時間：2023-05-29 18:25:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇致終將逝去青春，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
無可奈何花落去，人生中最無法挽回的事情也就不過是往事和花樣年華了。鉛華洗盡時，朱顏素影卻成了剎那永恒。當我們如綻放盛期中繁花時，往往在蝶的流連、蜂的追捕中便已浮華半生，當從半醉人間中醒悟過來時，早就已經浮云不再。我們往往在年邁歲月里憶起年少的輕狂時淡淡的微笑，人生吶·······
緊緊地握住手，然后松開，手心里除了濕透的汗珠什么也沒有剩下。或許這就是我們的青春，因為年輕，所以可以肆意揮霍；因為無知，所以倔強的將頭轉向現實的背面；因為幼稚，所以無所顧忌的朝著夢想邁進。也許，也就是這些搖曳在年華間的點滴，使得我們的青春更為之動人。不管曾經有多少刻骨銘心的故事，不管那些挫折和荊棘是否讓自己為之驚顫，也不管留下了多少遺憾和錯過。在多年后的憶起片刻里，已經沒有了那些轟烈與激動，剩下的只是平靜和淡然。
“最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹”，還記得伏在奶奶的腿上，老人家輕輕地撫摸著我的黑發，淡淡的微笑：“孩子啊，好好珍惜青春啊，最是人間留不住啊”從那時開始，我便懵懂中明白青春終將逝去，仿佛日出還是躲不過日落的結局般。我的青春如手中的沙漏，點滴流過，不復重返。
人生沒有時光機，寸寸荏苒，千尋站在鏡子前面，看著自己的倒影，她在微笑、在哭泣、在皺眉、在驚訝。走過20多個的春秋里千奇百怪的姿態如此清澈的呈現在鏡子里。不管何種姿態，在千尋的印象里，他都是存在的，微微笑的牽著千尋的手，任她安心的走在路邊的墻路上。可是千尋忽略了，那些印象已經停滯不前，在另一個自我的面前，突然失去了尋找答案的能力。她恍惚中看到了自己獨自走在墻路上的搖擺，也許過不了多久，就會有另一只手伸過來，也許，一直下去的路邊都僅是匆匆過客。人生的列車上從來就沒有規定誰會陪著誰一直等下去，直到火車油火燃盡。不像手中命定的掌紋樣般一旦注定，便不可更改。
在路上，是的，我們都一直在馬不停蹄的趕著路，期待著找到自己的彼岸花開的目的地，平坦大道、腸道小路，我們總是千帆過后，明明看到彼岸就在不遠處，卻已經疲憊不堪，再也沒有力氣向前追趕了。老人們總說路有很多種，每一條都可以到達目的地，可是我們往往走遍了所有，卻都發現到不了的遠方依然在遠方。如此這般，原地便成了彼岸花開。青春向左，生活向右，相背著各自離去，沒有眷戀、沒有回頭，可是在微弱昏黃的燈光下，我分明看到了生活腳下低落的淚水，安靜的感覺不到悲傷······
總會過去的，我們懷念的、我們曾經緊緊握在手上的，我們曾經不屑一顧的，都會隨著時光而逝去，至于青春，漸漸的化為斑斕的泡泡，在陽光下一閃而逝······
不知道是否你還記得我第一次叫你們爸爸媽媽時的喜悅，不知道你是否還記得為我跨上書包的時刻，不知道你是否還記得你為我準備行李的時刻，不知道你是否還記得火車漸漸遠去的背影。
————親愛的父母你們還好嗎
不知道是否你還記得我們兒時的諾言，不知道是否你還記得曾經嬉鬧的伙伴，曾經的我們在一起摸爬滾打，不知是否還記得我挨打你為我報仇，不知你是否還記得我們曾走過的每一條路，包括曾經我們一起喜歡的那個女孩。
————親愛的朋友你還好嗎
不知道你是否還記得我們當初的相見，不知道你還是否記得我們每個夜晚發的信息，不知道你是否還記得我在威風中為你披上的衣服，不知道你是否記得我們在黑夜的街道走過多少個來回，不知道你是否還記我們曾同吃一碗飯的幸福，不知道你是否還記我們有過多少句的我愛你，和多少句的對不起。
————親愛的曾經你還好嗎
電影《致我們終將逝去的青春》結局觀后感
相比電影的《致青春》我更喜歡原著的結局，鄭微是注定和林靜一輩子的！其實，女人一生大概需要兩類男人，年輕的時候陪她轟轟烈烈，年長時陪她細水留長，但往往這兩者都不是同個人所以，林靜第一次見陳孝正，就對鄭微說：他不適合你。
趙薇的導演處女作《致我們終將逝去的青春》26日起在全國上映，截止26日23點，據不完全統計，該片首映日票房已經超過4500萬，超越《泰囧》的首日票房3500萬，刷新2D電影史華語片首日票房紀錄。26日零點點映，午夜場以3.1萬人和101萬票房創下2013年午夜場的最高紀錄。
看完《致青春》這部電影。心緒難平，發人深省。他告訴我們這個世界上不一定都有美好的結局，對青春也沒有揮之不去的遺憾！大家在一起的青春無論開心還是不快都是用來懷念的！不存在對與錯，只有淡淡的釋懷！這，才是最好的結局。
幾個主人公都有各自的愛情觀價值觀，鄭微是像太陽一樣的人，敢愛敢恨，應該有趙薇自己的影子，她的青春有遺憾卻沒有后悔，可惜她的這兩個男人都沒那么完美，可她最終學會了如何去愛。
青春是用來懷念的”，致青春的結局讓人思考。許開陽和曾毓結婚了，鄭微這個敢愛敢恨的玉面小飛龍最后誰也沒有選擇。錯過了就是錯過了，阿正的選擇我個人覺得無所謂對錯。真沒有想到那個送滿天星的是張開。很欣慰看到小北過得很好就好，青春的我們總是容易沖動。
《致青春》：在時間的熔爐里，沒有什么可以不朽。如果真想不朽，只有在最高點最熾烈最燦爛的時候，戛然而止，或是感情，或是那個人。就像男人，總會懷念得不到的女人一樣。感謝在我生命中綻放過的青春，如果當初，我們再勇敢執著一點，結局會不會不一樣？
這個世界上一定有美好的結局。青春的路上，沒有對與錯，沒有誰虧欠誰，因為曾經一起走過青春的路，所以或許永遠不必對青春抱有揮之不去的遺憾。珍惜眼前的日子就是給青春最好的結局吧。
和你愛的人去看《致青春》吧，電影終了，執子之手，告訴她：“青春雖已散場，幸好，你在身旁！”這是多少人羨慕的“致青春”的最好結局。
1、致我們終將逝去的青春劇情：18歲的鄭微（楊子姍飾）終于如愿考上青梅竹馬鄰家大哥哥林靜（韓庚飾）所在學校的鄰校，等她滿懷期冀地步入大學校園，卻遭遇打擊——林靜出國留學，杳無音信。鄭微倍感失落，患難時刻與室友朱小北（劉雅瑟飾）、阮莞（江疏影飾）、黎維娟（張瑤飾）及師哥老張（包貝爾飾）結下深厚友誼，同時富家公子許開陽（鄭愷飾）對鄭微展開了瘋狂的追求，而備受男生歡迎的阮莞用她特有的清冷守護著對于愛情的忠貞。一次偶然的誤會使鄭微與老張室友陳孝正（趙又廷飾）結為死敵。
