時間：2023-05-29 18:24:44
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代散文詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、平凡的題材
劉毅生活的地方，是貴州高原的一個縣城。這樣的地域環境和人文氛圍在一定程度上決定了他的創作涉及領域，決定了他不得不把關注的重點鎖定在我們“鄉土”的那些平凡而又可親可敬的鄉間物事。縱觀劉毅的散文詩作品，不難看出他寫作的題材主要分為幾類：一是農村物什，如《裸根》《藤蔓》《樹樁》《行吟青龍河》等；二是鄉間人事，如《書記》《掃雪的老人》《村路》等。這樣的物事一旦進入詩歌，毫無疑問會給我們一種不可抵擋的親近感，基本上不存在閱讀之初“心理上的隔閡”，很容易讓讀者非常自然地就進入詩人營造的藝術空間，開始審美的浪漫之旅。
二、樸實的語言
法國十九世紀著名現代派詩人、象征派詩歌先驅波特萊爾說：詩歌是“靈魂的抒情性動蕩、夢幻的波動和意識的驚跳。”在這里，詩人給詩歌下了一個華麗非凡、光彩照人的定義。他的這句話一直被學者、專家們廣為引用。的確，這個定義非常精當地概括出了詩歌寫作的至高境界。但是，我們也不排除很多詩人因為對這個定義的崇拜而從此給創作戴上了一個難卸下的枷鎖。于是創作時，紛紛開始“扭斷語言的脖子”，“戴著鐐銬跳舞”，于是原本應該寫得很好的詩歌寫成了很丑的詩歌了。恕我直言，60后、70年后的詩人大多有過相關的經歷，劉毅肯定也是如此。但是不難看出，劉毅沒有陷入那個泥潭，而是瀟灑地走了出來，以一顆坦誠的心，懷著一份真誠的愛，走進了“平民”的內心。翻開劉毅的詩歌，這個觀點就可以得到證實。在劉毅的詩歌中，很難發現一個生辟的詞語或者句子。而且，每一首詩，從頭到尾，都沒有那種居高臨下的架勢。讀完劉毅的詩，我們總是感覺有一個朋友面帶微笑地出現在我們面前，滿臉慈祥，讓人倍感溫暖。
三、平民的情感
情感的平民化自古以來就是文藝作品引起情感共鳴的一個非常重要的因素，歷代名家大多深諳此道。從《詩經》《楚辭》、唐詩、宋詞以及現當代經典詩詞就可見一斑。那么平民化的情感有何特征呢？著名詩人、批評家王志清先生在其文章《為真情招魂：散文詩最好方式的自救》里有一段論述可以說明這個問題，即“平民化情感所以為真情的最基本元素之一，是因為這種情感超越了個人美感體驗范圍而獲得了最為普遍的美學意義，是在情感上表達了平民意愿而又最能為平民所接受的一種深刻同情和人性關懷。”在此，志清先生給“平民化情感”提出了三個要素：一是超越了個人美感體驗范圍而獲得了最為普遍的美學意義；二是表達了平民意愿而又最能為平民所接受；三是深刻同情和人性關懷。如果拿著這個標準去檢驗劉毅的散文詩，我們會發現劉毅的散文詩大都符合這個標準，比如《燈光》：
“大雪封山，全鎮停電。
一粒如豆的燈光從鎮政府透射出來，盡管很微弱，但使人不再感到寒夜的沉寂。
書記、鎮長們圍爐開會，商討如何使這個冬季暖和起來。
哪缺衣，哪戶斷糧，低保戶、五保戶如何過冬……成了黨委會的核心內容。
心動不如行動。
于是，在通往山鄉的那逶迤蜿蜒的山鄉小路上，閃爍著一粒粒燦如星星的手電光亮……”
關鍵詞 多媒體 優化 幼兒園 詩歌教學
中圖分類號：G613 文獻標識碼：A
布魯納指出：“學習的最好刺激是對所學材料的興趣。”用多媒體具有多樣性、新穎性、趣味性、藝術性等特點以及靈活多變的方法，來實施幼兒詩歌教學，使幼兒在語言教學活動中感到詩歌易學且愛學、樂學。如何有效利用多媒體優化詩歌教育，這是值得我們學習探究的問題。
1利用多媒體激發幼兒對詩歌學習的興趣。
（1）運用多媒體課件創設詩歌情景導入課題，激發幼兒的探索興趣。幼兒剛進入課堂，注意力還沒集中起來，一般的教師語言刺激，不能夠很好地集中幼兒的注意力。利用課件進行情景創設，在課件優美的音樂，不斷更換的動畫形象，視覺刺激的明亮色彩，很快就能吸引住孩子，自然地進入了上課的狀態，同時，也渲染了課堂氣氛，為幼兒理解詩歌提供了特定的情境。例如：散文詩欣賞《落葉》中，我們利用的PPT落葉圖片是動態的，而且在視頻呈現以后，通過一個非常簡單的問題“秋天到了，樹上的樹葉發生了什么變化？”直接呈現散文詩第一段內容，使幼兒進入散文詩的優美意境，激發起幼兒學習詩歌的興趣。動態落葉圖片的選用，使秋天的景象更為生動、真實，相比較靜態的圖片而言，起到的效果一定會更好一些，更能吸引幼兒，也更能激發幼兒學習的興趣。（2）在學習詩歌過程中，教師各根據詩歌內容制作多媒體課件，以鮮艷的色彩、動聽的音樂、優美的圖案，即圖、文、聲、像為一體的特點，能直觀形象地再現客觀事物，營造如臨其境的氛圍，多方位刺激幼兒的感官，活躍幼兒的思維，激發幼兒的好奇心，長期吸引幼兒學習詩歌的注意力。
2利用多媒體幫助幼兒理解詩歌內容
（1）根據詩歌內容利用課件動畫或PPT效果創設，幫助幼兒學習理解詩歌的內容。由于幼兒身心發展的限制，他們對詩歌和兒歌內在意義的理解有一定的難度，有具體形象的動畫或PPT圖片幫助幼兒學習理解是非常重要的。通過這些具體形象的感知，讓幼兒通過直觀視頻去理解、欣賞、朗誦，能培養幼兒對語言美的感悟以及語言表達的語感能力。而運用多媒體課件，則能以文字、聲音、動畫三結合的方式，有效地烘托、渲染語言欣賞的氛圍，促使幼兒入情、入境。例如：散文詩欣賞《云彩和風兒》，我們利用含有詩歌內容的多媒體課件向幼兒展示，通過各種各樣的云彩，引導幼兒想象：有的孩子說云朵像一匹馬，有的孩子說云朵像一只兔子，有的孩子說云朵像一個仙女，真有趣呀！有的孩子說天上的云朵真神奇！有的孩子說我第一次看到這么漂亮的云接著，畫面上出現了藍天草地的背景圖，藍藍的天空中徐徐飄著幾朵白云，人物化的風兒和白云，在追來追去嬉戲玩耍，風兒一吹，云朵變成小白船，豎起桅桿，揚起風帆，飄呀飄呀，漸漸消失在遠處的天空中，風兒一吹，云朵變成大獅子，張開大口，獅子吼呀，嚇得羊群都逃散……在這種詩情畫意的教學情境中，幫助幼兒理解詩歌內容，那有趣的云彩，能干的風兒，伴隨著教師那帶有情感的講解，合著音樂教師聲情并茂的朗讀聲，幼兒充分感受到了文學作品中的文字美，感受到了散文詩中所表現的意境，陶醉在這首優美的散文詩中。
（2）利用多媒體課件聲像效果欣賞學習詩歌教學，調動幼兒主動參與的積極性 。在幼兒園教學活動中，有些詩歌內容比較抽象和枯燥，幼兒學習沒有興趣，最終挫傷了幼兒積極探索和主動參與的積極性。而利用多媒體教學，可增強教學的直觀形象性與趣味性，提高幼兒的學習效果。 如在幼兒學習反復學習詩歌中會感到枯燥乏味，因此我便利用多媒體來吸引幼兒。可制作了一套小快板的課件，把整個教學活動設計為小快板的形式，使其貫穿整個教學過程。幼兒聽著音樂一邊做動作，一邊來到“劇院”看表演。表演開始了，伴隨著快板節奏，電腦上依次出現小朋友拿著快板說《花燈謠》，“好姥姥，手兒巧，做花燈，鬧元宵……”相應的圖畫也依次跳出一閃一閃的，幼兒看的高興拍起手來，主動跟著視頻學習。幼兒興奮至極，不厭其煩地點擊電腦，跟隨電腦的聲音學習，體驗到了學習詩歌的快樂。由于我們為幼兒創設了最佳的學習情景，能使幼兒在生動活潑的氛圍中愉快而自覺主動的學習，從而調動了幼兒學習的積極性和主動性，看來多媒體在幼兒園教學活動中起著不可替代的作用。
3利用多媒體形象破解教學中的重難點
在這次的綜合性學習中，我們小組的要做一個幻燈片，她們統一指定去我家做，可惜我家根本沒有演示文稿的這個文件，只好去鐘慧琳家做了。
說真的，開始我們有很大的興致來做，之后，因為太多困難了吧！我們都沒什么耐心，因為不僅僅是圖片難找，而且內容不合適和字體的效果不好。這使我們的自信心大大減弱，做得也不大好。，因為我們一邊做一邊吵，根本沒心思。唉~~！終于做好了！我們急切地發給老師，焦躁不安地等老師回復。老師發來一些醒目大的字：效果還不錯，只是背景不大合適。
在展示的那一天我們上去講臺介紹，發現我們少了一樣東西，那就是背景音樂!我們又去到鐘慧琳家，馬上七手八腳地弄起來，不過我們沒有發給老師罷了，因為我們要修改一下。
