時間：2023-05-30 08:53:05
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇關于長江的詩句，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
比如，關于“秋”，我們可以搜集到以下的詩句。賈島《憶江上吳處士》：秋風吹渭水，落葉滿長安。李白《日出行》：草不謝榮于春風，木不怨落于秋天。賀鑄《鷓鴣天》：秋風想見西湖上，化作白蓮千葉花。劉禹錫：自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。王勃《滕王閣序》：落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。杜甫《登高》：無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常做客，百年多病獨登臺。劉禹錫《萋兮吟》：窮巷秋風起，先摧蘭蕙芳。張炎《清平樂》：只有一枝梧葉，不知多少秋聲。龔自珍：四海變秋聲，一室難為春。鄭板橋：寫取一枝清瘦竹，秋風江上作漁竿。馬致遠：投至兩處凝眸，盼得一雁橫秋。柳永：多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。
細細品味這些詩句，繼而展開想象，設置一定的場景，我們便可以開始寫作了。不過，具體寫作時要注意以下幾點：
第一、要有對重點詩句的詳細領悟。寫作是講究詳略得當的，所謂對重點詩句的詳細領悟，其實就是要善于用自己的語言描述出詩句的意境。比如：不是嗎？輕輕閉上眼睛，遙想兩三枝嫣紅的桃花悄悄伸在翠綠的竹林外面，花下水暖，嬉戲的鴨兒擺動起頸項，霎時晶瑩的水珠四射，蘇軾信筆一句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”，春意便盎然生動了。又比如：最令人拍案叫絕的當數宋祁的“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧”。好一個“鬧”字，讓人在一剎那仿佛就能看到枝頭的杏花密密匝匝，開得何等繁盛；讓人在一瞬間仿佛就能聽到杏花在枝頭爭先恐后怒放的聲音。有形、有聲、有色、有情，春意蓬勃啊。這兩個段落就是對原詩句的描述與評述，即對重點詩句的詳細領悟。
第二、要有對詩句的合理歸類。有一些詩句的內容可能具有一定的相似之處，在寫作時，我們便可以把它們歸類在一起，這樣便容易集中地說明自己的主題。比如：“野火燒不盡，春風吹又生”。白居易用詩句則揭示了春風最本質的特點：帶來生命。許多詩人都曾為此作注：“春風又綠江南岸，明月何時照我還”（王安石），春風使江南披上了綠裝，這是生命的動態表述；“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”（賀知章），春風像剪刀裁剪出如許的細葉，裁剪出大好的春光，這是生命的形象描摹；“春風如醇酒，著物物不知”（程致道），春風滋潤萬物，卻不讓萬物感受到春風的關切，這是生命的最高境界。以上四組詩句寫的都與生命有關，放在一起，便能給人一個完整的印象。
第三、敘述的語句要富有變化。是先引用詩句再提作者，還是先提作者再引用詩句，寫作時都要用心。比如：“采菊東籬下，悠然見南山”。陶淵明不慕富貴，只向往田園式生活，只愿在秋季以菊為伴，對山當歌。《登高》中“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常做客，百年多病獨登臺”，看出了杜甫的寬廣胸襟，面對滔滔江水漫漫落葉，在這個寂寥的季節里，詩人并不是反復吟唱著“悲戚”二字，而是“多病獨登臺”。鄭板橋“寫取一枝清瘦竹，秋風江上作漁竿”，足見他超俗品性，獨具閑情雅趣，胸有傲竹，以竹為竿，在這樣一個天高氣爽的日子里垂釣，那該是如何的愜意！這個段落是學生作文的原稿，我要求學生修改時注意敘述語句的變化，學生修改為：秋的畫面是最靈動的呢。“采菊東籬下，悠然見南山”。陶淵明以菊為伴，對山當歌，不慕富貴，只向往田園式生活，遠山近菊，淡淡的畫面，洋溢的是淡淡的真純與閑情雅趣。杜甫面對滔滔江水漫漫落葉，吟出“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常做客，百年多病獨登臺”，這渾厚的畫面，不單單是寂寥，那種廣博的胸襟所呈現的悲壯更叫人在心間千百次地縈回。“擷取一枝清瘦竹，秋風江上作漁竿”，鄭板橋以竹為竿，垂釣秋風江上，天高氣爽的意境渲染著他的愜意，也衍化著他的品性超俗。很顯然，后者比前者因語句富有變化，而顯得有韻味得多。
因此，詩句的引用要注意與行文所設置的場景水融。
例：學生用上述關于“秋”的詩句寫成的作文。
秋顏
文 璇
看著窗外深黛色的樹瑟瑟地搖曳著，看著深灰的土地上不再有陽光的艷影，看著女孩們拉緊了衣鏈在風中飄揚著長發，我亦換上毛衣，才驀然發現原來秋已款款而至。
都說自古逢秋悲寂寥，也確是。一個人漫步于小道上，少了炙熱陽光的陪伴，只覺得風兒從指尖滑過，感到絲絲寒氣襲向全身。風兒躍到桂樹上，挑落了粒粒桂花，遺落了滿地金黃，馨香在頭頂繚繞。我不禁想起劉禹錫的“窮巷秋風起，先摧蘭蕙芳”。纖纖蕙芽是柔軟的，怎受得住秋風的摧殘。但秋日并不都是寂寥的，不是還有“我言秋日勝春朝”嗎？有詩為證：“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，漫山楓葉紅似火，映紅了半邊天，也映紅了詩人的眼，秋的火熱使詩人忍不住駐足觀賞。
在秋的影片里，風和葉總是主角，不斷地上演著一幕幕絕美的剪輯。“秋風吹渭水，落葉滿長安”將我帶到一個至善至美的境界。秋風拂動，落葉飛揚，引得我心馳神往。看到落葉，人們總會聯想到傷感、悲涼等詞語。其實不然，李白《日出行》中不是說“草不謝榮于春風，木不怨落于秋天”嗎？落葉本身不具備令人愁的能力，是人們看到她凋零，賦予她感性。倘使落葉在秋天不落，依舊高掛枝梢，生機盎然，那還算是秋的本色嗎？難道你就不覺得少了點什么韻味嗎？風是秋的主旋律，“秋風想見西湖上，化出白蓮千葉花”便將秋寫得活靈活現了。白蓮在風中隨波而漾，宛若白衣素女，亭亭玉立，那一種站在秋的容顏里守望的姿態，多么地讓思緒翩翩呀。
秋的畫面是最靈動的呢。“采菊東籬下，悠然見南山”。陶淵明以菊為伴，對山當歌，不慕富貴，只向往田園式生活，遠山近菊，淡淡的畫面，洋溢的是淡淡的真純與閑情雅趣。杜甫面對滔滔江水漫漫落葉，吟出“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常做客，百年多病獨登臺”，這渾厚的畫面，不單單是寂寥，那種廣博的胸襟所呈現的悲壯更叫人在心間千百次地縈回。“擷取一枝清瘦竹，秋風江上作漁竿”，鄭板橋以竹為竿，垂釣秋風江上，天高氣爽的意境渲染著他的愜意，也衍化著他的品性超俗。
秋款款而來，又悄然而去。在“只有一枝桐葉，不知多少秋聲”的沉吟中，我拾起一片落葉，放在掌心，仿佛托起整個季節的容顏。看著她清晰的紋理，我知道那就是我要找尋的秋天。
（1）《祖國頌》
河壺口的驚濤里聽到經久不息的激昂
在珠穆郎瑪的雪海中凝視千年不變的蒼茫
祖國啊，偉大的祖國
曾經是金戈鐵馬狼煙四起的山河
你是東方的奇葩，你是不朽的神話
穿越歷史的長河，奏響勝利的凱歌
在東方明珠的塔頂上感受傲視一切的目光
在兵馬俑的坑道里感悟歷久彌堅的遠古輝煌
祖國啊，偉大的祖國
曾經飽經滄桑戰火洗禮的山河
你是東方的巨人，你是時代的化身
三峽大壩截斷巫山云雨，神州五號一展航天壯舉
祖國啊，繁榮富強的祖國
你是世界屋脊的璀璨明珠，崛起的中國 。
（2）《我的祖國》
我深深愛戀的祖國。
你是昂首高吭的雄雞-----喚醒拂曉的沉默,
你是沖天騰飛的巨龍-----叱咤時代的風云,
你是威風凜凜的雄獅-----舞動神州的雄風,
你是人類智慧的起源-----點燃文明的星火。
你有一個神圣的名字,
那就是中國
那就是中國啊,我的祖國。
我深深愛戀的祖國。
我深深地愛著我的祖國,
搏動的心臟跳動著五千年的脈搏,
我深深地愛著我的祖國,
涌動的血液奔騰著長江黃河的浪波,
我深深地愛著我的祖國,
黃色的皮膚印著祖先留下的顏色,
我深深地愛著我的祖國!