2、在一次次地反擊中，鄭微發現自己愛上了這個表面冷酷、內心善良的高材生，于是瘋狂地反擊演變為死纏爛打地追求，而陳孝正也終于在強攻之下繳械投降，歡喜冤家終成甜蜜戀人。大四畢業之際鄭微的生活再次經受考驗：陳孝正迫于家庭壓力選擇出國留學，卻遲遲不敢告訴鄭微。感覺再次被欺騙的鄭微痛苦地離開陳孝正，卻遇到摟著新歡的許開陽。
3、多年后，鄭微已蛻變為職場上的白領麗人，竟再次品嘗命運的無常：帶著悔意和愛意的林靜和陳孝正同時回到她的生活里。
（來源：文章屋網 ）
一、去世俗化與潛在欲望
校園與職場是《致青春》的兩大敘事空間。兩大空間里安放著兩段不同的生命歷程，前者記錄著主人公們的大學時光，而后者訴說著主人公們的社會蛻變。前者以青澀的戀情為內核，而后者以混雜的欲望為本質。影片的敘事重心顯然在校園戀情上。從時間安排上來說，影片至少花費了1小時30分鐘的篇幅展示校園戀情，情節的鋪展舒緩而從容，對于開學、上課、吃飯、娛樂等生活細節的展示生動又細致。而到了職場部分，畫面的切換變得急遽而倉促。快節奏的敘事語調、高密度的情節鋪陳使得影片的連貫性出現斷裂，邏輯性略顯紊亂。象牙塔的純潔與從容是遠離險惡和喧囂的，同時以此對抗著社會的世俗與平庸。從藝術再創造的角度來看的話，影片也作出了“去世俗化”的努力。原作《致我們終將逝去的青春》（辛夷塢作，2007年）在下半部中集中描寫了主人公們步入社會后的職場生涯。糾結纏繞的三角戀情成為作者極力渲染的重點所在，陰晦、、權謀等噱頭無不落入庸俗主義的泥潭。影片過濾掉了辦公室戀情，拋開了成人世界的紙醉金迷，它選擇了對于青春校園的執著堅守。這其實關聯著影片內在的價值取向，它通過對于感情的一再提純維護著象牙之塔的純潔，以抵抗的姿態對視著物欲橫流的世俗社會。
然而，對愛情的提純不能在繞開庸俗主義泥潭的同時，又掉入理想主義的陷阱之中。任何遠離現實生活邏輯的藝術都是漂浮在空中的無根之花。愛與欲共同構成了男女之情的完整面孔。只執一端的做法顯然是失之片面的。《致青春》在闡釋純愛的主格調之下，并不回避人物內心實際存在的隱秘欲望，當然也沒有為了賺取賣點極度渲染。
盡管在影片中處于缺席狀態，然而懷孕則是以男女之間的原欲為必然前提。這在影片中體現為一種隱而不彰的欲望敘事。其中的兩次流產其實恰切而精準地折射出了《致青春》的愛情邏輯。趙世永讓一個女孩懷孕的消息令人憤怒，然而阮莞卻在悲戚之余以異于常人的堅毅替他收拾殘局。她向老張借錢，甚至陪同那個女孩一起去醫院做流產。酒后亂性成為兩人放望的陳詞濫調，然而無愛之欲終究是對愛的背叛，阮莞的勇敢與寬容其實表明了愛對欲的原宥。愛的圣潔超越了欲的卑污。如果說這次流產處決的是欲望之果的話，那么阮莞的流產終結掉的則是愛情之花。當她在趙世永的眼中尋不到愛的蹤影時，她把懷孕說成一個“玩笑”，在鄭微的陪同下做了流產。她寧肯獨自咽下苦水，暗自忍受身體和心靈的創傷，也不愿在愛情逃逸的欲望里自欺欺人。愛情的幕布一經撕去，欲望的軀體便將無處藏身。即使她至死都深愛著趙世永，但當她感覺不到對方的愛，寧肯揮淚斬斷這種無愛之欲的沿襲。這其實是對愛的徹底捍衛。
無論是愛對欲的原宥，還是愛對欲的舍棄，都透露出愛對欲的戰勝與降服，然而這種戰勝與降服并不僅限于男女。對于迷失在名利場中的凡夫俗子來說，愛同樣具有喚醒迷途羔羊的強大力量。陳孝正的初迷途而終后返便是極佳的例證。人生將他擺放到一個搖擺不定的十字岔口，左手愛情，右手美國。愛情彌散著天真的承諾，浪漫然脆若裂帛；美國綻放著現實的誘惑，世俗卻牢不可破。陳孝正選擇了后者，他圓了自己的美國夢，卻最徹底地揉碎了鄭微的愛情夢。一個夢想的實現要靠著另一個夢想的泯滅作為祭旗之血，這才是成人世界最殘忍的道德邏輯。然而影片并未就此止步，當他在名利的泥潭里摸打滾爬換取所謂世俗成功之后，才發現愛情的稀缺與可貴。愛情賦予他戰勝世俗欲望的決心，也給了他追回校園戀人的勇氣。所以，即便生活將他變成他年少時討厭的那一類人，他依然不肯放棄對于青春戀情的追索，語調堅定地告訴鄭微，“我回來是為了重新愛你”，“誰也不要阻擋我的新生”。欲望讓人迷失，愛情賜人新生，這新生是雙重意義上的，既拯救陳孝正于世俗之中，又解脫鄭微于痛苦之中。這不可不謂之《致青春》最終昭示的生命邏輯。
二、去傷感化與內質悲情
似乎是為了有意突破“青春”這一主題的“感傷”氣質，《致青春》明顯表現出去傷感化的藝術嘗試，用心營造了“暖色青春”的故事氛圍。“暖”的色調主要憑依了借喜化悲與以喜代悲兩種潤筆方式。借喜化悲，即在充滿悲情的場景中加入喜劇元素，通過悲喜的同步呈現進而達到弱化悲情的藝術效果。如影片開始時，鄭微奔赴林靜宿舍尋人未果，并得知林靜遠走美國。他的不告而別對鄭微而言不啻為晴天霹靂，被遺棄的失落與痛苦可想而知。然而，一本安徒生童話卻變身為借喜化悲的藝術道具。它既是鄭微向林靜表情達意的信物，又是僅穿底褲的林靜室友的遮羞“擋板”。戲劇性的一幕出現了，當淚雨滂沱的林靜與手捂襠部、一身慌亂的男生就安徒生童話展開爭奪時，劇場頓時爆笑如雷。鄭微的傻氣與林靜室友的慌亂令人啼笑皆非，而悲與喜的共融，淚與笑的交織才應是青春完整的面孔。喜劇因素的介入的確達到了弱化悲情的實際效果，這與影片“暖色青春”的主題追求暗相交合。在電影的另一個片段中，當鄭微發現自己對“敵人”陳孝正產生微妙情愫的時候，她失魂落魄地給電臺主持紫娟姐姐打電話。接下來，鄭微的淚哽語噎與紫娟姐姐的矯揉造作的同步呈現與前述情節有著異曲同工之妙，達到了如出一轍的劇場效果。
