時間：2023-05-30 08:53:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇有關梅花的古詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：古詩詞教學；素材；生活
中國古詩詞語言優美精練，想象豐富新奇，韻律朗朗上口?？鬃釉疲骸安粚W詩，無以言?！睂W習古詩詞不僅可以陶冶情操、豐富想象，還可以培養學生對語言文字的興趣和提高文化修養。
古詩詞教學中可側重從以下幾方面來提高學生的文化素養。
一、學會搜索相關素材資料，積累儲蓄文化底蘊
許多詩詞都有當時特定的歷史背景，教師要鼓勵學生在學習古詩詞前閱讀、收集大量與所學詩詞有關的資料，這樣才能讓他們更好、更深刻地理解，只有量變的積累才能促成質變，這樣學生的語文素養、文化素養、對古詩詞的領悟、理解能力才能積少成多，底蘊才能厚重起來。其次，教學古詩文時要學會積極擴展，增加相關鏈接，如教學一首描寫夏季景色的詩，同時講一下其他相關的詩詞，學完一首表達離愁別緒表達思念之情的詩詞后，再比較一下其他類似的經典詩詞，這樣日積月累，學生的文化素養和對詩詞的欣賞品位就會一步步提高，激發他們強烈的學習興趣和欲望，更好地學好古詩，感受古詩詞的精髓所在。
二、聯系現實生活，把現實生活中學生所熟悉的事物引入詩文中
拉近距離，使學生身臨其境，感受詩情畫意的境界。現在各城區公園旅游景點有很多，許多學生也跟隨家長到各大風景名勝區，有過許多錄像、視頻、照片等資料，可讓學生多交流，互通有無，古詩詞中有許多寫景、狀物、抒情、描繪大好河山的文章，這些都可以聯系起來，詩中有畫，畫中有情，詩是詩人文化的藝術結晶，追求的是一種妙不可言的意境之美，讓學生身臨其境，與以往旅游賞景等生活經歷結合起來，可以起到回味無窮、余音繞梁的藝術熏陶效果。
三、緊扣字眼，多做推敲
古詩詞講究精練、推敲、反復斟酌、煉字，抓住緊扣詩詞中畫龍點睛的字眼，引導學生賞析、品味其用法之妙，這也是向詩人們學習習作的過程，能提高學生品評、鑒賞能力。同時，“一切景語皆情語”，引導學生推敲鑒賞字眼、好詞妙句過程中，學會從景物描寫中讀出作者的情感。
四、重視音樂在古詩中的作用
古人音樂和詩詞應和，相得益彰，堪稱一絕。音樂是對詩詞最好的烘托，詩詞是對音樂最好的呼應，通過詩詞和音樂的完美融合，學生既可提升對詩詞文學藝術的欣賞品位，也可提升對音樂的欣賞層次，這樣學生對詩詞的學習就不再只停留在膚淺的背誦、理解、做題等階段，而是轉化成一種藝術的享受。
五、重視繪畫在古詩詞教學中的作用
古代講琴棋書畫，古詩詞往往和繪畫分不開，詩詞常是對書畫的題跋，一幅畫總要題上詩句，如王維的詩詞本身就是畫，而他的畫也是一絕，所以欣賞學習古詩詞，也可欣賞學習古詩詞中的畫境，繪畫有助于學生領悟古詩詞，帶畫冊的詩集是最好的古詩詞教材，每一首詩詞都附一幅簡單的寫意山水花鳥畫，雖然寥寥幾筆，都能將詩詞的神韻表現得淋漓盡致，如中國詠梅的詩詞很多，畫作也不少，梅花貴在高潔，對梅花的表觀，畫家注重神韻，一枝斜倚，有打著朵的，有初綻的，有的是紅梅，有的是雪梅，不管哪種梅花的神韻都令人叫絕，旁邊關于梅花的詩詞也有畫龍點睛的作用。松、竹、菊等都是一樣的道理，這樣的詩詞繪畫欣賞，讓學生有較大的啟發，他們能夠發自內心喜歡古詩詞和書畫，真正對詩詞藝術感興趣并去積極學習探究。
六、從語言風格方面理解鑒賞學習古詩詞
詩詞風格是詩人在長期的創作實踐中逐漸形成的藝術個性，學習鑒賞理解古詩詞時要先看作者，知其人，曉其風格，對其作品的理解也就容易多了，語言風格的詞語歸納通常為：清新自然、樸實無華、華麗絢麗、明白曉暢、多用口語，委婉含蓄，雄渾豪放，筆調婉約，簡練生動，有節奏感，有音樂感，有藝術感染力……學會積累，用一至兩個詞語表達詩人在詩詞中的語言風格，如蘇軾、辛棄疾詞的語言風格，通常是雄渾豪放，李清照、柳永的詞通常是筆調婉約。
七、從多方面、多角度的思維入手理解領悟古詩詞
在教學中點撥學生從多角度、多方面思維，讓學生順利把握詩中的言外之意、弦外之音，吃透那些看似平淡，實則意味深長的普通詞句，詩詞中“一切景語皆情語”，一片自然的景色，便是一個心靈的世界，只有把每一個意象由集中到分散，由分散到集中細細品味，才能讓學生越發體會領悟，感同身受詩人的心境意境，更能從整體上肯定，強化詩的意境。
總之，古詩詞教學，既是語文課標的要求，也是讓學生開闊視野，陶冶情操的途徑之一，教學古詩詞的方法也不是孤立的，而要靈活地、綜合地運用，才能收到更好的效果。
梅花是中國人非常喜愛的花，有國花之譽。下面幾段詩、詞、歌、曲、文都與梅花有關，請仔細閱讀這幾段材料，進行比較，然后答題。
材料一
墻角數枝梅，凌寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來。
（王安石《梅花》）
材料二
風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。
俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。
（《卜算子詠梅》）
材料三
紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩。三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開。紅梅花兒開，朵朵放光彩。昂首怒放花萬朵，香飄云天外。喚醒百花齊開放，高歌歡慶新春來。
（歌劇《江姐》主題歌《紅梅贊》）
材料四
薔薇露，荷花雨，霜冷香庭戶。
梅梢月斜人影孤。恨薄情四時辜負。
（馬致遠《落梅風》）
材料五
梅樹干……或用勾勒皴擦，增強質感；或以墨筆直接揮寫，以篆書筆法入畫。老干多曲折，用筆宜蒼老；新枝多挺直，用筆宜挺健。老干墨色略淡中見濃墨、焦墨；新枝則中鋒入畫，墨色宜濃宜焦，筆筆見書法功力。枝干疏密聚散，穿插交錯，茂密繁雜，以“密不透風，疏可走馬”的美學原則，進行描繪，造成畫面上的動感和節奏感。
（選自人民教育出版社《丹青不知老將至》）
1．材料二《卜算子詠梅》中，押韻的是哪幾個字？請寫出。
2．材料一《梅花》中加點的“獨自”突出了梅花凌寒而放的形象。材料二中哪一個詞語有同樣的表達效果？請指出。
3．材料三《紅梅贊》中寫道：“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩。”在材料一和材料二中各有一個詩句所表現的意境與這個句子一樣。請寫出這兩個詩句。
4．《卜算子詠梅》和《紅梅贊》兩段材料都歌頌了梅花的品格和精神。請用飽含深情的語言抒寫出這種品格和精神，表達對梅花的贊美之情。字數在30個左右。
5．如果根據前三段材料作梅花圖，畫面中的梅花一定是熱烈、樂觀、無畏的；如果根據第四段材料中的“梅梢月斜人影孤”作梅花圖，畫面中的梅花會是怎樣的呢？請你也用兩三個詞語概括出來。
6．上面五段材料都與梅花有關，但材料五與前四段材料的語言表達方式和行文風格明顯不同。請你試作簡略分析。字數在30個左右。
7．梅與蘭、竹、菊并稱為“花中四君子”，與松、竹并稱為“歲寒三友”，它們的品格歷來為人們所贊美，留下了不少詩文名句。請你根據記憶或查閱資料，在蘭、竹、菊、松中任選其一，寫一個詩文名句。
8．人們常說“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”，雪的背景使梅凌寒開放、暗香浮動的形象更加鮮明。如果你是畫家，除了可以以雪為背景外，還可以選擇什么來作為背景畫梅？為什么？請簡要表述你的理由。字數在30個左右。
選自湖北宜昌市2004年中考語文試題
【解題指導】
本題選取了與“梅”相關的詩、詞、歌、曲、文等進行命題，重點考查學生對閱讀材料的綜合理解能力，重視評價學生的情感體驗和創造性理解，并考查考生在詞句理解、文意把握、要點概括、內容探究、作品感受等方面的語文素質。
第1題，考查學生對詩詞韻律常識的了解。解題時依據詩詞押韻的規律，可以發現該詞押ao韻，這樣就能確定押韻的是哪幾個字。參考答案：到、俏、報、笑。
第2題，是比較理解題?？雌饋碇皇莾蓚€詞語的比較，實則考查學生在整體把握文意的基礎上，對作品中關鍵詞語的理解能力。題干對“獨自”一詞在材料一中的作用（突出了梅花不畏嚴寒的精神）進行了明確的提示，所以，材料二中“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”就成了應該注意的語句。其中“猶有”表示“還有，尚且有”的意思，同樣強調了梅花凌寒獨自開的精神，所以本題答案為：猶有。
第3題，本題著眼于對重點詩詞句意境的理解。理解“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩”是解題的關鍵。詩句點明了梅花開放的環境，并把紅梅不懼怕惡劣環境、凌寒獨放的精神表現了出來。解答本題，沿著這一思路，在材料一、材料二中尋找能體現梅花的這種特點的語句就可以了。參考答案：①墻角數枝梅，凌寒獨自開。②已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。
第4題，本題考查的核心能力是：對作品中感人的情境和形象能談出自己的體驗?？忌忸}時，首先應把握題目中提到的“這種品格和精神”的具體內容是什么。將兩則材料內容進行綜合比較，抓住關鍵詞句，比如：“墻角數枝梅，凌寒獨自開”、“俏也不爭春，只把春來報”等，可以發現材料中歌頌的是不畏嚴寒、傲雪斗霜、追求理想、敢于獻身的精神品格。考生要注意，表達應具體，不可空泛，最好能有獨到的理解。本題無標準答案。考生能自然真摯地表達贊美之情即可。文辭優美，情真意切，能理解品格和精神即可得分。
