時間：2022-06-14 17:49:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、音樂教育的方法
合適的教學方法能夠將音樂旋律當成調動聽眾的工具，進而使其進入一種新的情緒狀態。中小學音樂教育需要用演唱以及美妙的音樂來感染、調動學生的學習興趣和學習動力，所以要積極探索合適的教學方法，以強化學生自身情緒的管理。目前，在音樂教育的方法上，主要存在以下幾方面的問題。一是方法不夠靈活，教學手段單一。目前，中小學音樂課的教學大多比較死板，教師教學過于看重書本教學。在調查中我們常常發現，有很多學生雖然喜歡音樂，也有音樂特長，但當問起他們的音樂課堂學習時就會搖頭。出現這種情況的原因大多是音樂教師沒有把音樂課所特有的輕松活躍氛圍帶到課堂上，從而使很多學生根本不喜歡上音樂課，提不起積極性。音樂課的教學方法應該是多彩的，多樣的，而不是單一的。不能只以教師為中心，要看重學生學才是有效的教學思路。音樂教育的主要目的是給學生足夠的創新和思索空間，進而挖掘出學生的潛能，發現并培養音樂人才。二是共同參與不夠，雙向互動匱乏。為什么學生普遍喜歡音樂但仍有相當多的學生總是不愿意上音樂課呢？可見我們的音樂課教學方法還存在著一些問題和弊端。青少年學生簡單、天真，他們對課堂的要求其實也很簡單，尤其是音樂課堂，每個孩子心中都有一個美麗的夢，那就是期待被老師提問和重視，期待在課堂上有所表現，期待參與到音樂課堂互動中。事實上，也只有他們積極地參與進來，音樂課堂教學才是成功的、有效的，學生的潛能才能開發出來。所以，在教學過程中，教師應特別注重學生的參與接觸狀態，不僅要為學生營造一種民主、和諧、活躍的課堂環境，同時也要為學生參與溝通提供合適的、有自由發揮空間的課堂氛圍。總之，“教學”包括了教與學兩個部分，教師在教學過程中不能只顧自己在講臺上講，還要與學生互動，重視學生的反應狀態，看學生是否接受。如引導學生討論一些音樂問題，應盡可能使學生的思維過程得到釋放與開發；還可讓學生簡單評賞一首樂曲或對某一位歌唱家的藝術特點進行簡單點評等等。從整個教學過程來說，教師不能時時處處包辦，應給予學生獨立思考的機會和空間，學生始終應該是主體，主動性也始終屬于他們，而教育工作者的重要作用則是拋磚引玉，這樣的課堂教學才有效，這樣的教育才會得到更多人的認可。
二、對中小學音樂教育的建議
1.優化組合，最大限度利用現有資源一是教師要有分工。一般城鎮中小學設有音樂教師三人左右，這對于只在低年級開設音樂課，且每個教學班每周只有一節音樂課的中小學來說，師資也不算緊張。重要的是現有的音樂教師一定要分工明確、合理負擔，這樣才有利于中小學的整體音樂教育質量提升。據筆者調查，不少中小學音樂特長班的教學幾乎全由老資格的音樂教師承擔，而其他幾位較年輕的音樂教師則閑置一邊，這樣一來，不僅他們的音樂才能得不到發揮，還嚴重影響了他們的工作積極性，等于是資源浪費。如果讓僅有的幾位教師聯手合作，把試唱、樂理、聲樂、鋼琴、加試等項目加以分工，這樣中小學特長班的成績肯定會更加輝煌，資格較老的教師壓力也會緩解很多。另外，在負責組織學生課外娛樂活動的時候，這幾位音樂教師也能各負其職，分工明確，共同完成任務。二是合理利用現有資源（如樂器、教室等）。對于提高整體音樂教學質量來說，有良好的硬件設施作保障是不可或缺的條件。但由于不少地區經濟條件有限，音樂教學設施普遍不足，所以筆者建議在資源利用上多做文章。如不少鄉鎮學校還沒有舞蹈房和排練房，每到有大型文藝活動，學生一般在露天場所排練，如遇刮風下雨天氣就無法正常進行。為了解決這種不便，我們可以把學校的閑置房簡單布置成舞蹈房和排練房，供學生平時學習或排練時使用。三是合理利用課外活動。調查發現，很多愛好音樂的學生都盼望著過十一、過元旦，這樣就可以有文藝晚會之類的音樂活動。這個問題引發了我們的深思，如果我們能給學生們多一些展示自我的機會和空間，學生也許對音樂教育的感觸會有另一番反應和見解。筆者建議平時可以組織業余的合唱團、舞蹈隊之類的團體，以提升整個中小學的音樂教育氛圍。對這一方面，江西師范大學附屬小學就做得非常好，他們利用周六下午組織愛好音樂的學生排練合唱、學習樂器，還組建了合唱團、小樂隊，經常演出，在江西省中小學乃至全國都有一定的名氣。四是適當添置基礎設施，改善辦學條件。各級教育主管部門及學校領導應盡力改善音樂學科的教學條件，籌備音樂教學用具專項資金，對教室環境、教師用具、音響設備、多媒體等方面逐漸進行補充、配套，使之適應素質教育下的音樂教學。此外，學校還可發動一些有條件的教師和學生提供自己多余的音樂器材，如手風琴、電子琴等常用樂器及教學掛圖、教學光盤等教學用具；還可自制一些道具、教學掛圖等，以填補音樂課教具的不足。
2.對教學系統的建議一是課程方面的建議。中小學因為受到應試教育的限制和目前社會、家長雙方面的升學壓力，在音樂教育方面投入的人力、物力、財力都存在著許多不足。對此，建議教育當局一定要轉變對音樂課的態度，方能使這一現狀得到改觀。首先，要把音樂課放在恰當的位置上，做到既不抬高，也不壓制。其次，保證每周的音樂課有足夠的課時。在課時上努力做到既不能取締，也不能虛位。最后，讓音樂課成為活躍和拓展師生業余文化生活的陣地。二是教師方面的建議。教育當局應當給音樂教師提供進步的時機，如進修、培訓、交流等，經過一些專業院校的培養、培訓，使之成為業務精、素質高的骨干音樂教師。目前，在新課改的沖擊下，全國上下掀起了教師繼續教育、學歷培訓等熱潮。在各級各類培訓中，利用現有資源，通過雙休日、寒暑假、節假日等課余時間來給音樂教師隊伍充電，這是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能給音樂教師一定量的工作壓力（申報課題、寫學術論文），也可使之有一種責任感，容易發揮主人翁的精神。
3.對改變教學觀念的建議“蹲下來，同孩子一起看世界?！弊鳛橹行W音樂教育的老師，要以學習為本，克服對學生音樂學習所帶來的各種束縛，要創新學習方式[。一是積極引導，尊重學生天性。教師雖然要時刻把握學生的學習方向，正確引導學生學習，不能完全按照他們的喜好，由著性子發展，但同時也要尊重他們的學習天性，更不能抹殺他們的個性。這讓人想起流行于上個世紀80年代后期，由徐楠、尚紀元作詞，谷建芬作曲，蘇紅演唱的《我多想唱》，在當時唱出了那個時代中小學生的心聲，成為他們掙脫束縛在身上那根無形鏈條的吶喊。轉眼已經過去20多年了，當年正值中小學生時代且備受壓抑的少男少女們，如今已經為人母、為人父或為人師了，他們的孩子也多半都處于高中即將畢業或已經邁入大學門檻的青春期，如何處理當年自己所面臨的問題，是再次跳入自己父母當年的思想舊巢里、壓抑孩子的個性發展，還是思想解放地任由他們發展，值得我們深思。看來壓制打擊、回避無視都不是解決問題的辦法，而尊重學生活潑愛唱的天性、積極引導才是最佳的出路和歸宿。按我國的傳統觀念，認為掌握一定的知識和技能就是中小學音樂教育的所有目標了，但新課標實施后，我們發現中小學音樂教育不再只是掌握基本的樂理知識和發聲技能就可以的，新課標更加注重創新，注重個性的發展。這樣的課標也要求我們在音樂教學過程中，不僅要學生學會聽懂還應該做一些調研，深入到學生中去，看看他們是否感覺到了音樂課堂的輕松和愉悅，以及唱好了的那種成功的喜悅感，或者聽到美妙音樂的那種憧憬和朦朧的幸福感。二是開放辦學，實踐多練。在音樂課堂教學過程中，要給中小學生較多的嘗試機會，讓學生自身感覺不到老師先入為主，而是嘗試自己試一試。所謂開放辦學，就是在充分發揮學校師資資源的基礎上，邀請社會知名音樂人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戲曲家參與學校教學，如開演奏會、演唱會、辦講座等，藉以豐富學校音樂教學的形式和內容，彌補課堂教學單一化產生的疲軟效應。還可邀請兄弟學校的音樂老師來交流學習，并給同學們介紹他們是如何上課、培養學生的，這種新鮮感會刺激學生的學習興趣。另外，讓本校一些具有音樂特長的學生現身說法，談談自己是如何利用業余時間達到現有水平的，并通過他們的表演，使具有同樣愛好的學生找到自己的差距，努力克服困難以達到自己的目標。有了以上眼見為實的成功范例，給學生提供一定的平臺，老師精心輔導，學生多實踐練習，在學校的各種文娛活動舞臺上給予展示，同時也走出去，到社區、工廠、企業、部隊等單位慰問演出，提升學校的知名度，給特長學生更多鍛煉機會，把音樂課堂無限延伸擴大到社會上……這樣，才能讓老師贏得學生的尊重，而學生也喜歡上老師和音樂這門課程。
