時間：2023-05-29 18:20:51
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇關于路的詩句，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
無憂無慮、天真爛漫的孩童時代，會給人留下一生的美好回憶。在中國古代詩詞中，描寫童趣的作品俯拾皆是，那些活靈活現的描寫，讀來令人忍俊不禁又興味悠然。
最著名的當數李白的《長干行》中的詩句，“郎騎竹馬來，繞床弄青梅，同居長干里，兩小無嫌猜”，由此還誕生了兩個象征真摯、純潔感情的成語“青梅竹馬”與“兩小無猜”，至今仍廣泛運用。
古詩詞中也再現了許多兒童游戲場景，如釣魚、捕蝶、捉知了、放風箏等。胡令能的詩句“蓬頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身。路人借問遙招手，怕得魚驚不應人”，活靈活現地表現出了小兒垂釣時的情景。楊萬里的詩句“籬落疏疏一徑深，樹頭花落未成陰。兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”中，盎然春意和孩童奔忙疾走的場面，相映成趣，讓人不由心生向往。袁枚的詩句“牧童騎黃牛，歌聲振林樾。意欲捕鳴蟬，忽然閉口立”，猶如一部簡短電影，傳神而有趣地再現了牧童捉知了的情景。高鼎的“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶”，刻畫出了孩子們的天真爛漫，也映襯出了春天的勃勃生機。
施肩吾的“才六歲，未知巧與拙。向夜在堂前，學人拜新月”，崔道融的“籬外誰家不系船，春風吹入釣魚灣。小童疑是有村客，急向柴門去卻關”，選取的都是兒童日常生活細節，使人讀了之后頓生憐愛之意。
鄉村兒童在玩耍之余會為父母分擔一些力所能及的勞動，最普遍的就是放牛，關于牧童的描述在古詩詞中非常之多，例如黃庭堅的“騎牛遠遠過前村，吹笛風斜隔隴聞”，雷震的“牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹”等。除了放牛，古詩詞中還有其他兒童勞動場景，如楊萬里的“留許枝間慰愁恨，兒童抵死打黃梅”，梅堯臣的“鵝鴨出欄去，兒童臨水驅”，更有辛棄疾的“大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠；最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬”等生動描寫。
這些詩句淺白如話，童趣盎然，讀來朗朗上口，讓人在體會孩童純真與好奇的同時，充分感受中國語言文字的美好。
請結合具體詩句，比較下面兩首詩在內容上的相同點和不同點。（6分）
西 村
陸 游
亂山深處小桃源，往歲求漿憶叩門。
高柳簇橋初轉馬，數家臨水自成村。
茂林風送幽禽語，壞壁苔侵醉墨痕。
一首清詩記今夕，細云新月耿黃昏。
游山西村
陸 游
莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚。
山重水復疑無路，柳暗花明又一村。
簫鼓追隨春社近，衣冠簡樸古風存。
從今若許閑乘月，拄杖無時夜叩門。
【參考答案】 相同點：①“高柳簇橋”“山重水復”等都描寫了鄉村閑適、安逸、美好的風光。②兩首詩都表達了詩人對鄉村的熱愛之情。
不同點：①《西村》“壞壁苔侵”等詩句側重寫自然風光，《游山西村》“農家臘酒”等詩句側重寫鄉村的人情和風俗。②《游山西村》寫景之外還蘊含哲理，表現出逆境中潛藏著無限的希望；《西村》則沒有。
（其他答案，言之成理可酌情給分）
【評分標準】 相同點和不同點各兩個要點，共四個要點；答出一個得1分，兩個得3分，三個得4分，四個得6分。沒有結合詩句分析則扣2分。
將兩首詩歌的內容進行比較，是詩詞鑒賞題中非常重要的類型。比較詩歌內容，我們通常需要涉及的方面有：①詩歌的景物；②詩歌敘事的內容；③詩人的形象；④詩歌表達的思想情感。
需要注意的是，這四個方面，可以同時作為詩歌內容相同點的比較角度和詩歌內容不同點的比較角度。
例如題目中的兩首詩歌，鄉村景物是其內容的相同點，都有淳樸、閑適、安逸、美麗等特點；同時又是內容的不同點，因為兩首詩歌描寫的具體景物是不一樣的，景物的類型也不同。前者側重自然景觀，后者側重人文景觀――風俗人情。景物分成自然景物和人文景觀，這是我們應該要考慮到的。
從詩人的形象方面看，兩首詩歌都寫出了快樂的游玩者、觀賞者的形象。在這道題中詩人形象并無不同，但不排除在其他的詩歌內容比較題中，在都描寫了快樂的游玩者形象之外，其中的一首詩可能還潛藏著詩人官員、愛國者、游子等形象特點。
再比如詩歌的思想情感這一方面，我們在發現兩詩都表達了詩人對景物的喜愛之情這一共同點之外，還應該思考是否其中一首詩歌與另一首不同，還表達了對國家前途的憂慮、對家人的思念等。
同理，對詩歌的敘事內容也應同時從相同點和不同點兩個角度進行思考、比較。
在解答比較詩歌內容異同的題時，要時時記得問自己，這四個方面除了是詩歌的相同點之外，是否同時也有不同點？當然最重要的是，學會靈活看待這四個方面，具體問題具體分析，關于詩歌內容比較的這一類題型便都可以迎刃而解了！
失分示例1
①兩首詩歌都寫了鄉村的景物；②《西村》寫的景物和《游山西村》寫的景物不同。
【分析】
這位同學答題有一定的思路，但是習慣不夠好。應該明確分“相同點”和“不同點”兩方面作答，混在一起回答，會給評卷老師批閱造成困難。此外，該同學指出相同點為“都寫了鄉村的景物”，在回答不同點時又說兩首詩歌“寫的景物不同”，沒有就不同之處作簡要的分析說明，這就讓人覺得答案前后矛盾，不能得分。
失分示例2
相同點：①兩首詩歌都用了視覺手法；②兩首詩歌都運用了借景抒情的手法。不同點：第一首運用了虛實結合的手法，第二首是動靜結合的手法。
【分析】
題目明確要求“從詩歌的內容”上進行比較，藝術手法是“技法”的層面，不能將之與內容混為一談。由于常常做到“比較兩首詩歌藝術手法”的題，該同學出于思維定式，審題馬虎，犯了答非所問的錯誤。
失分示例3
相同點：①都寫出了灑脫快樂的詩人形象；②都表達了詩人對鄉村深深的喜愛。不同點：《西村》還勾畫了詩人之前的形象，《游山西村》只寫出了詩人此刻的形象。
【分析】
這個答案只從“詩人”這一個方面進行了比較，答題角度單一。對同一個方面，不論表述多么完備，分析多么透徹，也只能得一個方面的分數。這位同學答出了詩人快樂灑脫的形象，也答出了詩人對鄉村生活喜愛的情感，可以得3分。但沒有結合詩句分析，扣2分，最終得1分。
失分示例4
相同點：①“高柳簇橋”“柳暗花明”都寫出了鄉村美好的風光；②都寫出了詩人快樂的心情。不同點：《西村》的“高柳簇橋”景物更古樸，《游山西村》的景物顯得華美。
【分析】
這個答案注意到了兩詩描寫的景物都是鄉村的美好風光，也結合了具體的詩句來分析。而且還注意到了詩人的“情感”這一方面，可惜只點到了詩人的心情是怎樣的，沒有寫出更深一層的理解：詩人快樂的根本原因是出于對鄉村風光的喜愛。雖然該同學得到了“情感”這一比較點的分數，但是畢竟“對鄉村生活的喜愛之情”在這兩首詩中是非常直觀且重要的情感內容，比較完整的答案應該包含這一點。至于不同點，則屬純粹沒有思路，隨便擬的答案。所以最后得了3分。
失分示例5
相同點：①兩首詩歌都寫出了鄉村美好的景色；②都表達了詩人對鄉村美景的喜愛之情；③語言都樸素自然。不同點：①兩首詩歌的具體景物有所不同；②第一首詩歌有詩人自己曾經的經歷，《游山西村》沒有。
【分析】
這個答案最后得了4分。這位同學比較的角度還是比較全面的，答題的思路也非常清晰?？墒且廊豢哿?分，那是因為缺少了“結合具體詩句”的部分。題目明確要求“請結合具體詩句”比較，在回答有什么樣的相同點和不同點時，就要將具體的詩句結合進去分析。
高分示例
相同點：①“高柳簇橋”“柳暗花明”，寫出了鄉村美好的景色；②“記今夕”“閑乘月”則表達了詩人內心的閑適以及對鄉村景色的喜愛之情；③語言清新自然、淳樸生動。不同點：①《西村》的景物主要是“柳”“云”“苔蘚”等自然景物，第二首是“臘酒”“農家”“簫鼓”等人文景觀；②第一首有詩人曾經的回憶，《游山西村》則沒有；③《西村》偏重情感，《游山西村》偏重哲理。
新修訂的《歷史課程標準》中，“引導學生學會學習，學會思考”成為核心。新課程標準指出“以轉變學生的學習方式為核心，注重學生學習歷史知識的過程，注重對學生學習能力的培養和學習方法的指導，使學生學會學習”。在平時的歷史教學中，如何引導學生進行自主、探究、合作學習，成為我們一線教師的必修課。我認為要從以下幾方面入手。
