時間：2023-05-29 18:20:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電子琴教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
電子琴，這一時代高科技的產物，是當前我國普及提高兒童音樂教育，開發智力的一種理想工具。在電子琴啟蒙教學中，學生基本技能的訓練對于初學者來說是一個重要的學習過程，同時也是一個漫長而艱苦的過程，因此，教師在輔導時，既要重視學生的基本技能的訓練，還要培養他們各方面的音樂素質，從而發展他們的思維能力與豐富的想象力以及對音樂的表現力。但是，電子琴對于農村孩子來說，真是一個稀罕物，孩子每天只能看著老師彈琴，對自己也能擁有電子琴進行學習，真是想也沒有想過的。自從有了少年宮，學校圓了學生和城里孩子一樣學習電子琴的夢想。通過幾年的教學，談談我對電子琴教學的幾點做法。
一、培養學生學琴的興趣，調動學生學習電子琴的積極性
興趣是最好的老師。對任何一種知識和技能的學習，沒有興趣就調動不了學生學習的智慧和靈感，就不會有自覺性。比如，我在剛剛教學時，為了激起學生的興趣，便利用課件播放朗朗的演出、中小學生電子琴比賽的視頻，看著學生那一雙雙睜大的雙眼，聽著“哇塞”的感嘆聲音，看出來學生的求學愿望出現了，學習的積極性很高。
大部分學生在初學電子琴時，興趣很濃、愛不釋手，但經過一段時間的學習后，面對指法練習、音階練習、琶音練習等基礎訓練，不少學生就會感到枯燥乏味，失去了學琴的興趣。作為老師，這時不能采用權威和高壓的方法，強行敦促學生練琴，而需要對學生進行誘導性的啟發教學。同時還可以彈奏一些好聽的樂曲讓學生欣賞，使他們知道電子琴可以變化多種音色、節奏，提高學生學琴的興趣，及時對學生取得的成績給予肯定，并用鼓勵、欣賞的語言幫助學生增加勇氣和信心，培養學習的興趣。我在這個階段選出幾首兒童喜愛的歌曲，從簡單的《閃爍的小星》、《粉刷匠》，到《雪絨花》、《識譜歌》《豐收之歌》，再到《藏族民歌》、《梁祝》，配上指法、自動節奏和和弦，讓學生進行練習，因為對歌曲熟悉，學生在老師的指導下邊彈邊唱，興趣很濃，臉上常露出成功的喜悅，練琴自覺。
二、培養學生的探索能力，讓其成為自覺學習的主體
隨著學生學習電子琴興趣的不斷提高，還要培養學生自己探索的能力，讓學生動腦筋，主動去探索。首先訓練學生的識譜能力，然后教給學生各種指法標記。每學一首新曲子時，我都抄在黑板上，讓學生看著黑板上的曲子跟著鋼琴先把譜子唱熟，然后在曲子上標出各種指法標記，讓學生跟著老師邊唱、邊空手練指法。這樣學生們既熟悉了曲子，又明確了指法，然后再讓學生們到電子琴上自己去摸索，教師巡回指導。讓學生通過動手彈一彈，發現問題，提出問題，教師再逐一解答，有重點地進行指導。這樣教學效果果然不錯，有的學生能不用老師輔導，自己看著譜子和指法，一句句地彈下來。學生們通過自己動手動腦、親自獲得的本領，比老師手把手地教要深刻得多，同時也為他們今后進一步學習，打下了良好的基礎。
三、養成良好的練琴習慣
有了良好的練琴習慣，孩子們就會在比較輕松的練習過程中達到事半功倍的效果。
1.分步練習。
每次接觸一個曲譜，我首先要帶學生準確地識別譜號、調號、拍號、音符時值、認真的劃分樂句，看懂和理解樂曲中的術語和符號，并隨琴先把譜子唱熟，然后分手練習，先嚴格地按指法、奏法練習，再練左手的和弦連接，當這些完成后，再邊唱旋律邊彈左手和弦，注意一定要旋律和和弦對準，最后雙手練習，逐步把樂曲演奏的流暢、完美。
2.學會慢練。
慢練是科學的練琴方法之一。其最大的優點是來得及想，來得及準備，來得及根據視覺及聽覺得到的反饋信息來改正缺點和毛病。不止新曲子這樣，即使是彈熟的樂曲，如果不在適當的慢速練習中做有意的加強和鞏固，會使彈奏逐漸變得模糊，不準確，在演奏中有可能會出現錯誤。
3.學會分段及突出重點難點的練習。
練琴最忌諱的就是從頭到尾反復地彈。分段練習，就是根據音樂的需要，把樂曲分成若干部分，逐段加以練習，練好一段再練下一段，最后連起來練，這樣會針對性強，節約時間。在練琴過程中，經常會遇到各種問題和困難，這就需要教師在上課過程中強調和指出，并做出正確的示范，再通過學生的反復練習加以解決。
四、因人施教，制定不同的教學計劃
電子琴教學心得一：
關于音樂普及教育 音樂是人們用以表達內心感情世界的一種形式，它是人類幾百年、幾千年延續下來而又繼續下去的唯一世界共通的語言。任何人對優美的音樂都具有一種美的感受力，并且有想表現它的愿望和表現的能力。然而，這種能力并不是順其自然就可以得到發展的本能的東西，而是需要經過某種教育和訓練才能得到引發和發展的。
在兒童的成長階段進行適當的音樂教育，培養他們良好的音樂感，對于激發孩子們豐富的感情和陶冶情操是必不可少的，這也正是音樂普及教育工作的指導方針。
關于電子琴教學 隨著現代科學技術的發展，電子琴的問世給我們的音樂普及教育帶來了許多方便。尤其是便攜式電子琴，它的價格比較便宜，攜帶方便，表現力豐富，又較容易掌握，是兒童音樂啟蒙教育和綜合音樂能力普及教育的理想工具。因此深受廣大少年兒童及其家長們的喜愛。
近幾年來，各種電子琴學校、電子琴教室、電子琴班蜂擁而起，電子琴教什么，怎么教，便成了音樂教師們的熱門話題。 電子琴是作為以鍵盤形態出現的一種樂器，要操作它，必然需要一定的鍵盤技術。對這一點，我們可以通過各種指法的練習(可借鑒鋼琴教學的指法練習)來訓練學生，提高手指的靈敏性和獨立性，使其能適應各種樂曲的演奏。
要想做到能自如地用這種樂器來表達音樂，還必須教學生一定的樂理知識，學會讀譜，懂得各種音樂標記，通過規范的指法來進行實際演奏。
但僅僅有這兩方面的教育還是不夠的，因為它不能使孩子們真正進入到音樂天地之中，機械枯燥的練習，必然不會使他們真正被音樂感動，而產生要表現這種激情的愿望來，反而會使孩子們厭倦練習，產生不愿意再繼續學習電子琴的想法。
我們不能把電子琴作為一種單純的鍵盤樂器，僅去模仿鋼琴技術教學也是行不通的。我們應充分利用電子琴的特殊功能，對學生進行綜合音樂能力的教育，以激發他們從內心對音樂的理解熱愛。
孩子們一旦掌握了這種能力，便能發揮自己無窮的創造力，自如地用音樂的語言去表達他們心中的各種感受，孩子們也將會更加喜歡音樂，熱愛音樂。這樣，我們的音樂普及教育工作的目的也就達到了。
怎樣演奏好旋律 我們始終不能忘記我們的方針是通過學彈電子琴來培養孩子們的音樂感覺，教彈電子琴是教孩子們如何表現音樂。
因此，在我們的教學中，始終要貫穿著教音樂。教音樂要注重音樂的三大要素——旋律、節奏、和聲，而電子琴的三大組成部分——音色、自動節奏、自動和弦，為我們的教學提供了許多方便。
例如，在演奏旋律的訓練時，不光是教認音符、讀會譜子、按指法彈下來，還要教句法、教呼吸，不同情緒的旋律，有不同的彈奏法。
電子琴有模擬各種樂器的豐富的音色庫，我們可以根據樂曲的需要，選用合適的音色，來訓練各種演奏技法。
如弦樂的音色能讓孩子們了解弦樂運弓的感覺，從而學習連音的奏法;銅管或木管的音色，則讓孩子們去體會吹奏的氣息和呼吸的感覺，從中學習分句和斷奏的技巧;鋼琴的音色可讓孩子們體會顆粒性感覺，學會練習手指的獨立性等等。
這樣的教學不僅使孩子們能學到連音、跳音、頓音等各種觸鍵法和演奏技巧，還可以使他們廣泛了解各種樂器的性能，更多地增加音樂知識，更好地表達所演奏樂曲的內涵。
怎樣培養節奏感 培養學生的節奏感，首先要從等速感著手，加強節拍感的訓練。
