時間：2023-05-29 18:21:41
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇寫楊貴妃的詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：白居易 長恨歌 內容及評價
《長恨歌》是白居易詩作中膾炙人口的名篇。在這首長篇敘事詩里，作者以精煉的語言，優美的形象，敘事、寫景、抒情相結合的手法，敘述了唐玄宗、楊貴妃在安史之亂中的愛情悲劇。
一、詩歌內容簡析
從“漢皇重色思傾國”到“盡日君王看不足”，主要描寫了李隆基與楊玉環的相識、享樂及玉環的貌美、得寵。
（一）兩人相識
作品中兩人是這樣相識的，“楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側”，即楊玉環到了該出嫁的年齡，然后通過選秀，被李隆基看中。實則兩人是這樣認識的嗎？楊貴妃本是蜀州司戶楊玄琰的女兒，小名玉環，自幼由叔叔養大。開元二十三年，被封為唐玄宗之子壽王李瑁的妃子，被唐玄宗看上后，先出家為道，號太真，至天寶四年納宮中，冊封為貴妃，受到玄宗的極度寵愛。李商隱的《龍池》詩：“龍池賜酒敞云屏，羯鼓聲高眾樂停。夜半宴歸宮漏永，薛王沉醉壽王醒”。 最后兩句寫夜半后，宴罷歸來，宮中的銅壺滴漏聲綿綿不絕，心中無事的薛王痛飲后早已睡去，而壽王卻徹夜難眠，一個“醒”字非常警策，可見其當時的痛苦情狀。所以作者所寫與史實是不符的，完全是出于政治的避諱。
（二）貴妃貌美
“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，采用夸張、對比的寫作手法，集中描寫了貴妃之貌美。無論是白居易的描述，還是其他文人的描述，貴妃的貌美都是比較抽象的。李白的《清平調詞三首》，第一首從空間角度寫，以牡丹花比楊貴妃的美艷;第二首從時間角度寫，表現楊貴妃的受寵幸;第三首總承一、二兩首，把牡丹和楊貴妃與君王糅合，融為一體。但整體看，貴妃貌美主要體現在兩個方面：一是“豐艷”之美，宋代人在《楊太真外傳》書中介紹，玉環與玄宗翻書，翻到《趙飛燕外傳》，說漢成帝給趙飛燕造了避風臺，玄宗說：“爾則任吹多少”;二是貴妃的皮膚特別白皙，作品中“春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂”即是描寫語句。五代王仁裕撰《開元天寶遺事》記載：“貴妃每有汗出，細膩而多香，或試之于巾帕之上，其色如桃紅也”。
（三）貴妃受寵
首先是自己受寵，“后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身”。其實，貴妃與皇帝也是常人，也有七情六欲，也有磕磕絆絆的時候。史書記載貴妃與玄宗有兩次比較大的感情矛盾。第一次是天寶五載，貴妃因“妒悍不遜”，被玄宗趕回了娘家，后因高力士建議，玄宗接回，貴妃“伏地謝罪”，二人合好，從此“后宮莫得進矣”;第二次是天寶九年，因貴妃“復忤旨”，后來貴妃送給玄宗“一縷青絲”，從此玄宗對貴妃“寵待欲深”。其次是兄弟姐妹沾光。“姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶”，楊玉環兄弟姊妹全都因她得以分封，家庭顯赫，讓人羨慕。楊玉環冊封為貴妃后，玄宗又追封其父為太尉、齊國公，其叔為光祿卿，堂兄弟楊官鴻臚卿，楊為侍御史，楊釗賜名國忠，封魏國公，丞相;大姐封韓國夫人，三姐封虢國夫人，八姐封秦國夫人。
（四）奢靡享樂
“承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜”，“金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春”，“驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞”等句，反復渲染玄宗得貴妃以后，如何行樂，如何沉湎于歌舞酒色之中，即玄宗的迷色誤國。事實上，玄宗與貴妃在華清池沐浴之場景確實是比較奢華的，溫泉沐浴是有等級差別的，第一級別是御湯―九龍湯、蓮花湯，皇帝專用，第二級別是貴妃湯―海棠湯，楊貴妃專用，第三級別是太子湯，第四級別是公共溫泉。雖然，玄宗與貴妃過著歌舞升平的奢華生活，但二人在藝術創作方面卻是志同道合之人。據唐人著錄的《開天傳信記》記載，天寶年間，玄宗上朝聽政捂肚子，高力士問其原因，皇帝說昨晚夢見一曲子，沒來得及記下，笛子放在肚子處，剛才是一邊聽政，一邊按笛眼，把這首曲子記下來。玄宗還選樂部伎子弟三百，教于梨園。聲有誤者，帝必覺而正之，號“皇帝梨園子弟”。貴妃則在舞蹈方面造詣極高，她將《霓裳羽衣曲》變為了舞曲，進行領舞。根據唐?李?！端纱颁洝返挠涊d，當李白將《清平調詞三首》獻給皇帝的時候，貴妃則“持玻璃七寶盞，酌西涼州蒲桃酒，笑領歌，意甚厚”;而玄宗則“調玉笛以倚曲，每曲遍將換，則遲其聲以媚之”。
從“漁陽鼙鼓動地來”至“夜雨聞鈴腸斷聲”，敘述安史之亂爆發后，玄宗出逃，馬嵬縊妃事件，玄宗與貴妃在馬嵬驛生離死別的場面。“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死”，到馬嵬驛時，禁軍將士不滿情緒高漲，將領陳玄禮代表將士請誅楊貴妃，玄宗無法，只好賜楊貴妃死。“黃埃散漫風蕭索”，“行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲”，通過環境的描寫，寫出了玄宗在西南行軍的路上及在蜀地時痛苦的心情。
自“天旋地轉回龍馭”至“魂魄不曾來入夢”，書寫李隆基對楊貴妃的思念。
詩人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，描述了楊貴妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷，“群臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸”，還都路上的追懷憶舊，回宮以后“芙蓉如面柳如眉”的睹物思人及“西宮南苑多秋草，落葉滿階紅不少”的觸景生情，一年四季物是人非事事休的種種感觸。纏綿悱惻的相思之情，使人覺得回腸蕩氣。另外，從“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠”語句中，一方面說明玄宗對貴妃的思念至極、度日如年，一方面也側面反映出玄宗晚年孤獨的生活。
自“臨邛道士鴻都客”至結尾，詩人采用的是浪漫主義的手法，忽而上天，忽而入地，“上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見”。后來，在海上虛無縹緲的仙山上找到了楊貴妃?！皵堃峦普砥鹋腔?，珠箔銀屏迤邐開”，以行動寫人，寫出了貴妃內心的焦急與迫切;“云鬢半偏新睡覺”，“風吹仙袂飄飄舉”，“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”，描寫見情，描寫楊貴妃的外在形態，展示其內心情感;最后當道士即將離開的時候，貴妃“唯將舊物表深情，鈿合金釵寄將去”，最后感覺還不能表達自己對玄宗的思念，又將“七月七日長生殿，夜半無人私語時”的重重誓詞：“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”一同寄去，敘事見情，把楊貴妃不念舊情，感恩報德，忠于愛情，矢志不渝的心情刻畫得淋漓盡致。詩歌的末尾，用“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”結筆，點明題旨，回應開頭，而且做到“清音有余”，給讀者以聯想、回味的余地。
二、對李隆基、楊貴妃的歷史評價
（一）李隆基
縱觀歷史，由于李隆基晚年的荒、迷色，導致唐朝由盛轉衰，但對一個人物的評價要一分為二。首先，李隆基是一個有為的皇帝。他開創了“開元盛世”的繁榮局面，還克己復禮，重用賢相，虛心納諫，崇尚節儉，“焚珠翠之玩，戒其奢也;禁女樂而出宮嬪，明其教也”。其次，李隆基的時代是一個富裕時代。杜甫《憶昔》：“稻米流脂粟米白，公私倉廩俱豐實”。最后，李隆基時代還是一個向上的時代。《舊唐書q玄宗本紀》記載，“于時垂髫之倪，皆知禮讓”。但到了天寶時期，尤其是晚年，除任相失誤，拒絕納諫外，自己也變得驕奢逸起來。元稹《上陽白發人》：“天寶年間花鳥使，撩花狎鳥含春思。滿懷墨敕求嬪御，走上高樓半酣醉。”加之唐代節度使制度，軍事重心外重內輕，使得唐朝由盛轉衰。
（二）楊貴妃
楊貴妃不是唐朝由盛轉衰的關鍵，她對政事不關心，也不干政，否定“紅顏禍水”說。她是一個悲劇人物。她自己沒有選擇幸福的權利，只不過是皇家王權的禮物和玩弄品，天生麗質不是自己的錯，然而卻是釀成悲劇的開端。本來與壽王李瑁是郎才女貌的一對，但卻被玄宗看上，再到后來的馬嵬縊死，都是自己無法改變的，真所謂“紅顏薄命”。正如晚唐詩人羅隱《帝幸蜀》詩評價：“馬嵬煙柳正依依，又見鑾輿幸蜀歸。泉下阿蠻應有語，這回休更怨楊妃?！?/p>
總之，在這首長篇敘事詩里，作者以精煉的語言，優美的形象，敘事、寫景、抒情相結合，敘事有致，張弛自如;抒情深摯，纏綿細膩;語言優美明麗，自然流暢。
參考文獻：
這日，李白打電話到王維處想找他去釣魚，可不知怎么回事，居然打了五六次都是占線。李白是個急性子，立馬叫了部三輪到了王維家，直奔王維書房，“我們去釣魚吧，現在的魚可肥啦！”說著就拉王維往外走，不料王維卻站著不動：“不，我不去……”李白不禁納悶，平日里王維是最喜歡釣魚的了，怎么今日……李白抬手要去摸王維的額頭，王維一把擋開：“別摸了，我沒生病我是在上網?！薄吧暇W？你也上網啦，難怪你和杜甫那老小子一樣都不肯出去玩了。難道上網真有這么大的吸引力嗎？”“當然啦！”只見王維一臉興奮:“上網什么都可以做啊，看新聞，寫文章，聊天……你想做什么就可以做什么”。