1 必須有具體明了的學習目標，目的性要強
有些老師給出了“高、大、全”的學習目標，使學生無從下手。老師給學生的學習目標要具體明確，可操作性強。如中圖版七年級歷史（以下例子都出自中圖版歷史）上冊第三單元第四課《絲綢之路》之“張騫通西域”的學習目標應為；了解張騫兩次出使西域的史實；通過對豐富的歷史資料的學習，尤其是對史料的識讀，獲得感性認識和心靈體驗，再經過理性分析、討論歸納，對張騫的貢獻等問題進行探究；通過對張騫克服困難、不辱使命等內容的學習，培養不畏艱難險阻、勇于開拓的精神和堅強意志。
2 要求學生進行課前預習
預習是指導學生進行自主學習的重要環節，是合作、探究的基礎。我們老師要引導學生養成預習的習慣，上新課前主動去查找資料?，F在網絡發達，學生可以找到很多資料。我在上《絲綢之路》一課時，學生就從網上下載了很多圖片和資料，上課時學生積極性特別高。
3 教師適時引導，有效組織合作
合作學習是實現有效學習的重要方式。學生在自主學習的基礎上，教師要精心組織各種形式的合作學習，讓學生在合作過程中互相啟發，碰撞出智慧的火花，從而有效的完成學習任務。一節課分組合作學習次不能太多，否則就會流于形式。為保證合作學習的有序有效，教師要分好小組，選好組長，讓組長在合作學習前分配好學習任務。如我在上“張騫通西域“時，提問：西域的范圍？關于玉門關和陽關，聽過哪些詩句？展示玉門關、陽關的詩句和照片，提問學生對西域的印象。讓各組長分三人負責上述三個問題，其他學生參與討論。
4 精選史料，精心設計，引領學生探究
“自主、合作、探究”學習方式要求教師精心選擇好需展示的圖片、視頻等史料，再現歷史情境，層層設問推進，引領學生進行探究，培養學生獨立思考能力，完成情感價值觀的教育。如我在上“張騫通西域”時，設計了五個層次的活動：1、西域的范圍？關于玉門關和陽關，聽過哪些詩句？展示玉門關、陽關的詩句和照片，提問學生對西域的印象。2、展示張騫拜別漢武帝出使西域圖，分析這幅圖，并引出張騫去西域的目的。3、播放視頻《西去的使節》，完成表格，張騫兩次出使西域的時間、背景、目的和成果。4、對比漢朝與秦朝疆埸圖，引出西域都護的設立。5、是不是從此之后就一帆風順了呢？引出班超事跡。相應設計了五問題：1、學生根據課本及自己的了解談談對西域的印象。2、學生識讀張騫拜別漢武帝出使西域圖，獲取信息并提出質疑。3、觀看視頻，完成表格。4、結合疆埸圖片，歸納西域都護的設立時間和意義。5、學生講述班超的事跡。讓學生通過合作、探究方式完成上述任務。
5 回歸主題，思想升華
學生在完成“自主、合作、探究”學習之后，老師要及時總結，乘熱打鐵，回歸一節課的主題，引導學生進行思想升華，完成情感與價值目標的實現。例如我在上《絲綢之路》一課小結時，展示“主席提出絲綢之路是一條‘中國夢與世界心’的道路”，讓學生給絲綢之路取新名字。學生通過給絲綢之路取新名字，從中感悟絲綢之路的影響。最后，根據學生的回答，總結絲綢之路不僅是一條古老的商業之路，也是一條炫目至今的文明之路，更是中華民族走向強盛開放的進取之路。
太陽，是萬物生機的源泉，那么關于太陽勵志的詩句有哪些呢？下面是小編給大家整理的關于太陽的勵志詩句，供大家參閱!
關于太陽的勵志詩句精選1.自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。
——劉禹錫《秋詞》
2.向晚意不適，驅車登古原;
夕陽無限好，只是近黃昏?！?李商隱《樂游原》
3.白日依山盡，黃河入海流;
欲窮千里目，更上一層樓。 ——王之渙《登鸛雀樓》
4.江南好，風景舊曾諳。
日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南? ——白居易《憶江南》
5.畢竟西湖六月中，風光不與四時同。
接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。 ——楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》
6.千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。
莫愁前路無知己，天下誰人不識君。 ——高適《別董大》
7.空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。 ——王維《鹿柴》
8.日落江湖白，潮來天地青。
——王維《送邢桂州》
9.遲日江山麗，春風花草香。
——杜甫《絕句》
10.鋤禾日當午，汗滴禾下土。
誰知盤中餐，粒粒皆辛苦! ——李紳《憫農》
11.波弄日光翻上棟。
窗含煙景直浮空。——唐寅《題碧藻軒》
12.白馬湖平秋日光，紫菱如錦彩鸞翔。
——劉禹錫《相和歌辭·采菱行》
13.日光斜照集靈臺，紅樹花迎曉露開。
——張祜《集靈臺二首》
14.柘袍臨池侍三千，紅妝照日光流淵。
——蘇軾《書韓干牧馬圖》
15.重岡北面起，竟日陽光留。
——杜甫《寄贊上人》
關于太陽的勵志詩句經典1.淺溪受日光炯碎，野林參天陰翳長。
——王安石《寄平甫弟衢州道中》
2.旁映白日光，縹緲輕霞容。
——常建《第三峰》
3.暮春三月巫峽長，皛皛行云浮日光。
——杜甫《即事》
4.沐日光華還浴月，我欲乘桴。
——納蘭性德《浪淘沙·望海》
5.九十春光斗日光，山城斜路杏花香。
——李商隱《春光》
6.驚近白日光，慚非青云器。
——白居易《初授拾遺》
7.戈船破浪飛，鐵騎射日光。
——陸游《江上對酒作》
8.杲杲冬日光，明暖真可愛。
——白居易《自在》
9.浮云翳日光。
悲風動地起?！苤病峨s詩》
10.低昂黃金杯，照耀初日光。
——蘇軾《黃葵》
11.煙中列岫青無數，雁背夕陽紅欲暮。
——周邦彥《玉樓春》
12.日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。
——李白《望廬山瀑布》
13.大漠孤煙直，長河落日圓。
——王維《使至塞上》
14.兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。
——李白《望天門山》
15.接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
——楊萬里(曉出凈慈寺送林子方》
關于太陽的勵志詩句推薦1.竹里繰絲挑網車，青蟬獨噪日光斜。
——李賀《南園十三首》
2.日日春光斗日光，山城斜路杏花香。
——李商隱《日日》
3.嘆息西窗過隙駒，微陽初至日光舒。
——黃庭堅《窗日》
4.為憂鵩鳥至，只恐日光斜。
——白居易《和春深二十首》
5.日光赤色照未好，明月暫入都交加。
——韓愈《李花二首》
6.日光微漏潭見底，水氣上薄云成堆。
——陸游《山中得長句戲呈周輔并簡朱縣丞》
7.曉連星影出，晚帶日光懸。
——劉禹錫《詠紅柿子》
8.陽光滿前戶，雪水半中庭。
——白居易《早春即事》
9.陰陰日光淡，黯黯秋氣蓄。
——蘇軾《李茂貞園》
10.夕陽方在半，忽墮亂流中。
——郭麐《登吳山望江》
11.日出東南隅，照我秦氏樓。
——《漢樂府·陌上?！?/p>
12.半生中外小回翔，樗丑翻成戀太陽。
揮手唐朝八司馬，頭銜老署退鋒郎?！徸哉洹兑押ルs詩》
13.日暮蒼山遠，天寒白屋貧。
——劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》
14.清晨入古寺，初日照高林。
——常建《題破山寺后禪院》
15.千門萬戶瞳瞳日，總把新桃換舊符。
——王安石《元日》
16.清陽曜靈，和風容與。
明日映天，甘露被宇。——《詠懷詩十三首》 其一
17.壯年以時逝，朝露帶太陽。
愿攬羲和轡，白日不移光。 ——阮籍《詠懷八十二首》其三十五
18.日沒不周西，月出丹淵中。
陽精蔽不見，陰光代為雄?！恫尚秸吒琛?/p>
19.朝日不再盛，白日忽西幽。
——阮籍《詠懷八十二首》 其三十二
20.朝云四集，日夕布散。
假如細讀他們的作品，可以體味其別有的深意，類似的話，時常跳躍在詩句里。在沒有自己生命空間的詞語里，精神是蒼白的。這些詩人意識到了自己的寫作，不屬于流行色，無論在什么時代，這樣的存在都是一個異端。逆俗的文本穿越了詞林，有了自己的所在。他們用一種本民族難以解釋的詞語寫作的時候，詩才真的誕生了。
我有時候閱讀類似的詩句，就想：這是經歷了死滅的人才有的詠嘆吧，在逃逸歷史重負的民族那里，沒有人在意它的存在的。
