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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇畢淑敏作品，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：醫者形象；醫術；醫德；醫心
中圖分類號：I207.42 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2014）01-0000-01
《南齊褚事遺書》中說：“夫醫者，非仁愛之士不可托也；非聰明理達不可任也；非廉潔純良不可信也。”在疾病敘事中，畢淑敏選取醫護人員作為文本故事的主角，這些醫者都具有精湛的醫術，高尚的醫德，以及仁愛的醫心，她通過這樣的設置批判社會不良現象，展現醫護人員的大愛情懷，呼喚普渡眾生的高尚的醫魂，完成自身對社會與生命的思索和對愛與美的追求。
一、醫術
《回春錄序》中說：“醫者，生人之術也，醫而無術，則不足生人。”在醫生對病人疾病的治療中，如果發生差錯，往往造成嚴重的后果。在畢淑敏的小說中，作為主角的醫生與護士人員都一直堅守在與病魔斗爭的第一戰線，刻苦鉆研，精通業務，以精湛的醫術完成對病人身體的醫治與靈魂的拯救。《生生不已》中的袁大夫，只是無意間耳聞一位母親閑話自己女兒的表現，就能憑借自己多年的臨床經驗判定女孩得了重病，在病人家屬的悲痛與歇斯底里中，他冷靜的將疾病病情和治療方法以病人能聽懂的語言通俗的告知病人。在孩子死亡、女人重病后，他想出治療女人心理傷痛的方法，并幫助她完成再生一個孩子的心愿。《最后一支西地蘭》中的“牛鬼蛇神”焦如海僅憑臉色就可以推斷出岳北之來自全軍區最高的哨卡，因為他的臉色就是高原病的招牌。憑借多年的行醫經驗練就的精湛醫術，他從一口痰就可以察覺出郁臣患有某種嚴重的疾病，也最終證實他的推斷是正確的。連放射科的醫生也禁不住的夸贊：“現在手術，一切還來得及！誰給你診斷出來的？他有一雙X光的眼睛！”①為自己開出“紅處方”的戒毒醫生簡方寧，她審視的目光像B超一樣，從戒毒病人全身掃過，就知道他們有沒有復吸。她僅僅看了幾眼，就戳穿了吸毒者張大膀子的謊言，因為憑借這精湛的醫學技術，她看出張大膀子的腹部傷口，不像是正規醫生的手法，而那腐蝕性傷疤的形狀也不像是火堿燒灼而成的。
醫生護士們除了器質性疾病的有效治療外，對于心理情感方面的疾病也給與了準確的治療與拯救。在“拯救”的心理治療小組中，來自不同生活背景、年齡、性別的人，偉大導師程遠青針對不同人不同的心理癥結，開出不同的心靈藥方，最終拯救的不僅是，還是患者們的心靈。《女心理師》中賀頓以第一名的成績通過考試，用婚姻換取了自己的心理診所，在每日不同案例的診斷中，她幫助人們一步步走出陰影。為了一個無法判斷和診治的案例，她勇敢的揭開自己的傷口，進行徹底的清創和療治，最終完成自救與救人的和諧統一。
二、醫德
孫思邈在《論大醫精誠》中說：“夫為醫之法，不得多語調笑，談虐喧嘩，道說是非，議論人物，耀聲名，訾毀諸醫，自矜己德。偶然治瘥一病，則昂頭載面，而有自許之貌，謂天下無雙，此醫人之膏盲也。”這句話指出了醫生應該具有的道德品質。醫生在與病人接觸的過程中，必須誠懇耐心，認真謹慎，擁有高尚的醫德。因為在醫生觀察病人時，病人也在觀察醫生，甚至比醫生觀察得更為仔細。醫生的一言一行，一舉一動，每個細小的表情和用語，對病人都有特殊的含義，直接影響著病人的情緒，進而影響到病人病情的變化。《拯救》中，程遠青在治療意安排癌癥患者們面對自己熟悉的陌生人――醫生。僅僅面對用白大衣堆成的醫生模型，病人們就充滿了害怕和痛恨，因為這群癌癥病人面對的醫生們沒有將他們要承受地病痛悉數告知，沒有將病人當作人來關愛。他們將病人當作試驗品，陳列病人的傷口任人觸摸；他們清高冷漠，使病人對醫生、醫院、醫療喪失信心，變成諱疾忌醫的鴕鳥。與之相反，畢淑敏設置了一系列具有高尚醫德的醫者們，他們能“告之以其敗，語之以其善，導之以其所便，開之以其所苦”，以誠懇的態度告訴病人病情，增強病人的信心，開除正確的藥方，最終解除病人的痛苦。程遠青在為癌癥病人進行心理療救時從小組活動的選址、房間桌椅的擺設到衣服妝容的設計，小組的各種活動她都十分仔細慎重；她對組員直呼其名，因為她心里沒有階級意識，不攀高，不貶低，當知道鹿路是時，她沒有鄙視與遠離，有的是無限的關愛與鼓勵；無論程遠青多么勞累，她傾聽病人的哭聲沒有絲毫倦怠。《紅處方》中的戒毒醫生簡方寧，更是傾注了作者滿腔的熱愛。她氣質典雅，人格崇高，有高貴的奉獻精神。病人身上發出惡臭以及恐怖的傷口讓旁人倒吸涼氣連連退后，簡方寧卻能鎮定自若，毫不嫌棄的為其近前診斷。②她與戒毒病人做朋友，鼓勵他們重生，為他們保守秘密，卻不取分毫。面對病人表現出的種種病態丑態，她從容自信，指揮若定，連最頑劣的癮君子也被她的為人和風度所折服。她還有著精衛填海般為醫學獻身的精神，為了戒毒病人，她忽略了家庭，把全部身心都獻給了自己鐘愛的醫學事業。
三、醫心
畢淑敏在《醫生提筆》一文中寫到：“因為淤積的苦痛太多，醫生便冷漠。因為對死亡無能為力，醫生便凄涼。因為明知不可為而為之，醫生便悲壯。因為經年累月地用處方……那雪白的箋紙上寫著：‘愛人’。”③醫生因為對生命有透徹的體驗，胸懷著對生命的摯愛，存在著敬畏生命、拯救生命的自覺意識，這便構成了醫者最核心的品質，構成了醫者仁心。
畢淑敏的中篇小說《最后一支西地蘭》讓讀者看到了醫者焦如海的仁心仁術。在醫者焦如海眼中，一條名叫阿隨的狗和人的生命一樣的寶貴神圣，他說：“阿隨是一條生命，而生命是這個世界上最為寶貴的東西。”④面對奄奄一息的阿隨，焦如海意識到“醫生的職責就是修補生命，延續生命。生命是平等的，神圣的，沒有高低貴賤之分。我們都是大自然的恩賜。②”懷著對生命深深的敬畏與摯愛，焦如海毫不猶豫地獻出了維系自己生命的最后一支西地蘭，阿隨得救了，而醫者焦如海卻逝去了。《教授的戒指》中陶若怯教授是一位在世界醫學界享有盛譽的醫生，他用畢生精力研究出一枚神奇的戒指，實際上是一個極為精巧的人體生物電流傳感器，以這枚戒指為病人把脈，醫生就會在診斷的一瞬間幻化為病人，設身處地感受到病人的痛苦進而分析癥狀，教授以自己的血肉之軀體驗了無數切筋入骨的病痛，筋疲力盡，最終英年早逝。教授對這個結局心知肚明，卻依舊無怨無悔，他說，“醫學是一樁需要獻身精神的事業，我只能如此……經歷的苦痛愈多，愈堅定我濟世救人之心。”⑤
畢淑敏小說中的醫生護士都是善良優秀的，《最后一支西地蘭》中的焦如海，《教授的戒指》中的陶教授，《紅處方》中的簡方寧、《生生不己》中的袁大夫，《血玲瓏》中的鐘先生和魏曉日、《拯救》中的程遠青等這一系列以懸壺濟世為使命的醫生形象因仁心而美麗，因善良而優秀，畢淑敏對醫者形象的完美書寫，雖有“高大全”的嫌疑，但她對真、善、美的堅定呼喊是值得肯定與稱贊的。
參考文獻：
[1] 畢淑敏.生命[M]北京：群眾出版社，1996.8
[2] 畢淑敏.紅處方[M].北京：群眾出版社.2002.1
[3] 畢淑敏.傾訴[M]北京：群眾出版社，1996年，
[4] 畢淑敏.生命[M].北京：群眾出版社.1996.
