時間：2023-05-30 08:53:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇情感散文詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一片大海，一條河流，一壺池塘，一只孤鳥，一片月光，一聲知了，一個故鄉，還有幾個鄉人、幾枝花朵，就是全部風景。寥寥幾筆，說輕卻重；淡淡幾抹，墨淺意深。
散文詩的本質是詩，只是借用了散文的敘述方式，是用散文的瓶子裝詩歌的美酒，所以，它得有詩心、詩意和詩情。沒有詩心、詩意和詩情的散文詩，肯定不是好詩。如果是偽詩心、偽詩意、偽詩情，那更不是好的散文詩。吳長忠的散文詩具備了完美的詩心、詩意和詩情，是難得的散文詩佳作。
徑寸之木，曲盡其態。說的是方寸之地，千姿百態，包羅萬象，美不勝收。這是吳長忠散文詩的第一個特色。吳長忠的散文詩完全繼承了傳統散文詩的寫法，中規中矩，卻意象奇崛；篇幅短小，卻博大精深。其行文簡潔流暢，卻風生水起；其情感恣肆，卻不拖泥帶水；其詩意千轉百回，卻質樸明了。海，蒲公英，向日葵，荷，雪蓮，池塘，故鄉，櫻花，都以各種不同的文學姿態和意象，在散文詩的百花園里綻放美麗。吳長忠是美的追求者，也是美的發現者、美的創造者，詩心追求，詩意發現，詩境創造，為美而歌。不是激情澎湃，而是寧靜低徊；沒有壯懷激烈，卻能水滴石穿。有感而發，出自內心。隨性而為，水到渠成。整個詩作散發出的是一種飄逸靈動卻真摯深沉的詩仙氣息。
滴水擊海，微言大義。說的是借物言志，見微知著，以小博大。這是吳長忠散文詩的第二個特色。吳長忠散文詩很少注重景物的具象描摹，而是注重心靈的瞬間感悟，是在一景一物中探求精神的寄托和思想的表達。他的著眼點和出發點，不在歷史的宏闊、題材的宏大，而在生活的細部和世界的細處，在俗事和凡物中體味生活，發現奧秘，揭示事理，品味人生?？芍^滴水擊海，微言大義?！犊春！防铮惺艿氖恰岸虝好鎸τ篮悖煨∪谌雮ゴ蟆钡木窬辰?；《蒲公英》里，他表達的是普通人平凡而高貴的品性；《憂郁的河流》里，他展現的是不同民族擁有同樣的博大與堅韌：《讀荷》里，他迷戀的是人生美而圣的歷練過程；《櫻花賦》里，他禮贊的是默默堅守中燦爛綻放的生命；《殘荷》里，他看到的是慘淡暮秋中一池滴翠的希望之春；《向日葵》里，感恩與奉獻是他寄托在向日葵中的情懷；《午后池塘》里，一池漣漪濺起的，是柳暗花明的人生風景；《故鄉》里，游子對故鄉永恒的愛，是誰都斬不斷的血脈之根。
不必諱言，散文詩在中國文壇一直處于尷尬的地位。一是沒有名分，或者名分不清，是獨立的文體，還是詩歌、散文，一直似是而非、含糊不清。二是備受歧視，多數人認為散文詩是小兒科，不起眼，創作者稀少，關注者寥落，理論批評更是屈指數不到幾人。但無論中外，歷史長河永遠淹沒不了散文詩的光芒，于無聲處，我們依然可以聽到散文詩的拍岸濤聲。比如魯迅的《野草》、高爾基的《海燕》，特別是泰戈爾的《飛鳥集》《園丁集》《吉檀迦利》等系列散文詩。我無意把吳長忠與這些偉人相提并論，但我期待散文詩園地里有更多的像吳長忠這樣默默耕耘的勞動者、實踐者和收獲者，期待著更多的人與散文詩結緣、與散文詩戀愛、與散文詩同行。我也期待吳長忠先生在今后的散文詩創作中，能夠千錘百煉出《海燕》一樣的曠世奇文。
而在這部集子里，我更喜歡他為數不多的幾篇散文。這些散文記人、敘事、狀物，都文風質樸，情感真誠，不浮華，不矯揉，不造作，像鄉野的泥土，結實而本色。不管他寫鷹還是知了，是寫拉煤還是給爺爺祝壽，寫三個大嫂還是隔壁大哥，那抑制不住的鄉風、鄉味、鄉音、鄉情，都花草一般，從泥土中冒出，透著野花一樣的淡淡芬芳和淡淡感動。在《鷹》里，我們不但看到了鄉親訓鷹時的高超智慧和別樣生活，還在這種別樣生活和智慧里，額外地品味到民間鄉野的別樣知識和奇趣，品味到了鄉情的幾份奇美和一絲酸澀?！度齻€大嫂》里，三次民間平凡正常的工作經歷，呈現了三個平凡生動的民間大嫂。三個民間大嫂對滴水之恩的刻骨銘記和感激，是對民間情感最質樸的謳歌?！肚方坏膶W費》里，隔壁朱家大哥為“我”第一次上學交的第一筆學費，雖然只有區區五毛錢，卻是“我”一生最珍貴的精神財富，是一生都想著欠著記著的情，因為這樣的情實在是太純潔美好了，需要一生珍藏?！独河洝防?，我拉不動時，那個不知姓名的大伯雖然只幫“我”推了一把，但“我”卻明白了在前行的路上，也怎樣在人最需要的時候，幫人推拉一把?！督o爺爺祝壽》，雖然寫的是孩童的孝心，給人留下深刻印象的還有“過魚”這樣的民間生活奇景。《知了》，不僅僅是描摹民間鄉野知了的歌聲，還有知了的歌聲里所蘊含的禪味人生。我之所以在幾篇散文里不斷提到民間，是因為他用最簡單的筆墨，抓住了民間最簡單的表情、最簡單的細節。這些最簡單的民間細節和表情，是最本色和本真的民間情意和民間情感，最接地氣，最動人心。我們的所有作品，都需要這樣的地氣。接不了這樣的地氣，就動不了這樣的人心。走心的作品，一定是先走地氣、從地氣而來的。
祝長忠先生作品越寫越好。
彭學明，土家族，湖南湘西人，著名學者、作家和文學批評家。
關鍵詞：電視散文詩 虛實 藝術
電視散文詩是詩畫結合的一種新生的電視藝術樣式，它以散文詩為基礎，以解說引導，以畫面拓展意境，以音樂、聲響來烘托主題。
改革開放以來，隨著經濟的發展和社會變革的加快，人們的文化消費呈現日趨多元化的傾向，真正能夠靜下心來閱讀純文學作品的人越來越少。相反，影視文化卻發展為強勢文化，成為人們文化消費的主流。影視與文學的嫁接有助于“高深”的文學閱讀直觀化，同時也有助于影視藝術增強文化意韻，可以說，電視散文、電視詩歌等電視文藝的出現，是中國文學突圍的一種新嘗試，電視散文詩就是這種嘗試的新生兒。
從第一部具有開拓精神的電視散文詩作品《金海雪山》問世到今天，已有20年的歷史。這種獨特的藝術形式經歷風雨之后得到了媒體的認同，1998年，中央電視臺推出了首屆《全國電視詩歌散文展播》，在全國形成了廣泛的影響。1999年央視創辦了《電視詩歌散文》欄目，不少地方電視臺也新辟了類似欄目。就傳播效果來說，它也得到了觀眾的認可。人民網評論其“在娛樂、消閑、彩經、傳奇為主導的旋轉大舞臺上撐起一片‘詩意的空間’”[[i]]，滿足了觀眾在喧囂和快節奏生活環境下追求與享受久違了的詩意的愿望。
宗白華先生在《中國藝術表現中的虛和實》中提到了繪畫、戲劇、書法等藝術樣式的虛實藝術，作為新興的電視散文詩，正成長在中國傳統藝術特別是傳統文學、影視等注重虛實表現的環境下，它在化合文學與影視虛實藝術后形成了獨特的虛實藝術樣式。其虛實藝術主要表現在電視散文詩的創作來源于生活之實，其成品是提煉生活精華之虛；電視散文詩內容敘事描寫性段落為實，抒情議論性段落為虛；及其化實為虛、化虛為實的表現手法三方面。電視散文詩虛實藝術的運用能激發編導的創作感悟；能詮釋電視散文詩的意境和蘊涵深厚的主題；能創造電視散文詩的美感。我們在構建電視散文詩虛實藝術時要抓住四個重點：注重社會生活的體驗和審美素質的提高；電視散文詩的虛實藝術要以虛為主；要像畫面一樣重視聲響的創作；人物是電視散文詩絕對的主角。
1.電視散文詩虛實藝術的成長環境
電視散文詩作為一門藝術樣式誕生在中國傳統文化的土壤上，它必然受到中國傳統文化虛實藝術美學的熏陶，由于它又是詩畫化合的一個新生兒，其虛實藝術更多地繼承和發揚了其“父母”——文學與影視的虛實藝術基礎。
1.1電視散文詩成長于中國傳統文化虛實藝術美學的社會環境中