在這次的活動中，我的收獲很大，我不僅知道了詩歌中蘊含的知識，而且，我們五個人的友誼也越來越濃，變得有了自信心和耐心去做好身邊的每一件事，
我好期盼有下一次的綜合性學習活動。在活動的學習中我知道詩經有六義分別是: “風、雅、頌、賦、比、興。”而這六義中“風、雅、頌”是指<<詩經>>中的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。
還學習了中國的著名詩人，李白、范大成、謝靈運......外國也有很多著名詩人。普希金、拜倫、海涅……他們的優秀詩歌。了解到了古代詩歌的分類方法如，按形式分，分為自由詩、散文詩……還有現代詩歌的分類如，敘事詩、抒情詩、格律詩、散文詩……更重要的是我們學會了如何寫詩。我們也還學會了如何理解詩歌，讀詩歌的方法：理解詩句的意思，聯系自己的生活實際，想象出詩人所處的畫面， 用各種詩歌來做對比。
此外我們班級也開展了“詩歌朗誦會”的活動讓我們更了解詩歌，從學習資料中也增長了詩歌的許多小知識。
“與詩同行”的活動雖然暫告一個段落，但我覺得這是一個讓我們難忘的綜合性學習，因為它可以影響我們一生。
開的。本文擬從接受美學的角度分析鄭振鐸的譯本《飛鳥集》,從讀者的期待視野出發,看譯者如何拉近讀者與原文的審美距離從而達到視野融合。
2.接受美學
接受美學理論中有兩個重要的概念,即“期待視野”和“視野融合”。“期待視野”是解讀者面對文本時,調動自己的經驗并產生的思維定向及其他所希望的文本對他的滿足。讀者的接受可以從兩個方面展開:歷時層面和共時層面。(馬蕭,2000)“視野融合”則是指接受者的期待視野與文本或生活實踐視野的交融和相互影響。
重視期待視野與審美距離是接受美學的一大特征,堯斯指出審美經驗具有一種使人產生潛在反射審美態度的機制,也就是說作為審美對象的文學作品有許多“不確定性”與“空白”而留待讀者在閱讀活動中依靠想象去填充空白,確定意義,去進行作品的再創作。(孫 軍,朱煜媚,2000)
3.從接受美學角度看鄭振鐸譯《飛鳥集》
3.1期待視野
讀者原有的期待視野分為共時層面和歷時層面。從共時層面看,泰戈爾散文詩進入中國的時候,正是中國詩歌從初期散漫的、缺少詩意的白話詩開始向含蓄的、形象化的轉向時期,成為散文詩發展的一個特定階段。(張羽,2004:151-152)從歷時層面看,小詩在中國是古已有之的,它的出現正是在文學傳統的枝椏上開出的一個現代的新萌芽。(張羽,2004:168)
3.2視野融合——譯文
《飛鳥集》是本小詩集。小詩形式短小,多為散文體,三五行就可成詩,且不必加特別的題目。很多小詩都是無題詩。這樣的時候很適合用來表達瞬間的感想,捕捉轉瞬即逝的思維片段。20世紀20年代的中國,小詩的出現,正是過度時期最好的詩歌形式。譯者鄭振鐸在《飛鳥集》的例言里,提到了泰戈爾詩歌在形式和內容上的特點:泰戈爾的詩歌多用美麗的文句,這種字眼是“詩的”“美的”以及“有生氣的”——就是那些不僅僅為報告用而能融化于我們心中,不因市井常用而損壞它的形式的字眼;詩歌的文句總是含蓄的,暗示的。(鄭振鐸,1982:157-158)因此,如果譯文達到了這樣的效果,也就能夠讓譯文讀者更好的接受和理解《飛鳥集》。
3.2.1 詩的、美的
詩歌注重煉字,字詞的選擇決定了詩歌的生命。不論中外詩歌,首要選擇那些“詩的”“美的”的,讀來讓人唇齒生香的字眼。例如:
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使生如夏花之絢爛,死如秋葉之靜美。
Let life be beautiful like summer flowers and death like autumn leaves.
以“絢爛”“靜美”兩個詞譯“beautiful”,是在同為美麗的外表下感受到不同的心境。生就該充滿活力,讓這瞬間無比耀眼,因而是“絢爛”。而“死”已近人生之秋,在經歷過那么美麗絢爛的夏天后,是收獲的滿足,是風雨過后的沉靜,是對死亡的坦然和淡然。
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弓在箭要射出之前,低聲對箭說道:“你的自由就是我的自由。”
The bow whispers to the arrow before it speeds forth--Your freedom is mine.
對“自由”的重復既表達了對自由無限的熱愛和向往,更表達了“弓”的無私和奉獻。如果只是翻譯成“你的自由是我的”(雖然是更貼近原文的直譯),就顯得“箭”不過是個工具,而“弓”也貪婪得要把別人的自由據為己有。
3.2.2 有生氣的
泰戈爾詩歌中除了“詩的”“美的”字眼,更多的是那些常用的字詞,但這些字詞并沒有因為市井常用而損壞了它們的美麗,讀來依然可以融于心靈,凈化靈魂。這就是他所謂的“有生氣的”詞匯。
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您的陽光對著我的心頭的冬天微笑,從來不懷疑它的春天的花朵。
Thy sunshine smiles upon the winter days of my heart, never doubting of its spring flowers.
“陽光”“微笑”“春天”“花朵”是最常見的,但每次讀到,都會有溫暖美好的感覺。這就是“有生氣”的詞匯的魅力所在。它們是美的內核,從來不因為用得太多而損壞其形式的美麗,反而在使用中融入心靈。這四個詞共同烘托出了“您” ——上帝的寬容和仁慈以及對人類美麗心靈擁有的信心。 3.2.3 含蓄的、暗示的 詩歌不論中外,總是以含蓄為美,以暗示的方式迂回曲折地表達詩人所感所想。很多詩歌,在讀者看來,似乎才開始,就結束了,而其中的意義卻值得人深思。有時候,這種含蓄甚至到了晦澀不可解的程度。 71 &
nbsp; 樵夫的斧頭,問樹要斧柄。
樹便給了他。
The woodcutters axe begged for its handle from the tree.
The tree gave it
佛經里有尸毗王“割肉貿鴿”,摩訶王子“舍身飼虎”,被迫害者向迫害者提供方便,表面看是讓人無法理解的對迫害者的縱容,但它卻顯示了無限包容的大慈悲情懷。這樣的情懷只有用最簡潔的語言譯出才能不顯得矯情,讀者只有用心才能體會到。
4. 結論
鄭振鐸翻譯的《飛鳥集》不僅完美地保留了散文體的形式,同時也滿足了中國讀者對詩歌選詞造句的要求,即詩歌詞匯須是“詩的”、“美的”、“有生氣的”、“含蓄的”、“暗示的”。譯文在對讀者期待視野滿足的同時,也以其清新活潑的形式,簡潔質樸卻富含深意的選詞,給白話文詩歌開辟了一個新的天地,讓當時的中國讀者意識了白話詩歌廣闊的發展空間,為小詩運動的興起起到了重要的鋪墊作用。
參考文獻:
[1] 馬蕭. 文學翻譯的接受美學觀[J]. 中國翻譯,2000,(2),47-51
[2] 孫 軍,朱煜媚. 簡論接受美學[J]. 雁北師范學院學報. 2000,16卷4期,36-38
今年上半年，我寫了二百多首雜文詩，用“雜文詩”這個名稱，有些近于開玩笑，沒有認真想一想什么是雜文詩。想不到有些青年愛詩兼好奇者，一本正經地搞起來了。福建福鼎縣南鎮海音書屋的一些青年辦了個油印詩報《海音》，第一期就搞雜文詩。現寄上一份。
您是搞討論的專家，研究這個問題也許有一點興趣。匆此。
祝新年快樂，詩筆生花。
劉征
一九八五年十二月廿五日
劉征同志：
您好!
大函及油印小報《海音》收到，謝謝!
您的“雜文詩”，我還是在1985年的《新觀察》上拜讀的。“雜文詩”這個體裁和名目，是您的獨創。我第一次見到，甚感新鮮，繼而一想，又不免產生疑惑：讓雜文和詩聯姻，會不會出現非驢非馬的怪胎?以好奇的心情，用挑別的眼光，我陸陸續續地審視和品味了我所能夠見到的您的“雜文詩”。
應當老實招供：我開始時的疑竇豁然冰釋。我被這些短小精悍的“雜文詩”所征服。它深刻精警，如同格言箴銘；它凝練清新，類似錦言佳句；它蘊藉豐厚，仿佛老窖佳釀，既使人發迷徹悟，又讓人怦然心動。一洗老套，不同凡俗。這的確是您的一大創造，值得祝賀!