注解
① 畢淑敏.生命[M]北京：群眾出版社，1996.8第188頁
② 畢淑敏.紅處方[M].北京：群眾出版社.第166頁.
③ 畢淑敏.傾訴，北京：群眾出版社，1996年，第113、114頁.
一直，就非常喜歡畢淑敏的作品。無論是她的散文還是小說，我都愛看。她的文字細膩、靈動，字里行間流露出樸實與善意。婉約中滲透剛毅，沉穩中凸顯坦然。深深地感動著我、吸引著我。
前幾日，有幸讀到畢淑敏的《你永遠不要說――雪域高原的傳奇故事》一書，讀后猶如食過橄欖嚼過甘飴，回味無窮：
畢淑敏17歲便作為藏北第一批女兵來到海拔5000米的高原阿里當兵。與她同去的共有5名女兵，畢淑敏和戰友小如、果平、河蓮、小鹿。畢淑敏當班長，她們既是戰友，又是姐妹、朋友。在蒼茫的雪域高原上當兵，生活是艱苦的，但每個人都充滿了樂觀，她們一起用心演繹著生活的快樂音符。畢淑敏用飽含瓊漿玉液的細膩筆觸，繪聲繪色又輕松幽默地描述出雪域高原上的生活經歷：
昆侖之行：畢淑敏和戰友們一起連著坐12天的汽車才到達藏北部隊，后來又經過一周的乘車跋涉，才到達了阿里。高原上的路陡峭難行，車子在“搓板路”上行走，就像跳搖擺舞。一會兒拋上浪尖，一會兒跌下深谷。幸虧大米壓住了車廂，要不然人們就像滾珠似的在車廂里蹦跳不止。一天車坐下來，整個身體活像一把用了一百年的舊椅子，所有的關節處都要散開了。
昆侖之吃：高原上奇冷，一年要生九個月的爐子；高原缺氧，要燒焦炭。他們吃不上新鮮蔬菜，吃干菜和酸菜罐頭，吃脫水菜炒肉；每年八九月份山下最熱的時候，幾卡車新鮮蔬菜經過6天的長途跋涉，運到高原上，但嚴寒使所有的蔬菜都改變了風味，吃到嘴里，都是雪花的味道；能供給女孩子打牙祭的東西太少了，她們偷偷地用手術刀割凍羊肉，用毛衣針穿上羊肉塊烤羊肉；空投來的西瓜，隨著降落傘飄到了雪原深處。
昆侖之喝：高原缺氧，水燒到60度就開了，食堂統一燒水，男兵女兵們提著水舀子、暖瓶，在那里排隊等待40分鐘；要喝茶就自己煮，抓把茶葉扔進碩大的搪瓷缸子，燉在火爐上，像熬中藥似的燜著。
昆侖之眠：睡鐵床，床上鋪著薄薄的褥子，下面墊著草墊子。曬被子成為奢侈的節目。昆侖之眠充滿著陷阱，有些人在夢中就醒不過來了，她們每天早上起床看見大家都活著，就覺得很幸運，心中充滿了重生的快樂。
看過畢淑敏親身經歷的故事，覺得不只是有趣、新穎，還感動于她對心靈探索的價值及給人以啟迪的哲理。她不是用沉重，而是用樂觀詼諧的口吻描寫了她的高原從軍經歷，那是一種心靈與心靈的碰撞，是沉浸在美好中的一種享受，是那種無論在何種艱苦的環境中都充滿生活情趣，充滿對美的熱愛的情懷。
古代哲人說：“真者，精誠之至也。不精不誠，不能動人。”畢淑敏筆下的感情是真摯的，心靈是美好、向善的，她歌頌的都是人性的真、善、美，這應該也是她在多重社會角色中的經歷、體驗，以及她的博愛、善良人格使然。惟其真誠，才打動人心；惟其新穎，才引人入勝；惟其平易，才使我們倍感親切；惟其深邃，思維的智慧才如鉆石一般穿越時空，熠熠生輝，經久不息。
總認為，喜歡讀散文的人必定是耐心很好的人，也必定是懂得享受閑暇時間的人。心浮氣躁的人是不適合讀散文的。優秀的散文很適合安靜的時候細嚼，只有反復地細嚼才能嘖出味道。用心細細讀來，愛極了這清新流暢的文字。我想，能寫出如此優美文章的人也一定是熱愛生活的人!我們雖然不能選擇生活方式，但生活的態度應該把握，尤其要有熱愛生活的態度，要保持這種良好的心態。在現代社會中，生活節奏快，壓力過大，人們往往會被喧器浮躁的心緒所左右，因而失卻了生活中的目標和樂趣。那么，就讓我們多讀讀畢淑敏的作品吧，它會幫助我們活得更輕松、更快樂、更聰明、更善良、更有價值!
關鍵詞：畢淑敏 色彩 比喻
一、散文比喻中的“醫生色彩”
畢淑敏自己寫到：“若干年后，當我在某一個傍晚開始寫作散文的時候，我無可逃避地沾染上了醫生的痕跡，猶如我們清晨走過草地，鞋子被遍地露珠打濕，許久許久不曾被風吹干。”[1]可見做醫生的閱歷對畢淑敏的作品產生了很大的影響。
例：“這樣，紅柳的枝椏遒勁地騰越在曠野之上，好似一幅鏤空的恐龍骨架。……今年可以看到去年被掘走紅柳的沙丘，好像做了眼球摘除術的傷員，依舊大睜著空洞的眼瞼，怒向蒼穹。”（《離太陽最近的樹》）
在海拔五千米的荒漠皺褶里，在酷寒和缺氧的環境里，紅柳居然生存了下來。作者對紅柳頑強的生命是珍惜的、欣賞的，可是生活在這里的人為了生存的需要，硬是要將紅柳及其強大堅韌的根挖出來當柴火燒，這件事在“我”看來，是非常難以接受的。所以對紅柳的挖掘，作者使用了兩個比喻，把紅柳的根比喻成了“一幅鏤空的恐龍骨架”，把被挖走紅柳的沙丘比喻成了“做了眼球摘除術的傷員睜著的空洞的眼瞼”，“骨架”和“摘眼球”的故事，顯然在醫生工作中最多，作家寫作的時候，跳入腦海的第一個感覺恰恰是來自閱歷的第一個感受，做醫生的人生體驗會不時地進入作品中，于是比喻具有了醫生色彩。
又如：“先要用硬毛刷子蘸著肥皂水，一絲不茍地直刷到腋下，直到皮膚紅到發痛，再用清水反復沖洗，恨不能把你的胳膊收拾得像一根搓掉了皮，馬上準備涼拌的生藕。……由于酒精強烈的脫脂作用，手臂也像枯樹干，失去少女特有的潤澤。……消毒過的手已被管制，我倆就像卸去雙臂的木偶，無法接觸自己的皮膚。”（《指紋狀的菌落》）
上面的三個比喻都是在反映手術前的消毒情況，顯然消毒過程不僅嚴格，時間久了還會痛苦。把胳膊刷得像“搓掉了皮的生藕”，手臂像“枯樹干”，手消毒后的人像“失去雙臂的木偶”，都是有生活經歷的人才可能會使用的比喻。作者的這些比喻只是鋪墊，告訴讀者常年需要消毒的醫生有其他職業的人不曾了解的特殊感受，可恰恰就是在這樣的嚴謹下，一個抓了一下耳朵的小動作，真的因為手感染了病菌從而感染了患者，使患者的生命出現了很大的危險。作者以她從醫的經歷用獨特的比喻向讀者詮釋了感染和腐敗的關系，其分析結果極具社會性，這也是畢淑敏散文靈魂的歸宿。
其實，比喻是常見的修辭手法，很多人都能熟練使用。畢淑敏散文中的比喻，確實已經和她二十多年的從醫生涯割舍不開，但使用非常恰當，體現著一個特殊領域的獨特，因此她散文中有些比喻也就具備了典型的“醫生色彩”。