去年冬天，我從克拉科夫到離其不遠的奧斯威辛集中營遺址，一幕一幕屠殺猶太人的慘景讓我驚呆了。我平生還沒有見到如此大規模的有計劃的殺戮。那些死者的頭發山一般堆在地面，無數冤魂似乎就在此間里回蕩。那天飄著零星的雪花，冷極了。這是圣誕節的前夜，波蘭在烏云的覆蓋下沒有聲息。那一刻我忽地想起了關于奧斯威辛的種種書寫，覺得自己在監牢的遺址面前，已失去了語言?；貒蟛闀龅降聡咛m的詩，不禁吸了一口冷氣：
經由克拉科夫
你到達，在安哈爾特――
火車站，
你遇見了一縷煙，
它已來自明天。
策蘭說的路線，正是那日我所走過的。他對大屠殺的預言，競如此準確。一個父母死于納粹集中營的詩人，他的精神如此有著長恒的爆發力，細想起來，與那黑色的記憶與不斷正視這記憶的勇氣是相關的。
詩的譯者是王家新，它在中國流傳很遠。奧斯威辛的宿命的存在，是歐洲最凄慘的一頁，詩人把它定格在歷史的記憶里。這時候我才理解了流亡詩人的內心之苦，似乎明白了王家新的用意。此前我對策蘭毫無研究，但他的詩文孕育在奧斯威辛的長影，已足以讓我念之又念了。
因了策蘭，我注意到王家新的翻譯。原來他寫下了那么多關于策蘭的文章。他寫詩，也譯詩，有趣的是，他對曼德爾施塔姆、策蘭、索爾仁尼琴、阿赫瑪托娃有著相當的熱情。那都是精神的流亡者，他們背著沉重的十字架在異國的路上。詩人的詞語里爆破性的光波彌散在生命的軀體里，而這，喚起了我們的中國詩人的思想流亡的自覺。他意識到，在流俗的詞林里，沒有自己的家園。
王家新的創作始于上世紀八十年代，在《我的八十年代》里，他描述了自己的復雜的歷程。怎樣從啟蒙的沖動到走向底層，又怎樣由不合時宜而走到異邦，最后又回到自己的祖國。而他的痛苦是，一直沒有一個屬于自己的語言空間。而抵抗這些，成了他寫作的重要原因。
從他大量的文本里，我讀到其內心悲痛的情感，猶如曼德爾施塔姆一般，站在荒涼之巔，陳望滿目瘡痍的家園。他的氣質里有憂郁的東西，內向而不失熱情。在一個混亂的世界里，他隱藏在自己的精神領地里，像他所說的“與語言獨處”。而那些詩文，又非舊京派不關痛癢的存在，有閱世后的蒼涼。
那首被人傳誦良久的《帕斯捷爾納克》，寫著他心緒里的郁結：
不能到你的墓地獻上一束花
卻注定要以一生的傾注，讀你的詩
以幾千里風雪的穿越
一個節日的破碎，和我靈魂的顫栗
終于能夠按照自己的內心寫作了
卻不能按一個人內心生活
這就是我們共同的悲劇
你的嘴角更加緘默，那是
命運的秘密，你不能說出
只是承受、承受，讓筆下的刻痕加深
為了獲得，而放棄
為了生，你要求自己去死，徹底地死
這就是你，從一次次劫難里你找到我
檢驗我，使我的生命驟然疼痛
從雪到雪，我在北京的轟響泥濘的
公共汽車上讀你的詩，我在心中
呼喚那些高貴的名字
那些放逐、犧牲、見證、那些
在彌撒曲的震顫中相逢的靈魂
那些死亡中的閃耀，和我的
自己的土地！那北方牲畜眼中的淚光
在風中燃燒的楓葉
人民胃中的黑暗、饑餓，我怎能
撇開這一切來談論自己？
詩歌一唱三嘆，是對俄羅斯蒼茫天宇飄散的精靈的致意，那些灰色的云朵被一點點擊落，的太陽升起。王家新以自己的噴血的文字，尋找心靈的歸宿。
他的許多詩歌是沉郁、悲楚的，絲毫沒有一點得意。自然，有時不免布爾喬亞式的低語，可都是靈魂里流出的真聲音，讓我們讀了有一種深深的痛感。他的許多句子是蒼冷而富哲思的：
中國北方的那些樹，高出于宮墻，仍在刻劃著我們的命運
在偉大的詩歌中/有一種偉大的失敗
在黑暗中躺下/這仍然是我們與自己相處的一種方式
一棵孤單的樹/連它的影子也會背棄它
請哀悼這個可憐的人吧/因為在他的墓碑上/也寫滿了謊言
這些描述不是木心式超然的凝視，王家新放不下自己的故土的遺存，因為他有記憶。詩人不想以靜觀的方式走向無痛感的靜思，他割舍不了俄羅斯式的沉重。以冷然的目光穿越死亡之谷，用如炬的火，照著周圍的灰暗。而那種拷問和沉思，背后如地火般，隨時可以噴出。其雄渾之力是可以感受到的。
在其大量的寫作里，歐美詩人的影子一直在其間晃動。中國古典詩歌給他的暗示遠不及西洋詩歌。又因為他是一個翻譯家，都深深影響了其詩歌的寫作。
王家新內心一直有一個奧斯威辛的情結。他關注的許多作家，也幾乎都有這樣的情結。他在那些幸存者的文字里，讀出自己的舊影。那也是經過“”的人才有的體味。在《是什么在我們身上痛苦》一文里，王家新寫道：
不僅是歷史迷霧中的奧斯威辛，還有人類存在的一切，生、愛、死，都被納入了這種痛苦的視線之中：“我們的愛，就像一個滿面笑容、張著胳膊奔跑的聾啞的孩子，慢慢的，他的嘴角彎成了哭的模樣，因為沒有人能理解他，因為沒有找到自己奔跑的目標?！?/p>
我一次次讀著這樣的文字。我甚至生怕把它們讀完。為什么折磨著一個猶太裔作家的謎也折磨著我們？為什么我竟會在這種在別人看來也許大惑不解的“奧斯威辛情結”中愈陷愈深？我不再問了。不是我累了，而是我漸漸明白了――究竟是什么在我自己身上痛苦。
這種絕對意義上的追問，這種具有不朽的靈魂質地的文字，照亮的正是我們在我們自己的生活中長久以來所盲目忍受的一切。
上述的話，是我們進入王家新詩歌世界的入口。我以為讀懂了這段文字，也許就看到了其漫長歲月堅守寫作底線的因由。而他身上的那種隱隱的痛感，連帶著那廣漠的空間里的憂思，就那么久久在云層里回旋著。
我讀王家新的詩，感受到內在的苦難無所不在的流溢。他的氣質和俄羅斯、德國一些詩人的情形頗為相似。在其作品里，很少田園里靜謐的逃逸，總有扯不斷的悵惘閃動在詞語間。在《給凱爾泰斯》一詩中他寫道：
在你的文字間，冰和火，
一個苦役犯的
鐵鏈和自由，
都在作響。
在你沒有來過的這個國度，
風景也有些相仿。
鐵已長進這片土地里，
苦孩子們從小以吃冰錐子為樂，
而對一只空罐子的隔世敲打，
在我讀到你的時候
它的回聲也再次傳來――
是的，這曾是，恐怕也將是
我們唯一的音樂。
他對歷史的沉重之負的理解，帶有絕望的感受，悲觀主義的情調一看即知。經歷過“”的人，深味世間的痛苦。在人不能平等存在的時候，在表達被抑制的時候，思想的天空是昏暗的，而寫作，才是自我救贖的路。只有在詞語之間，方能夠找到自己的靈魂，而在世俗社會，精神的樹是沒有顏色的。我由此能夠理解，他何以對“”有那么深的切膚之痛。在那個年代，他的出身、家庭，都成為問題，完全喪失了做人的資格。他在插隊的時候，遭遇到的歧視和壓迫，無法一一陳述。而那個時候，唯有詩歌，能夠幫他從絕望里走出，尋找詞語，變成了一種可以神往的所在。
在后來的作品里，我一直能夠感受到一種受難的主題在詞語間的流露?；野抵械拇嫖?，忽然投射來的陽光，在寂靜里形成旋渦。而這個時候，曼德爾施塔姆與帕斯捷爾納克的詩文，便成了參照。苦苦走在沒有亮色的路上，暴風雪般的天氣，碎石的旅途，留下的是斑斑血跡。曼德爾施塔姆流亡中的詩歌，那么深地感染了他。一九九二年，他在英國期間讀到曼氏的詩歌和茨維塔耶娃的詩，大為驚異。后來，當他與策蘭的作品再次相遇的時候，精神的燈再一次被點燃。那個在危機里不斷尋路的人的智慧，把積雪的路踏平了。
策蘭之于王家新，乃一種精神的源頭。這個奧斯威辛集中營時代的幸存者，在無光的歲月，給了人們那么多智慧的啟迪。王家新在這個德語詩人的勞作里，找到了自己內心的對象。策蘭對于他來說，把抵抗憂郁的火種傳播開來。用一種陌生的圖景，安放著自己的靈魂。王家新欣賞他的非平庸化的選擇，在詩的世界里，策蘭給人以跨越舊俗的勇氣。人類的悲劇來源于何？與我們熟知的文明是否有關？我們能否在慣性的思維里停下，另辟蹊徑走上光明的路？在《阿多諾與策蘭》一文中，王家新談到策蘭的哲學的隱含給人的啟發，那就是，以“非同一性”的方式，進入“人類之外”的歌中。因為人類的歌，已經被污染了。阿多諾說，“奧斯威辛之后寫詩是野蠻的”。這并不意味著奧斯威辛之后不能寫詩，王家新說，策蘭的寫作似乎就是對阿多諾的回答。在這里，王家新感到批判精神的重要，他認為“‘奧斯威辛’之后寫詩的前提應是徹底的清算和批判――不僅是對兇手，還是對文化和藝術自身的重新審視和批判！”策蘭的詩歌，就是這個理念的踐行。在王家新眼里，策蘭在奧斯威辛之后，進行的是一種“去人類化”的嘗試?！笆^的語言，灰燼的語言，無機的語言，也許是奧斯威辛之后‘可吟唱的剩余一’。王家新從那種不可譯的文字里，嘹望到詩人無限深廣的存在。而這，恰恰成了其精神的前導。
至今為止，大陸只有王家新在持續不斷地研究策蘭。他也許是言說策蘭最多的詩人。策蘭的詩歌，在我看來是介于神秘與朗然之間的星外體。他以如炬的目光，進入我們俗人無法抵達的世界，在無詞的言語里，進行著沒有表達的表達。王家新從那種只可意會而不可言傳的詞語里，懂得了自己的選擇在哪里。
作為詩人，在譯介域外詩歌的時候，王家新意識到我們的詞語出現了問題。詩歌的新生除了生活的經驗外，與外來語言的互動則顯得異常的重要。
他開始在多種語境里穿梭，而他自己，正是那詞語的互動的跋涉者。