金秋十月好心境,
舉國歡騰迎國慶。
四十九年風雨徑,
共祝未來更光明。
2、關于中秋節詩句
（1）李白：《靜夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
（2）劉方平：《月夜》
更深月色半人家，北斗闌干南斗斜。
今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。
（3）李商隱：《嫦娥》
云母屏風燭影深，長河漸落曉星沈。
嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。
（4）(唐)李樸：《中秋》
皓魄當空寶鏡升，云間仙籟寂無聲;
平分秋色一輪滿，長伴云衢千里明;
狡兔空從弦外落，妖蟆休向眼前生;
背起行囊走四方，踏著是歷史，背著是書箱，縱身幾千年，橫跨幾萬里。——究竟是什么有這么大的威力呢？對了，這就是文學，是古代的寫景詩歌。
而又因為其情景交融，故不僅可以使人見景，又可使人通情，可謂是世上最劃算的旅行了。
在這里有張九齡《望月懷遠》中“海上升明月，天涯共此時”的戀戀念情；有王維《使至塞上》中“大漠孤煙直，長河落日圓”的雄奇風光；有李白《早發白帝城》中“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的疾濟喜情；有青蓮《論詩》中“清水出芙蓉，天然去雕飾”的詩情雅韻；有太白《送孟浩然之廣陵》中“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的依依離情；有李商隱《晚情》中“天意憐幽草，人間重晚情”的珍老惜時；有張繼《風橋夜泊》中“孤蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”綿綿旅情；有俞文豹《清夜錄》中“近水樓臺先得月，向陽花木易為春”的天然哲思；有柳宗元《漁翁》中“煙銷日出不見人，?G乃一聲山水綠”的鄉村剪影；還有孔尚任《桃花扇·哀江南》中“白鳥飄飄，綠水滔滔”的冶情佳境……
面對這些美妙的詩句，我們似乎可以研究一下古詩詞中“情，思，景”的關系。明代的袁宏道在《敘小修詩》中曾說：“情隨境變，字逐情生。”同時代的學者袁枚也說：“品畫先神韻，論詩重性情。”
那么，在對古代詩詞的管中窺豹中，似乎可以得到一個關于“情，思，景”的這樣的結論：以情觀景或因景生情，然后又由景而思。這或許是大多數作品的寫作模式，我們把這種寫作模式叫做“即興寫作”。那么，在“即興寫作”中應偏情呢，還是偏景呢？
清代的吳喬這樣說：“古詩多言情，后世之詩多言景。如《十九首》之中：‘孟冬寒氣至’，建安中之子建《贈丁儀》：‘初秋涼氣發’者無幾；日盛一日，梁陳大盛，至唐末而有清空如話之說，絕無關于性情，畫也非詩也。夫詩以情為主，景為賓。景物無自生，惟情所化，情哀則景哀，情樂則景樂。唐詩能融景入情，寄情于景，如子美之：‘近淚無乾土，低空有斷云’；沈下賢之：‘梨花寒食夜，深閉翠微宮’；嚴維之：‘柳塘春水漫，花塢夕陽遲’；祖詠之：‘遲日園林好，清明煙火新’；景中哀樂之情宛然，唐人勝場也。宏嘉人依盛唐皮毛以造句者，本自無意，不能融景，況其敘景惟欲闊大高遠，于情全不相關，如寒夜以板為被，赤身而掛鐵甲。”
這其中便揭示了詩的創作原則：“情為主，景為賓”，“景物無自生，惟情所化”，“融景入情，寄情于景”。至于孰輕孰重，不言而明。
本著這些原則，繼續賞析古景的詩，璣珠與瑕疵便會自生。
應該說，這是確是一場劃算的旅行，不僅領略了天下風光，更了解了詩人的心胸情懷，還能小試牛刀品頭論足，快哉快哉！
關鍵詞：小學語文 詩歌教學 語文素養
《小學語文新課程標準》中提出，小學階段的教育要指導學生誦讀一定篇目的詩歌，可以通過反復誦讀、品讀鑒賞的方式提高學生對于古詩歌的鑒賞能力。那么，如何在具體的詩歌教學中提高教學的效率呢？
一、在指導朗誦中不斷與讀者心靈相通
中國古典詩歌不僅有著優美的意境，深刻的感情內涵，單單從形式上看來，古典詩歌還有著韻律美，即朗讀起來朗朗上口，唇齒生香。這是由于古詩歌的押韻要求。那么，教師在教學過程中需要引導學生通過各種形式的朗讀，不斷體會詩歌所表達的情感。
（一）初讀，把握情感基調
一般情況下，在學習一首新的古詩歌時，教師需要指導學生通過預習自主解決生字詞問題，對于低年級的小學生，由于他們自主學習的能力有限，教師可以帶領學生先學習生字詞，帶學生寫一寫、讀一讀，在此基礎上，再要求學生自主朗讀詩歌，通過初步朗讀，把握詩歌的感情基調，然后用適當的語氣和語調進行朗讀。比如，傷古懷今型的詩歌，學生要讀出沉郁、蒼涼的味道；而豪放派的詩詞，就需要朗讀的聲音比較高昂，讀出豪邁的味道；而婉約派的詩詞，則需要用低緩的語氣，語速也要求慢一些，獨處婉約清新的味道。此外，教師還要指導學生把握詩歌朗讀的節奏、重音等。
（二）播放朗讀錄音或教師范讀，為學生提供正確示范
學生的朗讀技巧需要提高，語文是語言文字的藝術，通過在不斷地朗讀技巧調整的過程中，學生的朗讀更加標準。詩歌感情的把握，就是通過學生對于字的重音調整以及學生語速的把握，通過聲音的調整能夠影響學生對于作者情感的感受。比如，在學習杜甫的《登高》時，一般學生都能通過初步朗讀，把握到詩歌的詩眼是悲字。那么在朗讀時，首先要做到聲音低沉，語速要緩一些。在讀首聯“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”時，教師通過帶領學生賞析該句的意象，通過意象的特點分析詩歌的意境，了解該句詩歌該讀出什么樣的感情。由于第一句的詩歌意境比較闊大，學生的聲音低沉，但不應消沉，而應讀出一種蒼涼又磅礴的味道；而在讀頸聯“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”時，由于這兩句是傳誦千古的名句，教師要引導學生品味該句詩具體好在哪里。教師可以先帶領學生分析意象，然后截取出意象前的修飾詞，通過這兩個步驟，幫助學生理解詩歌背后蘊含的深刻情感內涵。比如，第二句主要有落木、長江兩個意象，落木給人一種秋天的蕭瑟感，而長江則一般用來比喻為歷史、時間等，落木的修飾詞是無邊、蕭蕭，這就更加渲染了秋天的蕭瑟、悲涼之感；長江的修飾詞是不盡、滾滾，使長江的境界瞬間闊大起來，既有愁緒無邊無盡之感，又從時間的角度賦予作者的憂國憂民情懷以歷史的沉重感。
（三）介紹作者、背景及題材，深入理解詩歌
所謂知人論世，要想解讀作品背后蘊含的作者情感，或者正確理解和朗讀詩歌，都需要對于詩歌的背景有一定的了解。可以說，背景知識以及作者的信息是讀者了解作品的臺階，沒有這一臺階，會使讀者在朗讀詩歌時增加一定難度。一般情況下，詩歌采取情景交融或者托物言志的寫作手法，任何景都是人物心情的反映，沒有脫離人的情而完全是純粹的景和物。因此，教師要想使學生對于詩歌的感情更加了解，就要適當地切入寫作背景、作者生平經歷，甚至還可以介紹作者在同一時期的其他作品，作為對比，了解作者的心路歷程。比如，在學習《登高》這首詩時，杜甫的生活朝代、一生經歷以及當時作這首詩的情況，都對解讀詩歌起著很重要的作用。由于杜甫出生于唐朝中后期，這首詩又作于安史之亂4年之后，當時社會動蕩不安，百姓生活在水深火熱之中，在這種情況下，杜甫作為一位愛國主義者，深為百姓的不幸而憂慮，為國家的存亡而憂慮，加之杜甫當時又年老多病，多年的羈旅之苦使他在重陽節登高望遠之時，思想之情更加濃厚，因此，寫下了這首名傳千古的《登高》。
二、讓詩歌在潛移默化中提高學生的審美能力
關鍵詞：徐遲 詩歌 都市書寫
