時間：2023-05-30 08:53:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇白頭翁的故事，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
漳州龍文許淑麗
從前，有一只非常漂亮的小鳥，它很想學一套和別人不一樣而且又高超的本領。但是，小鳥想：“什么樣的本領和別人與眾不同呢？”這連它自己也想不通。
一天，小鳥看見好朋友喜鵲正在為自己蓋房子。它覺得喜鵲這本領就和別人有點不同。于是，小鳥便去請教喜鵲，教自己蓋房子。
剛開始，小鳥學得好好的，可過不了多久，它就厭倦了：“整天都在銜樹枝，這樣的本領多沒意思呀！”想著想著，小鳥就飛走了。
晚上，小鳥聽見了“美聲天后”——黃鶯在歌唱。“真動聽。”小鳥想著，“干脆和黃鶯姐姐學唱歌去吧！”想完，小鳥就伴隨著動聽的歌聲入夢了。
到了第二天，小鳥真的來到了黃鶯家，向它學唱歌，黃鶯也欣喜地答應了。開始學得還好，可是幾天以后又覺得太苦了。一天，它對黃鶯說：“學唱歌整天都吊著嗓子，喉嚨都快破掉了。我不學，太難受了。”說完就飛走了。
后來，小鳥又學飛行，學打獵……但都是虎頭蛇尾，直到長了一頭白發，也沒有學到任何本領。
小鳥為了吸取教訓，它把一頭的白發，傳給了它的子孫。直到現在，它的子孫還都頂著一頭白發。
現在，人們都管它叫“白頭翁”。
辦公室的窗外是一片叫不出名的灌木，大約有三米多寬一尺來高的樣子，冬天的綠色和夏日的棕色讓人一看就明白自已身處在什么時候了；灌木中間穿插著桂樹的影子，到秋天能聞到吳剛伐桂時震落的芬芳；比桂樹還高的是一種叫廣玉蘭的大樹，四季常青，郁郁蔥蔥的，白色的花盛開時常常以為是云朵掛在了樹梢上，煞是好看。
不知從什么時候起，窗外的這一片綠蔭里來了一對嬌小的客人——-兩只灰色的鳥，因為頭頂上有一塊白色羽毛的標記，大家都說是白頭翁，我回家特意上網查了一下，果然是。等我想和它們握手的時候，白頭翁已經很喜歡這里的環境了，整日里鳴啾抒情，灌木、桂樹、廣玉蘭都鑲上了它們快樂的身影；追逐、游戲，覓食成為了樹叢不可分割的一部分。漸漸地，我和它們熟悉了起來，也慢慢產生了共同語言，那就是我們能彼此長久地注視，一個在窗內，一個在樹上，而我從它們的眼睛里明顯看到了自己曾經殺戮過的血腥。
有一天，我看見了其中的一只白頭翁叼著東西回來，好像是只倒霉的蜻蜓，我就知道有故事發生了。只見白頭翁輕輕地含著蜻蜓在樹丫上跳來跳去，并不急于吞下肚去，見我在窗口盯著看它，越發不安了，嘴里緊張地叫了幾聲，喚來了同伴，它們一起在我的視線上不停地轉來覆去，直把我的注意力轉得暈眩，突然，叼蟲子的那只白頭翁不見了，而灌林叢里傳來了小鳥歡快的咀嚼聲，啊，原來是白頭翁有孩子了，而且是一窩寶貝，它們的家就安在不引人注目的一尺多高的灌木中，那對白頭翁夫妻眼花繚亂的迷蹤拳，確實應該把我的打擾擊落在一邊的。
后來，我盡量地不到窗口佇立了，原先放松的眺望改成了在走廊上踱步，當我告訴了同事們這個消息后，以往辦公室的聲音一下子蔫了很多，大家的走路也是輕手躡腳的，個個像學會了輕功一般，唯恐驚動了窗外的一家子。是啊，我思維的空間少了，卻能給白頭翁更大的自由天地；我們的笑聲輕了，卻與大自然的距離更走近了一步……
我不知道白頭翁一共有多少只了，只是忍不住的時候，我才會遠遠地偷看一下窗外那一家子的歡樂，并把自己的祝愿傳遞到它們的手中。
這本書是王一梅寫的溫馨童話。是寫一個木偶人羅里的故事，想聽嗎？別急！我一個一個講給你聽吧！
在一個森林里，有一棵像樹叫羅里，一只白頭翁飛來，教橡樹講話，還教橡樹魔法，白頭翁走后，留下了兩張樂譜，一張能讓人失去記憶，一張能恢復記憶。一個木匠把羅里砍下來做成了木偶人，羅里的心很冰冷，他要報復人類！
正巧，小熊白黑黑來城里玩，可是被羅里控制了，他和大象斑斑、猴子丟三和落四、獅子毛毛一家，在馬戲團里，為羅里服務。
好心的阿湯先生想幫助白黑他們。可白黑黑早就忘記阿湯先生了。
我想：木匠真可惡！如果不是他，白黑黑和大家就不會被控制，羅里也不會報復人類了！
阿湯先生找來了阿燦，阿燦把羅里的心融化了。羅里也笑了，他說：“我要離開這里，我要等到開花、結果，我的果實落在土里，那時，森林會長出很多會說話的橡樹。
后來，阿湯先生送他們回家，羅里找到了下半張樂譜，白黑黑恢復了記憶，羅里很開心！
我心想：“羅里知錯能改，真不錯，我要學習阿燦的善良，阿湯先生關愛動物，才讓動物們再次恢復記憶呀！
如果我是羅里，我會保護動物們，讓小動物重新返回大森林，幫助別人，快樂自已。這才是羅里該做的呀！
小學語文 目標確定 目標實施 目標檢測
一、目標的確定
教學目標是指教學前教師預期實現的，學生通過教學所發生的認知和行為變化，即預期的教學結果。如果目標過高，學生就不容易接受，會造成消化不良；如果目標太低，則不能激發學生的求知欲望。在確定教學目標時，應考慮到以下幾點：
1.把握教材實質，合理確定目標。
由于每篇課文都有不同的寫作目的、內容、文體和表達方式，所以教師必須對教材進行深入的研究，仔細的揣摩，從而制定出整體、具體的“三維”（認知、情意、能力）教學目標。
2.針對學生實際，合理確定目標。
在確定目標時，不僅要考慮到教材的實際，更應針對學生的實際，考慮到哪些是已學過的，哪些是未學過的；哪些是比較容易掌握的，哪些是比較困難的。根據這些實際情況，教師再確定重點、難點、上限、下限目標，力求做到準確、恰當。
3.遵照單元的整體目標，安排課文、課時目標。
每個單元都有整體教學目標，教師應該認真鉆研單元知識結構，努力把單元目標體系有機地落實到每篇課文的設計之中。在安排課文目標的同時，應考慮課時教學目標的落實，使單元的整體教學目標在每堂課中層層分解，減少重復性、增強有效性。
二、目標的實施
把握了教材，確定了合理的教學目標之后，在實施的過程中可以選擇各種適宜的教學方法。但必須做到萬變不離其宗，這個“宗”指的就是教學目標，具體實施方法如下：
1.自讀為主，讀中求解。
讓學生自己去尋找問題的答案，這不僅有利于他們領會知識掌握技巧，而且對他們的發展也有重大的意義。可見，在教學中嘗試著讓學生自己去解決問題，掌握知識，無疑是一種應提倡的方法。如《白頭翁的故事）一課，組織教學時，我共分四步讓學生進行自學。第一步，初讀課文，要求學生讀準字音，標好段次（自然段），讀通課文。第二步，再讀課文，初步了解課文內容，要求學生思考：
小鳥學過哪些本領？怎么學的？結果怎樣？第三步，精讀課文各小節，要求學生說出小鳥每一次都是學什么、怎樣學，結果怎樣。第四步，熟讀全文，要求學生發揮想象，假設自己是這只“白頭翁”，現在有什么要對大家說，從而在學生充分理解課文與熟讀的基礎上，明白“白頭翁”為什么學不會的道理。
2.抓住重點，突破難點。
每篇課文都是一個有機的整體，各部分之間都有著必然的聯系，特別是重點詞、句、段同全篇課文的聯系更是十分緊密。教學時，只要抓住重點詞、句段，就能起到牽一發而動全身的作用。如《小貓釣魚>一課，可用兩個意思相對的詞
概括全文，“三心二意”和“一心一意”。要緊緊抓住這兩個關鍵性詞語，引導學生在具體的語言環境中理解詞義，從而使其理解課文內容。
