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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇描寫春天的詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘 要：古詩詞中“燕”和“雁”由于讀音相同，學生書寫時常常弄錯，針對這種現象對這兩個字從出現的季節和內涵上做了區分。
關鍵詞：新燕；新雁；詩歌
著名語文教育家于漪說：“優秀的詩詞像種子一樣，有頑強的生命力。他們破土而出后，和芳香的空氣融合。今天我們學習古詩詞，咀嚼、體會、感悟，仍然能徜徉在美妙的意境之中，嗅到他們散發出來的芳香。”因此，對于古詩文的學習也顯得尤為重要。進入九年級復習階段，大量的古詩詞需要背誦默寫，而在默寫的過程中我發現學生特別容易把“燕”和“雁”這兩個字混淆，由于讀音相同，書寫時常常弄錯。
比如，在默寫白居易的《錢塘湖春行》時把“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”的“新燕”寫成“新雁”。又如，默寫范仲淹的《漁家傲?秋思》時把“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意”中的“雁”寫成“燕”。看到這樣的錯誤頻頻出現時，為了幫助學生正確區分，我對這兩個字從出現的季節和內涵上做了如下區分。
燕子是春天的使者，在春天經常出現，它輕柔、活潑，象征了春天的生機勃勃。所以，在很多描寫春天的詩歌中出現。如，學生容易寫錯的句子白居易的《錢塘湖春行》中“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”就很容易讓人想到春天到來，一派生機勃勃的美好景象。作者借燕子、早鶯抒發了心中春天到來的無限喜悅之情，又表現了作者對春天萬物更新的贊美。此外，還有杜甫的《水檻遣心》“細雨魚兒出，微風燕子斜”，孟浩然的“燕子家家入，楊花處處飛”，劉禹錫的“岡頭花草齊，燕子東西飛”等詩句表現了燕子輕柔、活潑，都很容易讓人聯想到春天的無限生機。
在描寫春天的詩歌當中，也有例外，如，王灣的《次北固山下》這是詩人在一年冬末春初時，由楚入吳，在沿江東行途中泊舟于江蘇鎮江北固山下時有感而作。詩中“鄉書何處達？歸雁洛陽邊”的“雁”則指的是“北歸的大雁”意指一群北歸的大雁正掠過晴空。雁兒正要經過洛陽的啊！詩人身在南方看到大雁向北飛去想起了“雁足傳書”的故事，還是托雁捎個信吧：雁兒啊，煩勞你們飛過洛陽的時候，替我問候一下家里人。這首詩寫在早春時節但全篇借“大雁”籠罩著一層淡淡的鄉思愁緒。
雁是秋天的先知，它常在秋日的高空成隊出現，襯以秋天的蕭瑟氣氛，愈顯一種蒼涼的壯美。當我們吟詠起范仲淹的《漁家傲?秋思》“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意”時，看到大雁南飛避寒，沒有半點戀意從而感受到了邊塞的悲涼、壯闊，同時也引發了將士們的思鄉卻不得歸的惆悵。孟浩然的《早寒有懷》：“木落雁南渡，北風江上寒”中描寫的時令已經是深秋，大雁已經南渡，詩人睹物傷情，不免想到故鄉，引起了思鄉之淚，表達的同樣也是游子漂泊思鄉之情。王維的“征蓬出漢塞，歸雁入胡天”又暗含多少只身出塞的人的寂寞和被貶的惆悵？李白的“長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓”，高適的“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛”又頗顯秋天的蒼涼。
雁作為傳送書信的使者在詩歌中的運用也很普遍了。李清照的《一剪梅》中“云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。”寫蕭疏秋意的時節詞人看到大雁飛過，而自己卻無緣讀到“錦書”，表達了對丈夫的思念之情。王灣的《次北固山下》“鄉書何處達，歸雁洛陽邊。”雖是在早春時節，但更是借歸雁傳遞書信的典范。
“燕”因其春天歸來，輕巧、活潑、富有生機多出現于描寫春天的詩歌當中，象征一些美好的事物。“雁”因其秋天往南飛常寄托對故鄉的思念，多出現于秋天的詩歌當中，渲染一種悲涼的氣氛。通過此番辨析不但讓學生正確區分了我們課本中常出現的“燕”和“雁”的使用，還激發了同學們學習古詩詞的熱情。只要我們平時多加留意，就一定能正確地引領學生在古詩詞的海洋中暢游。
（作者單位 新疆維吾爾自治區石河子第十八中學）
【關鍵詞】初中；古詩詞；閱讀
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A
白居易曾經在自己的作品中說道：“文章合為時而作，詩歌合為事而作”，由此可見，古時詩人創作的素材都是來自于生活中最具有代表性、最能夠反映時代特征的事件，詩中所描寫的內容集中了作者全部的思想感情，深刻地反映出社會現實，具有很重要的思想意義。在日常的古典詩詞教學中，如果教師引導學生對詩歌作者的生活背景以及當時的社會環境有一定的認識，就能夠幫助學生更容易感受到詩歌的深刻內涵。
一、相同的社會環境造就一批相似的詩人
唐朝是詩歌產生的繁盛時期。由于唐朝時期國力強盛，國家推行開放的政策，因此當時唐朝的文化交流十分頻繁，主要表現為中外文化交流和南北文化交流。在這種穩定的社會背景下，文化交流達到鼎盛，唐朝文化也從國外很多國家中吸取藝術營養，不斷豐富自身文化，這樣，唐朝稱為出產詩歌數量最多的一個朝代，很多唐朝詩人也正是因為在當時創造出大量的詩詞作品而因此在中國歷史上享有盛名。
國家實現了統一，社會環境由此出現了安定、團結的局面，人們的生活也相對比較富足，這樣的條件下，一些具有遠大抱負的文人特別希望自己能夠在政治上取得一定的成績，因此他們遠離親友，走上了追求仕途的道路。這些離別的場景激發了使人的創作靈感，于是大量的表達離別之情的詩歌被創作出來，其中比較著名的有王勃的“海內存知己，天涯若比鄰。無謂在歧路，兒女共沾巾”，這在一定程度上反映出唐朝生活的景象，而且簡單的幾句詩詞，卻充分體現出作者的價值觀。再比如楊炯的“寧為百夫長，勝作一書生”，通過描寫書生投筆從戎客觀反映出詩人豪邁的英雄氣概。再比如孟浩然在詩中寫道：“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就。”寥寥數句生動地描寫出淳樸的農家生活和充滿情趣的生活場景，這樣的景象只有生活在穩定的社會環境下才能夠描寫出來。如學生認識到詩人如果處于相似的社會背景之下或者擁有相似的人生經歷，那么會很容易發現這些詩人所創作的數詩歌表達的思想感情也驚人的相似。
二、社會境遇的不同造就詩人不同的文風
如果詩人所生活的社會環境出現了重大的變化，那么詩人創作的文風也會出現截然相反的景象。詩人杜甫最能夠說明這一點，唐朝處于最繁盛時期的時候，杜甫正處于讀書漫游的期間，由此他才寫下“放蕩齊趙間，裘馬頗清狂”的詩句，也寫下了人們耳熟能詳的“會當凌絕頂，一覽眾山小”，充分體現出詩人的壯志情懷，這時候所創作的詩歌特點與李白詩句有一定的相似，充滿了浪漫、豪放的情懷；后來，唐朝出現了“安史之亂”，國家也迅速由興盛轉為衰敗，杜甫也開始過一種顛沛流離的生活，這時候的杜甫所創作的詩歌一改往日的文風，轉向反映人們的生活疾苦，如他創作的著名的“三吏”和“三別”。很明顯，從詩歌的內容來看，杜甫由從前的最自己的表達轉為了對社會的反映，創作方向因為社會條件的變化而產生了巨大的差異。我們再以《春夜喜雨》和《春望》兩首詩為例來說明這一點，這兩首詩盡管都是對春天的描寫，可是卻為讀者表達了不同的思想感情，它們的文風也存在強烈的反差。《春夜喜雨》這首詩流露出作者對春天的一種由衷的喜愛，試圖通過詩句將自己的喜悅之情傳達給讀者，文風自然、清新；可是《春望》這首詩卻通過“感時花濺淚，恨別鳥驚心”生動地描寫了詩人睹物傷神、暗自垂淚的場景，充分體現出他的后期作品具有“沉郁頓挫”的文風。這兩種文風之所以會出現如此大的差別，我們只要稍加分析就會找到原因。《春夜喜雨》創作于作者生活在四川成都的杜甫草堂時期，這是作者在經歷了長時間的顛沛流離之后，生活初步穩定下來，因此詩中能夠反映出作者對安定生活的渴望和對擁有穩定生活的喜悅。可是《春望》這首詩創作背景是作者被困在長安時期，詩人曾經被叛軍單獨監控起來，時間長達幾個月，當時他與自己的親友在戰亂中已經失散，他甚至不知道自己的親人是生是死。詩人生活在這樣一種環境中，當他看見春天到來時，忍不住要產生悲苦的情懷了。