虛實相生，是中國傳統文化美學的一條重要原則，萌芽于中國傳統哲學講究道、無、理、氣的哲學思想中。古代藝術家們將其引入藝術思想中，使之成為古代藝術辯證法的思想核心，并廣泛應用于中國幾千年的藝術創作中。韓林德在其專著《境生象外》中指出，若想使書畫作品中“實”的有筆墨處妙趣橫生，必須在“虛”的無筆墨處下一番功夫。清代蔣和在《學畫雜論》中強調“實處之妙，皆因虛處而生”，也是在肯定“虛”的無筆墨處在書畫中的主導地位。我們不難看出，在中國傳統藝術中，不僅文學講究虛實，建筑、繪畫、戲曲、音樂等也都講究虛實藝術的運用，植根于中國傳統文化藝術上的電視散文詩當然也努力遵循和應用中國傳統文化虛實相生的美學原則。
1.2電視散文詩虛實藝術植根于中國文學虛實藝術土壤中
中國古典詩歌是一門講究虛實藝術的文學樣式，唐代大詩人劉禹錫提出“境生象外” [[ii]]的詩作觀點，認為凡是具有深遠意境的藝術作品，都是在具體有形的實象之外，還存在一個與此相聯系的無形虛象，因而產生言有盡而意無窮的藝術效果。宋代范唏文講究在詩歌創作中情與景的虛實，他說“《四虛序》”云：“不以虛為虛，而以實為虛。化景物為情思，從首至尾，自然如行云流水，此其難也?！盵[iii]]示意通過描寫景物來表現思想感情。在當代散文創作中，也非常講究虛實藝術，最具代表性的是賈平凹的散文。他的文化散文虛實并濟，思想與情感并重；他寫禪思美文，理不見證，情未抒實，娓娓道來卻感染人心。至于風情類和世相類散文也都虛實結合,情理相應，觸目染情，釋手難忘。電視散文詩是一門電視文學藝術，它的創作基礎是散文詩，而散文詩就是化合中國古典詩歌和散文的優秀文體，所以說電視散文詩虛實藝術植根于文學虛實藝術土壤中。
1.3電視散文詩虛實藝術孕育于影視虛實藝術門類中
影視藝術的美學特性表現之一便是逼真性與假定性的統一，影視的逼真性來源于其畫面的照相本性，影視的假定性是說影視藝術絕不是對現實生活的機械照相式反映，必然凝聚著藝術家的審美理想和思想感情，體現出藝術家鮮明的藝術風格和創作個性。影視虛實藝術還表現在推動劇情的主要人物的虛化缺席處理與對劇情的無時無刻的在場威脅和影響；通過透過情節中主人公的夢幻、幻覺、自由聯想等下意識的沖突，曲折揭示現實加于其心靈上的種種烙??；通過舞臺（銀幕世界與現實）人生兩個對立的世界的相互交織形成的現實與假定的對立等虛實表現形式。電視散文詩聲畫結合的外在形式說明其本質是一門電視藝術，它孕育于影視虛實藝術門類中，肯定要繼承影視作品虛實結合這一優秀藝術形式。
2.電視散文詩虛實藝術的具體表現
清代著名畫家鄭板橋《題畫》云：“江館清秋，晨起看竹，……其實胸中之竹，并不是眼中之竹。因而磨墨展紙，落筆作變相，手中之竹又不是心中之竹也” [[iv]]。在這里，“眼中之竹”是展現于眼際的客觀存在，是“實”；“胸中之竹”是創作者對“眼中之竹”的體驗和感受，是“虛”；“手中之竹”是創作者“胸中之竹”借助于筆墨線條的物化，是“化虛為實”的藝術形象。從“眼中之竹”轉化為“胸中之竹”，又從“胸中之竹”轉化為“手中之竹”，也就是“化實為虛”、“化虛為實”的藝術創作過程。
電視散文詩的虛實藝術同樣貫徹于它創作的全過程，從創作來源到成品本身，從作品的內容到作品的表現手法，電視散文詩就是編導對現實社會生活及文學作品的電視虛化過程，又是編導通過具體的現實的畫面與聲音等呈現文學作品主題和意境與自身情感和觀點的過程，同時又是編導將影視聲畫藝術與作品文學藝術二者的優勢結合而創造出的實在的同時又是藝術的虛構的作品。它處處都表現著的虛實相生、以實化虛、以虛達實的藝術樣式。
一、現代性的觀照
現代性觀照,是指散文詩人用現代意識去燭照歷史傳統和文化品格,用時代精神去發掘生活本真所蘊藏的精神特質。散文詩追求現代感,必須向現代性回歸或超越,融入主體意識和生命意識,在思想文化上具有持續自我建構的潛力。子涵在散文詩中,始終以一種現代性的精神、氣質、態度、風格、語言滲透到創作中,在其創作觀念、作品表現的內容以及表現形式、風格和語言方面呈現現代性,通過這種現代性的燭照、審視、感悟、發掘,使其散文詩意蘊豐富而深刻,達到某種哲學境界。
散文詩的現代性,我以為,最主要的是體現人的內心的豐富性與復雜性?！耙淮毋逶?于思想之大海,穿越空間。/我的肉體被你的眼光剝盡,剩下瘦骨和心。/你說,那是銅的聲音,穿透兩顆心的聲音”(《星空》),這種“穿透”的力量,銘心刻骨,擲地有聲,把抒情主人公的生命意識、深沉而樸拙的人生感覺加以藝術地觀照,進而產生諸多意識的、心理的和感情的反應,從主體外化的“星空”中,傾聽或體悟心的自由與孤獨。“心,就這樣固執。/絕望的荒漠里,那光輝升起的時刻,一種精神點燃了燈盞。/永遠明亮”(《內流河》),從詩的瀲滟波光中,我們仿佛感覺到,內心的長長孤寂,以及尋找來的困惑與憂思,雖然我們都已習慣于“坎坷與饑餓,勞苦與頑強,樂觀與自適”。“一間屋子,關上窗,就是一個世界。/或如大海,包藏一顆心。/每天開合于海底,像蚌;浮起,漂流,編織光線和露珠,像一朵花。/喧囂無法進入,花蕊馨香”(《一間屋子》),曾經打開又被關上的窗子,斬斷了神的噩夢,這世界便屬于自己的了。隨著窗子的“關與開”,讓人感受到一種精神超脫的從容或一簾幽藍深邃的夢,注定還是要被困鎖的宿命。詩人把現代人欲擺不脫、欲罷不能的生存狀態,通過極為形象的關窗與開窗這兩個動作,予以心靈的洞見與觀照,在含義的多元化和審美的多角性中,摹寫現代生活,滲透現代意識,表達現代情感。
二、詩性的融入
詩性是散文詩的根本屬性。散文詩如果失去這個根本屬性,那就失去了它的本質特征和文體品格。散文詩必須還原詩性,還原抒情言志的性靈和情緒起伏的內在旋律,還原物象和意蘊高度融合的創造性表達,其最大特征就是想象力和創造力的呈現。恰如子涵在《沿河而起的散文詩》一文中所言:“散文詩如果失去詩性元素,則真的既不如散文舒放自由,又不如詩凝練濃縮,成了二者的附庸。”因此,詩性的融入,在子涵的散文詩中,顯得格外珍貴。
少女和馬,是賀蘭山巖畫中的兩個形象。詩人設置一種渾茫的背景,選取“少女捧著一枝玫瑰走近馬”、“馬伸出馬尾撫摸少女的長發”等人與馬和諧相處的動人場面,把少女的輕盈和馬的雄渾的品格淋漓盡致地表達出來:馬在少女的眼里映著一輪太陽,少女在馬的眼里映出一輪月亮,浪漫的愛與詩性的美妙合無垠,人與物的相處,在詩性的空間里,組合成更高的藝術真實,賦予我們以動人的藝術魅力?！八旭R一旦揮舞起來,群山就像火焰,在它們的腳下熊熊燃燒。/而少女們就渴望那一刻的到來,渴望所有山巖紛紛傾倒,變成輝煌的地平線,變成寬闊的草原,變成火光沖天的夜晚”(《少女和馬》),似乎是超現實的,又不背離現實,而是在超現實色彩的想象里,閃爍著詩性的光彩?！八闹幻糟哪_停留于意念,如火焰,使眼神充滿高貴的激情和堅貞不屈。隱逸的流星渴望一陣劇痛,伸出濕漉漉的手撫摸無限孤寂而干燥的陰影。/走進畫面的馬,傾斜的身子被淚光詛咒成鐵。油墨返回草木。不治之癥的筆爛醉如泥,無家可歸”(《春天的迷夢者》),在這里,用詩人這章散文詩中的話來形容其詩性美,當是恰當不過的了,這便是:“一行詩飄拂著優美的馬尾,踏過數萬人聚會的廣場。震破夢魘的咳嗽,持續為無數星光燦爛的詩人”。子涵就是這樣,對語言的詩性操作,使他的散文詩,在滲透著深遠感的詞語序列中,呈遞出集束而濃縮的審美信息和富有詩意的東西。
三、陌生化的招引
“陌生化”是20世紀初俄國形式主義文學批評流派提出的,其代表人物是什克洛夫斯基,他的《作為技巧的藝術》一文認為,“陌生化”在藝術創作中起到至關重要的作用;它是一種破壞習慣性的或“自動的”感覺的手段,是將事物“陌生化”,用一種新的、出乎意料的方式表現出來的能力,通過把形式與內容變得令人陌生的手段,增大理解的難度和感知的長度,從而延長人的審美體驗。喻子涵先生就是一位能夠巧用“陌生化”理論促進其散文詩創作的作家,他在創作題材和表現方法上,往往使其作品出奇制勝,給讀者以新鮮感、奇異感和陌生感,呈現異端的美。