電子琴的自動節奏部分，為我們給學生進行節奏感的教學提供了有利的條件。我們可讓學生合著自動節奏反復打拍子，甚至可以運動身體，比如合著節奏踏步、走步、做操等，從中用心和身體去領略各種節奏的律動。
在此前提下，再彈奏樂曲時，也應選用與樂曲相符的節奏來練習，使學生聽到音樂就有節奏的反應，通過節奏又能感受到音樂內在的情感。于是，節奏感就會隨著音樂而在學生的心里產生共鳴。
怎樣培養和聲感 培養學生正確的和聲感覺，是電子琴教學中不可缺少的一部分。因便攜式電子琴的演奏有較大一部分是通過自動和弦伴奏來配合完成的，在音樂中和弦的連接推動了旋律的進行，不同的和聲連接，形成了不同的音樂色彩。所以，就一定要加強各個調的終止和弦的練習，使學生能正確了解和弦的功能和效果。學生在演奏旋律的同時，腦子中要有很好的和聲感覺，這樣，才能使他們更好地理解音樂和表達音樂。
電子琴教學心得二：
音樂教師要通過一系列的電子琴教學活動，使學生掌握基礎知識和基本技能，進而發展音樂智力與音樂的審美能力，培養其團結協作的集體主義思想品德與高尚的情操。要達到這個目的，首先要撰寫電子琴教學計劃，鉆研教材，分析與了解學生學習電子琴的基本狀況，并與本學期音樂教學工作計劃相聯系起來，進行全面的安排，做到心中有數，合理安排使電子琴教學任務落到實處。其次，要認真把握《電子琴考級大綱》認真備課，寫好教案。
還要熟悉電子琴的性能，掌握所演奏樂曲的技巧，選擇好恰當的教學形式與靈活多樣的教學方法，更好地完成器樂課的教學目的與任務。另外，要墊定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅定基礎，我認為要在正確的教育理念的指導下，還是要重視電子琴教學的幾個關鍵問題：
①重視綜合音樂感的培養：音樂的要素包括旋律、節奏、和聲等，節奏是音樂的骨骼，所以在電子琴教學和學習中先要讓學生有等速感的確立，進行不同強弱的各種節奏、律動的感受，還要如何運用氣息學會歌唱，建立初步的和聲音響聽覺。教學順序可采用聽、唱、彈、讀，隨著琴齡的增長，然后轉入認譜、讀譜時的邊唱邊彈，視譜時的邊彈邊聽，旋律的歌唱要唱出樂句的起伏、高低，從而掌握奏法上的長、短、跳、連，最好旋律的歌唱要學會用氣息，并賦予樂句語匯的表現力。節奏的律動，并非是純粹的拍子計算，而是各種強弱拍的上下式左右的律動，到高年級時要重視逐步建立每個調上幾個主要和弦的和弦音響聽覺，并能說出和弦的名稱，學會運用“音數公式法”加“聽覺找法”，知道由哪幾個音構成，并讓學生進一步明確為了演奏的方便進行和弦的轉位，讓學生常去傾聽多指和弦伴奏所發出的音響，學會用耳朵去辨別自己的和弦是否正確，不能強記鍵盤位置，而一味機械、重復幾個手指的動作，學習演奏也要學會歌唱，才能在演奏中表現音樂，否則單純的與心腦無關的手指動作與重復，最終會讓琴童失去學琴的興趣。
②重視鍵盤能力的學習：電子琴屬于鍵盤形態，以鍵盤演奏來表現音樂，就必須掌握正確的鍵盤技術，彈奏電子琴也需要和鋼琴演奏一樣正確的姿勢，雙臂放松、自然，手臂與琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不應有任何的棱角，手指技術還包括手指的獨立、力量、靈敏，有的學琴者，把旋律彈得生硬、呆板、不好聽，彈奏方法不正確是其中之一，肩、臂、肘、腕沒放松，緊、僵硬造成下鍵生硬，重量不能自如地到底，缺乏彈性，力量不勻，彈起來的聲音干、硬、噪。二是沒有把彈奏和唱結合起來，要用唱的感覺帶動彈奏，不少著名的器樂教育家經常對學生說：“手要用琴來歌唱”。語言雖簡練，但一語道破了天機。因此重視鍵盤技術能力的學習，才能為正確表現音樂打好基礎。
③掌握電子琴功能的運用與開發：中國音樂教育專家吳斌老師也提出要充分利用電子琴這一高科技樂器所提供的各種表現的可能性來表現音樂，那么，我們必須充分學會電子琴功能的運用與開發。電子琴功能主要是音色、節奏、自動節奏，所以處理電子琴樂曲與其他樂曲不同的是如何運用及選擇音色節奏，自動伴奏來表達最佳音響效果，琴的型號不同，效果也不同，有些電子琴有兩種以上的音色合成及分鍵盤的音色都要認真聽，細心研究，加以選擇。自動節奏及自動伴奏部分，樂譜上標記的和弦就必須彈奏準確，在處理上也可保留節奏，停用自動伴奏或保留自動伴奏而停用節奏，還要注意旋律、節奏、自動伴奏的音量平衡問題，有些音色還要考慮延音，才有更好的音響效果。有的琴還有延遲、衰減、保持及音頭加強等功能，一定要與樂曲的音樂內容相吻合，必須為表現音樂服務。還應準確把握強弱的力度變化和快慢的速度變化，用好速度變化鍵鈕和學會運用“表情踏板”。
電子琴教學心得三：
作為一個電子琴老師，最大的幸福莫過于在學生的心中撒下一顆音樂的種子，并能讓這充滿希望和美好的種子發芽開花，茁壯成長，因為能夠欣賞藝術，感受它的美能夠使我們的心靈變的堅強，使我們的人生充滿陽光，除此之外音樂訓練還能開發智力，豐富想象力等等
電子琴是我認為引導兒童學習音樂的非常好的樂器，它簡單易奏，音色豐富，節奏多樣，能夠對兒童產生強烈的吸引力，通過有效的教學模式使學生早日感受音樂的美和學習的樂趣。所以在教學別是初期的引導階段一定要以培養音樂興趣，音樂感知力，愉悅教學為主，比如我個人主要采用激勵互動式教學方法。
人是需要被肯定的，鼓勵的，它能對行為起到刺激和造型作用。作為老師就必須在教的過程中以充分的耐心，愛心和熱心把吸引孩子興趣作為最重要的目標，讓孩子能發自內心的說出“我要學”，即使指出不足之處，也應該以啟發和正面指導來達成教學目的，在這個階段，孩子對音樂的感受可以是全方面的，游戲，故事，兒歌，舞蹈，繪畫一切形式都可以有機結合，充分挖掘學生的創造力，老師要拓寬視野，不拘一格認同引導學生對音樂的思維想象。
如果可以的話我希望學生能一直在玩中學習，可是要做成任何一件事都必須付出艱辛的努力，要掌握電子琴演奏技巧，需要動手需要動腦，更需要勤學苦練。在電子琴學習的第一天我們就應該有意識的培養學生的良好學習習慣：每天練習。把這個習慣變成自然，這其實是一個培養毅力的過程，在這樣枯燥的訓練中讓孩子快樂的完成練習則是很大的學問，需要家長象老師一樣嚴格，又象朋友一樣熱情。這個時期家長的心態一定要擺正，幫助孩子克服困難。當孩子把一首樂曲彈會后，那種成就感自豪感是對他(她)自己最大的獎勵。
[關鍵詞]幼兒 電子琴 啟蒙 教學 探宄
[中圖分類號]G423 [文獻標識碼]A [文章編號]1006-5962（2013）05（a）-0244-01
電子琴是高新科技時代下的產物，是我們國家目前普及強化幼兒音樂教育以及開發幼兒IQ的一種比較理想的樂器。在幼兒電子琴的啟蒙教學當中，幼兒作為初學者，其相關技能的培訓是非常關鍵的一個階段，同樣這也是相對漫長且辛苦的階段，所以，當電子琴教師進行輔導的時候，不僅應該注重幼兒的技能方面的培訓，還應該培育起幼兒全方位的音樂素養，到達全面開發幼兒智力和對音樂的表現力的目的。
1.培養幼兒的聽力
聽力指就是接受聲音以及辨別聲音的相關能力。我們知道，音樂的注意和記憶力、曲調與節奏感等的一系列都和聽力相關。在電子琴的學習中，幼兒聽力的培育在電子琴的學習當中有著非常重要的作用，它同指法訓練有著相同的重要性。在幼兒學電子琴入門的時候就需要注重聽力相關方面的培育，提高幼兒對曲調的辨析以及單獨練習電子琴的相關能力。記得，在我第一節課教幼兒學習電子琴的時候，首先彈奏了一曲小湯入門教材中的《老麥克唐納》。所有的孩子們都被電子琴優美的音色所吸引。彈奏完后，全體幼兒興趣濃烈，都表示要好好學習電子琴。此時，我再叫幼兒們每人找一架琴，根據自己的愛好，想要如何彈就如何彈，趁著這濃烈的興趣，來一通的“亂彈琴”，在這種亂彈之中去探索電子琴的奧妙，感受琴聲，培養幼兒們聽的能力。