所以很明顯，詩人生活的社會背景不同，人生經歷不同，都會對詩歌的風格產生很大的影響。文學作品之所以被創作出來，大都是由于作者產生了強烈的創作欲望，詩詞創作當然也符合這一點，恰如“情動而言形，理發而文現”所言，作者獨特的生活經歷和豐富的思想感情才會激發創作的欲望。所以，學習詩詞，正確理解詩詞。一定要對作者的經歷、生活的社會環境有充分的認識，這樣才能正確把握詩詞中的思想內涵和詩歌的文風，假如對這些內容絲毫不了解就胡亂評判，肯定得不到正確的認識。
三、結語
中學生已經具有了一定的感受生活的能力，他們能夠借助于對社會、對環境的了解來提高對古典詩歌的認識，進而獨立解決詩詞欣賞中的問題。因此，在詩歌閱讀的教學之中，應該引導學生從社會的背景、個人的遭遇等方面總結古詩詞的學習技巧，并引導他們對這些現象進行反思，增強他們的學習興趣，減少學習古詩詞的枯燥性。
參考文獻
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1．聽讀，創設氛圍，初步感知。學習一首新詩時，學生只有身臨其境，才能感同身受，因此，創設良好的教詩氛圍是詩歌教學的前提。教師可根據詩的不同內容，采用不同的聽讀方法，引導學生感知新詩，如播放影片、歌曲，聽錄音范讀等都是很好的“導入”方法，這讓學生在新課伊始就能初步感受到詩的整體感情基調。例如，學習胡宏偉的《長江之歌》就可以先安排學生觀看電視系列片《話說長江》片段，并讓學生課前搜集有關描寫長江的詩、詞、歌、文、圖、音像等資料，課上交流，使學意的理解，修改前面所劃分的節奏。因為節奏是詩人根據內容的需要對語言所作的精心組合，也是詩人思想感情發展變化在詩中的體現。因此，把握好詩的節奏，便是把握住了詩人的情感。只要明確了本詩的節奏，就容易讀出詩情。指名讀后，大家一起討論：為何重讀在這個詞里而不在生對長江有個初步的認識，然后教師范讀，學生就能初步感受到詩的感情基調，初步感知新詩的內容。
2．自由讀，個性感悟，體驗情感。學生對詩的內容、基調有了大概了解后，讓學生自由讀，小組合作讀。學生可以根據自己劃分的節奏朗讀，在自由朗讀的過程中結合對詩那個詞中？為何停頓應劃分到此？這樣讀使學生從中感悟到了詩人的感情，也充分尊重了學生的個性化解讀。因此，不必強求一致。
3．大聲誦讀，抒感，完成審美創造。學生通過聽讀、自由讀已對詩歌有了完整粗淺的把握，多少有了些共鳴，這時再要求學生大聲地讀，讀出韻律美、節奏美，讀出自己與作者的情感共鳴，讀出自己的理想追求，實現審美再創造。學生通過反復自讀，基本能理解詩歌大意，了解詩人主要表達的情感，并能通過感情朗讀把自己的理解、感受表達出來，完成與文本的對話。
二、品悟新詩，走近詩人，讓學生樂說
1．“悟”是感悟詩歌。感悟詩歌的形象，感悟作品所抒發的思想感情。詩歌的特點——凝練性、跳躍性、模糊性，使學生對詩歌的理解產生障礙。詩歌“往往是跳躍式的，要由讀者憑想象去聯系起來。”教師怎樣引導學生領悟新詩所抒發的感情是學習詩歌的關鍵。要在誦讀的基礎上，反復感悟琢磨，激發學生自己去想象，去發揮，通過想象領悟新詩形象，猜測新詩所蘊含的思想感情，走進新詩的情境，去感悟、去體驗，才有利于提升學生的鑒賞能力。
2．“品”是領悟詩歌的神韻，品味語言。詩歌教學應引導學生去“品”，在“品”中去發現、去把握、去挖掘、去想象、去發揮，從而領悟到詩歌的神韻，領悟到詩歌的美。“品”更重要的是引導學生去品味詩歌的語言，教師可示范性地講一些精妙的語句，讓學生學會“品”的方法；更要讓學生自己去“品”，以提升學生品味語言的能力。
3．“述”是強化形象描述，感受詩的形象。“述”要貫穿于新詩學習的整個階段。教師在“述”的指導上，可以是運用富有感情的語言形象描述，引導學生進入詩境；更應讓學生將自己的感悟用優美的語言表述出來。教師要根據詩的不同基調變換不同的情緒、語言和語調，把握描述的節奏，繪聲繪色地展示詩的情境。對學生的“述”，教師應教給方法，如引導學生從具體的敘述入手，抓住具體的形象，用語言描述出來；再如引導學生借助想象，將頭腦中那一幅幅畫面描繪出來。
三、仿寫新詩，彰顯個性，教學生會寫
1．從仿寫入手，讓詩心在個性中躍動。新詩語言新穎、凝練，又不拘泥于通用的語法規范。在新詩教學中，伴以仿句訓練，既能使學生充分感悟新詩語言的奧妙，又能提升其遣詞造句的能力，進而與詩情感想碰撞，充分理解教材。如我在教學新詩《四季的腳步》第一段“春天的腳步”時，先指導學生品味詩歌的語言，體會詩歌遣詞造句的妙處；其次指導學生想象詩歌中的意象，體會詩人的情感；再次指導學生仿寫“春天的腳步”片段，抒發自己對春天的熱愛之情。同學們一個接一個地站起來朗誦自己仿寫的詩歌，他們把自己對春天的感受、喜愛完全融入詩中，仿寫出了不同的詩句，審美、理解、聯想和想象能力得到了提高。而后，我又指導學生把仿寫的句子整理成了一首贊美春天的組詩。
2．教學生創作詩，讓詩心在筆尖流動。學生學會了仿寫并不是教師指導學生學新詩的真正目的，學習新詩真正的目的是使學生在充滿詩意的語言環境里熏陶詩情、發展詩思、積淀詩語，從而親近母語，樂于創作。再如，我在教完學生仿寫“春天的腳步”這一段后，便讓學生仿寫“夏”“秋”“冬”的詩句，此時的指導由扶到放，學生寫出不少富有童趣的詩。例如：冬天的腳步悄悄／悄悄地／她笑著走來／北風唱起了歌兒／呼呼，呼呼／大地披上白色的外套……
關鍵詞：《春江花月夜》；哀而不傷；詩風特色
《春江花月夜》是初唐詩人張若虛的代表作，這首詩描寫精致、意蘊優美，千百年來一直被人們所傳唱，被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。一生只留下兩首詩的張若虛也因為《春江花月夜》而“孤篇橫絕，竟為大家”。詩歌以“月”為線索，描繪了春江花月夜的美景、引發了江畔月下的思索、抒寫了因月而起的情思。和許多以月寄情的詩一樣，它也是抒寫離愁別緒的，有惆悵，也有無奈，但與其他同題材的作品相比，少了錐心的痛苦和刻骨的淚水，被認為具備了初唐詩歌“哀而不傷”的特色。
一、《春江花月夜》“哀而不傷”詩風特色形成的時代背景
一個時代的文學必然煥發它所處的那個時代的時代氣息和精神風貌。唐朝初年，統治者吸取了隋王朝滅亡的歷史教訓，調整了統治政策。所以，初唐時期，政治清明，社會經濟處于上升階段，人民生活比較安定，社會思想相對開放。在這樣的社會背景下，人們以積極的態度對待人生，渴望建功立業，蓬勃向上、奮發有為就成為這個時代的主旋律。并且，初唐統治者把文學文風與治理國家直接聯系起來，努力構建具有恢宏氣度的文學風貌。所以，在初唐詩壇上，面對別離，少了幾分凄凄慘慘戚戚，就有了王勃筆下“海內存知己，天涯若比鄰”的豁達，就有了高適筆下“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”的豪放。《春江花月夜》就是在這樣的時代背景下應運而生的，契合了時代的心聲，體現了初唐的時代之音。
二、《春江花月夜》“哀而不傷”詩風特色的具體表現
1.宏大的背景、壯闊的意境
詩歌起筆就勾勒了一個非常遼闊浩大的背景去寫景、思索、抒情。開篇就寫道：“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！”春天來了，一切洋溢著勃勃的生機，江水也如此，冰河已經解凍，江潮開始涌漲，浩瀚無垠，仿佛和大海連在一起，氣勢宏偉。這時，一輪明月隨著潮水的涌動剎那間活潑地從海的盡頭噴跳而出，江潮連海，月共潮生。這兩句為讀者描繪了一幅春江月夜壯麗的畫面。隨著時間的慢慢推移，月由東而西，徐徐上升，柔和的月光隨著江水的流動照耀著千萬里之遙，明月與江潮相互輝映，波光粼粼，哪一處春江不在明月的朗照之中呢？這四句用壯闊的筆力將讀者帶入了一個開闊、壯美的世界。一個“連”字，寫出潮水的浩浩蕩蕩、綿綿不絕之勢；一個“共”字，寫出月升之時活潑有力、矯健不凡之感。“滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”兩句將空間拓展，水波粼粼，延伸向無垠的遠方，正所謂“千江有水千江月”，創造出一種更為雄渾博大的意境。在這樣一種廣闊無邊的意境中，那種小兒女的離別相思之苦就顯得很淡很淡了。
2.孕育蓬勃生命力的美好景物