與此略有不同的是，以喜代悲則是通過情節的置換與翻轉，以喜劇化的加工手段完成變悲為喜的情節逆轉。這里說的置換與翻轉，是就電影對于原作的改編而言。限于篇幅，筆者在這里僅就兩個比較關鍵的改編展開論述。一個是鄭微在晚會上自告奮勇演唱《紅日》。此時的鄭微與陳孝正處于冷戰僵局，心情低落而苦悶，而與陳孝正素有曖昧的曾毓在舞臺上迸射活力的表演暗中刺激了鄭微的心。她毛遂自薦，在眾人的唏噓中登臺獻唱，既是對于曾毓的挑戰，也是對于陳孝正的“示威”。相對于原作中《愛的代價》，影片別出心裁地將歌曲置換為《紅日》，一掃前者的憂愁傷感而代之以一種越挫越勇的青春風格。正如歌詞所傾吐的那樣：“命運就算顛沛流離/命運就算曲折離奇/命運就算恐嚇著你做人沒趣味/別流淚/心酸/更不應舍棄/我愿能/一生永遠陪伴你……”鄭微的傾情演繹不可不謂氣場十足，動感的節奏加上勵志的歌詞以及現場觀眾的熱情互動，將青春的自信與無畏揮灑得淋漓盡致。毫不夸張地說，這一成功改寫在凸顯人物性格，深化影片主題的同時，更增添了久繞心間、揮散不去的藝術感染力。另一個是以海豚館的浪漫回憶作為結局。電影在小說的基礎之上進行了藝術再創造，形成一個獨立的審美單元，然而這種獨立并不意味著封閉。恰恰相反，電影顛覆了小說的情節安排，呈現了一種相對開放的結局設置。海豚館的浪漫回憶也是影片最后擲出的一枚“甜蜜的催淚彈”。當鄭微與陳孝正被社會機器煅淬得失了棱角，被愛恨情仇打磨得心力交瘁，被生離死別撕扯得百孔千瘡，關于青春愛情的純潔記憶又將兩人送至曾經充滿溫情的海豚館。電影以“解謎”的方式將鏡頭重新回溯至多年前的青春歲月。“觸摸海豚”其實成為一個溝通過去和當下的意義符碼，“分手禮物”的心理圖式被“結婚禮物”的浪漫承諾所無聲瓦解。在生命的碎片中，成年之后的男女主人公與年少時的自己，與年少時的戀人構成四重對話關系，并最終完成了跨越記憶的情感溝通。電影并沒有展現謎底揭開之后男女主人公的肝腸寸斷，而是將鏡頭永遠定格在了他們年少時那無知無畏的笑臉上。
可以說，《致青春》在“去傷感化”上做出的種種努力，傳遞出影片內在價值訴求的一個維度。而如導演趙薇所言：“這就是青春，一道閃亮的傷口。”閃亮與傷口的明暗交替才構成了青春的辯證法。暖色即閃亮，它又絕非單薄的閃亮，膚淺的樂天。就影片而言，暖色之下其實潛隱著一條悲傷的暗流。兩者的明起暗伏，此消彼長使得影片對于“青春”的探討走向立體化，變得厚重而又充滿質感。阮莞的命運其實就像是這抹“閃亮”之下的一道傷。在影片開頭，四個少女席地而坐，舉起啤酒罐的時候，阮莞一語點破了影片主題：“我唯一的夢想就是青春不朽。”她的自信其實沾染上了一股理想主義激情。青春不朽，也只能是個夢想，終將逝去是它無法避免的命運。在不朽和逝去的裂縫中，這群少女品味著青春這杯酒，有甘甜，有苦澀，迷醉過，又必須醒來。然而在點滴逝去的青春里，阮莞的愛情首先遭遇最徹底的腐朽，甚至殘存心底的一絲愛情幻想最終也將她送入死亡的血盆大口。悖論就此出現了。以阮莞的悲劇命運為載體，腐朽的青春在死亡的挾持下居然達到了真正的不朽。然而這種不朽卻是令人黯然神傷的，是阮莞以自己的生命為代價換來的。阮莞的悲劇命運為青春作出了一個充滿悖論的注腳——“青春是白色的，它最純潔也最絕望。”
三、去商業化與隱性資本
影像敘事的特殊性決定了它需要在藝術和商業之間展開拉鋸戰，過分偏向任何一方都會導致一部影片綜合價值的傾斜甚至坍塌。過分拔高藝術而無視商業，或者一味追逐商業而貶低藝術，都是對于大眾觀影品位的肆意挑釁。由此，如何借助影像敘事恰當地調和藝術追求與商業利潤之間的關系成為一部影片成功與否的關鍵所在。筆者以為，《致青春》在這一點上取得了不錯的成績。
這里所說的“去商業化”不是市場營銷意義上的，而是僅就電影本身的熒屏敘事而言。與以往“商業味”較濃的影片相比，“懷舊風”無疑成為《致青春》的強大武器。簡單而不失清純既是影片敘事的核心語調，也是青春氣質的精神內核。它選擇了充滿小清新的文藝路線，而摒棄了以往商業片拼時尚、秀、比暴力、曝低俗等慣用元素。格局陳舊、色調昏暗、墻皮剝落、設施簡陋的學生宿舍無一不在積極營造出一種懷舊之風，將觀眾拉回上世紀九十年代的大學校園。《致青春》的取景實地多為南京大學、東南大學等風景優美且有著深厚人文底蘊及歷史積淀的多所南京知名高校。可以說，這些高校悉心保留的百年古樹及民國建筑不僅使大學校園充滿了遠離塵囂的脫俗之氣，更充溢著古樸雄渾的歷史遺風。置身其間，不僅是暫別俗世的身體行走，更是觸摸歷史的靈魂洗滌。這些都為《致青春》增添了不少的懷舊籌碼，直接將場景挪移其中即可，而無需在人造影棚中苦心造景。與后者的矯揉造作相比，前者的古舊是渾然天成的，且自歷史深處而來。然而懷舊格調僅僅是一種平面化的熒屏呈現嗎？這里面其實有著更深的價值探求值得玩味。心理學家威廉·恩斯坦曾說過：“懷舊意識抓住的與其說是對過去的關聯，不如說是與未來的關聯。”基于此美國文化人類學家恩斯特·卡西爾人進一步指明，“人更多地生活在對未來的疑慮與恐懼、懸念和希望之中”，因此，“思考著未來，生活在未來，這乃是人本性的一個必要部分”②。由此，盡管懷舊是以一種“向后看”的生命姿態回顧著逝去的點點時光，但它絕不限于沉溺在往事的堆砌中無法自拔。它的精神訴求恰恰是直指當下，面向未來。在消費主義大行其道的時代語境下，《致青春》精心為觀眾沏就了一杯色清香淡的懷舊之茶。它喚醒了逝去的青春記憶，緩解了當前的生存焦慮，同時也播撒下未來的生命期許。凡上種種，無一不在暗暗傳遞出《致青春》以“校園懷舊”清除商業氣息而作出的種種藝術探索。
“去商業化”主要折射觀影群體捕捉到的一種情感體驗，并不絕對關聯影片本身的價值評判。實際上，與此情感體驗相輔相成的是，《致青春》同樣折射給觀眾“去商業化”這座冰山的水下部分。這就是接下來文章將稍作探討的“隱性資本”。首先，青春、愛情這類話題本身即具有極大的誘惑力，能夠充分滿足觀影群體的心理期待。《致青春》為觀眾提供了一個自由對話的場所，觀眾在別人的青春里追索自己的青春，在別人的愛情里感懷自己的愛情。不妨以80后群體為例來論說。他們大多完成了從校園到社會的過渡，在社會這座大染缸里，高傲的理想、純潔的愛情幾乎成為難再企及的虛妄神話。面對現實的生存壓力，“校園情結”幾乎成為一種群體無意識層層壓抑起來。壓抑層內自然也包含了他們無處釋放的情感焦慮，無以言說的生命痛感。而《致青春》則以一種全景式的敘事展現了理想與現實的碰撞，青春與成年的對接，愛情與世俗的博弈，本身就是對于有限人生的一次高空俯瞰。這無疑為他們提供了一條極佳的宣泄通道。
其次，趙薇自身的吸引力。仍以80后群體為例，毫不夸張地說，趙薇本身就成為這一群體青春記憶的一部分了。就其早期成績來說，愣頭愣腦的小燕子為觀眾帶來了數不清的歡笑，而命運坎坷的陸依萍則給熒屏留下了一段萬般纏繞、令人揪心的愛恨情仇。80后在趙薇出演的影視劇中歷經了由青年到成年、由校園而社會的人生蛻變，同時也見證了趙薇在影視藝術中一次次的脫胎換骨與華麗變身。我們只需從中挑出幾個名字，便可窺斑知豹——安心（《玉觀音》2003）、姚木蘭（《京華煙云》2005）、佩蓉（《畫皮》2008）、花木蘭（《花木蘭》2009）、田蘇菲（《一個女人的史詩》2009）……由此，趙薇不僅關聯著80后觀影群體的青春記憶，亦由始至終未曾離開過當下的生活。這樣一系列深入人心的角色不僅見證了她影視生命的步步成長，也為《致青春》這部導演處女作積累了無形而巨大的藝術資本。除此之外，楊瀾、韓紅、王菲等人的友情客串或傾心獻唱在令觀眾眼前一亮的同時，也在一定程度上有助于提升影片的吸引力和知名度。