2.培育幼兒的唱譜能力
電子琴教師應該努力培育幼兒們認真唱譜的興趣和習慣。幼兒唱譜不夠嚴格主要是體現在幼兒練習電子琴的時候僅僅注重音符以及節拍把握，對那些小的標記，比如：手指的指法和休止符、連線與跳音等方面的問題時常被忽視，其原因主要是粗心以及幼兒年齡小不清楚是為何一定要按照樂譜進行彈奏。經過電子琴教師的教授，幼兒可以知道那些小標記具有重要的地位。
3.培育幼兒彈奏的方法
如何讓幼兒在電子琴上彈奏出優美動聽的旋律來呢？這在幼兒電子琴教學當中是非常重要的一項課題。在幼兒進行練琴時，電子琴教師會采用電子琴的不同音色激發幼兒的興趣和好奇心，還會采用唱譜的方法來調動幼兒學習電子琴的情緒，這樣一來可以收到非常好的成效。必須讓幼兒感受到手指在電子琴中歌唱，才可能彈奏出美麗動聽的旋律。所以一定要讓幼兒們掌握連奏方法，而彈奏的方法又必須從學指法做起，尤其是對于初學的幼兒來說，這是非常重要的，在教學中我一般采用有趣的方法引導幼兒們進行學習。
4.培養幼兒彈琴的節奏
幼兒在學習那些初級的電子琴樂譜時，會發生節奏不夠均勻的狀況，有的教師在遇到這一情況時會運用電子琴中的節拍器，顯然，電子琴節拍器的運用就當時情況而言是非常正確的做法，此做法也非常有效，可是我們知道節拍器究竟還是機器，無法代替人。所以，在幼兒初學電子琴的時候，教師應該培養幼兒的節奏感。而節奏與生活具有緊密的聯系，所以教師可以結合生活中的實例來對幼兒進行節奏感的培育。比如人們在走路、勞動、舞蹈、劃船的時候等都有其特有的節奏和韻律，而樂曲當中是有體現的，當幼兒進行練琴時，教師可以用幼兒們熟知的相關動作對他們進行指導，如此一來，可以比較好的使幼兒們掌握節奏的相關概念。
5.讓家長幫助幼兒練琴
【關鍵詞】少兒；電子琴，有效教學；探討
一、化繁為簡——有效識譜
俗話說：“萬事開頭難”。識譜知識在任何樂器學習中是必須掌握的音樂基本知識，好多學生因為枯燥無味的識譜學習而對學習樂器產生反感心理從而導致放棄學習。所以根據孩子的心理特點在認識高音譜表時設計音樂場景：有7個音樂小兄弟在玩爬樓梯，老大最懶惰不走也不動，所以只能在原地，下加一線DIDIDI；老二是老大的好朋友就靠近他身邊，所以可以這樣稱呼他，靠近一線RERERE；老三緊挨著老二，比老二又有了一點進步，他能順利蹲上第一步樓梯，所以可以這樣稱呼一線上面MIMIMI；……根據這個規律接下來的4個音符我讓學生自己找具體的位置并創編兒歌，在學習中學生很有成就感，興趣濃厚。除此之外還讓他們進行找朋友的游戲來進一步強化。最后從五線譜過渡到具體的琴鍵，達到理論與實際相結合，從而更加牢固地掌握了識譜的知識。
二、循循善誘——有效指導
樂器學習重在日積月累的堅持，要腳踏實地，不能操之過急，所謂“一口吃不了胖子”。因此我注重學生良好的練習習慣的培養，如：坐姿、手型、節奏、呼吸、背譜、左右手的協調等等各要素的循序漸進，堅持不懈，一步一步對他們進行訓練。
（一）正確的彈姿
先要練好手型，要求學生握拳，慢慢展開，就像握住一個圓圓的雞蛋，一定形成圓弧狀，注意大拇指和二指形成小的圓弧狀，并用指尖觸鍵，小骨頭突出，要求學生始終保持這個狀態，持之以恒就會鞏固。其次就是彈奏時手型的放松，讓學生在琴上以每個手指進行獨立的單音落指練習時尤其要強調。慢慢提手腕，利用手臂的自然力量，放松自然落下，促使支撐關節得到強化；這里指的放松是針對緊張而言的，不能因為強調放松，把必須緊張的肌肉也放松了，正確體會彈奏所需要的腕、肘、臂的放松，養成習慣，為今后的學習打下堅實的基礎。
（二）教師示范與學生讀譜相結合
小學生模仿性強，可以說他們對具體的彈奏動作以及音樂中獲得的直觀形象都離不開老師的示范演奏，及時、良好地示范有時候比枯燥的講解更加有效。這也是很多音樂家反復強調教師多次進行示范彈奏的原因。而先讀譜后彈奏是電子琴最基本的練習方法，匈牙利著名教育家柯達依曾經強調：“不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。”所以每次我都不急著讓學生彈奏，而是讓他們看譜有感情的讀，除了要正確、完整、流暢，而且要求聲情并茂，能把樂曲的情緒通過“讀”表現得淋漓盡致，對彈好一首曲子起著事半功倍的作用。
三、破舊立新——有效練習
作為鍵盤樂器的練習，技能訓練肯定是必不可少的一個重要練習。其中又以音階練習為主線。音階的練習本身就是枯燥的。七個音反復上下彈奏，雖然提高了技能，但每周重復同樣的練習學生早已沒有興趣，敷衍了事。那怎么才能讓學生重新對此產生興趣，讓他們主動的去彈走音階呢？我個人認為可以采用破舊立新的方法。大多數教師都讓學生選擇鋼琴音色，不帶自動伴奏進行雙手的音階練習。而我首先讓學生破除這一舊的觀念，告訴他們，試著用其他的音色、選擇自動伴奏來配彈音階。在我的引導下，學生選擇了他們喜歡的音色和自動伴奏來彈奏，頓時，小小的改變效果完全不同了。學生覺得音階好象也隨著音樂節奏的變化動起來，時而跳動、時而抒情。而運用不同的自動伴奏也讓學生不自覺地用不同的速度來練習音階，同樣達到了技能訓練的目的。彈奏音階一般都采用每個音相同的節拍來彈奏，如：123456717654321我嘗試著改變這一定式，用不同的節奏來彈奏音階。例如：123456717654321學生理解后，我給出三個拍號24、34、44，讓他們自己選擇一個拍號，運用不同的節奏，創編一條音階練習，最后我選擇其中創編得好的幾條，引導學生加上恰當的音色和自動伴奏進行集體練習。整個過程中，學生的思維一直處于活躍之中。他們第一次覺得，音階原來可以這樣來彈奏，音階也可以變得如此有趣?；影俪龅木毩?，不僅讓學生的彈奏技能有所提高，也讓他們對樂理知識進行鞏固和掌握。
四、聲聲入耳——有效欣賞
一、把握音樂電子琴教學價值
作為一種現代電子科技產品，電子琴在不斷地改良、創新和升級。電子琴品牌豐富多樣，型號眾多，音樂教師要依據教學用途和自身需求，科學合理地選擇電子琴。教學用的電子琴，必須音質好、功能齊全、易于操作。教師在教學生唱歌前，要充分做好課前準備，了解和掌握歌曲的情w、旋律結構和節奏風格等特點，準確、恰當地利用電子琴為歌曲伴奏。這樣，有利于培養學生的演唱興趣，激發學生的學習熱情，有利于幫助學生更好地感受和理解歌曲的優美之處。教師還要依據歌曲的情感色彩，合理、恰當地選擇電子琴音色，電子琴最吸引學生的特征之一就是音色千變萬化。一般情況下，鋼琴、木琴等清脆的音色，可以表達活潑歡快的情感；小提琴、長笛、薩克斯，可以用來表現優美、富有歌唱性的樂曲。教師選擇好適宜的音色，有利于調動學生演唱的積極主動性。
二、突出音樂電子琴教學功能
音樂是一種聽覺上的藝術，音樂教學中必不可少的一個環節就是訓練學生聽辨樂器音色的能力。所以，教師在為學生介紹樂器時，要將一些常見的、容易混淆的樂器音色用電子琴模擬展示出來，并彈奏一段熟悉的樂曲讓學生分辨音色，這樣可以使學生對各種樂器的音色留下深刻印象。學生通過聆聽、對比、討論和歸納總結，再加上教師的講解，能夠更加深刻地認識各種樂器的音色特點，從而提高分辨樂器音色的能力。教師要跳出傳統的音樂教學模式，使用嘴念“嗒嗒”或者用手打“啪啪”這種傳統的教學形式容易使課堂枯燥乏味，不利于激發學生的學習興趣。電子琴儲存著幾十種打擊樂器的音色，教師可以充分利用這一特點，結合歌曲的節奏訓練和欣賞、演唱來開展音樂教學，這有利于激發學生學習的熱情。教師在教學生演唱歌曲之前，要先利用電子琴的打擊樂器敲出歌曲的典型節奏，讓學生辨聽、模仿，這有利于吸引學生的注意力，有利于提高學生的聽辨能力和識譜能力。教師為學生分析、講解、總結歌曲節拍和節奏的特點，有利于強化學生的節奏感，提高學生學習歌曲的能力。