自“楚辭”開中國文壇悲秋的情懷以來，文人墨客在抒寫離愁別緒、人生失意等情感時，往往選取秋天枯敗的落葉、凋零的殘花、清冷的秋雨、蕭索的霜風等景物來加以烘托、渲染，如馬致遠《秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。”如柳永《八聲甘州》：“對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休……”而張若虛在抒寫離愁別緒時卻選取了春、江、花、月、夜這五種人世間最美妙、最動人的自然美景并作淋漓盡致的描繪。詩人在開篇為我們描繪了春江月夜壯麗的畫面后，緊接著寫道：“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。”江水曲曲折折繞過長滿花草的原野，月光照在鮮花樹木上，像在上面撒了一層薄薄的小雪珠，空中的流霜、汀上的白沙，全被月光浸染，人們已感覺不到它們的存在。天地間渾然只有皎潔明亮的月光，無邊的春江之夜只剩下夢幻般的銀色，自然界潔凈得連一絲塵埃都沒有。在他的筆下，春天的江水浩浩蕩蕩、洶涌澎湃；春天的原野遼闊無邊、鮮花盛開；春天的夜晚微風和煦、月色撩人……這些景物，除了美麗，更多的是活力，就像朱自清在《春》中寫的那樣：“山朗潤起來了，水漲起來了，太陽的臉紅起來了。”明月朗照之下，滟滟的水波，花草叢生的芳甸，如同披上霜雪的花樹，銀色的沙灘，一切都是清麗出塵，蓬勃有力的。從春、江、花、月、夜五種景物的盡情描繪中，讀者感受到的不是憂傷與痛苦，而是一種對春天的禮贊、一曲生命的頌歌、一份躍然于紙上的喜悅。
3.積極的人生宇宙探索
這首詩除了描寫良辰美景、離愁別緒外，還有對生命宇宙的思索。這種思索，自古以來就有，面對博大永恒的宇宙，人們常感個體的渺小、人生的短暫。典型的如曹操的《短歌行》中的“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，如蘇軾《前赤壁賦》中所吟的“羨長江之無窮，哀吾生之須臾”。面對浩瀚的江面，中天的朗月，張若虛在此處卻別開生面，他非常豁達地寫道：“人生代代無窮已，江月年年望相似”——人作為個體，有生有死，生命是短暫無常的；而人類靠代代相傳，則是綿延久長的，足以與永恒的宇宙抗衡。因此，“代代無窮已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是跳出了個體生命，把視線放到了人類歷史的長河中去關照，表現出對生命的熱愛和對
人生幸福的追求，在禮贊自然美麗永恒的同時也禮贊了人類生命的無限，是一種樂觀自信、積極進取的人生態度。
4.輕快的嘆息、甜蜜的憂傷
詩歌的后半部分花了大量的篇幅寫游子、思婦離別的哀傷、相思的痛苦，正如詩中所寫：“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓。可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。”在人生最動人的良辰美景中，月圓人不圓，總有一些悲歡離合，給美好的人生留下遺憾和無奈。思婦在月下樓頭望眼欲穿、思緒綿綿，依托明月遙寄相思之情；游子久客他鄉，凄苦寂寞，月下夢中思親思家，無限惆悵。但他們的這種傷感是哀而不傷的，是少年式的感傷迷惘，并非是曾經滄海的苦痛，更沒有真正亂離時期詩歌描述的那樣哀婉
入骨，少了幾分為生計奔波的現實的無奈，多了幾分浪漫哀傷的詩意。這種意境特別像李清照《一剪梅》中所寫的“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。”同時，將濃濃的離別相思之情寄予在春、江、花、月、夜這樣的美景中，就使得這種相思之情飽含著脈脈溫情，有著對博大自然的驚嘆和對年輕生命的贊賞與喜悅，蘊含著企盼重逢的美好愿望，一切化成了一聲輕盈的嘆息、一縷淡淡的哀愁。所以，美學大師李澤厚說：“這首詩是有憧憬和悲傷的，但它是少年時代的憧憬和悲傷。盡管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈。”
總之，《春江花月夜》開闊壯大的意境，如詩如畫的美景，積極樂觀的人生探索，輕快而甜蜜的憂傷構成了“哀而不傷”的詩風特色。這種詩風一掃六朝以來的靡靡之音，而引領后來的詩人們走進了一個真正屬于詩人的、詩歌的盛世。
作者簡介：
詩歌是語言的藝術，較之小說、散文、戲劇等文體，詩歌的語言更顯其含蓄、凝練、跳躍，加之手法靈活多變，形象意蘊豐富，甚至“在一千個讀者心目中，會有一千個哈姆雷特”，這正是造成考生讀不懂詩歌的根本原因。考生讀不懂詩歌，自然鑒賞解題難得高分。
如何解決這一問題，給學生一個簡便易行的“北斗導航”，讓學生多角度探清道路，從而順利到達目的地呢？這就要引導學生關注詩歌文體，清除行車路障，立足語言、手法、形象這三維視角，展開一次3D式閱讀之旅，進而準確獲取詩歌深處的寶藏――情感與主旨。
一、 路徑一：掃瞄語言，讀懂詩歌內容
由于詩歌的語言具有形象、凝練、含蓄的特點，因而考生要想走進詩歌，讀懂詩歌，必須巧妙掀起語言這層面紗。除審讀詩題、關照作者、解讀注釋外，考生在品味詩句語言時，還需特別關注詩歌語言的特殊現象：一要關注詩歌所涉及的文化知識，如王昌齡《從軍行》“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情”中的“關山月”涉及音樂文化常識，指樂府曲調，多寫征戍離別之情；二要關注詩中詞語特定的語境義，如辛棄疾《清平樂?村居》“最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬”中“無賴”是可愛、頑皮的意思，杜甫《聞官軍收河南河北》“白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉”中“青春”是春季的意思；三要關注詩歌中多出現活用詞現象，尤其是動詞、形容詞等，如“春風又綠江南岸”“紅杏枝頭春意鬧”中的“綠”和“鬧”；四要關注詩歌語言中的隱喻現象，如“昨夜西風凋碧樹”“古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”中的“西風”隱喻嚴寒甚至是反對勢力，“東風夜放花千樹”的“東風”則隱喻希望、美好或是正面的力量。總之，要抓住包含作者情感的詞語，深入體味，去理解、感受“此時”“此景”中“此人”的“此情”。這樣才能更好地理解領悟詩歌凝練含蓄的語言。例如：
春日憶李白
杜甫
白也詩無敵，飄然思不群。
清新庾開府，俊逸鮑參軍。
渭北春天樹，江東日暮云。
何時一樽酒，重與細論文。
注：庾開府、鮑參軍：指庾信、鮑熙，均為南北朝時著名詩人。渭北、江東：分別指當時杜甫所在的長安一帶與李白所在的長江下游南岸地區。論文：此處指論詩。
這首詩中“渭北春天樹，江東日暮云”兩句，實為此詩語言絕妙處。單看這兩句詩中的景象或事物，并沒有什么特別。然而作者把它們組織在一聯之中，卻自然有了一種奇妙的緊密聯系，仿佛電影鏡頭中的蒙太奇組合。這兩句實際是虛寫，“渭北”“江東”意思是說，當作者在渭北思念江東的李白之時，也正是李白在江東思念渭北的作者之時。作者遙望南天，唯見天邊的云彩，李白翹首北國，唯見遠處的樹色。“春天樹”寓示著又一個春天的到來，“日暮云”寓示著又一天的將盡。這兩句詩中，既有空間距離的遙遠，又有時間飛逝的感嘆，自然見出兩人濃郁的離別之情。語言平實自然，蘊含卻極豐富，是歷來傳誦的名句。
二、 路徑二：透視形象，讀懂詩歌意境
一般來說，詩歌形象多為人物和意象。意象也就是詩中出現的花鳥蟲魚等自然風物，一首詩中的意象不僅多樣，而且內蘊豐富。在傳統的詩歌中，一些詩的意象往往有其固定的象征內涵，如明月象征團圓或寄托相思，楊柳象征離情別緒，蟬喻指品行高潔，冰雪比喻心志忠貞品格高尚等，詩人對形象或意象描寫所形成的特有境界或情調，往往就構成了詩歌的意境，詩歌的意境大多也正是借助具體形象（人、事、物、景或意象）及相互關系來體現。品讀感悟詩歌意境，可以幫我們較快地把握詩歌的情感傾向，便于我們準確理解詩歌的思想情感。
從透視形象（或意境）的角度來審視《春日憶李白》的“渭北春天樹，江東日暮云”，“渭北”“江東”“春天樹”“日暮云”等看似平實敘出，未作任何修飾描繪，作者實則通過這幾個自然風物（意象），另有寄意，寫出兩人超越山水阻隔，遙相思念對方。此時的“春樹”“暮云”，不再是普通的自然風物，它們已經被賦予情感的因素，牽連著雙方同樣的無限離情，成為詩中典型的意象。“云”是飄游之態，喻遠方飄泊之意；“樹”是扎根之狀，喻近舍留居之人。由此，我們不難想象，詩人與友人身處兩地，相互懸念揣猜二人分別后的情形和此時的種種情狀，這個意境中該有多么豐富的內容。
三、 路徑三：破解手法，讀懂詩歌寓意
詩歌的表達技巧即藝術手法，主要是指所用的表達方式和表現手法。詩歌表達方式考查的重點是描寫和抒情。涉及到的表現手法一般有比喻、對比、比擬、對偶、借代、夸張、反問、雙關、引用（典故）、襯托（正襯、反襯），反襯又有以動襯靜、樂景襯哀情等；還有聯想和想象、虛實結合、欲揚先抑、象征、托物言志等。如陳與義《早行》“露侵駝褐曉寒輕，星斗闌干分外明。寂寞小橋和夢過，稻田深處草蟲鳴”，主要用了反襯手法。天未放亮，星斗縱橫，分外明亮，反襯夜色之暗；“草蟲鳴”反襯出環境的寂靜。兩處反襯都突出了詩人出行之早，由飄泊引起的孤獨寂寞之情。