3.注重整體，加強訓練。
小學語文教學要以培養學生的語言能力為主要目的，使學生在聽、說、讀、寫的綜合訓練中從小養成良好的學習習慣，獲得多方面的知識。在學習課文時，我設計了大量的練習，有機地穿插其中，如讓學生用簡短的話語概括出每個自
然段的內容，用一些關聯詞或重點詞造句；訓練學生有感情地朗讀，動筆圈出動詞；做填空題；分小組討論問題及表演等。既注重了聽、說、讀、寫的綜合訓練，也對學生進行了思想品德教育，改變了語文課堂教學讀書少、動筆少、思考少的”三少“現象。
4.分層訓練.降低坡度。
在訓練過程中，不僅體現出整體性，還應體現出層次性，遵循由易到難，逐步提高的教學原則。如說話訓練《小手帕）.教學時我采用分層導練的方法，降低了說話訓練的坡度。先出示投影，讓學生觀察后，用“我有一塊（ ）的手帕”的句式說。要求學生全體參與，人人有說話的機會。再讓學生仔細觀察，用“上面畫著什么”的句式來介紹手帕上的圖案，通過同桌互說，小組說，然后指名個別說，基本上做到人人達標。最后一步則提高要求，要求學生加上想象，向大家介紹“我用手帕干什么”。
三、目標的檢測
目標的檢測也可稱作是“量標”。教學量標，就是教師按照教學基本目標設計試題，對學生進行測試，其目的不在于分數的高低，而是獲得教學目標達成與否的反饋信息，了解學生掌握知識的情況。目標檢測可分為課內、課外兩種。課內可采用口試法、筆試法、講練法及小組評議法等，題型可活潑多樣，但題量不宜過大。課外可與家長取得聯系，采用信息反饋法。當然，在評價的同時，應注意到學生的“閃光點”，哪怕是一點一滴的進步，都應該給予肯定，以增強他們積極進取的信心。同時注意哪些地方還未達標，以便及時矯正彌補。
結語
綜上所述，在小學語文教學中實施目標教學法意義重大，實施起來有難度但是不是不可能。作為一名小學語文教師，要不斷提高自己的綜合素質，具備進行目標教學的能力。在目標導練教學中，只有合理地確定目標，以目標為主線，精心組織教學過程中的各個環節，才能真正提高小學語文課堂教學的教學效率。
參考文獻
[1]王德勝.試析新課改視野下的小學語文目標教學[J].新課程學習（小學），2009，（03）.
??蘭，開在幾上，暗香。雪，飄在窗外，靜靜的等待梅開。所有的語言，隱去。所有的浮躁，沉寂。夜，走進詩的懷抱，細數夢是飄落的玫瑰雨。一個人的房里，用心轉動那串檀香的念珠。丈量，那些純潔的向往。撫慰，歲月深深淺淺的暗傷。
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??霧
??一場霧，落滿近處、遠處，迷茫了整個的早晨。露，凝在丁香樹的枝頭，像一叢隱約的愿望，惟美而空靈，冷艷而深刻，欲落而不落。我能穿越這迷霧，卻不能將生命看清楚。有一雙眼睛，曾是照徹我生命的星辰，卻從一首主題歌里走失，我找不到回歸的路。
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??湖
??微山，我的微山湖。趕了很遠的路，我來看你。看你碧波上長滿薄薄的冰；看成片的蘆葦，老成白頭翁。其實，你從未遠去，大洋的彼岸，我都可以聽到荷的笑聲。青石的雕欄，已經斷臂殘肢，我還是想坐坐。風，固執的刮著，不知道是不是往年的風。往年的風，是否還記得往年的我？
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??遙
??冬天還沒走，夢卻走了。只有雪花如約而來。隔了冰封的沂水，我的心事，瘦成一枝曠野的梅，瘦成一幀千年古畫里不肯開放的花蕊，透過塵世，透過人間風雨，我在等待那聲隔世的呼喚。等待屬于一個人的春天。
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??緣
??有些遙遠，可以走向貼近。有些陌路，可以走成相知。為什么？佛在菩提下微笑，慈眉善目的吐一個蓮香的字：緣。原來，情起情落，恩怨牽拌，花開花逝，悲歡離合，冥冥中早已注定。這就是緣的禪機和弦妙。無神，卻確信緣的存在。不是沉淪，不是消極。只是歲月的碾磨，修煉了處事的心平靜氣，學會了“得之，我幸，不得之，我命”的淡然自若。
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??悟
??有些憂傷，欲蓋彌彰。有些蒼涼，寫在心上。所以，總是寫那些自戀的文字，像臨水的少年厄索斯。總是寫那些哀婉的故事，構筑不堪一擊的海市蜃樓。像夏夜里的熒火蟲，提著小小的燈籠，給自已一種虛幻的溫暖。每個字都像走了很遠的路，疲憊而頹廢。自己便在那些文字的背后，寂寞的行走，卻不知道走向何方。看一友人博客，發現一行頂置的“老佛”語：寫作，是為夢找一個方向，是為生活的問題找一個出口。恍然。
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??等
??風過后，天空是透明的藍色，如海，如水晶。你離去，孤獨是深深的紫色，如夢，如幻覺。冬之霜，落滿我的眉心，落滿我溫熱的雙手，我所有的日子都烙著薄薄的霜痕。想念，不說。我用纖纖素心去等待。等待你可以蔑視那條波詭云譎的河。我等你像水手，去擁抱每一朵浪花和云影；等你擱淺后，再次揚起生命之舟不倒的帆旌；等你在失敗100次后，從101次站起來，再次啟程。
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關鍵詞：文化多元化;民間美術元素;視覺傳達設計;應用
引言
中國民間美術藝術源遠流長，其豐富的內容以及深刻的藝術內涵為視覺傳達設計師提供了設計靈感虞姬創作源泉。尤其是在藝術設計多元化的當代社會，任何一項視覺傳達設計都需要深刻的文化內涵作為支撐，才能夠充分彰顯出其獨特的生命力與藝術價值。因此，設計師們需要從傳統民間美術中汲取設計元素，不斷豐富創作內涵，進而提升視覺傳達設計的藝術品格。
一、民間美術元素與視覺傳達設計概述
（一）民間美術元素概述
民間美術藝術博大精深，源遠流長，歷經數千年的歷史積累與沉淀，仍然顯現出其旺盛的生命力和積極地現實作用，是民間傳統文化的精髓所在。把這些優秀的民間美術元素與現代藝術設計相結合起來，結合現當代的情況，賦予新的時代特點，形成具有中國特色的藝術作品，可以不斷傳承以及發揚中華傳統文化。在現代藝術創作中融入民間美術元素，將視覺設計的藝術多樣的表現形式與民間美術豐富的內容聯系起來，這樣才能讓藝術作品更加貼近國人的生活。通過現代藝術將這傳統文化形式在現代生活中賦予新形勢下的含義，在現代藝術創作實踐中最大限度地尊重中國傳統文化結合，從而有力促進我國藝術設計多元化發展。
（二）視覺傳達設計概述
視覺傳達藝術設計是一種生動的藝術形式設計。通過將可視的藝術形式與現代藝術設計這兩種藝術有機地結合起來形成的新的藝術，這就是視覺傳達藝術。在現代社會，藝術與數字技術相互融合，以一種生動形象、高質量的藝術形式呈現給觀眾。對于優秀的藝術作品來說其本身不僅僅是用圖像來表達作品，更是在用一種積極主動的方式向觀眾講述一個故事，而這個故事表達的思想和主題就是藝術作品的表達目的。視覺傳達藝術不僅僅要講究精良的藝術造型設計，更重要的是其中傳遞的文化元素以及藝術思想。視覺傳達藝術取材于生活，通過將民間美術元素進行藝術提煉并進行藝術創造，將視覺傳達藝術完美地展現出來。