文學作品的不同體裁，雖然各有特定的質的規定性，但是它們并沒有不可逾越的界線。正如美國的烏爾利希?威斯坦因所說：“歷史上的一切事物均有其相對性，實際上，在各種體裁之間要劃一道截然的界線是做不到的，真正純粹的原型永遠不會出現。”(《文學體裁研究》，盛寧譯，見《比較文學譯文集》)模糊了不同體裁的獨特性，也就取消了文學作品的體裁劃分，當然不對；反過來，不承認體裁區別的相對性，也就否定了文學作品的共同規律，同樣不妥。對于不同體裁的文學作品，我們既要看到它們的區別，又要看到它們的聯系，還要看到它們的相互影響、滲透乃至融合，從而產生出新妁文學樣式。文學創作的實踐證明，由不同體裁的文學作品聯姻而誕生的“混血兒”，不僅擴大了文學家族，而且豐富了表現手段，拓寬了文學領域。散文詩兼有散文和詩歌的某些特征；寓言詩具備寓言和詩歌的一定長處；童話詩吸收了童話和詩歌的突出優點；詩報告將詩歌和報告文學熔于一爐；詩體小說是詩歌與小說的完美結合；劇詩和詩劇則是戲劇文學與詩歌的不同嫁接……不僅如此，文學還可以與藝術聯姻，因而有歌劇、歌舞劇等的出現；文學也能同科學鮚親，于是便有科學詩、科幻小說等的面世……假如失去這些“混血兒”。文學的庭院必然變得冷落、凄清，缺乏朝氣。人民群眾也套感到寂寞，乏味。因此，需要滿腔熱情地愛護新品種，實事求是地扶植新品種，使之茁壯生長。
您的“雜文詩”，還在試驗階段。為它做出科學的理論闡述，似乎為時尚早，而且遠非我輩能力所及。不過，我仍想談點淺見，以便就教于您。
從已經發表的部分作品看，“雜文詩”的某些特點，也初見端倪。是否可以這樣說：熔鑄雜文和詩歌的長處于一體，便成“雜文詩”。它首先必須具備詩的交出素質。即抒情性、凝煉性，富有詩意，其次必須兼有雜文的主要特征，即政論性、諷刺性，針砭時弊；而形象性則是兩者作為文學的共同特點，自然不可或缺。
“雜文詩”類似散文詩，但又有所不同――散文詩更多地吸收了散文形式的某些優長；而雜文詩則兼具雜文內容的鮮明特色。“雜文詩”還類似哲理詩，可是兩者迥然而別――哲理詩重在自然人生的理性思考；而“雜文詩”卻偏于嫉惡如仇的感性抒發。“雜文詩”更接近于諷刺詩和寓言詩，卻不能完全混淆――在表現形式和語言運用上，它比諷刺詩更自由、更靈活；在思想內容和題材結構上，它比寓言詩更空靈、更隨便。刺世嫉邪，犀利潑辣，議論風生；抒發激情，鮮明強烈，愛憎分明。從您的“雜文詩”中，見出您的“嫉惡懷剛腸”的獨特個性。
“自古成功在嘗試。”一生說了許多錯話，發了不少謬論，而他翻改陸游詩“嘗試成功自古無”的這句名言，卻是對的。“嘗試”可能有失敗，但是，沒有嘗試，不去探索，成功從何而來?您的嘗試和探索已初見成效。如今，對于“雜文詩”，社會上既然有了一些作者起而響應，且辦起了“雜文詩分報”――《海音》，又有一些讀者――恿鈍如我輩，表示贊賞，那就至少說明，“雜文詩”還可以繼續‘嘗試下去，直到取得最后成功。
我認為，“雜文詩”的寫作，如同寓言詩的寫作一樣，是您對于新詩的又一貢獻，也是您對于新詩傳統形式和寫法的又一突破。這種大膽創新，理應受到社會重視，得到輿論支持。我們不能把創新理解得過于狹窄，認為只有寫些古怪詩、晦澀詩或現代流作品，才是“創新”，甚而至于認為只有青年作者才能創新――創新成了他們的專利品，中年、老年詩人一概守舊，不能創新。這顯然是一種幼稚的誤解和蒙昧的偏頗!《新觀察》、《詩歌報》等報刊敢于公開地率先發表您的“雜文詩”，并且赫然標出這個新名目，足以反映出編者的可貴膽識和對于詩人創新的熱情扶植，也應予以贊揚。
當然，任何一個文學新品種的產生，都不是心血來潮的生拼硬湊，更不是隨心所欲地胡亂嫁接，而是從反映生活和表情達意的需要出發，經過詩人、作家的審慎考慮而精心創造出來的。“雜文詩”是否這樣產生的呢?您說，用這個名稱。“有些近于開玩笑，沒有認真想一想什么是雜文詩”，顯系謙辭，不足為信；或者竟是您的狡黠，故意迷惑讀者。“雜文詩”出于您的筆下，看似偶然，實則有其一定的必然之理。您是諷刺詩、寓言詩的創作巨匠，又是雜文的寫作圣手，熟諳詩歌藝術和諷刺文學的創作規律，加以生活積累豐富，藝術功底深厚。所謂熟能生巧，巧能生變，您能創造出“雜文詩”新品種，正在情理之中，仔細一想，也在意料之內。如果不顧客觀條件，未經主觀努力，隨意將兩種形式捏在一起，就算聯姻，搞拉郎配那一套，那么，很有可能會制造出文學的畸型兒，而絕不會有“雜文詩”這樣的寧馨兒。
拉雜談來，也許都是廢話。倘能引出您創作“雜文詩”的經驗之談這塊寶玉，我的磚頭也算沒有白拋。
順致撰安!
電視散文的繁榮是近些年的事情，那唯美的畫面、雋永的文字、深邃的思考、動人的細節，以及耐人尋味的意蘊，一經出現，便深深地折服了觀眾，引起一定反響，許多觀眾把它作為忙碌生活的小憩、干枯情感的源泉和心靈深處的港灣。
電視散文具有其獨特的藝術美
電視詩歌散文從音、詩、畫的結合里，蘊含著多元化的藝術美，包括語言美、畫面美、音樂美、創作美、交融美、意境美、朦朧美、聯想美……
電視詩歌散文表達的是一種情景交融、虛實相生的藝術培養，其美麗的畫面，對情感細節的視覺化表述，營造出亦幻亦真的情景，引發觀眾的想象與思考，這種對視覺化的詮釋是真實的，也是美的。
如電視詩歌《菊之物語》對的描述，可以說是老話新說，擺脫單純詠菊頌菊的常規化創作，利用文人與菊、佳人與菊、豪杰與菊等一系列獨特的視角，把千百年來大眾對的喜愛與借物言志的抒情有機地結合起來，文筆結構上采用古詩與現代詩相結合的手法，在電視視覺表現上采用實物畫面和書法國畫的古樸風格布局，以及影視畫面的借用，從播音色彩的變化到背景音樂的選擇，把《菊之物語》用電視詩歌的表現手法，生動活潑地展現在觀眾面前，既保留了名詩凝練簡約的文學美，又渲染了無盡遐想的意境美，以“詩中有畫，畫中有詩”的藝術效果，給觀眾營造出一種古樸、淡雅、清新的意境。
電視詩歌散文不是散文詩歌的附屬品
電視詩歌散文是電視化的詩歌散文，由于電視特性的加入，使得電視詩歌散文“青出于藍而勝于藍”，具有了自身的審美特性和藝術價值，它不同于其他的電視藝術片，它有自己獨特、別具一格的藝術特征。
不能只是翻譯式地把文學內容原封不動地搬到電視正面，通過電視語言、電視畫面的再創作，使敘述結構發生變化，使文學作品給人一種全新的感覺。其應容納文學作品和電視藝術結構的雙重表現特征。
在保持原文固有特色的基礎上，應充分調動電視的多種表現元素，根據編輯自身對原作的審美把握和藝術思考，表現出一種聲畫的相互激發。
電視詩歌散文是各種藝術表現手段的多軌組合
它幾乎調動所有藝術手法，有機地完成這種組合：有字幕――作者的文稿，有解說詞――詩歌散文的朗誦，有畫面――自然景物、演員的行動、生活場景，有同期聲――使觀眾身臨其境，有音樂――抒發更深層次的情感。這種表現手法的多軌組合，構成了電視詩歌散文的豐富多彩、意蘊深沉。
電視詩歌散文也講求“文采”，其體現為畫面語言、有聲語言、造型語言，甚至光效語言、色彩語言、影調語言，特別是電子特技手段的有機組合上。
唯有真實最動人
真實幾乎是所有藝術無可動搖的基石。電視詩歌散文大都用自然景物的意蘊和演員再現的方式，更好地表達散文所想要傳達的情感和意向。詩歌散文在視覺藝術的表現上有相當大的難度，把情緒化的東西視覺化，這樣的再現和實物意蘊準確和真實對電視編輯是極大的考驗。電視散文《指如蘭花》講述了一位女性作家在做人與作文上的統一，在面對瑣碎的生活、紛雜的人生和寫好文章時的一種和諧心態。在《指如蘭花》的拍攝中，我啟用了事件的原型來進行表演，目的就是在她熟悉的環境中自己去再現自己的生活，這樣對后期的藝術再創作起到了關鍵作用。盡管在前期的拍攝中有一定難度，但真實成為這部片子最亮的視點，取得了較好的收視效果。
電視詩歌散文是對詩歌散文的再創作，其優美無比的畫面和對情感細節視覺化的表述，應引發觀眾的想象和思考。這種對視覺化的詮釋是真實的，也是美的。但如果只有精美的畫面堆砌而忘記了表現主題，就會使人感到空洞和無味。藝術的再創作是無法拋棄真實這個根基的。在多次的再創作中，真實應該貫穿整個藝術的創作。當電視觀眾看到精美的畫面和流暢的剪輯之后，也許每個人的反應和感受是不一樣的，但真實所帶給人們審美的愉悅是相同的。