從破解手法的角度來看《春日憶李白》的兩句詩，“渭北”“江東”“春天樹”“日暮云”，并不是簡單地羅列，更不是純為了寫自然風物。詩人運用了虛實結合、寓情于景的手法，借自然風物的描寫，展現了一幅開闊的畫面，寄寓了自己深厚無比的思念之情，可謂出神入化，情韻綿綿。整個畫面顯得既清新自然，又含蓄而耐人尋味，而這正是詩歌語言的特點，因此清代沈德潛稱它“寫景而離情自見”（《唐詩別裁》）。
這樣，考生循著語言、形象、手法三條路徑，如同擁有三束陽光驅散霧霾，撥云見日般揭開詩歌的層層面紗，自可讀懂詩歌的思想情感，對于《春日憶李白》作者之于李白的贊美思念之情已經不再難以理解。具體來說，詩的前兩聯四句，從李白的詩歌才華寫起，交待思念的緣由；而后順理成章地抒寫自己對李白的思念之情；為此而表達再次相逢論詩的愿望。通篇始終貫穿著一個“憶”字，詩中既有贊美之情，又有深重離情，既有傾慕懷念，又有重聚愿望，可謂層層鋪墊，環環相扣，情感真摯。
此外，學生要真正讀懂詩歌，從淺層次上來說，還須注重關注詩歌的題目、關注詩人和時代背景以及詩后的注解文字；從深層次上說，還要關注詩歌的類型、詩歌的意象和意境、詩中直接抒情的句子，以及典型動作和有關典故等。同時，詩詞的閱讀與鑒賞還涉及學生生活閱歷的問題、知識儲備的問題和對詩詞特點把握等問題，因此學生還需增加對詩歌全方位立體式的閱讀積累。
關鍵詞：春；形式；詞匯；語法；對比
中圖分類號：I207.25 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-02
俄國形式主義對文學的形式做出了新的界定，對傳統的內容和形式的二分法予以修正，認為在審美活動中不能將其完全對立，內容必須存在于借以表達的具體形式之中，一切內容都是一定形式中的內容。什克洛夫斯基說：“形式方法并不排斥思想和藝術內容，而是將所謂的‘內容’視為形式的一個方面。”詩歌通過音韻、節律、語法、結構、意象等獨特形式來表達內容和思想是一種常見的方式。
《春》創作于1942年2月，是穆旦早期的代表作，無論從內容上還是形式上，都充分體現了穆旦詩歌的獨創性和藝術魅力。全詩共兩小節，第一節寫大自然的春天，第二節寫生命的青春時期。既描繪了自然之春的迷人，也流露出人生之春的焦慮和迷茫，是一首天人合一的“春之歌”。這首詩不僅意蘊深刻，在形式上也有很強的詩性色彩。
一、光、影、聲、色的完美融合
受現代派的影響，穆旦在詩歌創作中常常刻意摒棄傳統的因素，可是“畢竟，他的身子骨里有悠長的中國古典文學傳統。即使他竭力避開它的影響，它還是通過各種渠道――讀物、家庭、朋友等等――滲透了過來。他對于形式的注意就是一種古典品質。明顯地表露于他詩段結構的完整，格律的嚴謹，語言的精粹。”[1]在穆旦的詩里，我們可以找到很多富含象征意味的，極具畫面感的詩句：“走不盡的山巒的起伏，河流和草原/數不盡的密密的村莊，雞鳴和狗吠/接連在原是荒涼的亞洲的土地上/在野草的茫茫中呼嘯著干燥的風/在低壓的暗云下唱著單調的東流的水/在憂郁的森林里有無數埋藏的年代。”（《贊美》）；“在荒山里有一條公路/……/在谷外的小平原上，有樹/有樹蔭下的茶攤。”（《小鎮一日》）；“在古老的路上，在田野的縱橫里閃著一盞燈光/一副厚重的，多紋的臉。”（《在寒冷的臘月的夜里》）。其視野的開闊，意境的悠遠，都隱隱有著中國古代山水畫的神韻，但在色彩的搭配上又體現出與傳統畫面截然不同的特色。在《春》中，“綠色的火焰”，“花朵”，“滿園的欲望”，“藍天”，這些春天的景致中或顯或隱地包含了豐富而鮮明的色彩，將春天的生機盎然描摹得淋漓盡致。用語言堆砌出一幅五彩繽紛的油畫，突顯的是現代的張揚而非古典的含蓄。
不僅如此，這首詩還突破了二維平面藝術的局限。“如果你醒了，推開窗子”，這里的“窗子”不僅是畫面的有機構成，還是溝通內在個體和外部世界的媒介，用上動詞“推開”，很自然地將兩個世界聯系在一起，使整個畫面立刻呈現三維立體的空間感，較之平面的呆板多了幾分生動與活潑。
《春》共分二節，詩的上一節共六行，每二行為一句，結構上比較齊整和均勻。詩人滿懷熱情地歌頌了滿園美麗的春色，這種情緒是飽滿而略帶欣喜的。萬物按照自然規律生長和繁衍，表現在詩歌的節奏上是和諧的音樂美，猶如一首流暢的行板，一氣呵成。第一行和第六行相對應，中間每一行分別有一次停頓，好比音樂中的強拍和弱拍的交替和循環往復。
下節也是六行，從整體上看與上節無異，但卻由整齊的二行一句變換為四行一句和二行一句。苦于年輕的生命體的欲望之火已燃起，對人生有無限的渴望與沖動，靈魂深處卻感到迷惘、痛苦，兩者構成了一種不協調的張力和沖突。對應在詩的節律上也是起伏跌宕，迂回曲折，時緊時松，顯得不那么順暢，甚至出現了“光，影，聲，色”這樣一字一頓的跳躍式節奏，每一拍都伴隨一個休止符，如同心臟跳動時的一張一縮，蘊含著情感的波動，是音樂中的最部分。結尾處又漸漸趨于平緩。
從總體上看，整首詩就是一曲精彩的樂章，曲調有起伏，節奏有強弱，速度有急緩，在一張一弛中配合內心情感的流動。再搭配色澤鮮明的畫面，便是光影聲色的巧妙融合。
二、變化多端的句式
二十世紀四十年代后，穆旦的詩歌中現代性的特點逐漸顯露，這從他在創作中嫻熟地運用西化語法這點已可見端倪。在其眾多的作品中，《春》是篇幅較短的，但在這短短十二行詩中，詩人已使用了不少歐化的句式。“反抗著土地，花朵伸出來/當暖風吹來煩惱，或者歡樂。”這句詩應用英語語法中when引導的時間狀語從句，并將狀語部分后置。而在主句部分，又使用了倒裝的句式，將“反抗者土地”這一伴隨狀語前置，形成獨立主格結構。同樣屬于獨立主格結構的還有最后一行“痛苦著，等待伸入新的組合。”第五行中，“如果……”的句式，對應的是if引導的條件狀語從句的句型。另外，按照漢語的語法，“如果你是醒了”這樣的說法是有語病的，但詩人卻在其中加了一個“是”字，正好可以直接翻譯成英語中最簡單的系表結構而不存在語法問題。
“藍天下，為永遠的謎所迷惑著的/是我們二十歲的緊閉的肉體/一如那泥土做成的鳥的歌/你們被點燃，卻無處歸依。”這一句更是符合英語的語法規范并且是一句較為復雜的從句。仔細分析句子的成分，可以發現這是在一個主語從句中使用了兩個被動結構，分別是“為……所迷惑”和“被點燃”，而這兩個被動結構又被靈活地置于句子的首尾兩端從而顯得不那么累贅。與此同時，“一如那泥土做成的鳥的歌”又作為插入語成分修飾“二十歲的緊閉的肉體”，使句子結構更加豐滿。同時這一句的形式又恰好對應英語中as if的句型。
三、個性化的詞匯
詞匯是文學作品直接可感的部分，它是語言的符號，通過對語言的感知可以更加深刻地體驗作品的內涵和意蘊。詞匯的選擇、更換和組織也對文學家提出了更高的要求。穆旦詩歌在詞匯的選用上富有鮮明的個性特色，強烈的生命體驗和個體意識。“詩的材料不是形象，也不是激情，而是詞。”[2]這并不是說任何詩歌都不需要帶有感彩，但也足見詞匯的重要性。平凡的詞匯，因為配合的不尋常，便顯示出驚人的藝術魅力。
首先，穆旦為許多傳統的詞匯和意象賦予了新的意義。“春”的主題在中國古典詩詞中出現的概率之高，數量之多，使其幾乎沒有任何新意可言。古人用“春”或是來形容萬物的生機，或是感慨春光之短暫，或是抒發春閨之怨。人們對春的認識也形成了一個固定的思維模式。
“春”在穆旦筆下也十分常見，不僅在1942年2月和1976年5月各有一首以《春》為題的詩，在其他作品中，也不乏對春的描寫。但穆旦詩中的“春”，雖然作為語言符號和指稱沒有發生改變，但已擁有了新的面貌和現代性情緒。
穆旦用新的感覺方式，新的詩學觀念和新的詞匯建構了一個不同尋常的“春”，最明顯的就是“陌生化”手法的運用。“陌生化”即“反常化”，是俄國形式主義文藝理論的一個核心觀點。什克洛夫斯基認為：“藝術的手法是事物的‘反常化’手法，是復雜化形式的手法，它增加了感覺的難度和時延，既然藝術中的領悟過程是以自身為目的的，它就理應延長。”[3]也就是要將對象從正常的感覺領域中移出，通過施展創造性手段，重新構造對對象的感覺，從而擴大認知的難度和廣度，將不能引起我們新鮮感和美感的東西陌生化為奇異的東西，不斷給讀者以新鮮感。