二、民間美術元素在視覺傳達設計中的應用
（一）視覺傳達設計對民間美術中造型元素的應用
對于傳統民間美術作品來說，其造型設計一般分為兩種類型，分別是單一的造型設計以及圖形的組合。單一形式的造型設計是指由單一的動物、植物、人物等造型為原型，表述出相應的寓意。例如民間美術中常見的造型“盤長”，通過一條線按照相應的規律進行穿插走勢，進而構建出具有一定寓意的圖形，因此民“盤長”造型普遍被用于建筑、針織、印染等方面。聯通公司的標志“紅色中國結”就是采用民間美術造型中的“盤長”，以線條的川折迂回表現出現代通信網絡的四通八達，寓意著信息社會中聯通公司的通信事業井然有序、 信息暢通;組合式的美術造型時由多種單一形式的形象組合而成的，也可能是動物與植物的組合，也可能是植物與植物的組合，沒有固定的組合形式，而是根據根據表述的主題決定。例如圖1所示的“白頭富貴”造型，該造型是由白頭翁和牡丹組成，取白頭翁的白頭偕老之意和牡丹的花開富貴之意，象征著夫妻白頭偕老，生活富貴美滿。
圖1 白頭富貴
（二）視覺傳達設計對民間美術中色彩元素的應用
中華傳統文化中的色彩文化源遠流長，這在民間美術文化中也得到了充分的體現。經過數千年的發展，形成了民族特色鮮明、文化底蘊豐厚的賦色體系。民間美術的色彩簡潔、 明快，在表述上多采用鮮艷飽滿的紅、 黃、 綠等深色調，形成了鮮明飽和、 具有強烈裝飾性的特點，這一特點在年畫、剪紙、面花、玩具、服飾等民間美術中得到了充分的體現。依據人們在生活中的心理反應與審美的視覺經驗，彰顯出鮮明的文化特征和獨特的審美趣味，進而在廣大受眾心理形成強烈的情感與心理共鳴。例如在節日禮物的包裝上多采用紅色和金色這兩種顏色，這兩種顏色除了達到較好的醒目、喜慶的視覺效果的目的，其中還蘊含著豐富的傳統文化。人們普遍認為紅色象征著喜慶、吉祥，黃色象征著成熟、豐收、富貴，金色寓意高貴、輝煌，而綠色則寓意著生命、希望與向上。在視覺傳達設計中充分利用這一色彩要以，根據設計目的的不同有針對性地選擇相應的色彩元素，給觀眾帶來較強的視覺沖擊力，在視覺與心理方面與觀眾達到強烈的感情共鳴。
（三）視覺傳達設計對民間美術中藝術手法、圖像元素方面的應用
民間美術一方面有自己的特殊性。這種特殊性表現在哲學、宗教、政治、道德、文學、藝術、生活方式、審美情趣等多個層面。另一方面又有體現全人類普遍價值的內容，這種體現全人類普遍價值的內容，也表現在哲學、宗教、政治、道德、文學、藝術、生活方式、審美情趣等多個層面。在視覺傳達設計中要將民間美術中藝術手法、圖像元素融合進去，將當今民間美術的文化內涵通過產品包裝體現出來。同時視覺傳達設計也是人類文化活動體現，每一個視覺傳達設計都是設計人員的文化結晶，也深受人類社會文化深層次的影響。因此在進行產品設計的時候，要充分考慮到民間美術文化的影響，通過產品設計將民間美術傳遞出來。如圖4所示中國著名設計師陳幼堅設計茶緣包裝，中國茶文化歷史悠久，源遠流長。中國著名設計師陳幼堅革新傳統的茶文化包裝設計，采用復古設計。通過采用手提鳥籠的傳統文化習慣為設計切入點，再加上詩情畫意的背景襯托，這就將中國傳統的茶文化以及茶禮儀展現給當今的消費者。使得消費者在品茶的同時，能夠了解到中國的茶文化。由此可見陳幼堅設計的用心良苦，同時又能間接地襯托出中國茶文化的源遠流長。
圖2 中國著名設計師陳幼堅設計茶緣包裝
（四）視覺傳達設計對民間美術內在的精神及所營造意境的應用
傳統文化元素是中國民間美術文化的精髓，是民間美術內在的精神實質與最深刻的人文內涵。民間美術元素所傳遞的精神與意境在當前的視覺傳達設計仍然具有較強的借鑒與運用價值，能夠進一步豐富視覺傳達設計內涵與精神意義。例如著名的水木清華地產廣告設計就充分借鑒了民間美術內在的精神及所營造意境，設計師將傳統中國畫的技法造型與現代設計有機地結合起來，在形象設計中進行了創造性的剪裁取舍，改變以往滿屏的圖像設計的方法，而是預留出大幅空白以突出景觀，表現出靈動的空間及濃郁的詩意。這種民間美術中的留白守法的運用，能夠引導讀者產生豐富的藝術聯想。畫面情景交融， 傳達出了如詩如畫的 藝術情景，表述出藝術設計的魅力。
圖3 留白手法在視覺傳達設計中的運用
三、實現民間美術元素與視覺傳達設計有機結合的策略
（一）明確民間美術元素的內容，注重對于民間美術元素精神內涵的挖掘
民間美術文化傳承，不僅僅是通過口耳相傳或者是文字記錄來傳遞、傳接傳統文化的民俗內容。民間美術文化是中華民族價值觀、人生觀、世界觀的歷史積淀與文脈傳遞，因此對于現代視覺傳達藝術設計來說要汲取優秀的民間美術元素的內容。民間美術文化源遠流長，其通過多種多樣的傳遞方式來進行傳遞，其中包括書畫藝術以及音樂表演、戲劇、舞臺劇等肢體行為表演、書籍文字記載以及觀念意識傳承，因此在視覺傳達藝術設計中要注重對于不同形式的文化作品的吸收;民間美術也不完全適應當代社會的發展，因此在視覺傳達藝術設計中要“取其精華，去其糟粕”，吸收傳統文化中積極向上的元素，摒棄將那些消極否定的文化元素。將民間美術文化中諸多文化載體用現代設計方法傳遞出來，深層挖掘傳統題材，將其賦予鮮明的時代含義，將其蘊含的精神實質、思想感情、表達線索等深層次的內容用現代視覺傳達藝術展示出來，讓觀眾在觀看視覺傳達作品的同時，能夠深受視覺傳達作品中的傳統文化元素的感染。
（二）積極開展民間美術采風活動，邀請民間藝術家講授示范
為了將自己的藝術作品設計的更加富有傳統文化，設計師們要深入民間，積極開展民間美術采風活動，欣賞并且感悟原汁原味的民間美術藝術品，掌握最原始最全面的民間美術資料，并且充分吸收與借鑒這些第一手的民間美術資料，進而設計出更加富有民間美術內涵的視覺傳達設計作品。除此之外，還應該邀請民間藝術家講授示范。積極主動向那些具有較強美術造詣的民間藝術家們虛心請教，就他們對于民間美術作品的理解以及創作過程進行分析，在領略到民間美術的魅力和博大的文化價值的同時，學習到民間美術審美心理及技法技巧并從中吸收到有益的設計靈感，從而提高視覺傳達設計。
（三）增開民間美術選修課程，培養具備較強民間美術功底的視覺傳達設計人才
民間文化中蘊含著豐富的設計元素，這也為現代視覺傳達設計提供了豐富的創作素材。在現代視覺傳達設計專業教學中積極引入民間美術選修課程具有重要的意義，在不與當前的設計課程沖突的前提下，盡可能地開設民間美術課程，這樣就可以將更多的民間美術文化引入到現代藝術設計教學中，汲取民間藝術的養料，充分發揮出民間美術文化的藝術導向作用。在教學中應著重把研究民間美術裝飾的趣味性、功能的實用性、題材的豐富性、結構的合理性、技巧的高明性、形式的多樣性放在重要的位置，結合視覺傳達藝術設計的教學要求，培養出具備較強民間美術功底的視覺傳達設計人才。
結語：借鑒并且融合傳統文化元素是中國現代視覺傳達設計發展的必經之路，也是解決當前我國視覺傳達設計創意不足、內容空洞等問題的有力措施。中國視覺傳達設計需要不斷增強創新意識，在廣泛吸取民間美術等中華民族文化精髓的基礎上進行大膽創新，以民間美術等傳統文化為創新基礎，充分融合現代視覺傳達設計技術，從而制作出大量優秀的視覺傳達設計作品。（作者單位：內蒙古師范大學鴻德學院）