三、結語
我國自古就十分重視音樂教育，音樂不僅可以培養人的鑒賞、表現和創造能力，還可以培養人的良好品德和高尚情操。青少年是祖國的花朵和未來，重視音樂教育應是教育界的神圣職責和義務。因此，就目前音樂教育的情況來看，我們不僅要把中小學音樂教育開展得紅紅火火，還要努力把城鄉差距縮短，讓遠在鄉下的孩子們也能公平地享受到接受音樂教育的權利，只有這樣才能培養出合格的公民，才能全面提升國民的整體素質。
作者：王媛媛單位：河南鄭州師范學院音樂與舞蹈學院
在時代不斷發展的今天，人們對教育工作者的要求也越來越高，教師不單單只是傳道、授業及解惑，而是不僅要教書育人，還要具備視野開闊，學科專業水品要高，有較高的職業道德，較高的理論水品以及溝通能力。當然，總結下來要想當好新時期的教師，無疑就是要樹立新的教師觀。
1.教師不代表權威
陳舊的教育比較強調教師的尊嚴，學生對于教師的一言一行需要聽取，非常注重教師在學生心中的地位。這也導致了教師的權威地位，致使學生的想法被忽略、拒絕，長此下去對學生的主動性、積極性以及主動性都會失去。因此，要讓學生與教師之間是對等的關系，就要把學生當成有主見、有思考能力的人，尊重他們的選擇，對學生自己的意見要允許他們發表。在教學中，教師要引導學生積極參與，激發學生的學習自覺性、主動性及創造性。
2.教師只是作為對學生學習科學文化知
識能力的一個培養者現今計算機輔助教學已經實施，網絡教育也逐漸開展起來，科學文化知識覆蓋面也不斷擴大，且速度也逐年上升。在短短的幾年間，教師不可能完全把學科的所有知識傳授給學生，教師也不是過去單一的角色，即知識傳授者的角色，而應該是學生學習的激發者、輔導者，培養各種能力與積極個性的人。所以，其教學中心應是“學”。
3.在學生的人生中，教師只是引路人
教師為了對學生的性格特點、學習潛能有更好的掌握，觀察及交流溝通的能力是必不可少的。為了讓學生能正確把握人生目標、方向，在學習過程中，教師可以利用學生已有的知識、經驗及能力等特點，在學生成長的道路上不斷地設置不同的路標，引導學生有更高遠的奮斗目標。當然，另一面上，教師要想作為學生健康心理、良好品德的促進者、催化劑，就需起到自身經驗與榜樣的作用，引導學生進行自我調試、自我選擇，鼓勵學生形成積極主動的學習和個性發展的動機，并能使其持續、穩定、健康地發展。
二、創新教育應建立平等民主的師生關系
教師要在傳授知識及培養能力兩者之間把關系處理好，就一定要在學生的獨立性、自主性上加重培養，從而引起學生的質疑，進而去調查、探究。教師應做到對學生人格的尊重，對不同的需求都要滿足，對個體之間的不同也要關注。在教育環境的創設上，教師需要引導學生去主動參與，從而激發學生的學習積極性，讓學生能很好運用知識、掌握知識。
三、只有對教學方法設置的加強，才能創新教育
（一）為激發興趣應采用背景音樂，創造藝術氛圍
學生上課進出教室時，其背景音樂一定要選擇明快、活潑且節奏感強的優美歌曲或者是樂曲。這樣在音樂課中可以創造不一樣的藝術氛圍，對學生在學習音樂課的過程中會激發起興趣與向往。
（二）為引發興趣應采用范唱、范奏
為了使中小學學生的情感得到共鳴，可以采用教師或學生范唱、范奏。這樣可以激發學生的興趣，甚至可以引起學生的學習熱情。比如，在對《天鵝》欣賞時，會大提琴的學生可以進行演奏，這對課堂教學會有明顯的促進效果。
（三）為增加興趣應采用電教、媒體等教具
對音樂教育的感染力、時效性的增強離不開電教及媒體。教師可以在開頭，就創設出引人入勝的效果，在中間營造出花團錦簇，結尾時拋磚引玉，這樣能讓音樂課更加形象、生動，讓知識成為一體化、網格化。這樣，在現代化的音樂教學實踐中，可以讓學生產生愉悅之感。
四、結束語
今年3月起，本刊已連續三期刊登了《我們共同的節日――(中國音樂教育)創刊20周年系列連載》，并得到音樂教育界同仁的廣泛關注與好評。隨后，本刊又陸續接到熱心讀者的來信。我們感動于他們對本刊的關心與期望，這也將激勵我們更加努力!
愿你更加輝煌
吳文章
作為一個在農村小學工作了三十年的音樂教師，我對《中國音樂教育》情有獨鐘。二十年前，我訂閱過十多種音樂雜志，有的雜志如今我已不再訂閱了，可就是《中國音樂教育》從創刊至今我從未間斷訂閱，她一直是我音樂教改前進中的引領者。不僅如此，我還積極向許多青年教師推薦她、宣傳她。面對放在我眼前的二十來本《中國音樂教育》合訂本，我要深深地道一聲：感謝您!
1989年，《中國音樂教育》創刊了。那一年，對我來說也是不平凡的一年。這一年，我們蘇州在全市范圍內開始樹立學科帶頭人(語文、數學、音樂各一名)。我這位在農村鄉鎮小學工作的普通音樂教師，有幸被蘇州市教育局評為蘇州市小學音樂學科帶頭人。從那以后，我的教學工作更加繁忙，教育、研究、課外活動應接不暇。每當我在工作中碰到困難，是《中國音樂教育》給了我力量和信心。
20年來，我都認真地、細細地拜讀每期雜志，從中獲得了很多的知識和有益的啟迪，也陸續認識了很多專家、教授及同仁。1990年，我總結的《導入新歌十二法》有幸在《中國音樂教育》上發表，給了我這個農村音樂教師極大地鼓舞和鞭策。此后我有不少文章陸續發表在《中國音樂教育》上，我的每一點進步，都與《中國音樂教育》密不可分。
20年的成長，20年的收獲，20年的理想，20年的發展，20年的華誕正是走向成功、走向希望的年頭。在這創刊20周年之際，我除了感激之外，還要真誠地祝愿《中國音樂教育》越辦越好，更加輝煌，為我國的音樂教育事業做出更大貢獻!
教益?感奮?祝福
向陽光
上世紀80年代末，《中國音樂教育》雜志正式創刊。伴隨著我國音樂教育改革與發展的步伐，《中國音樂教育》已走過整整20個春秋。
回首過去，令人難忘。我是《中國音樂教育》雜志的忠實讀者。自1993年認識《中國音樂教育》后，我就與之結下了莫逆之交。16年來，我堅持訂閱《中國音樂教育》，從未間斷，一直在如饑似渴地接受她的教益，在教學教研方面得到了許多啟示與幫助。近年來，我所撰寫的論文和所獲得的成績都和《中國音樂教育》的引領是分不開的。
16年來，我感覺《中國音樂教育》雜志越辦越好，所刊發的文章角度雖各異，但都有一個共同特點是：針對性、實踐性、指導性很強，有強烈的時代氣息和責任感，選題切實、構思巧妙、立論鮮明，具有很高的文化含量和研讀價值。它是一本理論性、實用性、知識性、信息性、可讀性與趣味性兼備，深受廣大音樂教育工作者歡迎的國家級學術刊物。
值此喜慶《中國音樂教育》雜志創刊20周年之際，我衷心祝愿《中國音樂教育》生日快樂，青春永駐!
有你相隨的美麗人生
裴春梅
“沐浴著美育春天的曙光，肩負著國家教委的重托，攜帶著全國音樂教育工作者的殷切期望，《中國音樂教育》在我們即將邁入20世紀90年代的時刻應運誕生了!”這是《中國音樂教育》第一期的創刊詞。一晃二十年過去了，《中國音樂教育》以自己扎實而勤奮的工作，開創了我國國民音樂教育研究的新紀元，它不僅為廣大音樂教師提供了大量的政策和思想上的正確指引、許多教學策略和方法上的有益啟迪，而且通過對音樂教育審美屬性的深入發掘，有力地推動了整個國民素質教育的發展和前進，為我國的藝術教育事業做出了突出的貢獻!