第5題，本題考查的是考生對材料內容、情感以及創作風格的把握。題目中已經點明了前三段材料中梅花的形象特點是“熱烈、樂觀、無畏”的，這與第四段材料中“梅梢月斜人影孤”很顯然是不一樣的。聯系此曲中的“霜冷”、“恨薄情”、“人影孤”等關鍵詞，考生應能感受到此曲中的梅應該是孤獨、寂寞、冷清、凄涼……畫面上的梅花形象也是如此。參考答案：孤獨、寂寞、冷清、凄涼等。
第6題，本題考查考生對作品表達方式和行文風格的把握能力，題目已經將五段材料進行了簡單的歸類，指出前四段與第五段不同?？忌诮忸}中就要將前四段作為同一類型來看待。材料五從內容上看是在介紹畫梅的技法從選文出處看，可以明確此文段是教材內容的節選從語言上看，文字比較簡潔明了，風格平實，表達方式以說明為主。參考答案：材料五運用說明的表達方式，介紹梅樹的畫法，與前四段材料相比，語言準確、平實、簡潔。
第7題，本題考查的核心能力是古詩文積累。本題出題的范圍較寬，而且在我們學過的課文里就有相關的詩句。答題時，只要在蘭、竹、菊、松題材的詩文中選擇相應語句即可。答這類題還要注意：一是靠平時積累；二要選擇自己熟悉的、記得清的內容來寫；三要注意不可寫錯別字。
語文是小學的基礎工具課，孩子們從降生便開始接觸語文知識。在入學以前，父母便是第一任教師，他們直接傳授和讓孩子親身去體驗。而小學生年齡小，對事物的感知能力有限，如何讓他們保持學習的新鮮感，以得到更多的知識呢？巴甫洛夫曾告誡我們：無論做什么事，首先要有感情。小學生的學習更是如此。小學生的學習興趣常常是不穩定的，對不同的學科有不同的興趣，沒有受內心穩定的需要支配，不論是其形成，還是其變化，都同某些外來因素的影響有關，特別是來自授課教師的直接影響。為了讓學生喜歡上語文課，我認為提高教師素質、改進教學方法、激發學習興趣是根本的途經。
一、創建和諧的師生關系
創建和諧的師生關系是讓學生喜歡學這門功課的前提。假如學生跟教師的關系緊張，不要說喜歡學，恐怕一聽到教師的名字就從內心生出抗拒的情感。無心向學，厭學情緒產生，在一種無可奈何的情況下去學習，怎么可能把學習學好呢？
二、讓學生自設“問題情境”，尋找學習興趣的支點
教學時要求學生學會質疑，設置懸念，激發學生求知欲望，從而激發學習興趣?！短锛少愸R》這個題目，要學生根據中心詞“賽”來設疑。學生設的問題是：①田忌是誰？②田忌是怎樣的人？③他是什么時候的人？④田忌跟誰賽馬？⑤田忌怎樣賽馬？⑥賽馬的結果怎樣？⑦田忌為什么要賽馬？問題一提出，學生便按照這個思路在課文中尋找答案。一開始就把學生的積極性調動起來，掌握課文的整體內容?！陡疏帧芬徽n，我先要學生找出中心句，并把這個中心句變化成問題：為什么說：“在這個世界上，金錢可以買到山珍海味，可以買到金銀珠寶，就是買不到高尚的靈魂呢？”帶著這個問題回頭來學課文。這樣讓學生自己創設“問題情境”，把學生探求新知識的興趣調動起來。
三、根據課文特點選擇教法
常規的教學步驟一般為字、詞、句、段、篇。如果每課都這樣按部就班，剛開始學生還有熱情，可這種熱情不能持久，這不利于教與學。常言道：教無定法。教學方法力求多樣化：像《蔬菜》采用直觀演示法；《田忌賽馬》采用設疑鋪展法；《苦柚》采用直奔中心教學法；《頤和園》采用整體――部分――整體教學法；《凡卡》采用內容分類教學法；作文教學中采用創設情景教學法、演示法、導評法、評析法等等，根據學生的年齡特點，知識水平，興趣愛好，有的放矢地采用多種多樣的教學方法，從而保持學生學習的積極性。
四、使用多種媒體手段配合教學
傳統的教學媒體為一支粉筆、一塊黑板、一本教科書。這已不適應當今的社會發展，更不能滿足學生那已被萬花筒般的世界浸染的心靈。因此，要積極運用多媒體體現現代遠程教學手段，創設能誘發學生發現問題和解決問題的情境，促使學生積極思維，在知識海洋中盡情吸收，探求問題?！睹坊ɑ辍愤@篇課文，寫身在異國的華僑老人對梅花的喜愛，反映他對祖國深深的眷戀，表露一位華僑老人的中國心。為了讓學生更好地理解文章中心，我在開課前讓學生看《我的中國心》卡拉OK錄相，注意歌詞，從而引入課文，理解老華僑眷戀祖國的感情。老華僑因年紀太大不能回國，可祖國的山山水水令他魂牽夢系，不禁不住痛哭。隨后又播放了《我愛你，中國》的卡拉OK錄相，要學生從歌詞、從畫面去體會老華僑對祖國的日思夜想的深情。老華僑把濃濃的愛國熱情寄托在梅花身上，把梅花作為中華民族精神的象征，我讓學生說了華僑老人為什么把梅花作為中華民族精神的象征。我讓學生說，從古到今哪些炎黃子孫具有這種梅花精神。最后我又播放《紅梅贊》使學生從革命烈士江姐的光輝形象中感受到老華僑雖然身處異國，卻永葆中國人的氣節，有一顆不變的中國心。由于使用了卡拉OK錄相這樣的教學手段，學生自始至終對課文的學習抱著濃厚的興趣。
又如教學古詩，學生手上有不少參考資料，照本宣科實在乏味，我把學古詩的一般方法教給學生，讓學生自學，然后采用給古詩配畫，做模型，學古人吟誦全詩并配樂，或讓學生當導演，把古詩畫編成一組電視鏡頭等方法來鞏固對內容意境的理解。這樣，學生的思維更活躍了，都想一試為快。學生一旦有了學習上的激情，他們就會把繁重的學習當作一種樂趣，內心會感到由衷的高興，并產生一種巨大的內部推動力來學好功課。
五、運用恰當的競賽也能提高學習興趣
競賽能激起孩子爭上游的欲望，這種欲望會無形地激發孩子的學習興趣。上課時結合課題練習與學生個人之間、小組之間進行競賽，把基礎訓練的內容用分組競賽的形式來完成，一單元課文學完了，根據這個單元的知識點設計語文綜合知識興趣課，作為課文學習的延伸；學習階段的課避免“炒冷飯”，以“奪紅旗”、“登山比賽”“海邊看日出”等專題，設計成學習知識的興趣課。學生興趣勃勃，記憶力增強，思維敏捷，學得輕松愉快，正如古代一位教育家所說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。
六、減輕學生作業負擔，激發興趣
一、美學教育價值
校園植物存在的色、香、姿、韻方面的美好元素是對學生進行美學教育的豐富素材。教師要指導學生從校園植物中發現美、感受美。通過美學教育，陶冶學生美的情操，提升審美能力。
校園植物雖然看似平平淡淡，但每種植物都有其獨特的造型美。校園植物在園丁的精心護理下，所展示的美麗常獨具特色，其中有碧葉舒展、剛柔相濟的蘇鐵；古樸蒼勁、五針成簇的五針松?；镜拿?，不僅存在于它的花紅葉綠上，同時也存在于其枝干的線條結構上。那些脫掉綠裝的樹木，層層分枝井然有序，具有天然的和諧之美；大的喬木，其雄威的主干，直插云天，像頂天立地、鐵骨錚錚的英雄塑像，在錯落有致的側枝反襯下，愈加顯示出頑強向上的磅礡氣勢。
常綠樹木，即使到了冬季，在白雪的映襯下，也青翠得可愛，顯示出與逆境抗爭的堅貞品格，即所謂“歲寒始知松柏之后凋，霜濃方顯菊竹之高潔”。雪壓青松、虬枝冰掛的景色，總給人一種不畏艱難、勇敢奮進的啟迪。落葉樹冬季飽滿的冬芽，或附著枝側，或亭亭枝端，或尖或圓的嫩芽雖被灰色的穎殼包裹著，能讓人感覺到頑強的生命之火，到了春天，就會突破重重包裹噴薄而出，向世界炫耀自己絢爛的生命之花。“惜春常恨花開早”，獨具一種深沉的人生哲理和啟迪。
花的色彩是最豐富、絢麗和迷人的。花開四時的月季、婀娜善舞的杜鵑、爛漫芳菲的桃花，將校園的春夏秋冬裝扮得多姿多彩，將校園打扮得如此美麗和充滿生機。校園植物散發的陣陣香氣，會引得“流連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”。清香馥郁的桂花香氣會讓人們如癡如醉；清香淡雅的梅花讓人神清氣爽，夜開日閉、散發濃香的紫茉莉會讓人們愛上炎熱的夏日黃昏；色黃如蠟、香氣四溢的臘梅會給嚴寒的冬日送來溫馨。
二、精神教育價值
“一花一世界、一葉一菩提”，校園里許多植物精神寓意深刻，表現出其頑強、積極的精神價值。這些資源是對學生進行積極向上、堅韌頑強、團結友愛等教育的活教材。
梅花體現了多姿多彩的生命現象；紫薇展示了蓬勃向上的旺盛生命；體現了堅韌頑強的生命價值；臘梅展現的是不畏嚴寒的生命奇跡；高大挺拔的松樹表現出的不卑不亢、錚錚鐵骨，正是鼓勵學生努力使自己成為國家的棟梁之材的很好資源；竹子具有“寧折不彎”的氣節和“中通外直”的度量，可謂“未出土時先有節，待到凌云更虛心”，正是莘莘學子學習的榜樣。春天，爛漫的杜鵑多姿多彩；夏日，石榴蓬勃向上；秋天，堅韌頑強；冬日，臘梅不畏嚴寒，梅花的“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春”的奮勇當先，表現出浩然正氣。植物所體現的美好品質，是對學生進行生命教育和堅韌頑強的意志品格教育的優質資源。
花能寄情，亦能解語，古往今來，無數哲人志士把喜、怒、哀、樂寄予花草樹木中，架起了感情交流的橋梁。于是便有了杜甫的“感時濺淚”，陶淵明的“采菊東籬”，葉紹翁的“紅杏出墻”。在劉禹錫的詩中，牡丹是富貴吉祥的化身；在屈原的筆下，蘭花和是純潔美好的象征；在周敦頤的文中，蓮花是不與濁世同污的代表。詩人的心中，花已幻化成流動的思想，飛逝的年華。每一種植物都有其深厚的文化內涵。
三、課程教學價值
1
古詩三首課時練
第一課時
一、默寫古詩《四時田園雜興（其三十一）》，并完成后面練習。
四時田園雜興（其三十一）
晝出耘田
，村莊兒女各當家。
，也傍
學種瓜。
1．
選擇下列加點詞語的正確意思。
耘田
（
）①在田里鋤草
②犁地
傍
（
）①靠近
②并排
2．用自己的話寫出這首詩后兩行的意思。
二、查資料，抄寫一首自己喜歡的其他田園詩。
【答案】
一、1.夜績麻
童孫未解供耕織
桑陰
2.①
①
3.