參考文獻：
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夢里聽到火車啟動的聲音，我知道自己正離家越來越近。陽光一縷縷灑下來，依稀中我又看到了葡萄架下那個天真的女孩在院子里玩耍，伴著銀鈴般的笑聲。那片片盛開的綠色一瀉而下，在陽光下紛紛揚揚，美的令人心醉，仿佛那純粹又透明的年少光陰。
那個女孩笑著回過頭來，只是中間和我隔著那段明朗卻短暫的歲月。那時的我總是踮起腳尖，嗅著葡萄即將成熟的芳香，張望著掛在眼前卻難以到手的幸福。那時我就知道，有一種生活會一幕幕落下。從小到大，一路告別，一路成長，花堪須折，不知經年。
每年的寒暑假期，我都會回去，看看家里那個珍藏記憶的葡萄架，和家人靜靜地分享成長的故事。因為這株葡萄和我同歲，所以家人對它都懷有特殊的感情。它隨著我一起長大，起初只是伸著細細的枝條，吐著纖小的新芽，在風中輕輕搖擺。慢慢地，綠葉漸生，邊如細齒。一年又一年，冬日沉眠，夏日瘋長，枝干越來越粗壯，爬得也越來越高。如今已郁郁蔥蔥，盤如虬龍，密密地鋪滿了整個房頂，在更廣闊的空間里伸展著自己。每一片葉都是一個充滿活力的綠色的生命，每一根枝條都是一尊在歲月里蜿蜒游走的堅強的雕像。遠遠望去，葉翠枝壯，蝶舞鳥飛。所有關于它的回憶都在靜靜地流淌著，已經成了我生命的一部分，閉上眼睛依然清晰可見。
清晨，當第一線曙光飛上云端時，窗外的葡萄架上便開始了各種鳥兒的大合唱：愛吵愛鬧的小麻雀，不時變調的巧百靈，情柔語細的紅火燕，粗聲大氣的白頭翁……那音韻，那節奏，組成了一首魅人欲仙的交響樂。因為葡萄架的這片綠蔭，又引來百鳥的歌聲，為小院又平添了幾分靈動。我常常一個人站在葡萄架下，望著那翩翩飛來的鳥兒，欣賞著它們的清歌啼唱，一種難以言說的自適和滿足便溢滿了心懷。
記憶中，最令我激動的，要數摘葡萄的時節了。親朋好友們一起來到葡萄架下，歡聲和笑語便擠成了疙瘩。“真大”、“真紅”、“真甜”幾句稱贊的話，繾綣之情便系滿了架上架下。他們有的性急的緊倚著葡萄架，伸手壓下一串葡萄，揀最紅最亮的送到嘴邊，輕輕一咬，那香那甜便緩緩流入心底了。小孩們則在葡萄架下急得繞圈圈，不時仰著頭吵著要最紅最大的那一串。當然，年年葡萄熟的時候，母親少不了讓我把一串串水靈靈、紅亮亮的葡萄東鄰西鄰地挨家送。比起葡萄收獲時的喜悅，這種饋贈時的愜意和自豪更讓我心里無比甜蜜。
更多的時候，我還是喜歡懷想午后葡萄架下的讀書時光。每年暑假，小院都是相似的風景，卻有不同的書伴我度過。陽光只從密密麻麻的葉隙間透出斑斑點點的亮眼，偶爾隨風晃動幾處光影。捧一本喜歡的書，在藤椅上一坐就是一個下午，靜靜地享受著生命的流動。思想這株看不見枝葉的植物就這樣在盛開的夏日里盡情地綻放。年年如此，我如歸鳥飛回熟悉的故鄉，在小院里那片綠色的慰藉里，梳理著自己的羽毛，想著往后該怎樣飛，朝哪兒飛。許多平時來不及思考的問題就在這里有了頭緒，我盤枝錯節的煩惱也在這里找到了出口。
這片綠蔭就像過濾陽光般濾去我心中浮躁的塵埃，只留一份淡定從容，留一份清新愜意。在這葡萄架下的夏日閱讀以及收獲到的許多關于生命的感悟，更是對我成長最好的禮物。我從內心里，想默默地說聲謝謝。因為有它，庭院不寂寞，處處暗涌著生命的活力；因為有它，飛鳥不寂寞，有了棲息的場所和心動的風景。我更想讓這份無言的感恩就這樣一直延續下去。
因為我無法栽培我所喜歡的全部花卉和林木,就像很多熱愛青花瓷器的朋友,他們去博物館,而我最常去的是植物園。
植物原本不需要名字。它們不點名不串門不簽單,不填履歷表,不在乎批評與獲獎。如果它們之間需要互相打招呼,用的是它們自己的語言,像我們用“鐵頭”、“阿毛”、“菜鴿”那樣稱呼老鄰居。
人卻要做生物界的上帝,理所應當使用冠名權,于是要給它們命名。被“點油做記號”(閩南語)的植物,名正即可言順,通行人的世界里。設想運動員入場,在薔薇花科的舉牌后面,是端麗矜持的各色薔薇、月季和玫瑰等名門閨秀;而在鳶尾科的舉牌后面,則是搖曳多姿的射干、黃菖蒲、馬蘭、蝴蝶花等窈窕淑女;然后是菊科嬉笑怒罵的龐大家族,然后是毛茛科門下那些水靈靈液汁充盈的嬌娘們……
與其說我迷戀花草,不如說更迷戀植物的芳名。植物的名字充分體現了人類的觀感、文明、智慧,充滿想象力。例如蘭、蛇目菊、燈籠花,因為它們的花貌像,像毒艷媚人的蛇眼,像倒掛透紅的燈籠。火鶴花是縮小版振翅欲飛的火鶴鳥,或者說火鶴鳥是放大的休憩凝立的火鶴花,它們平時都叫做火鶴。至于天堂鳥,見過的人都不會忘記,它美得讓人目眩而感嘆,真是“天上僅有,人間絕無”啊。
因形態接近而取名,以模擬動物為多,比如白頭翁和翠雀,這類手法是植物生涯的描寫和敘事。有時卻是音樂:懸鈴木、喇叭花、約鐘柳;有時是唐宋辭賦:剪夏羅、美女櫻、唐菖蒲;有時是鄉間民謠:牽牛、落新婦、荷包牡丹、打破碗碗花;有時是異域舞姬:波斯菊、東瀛珊瑚、地中海藍鐘花……植物的名字美不勝收,象形狀貌風情萬種,款款娓娓呼之欲出。
一些植物的名字達到最高境界,令人著魔。
有一種灌木在夏天蓬蓬勃勃地開放,巴掌大的黃色花瓣薄如絲綢,你猜它叫什么名字?芳名黃蟬。其實它的花托呈淺淺的喇叭形,并不具有昆蟲的外觀。只是它那般鮮艷欲滴的嫩黃,明亮熾熱,即使在暗夜里,似乎還在反射灼目的陽光。黃蟬黃蟬,它是夏日正午高亢迸射的蟬鳴,被驕陽熨燙過,落地生根,化為無聲的喧鬧和烈焰,重新招展在枝頭。
另有一種多用盆栽叫黑法師。它會慢慢長成一棵樹,黑紫色的葉片油光水亮,簇擁成醒目的蓮花座,巨大的花頭在春夏之交抽出黃色的花蕊。黑法師,它一定來自沙漠或荒野,讓人聯想起手鼓、篝火、咒語、祭祀和漫漫黑夜。
親愛的酢漿草、雛菊、矢車菊,點綴在俄羅斯文學里,被我們所深深愛慕著,是我們這代人的文學初戀。其實酢漿草在我們的花盆臺階后院,見縫插針偷著長,一經發現總是被除掉。俄羅斯人未必知道它還是中草藥呢。前幾天我的左腳盤子忽然無名腫痛,鄉下阿姨教我用酢漿草搗汁敷裹,果然當天就能出門散步去。
“山楂樹啊山楂樹,你為何要悲傷?”“在烏克蘭遙遠的原野上,在那青青的小河旁,長著兩棵美麗的小白楊……”山楂樹啊小白楊啊,憂傷的俄羅斯民歌讓我們懷舊的鼻子發酸。
中國古典文學里的花卉,有情有義,神通廣大,例如《秋翁遇仙記》。《聊齋》里還生出許多花魅的故事,更是讓人想入非非。半個多世紀以前,我家園子里有一株煽情桃花,春天不過初萌三分潮熱,它就要炒作得十二分騷包,艷光四射,滿園子蜂蝶蛾蛺沸沸揚揚。膽小的丫頭們交頭接耳,說日暮里常見細腰女子影綽在桃樹后。老人們更不喜歡了,于是著人伐去。老桃樁附近種木瓜,木瓜青瘦未熟就一顆顆萎落,沒魂似的;繼而種金橘,金橘不果;現在半枯著一株當年的老桑樹,吊著三兩粒桑葚,蜜甜,有桃味兒。
比起老百姓,我等文人掌握的花草名字是太有限了。我曾在文章里提到小時候吃的野菜糍粑,閩南話叫“鼠殼龜”。不久,集美一位中學教師給我寫信,指點我那種美味的野菜真名叫“鼠曲菜”。他手書那個“曲”字,有個“麥”或“米”字偏旁,是個正統字,意思可以與米麥同用,現在電腦找不到這個字,太可惜了。名酒“洋河大曲”,不也只好棄“麥”委“曲”嗎?