通常來說，教師伴奏時要將全部注意力集中在彈奏上，難以很好地開展音樂教學。因此，教師要學會利用電子琴的錄音功能，在課前就將伴奏錄好。這樣，教師在課堂上就有足夠的時間和精力與學生進行交流，可以引導和帶動學生一起進行演唱，認真傾聽并及時糾正學生的演唱。教師要根據學生演唱的實際情況隨時改變歌曲的音調、音量及速度，這有利于活躍課堂氣氛，提高教學質量和教學效率。學生的音樂基礎比較薄弱，教師可以使用多軌錄音，在學生欣賞復調、學唱合唱音樂作品前錄制好各聲部旋律，引導學生由簡到繁循序漸進地進行欣賞，從而達到事半功倍的效果。
三、發揮音樂電子琴教學作用
教師要重視學生在課堂中的主體地位，科學合理地主導課堂。在音樂教學過程中，教師要采用多種形式激發學生學習音樂的熱情，仔細研究學生的年齡特征和性格特點，投其所好，引導學生積極參與到音樂實踐活動的全過程，挖掘學生的內在潛力，培養學生的音樂創造力。教師要為喜歡音樂的學生創造認識和接觸電子琴的機會，幫助學生通過電子琴的彈奏了解歌曲的內涵。電子琴曲大多是以彈奏樂曲為主，有利于激發學生學琴的熱情，訓練學生的樂感，鍛煉學生的聽力和提升學生的彈奏能力。教師要善于發現對音樂感興趣及表演能力較強的學生，要積極主動地為他們鋪設音樂平臺，滿足學生的表現欲望，讓學生盡情施展自己的音樂才華。這樣，不僅可以增強學生學習音樂的信心，使學生感受成功的喜悅，還能幫助學生不斷積累舞臺經驗。在學生學習一段時間后，教師可以根據學生的水平讓學生分組練習電子琴，促進同學之間的交流合作，為學習過程增添樂趣。
四、結束語
教師要積極激發學生學習音樂的熱情，促使學生積極主動地表現音樂，讓學生在主動參與中充分發揮想象力和創造性思維，展現他們的個性和創造才能。教師要充分利用電子琴的獨特優勢，發揮電子琴在音樂教學中的重要作用，積極探索電子琴在音樂教學中的應用策略，從而提高音樂教學質量，提高學生的音樂水平。
作者簡介：王靜華（1979-），女，廣東惠東人，小學一級教師，從事音樂教學與研究。
參考文獻：
[1]于男.淺談小學電子琴教學[J].承德職業學院學報，2007（03）.
電子琴作為中小學、幼兒園等教學場所常用樂器之一,逐漸成為各高校中音樂教育專業、學前教育專業的必修課程。下面主要針對高校中便攜式電子琴“五步法”教學的實施情況進行探討和研究。
1 “聽”——打開音樂之門的鑰匙
音樂是聽覺藝術,在電子琴教學中如同其他所有音樂學科一樣,多聽是打開音樂之門的鑰匙。“聽”不僅包括聽優秀的音樂作品,在作品中感受音樂的形象,音樂的情感,同時也要學會聆聽自己的演奏,在聆聽中不斷提高音樂辨別能力、音樂表現能力。
1.1 在“聽”中構想完美的音樂形象
不同的音樂作品,表現不同的音樂形象,在電子琴教學過程中,要注意引導學生欣賞的習慣。在每學習一首新的作品前,要讓學生采用不同的方式來傾聽完整的作品演奏?；蚴请娮忧傺葑嗷蚴瞧渌麡菲餮葑嗟耐皇讟非?其描繪的音樂形象基本相同。學生通過聆聽可以對要演奏的作品,有一個初步的較為完整的音樂形象。在練習的過程中,還要不斷的聽賞作品,以對練習中電子琴演奏的把握起到正確引導的作用。
1.2 在“聽”中體驗豐富的音樂情感
音樂是聲音藝術,它用悅耳的音響以及精致巧妙的音樂形式作用于人的情感。羅丹說:“藝術就是感情”。的確,沒有感情的藝術是不可想象的。在電子琴教學中,雖然是簡單短小的樂曲,但也能表現出不同的情感。在電子琴教學中,除了讓學生對音樂的長短、高低、強弱、音色進行大量的具體感知外,還應表現不同的優秀音樂作品讓學生反復傾聽,力圖把這些音樂所形成的節奏、旋律等音樂語言加以分析體驗,增強對音樂作品本身情感內涵的理解。同時,通過對作品寫作背景,作者的創作意圖的了解,引導學生欣賞音樂要體會作者的音樂情感。
1.3 在“聽”中感受豐富的音樂風格
常言道:“一方水土養育一方人”,不同的國家,不同的民族,不同的歷史時期,有著不同的音樂風格。通過對不同風格音樂欣賞,可擴大、拓寬學生的音樂視野,豐富、提高音樂修養,從中體會風格特色,比較、分析音樂手段,培養、獨立音樂見解,領略不同時代、不同大師的風范與風采。
通過“聽”,培養學生體會音樂、感悟音樂、表達情感的能力,不是只滿足于把譜子的音符、節奏完整無誤地彈出來,對音樂變現麻木,枯燥乏味,給人有“音”無“樂”的感覺。要通過“聽”來學會品味、辨別與評判,為能夠更好的表現音樂做準備。
2 “唱”—— 演繹發自內心的音樂
人們常說:“曲由心生。”這就要求無論是演唱作品還是演奏作品都要有發自內心的聲音,都要給作品以生命力。
2.1 唱準曲譜是基礎
在電子琴教學過程中,最初的“唱”是唱曲譜,這可以大大提高學生的識譜能力、視唱能力。對于學生的音準、節奏把握都有很大的益處。唱譜的準確,成為演奏的一種提前預備,因此在教學中,視唱曲譜,或跟隨琴的節拍唱譜都是必不可少的過程。這個過程的有效練習,可以大大提高下一步學習演奏的效率。
2.2 心曲同聲是表現
當對曲譜的視唱達到一定熟練程度時,學生對“唱”的標準就要相對提高,要在“唱”的過程中,感受旋律的變化、速度的變化、力度的變化、情緒的變化,在“唱”的過長中感受這種變化帶來的音樂音樂形象和音樂情感。這時的“唱”已從外在的“唱準曲譜”,轉化為“用內心演唱音樂”,這樣一邊演奏一邊用心演唱著旋律,從內心去感受音樂、表現音樂,才能使音樂更加生動、感人。
3 “分”——打牢扎實的演奏基礎
在電子琴教學過程中,學生通過聽和唱的訓練對音樂
轉貼于
的整體形象有了初步的感知,這時學生往往會急于彈奏音樂。這時作為教師要引導學生,用正確的方法彈奏和表現音樂。首先要能夠準確掌握演奏姿勢、手型,運用連奏、短奏、跳音等演奏方法,其次,認真對穿指、跨指等指法要求進行左右手分手練習,重難點分段練習,指導學生打下牢固的演奏基礎。這種分手、分段落的練習避免了學生急于求成的心理,養成仔細認真的學習習慣,也為更好的演奏作品奠定技術基礎。
4 “合”——優效組合中提高能力
在電子琴教學中的“合”一方面指學生通過一段分左右手練習、分段練習后,要進行雙手的合作練習,但要注意的是一定要從慢到快循序漸進的進行“合練”。不要被當初聽賞到的完美的音樂作品所影響,急于快速合練,使很多練習要點和難點被忽略,甚至出現錯誤的彈奏。如果學生出現合練困難,要仔細尋找原因,是否是分手練習沒有達到熟練要求,還是合練速度偏快,究其原因再進行調整。
電子琴教學中“合”還包括,學生之間或師生之間的合作演奏。這種合奏要建立在學生比較熟練的掌握演奏作品的基礎上。通過優效的組合練習,可以促進學生之間的學習交流,讓學生體會合奏與獨奏演奏效果的不同,承擔的演奏責任的不同;通過優效的組合練習,同時,也可以增進學生之間和師生之間的情感、提高團隊合作意識和表演意識,從而進一步激發學生學習電子琴的興趣、培養學生表現音樂的能力。
5 “演”—— 實踐表演中表現音樂