提到20世紀30年代的詩歌創作，除了以戴望舒為主的主情詩歌和以施蟄存為主的意象詩歌外，還出現了另一個重要的題材寫作，即都市詩歌，以徐遲、路易士、陳江帆等為代表，他們著重描繪都市生活，“匯集著大船舶的港灣，轟響著噪音的工場，深入地下的礦坑，奏著Jazz樂的舞場，摩天樓的百貨店”，[1]表現都市情緒與現代意識下的個體感覺，這其中又以徐遲詩歌表現最為明顯。
徐遲1914年出生于浙江湖州，1928年于上海念中學，年輕的詩人從小鎮開始走向城市。以上海為代表的都市在三十年代開始繁榮起來，不同于日出而作日落而息的鄉村，都市每一秒都在變化，都市人的生活也處于波動與喧鬧之中，年輕而又敏感的詩人感受著都市帶給他的沖擊與震撼，無法抑制內心涌動的詩情，用自己的才華與熱情留下了關于都市的青春書寫。
一.徐遲的創作個性與都市意識
隨性而至的詩人有突破一切的勇氣，敢于表達自我，打破外在形式對詩歌的限制，崇尚自由與個性。在1992年版《徐遲詩選》中出現了詩歌不分行的現象，不拘泥于舊詩格律的影響，基本上無格律無音韻呈現出詩的散文化特點，也反映出其詩歌的自由化傾向，詩句皆隨情感迸發而成。在《我及其他》的初版中“我”字形象橫七豎八的排布，詩人通過對外在形式的變化展現了自我在藝術中的無限釋放與擴大，表現了現代都市人的張揚與沖動，是都市幻彩折射下“桃色的我”，也展現了詩人狂放不羈、隨心所欲地追求浪漫化與自由化的個性。
同時詩人把握住都市青年復雜的情感變化，努力在詩歌中展現都市人的生活感受與深刻思考。當現代文明侵襲人與人的交集越來越多時，心與心的隔閡也越來越深，都市發展帶來的迷惘、孤獨籠罩在每個人的心上，詩人也在很多詩歌里展現了這種都市情緒，如《獨居》“獨居，埃及的十疫之一。寂寞呵，切碎的月亮直噴著我”[2]詩人將獨居與埃及聯系在一起，既有傳統情調又有異域瑪瑙大佛頂之下的落寞與難以排解的寂寞心緒，這種傳統的題材發生了變異，詩人現代觀感的融入更貼切地表達了都市人身在水泥森林卻更加孤獨的心情。
在其最具都市色彩的《都市之滿月》中詩人注入的都市意識最為明顯。“寫著羅馬字的十二個星……望一望都會的滿月的表面，知道了都會的滿月所浮載的哲理，知道了時刻之分，明月與燈與鐘的三兼有了”，[3]十二個羅馬數字象征著天上的星，塔上的鐘指示著世人生活工作、左右著人的生活節奏、指揮著都市的運轉，讓都市按部就班的同時不免讓人在追逐物質生活時使自我感覺鈍化，失掉對精神生活追求。在都市時空觀下，明確的時間意識和客觀的機械化生活使得人影分離，靈魂難得自由。準時，工于計算，精確是由于都市生活的復雜和緊張而加載于生活之中，徐遲賦予了都會里的時刻以月亮、燈和鐘的多重含義并使之具有了新的審美體驗。
這種感知都市生活，體味都市情緒的特征正是徐遲詩歌中城市意識的體現。“新的機械文明，新的都市，新的享樂，新的受苦”，[4]詩人將這種物化和自我生命的精神追求結合在一起，注重個體情緒的書寫并豐富地展現了現代都市人的復雜心理，相比于前期詩人的都市書寫進入得更深。
二.都市異鄉人
當詩人從鄉村走向都市時，對都市的一切現代文明感到新奇甚至禮贊都市風景，“我來了，二十歲人，青年，年輕、明亮又健康。從植著杉樹的路上，我來了哪，挾著網球拍子，哼著歌”。[5]然而隨著時間流逝，詩人逐漸看到繁華背后的冷漠與病態并懷念起淳樸的家鄉。鄉村不同于講究速度與發展的城市，它們更緩慢地進行著日常生活，而城市“街道縱橫，經濟、職業和社會生活發展的速度與多樣性，表明了城市在精神生活的感性基礎上與小鎮、鄉村生活有著深刻的對比”。[6]《苕溪的溪水上》中帶有故鄉特征的風物此刻成為情感的寄托和美好的化身，在故鄉感情與詩奇怪地溶合了，雖然詩人早年離開家鄉而故鄉的一切在腦海里都是親切可觸的，尤其生活在城市之后更覺得家鄉的小橋與小巷是“平和的象征，靜穆的長廊，我的戀的指南針是向著這里的”。[7]這種濃烈真摯的懷鄉戀鄉的表達，對鄉土家園的回望也是一種城市對鄉村的隱歸。
在《春爛了時》中都市街景與鄉村風景同時并置，“街上起伏的爵士音樂，操縱著：螞蟻，螞蟻們。鄉間，我是小野花：時常微笑的；隨便什么顏色都適合的，幸福的”。[8]當都市文明與鄉村文明對峙時，詩人還是選擇站在鄉村的一邊，“把憂郁溶化在都市中，大多的螞蟻，死一個，也不足惜吧”。[9]由于都市生活的功利，人們對生命越來越缺少敬畏，人心也漸趨冷漠，這種異化無不讓詩人失望從而轉向理想化的家鄉。詩人向往都市文明而又難以接受都市化帶來的弊病，這種矛盾對立的情感也是都市詩歌中最真實的表達并且也是對都市化進程的深刻反思。
習慣于傳統的和田野的靜態文明的詩人以漫游者的形象進入城市，面對發展中的城市，撲面而來的新鮮感，建造新文明的動力和來自西方文明中的時空意識都將詩人卷入了一場滾動的卷軸中。詩人從異鄉人的視角觀察都市生活，以變化的心情面對變化著的都市，一定程度上詩人走近了城市但始終徘徊在城市邊緣，實則是都市中的異鄉人，對都市也從新奇轉入懷鄉。這種心態的轉變表明詩人至始至終沒有完全融入都市，詩歌里歲有都市背景的展開而與此相連的都市心態缺乏深刻的體味，詩人從物質層面進入都市群體內心還有一段距離。
三.現代化的詩歌藝術
在現代詩歌書寫中，詩人善于選取典型意象進行加工組合以此表現都市人的生活體驗與情感變化。如《酒液》選取了酒液、五官、影子、雕像等意象突出刻畫線條感，卷曲、e、雕像都是現代文明崇尚的美感體現，烘托出狂亂迷醉的氛圍，展現了都市人紙醉金迷的奢侈生活。詩集里充滿西方元素與意象的詩作也滿目皆是《meander》、《leander》、《羅斯福的新紙牌》等都充滿了都市光與色的交融。
特別要提到的是徐遲在寫景詩作中也融入現代色彩，將古典意象符號和現代表達體系進行加工，別出新意。如《夏日小景》即使是最普通的景物抒寫，詩人也在其中注入新的因子，外來詞匯，風姿綽約的女性形象和奇特現代的意象選擇，這些組合都使得詩歌煥發出新的光彩。《木葉的雕琢》木葉的“探戈舞”，將木葉想象成“浮雕的女體”和“朗姆酒”式的秋的紅色，豐富的色彩及動態想象的結合讓一片小小的木葉也變得觀感十足，也直觀反映了詩人在創作過程中受到美學影響，尤其是西方直接外露的描寫帶給詩人的感官沖擊，同時也激發了詩人的再創造，將都市化的審美趣味與傳統美學相結合從而產生新的藝術美感。再如《橋上》這篇描繪鄉村小景的詩篇，詩人在字里行間里注入了顏色與動感“乳色的水，乳色的三月流動了”，[10]水是透明的而詩人在此處卻想象力大開，如牛乳一般的河水讓鄉村的三月顯得夢幻又浪漫，展現了詩人對事物細致的觀察與捕捉能力。
同時詩人融入想象，感覺于詩作之中，如《秋夜》“秋夜，雨滴著，仿佛是，是春夜雪溶瀉的時候的滴水，我的年齡的思想”，[11]詩人放大了秋夜的感受讓聽覺融入想象，明明眼前是秋天，作者卻可以讓感覺自由翻飛，將兩個根本不可能同時出現的景象結合在一起，秋夜潺潺的雨滴竟如春夜慢慢融化的雪水，那緩緩流瀉的清幽仿佛流入指尖，一絲清涼入骨。雖然這些詩不能算作標準的都市詩，但詩人的表達方式、藝術手法都開始慢慢轉變，詩人觀察的視角也在逐漸擴大，轉向都市詩的寫作不是一蹴而就的，個體情感的表露以及現代意識的覺醒都為徐遲從鄉村走向都市，從“小橋”走向“隧道”奠定了堅實基礎。
徐遲的詩歌創作明顯帶有青年詩人的印記依賴情感和經驗寫作，但這也是他的可貴之處，情感直露不講究技巧卻真摯動人。他敏銳地感受都市生活將自己的都市體驗和都市情緒融入創作之中，雖然其創作主題不夠深入，對都市復雜性的認識有所欠缺，但用其熱情與青春灌注的詩歌，也展現了三十年代早期都市詩歌的創作風貌。
參考文獻
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[4]柯可（金克木）.論中國新詩的新途徑[J].《新詩》1937年，第4期.