有民諺
冬蟲夏草性平、味甘,微苦,無論熱證、寒證,無涼燥之慮,一年四季,男女老少,都可使用。單用有效,如果能見證配伍,應用得當,則有病可以防病治病,無病可以強體健身,益壽延年。因此在民間流傳著這樣一句諺語:寧要蟲草一把,不要金玉滿堂。這充分說明了冬蟲夏草對人體健康的意義。
有古詩
蒲松齡是清代偉大的文學家,他不僅以滿腹才情書寫了動人心弦的《聊齋志異》,他還精通醫道,對中醫中藥頗有研究。蒲松齡在鄉間做私塾先生時,就經常給百姓看病,他寫過一首中藥詩:“冬蟲夏草名符實,變化生成一氣通。一物竟能兼動植,世間物理信無窮。”冬蟲夏草一藥而兼有動物和植物的屬性,使蒲松齡覺得非常神奇。
有傳說
在我國地區,關于冬蟲夏草有一個美麗的傳說。山神唐西拉為了幫助善良的王子躲避殺身之禍,施魔法將他變成一只蟲子藏入草叢之中,還讓他長出了一根草尾巴。后來,王子看破紅塵,不愿重返人世,寧愿用自己的身體造福人類。山神為幫助王子實現這個愿望,就在王子已經變成蟲子的身體里注入了一種長生不老之藥。這個美麗的傳說為冬蟲夏草增添了一層神秘的色彩。
有故事
武則天晚年體衰多病,咳嗽不止,稍感風寒便病情加重,尤其冬季,不敢輕易地走出寢宮。太醫為治療她的病,什么貴重的藥品都用過,但仍不見好轉。
御膳房的康廚師記起家鄉的老人常用冬蟲夏草燉雞滋補身體,便想給武則天做一道菜,試試冬蟲夏草的作用。但雞是發物,有可能引起老病復發,他惟恐對武則天的身體不利,于是用鴨子取而代之。誰知鴨子燉好后,武則天見湯里有黑乎乎的似蟲非蟲的東西,疑惑不解,認定是康廚師要加害于她,便吩咐左右將其打進了大牢。御膳房的李廚師與康廚師是同鄉好友,非常同情康廚師的不幸遭遇。他就琢磨怎樣用冬蟲夏草燉鴨子,既讓鴨子有營養又看不見那黑乎乎的東西。他想來想去,終于想出了一個好辦法。他扒開鴨子的嘴,把幾棵冬蟲夏草塞了進去,之后,將其放進鍋里燉起來。這道菜就叫“蟲草全鴨”。武則天食用后覺得鴨子做得很好吃,肉嫩,味鮮,此后每隔三兩天便吃一次。一個月后,武則天的氣色好轉,不再咳嗽了,宮廷上下都為她的健康而高興。當然,高興之余,武則天沒忘記吩咐手下把康廚師放出了大牢。
有對聯
在古代,不少以中藥名撰寫的對聯頗值玩味。明朝一家藥店的店主有個小女兒,她聰慧俏麗,為擇賢婿,店主特意以藥名出一上聯來為她征婚――玉葉金花一根蔓。青年李時珍正好路過此店,他略思片刻,便對出了下聯――冬蟲夏草九重皮。店主暗自高興,隨即又出一上聯―― 白頭翁牽牛耕熟地。李時珍很快又吟出下聯――天仙子相思配紅娘。店主問過李時珍的姓名、年齡、經歷后,心里更加歡喜,立即答應李時珍與女兒訂婚。
有記載
在公元710年出版的《月王藥診》中,首次記載了用冬蟲夏草醫治肺部疾病的史料。在公元780年出版的《藏本草》中記載,冬蟲夏草具有“潤肺、補腎”的功能。在1765年出版的《本草綱目拾遺》中記載:“夏草冬蟲,功與人參同,能治諸虛百損。以其得陰陽之氣全也。”清道光年間,齊學裘在《見聞續筆》中記述:“扶滇時復得異卉數百種,其奇形異色,真有思議不及者。有冬蟲夏草,冬則蟲蠕蠕而動,首尾皆具;夏則為草,作紫翠雜色。山中人取其半蟲半草者鬻之,植物動物合為一氣,何生物之奇也。”
一、平等中對話一搭起心靈的橋梁
《語文課程標準》指出：“語文教學應在師生平等對話過程中進行。”這就意味著師生的關系應該是互為主體的平等關系，在課堂教學中師生彼此敞開心扉，相互接納。這時的教師已不再是簡單的教學管理者，也不是單純的知識傳授者，而應是學生學習的伙伴，是平等中的“首席”。基于這一要求，我們教師在教學中進行了大膽地嘗試。請看特級教師錢夢龍的教學片斷：
師：有的同學提出來冬天象征黑暗，是不是呢?
生：不是的。當時時間正是冬天。
生：我認為是的。寒冬過去，春天就要到來。(笑)
師：這個想像很有詩意，很有道理。不過我認為作者在這里還是要渲染一種荒涼、蕭條、冷落的氣氛。如果不是這樣寫，而是寫故鄉鳥語花香，行嗎?
