時間：2023-05-29 18:20:05
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇關于海的詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞： 痖弦詩集 遠洋航行 主題
臺灣詩人痖弦在1957年主題創作了大量的 “遠洋航行”詩作，不僅如此，時隔三年后詩人再次創作了一首此主題的詩歌《水夫》。
透過《痖弦詩集》，我們可以看到當時，作為遠洋航行的水手并非是出自個人的意愿，而是一種生活所迫的無奈之舉。而當他們在遠洋上航行，面對海洋上的驚濤駭浪有可能帶來的危險，不免生發出對命運不可知的慨嘆。這種慨嘆，他們通常會以兩種狀態外放。
一、底層百姓生活的困苦
痖弦在表現一個時代上底層百姓生活的困苦時，往往不是以一個宏大的視野創作，而是選取這個時代下的某一類人群的某一個小角色進行細致刻畫。在“遠洋航行”這一主題下的底層百姓就是《水夫》中的“他”和“他妹子”。
他在海上的生活過得并不輕松，“他拉緊鹽漬的繩索/他爬上高高的桅桿”，“拉緊”給人一種非常緊繃的感覺，可以看出他在海上的生活有一種壓迫得讓人思想難以放松的狀態，“鹽漬的繩索”是他每天所要面對的工作。“鹽漬的”不僅是對海水浸泡過的繩索的一種客觀描寫，而且從側面展現了水夫工作的艱辛。出于工作的需要，“他爬上高高的桅桿”，雖然在高處可以讓自己視野開闊，然而日復一日、年復一年地看著沒有任何差別的大海，其實也是一種非常無趣的生活狀態。
我們會想，如果他不在海上，在陸地上工作，或許就不會如此了。但接著往下讀，“他妹子”的生活其實就是在陸地上工作生活的人的一個剪影。“他妹子”已經淪落到“煙花院里”。如果不是生活窮困到無以復加，那么他不會選擇離開他妹子，到那漫無人跡的大海上，他妹子也不會選擇用這樣的方式過日子。
痖弦通過寥寥的幾筆刻畫，就為我們展示了水夫和他妹子的生活狀態，而透過他們的生活狀態，我們可以看出他們生活的困窮。
二、遠洋航行的危險
在卷三《無譜之歌》的《遠洋感覺》中，詩人寫出了自己對遠洋的感覺，然而這個感覺詩人沒有直接寫出，而是透過對一些客觀意象的描寫和構建讓讀者揣摩他的真正感覺。
詩作開篇將讀者拉進了一個四周都是大海的環境中，這個大海是裹挾著風雨不斷地翻騰，連海鷗都“凄啼著”，人在船上暈眩不止，因為暈船，即使再美味的佳肴也已經無法勾起他們的食欲，可見船行的顛簸，“女性旅客”由于嚴重暈船，已經口唇“褪色”了。由于風浪而帶來的顛簸，并非是他們最害怕的行船危險，更可怕的是暗礁。
在《死亡航行》里，詩人寫了“礁區”帶給航船者的恐懼和不安，因此詩人說“死亡航行十三日”，“死亡航行”不僅是由于遇到礁區，而且是詩人對于航海的一種最直觀的體驗。在海面上還行，其實是一種將生命懸掛起來而前進的狀態。詩人極力地展現船上的人們對于危險的大海的驚懼，“乘客們萎縮的靈魂/瘦小的苔蘚般的/膽怯地寄生在/老舊的海圖上。”
三、兩種外放的狀態