二、散文比喻中的“軍人色彩”
“比喻可以造成語言的具體性、實感性、鮮明性，并且可以通過‘喻體’透露說話人對本事物的愛憎情感，表示對本事物的褒貶意味、肯定否定態度。”[2]畢淑敏散文中的比喻，有些恰恰是透過軍人色彩實現了她對人或事物的描寫愿望。
例：“下水試游，如同一枚魚雷出膛，速度比常人還快。”（《失去四肢的泳者》）
資料顯示，魚雷，是軍隊在水下使用的一種武器，速度極快。作者在作品中把一個失去四肢的泳者游泳的速度比喻成了“魚雷出膛”。作者使用了這個比喻，大概所有的讀者都會認為，這個特殊的泳者應該就是比賽的冠軍。而結果反差的巨大，引起了所有讀者的嘆息和深思，生活中亦或是生命中的哲理也由此產生，奮斗和成功之間的距離到底有多遠，故事背后的教育意義遠遠大于故事本身。用“魚雷出膛”來比喻一個泳者的速度快，真的很少見，這大概是從軍經歷給作者的瞬間靈感吧。
又如：“它們太整齊地如同傘兵一樣滑翔過來，以致有一個瞬間，我懷疑，是不是世上已經有一首現成的這樣的歌了？”（《藍不過》）
一個作家寫歌詞，很長時間找不到感覺，并不意外。突然在某一刻作家靈感大現，妙思泉涌，歌詞就那樣洋洋灑灑飛進了作家的腦海，作家第一個感覺是什么呢，“太整齊地如同傘兵一樣滑翔過來”，有動感，有觀感，比喻獨特，讓人不能不想到作家的從軍經歷帶給她的潛移默化的影響，恐怕連作者也會驚訝原來軍旅生活的影響已經嵌入了大腦，揉進了筆端，所以才會有如此的與眾不同。
讀過很多女作家的作品，諸多作品中比喻的使用真是各具特色，各有風采，表明這很多女作家都是用語的高手。但把喻體表達為“軍隊的武器”和“士兵”的不是很多，不能不說從軍的經歷使得她的比喻帶上了“軍人色彩”。
三、散文比喻中的“地域色彩”
“文學其實是一種包含了三層意指的結構或系統：作者所揭示的生活的某種可能性，由此表達的情感的真誠性以及藝術表現的恰切性。”[3]畢淑敏的散文不僅體現著她的真實生活，還體現著個人情感與人類情感的契合，這一點在她散文的比喻中是可以捕捉到的。
例：“快半夜才到，天氣冷極了，慘白的月光下，沙丘好似一座銀子鑄成的墳，毫無動靜。”（《我知道的狼》）
半夜，極冷，一個人，慘白的月光下，茫茫大地上的沙丘給人什么樣的感覺呢，作者把沙丘比喻成“一座銀子鑄成的墳”，把故事中那個人當時的感受描寫得準確而充分。“墳”，在中國傳統文化中，是個可以產生很多故事的特殊地方，這個比喻顯得非常獨特，作家為什么會使用這樣的喻體呢？因為畢淑敏在喜馬拉雅山、岡底斯山、喀喇昆侖山交匯的阿里高原部隊當了11年兵。這個偏遠的、艱苦的、神秘的生存環境，給了作家一段不凡的生活經歷，也留給了作家一個特殊的靈感空間。只有在那里生活過經歷過的人，才會在某個情節和某個心境下與那個特殊環境的感受交叉、重疊、共鳴，產生獨特的文學價值。可見這個中國特殊的地域，給作家留下了獨特的創作素材，作品也表現出了人類共通的情感。
又如：“我后來在動物園見過其他的鷹，比如加利福尼亞鷹，但我覺得那不是鷹，因為鷹是不能關在籠子里的，那是鷹的抽離了靈魂的皮影。”（《天山大俠周濤》）
作者因為在生活過，見過喜馬拉雅鷹，相信只有飛翔的鷹才能展示出鷹的本性和力量。她認為一位完整品格的鷹，是包括它無邊無際的背景的，所以動物園里的鷹，在作者看來沒有了鷹的靈魂，只不過是鷹的“皮影”，一個道具而已。這個喻體也非常獨特，是要有和鷹相關的生活閱歷的人才可能使用的。再一次印證了“藝術源于生活”的真理，也再一次印證了那個特殊的地域帶給作者的特殊影響，體現了她的文學愿望。
這個特殊的地域，給作家的創作帶來了特殊的色彩。
四、散文比喻中的“女人色彩”
“女性對于世界和自我的認識往往是經由切實的生活經驗實現的，這使得女性的思維方式帶有濃厚的經驗性特征，我把這種以女性個性經驗為起點的思維稱為知性思維。”[4]從畢淑敏散文的比喻中，可以觀察到作者從生活經驗到理性認識的升華，也是她散文中比喻的獨特性的體現。
例：“城市是一粒粒精致的銀扣，綴在曠野的墨綠色大氅上，不分晝夜地熠熠閃光。”（《曠野與城市》）
這樣的比喻，怎么看都像是出自一位女性之手。把一粒粒精致的紐扣，細心地綴在一件墨綠色的大氅上，這分明是一位女性正在做一件盛裝。把城市比喻為“銀扣”，把曠野比喻為“大氅”，大概是細膩柔和的女人不必太費心思就可以想到的手法。這個比喻使讀者一下子體會到了作者的女人情懷，真是女性使然。
又如：“那幾天，捧著各色歌詞通讀，反復看音樂電視六十分。眼盯歌星，嘴中念念有詞，活像一個逃課的女中學生。”（《藍不過》）
這個比喻中本體和喻體都是人，只不過本體是女人，喻體是女孩兒。作者作品中的女人是成熟的、理性的、淡定的，但當這樣的一個女人遇到了一個不小的創作困難，又暫時尋找不到有效的方法的時候，應該出現一反常態的舉動，什么樣的一反常態呢，“捧著各色歌詞通讀”，“反復看音樂電視六十分”，“眼盯歌星”，“嘴中念念有詞”，完全是一個追星族“女孩兒”的形象，用網絡新詞表達就是“超萌”的樣子，這個形象足夠接近中學生。讀者把作者的這個比喻和大眾生活對接一下，便可以想象到作者當時的樣子，急躁和可愛躍然紙上，一個女人不管年齡多大，女孩的情懷也會時而閃現，不管是有意還是無意，這也許才是真正的生活。
就作家畢淑敏而言，行醫帶給她理性和淡定，從軍帶給她奔放和大氣，帶給她磅礴和豪情，做女人帶給她細膩和柔和，這樣豐富的閱歷和情感，交織在作家的作品中，使得作品對人生對社會的思考豐滿而深刻，扎實而獨特，吸引了眾多的讀者。本文雖然只是對畢淑敏散文中比喻的獨特性進行了探析，但僅僅是從這一個小側面，我們便能領略到作家豐富的人生閱歷和認真思考的人生態度。畢淑敏的作品，對社會，是一筆財富；對求學者，是學習的典范，細細品來，有各個角度的收獲。
參考文獻
[1]畢淑敏.畢淑敏散文.浙江文藝出版社，2001（7）：2-4.
[2]張弓.現代漢語修辭學.河北教育出版社，1993（3）：67-68.