師資力量
師資是關系到音樂教學必不可少的，相信在諸多的大、中城市的音樂課堂上，學生基本上已經很幸福得感受著有趣的音符，陶醉在優美的旋律中了。教師良好的音樂素養是學生接受音樂熏陶的源泉。沒有教師的引導，學生自然會有許多的迷茫和不解。假如教師本身音樂知識缺乏或對音樂沒有科學的認識，學生必然要受到影響。因為老師能力有限，學生可能感受不到陽春白雪的高雅意境，審美情趣停滯不前，阻礙了想象力和潛在的創造力。
筆者走訪了宿州地區一些農村中、小學校，在現有的音樂教師中，具有音樂教育專科畢業以上的專職教師和兼職教師的比例失衡，學歷、職稱相對偏低。從音樂知識和技能的掌握來看，農村中學音樂教師要好于小學音樂教師，中學音樂教師基本都能較為熟練地操作一至兩樣樂器，小學音樂教師大部分不會操作樂器。識譜方面，農村小學音樂教師一般只能視唱簡譜。從音樂教研活動和科研情況來看：大部分沒有參加過任何的音樂教研活動，其中只有只有少數人撰寫過音樂教學論文且并不經常撰寫，從未撰寫過音樂教育論文的音樂教師占被調查對象的很大一部分。
音樂師資培養數量相對較少，加上該地區在音樂師資配備上潛意識里遵循著“先城區后農村；先中學后小學”的原則，應該是造成該地區農村中小學目前音樂師資狀況的一個直接原因。據筆者了解，安徽省于1997年實行音樂專業高考全省統一考試，并于2000年擴大音樂師范類招生規模。而在此之前，每年全省音樂師范類本科和?？普猩幠＜悠饋聿蛔?00人，并且培養目標不明確。如：1996年全省音樂師范本科層次招生僅為87人，?？茖哟握猩鸀?0人。如此小規模的音樂師范生培養規模是遠遠不能滿足全省的中小學的音樂師資需求的，加上每年畢業生中還有相當部分改行從事其他非中小學音樂教育職業，實際上僅極少數人能真正走上中小學音樂教師崗位。而且，在音樂師資配備上無形中遵循著“先城區后農村；先中學后小學”的原則，即使這幾年進一步擴大招生規模，短時期內還是沒辦法從根本上解決農村中小學音樂師資問題。所以造成了農村中小學合格音樂師資的大量缺乏。
硬件設施
一提到音樂，人們常常能聯想到寬敞的音樂大廳，嶄新的三腳架鋼琴，優雅的提琴或各種典雅的民族樂器，還有氣質華麗的歌唱家或演奏家。這些場景只能是農村音樂教師的夢想。在宿州一些鄉村學校，因為對音樂教育的漠視，不可能投資更多的音樂教學設施。沒有音樂教室，沒有好的音響，沒有鋼琴，甚至連電子琴、風琴也沒有。他們只能靠唯一的一架手提錄音機進行教學。有的連錄音機也沒有。只能教師教一句，學生跟著唱一句。而在城市里的許多學校愈來愈重視音樂教育，提高學生的綜合素質。所以，質量上乘的音樂教室在增加，多種音樂器材的銷售勢頭良好。越來越多的家長忙于為自家的寶貝準備優質的學習工具及優越的學習場所。這些現象對于農村孩子來說也只是一些可望而不可及的風景罷了。在諸多的農村，優越的學習設施卻只是海市蜃樓。而宿州地區農村的中小學的教學設備更加的簡陋。有的小學的教學設備除了粉筆就是黑板，更很難找到專門的音樂教室了，更別提常見的一些樂器了。
學生素質
由于應試制度的驅使，大部分農村教師都認為音樂不是升學考試科目，便擠占音樂課的教學時間，這樣無形中給學生認為音樂課可上可不上的一個心理暗示。學生對音樂課的重視程度下降。有些是為了松弛一下被眾多作業搞得很緊張的神經，有些是想利用音樂課發泄一下情緒。因此，音樂教師常為課堂紀律發愁。課堂氣氛太“活”，有的學生趁機“搗亂”而影響教學的順利進行；若教師過分嚴肅又使氣氛變得死氣沉沉，學生不參與配合，教師演獨角戲，直接影響了教學質量。加之農村學校對音樂教育的認識不夠，總認為音樂是副科，經常為語文、數學讓道。稍微邊遠一點的學校，音樂課名存實亡，使許多音樂教師中途改弦易轍，從事語文、數學教學。而有些學校由于音樂教師缺乏，讓一些愛好音樂的教師兼任音樂課教學。因此他們是一種應付心態，能把學生管住就行了。如此種種，嚴重阻礙了農村中學的音樂教學。筆者一直認為音樂是大多數人本性就喜歡的，就像三字經里唱的“人之初，性本善”一樣，孩子們多數還是對音樂有好感的。經過對宿州某農村小學的學生訪談得知，大部分同學很喜歡音樂，他們喜歡動畫片的主題曲，喜歡哼唱一些陳舊的流行歌曲，來自鄉村娃娃的別樣的音樂審美及大膽的歌聲有時會讓我們感到些許的無奈和惆悵。
在一次經過一所小學時發現可愛的孩子隊列中，如果偶爾有誰想起一段熟悉的旋律，幾個人就會聚在一塊哼唱，那份快活勁兒真是不亦樂乎。所以，即便沒有完善的音樂課，同學們依然有著對音樂的向往和熱愛。誰能說得準這些自娛自樂的孩子群中有沒有被埋沒的音樂神童呢？
比小學生年長幾歲的中學生就矜持得多了，他們不會很隨便的大聲喊唱。有很喜歡聽音樂的學生會帶上自己的耳機默默的學唱。中學的這些音樂迷，所愛好的也多是些流行歌曲。中學比起小學的優越之處在于有了專業音樂教師。所以農村的中學偶爾會較系統地學唱一些歌曲。只是學生缺乏對基本樂理和歌曲背景的理解，還有學生的視唱能力較差，所以對當地的學生來說，一首歌學起來較吃力，甚至打擊了他們的積極性，導致有些學生逃課或者課堂上睡覺、寫作業等等?？傊?，當地大部分的中學生沒能掌握到基本的常識性的音樂知識，有些對音樂很感興趣的學生，想更深入地學習一些音樂知識也沒機會。
結語
2009年,中國學子在多項國際賽事中摘金奪銀,如Max Rostal國際中提琴和小提琴比賽、BBC卡迪夫國際聲樂比賽、第34屆意大利卡斯特費達多國際手風琴比賽等等均有斬獲。中國選手越來越多地在主流賽事上嶄露頭角,中國的音樂家越來越多在國際大賽上擔任評委。瞄準2010吧,希望能有更多的中國學子擁有幸運和榮光。在這里,我們特別提出將于2010年10月份在廈門舉行的第五屆中國國際鋼琴比賽,這項賽事已經確立了很好的聲譽,對于中國選手而言,不僅可以置身國際大賽,而且比較經濟實惠。我們還要強調的是,比賽再重要,也應當抱著平和的心態和學習的目的去參加。重溫一下周廣仁先生的話吧,“出一個高水平的專業音樂人才真不容易,除了個人先天的音樂素質外,他需要熱愛音樂,肯下苦功,克服困難,還要有好的老師引路指導,以及家長的經濟投入和一個良好的音樂環境(包括文化交流)。每個學生都應當珍惜當前的條件和善于學習?！?/p>
本報記者 刁艷
2010年國際音樂賽速覽
2010年有哪些重大賽事等著中國音樂精英加盟呢?下面的信息也許能給你一些幫助。
【鋼琴】
美國奧伯林音樂學院庫柏國際藝術節和音樂比賽(報名截止年3月19日)
2010東盟國際肖邦鋼琴比賽(報名截止4月2日)
第二屆美國國際青少年巴赫鋼琴比賽(報名截止4月5日)
2010年德國艾特林根國際青少年鋼琴比賽(報名截止4月16日)
第65屆日內瓦國際鋼琴比賽(報名截止4月16日)
荷蘭第九屆弗朗茲李斯特國際鋼琴大賽(報名截止5月31日)
美國茱莉亞克萊恩國際鋼琴比賽(報名截止6月21日)
【大師班】
2010克利夫蘭音樂學院鋼琴夏季課程(報名截止3月底)
【弦樂比賽】
中提琴/大提琴
2010第49屆捷克貝多芬音樂節國際音樂比賽(報名截止3月31日)
小提琴
第7屆克萊斯勒國際小提琴比賽(報名截止6月3日)
【管樂比賽】
長號/小號/大號
2010年德國埃俄羅斯國際管樂比賽(報名截止4月13日)
管樂
韓國國際管樂藝術節銅管比賽(報名截止5月17日)
木管/銅管
第7屆穆拉文斯基國際青少年音樂比賽(報名截止5月20日)
【作曲】
第三屆西班牙瑪吉斯塔里亞國際作曲比賽(報名截止3月22日)
第9屆意大利皮塔魯格國際作曲比賽(報名截止3月25日)
2010赫爾貝克音樂之城國際管樂團/管樂隊作曲比賽(報名截止4月12日)
第八屆烏迪內城國際作曲比賽(報名截止4月16日)
美國波士頓城市管樂團作曲比賽(報名截止4月16日)
意大利瓦爾提多恩國際作曲比賽(報名截止4月16日)
第31屆日本入野義朗國際作曲比賽(報名截止4月30日)
第八屆波蘭湯斯曼國際作曲比賽(報名截止8月26日)
【指揮】
第5屆德國索爾第國際指揮比賽(報名截止3月25日)
J011
請關注農村的孩子
農村學校音樂教學現狀――教學設施落后
沒有音樂藝術的教育是不完全的教育。隨著基礎教育的改革與發展,特別是素質教育的不斷向前推進,農村中學音樂教育也受到人們的關注。但由于經濟落后,貧困地區音樂教育資源的嚴重匱乏,各級各類學校的音樂教育教學活動還存在著很多不容忽視的問題。
筆者走訪了全縣鄉鎮中學,只有一所學校有單獨的音樂教室,而錄音機、光盤等音樂教具幾乎沒有,鋼琴等樂器更是少的可憐。
學生的因素
學生有些是為了松弛一下被眾多作業搞得很緊張的神經,有些是想利用音樂課發泄一下情緒,音樂教師常為課堂紀律發愁。
學社會和家庭的因素
許多家長認為把孩子送到學校里來是為了考上高中、考上大學,他們關心的是統考科目的分數,音樂課考不及格沒關系。正是這些認為音樂課“不長知識”的認識上的偏差,給課堂教學帶來了相當大的負面效應。
由于多方面原因,農村高中學生的音樂素養大都較差,如果教師在第一學期選取一些簡短、淺顯、容易被接受的音樂作品,例如流行而有特點的民歌,短小精悍、形象鮮明的民族器樂曲等,首先使學生在欣賞時不會感到高深莫測。另外,有些無法避開的基本知識也要深入淺出地給予分析。
聆聽是欣賞音樂的主要途徑,是實現音樂欣賞目的的主要手段。教學中,我們把聽作為主要環節,引導學生完成聽的三個階段:一是完整、愉快、輕松地聽;二是在教師的引導下有理解地聽;三是感受品味地聽,實現情感的共鳴。
注重引導學生以對比的方法欣賞音樂。把不同的音樂作品的風格、背景、意境、氣勢及表現藝術手法等進行對比欣賞,引導學生在比較中認識、理解作品。另外,教學中我們創設條件讓學生參與,學生通過參與音樂活動,親身體驗,會加深對音樂的理解,容易產生情感共鳴。
有廣播站的學校可配合音樂課堂教學經常播放健康向上的音樂;具有大教室、多媒體教室的學校,可利用這些設施舉辦常規性的歌詠比賽、文娛匯演、音樂講座等。這樣一來,農村學校的有限條件得到了最大限度的利用,音樂教育環境同時也得到了一定程度的優化,學生的音樂素養必將得到大面積的提高。
總之,時代在前進,社會在發展,文化在繁榮,全社會的審美需求也在提高,因而農村學校音樂教育現狀應盡快改變,才能滿足社會發展和學生個體全面發展的需要。當然也需要音樂教師、教研人員和教育行政部門、學校、家庭共同配合,相信只要我們一起與時俱進,從自己的實際出發,因地制宜,以育人為本,在各方面共同努力下,農村學校的音樂教育必將成為藝術教學領地中持久綻放的一朵鮮花!