李白天資聰穎，去朝門外書店買了本《怎么做網蟲》，只用了一天時間就把書上的上網技巧全搞懂了。于是乎，撥號，上網。
李白取了個“絕對黑色”的網名進了王維介紹的那個盛唐聊天室。哇！美眉真多啊，“花季少女”、“寂寞的敏兒”、“我是一朵云”……李白看了樂不可支，找了一個美眉“我是一朵云”聊，瞧這名字多有文化多有氣質啊。
“我是一朵云，你好嗎？”
“哇，絕對黑色，你的名字好酷哦！”
“不敢當不敢當，還是姑娘你的名字好，多么有文化，多么有氣質，姑娘家一定是經儒世家？”
“是啊，李白知道嗎？”
“李白？當然知道”。
“他是我哥哥?！?/p>
“什么……李白是你哥哥？！”
“驚訝了不是，其實他的好些詩都是我幫他寫的，就像最近吧，我剛幫我哥哥寫了《將進酒》，說實話，我哥哥他根本不會寫詩，就會喝酒……”
“胡說八道！我就是李白！”
“哈哈，你是李白，那我就真是李白妹妹了。”
“你你你……”
“唉，一點情趣都沒有，害得我白裝了半天淑女，老子不跟你聊了，去死吧！”
李白一氣之下，離開了聊天室，去了網事悠悠論壇，想去和網友們切磋切磋文學技巧。打開網頁一看，里面居然有許多和自己做的詩同名的文章，作者都叫“僅次于白”，心中暗想此人一定是非常崇拜自己，所以連名字都取成“僅次于白”，僅次于李白我嘛，還模仿自己寫同名詩，看在他這么誠心的份上，就看看他的詩寫得怎么樣，指點一二吧。于是就點了《望廬山瀑布》，打開仔細一看，不禁暈倒：日照屁股生紫煙，夢見美眉在前邊。飛涎直下三千尺，疑是嫦娥落九天。
罷了，罷了，李白心想還是去看看新聞吧。于是就到了知名新聞網站―大唐新聞速遞。打開一看，可憐的李白今天第二次暈倒。
近日要聞：
1.李白因酗酒成癮，被玄宗皇帝貶為平民。
2.李白貶職后，整天因酗酒鬧事，被菜市街派出所拘留。
3.李白被貶另有原因，據高力士透露，李白曾與楊貴妃有染。
4.今天李白府中被大唐反貪局查抄，據可靠人士透露，李白家中有來源不明的巨額財產。
相關報道：
1.李白每天無酒不歡，最愛喝老酒鬼酒。
2.據統計，李白與楊貴妃一共單獨見面過17次。
【關鍵詞】李商隱；反彈琵琶；獨創精神
清代吳喬在《西昆發微序》中說：“唐人能自辟宇宙者，惟李、杜、昌黎、義山。義山始雖取法少陵，而晚能規模屈、宋，優柔敦厚，為此道之瓊花琦草?！盵1]p4高度贊揚了義山能在“取法”前人的基礎上，“自辟宇宙”。又云“于李、杜后，能別開生路，自成一家者，唯李義山一人”。[1]p5甚至把其看做李白杜甫之后能自成一家的惟一。由此可見，李商隱的詩歌一定有其獨特不凡之處。所以本文就想要通過分析李商隱詩歌中的“反彈琵琶”的獨創精神來體現其詩作中不同凡俗的體悟與見解，從而探究出他“自成一家”的魅力。
一、未必圓時即有情
自古以來有許多“詠月”名家，而義山詩中的月亮意象卻是極其獨特的。雖然同是面對著亙古不變的同一輪明月，詩人卻能不從俗流，獲得獨杼心機的體悟與見解，在歷史浩瀚詩海中發出與眾不同的聲音。
自古以來，傳統觀念中總是認為月亮初生之時是缺損的，從而令人生出無限的悵然與惋惜。仰望天際的人們總盼著月兒圓滿，認為月圓即意喻著團圓美好，吉祥如意。然而當常人皆盼月圓之時，李商隱卻獨獨唱出了反調，其《月》一詩中吟：“初生欲缺虛惆悵，未必圓時即有情?！盵2]P196在詩中，詩人認為即使缺月也不必太過惆悵，因為月亮即使圓了也不一定就是美好的、有情的，更有一層深沉意味，暗指人間的團圓相聚就如這圓月未必美好一樣，也未必是人人有情的，于是使人惆悵更深。義山的觀點，顯然與常說的“花好月圓”、“但愿人長久，千里共嬋娟”等相去甚遠，甚至背道而馳，以一種“反彈琵琶”的獨創精神挑戰了人們觀念中月亮的經典含義。
對于傳說中的月中仙子嫦娥，詩人也有其獨特的看法。一般而言，嫦娥在常人眼中為美貌女子，美麗不可方物，氣質高雅出塵。但是在《燕臺四首?冬》中，詩人卻提出了大膽的質疑：“浪乘畫舸憶蟾蜍，月娥未必嬋娟子。”[3]P16詩人的一句“未必”便將自己的懷疑盡數道出，認為嫦娥不見得一定貌美，也間接隱喻了世俗的盲目信仰。
當然這些獨特的見解并非輕易得之，與詩人坎坷壓抑的人生經歷有著莫大的聯系。在詩人人生早期，他因文才而深得牛黨要員令狐楚的賞識，后來又因李黨的王茂元愛其才而將女兒嫁給了他，也因此使他遭到了牛黨的排斥。這段婚姻為李商隱一生的抑郁不得志埋下了伏筆，他一生都在牛李兩黨爭斗的夾縫中求生存，輾轉于各藩鎮當幕僚，潦倒終身。仕途上的壓抑使得詩人需要一個發泄的出口，現實中的他位卑權低，即使有什么獨特的見解，亦不會得到太大的關注。于是詩人便在自己的詩作中大膽懷疑，大膽議論，將自己的滿腔才華付諸于詩歌的字里行間。
二、不問蒼生問鬼神
李商隱的詩歌中有許多的詠史詩，其中可體現其“反彈琵琶”精神的亮點多在詩人的善于逆用典故中。
《賈生》一詩便是極好的例證，詩中言：“可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”[3]p237此典故原出自于《史記?屈原賈生列傳》中的“上因感鬼神事，而問鬼神之本，賈生因具道所以然之狀。至夜半，文帝前席。既罷，曰：‘吾久不見賈生，自以為過之，今不及也?！禹曋葙Z生為梁懷王太傅?！盵4]p1948對于賈生為梁懷王太傅之事，歷來文人皆言賈生得遇，而詩人則另辟蹊徑，獨具慧眼，通過孝文帝與賈誼夜對宣室這一貌似君臣和諧的小細節，點出了賈生看似得遇實則不遇的本質。夜對宣室，漢文帝征見賈誼不問百姓，不問家國，只談鬼神，正是賈生可以安邦治國的大才不遇甚至遭到冷遇的側面體現。李商隱全詩運用了欲揚先抑的手法，先說文帝求賢若渴，從“求訪”到“夜半虛前席”，在故作贊揚的反襯之下，在“問”與“不問”的對比之中，辛辣地嘲諷了孝文帝求賢若渴的徒有虛名。這短短兩句，已含有了詩人對帝王不關心民生國情，不識賢任能的深刻諷刺與批判。詩人明寫漢朝而著眼點更在于托古諷今，筆鋒所向，卻是唐代的社會現實。唐代帝王也如漢文帝一般，貌似求賢若渴，開明睿智，實質卻閉目塞聽，昏聵無能。他們不致力于國家大事，卻想著求得鬼神的保佑，長生不老，因而頻繁求仙訪道、采藥煉丹，詩人通過詩歌巧妙地諷古諭今，借助史事對現實作了深刻的諷刺與批判。在另一方面，詩人也借漢代賈誼的遭遇，抒發了自己懷才不遇之情。
在此詩中，特別值得注意的是，在李商隱的觀念中，臣子是否得遇并不在于是否有個人升遷獎賞方面的恩寵，而在于君王能否采納該大臣在國政大略方面的正確主張，這種觀點是非常有見地的，體現出詩人的政治見解自有其超凡脫俗之處，這無疑也是詩人不同于常俗的獨創之處。
三、不及盧家有莫愁
在男女情感方面，李商隱也有其獨到的見解。在他的眼中，男女情愛更多地關乎于個體價值和幸福，而超脫了傳統觀念中總把男女情感與世俗政治相聯系的成規。
在對待李楊愛情的態度上，李商隱就有著敢于“反彈琵琶”的獨創精神。自古以來，亡國之禍的背后總是要牽出一個女人來當替罪羊，承擔世俗的罵名，而文人們也都歷來津津樂道于“紅顏禍水論”。唐人詠馬嵬之變的詩很多，在藝術上雖然各有特色，但思想傾向上看，其中的大多數是把罪責歸為楊貴妃，從而為唐玄宗辯護，如杜牧有詩云：“紅塵一騎妃子笑，無人知是荔枝來”[5]p201，就將過錯推給了楊貴妃。
而李商隱對于這一段歷史，卻并沒有成為一個封建衛道士來大談女人禍水論，也沒有從政治的高度來進行批判，他更加關注的是其中的人物命運，令人感到一絲人道主義的溫暖。李商隱將他的視角轉向了一直在幕后的唐玄宗，尖銳地提出，帝王既有“四紀為天子”的尊貴，為何還會有“不及盧家有莫愁”的尷尬？作為一個大唐天子，四十多年的皇上，曾經在長生殿與楊妃密誓要“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”的堅貞愛情在遭遇“六軍不發”突變情勢下便不堪一擊。唐玄宗將楊貴妃“賜死馬嵬坡”，以犧牲貴妃來保全自己，這不能不讓人對其“愛情”產生質疑。為什么一個當了四十多年的皇帝，還不如普通百姓能夠保護自己的妻子呢？這樣冷峻的詰問，無疑是對“皇帝的愛情”的蔑視與否定，直指要害，一針見血，指責玄宗不僅是作為一個皇帝，即使作為一個男人，也是一個虛偽自私、懦弱無能的丈夫。尾聯的質問諷刺了唐明皇對楊貴妃愛情的虛無和不可靠，更嘲諷了李隆基身為天子無法保全寵妃的無能以及嘆息楊貴妃一生榮寵卻慘死馬嵬坡的悲慘命運，這些質疑已經超越了世俗政治的批判，了恩寵圣眷的至高性，從而更深層次地指向了人性以及個體價值和幸福的追尋。這樣的質疑，放在那個帝王為尊的封建社會中是非常難能可貴的。
而詩人自身也是言行一致，雖然他與王氏的婚姻為他的仕途帶來不幸，使得他終生未能施展抱負，但他與夫人王氏卻相當恩愛。這些都很好地體現了詩人將男女情感獨立于政治的不凡見地，并且敢于以身證道。
另外，在男女情感方面的宮怨題材上，傳統的詩作常常是怨而不怒的，雖感嘆帝王薄幸，紅顏易老，卻無論如何感嘆，亦不過是同情，而未曾質疑宮人以青春待圣寵的行為是否值得。而李商隱在《槿花》詩中則表現出了與眾不同的清醒和自我珍重：“風露凄凄秋景繁，可憐榮落在朝昏。未央宮里三千女，但保紅顏莫保恩?！盵2]p111李商隱認為這些宮人不值得，紅顏青春比君恩更為珍貴，以青春待君恩，是對自我幸福的放逐。
綜上所述，李商隱詩中“反彈琵琶”的獨創精神已得到很好的體現。在那個時代，詩人敢于并善于提出創造性的見解，挑戰傳統觀念，獨出機杼，不愧為晚唐別開生面、自成一家的詩歌大家。
【參考文獻】
[1]吳喬.西昆發微序[M].濟南：齊魯書社，1997.
