時間：2023-05-30 08:53:33
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇魔幻巧克力，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
疑惑越來越多，先是奇怪的合體，再是彩虹仙子和神秘男子。花櫻公主他們感到會有很多事情發生。他們繼續去找其他2位仙子。花仙子說去找茶精靈，她在茶花林。花櫻公主他們非常幸運，很快就找到了茶仙子。
“茶仙子姐姐。”花櫻叫著。
“花櫻，茶樂，樹玲，你們閉起眼睛，我有一個禮物要送給你，不許睜開來哦！”
花櫻他們閉起了眼睛，可是，這個茶仙子像有什么目的似的，偷偷的跑到旁邊去，拿出一個黑色的魔法棒，然后偷偷的轉過身來，走到花櫻旁邊，叫著：“黑暗之王力量——吐！”
“不，你不是茶仙子，你是誰？”花櫻公主說。
“哈哈哈哈哈哈哈哈，你現在才發現，太晚啦！”那個假冒茶仙子的人變了身，原來他是黑暗之王，“你們就是太嫩了，沒有心機，呵，我也不想殺你們，你們就繼續找你們的仙子吧，哈哈哈哈！”
當他正準備走的時候，突然又一陣風吹過，隨后，黑暗之王的手上的魔幻巧克力就消失了。黑暗之王非常氣憤，就走了。就在這時，有一陣叫的聲音。花櫻公主他們就順著聲音找了過去，原來是茶仙子。茶仙子把經過都告訴了花櫻公主他們，原來，黑暗之王八茶仙子綁架了，想假裝她，再把魔幻巧克力給奪過來，但沒想到有人從中把魔幻巧克力搶走了。
在這個時候，上一次出現的神秘男子又來了，他把魔幻巧克力給了花櫻公主。
花櫻公主問：“上次你說過，把彩虹仙子的事情告訴我的。”
“事情很簡單，彩虹仙子的思想，已經完全被黑暗之神掌控了，所以上次彩繪攻擊你，不過，現在沒關系了，我已經幫她恢復了。”
當我走進巧克力樂園時，我驚呆了。這時我只能用三個字形容——太美了！
走進巧克力開心樂園，發現一切食物都超出了“吃”的功能。我竟看到目前世界上唯一的也是最大的巧克力城堡，還欣賞了3000多片吐司拼成的蒙娜麗莎；看了糖膏做的青花瓷，還目睹巧克力版的變形金剛；不僅觀賞到散發巧克力香味的兵馬俑，還能看到餅干做的比薩斜塔……一切食物都仿佛擁有魔力，以出其不意的方式呈現在你面前，顛覆你的一切感官！蒙娜麗莎端莊微笑，遙視瑪麗蓮·夢露萬種風情裙角飛揚。站在巧克力城堡前，無論是聯想起一千零一夜的異域風采，還是阿里巴巴童話里的四十大盜，都難敵巧克力的醇厚香氣勾起的俯身向前咬一口的食欲。青銅時代、勝利女神、維納斯雕像……都是巧克力雕刻成的塑像；人間奇跡比薩斜塔、美麗夢幻天鵝城堡、美式恬靜田園小木屋，巴黎埃菲爾鐵塔高聳云霄，都由神奇姜餅制造！
進入茂密的叢林，來到塔塔尼斯不拉斯星球；魔幻花會幽幽閃光，變色榕樹垂下柔軟枝條；翻越五彩糖果的彩虹橋，穿過香甜濃郁的巧克力瀑布；造訪亞當夏娃奇幻伊甸園，宛若兒時夢境重現。我也早已沉醉在其中。
這里是蠟筆小新的樂園，變形金剛的秀場，加菲貓在這里找到了安樂窩，hellokitty可以跟你一起跳舞！聆聽這些萌翻天的卡通形象講故事，置身童話的國度放飛想象。
我依依不舍地走出巧克力城堡，心想：這地方真令人流連忘返！五年級:愛你們13
大家好!我是一個"17嗜糖族"的族人.雖然有阿爾卑斯,蜜麻花,巧克力和軟糖......這么多美味可口的糖果,但對我來說,還是不過癮,如果我是糖果大王,那該有多好!
如果我是糖果大王,我要開一家工廠,制造出各種新奇,美味又可口的糖果,來造福我們這些"嗜糖族''的同胞們.新產品的種類有很多,例如"酸甜水果棒'',一開始是酸酸的檸檬味道,令人有酸酸的的感覺,慢慢地會有一層酸甜的葡萄味,再來就有一股濃濃的蘋果香味,帶著淡淡的香草味,味道更佳,給人感覺不同凡響.
還有"魔幻巧克力'',咬下去又香又甜,又松又酥,含在嘴里,立刻融化成巧克力牛奶,如果將巧克力牛奶冰過后,則變成巧克力冰棒,吃了又清涼又舒暢,如果攪拌幾下就會變成巧克力汁.還有數不清的新奇糖果,美味又可口,包你滿意又喜歡.
如果我是糖果大王,我要建造一座糖果公園.來,更我一起去參觀吧!走進由餅干搭成的大門,天空飄著一圈一圈的棉花糖云,腳下踩著海綿般的蛋糕,還涂有草莓奶油,走上巧克力石板路,扶著草莓餅干做的圓柱欄桿,欣賞奇花異草.草是用奶油做的,花朵由不同的蜜汁滴成,有一條蜜汁小溪,上面飄著粉紅色花瓣餅干,令人賞心悅目.
如果我是糖果大王,我一定要保持牙齒的清潔,永遠沒有蛀牙,做個健康的好孩子.
來自比利時的Chef Philippe來自于本國名廚世家，父親是當地知名的米其林二星主廚，家族經營的精品酒店坐落于奧斯坦德，曾是比利時皇室的夏日行宮，常客包括國王艾爾伯特二世。Chef Philippe在游歷世界時，不斷用幽默和創意制造出一顆顆充滿激情，同時口味令人感到新奇的巧克力。加入GODIVA（歌帝梵）后，四川花椒與煙熏紅茶味的巧克力紅遍全球，而接下來的人參、當歸味巧克力說不定又會讓你的味蕾來一次魔幻之旅。
GRACE專訪Chef Philippe
GRACE：巧克力是帶有苦味的產品，它是怎么跟愛情和甜蜜聯系到一起的呢？
“當你吃巧克力時，首先感受到的情緒是快樂，因為在化學層面，它會激活你體內的多巴因，這與愛情產生的化學物質是一樣的，所以人們便將在愛中感受到的快樂與這種快樂聯系到了一起。”
GRACE：在中國，巧克力會被作為餐后甜點，或者與茶、咖啡、紅酒一起吃，對這種方法你有什么建議嗎？
“巧克力與咖啡一起是沒有問題的，因為它們的原材料都是可可。配茶則有點講究，尤其是搭配中國茶，比如喝香味較濃的普洱，搭配黑巧克力比較合適。事實上，GODIVA一直在做研究將中國茶與巧克力搭配，像今年GODIVA的大師精選系列就是中國的煙熏紅茶與四川的花椒的配搭。巧克力搭配紅酒很復雜，因為酒的品類實在太多，不過也有一些基本搭配，比如黑巧克力配較濃的紅酒，香檳可配任何巧克力。這里面的規律是較甜的酒搭配可可含量高、含糖量較低的黑巧克力，這樣可以以讓酒的甜味中和掉巧克力的苦味，同時還能延展開味覺，更好地感受到巧克力的香濃。”
GRACE：GODIVA很有創意地將中國美食與巧克力結合在一起，這些有趣的靈感來自哪里？
“每到一個新地方，我最喜歡去的地方是當地菜市場。食物總能在一定程度上反映當地人的生活和文化，這便是我的靈感。在中國，找靈感更容易，你只需要到處走走，花椒巧克力就是這樣“逛”出來的。目前這個口味的巧克力在全世界非常受歡迎，這是一個幸運的搭配。”
GRACE：你如何針對中國人的口味改良GODIVA的巧克力？
“中國是個成長迅速的市場，不僅僅是它的消費量，中國人對巧克力的認識也越來越成熟。不久前甜味較濃的牛奶巧克力在中國還很暢銷，但現在，低甜度、可可含量在75%，甚至80%的黑巧克力卻成為了市場主打，說明人們開始深入了解巧克力。與此同時，我們加入中國人特別偏好的堅果，也會多做一些水果味的巧克力。”
GRACE：GODIVA制作巧克力的方式與別的品牌之間有什么不同之處？
“最大的不同應該是在我們近90年的歷史里，對質量要求一直非常嚴謹，只用最好的原料，不停尋找新的東西――不僅僅是巧克力，還包括它的包裝、到店內的體驗等。我們也是世界唯一一個有自己大師團隊的巧克力品牌。巧克力大師被派往不同地區，歐洲區巧克力大師是一位女士，她擁有嚴謹的巧克力制作背景;我則駐守北京，負責亞太區，之前我曾在不同國家做過主廚，對不同地區美食的混搭有著自己的心得;在日本和韓國的巧克力大師是位法國人，他會從甜品開發的角度來研究巧克力制作;首席巧克力大師是學化學出生，他則會從更不一樣的角度去思考巧克力的創新。當我們四個人的智慧匯聚到一起，便給GODIVA帶來新的活力。”