首句“綠色的火焰在草上搖曳”，沒有什么比此更形象而恰到好處地描繪大自然春天的蓬勃和旺盛的生命力了，這是其一。其二，火焰在常識中應該是紅色的，用來形容春草看似有些不妥，但詩人取其形而棄其色，用火焰的熊熊燃燒之勢和躍動的姿態來比喻春草在風中成長之狀。“反抗著土地，花朵伸出來”，寫的是花朵的破土開放。土地是花朵賴以生存和獲得養分的必要來源，沒有了土地，花朵將失去基本的生存權。但這里詩人卻用了“反抗”一詞，似乎土地成了花朵的束縛和羈絆，將兩者相互依存的親密關系處理成彼此的對立，著實令人耳目一新。在第二節中，“藍天下，為永遠的謎所迷惑著的/是我們二十歲的緊閉的肉體/一如那泥土做成的鳥的歌。”二十歲，是人生最美好的時期，應該像詩歌第一節中的春草一樣火焰般地燃燒，像花朵一樣掙脫土地的束縛而綻放青春的光彩，可是詩人卻將年輕的生命寫成緊閉的。不僅如此，春天里鳥兒的歌聲本來是歡快、輕盈、婉轉的，但詩人卻用“泥土做成”來形容，使原本的明快意外地變成了灰暗和沉重。這里詩人似乎有意模糊了一個隱含條件，在藍天下自由飛翔的鳥兒，如何會唱出泥土般苦澀乏味的歌？只有被囚禁在籠中的鳥兒，空有新長的羽翼，空有滿腔的熱情與沖動，卻只能對著籠子外的天空嘆息，才無法唱出歡快的歌。這一點需要讀者在反復閱讀和體會中才能有所感悟。泥土作為一種視覺意象，與作為聽覺對象的歌聲聯系在一起，加強了修辭的藝術效果。而所有這些陌生化手法的運用，延長了審美的時間和難度，極大地挑戰了讀者的常規思維，使陳舊的主題歷久彌新。
其次，穆旦熱衷對身體的描寫，注重身體器官的直觀感覺和體驗，這也是他的詩作現代性特征明顯的一個重要方面。王佐良在評價穆旦時說：“他總給人那么一點肉體的感覺，這感覺所以存在是因為他不僅用頭腦思想，他還‘用身體思想’。”用具體可感的形象，表現抽象的思維和情感，這不僅需要豐富的想象，細致的體驗，巧妙的聯系，還需要大膽的創新和突破。在穆旦的詩里，我們可以看到許多描寫身體和身體感覺的詞句，如“你的懷里”，“少女的熱情”，“死的子宮”，“你把我輕輕地打開，一如春天，一瓣一瓣地打開花朵”，以及反復出現的“擁抱”一詞。這些在傳統的詩中極少出現甚至被認為是不文明、粗俗而該禁用或避諱的詞，在穆旦的詩中自然而自如地出現。
在《春》這首詩里也是如此，不僅是人，連植物也是有感覺的。詩人用了“渴求著擁抱”，“被點燃”，“”，“滿園的欲望”來表現春天萬物蓬勃的生機，來象征年輕的身體因欲望而燃燒的生命沖動。又用“迷惑”，“緊閉的肉體”，“痛苦著”來表現內心的不安、迷茫、掙扎，使這種感受既出人意料，又讓人產生切身的體會。
四、強烈的對比和反差
詩歌的語言貴在凝練、精妙，詞不顯而意無窮。《春》表達了生命之春在自然之春的環境中感到的苦悶和壓抑，這種痛苦若是直抒胸臆般地流露，不僅無技巧可言，也會使詩性色彩褪色不少。詩人有意建構了多組對立的意象和語言符號，通過形式的對比彰顯內在情感的張力，使讀者在感受語言的沖擊的同時深切體會到內心的強烈沖突。
我們可以把詩中的生命體分成兩類：一類是作為植物的草和花，另一類是具有動物特性的人。草和花的生長是受限制的，無論長得多茂盛，永遠都無法離開泥土，獲得自由自主的行為。而人是宇宙的精華，萬物的靈長，具有主觀能動性，其行為受自我意識的控制和支配。根據詩歌的意思，我們可以制出下表：
預設相同點相異點
草和花不自由
人自由有生命
欲望渴求著擁抱推開反抗伸出美麗歡樂
謎被點燃緊閉無處歸依等待伸入痛苦煩惱
詩歌中的花和草顯然是已經擬人化了的，那么我們可以假設花草與人具有同等的感知能力和行為能力。面對春天來臨時欣欣向榮的外部世界，他們有著共同的特征，那就是都受到春天光影聲色的誘惑，都有著年輕而旺盛的生命力，都有一種噴薄欲出的生命沖動。不同的是對于花草而言，這種欲望已經表露無遺；對于人而言，外面的世界卻還是一個謎。由于這種不同的感受，兩者表現出的態度也完全不一樣。草是“渴求著擁抱”花，而肉體卻是“被點燃”，一個是主動進取，一個是被動接受。不同的態度催生不同的行為。盡管像花朵經過反抗掙脫土地的束縛而獲得自由那樣，二十歲的生命在“被點燃”以后，也極度渴望突破緊閉的肉體，卻又為靈魂無處歸依而猶豫不決。結果自然是“花朵伸出來”，綻放出“美麗”，而人卻只能“痛苦著，等待伸入新的組合”。因此，當溫暖和煦的春風吹來時，對花和草而言是“歡樂”的，對年輕的生命來說卻只是千頭萬緒的“煩惱”。
這樣的對比手法在詩中可說是無處不在，為了加強內在的張力，詩人在描繪搖曳的綠草，盛開的鮮花，溫暖的春風，醒來的人時，使用的都是“搖曳”、“擁抱”、“反抗”、“伸出”、“推開”這些富有力量與熱情的動態詞。與此相反，對于年輕的生命體，卻使用了“迷惑”、“緊閉”、“歸依”、“等待”等這些缺乏活力的靜態詞。
通過以上的對比分析，我們明顯可以發現，在詩人的筆下，花和草這些植物是自由的，而人恰恰是不自由的，這與之前的預設以及人們的日常觀念截然相反，這就足以引起人們對于生命的深層反思和重新認識。從這些顯性的對照中可以看到，穆旦以及和他同時代的那一群年輕人所向往的理想人生狀態是詩歌上一節中的“你”，像“推開窗子”那樣融入無限春光之中――他充分肯定身體內激起的蠢蠢欲動的力量并對這種力量感到自豪，而非下一節中的“我們二十歲的緊閉的肉體”，空有一具年輕的軀殼而缺乏生氣。一組動詞“推開”和“緊閉”的強烈反差，也很好的體現了這種既渴望實現人生價值，張揚年輕的個性和風采，又對世界的未知感到迷惑甚至恐懼的矛盾心理。
艾略特說：“詩歌在尚未被理解之時就會傳達自身意識。”一首優秀的詩，第一次讀到時，即使還不能準確理解內中深意，甚至不知其作者，創作背景，想要表現的主題等，但其獨特的形式已足以吸引讀者。從這一點上看來，《春》這首詩所要表現的主題和情感，因為借助其獨具匠心的形式和結構，而顯得成功和具有感染力。這也是內容和形式高度結合的典型之作。
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注解
設――巧妙創設優美意境
意境是詩歌的靈魂，而散文詩作為詩歌中的一個重要類別，在美學上尤其講究意境美。意境是客觀之景與主觀之情的水融，兩者虛實相生，情因景而生，景因情而活，故而意境極具感染力。雖說“意境”并不是“可意會不可言傳”的玄妙之物，但對幼兒來說，如何感受散文詩中的優美意境，確實需要教師借助手段巧妙創設。如散文詩《綠色的夢》：這是一個特別的晚上，大家都做了一個特別的夢。小兔子夢到了綠茵茵的草地，草地上五顏六色的花兒，是她美麗的發夾；青蛙夢到了綠綠的荷葉，田田的荷葉下，是他的好朋友小金魚；瓢蟲夢到了綠綠的葉子，晶瑩的露珠里，有一個好聽的故事……幼兒夢到了綠色的小島，綠色的清香沁到了他們的心里。整首詩里描繪了優美溫馨的意境，教師是這樣創設的：首先把活動室布置成了一個綠色的世界，有綠色的窗簾和許多綠色的物品，多媒體里播放的是詩歌中描繪的綠色場景，幼兒們在這樣的場景里，傾聽著舒緩的搖籃曲，感受到輕松浪漫的氛圍。這時，教師不失時機地引導幼兒思考和想象：在這綠色的世界里，小動物們會做一個什么樣的綠色的夢？如此巧妙地為幼兒營造出優美的夢幻般的意境，為幼兒的散文詩賞析搭起一座想象的橋梁。
講――教師聲情并茂講述意境內涵
鑒于幼兒的身心發展特點，他們對散文詩的欣賞與創造不可能像成人那樣直接通過閱讀文字而獲得，更多地需要依靠教師的朗誦來感受。
首先，教師要認真鑒賞散文詩，把握作品準確的感情基調，是清新自然、優美舒緩，還是活潑明快、詼諧風趣，這樣才能恰如其分地進行朗誦表達，有助于幼兒對作品情感的感受和領悟。其次，教師在示范朗誦作品時，所投入的感情還應該是真摯自然的，是在充分理解作品的基礎上流露出來的由衷的喜愛、自然的陶醉，這些會帶給幼兒很深的感染力，會更好地激發幼兒對詩歌的喜愛。如在一次觀摩活動――詩歌《夜里什么人不睡覺》的欣賞教學中，老師懷著對晚班工作者尊重以及崇敬的感情朗誦了詩歌，幼兒們聽得熱淚盈眶，甚至有幼兒表達：“老師，我長大了也想做一名這樣的人！”觀摩的老師聽了都大為動容。
解――尋求多種方法化解賞析難點
散文詩欣賞教學中主要存在兩大難點：一是對想象、比喻、擬人等修辭手法運用的理解；二是對詩歌結構的把握，尤其是前者成為幼兒散文詩欣賞的障礙。所以，有效化解難點是幼兒散文詩欣賞教學中的重要環節。通過多年實踐，筆者總結出以下有效方法：
1.豐富感知
在活動開展前，教師如能帶幼兒對詩歌中的內容進行感知，有助于幼兒對散文詩的欣賞學習；如果教師能注意分析作品中的難點，在豐富感知時有意識地給予引導，則更能提高幼兒欣賞學習的效果。如散文詩《春天》中有這樣一句話：小池塘笑了，酒窩圓又大；小朋友笑了，咧開小嘴巴。很顯然，后一句屬于白描，容易理解，前面一句把小池塘比作小朋友，把漣漪比作小朋友的酒窩，生動形象地描繪出小池塘的活潑可愛。但這個比擬手法對缺乏生活經驗的城市幼兒來講很難領會，因此，活動前教師可帶幼兒去觀察小池塘，和幼兒想辦法制造出一些漣漪，既增加了幼兒們的感性經驗，又進一步激發了他們對小池塘的喜愛之情，更有助于他們對作品的理解。
2.巧妙設問