[2]黃世中選注.李商隱詩選[M].北京：中華書局，2005.
[3]劉學鍇，余恕誠選注.李商隱詩選[M].北京：人民文學社，2002.
[摘要]電影蒙太奇語言和唐詩語言在藝術形式和藝術功能等方面有著驚人的相似性。兩種不同的藝術手法具有一定的共同點：蒙太奇手法通過剪輯，在破碎中達到一種完整意義；唐詩用精心組合的畫面和特寫鏡頭，創設意境。二者都體現了通過精心剪輯達到凝練性；蒙太奇具有比擬、暗示、抒情、創造意境等多種藝術功能；唐詩中多單個意象、場景直接組合，給讀者留下廣闊的想象空間。二者都通過合理的組合促發聯想。
[關鍵詞]蒙太奇；唐詩；對比研究
蒙太奇是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一，被稱為電影的語言。導演和剪輯師通過剪輯手段，對拍攝的原始素材，加以選擇、剪輯，對鏡頭的組合進行有機的銜接、調整和修飾，使影片結構嚴謹、節奏鮮明、語言生動、敘述流暢，從而能夠很好地展示影片的主題思想、戲劇沖突、人物性格。唐詩中有些詩句，或全句由一系列名詞排列組合而成，景物在詩句中連續出現，如“細草微風岸，危檣獨夜舟”(杜甫《旅夜書懷》)，或在詩句中展示一系列跳躍的畫面，如“牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城”。(楊炯《從軍行》)就藝術形式而言，這種語言用精心組合的畫面和特寫鏡頭，集中、完整、形象地創設意境、突出中心意思；就藝術效果來說唐詩中的這種語言形象鮮明，包蘊豐富，而且具有跳躍性特征，像電影蒙太奇藝術一樣。電影理論家馬塞爾?馬爾丹說：“由于電影畫面尤甚含有各種言外之意，又有各種思想延伸，因此我們倒是更應該將電影語言同詩的語言相比?！彪娪懊商嬲Z言和唐詩的這種語言藝術在藝術形式和藝術功能等方面有著驚人的相似性。本文試將這兩種不同的藝術手法進行對比研究，找出二者的共同點，拉近古老的唐詩和現代的電影這兩種藝術之間的距離。
一、通過精心剪輯達到凝練性
電影蒙太奇手法通過剪輯把意象進行有機的結合，采用時間、空間的跳躍分割，在破碎中達到一種完整意義。波奇特?密尼梅雅指出：“電影與詩歌有共同點，因為它能把形象加以并列?！碧圃娭性娙嗽谔囟ǖ谋尘?、語境下，用精心組合的畫面和特寫鏡頭，創設意境、突出中心意思。唐詩的這種手法，給詩歌增添了廣闊的內涵，給讀者留下無盡的想象空間。正是“語或似無倫次而意若貫珠”(范溫《潛溪詩眼》)。這是另一種藝術的蒙太奇。例如白居易《長恨歌》。這是詩人寫楊貴妃在馬嵬坡被勒死時的情景。“翠翹金雀玉搔頭”全句由名詞組成，詩人精心組織了三個特寫鏡頭，三個斷裂的畫面依次出現在讀者的腦海。這類詩句你用漢語的語言結構套不上，它沒有主語、謂語、賓語等。但你不得不承認它是詩句，還是漂亮的詩句。要分析這句的藝術手法和它體現的思想必須結合全詩背景、語境。就像蒙太奇的基本條件是，每個鏡頭都含有能在下一個鏡頭中找到答案的元素。當護送唐玄宗的禁衛軍行至馬嵬坡時，不肯再走，先以謀反為由殺楊國忠，繼而請求處死楊貴妃。“翠翹金雀玉搔頭”客觀地描寫了楊貴妃死前痛苦掙扎的慘狀，由于激烈地掙扎，翠翹、金雀、玉搔頭三種不同的飾品被甩到不同的位置。通過三個特寫鏡頭的轉化，讀者可以想象到楊貴妃被勒死時的慘狀，意象的組合精當、簡潔，可謂獨具匠心。從電影語言的角度來考察，詩中的三個意象幾乎就是電影的鏡頭或者畫面，其排列的方式所產生的意蘊無疑相當于電影蒙太奇。通過“君王掩面救不得”句，讀者可以得到。翠翹、金雀、玉搔頭這三幅畫面是通過唐玄宗的視角來描寫的，我們之所以說這三幅斷裂的畫面是非常漂亮的詩句，是因為這三幅斷裂的畫面在凝練之中體現了愛妃被勒死時，唐玄宗欲看不忍、欲罷不能、欲救無方的這種留戀、痛惜、無奈等復雜的心理。普多夫金說：“刪掉現實中難以避免的只起連接作用的一切不重要的中間過程，而只保存那些鮮明的尖銳片斷。電影的基本手法――蒙太奇的感染力，其實質就在于這種去粗取精的可能性?！蓖ㄟ^蒙太奇，電影表達做到了凝練。如影片《紅顏》片斷：鏡頭一，學校廣場上開大會；鏡頭二，女主人公悄悄地給前排男生一個字條；我懷孕了(特寫)；鏡頭三，商量處理辦法。唐詩語言最基本的藝術特征是凝練。唐詩反映生活不是以廣泛性和豐富性見長，而是以集中性和深刻性著稱。它體現在用高度概括的藝術形象和極其精練的文學語言，用跳躍的畫面，最集中地反映生活和表達思想感情，正是“語少意足，有無窮之味”。(洪邁《容齋隨筆》)唐詩中的這種通過剪輯達到凝練的藝術手法，可以從時間、空間上作簡單分類。時間表達：“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。”(岑參《白雪歌送武判官歸京》)送別宴上三種樂器剪輯出現，說明宴會中樂器、樂工換了又換，實際上詩人描寫的是時間推移；“銀燭秋光冷畫屏。輕羅小扇撲流螢?！?杜牧《秋夕》)空房之內，三種物體被詩人剪輯，這是女主人公目光流動的過程，女主人公在這些物體之間煎熬著時光：“日遲獨坐天難目”(白居易《上陽白發人》)，體現了女主人公的孤寂、無助?？臻g表達：“鵝湖山下稻粱肥，豚柵雞棲半掩扉。”(王駕《社日》)詩人通過豚柵、雞棲、半掩扉三個畫面的剪輯，表現了農村的安寧、祥和、閑適、和諧，環境的和諧蘊含著人與人的和諧。詩句語言簡潔，包蘊豐富；“千里鶯啼綠映紅，水村山郭灑旗風?！?杜牧《江南春》)一曲流水環抱著村莊，遠山的輪廓隱約可見，微風吹拂著酒旗。在一句詩中，詩人給讀者展現了一幅和諧、安寧、優美的江南春風景畫。
二、通過合理的組合促發聯想
通過導演和剪輯師對畫面的合理組合，蒙太奇具有了概括、分析、比擬、暗示、抒情、傳達情緒、創造意境等多種藝術功能。但蒙太奇的主要藝術功能為促使觀眾聯想。作為一種表現客觀世界的方法，電影蒙太奇手法重現了人們在環境中隨注意力的轉移而依次接觸視象的內心過程，以及當兩個或兩個以上的現象在我們面前聯系起來時，必然會產生的，按照一般的邏輯發生的聯想活動，從而加強影片對觀眾的感染力。如《白毛女》片斷：鏡頭一，佛堂里，神桌前，喜兒在往神燈添油，鏡頭二，黃世仁解下腰帶，鬼崇地疾走著。喜兒在添油，黃世仁從門縫里進來，走到喜兒身后，一把捉住她的兩手；鏡頭三，喜兒掙著回身，黃世仁把她推倒下去，鏡頭四，大慈大悲的橫匾，佛像。
在神圣的佛堂里，面對圣潔的喜兒，地主黃世仁做著畜牲般的勾當。這組鏡頭黑暗中黃世仁的罪惡動作被省略，但觀眾仍然能夠發揮想象把這一過程合乎情理地填補起來。蒙太奇給觀眾情感帶來的震撼力是巨大的，對黃的憎恨和對喜兒的同情一并而發，這是對那個不合理的社會制度的控訴。又如《暖春》片斷：鏡頭一，明亮的屋里，寶柱和他的妻子香草吃著雪白的饅頭；鏡頭二，昏暗的光線下，年幼的小花正給爺爺做貼餅子。這組生活鏡頭所表達出來的情感意義是不能簡單地把生活意義堆砌在一起進行解釋的，觀眾必須經過想象才能夠理解畫面的隱義，“孝”的教導被從正反兩方面含蓄化。蒙太奇賦予鏡頭以外之意豐富、深刻。唐詩中，由于詩人常常把許多單個意象、場景直接組合在一起，這就為詩歌留下了許多“空白”點以及“空缺”，給讀者留下廣闊的想象空間，促發讀者的聯想。讀者需要充分發揮想象力，方能夠在這些意象、場景之間建立起聯系。例如杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》。天寶十四載十月初，杜甫被授右衛率府胄曹參軍不久，由長安往奉先縣探望妻兒。途經驪山腳下，此時唐玄宗與楊貴妃正在驪山華清宮過著豪華奢侈的生活，此時國難即將來臨，詩人感慨萬千，寫成了博大浩瀚、沉郁頓挫的宏篇巨制。選句通過四幅畫面敘述了安史之亂之際唐帝王生活的腐朽和百姓的苦難。1．“霜嚴衣帶斷，指直不得結?！眹篮性娙艘聨嗔?，而手指凍僵不能結上，雪上加霜；2．“御榻在帶嶸，玄宗在高高的山頂，享受著溫暖的床榻，安逸快活，3．“蚩尤塞寒空，蹴踏崖谷滑。”大霧彌漫，崖谷陡且滑，充滿危險；4．“瑤池氣郁律，羽林相摩戛?！毙谂c貴妃在溫暖的溫泉中洗澡，護衛森嚴。四幅畫面兩兩對立，詩人處于困境，雪上加霜；統治者尋求安逸貪圖享樂。詩人在充滿危險的環境中趕路，統治者在享樂時，有禁衛軍森嚴護衛。探求含義是人類思想意識活動的基本職能，這種職能是不能抗拒的理性要求，聯想將成為溝通各幅畫面的橋梁。唐詩中這種剪輯的創造性在于它通過有限的剪輯畫面，使我們感受到畫面里看不到的東西。它只把一條線索留給讀者，任憑讀者借助想象的翅膀探求無窮的含義。