兒童不明白怎么耕田織布，但也在桑樹下學著大人的樣子種瓜。
二、鄉村四月
作者：翁卷
(宋)
綠遍山原白滿川，子規聲里雨如煙。鄉村四月閑人少，才了蠶桑又插田。
第二課時
一、寫出加點詞語的意思。
稚子弄冰
宋代：楊萬里
稚子金盆脫曉冰，彩絲穿取當銀鉦。
敲成玉磬穿林響，忽作玻璃碎地聲。
1.稚子：
。
2.鉦：
。
3.磬（qìng）：
。
4.玻璃：
。
二、用自己的話寫出《稚子弄冰》前兩句的意思。
【答案】
一、1.稚子：指幼稚、天真的孩子。
2.鉦：一種金屬打擊樂器。
3.磬（qìng）：一種用玉或石制成的擊樂器。
4.玻璃：一種天然玉石，也叫水玉，并不是現在的玻璃。
二、清晨，滿臉稚氣的小孩，將夜間凍結在盤中的冰塊脫下，用彩線穿取，當做銀鉦。
第三課時
一、把詩句補充完整，并用自己的話寫出所填字詞的意思。
村晚
宋代：雷震
草滿池塘水滿（
），山銜落日（
）寒漪。
牧童（
）橫牛背，短笛無腔（
）吹。
1.
。
2.
。
3.
。
4.
。
二、用自己的話寫出《村晚》后兩句的情景。
【答案】
一、陂
浸
歸去
信口
1.陂（bēi）：池塘。
2.浸：淹沒。
3.歸去：回去。
4.信口：隨口。
二、那小牧童橫騎在牛背上，緩緩地回家去，他拿著一支短笛，隨口吹著，也沒有固定的曲調。
2祖父的園子課時練
第一課時
一、讀拼音，寫漢字。
春天到了，爺爺把我家院子后面的空地上的雜草bá（
）掉，用來種菜。我用腳把那下了種的土窩一個一個地溜平，還東一腳西一腳地xiā（
）鬧。幾天后，爺爺種的菜發芽了，我和爺爺一起chǎn（
）地，我往往把菜苗當做野菜gē（
）掉，把野菜留著。
爺爺澆菜，我拿著水piáo（
），拼盡了力氣，把水往天空一揚。玩累了，我又纏著爺爺陪我去guàng（
）街。
二、照樣子，寫詞語。
例：胖乎乎
圓
明
白
亮
笑
熱
三、小蕭紅為我們介紹院子里的景物時，我們可以看出她怎樣的神態？
【答案】
一、拔
瞎
鏟
割
瓢
逛
二、圓滾滾
明晃晃
白花花
亮晶晶
笑嘻嘻
熱乎乎
三、可以看出孩子極滿足和得意的神態，顯示出她的富有。
（意思對即可）
第二課時
一、給黑體字選擇正確的讀音。
蚌殼（bàng bàn）
櫻桃（yīng yīn）
啃吃（kěn kěng）
倭寇（wō wēi）
水瓢（piáo páo）
玩膩（mì nì））
二、在括號里填上恰當的詞。
一（
）花園
一（
）李子樹
一（
）大草帽
一（
）谷穗
一（
）狗尾草
一（
）倭瓜花
一（
）果園
一（
）白蝴蝶
一（
）大蜻蜓
三、判斷下面句子使用了什么修辭手法？在相應的括號里打“√”。
1.蜜蜂則嗡嗡地飛著，滿身絨毛，落到一朵花上，胖乎乎，圓滾滾，就像一個小毛球。
（
）比喻
（
）夸張
（
）擬人
2.蜻蜓飛得那么快，哪里會追得上？
（
）擬人
（
）夸張
（
）反問
3.黃瓜愿意開一朵花，就開一朵花，愿意結一個瓜，就結一個瓜。
（
）比喻
（
）排比
（
）擬人
4.祖父戴一頂大草帽，我帶一頂小草帽；祖父栽花，我就栽花；祖父拔草，我就拔草。
（
）比喻
（
）夸張
（
）排比
四、閱讀《祖父的園子》片段，回答問題。
花開了，就像睡醒了似的。鳥飛了，就像在天上逛似的。蟲子叫了，就像蟲子在說話似的。一切都活了，要做什么，就做什么。要怎么樣，就怎么樣，都是自由的。
（1）文段運用了
的修辭手法。
（2）讀了這段話，你想說些什么呢？把它寫下來。
（3）仿寫一段話。
【答案】
一、蚌殼（bàng）
櫻桃（yīng）
啃吃（kěn）
倭寇（wō）
水瓢（piáo）
玩膩（nì））
二、一（個）花園
一（棵）李子樹
一（頂）大草帽
一（個）谷穗
一（棵）狗尾草
一（朵）倭瓜花
一（個）果園
一（只）白蝴蝶
一（只）大蜻蜓
三、1.（√）比喻
2.（√）反問
3.（√）擬人
4.（√）排比
四、1.排比
2.童年是快樂自由、無拘無束的，在孩子的眼中，一切是那么美好。（答案不唯一）
3.樹綠了，就像換了新衣似的。蟬叫了，就像吹起小喇叭似的。蜻蜓飛來了，就像飛來一架飛機似的。
3
月是故鄉明課時練
第一課時
一、讀一讀，給字選擇正確的讀音。
（1）在煙波浩渺（miǎo
mǎo）的海邊,我們點起篝（gòu
gōu）火。聽著海浪聲，看著火光閃動，一種激動在心底萌（méng
míng）發。抬頭望去，那澄（dèng
héng）澈（chè
cè）的月光是如此的溫柔。
（2）那位耄（māo
mào）耋（dié
dé）老人，一個人住在鄉下。夏天，他的小院兒充滿綠色，各色花朵點綴（zuì
zhuì）其間，風光無疑是絕妙的。
二、給句子中加粗的詞語換一個詞語，意思不變。
（1）在中國古代詩文中，月亮總有什么東西當陪襯，最多的是山和水，什么“山高月小”“三潭印月”等等，不可勝數。（
）（
）
（2）我曾想象，山大概是一個圓而粗的柱子吧，頂天立地，好不威風。（
）
（3）以后到了濟南，才見到山，恍然大悟：山原來是這個樣子啊!（
）
三、把詞語和相關的意思用直線連起來。
煙波浩渺
形容對某事特別愛好而沉浸其中。
樂此不疲
形容煙霧籠罩的江湖水面廣闊無邊。
相映成趣
相互襯托著，顯得很有趣味，很有意思。
巍峨雄奇
形容山或建筑物高大而雄偉。
【答案】
一、（1）miǎo
gōu
méng
chéng
chè
（2）mào
dié
zhuì
二、（1）陪襯（襯托）
不可勝數（不可計數）
（2）大概（可能）
（3）恍然大悟（茅塞頓開）
三、煙波浩渺：形容煙霧籠罩的江湖水面廣闊無邊。
樂此不疲：形容對某事特別愛好而沉浸其中。
相映成趣：相互襯托著，顯得很有趣味，很有意思。
巍峨雄奇：形容山或建筑物高大而雄偉。
第二課時
一、在括號里加上表示數量的詞語。
一（
）月亮
一（
）柱子
幾（
）大葦坑
一（
）明月
一（
）知了
幾（
）土山
二、把下列句子中畫橫線的部分換成恰當的四字詞語，意思不變。
1.到了更晚的時候，我走到坑邊，抬頭看到晴空一輪明月，清亮的光輝充滿四周，與水里的那個月亮相映成趣。（
）
2.我在故鄉只呆了六年，以后就離開家鄉到外地，漂泊天涯。（
）
3.在平沙無垠的非洲大沙漠中，在碧藍而廣闊無際的大海中，在巍峨雄奇的高山上，我都看到過月亮。（
）
三、默寫一首表達思鄉之情的古詩。
四、閱讀課文選段，回答問題。
至于水，我故鄉的小村子卻到處都是。幾個大葦坑占了村子面積的一多半。在我這個小孩子眼中，雖不能像洞庭湖“八月湖水平那樣有氣派，但也頗有一點兒煙波浩渺之勢。到了夏天，黃昏以后，我躺在坑邊場院的地上，數天上的星星。有時候在古柳下面點起篝火，然后上樹一搖，成群的知了飛落下來，比白天用嚼爛的麥粒去粘要容易得多。我天天晚上樂此不疲，天天盼望黃昏早早來臨。
到了更晚的時候，我走到坑邊，抬頭看到晴空一輪明月，清光四溢，與水里的那個月亮相映成趣。我當時雖然還不懂什么叫詩興，可覺得心中油然有什么東西在萌動。有時候在坑邊玩很久，才回家睡覺。在夢中見到兩個月亮疊在一起，清光更加晶瑩澄澈。
1.上面兩段話選自我國著名的語言學家、文學家、教育家和社會活動家作家
寫的
。
2.