一個人背井離鄉、羈旅行役，這是古典詩詞中常見的主題，同時也是人類所要面對的永恒主題。當一個人遠離自己原來生活的族群，而在當時當地的環境并不令人滿意，他們通常會有兩種狀態，一為懷念自己過去的生活，想念自己的親人，從而產生對故土故鄉的無限思念；一為想要讓自己忘記痛苦之感，用一種得過且過的心態面對現在的生活。這兩種狀態在痖弦的“遠洋航行”的詩歌中都有體現。
第一種狀態，懷念過去生活，想念自己的親人的詩作，《水夫》就是很好的印證。詩作中寫了水夫和他妹子，水夫“到晚上他把他想心事的頭/垂在甲板上有月光的地方”，月光是無遠弗屆的，水夫希望月亮能夠替他帶去對他妹子的思念。“他妹子從煙花院里老遠捎信給他”，是用一種反說的方式，明明是水夫很想念他妹子，卻說他妹子給他寫信，正在想念他。然而水夫只思念妹子嗎？不，詩人只是用妹子代替水夫在故鄉故國的整個記憶群體。在卷八的《遠洋感覺》里，詩人反用這一寫法，寫了對整個故國的思念，從而將這一思念上升到了普遍的高度。詩人開篇就寫道：“當故國的鷗啼轉悲，死去。/當船首切開陌生的波峰和浪谷。”“故國”和“陌生”是兩個相互對照的詞，“故國”是令人熟悉、欣喜，令人難以忘懷的，而“陌生”則是令人恐懼、不安的。詩人對于故鄉故國的思念其實是含蓄的，在看似平靜的描寫下，潛藏著一個要爆發卻未完全爆發的情感地雷。
第二種狀態是透過《船中之鼠》表現的，詩作雖用“船中之鼠”反諷“船長”的無知，但我們可以把它當做是以“船中之鼠”表現比船長弱勢的人，如水手。弱勢者沒有強者的決定權，但是并不表示他們知道的比強者少。在詩作中說，“有一些礁區/我們知道/而船長不知道”，因此“作為這一群體中的強者——人——堂堂皇皇的船長，卻對此茫然無知”，“導致船有觸礁的危險”。這些弱勢者抱著一種得過且過的生活態度，他們對自己的生活已經抱著無所謂的態度，他們認為只要能“磨磨牙齒總是好的”。然而，從中可以看出詩人的一種無奈，因此一旦船觸礁，則面臨死亡的不僅是船長，還有這些弱勢者——老鼠，或者說水手。他們有身不由己的悲哀，無怪乎用得過且過的狀態抽離對生命的慨嘆。
在現代詩中，很多詩人都有關于航海的詩作。在這些詩作中，痖弦的作品無疑頗具“現實性”與“時代感”。
參考文獻：
風吹草低，無邊的原野上滿地的野草隨風搖擺。松軟的泥土，早已不能抑制住任何一株春草的萌發。那綠遍眼簾的一片茂盛與蒼翠，彼此起伏，連綿不絕。遮人望眼的一片生機盎然的綠，連著遠處白茫茫的天際，漾著這交錯纏繞而又輕柔綿軟的云朵兒，一同在這廣袤無垠的原野與蒼穹中澎湃著，洶涌著，聆聽著……
陽光肆意地泛著溫柔。山坡上的蒲公英又頑皮開放了，開得是那樣濃，那樣密。一朵連著一朵，一株連著一株，連成一片海，海里寫著：春天，蔬菜和一朵花的故事。
多年前還記得有人曾對我這么說：他走的時候，是一個春暖花開的季節。他還小，似一個不懂事的孩子。
當冰涼而又堅硬的鐵軌上躺著一個血腥的生命，伴著呼嘯而來的火車極速而過的轟鳴，似無數次拍打心底的一股股強勁的巨浪。從遠處的波濤中，一同卷起的還有這遙無盡頭的塵世的渣滓，排山倒海般，順著殘風涌了過來。海水漫過身體，擠碎了每一股還在不停流動循環的血液。碎了的是一個母親的心，在鄉下經久的歲月里，深情地呼喚著她那個叫海生的詩人兒子！