提問對于幼兒語言學習的重要性是不言而喻的，在散文詩欣賞教學中，以下兩種設問最為行之有效。一是在作品奇特想象處設問，引發幼兒對文學手法運用的理解和感悟。如散文詩《我家小池塘》里這樣描寫小池塘的夜景美：晚上太陽去睡覺，池塘搖著月亮，小魚和星星悄悄捉迷藏。這時老師設問：“為什么天上的星星會和池塘里的小魚捉迷藏呢？”這個問題很好地促發幼兒思考，從而明白小魚是在和星星的閃閃倒影捉迷藏，這是多么大膽而奇妙的想象。這樣的設問，就能啟發幼兒更好地領悟這生動奇特優美的詩歌意境，起到點題的作用。二是在作品情感升華處設問，幫助幼兒理解作品情感。如散文詩《夜里什么人不睡覺》中有如下描寫：在黑夜的星空下，火車在大地上奔馳。……車上的旅客睡得又香又甜，就像在自己家里一樣。在火車上，夜里不睡覺的，還有他們……教師提問：為什么旅客睡在火車上會又香又甜，像在自己家里一樣？啟發孩子思考，原來是火車司機開車平穩、工作人員照顧細心周到，從而很好地領悟了作品表達的對晚班工作者尊重和愛戴的情感。
3.多媒體技術輔助
恰到好處的多媒體技術手段，對化解賞析難點很有幫助。一方面，恰當的動畫能再現散文詩中的形象，特別是動態形象，從而幫助幼兒更好地理解作品。
另一方面，適宜的音樂能激起幼兒情感上的共鳴。選擇與幼兒文學作品相通的樂曲，把音樂與文學結合起來，以優美的旋律創設美妙的情境，渲染氣氛，使幼兒耳聽心動，更容易進入文學作品所描繪的情境。
4.運用小圖標
小圖標的運用能幫助幼兒理解詩歌的句式和結構。如散文詩《春天》是這樣描寫的：春天是一本彩色的書，黃的迎春花，紅的桃花……春天是一本會笑的書，小池塘笑了，酒窩圓又大；小朋友笑了，咧開小嘴巴……春天是一本會唱的書，春雷轟隆隆，春雨滴滴嗒……我們利用小圖標，按詩歌結構把圖標擺成三段，每段的第一句分別擺上表示顏色、笑容和歌唱的圖標，詩歌中出現的一個個物象在下面分行擺放。這樣的圖標設計，不僅有助于幼兒對詩歌整體結構的理解，也有助于幼兒對詩歌內容的認知記憶和創編表達。
導――引導幼兒
在散文詩欣賞教學中，教師還可創設環境，引導幼兒用多種形式進行自主表達，從而幫助幼兒加深對作品的體驗和理解。
1.語言表達
教師通過提問引導幼兒表達，如問孩子“喜歡作品中的哪句？”“覺得哪一句特別好聽？”說說“為什么”？鼓勵幼兒大膽表達對詩歌的感受，也可以請幼兒一起有感情地朗誦美的詩句。教師還可以通過提問引導幼兒拓展表達，讓幼兒通過這樣的表達進一步領悟詩歌意境。
2.繪畫表達
欣賞詩歌后，引導幼兒用喜歡的繪畫方式做進一步的表達。如欣賞了詩歌《春天》，幼兒們和同伴合作，按照詩歌意境，把“春天”做成一本本大圖書，用畫或撕紙粘貼的方式，進行創作表達。
3.肢體動作表達
如散文詩《落葉跳舞》中，教師讓幼兒把自己裝扮成落葉，按照詩歌中的動態描繪，用身體動作表現。在幼兒們肢體表達的過程中，教師啟發引導幼兒如何表達出“歡快”“自在”“熱烈”等情緒，從而進一步理解作品的意境。
春天是一個多么美麗而浪漫的季節。草長鶯飛，花紅柳綠；河豚欲上，鱖魚正肥；百鳥鳴唱，群燕飛舞……春天的溫馨、愜意和可人之處如詩如畫地展現在眼前。“又是一年春來到，柳絮兒滿天飄”，讓我們哼著這優美的歌，走進明媚的春天吧！
【詩歌】
立春偶成
［南宋］張
律回歲晚冰霜少，春到人間草木知。
便覺眼前生意滿，東風吹水綠參差。
賞析：
名句“春到人間草木知”是說春到人間，草木立刻變綠，仿佛知道春天已經來到。這是描寫春天來臨，草木翠綠的可愛景象；也常用來比喻一件事情被某些人知道了。
名句“便覺眼前生意滿，東風吹水綠參差”，是說覺得眼前到處充滿生機，東風輕輕地吹拂著流水；倒映在水中的綠影，隨著波浪參差地四處浮蕩。這兩句描寫春日風光、東風綠水，春意盎然，生機無限。
晚 春
［唐］韓 愈
草木知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。
楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。
賞析：
這是一首寫晚春景物的七言絕句，精妙地描繪出了一幅生意盎然的晚春群芳圖。詩人作此詩時，已年近半百，見晚春景物而別有慧心，感慨頗深，寫下此詩。
第一、二句是說花草樹木知道春天即將歸去，都想留住春天的腳步，競相爭奇斗艷。“草木”是因為“知春不久歸”，想要留住這即將逝去的春天，才盡現嬌容麗姿，嫵媚迷人。第三、四句是說就連那沒有美麗顏色的楊花和榆莢也不甘寂寞，自知“無才思”，缺少色澤和香味，不能與鮮艷美麗的百花相比，但依然化作潔白的雪片漫天飛舞。
乍看來，本詩只是寫百卉千花爭奇斗艷的場景，但進一步品味便不難發現，詩寫得工巧奇特，平中翻新，別開生面。詩人不寫百花稀落、暮春凋零，卻寫草木留春而呈現萬紫千紅的動人情景，揭前人未得之秘密，反一般詩人惜春傷感之情，展現晚春滿目之風采，變被動感受為主動參與，情緒樂觀向上，很有新意。
春 夜
杜 谷
星光如此璀璨，
風也如此柔美。
夜是太靜謐了，
曠野也太岑寂。
今晚天上想有豪華的夜宴，
廣庭密集著銀色的燈燭。
今晚天上仿佛晶瑩的花園，
海上開滿潔白的水仙。
我愿倦怠的人慢慢入睡，
輕輕打開你夢的門扉。
愿弦月的微波流進你的夢，
讓你困乏的心靈得到洗沐。
明天陽光將要燃燒你的窗簾，
你會看見原野到處長滿花的樹。 賞析：
典 型 例 題
（2011年高考江蘇卷）閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。
春日憶李白
杜 甫
白也詩無敵，飄然思不群。
清新庾開府，俊逸鮑參軍①。
渭北春天樹，江東日暮云②。
何時一樽酒，重與細論文③。
【注】 ①庾開府、鮑參軍：指庾信、鮑照，均為南北朝時著名詩人。②渭北、江東：分別指當時杜甫所在的長安一帶與李白所在的長江下游南岸地區。③論文：此處指論詩。
問題 “渭北春天樹，江東日暮云”一聯表達了什么樣的思想感情？用了何種表現手法？
錯 答 列 舉
錯例一 這一聯寫渭北春天來臨，樹木欣欣向榮，江東日暮時分，白云自由飄蕩，形象地表達了對李白詩歌的贊美之情。其中用了比喻手法，把李白詩歌比做“春天樹”和“日暮云”，突出了“清新”“俊逸”的特點。
錯例二 詩人眼看渭北冬去春來，樹又變綠了，于是遙望李白所在的江東，想見那里日暮時云兒四處飄散的情景：這一聯表達了詩人對時光飛逝、友人離散的感慨。詩句中用了象征手法，“樹”和“云”都有象征意義。
錯例三 春天一到，杜甫看到渭北原野上的樹一片青蔥；江東日暮，李白還在夕陽映照的云下吟唱友誼：此情此景含蓄地表達了時光流逝卻不能沖淡友情的思想。詩人運用了情景交融的表現手法，巧妙而又意蘊深長。
錯 因 分 析
錯
例一在想象“渭北春天樹，江東日暮云”一聯所寫的情景時，完全沒有考慮到詩后對“渭北、江東”的注釋，而又錯誤地聯系了上一聯的內容。因此，在其想象的畫面中沒有出現杜甫和李白的影子，卻想當然地認為這是對李白詩歌“清新”“俊逸”風格的形象描述，甚至誤認為“春天樹”和“日暮云”是兩個比喻。
錯例二對詩句所描寫的畫面進行想象時，確實注意了“渭北、江東”的注釋，可是在想象過程中又只側重于景物，而忽視了對人物心理活動的想象，所以在領會這一聯表達的思想感情時，竟然毫無根據地臆想出“樹”和“云”的象征意義，從而導致了答案的明顯偏差。造成這種偏差的原因，說到底還是想象不合“度”。
錯例三在想象兩幅畫面時，已經分別把杜甫和李白放在重要位置，甚至無中生有地想象出李白在“吟唱友誼”。然而，不足的是沒能結合詩題“春日憶李白”和最后一聯，來對人物心理作出合乎情理的想象，以致于無法正確把握詩句中蘊含的思想感情，于是便產生了“時光流逝卻不能沖淡友情”這一牽強附會的說法。
正 確 答 案
表達了雙方翹首遙望的思念之情：作者思念友人李白，想象李白也在思念自己。用了借景抒情、寓情于景的表現手法。
答 案 解 析
從注釋看，“渭北春天樹，江東日暮云”應是分別寫杜甫和李白所在之地的景象，而詩題“春日憶李白”已經點明全詩思念友人的主旨，由此可以想象出這樣的情景：渭北春天的樹旁，杜甫思念著遠在江東的李白；而江東日暮的云下，李白也在思念著杜甫。深沉的思念之情，通過這種寓情于景、借景抒情的手法，表現得格外鮮明而深刻。
解 題 思 路
解答這一道題必須充分運用想象力。“渭北春天樹，江東日暮云”一聯描寫了兩幅畫面，解題的第一步是想象畫面中的情景。詩句極為凝練，只用了“渭北”“春天”“樹”
“江東”“日暮”“云”這六個詞語，由此而展開的想象，有著非常廣闊的自由空間，幾乎可以從心所欲。那么，如何把握想象的“度”呢？首先，應注意詩后對“渭北、江東”的注釋，這一注釋提示：在想象時，“渭北”的畫面中應活動著杜甫的身影，而“江東”的畫面中應出現李白的形象。然后，應進一步想象畫面中杜甫和李白的心理活動，至于想象的“度”，由詩題“春日憶李白”即可得到重要提示；而詩中對李白詩歌及才能的高度贊美，以及渴望重聚并把酒論詩的希望，則一再提示了想象的“度”。通過合“度”的想象，理解了詩中人物的心理，第二步才可考慮這一聯表達了什么樣的思想感情，以及用了何種表現手法。
矯 正 方 案
1． 基于文本，杜絕無中生有。