二0一一年秋我和他在韓國，那天傳來特朗斯特洛羅姆獲得諾貝爾文學獎的消息。我問，這詩人有何作品，王家新隨口說出他的詩句：
醒悟是從夢中往外跳傘
多么迷人的詩句，這樣的句子，深刻在王家新的記憶里。他說幾年前，在瑞典見過這位詩人，他們之間的交流，有著難忘的快慰。在對詞語的敏感方面，他們屬于一類人。在詩人的思維力面前，我們顯得極為粗俗和蒼白。而詩人的價值，則是在無聊之所構建了可以救出自己的世界。
這時候我意識到，作為精神的漂泊者的王家新，他是在詞語里流亡的人。
我注意到他對詞語極為敏感。從上世紀八十年代起，他一直苦苦尋找自己的詞語的空間。說他有一絲絕望的影子，也未嘗不對，但后來他把精力轉入到詞語與精神哲學的連帶里。他說：
現在，我不像早年那樣去“尋求”了，只是依然關注著“詞語”與“精神”的問題。我仍在夢想著一種詞語與精神相互吸收、相互錘煉，最終達到結晶的詩歌的語言。例如莎士比亞十四行詩中的詩句“我的愛能在墨痕里永放光明”，假設把它變成“我的愛能在詩里永放光明”，就會大為遜色，為什么？因為它缺了語言的質感。而原句中的“墨痕”卻有一種物質性，一種精神的元素就在這樣的“墨痕”里永久閃耀！
而實際上，美麗的句子不在修辭的層面，是生命體驗后自如流動的結果。庸常者怎么會有自己漂亮的表達呢？王家新尋找的，恰是自我的放逐的路。在那個路上，詞語的家與愛的家都有。
印象里的王家新不喜歡知識江湖的游戲，對那些功名利祿向來是冷淡的。而幾十年間文壇的風氣，也與其格格不入。厭惡周圍的詞語，所以常常是，以屬于自己的調子與世界對話。他說，“你只有更深地進入到文字的黑暗中，才有可能得到它的庇護：把你本身吞食掉之后。”（《反向》，1992）在這里，他與策蘭一樣，意識到流行語的意義的無意義。而無意義的自己的表達，才可能接近意義。
策蘭給他的啟示是，偉大的辭章是遠離人類的熱語而存在的，冷語才可能存在溫度。在《存在，為了相互存在》一文，王家新強調一種“晚詞”在策蘭那里的意義。拆散舊的表達邏輯，以陌生化的詞語建筑精神之廈。只有在這樣的詞語的流亡中，自我的本真才得以呈現。而王家新自己的寫作，朝著的也是類似的方向。不過，在我看來，他的句子不是以晦澀的樣式存在著，卻以曉暢的口語表達隱曲的體驗，精神則在遠離腳下的地方?！端査隆穼懙溃?/p>
那神秘的
緊箍在塔內的菩提樹
幾百年來一直讓人伏地膜拜
而它在黑暗中的根
在五十米的院墻外長出了另一棵
那綻放的花朵，在風中
說著一種我們更不懂的
語言
像是自白，沒有繁復的比喻和刻意雕飾，而思想卻是背離日常思維的潛行。他在許多現象界里發現了人類的另一種表達空間?？释詣e樣的詞語書寫己身的體驗。他知道自己沒法脫離母語，但日常語言可以在黑暗里被心火點燃，誕生的是詞語之外的隱喻。那個飄忽于詞語之外的意象，恰是他流亡的心的外化。我們在這里讀出詩人的苦楚與歡喜。這也恰如曼德爾施塔姆在詞語中魔幻感的釋放，與一個心儀的存在遠距離地相逢，忘記過去的表達，以光的使者的身份走在天地間，才有自由之感。而我們今天缺失的，恰是這樣的情感。
一、學生讀不懂古詩詞的原因
1.意象孤立化
簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，是用來寄托主觀情思的客觀物象。古詩詞的意象，往往都傾注了詩人的情感。它不僅僅是讀者看到的一花一草，更是詩人情感的載體。比如“柳”與“贈別、離別”有關，“西樓”與“閨怨”有關。可是，學生在閱讀詩歌時，往往不會或者不能把意象與情感聯系起來，只是孤立地看待這一個個意象，不知所云，或者簡單地把它理解為就是詩人看到的景象。
2.背景邊緣化
背景是指詩歌的題目，作者生活的朝代、生平經歷和給出的相關注釋。詩歌的題目可以說是詩歌的眼睛，往往隱含了很多信息，它有可能概括了作品的重要內容，有可能揭示了線索、寫作對象等，還有可能奠定了感情基調。正所謂“知人論世”，了解作者的生活朝代與生平經歷，可以幫助我們更好地解讀詩歌的內容，掌握詩人的情感與心路歷程。詩歌附帶的注釋也是我們全方位理解詩歌的一把鑰匙。然而，部分學生永遠意識不到這些，總是緊盯著詩歌的正文絞盡腦汁地猜想，卻總也猜不準。
3.疑難字詞拒絕化
我們說的疑難字詞，其實不單單是字詞，也有可能是某一句詩。筆者不止一次發現，學生在解讀詩歌的過程中，遇到自己不理解的字詞句，要不就卡在那兒動彈不得，要不就直接跳過去，忽略它。在筆者看來，學生很排斥這些疑難字詞句，不愿也不會或者不敢進行相關相似的聯想。“詩家語”之所以難懂，是因為與其他文學語言比較起來，詩歌的語言更具抒情性、含蓄性、精煉性和跳躍性。為了表達的需要，詩歌的語言經常會改變詞性、詞序和語序。我們在理解詩歌時，要懂得變通詞性、詞序和語序，而這恰恰是學生的軟肋。
4.結構模糊化
世間萬物皆有規律可循，詩歌亦然。以近體詩為例，講究起承轉合?！捌稹本褪窃娋溟_頭，或寫景、或敘事、或抒情、或議論?！俺小本褪恰捌稹本涞淖匀汇暯樱由焱卣??！稗D”往往由物及人，由景及情，由事及理，體現思路的轉換?！昂稀本渌角?，往往是詩歌主旨或詩人情感的凝聚之處。對于詞來說，往往上片寫景、敘事，下片抒情。掌握了這些詩詞的結構規律，我們就可以比較輕松地理解古詩詞了。不過，學生在理解古詩詞時，不大注意詩句與詩句之間的聯系，結構意識很模糊。
二、如何讀懂古詩詞
1.“泡”
茶葉必須用滾沸的開水才能泡開，否則，茶葉不能舒展，茶香不能釋出。同理，詩句就是那卷成一個個碧螺形狀的茶葉，我們必須用豐富的知識才能“泡”開它。具體說來，我們可以這樣做。
首先，拆分。把詩句拆散，分為一個個獨立的字詞來理解。詩歌語言是高度濃縮的、跳躍的，學生常常苦惱不懂詩句的意思就是摸不準詩歌那“一字千金”的精煉。而我們主張把詩句拆分為一個個小單位的字詞來理解，就是本著化整為零、化難為簡的原則，先讓學生從字的本義上去理解。
其次，聯想。理解詩句必須要有相似、相關的聯想，也就是要求學生在理解詩句字的本義的基礎上結合詩歌意象涵義、人文歷史典故、作者生平經歷、詩歌創作背景等相關知識進行聯想，從而更好地把握詩句傳達的信息。聯想具體可概括為：意象涵義的聯想、人文典故的聯想、歷史舊例的聯想、描述面的聯想、詩歌背景的聯想、詩人活動過程的聯想、空間時間轉換的聯想等。如在學習黃庭堅的《登快閣》時，筆者就讓學生通過聯想來理解“朱弦已為佳人絕，青眼聊因美酒橫”這一聯，有部分學生就猜到了此聯運用了“高山流水”和“阮籍翻白眼青眼”的典故，從而能準確地理解詩歌。
2.“洗”
很多人都有洗茶的習慣，因為茶葉在采摘、烘焙到包裝出售的過程中，免不了會有一些雜質夾雜其中。詩歌也需要“洗一洗”?！芭荨遍_詩歌最重要，這個過程會讓我們得到很多關于詩句的信息?？稍跇O具競爭力的高考題面前，怎樣才能保證學生掌握的詩句信息是準確的呢？“洗”的過程就非常重要了。所謂“洗”，即篩選，就是去雜質，即在整合的基礎上進一步依據詩歌意象、題目、結構、作者生平、詩歌注解等信息確認詩句表達的具體準確的涵義。這個過程就是再次提煉的過程，它由初步模糊印象變成具體清晰的詩歌內容。
關鍵詞：通俗易懂；寓教于樂；繪詩；比詩；演詩
古詩短小精悍，形象生動，音韻和諧，節奏分明。古詩是一個美倫美奐的世界，五千年的歷史長河流淌著多少璀璨的美文詩句。古老的詩句，散發著醇香的古韻，而久遠的年代、生澀難懂的詩句，卻讓學生在學習古詩的過程中有些望而生怯?；诖?，筆者在教學中做了以下嘗試：
一、繪詩，繪出詩情畫意
繪畫是學生最喜歡的表達方式之一，他們喜歡把自己的喜怒哀樂、奇思妙想，通過畫筆信手涂鴉地表現出來。因此，根據古詩的內容、詩人的心境，巧妙布置繪畫作業，并定期舉行古詩配畫展。這一過程，既是學生對古詩內容意境的再理解，又給學生提供了展示自己繪畫本領的空間，從而充分發揮了學生的想象力，入情入境，展現古詩之美。
例如：在教學古詩《山行》時，學生就如何在畫中表現“白云深處有人家”一句的詩意展開了討論，各執一詞，爭執不已。有的認為應該在遠山上畫幾個屋頂，有的認為屋子應該隱約出現在浮云之間，有的認為只在彎曲的山路上畫上幾個農作歸來的人，還有些同學認為只需在遠山之間畫上裊裊炊煙即可。又如：在教學“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”兩句詩時，怎樣在畫面上表現出“無處尋”的蝴蝶呢？大家開動腦筋，展開想象。結果，有的學生畫面上的蝴蝶隱約于金黃的菜花之中，有的干脆不畫。問其理由：有的說把蝴蝶畫成淡黃色，和菜花就分辨不出來了；有的說畫上兒童正拍著腦袋思考，“蝴蝶飛哪兒去了，怎么找到它呢？”多么有意思的想法呀！