對電視詩歌散文的思考現狀
在電視詩歌散文的摸索與嘗試中，幾個年頭過去了，電視散文已初步定型，但關于電視詩歌散文的批評和憂慮也不絕于耳。“今天的電視詩歌散文總是喜歡表現風花雪月，一味地陶醉在山色風光之間。沒有了文化的關懷精神，沒有了現實參與意識，沒有了一定的思想深度。”模式單一、選題單調、形式死板的缺點以及聲畫合一的毛病依然存在。同一信息對觀眾的視覺聽覺進行重復的刺激，解說詞說到哪兒畫面跟到哪兒，這是對觀眾想象的限制。沒有想象的依托，也就產生不了情感，更產生不了意境。成功的電視詩歌散文的語言從不重復畫面的內容，而是傳達視覺元素里不包括的信息。或聲音抒情，畫面交代背景；或畫面繪形，聲音闡釋其內涵。從電視詩歌散文自身的藝術特點來說，在題材方面有著廣泛的創作空間，關鍵是我們的電視工作者是不是能夠放下自己所謂的藝術的美夢，用心去觀察、體會生活，用藝術的手法真實地再現生活。
詩意的世界是人類理想的世界，電視藝術理應進入這個世界。電視詩歌散文通過屏幕傳遞的不僅僅是一份交流，而是一種過濾、共享和滲透。呈現美本身就意味著對丑的抵制和瓦解，意味著對美的認可和贊揚。自誕生以來，電視詩歌散文就以其清新淡雅的風格滿足了較高文化層次的觀眾對電視文學的需求，讓熱愛文學的觀眾，通過這個欄目欣賞、感動、思索，達到心靈的凈化、精神的啟迪和審美的愉悅。
論文關鍵詞：詹姆斯·喬伊斯，《阿拉比》，抒情式短篇小說，癱瘓
20世紀60年代時，關于短篇小說的文類研究還處于起步狀態，之前零散的研究大都采用了新批評方式，因為這樣有助于教學開展。然而，那種機械式地將短篇小說劃分為有情節和無情節的方式掩蓋了短篇小說的本質特征。
1964年，約瑟林（M. Joselyn）提出應針對短篇小說進行真正的文類劃分，主要分為擬態的（mimetic）和抒情的（lyrical）兩種。擬態的短篇小說一般按時間順序安排情節結構，有完滿的結局；而抒情的短篇小說則在擬態的短篇小說基礎之上，加入了詩歌的成分特點。(Joselyn) 艾琳·巴德施威樂（Eileen Baldeshweiler）也提出了類似的分類方式，她將短篇小說分為史詩式（epical）和抒情式（lyrical）兩種。史詩式的短篇小說相當于約瑟林所說的擬態的短篇小說，由推理演繹的方式，利用人物沖突推動情節發展，最終以明確的結果結束全文。艾琳認為“抒情”二字與史詩式的短篇小說相比，更強調主題和行文語氣。（Baldeshweiler）這些短篇小說類型的分類方式大體上都基于重視情節的傳統寫作手法與重視抒情式風格的現代主義寫作手法之間的區別。
抒情式短篇小說產生于19世紀后期，正值現代主義文學創作登上舞臺之際。抒情式短篇小說在創作風格上與現代主義文藝創作風潮契合，它顛覆了傳統的史詩式的風格，注重人物內心的發展，擺脫了依靠情節發展的舊式框架。M. 約瑟林對抒情式短篇小說的詩性元素的分析十分精辟，主要歸納為四個方面：1）擺脫傳統的按時間順序的方式安排故事；2）利用純粹的言語修辭手法，如語氣、意象3）關注意識的增強，而非完整的情節4）僅用最簡潔的方式達到高度暗示性，強烈的情感。(Joselyn) 總的來說，抒情式短篇小說輕情節，注重表現人物的內心波動起伏，故事結構以情緒氣氛的跌宕起伏為主線；突出抒情的特點，采用象征、隱喻等言語手法，運用簡潔而具有高度啟發性的語言營造豐富的意象；使用開放式結局，擺脫傳統具有決定意義的結尾方式，讓讀者自己去尋找答案。
本文旨在通過細讀詹姆斯·喬伊斯的著名短篇小說《阿拉比》，分析其抒情式短篇小說風格，探究詹姆斯在現代主義思潮下的創新性寫作風格以及他精湛的文字技藝。本文將通過對該短篇小說的詩化分析，展現喬伊斯在創作短篇小說時達到了形式上和內容上的協和。他利用詩化短篇小說的手法，塑造了一個天真純潔，內心充滿浪漫藝術氣息的男孩形象，反襯出這個癱瘓麻木的都柏林城。
一．淡化情節，關注人物內心發展
現代主義小說對人物精神情感的關注與淡化情節的寫作方式源起于人們對復雜的精神世界的探索，因此這些作品通常從內心的角度映射出世間百態，以荒誕的、富于寓意的抽象表現方式，意圖展現現代人們的精神創傷和變態心理。喬伊斯這樣說道，“都柏林那即乏味又閃光的氛圍，它的幻影般的霧氣、碎片般的混亂、酒吧里的氣氛，停滯的社會——這一切只能通過我使用的詞語的肌質（texture）傳遞出來。思想和情節并不像某些人說的那么重要。”（戴從容 2005：11）喬伊斯的短篇小說體現了這種現代主義小說創作手法，擺脫了傳統的關注情節故事發展的短篇小說形式，淡化情節的完整性和邏輯發展順序，將錯綜復雜的現代意識展現得淋漓盡致。正如李維屏教授所言，“《都柏林人》的構思與布局超越了傳統短篇小說的模式。它是20世紀初現實主義傳統與現代主義思潮彼此交融的產物，也是作者告別傳統、向現代主義道路邁出的難能可貴的第一步。”（李維屏 2011：117）
喬伊斯的著名短篇小說集《都柏林人》由十五個短篇小說組成，這些故事按照人一生的成長順序排列。《阿拉比》是《都柏林人》中的第三個故事，也是其中最受評論者關注的一部短篇小說。《阿拉比》采用第一人稱的敘述方式，敘述者用詩意的語言斷斷續續地回憶孩童時的一段具有特殊意義經歷，讀者成為傾聽者，直接參與到主人公的回憶片段里，與男孩一起體驗愛情的美好神圣與現實殘酷腐化。《阿拉比》看似一個男孩尋找愛情的成長冒險故事，然而，喬伊斯并沒有使用傳統的強調外部矛盾的歷險故事文學藝術論文，而是利用男孩的內心情感波動和思維方式來發展故事。整個故事沒有傳統意義上的，也沒有總結性結尾，體現了喬伊斯開創性的現代主義意識流寫作手法，也同時展現了抒情式短篇小說的文學魅力。
《阿拉比》中的男孩生活在癱瘓（paralysis）的都柏林城，年幼的他還未經世事歷練，對一切事物都抱有美好幻想，擁有一顆追求美與藝術的心。男孩表面上敷衍的完成每天小孩的任務：念書學習、追逐玩耍，卻時常在內心默默觀察生活中一切美好浪漫的細節。他的藝術家氣質與這座死氣沉沉的城市以及城市里麻木不仁的市民形成鮮明對比。男孩對周遭事物十分敏感，在他的眼中一些破敗腐爛的場景變得詩意化，“我最喜歡最后一本，因為那些數頁是黃的。屋子后面有個荒蕪的花園，中間一株蘋果樹，四周零零落落的幾株灌木；在一棵灌木下面，我發現死去的房客留下的一個生銹的自行車打氣筒。”（喬伊斯2002：21）敘述者善于描述事物細節，如顏色，狀態，聲音等，如同在創作一首散文詩。從《阿拉比》抒情的文風上，我們可以看出這位敘述者就像一位心思細膩的青年藝術家，或者更確切地說，一位詩人，用心遣詞造句，把埋藏心底的往事用詩化的語言一一訴說。
敘述者記敘男孩去阿拉比市集前焦急等待的過程時，沒有情節結構，僅以人物內心波動來展現故事，明顯體現了散文化的行文結構。男孩向曼根的姐姐許諾將會在阿拉比市集帶些禮物回來后，腦海里面充滿了“數不清的愚蠢的怪念頭”，“但愿出發前那段乏味的日子一下子過去。”（ibid：23）接著，敘述者加快語速，連用五個“I”：“我要求……我問問題……我看著……我不能……我沒有。”（Joyce 1974：540）隨著節奏加快，人物內心的百感交集生動地浮現在讀者的腦海里。等待的時間長度是相對的，也許平時男孩與伙伴們玩耍一會兒時間就悄然過去了，但是當男孩在相同的時間內等待去阿拉比市集時，“我坐著望了一會鐘，滴答滴答的鐘聲叫我心煩意亂。”（喬伊斯 2002：24）在與時間抗衡時，眼前的一切事物都令人煩躁。這種典型意識流的心理時間與傳統的時間比起來，擺脫了直觀式抒情，“夢幻、映像、心理錯覺交叉出現，給小說披上一層知性和幻化的色彩”，（李麗琴 2007：101）更增添了故事的節奏感，如同詩人直面聽眾表述內心。