山東平邑興蒙學校 程霞 J011
3月7日,某鋼琴城人頭攢動,20位少兒鋼琴演奏者聚集一堂。他們在老師施佳佳和丁柬諾的力挺下,為孩子們舉辦了這場屬于他們自己的音樂會。他們個個身著禮服,表情嚴肅。認真地演出,仔細地觀摩?；印⒔涣鬟@些陳詞濫調在孩子們中顯得那么真切單純。
音樂成為孩子、家長之間的橋梁。他們從音樂中找到了共鳴,喚醒心智。
圖為葉子和樂樂姐弟倆四手聯彈《土耳其進行曲》。
豆沙包/攝
第三屆全國中小學藝術展演上海閉幕
本報訊(記者 刁艷)3月1日晚,全國第三屆全國中小學藝術展演活動在上海東方藝術中心閉幕。在持續10天的活動中,全國近30個省市、自治區的中小學音樂、舞蹈、美術團隊共計6000人參加。閉幕式上,上海將展演會旗移交給了廈門――2013年第四屆全國中小學藝術展演活動的舉辦地。
一、調查對象及方式
本調查對優秀音樂教師的界定是：音樂教育教學能力突出，在中小學音樂學科競賽中取得了省、市級以上的成績，并獲得市級以上個人榮譽，在市級或以上音樂學科領域內具有較大影響力的中小學音樂教師。
調查隨機抽取了來自廣東省10個地區符合上述條件的優秀音樂教師共48人，含中學教師20人，小學教師20人，教研員8人；其中包括國家教材編寫者、特級音樂教師等音樂教育專家（A類）6人；省名教師、南粵優秀教師、南粵新秀等優秀音樂教師（B類）10人；市名教師、教壇新秀、市骨干教師等優秀音樂教師（C類）32人（見表一）。從成長的梯度而言，調查對象屬于專家型教師和上升期的熟手型教師。
調查主要采用問卷調查、個別訪談和資料查閱的方式，訪談對象主要是音樂教育專家和省市名教師。
二、調查結果及分析
通過對數據與案例的整理與分析發現，優秀音樂教師主要的共同特征是：工作目標積極而清晰，工作態度熱情而執著，能開展持之以恒的學習與反思，有成為習慣的創新意識，有良好融洽的人際交流。
1、工作目標積極清晰
在目標定位方面，有近六成教師選擇了“成為教學骨干、學科帶頭人或教育專家”，超過三成五教師選擇“其他”——包括追求職業成就感、挑戰自我、給予學生快樂與美等等（圖一），選擇“無具體目標”的僅2人，選擇“生活保障”的為零。上述結果表明，絕大部分優秀音樂教師都有積極而清晰的工作目標。
深圳市荔園外國語東校區特級音樂教師張娟在談到成長目標時，她說：“21歲初上講臺的我對自己說，做一個認真負責的老師吧；27歲來到珠海特區的我又對自己說，做一個學生喜歡的老師吧；36歲通過綠色通道調進深圳的我更強烈地對自己說，做一個學生喜歡的優秀教師吧?！睆埦昝恳粋€階段的目標都很樸實，也很踏實，更帶著一份濃濃的責任感。
正是因為對清晰目標的不倦追求，成就了張娟“特級音樂教師”的理想。
2、職業態度熱情執著
在對待職業的態度方面，接近四成的優秀音樂教師表示“很喜歡，很有激情”，超過六成的教師表示“喜歡，有熱情”，而“不喜歡，感覺平淡”的教師為零（圖二）。在獲得教學成果方面，100%的優秀音樂教師都曾獲得過市級或以上的成績，有超過七成五教師獲得過省級或以上音樂教學成果，輔導學生參加音樂競賽獲得省級或以上獎項的超過六成五，也有超過六成教師的論文曾發表在國家級刊物上（圖三）。
上述數據表明，優秀音樂教師們熱情的職業態度是突出工作業績的支撐。廣東省基礎教育系統“百千萬人才工程”省級培養對象、省南粵優秀少先隊輔導員、廣州開發區一小樊彩英老師是個喜歡“自討苦吃”的人。近兩年多來她致力于探索不熟悉也不擅長的課堂豎笛教學，并組織了豎笛樂隊和民樂隊。受過委屈，犧牲了節假日，現在已經可以嫻熟地演奏豎笛，對樂隊的編配與排練也頗有心得了。在廣州市藝術團展演中，她的樂隊奪得了一等獎的好成績！
對工作執著而充滿熱情，不推脫、不退縮、不計較、不馬虎，使優秀音樂教師不斷地邁向新的高度。
3、學習反思持之以恒
在學習與反思方面，老師們學習的方式是多種多樣的，主要有閱讀報刊書籍、上網查閱、參加學科教研與培訓、參加各種比賽、參與音樂團隊活動及演出、聆聽音樂會等，其中“參加學科教研與培訓”是教師們最重視的學習方式，超過了七成（圖四）。在信息關注方面，教育類信息尤其是音樂教育信息是教師們最為關心的，超過了九成，《中國音樂教育》和《中小學音樂教育》是最受歡迎的刊物。調查還發現，除了音樂教育信息，教師們對文化、社會、娛樂體育、政治以及科技信息也是懷著濃厚的興趣（圖五）。在教學反思方面，所有優秀音樂教師都習慣于進行教學反思并在教學中調整，有超過五成的教師還會及時把問題、困惑、思考記錄下來（圖六）。
這些數據表明了優秀音樂教師都非常重視學習和反思。學習方式多途徑多渠道，學習內容重點突出而兼收并蓄，教學中能堅持反思與調整。
4、教學創新成為常態
訪談中，在被問到“創新意識是優秀音樂教師必備的素質嗎？”時，花城版義務教育教科書《音樂》副主編、廣州市天河區音樂教研員胡健給予了十分肯定的回答。他說，“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造是音樂課程基本理念之一。如果一個音樂教師沒有創新意識，不具備一定的創造能力，怎么能上好音樂課？又怎么可能成為優秀音樂教師呢？”
調查數據顯示，接近九成六的教師經常在音樂課堂上進行創造活動（圖七）。其中最常進行的教學創編活動是演唱（奏）創編，其余依次是伴奏創編、舞蹈律動創編以及其他——即興哼唱、歌詞創編、旋律創作等等（圖八）；在教材編創方面，歌曲改編是最常用的，然后是伴奏譜編寫、樂曲改編以及其他——教材編寫、集體舞編創等等（圖九）。顯示了優秀音樂教師都非常重視音樂創造活動，有較強烈的創新意識和較好的創造能力。
相對一般教師而言，專家型教師具有更敏銳的洞察力和更強的創造性?！皠撔隆笔菍＜倚徒處熒钪械某B。
5、人際交往融洽和諧
在人際交往方面，老師們都比較重視建立良好融洽的人際關系。調查顯示，在比較要好且親近的關系中，從密到疏的依次排列是親人、同事、朋友、同行、同學等；而工作中遇到障礙尋求幫助時，從幫助的大小依次排列是同行、專家、同事、領導、朋友等（圖十）。從兩條線交集的情況分析，同行、同事、朋友等是教師們關系最穩定、最密切的人群，是最重要的人際關系。而地位比較高，學識比較強，能起到專業提升的專家、領導等“師長”卻未能成為大部分教師平時親密的關系，說明了相當部分教師對“師長”人脈存有一定的敬畏心理。
筆者曾切身感受了廣東廣雅中學特級音樂教師宋曼蕾的良好人脈。2010年暑假北京舉行的第29屆世界音樂教育大會上，宋曼蕾在執教音樂鑒賞課《中國琴樂》的前一晚，邀請了特級教師劉宏偉、吳少華，以及筆者和幾位年輕音樂教師一起去聽她試講。試講過程中，任何人提出的意見她都認真聽取、反復斟酌。執教時，她巧妙地令拘謹的學生放松了下來，很快沉浸于豐厚的琴樂文化里……課后，她又專程去拜訪著名音樂教育專家曹理教授，共同討論評課。
這件事給筆者的感悟是：踏實和謙遜能帶來和諧融洽的同伴關系、師生關系，獲得專家引領；而良好的人際交流又能形成良性循環，從而促進個人發展。
三、對青年音樂教師專業成長的啟示
優秀音樂教師的成長經歷對青年音樂教師的專業成長具有很大的啟示意義。筆者認為，這種啟示主要體現在以下四個方面：
1、提升自主發展內驅力是促進青年音樂教師專業成長的根本。
深圳市北環中學特級音樂教師劉宏偉從專業演奏員到一名普通音樂教師，經歷了迷茫、困惑和挫折后選擇了“從零開始”——向有經驗的音樂教師、專家請教，大量聽課，讀音樂教育專著，苦練聲樂和鋼琴……正是來自內心的強烈發展意識和動力促使劉老師不倦而熱情地學習和工作，最終造就了這位謙和、樸實的全國音樂名師。
有調查顯示，青年教師一般存在三種發展可能。第一種是度過適應期，踏上不斷自我創新的專業成長與發展道路；第二種是獲得了基本技能，進入了穩定和停滯發展狀態；第三種是產生職業倦怠，不能勝任工作。為什么接受了同樣教育的教師會有不同的發展軌跡呢？美國作家弗格森（Marilyn Ferguson）曾說：“誰也無法說服他人改變，因為我們每個人都守著一扇只能從內開啟的改變之門，無論動之于情或說之以理，我們都不能代替別人開門?！?/p>
優秀音樂教師的成長規律表明，自主發展內驅力對成長意義重大，“因為，它意味著人不僅能把握自己與外部世界的關系，而且具有把自身的發展當做自己認識的對象和自覺實踐的對象，人能構建自己的內部世界。只有達到這一水平，人才能在完全意義上成為自己發展的主體。”（王鐵軍，名校長名教師成功與發展[M].江蘇：江蘇人民出版社，2007：235，）從我做起，提升專業自主發展內驅力，一步步向目標挺進，是青年音樂教師專業成長的基礎。
2、具備扎實的專業技能是促進青年音樂教師專業成長的條件。