唐詩中這種剪輯造成的聯想可以分為對比聯想和平行聯想。對比聯想，在唐詩中詩句較多。如“朱門酒肉臭，路有凍死骨?！?杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》)“野徑云俱黑，江船火獨明?！?杜甫《春夜喜雨》)這種對比聯想藝術作用明顯，給讀者留下的想象空間大，寓意深刻。此外在唐詩中運用剪輯較多的是平行的畫面剪輯。如“自去自來堂上燕，相親相近水中鷗。”(杜甫《江村》)“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼?！?杜甫《江畔獨步尋花》)這種剪輯促發讀者的平行聯想，主要體現環境的和諧，通過聯想讀者可以把握整體的詩歌意境。
電影作為一門綜合性藝術，與文學、音樂、繪畫、舞蹈等藝術門類有著密切的關系。通過分析我們得到，電影蒙太奇與唐詩語言蒙太奇在藝術形式上具有散的特征，通過聯想在藝術功能方面又具有整的特點，二者非常相似。難怪谷多克說：“電影制作者也是一個電影詩人?！?/p>
千年，是對我的家鄉再合適不過的稱呼了，落日余暉，尋常巷陌，楊柳在微風中搖曳。暗紅色的天幕下，鼓樓靜靜屹立。風若遙遠的回音，沿著宿命牽著迷思，揮劍穿越，幾經歷史輪回，嘆千年歲月，人生太零碎。如今的她，有一份繁華落盡后的卓然獨立的從容與淡定。
這里是孕育花魂的沃土
“明朝游上苑，火速報春知?；氝B夜發，莫待曉風吹?！?/p>
武則天命百花破雪綻開，百花不敢違抗圣命，唯獨只有牡丹桀驁不馴，只按自己的花期綻放風姿。這使天后勃然大怒，將牡丹逐出長安，貶至洛陽。牡丹就這樣植根于洛陽，含情脈脈地盛開了千年。
洛陽是河洛文化的中心地區，牡丹文化是河洛文化的重要組成部分。牡丹文化使洛陽成為一個溫柔富貴鄉，地處中原，文化繁榮，經濟發達，才子云集，吟詩作畫，相約看花。牡丹文化的繁華釀就了洛陽人的牡丹情結。
牡丹花，朵大色艷，雍容華貴，風骨勁枝，蒼勁美麗，馨香醉心魂，以光韻姿香，委婉動人傲視群芳。北宋時期是牡丹文化的鼎盛時期，北宋時期的詩詞盡顯牡丹優雅浪漫的文化風情，詩人也常常寄于牡丹復雜錯綜的情感，那時的牡丹成為了神秘的解語花，是抒情達意的美麗使者。一城之人皆為牡丹而狂，花開時節，少男少女們摘花戴花，眉目之間傳遞著羞澀懵懂的愛意。年長者插花賞花，張幕倚欄，笙簫軒閣，看牡丹繡品，品花餅花茶，談笑風生，始樂無涯。
牡丹花作為中國的國花，不僅僅是因為其雍容華貴風姿，更是因為牡丹有著與中華民族與洛陽城同呼吸共命運的風骨。洛陽城輝煌時期正是牡丹文化興旺時期，而當洛陽城因戰火烽煙成為廢墟時，牡丹文化也沒落沉寂。牡丹成為百花之王，被定為國花當之無愧。
洛陽，低吟著贊歌，是孕育了千年花魂的沃土。
這里更是千古名人的故鄉
鄉情鄉戀為一個城市的人文精神增添了光彩。縱觀歷史長廊，有上百位名人都與河南都與洛陽結下了一生的塵緣。一張不完備的名錄在腦海中閃過：孫臏、王充、王勃、駱賓王……
城市是人類文明的綠洲，在唐代，洛陽是一個百花齊放的詩壇。多少達官貴人，多少文人騷客，來來往往于洛陽這個繁華的都城。僅白居易一人就寫下了八百余首與洛陽相關的古詩。
白居易經歷了唐王朝由盛轉衰的過程，見證了洛陽的繁華，也看到了洛陽的破敗。他追求美好，批判斥責腐敗，更寫下多首千古詩篇，取得了輝煌的文學成就。那首流傳千古的《長恨歌》寫盡了唐朝的興衰，記下了唐明皇與楊貴妃的悲劇愛情“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。
如今，在香山寺，在白園，去尋找遺風勝跡，去感受白居易的人格詩風，慰藉心靈上的故土鄉情。
悠長的叫賣聲將我拉回到現實，曉風拂面，我靜靜地望著這歷經滄桑的古城。曾幾多變遷，如今的洛陽城與其他古都相比，有一種繁華落盡的痛。但洛陽，她沒有嬌氣，她攜帶著余韻，以卓然獨立的從容與淡定融入新世紀的發展與建設中。
風，吹不滅心中的火種；淚，沒不住不朽的美麗。
愿我家鄉――洛陽，亙古的美麗，永存！
牡丹是什么？
李保光在《國花大典》中記述：“牡丹，是中國固有的特產花卉，有數千年的自然生長和兩千多年的人工栽培歷史。其花大、形美、色艷、香濃……具有很高的觀賞和藥用價值……” 以上文字提供了如下幾個重要信息：一、牡丹是中國固有的，別國沒有，具有排他性；二、數千年前就被人認知，“自秦漢時以藥植物載入《神農本草經》”；三、牡丹是香艷絕美的；四、具有觀賞、藥用等多方面的價值。
其中最重要的是第一點，牡丹是獨特的。而對于她的香艷絕美，唐·舒元興在《牡丹賦》中將其譽為“花品第一”：我案花品，此花第一。脫落群類，獨占春日……玫瑰羞死，芍藥自失，夭桃斂跡，秾李慚出……皆其先，敢懷憤嫉！
獨特和第一，奠定了其候選國花的堅實基礎。
加之其“出道”早，數千年前就被人認知，知名度高。同時，牡丹還具有多方面的價值：從錄入《詩經》進入詩歌；記入《神農本草經》進入藥物學；南北朝時，北齊楊子華畫牡丹，進入藝術領域；隋煬帝在洛陽建西苑，進入皇家園林，涉足園藝學……牡丹文化兼容多門科學，其構成非常廣泛，它包括哲學、宗教、文學、藝術、教育、風俗、民情等所有文化領域，涵蓋民族文化的基本概貌，成為“文化全息”現象（李保光《國花大典》）。自此，牡丹具有了濃郁的人文氣息。而濃郁的人文氣息和廣泛的人脈基礎進一步豐富了牡丹的內涵，提升了牡丹的競爭力。
然而，僅僅這些還不足于讓牡丹“炫”到令人癡狂的地步。真正讓牡丹集千百寵愛于一身要得益于騷人墨客的謳歌。
“虛生芍藥徒勞妒，羞殺玫瑰不敢開”。唐朝徐凝不惜詆毀玫瑰來贊美牡丹超群芳。
“云想衣裳花想容，春風拂檻露化濃”，“一枝紅艷露凝香”，“名花傾國兩相歡”。浪漫主義詩人李白以牡丹與楊貴妃的互喻實現了國色與天香的聯結。
“花開花落二十日，一城之人皆若狂。”現實主義詩人白居易則以記敘的手法描繪了人們對牡丹的崇拜。
“遲開都為讓群芳，貴地栽成對玉堂。”唐朝殷文圭甚至以偏袒的口吻贊美牡丹的高尚風格。
而劉禹錫的“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”則直抒胸臆，提案牡丹為國花?！皣\昌時花運昌”、“太平盛世喜牡丹”則力圖勸諫統治階級順應國運民意，完成決策。
據初步收集，歷代文人專寫牡丹的詩詞就有四百余首，還有大量的傳說、散文、論著等，當代對牡丹的宣傳居功至偉的當數蔣大為的《牡丹之歌》。正是這些文字，擴展了牡丹的外延，實現了牡丹成為候選國花的品牌塑造，成為超級品牌。事實上，唐、清兩朝都曾將牡丹定為國花。
品牌當如牡丹
試想，倘若某品牌能得到牡丹一般的愛戴和恩寵，當是企業和企業家，甚至是一個國家的至高愿望。
品牌是什么？被譽為現代營銷學之父的菲利普·科特勒在他的經典教科書《營銷管理》中提出：“品牌是用來識別一個公司的產品或服務并使其區別于其他競爭對手的一個名稱、一個術語、一個標志、一個象征、一種設計或以上功用的組合?！?/p>
菲利普·科特勒的解釋無疑沒有錯。他指出了品牌的核心和實質——“識別”、“區別”等詞匯點明了“品牌即區隔”這一最本質的特征和功用。有如“萬萬花中第一流”（唐·徐夤）、“天然國色美無雙”（清·陳確）、“天下真花獨牡丹”（宋·歐陽修）。
然而，僅僅獨特、第一還遠遠不夠。按照“世界上沒有完全相同的兩片樹葉”理論，其他花卉同樣是獨特的，某一方面也是第一，為什么偏偏是牡丹獨占花魁呢？就品牌而言，優秀企業、高質量的產品數不勝數，為什么有些企業默默無聞、有些好產品銷聲匿跡了呢？
前面提到的牡丹“全息文化現象”，以品牌理論套用，其實質是構成了一個完整的產品概念。
人們認識牡丹，先從《詩經》進入詩歌，稍后以藥用植物入《神農本草經》，可以看出人們首先是關注她的功能利益的，即觀賞和藥用價值。作一個無知揣測，在物質匱乏的先秦、秦漢時期，料想人們當是非常看重牡丹的藥用價值的。之后，則慢慢淡化，主要側重于牡丹的觀賞價值了。
史海探幽，牡丹雖在隋煬帝時“發跡”，但尚未獲得后來的那般榮寵，牡丹真正的大繁榮局面出現在唐宋時代。
為什么牡丹到了唐朝才獲得千百恩寵呢？應該歸功于唐朝的騷人墨客給牡丹作了精準的定位，并且進行了人格化描述。
劉禹錫的“唯有牡丹真國色”應該是最直接、最得當的定位表述。而眾多文人們用擬人、比喻、借代、象征等手法則對牡丹進行了人格化描述。如“嬌含嫩臉春妝薄，紅蘸香綃艷色輕”（唐·徐夤）。
在定位基礎上對牡丹進行了人格化描述之后，就非常容易讓人產生品牌聯想。經李白以牡丹與楊貴妃互喻，使楊貴妃成為牡丹的最佳形象代言人。之后，一飛沖天的牡丹的其他特性也隨著傳播的日益擴大和豐富，讓人產生更多的聯想。
內涵的豐滿和外延的擴展，由物而人而性情，成就了牡丹完整的品牌形象。下圖一示意牡丹的完整產品概念，圖二顯示牡丹的完整品牌形象。