“生本化”的含義就是以學生的發展為本，一切從學生的實際出發，基于學生發展的需要，為了促進每一個孩子的自主發展。在這一理念的引導下，為了使學生得到更好的發展，豐富學生的業余文化生活，校內各種興趣活動小組的開辦如火如荼。在音樂興趣小組活動中，電子琴以其表現力豐富、便攜、易于學習等優越條件成為許多學生學習的首選樂器。由于教師資源有限，怎么開展電子琴集體課教學就成為音樂教師應該研討的問題。下面談一談我的一些粗淺的看法：
一、激發興趣，引領學生暢游音樂殿堂
組織音樂游戲，提高學生的音樂記憶力。根據學生的年齡特點和接受能力，我們在興趣小組里通過趣味性的音樂游戲，激發學生對音樂的情趣；通過欣賞優秀的電子琴演奏，鼓勵學生自彈自唱，多創造學生參加文藝表演活動的機會，同時能夠感受到自己在表演中成功的喜悅和自豪，以此來激發學生的興趣，促使學生積極主動地去學習電子琴演奏。
二、以動制靜，讓樂曲煥發出新的活力
1.電子琴課長久以來給人的印象就是每個學生端坐在琴前，一邊聽著老師的講解，一邊安靜地、規矩地跟著音樂節奏演奏。整個課堂講求井然有序。我在上電子琴課時，從不要求學生一直正襟危坐，我告訴學生可以用自己身體的動作來表達你對樂曲的感受，坐著站著都行，反正只要是放松心情地認真演奏就可以了！我認為這樣的學習才是有動力的！才會收到意想不到的效果！
2.在學習電子琴演奏過程中，長時間的練琴會讓學生感到枯燥。在學習過程中，穿插以樂理、視唱練耳和兒歌學唱的學習，既在聽、說、唱中發展了學生的音樂綜合素質，又分解了學生的練琴時間，并且在彈琴與其他課程的轉換中，讓學生沒有枯燥感，保持其旺盛的學習精力。
三、多多設立小助手，增加教學密度，提高學生的學習效率
在電子琴集體教學中由于人數多、學習進度各不相同，而老師少，造成了教學密度相對較低，學生學習效率低下。對此情況，我認為可以多多設立小助手，讓程度高一些的學生幫助程度低一些的學生，這樣不僅增加了教學密度，而且對于教與被教的學生來說都是學習和提高的過程。
總之，要以學生為主體，為了更好地提高學生的電子琴演奏水平和音樂綜合素質，教師要在教學中不斷地鉆研和總結，探索并且形成更有利于學生學習和成長的教學模式。
（作者單位 吉林省通榆縣瞻榆第二小學）
一、兒童為什么要學習電子琴
學電子琴開發兒童智力，人的雙手由大腦神經支配，而十個手指頭更是鍛煉腦神經的重要部位。手指屬于神經末梢，手指的活動直接反應到大腦，左腦支配右側上肢和下肢，右腦支配左側上肢和下肢，人的右腦開發遠遠不如左腦，右腦的開發受到了限制，孩子彈奏電子琴恰好彌補了右腦開發的不足。
學電子琴磨練兒童意志。彈奏電子琴，由于是兩只手同時運用，練起來孩子覺得很枯燥、很抽象，這就需要孩子有一定的毅力。如果孩子能把電子琴學好，那么將來做什么事情都能有一種持之以恒的精神，中國著名作曲家賀綠汀曾說過這樣一句話：一個人的成功取決于他的毅力。
學電子琴陶冶情操，感受藝術之美。人在生活中離不開美字，穿著漂亮的衣服覺得美；喝著喜酒覺得美；住著豪宅，開著轎車覺得美……所謂這些美，都是物質上的美，人們往往忽視了另外一種美，當你在酒吧里聽著輕音樂，當你看著兒子或女兒演奏出優美的旋律時候，你不覺得這也是一種美，一種享受嗎？如果你自己親手演奏一首樂曲，這種神態、這種感覺、這種氛圍，是用語言難以表達的。當今社會，人們在物質方面已經得到了滿足，現在人們也逐漸提高了自己的審美觀點――那就是陶冶情操，感受藝術之美。
二、兒童怎樣才能學好電子琴
在學校電子琴興趣小組的孩子很多，教師要按照年級把學生分成若干小組，先講講學習電子琴有審美好處，告訴學生學習電子琴可不是一件容易的事，要刻苦練習，然后找幾名有基礎的學生現場演奏。在教學之前，給學生打氣、鼓勵是很有必要的。教電子琴的第一步是認識五線譜，教師在黑板上畫出五線譜表，用不同的顏色粉筆描出各種音符，交給學生辨認五線譜的方法。對于年齡較小的學生，可以編一些識譜方面的順口溜，接下來是認識電子琴鍵盤，教師要用音名來知道這一環節，要讓學生了解音名與唱名的關系。
學生對五線譜和鍵盤頗有了解后，教師可讓學生動手操作。先用單手練習幾節課，待單手熟練后再雙手合練，這段時間是學生學習電子琴的困難期，教師始終要掌握學生的動態，了解學生的心理。
通過幾個月的學習，大部分學生已經入門了。這時教師可以選擇一些學生熟悉的兒童歌曲當做輔助教材。演奏兒童歌曲更能提高學生練習電子琴的積極性。
聲樂與電子琴教學結合在一起，教師確定教學內容后，提前布置好伴奏的內容，在音樂課堂中，教師教學完歌曲后，學生就能夠盡情發揮為兒童歌曲伴奏了。
電子琴與其它樂器合奏也是一種鼓勵學生學習的好方法。這種方法，能培養學生的合作能力，還能鞭策學生課后努力練習，學生學習電子琴的興趣高漲。電子琴可以與各種樂器合奏，如笛子、吉他、薩克斯、古箏、二胡、琵琶、葫蘆絲等，教師要根據電子琴與不同樂器的合奏，編排的樂譜也不一樣。這些樂譜需要教師精心編配，這對教師的專業要求也提高了。
三、學習電子琴容易出現的問題
學生在初學電子琴時，由于年齡小，注意力不集中，往往忽略了視譜直接背鍵盤，最后導致學生不識譜，甚至失學。還有一部分較小的學生坐不住凳子，十幾分鐘就堅持不住了，這樣的學生，教師需要與家長溝通，請求家長配合，所謂支持、配合，就是需要家長在家輔助督促孩子練琴，認譜。
教材的選擇也有很大學問，既然是學電子琴，就應該選擇電子琴入門教材，為了訓練孩子的手指靈活度，也可以選擇一些基礎性較強的鋼琴教材作為輔助教程，但絕不能以鋼琴教材為主，這樣就違背了器樂教學原則。
摘 要：電子琴音樂教學在陶冶孩子情操、提高素養以及開發智力和其他綜合能力方面有非常重要的作用。此外，它還可以培養學生的實踐能力，拓展孩子的興趣愛好以及訓練孩子的集體意識。隨著我國經濟的發展和國力的增強，國家對教育的投資力度越來越大，鄉村教育也取得較快發展，作為素質教育的重要一環，音樂教育也越來越受到重視。音樂教育在農村的普及集中體現在了電子琴在農村音樂課上的出現，怎樣使有限的資源在農村音樂教育中得到合理的應用是當下需要解決的問題。
關鍵詞：電子琴；農村；音樂教育
首先，電子琴在音樂素質教育中所彰顯的表現力。電子琴是現代科技在音樂領域的一個典范，它將古典文明和現代科技融合在了一起。它可以幫助音樂執教者進行傳統音樂的教學。再則由于它兼備電子音樂的基本功能，因而使教師在進行現代音樂的教學時更為便捷。電子琴和傳統鍵盤樂器相比較，優勢體現在它可以綜合地運用和表現音樂的各個要素，而且手段多樣，效果明顯，受到很多師生的喜愛。
在現代音樂教學中，鋼琴、電子琴和手風琴都是比較常見的教學設備。電子琴的教學效果可能不及鋼琴渾厚大氣，但是在功能上又是優于風琴的教學樂器。電子琴有固定的音高，可以適應自由升調、降調、轉調等演奏方法。電子琴與鋼琴和風琴的區別還在于它可以隨時隨意調整音量和音色，能夠更好地滿足音樂教學的需要。[1]音樂教育是當今學校義務教育的重要組成部分，是進行素質教育必不可少的手段之一。早在七八十年代，就有部分學校和部分學校的教師將器樂音樂教育逐漸引入學校素質教育，最初是口琴、笛子等小型音樂教學設備，之后就有了手風琴等樂器。電子琴作為音樂教學設備進入素質教育課堂，是教學改革的大膽嘗試，是整個素質教育中不容忽視的重要部分。因為電子琴不但具備其他樂器的教學功能，而且它還集多種節奏、樂器為一體，豐富的表現力明顯優于其他各類樂器。這些從簡單到復雜的樂器，不僅豐富了音樂教學的上課內容，還提高了整個素質教育的教學質量。
其次，電子琴音樂教學的重要作用。我認為電子琴在感受與鑒賞方面有著和鋼琴差不多的功能與作用，電子琴本身就擁有比較悅耳的音色，這種聽覺上的美感使得電子琴在素質教育中應用更加廣泛，同時，電子琴有豐富的節奏和各種風格的示范曲目，許多簡單的歌曲只要經過它演奏，就會增色許多，使人產生許多想象力。