關鍵詞：畢淑敏；生命；死亡
中圖分類號：I206 文獻標識碼：A 文章編號：1673－1573（2012）01－0032-03
死亡是所有引起恐懼的事物中最為可怕的一種，它從我們呱呱墜地開始，便時刻伴隨著我們，籠罩在我們的快樂和幸福之上，神秘淡然地俯視著我們。人們在活著的同時，也在經歷著死亡。弗洛姆說：“人，無論是人類或個人，一旦降臨于斯世，便被拋回如本能一樣恒常既定的狀態，墮入動蕩不定、開放無拘的境遇之中，其間僅有一點是確定不移：過去以及未來的盡頭――死亡。”[1](P9)有的人害怕失去奮斗一生的事業和尊嚴，一心想要逃避它，可死亡卻不以人們的意識為轉移，任憑時間的穿梭、空間的移動變化，人們絲毫沒有減輕對死亡的畏懼。所以，面對死亡這一文學命題，諸多作家驅之避之。而當代著名作家畢淑敏卻以冷靜的筆觸，零距離地逼視死亡，描摹死亡的狀態，并把描寫死亡意識作為小說創作的壓軸戲。她獨特的文學創作的風格與她不平凡的經歷（十一年的軍旅生涯和二十多年的行醫經歷）有關，使她不得不坦然地面對鮮血淋漓的死亡和生命的更迭。因此貫穿她作品的主線就是生命和死亡這個問題。她認為，當今的中國正在逐步走向現代化，人們的物質財富在不斷地充盈，但卻不能忽視更為重要的精神領域的建設。我們必須正視我們的存在，必須堅強地正視我們不敢觸及的死亡。因此，她的創作引導人們正視生命的歷程，以更加飽滿的人生態度對待生命，以更加冷靜的姿態對待死亡。人們只有學會面對死亡這一事實，才能真正減輕內心的恐懼，以緩解精神上的壓力。
自古以來，死亡本身就是一個巨大的矛盾。一方面，人們憑借強大的主觀幻想，把自己及家人封閉在一個與死亡絕緣的世界里，即使設想到死亡，也是審視想象他人的死，絕對不肯相信會與自己有關；另一方面，盡管人們主觀地否認死亡、逃避死亡，但由于我們對真理的認知，人們能夠理性地認識到生命的必然歸宿是死亡。在西方社會中，人們對待死亡的態度不是一蹴而就的，是發展變化的。隨著西方社會由奴隸制向中世紀封建社會和近現代資本主義社會的演進，西方死亡哲學也相應地呈現出“死亡的詫異”、“死亡的渴望”、“死亡的漠視”和“死亡的直面”四個具有質的差異性的階段。[2](P16)“死亡的詫異”是西方死亡哲學發展的起始階段。在這個階段里，西方人用自然的眼光審視死亡和死亡本性，側重于討論死亡的本性問題。正是從對死亡及其本性的詫異、懷疑和震驚中產生出了古希臘羅馬時代的死亡哲學，為后世的死亡哲學作了必要的鋪墊。[3](P17)據《創世紀》上記載，亞當和夏娃偷食禁果被逐出伊甸園，為他們的后代帶來了永恒的懲罰――永恒的死亡。這意味著人類始祖的原罪將世世代代在我們的血脈里流淌，即便是初生的嬰兒，也不復是亞當沒有犯下原罪時的無辜狀態。故此，人的一生將被無休無盡的罪孽所包圍，為贖原初的罪，人類將受盡人生的苦難與折磨，直至死亡來臨，方能進入彼岸的世界，享受因果輪回。這就是貫通整個中世紀的意識形態，也即死亡的渴望階段。[4](P23)文藝復興以后，西方人開始用人的眼光看待死亡，許多哲學家把死亡看作與人生毫無關系的自然事件，因而對死亡采取極端漠視的態度。直到現代存在主義哲學家，特別是雅斯貝爾斯和海德格爾的出現，西方死亡哲學才提升到一個新的高度。他們關注的中心問題是：面對死亡的不可避免性和終極性，我們在今世應該怎么辦？畢淑敏的小說就體現了存在主義哲學的美學觀點。
一、畏懼死亡是生命的本能
死亡是人類永遠無法超越和避免的。死亡意味著生命的終結，意味著失去了生前珍愛的一切，意味著人們將失去一生苦苦奮斗而捍衛的尊嚴。對于死者的親人、朋友而言，它無疑是無法面對的，他們將會因承受不住噩耗而精神萎靡乃至崩潰。所以，活著的人都趨吉避兇，對于死亡的恐懼可以說是人類對于死亡的無法補救、無法逆轉的一種生命本能。存在主義哲學家海德格爾在《存在與時間》中提出了“畏死的本能”一說:“任由你是皇公貴族還是貧民草芥，死亡是每個人不可逃避的終極命運。”[5](P36)同時他認為，人們在現實的日常生活與思維言談中，通常把死亡看成一種不易發生的特殊時刻，把“人是最終走向死亡的”這一客觀事實當作“偶然事件”而非“必然事件”，人們在有意識地躲避承認死亡，以求得到短暫虛假的心理安慰，這便是人們的畏死心理在作怪。其實畏懼死亡是每個人的本能，關鍵在于面對死亡你將退避三舍還是坦然面對，畢淑敏就是親歷過極端惡劣環境的摧殘而屹立不倒的人。
17歲的畢淑敏告別父母，穿上戎裝，踏上了中國海拔最高的土地――阿里，成為了中國歷史上第一批女兵。在冰天雪地的高原一待就是十一年。在十一年的漫長歷程中，她每天面對的是生命的死亡、惡劣的天氣、單調的自然環境以及枯燥的生活。自然條件極度嚴酷，物質的嚴重匱乏，連空氣、陽光和水都是奢侈。寸草不生，寒冰萬古不化，道路坎坷崎嶇，稍有不慎，便會摔進萬丈深淵。然而，在這種環境下，還要負重行軍。出去拉練的時候，她身背武器、紅十字包等重達35公斤的裝備，每天行進60公里，在最寒冷的時候穿越無人區。這不僅是對身體素質的極端考驗，更是對人的心理承受力的嚴重挑戰。此時活著對于她來說就是受罪，就是摧殘！每個人都會毫不猶豫地想要結束自己的生命，早一秒盡快脫離痛苦。這種躲避瀕死的折磨也是人畏懼死亡的一種表現。人類之所以懼怕死亡，其實主要是害怕人之將死時的慘狀。年輕的畢淑敏也不例外。她想故意地裝作不小心跌入懸崖，可就在她抬起腳的瞬間，生本能與死本能在激烈地交戰，生命意識、情感涌動、活著的美好，使以尋求快樂為原則的生的本能最終以強大的生命力戰勝了死亡的本能，她的腳居然粘在厚厚的冰層上動彈不得……因為經歷過這種恐懼，所以更能勇于面對，因為經歷過這種絕望，所以更能在絕望中生出希望來。
二、人是向死的存在
作為一名現實主義作家，畢淑敏十分坦然地跨入死亡這一忌諱的，以大膽、直觀的描寫，解開死亡的神秘面紗。在她看來，死亡確實在一定意義上折射著生命的渺小與無奈，因為它畢竟代表著一個個活生生的肉體的消隕，既然事實無法改變，為什么不超越它，使它騰空而上，在有限的時間里綻放金燦燦的光芒呢？于是，畢淑敏描寫大量的小人物、普通人的死，以此展現人類最本真的生命狀態，人是向死而生的。在畢淑敏的筆下，死亡不再是恐懼的歸宿，而是對生命的自然回歸。她筆下的死亡不再恐懼，而是作為生命成長的最后階段，有了死亡，人的整個生命歷程才完美的結束。畢淑敏作品中對死亡的描述經歷了將生命視為向著死亡的存在和在認識死亡的基礎上探討對死亡的理解、反觀生存的意義這樣兩個階段。海德格爾認為：“我們生著即在死著，人是向死而生的存在，死亡貫穿于我們的全部生命過程。”[6](P312)面對一個現實的存在，不能于事無補地驚慌失措，不要寄希望于救世主，也不要禱告于神靈，它們只存在于虛妄的幻想中。要把死亡看成人生命的有機組成部分，這樣死亡意識才能真正地融入我們每個人的觀念之中，才能把死亡看做平常事。