從散文詩選材上看,他寫南長城、喀斯特之詩、墻頭之忘憂草、人體模具上的一只小鳥、柏格理牧師、孤島、菩提樹、子夜的蓮花、雪原之燈……攝取的都是被人們忽略或感到陌生的東西;從散文詩語言上看,子涵的字里行間充斥的是邊墻、營盤、石城、履歷、魔笛、露點、日影等語詞,并非讀者的接受視野里存在的借以理解的規約性代碼,而往往突破題材與語言的習慣勢力,通過語言節奏的安排,語法規則的偏離,語詞多義性的追求,意象的切分與重組,讓我們心里充滿驚羨與新奇。子涵之能事,就在于他的散文詩創作,一點也不蹈常襲故,一點兒也不因循守舊,抱殘守缺,就在于他的散文詩創作,敢于另辟蹊徑,敢于打破常規,敢于開風氣之先,想人之不能想,道人之不能道,寫人之不能寫,即如古人所說的不落言荃、不涉理路、不關文字,偏離和顛覆普通語言的規則,為讀者展示一個審美的世界或本真的世界。“一條人文的巨蟒,穿越時空,讓我夢繞魂牽、緊追不舍。/無數晃動的鱗殼,像沾滿火焰和硝煙的臉龐,像流布血污和汗水的臉龐,像祭旗時那五顏六色的跳神者的神秘面具”(《邊墻:石頭流動的長河》),讀到這樣的文字,難道你不感到它的題材、形式和語言耳目一新而成為一種現象學的還原么?這種“反?；笔址ǖ倪\用,把生活中熟悉的變得陌生,創造了新的散文詩寫作路徑。“憑依炮臺,朝圣的眼光沉入另一種夢境……一只風干而有力的斷掌,一枚張著巨嘴發出吼叫的骷髏;/一個浸染月光而盛滿清水的銅色陶罐;/一把未銹的小腰刀和幾件雕琢精美的微光四射的銀器;/泥土中花瓣的粉塵和旱煙的碎末,以及幾縷淡黃的神圣的胡須或;/一根等待吹奏的竹笛,幾枚銅錢――剛發下的軍餉;/――它們在創造生命的永恒”(《營盤:歷史遺棄的圣跡》),如此“奇特化”的技法與視通萬里、思接千載的想象力,讓我們真正體驗到歷史與人生的終極價值,陌生化的招引,超越傳統的向度,使人獲得意想不到的藝術功效。著名詩評家徐成淼評析喻子涵“啄破人們習以為常的原型語義”,當代著名散文詩作家耿林莽先生也指出,對于子涵的新型散文詩,有些習慣于華麗辭藻、直面抒情風格的讀者,會感到陌生,或難以進入。子涵也在其散文詩《記住這感覺》中說:“破壞就是重建,是一種拯救生命之意義的勞動。這種回歸本源的勞動,使我們丟棄這張樹葉,掀翻承載著我們但遭到我們反對的一切冥頑而堅固的東西”。為此詩人總是《在途中》,“讓腳步融入一切陌生的領域”。
四、本真的回歸
接近或回歸生命的本真,是喻子涵散文詩引人入勝的奧秘之一。這使我想起了海德格爾的“在”和“本真言說”。詩人是生命的“在”(本真)的看護者,是諸神缺席的精神困境中價值空虛的填補者,也是通過“詩意的途徑”接近本真的實踐者。真正的詩人,都是在“進入黃昏將達夜半的”世界里,體驗著貧乏時代的本真力量,進而顯現靈魂深處被遮蔽的“存在”。從萬物中體現宇宙的本真,詩人對本真的追求,與他對善與美的追求相一致。子涵曾經說過:“站在黑夜里思考人生,我的靈魂便上升為天空超越一切物欲,當黑夜關閉涌動而浮躁的現實,真善美與假惡丑便在黑夜里溶化分解,最終讓靈魂與幻想提取出人類急需的美好物質來。”這實際上就是回歸生命本真的美好狀態。
為此,詩人總是謙卑地傾聽星辰、山月、高原、村莊、泥土、蟬翼和藍色天空;總是在黃昏降臨時分,甚至是在歷經黑夜的家園中,朝圣暮色里的圖景,展現冥想者的寓言,或者在驚虹之亂、守潭之悟、對月之淚中,與那些逃離的靈魂奇遇,然后傾聽“本真”的言說;總是體味著靈魂的痛苦并敢于進入深淵冒險,雕刻而孤獨的形象。“凌波遙想星辰,恢復水面完美的記憶。那寧靜的深淵,無邊屋宇中一個閃光的臉龐,執掌一個恒久的夏季,使黑色的花朵于無可逃脫的罪惡里獲得永恒的新生”(《子夜的蓮花》),詩人以詩的語言,作黑暗中的吶喊,在一片蒙昧的陰影里,瘋狂地追尋“自己的光亮”,憑借著對生命本真(“在”)的信念和追求,試圖去作靈魂的救贖。
五、小我的超越
散文詩雖然表現個體經驗,表達個體情感,但卻不能停留在抒寫一己之悲歡即“小我”的層面。惠特曼曾在他的《草葉集》中介紹他自己是:“一個美國人,一個粗漢,一個宇宙。”如果說,一個美國人和一個粗漢是“小我”的話,那么,“一個宇宙”即詩人在他的散文詩篇中創造出的獨特、豐富、深邃、神奇的精神宇宙,我個人認為,它就是“大我”。從“小我”到“大我”的超越,要求詩人具有內心的修養、靈魂的充盈、精神的豐富和思想感情的真摯。
回到喻子涵的散文詩,他的詩里行間總是承載著思想、情感和意緒而被賦予藝術的生命力,以小見大,憑著主體的感性與悟性去接近時代與生活的脈動,去發掘社會與歷史的礦藏,去傳達自然與人生的情韻。面對中國河山,無論是昆侖的挺立、洛水的奔流、大別山的巍峨磅礴、還是黃山念想、本色烏江,抑或是普陀的幻象,以及泰山之上靈魂的勃舉,詩人都能在充沛的激情與逼人的氣勢中,觀照主體的深刻與藝術的魄力。站在地球之巔、高原之頂,詩人仿佛就是那一輪孤獨的“太陽”,“天國的光輝普照我的靈魂之舟”(《門》)、“堅毅地匍匐,在一片黃昏的火石地上每前進一步,我的心就叩近一步太陽”(《太陽》)、“太陽注定永遠孤獨,因為它的血液之火始終不滅”(《燃燒的日影》)、“激情在燃燒,一個個清脆地爆裂”(《火》)……無須我多饒舌,讀者自能從其中讀出“大氣”,讀出人與自然和諧相融的精神宇宙,讀出像耿林莽先生評說的“獨自與天地往還”的藝術氣概,讀出如徐成淼所言的“對生命與整個宇宙之間神秘聯系”的人格力量。
六、神性的激活
神性寫作,構成喻子涵散文詩創作的重要方面。神悟,作為一種稟賦,在詩人的吐屬中閃耀著神的光彩。這種神悟體驗運用到散文詩創作中,可以啟動神思,激活靈感,打通思路,揮灑成篇。僅從子涵的散文詩題目來看,就有很多明確標舉“神”字的華章,如《神的故鄉》、《人與神的夜晚》、《當我踩在神的肩上》、《在上帝的世界里》、《上帝之約》、《儺》等,它們在還原、追問、狂歡、探導、幻想等神性寫作模式下,建構著石頭的聲音。甚至于連喀斯特地貌特征也賦予成神的模樣,石頭本身就是一尊尊大神,富有豐富的靈性。
散文詩是指用散文的形式寫成的詩篇，具有散文的一般特點，如篇幅短小，題材廣泛;表現靈活，手法多樣;直抒胸臆，形散神聚。但與一般散文相比，語言更凝練，多用象征、暗示等手法擴大文章的內容和容量，具有一般詩歌所要求的意境，常在有限的篇幅中，隱含著豐富的哲理，飽含著作者強烈的思想感情。
在閱讀散文詩時，應該重點把握以下幾個方面：
一、語言。（1）結合語境深入品析，挖掘語言隱含信息。散文詩的語言具有簡潔、優美、濃縮、跳躍等特點，分析時不能停留在語言表面，要與作者在文中表達的情感相結合，仔細品味，深入領會隱含的信息。（2）結合修辭手法、表現手法等對重點語句進行分析。散文詩經常用到的修辭手法有比喻、擬人、夸張等，表現手法有象征等。分析時可從“用了什么修辭手法（表現手法），描寫了什么，表達了什么情感”幾方面入手。
二、結構。從結構上看，散文詩和散文一樣，也具有“形散”的特點，同時還具有詩歌的跳躍性。首先要抓住文章線索，理清思路。其次要抓住關鍵語句，分析句子在文中起的作用。語句在結構上的作用包括總領全文、承上啟下、點明主旨、首尾呼應、照應標題等。
三、主題。散文詩追求的是“句中有余味，篇中有余意”，文中的意象都有其含蓄的意蘊。我們要準確把握表象與內涵的聯系，進行合理聯想，由“形”見“神”，深入體會文章所表達的情感和意趣。在概括文章主題時，可以從文章的標題、重點詞句、中心句尋找線索，有時候還要考慮文章的寫作背景。