影片落幕時，王菲的空靈歌聲將《致青春》由潮落涌向潮漲。“短暫的狂歡/以為一生綿延/漫長的告別/是青春盛宴……貪戀的歲月/被無情償還/驕縱的心性/已煙消云散……良辰美景奈何天/為誰辛苦為誰甜/這年華青澀逝去/明白了時間。”婉轉低回的樂調，語淡情深的唱詞，再加上王菲孤傲冷艷的音色，與影片構成互文之勢，在提升影片藝術品位的同時，也大大強化了觀眾們的觀影記憶。盡管《致青春》并非白璧無瑕，無可挑剔，它在極個別地方也確實存在細微的藝術黑點和邏輯漏洞。然而，它以自身的藝術勇氣為沉浮在消費時代的癡男怨女們復原了一個校園之夢。這個夢喚醒了他（她）們沾滿灰塵的青春記憶，也拂去了他（她）們輾轉俗世的靈魂疲憊，僅憑這一點，我想《致青春》足以在收獲觀眾之時實現其價值意義。
注釋：
{1}如首日票房4500萬，超《泰囧》3500萬，刷新2D電影史華語片首日票房紀錄。
如果，還有如果，那么我的青春，不會停下前進的腳步。
——題記
那些我們倔強面容下的隱忍與羞澀，是我們以青春名義作的卑微祈禱與所為的信仰。我愿意相信總有那么一段記憶馱著疲憊的心跨越我們之間的界限，即使老了、累了，再一次回憶起來還是能叫人淚流滿面。這或許就是所謂的青春，它是一道漸行漸遠的彼岸，但它離我們又是太近太近了。
青春的開始便是我漫長旅途的結束。六年就如一道漫長并充滿快樂的旅途，六年的喜怒哀樂，六年的辛酸經歷，六年的兄弟情深在“畢業”兩個傷感的字眼中就漸漸消逝在我們腦海。而對于六年的記憶，就像冷風過境得凄涼，剩下的除了回憶還是回憶。聽著《致青春》，伴著“傷感”的春風，我們迎來了畢業。記得當時有人跟我說過這么一段話：終于畢業了，終于能逃脫這恐怖的“地獄”了。當時我沖他只是抿嘴一笑，心中卻發自一種憤憤不平：雖說這只是人生中的一個歷程，六年或許只是人生的一段片刻，這哪是所謂口中所說的“地獄”？！望著同學們在開心的聊著天，在不顧忌憚地哼著歌，唯獨只有我呆呆坐在位置上沉思著什么：時光催人，六年漫漫奮斗旅程就便在一聲“畢業”中散盡了，今后我們將各奔東西，彼此之間聯系斷了，或許就像一只斷了線的風箏。我很迷茫未來失去了他們的陪伴我將會怎樣？我獨自蹲在角落，淚水從眼眶中一點一滴地流了下來，眼眶濕潤了，漫濕了衣角，此時的我就像一朵純白的花在黑暗中凋謝，任憑悲傷蔓延。我的六年或許并不美麗，殘缺甚至遠遠超于精彩。但這六年就如同一場美麗的夢，在我們的嬉笑聲中漸漸度過，但旅途中的精彩卻是發自肺腑的珍惜。我仿佛看見了記憶中的櫻花放肆的頹敗了。我的夢該醒了，不能沉浸于曾經的美好，伴著青春不斷前行……
似火的青春開始于六年漫長旅途的結束，又將結束于美好初中生活的開始。剛踏入陌生的初中生活，看著一位有一位陌生的同學，望著一位又一位陌生的老師，我覺得身邊一切都是陌生的。我又再次懷念起了小學的生活，但青春堅定的告訴我：所有曾經放不下的，將在生活的壓迫下，真的耶就這么被放下了。我是一個特別要強的人，我不愿多么主動與同學交流。就這樣，昨天會被今天、明天取代，而下一個今天、明天又會成為昨天，然后再被取代，我的生活便是如此反復，無休無止。便此，我愛上了閱讀，也有一念之間萌生了成為作家的夢想，但是我深知：夢想總讓人憧憬，但是我懂得，如果不去努力，夢想永遠只是一個夢想。我每天一下可不會像同學那樣在外面打打鬧鬧，我只會靜靜地呆在座位品味每本書中所含的深刻道理。但是青春又堅毅地告訴我：改變自己！便此，閱讀也變作了我的一種興趣，作家這個夢想也一念間地淡泊出腦海，因為青春不待人，珍惜現有青春！我開始綻放出青春時期的朝氣，我會跟著同學一起聊聊天、談談心，我也會對每個值得令我珍惜的人更加珍惜。或許呆呆的學習并不是青春，只有那顆青春的心才能讓你的青春不在暗淡。人的青春就像一段旅程，最重要的得以沉淀為永遠，最不屑的則漂浮為瞬間。
很多年后，如果青春的那段奮斗史還時刻匍匐在我心中某個深處的話，我想我會淚流滿面。如此便是我與青春的無末之始，沒有結束的開始。——致青春
初一:黃躍程
正因為曾經有過跌宕起伏的愛，才能在后來平凡的幸福里甘之如飴。
正如故鄉是用來懷念的，青春就是用來追憶的，當你懷揣著它時，它一文不值，只有將它耗盡后，再回過頭看，一切才有了意義――愛過我們的人和傷害過我們的人，都是我們青春存在的意義。
曾經我們都以為自己可以為愛情死，其實愛情死不了人，它只會在你最疼的地方扎上一針，然后我們欲哭無淚，我們輾轉反側，我們久病成醫，我們百煉成鋼。你不是風兒，我也不是沙，再纏綿也到不了天涯，擦干了淚，明天早上，我們都要上班。
在這個世界上，沒有人真正可以對另一個人的傷痛感同身受。你萬箭穿心，你痛不欲生，也僅僅是你一個人的事，別人也許會同情，也許會嗟嘆，但永遠不會清楚你傷口究竟潰爛到何種境地。所以，無謂把血痂撕開讓人參觀。
在時間和現實的夾縫里，青春和美麗一樣，脆弱如風干的紙。
再好的過去，回憶的次數多了味道也就淡了。
月光再亮，終究冰涼。
一個人要是傷害了另一個他愛的人，絕對比被傷害那個更痛。
一輩子那么長，一天沒走到終點，你就一天不知道哪一個才是陪你走到最后的人。有時你遇到了一個人，以為就是她了，后來回頭看，其實她也不過是這一段路給了你想要的東西。
也許這才是成年人的感情，放在天平上小心計量，你給我幾分，我還你多少。我們可以付出的東西是那么有限，再也經不起虛擲和揮霍。而年少時不計代價去愛的我們又到哪里去了？
我的人生是一棟只能建造一次的樓房，我必須讓它精確無比，不能有一厘米差池――所以，我太緊張，害怕行差踏錯。
他已經走得太遠，而她不可能永遠等在原地，也許他們真的就再也找不回對方，這些他早已知道，他只是后悔回頭，就像登山者沿著一個注定的方向往上爬，途中多苦都在意料之中，但是唯獨不應該回頭望，因為回頭的那一瞬，他才驚覺自己身在懸崖。
是我的，就是我的，走了的，只能說明他從來沒有屬于過我，也許愛情是剛性的，婚姻卻是柔性的，我們都得學會妥協。
少年人的愛戀，也許愛情的方式是錯的，然而愛情的直覺永遠是對的。
人世間的感情為什么不能像打地基一樣，挖一個坑，就立一個樁，所有的坑都有它的那根樁，所有的樁也能找到它的那個坑，沒有失望，沒有失敗，沒有遺恨，永不落空。