繪詩的可貴之處就在于，它能引發學生的進一步思考，能訓練學生的想象能力和創造性的思維能力。因而，學生繪詩的過程，也是再次品析詩句、品味詩情的過程，這是在創造美、享受美。而抄一抄、背一背、譯一譯這樣的方式，是很難達到這一效果的。
二、比詩，比個千姿百態
中國是一個有著五千年悠久歷史的文明古國，古詩在其間閃爍著耀眼的光輝。學習完一首古詩，要讓學生閱讀詩人的其他作品，或讓學生讀與之題材相同的作品。這樣，學生可以比較不同風格的古詩之間的異同，在閱讀過程中積累一些千古名句。古詩閱讀可以與班隊活動結合起來，開展系列的古詩主題活動，這樣不僅提高了學生的語言文字鑒賞能力，也有助于學生開闊視野，陶冶情操。
例如：學習了古詩《游園不值》，讓學生積累關于描寫春天的古詩；學習了《贈汪倫》，讓學生積累表現友情、親情的古詩；學習了《秋夜將曉出籬門迎涼有感》，讓學生積累抒發詩人愛國情懷的古詩。有針對性地找一找、記一記、背一背，以一帶十、舉一反三的古詩作業，鞏固了學生已學的古詩，便于學生加強記憶。
設計比詩活動，不但進一步提高了學生對古詩的興趣，也很好了地反映了學生古詩積累的狀況。比詩的形式可以多樣化。（1）古詩接龍：古詩接龍與成語接龍實則大同小異。我出上句，你對下句；我出下句，你對上句。(2)數字古詩：所謂數字古詩就是詩句中含有數字的古詩。學生一下子發現，原來古代偉大的詩人是那么喜歡運用數字來表現詩情詩意。(3)含修辭手法的詩句。夸張句：桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。比喻句：碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。在比詩過程中，學生不但很好地再次復習了古詩，而且增加了復習古詩的趣味性、生動性。
三、演詩，演活詩外之音
關鍵詞：拓展閱讀；古詩教學；學習興趣；情感體驗；意境美；文化現象
古詩教學中的拓展閱讀是指根據古詩特點、教學目標、學生實際，適時、適度、適量地引進相關詩篇，以促進古詩教學的有效性。拓展閱讀作為精讀和略讀的補充，可以拓寬閱讀的范圍，在知識的相互比較、補充、融合和重新建構中，擴大學生的視野，開拓學生思路，便于溝通課內、課外閱讀，加強語文與其他學科的聯系，使所學的知識網絡化、立體化、綜合化?？梢哉f拓展閱讀是古詩教學中一道亮麗的風景線。
一、適當拓展，激發學習興趣
古詩，短短的幾行字，寥寥數語，卻蘊含著豐富的哲理和醇厚的美韻。而這其中的哲理與美韻是讓學生受益終身的知識積淀。但傳統教學的三部曲“釋題目，知詩人；解難字，譯全篇；悟情感，齊背誦”讓古詩美韻盡失，難以激發學生學習的興趣。因此，教師要改變這種教學模式，大膽拓展閱讀教學，將學習的觸角伸向課外，讓學生在廣闊的空間里學習詩文，受到更多的詩的浸潤，激發學生學習的興趣。如教授宋代詩人楊萬里的《宿新市徐公店》，在引導學生感受詩中蘊含的生活樂趣后，可以讓學生交流自己在課外積累的關于描寫兒童的古詩。根據學生的交流情況，教師選出一兩首具有代表性的古詩，如呂巖的《牧童》、胡令能的《小兒垂釣》。要求學生借助注釋合作學習、比較交流：同樣是描寫兒童生活的詩，詩人的切入點有什么區別？描繪的情景和表達的情感有什么不同？
《宿新市徐公店》一詩生動有趣，刻畫的情境貼近學生生活，通過誦讀表演，學生容易獲得快樂的情感體驗。拓展同一題材的作品，增加課堂教學容量，加深對課內所學的理解、感悟，也實現了對傳統教學模式的突破，給予學生學習的新鮮感，激發學生學習古詩的興趣，可謂一舉多得。
二、適時拓展，加深情感體驗
白居易說過：“詩者，根情苗言?！比魏我皇自姸际窃娙嗽谔囟ǖ沫h境下有感而發的，滲透著作者真摯的感情。然而由于古詩含蓄凝練，再加上大多數古詩內容與學生的生活經驗、知識水平相差甚遠，使得學生對古詩詞的理解和感悟存在障礙。以詩教詩，以詩學詩，是為學生學習古詩詞提供知識鋪墊，搭建情感橋梁，實現與詩人對話的有效手段。如執教人教版五年級上冊《秋思》，為了幫助學生感悟“復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封”這一詩句蘊含的情感，一位老師做了這樣的拓展：
“是啊，詩人的行為不僅讓行人覺得奇怪，在我們看來，也有點不可理喻。為什么會這樣呢？我們可以在另外一首詩中找到答案。”（出示孟郊《歸信吟》：淚墨灑為書，將寄萬里親。書去魂亦去，兀然空一身。）
（1）讀《歸信吟》，初知詩意。
（2）議：你從孟郊的這首詩中讀出了什么？
（3）想象說話：模擬孟郊與行人的對話。
（4）反復引讀“復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封”。
由于時代的變遷，學生對古代游子的重要精神寄托――家書不甚了解?！翱帧弊衷谶@里的陌生化使用，再加上“臨發又開封”這一行為的怪異，決定了這句詩就是教學的難點所在?！稓w信吟》的拓展，為學生提供了對家書的感性認識：家書與其說是用淚寫的，不如說是詩人用一顆思鄉的心，用一份戀家的情寫的；家書送出去了，詩人的心也跟著飛回去了……在文本拓展、角色轉換、激情引讀中，詩人反常的舉動便顯得合情合理，學生讀出了思鄉的詩人，讀出了詩人對家鄉、對親人深沉的愛。
三、適量拓展，領會意境美
古詩的內容精粹，意境優美，感情真摯。根據表達的需要，詩人把語言高度濃縮、概括，這就使詩中存在許多“留白”。教師應該抓住“留白”，拓展延伸，促使學生通過想象和聯想身入其境。因為只有“入境”，學生才能領會詩人的真情實感，才能理解古詩詞美的內涵，才能產生情感的共鳴，對詩歌意蘊的體悟方能更加真切而深刻。如在六年級上冊《春天組詩》的教學中，教師可根據教學內容，整合資源，適時拓展，將學生帶入春天如詩如畫的意境之中。比如在“觀詩色”環節，老師在引導學生品讀主詩――《橫溪堂春曉》（南宋虞似良），感悟春天的“綠”之后，即進行互文拓展：
“春天僅僅是綠色的嗎？請大家讀讀這些詩句，閉上眼睛想象。從這些詩句中，你又看到了什么？”（課件出示帶顏色的春天的詩句。）
（1）引導學生用“從中 ，我看到……”的句式表達自己的發現。
（2）小結。黃鸝、白鷺、翠柳、青天，再加上各色鮮艷的花，詩人筆下的春天真是一幅幅絢麗多彩的圖畫??！
（3）引讀課件出示的詩句。師：春天是一幅畫，畫里有什么呢？生：桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙；兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天；草木知春不久歸，百般紅紫斗芳菲……
教師憑借敏銳的語感，信手拈來，靈活運用，將學生的視野帶入更為廣闊的天地。
四、適度拓展，感受文化現象
古詩詞中，一些客觀事物被人們賦予了特定的含義，形成了一些特殊的文學意象，由此演化成民族的文化現象。例如，“楊柳”表挽留之意，“流水”喻指情愁，“明月”則是思鄉的代名詞……小學古詩教學，以一首帶多首，通過對幾首具有相同意象詩詞的學習，初步感受文化現象，符合語文課程總目標提出的要求――“認識中華文化的豐厚博大，汲取民族文化智慧。關心當代文化生活，尊重多樣文化，吸收人類優秀文化的營養，提高文化品位”。人教版六年級下冊《詩經?采薇》（節選），只有短短的十六個字，學生不難理解。對于其間蘊藏著的中國傳統文化的典型基因――以柳喻留，教師可進行這樣的拓展：
“古來征戰幾人回？是??！生離死別，難免傷情。柳諧音留，表示挽留。詩人這里明寫景，暗借柳來表達依依惜別之情。你們知道嗎？從《詩經? 采薇》開始，柳便與別離結下了不解之緣；加上古人送別時往往折柳相贈，楊柳從此成為了古詩詞中離情別緒的意象，成為了我們民族文化的一個亮點。”
（1）讀讀背背，粗知大意。
（2）小結：對于詩歌中出現的“柳”這一意象，不能單純地按照字面意思去理解，而應融進歷史文化的因素去感悟其中的內涵。
根據學生的認知特征，這里無須對所拓展的詩詞進行過多的賞析。教師對“折柳”意象的解釋意在豐富學生的文學、文化知識積累；而相同意象詩詞的拓展則是促進學生對“折柳送別”這一文化現象的直觀認識。
朱光潛先生所說：“詩的境界是理想的境界，是從時間與空間中執著一微點而加以永恒化與普遍化。它可以在無數的心靈中繼續復現，雖復現而不落于陳腐，因為它能夠在每個欣賞者的當時當境的特殊性格和情趣中汲取新鮮生命?！?/p>
古詩中，凝練優美的語言、深遠悠長的意境、博大精深的內涵都值得學生好好去品味。而要讓學生更好地品味，就應該有效進行拓展閱讀。只有這樣，才會更好地豐富孩子們的情感世界，潛移默化地塑造孩子的靈魂。
參考文獻：
[1]程 芳.讓古詩文滋養學生的心靈――關于小學古詩文教學的思考與嘗試[J].湖北教育（教學版），2008，（9）.