上述論述可以看出，牡丹能樹立“國花”形象，沒有騷人墨客們的謳歌是無法實現的。這是品牌塑造的第二個層面：只有通過傳播才能成就品牌，由個人喜好上升到集體意識。否則，“養在深閨無人識”，則如錦衣夜行，黑暗中拋媚眼。
劉禹錫的“唯有牡丹真國色”，準確地傳達了定位，如同廣告口號（Slogen）。浪漫主義詩人李白的“云想衣裳花想容”則是典型的感性訴求方式，而現實主義詩人白居易的“一城之人皆若狂”則屬理性說教。
更有趣的是，曾有多位皇帝將牡丹移植內廷，召聚群臣宴賞，策劃了一出出由“政府搭臺”的事件營銷。
不知當時萬歲爺出了公告沒有，但口諭肯定是有的。古時候廣告也不發達，不外乎幌子、告示之類，但牡丹的國花形象能做到如此家喻戶曉、深入人心，可見文學作品的強大威力，怪不得阿爾·里斯疾呼“公關第一，廣告第二”（The Fall of Advertising and The Rise of PR）。
自此，我們便不難理解為什么將品牌比喻為牡丹，那是因為品牌與牡丹至少有兩點神似：一、品牌是獨特的、個性化的、差異化的，是耀眼的、醒目的，如牡丹的香艷絕美；二、品牌需要傳播，需要與受眾、消費者形成交流、互動，達成性格溝通和心靈契合，正如千百年來騷人墨客對牡丹的吟頌，以及牡丹給予人們的美的印象和愉悅體驗。這也是我們為什么說菲利普·科特勒對品牌的定義，對于剛處于品牌啟蒙、認知、培育的中國企業及其企業家來說顯得超前和簡單的理由。
基于此，我們對品牌的定義是：品牌是一個產品/服務或一個企業在視覺、情感、理念和文化等方面綜合形象的反映。這種反映構成了品牌與人們之間的一種關系。從此角度說，品牌是一個產品/服務或一個企業與消費者或關聯人之間互動的結果，是建立的一種良好的、持續不斷的關系。
以上定義至少包含以下幾層理解：
一、品牌是一種區別或區隔。品牌是獨特的、個性化的、差異化的；
二、品牌是一種關系，首先需要品牌具備能激發關聯人的人文性格氣質；
文學創作，是作者內心思想的一種外在體現，或寄托一種情感，或表達一種理想。由于作者所處的社會環境的不同，各有其時代特色和性格特征，既綜合反映了作者的生存狀態，也表達了內心對精神世界的寄望，其表現方式又與作者個息相關，可能是描繪理想境界的靈志小說，也可能是抨擊現實社會的批判文章，可能是唯美的詩詞，也可能是平敘的雜文。深入剖析古今作者傳世佳作的創作背景，不難發現，在作者身上彰顯著迥然不同的個性矛盾，反映出作者在不同程序上的人格裂變，體現在作品上則為既有跌宕起伏的對立沖突、又保持辯證統一的和諧關系，于是一個全新的角色便立體、豐滿、直觀地呈現在讀者面前。
讀白居易《長恨歌》，文中以“回眸一笑百媚生”、“溫泉水滑洗凝脂”、“云鬢花顏輕步搖”等句，對楊貴妃的嬌媚之態極盡贊譽之詞，又用大篇幅文字渲染出唐玄宗李隆基對楊玉環的專寵：“春宵苦短日高起，從此君王不早朝”、“后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身”，隨后用女子憂怨的語氣表達出楊貴妃對舊日情愛的眷戀以及對唐玄宗背棄誓言、馬嵬坡賜死的飲恨。字里行間無不傾注細膩的情感，體現其“憐香惜玉”之感觸。“才子配佳人”，由于舊時男尊女卑的婚姻制度，家境略好的官宦之家、才子府弟都養有姬妾，白居易也不例外，還留下了“櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰”這樣描繪女子相貌形態的佳句，其中樊素、小蠻就是白居易府上最受寵的歌伎、侍妾。然而，正是這樣一位憐香惜玉、溫文爾雅的翩翩君子，卻成為了逼死關盼盼的罪魁禍首！關盼盼原為一代名妓，徐州守師張愔為其贖身從良納為妾，建燕子樓。張愔病逝后，關盼盼作《燕子樓新詠》三首以表悼念之情，白居易則和詩三首，并附言“黃金不惜買蛾眉，揀得如花四五枝；歌舞教成心力盡，一朝身去不相隨?！彪[意勸誡關盼盼為夫殉情。關盼盼受其諷喻貪生茍活而傷心絕食，幾日后便郁郁而終。也許貫于寫諷喻詩的香山居士沒想到關盼盼竟是如此性情剛烈的女子，他對于關盼盼之死始終心中有愧，百般權衡中做出了“于垂暮之年放侍姬樊素、小蠻等人各奔前程”的“善舉”。試問，你既能勸得他人殉情，又如何罔顧自身姬妾呢？畢竟白居易年老之際，侍妾樊素、小蠻等人才正當花紅之日呀，如何忍心再教人步了楊玉環“一坯黃土斂艷骨，三尺白綾掩風流”的后塵呢！
再說人人皆知的《西廂記》?！段鲙洝吩从谠〉摹稌嬗洝罚瑥埳途褪窃。瑒≈袕埳c崔鶯鶯情深意篤，然，元稹卻是薄情之人。他先以《春詞》引誘鶯鶯私下結為夫妻，入得仕途后，又娶太少保韋夏卿之女韋叢，韋叢短命辭世，元稹竟寫下30余首應景悼亡詩以博取美名，不久又納妾安仙嬪。在路過崔鶯鶯改嫁的夫家時，欲見鶯鶯不成而誣蔑其為禍水，后博得才女薛濤芳心暗許，共度一年良辰美景至任期滿而無疾而終，仕途變遷，元稹先后交劉采春，納名門之女填房，真可謂“萬花叢中過，片葉不沾身”。想必花花腸子如元稹者，其本人在心中也期待和渴望一份能從一而終、不離不棄的真情吧，“現實太殘酷，只好在文字里求一個圓滿”，縱使他百般負心背叛，卻并不妨礙他在其文學作品中勾畫一個完美的結局，讓人對愛情仍然心生向往。文學作品往往是現實生活的一種補償，是作者對不完美的現實的一種反抗和寄望。沒有夢想，生活何以為繼？即使是海市蜃樓的臆想，也不失為一種無奈的安慰和精神的寄托吧。
“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。”是魯迅的名言，言簡意賅，以強烈對比的方式表達了對敵人的鄙夷和對解救民眾的赤誠之心。我想，這同時也是他對待身邊兩位女子截然不同態度的真實寫照吧。魯迅與許廣平纏綿悱惻的愛情故事早已傳為佳話，字里行間無不透露出魯對許的款款深情。如果說許廣平是絢麗舞臺上演繹的華美劇目，那么魯迅的原配夫人朱安則是隱匿在帷幕陰影里的那個不為人知的拉幕者。魯迅迎娶朱安，是在魯母病危的誆騙和家族的重壓下做出的妥協。朱安自嫁入夫家，可以說是孝公婆，識大體，勤儉持家，為其免去后顧之憂，努力當好堅實后盾，甚至對于魯迅另立家室、并寄回與許廣平和孩子的“全家?！睍r，她也只是羨慕和贊賞。同樣作為包辦婚姻下的犧牲品，他不曾給過她哪怕從民眾的赤誠中分出的一絲絲的關懷和同情。對于朱安的照顧他受之若貽，卻不曾正眼瞧過她一眼，他只是把朱安當成了封建婚姻制度的代名詞，甚至視為自己屈從于封建禮教的恥辱柱。兩個同樣溫香暖玉般的女人，兩個并處于同一婚姻地位的女人，在他的心里卻有著“冰火兩重天”的天壤之別。在朱安面前，他是名義上的丈夫，在許廣平面前，他是深情的愛人，在敵人面前，他是義憤填膺、慷慨陳辭的演說家，在民眾面前，他是進步人士、勞苦大眾的代言人。
一個人的人格何以分化得如此分明？也許，每一位作者，都是一個多變的演員，在不同的時段分別演繹著迥異的角色；每一部優秀的作品都是作者于多舛命運中開出的奇葩，沒有沖突矛盾，沒有糾結纏繞，就不能成為一部感人肺腑、引人共鳴的佳作。人格的裂變，有別于精神的分裂，它不是一種病態。它是身份識別的離析和獨立，在特定時間內作為一個完整的自我而存在。曹雪芹創作的《紅樓夢》為何能博得眾家鑒賞？恰恰因為他每每以獨立的人格去思忖、考量，寫黛玉時他只是黛玉，作詩的風格也必是憂怨居多，寫寶釵時他就是寶釵，說的話語圓滑而靈動。人是有著多重性格特征的生命體，多重人格的裂變和交織，否定了人性“非善即惡”的觀點，它體現了人性格特點的多元化和思想內容的豐富性，正因為作者有著敏銳的觸覺和細膩的感悟，才能通過文字或影像來予以表述，從而由看似平淡的事件中引發更深層次的思考，領悟到更深層次的含意。其內心的掙扎，思想的爭斗，無不是在蠶食著他的內心，不吐不快，傾注于筆端一氣呵成，引發了相應群體的共鳴，便成為傳世佳作。老子在《道德經》中指出“知常容，容乃公”，正因為人性的多元化、思想的復雜性和包容感，才有了文學藝術界“百家爭鳴，百花齊放”的盛大局面。了解了作者創作時的心境，才能理解和包容其作品所表述的情境，才能客觀分析其人其事當時的心理特點，我想，這正是作者寫作的根本出發點和讀者閱讀的最后落腳點吧。找到了那個平衡點和切入點，我們才能穿越時空的際遇，找到共鳴和回響，才能真切地感知文學作品的蘊意和內涵。（賀麗瓊）
古代詩人大多愛花，或借花言志，或借花抒懷。
屈原愛蘭花，有“秋蘭兮青青，綠葉兮紫莖”，“蘭藏幽而有芳”，“紉秋蘭以為佩”等名句。陶淵明愛，“采菊東籬下，悠然見南山”是他的傳世名句。杜甫作詩一向嚴肅，卻有“桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅”的句子，桃花盛開，深紅淺紅，濃淡相間，令人流連，一句中連用兩個愛字，愛花之情溢于言表。白居易寫有一首《白牡丹》：“白花冷淡無人愛，亦占芳名道牡丹。應似宮中白贊善，被人還喚作朝官?！边@是詩人自我調侃的詩。以白牡丹自喻，說她有點冷淡，雖有牡丹之名，卻不討人喜歡。