作者回憶了幼年時在故鄉的哪些趣事？選擇正確的答案（
）
（1）躺在坑邊場院的地上數星星；
（2）在古柳樹下點篝火搖樹捉知了；
（3）在大葦坑邊望月游玩；
（4）在夢中見到兩個月亮疊在一起，清光更加晶瑩澄澈。
3.你對“我天天晚上樂此不疲，天天盼望黃昏早早來臨”一句中的“此”是怎樣理解的？
4.
作者明明是寫家鄉的月亮卻寫了那么多童年趣事，多余嗎？
【答案】
一、一（個）月亮
一（個）柱子
幾（個）大葦坑
一（輪）明月
一（群）知了
幾（座）土山
二、1.清光四溢
2.離鄉背井
3.碧波萬頃
三、《九月九日憶山東兄弟》
唐王維
獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。（答案不唯一。）
四、1.季羨林
月是故鄉明
2.（1）（2）（3）（4）
3.句中的“此”是指代躺在坑邊場院的地上數天上的星星；點起篝火搖樹捉知了。對這兩件事的回憶更突顯“我”對童年和家鄉的眷念。
4.
這些童年趣事也是圍繞著月亮來寫的，捉知了、看月亮、做夢都跟月亮有關，不是多余，反而更能表達出對故鄉的思念。
4
梅花魂課時練
第一課時
一、辨字組詞。
僑（
）
縷（
）
絹（
）
甚（
）
驕（
）
樓（
）
涓（
）
其（
）
梳（
）
衰（
）
稠（
）
眷（
）
流（
）
哀（
）
綢（
）
著（
）
二、選字填空。
竟
競
境
（1）想不到外祖父（
）像小孩子一樣，“嗚嗚嗚”地哭了起來……
（2）智力（
）賽使同學們的思維更加活躍起來了。
（3）一個中國人，無論在怎樣的（
）遇里，總要有梅花的秉性才好。
（4）雖然熱帶是無所謂隆冬的，但臘月天氣，也畢（
）涼颼颼的。
（5）保護環（
），人人有責。
三、給加粗字選擇正確的解釋。
拉：A用力使東西朝自己所在的方向或某處移動；B用車載運；C拖長；D閑談；E牽累、拉扯；F拉攏、聯絡；G幫助。
1.老師拉長聲音說話。
（
）
2.媽媽正和保姆拉家常。
（
）
3.現在，他有困難，我們應該拉一把。
（
）
4.小東正和看門的大爺拉交情。
（
）
5.船快開了，媽媽只好狠下心來，拉著我登上大客輪。
（
）
【答案】
一、辨字組詞。
僑（華僑）
縷（一縷）
絹（手絹）
甚（甚至）
驕（驕傲）
樓（高樓）
涓（涓涓細流）
其（其中）
梳（梳理）
衰（衰老）
稠（稠密）
眷（眷戀）
流（流水）
哀（悲哀）
綢（絲綢）
著（看著）
二、（1）竟
（2）競
（3）境
（4）竟
（5）境
三、1.（
C
）
2.（
D
）
3.（
G
）
4.（
F
）
5.（
A
）
第二課時
一、給加粗的字選擇合適的解釋，在被選答案的序號處畫“√”。
1.能書善畫
①善良，慈善；②善行，善事；③友好，和好；④擅長，長于；⑤容易，易于。
2.頗負盛名
①背；②擔負；③依仗；④遭受；⑤享有；⑥失敗。
3.獨在異鄉為異客
①有分別，不相同；②奇異，奇特，特別；③另外的，別的；④驚奇，奇怪；⑤分開。
4.愈是寒冷
①(病)好；②較好；③疊用，跟“越……越”相同。
二、改正下面詞語中的錯別字。
正重其事(
)
頗副盛名(
)
蠟月天氣(
)
眷巒祖國(
)
好好寶存(
)
頂天力地(
)
三、照樣子，把下面的句子換個說法。
例：葉明說：“我長大了要當一名出色的科學家。”
葉明說，他長大了要當一名出色的科學家。
吳小東說：“我要像小明那樣關心集體?！?/p>
________________________________________________________________________
四、選擇句意，在括號里畫“√”。
她是最有品格、有靈魂、有骨氣的呢!
A.贊美梅花不怕寒冷，生命力強，象征著中華民族。(
)
B.梅花爭在別的花之前開放，象征著中華民族。(
)
五、閱讀《梅花魂》片段，回答問題。
外祖父家中有不少古玩，我偶爾擺弄，老人也不甚在意。唯獨書房里那一幅墨梅圖,他分外愛惜，家人碰也碰不得。我五歲那年，有一回到書房玩耍，不小心在上面留了個臟手印，外祖父頓時拉下臉來。有生以來，我第一次聽到他訓斥我媽：“孩子要管教好，這清白的梅花，是玷污得的嗎？”訓罷，便用保險刀片輕輕刮去污跡，又用細綢子慢慢抹凈?？匆姶认榈耐庾娓复蟀l脾氣，我心里又害怕又奇怪：一枝畫梅，有什么稀罕的呢？
1.仿照句子“唯獨書房里那一幅墨梅圖,他分外愛惜，家人碰也碰不得?！庇谩胺滞狻睂懸痪湓挕?/p>
2.外祖父家中有不少古玩，我偶爾擺弄，老人也不甚在意。唯獨書房里那一幅墨梅圖，他分外愛惜，家人碰也碰不得。
這兩句話前后形成了明顯的_______，說明了_______________________________。
【答案】
一、1.④
2.⑤
3.③
4.③
二、正重其事(鄭)
頗副盛名(負)
蠟月天氣(臘)
眷巒祖國(戀)
好好寶存(保)
頂天力地(立)
三、吳小東說，他要像小明那樣關心集體。
四、1.（B）
五、1.遠處，一座座山峰拔地而起，山上綠樹成陰，又有花兒映襯，把整個山峰打扮得分外妖嬈。
一、發現美
1、帶幼兒到大自然中感受美。
美在生活中，美在自然中，校園里的一草一木都是美的。可是幼兒雖然天天生活在這樣的環境中，但未必會有意識的感知周圍花木的美，因此就需要老師去引導他們發現這種美：春天，黃燦燦的迎春花開了，密綴枝頭，花形如金鐘，這里一叢，那里一簇，經月不凋；教學樓后面那幾棵高大的紫葉李，花開了又落了，淡淡的粉色，輕悠悠地飄下，鋪了一地，這不就是“落紅不是無情物，化作春泥更護花”嗎？夏天，睡蓮花開，楚楚動人，在一池碧水中宛如脫俗的少女。秋天，正是桂花飄香的季節，整個校園都彌漫著桂花的甜香；而最吸引人的，莫過于了，花壇里一團團密密的排列，什么白菊、墨菊、龍須菊，或仰或倚，千姿百態，五彩繽紛。 冬季是臘梅花開得最茂盛時，那點點黃花盛開在凜冽的寒風中，好像許許多多的小蝴蝶在空中展開著黃色的小翅膀飛舞著，使人不禁想起“凌寒獨自開”的詩句。還有什么杜鵑、紫薇、月季……各種樹木也絲毫不甘落后，春天垂柳碧綠，秋日楓葉火紅，它們把我們的生活裝扮得如同五彩的畫卷。在這樣的日子里，帶著孩子們走出去，看一看花花草草，認一認各種花木，沖擊的不僅是視覺的，還帶來心靈的。孩子們帶著好奇心，用自己所有的感官去看，去聽，去觸，去聞，去想，去體驗，去發現自己沒有發現的東西，去獲得自己沒有感受過的花木之美。這些看到的、聽到的、想到的、感受體驗到的，就是幼兒對生活的積累，就是藝術創作的基礎。
2、在與花木有關的美文中深化美。
在我們幼兒園的園本課程中與花木有關的美文名篇數不勝數，我們將這些美文與我們的藝術教育活動結合起來：王安石的古詩《梅花》：墻角數枝梅，凌寒獨自開，遙知不是雪，為有暗香來。讓幼兒了解到梅花不畏寒冷，傲立在寒風中凌然怒放之美；黃巢的《詠菊》：待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。幼兒了解和感悟的傲霜怒放；賀知章的《詠柳》：碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀讓幼兒感受到柳樹的婀娜多姿；漢樂府《江南》：江南可采蓮， 蓮葉何田田。 魚戲蓮葉間， 魚戲蓮葉東， 魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。讓幼兒感受荷花的出淤泥而不染，通過魚兒與荷葉的描寫，讓幼兒看到了一幅美麗的夏景圖，活潑而淡然；兒歌《迎春花》：迎春花，開黃花， 朵朵張開小嘴巴， 它是公園小號手， 迎著天空吹喇叭，嘀嘀嗒，嘀嘀嗒， 它把春天吹來啦！讓幼兒感受迎春花的生意盎然……在孩子的眼里，那一字一句都是有味兒的，那一花一木都是美的。
3、在花木盆景中發現美
花木盆景在當下的社會中已經是屢見不鮮了，一般平常人家家里都會有那么一兩盆，更別說我們這個地區的家庭，孩子們或多或少都見過各色的花木盆景，在馬路兩邊能看到各種造型的盆景，如：孔雀、海獅頂球、花柱等。但幼兒對于這些盆景只能說出一個“美”字，對于美在哪里，為什么美孩子們還是說不清楚的。于是我們通過對盆景的欣賞讓幼兒發現盆景的美。首先我們出示幾盆造型美麗的盆景，這些盆景各種各樣，形態各異、各具特色，千姿百態，簡直美不勝收。瞧，有的盆景像彎如月亮的扇子；有的雄偉壯觀，從遠處看，就像一棵蒼天大樹；有的像蜿蜒盤旋的龍；還有的盆景的枝干潔白如雪，既像白緞子，又像一條飛流湍急的瀑布一樣……孩子們看著、說著，想象著、感受著花木盆景的美，從而知道花木盆景的美體現在植物的根、莖、葉上，體現在植物的開花、結果上，體現在盆景千奇百怪的造型上。