模擬訓練
傾聽雪落的聲音
蔡雅杰
云飛雪落的日子，云飛無痕，雪落有聲。臨窗而立，手中的杯子里散發著熱茶淡淡的清香，放眼窗外，雪落如蝶。
傾聽雪落的聲音，我心隨之起舞，片刻忘情……
每年冬天，都會有一種希望縈懷――雪花漫天飛舞，輕盈，柔美，圣潔。然后將自己置身于一個粉妝玉砌的童話世界，讓心情如花般綻放！
今冬不知下過幾場雪了，可我總是貪婪地在一場雪后期待另一場雪的到來。不知道自己曾和雪有著怎樣的淵源，何以這般喜歡雪？難道前世的我就是那六角菱花，曾在天地間飛揚……若真如此，前世對紅塵的眷戀便是我憂傷的源頭，今生我還能祈盼擁有快樂嗎？
雪花飛舞的日子里，懷揣著一份淡然與雪花邂逅。用心傾聽雪落的聲音，那軟軟的、溫馨的語言，簡簡單單，卻會讓人感覺親切而舒服。雪花飛舞的日子里，胸懷著一縷柔情，與雪花相擁，傾聽雪落的聲音，那綿綿的、繾綣的叮嚀，朦朦朧朧，也會讓人感到甜蜜而幸福。
此刻，我偏偏眼含著一泓晶瑩淚水向雪花問候。漫天飛舞的雪花，依舊輕盈，可我的心情卻如此的凝重。
再次傾聽雪落的聲音，那凄美的、憂傷的低吟，真真切切，讓我感到前所未有的失落與孤獨。
雪落，那天籟般的聲音，曾無數次帶我走進美麗迷人的夢境。醒來，卻是更深刻的疼，可我依然執著著，讓心隨著夢流浪――
總有一天，我也會如這雪花一般，卸下所有的悲歡，在這自由的天空起舞，飄飄灑灑，綿綿不絕……
（選自《散文詩?校園文學選刊》2013年第3期，有改動）
1.傾聽雪落的聲音，作者卻聽出兩種截然不同的心情，試從文中找出相應的語句。
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2.怎樣理解文中畫線句子的深刻含義？
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1.冰心散文詩的藝術題材
A.謳歌童真
謳歌童真是冰心散文詩寫作的題材之一。她不僅盡情地展示自己快樂的童年生活，寫出兒童的情態美，心靈美，而且總是用優美的筆觸，在純潔如洗的情感和大自然的非凡儀態的抒寫中，寄寓人生的哲理，表現對美好道德情操的追求。《夢》中抒寫“橫刀躍馬和執筆沉思的她，原都是一個人，然而時代將這些事隔開了”。夢一樣的小軍人的生活結束了，回到故鄉學習兒女情性，遺憶，讓人心動?！锻?一》，詩人把童年時代煙臺海濱的生活和北上京華后的時光，濃縮在生命樹的兩個圓片里?？鞓返摹⒑╂业?、寂寞的、泛泛無著的圖畫，描盡的洋溢著童真和詩趣的童年生活，其間透露著詩人對人生意味的深思，對生命價值的體驗和對未來的憧憬。
在冰心的語言文學文本中，愛的哲學理念固然無不落實到具有“母愛”本質特征的文學形象上，但她又絕不僅僅是生物之愛。而兒童是冰心之“母愛”最喜寄托于上的人物形象。這些兒童因其具有冰心“母愛”的理念特征，而使他們同一地具有母親式的情懷，具有小母親式的形象，在黑暗冷酷無情的現實生活中，展露出一縷人性尚存的“光和愛”，這就是常常被人解讀為冰心筆下的兒童具有“真、善、美”或者“純潔、天真”的那一部分內容。她筆下的“童真”，如母愛般溫柔給予人們生存的“理想和信心”。
B.歌唱大自然
冰心的散文詩還抒發了對大自然的愛。她歌唱自然，對大自然的奇光異彩和千姿百態給予深情的描畫。她總是以飽蘸感情的筆墨來描繪祖國美麗的山河。她描寫在朝靄中最有古趣的泰山，也描寫在暗淡的日光下徐徐走過一串駱駝的荒涼的長城。蘇州一帶江南水鄉的景色更是使她“悠然如醉”，她寫道：“江水伸入田隴，遠遠幾架水車，一簇一簇的茅亭農舍，樹圍水繞，自成一村。水漾輕波，樹枝低亞，當幾個農婦挑著擔兒，荷著鋤兒，從那邊走過之時，真不知是詩是畫!”“有時遠見大江，江帆點點，在曉日之下，清極秀極。我素喜北方風物，至此也不得不傾倒于江南之雅澹溫柔”(《通訊四》)。這里展現的是一幅清新俊美而又富有江南水鄉地方特色的水墨畫。
在冰心的筆下，大自然既美麗，又神秘，既是一個可心可意的美人兒，又是一片甘泉潺潺，香飄四季，叫人流連忘返的仙境。
C.“愛”是冰心散文詩的永恒主題
冰心終生都在抒發對祖國和人民的愛，對親人和兒童的愛，對大自然的愛，正如她自己所說：“有了愛就有了一切”[4]，這種愛心形成了她獨有的藝術品格。在冰心的散文詩中，不管是歌頌母愛、童真，還是贊美大自然，其間都注進了詩人溫軟平和的“愛”的主觀情調，“憧憬著‘美’和‘愛’的理想的和諧的王國”[5]，理想成分大于現實。
冰心的散文詩里，對弱小貧病者充滿了同情。曾說：“我對于以人類欺壓人類的事，我似乎不能忍受”[6]。為著“正義”，她要“抵御”掠奪者。而她的懷念貧病的胸懷，更使她往往以慰藉者的身份出現在作品中，冰心曾在通訊中向小朋友介紹了幾位在病魔糾纏下經受著嚴重的肉體和精神的痛苦折磨的病友，她們是一些置身于怨望痛苦之中的幼弱病苦者。冰心在信中向小朋友發問：“扶持慰藉，是誰的責任?見此而不動心呵!空負了上天付與我們的一腔熱烈的愛!”(《通訊?十五》)冰心這種對弱小者與不幸者所表現的深切同情，充分說明了在這位女作家的心中，激蕩著何等熾熱的愛心和摯情。
2.冰心散文詩的寫作手法
A.凝練含蓄的語言美
阿英的評價冰心的散文時說：“她的文體，在文壇上也引起極大的波動，形成當時的一種非常流行的作風?！褪撬脑娝频纳⑽牡奈淖?，從舊式的文字方面所伸引出來的中國式的句法，也引起廣大的青年的共鳴與模仿，而隱隱的產生了一種‘冰心體’的文字?！盵7]這用來說明冰心散文詩語言的特點很恰當。冰心散文詩的語言吸收了中國古典詩詞的特點，具有和諧悅耳的聲律美。如《往事（一）?二十》：要何必以人間暫時的花朵，來娛樂海中永久的靈魂！看天上亂星孤月，水面的晚漸朝霞，聽海風夜奔，海波夜嘯。比新開的花，徐流的水，其壯美的程度相去又如何？詩人精心安排聲調，平仄相間，抑揚交錯，使之具有和諧流暢，回環往復的音樂美。
冰心散文詩的語言具有凝練含蓄的美，她運用的是“詩似的散文的文字”。如《往事（二）?三》：“山中的千百日，山光松影重疊到千百回，世事從頭減去，感悟逐漸侵來，已濾就了水晶般清澈的襟懷?！庇谩盀V”與“襟懷”構成動賓結構，化虛為實，寓抽象于具體，形象而生動地顯示出山光松影對凈化心靈，陶冶情操的作用，顯得含蓄蘊藉。
B.“自我告白”的抒情特征
冰心人格的最本質、最突出的特點，是她的真誠，她真誠地熱愛人類，真誠地追求理想，她又真誠地把她的希望與失望都告訴人們。“自我告白”成了她的抒情特征。從這告白中，我們看到一位執著探索宇宙與人生意義的文學青年的精神歷程。冰心以審美標準為其道德標準，不僅意味著她在哲學上的選擇和在人生價值上的取向，并且蘊含了她崇尚自然美的美學理想。這一理想，使其作品自成一種“自然率直”的美學風格。
從早期開始，冰心就以自己心靈里的笑語和淚珠，全身心地涌現于讀者面前，作品往往具有濃郁的自傳成分。同時，她的作品具有永久的魅力，正因為她表現了真的感情。嚴家炎說，冰心的創作“有如滿天‘繁星’，有如一江‘春水’，帶給讀者光亮和溫暖，解人干渴，使人心安，讓人慰藉”，“滋潤著一代一代青少年的心”[8]。
與劍鋒初次見面在2003年第三屆全國散文詩筆會上。我從他帶來的他的第一部散文詩集《眺望家園》中讀到他寫的《農具》，感覺很不一般。在不過500字的篇幅里，寫到了鋤、鐮、犁、鍬等多種鄉間常見的農具，顯示出他對身邊事物觀察的細致、體驗的真切以及從生活中提煉出詩意的功力。
這一部新的詩集傾注了他更多的心血，以更加豐碩的成果展示他在散文詩創作上又邁出了堅實的步伐。從整體來說，這部詩集的風格仍然承繼了他濃厚的鄉村情結，保持了他精神上藝術上的一貫追求。