唐代權貴多喜愛紫牡丹，不喜歡白牡丹，所以裴潾有詩云：“長安豪貴惜春殘，爭賞先開紫牡丹?！贝嗽姳砻嫔蠈懩档?，實際是寫人情世態。詩人在忠州時，在城東坡上種了許多桃李，作詩說：“養樹既如此，養民亦何殊？”從種花樹中悟出養民的道理。臨別時，寫有絕句二首，其中云：“何處殷勤重回首，東城桃李種新成?！薄皹巧厦髂晷绿?，不妨還是愛花人?！北砻髁藢习傩盏囊笠笾椤Ｔ∨c白居易齊名，寫有一首《江花落》：“日暮嘉陵江水東，梨花萬片逐江風。江花何處最斷腸，半落江流半在空?！北砻鎸懷矍熬吧?，實際是抒發詩人凄涼的情緒。
司空圖的《故鄉杏花》：“寄花寄酒喜新開，左把花枝右把杯。欲問花枝與杯酒，故人何得不同來？”在孤寂中，收到故鄉寄來的花和酒，睹物思人，一喜一憂，表達了豐富的情感。黃巢的詠花詩就另有一種氣派?！额}》：“颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。”詠物言志，為抱不平。表示自己將來如若大權在握，就讓桃花與在一處盛開?！丁罚骸按角飦砭旁掳?，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡是黃金甲?！眲Π五髲?，充滿殺機，要改造乾坤了。劉禹錫的“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀里桃花樹，盡是劉郎去后栽。”是一首著名的政治諷刺詩。描寫他去后所栽的桃樹，而今引人注目，觀賞之人絡繹不絕，辛辣地諷刺了當朝那些顯赫一時的新貴。因為這首詩“語譏忿，當路者不喜”，劉禹錫被貶到更遠的地方為官。
周敦頤一生愛蓮，他的《愛蓮說》膾炙人口，有“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，“花之君子者也"的名句。蘇軾的《海棠》：“東風裊裊泛崇光，香霧空濛月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。”將花比為楊貴妃，愛花之情躍然紙上。歐陽修喜愛牡丹，著有《洛陽牡丹記》，并作了一首長詩《洛陽牡丹圖》，想象豐富，詞章華麗，歷來為人稱道。林和靖隱居于杭州西湖孤山，一生不娶，植梅養鶴，自謂“梅妻鶴子”，他的詠梅詩中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”兩句，蘊藉含蓄，意境雋永，一向為人贊賞。此后，這兩個詞即成為梅花的代稱。后來，姜夔用《疏影》、《暗香》作兩首詠梅詞贈送范石湖，傳為有名的詞作。
金代有神童之稱的麻九疇，寫有《紅梅》一首：“一種冰魂物已尤，朱唇點注更風流。歲寒未許東風管，淡抹濃妝得自由?！痹娭兄γ鑼懠t梅的風姿神韻，贊美紅梅的品格精神，其本意是借梅抒情。元代趙棠的《吊瓊花》：“名擅無雙氣色雄，忍將一死報東風。他年我若修花史，合傳瓊花烈女中?！痹缭谔拼?，有人就在揚州城東栽瓊花一株，，經宋人用八仙花接木移植，成為天下無雙的珍奇花木。歐陽修守郡時，建無雙亭以示愛重。元兵攻入揚州，此花就不再開放。此詩雖是憑吊瓊花，實際上是頌揚一種不畏，寧死不屈的民族正氣。
明代李冬陽愛水仙，其詩云：“淡墨輕和玉露香，水中仙子素衣裳。風鬟霧鬢無纏束，不是人間富貴裝?！睂懗隽怂傻那逵乃孛妗@祖則酷愛茶花，曾賦詩贊曰：“四海一株今玉茗，歸樂長此憶瓊姬。”其居處名為“玉茗堂”。清代張鐵琴則詠油菜花了抒發自己的抱負：“嫣紅姹紫彌天下，關系蒼生只此花?！?/p>
一、比較形象，更好的把握作品的內涵。
詩歌必須用形象去反映生活，抒感，而不是空洞的說教和理性的詮釋。敘事主人公形象有何不同，各有哪些深刻的意蘊，通過比較閱讀就能加以分別，進而更好的把握人物及作品的深刻內涵。如《長恨歌》尤富有色澤美，楊貴妃可謂“淡妝濃抹總相宜”?！杜眯小凡坏敱M寫出了琵琶女彈奏的全過程，而且生動形象地描繪了彈奏的音樂效果。通過對形象的比較，我們可以看出《長恨歌》中既有作者對唐明皇的荒誤國，楊貴妃以色邀寵的批判，更有對他們之間忠貞不渝的感情有所同情；而《琵琶行》既刻畫了一個不幸歌女的形象，又通過“同是天涯淪落人”的感慨，抒發了自己“謫居臥病潯陽城”后的苦悶心情。再有《詩經· 衛風·氓 》和《孔雀東南飛》中的主人公也有很大的區別：前者女子忠于愛情，陷入愛河后無法解脫，在被拋棄后，又變得堅強而堅決；后者劉蘭芝，她“生小出野里”，勤勞美麗，對愛情堅貞不移。通過對詩的人物形象的分析比較，人物的性格及思想特征就能把握到位，進而領會詩歌的思想內容及廣泛的社會意義。
其次，將抒情詩中的抒情主人公的形象進行比較閱讀。我們看《離騷》中抒情主人公的形象，憂國憂民，獻身理想，則體現了一種不愿同流合污，追求美政，九死未悔的高尚節操。陶淵明的《飲酒》哪里是寫松，而是歌頌保持節操的人。所以抒情詩中的抒情主人公形象，要借助具體描寫的景象和物象進行比較，才能品味深意，把握情感。我們還可以將詩作者同抒情主人公進行比較。蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中周瑜破曹之時年方三十四歲，在作者的想象中，周瑜身著戎裝，手搖羽毛扇，頭戴著配有黑絲帶子的頭巾，風度瀟灑，從容指揮，在說笑之間，輕而易舉地就把曹操水軍戰船燒成灰燼，而蘇軾寫作此詞時年已四十七歲，長周瑜十幾歲，早生華發卻功業未成，對比之下作品既有作者對歷史人物的景仰，也包含了對自己現實狀況的不滿。他只好用自我嘲笑的口氣說：“故國神游，多情應笑我，早生華發”。
此外，同一種意象，在不同意境中表達的情感也不同，例如的《詠梅》與陸游的《卜算子 ·詠梅》其形象就明顯不同，前者是傲霜挺立、笑看風物的形象，后者是寂寞孤獨、無衣無著的形象。而王安石的《梅花》中的梅花同樣也是傲寒，但表現了一種風度與品格，潔白無瑕而又暗暗地給他人送去清香。
總之，通過比較，我們會對詩歌形象，特別是古典短詩的形象，有更加深刻的領會，從而更會的理解詩歌思想內容和深刻的社會意義。
二、比較思想感情，把握詩人創作的動機。
古典詩詞都是作者特定情感的產物。而作者的情感不可能憑空而發，總要借助一定的物象來傳達。賞析詩詞要善于從字里行間讀出作者特定的思想、特定的心境和特定的情感。很多詩歌題材基本相同，但情感卻差別較大，這時就要細心比較分析。如王昌齡《送 柴 侍 卿 》“流水通波接武岡，送君不覺有離傷。青山一道同風雨，明月何曾是兩鄉?！焙屠畎椎摹饵S鶴樓送孟浩然之廣陵 》“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流?！眱墒锥际撬蛣e詩，而《送》詩中“不覺有離傷”“一道同風雨”“何曾是兩鄉”等詞語，在勸慰友人中表達出詩人灑脫、樂觀、豪爽的感情?！饵S》詩用“煙花”“孤帆”“盡”“唯見”等詞語，表達出友人去后詩人惆悵、難舍、牽掛的感情。
再如 張維屏《新雷》“造物無言卻有情，每于寒盡覺春生。千紅萬紫安排著，只待新雷第一聲?！?龔自珍《己亥雜詩》（其五）“浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。落紅不是無情物，化作春泥更護花?！边@兩首清詩都含新生事物，但前者通過“春生”“千紅萬紫”“新雷”，寄托了對新生活、新氣象的渴望與期盼，后者通過“落紅”“春泥”“花”，寄托了對新生事物的無限關愛。
明確了詩歌的情感，詩人的創作動機也就很清楚了。
三、比較表達技巧，獲得更多的審美體驗
表達技巧主要包括四個方面：抒情方式、表現手法、篇章結構、修辭方法。具體的有：對比、襯托、映襯、抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、借古諷今、托物言志、開門見山、卒章顯志、白描、細描、鋪墊懸念、伏筆照應、比喻、比擬、排比、對偶、夸張、借代、設問、反問、雙關、用典等。多從詩歌的表達技巧方面比較賞析，我們對詩歌的把握會更加深刻。如李賀的“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯？”（《南園》其一）和“尋章摘句老雕蟲，曉月當簾掛玉弓。不見年年遼海上，文章何處哭秋風？”（《南園》其二）這兩首詩都運用了反問、比喻、借代等修辭手法。而第一首詩“男兒何不帶吳鉤”運用借代的修辭方法，用“吳鉤” 代指武器，表現出作者想從軍參戰、建功立業的志向。第二首詩“曉月當簾掛玉弓”運用比喻的修辭方法，表現了讀書人通宵達旦苦讀的情景，將月亮比喻成彎弓，便寓有詩人參戰的遙想，生動形象地表現出詩人在動蕩的時局中欲顯身手、欲有所作為的心理。李白用“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”，直接抒發對權勢的鄙棄； 而劉禹錫的《石頭城》，其詩借古諷今，抒發了國勢衰微的感慨，含蓄地表達了內心的情感。如李商隱的《錦瑟》運用了比喻的手法，李賀的《李憑箜篌引》都運用了夸張手法，賀之章的《詠柳》則運用了擬人手法。