（1）激發學生的興趣?！芭d趣是最好的老師”。興趣可以充分地引導學生思維邏輯，讓學生產生學習新生事物的動力。不同層次的學習動機與興趣是緊密相連的，并且它能激發學生學習新知識的興趣，這些則都能轉化為激勵學生學習向上的動機。老師在上課的時候可以在電子琴上運用不同的音色和節奏，彈奏出不同的歌曲或者旋律，這樣就成功的引起了學生躍躍欲試的學習興趣。（2）增強學生之間合作能力。電子琴除了可以自己實際操作練習之外，在不斷的學習過程中，還可以逐漸培養學生之間的合作共享能力，這種合作共享能力的提高也有助于學生與學生在學習和生活上相互的聯系和溝通，以及學生與老師之間的交流和互動。（3）音樂產生的創造力和靈感。音樂教學不僅是一種實踐活動，更是一種增強創造力和產生靈感的活動，它對培養學生的創新以及實踐能力還有產生的靈感對學習生活等方面的促進都有舉足輕重的作用。電子琴音樂教學在不同的教學階段以及不同的教學內容上也扮演著不同的卻非常重要的角色。因此，執教者必須跟從學生的層次來制定教學方式和內容，充分發揮學生的創造力，激發學生創新和學習的靈感。（4）現實的作用體現。電子琴屬于鍵盤類樂器，在教學方式上比較直觀和形象，通過執教者的演奏和講解，讓學生覺得上課非常生動而形象，同時又可以扎實而輕松地掌握所學到的知識。在一般的音樂課學習中，多數學生只受教于簡單的樂理知識，而樂器的演奏技巧以及知識面的擴展卻極少涉及。通過電子琴音樂教學，不僅能學習基礎的樂理知識，而且可以掌握基本的演奏技巧，最重要的還可以逐漸培養和發展學生創新以及創作的能力。
第三，農村音樂課中的電子琴應用以及存在的問題。隨著國家經濟發展，對素質教育以及高等教育投資力度的加大，中小學全面貫徹和落實素質教育，在中國絕大多數的城鎮和農村在貫徹素質教育上已經有了一定的成果。作為學校素質教育重要內容之一的音樂教學，它的主要的教學目的是發展和增強學生的綜合素質和綜合能力，促進學生德、智、體以及個性和創造力的全面發展，提高學生的素質。電子琴是音樂表現力最強的樂器之一，它可以直觀立體的、多方面的表現音樂的魅力，對于培養學生的表達能力、理解能力和欣賞能力等方面都頗為有效。不管是城市還是農村的音樂教學工作，都應當放重點在發展和增強學生的綜合素質和綜合能力，促進學生德、智、體以及個性和創造力的全面發展，提高學生素質這個主題上，充分利用好電子琴、風琴、鋼琴等教學設備和工具，不斷的探索和研究，并充分發揮樂器設備在音樂教學中的重要作用。但是在農村音樂教學體制中還是存在一定的問題。
（1）我認為在這些問題中最重要的還是農村音樂教師及執教者的自身素質問題。教師的自身素質、教學水平、知識面以及修養等，對于學生的影響是非常大的。我認為，農村音樂教師的教學水平良莠不齊，沒有一個明顯劃分或者界定的標準，對于教師本身而言，應該著重加強自己對樂器教學設備的基本演奏技巧，并且不斷補充和汲取新鮮的知識才可以向學生源源不斷的傳授新的知識和文化。（2）我認為農村和鄉鎮音樂教師必須要具備一定水平的樂理知識和樂器演奏技巧，而且還必須掌握樂器（比如電子琴）在整個音樂教學中與其他音樂要素的結合和互動。不然就可能造成教育資源的浪費，甚至對音樂教學起到相反的相阻的作用。因此，我們必須要從理論方面和實踐方面兩手抓，著重研究電子琴等音樂設施在農村及城鎮等的音樂課上的合理利用。
最后，現在音樂文化對于音樂教育的要求。隨著現代生活水平的不斷進步，電子琴等樂器的應用已然變得非常的廣泛，演奏和表演形式也變得多種多樣了，如何充分發揮電子琴等樂器在音樂教學中的重要作用，還有待于全體的音樂執教者和教師們的不斷開發和心得交流，這樣才可以使得電子琴等樂器能夠更好地為音樂教育服務，發揮更大的作用。樂器的出現是人類歷史發展中的一次偉大的革命，音樂用它特殊的內容和表現形式使之自身變得更加深遠而豐富。不斷學習、深入研究、不斷完善素質教育中音樂教育的教學內容，充分利用現代生活的高科技成果，不斷拓展教學方法和手段，讓音樂教學不斷適應現代生活發展的需要，全面發展學生的綜合素質及能力，把學生培養成為新時代祖國的棟梁是我們的重中之重。
參考文獻：
[1] 劉一.淺談農村音樂課堂教學中電子琴的應用[J].青年科學：教師版，2012（10）.
1音序、錄音妙用
電子琴上的簡約演奏功能很多，如演奏樂曲的開始與結束功能（自動根據演奏者需要配置的樂曲開始與結束的和聲終止式等),和弦的轉位以及各類風格的節奏型、樂曲演奏音色和節奏的先后程序的提前設置功能，有些琴還設計了轉調功能（不管什么調都能夠只用C調彈奏即可），和弦名稱的顯示功能，兩種樂器音色疊加演奏的功能，各種舞蹈風格節奏的標準類型模式功能等等。只要提前設置好,需要時按鈕一按就能夠完成。電子琴的錄音功能可以讓教師把每次在課堂上要進行的范唱、范奏以及聽賞等教學內容儲存在磁盤上，作為教學資料保存或與別人進行教學交流活動。同時,它又是一個非常方便實用的卡拉OK機，教師可事先把教學或演出需要的內容錄制在磁盤上，到時打開電子琴電源開關就能使用。并且能隨時根據不同旳需要，進行移調、音色變換、節奏變換、速度變換等,完全不用教師自己演奏樂器，就能帶領學生一起進行各種音樂教學活動,取得事半功倍的教學效果。
2創作功能
在其持續的和弦根音上由學生根據教師給定的動機、節拍數或小節數寫出自己創作的旋律,并合著伴奏和聲演唱出來，這是一種深受學生喜愛的創作活動；還可以即興演唱、演奏、舞蹈，或在規定的和聲功能組里演唱表演自己譜寫的簡單歌曲、樂曲、自己創作的舞蹈、器樂演奏等等。同樣,在舞蹈教學中，巧用電子琴效果甚佳。打開電子琴上的節奏鍵，調整好標準的速度,反復聽記分析某個舞蹈節奏中的節奏型的聲音特點、聲部線條和節奏層次的多少、重音位置等等，使學生對干舞蹈的節奏音響熟記并能隨教師或視頻資料的影像等模仿律動或舞蹈，目的是熟記各種舞蹈標志性的音響特點、肢體動作等,為自己創編舞蹈積累豐富的音響、體態動作記憶和知識。由于是重音響和風格，因此,學生的舞蹈模仿難度不高，學生一般會將節奏型和風格的記憶比較牢固旳留存根植在自己的記憶之中，以探戈舞蹈(TANGO)為例，學生會明顯的將4的探戈舞蹈的音響牢固地熟記在自己的記憶之中，并對于日后接觸到探戈舞或舞蹈元素的時候會敏銳地識別、欣賞或舞動。以此類推,電子琴節奏功能鍵中的舞蹈節奏型是非常豐富的立體音響素材庫，對于一個有心的音樂教師而言，是用之不竭、取之不盡的素材源泉。
3MIDI功能妙用
有些電子琴附帶了MIDI、CD、優盤接、錄音、編曲配器、卡拉0K的功能等，教師可以提前將需要播放的內容做好，需要時播放即可。沒有鋼琴的學校可以外接音箱模擬大鋼琴或一個小樂隊旳演奏，可以根據學生的各種表演要求調整速度、音量，可以用來唱卡拉0K。臨時演出沒有合適的光盤音樂以及無法轉調、臨時停電使用電池演奏時，電子琴都能夠發揮其特有的功能作用。電子琴在學校的課堂教學和各項音樂活動中可以發揮很大的作用，是比較符合我國大部分農村邊遠地區實際和教師需要的現代音樂教具。它的價值還在于包含了很多的科技內容，承載的是人類音樂技術、技巧、文化的內涵，因此，需要教師作為音樂教學的基本技能來系統認真地學習。一架電子琴可以演奏出一個小型樂隊旳效果，一架電子琴可以使一個音樂教師具有音樂大師和演奏家的能量。多架電子琴、上百架電子琴可以模擬各種形式的器樂演奏和交響樂等等，可以給學生帶來無限寬廣的想象空間。愿我們每個音樂教師都能結合自身的專業能力需求,不斷學習，不斷提高自己的專業素質和職業修養，使電子琴這個隨著時代不斷變化更新的產物發揮出它所具備的音樂教育和樂器的各項功能，真正成為我們音樂課堂教學尤其是邊遠農村學校音樂教育教學的得力工具。