在表現愛情這一復雜的內心活動時，《阿拉比》采用散文詩的語言表達方式，從男孩的角度將愛情歌頌，用寫意的手法描繪夢中情人——曼根的姐姐。“燈光從半掩的門里射出來，映現出她的身影。[……]她一移動身子，衣服便搖擺起來，柔軟的辮子左右揮動”。（喬伊斯 2002：22）然而，涉世未深的男孩不敢直面愛情，連女孩的名字都不敢輕易提及，害怕驚擾了愛神丘比特，只能將胸中澎湃的愛情波濤化作崇高的信仰，“仿佛感到自己捧著圣餐杯，在一群仇敵中間安然穿過論文的格式。”（ibid：22）男孩猶如一名高尚的騎士小心翼翼的呵護著愛情的圣杯。這種對愛情的信仰使得男孩莫名流淚，甚至瀕臨崩潰，只能將感官關閉起來，直至失去知覺，不自覺地將內心那句歌頌愛的詩誦讀而出：“啊，愛！啊，愛！”（ibid：23）男孩感官的相互交織激發了讀者無限想象力，他將視覺變觸覺感受：“這時，我的身子好似一架豎琴，她的音容笑貌宛如撥弄琴弦的纖指。”（ibid：23）男孩對愛情的幻想在感官的刺激下不斷得到升華，讀者也隨著敘述者語氣的強化產生共鳴。
《阿拉比》采用了散文詩式的結構，沒有傳統意義上情節的開始、和結尾，全篇由敘述者零散的回憶和跌宕起伏的情感描寫拼接而成。故事給出了模糊的時間和地點，將主要筆墨放在人物內心對外部事件的反映上，讀者作為故事直接的傾聽者，不經意間忽略了這些信息，從而順利進入喬伊斯筆下藝術家的內心世界。
二．豐富的意象，詩化的語言
抒情式短篇小說注重用暗示、象征、隱喻等言語手法，并通過意象的拼接來傳達個人體驗。（李麗琴 101）這些言語修辭手法滲入敘述過程后增強了短篇小說的語言意境：“使傳統的抒情從追求敘述節奏的音樂化、畫面的色彩化、情緒的彌漫化轉移到現代主義的‘陌生化’和哲理色彩的濃重化。”（ibid：101）
詩歌中的意象將外在物象與主觀情意相融合，擺脫了現實中普通的形象，附著了詩人的主觀認識和情感，幾個簡單的意象，經詩人幾筆勾勒頓時可以成為一幅宏大景象。《阿拉比》篇幅短小，語句精煉，僅依靠文中豐富的意象的運用，為讀者呈現了一幅癱瘓的都柏林的畫面。北里奇蒙德街象征了整個都柏林城，為了描繪這個癱瘓的城市，“blind”這個詞多次出現。“North Richmond Street,being blind,” “An uninhabited house of two storeys stood at the blindend, detached from its neighbours in a square ground. The otherhouses of the street, conscious of decent lives within them, gazed atone another with brown imperturbable faces.”(Joyce 1974：539)故事一開始的這兩個blind分別表示“死胡同”和“盡頭”，均表示沒有希望。短短的三句話向讀者描繪了一幅死氣沉沉的街景，房子建筑毫無生氣，鄰里關系十分冷漠。正是在這種癱瘓的場景下，男孩藝術家的氣質與周遭環境顯得格格不入。語氣也是抒情式短篇小說創造詩意意象的一個重要言語手法。敘述者面對這個麻木無情的社會環境時傷感低沉的語氣與小心翼翼手捧愛情時的浪漫的語氣相互交織，營造了豐富的意象。
象征手法的運用豐富了《阿拉比》意象，賦予敘事語言高度啟發性。“blind”一詞出現了3次，首先作形容詞，修飾北里奇蒙德街死氣沉沉的氣氛，又作名詞表示百葉窗。男孩不敢直面女孩，只能通過百葉窗的瞇縫看到女孩的身影。男孩的動作象征了都柏林人麻木的心使得他們無法看清世界，男孩眼中的愛情也如死胡同一般，毫無希望。男孩乘坐的通往阿拉比市集的列車經過了一個名為“Westland Row Station”的車站，頓時一群人涌向車門，想要擠進車廂，卻被列車員攔下，因為這是一班直達市集的專列。這個車站寓意深刻，與T. S. 艾略特的詩歌“Wasteland”《荒原》相呼應，象征了整個愛爾蘭民族面對民族危機毫無斗志，長此以往變得空洞麻木，如同一群沒有理想的空心人，一副思想癱瘓的狀態，因此他們無法登上列車，只能徘徊于荒原中。題目“Araby”是“Arab”的古代名字，在文中是一個充滿魅力的東方色彩的市集。男孩將這個市集看作實現美好夢想的地點，然而實際上，阿拉比就是一個充滿欲望的黯淡無光的地方，進門要付錢，里面彌漫著錢的響聲，沒有想象中阿拉伯式的集市，卻只有毫無生氣的愛爾蘭人和正在調情的英國人。阿拉比象征著當時被英國統治之下暗無天日的愛爾蘭民族文學藝術論文，英國女人冷冰冰地聲音與仿佛出于“責任感”似的詢問，使得懵懂的愛爾蘭男孩毫無防備，不知作何反應。
因此，《阿拉比》表面上看似是一首愛情頌歌，充滿詩意的意象；但是，將這些富有象征意義的詞匯與當時愛爾蘭國內風起云涌的民族運動結合起來看，《阿拉比》其實是一首激勵癱瘓的民族積極斗爭的抒情式短篇小說。
三．啟發性的語言，開放式的結尾
抒情式短篇小說如同詩歌，通常語句簡短但卻句句精辟，寥寥幾行字就能表現出宏大的場景。敘述者在文中回憶了許多場景，沒有像傳統敘事那樣給出具體的時間、地點、事件的來龍去脈，卻將回憶生動展現在讀者腦海里。男孩將愛埋藏在心底，終有一天壓制不住內心澎湃的情緒，躲到已故教士家的后客廳內，在漆黑的雨夜里肆意歌頌愛情。“我聽到雨密密麻麻瀉在土地上，針尖似的細雨在濕透了的花壇上不斷跳躍。”（喬伊斯 2002：23）雨滴仿佛變成了鋒利的針尖在男孩和讀者的心里到處亂撞。此時，男孩蛻變成一位詩人，把感官隱蔽起來，雙手顫抖地合在一起，默讀出愛的詩歌。敘述者用幾句描繪內心掙扎的抒情詩句，反襯出這個癱瘓麻木，壓抑愛情的社會。保守的社會傳統如同針尖般刺向每一個愛情萌芽的角落，抑制人們的思想發展。《阿拉比》借鑒了散文詩簡潔的寫作手法，如此精辟的行文表達的不僅僅是對美的贊頌的主觀抒情，更進一步探索了對生命和生活的思考，富有高度啟發性。
艾琳指出抒情敘事關注人物內心情感波動變化，擁有開放式結局，旨在引發讀者自己去領悟文本內在的含義。（Baldeshweiler）喬伊斯的短篇小說創作注重敘事留白，把某些重要問題懸置，為讀者留有足夠空間，讓讀者參與敘事構建的過程。《阿拉比》中男孩懷抱著對愛情無限美好幻想來到阿拉比，卻處處碰壁，最終失望地走出漆黑一片的市集，“我抬頭凝視著黑暗，感到自己是一個被虛榮心驅使和播弄的可憐蟲，于是眼睛里燃燒著痛苦和憤怒”。（喬伊斯 2002：27）到底男孩的憤怒源于何事，喬伊斯并沒有給出確定的答案，正如同詩歌中充滿寓意的語言一樣，情緒迸發，卻不道出原因，留給讀者空間去思考。通過運用開放式的結局，讀者可以從《阿拉比》中獲得更多共鳴。這篇短篇小說以警鐘式的姿態呈現在當時癱瘓麻木的都柏林人面前，讓人們進行自我反思：面對民族失去獨立自主的權利，愛爾蘭人仍然生活在麻木不仁中。每一個愛國的愛爾蘭人都應該從男孩的頓悟中感受到壓抑的“痛苦和憤怒”。
四．結論
《阿拉比》表現了喬伊斯精湛的意識流寫作手法，脫離了傳統直觀的抒情和敘事方式，采用第一人稱的敘事角度，由一位具有藝術家氣質的敘述者向讀者娓娓道來那一段關乎祖國命運和個人命運的往事。《阿拉比》作為典型的抒情式短篇小說與傳統短篇小說的敘事風格不同，它不遵循時間順序來發展故事，采用散文化行文結構，注重人物內心世界的波瀾起伏；它無需使用寫實風格的語言來傳達世間真理，僅僅簡潔的幾句充滿意象的話語就可為讀者營造豐富的想象空間；它沒有具有決定性意義的結果，開放式結局讓讀者自己去尋找答案。同時，《阿拉比》中詩歌般的語言精煉而寓意深刻，通過對男孩內心浪漫氣質的刻畫，反襯出都柏林人在面對民族失去獨立的權利時如同置身于荒原般癱瘓麻木。喬伊斯筆下這位在荒原中歌唱的詩人，用他抒情的詩歌警醒愛爾蘭民族，積極參與當時愛爾蘭民族運動。
參考文獻：
[1]Joselyn, M. “The Grave as Lyric ShortStory.”[J] Studies in Short Fiction, 1.1
閑時許多時間用來讀書，印象最深的還是前段讀過的余光中先生的《左手的掌紋》。在當代作家中，像余光中這樣“右手寫詩，左手寫散文”又卓有成就的作家并不多見，無怪連散文巨擘梁實秋先生對此都十分推崇，稱之為“一時無兩”。