在中國這樣一個一向忌諱談論死亡的國度，畢淑敏的作品從《昆侖殤》、《阿里》、《補天石》到《生生不已》、《預約死亡》、《紅處方》、《拯救》都無一例外地選擇死亡作為結構故事的精神脈絡和藝術關懷的焦點。在關于死的世界里，畢淑敏為我們描述了形形的死。但是她沒有空泛的夸夸其談，而是從自己的親身經歷開始，不管是在高原的艱難經歷，還是在臨終關懷醫院或是心理診所，都是現實生活的真實描寫，是自身生命“在死”狀態中的切身感悟，并且在死亡的觀照下綻開生命的自信和尊嚴之花。作者以這些真情實感打動讀者，使讀者與作者和作品中的主要人物距離拉近，使讀者徹頭徹尾地感覺到死亡就在我們身邊，但她并沒有使用一種恐怖的手法來渲染死亡，而是刻意跳過猙獰可怕的死亡場面，描寫安詳雍容之死，使讀者從死亡中深切地感受到人間的溫情與悲憫。
同時，作家認為，生與死的本質是相互統一在一起的，它們是生命的兩級，并且相依相隨，都無法逃避。在小說《血玲瓏》中，卜繡文為了救身患再生貧血癥的女兒早早，不顧失去尊嚴和事業，甚至不顧生命的危險再孕育出一個孩子來救女兒。這對這個新生兒是極其不公平的，還沒有出生就決定了要犧牲自己的骨髓來救一母同胞的姐姐早早。然而對于母親來說，更為殘酷的是，二者都是自己的親生骨肉，卻要殘忍的舍棄其中一個來換得另一個孩子的生。對于這生與死的選擇，卜繡文陷入了深深的痛苦和煎熬之中。再有《生生不已》中的喬先竹，身陷于女兒患腦瘤去世的痛苦中不能自拔，當她終于決定再生一個孩子時，她忍著劇痛，拔除了深陷肉體中的絕育環后，鮮血淹沒了她，但她早已將自己的生死拋之度外也要再孕育一個孩子。她的牙像被陳醋腌過，上下牙對撞的時候，就像兩塊酥皮餅磕碰，有渣子落下來……[7](P70)骨頭松了，背也駝了，眼睛也花了。然而，喬先竹越是虛弱，她就越是興奮和高興，因為她覺得是孩子吮吸了她的營養，這是一個多么健壯的孩子啊!喬先竹在用自己的血肉來喂養孩子，用自己的死來換取孩子的生。這就是畢淑敏建構的生死相依的命題，它們共同來表達生命最本真的訴求。
參考文獻：
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［2］［3］段德智.西方死亡哲學［M］.北京：北京大學出版社，2006.
［4］陸揚.死亡美學［M］.北京：北京大學出版社，2006.
品味一本書，就好像與一個“靈魂”作一次交流。我們閱讀不同的作家的作品要以不同的心態去讀。品味一本書，要品好的書。畢淑敏的文字比較平實，貼近我們的生活；舒婷，是一個堅強而又幽默的女性，閱讀她的作品，使人感到堅強……他們都是近代的作家，寫的作品也是比較新鮮的，畢竟他們所生活的年代比較貼近我們；魯迅的文字是犀利的，郭沫若的散文詩是浪漫的……我們可以從中獲取到不同的知識。我比較喜歡徐志摩那細致柔婉，畢淑敏的散文是實在的……我最喜歡看《鋼鐵是怎樣練成的》的，其中最使我感動的一句是“人，最寶貴的是生命。生命對每一個人都只有一次。這僅有一次的生命應當怎樣度過呢？每當回首往事時，能夠不為虛度年華而悔恨，不因碌碌無為而感到羞恥”在這，我品味到保爾？柯察金的那種堅強不屈的精神……品味著這么好書我能夠感受到精神上以致在靈魂上的共振。
品書，是浪漫的。畢淑敏說過：“閱讀是一種孤獨。”而我，卻認為閱讀是一種浪漫。我們可以坐在書桌旁，在綿綿春雨下，品嘗一杯濃郁的紅茶，品味一本好書。是多么有情趣的啊！
品書，是一種樂趣。別人說：“品味著《孟子》我感到它的“理趣”，品味著《三國》我感到它的“智趣”，品味著《水滸》我感到它的“義趣”，品味著《紅樓》我感到它的“情趣”，讓人蕩氣回腸；老莊的玄妙，太史公的深邃，蘇子的曠達，易安的細膩，讓人陶冶性情；浮士德的探求，安德列的追尋，保爾的頑強，老人與海的拼搏，讓人奮發進取。躲進小樓，暢游在書海當中，那是最愜意的時候；理清思路，品味著其中的語言，圈點、批注，積累運用是最好的品書方法。”
寫書的人都是富有經驗的老手。他們會從生活中品味出各種各樣的味道。有甜有苦、有酸有辣……都一一從他們的作品中體現出來。閱讀他們的作品，我們有如經歷了一個人生。同樣地感受幾個不同的作家作品，我們有如經歷了幾個人生。我們感受作家的思想，更可以從中悟出一些人生的道理，這些道理卻是會使我們感到如獲至寶的道理……
品味一本書，不一定是名家名作。一些青年在報紙上發表的文章也是很好的，他們寫得好是因為他們都是寫出自己的真情實感，我也很喜歡讀他們的作品，他們寫得很平實，不浮夸，同時也反應了他們的那種積極向上的精神，鼓舞了我們。
書，讓我們看出生活，看出生命，看出精彩的人生……
《蒼涼與世故》李歐梵著 人民文學出版社 ￥28.00
蒼涼是一種參差的對照，世故是一場刻骨的悲涼。張愛玲認為，具有啟示性的“蒼涼”的顯現能揭示樸素的真理。她以一種卡桑德拉式的姿態與當時彌漫的民族氣質、革命進程唱反調，卻從日常生活的小人物世界創造了另一種“新傳奇”。
真正的愛只有在世界末日才有可能，在那個時間終端，時間本身便不再重要。正是在那樣的時刻，張愛玲的“蒼涼”美學才可以想象，她的世故也從刻骨的悲涼中釀出。
本書匯集了李歐梵教授近年新寫的6篇關于張愛玲的研究論文。前半部分談論張愛玲，蒼涼代表了張愛玲自己的美學觀點，世故則體現了作者對張愛玲的看法。后半部分則是作者在香港生活的所思所行，對于作者來說，在資本主義全球化的沖擊下，仍能夠堅持閱讀、觀察和思考，既是一種歡喜，也是一種失落。
愛尚書庫：
《契訶夫文集》契訶夫著 京華出版社 ￥29.00
契訶夫生于俄國塔甘羅格的一個農奴家庭，父親開雜貨鋪，常逼迫契訶夫在店鋪里干活，童年生活給他留下痛苦的回憶，也為他后來的創作提供了生動的素材。