GRACE：巧克力的保質期一般是多長？
“一般來說，片裝、無夾心的巧克力保質上限是七八個月到一年。如果有夾心，建議在兩三個月內吃掉。GODIVA的巧克力保質期比較短，因為它沒有使用任何添加劑，完全使用純天然原料制做而成。”
GRACE：聽說可可價格上漲，GODIVA會受什么影響嗎？
“會。因為GODIVA主要是從西非收購可可豆，產量比較容易受到天氣影響，現在可可產量在下降。一般來說巧克力制造商可能會通過用化學成分代替可可提取物來降低成本，以保持售價，但GODIVA覺得相對價格而言，保證穩定質量的巧克力才最重要，因為我們的主要任務是保證品質。所以GODIVA會通過內部平衡來解決這個問題，盡量不通過將上漲的成本轉移到消費者身上。”
[關鍵詞]美食；電影；意象；符號；文化
食物，在每個人的生命中都占據著毋庸置疑的重要地位，而圍繞本就可塑性極強的食物衍生出的故事，就更是千奇百怪，變幻無窮。敏感的電影創作者自然不會將這一絕佳的主題載體輕易放棄，于是，大批“秀色可餐”的“美食電影”涌上銀幕，爭奇斗艷，搖曳生姿。然而，細細品味，我們便會發現，“美食”在影片主旨呈現中所扮演的角色，往往可被歸結入以下幾類含義之中，而這一現象，與食物的文化身份、觀眾的期待視野，以及影人的創作意圖，均發生著不同程度的關聯。
一、感悟生活，返璞歸真
日本電影《海鷗食堂》的故事圍繞一個裝潢簡約、菜式簡單的餐廳展開。在影片的敘事過程中，創作者一直強調的理念即是對寧靜質樸的生活方式的追求。從餐廳被定名為“食堂”的用意到女老板對把平凡清淡的紫菜飯團作為食堂“招牌菜”的堅持。從主人公練習合氣道時的氣定神閑到煮咖啡時百試百靈的“咖啡情話”，無不顯露出一種令都市中人心向往之的安詳淡定而又清新溫潤的生活格調。面對當下社會普遍存在的“現代性”迷局，身處瞬息萬變，誘惑與欲望空前膨脹，躁動與迷惘并存的水泥叢林，人們自然會對這樣的一種生活觀念產生更深層次的心理訴求。
食物的簡單純粹，召喚出心靈的平和回歸。影片中，最初無人問津的小店竟成為大熱的餐廳，這既是創作者對于影片主題的自我肯定，也迎合了觀眾對于這部“治愈系”影片的欣賞期許。
同時，觀看《海》這一類作品，我們還能從其創作動機中發現當代影人對于傳統“美食”定義的一種顛覆化傾向。在傳統意義上，“美食”往往意喻著食材的稀有，烹飪法的獨到和菜品的精美繁復。然而，隨著物質社會的危機逐漸凸顯，人們對于“回歸自然”的渴求愈加強烈，過于奢華而人為痕跡濃重的“美食”呈現出一種被更平民化、非主流的“小吃”所取代的趨勢。在電影《藍莓之夜》中，被眾人冷落的藍莓派成為溝通男女主人公情感的媒介之一，清醇甜美的藍莓派，也正代表著易被忽略的美好和貼近人心的安撫。從浮躁回歸恬然，找回自己，直面生活，日益成為電影著力提倡的主題之一，因而，遭遇不屑甚至于遺忘的生活元素(包括食物)開始在電影中占據重要的地位，找回這些物化符號的過程，即是主人公找回自我，享受人生的心靈之旅。
影片《一年好時光》改編自英國作家彼得?梅爾的同名小說。梅爾曾長期居住在法國南部普羅旺斯地區的鄉村，他以輕松幽默的筆法創作的關于當地田園生活的小說，曾暢銷多個國家。作家在文字中描繪的法國農人的勞碌而又不失悠閑，自由而又十分充實，流溢人情味與滿足感的生活格調令全球讀者心馳神往。《一年好時光》講述了以一位倫敦白領前往法國繼承葡萄園遺產過程為主線的故事，間雜以對法國葡萄酒文化的相關介紹。主人公由最初的不適到逐漸的著迷，繼而收獲愛情，甘為農夫，一路走來，恰似啜飲佳釀，苦澀，甜蜜，流連，回味，生活之美，于細節之處呈現，酒香之中蘊藉的微妙情調，當平心靜氣方能體會，而受眾于文本或是影像中所尋求的，也正是這樣的一份平心靜氣。
二、血緣維系，親情寄寓
東西文化差異體現在飲食習慣上，就形成了共食與分食、家庭本位與個人本位的分野。在中國文化為代表的東亞文化中，共食意味著血緣的親近，因而也就自然而然成為情感交流的手段和場合之一。而圍繞凝結親情的私房美食，更足以衍生出更多的市井傳奇，構成家庭倫理劇的絕佳素材。
李安的《飲食男女》無疑是這一類影片的個中翹楚。李安多年旅居國外，對西方文化有著較深的理解和體會，隔岸觀火，對于東方傳統中對家庭觀念的強調，社會變遷中傳統所遭到的沖擊，以及人們內心深處的文化認同，也可以以一種敏銳深邃而不失理性客觀的眼光去關注，進而加以思考。
老朱與其三個女兒的生活軌跡沿著不同的方向伸展開去，而維系親情的唯一手段就成了每周一次的家庭聚餐。老朱的孤寂與無奈，女兒們的命運波折與叛逆心性，在飯桌上以一次次“宣布”的形式凸顯出來。最終，每個人都在生活的滌蕩之后明了了心底里對彼此的那份關懷和依戀。女兒也回到父親的身邊，用親手烹調的一道鴨湯凈亓爍蓋拙靡咽去的味覺。
在這里，家庭聚餐的環境就表現為聯系而又疏離于外部世界的溝通方式。而家人烹制的食物，也作為親情表達的象征符號，在影片中標明了它的別樣身份。
而在近些年來的東方文化語境中，傳統與現代，父輩與子輩的沖突，也通過飲食觀念上的差異，在電影中有所體現。日本電影《烏冬》以年輕人松井香助從最初不屑于繼承自家的烏冬面館到逐漸了解烏冬進而愛上烏冬作為敘事主線，而就影片創作主旨而言更為關鍵則是其情節副線――懷揣明星夢出外闖蕩的兒子對一生未曾離開家鄉，執著于制作烏冬的父親由不屑到理解的心路歷程。在現代工業社會語境下，傳統飲食習慣甚至是飲食過程本身，以及與之緊密聯系的家庭觀與生活觀都越來越呈現出被邊緣化的趨向。而類似《烏冬》的這一類影片，也正是基于通過所謂“美食電影”清新淺俗、甜美討巧的特色來填補“代溝”的創作目的，被觀眾當作勵志劇與家庭倫理劇的統一體來接受的。
盡管文化背景不同，但西方電影中也出現了一些運用美食意象表現親情主題的典例，譬如德國拍攝，后又由好萊塢改編重拍的《美味關系》，就充分借助美食意象詮釋出親情之美。盡管片中的男廚師與小女孩并無血緣關系，但那一份著意于溝通，出于至誠的體貼與用心，無疑用那入口即化、唇齒留香的溫柔，撫平了小女孩失去母愛的創傷，也感動了內心里對人間親情充滿期許的各國觀眾。
三、釋放性靈，催化
享用美食，也往往被看做是欲望，激發熱情，喚回本我的重要途徑。美食本身散發出的魅力，以及大快朵頤時心頭進發的滿足感與幸福感，同其中所蘊含的人性解放意味相交融，由此誕生了以《芭貝特之宴》、《濃情巧克力》等作品為代表的既賞心悅目又張力十足的這一電影類型。
這樣一種對人類情感、欲望的開放和認同態度，與禁欲主義的宗教意識自然構成相沖突的對立雙方。在挪威影片《芭貝特之宴》中，豐盛的宴席代表了一種全新的生活觀，發現和感知生命中的快樂，也體現了對生命的尊重，對信仰的徹悟。影片在哲學觀照的層面上使主題得以升華，也留給我們更多關于宗教、關于人性的思索空間。
《濃情巧克力》和《巧克力情人》這兩部影片均改編自文學文本，并不約而同地選擇了甜蜜、魅惑而撩人情思 的巧克力作為片名中的意義重心。前者講述的故事發生在一個自我封閉、氣氛壓抑的小鎮。外來的單身母親在這里開了家巧克力店。漸漸地，鎮里的人們被女店主的燦爛笑容和巧克力的甜美滋味所吸引，改變，自閉、保守的小鎮終于變得開朗、熱情，而女店主也收獲了屬于自己的浪漫愛情。