讀余光中的作品，有的短到數百言的小品，有的長逾萬言，有的純粹的抒情，有的夾敘夾議，有自己出書的序文，還有不折不扣的論文。其中的散文詩興不淺，而評論文章文情頗濃。最喜歡的是那篇《聽聽，那冷雨》，寫的是“驚蟄一過，春寒加劇”的冷雨。這《聽聽，那冷雨》中先生把雨比作是女性，且最富于感性。看看那冷雨。嗅嗅聞聞，那冷雨。舔舔吧，那冷雨。”一吟一唱把詩的律動引入。
他還把雨賦予靈性，認為雨不但可嗅、可觀，更可以聽。 聽雨就像讀雪一樣，要持有靜靜的心態去品，要用心靈去感知，要有一顆潮濕的靈魂和雨共舞。
在繁華浮躁的現代生活中，有幾人能靜下心來聽那疏雨滴梧桐，驟雨打荷葉的韻律，又有誰會敞開心靈去聆聽那急雨如瀑布，細雨如碎玉的寓意呢。余光中就從廈門的街市聽到上古的皇天厚土，從牧童遙指的杏花村到美國的高高的丹佛他山，聽出了“蕩胸生層云”，聽出了“傷略黃昏雨”的意趣，神閑氣定的狀態。
他是把自己融進了自然，拋開了世事的繁雜，找到了一顆清明的心。從浪跡天涯到譽滿中外的人生軌跡與心路歷程，集中展示了余光中散文創作的多方面的藝術才華。這些散文隨筆，敘事抒情議論自成一家，激情奔放，敘事精當，思路開闊，人情練達，知識淵博，讀來美不勝收。
我不禁自問，現實生活中，究竟應該是怎樣的態度？如何才能保持一份從容的心境？書中，先生用筆意告訴我們：從來不要為別人的不理解而自怨自嘆，而是要積極地面對人生的道路。這讓我想起了一首詩，可以說明了他處世態度的境界“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一衰煙雨任平生。”好一個“一衰煙雨任平生”，還有什么凡人俗事能夠紛擾他的心田呢?也只有這樣才能有聽雨的心境，有了聽雨的心境，才能在任何風浪面前“任平生”。
這些，余光中先生做到了，我們呢？
余先生自己戲稱詩歌是他的右手，散文是他的左手。對他的右手我們已熟悉不少，現在讓我們好好欣賞余先生的左手，看看他左手的掌紋，真正體會那份人生的意境……
我國是詩的國度。所有的文學載體中，詩是語言的精華，也是最凝練最美的藝術。孔子言：“小子何莫學詩？詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名。” 生活不能沒有詩，不能缺少詩意。詩，是一種生活態度，是一種引領人積極向上的精神力量，是寫詩人和讀詩者滋養靈魂的甘泉。
生活無處不成詩。為了擴大詩歌的影響力和號召力，以詩歌提倡一種健康文明的生活方式，發現生活的美，激發對生活的熱情，繁榮校園詩歌創作，營造校區良好的文化學術氛圍，為廣大詩歌愛好者提供一個更專業更集中的詩歌交流平臺，使好的詩歌好的作品得到應有的肯定，使更多的人關注詩歌、關注文學，宣傳部決定于xx年4月中旬舉辦“迎春吟詩”活動。
二、活動主旨
1、弘揚中國傳統詩文化，豐富現代詩歌寫作；
2、挖掘有才華的校園詩歌、校園詩人，為詩歌愛好者提供交流平臺；
3、推介高品質詩歌作品；
4、活躍校園詩歌創作，為學校精神文明建設添磚加瓦；
5、以詩歌提倡一種健康文明的生活方式，發現生活的美，激發對生活的熱情。
三、活動簡介
1、活動主題：在生活中寫詩，在詩意中生活
2、活動時間：xx年4月 12日
4、活動對象：南陽師范學院全體在校學生
5、策劃主辦單位：南陽師范學院團總支
四、活動說明
（一）、活動形式：詩歌征稿
（二）、活動具體內容：
活動分五個階段：
1、宣傳階段
（1）、積極爭取校團委對本次活動的支持
（2）、時間：4月8、9號由宣傳部負責出展板一塊，（注：4月1號須出紅紙海報兩張（張貼在小黑板上，放在活動一招募現場）
（3）、向各團總支派發宣傳單，爭取各位輔導員的支持與落實。
2、征稿階段
以詩歌征稿的形式向校區全體同學征稿，讓他們自由投稿。
截稿時間：****年*月底（具體時間待定）
稿件要求：
（1）、思想健康，感情真摯，題材不限；
（2）、體裁限定為詩歌（包括現代詩、散文詩、古典詩詞等詩歌體裁）；
（3）、數量不超過三首，行數不限，行列形式正確；
（4）、來稿必須使用正規a4打印稿紙；
（5）、打印版頁眉處須注明作者的姓名、年級專業班級、聯系方式。
（6）、投稿方式：
電子稿發至：（***郵箱****）
紙質稿送至逸夫樓s500辦公室
3、評獎階段 初評由xx評委會執行，終評由xx指導老師執行，最后由宣傳部公布評選結果.
4、頒獎階段
（1）、宣傳部負責舉行頒獎大會，以創作交流會的形式進行。
（2）、頒獎時間待定，地點初定在s508。
（3）、出席頒獎大會的嘉賓有本次活動的指導老師、獲獎同學，并邀請老師、學生會部分干部等有關人員參加大會。
（4）、主持人宣布獲獎情況，隨后由部分獲獎同學自由上臺談獲獎感受及創作經驗，并選擇適合朗誦的佳作朗誦。
（5）、由指導老師給獲獎同學頒獎，并就本次活動作總結。
（三）、活動獎項設置：一等獎（1名）、二等獎（3名）、三等獎（5名）、
（四）、評比標準方案：
1、詩歌思想內容健康、立意新穎、文筆嫻熟，思想深刻，語言意蘊豐富；
2、所有文章的評審工作將由評委會完成，并且成立監督委員會（簡稱監委會）對評審工作進行監督，評委會將由宣傳部成員組成，由指導老師進行終評。
3、評比標準細則：參評詩歌行數不限制，要緊扣主題，內容積極，健康向上，有哲理性。作品要求寫出自己真實情感，能夠引起共鳴，富有真正的詩意。具體評分參照如下（百分制）：
1、語言流暢 10分
2、寫作技巧 10分
3、藝術手法 10分
4、意象 10分
5、主題 10分
6、節奏明快 10分
7、情感飽滿 10分
8、韻律優美 10分
9、富有音樂感 10分
10、整體感受及印象 10分
（五）、評委會、監委會設置
評委會：待定
監委會：由學生會、春蕾志愿社主席團成員組成
關鍵詞：慧瑋；詩歌；意象
中圖分類號：I206.7 文獻標識碼：A
文章編號：1005-913X（2015）11-0217-02
中國現代著名詩人艾青曾說：“意象是具體化的感覺”，同時也是“詩人從感受向他所采取的材料的擁抱”。意象的創造，就是“在萬象中，‘拋棄著，揀取著，拼湊著’，選擇與自己的情感與思想能柔和的，塑造形體。”[1]564這就是說，獨特的意象或形象的塑造，是詩人最主要的任務，凡是有獨特性的詩人都有屬于他自己的審美意象，在這審美意象里，凝聚著詩人獨特的生活感受和思想情感內涵。我們從慧瑋的詩集《中國琴》和《月光之妖》中的大量詩作中可以看出，活躍在詩人心靈視野中的審美意象是何等的多姿多彩，詩人對審美意象是多么的敏感。詩歌審美意象的描繪并非詩人的藝術目的，而是詩人借用這些審美意象來深入表現新的人生和新的世界，呈現詩人豐富深厚的內心世界。我們對慧瑋審美意象網絡中的主體意象進行分析，可以看出其最鐘愛的意象是風、月亮和莊稼，它們呈現出獨有的意義價值和審美趣味。
一、慧瑋詩作中的月亮意象
月亮是中國詩歌史中傳統性較強的意象，因此已包含了一些設定的象征意義，但慧瑋卻有著推陳出新的能力。慧瑋在以中國傳統文化為主要歌詠對象的詩集《中國琴》中，“月亮”是他使用得最多也是最典型的一個意象，“月亮”以及由它衍生出的“明月”“孤月”“月光”“中秋月”“月牙兒”等相關意象，在他的詩歌中交相輝映，放射出不同意味、不同內涵的光芒。“月亮”是富含生活情趣、寄托詩人情懷的自然物象：“ 那一夜/家家的月亮/都散發著濃濃的草腥味兒”（《抽打在山羊背上的春天》）。[2]109“月亮”是中國古典文化的象征：“是夜/古大陸上空孤月飄香/五千年歲月/燦燦如花開出滿山金黃/我剛剛推開臨水的窗子/不慎失足/ 跌進一片仿宋體的蛙鳴”（《聽蛙》）。[2]3“以日之杯斟滿誘惑/ 以月之杯斟滿狂想/灌我的是誰/ 一雙粗糙的黑手來自背后/ 回首時卻杳無蹤跡 ”（《醉者箴言》）[2]18。