青春是有限的，不能在猶豫和觀望中度過。
青春是場遠行，回不去了；青春是場相逢，忘不掉了；青春是場傷痛，來不及了。
碰到什么樣的男的都不要緊，就怕遇到了傳說中的洋蔥王子，你想要看到他的心，只有一層一層地剝掉他的外衣，在這個過程中他不斷地讓你流淚，最后才知道，原來洋蔥根本就沒有心。
那么，瘋狂吧！在最美的年華里！青春是終將腐朽的，時間對誰都公平，誰都只有這幾年新鮮，誰都輸不起。
可是生活就是場灰色幽默。很多人是很好的，只是不夠幸運，遇不到合適的人。因為即使愿意將就，其實也沒那么簡單。
這懷舊關乎友情、關乎愛情、關乎那些永遠無法回去的美好歲月，生命中漸漸遠去的有很多，你最在乎的是什么？
當我懷舊時，我在想些什么？
小時候，未來對于我們很遙遠。如今，我們就呆在曾經遙不可及的“未來”中，而青春卻成了無法回去的美好時光。于是我們聆聽老歌，閱讀懷舊文字，縱然老友相逢，也總是談起那些過往，不勝唏噓。當我們沉浸在懷舊的情緒中，我們珍惜的是記憶，懷揣的是希望。
致我們終將逝去的愛情
愛情是所有懷舊故事中最容易打動心緒的話題，無論是夏日蔚藍的天空，還是冬天溫暖的地瓜，太多人的青春愛情故事都有著相近的情節，所以任何一個元素都能輕易帶領我們回到曾經的過去。并不是說如今的愛情不夠美，只是長大成人后，太多現實的因素讓愛情變得不那么純粹。又或許，愛情仍然很純粹，只是我們再也回不去“分吃一碗牛肉面也覺得無比幸福”的青澀時光了。
致我們終將逝去的友情
小時候總是過著無憂無慮的生活，卻“為賦新詞強說愁”，身邊朋友多多，卻總認為沒有人懂得自己。多年后即便面對陌生人也能輕易地叫出“親愛的”三個字時，才明白“親”雖多，還能躺在一張床上徹夜談心的卻早已寥寥無幾。昔日的朋友如今還有幾人在身邊？新換的手機中是否還保存著老同學的號碼？夜深入靜寂寞時，你能打給誰？
致我們終將逝去的純真
列夫·托爾斯泰曾經說過：“在我小時候，我極力裝得像個大人，當我不再是個孩子的時候，我又希望自己是個孩子。”時光流逝，每一個人都被推著一路向前，無論你是否愿意。時光機器永遠是發明家們熱衷的研究對象，我們想要找回的究竟是什么？一個陽光和煦的午后游戲？一場失敗后想要重現來過的考試？還是面對玻璃櫥窗中的甜甜圈垂涎三尺的純真表情？
致我們終將逝去的夢想
每個人年輕的青澀歲月里，都會有很多不羈的想法，有很多天馬行空的夢幻，但是當大家30多歲的時候，而立之年悄悄過去，生活就像一把無情的刻刀，改變了我們的模樣，我們是否真的在做自己喜歡的事情？我們是否仍然記得年少時充滿信心的自己？給自己一點懷舊的時間和空間，也許真的有機會再一次鼓起追逐夢想的勇氣。
青春懷舊正流行
每一年，青春懷舊都是經久不衰的主題，
而“追憶美好往昔”自然也是所有被時間強推著漸漸長大的每個人最好的話題。一萬個人，就有一萬個專屬于自己的回憶。在熱熱鬧鬧的懷舊大軍巾，觸發我們記憶的，有時或許不過是一個再微小不過的細節。
志
連環畫、不倒翁、變形金剛、塑料口哨、鐵皮青蛙、奇多圈……這些都是“80后”們再熟悉不過的玩具，而淘寶上居高不下的銷售數字總是分外清楚地告訴我們，無論隱藏得多深，夜深人靜的時候，把自己反鎖在房間中玩小火車的“成年小孩”都大有人在。志代表：小齊（32歲醫生）
“如今的小孩子最喜歡玩的就是各種觸屏設備，甚至連吃飯的時候都放不下，不知道等他們以后長大了，能夠回憶的是不是就只剩下電子設備了。雖然已經當了媽媽，不過我仍然非常迷戀小時候那些游戲，直到今天踢毽子仍然是每天早上的晨練必修課。每天我都會帶著女兒一起玩，因為我想和她分享記憶。”
吃貨群
能勾起吃貨群對于過去時光的懷舊情結的，永遠是形形的美味。北冰洋、小浣熊、大白兔、果丹皮、棉花糖、浪味仙……很多時候，讓我們無法忘卻的，只是在物質相對匱乏的年代中，用最少的零花錢滿足小小欲望的那一絲熟悉的味道。
吃貨群代表：Vivi（29歲 網店店主）
開了一年多網店，vivi的零食生意可謂相當紅火，作為一名資深吃貨，vivi對于零食的熱愛簡直可以用“無零食，不成活”來形容，而這也正是她選擇以賣零食為事業的主要原因。“我相信一定有很多人跟我是一樣的，對于小時候吃過的那些好吃的一直都沒有辦法忘記。也許后來我們吃過更多更好吃的東西，但是總有一些味道是無法被取代的。”
動漫派
有人折服于黑貓警長的威武神勇，有人最熱衷圣斗士的力量無邊，也有人遇到了難題就要學一休哥打坐冥想……那些生動活潑的動漫人物帶給所有人的，不僅僅是6點準時坐在電視機前的心潮澎湃，還有更多成長過程中的樂觀與積極、堅韌與勇敢。動漫派代表：拉拉（30歲 記者）
抱著手機瘋狂猜圖的時候，拉拉最抓狂的就是動漫題目，只因為動畫片對于她而言，所有的記憶僅限于“啄木鳥烏迪”。“朋友都說我的童年是不完整的，所以長大以后就拼命地補課，那些動畫電影除了帶給我新鮮的感受外，還讓我有一種回到童年的感覺，如果可以重新來過，我希望能多看一點動畫片，多體驗一下那種單純的樂趣。”
看電影，憶青春
逝去的青春，流逝的愛情，洋溢著懷舊情懷的電影引起了觀眾的強烈共鳴，無數觀眾走進影院，一起尋找曾經的記憶。
Ta用文藝致青春——
《致我們終將逝去的青春》
這部電影之所以引起熱議，應該說導演趙薇的功勞占了很大一部分。初出道時上躥下跳的“小燕子”本身還是許多人青春記憶中不褪色的風景，而今天她竟又換了一個身份帶著我們找自己。紅領巾、籃球鞋……校園愛情的美好與青澀在趙又廷一句“你神經病啊”中，引人捧腹不已，卻也難免心下黯然。而一瞬間席卷網絡的各種“致我們終將逝去的……”句式中，唯有一句“致我們終將逝去的膠原蛋白”，才是聽起來最讓女同學們淚流滿面的吧。
“誰年輕時也要走過一些彎路，錯失一些東西，放棄一些初衷。反正都是懵懵懂懂的；回過頭看，有對有錯，該堅持的沒堅持，該放棄的放棄了。雖然電影和逝去青春有關聯，可我相信青春可以一直陪伴我們。它只是在不同的人生階段以不同的面貌陪伴藿我們！她的力量就像薪火與熱情，與歲月其實毫無關系！”——趙薇
Ta用物質致青春——《小時代》
郭敬明首秀大銀幕作品《小時代》將娛樂氛圍再次推向新的。作為青春題材，《小時代》無疑是華麗的。這華麗背后，或許是郭敬明內心無數夢想的投射，也或許他本人異常清醒，但卻精明地懂得如何去抓住當下同齡人甚至是更加年輕的“晚輩”們的心理，為大家營造出一場精美的夢境。無論是哪一種可能，他都成功地吸引到了所有人的注意。而撇開那些似乎格外脫離現實的橋段來看，留給觀眾的，似乎在“懷舊”之外，更多了幾分“為何我的青春無法做到如此絢麗”的感慨。