契訶夫不像有些目中無人的作家那樣，動輒以“老子天下第一”自居，恰恰相反，他常貶抑自己的作品為“破爛貨”、“令人作嘔”、“廢話”等。當他已聞名遐邇的時候，仍然宣稱如果要排座次，他在俄國小說家中只居第37位。稍后他又說：“第一號是托爾斯泰，至于我，是第877名。”這并不是淺薄文人的故意賣弄，而是一個刻意求新的探索者為達到更高目標所做的否定。盡管契訶夫主要以戲劇著稱，但是評論界認為，他的短篇小說應當是他更重要、更富有創造性的文學成就。
本書所選都是契訶夫的短篇杰作，如《套中人》、《變色龍》、《希里希別耶夫中士》和《萬卡》等。是一本值得珍藏的文集。
《畢淑敏養心妙語》畢淑敏著 時代文藝出版社 ￥18.00
身上的傷口，可能會自然地長好，但心靈的創傷，自己修復的可能性很少。我們能夠依賴的只有中性的時間。但有些創傷雖被時間輕輕掩埋，表面上暫時看不到了，但在深處依然存有深深的竇道。一旦風云突變，那傷痕就劇烈地發作起來，敲骨吸髓地痛楚起來。
本書汲取畢淑敏作品的精華，圍繞愛情、婚姻、家庭、孩子、母愛、親情、友情、事業、心情、心靈、苦難、幸福、女人、男人、生存、死亡、學習、教養等命題展開。一句句知心的話語、貼心的關愛，一條條醒心的智慧、人生的感悟，都是不可多得的養心妙藥。
對關愛自己的人，這是一本必讀書；對女性讀者，這應是一本可以隨時翻看的枕邊書。
《我愛比爾》王安憶著 云南人民出版社 ￥25.00
比爾，是她的初戀男友；阿三，是她畫畫的筆名。大學時，阿三不惜被學校開除也要和美國男友比爾在一起。因為，她說：“我愛比爾。”與比爾分手后，阿三在賓館或別的地方結交法國人馬丁、陌生的美國老頭、美國專家、比利時人和更多的外國人，都只是想找和比爾在一起的異國情調。勞教農場的暗們給阿三取了個綽號“白做”。
首先，要確立自己喜歡和擅長的文體。確立文體主要是確立經典文體，即散文、詩歌、小說等。其中的散文主要包括抒情散文、哲理散文和敘事散文，小說也主要是小小說。每種文體以短小為佳。確立自己喜歡的文體時要超越以往的訓練文體的局限，即不要去模仿四平八穩的所謂記敘文、議論文等，這些文體類型本不存在，是中學作文教學出于低起點訓練的需要，而臨時確立的文體；走出中學校園，這種文體就會遇到許多現實的尷尬。同時這種文體還逐漸發展成為一套相應的知識體系和訓練體系；形成了一套作文的評判標準、審美標準，由于這個體系缺少科學性和文學的現實基礎所以逐漸走向僵化封閉，從而成為一種學生八股，學生的寫作創造力受到了很大的束縛。因此，確立自己喜歡的文體主要是經典文體。另外確立文體時可以從最擅長的文體入手，不是每個人都擅長多副筆墨，因此開始時可以揚長避短，一種文體熟悉后，再以長帶短，以長促短。
其次，確立并跟蹤自己喜歡的作家。選擇的作家應該是有生命力的、對某種文體公認有很深的造詣的，而不要單憑著道聽途說的名聲來確立。同時選擇作家要注意文學審美標準的發展性，如同買服裝一樣，即使不跟流行，每個時代也有每個時代的審美標準。比如學習詩歌我們最好不要模仿、郭沫若、徐志摩、田間等現代作家的作品，因為文學是發展的，當下的詩歌有當下的寫法。小說的寫法，也不要只盯著魯迅、沈從文、莫泊桑、契訶夫等，因為小說的審美標準和創作方法也在發展變化。我們可以立足傳統，關注現代；熟悉國內，兼顧國外。
第三，確立并跟蹤自己喜歡的刊物。跟蹤刊物很重要，這樣我們可以知道當下的寫作審美方式、審美標準的走向，即知道當下的某類文章怎么寫。詩歌如《星星詩刊》、《詩刊》、《散文詩世界》，散文如《散文選刊》、《散文百家》、《美文》、《中華散文》、《散文》等，小說如《微型小說選刊》、《小小說選刊》、《小小說月刊》、《微型世界》等。也可以跟蹤一些大刊物，如《收獲》、《十月》、《萌芽》等，但這些刊物對一般的中學生來說不易模仿，只可感受其精神。
第四，擴大閱讀視野，尋找新的模仿對象。由于我們的閱讀視野有限，因此我們所知道的作家、作品很少，模仿的對象也很單一。我們要邊寫邊讀，不斷打開新的閱讀視界，發現新作家新作品，不斷調整自己的模仿對象，而不要“從一而終”；但對于新涌現的作家，要有理性的判斷，不要跟著炒作走，流行并不等于永久，不等于永恒。當下一些小作家也許很有名氣，但寫作上還很青澀，同時我們的審美經驗也許會很稚嫩，需要在長期和大量的閱讀中逐漸成熟。因此我們可以閱讀一點相關評論，也可以請教一些老師和專家。最好是請教有寫作經驗的人。
第五，要關注有靈氣的作家。作家的靈氣是首先體現在語言和感覺上。好的作品一讀就有一種迷人的感覺，現代如魯迅、沈從文、老舍的作品，當代如余華、殘雪、莫言的作品等。感覺往往是通過語言體現出來的，因此要關注作家的語言，作家的語言風格有很多種，如簡潔洗練、幽默風趣、深刻獨到、油滑老道等，我們可以根據自己愛好，通過寫作語言模仿形成自己的語言風格。作家的靈氣還體現在作品的構思和思想深度等方面。靈氣能夠激發創造力，模仿有靈氣的作品不會使我們陷入寫作靈感枯竭時的尷尬困境。
習作選登
家的疆域
李書
家，是一個讓人只會日日感受、眷戀、體味卻怎么也難下定論的概念。是船？是岸？是河床？或是港灣？家的疆域到底有多大？
這世上或許沒有人愿意完全孤獨，那是在榮耀、疲憊、沉默背后隱藏的冷若冰霜的矜持和尖銳。厭倦的喧囂，無法躲避的孤寂無聊，低調壓抑的狀態里讓人明晰地對空虛產生一種恐懼。我們急切地想回到家，那個能給予我們踏實的生命感覺的地方。那份踏實也許只是來源于那張日夜相伴的書桌。若是白天就讓金色的陽光射進來，那種很純粹很柔和的亮色會在情緒冰涼時暖和心田，將曾有的苦悶與無奈以慢慢灼燒的形式熔化、蒸發；若是在夜里就習慣性地鋪開張紙，肆無忌憚地揮灑情緒化的千姿百態，在真我的自在空間里盡可以痛恨我的痛恨，崇拜我的崇拜，心靈找回原本的靈性與松弛。此時家是我的游樂場，仿佛有藍的天，綠的草，我自在地雀躍馳騁，收獲歡愉的沐浴，身心的舒適，和諧的寧靜。
愛之萬相，皆始于浪漫，歸于平凡，它終究無法完全擺脫俗務瑣事，閑言碎語。父母曾經明知要面對平凡卻依舊浪漫的結合，產生了我們和這個溫馨的家。繼而從未停止過的勞煩和嘮叨便成了日常生活的伴奏曲。它的旋律舒緩得沒有一點波瀾，然而每一個音符的跳動卻都積極而有催促感。那常常是對錯誤的批評，對疏忽的提醒，歲月不會倒流，未知的前方我只能用執著稚嫩的腳步摸索，耳邊熟悉的囑咐叮嚀竟讓征途顯得并不陌生，每一個驛站都會成為人生的好風景。此時家是一扇門，門的這邊是家的溫情與關懷，門的那邊是我又一個理想的起點!