相比于前者將巧克力的意象貫穿影片始終，《巧克力情人》則把視線投向了與“巧克力”的所指相一致的更多樣的食物意象。這部拉美魔幻現實主義作品在呈現諸多奇異玄妙的菜色的同時，也著重表現了這些神秘古老的佳肴在食用者身上發生的不可思議的作用。例如那道令主角蒂塔的姐姐灼身繼而離家出走奔向愛人的“玫瑰花k鵪鶉”，又如那道讓主廚蒂塔的傷心之情蔓延至席上賓客的“恰維拉糕餅”，各色菜肴間盡是身為陳規所縛不得出嫁的蒂塔無以言表的期待與哀怨。“神賦”的義務與世俗的天性，嚴苛的教條與奔放的愛情，在這里構成了較于《濃情巧克力》更為鮮明而深刻的矛盾沖突。另外，需要強調的是，美食意象在這部影片中已化身為主角之一，他不僅為女主人公代言，而且在魔幻色彩的渲染下擁有了獨立的情感。在某種程度上，可以說正是這一道道獲得生命的美食，逐層遞進地將影片對主題的表現力推向了一個極致。
在基督教文化中，被誘惑與貪吃，以及由此導致的世俗意識的覺醒，構成人類的原罪。而巧克力之類的食物，也經常被認為具備的功效。因而將制作美食抬升至近于魔法的行為高度，把美食視作促動人們解放身心，追求真愛的神奇推力，也就成為諸多追求影片形式與內涵兼備的創作者的共同選擇，也帶給了時刻在各種束縛中掙扎的觀眾近乎狂歡的。
與上述影片形成鮮明對比的，則是那些將“原罪‘觀念推向極致，以揭示社會沉疴和人性弱點為創作主旨，以夸張手法達到諷刺目的的作品。這類作品中的美食意象往往表現為在視覺效果上的極端化形態，與不加節制的行為相結合，也就使受眾在承受感官沖擊的同時置身于寓言式的流于空虛的物質世界，從夸張以至暴虐的影像中接受靈魂的拷問。
如果說上述影片所認同的是物質T乏、人性壓抑之下的人性之真的釋放與解脫，這一類影片即是對物欲橫流而精神生活缺位。過度觸發人性貪婪一面的反思與批判。
影片《極樂大餐》與《色香味》顯然在討論的意義重心上稍有差異，前者著眼于對物質充裕而精神無著的存在主義命題進行探討，而后者t以充斥與惡行的場面和幽閉而逼仄的空間形式感將強權與貪婪之惡予以淋漓盡致的表現。但兩部影片對美食符號的運用，都同樣強化了超現實的形式感，通過對傳統欣賞美學的挑戰與顛覆，達到對“美食”之“美”的反思與追問，和對當代社會“娛樂至死”之類問題的探究與思索。
1894年，美國糖果生產商米爾頓?好時決定為他的飴糖裹上一層巧克力外衣，于是在賓夕法尼亞州成立了好時巧克力公司（以下簡稱好時）。好時從1900年開始生產各種形狀的牛奶巧克力，通過規模化生產，使之成為一種老少皆宜的健康美食，美味而富有營養。為了拓寬產品線，好時于1907年開始生產一種平底圓錐形牛奶巧克力，好時先生將它命名為“好時之吻（KISSES）”。
2005年夏天，我們有幸走進位于美國賓夕法尼亞州好時鎮，親身感受了這個美國小鎮的獨特風情。汽車駛入好時鎮，兩邊是形狀如“好時之吻（KISSES）”的街燈，空氣中彌漫著巧克力迷人的香味。好時鎮的一切都與巧克力有關，它已經成為美國時尚家庭的度假勝地，每年接待500萬名游客。我們參加了好時模擬巧克力工廠的免費體驗游覽，盡情享受與巧克力親密接觸的機會。我們乘坐一部小軌道車，目睹了巧克力的生產過程。我們穿過仿真的好時巧克力工廠，了解了可可豆的種植和各種巧克力糖棒的制作，享受美妙的巧克力氣息。
哈利斯互動公司（Harris Interactive）的2007年度品牌資產趨勢調查結果表明，好時巧克力糖果在120個測試品牌中以品牌資產79.5分和總體關聯度77.2分位居榜首。任何一個品牌的成功都不是偶然的，許多年來，好時一直占據著市場統治地位，在美國擁有43%的市場份額。那么，好時基業長青的奧秘在哪里呢？
迎合新的消費趨勢
美國戰略地平線公司創始人約瑟夫?派恩和詹穆斯?吉爾默在1998年7月號、8月號《哈佛商業評論》發表《歡迎進入體驗經濟》一文，并于1999年合著《體驗經濟》一書，體驗經濟從此引起了人們極大的興趣。隨著體驗經濟時代的到來，好時開始主動迎合消費潮流，具體表現在以下幾個方面。
■情感化
隨著人們生活水平的不斷提高，消費者的情感需求隨之增加。維基倫茲認為：“情感是成功的市場營銷的唯一、真正的基礎，是價值、顧客忠誠和利潤的秘訣。”很多時候消費者購買商品是為了滿足情感渴求，或者是為了追求某種特定的產品與理想的自我概念相吻合。消費者偏好那些能引起其情感共鳴的感性商品。
美國是一個多民族國家，猶太人約為680萬。不同的民族有不同的飲食習慣，考慮到猶太人的情感，好時專門為猶太人提供詳細的產品介紹，在“Kosher Product”一欄里標明了全部產品的適用范圍，猶太人仔細閱讀就可以知道哪種產品符合自己的宗教教規，避免不必要的誤會。好時這么做，就是充分考慮到不同的文化、宗教背景下消費者的需求，對產品進行情感化、人性化設計。
■個性化
體驗經濟時代，企業要帶給消費者的是個性的感受，任何兩個消費者都無法得到也不希望得完全相同的體驗。消費者在接受產品或服務時越來越具有“非從眾”心理，越來越相信自己的判斷、自己的感覺。
為了迎合不同消費者的喜好，好時定位于“獨特與個性化”，在不同的節日（如情人節、復活節、感恩節、萬圣節、圣誕節）、不同的送禮場景（如生日、周年紀念、婚禮祝賀）為消費者提供不同的禮物選擇，消費者還可以在巧克力上寫上對朋友和家人的祝福，使每一份禮物都變得獨一無二。定制化的禮物帶給消費者的不僅是禮物本身，更是一種特殊的品牌體驗，一種在朋友間傳遞的關愛與喜悅，一種溝通交流、分享甜蜜的體驗。通過禮物說出自己的祝福，消費者會有強烈的參與感與投入感。此外，禮物還成為一種獨特的渠道，讓更多的新顧客知曉并試用好時的產品，自然而然地對好時產生信任與好感。
■主動化
消費者已經不再滿足于被動地接受企業的誘導和操縱，而是希望和企業一起，按照自己的生活意識、價值觀、生活方式和消費需求，主動參與到設計與制造過程中。在參與的過程中，消費者有機會充分發揮自己的想象力和創造力，體現自己的獨特個性和價值，從而獲得更大的成就感、滿足感。
在購買好時產品的過程中，如果你覺得攝取的碳水化合物不夠、卡路里太高或是想要無糖的巧克力，“好時方案中心”提供了五種代用品，消費者選擇替代原料，就能夠在不改變原有口味的前提下，改變巧克力的營養含量。例如，用糖精來代替糖的無糖巧克力給熱愛甜食但又不能過多攝入糖的人帶來了福音，它能最大限度地控制血糖升高。好時為消費者提供了更多的選擇，使得一些有特殊需要的消費者可以盡情享受好時巧克力的美味。只要你善于利用，好時就將成為你身邊的營養師。
■感受化
現代消費者不僅僅重視購物的結果，而且更重視購物的過程，他們從只注重產品漸漸轉移到更加注重接受產品時的感受。
好時根據消費者不同的感受實施了多品牌戰略，讓消費者在不同的場合吃不同的巧克力，例如看電影的時候吃或者跟冰淇淋拌在一起吃的WHOPPERS，最適合用來咀嚼的糖果BITES。不同的巧克力能夠給消費者帶來不同的感覺，例如，YORK薄荷清新的感覺讓你飄飄欲仙，S'MORES能夠讓你想起篝火旁的美好時光，KIT KAT總能讓你看到生活中光明的一面。
創造全方位的消費體驗
約瑟夫?派恩按照消費者參與程度（主動參與、被動參與）和環境上的關聯性（融入情境、吸收信息），把體驗分為娛樂、教育、逃避、審美四種類型（參見圖一）。而好時的產品體驗無一遺漏地包含了以上四種類型。
娛樂體驗，是指消費者依靠感覺被動地接收信息，消費者參與程度低。好時巧克力世界之旅、好時主題樂園，以及好時時代廣場專賣店都有娛樂體驗的內容。