劍鋒出身農村，來到城市打拼、創業也有十余年了。但骨子里、生命意識深處仍然認定人生的“一切都是母親用這把鋤頭種出來的”，家鄉觀念根深蒂固，本色不改。第一輯《鄉情無限》19章縈繞的仍然是鏤刻他心版上的對故鄉不可磨滅的記憶。鄉土，既是他當初走進散文詩創作最初的出發點，也是他現在向新的寫作高度登攀的起點。理解這一點，才真正理解劍鋒作品血脈所系，根基所在。
與以前不同之處在于，他對鄉村生活的描繪更加細膩更為深刻了。比如作為“農具”之一的“扁擔”，在這部書里寫成了《父親的扁擔》，單獨成章。表現手法和內涵都有了很大的擴展。扁擔在“父親左肩挑酸了，換右肩，右肩挑酸了換左肩，不斷交替，兩肩都酸了，就壓在中肩”。這種扁擔在肩上一顫一顫壓來碾去的沉重感寫得如此細微生動，恐怕不僅是緣于平時我們所謂的“觀察生活”，更有可能的是，詩人青少年時期即有這種親歷的體驗。
在《守望城市》一輯中，詩人觸及較多、最能引人思索的還是農民入城后尷尬的“身份”――一方面他們是新城市當之無愧的建設者，另一方面他們都長期被城市所忽視、所拒絕。除經濟上處于底層最困苦的一群之外，社會地位上仍然遭受傳統的城鄉二元結構帶來的困擾。詩人沒有局限于個人的成敗得失，風云際遇，他以鏗鏘有力的詩句道出中國現代化過程中由農轉工、由鄉村轉入城市，整整一代人的心聲：“有人稱謂我們是農民工的第二代。不！我們要成為城市的新市民！”這幾乎是一代人的宣言，一代人的吶喊，也預示著21世紀的中國將與城市剝奪鄉村的舊體制最終告別。
詩，緣乎情。然“情”，最終還是繞不開引起情感、推動情感的“理”?！稗r民工”的話題既然是一個歷史階段的特殊現象，詩人盡可以憑借他的判斷力、表現力去作合乎實際的表現。詩人并沒有因為個人的“身份”可能比一般農民工較早地得到社會認同，而放棄反映、呼吁的責任，體現出詩人堅守良知和勇于社會承擔的品格。
劍鋒從對現實的嚴肅思考中獲得了強烈的歷史感，對于“建筑”的意義他作出了與一般當代人的觀念迥異的創造性詮釋，從而增加了他此類作品的厚度。他在《懷念古建筑》中這么寫道：“人類能留下有形的，除了化石之外，就是建筑。”他小心而明確地將“現代建筑”與“現在建筑”嚴格區分開來，他將承載著傳統文化積淀的“古建筑”比喻為“經典”，將某些靠抄襲、“粘貼”而來、毫無個性可言的“現在建筑”比喻為風行一時的“流行”，“一座又一座古建筑卻在號稱和平時代的今天消逝了”。這些經過深思熟慮從詩人內心流淌出來的詩章，不僅對于時下某些盲目進行“城市改造”的決策者、執行者以至不自覺追隨的民眾是一劑清熱退燒的良藥，更喚起整個民族對“有形的”、“有生命的”承載著祖先智慧結晶的古建筑給予更多的人文關懷。
在“一切的路，都朝向城市去”的年代，作為一個從鄉間小路走出來的詩人，劍鋒給自己提出了一個嚴峻的課題：如何“守望這座剛硬的城市”。
從鄉村走向城市，從面對現實轉向歷史縱深，劍鋒的詩始終富有自覺的社會責任感和濃濃的家國情懷。這種民族歸屬感、自豪感幾乎是詩人與生俱來的，浸透了本書的各個篇章。即使到國外訪問觀光，他的所見所聞所思所寫無不與他的愛國主義情懷聯系在一起。比如他在訪問菲律賓的一組詩作中，那些漂泊海外、扎根海外而又卓有建樹的愛國僑領、僑胞的群像得到了立體的展觀。一個真正有良知有思想的詩人，同時也會是一個真誠的愛國者。
而從散文詩的藝術表現力來看，這部新作也有了新的突破。
詩的表現力，首先是語言的運用。詩的語言注重抒情性。如“其實，一直奮斗不息的目標，不也就為了這故鄉老房子三餐升起的炊煙吧！”（《故鄉的炊煙》）一切生活中最深刻的哲理都湮洇于這簡單樸素而又鮮活的詩句中。詩，并不一味地排斥哲理，而是忌諱刻意地去傳達哲理，使詩失去它原本的靈性。整部詩集沒有特意安排帶哲理性的“警句”，卻在不經意中，在舒放自由的節奏里不時閃現一些耐人咀嚼的句子，使詩篇多了些閃光點，增添了作品的分量。
詩，貴創造，這就是個性化的詩的語言的創造。
這部詩集另一個突破點是，別出心裁的構思。
一般說來，用詞遣句，往往局限于詩文局部的修飾、錘煉；而構思則關系全篇布局。除上述《故鄉的燈光》等前呼后應的整體效果之外，《石頭的演變》在構思上也有其特別之處。它有著寓言式的虛構性。原先散落于荒山野嶺的石頭被人們開采出來，然后以不同的形式來到人間，有的被雕刻成佛，高高在上，受人膜拜；有的被雕刻成獸，守衛豪門，作威作福，全都忘了自己的本性，忘了那些嘔心瀝血的雕刻者。人類亦然。人生而平等，卻因命運機遇不同社會地位有了千差萬別，這時身居高位者往往忘乎所以，忘記了作為“人”的本性，背棄了出身的民間。這種具有象征意味的構思在很大程度上提升了詩作的品位。
劍鋒兢兢業業腳踏實地將本職工作做得有聲有色并廣為社會認可，同時又堅持不懈孜孜以求地在藝術創作的道路上朝前探索，這不僅靠堅強的意志力、多方面的修養，廣闊而浪漫的胸懷，也是新時期新潮流賦予新一代有作為的詩人特有的氣質吧。
云貴高原的納雍多出詩人，唐信林就是其中的一個?？v觀唐信林的作品，主要是散文詩，當然還有詩和其他少量的文字。散文詩是一種新興的文體，是散文和詩歌的雜交文體。要真正寫好散文詩，那是需要才和情的。讀罷海風出版社出版的唐信林的詩文集《遙遠的水西》，讓我對他的作品產生這樣感覺：取材于故土或者華夏各地的風景物事；借此抒發人生的感慨，托物言志以物抒情，表達他的人文情懷。
高原是唐信林的創作母體，是他生命和寫作發源的地方，高原的河流成為他謳歌的生命因子?！陡咴樱飨蛱柕暮印罚骸案咴?，你給予我難以企及的高遠和深度，我感覺到了高原古老的淵源和旋律，因為我把我的心跳融進你鏗鏘的節拍了，因為在你的濤聲中復活了祖先長眠的面孔，因為你的壯歌又一次次沖刷了我淤塞的想象?！备咴暮恿鞒蔀樯惆l的載體，凸顯出強大的生命意蘊：“時間和空間在你的濤聲中循環不息的律動?！边€有“高原系列”：《家在高原》《走向高原》《高原深處》《流浪高原》等表達了他這個高原之子的敬仰之情。讀他的高原系列，仿佛我的心也在隨著高原律動。優美而激越的文字指點高原詩化高原，把讀者帶到高原的深處，仰望那片神奇而古老的大高原：“你向我敞開你那本讀了幾萬年的黛綠色的書，我在夕陽最后的余暉中，讀到你神奇的片斷，讀到你的博大與剛毅，你黑色的髯須抖動著，視線觸及的每一個角落，昨天的聲音破譯為最隱秘的歷史，我的生命也由此感悟你雄奇的光輝?！?/p>
高原可以看成是他的第一書寫代碼和符號。而在他的詩文里，不少是抒寫鄉土物事的，把那些司空見慣的物事用詩歌的元素去鏈接思想的碎片，打磨著他生命的光芒。如《古戰場遺址》《古驛道》《古鎮遺風》等作品。抒寫鄉土的作品《父親的麥垛》《幺妹出嫁了》等以寫實手法，描繪家鄉的人事，觸痛著我們的靈魂。如《父親的麥垛》抒寫了老一代人生命的認同，樸實的話語里包含了作者的真情：“不需要語言，更不能有喧鬧，有糧有人，父親就足夠了，麥垛年年堆積，父親也在季節中年年衰老。”
生長于高原的他，其筆墨不是單純地潑灑在高原鄉土，而是站在高原放眼華夏；其題材已經永遠超越了生活的地域范疇，成為華夏的歌者或思考者，東南西北各地都留下了他深深的抒情筆跡，成為高原上的文學“漂泊者”：《遙望三星堆》《孤獨敦煌》《青海湖》《天池》《月牙泉》《大盆地》《大沙漠》等，“仁者樂山、智者樂水”。立足于山水，感懷于真情。他把自己生命的靈魂放逐在華夏的山水之間，尋找著自己人生思索的光芒。如《瀘沽湖》：“路途迢遙，擋不住紛繁雜亂的腳步，古老的青蒼生命，在現代人的敲聲中戰栗，連無憂無慮的云也難以安詳?！眳芜M先生認為：真正優秀的作品包含生命意識和關懷意識。如《大草原》闡釋生存的渴求，體現出博大的關懷意識：“大草原，你的水是血液，水的源頭是雪，雪線逐年抬高，你造血的骨髓正在生病?！?/p>