有人曾這樣概括特級音樂教師宋曼蕾老師的教學：“強——艱深的專業知識，熟——豐富的音樂史知識，活——活躍的教學思維，精——品質極佳的音響資料，鮮——準確抓住音樂作品的特點，神——在音樂情感的表現中忘情?！彼卫蠋熞栽鷮嵉膶I技能在課堂上游刃有余，教學深受學生、同行和專家的一致認可和高度評價。
剛踏上工作崗位的青年音樂教師，也許歌唱得好，曲奏得佳，舞跳得美，但并不能代表已經具備了良好的專業技能?！兑魳方逃雇芬粫刑岬剑骸靶率兰o理想的音樂教師，應該是音樂藝術和教學藝術的專家。他們既是具有豐富教學經驗和教育知識的教育家，又是具有突出音樂能力的音樂家，有豐富音樂知識的音樂理論家和音樂教育家。”（戴定澄，音樂教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2001：245）在新課改要求下，教師的“專業化”日益凸顯，具備扎實的專業技能是促進青年音樂教師專業成長的重要條件。
3、樹立終身學習的觀念是促進青年音樂教師專業成長的關鍵。
曾有人請教一位剛上完精彩公開課的特級教師：“請問您這節課準備了多久呢？”這位特級教師的回答意味深長：“準備這節課，我可以說準備了一個小時，也可以說準備了一輩子?！笔嵌嗄甑姆e淀、從不間斷的學習成就了特級教師瞬間的精彩。
現在，終身教育、終身學習已成為國際性的理念。聯合國教科文組織于1996年在《教育——財富蘊藏其中》的報告中指出：“今天，世界整體上的演變如此迅速，以致教師和大部分職業的人員從此不得不接受這一事實，即他們的入門培訓對他們的余生來說是不夠用的；他們必須在整個生存期間更新和改進自己的知識和技術。”（王鐵軍，名校長名教師成功與發展[M].江蘇：江蘇人民出版社，2007：215）
除了“世界變化快”，我們朝夕相處的學生也同樣“變化快”。他們思維活躍，新生事物接受快，技術新，信息量大。最流行的歌手、最炫的唱法、最酷的音樂軟件、最便捷的音樂下載……他們通常知道的比我們更多；而關于某個音樂話題的討論，他們也頗有見地。如果不學習，我們將被學生遠遠拋在后面。
優秀音樂教師之所以觀念新、點子多，在于他們勤于學習、善于反思。因此，終身學習是音樂教師職業生涯中全面可持續發展的不竭動力，是促進青年音樂教師專業成長的關鍵所在。
4、拓展良好的人脈資源是促進青年音樂教師專業成長的保障。
重視良好融洽的人際關系是優秀音樂教師突出的特點之一。在以群居為特點的人類社會，人際關系的和諧與否是直接影響我們工作生活質量高低的重要因素。臺灣著名培訓專家郭騰尹在《人脈是畫出來的》一書中，以曼陀羅圖式（九宮圖）來闡釋、解讀和運作人脈，把人脈系統化、圖式化和條理化，給了筆者很多啟發。借用曼陀羅圖式，筆者繪出了音樂教師的人脈九宮圖（如圖十一）。
良好的人際氛圍和外界環境，將有利于青年音樂教師的成長；而青年音樂教師良好的個性又可以為自己的發展營造良好的氛圍，爭取到更多的外部支持。因此，拓展良好的人脈資源是青年音樂教師專業成長的保障和提升力。
教育部原副部長王湛針對我國基礎教育課程存在的主要問題,明確提出課程改革應“以創新精神和實踐能力的培養為重點,建立新的教學方式,促進學習方式的變革?！盵1](P5)創新教育是關系到教育的延續和發展的重要因素。在新一輪的國民基礎教育改革中,音樂教育改革作為一項不可缺少的內容,擺在重要而顯著的位置?！耙魳肥且环N非語義的信息,音樂的這種自由性、模糊性和不確定性特征給人們對音樂的理解與表現提供了想象聯想的廣闊空間。音樂藝術的創造、表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識并伴隨著獨特的創造行為……,音樂藝術的這一特質,使音樂教育在發展學生的創造力方面表現出了極大的優勢,這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供良好的心理基礎。”[1](P20)然而,雖然在音樂課程改革中以音樂創造作為課程基本理念引進了新理論、新觀念和新方法,并由此建立起音樂教育新的學科框架和學科理論,但創新教育在實際的音樂教育活動中卻難以推廣,使得現有音樂課程改革研究思路、研究方法和研究結論無法取得可信度較高的評價。成效不大是不爭的事實。創新精神、創新意識是音樂教育改革的原動力,為了在高師音樂教育改革中求得實效,我們試圖重新審視創新教育現狀,探求創新教育原則,使音樂課程改革得到延續和發展。
一、明確角色定位的個性化原則教育改革和教育實踐必須通過教師創造性的教學活動來實施,所以師生在教育活動中的角色定位是至關重要的。在以往的音樂教育改革中,教育研究的重點課題是更新教學方法和教學手段,以達到使學生“聽懂”和“學會”的目的。這樣的教改往往把教師當作音樂教育活動的主體,把學生當為被動的施教對象。長此以往學生失去了對音樂的獨立思考和見解,沒有了自己獨特的情感體驗,這是音樂教育的誤區。音樂教育有極富個性的專業特點。曲作者在進行音樂創作時就賦予作品以個人風格特征,演奏者將自己對作品的理解和情感融入其中,在表演時進行二度創造,而聽賞者則由于生理、心理、環境、文化背景的差異,在欣賞音樂時又有不同感受。不論在音樂活動的哪個層面,都充滿了個性化特點。因此,音樂教育首先要體現音樂文化的審美價值和情感意義,將學生定位于音樂教育活動的“主體”,將教師定位于音樂教育活動的“主導”,把培養各具特色個性的音樂人才作為教師重要的教學任務。研究表明,對于不同音樂要素的反映和理解,人與人之間存在著先天差異,有的人的音高聽覺敏銳,有的人則有較強的節奏感。每一個人都有不同的成長背景、不同的知識經驗、不同的情感體驗經歷,并由此形成了各自的獨特個性。只有尊重學生的差異性和多樣性,才能激發學生的創造欲望和創新思維,實現教師“主導”作用與學生“主體”作用的有機結合。正如馬斯洛指出的:“創造性首先強調的是人格,而不是其成就……自我實現的創造性首先強調的是性格上的品質,如大膽、勇敢、自主性、明晰、整合、自我認可,即一切能夠造成這種普遍化的自我實現創造性的東西,或者說是強調創造性的態度、創造性的人。”[2](P59)培養具有個性特點的音樂人才,尊重、保護和承認人的個體差異,是音樂教育價值觀的轉變,它充分體現了教育的民主化和個性化特點,但這并不能構成教師對音樂教育責任放棄的理由?！爱敶鷺嫿ㄖ髁x學習理論認為,任何學習都是一個積極主動的建構過程,學習者不是被動接受外在信息,而是主動根據先前認知結構有選擇地知覺外在信息,建構當前事務的意義”[3]。教師應將自己定位于有創新精神的、富有教育智慧的教育者。精心設計、提出探究性課題,組織活動,將課堂教學的單純音樂技能訓練,轉變為激發學生內部求知欲的創新教育行為,促使學生形成積極的音樂學習態度。從音樂學習苦與樂的體驗中,形成健康的音樂情感、高尚的音樂審美態度和正確的音樂文化價值觀。
二、發揮主觀能動性的自主性原則發揮教師的主觀能動性,啟發學生自主地感知音樂藝術,啟發創造性思維能力的培養應該貫穿創新教育的全過程。例如,視唱練耳課中的“旋律聽寫”,是一項培養音高感、節奏感、調性感、結構感、讀譜、寫譜及音樂記憶力等多項音樂感知力的訓練。傳統的教學方法是教師編創適合學生程度的旋律,彈奏3~5遍后請學生背唱或默寫出教師所彈奏的旋律。而在創新教育觀念指導下的自主性原則中,鼓勵學生對簡單的或熟悉的旋律進行部分改編的嘗試,進而學習即興的旋律短句創編。如:運用重復、模進等樂句發展形式做即興問答句的創編,對音樂片斷進行變奏式改寫;運用樂句、樂段的多種終止式的樂理知識對音樂進行改寫等等。學生在創編的同時,自主地深入學習和研究音樂各要素的相互關系,對所要求掌握的知識有了更深層次的理解。選擇學生習作中的上乘之作做為“旋律聽寫”的習題,不但有助于更準確的背唱和默寫,更是對學生創新能力的鼓勵和展示。充分發揮學生的主觀能動性,使自主與創新相互作用、互相促進,提高處理創作意愿與想象、分析、理解、運用音樂要素關系的能力。自主是創新的前提,創新可以展示自主。發揮主觀能動性的自主性原則,并不意味著否定教師在音樂教育中的主導作用,它通過教師的自主教學與學生的自主學習,達到教師與學生共同發展、一起創新的目的。“強調教師的教學自主并不構成對學生學習自的漠視,學生的學習自主并不構成對教師專業責任的放棄。教學自主是學習自主之基礎,學習自主是教學自主之檢驗”[4]。發揮主觀能動性的自主性原則,是使教師和學生在音樂教育和音樂學習上樹立“自主創新性教學”與“自主創新性學習”觀念。教師能積極主動的理解和應用音樂教育學的前沿學科理論,學生能積極主動的理解和運用其所學知識,師生都能做到自主與創新的完整統一。
三、營造創新情景的探索性原則只有勇于探索才能有所創新。為了達到創新教育的目的,為學生創設探索情景,提出探索性問題的教學思路應貫穿于教學活動的始終。要想培養勇于探索精神,形成樂于探索態度,教師就要創設一定的情景,從而激發創新的欲望。視唱練耳課做為音樂學習者必修的一門綜合音樂素質訓練課,具有理論性強、技