美國紐約好時時代廣場專賣店，其店外裝潢令人驚嘆。大樓正面墻上有紐約時代廣場最大的永久性裝飾道具，有4000多個追燈和30個效果燈。最具特色的是，顧客可以在專賣店外墻一條來回滾動的電子廣告欄里面輸入信息。在店內，顧客可以買到好時的各種巧克力產品，以及紀念品、衣服和玩具等。顧客還可以用店里提供的設備自己親手制作獨一無二的巧克力。專賣店營造的是一種氛圍，是一種品牌文化，其定位是一個甜蜜的魔幻世界。進入專賣店的顧客，立即會被這種氣氛感染，產生強烈的購買欲，對好時品牌心生敬意。
教育體驗，是指消費者為了獲得某種知識、技能而主動地參與到一項活動中。好時的網上食譜DIY以及主題樂園的學生之旅就是教育體驗的典型例子。
好時網站上有許多關于飲食和營養方面的內容，比如，不同食品配料的含量、營養比例，以及適合兒童、成年人的飲食方式，并且了眾多食譜，除了巧克力，還有面包松餅、核仁巧克力餅、糖霜蛋糕、酪餅、餅干、餐后甜點、果味餡餅，種類多達200種，讓消費者在家中親手DIY。當然，這并不會影響好時產品的銷售。首先，好時通過這些食譜走入千萬個家庭，讓千萬個家庭都能夠享受并且理解好時的文化。其次，對于匆忙的美國人來說，購買好時產品比自己做要方便得多，而且比自己購買配料制作要便宜。
又比如好時主題樂園（Hershey park），特意為在校學生設置了主題項目―學生之旅（school trip），其教學體驗包括：數學日，讓學生乘坐玩具火車，計算物體的運動速度；物理日，讓學生通過空中飛車體驗失重和超重的感覺，領悟物理原理；發現日，請自然學家介紹瀕危物種，普及環保知識。
逃避體驗，是指消費者沉浸在體驗里，積極地參與到體驗的營造過程中。好時的促銷活動經常使用這一體驗模式吸引消費者的關注與參與。
好時曾在自己的網站上推出新穎的促銷活動：首先，消費者收集好時產品系列包裝，找到產品包裝上的12位密碼；然后，將包裝上的密碼在網站上登記或者撥打熱線電話，獲得相應的個人賬戶積分；接下來，積分作為好時網站的流通幣，可以以此購買各種禮品，包括茶杯、撲克牌、桌上足球、T恤、光電鼠標、數碼相機、電腦等。對消費者而言，擁有自己的賬戶，并且看著流通幣數目不斷增加，整個活動變得非常有趣、有吸引力。
審美體驗，是指顧客被動地置身于環境與氛圍之中，但是對環境或氛圍極少產生影響或根本沒有產生任何影響。好時主要通過博物館、花園和動物園向消費者提供審美體驗。
好時博物館利用獨特的互動式展覽把好時的歷史展現給參觀者。在這里你可以了解到好時先生的生平，以及他創造的糖果王國和好時鎮。
在好時花園，每一個都可以盡情享受它的美麗、寧靜、趣味。主題花園占地23英畝，在不同的季節有不同的花展。
我總是被形式上的東西吸引，“我不要厄爾的貝貝派、我恨老公派、寶寶夜半歌聲擾我清夢派、果醬軟糖美人魚派、墮入情網泡沫派、因外遇有罪殺了我派、西班牙舞者派、吉娜特供巧克力草莓派、孤獨的芝加哥派、吉娜初吻派、露露開心派……”這些派名花樣繁多，甚至不乏詩意，真真的讓人眼花繚亂。吉娜是喬的派店的烘焙師兼女招待，她會做超多品種的早餐派、午餐派等，與開飯店的另一個流派――百年不變老湯、壽司、餃子、包子、火燒等等相反，吉娜每天都給顧客提供新品種的派，而這些派都是她靈感的體現。高興、苦惱、幸福、懊悔等等情緒都會給吉娜做派提示靈感。
喬的派店開在公路邊上，像我們城市中那些一個幌的小飯店――張家餡餅店、慶什么包子鋪等等，經營好就是特色小店，經營不好也會帶死不活地生存下去。老邁年高的喬是派店主，店里有經理兼主廚卡爾，烘焙師兼女招待吉娜，兩個女招待道恩和貝吉。卡爾和貝吉眉來眼去、道恩成天為沒人追求而煩惱、吉娜有一個自私鬼的丈夫厄爾。
生活本來平淡無奇，可是轉眼間就風起云涌。吉娜近期的計劃是準備參加派的比賽，贏得獎金然后離開厄爾。就在此時，吉娜發現自己懷孕了，貝貝來的真不是時候。吉娜的腦子里飛快地閃出了“不想要厄爾的寶寶派”，那是由派皮墊底、鋪一層布里奶酪、煙熏火腿碎做心、澆滿蛋黃醬，烤制而成的。去做孕檢的吉娜帶著“果醬軟糖美人魚派”去看醫生，遇到了新來的醫生波馬特，兩個人迅速地碰撞出了火花，不，是焰火，一下就竄上了高空燃燒綻放起來。波馬特不僅被吉娜迷住也被吉娜的派迷住，本來已經走出了診所的吉娜忘拿了自己的包包，返回的時候已經不能自禁，兩個人擁吻在花園里。波馬特是有婦之夫，吉娜是有夫之婦且懷孕，這在吉娜看來都是罪過，接下來她設計的這款派是“厄爾因外遇要殺了我派”，由黑莓、樹莓搗碎加香草奶油裹香蕉組成。我不知道吃了那個派會不會更加懊悔，只看這些食材就足夠有吸引力。我的經驗是貨真料足是做派的關鍵，做熟了都差不到哪去，區別是口感是否酥脆、細膩，只要不過分地硬或者粘，都好吃，甜食是一切壞手藝的擋箭牌，何況吉娜有讓人羨慕的好手藝呢。
吉娜的兩個姐妹也沒消停，一直沒有戀愛對象的道恩讓吉娜給做一個“墮入情網桃花派”，帶著這款派，道恩在一次5分鐘閃電相親中招來了命中天子奧吉，真是準啊，有沒有點南美魔幻的味道呢。而貝吉和卡爾打得火熱，竟然在更衣室里翻雨覆雨，被吉娜撞了個正著。吉娜可是有的忙活了，“外遇有罪派”誕生。
早晨，咖啡館門口，天邊是讓人愉快的灰粉藍色的早霞。剛剛從波馬特醫生那里孕檢回到店里的吉娜坐在露天座里發呆，她的心中充滿了內疚和不安，要離開厄爾是確定的，孩子要生下來也是確定的，和波馬特的戀情向哪個方向發展呢？喬看著吉娜問，你剛剛和誰熱吻了？吉娜否認。喬說，你的口紅把臉都弄花了，我還坐在老地方，我要一杯橘子汁不加冰和一塊吉娜特供巧克力草莓派。那是老之已至的喬對生活的眷戀和對吉娜期望，他希望在做派上有天賦、家里有個壞丈夫的婦人不要糟蹋了自己的天賦。
生活從不因為你的煩惱或者喜悅而停止不前，道恩和奧吉喜結連理，看著他們步入婚姻殿堂，吉娜衷心地祝福他們，卡爾和貝爾依舊眉來眼去勾勾搭搭，波馬特的老婆孩子也來相聚了，那是一個對波馬特有著充分信任的女人。吉娜住進了醫院等待生產的時候，喬也住進了醫院要做手術，不知生死。新的生命誕生了，是一個女孩，吉娜給她取名叫露露。喬沒能挺過這一關，去世了，給吉娜留下一張給她的畫像和一份遺囑，他把派店留給了吉娜，因為只有吉娜是最適合做派店主人的人。喬的派店換了招牌，變成了露露的派店，吉娜和厄爾離婚，那個連生產費用都不肯出的男人實在沒有什么可留戀的，吉娜也和波馬特分手了。生活有了新的開始，吉娜懷抱著露露，在做“露露開心派”，那個派里有巧克力、各種水果和酥酥的派皮，沒有什么過不去的，只要還有甜點在，誰不喜歡生活中的甜頭呢。
看片中吉娜的派皮應該有兩種，一種是咸派皮一種是甜派皮，有了這兩種基本派皮就可以搞定多種派的制作。可以一次多做些派皮，放到冰箱中備用，在各種西點中，如果你有了現成的派皮，那么就好辦了。把派皮放到派模上，烤20分鐘拿出來，好了，隨便加什么吧，水果、果醬、蛋黃醬、火腿、金槍魚、奶酪、干果、牛肉碎……盡你的想象往上面加東西，然后再放入烤箱烤之。竅門是基本派皮可以烤兩遍，這樣的話比較酥脆，當然一遍也是可以的。
派皮的做法有很多種，經過實踐，這種派皮是比較好掌握的：高筋面粉100克，細砂糖30克，黃油65克，雞蛋液20克（一個），鹽一小撮。把軟化的黃油、細砂糖、鹽一起混合，用筷子輕輕攪勻即可，不要打發。分三次加入雞蛋液，并且用筷子攪拌，直到雞蛋液和黃油完全融合，仍要注意不要打發。把高筋面粉倒入攪拌好的黃油里揉成面團，靜置20分鐘。案上灑粉，將面團搟成約0.3公分的薄片。把搟好的薄片蓋在派模上，用搟面杖滾一下，切斷模具邊上多余的面皮。現在好玩的來了，拿一個叉子在派底叉一些小孔（喜歡的話可以插出各種圖案），以防止烤焙的時候底部鼓起。上面鋪一張烘焙紙，在上面放一些石子之類的重物，放入預熱180度的烤箱，烤20分鐘。拿出以后可以填入各種餡料，再靜止20分鐘，放入烤箱。根據所放餡料的需要定烤制的時間，如果是水果餡的，一般來說10至15分鐘就好，干果類要時間稍微長一點，而肉類的就要有更長一些時間。