“月亮”是祖國與民族的圖騰。“浩浩然一輪中國魂/年年高懸 月月高懸 今夜復又高懸/ 高懸于女媧留下的蔚藍/ 此月依然如鏡 如高貴純凈的玻璃/ 歷經千年而纖塵不染/ 此月今夜最亮 照長江照黃河/ 照華夏子孫多愁善感的容顏/ 俯身向月 抬頭問天/那手持重斧的漢子可是我的兄弟/那顧影自憐的女子可是我的姐妹/ 那萬家燈火中最明或最暗的一盞/可是我尋尋覓覓的親人”，（《中國之月》）。[2]62詩人于中秋之夜，仰望蔚藍的天空高懸著一輪如鏡、如純凈的玻璃的圓月，且深深地感受到“次月今夜獨屬中國”，[4]351于是，詩句寫得情意深長，表達了詩人和世代生息在黃河、長江南北的華夏兒女們親如一家的情愫，抒發出詩人作為“多愁善感”的華夏子孫的一員，在這個民族大家庭里的親切感自豪感。 “這黃河之水打磨出的一面銅鏡 /可以讓我們時時照見自己/靈魂里的鈣質/ 和血液里的鹽份” ――《中國之月》，[2]64作為華夏子孫、現代知識分子，詩人深刻地認識到自己肩負的責任，抒發了讓愛國的熱血更濃烈、愛國的情志更堅定，為祖國的強盛而奮斗的情懷和志向。
二、慧瑋筆下的風意象
在以鄉土、鄉情和當代生活為主要歌詠對象的《月光之妖》中，風、莊稼、土地、蝴蝶、春天、雨水等意象紛紛流淌于詩人的筆端，生出熠熠光輝，而“風”則是最典型、最成功的一例。從詩歌的標題來看，與風有關的就有《風啊，風》《大風歌》《北風》《這是哪兒的風》《吹在我臉上的風》《跟風坐在一起》《在風中行走》《我想看見風的模樣》《逆風而行》《風把蠟燭吹滅了》《有風的早晨》等等，而詩句中出現過“風”的作品更是多達近百首，作者把無形無影變化無常的受到歷代詩人青睞的風意象寫到了極致。
從表達方式和藝術技巧來看，這些不同的“風”從寫實到隱喻，從具象到抽象，從瞬間到永恒，從自然到人倫，可謂千姿百態，詩意盎然。首先，慧瑋筆下的“風”，不但有味道、有聲響，而且有形狀、有色彩。比如：“迎面吹來的風/有一種神秘的/薄荷的清香”（《早起的莊稼》）。[3]57“從大豆和玉米葉子上/吹過來的風/漸漸有了形狀”（《有風的早晨》），[3]88“我看見，這一陣風/不停地變幻著自己的顏色/在樹林上空是綠色的/在麥田上空是杏黃色的/在小溪上空，它幾乎是無色的/與我擁抱的瞬間，又變得金光四射，香氣彌漫/吹進我的身體之后/我看不見了，但我確信/它應該跟我的血液一樣，是紅色的”（《一陣風》）。[3]9其次，經過擬人化的處理，慧瑋筆下的“風”不但具有人的情態，而且有個性、有思想。“ 風，伸出透明的手指頭/數著籬笆上的喇叭花/一朵，兩朵，三朵……/她的手指頭一點/花兒就幸福地搖搖頭”――《風，數著籬笆上的喇叭花》。[3]29在這里，“風”是“多么慈祥的一個老太太”。“北風啊，它多像一條/富人家里豢養的惡狗/專門欺負那些/無家可歸的窮人” （《北風》）。[3]42在這里，“北風”是一條讓人討厭的“惡狗”。“這是哪兒的風 為什么/總在我的周圍喧嘩/卻避開我的毛發和皮膚/風呵風 你是不是要將整個世界/都從我的身邊帶走/你是不是要將我倔強的靈魂/留給一個永遠的靜”――《這是哪兒的風》。[3]156這里的“風”，無疑有了自己的性格和思想。再者，慧瑋筆下的“風”進一步升華，由具象而抽象，象征著宇宙間永恒的時間與生命。比如中央電視臺“電視詩歌散文”賞析過的《行者》一詩：“大風吹過山梁 是誰/正走在回家的路上/風呵 你若從我的故鄉吹來/請告訴我/村口的老槐樹下是否仍站著我的老娘/大風吹過山梁 是誰/跪倒在回家的路上/風呵 倘若你能一路吹到我的故鄉去/別忘了先替我喊一聲娘。”，[3]160這里的“風”，雖然也可以理解為具象的風，但從全詩營造的意境來看，將它解讀為形而上的“時間”更為精當。再如散文詩《大風歌》中的“第一樂章”：“起風了，風從平原的盡頭吹來，如一匹神話中的野馬，高揚生命的旗幟，將一切卑微的靈魂踩在腳下，風蔑視陳腐與死亡。它不惜燃一場燎原的大火，也要將所有的枯枝敗葉統統埋葬，風不愛約束，無視人間的清規與戒律。它從來不需要在路上走，但它走的地方都是路；它從來不怕被誰傷害，所以怎樣的利器也不能使它受傷，風不需要形象，因為每一種形象都可能是它的形象，風無家可歸，它不知道自己的家在什么地方。”[5]408這里的“風”，代表著宇宙間永恒的力量與秩序，摧枯拉朽，所向無敵，人類與萬物都不過是它腳下的幾粒塵埃。
三、慧瑋筆下的莊稼意象
相對于“風”的空靈、混沌、大氣與蒼茫，慧瑋筆下的“莊稼”則呈現出另一種景象，顯得有血有肉，更具生活的質感，其情感肌理仿佛觸手可及。其作品比較完美地融合了傳統詩歌的精神內涵和現代詩歌的表現手法，著力于采用白描手法來營造優美絢爛的詩歌氛圍，以豐富的意象呈現了“中國農民的后代”在傳統農耕生活與現代都市文明的夾縫中困惑、掙扎、奮斗的心靈歷程，其感受獨特而入木三分，語言樸素而犀利，意境純粹而靈動。
慧瑋的童年與少年時代都是在偏遠與貧窮的鄉村度過，嘗過饑餓的滋味，懂得稼穡的艱難，知道每一粒糧食在農民心目中的份量，因而他眼里的“莊稼”便超越了物種的界限，變成了鄉村大地上與農人同呼吸共命運的另一種生靈，被詩人看作情同手足的“親人”。比如：“隔著霧，看地里的莊稼/ 如同隔著一種心情/ 看青梅竹馬的表妹”（《霧中的莊稼》）。[3]54“站在它們中間/一輩子不愛說話的你，突然變成了一個/愛撒嬌的孩子，剛把這位/喊作姐姐，又把那位/叫成妹妹 ”（《與莊稼相遇》）。[3]167“自己種下的莊稼/ 就跟自己的娃娃一樣/ 是丑是俊，是黑是白/懸著一顆心呢”（《大豆》）。[3]68作為農民的孩子，詩人深切地體悟到了農人與莊稼那種血肉相連、休戚與共的特殊感情。面對瘠薄的土地，他為莊稼不能茁壯成長而倍感痛苦：“瘠薄的土地上/ 我播下種子，用汗水澆灌你們成長/可我縱使付出百倍千倍的辛勞，也無法/讓你們長成一株正常的莊稼，這樣的痛苦/ 誰能想像”（《與莊稼談心》）。[3]65大旱之年，面對一場突然降臨的甘霖，詩人不由得百感交集：“面對這場上天賜予的雨水/我只想在莊稼們看不見的地方/偷偷地/大哭一回”（《甘霖》）。[3]63他為莊稼的疼痛而疼痛：“玉米葉子折斷的聲音，清脆而又響亮/像一把刀子，猛然扎在我的心上”（《疼痛的玉米》）。[3]60他為“苦命的麥子”而向大雪求情：“大雪呵大雪，你能不能/輕一點，再輕一點/不要壓斷了我苦命的麥子/那一副瘦弱的脊梁”（《大雪》）。[3]73更為獨特的是，作為一個貧窮而寂寞的詩人，他還把莊稼當成了自己情感的寄托和心靈相通的知音：“空落落的天穹下/我無人說話，只能緊緊地摟住/我的莊稼 ”（《塬上》）。[3]55
慧瑋先生之所以用了如此多彩的意象，呈現給讀者純美的健康的精神樂園，給人以發自骨子里的閱讀。首先得益于他對詩歌的“癡”，他說：“在現代漢語中，我最迷戀最敏感的一個字，就是‘詩’。無論何時何地，只要耳邊響起這個美麗的卷舌音，我就不由得怦然心動，周身泛起幸福的暖流，仿佛戀愛時忽然聽到女友的名字一樣，所以，我有理由相信我的生命與詩有關，我情愿把自己當一把烈火焚燒的野草，只要詩歌從我的灰燼中開出更新更美的花朵。”。[6]26慧瑋說：“在閱讀中獲得驚喜與愉悅，是我最早接觸詩歌的原動力，驚喜來自于對詩人智慧的欣賞。愉悅則得自于詩歌語言獨特的撫摸與催眠”。[7]10于是在學生階段就喜歡童話、神話、傳奇的他開始拼命研讀屈原、李白，讀艾青、郭小川，特別對青年詩人李剛和臺灣詩人余光中的詩作情有獨鐘；同時也兼取普希金、馬雅可夫斯基以及荷馬、但丁、歌德、泰戈爾、惠特曼和莎士比亞的精髓，開始寫詩，自從他的處女作《中國河流》在四川閬中文聯舉辦的“龍年全國詩歌大獎賽”中一舉奪魁，他的詩作就鋪天蓋地，一發而不可收，屢登全國核心期刊《詩刊》《星星》等，他的詩集《中國琴》和《月光之妖》便是有力的見證。
著名作家方英文說：“說到詩，必然想到慧瑋，以我的喜好，慧瑋當為我商洛首席詩人，佐證是他的詩集《中國琴》”，[3]211以我說，單從《中國琴》看，僅憑他詩歌里呈現出來的藝術魅力，比如意象美、語言美和修辭美，也足以奠定他在商洛以及陜西詩壇上的領舞者的地位。
參考文獻：
[1] 龍泉明.中國新詩流變論[M].北京：人民文學出版社，1999.