[6]格奧爾格?西美爾.大都會與精神生活[A].《現代性基本讀本》.北京：北京科文圖書業信息技術有限公司，2005年版，第639頁.
注 釋
[1]施蟄存.《又關于本刊中的詩》.《現代》1933年版，第4期，第1卷.
[2]徐遲.《徐遲文集》（一）.武漢：長江文藝出版社，1993年版，第11頁.
[3]徐遲.《徐遲文集》（一）.武漢：長江文藝出版社，1993年版，第44頁.
[4]柯可（金克木）.《論中國新詩的新途徑》.《新詩》1937年版，第4期.
[5]徐遲.《徐遲文集》（一）.武漢：長江文藝出版社，1993年版，第42頁.
[6]格奧爾格?西美爾.《大都會與精神生活》.《現代性基本讀本》.北京：北京科文圖書業信息技術有限公司，2005年版，第639頁.
[7]徐遲.《徐遲文集》（一）.武漢：長江文藝出版社，1993年版，第13頁.
[8]徐遲.《徐遲文集》（一）.武漢：長江文藝出版社，1993年版，第63頁.
[9]同上.
[10]同上，第12頁.
[關鍵詞]古典詩歌表達技巧描寫抒情
[中圖分類號]G633.3[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2015）040033
目前，因教材對詩歌的表達技巧沒有統一的界定，各種高考復習資料和見諸報紙雜志的文章分類說法不一。比如，在概念上就有藝術手法、藝術技巧、表現手法、寫作手法、寫作技巧等不同的表達；對某種手法，如襯托，有的歸入藝術技巧，有的歸入表現手法，學生頭腦混亂；對于“這首詩用了什么表現手法”等問題，學生看出什么答什么。
筆者認為，高中生沒有必要在概念上做細致的區分，可以把手法、技巧劃分為一大類，即都是對詩歌形式的鑒賞，這里可以暫借考綱中的“表達技巧”一詞。重要的是關于詩歌形式方面的“表達技巧”有哪些，如何歸類劃分。如果歸納出合理系統的知識體系，讓學生知道這些方法是如何產生和運用的，學生就不用去死記硬背一些概念，去做貼標簽式的賞析。
關于高考常涉及的詩歌表達技巧方面的內容，可以歸為四大類：思維特點、表達方式、修辭手法、煉字（句）。這四方面分別涉及思維、整首（篇）、句子、字詞，是按照從整體到局部的角度來分類。下面談一談每部分所涉及的手法技巧。
一、 思維特點
鑒賞詩歌時，如果判斷詩人是通過聯想、想象創造的畫面，這幅畫就是“虛寫”，然后再結合作者所要表達的思想確定這一“虛寫”是否與“實寫”結合，互相對照，或是側重一方面，“以虛襯實”或者“以實襯虛”。如果學生弄懂了虛實手法是如何產生和運用的，那么對這一手法的鑒賞就能說得清，道得明了。
二、 表達方式
詩歌的主要表達方式是描寫和抒情。有關描寫的知識如下：
描寫的對象有：景和人。
描寫的角度有：正面和側面。正面描寫景物可從客觀和主觀的角度描寫，客觀的角度涉及空間、時間和邏輯（詩歌很少涉及邏輯的角度，所以可以略去不談），主觀的角度有視覺、聽覺、嗅覺等感官的。
描寫的基本手法有：白描和工筆細描。如果描寫的對象是人，寫人的手法還有語言、動作、心理、肖像（神態）等細節描寫。
如果詩歌中的畫面有主要畫面、次要畫面，或畫面中有主要景物和起襯托作用的景物，就能判斷描寫的角度是否有正面描寫或側面描寫。最重要的是應從描寫的對象和角度來判斷所使用的手法。比如杜甫《登高》的前四句：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”這幅畫用白描的手法，所描寫的景沒有主次之分，合起來為下面抒情作渲染、烘托，不存在正面、側面的角度，可這幅畫在空間上有遠景、有近景，有天上、有地下，有猿的哀鳴聲、蕭蕭落木聲、滾滾波濤聲，有風在吹、鳥在飛、水在滾，又有清渚白沙的清靜。因詩歌從不同角度全方位來描繪景致，所以說這幅畫從空間上形成對照，運用了對比（對照）的手法；落木是時間的痕跡，與江水結合，既有時間的流逝又有空間的廣大，這里時空結合；這幅畫又從主觀的視覺、聽覺等感官上描寫，從而有視覺、聽覺結合，動靜結合的手法。因此，可以說因描寫角度不同而產生不同的寫作手法或寫作技巧，那么就不能再說“動靜結合”（或以動襯靜）是描法，它是從視覺、聽覺的角度切入描寫而產生的寫作手法或技巧。總之，應該讓學生明確哪些是描寫的角度，哪些是寫景寫人的基本手法，哪些是因描寫角度而產生的表達技巧。
有關抒情的知識如下：
抒情角度有：直接抒情、間接抒情。
間接抒情有：借景抒情 （托物言志――象征）、借樂景抒哀情（反襯）、借哀景抒樂情（反襯）、借樂景抒樂情（正襯）、借哀景抒哀情（正襯）、寓情于景（以情馭景）、情景交融。
在間接抒情中，詩人一般借助便于表達感情的景物或典型的意象來抒情，如果詩人通過描繪某一具體物象寄托自己的情感，我們就說運用了托物言志的手法，這樣的詩一般會有象征意義，所以多用象征的手法。借景抒情中景和情之間還存在借什么樣的景抒什么樣的情的情況，通常可以有上面列出的四種情況，因此會相對應產生正襯和反襯的手法。
寓情于景（以情馭景）與借景抒情也是有區別的。寓情于景是詩人把情感寄予景中，景物帶有詩人的情感。古典詩中，往往景中有情，情因景生，情景交融的情況較多。比如，“昔我往矣，楊柳依依。及我來思，雨雪霏霏”這句既借“楊柳”“雨雪”抒思念和凄苦之情，又因抒情主人公的思念和凄苦而有“依依”和“霏霏”的景致，這里既有借景抒情，又有寓情于景，又是情景交融的典型詩句，極富感染力。因此，可以這樣歸納：借景抒情、寓情于景、情景交融三種方法既是并列關系，同時又可以交叉并存。
三、 修辭手法
詩歌從語句的角度主要涉及修辭手法中的修辭格，讓學生掌握常用的修辭格即可，如比喻、對偶、比擬、排比、借代、夸張、反問、反復、雙關、對比、頂針、回環、互文、通感等。常見的修辭格中還有“引用”，在詩歌中引用古代的典故我們稱為“用典”，這里就把“用典”歸到修辭手法里，對高中生暫不用做概念理論上更深入的研究。
四、 煉字（句）
關鍵詞：詩意審美化態度審美教育
新《考綱》對初中語文鑒賞的要求：初步鑒賞文學作品的內容、語言、表達技巧。詩歌鑒賞是比較熱門的考題，而現代詩歌的鑒賞更受人們的關注。那么，如何來解答詩歌鑒賞題呢?從中招命題實際來看，現代詩歌的測試多以選擇題的方式出現。在具體應試過程中，可以運用以下一些解題技法。
一、學習表達技巧，抓住鑒賞關鍵
詩貴含蓄。當詩人描繪事物時，他的目的往往言在此意在彼，在于表達自己的思想感情；寫景則是借景抒情，詠物則是借物言志。而這些形象也好，情感也好，無不依賴于詩歌語言的表述，如果我們在應試時能借助這一作詩技巧，抓住這些關鍵性的詩句，那么我們就能撥開迷霧，透過現象，把握全詩的主旨，從而順利解答關于主旨一類的考題。例如鑒賞余光中的《鄉愁四韻》，抓住寫作方法和意象是本詩鑒賞的關鍵，首節“給我一瓢長江水啊長江水”以呼告手法開篇，反復詠唱，“長江水”的意象發人深思，耐人尋味。它是自然滋潤萬物的汩汩清泉，它是母親哺育兒女的甜汁，它是祖國撫慰游子的綿長柔情。詩人漂泊天涯的深情呼喚有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人對于綠州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，執著而癡迷！第二節的“海棠紅”和第四節的“臘梅香”兩個意象極富古典韻味，很容易引發人們對于中國古典詩詞的相似聯想，也含蓄而形象地表達了詩人對中國傳統文化的留戀和熱愛。樹高千丈，葉落歸根；人在旅途，魂歸故里。哪怕天涯海角，啊怕蒼海桑田，文化的血脈永遠亙古如斯，一脈相連。第三節的“雪花白”則摹色繪心，以雪花的晶瑩剔透、潔白無暇隱喻游子對祖國母親的赤子之心和摯愛之情。