在解讀古詩的過程中，文本是一切想象的出發點和根本依據，脫離了文本的天馬行空式的想象，不僅對理解詩意沒有什么幫助，而且會導致嚴重的誤讀。因此，解答古詩鑒賞題時，應杜絕那種脫離文本的無中生有的想象。比如例題中，想象第二幅畫面所依據的文本是“江東”“日暮”“云”這三個詞語，想象中出現的應是江東地區日暮時的一般景象，其中最突出的意象是“云”，以及云下的李白。除此之外，不必特意在想象中增添其他物象或情節了。而錯例三中說李白在“吟唱友誼”，則純屬無中生有。
2． 合乎語境，防止節外生枝。
通過想象來解讀詩句，還要注意合乎語境，就是要結合詩句前后的內容來作合理的想象，從而深刻地領會詩意，并防止在想象中節外生枝，臆想出詩句中本不存在的東西。比如錯例二中，說“樹”和“云”都有象征意義，認為渭北春來樹又變綠象征了“時光飛逝”，而江東日暮云兒飄散象征了“友人離散”，這是沒有考慮語境而臆造的所謂象征。本詩前半部分贊美李白的詩歌及才能，末尾則表達跟李白重聚并把酒論詩的希望，在這樣的語境中，怎能節外生枝地想象出“對時光飛逝、友人離散的感慨”呢？
3． 順應主旨，避免牽強附會。
對于古詩中情感內容的想象，通常要順應全詩的主旨；主旨引導著想象，同時也限定了想象的“度”；一旦想象超出了這個“度”，就難免會牽強附會。比如例題中要想象杜甫和李白的心理活動，就先得明確全詩的主旨，即詩題中的“憶李白”。“憶”是懷想、思念的意思，于是很容易就想象出杜甫在渭北春天的樹旁，正苦苦思念著李白，而在他的想象中，遠在江東的李白也思念著自己。這樣的想象順應了全詩思念友人的主旨，因而是合“度”的。只有以合“度”的想象為基礎，才能避免那種牽強附會的說法。
魚跳龍門往上游。
現 場 練 兵
閱讀下面的古詩，然后回答問題。
除夜作
高 適
旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然？
故鄉今夜思千里，霜鬢明朝又一年。
1． 詩人“不眠”的原因有哪些？這首作于除夕之夜的詩抒寫了詩人什么樣的心情？
山 店
盧 綸
登登山路行時盡，決決溪泉到處聞。
風動葉聲山犬吠，一家松火隔秋云。
【注】 松火：點燃松樹枝用以照明的松明火。
2． 這首詩句句寫景狀物，從中也可體會到詩人的心情經歷了怎樣的變化？
聽角思歸
顧 況
故園黃葉滿青苔，夢后城頭曉角哀。
此夜斷腸人不見，起行殘月影徘徊。
3． 從詩題看，這是一首抒寫思歸之情的詩，其中是如何生動、曲折地表達情感的？
(上接第17頁)
用法
詞類活用
易錯題型
例5 把下列句子翻譯成現代漢語。
吾為子新其亭，而更題曰“一柱”，可乎？
解析 翻譯時要注意“新”是形容詞作動詞，譯為“新修”；“更”是動詞，譯為“重新”，“題”也是動詞，譯為“命名或題名”。
翻譯 我為你新修這座亭子，并重新命名為“一柱”，可以嗎？
易錯之處 “新”等詞性的活用沒落實，還按現代漢語詞性翻譯。
方法指津
理解詞性活用，最可靠的方法還是做語法分析和語境推斷。
答題要點歸納
1. 動詞、形容詞、名詞的使動用法。
自古及今，未有窮其下而能無危者也。
分析該句中的“窮”是形容詞的使動用法，翻譯時應譯為“使……窮困”。
2. 形容詞、名詞的意動用法。
愈賢黯，數請問國家朝廷所疑，遇黯加于平日。
“賢”為意動用法，以之為賢，認為他賢良。翻譯：（衛青）更加認為汲黯賢良，多次向他請教國家朝廷（遇到）的疑難問題，禮待汲黯超過平時。
3. 名詞用作動詞。
以此全其真而名后世。
分析該句中的“名”是名詞用作動詞，翻譯時應譯為“聞名”。
4. 名詞用作狀語。
有運餉官以棄運走，道死，其孫以賄乞入死事之列，先生斥而退之。
為了讓學生更好地接受傳統詩歌的浸潤，弘揚中華文化，我們在古詩詞教學中應進行有效拓展，讓語文課堂更高效、開放，讓學生的語文素養更全面地發展。
一、拓展、積累“同主題”作品
以教學《送元二使安西》為例，這首詩以送別為主題。古人分別時要折柳相送，這是當時一種很流行的民間習俗。上課伊始，便引入《贈汪倫》和《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，學生邊誦讀邊找到兩首詩的共同點，即都是送別詩，從而使學生較快地進入到“送別”的氛圍中。而后以“折柳贈別”的典故，引出系列楊柳送別的詩句：
“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”。――《詩經》。
李白的《春夜洛城聞笛》：“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”
王之渙的《送別》：“近來攀折苦，應為別離多。”
像這樣拓展“楊柳依依離別愁緒”同主題的詩句，將三維目標有機地整合為一體。這樣整合，同中求異，奠定了古詩的情感基調；異中求同，索解出古詩一致的精神本質，為后文的學習作了良好的鋪墊。
二、拓展、理解“同文言現象”
詩歌閱讀的第一部，便是正確理解詞義。掌握文言實詞是閱讀淺易古詩詞必備的知識和能力，缺少它，就談不上閱讀古詩詞、欣賞古詩詞。換句話說，掌握相當數量的實詞，是提高古詩詞閱讀能力的基A。
教學《鄉村四月》中，在理解“白滿川”的“川”時，引入學生熟知的詞語“川流不息”和李白的詩句“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”，通過比對，學生明白了“一詞多義”這一文言現象。
再如，教學《四時田園雜興》時，“村莊兒女各當家”一句中的“兒女”是典型的古今異義，便可拓展相應的詩句：“兒童急走追黃蝶”和“停車坐愛楓林晚”，其中的“走”和“坐”也是古今異義，由此加深了學生對這一文言現象的印象，并順勢滲透了讀懂古詩文的方法。
三、拓展、感悟“同意象”作品
古詩詞語言的精煉、含蓄，意境的悠長、深遠，給我們留下廣闊的想象空間。如果古詩詞教學中沒有想象，就沒有情境，也就沒有了品位和創意。而意象是古詩詞的細胞，在古詩詞學習中具有核心意義，它不是普通、客觀的物象，而是浸透了詩人的思想感情、生命體驗、認識閱歷的特殊的物象，是物象與情意的組合。
以《漁歌子》為例，作者運用“寫意山水畫”的方式給我們展示了一幅動靜結合、色彩艷麗的畫卷。教學時著重在還原和拓展意象中，讓學生讀懂詞中景，更讀懂詞中情。
1.走入意境，尋找意象
古人說得好“一切情語皆景語”，詩詞的意境是詩人情感的化身，情感融化在意象中，沒有情感，就沒有詩人，也沒有詩。教學時應根據古詩文本，去喚起或開掘學生心中隱藏著的文字文本或經驗文本，在交流碰撞、相互作用中加深對詩中意象的理解。
在理解“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥”一句時，先讓學生圈出詩句中的景物，而后讓學生在傾聽樂曲的同時想象會看到怎樣的畫面，有哪些色彩，這時學生很快發現了白鷺、金鱖、紅桃、青山，于是一幅色彩艷麗的畫卷展現在學生面前。
2.豐富想象，還原意象
通過尋找意象，學生找到了詩句中的景物：白鷺、金鱖、紅桃、青山，這些恰恰都是春天里的，于是讓學生回憶描寫春天的詩句。有的說“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”；有的說“黃鶯鳴翠柳，紫燕剪春風”；還有的說“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”，在想象、吟誦詩句的基礎上，學生充分感受到了詞中美好的意境。教師又讓學生透過詩句，說說看到了哪些景物？師生合作找到了許多描寫春天的意象，比如：翠柳、黃鶯、紫燕等，在語言的互動轉化中還原了意象。
3.情辭勃發，拓展意象
在學生找到了許多描寫春天的意象后，要求學生填入意象，創作詩詞：
此時再問“張志和為何不須歸”時，學生的答案不止停留在景美上了，有的說“向往自由不須歸”，有的說“愛好垂釣不須歸”，還有的說“留戀自在不須歸”。這樣的讀寫結合，既深化了對詩句的理解和記憶，又能入情入境，更好地體驗詩句所描繪的意境，與詩人產生情感上的共鳴。
一、《詠柳》唐 賀知章
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
1、關于作者：賀知章 字季真，號四明狂客，主要擅長寫絕句。另外一首《回鄉偶書》也廣為流傳。
2、這首《詠柳》是一首詠物的詩，通過對于柳樹的描寫，贊美了春天給大地帶來的勃勃生機。
3、相關考題
(1)本詩中妝的意思是_________(打扮)，絲絳________(用絲編成的繩帶)
(2)本詩中運用了(擬人，比喻，設問)的修辭方法。
(3)詩人把(春風)比作一把剪刀，形象，富有美感。又運用了(比喻)的修辭方法。
二、《古朗月行》 唐 李白
小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青云端。
仙人垂兩足，桂樹何團團。白兔搗藥成，問言與誰餐?