空曠的原野上，蒲公英還在柔和的陽光下努力地開放著。低矮的土丘旁幾朵小小的淡黃色花瓣，彼此低眉，彼此相擁在一起。像久別的玩伴，調皮地碰著頭，挽著手，無拘無束地綻放在這片靜靜的原野上。春天的細雨，總是特別的溫柔，而你似一個依然年少的孩子，嘴里含著那關于春天的詩句，可匆忙的步伐卻邁向了那冰涼的鐵軌。有人說，你在四月的詩句里寫著一條從明天起的長流，浩浩蕩蕩，奔流不止……許多陌生人在多年以后開始挽著一個詩歌的章節，終于站在那片夢幻的春海邊，在心中默默地勾勒著你另一種壯烈飛翔的姿態。站在大海的彼岸，卻永遠刺痛每一個拜謁者的思念與牽掛。
當春天的原野上，綻放的花朵匆匆開放后，山海關冰涼的鐵軌上一輛呼嘯而來的火車卻無情地碾壓過一個年輕詩人的身體。近旁幾株莫名的野花瓣，早已萎蔫了，依舊舒展的肥厚枝葉，任憑春天里狂勁的風雨吹打著，搖曳著，掙扎著……
把滿地的黃花，沁人心脾的黃花，那開得姿肆而又芬芳馥郁的小小的花瓣，也無情地碾壓得支離破碎。正如每一座山每一條河里流淌的溫暖的名字一樣，在這古時期炙熱的熔巖里開始淬煉，經受這最初亦是最后一次的煎熬之后，便零零落落吹散一地。
查海灣凸起的墳丘上，盛開著幾株淺淡的黃花穗。而你躺下后就永遠再也沒有爬起來，繼續低吟那首關于從明天起的詩句。沉痛的休止，就此宣告了一個詩歌章節的結束。
從此，一個老人的淚里淌出了她無限的牽掛與哀思。
海子曾在一首詩里寫過他的媽媽：母親，你該歇歇了。
“先歇的應該是我才對啊！為什么他就這樣走了？怎么就這么傻呢，這究竟是怎么回事？”老人含著熱淚，不知多少次在深夜里匆忙爬起，夢囈著這句話。荒涼的山岡上，海子簡單而又蔥郁的墓冢就散落地安放在杉樹與雜草之間。許多人像在趕一場聚會，從四面八方一撥兒接一撥兒艱難跋涉而來，作著最虔誠的膜拜。
春天的山岡，灑遍了滿地的花穗，纖纖花朵頑皮堆積在同一個枝頭，黛綠的葉子上凝聚了太多對陽光熱切的棋盤和對雨露風霜隱忍的承載。而你卻把所有的希望寄托在明天的詩行里，選擇了讓生命延續的另一種方式，走向了另一種歸宿。徒留下你匍匐在大地用飽含汁液和水分的聲音，淋漓地呼喚著糧食和蔬菜的生長……
聽說，墳冢的右下角鑲進了兩塊石頭，是海子從背回來的，沒有人稱量過，大約有20公斤。
老人家常喃喃地說著：“如果我不回來就好了，這樣我的海生就不會死了，我現在真是有些后悔啊！”他把老人接到北京住了大約有半個月之久。“兒子帶我去過很多地方，每天都抽時間陪我，有時海生很晚才回來，我就做好飯，在屋里等。”
而那時還依然是春天，枝頭的花束恣肆，隨風像浪潮一般涌入眼簾。
海子對老人說：“媽，你別回去了，就在這兒住下來陪我。”
老人努力地擦去臉頰上的一點兒什么，自言自語說了很多。或許，當初老人只要答應了兒子那個小小的請求，就沒有今天如此的追悔莫及了。
還記得有一個孩子曾這樣說：“海子并沒有死，只是選擇去了另一個天堂，另一個詩意的世界。也許吧，但愿天堂的路會比這兒的好！”
汪國真說：“靈感是風，在它所到之處，總飄零著許多詩的花瓣，語言是思想的交流，詩歌是靈魂的對話。海子的詩透露著他的博愛與美好的祝愿，如身陷淤泥的青蓮，那份天籟也許早已超越了靈魂所依附的肉體。盡管內心極度痛苦絕望，卻依然選擇用一顆多情的詩人之心來擁抱自然，向陌生人發出最真誠而美好的祝福。在這個春暖花開的季節，讀著那首詩和懷念這個人。他使我更加堅信：是蝴蝶終將飛過滄海，帶著明媚的微笑，即使一身疼痛，雙翼折傷。”