二、推敲詞語搭配，注意表達語境
與古典詩歌一樣，現代詩歌也十分講究語言的錘煉。有一類考題是考查運用詞語的能力的。做這類題，一要看詞語的搭配，二要看表現方法的需要，三要看是否合乎句意，符合詩境。《鄉愁四韻》中，作者不說“一張紅海棠”、“一片白雪花”、“一朵香臘梅”，而偏說“一張海棠紅”、“一片雪花白”、“一朵臘梅香”，顯然，按照生活邏輯和表達習慣，“紅”不能用量詞“張”來修飾，“白”不能用量詞“片”來限定，“香”不能用量詞“朵”來衡量。但是，詩人的匠心在于：用“一張紅海棠”來強調“紅”，以突出“紅”的鮮艷燦爛，而這“紅”又與后文的“血”自然相連；用“一朵雪花白”來強調“白”，白得晶瑩剔透，纖塵不染，而這“白”字又與后面的“信”緊密相連；用“一朵臘梅香”來強調“香”，以突出臘梅的清香四溢，沁人心脾，而這“香”字又與下文的“母親”相連接。相反，如果說“給我一張紅海棠”，“給我一片白雪花”，“給我一朵香臘梅”，后面隨文就勢的自然聯想就無法展開。因此，從這反常離奇的搭配中我們是可以體會到詩人的詩心智慧的。
三、細讀題干，綜合思考
關于思想內容與寫作手法的考題，往往采用以偏概全的方法來設置迷惑項，干擾考生。解答時，應把原詩、注釋及題干中提供的條件綜合起來考慮，才能解答。例如對的《囚歌》作鑒賞時，有題目是這樣設計的：比喻使說理淺顯易懂，使語言更加形象、凝練。請找出下面比喻句的喻體，并說說它們各比喻什么？⑴我希望有一天，地下的烈火，將我連這活棺材一齊燒掉。⑵對著死亡我放聲大笑，魔鬼的宮殿在笑聲中動搖。這時就要明白，比喻句有本體、喻體和比喻詞組成，本題喻體有：地下的烈火、活棺材、魔鬼、宮殿。
四、找出矛盾之處，把握意象真偽。
現代詩歌考查，往往側重于詩歌的主題、意象、意境等方面。命題者在設置選項時，往往會采用肯定或否定的矛盾方法來干擾考生。因此，應試時宜先找出矛盾之項，再緊扣題目和主旨，把握詩歌的形象特點辨出真偽。例如對《再別康橋》中意象理解不正確的一項是：
A．“不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻間，/沉淀著彩虹似的夢。”虹與夢，奇異的意象，寫出了潭水的靜美，表達了詩人對拜倫的仰慕與追懷。這里融情入景，營造出難以言傳的優美意境。
B．第③節緊承上節詩意，對“夢”加以引申，向詩意縱深處開掘。這里的“夢”，是對過去留學生活的真實寫照，暗含了對逝去的康橋生活的無限留戀之情。
C．第④節詩，詩人的思路急轉，把讀者從夢境拉回到現實，別情縷縷，離緒重重，現在哪有心思歌唱呢？詩情達到。但這個卻以情緒的低落和基調的抑郁作為標志。惟其如此，才表達了詩人對母校的離情。
D．從以上幾節詩可以看出，詩人表達的是一種無限的傷感，雖然詩歌談不上什么現實內容或時代精神，但各個時期的讀者對它都有強烈的共鳴，認為它給人帶來了巨大的審美享受。
通過分析，我們找出了矛盾之項，得知D答案“無限的傷感”和原詩旨趣是不協和的，應為“表達的是一種微波輕煙似的淡淡的離情別緒”。
教無定法，學無定法。詩歌鑒賞解題固然有一定的方法和技巧可循，但歸根到底還要依靠多誦讀，多賞鑒、多練習方可提升對詩歌語言的感覺。離開了閱讀，一味的追求方法和技巧那便是舍本求末了。
參考書目：
朋友是人生一大財富，擁有它，是一種幸福。
朋友應處在什么樣的地位?余秋雨教授曾要求他的學生“必須記住”：一過中年，人很大程度上是為朋友而活了。看來有時朋友竟可與生命相提并論。
我想，即使在“中年以前”，朋友的影響也是不可低估的。“飛蓬各自遠，且盡手中杯”，李白、杜甫這兩位大詩人雖相識太晚，作別又匆忙，但在這以后，杜甫不論流亡何地，都處在思念中，寫出刻骨銘心的詩句，甚至，文風也有所改變，寫下了充滿浪漫主義色彩的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”之名句。
這“中年以前”，當然也包括我們這個年齡。
但朋友是來之不易的。西方一位哲人說過，人生最珍貴也最難求的就是朋友。中國文化史上，最出名的是“高山流水”，但除此以外，與其它相比，關于朋友受人推重的，屈指可數；而且，關于朋友的話題也是最多的，幾乎所有名作家都寫過關于朋友的文字。這些都從側面反映了朋友的可貴。
是啊，來一次人間，在人海中相識，叫一聲“朋友”，不容易！
朋友像鉆石，有了，就要維護，要珍惜――因為它來之不易。
對待它像對待最珍貴的財富一樣，才會懂得擁有它的快樂。
生活在朋友中，使我們的心靈豐腴，使我們的孤獨不再孤獨。
生活在朋友中，讓我們的生命潤澤，讓我們前進的路上多一種撫慰。
面對可愛的朋友，我們可以享受共同的快樂，分擔各自的憂愁；可以感受一個人體會不到的東西，可以完成一個人無法做到的事。
和朋友一起，心懷一管靈犀，即使一起“行到水窮處，坐看云起時”，也有勝于一個人在名赫一時的成功中孤獨。
我最想生活在朋友中!
江蘇省常熟市前黃高級中學高二（12）班
簡評：
唐朝是一個壯懷逸興、傲視群雄的王朝，是一個推陳出新、繼往開來的時代。那個時代盛行著開闊雍容的自信風度，那時的文人描繪著云蒸霞蔚的文化圖景。“大唐盛世”的鐘聲依然回響在華夏的歷史中，“李杜文章”的墨香依然芬芳在文化的花園里。唐朝那個高山仰止的文化巔峰，氣勢恢弘的詩歌時代，歷史上那一串串熟悉的名字，至今仍在我們的腦海中浮現。
“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”，充滿了搏擊人生的豪邁與自信；“會當凌絕頂，一覽眾山小”，洋溢著涵天蓋地的雄渾之氣。這些名句千百年來仍能令懦者勇、弱者壯。于是，李白成就了浪漫主義詩歌，杜甫寫下了家喻戶曉的現實史詩，中國也因為唐詩成就了氣勢恢弘的盛唐氣象。
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回到唐代去看一位詩人（節選）
翠竹
年少的杜甫站在了泰山之巔，“裘馬輕狂”是對他這時最好的闡釋。廣袤的蒼穹里白云飄飄，殷勤的云朵在瞬息萬變里勾勒出一幅幅美妙絕倫的畫卷和場景，有巍峨的山，有汩汩的水，似乎要把盛唐的氣象展露無遺。他的目光便在這樣的遼闊中穿梭，眉宇間充斥著無以言明的自信與豪氣。或許只有這樣的詩人才有“致君堯舜上，再使風俗淳”的宏偉抱負。向下望，眾多的山巒零落地分布在大唐的勝景氣象里，如星羅棋布，似培■般鑲嵌其中。炊煙裊裊，人聲鼎沸，將盛唐的歌切碎了，融進了這樣平凡的場景和平民的行囊里。路行千里，始終不改其容顏的風采。于是，眾多的場景在世人的胸懷里交相掩映，積淀成盛唐輝煌的碩果。擷取些許豐碩而意蘊深厚的果子發酵，醞釀。于是，杜甫終于發出了他第一個響徹行云的聲響：會當凌絕頂，一覽眾山小。俄而，風云變幻，波瀾壯闊，整個世界為之附和，擊掌，仿佛靜默的山和潺潺的水已經為此等待了千年。
他彳亍在楊柳低垂的河畔，馥郁的花香踱步而來，旖旎的月光帶著絲絲的溫存翩然而至。繽紛的落英在氤氳的霧氣中輕盈地飛舞，盤桓出一段段美麗的神話。微風習習，吹拂著他那僵硬的臉頰和凌亂的頭發。他微微抬起了頭，眼角流露出惆悵和失意的感傷。的確，困守長安數年，仕途的失意沉淪和個人的饑寒交迫使他認識到朝廷的腐敗和人民的苦難。無奈，無奈，他只得將痛苦訴諸筆端，在惆悵和苦痛中尋覓些許的欣慰。“朱門酒肉臭，路有凍死骨”將盛唐的面貌一點點剝落，映入眼簾的是人民的痛苦和統治者的驕奢逸。他終于認識到：盛唐的余音已經在戰火紛飛中消逝，盛唐的氣象已經如同山之巔不可觸摸。“鳳鳥不至，河不出圖”的時代里，只有他的悲嘆和喃喃自語。大唐在杜甫的涕泗滂沱里迷失了回家的路。