A 面:向經典致敬
推薦人: 李雪琴,兒童專題片策劃人、編劇。童話情景喜劇《超級聰明阿凡提》策劃、劇作者,著有童話《小番茄歷險記》。
1、《精靈鼠小弟》
一個只有兩英寸高的鼠小弟在人類世界里會有怎樣的經歷? 它從排水管道里死里逃生,差點在洗衣機里被當做衣服洗, 它參加過航海比賽, 駕駛著一艘名叫“黃蜂號”的帆船贏得比賽的勝利……它還必須面對一只時常動心思想吃掉它的貓。 后來, 它救了一只名叫瑪加洛的小鳥,再后來小鳥不辭而別,斯圖爾特毅然踏上了尋找瑪加洛的路。
書影對對碰 鼠小弟能找到瑪加洛嗎?原著里沒寫,用作者 E.B. 懷特的話來說,《精靈鼠小弟》是一個關于“找尋”的故事, 過程比結果重要。這樣的結尾加上第一部的成功,《精靈鼠小弟》 很快推出了第二部和第三部。 到后來, 故事已經跟原著沒有太大關系, 但鼠小弟依然可愛。
2《夏洛的網》
小豬威爾伯面臨危機: 它長得越快,長得越好,就會越早被放到農場主的餐桌上。威爾伯不想這樣, 可是它怎么才能擺脫被同類重復了無數次的宿命呢? 這個時候, 夏洛, 一只蜘蛛, 出現了, 她想出一個解救威爾伯的辦法。 她制造了一次次的“神跡”挽救了威爾伯, 讓威爾伯又看到了第二年春天的陽光。 然而, 挽救了威爾伯的夏洛卻走到了生命的盡頭。
書影對對碰 電影《夏洛的網》2006 年上映,情節在原著的基礎上沒有太大改動,電腦技術使得動物演員的表演更加逼真, 片頭和片尾的水彩動畫很有童趣, 相信孩子們會喜歡。
3《查理和巧克力工廠》
5 個孩子到巧克力工廠參觀, 他們發現了很多新奇的東西。4 個孩子漸漸失去自制, 有的掉進了巧克力河里, 有的變成了糖果, 有的被送進了廢品爐, 還有的鉆進電視變成了信號微粒, 剩下的只有小主人公查理。 事實上, 巧克力工廠的旺卡先生是在為自己挑選接班人,查理贏了。
那 4 個孩子正是作者不認同的幾種類型, 而查理則代表作者對“好孩子” 的想象:聰明,有愛心,并且保持應該有的天真。
書影對對碰 高科技的電影技術讓《查理和巧克力工廠》 大放異彩,蒂姆 . 波頓和約翰尼 . 強普的組合更是讓這部電影顯得大有看頭, 另外, 電影的配樂也非常有特點,值得一聽。
4《納尼亞傳奇之獅子、女巫和魔法衣櫥》
在原著誕生半個多世紀后,2006 年,電影《納尼亞傳奇》的第一部上映了。很好理解,因為書中大量的場面需要依賴電腦技術的進步。小說虛擬了一個納尼亞王國, 在那里有各種各樣精靈古怪的東西: 羊怪、 巨人、 矮人、半人半馬的動物, 當然還少不了女巫, 這一點和《指環王》有些類似。但相比較而言,《納尼亞傳奇》比《指環王》具有更多的煙火氣, 或者說家常很多。故事的主題也涉及救贖、忠誠、寬恕之類的嚴肅話題,只不過因為主角是 4 個孩子,所以講起來不會顯得沉重。
書影對對碰 《納尼亞傳奇》 具有一個非常好的故事底子, 有懸念: 到底納尼亞王國里面有什么?有正義戰勝邪惡: 大家一起打敗女巫; 有英雄落寞: 阿斯蘭舍身取義;
有誤會和巧合: 孩子們捉迷藏偶然間進入納尼亞; 還有成長:4 個孩子都是通過在納尼亞的經歷完善了自我。凡此種種, 它已經具有成為一個好萊塢電影故事的所有條件。《納尼亞傳奇》原著一共有 7 本,2008 年, 根據原著改編的第二部《凱斯賓王子》上映。和其他一些根據奇幻文學改變的電影相比,《納尼亞傳奇》更適合孩子觀看。
5《波特小姐》
知道彼得兔的人一定比知道波特小姐的人多, 這只淘氣的小兔子從上個世紀初就是很多孩子枕邊的小伙伴, 而把彼得兔從森林帶到人間的正是碧雅翠絲 . 波特, 她被稱為上個世紀的 J.K. 羅琳。
《波特小姐》 是一部根據碧雅翠絲 . 波特生平改編的傳記片, 它講述了彼得兔的誕生過程。 波特小姐遺傳了父親的藝術天賦, 喜歡畫畫, 她畫了很多可愛的小動物, 當家庭教師的兒子生病后, 波特小姐為了讓他高興起來, 就寄給他一封有插圖的信, 講述了自己的寵物――一只名叫彼得的小兔子的故事,這就是《彼得兔的故事》 的雛形。
書影對對碰 電影《波特小姐》 在英國坎布里亞郡的湖區拍攝, 這是波特小姐中年后定居的地方, 景色優美, 很有童話氛圍。 電影中, 結合彼得兔的畫作制成的動畫, 直接參與情節, 也非常有特點。 不過, 相對于《 彼得兔的故事》 來說,《 波特小姐》 適合更大一點的孩子, 在觀看影片時, 家長還應該適當解釋當時的英國社會背景。
B 面 永恒的想象
推薦人: 唐曉娟, 教育學博士, 長期致力于兒童媒體教育研究。著有《兒童與動畫片》等。女兒 3 歲。
1《哈利 • 波特》
1991 年, 喬安妮 . 凱瑟琳 . 羅琳在從倫敦去曼徹斯特的火車上看到窗外有一個戴著眼鏡的小男孩朝她微笑揮手, 這個小男孩在 7 年之后有了一個響亮的名字――哈利 . 波特。 而在上月,第 6 部改編自哈利 . 波特系列的電影《哈利波特與混血王子》正在全球同步熱映。
2008 年 6 月, 羅琳應邀參加哈佛大學的畢業典禮并進行演講, 她演講的題目是“失敗的益處和想象的重要性”。 在演講中她說, 我們不需要改變世界的魔法, 我們自 己就擁有樣的力量。 在羅琳的觀念體系中,魔法世界是暫時的想象,而“想象”卻是永恒的。
書影對對碰 無論是原著還是電影, 都花了不少筆墨來描述另一部分人, 即所謂的人類世界中的人, 也就是被巫師們稱為“麻瓜” 一類的人。 麻瓜們和巫師們簡直就是兩個世界的人。 當小哈利說: 我夢見過一輛摩托車, 那車還會飛呢。 弗農姨父就會大喊:摩托車不會飛……可以說, 這才是羅琳創作沖動的緣起: 在這樣一個物質至上的社會, 太多的人都不再擁有幻想和想象。
2《寶葫蘆的秘密》
張天翼先生的《 寶葫蘆的秘密》 有非常具體的時代背景, 在那樣的背景中生成的文學作品都帶有特殊的時代烙印。 但是, 這卻不會撼動《 寶葫蘆的秘密》 作為一個兒童文學經典的地位。 因為, 每個孩子在成長的過程中, 都會向往一個無所不能的“寶葫蘆”, 而張天翼把這個“寶葫蘆” 描摹出來了。 顯然, 有了寶葫蘆的王葆不僅沒有過上如孩子們所想的那種自由美好的生活,反而惹上了一大堆麻煩……
書影對對碰 正是看到《寶葫蘆的秘密》 在中國兒童文學發展中的地位, 迪斯尼公司與中國合作制作了真人動畫合一的電影。 出生在 21 世紀的電影《寶葫蘆的秘密》 對原著進行了充滿想象力的修改。電影一開場, 航天站、 宇宙飛船、 航天飛機、 航天員, 這些高科技的東西就出現在主人公王葆的夢里, 而原著中科學小組想制作的電磁起重機也變成了機器人; 王葆夢想的食物也從熏魚、 鹵蛋、 蔥油餅、 核桃糖變成了洋快餐店的漢堡包。
3《小美人魚》
也許沒有一個孩子能真正理解“海的女兒” 對人的靈魂的向往, 不能理解她甘愿用甜美的嗓音去交換“每一步都好像在錐子和利刃上行走” 的雙腿, 但幾乎每一個聽過童話故事的孩子都知道大海中有個美麗的小人魚公主, 每個孩子都喜歡和同情這個最后“融化成為泡沫”的小人魚并為她感到哀傷。