雖然他的文字在到處漂泊，但是，他的思想并沒有漂泊，而是立足心靈的重心，深邃地思考和打望。《深山夜雨》《滄?！贰多l居的日子》《走向鄉村》等等。他思考的文字在作品隨處可見。如《詩人走了》：“詩人走了之后／許多目光迷失于他的背景／詩人腳下的石子／也變得有了生命?！笨侦`中帶著一種生命的情緒，這正是詩人的情緒。只有詩人才具有生命的意識。如《烏蒙磅礴》對烏江詮釋，透出一往無前悲壯：“源于烏蒙，穿越烏蒙心臟的烏江啊，你跌宕起伏的歌聲，是否在詮釋著那心靈的傷痕，沉重地大悲，沉重地大歌，成－句永恒不變的誓言。”
當今是一個敘事的年代，真正抒情的人已經不多了，而他在物欲化的時代抒發自己的真摯情感，在喧囂的時代譜寫自己情感文字樂章，在山水之間尋找著靈魂的棲息場域，實在是難得！
李曉妮的散文詩,有著中國古典文學,尤其是唐詩宋詞的影響,不僅在語言韻味上,而且還在美學的意境里,并帶有一點歷史的深沉感。她總是以一種物象為載體,在個人的情感體驗中,融入了對生命、時間等人生重大課題的深思,在詩美與哲思的融合、結合上,相當出色。深切的體驗中,又常帶有一種陰柔而纏綿的意向,有一種拂之不去、縈回雋永的性格。清新純凈的語言,讓我在閱讀中,總感到文字里真摯動人的力量,以及在對讀者娓娓訴說的親切性,從而達到“由淺入深,由表及里”的詩寫高度,抒發出能引起讀者強烈共鳴的感情。她的《千年的紅蝶》、《雨花石》、《四月的村莊》這三章散文詩,是我比較喜歡的幾章,在細細的賞讀中,已經品味到,她獨特、優美的詩句,把我帶入到了一種回味的深深意境里。
散文詩《千年的紅蝶》就是她借“物”來詠史懷古的詩章,著眼點是對歷史的感懷以及現實的寄寓,更是對歷史本身的關注。“詩與史”總有著割不斷的聯系,某些時候又是“以詩證史”的,從詩歌中尋覓歷史的蹤跡。在這里,她卻不拘泥于史實的演繹,而是從史實中“鉆木取火”式地來敲擊詩意的火花。以“紅蝶”為引線,穿透歷史,并以杜甫一生的歷練來呈現文本內核里的“寄意”。她以詩人獨特的審美視角,在唯美的歌吟中,生長溫情、哲思與命運的交響。只感覺,這正是詩人形象與意志品格的生動描摹,在這種描摹中,靈動的情感美,始終是詩人精心調配的一塊色板,每一章,每一節,字里行間,都是源于她善良、易感的生性而令人心動的表達,讓我沉浸在她的章節里,聆聽她內心吟詠的動情訴說。
她首先從詩的開篇就用情感豐富而又飽滿的筆觸這樣寫到:“我是唐朝的一只紅蝶,在杜甫草堂與你不期而遇,我就成了那只小小的繭?！边@里的“紅蝶”意象就直接為我們開拓出詩意的空間,撥通想象馳騁的線路。從我的不期而遇,成了那只小小的繭,“長安的秋聲似琉璃,流到積霜的瓦上。小蟲鳴叫,聲音蒼涼?！彼堰M入歷史了,又因“風在傳播黑色的流言。我的夢被黑暗蠱惑。/黑暗中我開始生長翅膀,很疼。”這樣的開篇里已有一種“蝶韻”穿透歲月,漸漸呈現出詩人的懷古之幽思,濺起想象的漣漪。又在內心的“苦痛”里,描寫杜甫時代的風云變幻,“草堂外處處刀傷。血跡未干,你的淚如雨。/我看見你,執一枝禿頭的長毫,灑下古詩平平仄仄的韻腳,/在草堂上空放牧。/沉郁頓挫。疾風箭雨,你依然挺立。”從這些詩句中,映襯出那個時代的蕭索與哀敗,也從側面反襯出詩人內心隱藏著的傷痕?！巴该鞯挠鹨?在風雨中掙扎,不停回眸,眷戀。/黑暗中,我的羽翼長滿了荊棘,顫抖的軀體中,匯聚成血與痛的根芽?！笨梢钥闯?詩人內心因傷痕而引起的困惑與糾葛,在這里更加明晰地展現出來,并隨著情節的走勢以及情感的揮發,把“古與今”的感觸很好地融合在了一起,在觸及歷史和生命意識里,使文本的思想得到了閃光的升華。
在這里,詩人的語言意象還有著出色的展示。比如:“靈魂,踏上殘缺支離著身體,傳遞你的呼吸”,就顯得內涵深厚起來;又如:“一大片自由上升的翅膀,一大群執著歌唱的魂靈。一行行杜甫的詩像飄墜的音符紛紛飛揚。”更是有聲有色,韻致天成。它與詩之意境很好的結合,在獨特的抒發方式里,把“寄寓”在對情與景的描寫中,顯示出詩的藝術魅力,令人深深地回味,讓那些向往與渴望“穿透了心的迷憫”。結尾處“八月失語。踩在天籟音符上的心,安靜了,深了,遠了。/永恒的杜甫,千年的紅蝶,天地寂靜。”詩句自然透晰,形象豐滿,凝重大度,悠遠情思,余韻不絕。
在《雨花石》中,有著一種向往自然純凈之美的深度,其陶然忘機、沉湎于詩藝的忘憂之境里,卻又在雨的寂靜中蘊含著詩人隱隱的“憂與幽”,展現出遼闊的、涵天負地的精神世界與情懷。以“雨花石”為意象的文字里,如畫如樂,一種與自然平和的心境牽動著自身對人生境界的思考:“我慢慢從土里探出來凝望你高大的身影。只因為前方有你,重逢,就并不遙遠。/以一種獨特的方式,我疊印前世今生的柔光。用自己的魂魄,輕輕擦亮了自己。”在這里,她樸質的語言,以一種獨特的方式來傾聽和諦聽對心靈世界的感悟。如同一些位哲人,以較為冷靜的方式排遣內心澎湃的激情。就感覺到了她的深沉、凝重、含蘊和內斂。
她在直接的敘述里將景物與事物與心境的相互聯系起來,讓“雨花石”的描述蘊意在開篇就做了一個十分合理的引入:“前世因果。/我和你的緣分從水開始。/我是一顆遺失在巖石縫隙里的雨滴。/千年前在星云變動中從百尺懸崖跌落?！边@樣的起句,讓我想起“水穿石滴”這個詞的詮釋,以及從百尺懸崖跌落而下的水的壯觀氣勢,自己仿佛也想著由此而成為一滴水,讓那些內心所裝著的事物全都浸在雨水里,于無聲的隱沒中,來打磨成“雨花石”。那“雨”與“石”的描述與映襯,就是展現詩人自己的內心情懷,并用“對佛點燃一柱香,在內心禱告,祈求帶我回上古的夜。摘幾片月光,煮酒,和一朵雨花,以疼痛的方式,絢爛地綻放?！弊鳛椤坝昊ㄊ钡膬忍N與自己思想的“合理緩沖”,讓情感再次升華。
“潺潺的水中,你可聽見,那經歷千世輪回的風雨磨礪與期盼。你可讀懂我那晶瑩剔透,血色紋路的核心。/我向你呈現出一種炫艷的美?！边@些詩句的描述,充滿佛思禪意的境界,那些風雨磨礪與期盼,血色紋路的核心,其實就是詩人自身呈現出一種炫艷的美,也是一種在文本中,體現主題蘊意的深化?！坝昊ā本蜁Ыo詩人更多的情懷和遐想。情感的走勢又向縱深進了一層:“時間坐在水上。在水中,我感受詩經的思想和唐詩的飄逸,體味宋詞的辛酸唯美。/以水作鏡子,我看見你的投影。”在這里,我看見了詩人內心存在的氣質,在一種氣勢里游走,更多出些“超撥與哲思”,思想被濃縮或浸潤,“雨花石”也就寫得鮮活而厚重起來,使整章詩意的彌漫層層遞進,主題銜接緊密,環環相扣,每一章節里的表達又都是對上一章節的深入。
此外,我還感覺到他這章詩意的聲音與思想,都在節奏與韻律里產生美感,不在語言跳躍的模式里,疆化和停泄,有著一種表現手法上的“出奇出新”,就這方面而言,我以為,這是區別于她的以往其它散文詩的地方,也是她的一次小小的超越吧。
為什么筷子兄弟的這首《父親》如此催淚呢？因為所有動人的歌曲背后必定有動人的故事，2011年12月，王太利在拍攝《老男孩》的過程中父親去世，他深刻體會到“子欲養而親不待”的痛苦和遺憾，于是他填詞作曲寫下了這首經久不衰的歌曲《父親》，這首歌也成為筷子兄弟同名微電影《父親》的主題曲。與《老男孩》相比，站在《父親》背后的筷子兄弟不再有對夢想的懷疑和彷徨，保留著的是流淌在心中的深沉情感。
這首歌用獨特的風格和滿含真情的歌詞講述了一個具有中國特色老父親的故事，喚起大眾關于父親的集體回憶，表達了億萬兒女對父親給予的厚重而深沉的愛的回饋和感恩。
父親
作詞/作曲：王太利 演唱：筷子兄弟