關鍵詞 《大海啊，故鄉》；音樂；教學
教學年級：七年級
教學內容：湖南文藝出版社七年級上冊第一單元《大海啊，故鄉》
教材分析（歌曲分析）：歌曲《大海啊，故鄉》是電影《大海的呼喚》的主題曲，其旋律舒緩、優美動聽，感情真摯，表達了對大海、故鄉和母親真摯的感情。這首歌曲采用了3/4、4/4的變換節拍，盡管是由兩種節奏型構成，但是4/4拍的旋律只有尾聲部分的最后三個小節。因此這節課的學唱重點是引導學生有感情地演唱3/4的部分。
教學目標：
1. 能用親切、柔美、連貫的聲音演唱《大海啊，故鄉》，并能表達出歌曲所蘊含的感情。
2. 能邊唱邊用三角形的方式劃拍。
教學設計意圖（理念）：
利用多媒體課件和音樂，加上老師提出的問題，啟發學生的聯想，提高學生的學習積極性。
教學設計亮點：
1. 通過PPT圖片和背景音樂結合，給予學生以視覺和聽覺上的雙重沖擊，激發學生的學習熱情。
2. 右手彈旋律，左手用X X X的伴奏音型引導學生用三角形打拍子。
教學重點難點：
重點：用親切、柔美、連貫的聲音演唱《大海啊，故鄉》，并用三角形的方式打拍子。
難點：掌握歌曲《大海啊，故鄉》中的附點節奏。
教學準備：多媒體設備、課件、鋼琴
教學過程：
一、創設情境（4分鐘）
播放關于大海的PPT圖片，并以《海濱音詩》為背景音樂，邊欣賞邊提出問題。
①師：“上課之前，我們先欣賞一段關于視頻。”（播放課件和音樂）
②邊播放音樂邊說。
師：“大家看到的是什么的圖片呢？”
生：“大海！”
師：“很好！我們現在看到的是關于大海的圖片，欣賞到的是由小提琴演奏的關于大海的音樂。（稍作停頓）有位詩人說：大海是一首感人的詩；畫家說，大海是一幅美麗的畫。那音樂家會怎樣形容大海呢？”
生：“大海是一首動聽的歌！”
師：“對，很好，大海是一首動聽的交響曲！我想問問同學們有沒有見過大海呢？”
生：“見過！”
師：“好的，那等我們欣賞完之后，我想請同學們談談心中對于大海的印象嗎？”
生1：“大海很美麗，大海上風景很美。”
……
二、聆聽感悟（10分鐘）
1. 聆聽《大海啊，故鄉》合唱版，初步感受歌曲，并提出問題。
師：“欣賞的時候，請大家想想這首歌曲中展現的大海是怎樣的大海？如果應該要怎樣演唱？”
三、學唱歌曲（10分鐘）
1. 解決附點的節奏問題。
師：“同學們做得非常好。現在我們來玩一個小小的游戲，老師想考察大家的模仿能力。請大家準備好你們耳朵和眼睛，這說明什么呢？就是說你們既要聽，也要看。所有的模仿從我喊了預備～齊開始。準備好了嗎？”
生：“好了！”
師：“預備～起嘴念：X XX X
手拍：X X X （學生模仿）
師：剛剛同學們有兩種情況。老師來學一下呀！第一種是：嘴念：X XX X
手拍：X XX X
第二種是：嘴念：X XX X
手拍：X X X
同學們說說看，那種是正確的？
生：第二種。
師：很好，老師的手和嘴是同步的，還是不同步的呢？
生：不同步的。
師：很好，那同學們再看一遍，爭取這一次做對。
預備，起～～嘴念：X XX X
手拍：X X X （學生模仿）
師：同學們太棒了！現在進入加大難度了，第二種，看清楚啦！
……
2. 學唱歌曲，跟隨老師的鋼琴伴奏念節奏，加深對整首作品的節奏印象。