術性高的特點。做為高師音樂教育專業的學生,不但要在這門課的學習中獲得音樂藝術實踐和音樂教育活動所必需的音樂知識和音樂技能,還必須掌握這門課程的教育教學方法。例如,在進行“旋律聽寫”訓練時,學生常常不能把握正確的方法,死記硬背以致音樂綜合能力無法得到較快的提高。我們對此提出的問題是:為什么對聽寫的旋律進行曲式分析,能更好地發展旋律記憶力?聽寫旋律需要那些技能?如何才能獲得聽寫旋律所需的技能?在聽寫旋律活動中,需要運用那些理性知識,才能做到完整地感受音樂形象和音樂風格?等等。這些問題促使學生探索與“旋律聽寫”活動相關的音樂心理、音樂生理及音樂基本理論、基本技能方面的問題。以往的視唱練耳課的課堂練習存在練習樣式單一、無效重復的通病,因而對學生完成知識內化過程不能起到積極的強化作用。必須將單一的教師出題學生應試的考試型的視唱練耳課練習變成有坡度、有層次的開放性、實踐性練習,創設探索情景使之在探索中學習、在學習中發現、在發現中創新。例如讓學生走上講臺,將其創編的音樂旋律彈奏出來,請其余的學生聽辨、背唱。為了讓同學聽得清楚、唱得正確,彈奏旋律的同學就必須掌握好節拍、節奏、調性、旋律等綜合音樂要素的正確表達。開始時,彈奏旋律的同學有時忘了彈出標準音,有時給出的速度與彈奏的旋律速度不符等等,鬧出不少笑話。但是,學生們在快樂的學習中發現了自己在音樂要素感受中的薄弱環節。針對課堂練習,教師可以進一步提出問題,如:標準音在旋律聽辨中起什么作用?忘了彈出標準音說明什么問題?速度在旋律進行中的作用?速度與節拍、節奏的關系如何?如何根據節拍、節奏的關系選擇正確的速度?等等。通過對這些問題的探索性思維,許多學生創造了適合個人的學習方式。因此,創設探索情景的探索性原則不但能鞏固已有知識,還可利用其探索的興奮點激發出新的思維火花。
四、營造平等氛圍的民主性原則民主、平等的氛圍有利于創新活動的開展,有利于教學效果的提高。教師的民主作風是營造平等氛圍的重要因素,是建立良好師生關系的先決條件,它與創新教育能否實施,創新能力能否切實提高息息相關?！耙魳方逃绞降膭撔聞t應體現較強的民主意識,要充分尊重學生的人格,維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心?！盵1](P22)音樂感知力是學生學習音樂的基本能力,面對學生音樂感知力的差異,教師首先應該承認和尊重學生的個體差異,進而促使學生在各自原有基礎上有所發展。創新教育必須創造讓全體學生親身參與、充分表現的機會。例如,在視唱時,有的學生會唱得很準確,而有的學生可能會出現這樣那樣的困難。由于音樂感覺能力是借助于聽覺器官辨別音高、音強、音長、音色等音樂要素的細微差別能力,有的人對某一種音樂要素感覺遲鈍,但對其他音樂要素的感覺卻很靈敏。對于音樂表現方面有困難的學生,教師應通過分析、引導,幫助學生樹立學習音樂的信心,達到音樂綜合能力全面提高的目的。音樂教育只有達及人的感官,才能影響人的精神,在教學中創設輕松、和諧的環境,就能充分調動學生的多種感官參與。民主性原則是指師生在平等的基礎上建立的和諧、融洽的教學方式和氛圍,是一種有次序、有目標的教學活動。例如:在《中外音樂史》、《民族民間音樂》、《音樂欣賞》、《中等學校音樂教學法》、《藝術概論》等高師音樂文化理論課的教學中,要鼓勵言之有物、言之有理的爭論。
通過課堂討論,學生在靈活變化地運用課堂教學信息的過程中鞏固、擴大、加深了音樂理論知識的理解,同時也培養了創新思維習慣。所以,鼓勵學生有自己的獨立見解,允許學生保留繼續探討研究的權利,并不意味著教師可以放棄傳授人類優秀音樂文化遺產的責任;尊重學生對音樂感知力的個體差異,也不意味著教師可以對學生的五音不全聽之任之。“美國的學校音樂課程在近半個世紀以來對音樂學科本身的重視程度沒有絲毫的削弱,要求學生掌握必要的音樂概念、技能是音樂教育者追求的基本要點?！盵5]音樂教育最終要靠音樂作為載體來實現,要做到“放”而不“亂”才能通過音樂學科的學習和傳承來達到創新教育的目的。
五、面向學科綜合及現代社會的開放性原則創新教育必須具有開放性。開放性首先體現于教學方式的開放性,如:在學生的音樂感知力培養問題上,以往的教學是封閉式的單純音樂技能訓練,先練音高、再練節奏;先練音程、再練和弦;先學單聲部、后學多聲部。在演奏方面,先彈大量的練習曲為演奏一個作品做好技術上的準備,而后才能學習彈奏相應程度的音樂作品。為音樂藝術活動打下堅實的技術基礎是必要的,但當我們過于強調這一點,將原本具有綜合特征的音樂活動變成孤立的、支離破碎的機械活動,勢必弱化了音樂教育的文化價值,扼殺了學生的音樂靈感。開放式原則要求在綜合音樂活動中培養學生的音樂感知力,從音樂作品中去尋找調性、旋律、節奏、音色、和聲等音樂要素,在音樂文化藝術視野中進行視唱練耳、樂理等基本樂科的素質訓練,在演唱、演奏的音樂作品中聽辨和體驗音樂要素,做到音樂感知力和音樂鑒賞力水平的共同提高與發展。在器樂或聲樂教學中,應側重于音樂文化的學習,以音樂作品演奏、演唱的需要選擇配合學習相應的技能、技巧。用音樂作品的正確演繹與表達帶動演奏、演唱技能技巧的提高。日本的鈴木教學法,開始學習音樂的第一步,就教兒童演奏《小小星星亮晶晶》這首著名的音樂作品,使其在快樂的樂曲演奏中體驗音樂的美妙意境,從而自覺地追求技能技巧的不斷完善,最終實現使兒童具備優越的演奏技巧和完美的人格塑造的教學理念,是很值得音樂教育界的同行深思的。高師音樂教育應面向社會,使創新教育擁有更為廣闊的天空。“要變孤立的、封閉的、靜止的狀態為聯系的、開放的、動態的教育,立足于學校,又超越校園,使學校、社會、家庭密切結合,形成有力的教育鏈。”[2](P64)高師音樂專業學生相對閉塞的學習、生活環境,對其創造性思維形成有一定的局限,而社會音樂教育、家庭音樂教育則有著更為廣闊的空間和內涵。有的學生在學校里的學習成績名列前茅,但畢業后卻不能很快適應社會,業務上毫無創造性;而有些學生在學校里成績平平,但一旦投入社會就能很快打開局面,成為音樂教育教學的業務骨干。這樣的例子在現實中并不少見,究其原因是一些學生將思維習慣停留在課堂所能給予的有限范圍內,而不習慣在環境發生變化時換個角度去思考。因此,沒有社會實踐的激勵,就很難養成創新思維的習慣,只靠課堂知識的積累是很難成才的。讓高師音樂教育專業的學生盡早參與社會音樂教育、家庭音樂教育實踐,就使其進入了無限寬廣的空間,他們會有不同于課堂里的全新體驗,從而激發他們的創新欲望并形成良好的思維習慣。此外,創新教育還必須具有前瞻性,盡可能廣泛吸收國內外最新的教育理論和有益的成功經驗。使之應用于日常音樂教學和音樂教育活動中。超級秘書網
六、理論聯系實際的實踐性原則同志說:“實踐、認識、再實踐、再認識,這種形式,循環往復以至無窮,而實踐和認識之每一循環的內容,都比較地進到了高一級的程度。這就是辯證唯物論的全部認識論,這就是辯證唯物論的全部知行觀統一觀?！苯處熢诮虒W活動中應引導學生主動將所學的基本理論、基本知識、基本技能應用于實際的音樂活動,養成理論聯系實際,分析問題解決問題的習慣。創造性地學以致用才能學有所成,也是創新教育的終極目標所在。開展課外音樂活動,是創新教育的重要組成部分,它有利于學生的獨立意識的培養。如:要求學生組織不同主題的綜合性音樂會。學生可以根據自己的興趣、愛好、特長以及音樂會的主題要求來創意一場音樂會。在組織音樂會的過程中,他們會遇到許多在音樂課堂中沒有遇到的問題。象獨立地組織各種節目排練需要的音樂知識,擔任演唱演奏一些當代群眾喜聞樂見的作品所需的技能技巧,以及恰當選擇音樂作品、處理音樂作品的綜合能力等等。因此,創造性地進行音樂實踐活動,不但對于一場音樂會的成功舉辦具有重要意義,對于掌握知識、培養技能技巧也是極為有益的。音樂教育是實踐性很強的一門學科,高師音樂教育實習是貫徹理論與實踐相結合原則的具體體現。按照傳統的高師音樂專業教學安排,教育實習往往是安排在大四的下學期,也就是在臨畢業前,讓學生到中小學經歷一次音樂教育工作的初步鍛煉。這樣的課程安排使高師音樂教育專業的學生在整個大學學習階段的絕大部分時間脫離了實際的中小學音樂教育實踐活動。