[2] 慧 瑋.中國琴[M].北京：中國文聯出版社，1999.
[3] 慧 瑋.月光之妖[M].西安：太白文藝出版社，2009.
[4] 邰科祥，等.當代商洛作家群論[M].西安：三秦出版社，2005.
[5] 鄒岳漢.散文詩精選[M].長沙：湖南文藝出版社，1998.
無論你在哪里，國內還是國外，家鄉還是他鄉，旅途還是歸途，車站還是廣場，街頭還是巷口，商鋪還是灶屋……你都可以用手中的筆去記錄，用眼去觀察，用心去體驗，將春聲記錄，年味鐫刻。讓我們去看看父母是否多添了幾縷白發，看看家鄉是否有了變化；去感受鞭炮聲的祝福，去感受年夜飯里的親情；去記錄家鄉的習俗與風情，重溫家鄉熟悉的場景。
不管你是在校生，還是往屆校友，在此，我們誠邀你的參與，共采新春之風！用筆墨或鏡頭，靈感或創意，或以新聞人的視角客觀報道，或以散文詩的筆調傾情抒就，或以廣告人的思維隨性創作。
xx學子新春采風萬里行活動已成功舉辦6屆，如今，時即丁酉年，誰為采風者，接過一頭連接著蘭州大學的線，不遠萬里報來所見所聞所感的年，是你？還是你？
活動具體細則
一、參與對象
蘭州大學全體在校學生（研究生和本科生）、各屆校友，專業年級不限。
二、作品類別
1、春催桃李：新聞·紀實類
體裁為消息、通訊、特寫等新聞文體，作品力求客觀、真實，可配以1—3張新聞圖片。
2、春路漫語：札記·隨筆類
內容包括采訪手記、新春隨感等，文體不限，可以為詩歌、散文、小說、評論等。
3、丁酉年畫：攝影·圖片類
聚焦民風民俗、春節面貌、人物特寫等，攝影作品要求真實、典型、生動、傳神，符合時代背景，反映基層面貌。以組圖形式呈現，同一主題作品要求圖片為5—10張，并配以圖片說明。注意圖片原件和圖片新聞稿要一并發送。圖片可做適當調整，不可改變原貌，請勿添加Logo、水印、邊框等。
4、朱墨待研：創意·廣告類
可以從中國傳統文化中獲取靈感，亦可感發現代元素、地域特色，制作招貼畫、Logo、文案、視頻等，凸顯新春氣象。圖片作品要求300像素，視頻作品要求2-10分鐘。
注：嚴禁抄襲、盜用。發生侵犯他人著作權、肖像權、名譽權等行為所產生的一切法律糾紛由作者自行承擔。
三、投稿方式
發送郵件至郵箱xx，來稿文件命名格式為：作者學院+年級+專業+姓名+《作品名稱》+稿件所投欄目名稱，并隨同提交個人簡介。
四、投稿日期
2017年1月21日—2017年3月1日
關鍵詞：插圖設計；書籍裝幀；運用
中圖分類號：TS881 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）14-0064-01
插圖作為一種繪畫的形式，它的發展史與美術史是分不開的，從人類用帶有顏色的介質和鋒利的工具在洞窟石壁上通過涂抹刻畫來記錄并傳達身邊所發生的事情和所見到的事物的時候開始，這些圖形就已經成為了一種交流的工具，所以說插圖是人類交流過程中自然衍生出來的一種信息交流的方式，像肖維特洞穴壁畫，它是目前世界上發現的最古老的洞穴壁畫之一。
一、插圖與書籍裝幀的相互統一性
1.插圖在書籍裝幀中的藝術表現形式。（1）插圖的裝飾性與藝術性：裝飾性直接反映了插圖在書籍裝幀中的藝術表現力。插圖具有美化書籍的作用，插畫師在創作插圖時不僅要深刻理解文字內容，還要注意書籍中插圖的色彩搭配、與文字之間關系、與輪廓的比例協調一致，并形成既實用又獨特的視覺美感；（2）插圖與書籍裝幀的整體性和實用性：插圖作為書籍裝幀中重要的組成部分在設計時要考慮它與與整個版式的結構關系，與文字間的關系，插圖之間相互的協調與統一的關系，這樣才能發揮其藝術表現力，增強在書籍裝幀中的應用效果；（3）插圖與書籍設計中的版式相互統一：版式是一本書的主心骨，即在有限的空間里把文字，圖形，線條，色塊等根據需要進行組合，以視覺形象表現出來，插圖在版式中要注意布局與構圖的層次性與整體性。
2.插圖對于書籍裝幀的重要性。插圖是書籍裝幀中最能直觀表現文章中心的一個重要組成部分。在這個信息速食化的“讀圖時代”，書籍，雜志，手冊，海報，包裝，影視媒體，報紙，繪本的制作過程中，圖文結合的藝術表現手段亦或是干脆擺脫文字直接用圖形的表現手段已屢見不鮮。
二、插圖設計在書籍裝幀中的運用
（一）書籍插圖的分類
1.文藝性質類的插圖，作者把書中的中心思想用圖文結合的繪畫形形式現出來，以此提高讀者的興趣并加深讀者對著作的理解，給予讀者視覺上的享受。
小說類插圖：小說類插圖也分為許多種，例如古代小說、現代小說，其中又可以分為長篇小說、中篇小說和短篇小說，其次還分為歷史小說、科幻小說、言情小說、恐怖小說、懸疑小說等。插圖一般都是圍繞著小說章節故事的的中心情節，場景，氣氛來進行創作的，表現重要的場景最注重情節的描繪，反應主人公的心理變化，要非常細致的對人物心理和面部表情變化進行描繪。
散文詩歌插圖：散文一般篇幅較短，有抒情散文、敘事散文，還有議論散文，它是文學中的一種自由形式。詩歌一般分為現代詩歌和古典詩歌，講究用字，押韻和節奏感，用簡短的文字表達了獨特的意境。
民間文學類：民間文學有神話傳說，民間故事，歌謠，諺語，口頭禪，戲曲等由民間老百姓創作，并通過口頭流傳的文學，帶有強烈的民族性和地域性，神話傳說故事的插圖是一種比較充滿傳奇色彩的作品，需要發揮插畫師神奇的想象力，通過夸張的手法大膽的用色表現出來。
兒童文學插圖：顧名思義，兒童文學插圖的閱讀群體是適齡兒童，在創作兒童文學時，要主題明確思路清晰結構單純完整，想象力豐富，語言通俗易懂，生動活潑。例如《新動畫大世界》是一套童話故事總匯，是典型的少兒讀物，它的插圖以半頁插圖為主。
2.科技，歷史地理類的書籍。像我們從小學到高中的歷史課本，這類插圖可以幫助讀者加深理解書本中的知識內容，一般用單幅實物圖來描繪我們看到的客觀結構、形狀、顏色和質感，而多幅圖能夠呈現出一個實物的變化過程。
（二）運用于文字之間的插圖
運用于文字間的插圖可分為：（1）半頁插圖：插圖的寬度與版面是一致的，運用時根據需要可以把圖片放在整個版面中；（2）通欄插圖：當書籍版面分為雙欄，三欄甚至多欄的時候，插圖可適應其雙欄，三欄甚至多欄的寬度；（3）越空插圖：把插入的圖片的一邊，或兩邊都超出版心的位置，形成越空的形狀；（4）出血插圖：讓插入圖片的邊緣擴大到書籍頁面的邊緣；（5）雙頁插圖：指插圖通向左右兩頁，放大了插圖，使整個版面合二為一，擴大插圖的視覺效果增強版面整體感和視覺沖擊力。（6）整頁插圖：把插入的圖片調整大小使其與整個頁面的版心一致，一般應用于美術畫冊，繪本，攝影圖書，地理圖書，雜志等書籍中。
三、現代插圖在書籍裝幀中的發展趨勢
插圖是在書籍文本的基礎上對文字進行解釋和再創作的視影像藝術，隨著時代的發展，插畫師對文本解釋的過程中需要具備豐富的想象力和敏銳的觀察力，這樣才能對當今社會生活和現實進行深入的理解、闡釋，才可以用視覺方式表達文本內在的意思，在拓展讀者視野的過程中給予無限的遐想空間。
四、消費者對于購買書籍的消費心理