作者:韓宏單位：寧夏電化教育中心
關鍵詞：復合型人才；音樂制作；伴奏
一、電子管風琴在國內的發展狀況
（一）在社會音樂普及的發展狀況
20世紀80年代初，電子鍵盤樂器開始引入我國，單排鍵電子琴在我國曾經風靡一時，由于在教學理念上向技能技巧訓練嚴重傾斜，輕視培養學生對于音樂的理解力和表現力。雖然有單排鍵電子琴熱，但中國卻沒有電子鍵盤音樂。
電子管風琴雖源自美國， 但日本卻一直走在電子管風琴領域的最前沿。后經我國臺灣地區盛行隨后引入大陸，雖然專業藝術院校均開始使用日本YAMAHA電子管風琴，但由于價格原因難以進入普通家庭，成為電子管風琴普及教育的瓶頸。隨著國產電子管風琴與YAMAHA普及型的問世，這一難題將迎刃而解。它豐富的音樂表現力深受音樂愛好者的喜愛，電子管風琴在國內的發展被業界專業人士看好。
近年來隨著電視選秀節目中玖月奇跡的一炮而紅，全國各地電子管風琴的學習熱潮如雨后春筍般涌現。通過電子管風琴豐富的音響效果引導孩子欣賞音樂，進而嘗試去演奏音樂最終熱愛音樂，已經成為音樂教育者的一種可能。
（二）在專業院校的發展狀況
在20世紀80年代中后期開始，由YAMAHA公司通過培訓班的方式進行專家授課，并通過國際考級認證。為我國電子管風琴的發展培養了眾多具有國際資格的教師，為電子鍵盤事業的發展與專業教育打下了良好的基礎。
到1990年沈陽音樂學院率先開設了電子管風琴的本科專業，這在中國電子琴專業教育上產生了具有歷史意義的影響?，F如今全國已有53所高等院校及綜合類大學的藝術院校相繼開設了電子管風琴演奏專業學科及專業選修課，中國進入了一個電子管風琴事業高速發展的時代。
需要引起高度重視的是，目前國內院校片面追求華麗的音響效果，從注重創編的啟發式教學變成了注重表演的填充式教學，片面強調豐富多樣的音色、極具震撼力的節奏，只突出其演奏性，卻忽視了應側重于學生創編、即興能力的培養。只有嘗試自編自創音樂作品，演奏者才可以從中學習例如縮譜、配器、和聲等音樂理論知識，才能真正使演奏者自身綜合素質的提升，也只有優秀創編作品地不斷涌現，才能帶來雙排鍵電子琴事業的真正繁榮。
二、電子管風琴專業在發展趨勢
隨著電子管風琴專業的目標指向了將來的音樂和教育，沿著具有時代的特性，并隨著時展而發展。
（一）與音樂制作接軌
在互聯網高速發展與進步的時代，人們真正感受到知識的爆炸，未來的互聯網將滲透到每一個人的生活當中，并成為獲取信息的主要來源之一，而電子管風琴正是一個能夠連接網絡并帶有計算機功能的樂器，通過互聯網不僅可以實現軟件的更新與共享；更能將作品通過互聯網公布出去，使大家互相學習、共同進步；甚至可以通過互聯網讓遠在天南地北的兩個人共同完成一首樂曲的演奏。
電子管風琴雖然無法與電腦音樂浩如煙海的音源、節奏相提并論。但電子管風琴通過與電腦相接軌，就可以借用電腦音樂龐大的音色庫、節奏庫，最大程度的發掘電子管風琴的發展潛力。
（二）再現管弦樂隊
是指電子管風琴的聲音與原聲樂器的聲音，通過電子放大聲音樂器的再現演出，表現了非常強的融合性和逼真音響效果，讓所有的觀眾為之震撼，同時能夠節省很大的開支和人力，音樂的形式變化更加地寬廣，變化豐富。
目前，在國內的專業藝術院校中，由于眾多原因的限制，在培養指揮人才方面，弊端是顯而易見。電子管風琴的出現就有了很強的現實意義，用它演奏總譜可以盡可能接近交響樂作品的音響效果，培養學生對交響樂隊中各樂器的敏銳聽覺。
電子管風琴作為“一個人的樂隊”，靈活機動，用途廣泛，方便排練與演出，它不僅能夠為歌劇、音樂劇、流行音樂節的演出擔任伴奏，還能為協奏曲完成伴奏任務，覺不失其樂隊般的音響效果，也同樣能完成獨奏任務，用途更加廣泛成為雙排鍵電子琴的又一個發展方向。
（三）教育的綜合化
由于傳統樂器專業主要培養演奏家、教師、研究闡釋者，而電子管風琴專業要培養的應是集演奏家、指揮家、作曲家、技巧開發者、技術研究改進者多位一體的復合型人才，不僅要鍵盤樂器的訓練、管弦打擊樂的奏法、作編曲、合唱指揮等這些全部由一個人來完成，這是電子管風琴本身賦予的使命。
三、結語
電子管風琴的產生與發展基礎的動力是現代技術和反映當代思潮的流行音樂，但是應面向未來，而不是面向過去。它應該是反映時代的特點并與時展共同進步的樂器，它將站在時代的最前列，成為新時代的弄潮兒，創建自己的一片天地。作為一門新興學科，應為當今的音樂教學添磚加瓦。
【參考文獻】
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[2]朱磊.中國雙排鍵電子琴發展與前景展望[J].樂器，2002.
雙排鍵電子琴演奏中國傳統音樂作品時，如中國傳統樂器中彈撥樂器的輪指、掃、搖、刮奏等，吹奏樂器的雙吐、單吐、疊音、打音等效果，僅僅靠雙排鍵電子琴的音色去模仿，得到的效果并不十分理想。若是配合中國傳統樂器演奏技巧的模仿，就會更接近，更形象。每一種樂器都擁有自身的獨特演奏技法，當我們在傳統演奏技法的基礎上，在需要創編新的演奏技法時，傳統的記譜符號已經不夠用了，這就必然會產生新的記譜形式?，F今許多的雙排鍵電子琴中國作品，也根據其演奏技法的需要，就出現了新的演奏符號，這些新的演奏符號，這些都是作者們或按照自己的習慣方式，或參考借鑒其他樂器的記譜符號，可謂是百花齊放。這些新興的演奏符號如是能夠形成規范，便使中國傳統樂器和西洋樂器各領域之間的交流就存在一定的通用性。
目前，雙排鍵電子琴的中國作品越來越豐富，如：王梅貞主編、朱磊執行主編的《全國雙排鍵電子琴考級作品集：樂曲（第2套）》、楊鎮、曾立毅編著的《雙排鍵電子琴中國作品集（一）》、曾立毅編著的《雙排鍵電子琴中國作品集（一）》、廣西藝術學院音樂作品集《流淌的旋律》等等，這些作品主要以改編為主，也有少量創作的獨奏作品。無論是原創作品還是改編作品，我們應參考中國傳統樂器有的演奏技法，創新、統一中國民族樂器特殊的演奏記譜符號，只有明確的記譜，才能讓作者、演奏者更好的去詮釋和演繹作品。
一、“輪指”演奏標記的借鑒
輪指，是鍵盤樂器中彈奏技巧的一種，是同音重復的彈奏方法，它既可以用單手彈奏，也可以雙手交替進行輪奏。單手彈奏時通常可以二個、三個、四個手指進行輪奏，指法為：“二一指”、“三二一指”、“四三二一指”。作品風格不同，輪指彈奏的表現力也不同，一種是緩慢的旋律彈奏，另一種是快速的反復彈奏，也有由慢速漸漸加快的彈奏。如《春江花月夜》就是由慢速開始漸快。
這首雙排鍵電子琴獨奏曲《春江花月夜》是由民族合奏樂器《春江花月夜》改編而來，這一段“江鼓鐘樓”描繪了夕陽映江面，熏風拂漣漪的景色。第一樂句用“KOTO+BANJO”即古箏和班卓琴的音色疊加，彈奏的速度由慢而快，前面以三個音為一組，用三二一的輪指，之后是四個手指的輪指。其中“*”號為書中注明：“自由的重復演奏”。
雙排鍵電子琴樂曲《東風破》是改編華語流行樂壇周杰倫《葉惠美》專輯里的一首歌曲，其中主題部分用琵琶的音色，下圖為輪奏片段，圖中一個小圓圈，即“ O ”書中注明為“輪指”演奏。見下譜例1：
雙排鍵電子琴中國作品中的輪指演奏，多是用來模仿中國傳統樂器琵琶的“輪指”、“滾奏”，古箏的“搖”，揚琴的“輪竹”的演奏效果。但是“ o ”符號就容易與二胡、小提琴、等拉弦樂器以及古箏、琵琶、等彈撥樂器記譜中廣泛使用的“泛音”符號相同，同時銅管樂器的開放音也用“ o ”來表示。那么當我們在把中國傳統音樂進行改編的時候，看見原譜上的“ o ”符號，實為泛音，卻容易誤會是輪指的奏法，那實際演奏出來的效果，就不符合原曲的要求了。