隨著課改大潮的涌來，語文教學賦予了教師們新的使命，要求語文教師必須學會轉變觀念，改進教學方法，為適應新的教育形式而不斷改變提高自己。那么在新的課程理念下，我們該如何進行古詩詞的教學呢？我覺得需要從以下幾方面入手。
（—）個性誦讀，情感投入
一首古詩，詩人在創作時，有它特定的時代背景，不同的人，讀它會有不同的見解，可謂仁者見仁，智者見智，教師如果把自己的理解強加于學生是不對的，也抑制了學生創造性思維的發展，正如《語文課程標準》中提出的，閱讀是個性化的行為，由于每個閱讀者的生活積淀，文化底蘊，審美情趣千差萬別，這就表明，閱讀反映學生個性心理的行為。學習詩詞重在誦讀，在讀中感，在讀中悟，在讀中品。教學古詩詞時，教師需要先創設一種閱讀情境，營造一種閱讀氛圍。比如在教學詞時，教師可以先創設情景，把學生帶入一個詞的世界，讓他們用心去讀，去領悟，去與作者進行心的交流，把自己的情感投入進去。讓學生帶著激情進行個性化誦讀。這樣，誦讀前有興趣，誦讀中有激情，那么誦讀后會感受頗多。這時教師抓住時機，給他們展示自己的平臺，讓他們自由發言。有的學生談自己對詞的理解，有的學生談感悟，還有的學生提出一些尖銳的問題。教師再適時引導學生換種方式去讀，用心體會解決問題。從而使他們從讀中悟出很多，從說中提高語言表達能力。
（二）自主鑒賞，合作探究
新課程改革強調課堂教學以學生為主體，教師要大膽放手，倡導自主、合作、探究，這樣才能充分發揮學生潛力。
在《夢游天姥吟留別》一課教學中就可以重點引導學生自主、合作、探究。下面，以其中一些典環節來簡單說明。首先可以請學生在誦讀的基礎上從詩文中選出自己喜愛的詩句，用優美的散文化的語言加以描述，然后每六人組成一個學習小組，互相交流，看看哪個同學描寫得最為精彩，然后每組推薦優秀的作品在全班交流，比比誰寫得最出色，好在哪里，然后讓同學起來點評。在同學們充分討論鑒賞的基礎上，各學習小組提出問題，如：
（1）本詩中神仙世界與現實世界的關系何在呢？
（2）詩歌里面的夢游，是真夢還是假托呢？
（3）詩文反映出詩人李白怎樣的世界觀，人生觀，價值觀，你贊同嗎？
（4）學習本詩你感覺最大的收獲是什么？
然后學生與學生，老師與學生之間互相討論，老師不給標準答案，讓學生自己組織答案，真正把學生的思維充分調動起來，讓他們全身心參與到學習中來，收到了很好的效果。
（三）反復品讀，品出詩情
詩乃詩人的心聲”?！耙栽娛銘选笔俏覈糯娙耸惆l感情的一種方式。“以詩言志”是我國古代詩人以詩來寄托自己在政治上的某種抱負，抒發作者愛國主義情懷。因此，我在課堂上帶領學生反復品讀，品出詩情。
抓詩眼，反復品味
詩可言志，詩亦傳情，入境后方可悟情，入境是學習古詩的根本。古詩中值得推敲的字、詞有很多，抓住古詩的“詩眼”品讀則能“著一字而境界全出”。《獨坐敬亭山》的“詩眼”無疑是“獨”。怎樣抓住“詩眼”，品出詩境呢？圍繞這個“獨”字，充分讓學生充分地品讀古詩，看從詩中哪些地方感受到李白的孤獨？這時，學生在讀古詩的過程中走近了李白的內心，他們很快就分別找出：“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑?！敝械摹氨M”、“閑”等字品出天上幾只鳥兒高飛遠去，直至無影無蹤，遼闊的長空還有一片白云，也慢慢支越飄越遠這個“靜”的境界，從這種“靜”中看出詩人心靈的孤獨和寂寞。隨后，讓學生再看下一句詩，看看還能從哪些地方感覺到李白一個人的孤獨。學生從“相看”和“只有”兩個詞看出敬亭山和李白之間的深厚感情。抓住詩眼，反復品味，就能很快讓學生進入古詩的意境，走進詩人的心靈，品出詩中之情。
抓住關鍵句子，細細體味
抓住關鍵句子的品味，更能進入詩人的情感世界。如在教學《別董大》時，如何讓學生在讀中悟出這首詩所要傳送的“樂觀的人生態度”這一情感呢？首先引導學生交流對詩句的體會：與知己離別，他們可能怎么樣？接著出示句式：“詩人高適（ ）地說：“莫愁前路無知己，天下誰人不識君?！?，創設語境，引導學生多元解讀詩句，進行個性化朗讀。然后借助背景資料《別董大》之二，了解詩人高適的處境，引導學生感悟詩人的豪情。最后讓學生換位悟情，引導學生交流：假如你是董大，看到友人樂觀的人生態度，感受到友人濃濃的真情時，有何感受？進一步體會樂觀的人生態度。在一次又一次的研讀過程中，我們看到學生真真切切地感受到詩人樂觀的人生態度。
（四）拓展延伸，交流點評
課堂教學結束前要適當延伸。比如在講《望海潮》時，及時問描寫西湖美景的詩句你知道的還有那些？學生紛紛做答。講《雨霖鈴》時，問學生能否從學過的詩詞中說出描寫別情的詩句，學生會答“莫愁前路無知己，天下誰人不識君” “勸君更進一杯酒，西出陽關無故人” “醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”等等。教師此時要加以小結：李商隱說過“相見時難別亦難”別有情，別有景，別有聲，別有淚，別有長度，別有重量，形形的分別貫穿一個主題：分別是痛苦的！真是“別”有一番滋味在心頭！但同是寫離別，情調上卻有著很大差異。通過此詞的學習，我們要掌握婉約詞的特點，同是積累一些名家名篇中的經典名句，嘗試在我們的寫作中，創造性的學習運用。講《聲聲慢》時拿他前期作品和后期作品進行比較，也可放《一剪梅》的音樂，感悟前后不同的“愁”情。再進而讓學生去回顧李清照其他作品中關于“愁”的詩句。學生答出他《武陵春》、《蝶戀花》、《行香子》等作品中的名句來，并且興趣頗高。這樣，學生就會自覺參與其中，從而收到良好的教學效果。
隨著新課程標準的改革，教材的更新，教學方法的改進，選修課的開設。教師更需努力學習，更新觀念，精心鉆研，實現“教師與語文課程同步發展”。教學相長，立足課堂，實現飛躍，全方位關注學生的發展與進步，只要教師引導到位，學生自會投入其中，課堂上發展他們的個性，從而使我們的教學再上新臺階！
參考文獻：
對于嵇康詩歌“其源出于魏文”，摹擬說和師承說恐難以立足。首先，以現存嵇康詩歌來看，并無摹擬前人的詩歌作品；其次，曹丕和嵇康二人在空間和時間上并不存在師承條件。筆者認為鐘嶸《詩品》推源溯流，指出詩人之間的因革關系，主要依據詩歌的體制和風格與前人有某些相似之處，由此辨別源流，區分流派。