“我希望寫一部反應我們現在這個年代的青春心靈史，把《小時代》做成一個系列，寫5年，連載5年，為我身處的時代，為我們都曾經歷過的青春，更為多年以后，當我們回顧曾經的歲月而不曾遺憾。”——郭敬明
Ta用純愛致青春——《天臺》
摘要：隨著趙薇導演處女作《致我們終將逝去的青春》的上映，致青春成為時下最火的網絡詞。本文以模因論為理論依據，從新的角度剖析網絡流行語的復制與傳播，分析躥紅的原因。
關鍵詞：致青春 夢想 模因論
一、引言
自2013年4月26日趙薇的處女作《致我們終將逝去的青春》上映以來，票房節節攀升。截至5月29日，票房7.08億，超過了《畫皮2》（7.02億）坐穩內地影片票房排行榜第四位《致青春》引發的青春情結，成為大眾文化生活的熱議話題。
自首映起，“致青春”這一關鍵詞就雄踞24小時熱門微博、實時熱詞、網絡流行詞匯、影視熱搜等多個話題榜首，各大網絡、廣播、電視關于“青春”的風靡討論。新浪微博有關“致青春”的微話題已經有3202萬人次討論。不同時代的人用自己的方式緬懷自己的青春。其中的經典臺詞：青春是用來懷念的，青春永垂不朽等和劇中的情節也被大家廣泛復制傳播，本文將用模因論進行分析，解釋語言發展進化的規律，更好的促進語言的應用。
二、模因理論
英國學者Richard Dawkins于1977年在其專著The Selfish Gene 一書中，模仿gene 杜撰出了meme，而“模因”一詞則是模仿了“基因”一次翻譯而成。Dawkins 的主要目的是為了說明文化進化的規律，在他看來人類文化進步的基本單位是meme（何自然，何雪林，2005）。Meme是一種通過非遺傳的方式來傳播或模仿的單位因子。模因現象幾乎無處不在。任何想法、說法或者做法都有可能稱為模因。任何字、詞、短語、句、段落及乃至篇章，只要通過模仿得到復制和傳播，都可以稱為模因。Dawkins 把模因定義為：文化傳遞的單位，它通過一個過程而從一個人的頭腦跳入另一個人的頭腦中。這個過程廣義而言，可以被稱為模仿。（Dawkins，1976：192）根據Dawkins，“詞義、概念、妙句等，都是meme（模因）。由此推出模因可大可小，小到一個詞的妙用、一段曲調、一個概念、一句妙語，都是meme；既可以是有形的，也可以是無形的（如概念學說、主義等）。上面所列舉的事物可以具體地化為一個個的學說、觀點、思想、習俗、行為方式、言辭表達等，從一個個體人的頭腦或者言行中傳到另一個個體人的頭腦或言行中，從一代人傳到另一代人，從甲傳到乙地，實際上模因就是充當了思想和文化傳播的載體。Dawkins認為，模因是以實在形式存在的。他認為達爾文的進化論這種學說，它作為一個模因，就是一切認識達爾文理論的人頭腦中關于達爾文主義的共有概念；但在不同人的頭腦里面有不同的認識。Dawkins認為模因具有穩定性、滲透性、長壽行、生殖性和復制能力。
1.模因與追憶青春的方式
觀眾看完《致我們終將逝去的青春》在現實生活中用自己的行動告訴自己青春是無悔的，我們的青春不朽。例如：重慶大學圖書館前日在其官網消息：凡是重大應屆畢業生都可以在A區圖書館舊館二樓辦公室或虎溪圖書館十樓辦公室領取檔案袋、封條一份；畢業生們可以珍藏手稿（信件、日記、讀書筆記）、圖稿原件、照片、試卷、獎狀、證書、聘書、學生證等物品，封存進圖書館——當然，與之一同封存的，還有關于大學、關于青春、關于愛的記憶……據重大圖書館介紹，封存年限有即時公開、5年、10年三種選擇。封存期內，學生本人可隨時回校查閱。不過，過了封存期，這筆記憶就是重大圖書館的館藏物，校內外的人都能來查閱了，封存人不能反悔拿走。同學紛紛趕來，將自己梳理的青春記憶，帶進圖書館，小心翼翼裝進檔案袋，貼上了封條。這種方式既能封存青春，又能給自己人生路上留下美好的回憶，這樣就能繼續前行追尋屬于自己的夢。
在《致我們終將逝去的青春》中，主人公鄭微用自己方式追憶青春，有些人復制鄭微追憶青春的方式，有些人用自己的方式緬懷青春，其實鄭微追憶青春的這種行為也是模因，我們可以自行改編不同的語言方式，一旦被接受并復制，也可以稱為新的模因。
2.模因與追憶青春的夢想
模因在很大程度上是文化的基因，它能夠通過非遺傳的方式，把一些思想行為觀念傳播下去。人民日報的官方微博推薦該片：“好像所有人都在尋找青春。在這個功名利祿、房價工資無時不牽絆住手腳的年月里，不妨談談青春吧……有時，只要勇敢一次，便有青春不腐。”而“青春”成為法寶。在《致青春》播放的時間正好是畢業生即將離開象牙塔踏入社會，已經踏入社會的70后、80后在浮躁的社會心態下回想起自己的青春，有些人曾經懷揣著青春時，覺得一文不值，當青春耗盡后，在回過頭來看，一切才有了意義。在《致青春》中，曾豪情萬丈、充滿理想的張開，在畢業聚會時，在小飯館拿著酒瓶醉意吟詩——“何日功成名遂了，還鄉，醉笑陪公三萬場，不用訴離觴......”那一時刻濃縮了多少大學生畢業時刻的青春熱血。青春，夢想是我們一直執著追求的，青春讓我們勇往直前地奔赴夢想。在片中反映的這個主線切合現在國家所提出的中國夢，說：“中國夢是民族的夢，也是每個中國人的夢。”
3.模因與追憶青春的語言
語言的感染現象是模因的表現形式，電影中語言的仿制與傳播，在現實生活中的流傳都是依靠模因的“魔力”。模仿的人在效仿他人的行為的同時，試圖創新，由此將此種模因滲透到方方面面。長春大學畢業生另類畢業照致青春，穿著學位服擺出各種另類姿勢，動作高貴風趣，想用這種非同尋常的方式紀念青春，為大學時代留下美好回憶。他們燦爛的笑容等5年甚至10年過后，他們在回首看的時候會很欣慰。今年699萬大學畢業生用他們獨有的方式“致青春”，青春讓他們無所畏懼，勇往直前地奔赴夢想。著名演員姚晨在微博上說：“青春已逝，理想不老”。
三、結語
《致青春》這部電影是趙薇對大學時代青春歲月的描述，但是青澀的校園戀情和真摯的友誼讓所有人找到了青春的影子。電影中角色的青春在現實生活中有人效仿，得到了復制改寫進而促進了新的語言的模因產生流傳。致我們終將逝去的青春！（作者單位：重慶師范大學外國語學院）
參考文獻：
[1]Dawkins，R.The Selfish Gene[M].NewYork：OUP.1976.