李白可以飄飄然，超然而獨立。而杜甫不可以，他“窮年憂黎元”的思想注定要把他拉下來，他注定成不了仙。杜甫注定會在這樣的小舟里死去，這是對泱泱大國的嘲笑，這是一把刺在唐王朝背脊上的刀，這是唐朝記憶的傷痛，無法抹殺的印記。
杜甫是生活在唐王朝的背脊上的。是他，將人民的苦難推到了歷史的前沿；是他，將朝廷的腐敗與盛唐的氣象分離開來，展現在世人的面前。
滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。逝去了舞榭歌臺，逝去了銅雀春深，逝不去的是那些鏗鏘有力的聲音。時常采擷歷史的些許記憶，拿幾首杜甫的詩品讀，思索。我不是言必稱野老的黃魯直一派，從杜甫的詩中，我感受到了那種心動。我會用捧讀夫子的這雙手，構建起他漫漫求取的千萬間廣廈……
（選自“散文在線”2010年8月17日）
點讀
作者從民眾的角度去觀照杜甫以及杜甫所感受的那個時代，以杜甫為圓心，勾畫出大唐盛世不為人知的另一面。作者采用白描的手法，勾勒出那個風云變幻的時代，更用細致綿密的筆觸刻畫出詩人飽經風霜的容顏。“彳亍”“旖旎”“氤氳”“盤桓”“吹拂”這些表述醒目、含義豐富的詞語，將杜甫這個身在江湖之中，心懷魏闕之上的詩人形象刻畫得淋漓盡致。
■
尋李白
――痛飲狂歌空度日 飛揚跋扈為誰雄
余光中
那一雙傲慢的靴子至今還落在
高力士羞憤的手里，人卻不見了
把滿地的難民和傷兵
把胡馬和羌笛交踐的節奏
留給杜二去細細地苦吟
自從那年賀知章眼花了
認你做謫仙，便更加佯狂
用一只中了魔咒的小酒壺
把自己藏起來，連太太也尋不到你
怨長安城小而壺中天長
在所有的詩里你都預言
會突然水遁，或許就在明天
只扁舟破浪，亂發當風
樹敵如林，世人皆欲殺
肝硬化怎殺得死你？
酒放豪腸，七分釀成了月光
余下的三分嘯成劍氣
繡口一吐，就半個盛唐
從開元到天寶，從洛陽到咸陽
冠蓋滿途車騎的囂鬧
不及千年后你的一首
水晶絕句輕叩我額頭
當地一彈挑起的回音
一貶世上已經夠落魄
再放夜郎毋乃太難堪
至今成謎是你的籍貫
隴西或山東，青蓮鄉或碎葉城
不如歸去歸哪個故鄉？
凡你醉處，你說過，皆非他鄉
失蹤，是天才唯一的下場
身后事，究竟你遁向何處
猿啼不住，杜二也苦勸你不住
一回頭囚窗下竟已白頭
七仙，五友，都救不了你了
匡山給霧鎖了，無路可入
仍爐火未純青，就半粒丹砂
怎追躡葛洪袖里的流霞？
樽中月影，或許那才是你故鄉
常得你一生癡癡地仰望？
而無論出門向西哭，向東哭
長安卻早已陷落
二十四萬里的歸程
也不必驚動大鵬了，也無須招鶴
只消把酒杯向半空一扔
便旋成一只霍霍的飛碟
詭綠的閃光愈轉愈快
接你回傳說里去
（選自《隔水觀音集》）
點讀
本詩敘寫李白痛飲狂歌和他的坎坷遭遇，最后以詩人乘風歸去作結，反復回旋，悠揚婉轉，圍繞“尋”字，曲折成章。開篇以擬人手法破空而來，將“傲慢”“羞憤”意外置于“靴子”和“手”中，寫出了李白傲岸不羈的神采。詩的第二節關于李白及其作品的成型，展開奇思妙想，發自肺腑的贊嘆，寫出讓人匪夷所思的情節。“酒放豪腸，七分釀成了月光/余下的三分嘯成劍氣／繡口一吐，就半個盛唐”，這是全詩最光彩照人的筆墨，“七分”“三分”“半個”等數量詞的運用各呈其妙，而“釀”“嘯”“吐”這幾個動詞更可以說詩中之眼。第三節對于李白的“成謎的籍貫”大膽猜想，小心假設。第四節詩人突發奇想，化用民間盛傳李白在采石磯長江中捉月而死的傳說，為讀者寫下一個想象奇妙的尾聲。
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唐詩里的中國（節選）
吳克欣
也許，在我們每個人的心底，都藏著一個小小的唐朝，所以在今天，唐裝才重回我們的衣柜，中國結又重系我們的裙衫，唐時的歌曲包上了搖滾的外殼，又一遍遍回響在我們耳畔……愛中國，可以有一千一萬個理由，選一個最浪漫的理由來愛她吧！唐詩生于唐朝，唐朝生于中國，中國擁有世界上獨一無二的唐詩！愛唐詩，更愛中國。
站在時間的長河上，你看那牧童的手指，始終不渝地遙指著一個永恒的詩歌盛世――那是歌舞升平的唐朝，是霓裳羽衣的唐朝。唐朝的詩書，精魂萬卷，卷卷永恒；唐朝的詩句，字字珠璣，筆筆生花。無論是沙場壯士征夫一去不還的悲壯，還是深閨佳人思婦春花秋月的感慨，唐詩之美，或痛徹心扉，或振奮人心，或凄涼滄桑，都是絕美至極，久而彌篤。
翻開《唐詩三百首》，讀一首唐詩，便如拔出了一支銹跡斑斑的古劍。精光黯黯中，閃爍著一尊尊英雄不滅的精魂：死生契闊，氣吞山河，金戈鐵馬夢一場，仰天長嘯歸去來……都在滾滾大浪中灰飛煙滅。多么豪邁的唐詩呵！讀一首唐詩，宛如打開一枚古老的胭脂盒，氤氳的香氣中，升騰起一個個薄命佳人哀婉的嘆息。思君君不知，一簾幽怨寒。美人卷簾，淚眼觀花，多少個寂寞的春夜盡染紅粉淚！多么凄美的唐詩呵！淺斟低吟，拭淚掩卷。
寒山寺的鐘聲余音裊裊，穿越時空，飛越紅塵，似雁鳴如笛音，聲聲蕩氣回腸。世事更迭，歲月無常，更換了多少個朝代的天子！唐宗宋祖，折戟沉沙；三千粉黛，空余嘆嗟。富貴名祿過眼云煙，君王霸業恒河沙數。唯有姑蘇城外寒山寺的鐘聲，依然重復著永不改變的晨昏。唐朝的江楓漁火，就這樣永久地徘徊在隔世的詩句里，敲打世人淺愁的無眠。
唐朝的月明。不知誰在春江花月夜里，第一個望見了月亮，從此那千里嬋娟，夜夜照亮不寐人的寂寥。月是游子的故鄉，床前的明月光永遠是思鄉的霜露；月是思婦的牽掛，在搗衣聲聲中，夜夜減清輝；月是孤獨人的酒友，徘徊著與舉杯者對影成三人。
唐朝的酒烈。引得詩人紛紛舉杯銷愁，千金換酒，但求一醉。三杯通大道，一斗合自然。人之一生，能向花間醉幾回？臨風把酒酹江，醉里挑燈看劍。醉臥中人間榮辱皆忘，世態炎涼盡空。今朝的酒正濃，且來烈酒一壺，放浪我豪情萬丈。
唐朝的詩人清高。一壺酒，一把劍，一彎殘月，一路狂舞，一路豪飲。舞出一顆盛唐的劍膽，飲出一位詩壇的謫仙。醉臥長安，天子難尋，不是粉飾，不為虛名。喜笑悲歌氣傲然，九萬里風鵬正舉。滄海一聲笑，散發弄扁舟，踏遍故國河山，一生哪肯摧眉折腰！
萬卷古今消永晝，一窗昏曉送流年。三百篇詩句在千年的落花風里塵埃落定。沏一杯茶，捧一卷《唐詩三百首》，聽一聽巴山夜雨的傾訴、子夜琵琶的宮商角羽，窗外有風透過湘簾，驀然間忘了今夕何夕。
唐裝在身，唐詩在手，祖國在我心中。
［選自《時代青年（哲思）》2009年第12期］
評價觀點態度，就是對詩歌中的景物、人物、事件等所體現的詩人態度進行評價，也包括對詩人所表現出的觀點態度的消極性與積極性的評價。“評價作者的觀點態度”包括以下幾個方面的內容：
1.分析作者的態度。即分析作者對某個事物的態度，對某個人物的態度，對某段歷史的態度，對社會的態度，對人生的態度等。詩人在表達自己的觀點態度時，往往通過托物言志、借景抒情、寓情于景等手法來表達。
2.評價詩歌的意義。即從手法和內容上評價其對藝術發展的作用，對人世、歷史事件的認識以及在當時或歷史發展進程中的積極意義、哲理意義，或詩歌反映出的階級、時代的局限性等。
在評價古代詩歌的觀點態度時，要注意以下幾點：
一、體悟要深入
詩人寫詩一般并不是單純地為了敘事、詠物，而是要“賦詩言志”，要抒發某種主觀感情、人生體驗或表達對家國世事的認識與感悟。因此，分析評價詩人的觀點態度一定要由表及里，透過形象、語言、表達技巧等外在的形式，結合標題、注釋、意象等暗示信息，深入體悟詩歌的思想內容和詩人的觀點態度，這是分析評價的前提條件。