總之通過對表達技巧的比較分析，詩歌會給你帶來更多的審美感受。
四、比較語言特色也是詩歌閱讀不可或缺的環節。
詩歌語言凝練，用最精練的語言和短小的篇幅來反映生活、表達感情。因而詩人必須在自己豐富的生活經驗的基礎上，進行藝術的再創造，選擇那些最富特征性的景物加以提煉、概括，塑造形象，開拓意境，從而使所反映的生活更集中、更生動、更突出、更典型。因而玩味詩歌語言，借助想象和聯想再現生活場景，揣摩詩人的感情。詩歌語言的品味賞鑒可以從以下幾個方面來比較體悟：
1.用詞巧妙，如“紅杏枝頭春意鬧”著一“鬧”字境界全出，寫出了杏花怒放，萬紫千紅，蜂飛蝶繞，一片春意盎然的景象。“云破月來花弄影”，著一“弄”字，寫出了花兒在朦朧月色之下，搖曳不定，花影斑駁的美妙景象。再如“前村深雪里，昨夜一枝開?！保渲械摹耙恢Α迸c“數枝”相比，“一枝”更能突出梅花開得早?？梢?，一字之差，運用的妙處，自不待言。
弦管遍天下
明萬歷年間，中秋節，蘇州人傾城闔戶奔向城外的虎丘，共赴“中秋曲會”。張岱和袁宏道躬逢其盛，各自記下了當時的月光：月上柳梢，萬人空巷，各色樂隊大吹大擂，千人合唱最著名的曲段；月華漸濃，歌喉相斗，合唱的人變成觀眾，決定歌者的勝負；明月浮空，伴奏只留洞簫的清澈悠揚，歌者三四人，清聲亮徹，聽者魂銷；三鼓，月孤氣肅，歌王登場，四座屏息，無簫無拍，聲出如絲，裂石穿云，飛鳥為之徘徊，壯士聽而落淚。
這就是昆曲在明記里的傳奇。此間二百多年，昆曲在大江南北姹紫嫣紅開遍，點染人世的喜怒哀樂，滲進凡塵的生老病死，敬神、吉慶、宴客，昆曲如影隨形。林立的職業戲班，從廟會到堂會，談兒女情，說家國事，忙碌粉墨生涯；官宦文人，蓄養家班，終日流連，比肩琴棋書畫；曹雪芹寫元妃省親，先要安排賈府去姑蘇買一批唱曲的女孩；乾隆為昆曲在紫禁城里建了許多戲臺，自己也登臺票戲。
這優雅精致、流麗悠遠的戲劇，從蘇州出發，盛開在明清。詩歌黯淡的時代，詩魂潛入昆曲，用歌舞吟詠詩情，用身段揮就畫意，風華絕代，姍姍來遲。
水磨調
南方的精致，體現在打制紅木家具上的，是最后一道工序：用節節草蘸水，細細研磨家具的每絲紋理，極盡細膩，俗稱“水磨功夫”。“曲圣”魏良輔就是昆山腔的“節節草”。他苦心孤詣，十年磨曲，融合南北唱腔精華，使最初平直青澀的昆山腔，終得“功深熔琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細”的至境，世稱“水磨調”。這細膩、婉轉、清雅、圓潤的唱腔，美麗的歌喉纏繞在每一個字上，延至數息，每一個音都在纏綿悠遠的意境里，一唱三嘆。從此，水磨調從江南發端，迤邐悠揚，配上極盡婉約的身段，與音韻詞曲絲絲入扣，喜怒哀樂淋漓盡致，“一聲即鉤耳朵，四句席卷全場”。
當年，艷名遠揚的陳圓圓，便是“聲甲天下之聲”的歌伎，她唱昆曲，“其人淡而韻，盈盈冉冉，如云出岫，如珠在盤，令人”。如此，吳三桂“沖冠一怒為紅顏”的瘋狂舉動，便在情理之中。不止美人的妙歌，《夜奔》的林沖，一個人在空蕩蕩的臺上惶惶奔走，悠遠蒼涼的唱腔，上下翻飛的身段，帶出黑夜中的近水遙山、僻野荒村，更有心中的搏殺掙扎，傳神、深邃、闊大。“無聲不歌，無動不舞”，歌、舞、詩、畫的神采，都在伶人的載歌載舞中飛揚。
傳奇
水磨雅韻，讓一個民族為之迷醉。飽讀詩書的文人窮其一生，為昆曲寫傳奇劇本，安放現實和人心、歷史和夢境、惆悵和深情。于是，這個時代最華美的才情，在昆曲中綻放，傳唱成不朽。
“不到園林，怎知春色如許？”《牡丹亭》之后，中國人的春色，就在那個園子里，“原來，姹紫嫣紅開遍，似這般都付于斷井頹垣?！币怀觥队螆@》，滿臺警句，懷春、傷春、青春的綺夢一字字敲打在心上。這邊是杜麗娘和柳夢梅的情深，沖破生死陰陽的界限；那邊是《玉簪記》，道觀中的潘必正和陳妙常，沖破了紅塵和空門的樊籬，情不知所起，一往而深。青春和愛情，在流麗悠遠的水磨調里，繾綣得一字千鈞。
繞過后花園的兒女情長，深沉的興亡之感，在百轉千回的身段里迸發?！堕L生殿》里，唐明皇和楊貴妃的秋天，是“天淡云閑，列長空，數行新雁”，轉眼間繁華驚變，夜雨聞鈴斷腸聲，一點一滴又一聲，和愁人血淚交相迸?！短一ㄉ取防铮鼗锤杓坷钕憔?，拋卻滿頭珠翠一身綺羅，堅貞的血，點染成桃花扇；史可法帶著三千子弟，守不住揚州城，鄭重地脫下明朝衣冠，從容沉江。桃花扇底送南朝，一個王朝300年的基業，毀于何人，敗于何事，消于何年，止于何地，時空的滄桑和生命的寂滅，在水磨調里，細細道來，綺麗哀婉，又郁憤蒼涼。
不在梅邊在柳邊
清末，粗糙卻強健的“花部”“亂彈”們――京腔、秦腔、梆子腔――開始興起。1790年，徽班進京之后，“雅部”昆曲被取而代之。亂世的人們，再也不愿意聽那種過于高雅、緩慢、完滿的聲音。昆曲飄零，滋養著后起之秀：京劇的同光十三絕，一半人擅唱昆曲，號稱“昆亂不擋”；梅蘭芳在京劇里，安放昆曲的雅致、內斂，方成大家；袁雪芬說昆曲是越劇改革的奶娘。這滄桑的百戲之母，像一堆燃燒過烈焰的灰燼，但灰燼深處尚有余溫。
“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇”是歷代文人對白居易文學成就的高度評價。《長恨歌》突破了《琵琶行》傷痕情感的故事高度，把一代帝王唐明皇與絕色女子楊玉環的愛情悲劇通過“人性”的底片擴散出來，使人品讀了“其情悠悠，其意切切”的“驚天地，泣鬼神”的情感世界。
《長恨歌》的主旋律是以“情”為中心，并以之統攝全詩。詩人把“情”作為寫作與歌頌的對象，那種人皆有之的情潮便以其獨特的人性之美奔涌傾瀉于作者的筆端?！盎仨恍Π倜纳?，六宮粉黛無顏色?！痹姼栌脤Ρ瓤鋸埖乃囆g手法極寫楊玉環的美麗與嬌媚。正因為此，才引發了唐玄宗“春宵苦短日高起，從此君王不早朝”的荒唐誤國之舉?！皾O陽鼙鼓動起來，驚破霓裳羽衣曲?！北瘎〉男蚰焕_了，劇情進一步發展?！傲姴话l無奈何，宛轉蛾眉馬前死?！薄熬跹诿婢炔坏?，回看血淚相和流。”馬嵬坡生死離別的動人一幕，使大唐帝王李隆基完全轉化為愛情悲劇的男主角，他真正的愛情生活也劃上了最后的句號。日后的李隆基便處在一種不盡的悲痛、悵恨、留戀之中?！靶袑m見月傷心色，夜雨聞鈴斷腸聲”，“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情”，“芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂”便是這種余痛在心，無情無緒心態的真實寫照。我們知道，唐玄宗之后的唐肅宗聽信宦官李輔國之言，把唐玄宗遷于西宮，實際上等于軟禁。此時的李隆基寂寞憂思，孤燈難眠，真是“鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共”。詩人抓住了悲劇男主人公精神世界里揪心的“恨”，裂肺的“情”，用酸惻動人的筆調來寫李隆基對楊玉環的夢牽魂繞、哀婉纏綿、孤寂傷感的相思之情，讀來真是令人蕩氣回腸，慨嘆不已。結尾“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”二句，是對愛情無奈的嘆息，是對愛情受命運捉弄，被政治倫理摧殘的深深痛惜，此恨之深，穿越時空，永恒回響。
那么，遷居西宮的李隆基，雖說過上了“軟禁”的生活，難道真的是到了“落葉滿階紅不掃”的悲慘境地嗎？我的猜測有三：他一人孤獨地生活，無人侍候，無人清掃；他無情無緒，沒心思讓人清掃；睹物思人，觸景生情，自己不愿意掃，也不讓人掃。