二、展示美
一位著名的教育家曾經說過：“教育如果沒有美，沒有藝術，那是不可思議的?！币驗樗囆g之美能夠把孩子導向求真、為善、尚美的境界。
大自然里的一花一木都是美的，都是孩子們藝術創作的源泉。在我們園的藝術主題活動中，“花木”成了重要內容。“花木繪畫”、“樹葉貼畫”、“葉脈書簽”，還有別出心裁的“干花裝飾”……孩子們在花木的藝術天地中盡情暢游，用耐心、細心和精心澆灌美的花朵。目睹著孩子們的作品，我由衷地贊嘆我們的孩子無限的藝術想象力和與生俱來對美的表現力。豐富多彩的活動，構建了健康和諧的文化藝術氛圍，營造了良好的育人環境，豐富了孩子的課余生活，陶冶了孩子的情操，提高了孩子們的綜合素質。
三、創造美
1、在勞動中創造美
俗話說：勞動創造了美。那如何讓幼兒感受到勞動創造了美呢？我們在校園一角開辟了“花木實驗基地”，各班分別認養了其中的一塊地來開展勞動實踐活動。小朋友在老師的帶領下，在實驗基地上進行種植、扦插小苗、管理，體驗勞動的苦樂酸甜。一分耕耘一分收獲，現在我們的花木實驗基地上的苗木一派欣欣向榮，綠樹成蔭，季季花開不敗。幼兒看著自己勞動創造出來的美，由衷的感到自豪。孩子們不僅獲得了花木種植和栽培的一些粗淺的學問和技能，體驗了勞動的樂趣，感受到原來美是可以由勞動來創造的。
2、在愛花護木中創造美
學校里的花、草、樹、木都是可充分利用的教育資源，它對學校構建優美的育人環境發揮著潛在的作用。我們積極開發校園文化資源，在每班開設自己的植物角，讓校園的每一朵花、每一棵樹、每一片綠地、每一個角落說話，對幼兒的環境品德的養成，產生潛移默化的影響。
每次小朋友散步時，我們老師總要一而再，再而三的叮囑他們要愛護花木，只能觀賞，不能動手。每次小朋友回答的都很響亮“知道了”，可到了外面就都忘了，時不時的用手去觸摸這些植物。自從有了自己的植物角，我發現幼兒都有了一些改變，他們都很喜愛珍惜自己種植的植物，從不用手去采摘，而且還能相互監督，哪個小朋友若是用手去碰了，別的幼兒就會跑來告訴老師:XXX小朋友把植物弄疼了”。再出去散步時，孩子們都能自覺地不用手去觸摸這些美麗的植物，小嘴里還念念有詞：花兒好看我不摘，摘了小花，小草會疼的”!這個活動既讓幼兒親近了大自然，還懂得了愛護和照顧管理植物的情感。用自己的實際行動來愛花護木，形成花一般的美麗言行。
關鍵詞： 中國畫元素 描花藝術 表現
中國畫重“神韻”、“意境”，重“表現”、“寫意”，提倡“胸有成竹”、“外師造化、中得心源”。中國古代“文人畫”堅持“繪畫若以形似見與兒童鄰”、“寫胸中逸氣”、“不求形似、聊以自娛”等主張。插花藝術正是遵循這些藝術觀念、主張起源和發展起來的。
我國民間有用花祭祀和贈花的習俗。《詩經》中有男女手持蘭花到秦河清水祭祀、嬉戲的記載，臨別時還互贈芍藥；屈原的《楚辭》中有佩戴花飾、以花相贈或寄托思念的描述；晉人陸凱的梅花詩曰：“折花逢驛使，寄與隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春。”
插花最早見于《南史》南朝齊武帝諸子中有關晉安工懋用蓮花供佛的記載，被認為是關于插花的最早記錄。佛經中也有供花的條文，佛經和《魏書》中都有“花供養”的記載?；üB是佛教六種供養（鮮花、涂香、水、燒香、飯具、燈明）中的第一位。
可見插花從始源的那一天起，就與中國文化、中國畫、宗教、宮廷、士大夫等聯系在一起。
《瓶花三說》記載：“幽人雅趣，雖野草閑花，無不采插幾案，以供清玩。但取自家生意，原無一定成規，不必拘泥?！?/p>
《瓶花譜》“品花”章節，作者將切花植物按九品九命分成九等，最佳者一品九命，次為二品八命，余類推。屬一品九命的有蘭、牡丹、梅、蠟梅、各色細葉菊、水仙、滇茶、瑞香、曹陽等。
《瓶史》從鑒賞角度論述了花瓶、瓶花及其插法。上卷為瓶花之宜、之忌、之法；下卷分花目、品第、器具、擇水、宜稱、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、請賞、監戒等。
可見，插花從一開始就注入了中國文人雅士的思想與審美，自然受到中國文化、繪畫思潮的影響，遵從當時繪畫、美學的審美標準。
概括起來，中國畫元素在插花藝術中的表現主要有以下幾方面。
一、“神韻”元素
東晉畫家顧愷之，擅長畫人，或數年不點目睛。人問其故，顧曰：“四體研媸，本無關妙處，傳神寫照，正在阿堵中?！逼洹斑w想妙得”、“以形寫神”等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。
從老莊開始，到漢代，中國畫基本上形成了貴無賤有、貴神賤形的傳統，雖并不一味反對形，認為“形恃神以立，神需形以存”，但形神相比，神為本、為貴，“精神之于形骸，猶國之有君”。
插花作品同樣講究“神（韻）”、“神（情）”、“神（氣）”，這樣才能表現作品之外俊雅清逸的精神。一件“傳神”的插花作品，給人的想象是無窮的。
二、“氣韻”元素
南齊著名美學家謝赫在《畫品》中提出“六法”：“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫?！睔忭?，原是魏、晉品藻人物的用詞，如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等，指的是人物從姿態、表情中顯示出的精神氣質、情味和韻致。畫論中的類似概念，首先是用以衡量畫中人物形象的，后來漸漸擴大到品評人物畫之外的作品，乃至某一繪畫形式因素，如：插花藝術、盆景藝術、園林藝術等。
“氣”是本原，氣聚則生，氣散則滅。自魏晉始，氣不獨為哲學概念，亦已正式成為一美學概念。品人論物，皆曰有無生氣，有無元氣流行，是否大氣，是否有神氣、清氣、逸氣，所謂意氣風發、氣定神閑、浩然大氣等、磅礴之氣、氣象萬千等，皆以“氣”論之。
“韻”在魏晉，不是純粹的音樂概念，而更多指的是人與物（含插花）外在的表現。韻即已氣為內涵，故要求超于一般的形體，追求一種玄遠、超拔之境?！帮L氣韻度”、“風韻遒邁”等就是表現人、物的那種境界。
“生動”，氣韻者自生動。人無精氣則無生命、無光彩，書畫無元氣，則不能傳神。所謂神氣活現，乃上品之謂也。有神有氣，自有風韻，自然生動。
“氣韻生動”的插花作品，也是藝術家苦心經營出來的。
三、“境韻”元素
中國畫重表現，而中國插花也一樣重表現一種脫俗“境界”。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應并能進入情境的要素有三個：一是創意或稱立意，指的是表達什么主題，應選什公花材；二是構思或稱構圖，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品才會給人以美的享受，把人帶入美的意境。
人與花卉數千年前便結下不解之緣。入圃、入室，或栽播入園，或剪插入瓶，朝夕相伴，明日清神。無論碧桃、紅梅、白荷、紫棠，還是一束蘭花草，都可與人對語，寄托人的情感與思緒。
花與人有了情緣，人便生出許多智思，想邀乃花入室。平常人待花，只在土陶瓷器中以一泓清泉，養三五日鮮艷。但雜花薈萃，集于一體，便有如何使其相得益彰、交錯成趣的問題。插花于是成為技藝。普通花朵在行家手里，略經擺弄，便意趣橫生。插花既是藝術，又是技藝，便非一般隨意插擺可成。
明清文士插花，主要是以花表達自己隱逸中的性情，人生感懷、世事滄桑，盡在其中。居于花中的“高士”品格、境界可想而知了。
四、“樂韻”元素
無論是“天下第一行書”，還是草圣的“千字文”，或是“論畫以形似，見與兒童鄰”、“逸筆草草，聊以自娛”等中國古代文人畫的經典論述，都說明繪畫和插花一樣是件很快樂的事情。
清代石戌金著《傳家寶全集》，收集各種文藝及實用資料。在《快樂原》章節，記錄各種賞心樂事：“賞花之樂”道：“一切種植之花，不必限定牡丹、芍藥之珍貴者，隨地隨時，但可娛目悅心，或有香，或有色，皆為妙品。玩此生生活潑之機，裊裊嫵媚之態，令我五內皆清，不亦樂乎?”又記“春天快樂”：“以草木芳榮、桃紅柳綠、鳥語花香為樂?！薄跋奶炜鞓贰保骸耙陨徬惚苁顬闃?。”“秋天快樂”：“以桂香月朗、霜林紅葉、籬落黃英為樂?！薄岸炜鞓贰保骸耙圆咤繉っ窞闃贰！币慌杉冋嬷木硰倪@些文字中流露出來，自然使讀者快樂。