縱觀古箏、琵琶的演奏技法雖有很多，但輪指在演奏標記中都用“*”來標記;而“ o ”易于混淆。所以，如果雙排鍵電子琴記譜中的自由輪指用“*”來代替想必更為恰當。
二、“刮奏”標記的統一
刮奏，在《牛津簡明音樂詞典》中的解釋： “glissando （ 不正規的意大利語， 源自法語glisser——滑動） 滑奏。（ 在鋼琴、豎琴、木琴、顫音琴等樂器上） 用一個手中在一系列相鄰的音上向下或向上刮動。”①在《外國音樂表演用語詞典》中的解釋： “glissando 滑奏。用手指甲或手指尖在鍵盤樂器的琴鍵上或豎琴的一系列弦上作迅速滑動而出現一串音階音的奏法， 俗稱刮奏。”②雙排鍵電子琴里的“刮奏”這一演奏技法，常用于表現豎琴、古箏、琵琶、吉他等彈撥樂器的演奏，有時也用于音效的模仿，如海浪聲、風鈴聲等等。從目前收集的雙排鍵電子琴中國作品中對刮奏的演奏標記，出現了以下兩種：刮奏分別用了直線標記，即“＼”和波浪線“～～～”。
（一） 用直線表示。雙排鍵電子琴改編的中國樂曲《春江花月夜》片段中，用斜線標記，即“＼”向下的快速刮奏和兩個音之間的刮奏（譜例2），《鬧元宵》片段中向下后又隨即向上的刮奏“＼/＼/”（譜例3）。這些不同形式的刮奏，都用直線來表示。
雙排鍵電子琴考級作品集樂曲《春江花月夜》片段（譜例2）
雙排鍵電子琴考級作品集樂曲《鬧元宵》片段（譜例3）
（二） 用波浪線表示。雙排鍵電子琴考級作品集樂曲《趕歌圩》的刮奏均有用波浪線演奏標記。
雙排鍵電子琴考級作品集樂曲《趕歌圩》片段
以上兩種形式的刮奏，實際演奏技法都是一樣的，但是記譜符號卻不統一。
對比古箏獨奏曲《春江花 月夜》的的樂句片段，刮奏用“”來表示。
除此外，直線“/”在鍵盤記譜中，用斜線相連的的兩個音，表示隸屬于同一聲部。更有兩音中間的直線“∕∕”表示震音，直線表示對音型的重復。因此，直線“/”刮奏的演奏標記混淆，會給學者造成讀譜混亂的問題。
綜上，在鋼琴譜中，對刮奏的演奏標記多為第二種的表示，即用波浪線來表示。同為鍵盤樂器的雙排鍵電子琴的一些演奏符號的記譜都與鋼琴的記譜符號一樣，那么，出現兩種不同記譜形式的刮奏演奏符號，也就應該統一了。因此，筆者認為，雙排鍵電子琴記譜中的“刮奏”演奏符號，統一用波浪線來表示更為規范。
三、關于散板符號的運用
散板，指一種速度緩慢節奏不規則的自由節拍，散板也是戲曲唱腔的一種板式。“是一種慢打（拉）慢唱的唱腔，宜于表現悲痛的感情，有時也表現一般的敘述。”③在長期音樂實踐中，我們音樂工作者在記譜中普遍采用“散”字在樂譜的左上角作為節拍相對自由的演奏標記，即“サ”，一般用在樂曲的引子部分或者第一樂段的散板。如陳銘志的《烏蘇里船歌》、王建中的《山丹丹開花紅艷艷》等等，引子部分都用了“サ”的標記。廣西藝術學院張弓教授創作的雙排鍵電子琴獨奏曲《京島漁歌》也采用了散板的符號。
這首獨奏作品的的引子不僅用了“サ”標記，也用了虛線的小節線，使引子有句逗的劃分。 當然，在五線譜和簡譜傳入中國后，也伴隨有音樂表情術語ad libitum（縮寫ad lib.）、a piacere（隨興處理）或中文“速度自由”的標記，并沒有哪個標記對或錯，只是哪個更形象更生動的表現作品。
如雙排鍵電子琴獨奏曲《花兒為什么這樣紅》的引子部分，演奏速度標記為“Tempo Free”（節奏自由），也能標明此處可以彈奏得相對自由，但如果改用“サ”來表示引子部分的節奏，演奏者就不會局限在四三拍、四四拍變換的節奏里，更能提高演奏者對作品的理解和表現力。
四、模仿 “打音”的記譜
打音，是嗩吶、竹笛、笙等中國傳統吹奏樂器中常用的演奏技法，記譜符號為“丁”。吹奏時，“某一旋律主音的同時將旋律主音之外的一些音同時按下并立即抬起。由于在主音吹響的同時又有其它音加入進來，因此，用打音技法吹出的旋律音一般都具有一種厚度感，如果將旋律音之外的手指進行速度較快的一按即抬時，原有的那種厚度感就成為了一個具有力度的重音頭。”④雙排鍵電子琴因采用的是十二平均律制，音高固定，所以不能百分之百地模仿出中國傳統樂器細微的音高變化。“吟飛RS500”雖有類似單排鍵電子琴的變音滑輪，短促的滑動變音滑輪可以模仿打音，但只能右手彈奏音符左手去滑動定音滑輪具有一定局限性，沒辦法同時彈奏豐富的和弦。
因此有的鍵盤樂譜也用前倚音來模仿“打音”的演奏，例如單排鍵電子琴改編曲《百鳥朝鳳》的第46和50小節中用小二度的倚音來記譜。但用倚音來模仿打音的效果與實際演奏打音效果是有所區別。打音更注重的是兩個相同音之間的連接，“打”音只是一個小小的過渡音，用倚音的記譜方式來演奏打音的效果，不夠準確。由此，筆者設想，當我們創作或者編配“移植”中國傳統音樂，需要運用“打音”效果時，如果樂譜上同“丁”來標記更清晰明了。
五、規范中國作品在雙排鍵電子琴記譜的意義
樂譜記錄著作曲家的思想和靈魂，譜面符號、演奏技法標記等是直接給演奏者的重要提示?；蚴遣粔蛎鞔_、或是不夠規范，會影響學習者的讀譜速度，甚至背譜;學習者就不能很好地掌握其演奏的技法特點，不能很好地把握作品的風格，從而就不能很好地展示雙排鍵電子琴的優勢所在。而一份詳細的、規范的樂譜，不僅能讓學生一目了然，還避免了由于記譜不規范所導致的識譜混亂、對演奏技法模糊不清等問題，為學習者或演奏者節省了大量的讀譜時間，明確形象的標記，也方便了背譜記憶。
雙排鍵電子琴相對于所有鍵盤樂器來說，是個年輕的后輩，一切都在摸索。隨著雙排鍵電子琴在中國市場的擴大，我國許多老一輩的音樂教育家改編、創作具有中國風格的雙排鍵電子琴作品，為雙排鍵電子琴的發展做出很大的貢獻。目前，在樂譜方面，很多方面都不夠完善，致使雙排鍵電子琴作品數量相對來說比較少。規范中國作品在雙排鍵電子琴的記譜標記，能把中國傳統音樂弘揚到世界各地，使民族性與世界性碰撞，可以擦出耀眼的火花。音樂無國界，五線譜就是世界的音樂語言。規范了雙排鍵電子琴的記譜，能讓外國的演奏者通過這些具有中國特色的演奏記譜符號，了解中國傳統樂器的演奏技法，這也為外國人學習中國傳統樂器的演奏技法上，提供了規范、良好的理論基礎，使中國傳統樂器演奏技法符號也逐漸成為世界的語言。
六、結語
中央音樂學院音樂教育系教師童昕在編著的《現代記譜法教程》里，對樂器非常規演奏法的記譜原則這樣提到：“對于任何樂器的非常規演奏，作曲者都應盡力而為地在該樂器上事先試驗，與演奏者共同探討。音樂創作與樂器演奏技巧的豐富拓展總是相輔相成，互相促進的”。每一種樂器都擁有自身的獨特演奏技法，當我們在傳統演奏技法的基礎上，在需要創編新的演奏技法時，傳統的記譜符號已經不夠用了，這就必然會產生新的記譜形式。雙排鍵電子琴在記譜上，若結合中國傳統樂器的傳統記譜法，一些原有的雙排鍵演奏技法的記譜，有可能會表示的不準確，或者不能表示。誠然，將中國傳統樂器演奏技法的符號融合到雙排鍵電子琴作品的記譜里，這是雙排鍵電子琴記譜上一個新的突破。如果能將這些具有中國特色的記譜符號借鑒、規范、統一到雙排鍵電子琴的記譜上，相信會有更多的中國作品在雙排鍵電子琴的領域中出現。
注釋：
①邁克爾·肯尼迪，喬伊斯·布爾恩：《牛津簡明音樂詞典（ 第四版）》，北京：人民音樂出版社 ，2002年，第454頁。
②外國音樂表演用語詞典編寫組：《外國音樂表演用語詞典（ 第二版）》，北京：人民音樂出版社，1994年，第112頁。