二、分析要細致
1.要緊扣原詩的內容。對詩人觀點態度的評價，必須引用原詩中的相關詞句來具體分析，千萬不要脫離原詩泛泛而談。
2.要注意點面結合。既要有面上的整體把握，也要有點上的細致解剖，避免架空分析。
3.注意把對觀點態度的評價和表達技巧的分析結合起來，從內容和形式兩個方面一起回答，既要分析表達了什么，也要分析是怎樣表達的。
三、歸納要全面
有的詩人所表_的情感不是單一的，這就要求我們在分析概括時理清思路，把握要點，逐一分析，不能遺漏信息或以偏概全。
四、評價要恰當
1.避免用固有的認識代替對具體詩歌的解讀。
2.要避免沒有分寸，不用正確的歷史觀去分析評價，而是想當然地用自己的眼光去看古人，結果要么無限拔高，要么片面否定，這對詩人都是有失公允的。
提問方式：
1.反映了怎樣的社會現實？體現了怎樣的人生態度？
2.詩人對……的評價客觀嗎？你是如何理解的？
3.關于……一詩表達的內容（或情感），有人認為是……，有人認為是……，也有人認為二者兼有，你的看法呢？請簡要說說理由。
4.有人評價詩人……你同意這種看法嗎？
答題步驟：
第一種模式：第一步，概括出詩人的觀點態度，并結合相關詩句進行分析。第二步，用歷史的眼光、辯證的方法對詩人的觀點態度給予中肯的評價。（適用于第1、2種提問方式。）
第二種模式：第一步，旗幟鮮明地表明態度，不能模棱兩可。第二步，抓住詩句具體分析。第三步，進行歸納總結，回扣古人評價要點。（適用于第3、4種提問方式。）
【同步突擊】
一、閱讀下面的詩歌，回答問題。
臨江仙
侯 蒙[注]
未遇行藏誰肯信，如今方表名蹤。無端良匠畫形容。當風輕借力，一舉入高空。
才得吹噓身漸穩，只疑遠赴蟾宮。雨余時候夕陽紅。幾人平地上，看我碧霄中。
[注]侯蒙：據宋人洪邁《夷堅志》記載，侯蒙其貌不揚，年長無成，屢屢被人譏笑。有輕薄少年畫其形貌于風箏上，侯蒙見之大笑，作《臨江仙》詞題其上。后一舉登第，官至宰相。
1.這首詞體現了侯蒙什么樣的人生態度？請結合詞作予以簡析。
答：
2.《三國演義》的開篇詞《臨江仙》上闋“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅”與侯蒙詞一樣，都運用了“夕陽紅”的意象，但其象征意義各不相同，請作簡要的比較。
答：
二、閱讀下面的詩歌，回答問題。
驀山溪 自述
宋自遜[注]
壺山居士，未老心先懶。愛學道人家，辦竹幾、蒲團茗碗。青山可買，小結屋三間，開一徑，俯清溪，修竹栽教滿。
客來便請，隨分家常飯。若肯小留連，更薄酒，三杯兩盞，吟詩度曲，風月任招呼。身外事，不關心，自有天公管。
[注]宋自遜生活在南宋覆亡前那段激烈動蕩時期。
1.請簡要概括詞的上下闋分別寫了什么內容。
答：
2.“身外事，不關心，自有天公管”是一種什么樣的生活方式？你如何來評價詞人這種人生態度？
答：
三、閱讀下面的詩歌，回答問題。
臨江仙
蘇 軾
夜飲東坡醒復醉，歸來仿佛三更。家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。
長恨此身非我有，何時忘卻營營？夜闌風靜e紋平。小舟從此逝，江海寄馀生。
1.“長恨此身非我有，何時忘卻營營”表達了詞人怎樣的心境？
答：
2.有人說“夜闌風靜e紋平”表面上看來只是一般的寫景句子，其實是詞人主觀世界和客觀世界相契合的產物，即情景相融。請作簡要賞析。
答：
四、閱讀下面的詩歌，回答問題。
觀 書
于 謙
書卷多情似故人，晨昏憂樂每相親。
眼前直下三千字，胸次全無一點塵。
活水源流隨處滿，東風花柳逐時新。
金鞍玉勒尋芳客，未信我廬別有春。
1.這首詩的中間兩聯，集中寫了詩人的哪些“觀書”感受？
答：
2.這首詩的尾聯使用了什么表達技巧？請簡析。
答：
五、閱讀下面的詩歌，回答問題。
念奴嬌 送張明之赴京西幕
劉仙倫
①東下，望西江千里，蒼茫煙水。試問襄州②何處是？雉堞連云天際。叔子③殘碑，臥龍陳跡，遺恨斜陽里。后來人物，如君瑰偉能幾？
其肯為我來耶？河陽下士，差足強人意。勿謂時平無事也，便以言兵為諱。眼底河山，樓頭鼓角，都是英雄淚。功名機會，要須閑暇先備。
[注]①：大船。②襄州：襄陽，京西南路所在地，南宋時宋金對峙的前沿。③叔子：西晉人羊祜的字，他鎮守襄陽十年，曾積極策劃滅吳，后人因此為他在峴山立碑。
1.詞作的上闋使用了哪些修辭手法？請結合詞句簡要分析。
答：
2.詞的最后兩句“功名機會，要須閑暇先備”表達了詞人怎樣的思想情感？請結合詞的下闋簡要分析。
答：
六、閱讀下面的詩歌，回答問題。
春日游北園寄韓侍郎
周 樸
灼灼春園晚色分，露珠千點映寒云。
多情舞蝶穿花去，解語流鶯隔水聞。
冷酒杯中宜泛滟，暖風林下自氛氳。
仙桃不肯全開坼，應借余芳待使君。
1.請對頷聯“多情舞蝶穿花去，解語流鶯隔水聞”進行賞析。
答：
2.這首詩表現了詩人什么樣的感情？請簡要分析。
答：
七、閱讀下面的詩歌，回答問題。
疏簾淡月 秋思
張 輯
梧桐雨細，漸滴作秋聲，被風驚碎。潤逼衣篝①，線裊蕙爐②沉水③。悠悠歲月天涯醉。一分秋、一分憔悴。紫簫吹斷，素箋恨切，夜寒鴻起。
又何苦、凄涼客里。負草堂春綠，竹溪空翠。落葉西風，吹老幾番塵世。從前諳盡江湖味。聽商歌、歸興千里。露侵宿酒，疏簾淡月，照人無寐。
[注]①衣篝：熏衣用的竹熏籠。②線裊蕙爐：香爐中的煙霧呈線狀緩緩升起。③沉水：一種名貴的香料。
1.有人評價張詞“一分秋、一分憔悴”一句“看似平淡，實經熔煉，讀來意蘊沉厚，耐人回味”，這句詩妙在哪里，請簡要分析。
答：
【關鍵詞】音韻學；詩歌；押韻；平仄；對仗
詩歌鑒賞是近些年來語文教學和高考的重要內容。運用音韻學知識鑒賞詩歌，不僅可以使學生了解詩歌的不同形式和內容，學習詩歌寫作的風格，而且還可以掌握音韻學的相關知識，提高學生的鑒賞水平和文學素養，提高做題的準確性，以便使學生在高考中取得一個滿意的分數。
首先，在漢語音節中，元音占主要優勢，這對把握詩歌的句式特點有重要的作用。漢語的音節十分規整，把這種規整的音節運用到詩歌當中，會構成詩歌整齊和諧的韻律之美。如杜甫的《登高》：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”這首詩押韻的字是“哀”“回”“來”“臺”“杯”，根據平水韻，“哀”“來”“臺”在現代漢語普通話中韻腹是ai；屬于平聲韻；“臺”“杯”現代漢語普通話中韻腹是ei；屬于平聲灰韻。兩組字的韻腹并不相同，是不是不押韻呢？當然這首詩的韻腳是押韻的。在唐朝的時候，詩律規定，韻、灰韻這兩組字可以合韻，所謂合韻，就是相鄰的韻可以相互通押，首次提出這種說法的是段玉裁。明末清初古音學家陳第在《毛詩古音考》中對這種韻腳不和調的情況做出了說明：“時有古今，地有南北，字有更革，音有轉移，亦勢所必至。故以今之音讀古之作，不免乖剌而不入，于是悉委之“葉”。夫其果出于“葉”也，作之非一人，采之非一國，何“母”必讀“米”，非韻“止”則韻“祉”韻“喜”矣！……其矩律之嚴，即《唐韻》不啻。此其何故耶？又左、國、易象，離騷楚辭，秦碑、漢賦，以至上古歌謠，箴銘贊誦，往往韻與詩合，實古今之證也。”
其次，運用音韻學知識，可以使學生清楚地掌握詩歌當中的韻腳和平仄，增強詩歌當中的節奏美和音樂美。漢語語言的特點之一是有聲調，現代漢語有陰、陽、上、去四聲，在古代漢語中有平、上、去、入四聲。關于四聲的最早記載是《南史?陸厥傳》：齊永明年間“時盛為文章，吳興沈約，陳郡謝，瑯琊王融，以氣類相推敲，汝南周善識音韻，約等為文皆用宮商，將平上去入四聲，以此制韻。”。