鐘嶸《詩品》評曹丕曰：“其源出于李陵，頗有仲宣之體則。新歌百許篇，率皆鄙直如偶語。唯‘西北有浮云’十余首，殊美贍可玩，始見其工矣。不然，何以權衡群彥，對揚厥弟者也？”對于嵇康詩歌與曹丕詩歌有是否存在相似的體制風格，后世詩論家看法不一。陳延杰先生《詩品注》解析說：“叔夜有超絕塵世之想，其遨游快志，亦頗似魏文焉?！惫P者認為這樣的解釋并不確切。嵇康詩歌中流露的“逍遙游太清”是其超絕塵世之想的體現，但曹丕詩歌雖感嘆“遨游快心意”卻與嵇康的“遨游快志”不盡相同。嵇康崇尚老莊，其“遨游快志”是老莊理想的追求，也是對魏晉時期黑暗現實的一種不滿，是對現實無奈所作出的一種反抗。而曹丕的“邀游快心意”是文人自我意思的覺醒，是在意氣風發的心態下所表現的一種躊躇滿志。張懷瑾先生否定了二者之間存在相似之處，他在《鐘嶸詩品評注》中云：“按嵇康詩工于四言，風格清峻，感時傷世，‘憂患諒獨多’（《秋胡行》七首之一），與魏文詩‘鄙質如俚語’了不相類。而《詩品》云：‘頗似魏文’，是疏于鑒裁?！钡珡娘岛筒茇Ф爽F存的詩歌來看，嵇康詩歌中有不少詩句化用或借鑒了曹丕的詩句，即便二人詩歌的思想內容存在差異，某些詩句還是存在相似性，并非“了不相類”。曹旭先生認為：“鐘嶸品評詩人，多用歷史評判之法而溯其師承源流。魏文帝條謂魏文‘鄙直’，此謂嵇康‘訐直’，或是其‘源出魏文’處?！币燥惮F存的詩歌來看，清峻無疑是其主要風格，但也不可忽視嵇康確有“訐直”的特點，陳祚明在《采菽堂古詩選》中評價嵇康詩云：“叔夜直，所觸即行，集中諸篇，多抒感憤，召禍之故，乃亦緣茲。”故從情感的表達方式來看，曹丕的“鄙直”和嵇康“訐直”，二者的“直”有頗多相似之處，這是嵇康詩歌“其源出于魏文”的原因之一。
一、詩句的化用
在詩歌語言上，嵇康詩和曹丕詩有許多相似的詩句和用詞。某些用詞相似，可能是因為二人同時使用了《詩經》或《楚辭》上的詞語，如嵇康《兄秀才公穆入軍贈詩十九首》中“嗟我獨征，靡瞻靡恃”與曹丕《短歌行》中“靡瞻靡恃，泣淚漣漣”用詞相同，可能二人都是借鑒了《詩經?云漢》中“大命近止，靡瞻靡顧”。但詩句的相似性，則無疑是嵇康化用了曹丕的詩句，最明顯的例子是嵇康的《述志詩》其一：
潛龍育神軀，濯鱗戲蘭池，延頸慕大庭，寢足俟皇羲，慶云未垂景，盤桓朝陽陂，悠悠非我匹，疇肯應俗宜，殊類難遍周，鄙議紛流離，韃坷丁悔吝，雅志不得施，耕耨感寧越，馬席激張儀，逝將離群侶，杖策追洪崖。焦鵬振六翮，羅者安所羈，浮游太清中，更求新相知，比翼翔云漢，飲露餐瓊枝。多念世間人，夙駕成驅馳，沖靜得自然，榮華安足為！
該詩表達了嵇康對現實社會的不滿和鄙視，他不愿受到世俗的羈絆而渴望自然恬淡的生活，甚至希望能夠隱居求仙。再看曹丕《善哉行》其三：
朝日樂相樂，酣飲不知醉。悲弦激新聲，長笛吹清氣。弦歌感人腸，四座皆歡悅。寥寥高堂上，涼風入我室。持滿如不盈，有德者能卒。君子多苦心， 所愁不但一。慊慊下白屋，吐握不可失。眾賓飽滿歸，主人若不悉。比翼翔云漢，羅者安所羈。沖靜得自然，榮華何足為。
該詩是一首游宴詩，言歡宴嘉賓、羅致人才，希望可以延攬天下賢才為其所用，但仍然有人不求榮華、不愿做官的人，最后兩句表達了求賢不得的無奈心情。嵇康《述志詩》的結尾完全襲用了曹丕的詩句，嵇康詩“焦鵬振六翮，羅者安所羈”是對曹丕詩“比翼翔云漢，羅者安所羈”的借用，嵇康詩“比翼翔云漢，飲露餐瓊枝”，“沖靜得自然，榮華安足為”幾乎是對曹丕詩“比翼翔云漢，羅者安所羈。沖靜得自然，榮華何足為”的直接挪用。
二、情感表達方式的“直”
《詩品》序肯定了詩歌的吟詠情性的本質，也指出了如何更恰當的“指事造形，窮情寫物”，即斟酌使用“賦、比、興”三種藝術手法，使詩歌兼備“風力”與“丹采”，呈現出一種“文已盡而意有余”整體美感。鐘嶸認為班固的《詠史》“質木無文”，批評永嘉時期的玄言詩“理過其辭，淡乎寡味”，足見鐘嶸對詩歌情感和文采的重視。《詩品》所評的一百二十多位詩人，鐘嶸最為推崇曹植，對其全是溢美之詞：“骨氣奇高，詞采華茂。情兼雅怨，體被文質。粲溢今古，卓爾不群。”從中也可以看出鐘嶸的審美理想，詩歌不僅要抒發真情實感，重視情感的表達，其文辭也必須華美。“使味之者無極，聞之者動心”的詩歌正是情感與文采相互交融，缺一不可的詩歌。過于沉溺于文辭的雕琢藻飾和缺乏文采的直露的情感表達，鐘嶸都是持批評態度的。
《詩品》中用“直”品評詩人，除了評論曹丕“鄙直如偶語”和嵇康“訐直露才”之外，還有曹操和陶淵明。鐘嶸評價曹操“曹公古直，甚有悲涼之句”，評價陶潛 “世嘆其質直”。此四人的詩歌共同特點是情感的抒發過于直接，平白直露，不夠文雅含蓄，文采不足。
嵇康詩歌中的有些詩句直露淺顯，平實直白，出口如脫，未能留給讀者雋永回味的余地。
斯會豈不樂，恨無東野子……但當體七弦，寄心在知己。（《酒會詩》）
得失自己來，榮辱相蠶食。（《五言詩三首》）
事故無不有，別易會良難。（《與阮德如一首》）
這些詩歌語言質樸淺顯，略帶生澀，正如毛先舒的觀點“訐直促急，殊傷淵雅”。嵇康詩歌情感表達得坦率，無所顧忌，故劉勰說嵇康“師心以遣論”，王世貞認為嵇康“詩少涉矜持”：嵇叔夜土木形骸，不事雕飾，想于文亦爾。如《養生論》《絕交書》，類信筆成者?；蛩熘胤?，或不相續。然獨造之語，自是奇麗超逸。覽之躍然而醒。詩少涉矜持，更不如嗣宗，吾每想其人，兩腋習習風舉。
劉勰和王世貞都看到了嵇康的性格和詩歌風格共同性，即嵇康曠逸率真的性格淋漓盡致地展現在了他的詩文之中。
《五言古意》（《雙鸞》）被鐘嶸譽為“五言之警策”，此詩體現了嵇康詩文情感表達得坦率，毫無顧忌的特點。這是嵇康給其兄嵇喜的贈別詩，勸兄長與自己同享泉林之樂而不要出世。此詩采用比興手法，總體比較委婉含蓄。但是在贈別詩中對自己的兄長說“鳥盡良弓藏，謀極身必危。吉兇雖在己，世路多t”則極其不合適。離別之時不說祝愿之辭，反而不留情面地說些不吉利的典故，過于不留情面、直言不諱了。
五言詩《述志詩二首》的言辭更是無所顧忌了。如“悠悠非吾匹，疇肯應俗宜。殊類難討埽鄙議紛流離”坦率直白地表達出詩人對世俗的不滿，流露出高傲的心性。“疇肯應俗宜”是最為峻激訐直之語，寫出嵇康不與世俗同流合污的堅決態度。《述志詩》二首被陳祚明評為“超曠沉郁，俯視六合，特憤世之辭，一往太盡，都無含蓄婉轉”。
曹丕詩歌之“鄙直”表現在作品旨意淺近，語言通俗，近于口語，文采不足，尤以樂府詩為甚。如《秋胡行》“得人則安，失人則?！?；《丹霞蔽日行》“古來有之，嗟我何言”；《臨高臺》“行為臣，當盡忠，愿令皇帝陛下三千歲”；《善哉行》“有美一人，婉如清揚。妍姿巧笑，和媚心腸。知音識曲，善為樂方。哀弦微妙，清氣含芳”等，其無不語言近于白話，篇意主旨亦淺顯易懂。曹丕詩歌“鄙直如偶語”之句，主要是從樂府民歌化用而來，如“我欲躬銜汝，口噤不能開。我欲負之，毛衣摧頹”（ 《臨高臺》） ，語出自古樂府的《雙白鵠》：“吾欲銜汝去，口噤不能開。吾欲負汝去，毛羽何摧頹”； 又如“但當飲醇酒，炙肥牛”、“長兄為二干石，中兄被貂裘。小弟雖無官爵，鞍馬``，往來王侯長者游”（ 《艷歌何嘗行》） ，分別化用語出自“飲醇酒，炙肥?！保ā段鏖T行》） 、“大子二千石，中子孝廉郎。小子無官職，衣冠仕洛陽”（ 《長安有狹斜行》） 。鐘嶸重視文辭之美，曹丕這種質樸通俗的民歌化語言自然會受到鐘嶸的批評。
綜上，鐘嶸論嵇康詩歌“其源出于魏文”，既是因為嵇康詩歌多處化用曹丕詩歌的詩詞，使得二者存在相似風貌，也是因為二人的詩歌在情感表達方面的直露，情感表達方式不夠文雅含蓄，缺乏文采。
參考文獻：
[1]曹旭.詩品集校注[M].上海：上海古籍出版社，2011.