生：老師，我認為鳥語花香也可以。只要寫出人物心情的不高興來就可以了，而且這一襯托，效果就會更強烈了。
師：對，對!你比老師高明。(大笑)這種手法叫反襯。
這是富有個性的對話，是師生平等的對話，是激活思維的對話，是生命的對話，也是真正“研究”的對話。通過這種對話，搭起了心靈的橋梁。用葉瀾教授的話來說，他們不只是在教和學，還在感受課堂中生命的涌動和成長，只有這樣的課堂中，學生才能獲得多方面的滿足和發展，教師的勞動才會閃現出創造的光輝和人性的魅力。
二、感悟中對話――激發蕩漾的情懷
《語文課程標準》指出：“閱讀教學要讓學生在主動積極的思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考。”感悟就是讓學生讀有所獲，情有所感，理有所悟。要達到“感”并且“悟”的境界，必須通過整體的感知、感受、把握、體會、揣摩、領會，進而“感”并且“悟”。可見，“感悟”是閱讀教學的基礎。要還給課文生命靈性，流溢學生生命的光彩，靠的是感悟，在感悟中對話的課堂，能激發學生蕩漾的情懷。現以特級教師王崧舟的《荷花》一課教學為例。
大屏幕上那一朵朵姿態各異的荷花在碧綠的荷葉映襯下強烈的沖擊著孩子的視覺，一陣陣悠揚舒緩的樂曲又將整個教室幻化成一個圣潔的殿堂，孩子們沉浸其中，有的指指點點，有的交頭接耳，甚至于手舞足蹈……請同學們趕緊讀一讀課文，找一找，你最喜歡課文中描寫的哪一種荷花?
剛才我們討論的是自己喜歡的荷花。那么現在再看看課文第二自然段中有沒有你特別喜歡的描寫這些荷花的詞語呢?
“我喜歡‘冒’這個詞語。”
“讓我們一起想一想，課文中這個地方除了可以用‘冒’字，還可以用上哪些詞語呢?”
“還可以用‘鉆’，但是這樣總感覺這些荷花太硬了，像釘子一樣。”
“用‘跳’字我覺得也可以，但是這樣的話就讓我們感覺這些荷花開得太快了……”
“也不美，是嗎?”
“是的。”
“我讀著這個‘冒’字，覺得她那么急匆匆地從水里冒出來，就是想和我們交朋友。”
“她想看看這個美麗的世界!”
“老師，老師，我還感覺出春天溫暖的陽光。”
學生完全沉醉在一種忘我的境界當中，而這一切，都源于引導學生對詞語，對“冒”字的內心感悟，是一種無形的心靈感染。真如葉瀾教授所說：我們的語文教學，只是充分激活原本凝固的語言文字，才能使其變成生命的涌動，人性的張揚。
三、互動中對話――折射人性的光輝
全息互動是語文課堂對話的運行狀態。對話要求學生親歷學習語言文字的過程。這個過程，有情感的交流、思維的碰撞和觀點的論爭，有問題的質疑、矛盾的激發、障礙的排除。因此，互動是多元的。
教第四冊《畫風》這一課，在接近尾聲時：
師：三個小朋友真聰明，畫出了看不見摸不著的風，你們打算如何畫風呢?想一想，再說一說吧。(學生興致勃勃地思考討論起來。)
生：我畫媽媽的裙子飄起來。
生：我畫姐姐的長發在跳舞。
生：我畫窗簾飄了起來。
師：你們可真行，想出了那么多畫風的辦法。
生：當然了，我還能畫聲音呢。
師：哦!說給大家聽聽吧。
生：玻璃掉在地上碎了，一個小朋友在旁邊捂住了耳朵。
生：我也能畫。一個小朋友在唱歌，一個小朋友在認真地聽著。你們能畫出香味嗎?
師：又是一樣看不見摸不著的，這個挑戰有難度哦!
生：我能。太簡單了。蜜蜂在花叢中采蜜。
生：不對，采蜜是蜜蜂的工作，看見花就是沒有聞到香味它也會采蜜的。
師：那怎么辦呢?
生：對了，那就畫一叢花，再畫一座山，山背后一群蜜蜂飛了過來。這可是花香引得蜜蜂來呢!
師：謝謝你幫我解答了難題，你的答案精彩得讓我吃驚。
由此可見，語文課堂的對話，猶如兩塊玉石相互碰撞，只有這種平等互動的作用力，才能擦出火花。在真正的對話中，學習是相互的，而不是權威的或由上而下主宰的。學習者不僅有機會說，而且共同決定著對話的形式和內容。師生相互請教，雙方互為老師和學生。這樣的語文課堂，處處充滿情趣，處處折射著人性的光輝。
四、生成中對話――綻放個性的花營
學生是活生生的人，有生命的活力，有發展的潛能。他們帶著自己的知識和經驗、興致和需求、思考和靈感參與課堂活動，從而使語文課堂呈現豐富多彩的景象；師生是課堂互動的兩個主體，但他們之間存在著情感與體驗、觀察與思維等諸方面的差異，他們的互動帶來語文教學的多變性。因此，教師既要保持預設的教學進度，又要使教學具有更多的內容量和靈活性。對于師生對話中出現的即興創造的火花，教師要敏銳地捕捉住它，并把它引燃，使不同的體驗都有一個對話的機會，從而使課堂動態生成，處處綻放個性的花蕾。例如：在教學《群鳥學藝》時，小朋友們讀完最后第二段時，忽然一學生冷不防插了嘴，說：“老師，我有問題。”我說：“請你說出來，好嗎?”“燕子聽完鳳凰老師的話，除了唱歌表示感謝，還有可能會表演舞蹈呢!”忽然又有一個學生站起來說“說不定還講故事呢?”面對這一“節外生枝”我先是一愣，然后笑著說：“是啊，聰明的同學，燕子會唱些什么歌呢?跳什么舞呢?講些什么故事?”這時課堂上一下子沸騰起來了，有的說唱《同一首歌》，有的說跳民族舞，還有的說《白頭翁》的故事……我高興極了，說：“太棒了，喜歡唱這些歌嗎?會跳這些舞嗎?會講這些故事嗎?下午我們班就舉行才藝大比拼，好嗎?”接著我又讓學生們朗讀課文，結果朗讀效果好極了，個個繪聲繪色，仿佛自己真的是課文中的那一只誠心誠意學本領的小燕子。
由此看來，對話中時常會發生一些意料之外的事，有意或無意的，教師要善于傾聽，用心捕捉這些稍縱即逝的靈光，以自己的教學智慧去支持對話的持續展開和不斷優化，構建一個動態生成的語文課堂，讓學生自主學習和教師的參與充滿創造的活力，讓課堂教學個性飛揚。
一、文學的雅俗共存促進了宋代藝術的大眾化
宋朝由于重視水利建設和擴大農田灌溉，使得農業經濟得到了強化和鞏固，同時，統治者也十分重視城市建設，礦產開采，經濟貿易等，可以說宋時期的經濟十分繁榮。任何一個朝代，只有經濟發展才能帶來思維意識的改變。由此，文學藝術形態逐漸顯現出發展的態勢，民間流傳下來的鼓子詞、雜耍口技、民間故事、民間繪畫等民間文學藝術像雨后春筍一般發展起來。作為文學形態的宋詞，為了迎合時代的需要，詞人們也開始放下高雅的姿態，進入到表現市井趣味的文學創作中來。在人與人之間彼此廣泛的傳播下，宋詞從昔日的陽春白雪成為了下里巴人，那些喜愛文學的民間藝人，他們也紛紛進入到創作的陣營里，普通大眾中也涌現出大量的填詞者。最具代表性的當屬民間落寞詞人柳永，在柳永的詞中，很多是關于市井民俗、歌妓生活、其中有很多屬于離別情愁，這些作品取材于現實生活，語言的應用符合社會大眾的欣賞口味，他在一首《定風波》里寫到：“日上花梢，鶯穿柳帶，猶壓香衾臥”將“太陽”、“搖曳的花”、“穿梭在柳枝間的鶯”。描述的十分生動，但是，作者這是具有象征意義的描寫，此種表達的是，這些本來非常美好的環境對于這些生活在社會底層的歌妓來說，只能是一個看客、同時也讓我們感受到，她們雖然生活狀態不能與常人相比，但是，她們的內心深處也像人們一樣有渴望、有追求、有憧憬。作者在詞中賦予了極大的同情和關照。詞人所創作的作品，營造出了強烈的藝術氛圍，尤其是詞句中那些具體的事物具象，為其他藝術類別提供了參照。