在四聲之初，只有少數人掌握，正如《梁書?沈約傳》中所說：“約撰《四聲譜》，以為在昔詞人，累千載而不寤，而獨得胸襟，窮其妙旨，自謂入神之作。高祖不好焉。帝問周舍曰：何謂四聲？舍曰：天子圣哲是也，然帝竟不遵用。”。齊梁以后，由于社會發展的需要和詩歌創作的需要，關于四聲的知識逐步普及，詩人在詩歌當中廣泛運用，出現了“音韻蜂出”的盛況。而古代詩人十分講究詩歌當中的聲調、平仄，把它運用到詩歌當中，經過精密的組織安排，可以形成一種抑揚頓挫、和諧悅耳的節奏美和音樂美。如杜甫的《登高》：
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
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無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
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萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
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艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
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這首詩是一首仄起平收的詩，與律詩的平仄相比是有區別的。從平仄的規律來看，七言詩的仄起平收式應是：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
在近體詩中，對平仄的規律的掌握，除了上述方法外，還可以通過“粘”和“對”來把握。所謂“對”是指同一聯中出句和對句的平仄應該相反；“粘”是指上一聯對句和下一聯出句第二個字的平仄必須相同。這只是近體詩的一般規律，但有的時候，有些詩句是可平可仄的（即“一三五不論”，也就是說七言詩中的第一、第三、第五的平仄可以不論），如：王維的《山居秋暝》：“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”（仄平平仄仄，平仄仄平平）這句，“竹”是入聲，屬于仄聲，“蓮”是平聲，這就與“平平平仄仄，仄仄仄平平”的規律不符，但“竹”“蓮”是五言詩中第一個字，所以它的平仄可以不管。有些詩句中的平仄就不可以變更。為了解決這種情況，音韻學上出現一個“拗救”的解決方案。
第三，詩歌中還廣泛地運用對仗的手法，以增強詩歌的整齊、均衡之美。詩歌中主要有兩種比較常用的對仗是借對和流水對。借對中有借音和借義兩種情況。所謂借義是利用漢語詞語中一詞多義的語言特點，構成對仗。例如：杜甫《九日》“竹葉于人既無分，從此不須開。”中“竹葉”本是酒名，指竹葉酒，詩人借用“竹子的葉”之義，與“”這一植物相對。借音指同音字相對，多用于顏色。例如：杜甫《野望》：“西山白雪三城戍，南浦清江萬里橋。”中，借“清”為“青”，與上句的“白”字相對。除顏色外，還有在動物方面借音的，例如：杜甫《哭李尚書嶧》：“次第尋書札，呼兒檢贈詩。”中，借“第”為“弟”，與“呼兒”的“兒”相對。
流水對是指一聯中的兩句，從形式上來說是對仗的，但在意思上卻是相承的。例如：王勃《送杜少府之任蜀川》“海內存知己，天涯若比鄰。”。
最后，古代詩人通過音韻學的知識發現詩歌的韻律與詩歌思想感情的表達有密切的關系。例如，有“一東之韻寬洪，二冬之韻穩重，三江爽朗，四支縝密，五微蘊藉……”等說法。通過了解這些韻律，便于我們把握作者在詩中所要表達的思想感情。
通過學習音韻學，我們知道宋代有三十六字母。這三十六字母，可以分為唇、舌、齒、牙、喉五音。詩人選擇不同的字母，其所要在詩中表現的思想感情也不一樣。喉牙音屬于見組、影曉匣喻，這些音從發音特點上來看，都是從口腔后部發出。這一類的音節所要表現的感情比較厚重、深沉、悲壯。齒音屬于精組、照組，在現代漢語中有舌尖前音z、c、s，舌尖后音zh、ch、sh、r，它們都從舌尖發音，而且在發音時都有氣流經過發音部位，造成摩擦。這一類的音節表現的思想感情是比較悲涼的意境。舌音屬于端組，知組，這一類的音主要是從舌尖中和舌尖后發出的，其所要表現的是比較輕快、活潑、明亮的感彩。唇音屬于幫組、非組，這一類主要是從雙唇和唇齒間發音，其表達的是朦朧、蒼涼、渾濁的感情。如李商隱《暮秋獨游曲江》：
荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。
深知身在情長在，悵望江頭江水聲。
這首七言絕句律詩中，屬于齒音的詞有“生”、“成”、“深”、“身”、“情”、“悵”、“江”等共十七個，并通過一系列詞，如“枯”、“恨”、“深”、“長”、“情”、“悵”等字眼，詩人利用齒音，表達了自己的凄楚、辛酸、無奈和悵惘的感情。
從上面的分析可以看出，音韻學的發展及應用，對于詩歌的影響是巨大的。因此，我們要熟悉音韻學的韻律、平仄、對仗，才能更好地了解詩歌的內部結構及詩人運用這種手法想要表達的思想感情。
【參考文獻】
《三國演義》是四大名著之一，我自從我看了與《三國演義》有關的電視劇，漫畫等，我不禁想認認真真的看看原版名著——《三國演義》。
在小時候，《三國演義》讓我認識了“周瑜打黃蓋——一個愿打一個愿挨”，“三個臭皮匠，賽過一個諸葛亮。”等眾口相傳的歇后語和俗語；了解了桃園三結義，三顧茅廬，赤壁之戰，草船借箭等家喻戶曉的故事……
在稍大些時，看了關于《三國演義》的青少版，對于當時的我來說，那就是一部講述當年歷史的小說，令我回味無窮。因為它讓我明白了諸葛亮的足智多謀，關羽的忠肝義膽，張飛的粗中有細，周瑜的氣量狹小……《三國演義》中創造的一個個個性鮮明的形象，我現在仍然還能清晰可辨。
現在，我終于翻開了這部承載歷史，具有厚度，充滿濃郁書香的羅貫中的著作。在淡淡的黃色燈光下，映襯出這部書讓人看起來似乎有些年頭。看了《三國演義》后，他讓我明白了許多道理和許多如何做人處事，知道了當年的歷史。
《三國演義》中的描寫也不是全部寫實的，例如曹操這個人，在《三國演義》中，羅貫中把他描述成了一個殘忍奸詐的反面代表，歷史上的曹操的性格非常復雜，也許用現代的話說，他有可能是一個擁有雙重性格的人。一方面他文韜武略，樣樣精通，生活節儉，與人談話聊天時，總會充滿風趣幽默。他在中國歷史上也是一位一流的政治家、軍事家、文學家。另一方面就是他想稱霸天下的野心，而《三國演義》的作者羅貫中則是把曹操的野心夸大了，突出了他的陰險狡詐，卻把他的好品質忽略掉了。《三國演義》中還有許多的人物與實際有所出入，但這本書對于我們來說也是一本很好的小說，幫助我們學習歷史，為此提供了很好的模板。
最后，我要用《三國演義》中的詩句，《臨江仙》中的“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅。白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢。古今多少事，都付笑談中。”表達我對于三國中各位英雄的感慨。
安徽六安霍邱縣霍邱縣城關中心小學六年級:作為倩大俠