師：同學們太棒了，你們現在已經掌握了這首歌曲最難的部分。請大家看到第一句，老師把這一句按照旋律的節奏讀一下，小時候媽媽對我講。好，后面的交給你們。
生：大海就是我故鄉，海邊出生，海里成長。
師：大家表現太好了。現在同學們就和老師一起，老師彈鋼琴，同學們帶著旋律打節奏。（學生帶著旋律哼唱節奏）
師：大家表現很好，我們試一試能不能演唱了。跟著老師的伴奏（伴奏）一起唱一遍。期待你們的表現！” （學生跟伴奏唱）
師：“同學們的表現很好，今天的課就到這里結束，謝謝大家！”
魯迅先生有飲酒、吸煙的嗜好，同時對喝茶也很感興趣。他常常約朋友上廣和吃飯，每飯必喝酒，而且有時候還喝得酩酊大醉。煙是紙煙，癮頭也不小，在畫家郁風女士的《急轉的陀螺》里，說她曾經見到過魯迅，那是在上海，“我深深記得的是魯迅先生和藹的笑容，很特別的是用大拇指和四個手指拿香煙而不是夾在食指和中指中間的姿勢。”這是小事，但我卻覺得很有意思，可作演員出演魯迅時的參考。不過，郁風的三叔郁達夫在《回憶魯迅》中說：“魯迅的煙癮一向是很大的;在北京的時候，他吸的總是哈德門牌的拾支裝包。當他在人前吸煙的時候，他總探手進他那件灰布棉衫里去摸出一支來吸，他似乎不喜歡將煙包先拿出來，然后再從煙包抽出一支，而再將煙包塞回袋里去。他這脾氣，一直到了上海，仍沒有改過。不曉得為了怕麻煩的原因呢？抑或為了怕人家看見他所吸的煙，是什么牌。”
關于飲酒，郁達夫也有一段回憶。因為郁達夫對此也頗感興趣，而且還常有機會與魯迅一起同飲，所以了解得格外詳細：“他對于煙酒等刺激品，一向是不十分講究的;對于酒也同煙一樣，他的量雖則并不大，但卻老愛喝一點。在北平的時候，我曾和他在東安市場的一家小羊肉鋪里喝過白干;到了上海之后，所喝的大抵是黃酒了。但五加皮、白玫瑰他也喝，啤酒、白蘭地他也喝，不過總喝得不多。”
最后說到茶。本來茶算不得嗜好，尤其是浙江人，誰不喝茶來。但是魯迅先生愛吸煙、喝酒，所以茶的需要量便隨之增多。在山會邑館時，據周遐壽在《補樹書屋舊事》中說，魯迅也是一向不十分講究的：“平常喝茶一直不用茶壺，只在一只上大下小的茶杯內放一點茶葉，泡上開水，也沒有蓋，請客吃的也只是這一種。”由此看來，簡直與浙東農民吃的茶缸差不多。
周遐壽還說，當時常到邑館來同魯迅聊天的有老朋友錢玄同，“錢玄同來時便靠在躺椅上接連說上五六小時，十分之八九是客人說話，但聽的人也頗要用心，在舊日記上往往看到，睡后失眠的記事。”這記載是真實的，因為在錢玄同所寫的詩《再和苦茶》中有這樣兩句：“羊羹蛋餅同消化，不怕失眠盡喝茶。”
至于茶葉，則大抵是綠茶，紹興平水地方本來盛產茶葉，以綠茶為大宗，不過以質地論還不及杭州的龍井為良。所以魯迅喜歡買龍井茶喝。到上海以后，因為離杭州較近，又有同鄉友人在杭州工作，就常托友人代購。1928年7月中旬，魯迅偕夫人許廣平游西湖，回去時就沒有忘記買龍井茶。據他的友人章廷謙后來回憶說：“在要回上海的前一天上午，魯迅先生約我同到城站抱經堂書店去買一些舊書。又在旗下看了幾家新書店。晚上以同到清河坊翁隆盛茶莊去買龍井。魯迅先生說，杭州舊書店的書價比上海的高，茶葉則比上海的好。書和茶葉都是魯迅先生所愛好的，常叫我從杭州買了寄去。”