二、宋代文學成就了其他藝術的發展
宋詞中有許多屬于寄情于山水，鐘情于自然的詞作。據相關史料提供的數據表明，大詞人蘇軾的三百多首詞作中，關于自然描寫的就有135首，其中和郊游有關的詞有80多首。如蘇軾的：“落日繡簾卷，亭下水連空”。“忽然浪起，掀舞一葉白頭翁。”這些詞句描寫的是詞人外出郊游看到的山水風景，從中不僅展示出了“落日”“亭榭”“波浪”“天空”等自然景致。同時也向我們表達了此時此景作者內心深處的感慨和豪情，這樣的景致無疑給那些獨愛繪畫藝術的藝術家們提供了大量絕好的創作素材。創作者只要從中感受到詞人身上所具有的超凡脫俗的處世精，就能創作出具有深刻內涵的藝術作品。辛棄疾是宋代具備了豪放品格的詞人，作為胸有國家的文學大家，雖然遭遇到不公平的待遇，但是，為國家和民族奮起抗金的精神始終是他身上的閃光點，因此，他的作品中“愛國主義”就是他作品的主旋律。辛棄疾在其所作的《水龍吟•登建康賞心亭》一詞中，盡情地揮灑著豪情和筆墨：“......倩何人、喚取紅巾翠袖，揾英雄淚？”表達了詞人無法實現為國家出力的悲憤之情。詞人姜夔的雖然流傳下來的作品不是很多，但是其中的詞作《暗香》和《疏影》也是膾炙人口的名篇佳作，向我們展現出了具有人生意義的精美圖畫。詞人兼繪畫家的周邦彥以一首《春雨》贏得關注。宋代詞作大都具有了美術繪畫所需要的意象特點，在文學作品中體現出來的其他藝術的旨趣中，感知到宋代的文學藝術與自然有著至親至近的關系，文學和藝術的同頻共振，讓藝術家們借用山水自然的描述，來抒懷，表達自己的追求而和理想。
三、宋代文學藝術雅俗沖突的文化環境
文學作品以及其他藝術的創作者，其創作的素養和創作的水平往往會受到社會環境的影響。作為文學創作者實際上在時展中，他們是帶著審視的眼光去看待社會、看待人性、看待國家。因此，獨立的思考意識成就了一批具有前瞻性的文學大家和優秀詞人，在他們的影響下，社會會出現一種新的、具有強烈社會責任意識的文化環境，他們的創作思想和創作傾向可能會引領當時的文化時尚。我們知道，所謂的文化形態，是與時代的文化內在結構有很大關系，也是各種文化因素綜合形式的一種體現。上至秦始皇時代的大秦帝國，下至明清時期，可以說不管那一個時代，作為意識形態的文學藝術也是這個時期文化構型的一份子，文學藝術從來都是屬于整個社會，并不會因為有強權就可以獨享。我們知道，整個社會是由不同階層、不同層次的人組成，文學自然也會去適應這樣的人文環境，這就產生出了雅文化與俗文化共同支撐的文學天空，宋代文學當然也不例外。從最初興起的貴族文學，到在道德文化約束下的精英文學，直至不斷被民間傳播的大眾文化的文學形式，一個時期的文學無不與當時的文化面貌相一致，尤其與文化的雅俗問題有著極其緊密的關系。在社會文化發展的進程中，雅文化與俗文化始終伴隨著社會發展而存在，雅俗觀念因為在人們心中長期發揮著作用，這種意識形態，從一開始就注定會影響甚至是改變著文學的演進狀態，同時也在影響其他文化藝術形態的改變。宋代形象表意文化的獨特性，就具體文體來看的確存在著詩詞由俗而雅的轉變期待。就宋代文學整體發展情形考慮，文學主流總是體現在雅俗不斷的交融過程中，這種文學藝術的融合，從某種意義上來說，文化的雅俗矛盾以及在融合過程中的不斷變化，也就更加明晰了宋代文化的獨特的一面。可以說，是文化的不斷轉型促成各種文化形式相互交融的調和手段的形成。到了宋朝末期，宋代文化的的整個環境已經出現了衰敗的跡象。而這種沒落的文化形式的出現也就預示著有一種更能適合大眾的文化形態即將走向文學藝術的舞臺，以其雅俗共賞具備著形象表意文化特點的形式出現在世人面前，文學的娛樂功能和審美功能得到了揭示。
四、結語
宋代文學中的形象表意文化其實就是藝術的一種表達形式，其不是外在的表象呈現給人們的一種視覺美。其就像玉一樣具有自外而內的美，宋代文化藝術就如玉石一樣，內部有光彩,這是文學藝術應該具有的含蓄的光采。含蓄美是蘊藏在宋代詩詞的形態之外，其思想、情感、個性、審美特征完全是文學藝術文本本身提供出來的，需要學習者去認真領悟和思考。對宋代文學環境下的形象表意文化研究，對我們進一步推動其他藝術門類的發展具有極高研究價值。
作者：張娜單位：河南大學
關鍵詞陶瓷青花，裝飾，民俗
1引 言
民俗與陶瓷似乎是兩個格格不入的名詞，但兩者卻有一種天然的聯系，尤其是彼此之間有著內在結構和外在表象的溝通。民俗從題材、內容上制約著陶瓷青花裝飾，陶瓷青花裝飾也承載了一定的民俗催生功能，甚至成為民俗生成、開展和延續與傳播的重要途徑。正確地認識、了解陶瓷青花裝飾中所包含的深刻民俗觀念，考察一定的民俗風情對陶瓷青花裝飾的影響，將民俗文化巧妙地加以運用和充分地在現代陶瓷青花裝飾領域中展現，對今天研究陶瓷美學與民俗學將起到積極的作用。
2陶瓷青花裝飾與民俗在表現世俗理念上具有對吉祥寓意的共性追求
陶瓷青花裝飾與民俗在表現理念上具有追求吉祥意愿的同一性。民俗作為一種藝術活動，其本身就是生活過程的一部分，眾多的民俗活動中就有對太陽的敬仰、對風火雷電的畏懼、對花的寄托。正如遠古人類對客觀世界的認識在開始時就帶有極大的神秘和恐懼感。日出日落、風雨雷電、兇禽猛獸無不對早期人類的生存及生命構成威脅。他們將巨大的自然力看成天意、神靈而敬奉之，把兇禽猛獸尊崇為自己民族部落的保護神。在一系列、節令慶典、婚喪壽誕等民俗活動中，集中體現著他們對生命繁衍、歡樂、圓滿、幸福的善良祝愿。圍繞這一主題，積淀成了一系列諧音成語、寓意紋樣、意象圖式等民俗事象，在內容上崇尚喜慶和吉祥，無不體現出勞動人民堅定樂觀、積極向上的審美理想。而在新石器時代的彩陶上，就有許多有關花、魚的陶瓷裝飾，而發展到青花裝飾階段，那些裝飾題材主要來源于生活、民俗，表現一些大自然的物象，有贊美生活：如嬰戲圖、牧牛圖、捕魚圖、松下讀書圖等；有表現幸福吉祥：如福壽圖案、龍鳳圖案、牡丹、云鶴、魚水紋、荷花、錦雞等；有反映民俗風情：如獅子戲珠、對奕圖；有表現情操：如松竹梅；有描繪歷史故事：如蕭何月下追韓信、昭君出塞等。這些都是民間藝術家豐富想象力和對藝術生活感受的積淀，凝聚著深沉的民族情感和大眾審美情趣，散發著濃郁的生活氣息。它不僅具有實用功能，為人們的實際生活服務，而且以藝術形象影響人們的思想情感，有認知教化、審美等方面的功能，同樣反映了勞動人民于痛苦中求歡樂，于貧困中求富貴，于劣境中求解脫的藝術人生觀。凡此種種大抵是為了一種寄托和慰藉。這恐怕就是這種民俗思維直覺的圖像再現，由此可見，求生避災的功利意愿主線貫穿在民俗與陶瓷青花裝飾藝術的審美理想中。他們在世俗理念上有著共性的追求，同樣追求富有吉祥的寓意，表達了人類的美好愿望，這種表達意愿上的一致性使人類能取得文化精神上高層次的滿足，也求得精神慰藉，表現了生活之美和吉祥之意。