總是向你索取卻不曾說謝謝你/直到長大以后才懂得你不容易/每次離開總是裝作輕松的樣子/微笑著說回去吧/轉身淚濕眼底/多想和從前一樣牽你溫暖手掌/可是你不在我身旁 /托清風捎去安康/時光時光慢些吧/不要再讓你變老了/我愿用我一切換你歲月長留/一生要強的爸爸/我能為你做些什么/微不足道的關心收下吧/謝謝你做的一切/雙手撐起我們的家/總是竭盡所有把最好的給我/我是你的驕傲嗎/還在為我而擔心嗎/你牽掛的孩子啊長大啦/感謝一路上有你
《老爸你別裝酷》是胡彥斌《音樂斌潮》專輯中最有趣的一首歌曲，這首歌讓人想笑又感動，因為它把父子之情以及家庭關系寫得很透徹，也把孩子看待嚴肅父親的心情表達得淋漓盡致。“頭發有點禿/每天早晚還要拼命梳/其實心很軟就是愛裝酷”這樣的歌詞讓很多人一下子就想到了自己的老爸。
專輯策劃人林文炫的家恰好毗鄰胡彥斌的家，平時他們經常串門，與胡爸爸接觸多了，林文炫終于明白為什么胡彥斌的偶像就是他的老爸。做過國際海員、服裝設計師、京劇演員的胡爸爸是一個極富童心的人，為了這個可愛又可敬的人，林文炫和胡彥斌一人作詞一人作曲，創作了這首描繪活寶老爸的歌曲，還特地設計了一段Rap讓胡爸爸秀一下。這首歌曲用的是胡爸爸那個年代的四步舞的節奏，再配以流行的Rap唱法，顯得非常funny。
老爸你別裝酷
作詞：林文炫 作曲/演唱：胡彥斌
平常很嚴肅/看連續劇就偷偷哭/天不怕地不怕就怕小老鼠/頭發有點禿/每天早晚還要拼命梳/其實心很軟就是愛裝酷/沒讀什么書卻讓很多人佩服/衣服穿得有點土他說很舒服/有個熊貓的啤酒肚/睡覺會打呼嚕/沒什么大成就/就是不讓老媽吃苦/老爸你別裝酷/老媽說你很會跳舞/老爸你別裝酷/我知道你為了我們很辛苦/老爸你別裝酷/老媽說你一點都不土/老爸你別裝酷/我要你教我跳你那種舞
《阿爸》是周杰倫為臺灣電影《阿爸》創作的同名主題曲，由方文山作詞、周杰倫譜曲、洪敬堯編曲、周杰倫和洪榮宏共同演唱，是為紀念臺灣歌手洪一峰、以洪一峰的家庭故事為背景創作的。周杰倫表示當初在合作《阿爸》這首歌時真的非常感動，跟自己做專輯完全不一樣，也很少有歌曲能像《阿爸》這樣唱到自己的心里。
周杰倫和洪榮宏的合作很默契，他們的聲音中透露出溫暖的氣息，國閩語歌詞交錯，勾起全天下子女對父親的共同情感。《阿爸》就是在寫所有人對父親的印象，他們如同一座座安靜卻牢靠的山。歌曲一開頭就直接唱出“我最親愛的阿爸/我們想要再叫你一聲”，唱出了子女對父親最真實的情感，更唱出了所有人對父親的愛，歌曲將這份愛傳遞開來，使為人父、為人子的人們都能感同身受。
阿爸
作詞：方文山 作曲：周杰倫 演唱：周杰倫 洪榮宏
我最親愛阿爸/我們想要再叫你一聲/唱以前你寫的歌/感情放入唱不完/我最思念的阿爸/換我們唱歌來給你聽/歌聲就像燕子/帶你回來我們這/要用什么信紙慢慢寫/我們講的話你才能知道/我們在長大/守著家/守著那溫馨的燭光下沉默安靜的對話/回頭看阿爸是山/我最親愛的阿爸/你給我們一個家/泡杯名叫思念的茶/淺嘗濃郁牽掛
也許只有當我們到了一定的年齡、經歷了一些事情，對父親的理解以及對父愛的體會才會更加深切。《追憶》這首歌里有一句歌詞我很喜歡：“閑來回頭回望去追憶/邊笑邊哭邊喝壇酒”，獨自閑坐，回首過去，與父親的第一次外出、第一次喝酒……涌上心頭的回憶有歡樂也有悲傷，太多太多的情愫無處發泄，便只能又哭又笑，仰頭再喝一杯酒。
對于父親，我們總是吝于表達愛，覺得他總會一直在我們身邊默默地守護著我們，但時光如梭，父親老去的速度出乎我們的想象，當我們發現他不再年輕時，能夠表達愛的機會也就越來越少。所以，借一年一度的父親節，請真誠地對父親說一聲“我愛你”，感謝他的奉獻，感謝他的疼愛，感謝他的堅持與陪伴。
追憶
作曲：林振強 作曲/演唱：林子祥
童年在那泥路里伸頸看/一對耍把戲藝人搖動木偶/令它打筋斗/使我開心拍著手/然而待戲班離去之后我問/為何木偶不留一絲足印/為何曾共我一起的/像時日總未逗留/從前在那炎夏里的暑假/跟我爸爸笑著行/沿途談談來日我的打算/首次跟他喝著酒/然而自他離去之后我問/為何夏變得如冬一般灰暗/閑來回頭回望去追憶/邊笑邊哭喝壇酒/然而就算哭仍私下慶幸/時日在我心留下許多足印
《父親寫的散文詩》是許飛與著名詩人董玉方的合作之曲，曾在綜藝節目《詩歌之王》的現場演繹。詩人將父親日記中的片段采擷成詞，被深深感動的許飛精心為之譜曲，用音符將字里行間父親對子女的愛與責任以及子女在察覺歲月流逝父親已老去后的無奈詮釋得絲絲入扣。一直對這首歌念念不忘的許飛后來借父親節之機重新編曲錄音，推出《父親寫的散文詩》時光版。
這首歌也是許飛獻給父親的禮物，感謝父親在自己身后默默支持，毫無怨言。從“吉他公主”到“跑馬女神”，從創辦吉他私塾到組建飛跑團，許飛不斷嘗試著生活中的各種不可能，她略帶任性地做著自己喜歡的事，勇敢地向世界邁開腳步。而這一切除了她的天性使然，亦離不開家庭的支持和幫助，離不開父親的照顧和寵愛。而對于許飛來說，沒有什么比用自己擅長的方式創作一首純粹而真誠的歌更能表達自己對父親的愛。
父親寫的散文詩
創意幼兒園父親節活動方案一
【設計思路】
父親的角色在孩子的成長道路上有著不可或缺的作用，在現代家庭中，爸爸在孩子心目中的形象是繁忙、威嚴，孩子與爸爸接觸交流的機會甚少。為此，上中路幼兒園開展了快樂父親節活動，提供孩子和爸爸溝通交流的機會，增進父子、父女間的感情。
【活動目的】
1、使幼兒知道6月的第三個星期天是父親節，知道爸爸的艱辛。
2、通過親子游戲給父子提供交流的機會，增進父子、父女間的感情。
【活動準備】
歌曲錄音帶、彩色紙、彩筆、鼓、花、羊角球等器械、自制獎牌。
【活動過程】
幼兒配樂朗誦：
父愛是一縷陽光，讓你的心靈即使在寒冷的冬天也能感到溫暖如春;
父愛是一泓清泉，讓你的情感即使蒙上歲月的風塵依然純潔明凈。
父愛同母愛一樣的無私，他不求回報;
父愛是一種默默無聞，寓于無形之中的一種感情。
師：在孩子們的心中,您是那么的偉大、威武，是他們心中最崇拜和尊敬的人，是他們永遠學習的榜樣!
1、表演《感恩的心》
2、演唱歌曲《我的好爸爸》
3、親親爸爸說說悄悄話
4、室內親子制作《心連心愛心卡》
5、《擊鼓傳花》家長和幼兒聽鼓聲同時傳花，鼓聲停花在誰的手中幼兒說一句祝福的話或表演節目，家長簡單介紹自己的工作或家庭中的趣事。
親子游戲：
1、《小腳踩大腳》游戲規則：寶寶的小腳踩在爸爸的腳上一起向前走，寶寶的腳不能落地，分組進行比賽最先到達終點者為勝。
2、《騎大馬》游戲規則：寶寶騎在爸爸的脖子上分組進行比賽。
3、《蒙眼找寶寶》：用毛巾把家長的眼睛蒙住，幼兒站在家長的對面不能發出聲音，家長根據自己孩子的特征找到自己的寶寶。
家長游戲(同級部的爸爸們進行比賽)：
《跳繩比賽》《針線活》《拔河比賽》《蜈蚣競走》
結束部分：音樂響起，幼兒親自為爸爸頒獎。師：在繁忙的工作之余留點時間陪伴孩子，讓孩子在成長的過程中留下更多美好的回憶。
創意幼兒園父親節活動方案二
【活動目標】
1.愿意用簡短的語句介紹自己的爸爸，能向同伴介紹爸爸的職業。
2.理解爸爸工作的辛苦，樂意大膽表達對爸爸的愛。
3.欣賞散文詩，增進父子間的親情。
【活動準備】
1.每人帶一張自己爸爸的照片。
2.事先在家里將把爸爸的手印印在紙上，并沿輪廓剪下來。觀察自己爸爸的日常生活，了解爸爸的職業。
3.散文詩《我的爸爸》掛圖、磁帶。
【活動過程】
1.通過提問引出談話話題。
小朋友，你知道父親節是哪一天嗎?(每年6月份的第三個星期天是父親節。)我們每一個人都有一個爸爸，每個人的爸爸都不一樣。今天我們請小朋友來說說你的爸爸是什么樣子的?他是做什么工作的?