1、《古朗月行》：朗月行是一個樂府古題。李白用了這個題目所以叫“古朗月行”，但李白并沒有襲舊，而是自成以風格。尤其是前四句，通過簡單的文字寫出了兒童對于月亮懵懂的認識。
2、李白是我國歷偉大的浪漫主義詩人，這首詩同樣通過豐富的想象和神話傳說的巧妙結合，表現了一個神奇而又合乎情理的藝術意境。
3、相關考題。
(1) “又疑瑤臺鏡”中的“疑”和“疑是地上霜”的“疑”都是(懷疑)的意思，這兩句詩分別出自李白寫的(古朗月行)和(靜夜思)
(2)李白的這首小詩寫得是他小時候對月亮的看法，詩人把月亮比作(白玉盤)和(瑤臺鏡)，十分幼稚而可愛，語言質樸，比喻有趣。
(3)詩中(又疑瑤臺鏡)這一句借助神話傳說，表現了李白詩歌的浪漫主義特點。
三、《鋤禾》 唐 李紳
鋤禾日當午，汗滴禾下土。
誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。
1、這首詩又叫《憫農》，作者唐代詩人李紳。《憫農》共兩首，這是其一。詩的重點是寫農民的辛苦，并告誡人們要愛惜糧食。
2、相關考題
(1)這首詩當中的名句(誰知盤中餐，粒粒皆辛苦)告誡人們要(珍惜糧食，不要浪費)。
(2)詩的開頭描寫了烈日當頭(農民)的辛苦，提醒人們(珍惜農民的勞動成果)，詩歌表達了對農民(敬重與同情)，詩人范仲淹《江上漁者》中也有兩句詩寫出了勞動人民的饑苦，這兩句詩是(君看一葉舟，出沒風波里。)
(3)請說說你讀完這首詩的感受。
四、《憫農》其二 唐 李紳
春種一粒粟，秋收萬顆子。
四海無閑田，農夫猶餓死。
1、譯文：春天中下一粒種子，秋季能收萬顆糧食，全國都沒有閑置的土地，但仍然有農民餓死。
很多學生，直譯這首詩是沒有問題的。但農民為什么會有這樣的遭遇呢?既然收了那么多糧食，為什么還會有農民餓死呢?這實際上是封建社會的剝削制度造成的悲劇。
2、相關考題
(1)《憫農》二比《憫農》一更加深刻，對農民的辛勞及悲慘命運做了真實的描寫，你有什么感想請說一說。
(2)詩中第(1)句寫春種，第(2)句寫秋收。春華秋實概括了(農民)生產糧食的(辛苦)。“一粒粟” 和“萬顆子”形成鮮明對比，表現了農民勞動(創造的巨大財富)。
五、《登鸛雀樓》 唐 王之渙
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
1、作者：王之渙 字季凌。是盛唐時期的詩人。
2、重點詞語解釋：
(1)鸛雀樓：是在現在山西省永濟市西南，因為經常有一種叫鸛雀的鳥在上面棲息而得名。
(2)依：傍著 盡：消失 窮：達到極點 更：再。
3、相關考題。
關鍵詞：《你是人間的四月天》；藝術美；分析
《你是人間的四月天》是林徽因的代表之作，詩歌字里行間都可以體現出作者對美的追求，將音樂美、繪畫美和建筑美結合在一起，呈現出獨特的語言魅力，無論是在內容上還是在形式上都體現出新詩鮮活的生命力。
一、格律詩的特點
在現代的文學史上，林徽因是一位對詩歌有著獨特看法的作家，她創作的詩歌和徐志摩、卞之琳和聞一多等這些詩歌大家們比較是毫不遜色的。林徽因作品的內容都是更加側重于個人世界的描寫，在詩歌中善于運用意象，將繪畫美、音樂美和建筑美通過意象表現的淋漓盡致。《你是人間的四月天》充分的表現出作者對美和愛的信仰。
二、《你是人間的四月天》中的建筑美
大家聞一多曾經將“繪畫的美、音樂的美、建筑的美”這三點總結為格律詩的藝術規則，也就是說在創作格律詩的時候如果可以遵循這樣的藝術原則，往往可以創作出具有深意的作品。《你是人間的四月天》這首詩共有5小節，每小節有3句話，每一句話都有10個字，該詩在形式上和諧、均勻，給人一種建筑美，從外形上來看，《你是人間的四月天》是一首典型的格律詩，有著建筑物外形的的對稱美。林徽因創造性的應用了語言藝術表達手法，將具有藝術形態的美融合到了作品中，充分帶動了讀者的想像力。林徽因不僅在文學有一定的造詣，同時她也精通建筑學，所以她將自己對建筑學的理解用文字的形式表現出來，形成了獨特的美感，在當時也受到了學界的歡迎。這種獨特的建筑美無論是在詩歌的外形上還是內容上都是很有生命力的，將建筑中堅硬的美與詩歌中的柔美完美結合在一起。林徽因對于古建筑有自己獨特色體驗，這在她的作品中也隨處可見，作品中描寫了大量的古建筑，常常將古建筑作為詩歌表達的意象。在《你是人間的四月天》中，就挑選了房梁作為詩歌的意象，一句“在梁間呢喃”將建筑和語言和諧而完美的結合在一起，體現出獨特的建筑美。
三、《你是人間的四月天》中的音樂美
林徽因的詩歌外形體現出獨特的建筑美，在內容上則具有深刻的音樂美，這種美是可以直擊讀者內心的。《你是人間的四月天》這首詩外形雖然工整但是也富有變化，這主要體現在詩歌的句式和韻式上，使得詩歌的表現呈現出了多樣化的模式。
“我說你是人間的四月天；笑響點亮了四面風；輕靈在春的光艷中交舞著變。你是四月早天里的云煙，黃昏吹著風的軟，星子在無意中閃，細雨點灑在花前。”
詩歌開頭應用了押韻的表達手法，讓詩歌讀起來朗朗上口，在形式上又錯落有致，而且這種音樂似的押韻美，可以表現出作者的感情變化，是一種自然形成的音樂美。梁從誡曾經這樣評價林徽因的詩：“她的詩讀起來朗朗上口，在她自己讀的時候，如同歌聲一樣柔美動聽。”在句式上，詩歌不能只局限于一種表達方式，必須要具有變化和創新。在《你是人間的四月天》中的第三節，從“你是……”變成“……你是”，雖然變動不大，但是避免了形式上的呆板，讓讀者體會到了音符在跳動，這樣就將詩歌中的音樂美完美體現而出，也很巧妙的將詩人的情感完全融入到詩歌中，體現出一種獨特的音樂之美。
四、《你是人間的四月天》中的繪畫美
除了豐富的建筑美與音樂美，《你是人間的四月天》還有生動的“繪畫美”，在詩歌開頭“我說你是人間的四月天”寫的是作者對愛的宣告，讀到這句詩，呈現在讀者眼前的是“四月的春天，萬物復蘇、靈動、溫暖”，給讀者營造出視覺上的開闊感，接下來就出現了“月圓”、“星子”、“云煙”等意象，這些詩意意象自然組合起來，讓讀者聯想成一幅詩意的畫面。讀者們似乎可以看到月夜花開圖、花開燕語圖、風煙星語等優美的畫面，這樣的畫卷將情與景交融起來，形成一種“詩中有畫”奇妙畫面，更好的表現出詩人的情感。
五、總結語
林徽因的詩歌在語言藝術上的應用不僅吸收了我國古典詩歌清新典雅的風格，也吸收了西方建筑學、美術學與文學的核心思想，是中西方審美思想的融合。她創作的詩歌遵循著“建筑美、音樂美、繪畫美”的原則，主張格律嚴謹、技巧周密、本質純正的創作原則，這對于我國新詩的發展有著一定的促進意義。
參考文獻：
[1]藍棣之.作為修辭的抒情--林徽因的文學成就與文學史地位[J].清華大學學報（哲學社會科學版）.2005（02）
[2]李向珂.試論林徽因詩歌中的“孤獨”情感[J].鄭州航空工業管理學院學報（社會科學版）.2011（06）