眾所周知,高師音樂教育專業方向是培養中小學音樂教學的師資,如果在整個大學學習階段不能與中小學音樂教育教學實踐緊密聯系,高師音樂教學將是無本之木、無源之水。因此,要使高師音樂教育專業學生的知識結構和能力結構更加合理,我們必須在整個高師音樂教學過程中,根據教學計劃的安排和學科的不同性質,適時地選擇合理有效的“教育見習”及“教育實習”,達到消化、鞏固、驗證所學的音樂理論、音樂技能,提高音樂教育實踐能力的目的。例如:當基本樂理課結業時,就可以組織學生到中小學先聽課,后備課、試講,最后評課(象音樂欣賞、視唱練耳等課程結業時,都可以這樣做)。當演奏或演唱課程結業時,則可以要求學生到中小學去組織排練一些適合中小學生年齡特點的聲樂、器樂節目。而“教育見習”及“教育實習”的業績,將作為每一門課學業成績的重要參考依據,以此來激勵創新活動的開展?？傊?創新教育是一個系統工程。高師音樂教育中創新教育原則的探討是為了適應未來社會對音樂教育的要求,樹立全新的音樂教育理念。在音樂教育中實施創新教育活動不能流于形式上的生搬硬套,而是要樹立與傳統音樂教育觀念有本質區別的、對培養教師及學生的創新精神和創新能力起促進作用的音樂教育理念。在音樂教育中,沒有一成不變的創新教育模式,只能依靠教師的正確教育理念去把握、去運用、去創造方法。這首先對音樂教師的個人音樂專業素質提出了更高要求。因為,對音樂文化了解得越透徹,就越有助于教師運用音樂文化的特殊藝術規律創造有效的創新教育方法。其次還要求音樂教師具備一定的戲劇、文學、美術等相關藝術修養,這能使教師在創造有效的創新教育方法時擁有更為廣闊的天地。此外,教師還應掌握音樂教育心理學的研究方法。通過研究學生的音樂學習心理,掌握學生的音樂能力發展水平和整體音樂發展水平,做到因人而異、因材施教,才能運用創新教育原則切實做到學生在原有水平上有所發展。
[參考文獻]
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舞蹈課題研究開題報告舞蹈在音樂教學中的應用研究開題報告
一、問題的提出
隨著音樂課程教學改革的不斷深入，我常常反省日常的音樂課堂教學存在什么問題，經過不斷地實踐探究，我發現許多音樂課堂教學往往片面地強調知識技能的傳授，而忽視了其它方面素養的培育。
學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。
我想作為一名音樂教師，這一尷尬大家可能都曾遇到過。
究其原因，自然很多。
“我喜歡流行音樂，書上的歌曲太老土?！薄耙魳氛n紀律太吵，我不喜歡?！庇械耐瑢W干脆說：“我唱歌不好聽，所以不喜歡唱歌?！焙芏鄬W校到了期中考試，音樂課干脆變成了語文、數學課……總之，原因很多，但辯證唯物主義告訴我們，凡事都包括客觀和主觀兩個方面。
學生不喜歡上音樂課，客觀原因固然存在，但從主觀方面來看，我們每一位音樂教師是否思考過在目前現有的條件下，如何努力爭取上好每節音樂課，也讓學生真誠地說一句“我喜歡音樂課”呢?郭聲健教授在《音樂教育論》這本書中提到，學科綜合是解決音樂課堂教學片面強調知識技能傳授的最佳途徑。
《音樂課程標準》明確指出，音樂課要突出音樂特點，關注學科綜合，在教學中，學科綜合應突出音樂藝術的特點，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類的有機聯系，在綜合過程中對不同藝術門類的表現形式進行比較，拓展學生藝術視野，深化學生對音樂藝術的理解。
音樂與舞蹈密不可分，在音樂課堂教學中融入舞蹈藝術元素,會給音樂課堂教學增添新的活力,舞蹈能夠幫助學生充分體驗蘊涵于音樂中的豐富情感,幫助學生提高藝術審美能力和藝術表現力,從而實現提高學生的整體綜合素質的目標。
因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。
二、立論依據
(一)國內外研究現狀、水平和發展趨勢
早在1900年，瑞士的達爾克洛茲提出的“體態律動學”就是把音樂與身體的感應和運動緊密結合起來。
通過節奏的因素，向學生介紹音樂、語言、舞蹈和表演，使他們能夠掌握一種音樂和表演的即興性，并且帶有一種自己的獨特的創造性。
達爾克洛茲認為，學生身體的各部分都是他們進行體態律動訓練的工具。
他把孩子們的身體形象的比作一個管弦樂隊，身體的各部分代表樂隊中的各種不同樂器。
手指、腳趾、手、手臂、腳、足跟等就好比是樂隊中的小提琴、大提琴、長笛、單簧管、小號等樂器，可以分開獨奏也可以一起合奏。
經過訓練，孩子們都可以指出哪種工具表達哪種節奏效果最好。
在我國，伴隨著社會的發展和人類知識體系的不斷進步，教育工作同樣面臨著不進則退的兩難局面。
早在幾千年前中國人就懂得：社會的發展應“不法先王之法”因為 “事異時移”，而墨守成規的 “守法弗變則悖”。
那么今天，同樣面臨著知識更迭大潮的沖擊和嚴峻的社會形勢，音樂教育如何發展、如何與時俱進、如何在傳承保持和發揚民族傳統文化的同時汲取外來藝術的滋養，更是值得每一個音樂教育者深入研究的課題。
當前，由于社會競爭的日益加劇以及目前社會上用人制度相對的不成熟，客觀上造成了各學校之間的競爭十分激烈：學校要創牌子，升學率必須抓上去，主課成績就必須提高。
于是出現了學校教師和家長都去抓學生主課的學習，而忽視了學生綜合素質的培養。
學生很少有時間和精力去豐富自己的音樂素養。
音樂課成了其它主課的“附屬品”。
同時學校對音樂教育的投入與學生素質增長的需求相比也明顯滯后。
然而“沒有美育的教育是不完整的教育”。
音樂的重要性在于音樂不僅可以陶冶情操豐富生活，更重要的是音樂滲透在生活的各個角落，是很多知識的載體。
它可以潛移默化的活躍思維開發智力，促進學生潛能的開發和身心健康的發展。
學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。
如何努力爭取上好每節音樂課，是我們每一個音樂教師值得思考和研究的課題。
新一輪課程改革的春風一下子給音教園地帶來了勃勃生機。
從《課程標準》新理念的確立，到教材內容的重新選編;從教學方法、手段的革新，到新型師生關系的建立，都圍繞著激發興趣轟轟烈烈地展開著，并取得了令人可喜的收獲。
在藝術教育中，音樂和舞蹈在藝術教育中有其不可替代的作用，兩者在藝術教育中也是不可分離的，舞蹈是看得見的音樂，音樂是看得見舞蹈。
舞蹈這種直觀性的藝術，非常符合孩子們的天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理心理特點。
《樂記，師乙篇》記載：“故歌之為言也……磋嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。
說的是唱歌到激動時，不知不覺手也舞起來，腳也跳起來了。
由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。
舞蹈是以發展學生音樂能力為主的一種活動，音樂是它的靈魂，中學生在伴隨音樂進行舞蹈的過程中，表現具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到一定的音樂知識，它是受到學生普遍歡迎和喜愛的活動。
(二)理論依據
音樂教育作為藝術教育的重要組成部分，是以審美為核心，作用于人的情感世界的實踐活動。
隨著人才競爭日趨激烈，音樂教育日益走向綜合，成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。
而舞蹈作為一門綜合藝術，集美術、音樂、表演、服飾、文學等一身，被人們稱之為看得見的音樂，流動的音樂。
舞蹈是人類表達情感的一種重要方式。
舞蹈也是最古老的藝術形式之一，音樂藝術和舞蹈藝術從感知方式的角度劃分，前者屬于聽覺藝術，后者屬于視覺藝術。
然而二者又相互結合，水融。
舞蹈借助于節奏，通過人體動作表現情感。
而人通過欣賞舞蹈畫面或親身參與舞蹈實踐表演，則更進一步加深對音樂情感意境的理解。
三、研究內容
1、用舞蹈拉近師生間的距離，激發學生的學習音樂的興趣。
2、用各類的舞蹈律動學習歌曲。
3、用形象的舞蹈動作幫助學生記憶歌詞。
4、用即興的舞蹈培養學生的創作能力。
四、研究方法
1、文獻研究法。
搜集、利用相關資料，不斷完善本課題的研究，為課題研究走捷徑、求實效。
2、行動研究法。
強調規范性系統性，創設音樂學習的情境，讓學生真正走進音樂所描繪的世界里，激發學生學習的興趣，獲得審美體驗，加強舞蹈成品賞析，合理分配教學時間。
3、調查研究法。
采用問卷調查和現場問答的方式，收集各研究階段的學生反映。
4、個案分析與經驗總結法。
不斷反思自己的典型課例及相關教學細節，從中發掘和提煉有效的實施舉措。
注意收集積累和總結課題研究中的成功經驗和做法，通過撰寫論文、教學反思等形式，進行總結和提煉。
5、考核法。
采用公開課形式進行，檢查各研究階段取得的效果。
五、研究計劃
第一階段(20**年12月-20**年1月)：規劃設計階段。