古人認為賞花、插花不必限定珍貴種類，隨時可賞玩，深得花趣。
清代文人沈復的《浮生六記》，記錄了沈復與他的妻子蕓娘賞花雅趣，種植春蘭、杜鵑，插瓶花，布置花園，觀賞花照盛會，等等，使我們仿佛得見這一對夫婦怡然自樂、遠離丑惡的社會風氣的身影。文中所述，也有對愛人的懷思在縈繞。
清代張潮的《幽夢影》記錄了一些短句，表達了他對花卉美微妙的不同體驗，對花卉擬人化的寄托，短而雋永。如《論花》一條：“花之宜于目而復宜于鼻者，梅也，菊也，蘭也，水仙也，珠蘭也，蓮也……”
五、“形韻”元素
好的插花作品，要具備“形韻”，需要從以下幾個方面研究。
（一）“構圖”說。
插花作品的常見構圖有以下類型。
1.水平型。設計重心強調橫向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右兩端則為優雅的曲線設計。其造型最大特點是能從任何角度欣賞。多用于餐桌，茶幾，會議桌陳設。
2.三角形?；ú目梢圆宄烧切巍⒌妊切位虿坏冗吶切危庑魏啙?、安定，給人以均衡、穩定、簡潔、莊重的感覺，多做典禮、開業、饋贈花籃等用。若在大型文藝會演及其他隆重場合應用，亦顯豪華氣派。
3.L型。將兩面垂直組合而成，左右呈不均衡狀態。宜陳設在室內轉角靠墻處。L型對于一些穗狀花序的構成往往起重要作用，大的花卉用于轉角處，小的花卉向前伸延，給人以開闊向上的感覺。
4.扇形。按基本的三角形插花造型作變化，在中心呈放射形，并構成扇面形狀。適宜于陳設在空間較大之處。
5.倒T字型。整個設計重點成倒T字型的構成?？v線及左右橫線的比例為2∶1，給人以現代感。適合裝飾于左右有小空間的環境中。
6.垂直型。整體形態呈垂直向上的造型，給人以向上伸延的感覺。適合陳設于高而窄的空間。
7.橢圓形。優雅豪華的造型。采用大量的花材，集團式插法，對結構，對比要求比較低，呈自然的圓潤感。以古典的花瓶做容器，宜置于教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合。
8.傾斜型。外形是不等邊三角形。主枝的長短視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特點。多用于線狀花材，可有效地表達舒展、自然的美感。
9.S形。柔和優美的造型。利用鋼絲固定主枝，結合花瓶、新枝、葉芽等襯托效果。
（二）“比例”說。
插花作品中，花、花器要遵循一定比例，方能插出滿意的作品。
可參照下面的公式：插花高度＝（容器長度＋容器寬度）×（1.5―2）倍?；ㄆ髋c花材一般來講，花材的高度若大于花器高度加寬度的2．5倍以上，作品有花器過小的感覺。若花材的高度小于花器的高度加寬度的1．5倍以下，則作品有花器過大的感覺。因此，花材的高度在花器的高度加寬度的1．5―2．5倍之間，方有視覺美感?；ú闹g的比例關系作品的花材之間也有比較合理的比例關系：以三主枝構圖的作品而言，一般第二主枝是第一主枝的1／3―3／4之間比較合理。
比例關系中還有一項內容，就是主花材焦點花的位置。一般人們視覺中心在作品的黃金分割線交點的附近，若焦點花插作在此處，不僅花材極易引起視覺的關注，而且作品中心集中。相反，若把焦點花插在別的位置，則給人視覺發散的感覺，主花材也不易引起人們的關注。
（三）“點、線、面”韻。
插花作為一門造型藝術，其形態由點、線、面這3個基本要素組成，只要恰當運用點線面的構成，便可產生無限創意，創造出豐富多彩的插花藝術作品。
點是細小的形象，能表現出節奏感，線是點移動的軌跡，能表達動感與速度感，面是線移動的軌跡，能表達量感與擴張感。在自然界中，點、線、面所表現的美無處不在。
六、“色韻”元素
傳統中國畫講究“墨分五色”，不同的民族和傳統習慣，不同的文化修養、性別、年齡等，會對色彩產生不同的聯想效果，人們對色彩的認識也是多種多樣。
紅色：有艷麗、熱烈、富貴、興奮之情。人們習慣用紅花束表示喜慶、吉祥。
橙色：是豐收之色，表示明朗、甜美、成熟和豐收。
黃色：有一種富麗堂皇的富貴氣．象征光輝、高貴和尊嚴。我國皇宮殿宇裝飾的琉璃瓦就是黃色的，以示至高無上。
綠色：富有生機，富有春天氣息，又具有健康、安詳、寧靜的象征意義。
藍色：有安靜、深遠和清新的感覺，往往和碧藍的大海聯系在一起，使人心胸豁達。但從消極方面來看，也有陰郁、貧寒和冷淡之感。
紫色：有華麗高貴的感覺。淡紫色使人覺得柔和、嫻靜。
白色：是純潔的象征，具有一種樸素、高雅的本質。但是白色顯得單調，在我國民族習慣中，還有悲哀的含意。
黑色：具有堅實、含蓄、莊嚴、肅穆的感覺。同時黑色又易與黑暗聯系在一起。
插花的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的夸張，可以隨著插花造型的需要進行變化。還要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅……
（一）花與花。
花與花之間的色彩關系，可以用多種顏色來搭配，也可以用單種顏色搭配，要求配合在一起的顏色能夠協調。如用臘梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣。更重要的在于以紅花為主，黃花為輔，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光，點點通過花枝向外輻射。
花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決于明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。
（二）花與花器。
花卉與容器的色彩既要求統一，又要求變化。統一，指插花作品要色調統一，避免太火或花；變化，是指在統一色調中又要有明度、純度、色相上的變化。如：紅花與青綠色花器、黃花與青紫色花器、橙色花與藍色花器等對比。中國古詩“萬綠叢中一點紅”經典地詮釋了紅花綠葉的對比與統一的補色關系。這種補色對比鮮艷、強烈，具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的感情特點，容易使人興奮、激動?！盎パa色”又稱“點綴色”，也是最強的色相對比。
利用同類色、類似色也容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。另外，冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。
插花還可以利用中性色進行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。
（三）花與環境。
過年過節或喜慶日子人們都把插花作為裝飾品美化環境，把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛，寄托美好的理想，振奮人們的精神。
插花色彩要根據季節變化來運用。春天里百花盛開，眾芳爭艷，到處是萬紫千紅的景色。此時插花時選擇色彩鮮艷的材料，可給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快。應適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿目碩果，遍野稻谷。此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來臨，伴隨著寒風與冰霜。這時插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機。
當代中國插花的發展很快，它受盆景藝術、園林藝術、歐美插花藝術、中西文化等影響都很大，但是中國畫元素對中國插畫，乃至世界插花藝術的發展影響將會越來越大。
參考文獻：
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［2］張謙德.瓶花譜.
［3］羅蚯的.花九錫.