關鍵詞： 《離思》五首之四 悼亡詩 艷詩 疑議
曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。
取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。
――元稹《離思》五首之四
一、疑議產生之因
《離思》五首之四，總體而言是一首由多種意象組合而成、頗具象征意味的感懷詩歌。典故的運用，既增強了詩的文學性，又為其抹上了一層神秘的色彩，讓讀者產生了豐富的聯想，并多角度地感悟出別樣的社會認知和美感享受，因此，使得對此詩的解讀眾說紛紜、莫衷一是。
全詩僅四句，簡練卻意趣無窮。前三句均采用比喻手法，尤其一、二兩句，作者巧借典故，破空而來，暗喻修辭的運用可謂匠心獨運。全詩曲折地表達了對心愛女子的深情，前三句緊扣主題，層層遞進，末句以畫龍點睛之筆點明旨意，令人豁然開朗。
首句“曾經滄海難為水”從《孟子?盡心》篇“觀于海者難為水，游于圣人之門者難為舀”①變化而來。字面意思是說，曾經領略過大海的人，對于遜于滄海的小小的細流，是不會放在眼里的。大海蒼茫廣闊、雄渾壯觀，它的境界是湖水、河水之流無法比擬、難以逾越的。全句僅七個字便營造出一種雄渾深遠的意境，使人向往，希望一睹滄海的風采。
第二句中“巫山云雨”意象一般認為源于宋玉《高唐賦》，楚懷王“怠而晝寢，夢見一婦人……愿薦枕席，王因幸之”。神女辭別時曰：“妾在巫山之陽。高丘之阻，旦為朝云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。” “除卻巫山不是云”與首句呼應，表面上贊美了巫山之“云”的云蒸霞蔚、氣象萬千，認為除它之外的云，稱不上“云”。
兩個典故經過作者為情造文的刻意加工，難見刀鑿斧痕。對于美好女子的贊美，作者沒有奢華的形容鋪張，而是以否定其他同類事物的方式讓需突出的形象屹然聳立，這種反常道而行的創作方式堪稱精妙。這兩句詩中以“滄海之水”、“巫山之云”暗喻心愛的女子，可通其文意。至大至美的“滄海水”，突出女子的寬容的胸襟、包容的氣度、廣博的涵養；如詩如畫的“巫山云”，展示女子輕盈的身段、飄逸的神態、多姿的風貌。就此而言，詩中贊揚的對象，既可以是亡妻韋叢，又可以是年少時的情人雙文（即崔鶯鶯），我們難以憑此作出明確的判定。
第三句“取次花叢懶回顧”，以花喻人，作者直言自己如今信步經過“花叢”時，卻懶于回頭觀看了，表示對女色已無眷戀之心。這種心境不是“萬花叢中過，片葉不粘身”瀟灑做作的虛偽，而是情到深處、萬念俱灰的真誠。
為什么會這樣呢？末句“半緣修道半緣君”對此作了回答。元稹生平是尊佛奉道的，白居易就曾贊他是“身委《逍遙篇》，心付《頭陀經》。”（《和答詩十首?和思歸樂》②）這里的“修道”，可能是修心養性的宗教皈依，有了，有了精神寄托，從而可以達到“曾經滄海難為水”的境界。另一半則是為了“君”，而“君”指的是誰呢？我們也無法肯定地解釋。但詩中飽含的相思之情卻自然地洋溢開來，后兩句雖吟哦平淡，卻是全詩點題之筆。