[2]Blackmore，S.The Meme Machine[M].Oxford：OUP.1999
[3]何自然.何雪林.模因，語言，交際[R]第九屆全國語用學研討會會議報告論文，2005
[4]何自然，語用中的模因[J]語言科學，2005，（6）54-64
[5]何自然，謝朝群，陳新任，語用三論：關聯論·順應論·模因論[M]，上海外語教育出版社，2007
青春IP成 “泛青春”題材的中流砥柱
辛棄疾歷盡滄桑、飽受愁苦之后，赫然寫下“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”。青春向來是文人雅士所歌詠留戀的時光，也是影視劇作品頗為偏愛的題材。這一垂直領域的細分性極強，比如，專注校園風情的《十六歲的雨季》《十八歲的天空》；臺灣經典偶像劇《惡作劇之吻》《綠光森林》；內地偶像言情劇《一起來看流星雨》；勵志奮斗系列《我們無處安放的青春》《奮斗》《我的青春誰做主》；以及以“青春”為核心，穿著軍旅、諜戰、古裝外衣的其他“泛青春”題材。
“泛青春”題材的普世性強，能夠激起全民共鳴，比如去年的現象級電視劇《花千骨》。而敘事范圍相對較窄的校園青春題材，看似相對小眾，卻是最能觸發受眾心弦的小旋律與小感動。今年的《最好的我們》與《致青春》，兩者具有相似性又各具特色，它們均由原著小說改編，代表的是IP青春的兩種走向。
《最好的我們》改編自八月長安的同名小說，原著小說豆瓣評分8.8分，網劇堪稱黑馬，評分達到8.6分，實屬難得。《致青春》改編自辛夷塢的小說，豆瓣評分7.9分。2013年趙薇導演的《致我們終將逝去的青春》，豆瓣評分6.7分。作為導演的畢業作品，必然是摻雜著個人情感的懷舊之作，大銀幕的表達藝術相對小屏幕更自我，想必受眾范圍也更受局限。但是，《致我們終將逝去的青春》之火，還在于它帶熱了“傷感青春風”，青春片不再是課堂、考試、食堂，而是開房、墮胎、車禍等更多將“痛感”撕裂開來的作品，讓人們感覺到這份痛徹心扉的傷感情懷。
而后的青春題材電影《同桌的你》《梔子花開》便席卷而來……
此類題材普遍出現了令業內人詬病的問題，比如，討巧地切入歷史事件串聯劇情，網絡段子與韓劇煽情起飛，大學生開房、出國留學成為必不可少的橋段，甚至還有“搶婚”這樣的無厘頭元素。
總之，東拼西湊的拷貝式編劇法，不顧前因后果的牽強邏輯。國產青春劇泛著一股濃厚的成人臆想風，少男少女說著不切實際的情話，墮胎、車禍為的是給“狗血”劇情添磚加瓦。究竟是我們老了，還是青春不在了？其實是因為過度地追求商業噱頭，忘了青春該有的模樣。
青春劇如何把握住他的寫實性與商業性？如果表現得過于寫實，會讓觀眾覺得像紀錄片；如果拍得太狗血太浮夸，又背離了原著作者與觀眾想要的初衷，而這，也是創作者需要考慮的問題。
“被狗吃了的青春”才是你我的青春
《最好的我們》導演劉暢說，他拍了一部24集男女主角連手都沒牽過的電視劇。其實在大結局有這樣一段“趁著黑夜，耿耿強吻表白”。但那是成年耿耿，所以這是后話。全劇前22集講的都是圍繞“耿耿、余淮”為主線的高中生故事，一群穿著校服的孩子，準確無誤地詮釋了青春的樣子，并將它不偏頗、不刻意地表現出來。
也有人吐槽，“該劇情節、細節同質化，與同類青春劇作品其實都是一個套路，除了增加無謂嘆息，沒有多大的觀看價值。”但平心而論，這部劇之所以火爆全網，成為上半年話題王，無異于能夠激起人們的“同理心”。
這個時代“同理心”太重要了。
緊張繁忙的生活節奏使得很多人不得不被貼上冷漠的標簽，缺乏共情能力。注意力經濟時代最重要的是你能夠把目光停留在對方身上，進而產生“同理心”。
《最好的我們》的成功之處不在于超高點擊量，不在于火爆話題度，更在于能夠讓觀眾深入劇情，迫切地感受到――“這就是我的青春”，沒有牽手、沒有kiss、沒有滾床單，不靠賣萌、不靠賣腐、不靠灑狗血。青春片照樣能夠做得好看與動容。因為這就是大多數人的青春，曾被調侃過的“被狗吃了的青春”。
相對于《最好的我們》的寫實性顯著，劇版《致青春》的商業“噱頭”俯拾即是。比如，男女主人公一見面就是在浴室，還半狀態，這樣的劇情給人一種“演得過頭”的感覺；還有，兩位男主上演接吻戲碼，一言不合就“攪基”；而且，鄭微與許開陽“一吻定情”后的相愛相殺也顯得過于刻意和矯情。
當然，這并不是說《致青春》一無是處。辛夷塢曾說，“青春不只存在于校園，更存在于曾經拼搏努力的過程，從某種意義上來說，職場是另一段青春的開始，有了職場的歷練，經過成熟的蛻變，青春才算完整。”對于主人公進入職場的情節，小說里有10萬字的描寫，所以很多忠心的原著粉認為，“劇版《致青春》最大程度地對原著進行了還原。”
“青春感”應貫穿劇本開發到演員選角
《最好的我們》給我們上了一課――平平淡淡才是真。聽過很多次這個道理，可還是無法復制下一個“當時的他，是最好的他，可是很久以后的我，才是最好的我。最好的我們之前，隔了一整個青春。”劉昊然飾演的“學霸”余淮，笑起來眼瞇成一條線，可愛的小虎牙，詮釋這樣一個角色本色出演剛剛好。而比他大七歲的譚松韻本就長得少女感十足，滿臉的膠原蛋白把“學渣”耿耿演活了，該劇的總制片人戴瑩曾說，“他們都是上升期的潛力股。”可見制作團隊對演員的考量也是極為重要的。
在選角方面，《致青春》也可以說是毫不遜色。當年趙薇的《致我們終將逝去的青春》捧紅了楊子珊，大大提升了江疏影、鄭愷等配角的知名度。而劇版《致青春》選擇了新晉小花陳瑤來演“玉面小飛龍”，觀眾的接受程度很高。但從播出后的造型來看，網友普遍反映，“扮相略老”。 而楊W也從之前的大暖男，搖身一變成了渣男一號“陳孝正”，他對此表示，“被罵也是一種褒獎，證明自己演得挺好的。”就像《致青春》導演楊文軍所說，“現在這撥演員我覺得很合適，第一他們年輕，第二他們洋溢著青春活力，還有一個重要的原因，他們都是很會演戲的，悟性很高。”
劇情方面，兩者有原創青春IP小說加持，原著作者的號召力自不在話下。但相比《最好的我們》這匹突出重圍的黑馬，劇版《致青春》豆瓣5.4分的評分確實令人感到尷尬。畢竟它有著很好的基石，精良的創作班底，演技與顏值俱佳的主創。
第23屆中國金雞百花電影節將于9月24日至27日在甘肅省蘭州市舉行。自1992年金雞獎和百花獎二獎合并以來，金雞百花電影節已經走過了23個年頭。作為我國最重要的國家級電影節之一，本屆金雞百花電影節緊緊圍繞“中國夢”的時代精神，將主題定為“中國夢?蘭州夢”。
此次在蘭州舉行的第23屆中國金雞百花電影節主要分為開幕式、電影展映、學術論壇、電影藝術家走基層采風、大眾電影百花獎頒獎典禮及閉幕式這5大主題活動。目前仍保持著神秘色彩的電影節開幕式將在9月24日于甘肅大劇院舉行。整臺開幕式演出分為筑夢、追夢和圓夢三個篇章進行。第32屆百花獎頒獎典禮與閉幕式將在27日舉行。
關鍵詞：百花獎影后
今年百花影后的爭奪，頗有一股門庭冷落之態。湯唯、余男和章子怡獲得提名并不出人意料，新晉女星姚星彤和楊子姍的入圍成為了此次影后爭奪戰中最大的亮點。雖然前有“國際咖群”競爭，但外界對姚星彤拿獎的前景非常看好，單是百花獎最佳女主角的提名就已經是對她們最大的認可。
關鍵詞：百花獎影帝
相較于影后提名的“意料之中”，本屆百花影帝的爭奪戰只能用“廝殺”來形容。候選名單中的每一位大腕都有大批狂熱的鐵桿粉絲追捧，硬生生地用票數將最佳男主角的戰局打平。當“華鼎獎”最佳男主角吳秀波撞上了“金爵獎”影帝張家輝，到底是暖心大叔還是肌肉硬漢更勝一籌，兩種不同類型的好男人令不少女性觀眾開始糾結手中的選票。而讓媒體感興趣的是，此前憑《泰濉反聰縷狽可窕暗男灬空饣嗇芊穸嵯隆鞍倩獎影帝”的稱號實現名利雙收？當然，在這些重量級的大咖中絕不能遺漏了功夫界的“老大哥”成龍。雖然與最佳導演提名失之交臂，但憑成龍大哥的實力，他與百花獎最佳男主角的距離并不遙遠。