書影對對碰 當 1837 年拉伸到 1989 年,當童話“海的女兒”變成了動畫電影“小美人魚”, 一切就都變了。 迪斯尼是天才的烹調師, 任何原材料到了它手上都能發生根本性的變化。就像烹飪中的油、鹽、醬、醋一樣,迪斯尼也有它固定的作料: 音樂、特技繪圖、變形手法、出人意料的情節安排和戲劇布局、逗笑的小人物。但也有不少人對迪斯尼改變安徒生童話的行為表示不滿, 認為它不忠實于原著的精神。比如原著中故事的結尾, 善良的小人魚公主變成了泡沫; 而電影里小美人魚打敗了巫婆,從此與王子幸福地生活在一起。
4《小紅帽》
《 小紅帽》 來自《 格林童話》, 一個非常簡單的故事, 據說現在有 35 個故事版本。 在不同人的故事版本里, 小紅帽只是一個符號, 創作者們按照自 己的喜好, 或賦予她智慧,或賦予她力量。似乎很少人會按照原著去刻畫小紅帽,而是喜歡“演繹”這個故事及小紅帽這個形象。
書影對對碰 這樣一個故事如果要拍成電影該如何去演繹呢? 美國動畫片《小紅帽》為我們揭開了謎底。
這部影片所講述的故事就從《 小紅帽》 這個童話的結尾開始: 灰熊警長和鸛探員奉命調查發生在奶奶小屋里的動亂案件, 警長認為在場的 4 人均是犯人, 均被帶回警局。于是,不同的故事開始了……
5《阿拉丁》
1992 年,迪斯尼公司推出了一部取自世界名著的動畫長片《阿拉丁》。《阿拉丁》 的故事來源于《一千零一夜》, 這個優美動人的阿拉伯民間故事集創造了一系列為世界人民熟悉的故事人物: 阿拉丁、辛巴德、 聰明的漁夫……而神燈、 飛毯、 魔戒、魔瓶等這些魔幻寶物更是激發了成人與孩子們無數的聯想。
關鍵詞：電影；美學；蒂姆波頓
一、《愛麗絲夢游仙境》的段落劃分。
根據愛麗絲電影發展的場景變化，我們首先將愛麗絲進行一個較為細致的段落劃分。當故事單元被劃分出來的時候，根據托多洛夫理論，我們可以把這些故事單元分成故事發展的三個板塊，繼而更清楚的分析《愛麗絲》。
當把故事發展順序列一個時間軸的時候，我們能發現故事發展線索一下子變得明了。根據托多洛夫原理將故事分為失衡、解決失衡、重建平衡三個部分。從另一個角度來說，愛麗絲進入仙境的之后也能分為三個階段。首先，愛麗絲再次來到了仙境，故事展開。其次，是寫仙境中的故事。起初愛麗絲在面對使命的時候不斷逃避，但最后逐漸認識自己，與伽卜沃奇一戰，獲得勝利。最后，獲勝的愛麗絲回到現實，重新面對自己。
二、《愛麗絲夢游仙境》與《查理與巧克力工廠》的試聽比較。
《愛麗絲夢游仙境》與《查理與巧克力工廠》都是蒂姆波頓導演強尼迪普主演的作品，這兩部影片的故事結構也頗為相似。但是，他們的風格卻十分不同。《愛麗絲》主要為大家呈現了一個風云變幻的地下王國。《查理》主要通過工廠與社會的比較，給兒童們營造了一個夢幻般地巧克力工廠。灰暗的社會與五顏六色的工廠比較，使觀眾辨不清真實與虛幻。但細看我們都可以從中發現“蒂姆波頓”式的導演風格，不論以何種手法，作為“兒童電影”導演的蒂姆波頓用孩童的眼睛展示了這個殘酷的現實社會，讓自認為“大人”的我們陷入深深的沉思。
三、《愛麗絲夢游仙境》的人物關系。
我們可以清楚地了解，由愛麗絲為X的正義一方與紅桃皇后所代表的反X形成了對立的關系，而其他所屬非X與非反X的人物則是受到了X與反X的一定影響，但他們會有一定的變化。我們也可以看到非X的人物角色，以白皇后和瘋帽子為主，他們在愛麗絲對戰紅桃皇后的過程中都起到了推動的作為，精神的鼓勵和實質的幫助這都是最后決定劇情最后結局的重要因素。
四、《愛麗絲夢游仙境》的思想與特征。
（一）《愛麗絲夢游仙境》的創作背景。
1.故事背景
《愛麗絲夢游仙境》是英國作家查爾斯·路德維希·道奇森以筆名路易斯·卡羅爾于1865年出版的兒童文學作品。 故事主要寫十三年后的愛麗絲再度進入仙境，沒有了兒時的純真，自我也被浮夸的社會所改變，愛麗絲到底還是不是那個愛麗絲呢？博爾赫斯曾說道：“我曾是哈姆雷特，曾是堂吉訶德，曾是尤利西斯，我曾是所有的人。再后來。我什么人都不是。”而值得慶幸的是愛麗絲依舊是那個愛麗絲，不管經歷了多少苦難。而仙境故事是以紅桃皇后和白皇后的爭奪為始，愛麗絲最后迎戰伽卜沃奇獲得最后的勝利為結局。
2.主創人員背景
《愛麗絲夢游仙境》是電影人蒂姆.波頓和強尼.迪普的第7次大銀幕合作，在此之前他們合作了《剪刀手愛德華》等影片。作為影視導演的主要任務是將影視文學劇本所提供的文字形象轉化為試聽語言所塑造的影視形象班上銀幕或屏幕，在觀眾眼前展現影視藝術的魅力。 《愛麗絲夢游仙境》每一個畫面都站在證明著蒂姆波頓出品。蒂姆波頓用這樣夸張的方式告訴看電影的每一位觀眾，這世界上沒有哪一個人是100%的壞人，同樣這世界也沒有女神。
（二）《愛麗絲夢游仙境》角色創造及意義。
所謂角色創造，是指影視演員根據影視劇本所提供的人物，運用表演藝術塑造出銀幕或屏幕上直觀的、生動的角色形象的創作過程。 而《愛麗絲》創造的演員，缺少完美，但卻十分真實。
1.愛麗絲
十三年后的愛麗絲已經沒有當初的天真和勇敢，甚至還迷失了自己，但這也是90后的真實寫照嗎？十三年前的我們與愛麗絲一般敢想敢為，現在仔細的看看我們，我們的臉上已經沒有當年的勇敢。電影中一開將這樣的愛麗絲形象展現在我們眼前，不就是想跟觀眾說，愛麗絲就是我，我就是愛麗絲。隨著影片的繼續播放，我們看到了一個不一樣的愛麗絲，雖然我們迷失了自我，但是我們仍然會選擇去救瘋帽子，因為她最終還是認定了自己。其實，有些時候并不是我們迷失，并不是我們不愿意相信自己而是因為我們變得膽小了。
2.瘋帽子
沒有一種人為圖像時沒有經過加工的純粹自然事物，他可以是可以繪畫的，可以是簡單裝飾，也可能是一種視角選擇后的強調與取舍，或者就是主觀意念的自由發揮，及時是偶然的成像與靈感顯現，也必定是對其意義判斷后的選擇與啟用。 而瘋帽子便是在蒂姆波頓的刻意而為之的情況下誕生了，蒂姆波頓將他的瘋癲與意志全部轉移到瘋帽子身上。我是一個瘋子，但很不幸，你不能阻止我的瘋狂。但是瘋帽子也有迷失，當他遇見紅桃皇后的時，有想放棄自己的原則，蒂姆·波頓告訴大家，“我實在愛死了那些偽造的東西”，在他心靈的最深處，他想做一個B級片導演，但是，他被A級片子的預約纏身，他太有天分了，永遠不可能像他希望的那樣壞。 蒂姆波頓在這個電影的世界無法滿足自己內心瘋狂的宣泄，那么這一切就讓瘋帽子替他完成。
（三）《愛麗絲夢游仙境》的影片特征。
《愛麗絲夢游仙境》應屬于具有典型哥特式風格的后現代電影，后現代注意電影類型雜糅，《愛麗絲》將動畫、魔幻、動作等元素混用，而后現代注意之所以為“后”（post-）現代，而不是“反”（anti-）現代，是源于他繼承與顛覆的兩面性。 從接受美學的觀點看，任何一種“文學事實”都包含著兩種主體的參與和介入，即作者與讀者，抑或也可以說編導與觀眾的交互作用。 其實電影便是導演和觀眾的交流。蒂姆·波頓曾說：“那時我在電影里試圖表現的，是每個人都有自己的秘密生活方式，這是大多數人們不會理解的，也是很重要的事情。那種事情推著你前進。”這便是電影，是交流，是我們通常所說的藝術。
《愛麗絲》是蒂姆波頓試圖用從另一個反面來表現自己的孤獨，猶如愛麗絲一般，十三年來并沒有人能了解愛麗絲的夢，他們總是片面的說這是噩夢，這太瘋狂，但是他們忘了，瘋狂的人總是最優秀的，而蒂姆波頓把這種優秀表現到了極致。
五、總結
從上述總結中我們可以分析出《愛麗絲夢游仙境》是一部典型的具有典型哥特式風格的后現代電影，導演蒂姆波頓用其標志性的手法，夸張的造型、沉重的時代，將愛麗絲夢游仙境的哥特式童話淋漓精致的表現，這一切的詮釋都讓我們為此稱奇。
參考文獻：
[1]郝建.影視類型學[M].北京：北京大學出版社，2002.