主要工作：確定實驗對象為七年級學生;運用調查研究的方法，對目標學生進行問卷調查，確定學習的歌曲和舞蹈;設計課題研究計劃、方案，確定研究目標、內容、措施、方法等。
第二階段(20**年2月—20**年5月)：開題研究階段。
主要工作：
1、對研究方案進行學習，明確此次微型課題研究的方法和研究目的。
2、分別制定整體方案和階段性方案。
根據自己的研究工作，定期匯總，定期考核。
3、采用問卷調查和現場問答的形式，摸清七年級學生的音樂水平和對音樂的理解;統計調查問卷;根據摸底調查結果。
分析學生的整體音樂水平，并對階段性實施方案進行細化;按階段性方案開展研究工作。
4、收集網絡視頻資料;整理收集到的資料;按階段性計劃，匯總資料，整理實施過程資料。
5、撰寫階段性考核總結。
第三階段(20**年6月)：研究深化階段。
主要工作：收集整理有關資料，并進行數據統計分析，撰寫研究報告或論文，做好結題工作。
六、本課題研究的目的、意義、創新點
沃爾特.特里說：“通過舞蹈訓練能使學生增強體質、改進動作協調性，提高動作的韻律感、節奏感，增強學生的模仿能力，培養正確的基本姿態。
在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動、接受領導，遵守紀律都有幫助，對學生個人言行舉止、表情達意，也有助益。
跳舞除了身體和感情并用，顯然還要精神集中。
如果身體按照規定的形式舞動，一定要提高警覺，訓練有素敏捷過人?！北姸嗟?、智、體全面發展的學生因為接受舞蹈教育而進入一種良性循環：思想活躍、動作敏捷、成績優良。
中小學音樂課強調學生的主體參與，重視學生的體驗，以學生的興趣和內在的需要為基礎，以學生的審美發展為中心，以學生主動探索為特征，促進學生主動和諧的發展。
舞蹈是藝術的一種形式，它是為了培養學生的高級情感服務的，它通過以術來表現學生的生命意識和生命情調，展示生命的內在活力。
它既可以美化學生的形體氣質，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創新。
從學生的實際和需求出發，根據學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變的更富有情趣，更富創造性。
在初中音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。
因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。
本課題研究的創新點在于研究的角度新穎，研究方法理論聯系實際。
從自身的音樂課堂出發，以學生為本，通過理論研究和實踐活動相結合，挖掘出音樂課堂存在問題的癥結所在，從而豐富自己的音樂課堂，讓學生從中受益。
七、研究保障
1、專業支持：研究者有較為扎實的專業功底和十多年較為豐富的教學經驗，并為了保證本課題研究的順利進展，與本校及所在縣區同專業的同仁進行了交流與探討，邀請了前輩進行專業指導。
【關鍵詞】素質教育 創新 資源配置
二十一世紀開創了一個知識教育的新時代，素質教育與知識經濟相結合，知識經濟是一種高度智力化的形態，知識創新就顯得格外重要，創新成為素質教育的源頭。創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。音樂教學中的素質教育，尤其面對中小學教育，為每一位教育工作者提出了一個重要的課題――如何適應現代教育的新形勢、新特點，不斷地提高學生的綜合素質，進行創新思維研究，從而挖掘學生的內在潛能，提高其創造能力。蘇霍姆林斯基也曾指出：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者?！蔽覀冋J為藝術教育是實施素質教育的重要途徑，在音樂教學中，創造造良好的課堂氛圍，激發學生音樂學習樂趣，進行藝術實踐，在實踐中體驗創新同樣是必不可少的。
傳統的音樂教學往往以教材為中心，圍繞教師進行教學活動，以課堂上教師“講解”為主，以教師“講”的水平作為課堂評價的主要依據，學生的特長和個性得不到充分發揮，由此喪失了對音樂學習的積極性，興趣也就無從談起，更談不上音樂教育的作用。所以，改革舊的傳統教學的模式，引導學生體驗創新是我們基于教學現狀的提出的新課題。素質教育不是讓學生去搞發明創造，而是去挖掘學生潛在的創造能力，敢于表達自己的想法和創新意識，從具體的嘗試活動中，體驗創新的快樂，這是過程不僅是學也是教的過程。音樂教學無需用“標準答案”去約束學生，培養創新能力不只是存在于課堂的一個環節中，而是滲透在音樂教學中的多個環節，甚至整個過程當中，要尊重學生對音樂的不同體驗和獨立思考。教師在教材選擇時應多考慮教什么樣的內容，學生要從中學到什么。一個有創造力的教師應該讓課本上的知識“活”起來。就像導演處理劇本一樣，是一種再創造。同樣教師也可根據學生已有知識水平和心理特征，對教材進行科學和藝術的處理，從而打破教學思路的局限性，拓寬教學途徑。這就是一個教學再創造的過程。為了實現這一目的和要求，教師在這個目標的具體實施過程中，要依據教育科學理論與心理學理論，運用現代化教學手段與設施，培養學生的創新能力，增強學生自覺學習的樂趣；發展創新人格；積極探索音樂教學新理念，新途徑，新方法。
因此，我們提出音樂教學中實施素質教育，創新互動，旨在通過素質教育研究與實施，引導學生主動體驗，在體驗中發現美、認識美、創造美；幫助學生樹立創造理想，發展創造思維，提高創造能力，成為創新人才。一方面，教師要不斷進行學習，把素質教育作為終身的教育，拓寬知識視野。另一方面，教師與學生要重視加強藝術實踐，只有在實踐活動中才能實現藝術創造的樂趣。素質教育不僅是教的過程也是學的過程，作為藝術教育的音樂教學也必須體現它的互動性，才能彰顯素質教育的潛力，尤其是學校為素質的教育的研究與實踐提供了巨大而自由的空間。
教師嫻熟的專業技能、扎實的理論知識、豐富的教學經驗，對素質研究長期關注并有濃厚的興趣，就能保證有充足的時間和精力從事素質教育課堂的教學與研究。擁有完善的教學設施，完備的學術與教學資料，正規的教學實驗與培訓場所，得到學校的大力支持和專家的專業指導，就能保證為實施素質教育提供優質的資源配置，堅實的物質基礎。
素質教育是合理的教學資源配置的基礎。首先要建立互動音樂教學模式，建立師生互動平臺。著名教育家陶行知先生說：“真教育是心心相印的活動，唯獨從心底出發才能達到心靈的深處?！币虼?，建立互動型課堂教育模式，那就是要形成一個富有興趣，充滿生機與活力的師生互動的課堂氛圍。強調學生通過自主參與音樂學習活動，獲得親身體驗，逐步形成善于質疑、樂于探究、努力求知的積極態度，產生積極情感，激發他們的探索、創新的欲望。 培養自我發現和自我解決問題的能力。在學習過程中要引導和鼓勵學生自主的發現和提出問題，自己搜集分析有關資料、調查研究得出結論，師生共同進行成果交流活動，引導學生運用已有的知識與經驗創造性地學習掌握一些科學的研究方法，培養發現問題和解決問題的能力；
其次倡導不斷創新的精神。在注重體驗的基礎上，引導學生敢于開拓創新，師生共同探求新穎的教與學的方法，把體驗創新的意識轉化為實際操作的行為，讓學生在實踐中領悟體驗創新的真正涵義；再次要培養自覺合作的能力。合作的意識和能力是現代人所應具備的基本素質。通過課題的開展將努力創設有利于人際溝通與合作的教育環境，使學生學會交流和分享他們各自的體驗、創意和成果，發展樂于合作的團隊精神。
三是推進教學改革。改變傳統的以教師為主體教學模式。要促進理論創新，注重學生的藝術實踐和藝術理論的結合，最大限度的開發學生創造性思維，培養適于現代化發展的創新型人才。從而實現素質教育的最終目標。為終身學習打下良好基礎。
四是建立嚴謹的治學體系。在研究過程要借鑒中小學教學的成功經驗，吸取國內外及相關學科先進的教育教學理念及知識結構，認真的態度，一絲不茍的獨立精神，是取得教育豐碩成果的前提。
針對素質教育Y源的調查研究也存在一些不足之處。在廣大的農村中小學，教學設備簡陋，師資力量薄弱，這都在一定的條件下，影響了素質教育的開展，另一方面，對每個學生的個性心理特征分析，接受掌握知識與技能的難易程度分析及對預后效果做長期的跟蹤調查，都存在著某些欠缺，這些都需要專業教師要有扎實的業務功底，嚴謹的治學態度、認真負責的工作作風。
素質教育是終身的教育，在培養學生自覺學習的興趣和教與學互動的基礎上，促進學生身心全面、和諧的發展。養成學生獨立思考能力、實際操作能力、發展創造思維，這個習慣也會伴隨學生一生，使學生在不斷創新中體驗求知的樂趣。這是素質教育的目的所在，也是我們努力的方向與目標。
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