[2]張伯偉.鐘嶸詩品研究[M].南京：南京大學出版社，1999.
小學語文教科書所入選的古詩,更是古詩中的精品。學習這些古詩,學生不但可以了解我國古代社會的一些情況,學習古人的優秀品質,還可以感受到祖國山河的壯麗秀美,更可以感受古代文學作品的精美。在歷來的小學語文教學中,古詩教學在每冊課本中一般都有四篇左右。而在國家教育部頒布的九年制義務教育全日制小學語文教學新課標中,除課本有一定的古詩內容外,還另行推薦了80首,要求學生學習背誦。這些都說明在語文教學中,對學生學習古詩的要求愈來愈高,古詩教學愈來愈受到重視。因此,語文教師應當充分重視古詩教學,并力求探索出教學古詩的新思路。
古詩具有意境美、語言美、音樂美的特點。新的課程標準明確指出:教讀古典詩詞,應有意識地在積累、感悟和運用中提高學生的欣賞品味和審美情趣。這就要求教師在教讀古典詩歌時,必須指導學生在體會、感悟和創新上下功夫,放手讓學生自主誦讀,從整體上去感知詩的音樂美,讓他們自然而然地進入詩的意境,最終獲得思想的啟迪,達到積累優美語言、提高審美情趣的目的。
一、重誦讀
古人云:“書讀百遍,其義自見。”講的就是誦讀的重要性。古詩尤其要重視誦讀,因為古詩內涵豐富,具有很高的審美價值和很強的藝術感染力,詞句優美,韻律和諧,節奏性強,易讀易記,特別適合小學生誦讀。學生吟誦詩文,抑揚頓挫,韻味無窮,不僅可以感受到漢語言的音律之美、詩文意境之美、形象之美,還可以積累語言,受到熏陶感染。
要想有滋有味、傳情達意地誦讀一首古詩,就要做到反復誦讀,讀中悟情。古典詩歌是富有音樂美的文學樣式,它講究韻律,樂感極強,語言凝練精辟,富于節奏美、韻律美和意境美,誦讀起來瑯瑯上口。正因如此,我們應采取不同的誦讀方式,聽讀、范讀、領讀、齊讀、配樂讀,真正體現詩句朗讀中的音樂美,讀準節奏,讀出語氣和語勢。在教學中,堅持以誦讀為本,通過反復誦讀,反復吟詠,體會古詩的韻律、意境。古詩教學的課堂,就應該是讀的課堂,是情的課堂,是悟的課堂,以讀入情,以情帶讀。語文新課標指出:“要讓學生充分地讀,在讀中有所感悟,在讀中培養語感,在讀中受到情感的熏陶。”情感,在讀中悟;畫面,在讀中呈現;主題,在讀中明了,于是,學習任務,也在讀中完成。
教學中,要引導學生在讀的過程中,投入積極的思維和情感活動,從千錘百煉的詩眼、千古傳頌的佳句上把誦讀和語言的品味、思想的啟迪、情感的熏陶整合在一起。不同的感悟,就有不同的誦讀。古詩語言凝練,詩人寥寥數語,要表達的情懷卻在字里行間,古詩這種“只可意會,不可言傳”的意境美,學生只有通過聲情并茂的誦讀,才能品出詩的真味,才能與詩人產生共鳴。這詩與情,情與境的交融,就是古詩教學的最高境界。
二、重品悟
古詩,語言凝練,意境悠遠,或詠物寄情,或抒情啟思,首首膾炙人口、境界高遠,蘊涵哲理,令人叫絕的文字背后,都隱含著詩人彼時彼刻的心情故事。教師要引導學生充分發掘詩中的美、展示美、體驗美,令學生賞心、悅目、悅耳,進而獲得精神的愉悅,使古詩教學產生特有的美的教學效益。教師應克服教育生涯中的慣性,使教學方法呈現多樣化,力戒刻板,張揚創新。對古詩的教學,葉圣陶曾經說過:“詩歌的講授,重在陶冶性情,擴展志象;如果抓住精要之處,指導一二句話,也許就夠了,不一定需要繁復冗長的講話?！蔽覈糯性S多優秀的詩歌都充滿了詩情畫意,教師一定要將學生領入詩的意境,體驗詩人的感情,詩情畫意地教古詩,教出古詩的詩情畫意。
感悟古詩,不在體會詩句的字面意思,而在欣賞詩句背后的情味和意蘊。如何引領學生讀出詩句背后的那份情、那段愛、那顆心、那種味?教學中,教師要引領學生根據詩句所蘊含的意象展開豐富的想象,進入詩文的意境,想象作者所描繪的人物、情節、場面等,品味深蘊其中的濃濃情懷。
每首詩歌創作都有一個特定的時代環境,讓學生直接接觸時代或人物故事,能激起學生學習古詩的興趣。現代信息技術的飛躍發展,為教學帶來了一片新的天地。多媒體課件的運用,讓學生在學習古詩時如聞其聲、如臨其境,初步了解古詩的歷史背景,觸摸詩人的創作心境和內心。例如:一位老師在古詩教學中通過播放音效,引導學生將“胡塵”兩字化為這樣的畫面:戰馬嘶鳴、鐵蹄肆虐,秋風中瑟瑟的茅屋在狼煙中化為灰燼,白發蒼蒼的老人慘死在金兵的鐵蹄下……王老師點評道:此景此境,怎不讓人頓生悲切凄涼之情?古詩教學中,通過創設情境,將詩句化為一幅幅鮮活的畫面、一幕幕立體的場景,使學生從旁觀者的角色轉為當事人的角色,學生才能投身其中,去體會詩人的情感,感詩人所感、想詩人所想,將詩人的情感轉化為自己的情感。學生此時仿佛已不是學習者、朗讀者,而就是詩人,他們的心完全沉浸在古詩描繪的意境中。于是,詩句背后的情味和意蘊,就在情境的召喚和引領下,噴涌而起。
三、重積累
古詩浩如煙海,小學階段學生學習的古詩量不多。因此,教師要有意識地加大學生學習古詩的量,走出課堂,拓寬學生詩詞的閱讀視野。
1.聯系拓展,以詩帶詩。在學習一首古詩時,可以以一帶多進行相關鏈接,如在學習《送孟浩然之廣陵》時,可以引出關于送別的其它古詩:《別董大》、《贈汪倫》、《送元二使安西》等。當學生有了一定數量的積累后,教師完全可以跳出教材,進行組詩的教學,從而激起他們更強烈的學習欲望。
2.見縫插針,大量誦讀。鼓勵學生主動背誦,開展“課前一吟”活動。利用點滴時間,引導誦讀,日積月累,數目可觀。
描寫元宵節的詩句1、《憶秦娥·中齋上元客散感舊》
(宋) 劉辰翁
中齋上元客散感舊，賦《憶秦娥》見屬，一讀凄然，隨韻寄情，不覺悲甚。
燒燈節，朝京道上風和雪。風和雪，江山如舊，朝京人絕。
百年短短興亡別，與君猶對當時月。當時月，照人燭淚，照人梅發。
2、《醉落魄·預賞景龍門追悼明節皇后》
(宋) 趙佶
無言哽噎?？礋粲浀媚陼r節。行行指月行行說。愿月常圓，休要暫時缺。
今年華市燈羅列。好燈爭奈人心別。人前不敢分明說。不忍抬頭，羞見舊時月。
3、《鷓鴣天·建康上元作》
(宋) 趙鼎
客路那知歲序移。忽驚春到小桃枝。天涯海角悲涼地，記得當年全盛時。
花弄影，月流輝。水精宮殿五云飛。分明一覺華胥夢，回首東風淚滿衣。
關于元宵節的詩詞大全1、《水龍吟·紹興甲子上元有懷京師》
(宋) 向子諲
華燈明月光中，綺羅弦管春風路。
龍如駿馬，車如流水，軟紅成霧。
太液池邊，葆真宮里，玉樓珠樹。
見飛瓊伴侶，霓裳縹緲，星回眼、蓮承步。
笑入彩云深處，更冥冥、一簾花雨。
金鈿半落，寶釵斜墜，乘鸞歸去。
醉失桃源，夢回蓬島，滿身風露。
到而今江上，愁山萬疊，鬢絲千縷。
2、《軒游宮十五夜》
唐朝文學家李隆基
行邁離秦國，巡方赴洛師。
路逢三五夜，春*暗中期。
關外長河轉，宮中淑氣遲。
歌鐘對明月，不減舊游時。
3、《鷓鴣天·上元啟醮》
(宋) 張孝祥
子夜封章扣紫清，五霞深里佩環聲。驛傳風火龍鸞舞，步入煙霄孔翠迎。
瑤簡重，羽衣輕，金童雙引到通明。三湘五管同民樂，萬歲千秋與帝齡。
4、《傳言玉女·錢塘元夕》
(宋) 汪元量
一片風流，今夕與誰同樂?
月臺花館，慨塵埃漠漠。
豪華蕩盡，只有青山如洛。
錢塘依舊，潮生潮落。
萬點燈光，羞照舞鈿歌箔。
玉梅消瘦，恨東皇命薄。
昭君淚流，手捻琵琶弦索。
離愁聊寄，畫樓哀角。
5、《辛亥元夕》
(元) 何中
頑坐故貪黙，忽行時自言。
寒沙梅影路，微雪酒香村。