[2]彭吉象.影視美學[M].北京：北京大學出版社，2002.
[3]彭玲.影視心理學[M].上海：上海交通大學出版社，2006.
[4]丁莉麗.視覺文化語境中的影響研究[M].中國電影出版社，2007.
甄子丹
一件式斗篷的絕地武士風
甄子丹的服裝造型嚴格考究了明朝錦衣衛的服飾,包括錦衣衛的飛魚服等,在設計上又加強了現代感,令每一件戲服都有一種藝術設計的感覺。
導演解讀:我們收集了大量的明朝服飾資料,加上對中國美術概念的美感,設計出《錦衣衛》的服飾。裙子是一大亮點,青龍的服飾很有年代特色,紗帽與皇家金色的搭配是不可改變的,斗篷的造型靈感來源于魔術,俗話說:無傘無扇不能變魔術,讓這個角色給人一種看不透的神秘感。肩膀的細節縫線我們非常注意,追求整體線條的鮮明感。
Fashion gossip
斗篷 百褶長裙 雪地靴
斗篷外套從去年秋季大熱到今年,無論是古羅馬還是中世紀、無論是紳士還是朋克,斗篷都在時尚界占有重要的席位,30年代的好萊塢女星更偏愛于這種裝束。如今人們將各式各樣的斗篷披掛上身,一面是對傳統的懷舊,一面是以時尚的感悟重新定義歷史。甄子丹的黑色皮質斗篷迎合了典型的復古風潮,雙層設計亦顯得非常時尚。考究的金色包邊體現出質感以及主人的皇家身份,配合黑色百褶長裙,簡直像某大牌秀場的走秀款。他腳上那雙巧克力色的雪地靴,更是讓人好奇地忍不住想去看鞋后跟有沒有UGG的LOGO字樣。
吳尊
加勒比海盜的維多利亞宮廷風
吳尊的判官打扮令人耳目一新,雖然有抄襲《加勒比海盜》之嫌。再出場時,耳戴一只西域金剛石耳錘,十只手指戴滿寶石銀環,他身穿一件真絲貼身暗花短衫,下身則穿了條異國武士之百折長裙,像是一位西域富家公子。吳尊在劇中造型頗多,他時而也會身穿西域真絲貼身衫,身下一條波斯百褶武士裙,腿扣無影連環箭,背掛日月兩環刀,瀟灑異常。
導演解讀:《錦衣衛》是一部公路電影,如果演員在京城,大漠,西域這些不同地域出現的服裝一樣的話就太無趣了。我們設計時并不單純做某一個演員的衣服,而是做整組人的。你們可以看到吳尊身后一幫蒙古、新疆、外族人的服飾都是一個系列的,吳尊手上戴的珠寶和他使用的望遠鏡都呈現出優越感。所有布料都是最漂亮的,體現著維多利亞年代的風格。
Fashion gossip
海盜服 印花小西裝 鑲邊燈籠裙褲
天鵝絨印花小西裝、鑲邊燈籠裙褲、馬丁靴、鏈條馬甲,鉚釘寬腰帶⋯⋯吳尊的每一件單品都讓人瘋狂。而自從《加勒比海盜》全世界流行,“海盜式”服飾也在時尚界猛掀波瀾,而海盜風與維多利亞風的混搭,則是令人驚嘆的一次融合。19世紀末20世紀初的英國皇室風在時尚界的更新換代后,演變成新維風,吳尊的勒腰馬甲堪稱是這種風格最個性的呈現。
徐子珊
蟬衣脫殼的性感魔幻風
飾演脫脫的徐子珊的七層蟬衣極有特色,以七層蟬衣穿在赤體,混合著魔性和性感的象征,蟬衣飛脫能卸下任何武器攻擊。卸衣時,脫脫身形之快能讓敵人產生錯覺,仿若同時在和數個脫脫過招。電影中也利用這特別的服裝設計出特別的破解方法,青龍去火盤中取出預先放置的刀,刀已在猛火燒了好一陣子,黑玄鐵已泛起微紅,青龍把刀從火中拔出,往蟬衣一碰,蟬衣是蠶絲編造,遇火即著。
還有那個辮子頭,活脫脫就是現在最流行的阿凡達辮子頭(詳見本報第387期77版)。
趙薇
拿破侖式百變女郎
趙薇在《錦衣衛》中扮演柔情似水的少鏢頭喬花,造型多變卻性格樸實,服裝頗具中性風格,沒有繁復的發飾,一根小辮子清清爽爽。大漠中的西域女子造型和拿破侖風格的利落剪裁外套,令人印象深刻。
導演解讀:給趙薇的一些服裝選用了皮革材質,增添現代fashion感。領口和腰帶的設計概念在明朝很少,但是從明朝的鄭和下西洋到唐代的絲綢之路,中國與國外的交流已經非常順暢了,國外的流行很容易能夠傳到中國來。我拍古裝片這么多年,我會用2000年的美感角度去詮釋服飾,這是一種Redesign。
Fashion gossip
巧克力馬卡龍——溫暖裸色
翻開歐美各大時尚雜志，無論是大牌的時尚廣告或是beauty trend介紹， 全體復興樸素無添加的干凈甲色。其實，裸色指甲油不僅在本季大熱，它的火熱程度已經持續了幾個季節了，這是因為它讓人產生皮膚延伸的錯覺，也能讓手指看起來更修長，感覺摩登。德里克·林(Derek Lam)，喬治·阿瑪尼（GiorgioArmani），菲利林3.1 (3.1 Phillip Lim)等品牌的2012春夏時裝秀上的亮點之一就是裸色甲油，宛如粉底般接近膚色或色調清淡，搭配模特的裸妝相得益彰。也有摻雜了裸色的黃色，不但更偏向于柔美的感覺，指甲修成半圓形，和妝容達到統一。同時這也是最容易應用到日常工作中的顏色，配合外方內圓的甲形，溫和知性的光澤幫你卸去妖嬈尖銳，代表了絕對可靠、不會出錯的職業精神。
TIPS：如何挑選裸色？
1、長度適中的橢圓形指甲最適合裸色。指甲形狀要定期修剪，過長過尖過短的指甲看起來都不夠搭調。。
2、記得選擇高亮、漆面質地，不然看起來像假手。
3、記得擦護手霜滋潤雙手，否則粗糙、干燥的雙手會讓你看上去老十歲！
4、如果你指甲本身顏色帶粉紅，那么挑選透明感重的米色會最漂亮！
5、如國你的指甲顏色偏黃，最好擦上比較飽和的米色系指甲油，又或是先擦一層奶白色的打底色，平衡指甲顏色之后再涂上其他顏色，效果會截然不同。
薄荷馬卡龍——開心藍綠
薄荷和馬卡龍融合起來，就是甜且香的尤物，那份縈繞的幽香和清涼的色澤總是讓人心喜。藍、綠色確實有其特別的地方，不過和上一季非常流行的深色不同，今年春夏取而代之的將是可愛輕柔的開心果綠、清涼湖藍。要買那種底色濃稠細膩的指甲油，因為這樣的藍綠色在指甲上才生動立體。
TIPS：如何快速涂抹均勻？
1、分兩次涂抹，每次都輕薄一些，并且在中間留出充足的時間等第一層干透。
2、刷子與甲面呈45度角左右，左右中三筆涂完，涂指甲油時動作越快就越均勻薄透。
奶油馬卡龍——濃醇粉彩
比起浮夸的配飾，繽紛的指甲油更能讓你的雙手閃亮多變。將春天花瓣的莓紅、粉紫、亮紅、檸黃等顏色，再加上云彩的顏色、春夏陽光溫暖色澤等統統融入到彩盤中，營造出宛如脫俗的精靈，像棉花糖一樣柔軟，像奶油一樣絲滑，粉嫩卻不過度甜美，時尚且融合優雅氛圍的嶄新妝感。無論是糖果色、冰激凌色、花瓣元素還是珠光效果都讓女人為之心動，從指尖甜蜜到心田。
TIPS：不同膚色如何搭配彩色甲油
1.膚色偏黃：如果你的膚色偏黃，可以選擇檸檬黃、淡紫色或橘粉色等較為亮麗的顏色。帶有珠光亮片的甲油，會讓膚色看起來更亮。
2.古銅色肌膚：如你擁有一身古銅色肌膚，雅淡的鵝黃色調或飽和的橙色是最佳選擇。如果想要奪目的效果不妨偶爾試試撞色搭配。
3.小麥色肌膚：擁有這樣肌膚色調的人會給人健康活潑的感覺，桃紅等鮮艷的色彩最能突出開朗的性格，并能把小麥色肌膚映襯得更加性感。
糖果馬卡龍——Q趣造型