TIPS
自2005年起，專家評審的金雞獎與觀眾評選的百花獎開始輪流舉辦。前者在單數年評審，后者則逢雙數年評選，但合稱為金雞百花獎，而今年恰逢第32屆百花獎評選。
LINK
百花獎主要提名名單：
最佳影片候選：
《一代宗師》
《中國合伙人》
《北京遇上西雅圖》
《的四個晝夜》
《致我們終將逝去的青春》
最佳導演候選：
王家衛 《一代宗師》
陳力 《的四個晝夜》
陳可辛 《中國合伙人》
趙薇 《致我們終將逝去的青春》
薛曉路 《北京遇上西雅圖》
最佳男主角候選：
成龍《十二生肖》
吳秀波《北京遇上西雅圖》
張家輝《掃毒》
徐崢《泰濉
黃曉明《中國合伙人》
最佳女主角候選：
湯唯《北京遇上西雅圖》
余男《全民目擊》
姚星彤《十二生肖》
2013年5月3日，影視紅星趙薇執導的處女作電影《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》電影）上映8天，票房突破3億元。同一天，電影同名小說作者辛夷塢與其之前合作出版商之間關于“違約加印”訴訟的二審第二次庭審在北京市大興區人民法院開庭審理。
《致青春》小說因影視改編而大火
辛夷塢，原名蔣春玲，1981年生，廣西南寧人，是小說《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》小說）的原創作者。雖然辛夷塢在小說界不是無名小輩，但她真正的一炮而紅卻是因為目前創造6億多元票房的《致青春》電影。
據《羊城晚報》、新華網等媒體對辛夷塢的專訪顯示，《致青春》小說并不是辛夷塢的初筆之作，而她本人也并非自始就是一位專職作家。
2004年從廣西大學電氣工程學院電氣工程及其自動化專業畢業后，辛夷塢曾在一家電力國企做了多年的文秘工作。當時的日子悠閑平淡，在富足的空閑時間中她萌生了寫作的念頭。2006年一個周六的中午，她在電腦上敲出了第一部作品，也就是在網上連載的第一部小說《原來你還在這里》的開頭。從此她一發不可收拾，辭職成為一名專職作家，目前是起點中文網的專欄作家。
《致青春》小說描寫20世紀90年代大學校園中的純真時光，上市之初便掀起了一股青春熱潮，頻頻登上各大媒體銷售的排行榜，連續7年傲居青春文學銷量榜首，總銷量突破300萬冊，為辛夷塢帶來“青春文學新領軍人物”的稱譽。
2008年，《致青春》小說影視改編權的出讓在辛夷塢與影視明星、新秀導演趙薇之間擦出一束炫麗的緣分火花。辛夷塢在接受采訪時說，當初寫書之時確實想到趙薇，雖然那時二人并不認識，但趙薇在熒屏上給觀眾的印象讓她認為和書中女主角“鄭微”有著同樣的特質——“理想主義者，同樣單純、勇敢、重感情，愿意為自己所追求的東西不顧一切地往前沖”。電影上映之后，趙薇在采訪中也提到，在她導演系碩士畢業之際，身邊多位讀過《致青春》小說的師長向她推薦辛夷塢的這本書，認為書中女主角和她很像。
可以說，影視改編的攻勢，特別是趙薇的“光環效應”，極大地推動了《致青春》小說的銷量。然而，蒸蒸日上的圖書銷量卻沒有掩蓋住辛夷塢與出版商之間發生的誠信合作矛盾。
原著作者與出版商因加印鬧決裂
辛夷塢與出版商北京閱讀紀文化有限責任公司（以下簡稱“閱讀紀”）的合作始于2007年。當年的6月3日，雙方簽訂了一份《出版合作協議》，約定辛夷塢在2007年5月25日～2012年5月24日期間所著作品交由閱讀紀策劃出版并擔任著作權人。在此合作期間，雙方先后簽訂了包括《致我們終將逝去的青春》《原來你也在這里》《我在回憶里等你》等多部原創小說的圖書出版合同。
合作后期，因圖書的印刷數量、報酬的具體計算方式等產生矛盾后，雙方決定友好分手。2011年3月11日，雙方簽訂了一份《補充協議》。在協議中，雙方約定包括《致青春》小說在內的6本書的版權合同和授權書自2011年6月30日終止。自終止之日起，閱讀紀不得繼續加印這些作品；截至2012年6月30日，所有作品的存貨，閱讀紀不得再向銷售渠道發行，銷售渠道中的尾貨由銷售渠道自行消化；否則，需支付違約金50萬元。
一切似乎都很妥善。然而，2011年7月1日，印刷廠對《致青春》小說的再次印制和裝訂行為導致雙方決裂，甚至走上訴訟之路。
已經從相關渠道獲得閱讀紀對《致青春》小說加印信息的辛夷塢委托人，在北京市長安公證處工作人員的陪同下，于2011年7月1日到北京市平谷區某印刷廠對工作人員正在制作相關圖書制品的過程予以證據保全，現場取得照片28張和視頻資料1份。從辛夷塢的律師北京恒都律師事務所張常青向記者提供的這些照片和視頻資料可以看出，印刷廠的工作人員正在對大量名為《致我們終將逝去的青春（典藏版）》的書進行裝訂作業。
7月5日，該印刷廠出具的一份簡介中明確表明，雖然6萬冊《致青春》小說印刷的訂單是在6月20日承接于閱讀紀，并于6月20～25日印刷完成，但是，因為閱讀紀未能及時供給《致青春》小說封面，導致印刷廠在7月1日才開始對6萬冊圖書進行集中印制和裝訂，到7月4日全部完成裝訂，并在7月6日入庫。
隨后，辛夷塢向北京市第一中級人民法院提起訴訟，要求閱讀紀銷毀違約加印的圖書，支付違約金50萬元，并且負擔訴訟費用。由于閱讀紀的住所地在北京市大興區，于是，2011年10月11日，案件被移交至北京市大興區人民法院審理。
在庭審中，閱讀紀否認在協議約定的終止日后加印辛夷塢的任何作品，稱其于2011年6月16日委托印刷廠印制《致我們終將逝去的青春（典藏版）》6萬冊，并于6月22日印制完畢，所有的印刷工作均在6月30日前完成。同時，還指出2011年7月1日當天的裝訂作業不屬于印刷范疇，所以，其行為不構成合同中約定的“繼續加印”行為。
法院對于閱讀紀的抗辯沒有予以認可，認為裝訂是制作圖書的必要環節，構成了印刷過程中不可或缺的一個組成部分。閱讀紀應當嚴格遵守協議規定，確保全部印刷行為在協議約定時限內完成。
2012年8月8日，北京市大興區人民法院作出一審判決，認定涉案的裝訂作業實系涉案批次印刷行為在2011年6月30日之后的持續，構成了“繼續加印”的違約行為。閱讀紀應當承擔違約責任，支付違約金50萬元，并承擔8800元訴訟費用。
同年8月20日，閱讀紀向北京市第一中級人民法院提起上訴，對“印刷”與“裝訂”的概念認定提出了異議。閱讀紀認為“裝訂”和“印刷”都屬于“制作圖書”的一部分，“印刷圖書”不能等同于“制作圖書”。因而，“裝訂”也就不屬于“印刷”的一部分，一審判決中對“印刷”的概念進行了夸大解釋。閱讀紀進而認為“繼續加印”并不涵蓋“繼續裝訂”，而一審法院已經認定“印刷”的行為在2011年6月30日之前完成，所以，印刷廠在2011年7月1日的“繼續裝訂”行為并不構成違約“繼續加印”。
除此之外，閱讀紀還認為約定中“2011年6月30日之后不得繼續加印這些作品”應該理解為“2011年6月30日之后不能繼續增加印刷這些作品”，即“不能在此日期后向印刷廠下達訂單要求繼續印刷這些作品”，而并非一審法院認定的“確保全部印刷行為在協議約定時限內完成”。
2012年12月21日，北京市第一中級人民法院以原審判決事實不清為由撤銷了一審判決，將案件發回北京市大興區人民法院重新審理。目前，案件仍在審理階段。
截至記者發稿，閱讀紀的關聯公司北京某物流公司因在法院調取涉案圖書的出庫單時當場撕毀證據而被判罰款10萬元。2013年5月14日下午，該物流公司已將10萬元支票繳納至大興區人民法院。
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