知道些歷史知識的人都明白，犯了大逆不道之罪的皇親國戚被看押于“專府”――宗人府。宗人府是中國古代管理皇室宗族的譜牒、爵祿、賞罰、祭祀等項事務的機構。例如:明初設大宗正院，洪武二十二年（1389年）改稱宗人府，以親王任宗人令，其后事權歸于禮部。清代宗人府沿襲明制，設于順治九年（1652年）。長官改稱宗令，由親王或郡王內選充。宗人府負責收發文件、管理宗室內部諸事、登記黃冊、紅冊、圈禁罪犯及教育宗室子弟。據《光緒會典》規定，本府及所屬各單位共有職官219人。清代宗人府位居內閣、六部之上，以抬高皇族成員的身份。試想宗人府那里對犯戒的皇室子弟尚且有宮中官員專門伺候，何況李隆基居住的是皇宮中的西宮。就是“軟禁”，那里自然也會有“失勢”“失寵”的前朝太監、宮女的侍候，更不用說還有一群前朝的妃嬪等的陪伴。分析到這里，我們就可以大膽地排除前兩種猜測，而第三種正是我們所要共同探討的。李隆基失去楊貴妃之后的心情，前面我們已經分析過：悲痛、悵恨、留戀、哀婉孤寂的無限相思。“馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。”“歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂?！弊髡邔盥』肌?情”傷“恨”的宣泄性描寫已大大超越了帝王妃子間的感情糾葛，甚至詩人主觀的理想成分也一覽無余。
物是人非，心何以堪。睹物思人，觸景生情。那片片“落葉”不正象征他們過去甜蜜愛情生活的歲月與日子嗎？那地上的“落紅”也就是落花，不正象征著永遠失去的艷妃楊玉環嗎？“落葉滿階紅不掃”不正是風流帝王李隆基對他的寵妃楊玉環以及他們過去愛情生活的全身心投入的回憶、陶醉與紀念嗎？
歷史上文人所寫的詩中，有關“落葉”與“落紅”的詩句能很好地說明這個問題。屈原《湘夫人》中“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”；杜甫《登高》中“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”；劉勰《文心雕龍》中“悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春”；孫逖《淮陰夜宿二首》中“木落知寒近，山高見日遲”；郎士元《送別錢起》中“暮蟬不可聽，落葉豈堪聞”； 陸游《北窗》中“北窗鳴落葉，愁絕夜迢迢”。這些詩中的“木葉”或“落葉”就是時光流逝，令人感傷，生活如片片葉子的象征。
元稹《行宮》詩中“寥落古行宮，宮花寂寞紅”；歐陽修的詩句“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”；李清照《一剪梅》中“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁”；晏幾道的詩中有“落花人獨立，微雨燕雙飛”的名句?！都t樓夢》中有“試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知!”透過這些詩詞中的“落紅”或“落花”，我們想象到的不僅是枯萎的鮮花，更重要的是這些意象的背后是指如花一樣的人，即曾經艷麗無比使人賞心悅目，最終又枯竭了生機失去了生命的美麗女子。“落葉滿階紅不掃”也正形象地展示了唐明皇李隆基的情感世界：回憶與感傷曾經如葉片般的活力四射的日子，迷戀于珍惜如鮮花般的傾城傾國的艷妃楊玉環。寫花名詞“花開猶是十年前，人不似，十年前俊”，“花開寂寞紅”。古人對花與女子的巧妙聯系已是早成定論，在此我不再細說。“落葉”總讓人想到生命的流逝，懷念過去曾經擁有過的日子?！奥浼t”總讓人產生一種傷春惜玉的綿綿情思。龔自珍不是也曾說過“落紅不是無情物”嗎？
從詩中我們看到的唐明皇的性格是另一種理想化的塑造。它否定的是所謂皇帝頭上光環四射而上升為半神化的“天子”，給我們塑造了一個普通人的形象，一個有、有感傷、重情意、有缺陷的人情味十足的癡情人。
詩人是以“情”為主調，以“情”為中心，繪就了一幅中國版的“人鬼情末了”的動人畫面，讓主人公的“情”去打動讀者，使之產生情感上的共鳴，因而此詩獲得了永恒的藝術魅力。
在我國歷史上反復證實了一個政治與文學“定律”：一個在文學上最聰明最有作為的文人，往往在政治上是最愚蠢的人，而他們是直接受害者，他們的遭遇和命運也最殘。
作為統治階級對“文字獄”的處理，最聰明的辦法往往是殺人不見血的冷淡、冷場、冷待、冷宮、冷凍、冷處理、冷板凳等，一般不采用處置流放和殺頭的極端方式。因此，歷史上“殺人不見血”的“文字獄”比比皆是，讓“文字獄”受害者只能是“啞巴吃黃連”、“牙被打掉往肚子里咽”。
我國歷史上封建王朝長期盤踞在勞苦大眾頭上，高高駕于至尊至高的位置，他們的謊言不可揭穿，一旦犯上，就招來塌天大禍。九候戳破了商糾王的謊言，結果被剁成了肉醬；屈原戳破了楚懷王的謊言，結果被迫投江身亡；司馬遷戳破了漢武帝的謊言，結果被閹割了。
關于歷史上的“文字獄”，其產生的主要原因是王者與書生之間有隔膜。王者總認為自己一介草莽武夫尚且弄得天下，而那些滿腹經論的文人比自己更能，便起了殺心，于是便有了“文字獄”，盡管那些書生文人倍加小心，但也躲不過在文中被尋章摘句、穿鑿附會、羅織罪名的命運。
清朝的皇帝比較用功，康熙朝編《康熙字典》、《古今圖書集成》，乾隆朝做《四庫全書》，保存了很多重要的典籍。不過皇帝們也時時用一下那個鉗制士人思想的密招——“文字獄”，但凡大部分的書，都會牽連那么一些人士因字獲禍，《四庫全書》有，《康熙字典》也有。乾隆朝，江西舉人王錫侯就是因為改編《康熙字典》，遭遇了殺身之禍。
有時看起來并非大事，但只要觸動皇帝的敏感神經，就會招來殺身之禍。清朝有一秀才在秋月下讀書，等散步回來，發現書卷上被風吹亂，便在扇子上寫一對聯：明月有情常照我，清風無事亂翻書。他被扣上“反清”的帽子而被斬首。
但是在“文字獄”比比皆是的王朝中，也有唐朝屬例外。
魏征，大唐名相，以直諫揚名于世。隋末，投瓦崗，兵敗歸唐，佐太子，玄武兵變，易主畏秦王。唐太宗時，進為宰相，成為大唐王朝決策主要人物之一。魏征，有膽有識，進諫如流，敢言他人所不敢言之言，曾向太宗面諫五十次，呈奏十一件，一生諫諍二百余事，達數十萬言。其次數之多，言辭之激烈，態度之堅定，在中國歷史上是少有的，對唐初社會的發展，起了關鍵性的作用，正因為這樣，贏得了皇帝的信賴和器重。公元643年，魏征病死，唐太宗痛苦失聲說“用銅作鏡，可以正衣冠；用歷史作鏡，可以知興亡；用人作鏡，可以知得失。魏征死去，我失去一面鏡子！”創了歷史上君“畏”臣之先例，樹了歷代君臣關系的典范。
除此之外，唐貞元三年（公元787年），唐德宗李適離長安路過新店時，順便作“民意調查”，他問子民趙光奇：“百姓樂乎？”趙光奇并未山呼萬歲，而是大膽說實話：“不樂”。李適又問：“今歲頗稔，何為不樂？”趙光奇如實回答說：“詔令不信”。接著他毫不客氣地歷數了朝廷不講誠信，不兌現政策的表現：“前云兩稅之外悉無他徭，今非稅而誅求者殆過于稅”、“始云所米粟麥納于道次，今則遣致京西行營，動數百里，車摧牛斃，破產難支……”趙光奇反問李適：“百姓愁苦如此，何樂之有？”弄得李適十分尷尬，無言以對。最后，趙光奇直言相告皇上：“恐圣主深居九重，皆未知之也”。面對這樣尖銳無情的批評，李適非但沒有發火，反而作了妥善處理：“上命復其家”，免除趙光奇一家的賦稅和徭役。
另外，在唐朝詩人罵當世是普遍的。
李商隱寫“打油詩”：酈岫飛泉泛暖香，九龍呵護玉蓮房。平明每幸長生殿，不從金輿惟壽王。唐太宗與楊貴妃到酈山洗澡這樣的個人隱私，李商隱也敢在詩文里抖一抖，批一批，還涉及到“”這么敏感的問題。
白居易比李商隱更厲害，他把唐玄宗與楊貴紀到酈山洗澡的事用長篇大論來傾述：“春宵苦短日高起，從此君王不早朝”，“承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜”，不僅罵你“懶政”，還罵你“荒政”；“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”，更罵你“亂政”。
孟浩然在唐玄宗面前寫詩“歸終南山”道：“此闕休上書，南山歸敝廬。不才明主棄，多病故人疏。”對皇帝不任用他而大發牢騷，而玄宗并未因之而治罪，只是說：“卿不求仕，朕也未厭卿，為何拿此語誣我？”
公元648年，徐敬業打出反武的旗號，唐初四杰駱賓王寫了聲討武則天的檄文，鋒芒直刺武則天：“入門見嫉，蛾眉不肯讓人；掩袖工讒，狐媚偏能惑主?！币馑贾肝洹白黠L不正”，是個狐貍精。武則天沒有動怒，卻只是“嬉笑”，還不說應該請駱賓王來做官。
除此之外，杜甫反映豺狼當道，民不聊生的《三吏》、《三別》；陳陶的《反戰詩》“……可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”；李紳的《憫農詩》“……四海無閑田，農夫猶餓死”……這類大家耳熟能詳的詩句，不勝枚舉。這些雜文詩的批判力度，也遠遠超出我們當今社會的容忍程度。