家是一個鮮活而有生命的東西，因此我們要懷著愛心將它看作有生命的東西一樣珍惜。因為人的天性需要一個家，家使我們感受到生命的溫暖和實在，也凝聚了我們生命的歲月。
自古以來，無數詩人詠唱過游子的思家之情，“漁燈暗，客夢回，一聲聲滴人心碎。孤舟五更家萬里，是離人幾行清淚。”家是載游子遠航的船，是游子夢魄縈繞的岸，是鋪滿無盡慈愛的溫床，是永遠等待，守候游子歸來的港灣。
家無垠。
［評點］
此文模仿畢淑敏的語言，她的文章華麗而不乏深刻性，具有一種獨到的見解和美感。文章模仿過程中，存在著很多不足，如畢淑敏的洗練與隨意等，還沒有得著神髓。
抓住常態生活中的些許片斷和微小物象進行深入開掘，感悟生活和人生的哲理，這是畢淑敏的特點。本文抓住“家”這個悠遠、凝重、鮮活的意象，展開了有關家的獨特體驗和思考，很得畢淑敏的精神。語言優美而不浮靡，深刻而富于感覺，也很有畢淑敏的語言特點。
習作選登
哭長城
蘇昕
我帶著希翼與夢想站在長城上，沒有自豪，沒有壯志，凝視遠處的斷瓦殘垣，又怎能想起這是中國的脊梁?一種負罪感壓在我的雙肩，使我無力前行。目光呆滯中，傳來了遠古的一瞬。那一瞬，是尋夫者慟天撼地的悲號，長城動了情，為之傾倒，仿佛認識到了自己的存在是一種錯。這錯一錯千年，秦始皇指點江山，說那是御敵的最佳效果，可誰知換來的卻是更多的血染山河，家破人亡。長城傾倒了，于是一個朝代倒下，一個朝代興起，一輪血腥湮滅，一輪屠殺開始。長城見證了一切。用它身上的傷痕、腳下的墓冢見證了一切。
同樣是遠古的見證，趙州橋屹立千年不倒，見證了遠古的科技；敦煌飛天神舞，見證了盛唐的文明；《論語》傳遍中國，見證了古典的思想；而長城，中國人為之驕傲的奇跡，見證了兵戈鐵甲，見證了流離失所，見證了朝代的興亡。長城，一座恥辱的豐碑。
撫摸著殘缺，仿佛一個遍體鱗傷的巨人，遠處群山巍峨，與它極不相稱。
我不曉得，為什么游人還可輕松自如地在上邊行走?為什么游人還可興致極高地刻畫標志，簽名留念?為什么游人還可仰望高山且疾呼“不到長城非好漢”?長城沒有斷定好漢的權力，卻有烈士的足跡。請把腳步放慢，慢到可以讓你回憶起歷史為止，去感受，去體會，追溯一些不尋常的東西。讓肩頭覺得沉重，讓步履覺得緊迫，讓頭顱覺得低沉。
站在月球上，我會看見兩道傷痕，一道是地球的傷痕――東非大裂谷，一道是中國的傷痕――長城。
［評點］
《紅處方》是畢淑敏的作品,我很喜歡她的作品,她的寫作風格幽默且犀利,語言真實,我希望我的性格和她一樣或者說我喜歡她那種說話風格的人。
《紅處方》是講敘吸毒的人在醫院戒毒的一些事,每一個人到醫院都是想戒毒的,而有的人戒毒之后回到社會上,不出一份鐘又重吸了,不管是出于什么原因,總之是失敗了。在那所醫院里充滿了算計,有的工作人員進來只想偷技術,有的只想找個富翁，無論是怎樣的她們成功了,因為結局是漂亮的年輕的能干的女院長自殺了。因為她在被人算計的吸七號,都說醫者自醫,可是痛苦的事,這種毒是不能輕易就戒得掉的。
這一部作品除了帶給我震撼的惋惜外,還告訴我一個做人的道理,要明白自己是一個什么樣的人,就要做什么樣的人。如果是看重自己得失的就要與人保持三步的距離,如果是不看重自己得失的,只為大眾著想的,則要保持一顆平和的心。
高一:充當反對者
當今這個社會，所謂大學生已經人才濟濟，可如今，也不再是考不考大學的問題，怎樣才能做到十一世紀的新人才，這才是關鍵。
對于學生來說，學習確實很重要，社會實踐是很有必要的，學習是學生的首要任務，知識是學習的首要目標。運用知識則為學生學習的最終目的。而社會實踐就是運用知識的基礎平臺如今，滿城皆為大學士的時代人才濟濟，所謂就業困難除了拼才拼爹拼關系無非就是看你有多少能力，學識是否突出社會實踐是否豐富，社會實踐經驗就是就業的基礎工作。
知道畢淑敏嗎？一位杰出的醫師，同時是一名優秀的作家，也是一名心理學家，不管是醫學方面還是文學著作方面，她都出類拔萃，她的作品大多蘊含了她豐富的醫學知識，如果她沒有20年來的軍醫實踐，她怎么能寫得出如此出類拔萃的作品，在文學史上占有如此崇高的地位。如果他沒有豐富的實踐經驗，《紅十字》和《血玲瓏》何以成為如此經典的著作。
為了適應社會實踐，大學安排學習實習，從就業來看，知識的綜合性運用更是從社會實踐中體現出來，一所企業招新人并不是僅僅看你的學歷有多高，而是看你的綜合實踐能力有多強？社會實踐對我們每個人來說都特別重要。全能發展，才能順應新時代的變化，才能做到21世紀的新人才。
作家畢淑敏曾經說過，人可能沒有友情，沒有自由，沒有健康，沒有金錢，但我們必須擁有一份好心情。
漫漫人生路，總有無窮無盡的坎坷，但只要我們擁有美好的心情，就能欣賞到絢麗的彩虹；只要你擁有好心情，你就回擁有信心，向理想進發。
海倫 凱勒，幼年的一次疾病上，她身受多種煎熬——失聰、失明，只不能言，陷入了一個無光無影的世界里。面對從天而降的寂寞與黑暗，她沒有灰心，而是燃起了生命之火，樂觀地面對生活，用手中的筆同命運作不屈的斗爭，讓自己美好的心情流于筆尖，滲透紙背，讓所有人從她的作品中讀出一份美好。
李白少不得志，空有一滿才華經綸卻不容于朝廷．四海漂泊，但他沒沉淪，反而置身于大自然，去領會真實的愜意，留下了“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”等無數壯麗詩篇。
貝多芬在音樂創作正得意時卻耳聾了，本來豐富多彩的世界變得死一般的寂靜，親人、朋友在為他嘆息時，他卻用心情去體會，去傾聽心靈深處的聲音，寫下了《命運》等絢麗的旋律。
歐陽修仕途失意被貶滁州，卻沒有消沉，反而釀泉為酒、“與從賓歡”、“有道出醉翁之意不在酒，在于山水之間”的那份超越。
多少遷客騷人,用自己的坦蕩心胸,曠達胸懷詮釋生活中的種種失意與不幸。
當你擁有好心情時，無論眼前的世界怎么暗淡；生活怎樣的不順利，只要你心中充滿陽光，挫折和失敗只是生命中微不足道的小插曲，決不能擋住你向理想進發的腳步。
讓我們攜著好心情上路。
林卓宇．男，1995年11月17日生于湖南瀏陽，就讀于瀏陽河中學；湖南省作家協會最年輕的會員，中國少年作家學會主席團委員兼副主席；迄今，已在海內外報刊發表各類文學作品1000余篇(首)；曾獲第二屆魯迅青少年文學獎大獎．第五屆冰心作文獎等各類大獎200余次；出版作品《芳香日日》《流景閑草》《風居住的街道》《落日工廠》《指尖上的花田》共10部；文壇名家汪國真、雷抒雁、畢淑敏、肖復興、曹文軒等為其著作作序、點評；包括湖南電視臺、《湖南日報》在內的全國200余家媒體對其進行過報道。
名家點評
汪國真說―林卓宇的詩是有一定深度的：把詩寫得有深度，這不簡單。這不但需要有詩才，還需要有思想。缺少思想和深度的詩人，不會是大詩人。這方面，年少的林卓宇表現了較好的潛質。
曹文軒說――散文這東西，似乎人人都可以寫，但寫好是很困難的。小說、童話大可以隱去作者的一切真實，甚至走向作者的反面。而散文不行，作者首先要把自己交付出去。從這個意義上說，寫散文，不僅需要勇氣，而且還需要智慧和才華。林卓宇的散文，在我看來，他在少年作家中應該是獨特的一位。