2.引導幼兒自由交談。
將幼兒分成幾個小組或兩兩結伴，要求幼兒拿著自己帶來的照片向同伴作介紹。在自由交談后，請個別幼兒在集體面前談自己的爸爸，大膽地講出自己對爸爸的認識。
3.比一比。
請幼兒將自己的小手和爸爸的大手(手印)比一比，說一說爸爸的手為什么這么大?爸爸的大手能干什么?爸爸在家還做些什么事情?
4.引導幼兒欣賞散文詩《我的爸爸》。
(1)配合掛圖完整欣賞一遍。
請幼兒說一說感覺：爸爸舉起寶寶，寶寶想什么?坐在爸爸翹起的二郎腿上，就像坐什么?騎到爸爸的脖子上有什么感覺?
(2)你喜歡你的爸爸嗎?為什么?你在家最喜歡和爸爸做什么?
在幼兒談話過程中，教師為幼兒提供新的談話經驗。如：我的爸爸是醫生，爸爸的工作很辛苦，每天都要給病人做手術，晚上還要看書、開會。我喜歡和爸爸在一起整理圖書、做游戲、等，還幫爸爸做其他事情。我喜歡我的爸爸
關鍵詞：初中語文；閱讀；師生對話
“閱讀和閱讀教學是對話的過程”。這里包括師生對話，生生對話，師生與文本的對話，師生與教科書編寫者的對話。但對話不是問話，對話是心靈的溝通，思想的碰撞。
如何實現有效對話，這是值得研究的問題。作為主導者的教師，首先要搭建一個對話的平臺，或創設一個對話的情境。教師可以采用各種形式實現對話，實現閱讀教學的目標。這里，根據自己在教學實踐以及學習中的思考、感悟談一談。
一、朗讀敲開對話之門
眾所周知，語文課要重視讀。怎樣讀才能讀出味道。才能引領學生進入文本閱讀。實現師生對話，作為一位語文教師老師，可以做如下嘗試：
讀敘事詩《木蘭詩》開篇如電影鏡頭中出現人物，將木蘭的愁緒卻不悲哀的情緒用平和略沉之語氣傳達，又是一首樂府民歌，讀起來節奏卻也分明。第二段木蘭決定代父從軍，積極準備。從“東市買駿馬”開始節奏變快，緊張忙碌之情顯現。從軍途中，戰爭生活卻又低沉、緩急結合，卻不顯悲哀之意。將女兒身的木蘭思家卻深明大義，為國征戰“真男兒”的傳奇本色表達出來。從“將軍百戰死，壯士十年歸”轉入一種較為輕松，歡快的情緒，到文章倒數第二段回家團聚。將語氣輕快，節奏跳躍，語速稍快來表現這種情緒與氛圍。直至最后一段用平和與自豪之情讓人心滿意足，不能忘記。用這樣的朗讀，帶入學生對故事的理解，人物感受都比較容易的進入文本，敲開對話之門。
再如，散文詩的朗讀，在節奏與語氣的基礎上，就要對重點詞句的品讀，以至于理解散文詩中詞的內涵、句子的內涵。用品讀中的段落、句子、詞來教會學生學會朗讀。記得我在教學《金色花》這首散文詩時，詩中有媽媽有這樣一句話：“你到哪里去了，你這壞孩子”。這里，聽得有媽媽的埋怨，但背后卻隱藏著媽媽對孩子細膩深沉的愛。這里“壞”字，是重音，但卻不能重度，怎么讀呢？學生答重讀，有回答的不夠肯定。學生隱隱覺媽媽這里說的“壞”字不是狠狠的批評，有責怪，但卻有母愛。怎么讀呢？“重音輕讀”。試讀之，范讀之，將學生帶入文本的情感世界中。薛瑞婷老師有句話，也對朗讀有了這樣一個詮釋“朗讀就是一種深入閱讀?！?/p>
其實不同的文體應該有不同的味道，不同文體的不同段落也應該有不同的朗讀指導。比如小說的閱讀，在全國優質課大賽中浙江的李明老師讀《泥人張》之片段，記憶猶深《泥人張》中泥人張之自信，諷刺“海張五”之形象時，用一個停頓了然：“泥人張頭也沒回，撐開傘/（停頓）走了”。即用平實語言中加入適時的節奏與停頓，使小說中的任務與故事的情節生動的表現出來。
二、“示例”引導，敲開對話之門
“閱讀教學應引導學生鉆研文本，在主動積極的思維和情感活動中加深理解和體驗，有所感悟和思考?！痹谶M入文本對話的過程中，出示一個籠統的問題或一個話題，學生不能有效找到對話的方式來開啟文本與自己思維之間的紐帶。如何做呢，可以嘗試示例引導，打開對話的大門。
如閱讀文言文《答謝中書書》，品析句子，領悟美感。示例：我從“高峰入云，清流見底”中讀出了巍峨的山峰聳入云端。明凈的溪流清澈見底，山水相映，美不勝收。在此基礎上，學生選擇品讀。 就有了抓手，進入品析迎刃而解。
還可以多角度的示范品析，引領對話。如教學《湖心亭看雪》評點描寫西湖的42個字?？梢宰プ∫粋€詞或一個句子來賞析。如：“霧凇沆碭，天與云與山與水，上下一白”。對比“霧凇沆碭，天云山水，上下一白”。賞析：三個“與”字寫出了天地之間，渾然一體的壯觀景象。從而啟迪學生思維，敲開對話之門。
三、問題設計，敲開對話之門
將學生領入文本，展開對話，有時需要一個問題的引領，有時需要給他一個話題的情境。有挑戰性的問題，合適的情境話題，同樣可以敲開對話的大門。
在教學劉禹錫《陋室銘》一文中，陋室雖簡陋，卻顯陋室主人人格美，德行美，志向美。對陋室“美”的認識，確是文章主要閱讀點，也是文章的對話點。如何敲開對話之門呢？用反問之思維提問?！巴瑢W們，陋室的環境如何？”，“美不美”？學生答美。師則反問，“苔痕爬到階梯上，雜草已經長到屋里，哪里美啊？”與學生唱反調，學生自然要辯駁。從而敲開對話之門，達閱讀之目的。
這樣的問題設計敲開對話之門，還可以有許多。如在學習《鶯》這篇說明文時，這么幾個問題激起學生對話的興趣：
問題1：“鶯雀的羽毛暗淡而缺少光彩：除兩三種身上稍有斑點略能點綴，其余的渾身都是暗淡的灰白色或褐色”。作者這么喜歡鶯，把鶯寫得漂亮不行嗎？（圍繞說明文的特點這個點，設計了一個點。）反其道而問，激起學生研究的欲望。同時，將科學小品文的“科學性、知識性”的特點展示了出來。
問題2 ：網友跟我聊，第一段鶯寫冬天不好？討論，你怎么看？（圍繞小品文的趣味性繼續交流。）
問題3：將文章與《中國大百科全書 生物學》中對鶯的介紹進行比較，從而體會此類文章的表達特點。
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我藏不住秘密，也藏不住憂傷，
正如我藏不住愛你的喜悅，
藏不住分離時的彷徨。
我就是這樣坦然，
你舍得傷，就傷。
如果有一天，你要離開我，
我不會留你，我知道你有你的理由；
如果有一天，你說還愛我，
我會告訴你，其實我一直在等你；
如果有一天，我們擦肩而過，
我會停住腳步，凝視你遠去的背影，
告訴自己那個人我曾經愛過。
或許人一生可以愛很多次，
然而總有一個人，
可以讓我們笑得最燦爛，
哭得最透徹，想得最深切。
炊煙起了，我在門口等你。
夕陽下了，我在山邊等你。
葉子黃了，我在樹下等你。
月兒彎了，我在十五等你。
細雨來了，我在傘下等你。
流水凍了，我在河畔等你。
生命累了，我在天堂等你。
我們老了，我在來生等你。
部分網友評論：
這首《我在等你》，表達了作者對愛人的愛和等待，表現最多的，則是對愛人的包容。整首散文詩里包含無限深情，表達一個主旨，那就是——不論什么時間，什么地點，發生任何事情，“我都會等你?！痹娭杏幸痪湓捵钭屓烁锌羁?，“或許人一生可以愛很多次，然 而總有一個人，可以讓我們笑得最燦爛，哭得最透徹，想得最深切?！蔽覀円簧械拇_會遇見很多不同的人，甚至有可能會愛很多次，然而讓人想的最深，甚至會在短時間內成長的，只有那么一個人，而這個人，是可以讓我們刻骨銘心的。這首散文詩從頭到尾飽含深情 ，愛得十分深刻，讓人十分動容，“如果有一天，你要離開我，我不會留你，我知道你有你的理由；如果有一天，你說還愛我，我會告訴你，其實我一直在等你；如果有一天，我們擦肩而過，我會停住腳步，凝視你遠去的背影，告訴自己那個人我曾經愛過。”
@用戶4585346065704：與作者心靈產生共鳴，朗讀的才能入心的深情。與作者和朗誦者的心產生共鳴，聽者渴望的心才能慰藉，因為你的心里有一個你曾用生命愛過且已留下永遠走不出去心路背影的人
@欣利裝飾！雙木林硅藻泥！：人生最痛苦的事情就是，在不懂愛的年齡選擇了婚姻。在懂愛的年齡又遇到一個不可能在一起的人。有的感情就是進一步沒資格，退一步又舍不得。有人愛而不得，有人得而不惜。有人忘而不舍，有人舍而不忘。