裙子這種服裝，在中國可謂源遠流長。在遠古時代，先祖為御寒冷，用樹葉或者獸皮連在一起，便成了裙子的雛形。據東漢末年劉熙撰寫的《釋名·釋衣服》上說：“裙”，“群”也，即把許多小片樹葉和獸皮連接起來。相傳在四千多年前，黃帝即定下“上衣下裳”的制度，規定不同的地位的人著不同顏色的衣裳。那時的“裳”，就是裙子。五代《實錄》說：“古所貴衣裳連，下有裙隨衣色而有緣（沿邊而裝飾曰“緣”。）；堯舜已降，有六破（破者，析也，即皺褶。）及直縫，皆去緣；商周以其太質，加花繡，上綴五色。蓋自垂衣裳則有之，后世加文飾耳?！薄秾嶄洝酚终f：“隋煬帝作長裙，十二破，名仙裙?！闭f明了裙子的演變。
裙子的歷史
夏商周時期，中原華夏族的服飾是上衣下裳，束發右衽。河南安陽出土的石雕奴隸主雕像，頭戴扁帽，身穿右衽交領衣，下著裙，腰束大帶，扎裹腿，穿翹尖鞋。這大體反映了商代服飾的情況。
在春秋戰國時代，人們普遍著深衣，上衣與下裳相連。深衣類似連衣裙，但略有不同之處。漢代時裙子便流傳開來，不過上衣甚短，裙子甚長，如現代朝鮮人的裙裝?，F存的漢代陶俑、舞伎俑所著服飾就有如此明確的反映。那時裙子都有皺褶，即所謂“褶裥裙”。據文獻漢人所著《西京雜記》，和漢人伶玄撰寫的《飛燕外傳》都記載了皇后趙飛燕的故事，趙飛燕身穿云英紫裙，裙裾飄飄；鼓樂聲中，在太液池畔翩翩起舞，恰時大風突起，身若輕盈的燕子被風吹起。成帝忙命侍從將她拉住，沒想到驚慌之中卻拽住了裙子。皇后得救了，而裙子上卻被弄出了不少褶皺?？墒?，起了皺的裙子卻比先前沒有褶皺的更好看了。從此，宮女們競相效仿，這便是當時的“留仙裙”。
漢辛延年《羽林郎》詩:"長裙連理帶,廣袖合歡襦";無名氏《古詩為焦仲卿妻作》:"著我繡狹裙,事事四五通",都是漢代婦女穿裙的例證。形象資料中也有反映,如河南密縣打虎亭漢墓出土的壁畫上,就繪有許多穿裙的婦女。在湖南長沙馬王堆漢墓中,還發現了完整的裙子實物,它是用4幅素絹拼制而成的,上窄下寬,呈梯形,裙腰也用素絹為之,裙腰的兩端分別延長一截,以便系結。整條裙子不用任何紋飾,也沒有緣邊,當時稱"無緣裙"?！度昴舷荣t傳》記"戴良嫁五女,皆布裙無緣",《后漢書·明德馬皇后紀》:"(后)常衣大練,裙不加緣。"指的都是這種裙式。魏晉以后，裙子的式樣不斷增多，色彩愈加豐富，裙上的裝飾也日益講究，除了普通的長裙之外,還有絳色紗復裙,丹碧紗紋雙裙，紫碧紗紋雙裙，丹紗杯文羅裙等名目。
兩晉十六國時期,在廣大婦女中流行起一種名為"間色裙"的裙子,以兩種以上顏色的布條間隔而成,整條裙子在制作時被剖成數道,幾色相間,交映成趣。開始時間色的布的色彩搭配有紅綠、紅黃等。后來,整條裙子被剖的來愈多,間色的布幅也相應地變得愈來愈窄,顏色也就愈來愈豐富。甘肅酒泉丁家閘古墓壁畫上的婦女,就穿著這種樣式的裙子。
南北朝時期的裙子也很有特點，最明顯的特點是裙上的紋飾明顯增多,唐代的陸龜蒙曾著有《紀錦裙》一文,對他所見到的南北朝時期的一條錦裙備加贊嘆,詳細生動的描述："李君乃出古錦裙一幅示余：長四尺,下廣上狹,下闊六寸,上減三寸半,皆周尺如直,其前則左有鶴二十,勢如飛起,率曲折一脛,口中銜草？輩右有鸚鵡,聳肩舒尾,數與鶴相等。二禽大小不類,而又以花卉均布無余地。界道四向,五色間雜,道上累細細點綴其中,微云瑣結,互以相帶,有若皎霞殘虹,流煙墮霧,春草夾徑,遠山截空,壞墻？苔,石泓秋水,印丹漫漏,蕊粉涂染,綟亙環佩,云隱涯岸,濃淡霏拂,靄抑冥密,始如不可辨別。及諦視之:條段斬絕,分畫一一有去處,非繡非繪,縝致柔美,又不可狀也?？v非齊梁物,亦不下三百年矣。"如此精美的精裙,簡直成了一件專供欣賞的工藝精品了。
隋代婦女的裙子樣式基本承襲南北朝時的風格,下長曳地的長裙在隋代特別受到婦女的歡迎,間色裙在這個時期依然為婦女所采用,不過間色的道數越來越多,間道也更為狹窄,整條裙子常被剖成12間道,俗謂"十二破","破"即"剖"的意思,據說這種裙子為隋煬帝時所創,在當時有"仙裙"之美譽。唐劉存《事始》中即有"煬帝作長裙,十二破,名'仙裙'"的記載。
唐代婦女的裙子長度,與前代相比有明顯的增加,裙裙曳地在當時是常見的現象。為顯示裙子的修長,婦女著裙時多將裙腰束在胸部,有時甚至束至腋下,裙子的下擺則蓋住腳面,有時在地下還拖曳一截。唐人詩文中常提及這種情況,如王建《宮詞》謂："黛眉小婦砑裙長";王翰《觀蠻童為伎作》詩："長裙錦帶還留客"；孟浩然《春情》詩："坐時衣帶縈纖草,行即裙裾掃落梅"等。形象資料中也有不少反映,如《簪花仕女圖》、《執扇仕女圖中，都繪有穿曳地長裙的婦女形象。為不妨礙活動，當時婦女穿著這種長裙勞作時，多特地將裙幅撩起，并在腰間以帶系之。這樣一來,裙裾就不會拖曳在地了。作這種裝束的婦女形象,在唐代畫家閻立本所繪的《步輦圖》以及湖北武昌唐墓出土的陶俑上也都有反映。唐代婦女的裙子寬度,一般以廣博為尚,大多數婦女的裙子,都集6幅而成,因而有"六幅羅裙窣地"、"裙拖六幅湘江水"的形容。按《舊唐書》中所記載的布幅寬度推算,唐代的"六幅",相當于今3米以上,其裙子的寬度是可想而知了。唐代婦女除六幅外,還有用7幅、8幅為之者,如曹唐《小游仙詩》所稱:"書破明霞八幅裙"。這類裙式,不僅影響到穿著者的活動,而且還造成了用料上的極大浪費,所以引起了朝廷的干涉。如《新唐書·車服志》記:"文宗即位,以四方車服僭奢,下詔準儀制令,......婦人裙不過五幅,曳地不超過三寸。" 唐代婦女的裙子色彩也非常豐富,年輕婦女最喜愛的是一種鮮艷的紅裙。唐人小說中的青年婦女如李娃、霍小玉等平時就一直穿著這種裙子。唐詩中對此也頗多述及,如元稹《櫻桃花》詩:"花（土＋專）曾立摘花人,窣破羅裙紅似火";萬楚《五日觀妓》詩："眉黛奪將萱草色,紅裙妒殺石榴花"；杜甫《陪諸貴公子丈八溝攜妓納涼晚際遇雨》詩："越女紅裙濕,燕姬翠黛愁"等等。
茜草也是一種紅裙的染料,因此紅裙又被稱為"茜裙",如李群玉《黃陵廟》詩："黃陵廟前莎草春,黃陵女兒茜裙新"；李中《溪邊吟》詩："茜裙二八采蓮去,笑沖微雨上蘭舟。"除紅裙以外,唐代婦女也穿白裙,名"柳花裙飛又穿碧綠色的裙子名"翠裙"、"翡翠裙"等等。紅裙、翠裙雖然鮮艷,但畢竟都是單色,除此之外,唐代婦女的裙子也常被染成暈色,即以兩種或兩種以上的顏色染成色彩相間之狀,兩色之間的交接部分無明顯界限,過渡自然,呈現出暈染效果,因此被稱為"暈裙"。敦煌莫高窟壁畫中就有穿這種裙子的婦女形象。這個時期的裙子裝飾也名目繁多,各具情趣:有在裙上作畫的，稱"畫裙"；有在裙子上鑲嵌珍珠的，稱"真珠裙"等等。最為精美的是唐中宗之女安樂公主所創制的百鳥毛裙。據《新唐書·五行志》記："安樂公主使尚方合百鳥毛織二裙,正視為一色,傍視為一色；日中為一色,影中為一色,而百鳥之狀皆見。"這種以百鳥之羽織成百鳥之狀的裙子,在當時婦女別流行,致使山林中的珍禽被捕殺殆盡,后來因為受到朝廷的干預,才被禁止。
宋代婦女的裙子色彩以素雅為主,裙身仍然很寬,通常的裙圍都在6幅以上,也有用12幅布制成的。隨著裙幅的增加,裙上的折裥也就明顯地增多。在裙上施以折裥的做法由來已久,相傳漢成帝與皇后趙飛燕同游太液池,成帝令飛燕起舞,正當飛燕舞蹈時,大風驟起,飛燕飄然如仙,成帝擔心她被風吹走,特叫侍從拽住她的衣裙。風停之后,在飛燕的裙子上留下許多縐紋,其他宮女看見后覺得十分奇特,于是就紛紛在裙子上折疊成裥,取名"留仙裙"。當然,這只是一種美麗的傳說,事實上裙子施裥,主要還是出于實用的目的,因為在裙上折裥之后,裙幅便可增加,裙圍也可增大,這樣對穿著者的蹲坐行走比較有利。從大量資料來看,裙上施裥是東漢以后出現的風習,在此以前,尚不見折裥裙蹤跡,馬王堆漢墓出土的無裥女裙,就是一個明顯的例子。到了東漢以后,裙上施裥已成通例。