每年的彩色指甲造型都會推陳出新，以指甲為畫布，指甲油為彩筆，描繪出繁復多變的精致造型。像條紋和方格這種圖案式的指甲是2012春夏時裝秀上的亮點之一。在Joy Cioci品牌時裝秀上所展示的白色蕾絲圖紋別具特色。而Jen Kao時裝秀上展示的黑白條紋指甲也是美甲的經典樣式之一。穿透式指甲則在Jean Paul Gaultier時裝秀上出現。一平方厘米的指尖，用趣味色彩造型，注入如癡如醉的聲色歡愉。
你也可以點上顆亮鉆或是揉進去些亮粉，都是不錯的選擇，精致雕花和彩繪也是甜美風的小巧思，選擇圓點、星星、愛心、蝴蝶結、動物造型等圖樣，搭配蕾絲、亮片、小碎鉆，甜而不膩，透著俏皮，令人眼前一亮。萬花筒、條紋棒冰、憤怒的小鳥，皮卡丘，海綿寶寶、昆蟲、蔬果、瓶瓶罐罐，只要想得到的都可以任其突兀地立在指尖……超Q的形象讓人忍俊不禁，顏色也是以明亮的三原色為主題，不僅吸引人們的目光，還表達出一種無拘無束的態度。
TIPS：造型美甲要求多
1、比起一般的上色，造型美甲對指甲的形狀、平整度等要求更高。之前的修形、去角質、拋光、底油護理必不可少。做好這些準備工作，能保護甲油亮澤和延長脫落時間。
2、底油的選擇和指甲質地相關，如指甲較軟即可用加鈣油，在涂甲油之前上底油可防止指甲變黃，增加其營養，亮油不要涂得太厚。
金屬馬卡龍——輕質酷感
金色、銀色馬卡龍是非常少見的甜餅顏色，它需要在制作的最后一步，均勻滾上金色或銀色的可食用亮粉，成功率很低。唯其如此，卻最能彰顯個性。將這種金屬色運動到指尖，平整的指甲不會顯得媚俗，配合復古的首飾更能令人感覺到非一般的迷人氣質。如果覺得金色太飽滿強勢，只輕輕薄薄的涂一層，透出些許指甲本身的粉色，囂張之中則會融入部分甜美氣質。簡單明了的超級無敵閃光銀色，由于其高飽和度，實現的效果才會更好，新出的貼紙，也可以輕松令你實現超級無敵閃光的效果，不僅酷感十足！還能映襯的雙手更加白皙。
TIPS：金屬色指甲油如何擺脫廉價感？
1、首先要選擇質地高級些甲油的，如漆光質感或金屬質感；
2、細節也要考究，如質感混搭例如漆光和金屬光的拼接或暗紋；
3、為了防止甲油脫落，還可以在涂完后擦上一層亮油。
1、 香奈兒指甲油# 267 卡其棕 RMB220
2、 DHC時尚速干指甲油 RMB78
3、 蘭蔻指甲油RMB160
4、 迪奧甲油401#陽光海灘RMB220
5、 M.A.C魅可炫麗指甲油 RMB120
6、 雅詩蘭黛花漾指甲油 RMB160
7、 法國嬌蘭提洛可美甲油（ Pucci限量版 ） 冰藍色 未定價
8、 ANNA SUI魔幻炫彩指甲油RMB170
9、 雅詩蘭黛花漾指甲油 RMB160
10、 絲芙蘭閃爍指甲油（絲芙蘭獨家發售） RMB39
11、 香奈兒指甲油 - #617 假期 RMB220
12、 嬌蘭提洛可美甲油（ Pucci限量版 ） 緋紅色 未定價
13、 SEPHORA絲芙蘭金屬光澤甲油（絲芙蘭獨家發售）RMB39
14、 ANNA SUI魔幻炫彩指甲油RMB170
15、 資生堂心機晶鉆美型指甲油RMB120
16、 妙巴黎快速上色指甲油 RMB69
17、 露華濃不脫色恒彩甲油 RMB88
你的過去二十年頹敗的原因
其實大多數的影迷都誤會了,盡管以侯孝賢、楊德昌、蔡明亮為代表的臺灣新浪潮影人,以及他們的作品,確實給臺灣電影帶來了最大的國際聲望,但是也正是他們的獨斷獨行,葬送了臺灣電影本來或許該有的一線生機。
在侯、楊、蔡之前,臺灣國片以本土為依托,至少在票房和表現形式上還算多彩多姿,甚至也曾經紅到東南亞地區。甚至新浪潮早期,《小畢的故事》等影片也曾經在票房和口碑上獲得雙贏,讓臺灣電影人誤以為真正的春天來到。于是才更加沉溺于自我表述,而導致了臺灣電影近二十年來一蹶不振的慘痛現狀。
你的現在本土化的多元探索
導演:新新導演攜手超過世代
上世紀八十年代以來的臺灣電影導演群體,先后被稱為“新導演”(侯孝賢、楊德昌)、“新新導演”(蔡明亮)及“超過世代”(魏德勝)等,而今年的臺灣電影,雖然沒有侯孝賢或者蔡明亮導演的新片出現,但緊隨著蔡明亮出現的新新導演張作驥的《當愛來的時候》及鈕承澤的《艋》無疑是今年臺灣電影的雙秀,前者以家庭為主軸,細膩地描繪出家庭中每個人的關系、情感的流動變化等,入圍十四項金馬獎提名,而后者在年初上映時取得超過1.1億新臺幣的臺北票房。
2008年帶來“臺片新”的超過世代導演群體,今年又再度發力,如王育麟的《父后七日》、鐘孟宏的《第四張畫》及程孝澤的《近在咫尺的愛戀》等,其中《父后七日》在臺北上映至今已經取得約1800萬新臺幣的票房,并引起觀眾群體的廣泛討論,此外,侯季然的《有一天》、王力宏的《戀愛通告》都是導演處女作。
故事:以本土取勝
臺灣電影市場早已成為好萊塢的施展拳腳的舞臺,而偶爾出現的幾部讓人耳目一新,并在市場上票房口碑雙贏的則往往是本土特色比較濃厚的作品,如2008年的《海角七號》,今年的《艋》、《父后七日》、《第四張畫》等。
艋本來是臺北市西區的一個古老城區,在上世紀八十年代臺灣政治解凍過程中也出現了不少幫派林立、外來與本土爭執的黑幫現象,鈕承澤的《艋》則借鑒了韓國電影《朋友》,以五個年少時代的好朋友在這個爭斗過程中的情義與背叛,加上各色人馬的粉墨登場,帶出艋地區在上世紀八九十年代的血與淚。影片上映后讓不少觀眾從中得到共鳴,無論是八九十年代的社會變遷還是朋友情義。
而王育麟與劉梓潔聯合導演的《父后七日》,則是以一個生活在大都市的現代女子返回老家參加父親的喪禮,帶出濃厚的鄉土人情風俗,并與她在都市機場的迷失迷惘形成一個鮮明的對比。
風格:多元化處理手法
臺灣電影在年產量上已經從上世紀九十年代的個位數上漲到了三四十部,今年還維持在三十部左右,而如果從影片的創作風格來看,則呈現出多元化的處理手法。
鈕承澤的《艋》偏重于寫實化處理,以冷峻的基調刻畫一個時代的變遷;張作驥的《當愛來的時候》則部分借鑒了《濃情巧克力》,而鐘孟宏的《第四張畫》則是延續了《停車》的方式,以帶有魔幻色彩的方式描繪都市生活的浮世繪;王育麟與劉梓潔的《父后七日》則類似于一首詞句優雅卻不失幽默與溫情的散文詩,在看似碎片化的日常生活里帶出人與人之間的溫情與成長⋯⋯
今年的臺灣電影固然不能再現2008年時的“臺片新”,但相比2009年,市場反響更好,而作品也更加多元化。
你的未來寄語臺灣電影
堅守本土特色:
從近三年的臺灣電影來看,《海角七號》、《九降風》、《艋》、《父后七日》等既贏得不俗票房也榮獲不少掌聲的電影,都帶有影片所描述的生活貼近于臺灣本土生活的特色,讓觀眾從影片中獲得共鳴。相比之下,淡化臺灣本土特色的作品,如明星王力宏主演的《大兵小將》、《戀愛通告》,在臺北市場僅是分別取得98萬、381萬新臺幣的臺北票房,倒是蕭雅全導演的《第36個故事》,以臺北生活為背景而取得626萬新臺幣的臺北票房。