畢淑敏說――林卓宇的作品是有思考、有深度的。他對自然的感悟對人生的體味獨特而深刻，耐人尋味。優秀的散文要有凝練的語言，深邃的意境，真實、真情、自然樸實，作品背后站著的是作者的價值取向、審美取向和思想深度，是生命的體驗和思想的升華。
林卓字作品
雨中的百草園
在我的童年時期，家中的后院曾是我的秘密花園，確切地說，應是我那稚嫩心靈深處的幽謐森林。野綠的苔蘚常常在墻下緩緩地蔓延著，一道道的穿行并連成翡翠般的風景線；潮濕陰暗的角落里，那些蕨類植物也常常長出它們絕美的卷曲的姿態；而那偎依在圍墻上的不知名的小野花和小草兒，常常是我親手種下或是從野外挖來種下的，它們備受我的呵護，在日光與月光的浸潤下引吭高歌……
所有的植物們，都互相掩映著，組合成一個散發著濃郁清香的百草園。
說到這童年的百草園，心中自然帶著些許回憶的氣息。然而，這又不得不令我想起魯迅先生的《從百草園到三昧書屋》。魯迅先生永遠給人以正直、冷峻且嚴肅的形象，淡定的神情下，永遠都有著不斷燃燒的篝火，隨時都有可能噴薄而出。然而他卻以回憶的心態創作出了帶著清新之感的回憶體散文，像是一首動人的草叢雜曲，成為一代又一代人心中的經典。以碧綠的菜畦為背景，以黃蜂的謎語作語句，以鳴蟬在樹葉間的長吟為修辭，在這期間，渾然天成的詩意與意趣，隨手即可拈來。
我不愿意以審視經典的方式審視《從百草園到三味書屋》，我更愿意將其看作是充滿童真意味的作品，和我的經歷是那樣地親近，因為字里行間皆可以找出一條線索，并從中找到我童年之路的軌道。軌道的四周，似乎就是成片的我親手種下的植物。那些四處尋覓的蠑螈，那跳躍著沖撞陽光的蝗蟲以及那將晨光織進夜色的蟋蟀，似乎都在沿途的風景中一一閃過。
偶爾帶著回憶的目的，輕輕踏入童年時期的后院，那里漸漸被日月星鍍上了許多層我陌生的顏色，而那云間落下的片片夕陽跌到我的手心里，似乎就代表著一切的結束。我曾經種植過的一些小花小草，以及撒下土壤卻未曾發過芽的種子，都已經腐朽了，原有的新綠之色已經一層層被覆蓋了。而那些稍稍露出頭的萌芽們，縱使我的目光緊緊抓住它們，也阻止不了它們的枯黃。
落下的花葉如斜雨一般在地上劃出憂傷的暗影，寂寞無語漸漸穿過了歲月的胸膛，似乎等待著陽光的開釋。一個個凌亂擺放的花盆，變得古老而滄桑，讓人感覺這里像是被時間洗劫一空。此時此刻，我的腦海中布滿苦澀的情節，漸漸丟失了懷中那份珍貴的親切，我開始不住地回憶那點點滴滴，心中無比渴求著百草園的再現。
一個小男孩，在這園中輕輕地漫步，淺淺的腳步將遍地叢生的綠意留在鞋底，搬著橙黃色的板凳，坐在院子的中央，手里拿著一本童話書，如同撐起一座小小的書屋，嘴唇邊銜著清涼的薄荷葉。指尖觸著微微泛黃的書頁，并撩動著樹葉上的陽光，紙張一頁頁地翻過去，心中便增添一份厚重的感覺。園中的小植物們和陽光一起扇動出美妙的味道，將他湮沒于其中。書中的字句和花草點滴的芬芳交錯著，在小小的空間中升華。
毫無意料之時，天空中下起了紛紛揚揚的雨，男孩漸漸收起了書，回到屋中，靜靜地趴在窗邊。花和草開始愉快地生長起來，它們貪婪地吮吸著雨水，同時還奏起了那無人知曉的樂曲……
一切都宛如夢境，我童年時代的百草園不僅僅是在我的記憶中真實地存在，同時也可以從各種自然萬物間折射而出。
黃昏有如大地唇邊的一支歌，緩緩地在天際流淌著，回憶的音量一點點變小。童年時代的百草園，與魯迅童年時代的百革園，似乎在此時此刻，互相緊連，在黃昏時刻隱隱再現。
雨，真的下了。風兒對雨絲的撩動，似乎有同與我撩動書頁上的陽光一般。雨中的百草園，將那綠色的根須，繼續向大地深處蔓延。
林卓字作品
午后的歌唱(外一首)
我靜坐在陽光的詩意里
像是剛從雨季飛過來的鳥兒
安靜地享受著每一縷光線
并把它們靜靜地拉長
我多么想多坐一會兒
在陽光的深處
將我的幻想任意放牧
我要唱我獻給陽光的最美的歌
讓它順著春的手臂
滑落到陽光的手心里
一切都溫暖而又歡欣
讓我感覺自己
像是一個自然界的偉大歌者
坐在午后的陽光里
時間的流淌被掌握在我的手心里
看吧仿佛一切
一切都在瞬間變得安詳和睦了
-藍色紋路的白窗戶虛掩著
我的歌聲從窗邊流過
音符濺起美妙的聲息
舒暢的感覺縈繞不止
我多么希望，這樣午后的歌唱
永遠永遠
不要停息……
畫夢
輕輕扇動著魔法的氣息
我用長著羽毛的筆
把雨季里的云朵繪成陽光的色澤
我坐在云朵下的稻草堆上
幻想著自己端坐在云端
把曾經的點點過往
編織成夢的顏色
駕馭在一片輕如蟬冀的詩意中
就算是一夜謊言
我也賦予它陽光般的單純和恬靜
我讓那掌心里的快樂無止境地涌動
慢慢在指尖爬升升騰
幻化成奇異的一小朵風景
卷起快樂的風暴
然而你相信嗎
7月26日，在“百位作家體驗國壽”活動啟動儀式上，作家畢淑敏、詩人葉延濱等代表參加活動的百位作家從中國人壽保險股份有限公司董事長楊超手中接過《保險知識通俗讀本》。這標志著“百位作家體驗國壽”活動正式拉開了帷幕。
據了解，以“感悟保險，關愛人生”為主題的“百位作家體驗國壽”活動，是為了深入貫徹落實《國務院關于保險業改革發展的若干意見》精神，由中國人壽保險（集團）公司與中國作家協會中華文學基金會聯合舉辦的。在本次活動中，中國作家協會中華文學基金會組織100位作家深入到中國人壽的35個省、自治區、直轄市和計劃單列市公司的基層機構，了解、體驗保險業務，感受保險與公眾的密切關系，搜集創作素材，以文學創作的形式，生動地宣傳、普及保險知識，提高公眾保險意識。
中國作家協會對本次活動大力支持。中國作協副主席、中華文學基金會理事長高洪波代表中國作協黨組、書記處出席了啟動儀式，并宣讀了中國作協黨組書記、副主席金炳華為啟動儀式發來的賀信。賀信指出：“這次有百位作家深入到全國各地的人壽保險業當中,了解保險業在人民生活和社會發展中的重要作用，體驗廣大保險業從業者的辛勤勞動，挖掘其中的感人故事和精神風尚，這是一項很有意義的活動。中國作家協會積極倡導廣大作家貼近實際、貼近生活、貼近群眾，以多種途徑和方式組織作家深入火熱的現實生活，創作出更多優秀的文學作品。”
2006年《國務院關于保險業改革發展的若干意見》頒布實施后，中國保險業迎來了發展的黃金時代。但由于受傳統文化和長期計劃經濟體制以及經濟發展水平的影響，人民群眾的保險知識還比較欠缺，保險意識還比較淡薄，迫切需要加大對保險的宣傳和普及力度。
中國人壽是我國最大的金融保險集團。從某種意義上說，了解中國人壽就了解了中國保險業。中國人壽保險（集團）公司和中國作家協會中華文學基金會聯合主辦的“百位作家體驗國壽”活動，在為作家開辟新的文學創作領域，推動我國保險業和文學創作共同繁榮發展的同時，又將發揮文學作品的重要作用，展現保險業的風采，弘揚保險改革發展的主旋律。
為保障“百位作家體驗國壽”活動順利進行，楊超表示，中國人壽擁有七十五萬員工，是一支特別能吃苦、特別能攻關、特別能奉獻的隊伍，將精心安排和緊密配合作家開展體驗活動，積極為作家提供能夠反映中國人壽改革發展、具有典型性和代表性的線索，配合作家選擇好體驗內容和體驗地點，并為作家體驗生活、進行采風創造有利條件，搞好服務保障，確保活動取得圓滿成功。