南朝梁簡文帝《戲贈麗人》詩中就有"羅裙宜細簡"的說法。宋代在此基礎上發揚光大,裙幅越多而折裥越細,因此有"百疊"、"千裙"的形容。宋人詩詞中常有描述,如呂渭志《千秋歲》詞："約腕金條瘦,裙兒細裥如眉皺。"紅衣宮女《裙帶間六言詩》："百疊漪漪水皺,六銖縰縰云輕。"宋代士庶婦女出行,喜歡騎驢,《清明上河圖》中就繪有乘驢出行的婦女,為了乘騎的方便,婦女多穿一種前后開衩的"旋裙",這種旋裙最初多用于女妓,后來逐漸流傳開來,并成為士庶婦女的一種服裝。至于宮廷嬪妃,則穿一種前后相掩的長裙,走起路來裙裾掃地,名謂"趕上裙",因前后都可開合,有別于圓圍一體的普通女裙,因此被示為"服妖"。流行于唐代的鍍金裙、真珠裙等仍然存在,不過多用于宮娥舞妓。宋人詩詞中有大量描寫,如歐陽修《鼓笛慢》詞："縷金裙窣輕紗,透紅瑩玉真堪愛";張先《踏莎行》詞:"映花避月上行廊,珠裙褶褶輕垂地。"富貴之家也有用郁金香草來浸染裙子的,染出的裙子多為黃色,在身上能散發出陣陣香氣,俗謂"郁金裙"。
遼金元時期是由少數民族執政的時代,這個時期的漢族婦女所用裙式,基本上沿襲宋代遺制。至于少數民族女裙,則較多地保留了本民族的特點。如遼金時期的契丹、女真族婦女,多穿一種襜裙,顏色以深暗為主,上繡連枝花木,周身折為6裥,通常穿在團衫之下。
明代恢復了漢族習俗,女裙形制仍然保存著唐宋時的特色。曾風靡于唐代的紅裙,到了明代則再度流行。馮夢龍《警世通言·白娘子永鎮雷峰塔》中的白娘子,就作這種打扮："上著青織金衫兒，下穿大紅紗裙。"明蔣一葵《長安客話》輯當時流傳在燕京的歌謠，也涉及到這方面情況，如歌謠所唱："花發街欲焚,蟠枝屈朵皆崩云。千門萬戶買不盡,膹將兒女染紅裙。"宋代流行的百裥裙,在這個時候也沒有偏廢。至于裙子的長短、裙裥的多少,則隨時而易。明初女裙喜歡淺淡,沒有明顯的紋飾。到了末期,則一改質樸、清淡風尚,追求起華麗的格調。最明顯的是以緞裁剪成條狀,每條繡花,兩畔則鑲嵌金線,因其造型與鳳尾相似,被稱為"鳳尾裙"。另有一種畫裙,折成細褶數十下，每褶各用一色，輕描淡繪，色雅而淡，風動色如月華，取名為"月華裙",更有一種"百花裙",裙上繡織有大小相間、形態各異的花朵,深受年輕婦女的喜愛,成為明代禮服中的一種裙式。這些裙子在正史中記載不多,但在文學作品中卻有相當多的描繪。
清代初期的女裙,仍保存著明代的遺俗,有鳳尾裙、月華裙等式樣。后來隨著時代的推移,也有許多新型的裙式問世。清朝后期，穿裙漸少。古代人穿裙子，一是為掩體，二是和禮節有關，并存在著嚴格規定。無論老太太和少奶奶，即使家居也要整整齊齊，否則被認為輕薄無禮。在家一般著黑色的裙子，式樣為褶裥裙，裙幅家居為六幅，會客為八幅，所謂“裙拖六幅湘江水”來形容著裙之美。在清末民初時，紅裙子是一種禮服，要夫婦雙全者才可以穿。夫婦之間，惟正室可以穿紅裙，姨太太亦不允穿紅裙。
1.戰國初（中山國）女子襦裙。中山國為匈奴的一支白狄所建，其當時已經相當華夏化，后來被趙國所滅。下裙上棋盤式的格子文飾似乎顯出了一點略微有別于華夏的異域風。
2.漢代女子襦裙。漢代女子著深衣比較普遍，但襦裙仍存在，樣式比較規整，腰際高低適中；另外從文飾可以看出，漢代果然承襲了明顯的楚風。
3.隋唐高腰襦裙。腰際已經到達胸線上或下。大概因為唐代流行一種叫訶子的外穿型內衣，必須在胸際系帶才能保證內衣的穩固，最后，襦裙的腰際就普遍上升了。
4.唐代半臂 襦裙。半臂是來源于胡服的元素，被巧妙和諧地融入了華夏衣冠。
5.宋代婦女襦裙。由于理學思想的影響，宋代的服飾本身就非常素雅、謹慎。人們崇尚淡雅的顏色，也很少用復雜的文飾——所以，這張照片的文飾就有失嚴謹了。另外，宋代襦裙交領直領都占有一定比例。受隋唐的影響，從古畫上看，宋代襦裙的腰際沒有唐代那么高，但也偏高于正常腰際。
6.明代中腰襦裙
7.帶腰裙的明代襦裙，明代的襦裙仕女圖成了后世作畫的經典。
茜香鳳尾羅六幅裙——精致卻不覺繁復，俏麗干凈，曳地生姿
我們常將男子鐘情于某女子，稱之為拜倒在石榴裙下?？墒?，如果我問你石榴裙是在什么時候問世，又是個什么款式，恐怕你支支吾吾半天也回答不出個所以然來。其實，石榴裙與我國古代四大美人之一的楊貴妃有著千絲萬縷的聯系。
傳說楊貴妃素來喜愛石榴花，于是唐明皇為了討得美人歡心，命人在華清池西繡嶺、王母祠等地廣泛栽種石榴。等到石榴花開放之際，這位風流天子便與自己的愛妃擺宴歡飲在這“熾紅火熱”的石榴花叢中。
楊貴妃飲酒后雙腮緋紅的嫵媚醉態令唐明皇極為欣賞，常將貴妃的粉頸紅云與石榴花相比，看看哪一個更為艷麗動人。由于唐明皇過分寵愛楊貴妃，“從此君王不早朝”，引起了臣子的不滿。不過滿朝文武不敢指責皇上的不是，于是遷怒于楊貴妃，見到這位貴妃娘娘時拒不使君臣之禮。
楊玉環對此極為無奈，不過她依然愛賞石榴花，愛吃石榴果，愛穿繡滿石榴花的彩裙，我行我素不把臣子的不滿放在心上。
一日唐明皇宴設群臣，興起之際邀楊貴妃獻舞助興。誰料楊貴妃端起酒杯送到唐明皇唇邊，然后耳語道：“這些臣子大多對臣妾心有不滿，見到臣妾也不行使恭敬之禮，因此臣妾不愿意為他們獻舞。”唐明皇一聽，立刻感到自己的愛妃受了莫大的委屈，于是立即下令，所有文臣武將見了貴妃一律使禮，拒不跪拜者，以欺君之罪嚴懲。
此后群臣只要見到楊貴妃，無不紛紛下跪使禮。而楊貴妃又總愛穿著石榴裙，所以群臣們跪拜的多是穿著石榴裙的楊貴妃，于是就有了“拜倒在石榴裙下”的典故。
既然石榴裙的模特兒是楊貴妃，那么楊貴妃展示的石榴裙又是個什么款式呢？
在唐朝時期，石榴裙是極受年輕女子青睞的一款服飾。如唐人小說中的李娃、霍小玉等，就穿這樣的裙子。既然名為石榴裙，那么顏色自然如石榴般鮮紅，而且除了紅色再無任何雜色，穿著石榴裙的女子被這紅色一襯，更顯得俏麗動人。白居易的《琵琶行》描寫那位琵琶女的驚人色藝時，這樣寫道：“曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒……鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。”這“血色羅裙”指的就是石榴裙，用血色來形容裙子之紅，石榴裙的鮮艷可見一斑。
而專為石榴裙所作的詩詞歌賦，亦是不少。南北朝詩人何思徵在其《南苑逢美人》中寫過這么兩句：“風卷葡萄帶，日照石榴裙”，此處用石榴來暗喻心中的美女。元代的劉鉉在《烏夜啼》中就把石榴直指女子的裙裾了：“垂楊影里殘,甚匆匆，只有榴花全不怨東風，暮雨急，曉霞濕，綠玲瓏，比似茜裙初染一般同?！泵鞔鷷r石榴裙的說法固定了下來，蔣一葵的《燕京五月歌》將石榴裙稱為紅裙：“石榴花發街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云。千門萬戶買不盡，剩將女兒染紅裙。”唐詩中對石榴裙的描寫更多，如李白詩：“移舟木蘭棹，行酒石榴裙”；白居易詩：“眉欺楊柳葉，裙妒石榴花”。甚至一代女皇武則天也作詩曰：“不信比來長下淚，開箱驗取石榴裙”。