3民俗的內容與形式成為陶瓷青花裝飾表現的題材與內容
陶瓷青花裝飾就是用一種單純的青花彩料，描繪在白色的瓷坯上，再罩以一層透明釉，入窯經1300℃左右高溫燒成。所繪的青料在燒成后會熔合于釉質中，通過青白對比把畫面表現得極為生動，形成青花藝術色彩的形式美，給人們以賞心悅目的視覺效果。許多民間青花山水、花鳥小品的構圖寥寥數筆，把秋江的清瀟深遠、鳥雀的歡躍鳴跳，都表現得淋漓盡致，正是“知白守墨”――用心于無筆墨處的典范。還有很多青花山水更充分地表現了山水畫的意境與本質，而且題材都有一定的定式，如龍紋、鳳紋、荷花、草蟲魚蝦等都是吉祥喜慶、淳厚樸質的民風民俗。青花裝飾吸取了中國畫的構圖、筆法特點，用淋漓酣暢的料色，使畫面表現得極為生動韻致，特別是在構圖上，往往摒除一切非必要的配景，以突出主題來描寫某一特定對象為重點，以密不透風、疏可走馬的構圖特色使畫面顯得極為和諧。
分析陶瓷青花裝飾的題材、內容，一個顯而易見的特點就是受到民俗思維因素的制約。這制約促進了陶瓷青花裝飾的民俗化。陶瓷青花裝飾中濃厚的民俗思維因素的表現，實際上是陶瓷美術特質的一種反映。其藝術創造中自然流露出的民俗思維，適合了廣大民俗層面人們的審美特質以及民俗中自由、淳樸的特點。陶瓷青花裝飾的創作伴隨民俗活動的形成，傳統節慶活動是民俗藝術的大展示。這種自發的民風民俗活動表現在陶瓷青花裝飾中往往都是潛移默化中帶給觀眾不同尋常的真切感受，給人以深遠的回味和思考。這類具有濃郁民俗傾向的作品，往往把民俗化精神當成自己創作的原始動力，通過對民俗形態生活的逼真描繪，展示了社會生活的本真面貌，借此揭示出社會存在的某些客觀本質。如陶瓷花鳥裝飾中就格外能體現民俗思維因素所賦予的種種象征意義，如龍、鳳等神獸神鳥的大吉大祥、牡丹花的大富貴等所決定的“俗”基調，正是大多數人們所喜歡、所追求的。此外，人們實際生活中還常常賦予花鳥以愛情意義，比如“花好月圓”、“白頭偕老”、“好鳥和鳴”等含義，往往通過花鳥雙棲于背景為明月的花枝上，或畫一對白頭翁依偎在一起，或雙鳥愉悅地鳴叫等景致來突出寓意，像畫上海棠錦雞寓意“錦繡前程”之義，玉蘭花、海花、牡丹花組合的“玉堂富貴”之義，桃花鴛鴦、蓮池鴛鴦的“愛情”之義，另外荷花象征清潔平安、石榴象征多子、桃子象征長壽、佛手諧音為福壽、象征吉祥、游魚象征有余等青花裝飾藝術，都具有一定的暗寓和象征意義，對應了世俗生活、愿望的具體內容。這些內容被自由地揮灑于瓷器之上，或以吸收文人寫意的姿態體現于瓷器之上，可見，民俗活動為陶瓷青花裝飾提供了精彩創造，體現了不同民俗活動中的民俗心理、民俗觀念，成為陶瓷青花裝飾誕生的合適溫床，同時，民俗的內容與形式，也成為陶瓷青花裝飾所表現的最初內容與形式，并在后者的發展中不斷得以提升和演化，致使民俗化傾向的陶瓷青花裝飾作品，常常具備其它作品難以替代的非凡藝術魅力。
4陶瓷青花裝飾將民俗活動以不同形式淋漓盡致地表現出來
民俗從題材、內容上的滲入與形式構成上對陶瓷青花裝飾產生影響，體現出自身的多重藝術價值。反過來，陶瓷青花裝飾的共性審美意識又為民俗節日烘托氣氛，增強了群體的凝聚力，充實了民俗的內容和活動情景，讓觀眾娛樂的同時，讓人感覺似曾相識，使他們得到民俗文化內外兼修的回味和潛移默化的熏陶，同時，對民俗的審美起導引程式，有時甚至像一種習慣勢力一樣，傳承下來。值得注意的是，陶瓷青花裝飾中融民俗的“拙味”、“野性”、“滿盈”、“原始”于一體，是一種更深層次的“民俗魂”。
民間文化生活和民俗活動對陶瓷大量需求，為陶瓷提供了廣闊的市場，尤其是受人們喜愛的陶瓷青花裝飾瓷。如飲食活動中的餐具、茶具、酒具；宗教祭祀中的香爐、燭臺、花機；文化活動中的筆筒、筆架、瓷硯、筆洗印盒；陪嫁用的“喜”字壇和合器等，都是民間風俗中不可缺少的用品。
在歷代的青花瓷中，有很多作品描繪了豐富、生動的民俗風情，表現人民大眾喜聞樂見的民俗文化藝術，如“八仙慶壽”、“歲寒三友”、“南極仙翁”、“四君子”等，它們往往不是視覺印象的直接復制，而是主要通過青花裝飾的線條美，以概括的手法使物象理想化。他們采取簡化、夸張、分解、重組等藝術手法進行創新，再運用粗細、疏密、點線等筆法來表現各種藝術意象。一筆之下有剛柔、虛實、濃淡、輕重之變化，運筆之法有中鋒和順、逆、拖等不同。以簡練的筆法和單純的色彩表達了豐富的裝飾語言，有著感人的藝術吸引力，正如陶瓷青花中的“福祿壽三星”，平易近人、笑口常開，與年畫中神態莊嚴的“福祿壽三星”不同，使人們感到很親近。“福祿壽三星”中，“壽星”的形象尤為百姓喜愛。在大“壽”字中間畫上一個笑容可掬的“老壽星”，就是“壽上添壽”。有的還用優美的圖案線條界定畫框等，提高其藝術品質，最大限度地發揮藝術家們的主觀能動性，按照自己的主觀意念去把握形象的整體安排，直觀地表達自己的視覺感受。在大大小小的畫面之間，以裝飾的手法增加陶瓷青花裝飾的情感因素；有的使用多種透視的混用組合，增強了畫面的形式感，造就了與眾不同的裝飾趣味；有的注重刻畫人物性格，將人物的性格特點刻畫得淋漓盡致，特別是人物面部的表情刻畫。
如果說以虛求實、疏密空靈、簡而有意是陶瓷青花裝飾布局上的一種意境的空間美，那么，以實求虛、青中求白、密中求疏，則又是陶瓷青花裝飾另一種藝術意境的空間美。如青花裝飾中的“并蒂同心”。并蒂蓮是一枝花梗上長出的兩朵蓮花，比喻夫妻恩愛，生死與共。利用植物本身進行“協調”，蓮梗刻畫得比較大，下面的蓮藕處理成“曲形”，整個造型姿態生動活潑。還有蝴蝶鳳尾，花與古錢結合等。
5 結語
從美學的角度體察民俗，可以發現蘊藏在民俗活動中剛健、清新、歡娛、福樂的原發性視覺思維模式，為陶瓷青花裝飾的多元表現提供了廣闊的空間，我們在了解這些藝術特點的基礎上，嘗試從審美的角度將民俗融入陶瓷青花裝飾中，探求用陶瓷青花裝飾的表現形式和方法來刻畫民俗活動超越世俗、祈求生活多姿多彩和生命永恒的樂生精神，才能使人們欣賞到更多的融民俗形態逼真描繪于一體的陶瓷青花裝飾藝術品。
參考文獻
1 歐志圖.嶺南建筑與民俗[M].百花文藝出版社