正是因為這首詩有著類似與李商隱“無題詩”一般的濃郁象征意味，人們對詩歌的理解難以統一。如《石溪友議?艷陽詞》謂此詩“初韋蕙叢逝，不勝其悲，為詩悼之”；而《唐詩快》卷一五黃周星則評論說：“此皆為雙文所做也。胡天胡地，美至乎此，尤怪乎癡人所想鶯鶯也”。③也許這種耐人尋味的不確定性恰是詩歌的魅力與風采所在。
二、非“悼亡詩”之證
（一）元稹未將其歸為“悼亡詩”
悼亡詩，即“撫存悼亡，感今懷昔”④之詩。悼亡題材的詩歌早在《詩經》中便出現了，如描寫一男子思念去世妻子的《詩經?鄴風?綠衣》；表現一女子對亡夫的深切懷念的《詩經?唐風?葛生》等。但自西晉文學家潘岳創作的悼念亡妻楊氏之詩問世后，“悼亡詩”就成為傷悼亡妻詩作的專稱，這類詩歌是“愛情與死亡”主題的結合，后世不乏此類佳作。
元稹也寫了不少哀悼亡妻韋氏的詩作，今存33首。陳寅格在《元白詩箋證稿》中高度評價了元鎮的悼亡詩：“微之天才也。文筆極詳繁切至之能事。……則亦可推之于正式男女間關系如韋氏者，抒其情，寫其事，纏綿哀感，遂成古今悼亡詩一體之絕唱。”⑤
元稹生前以對自己的詩過相關的整理，最后形成《元氏長慶集》一百卷。他曾在《敘詩寄樂天書》中很詳細地闡述了他的詩體分類觀點，其中自敘：“不幸少有伉儷之悲，撫存感往，成數十詩，取潘子悼亡為題。”⑥而在《元氏長慶集》第九卷卷首標明此卷為“傷悼詩”而第一首《夜間》下有“此后并悼亡”五字，從此可見，卷九的四十八首詩皆為傷悼詩，而元稹將自己的悼亡詩歸在了傷悼詩之列，可見他對于自己創作的哪部分是悼亡詩是十分清楚的，但元稹沒有將其編入卷九之中，所以從詩人的編篡體例上看，此詩非悼亡韋氏之詩。而就《離思》五首之四詩歌本身含義而言，全詩主要寫了對女子的歌頌，以及經歷過如此美好的女子后，作者此后少有拈花惹草的興致了，詩中也并未有明顯的哀悼之意。
（二） “巫山云雨”屬褻詞
“巫山云雨”意象源于原始宗教、道教中男女巫術交感的祈雨方式，具有濃厚的神話傳說的色彩。《山海經?中山經?中次七經》中記載的“帝女女尸”即傳說中巫山神女的原型。 明人楊慎在《拔趙文敏公書巫山詞》中提出：“古傳記稱，帝之季女瑤姬，精魂化草，實為靈芝。宋玉本以此托諷。后世詞人，轉加緣飾，重葩累藻，不越此意。”他肯定了宋玉借此故事所作《高唐賦》《神女賦》成為后世文人爭相模仿的范本。
“巫山云雨”與性活動相聯系自古有之，《周禮?春官下》記載，司巫之職是“國大旱則率群巫而舞雩。”⑦凡大旱之年，巫者相率歌呼于群，以通神娛神，于是先民創造了一種獨特的感應巫術，即男女以祈甘雨。《詩經?小雅?甫田》：“琴瑟擊鼓，以御田祖，以祈甘雨。以介我稷黍，以轂我士女。”依照巫術交感原理，男女交合既可以促進萬物茂盛，又可以感應雨水，《詩經》中描寫的正是以此巫術祈雨的隆重場面。董仲舒《春秋繁露?求雨》曰：“四時皆以庚子之日令吏民夫婦皆偶處。”⑧也就是說在祈雨時命令官吏之妻和自己的丈夫相會。加上我國自古就有崇拜生殖的信仰，上古時代的原始宗教就有祭祀、祈雨、結合的特征。古人深信云雨和男女有關，道教經典《太平經》云：“天不雨，地不生物，陰陽隔絕，是由于男女不和，男女者，天地之本也，男為天，女為地，陰陽交會，乃致時雨。”⑨
本詩的“除卻巫山不是云”正由此演化而來。自南北朝以來，“巫山云雨”一般被認為是褻詞，詩中以這樣的典故來形容相濡以沫、甘苦與共的結發之妻，恐怕不在情理之中，而元稹這樣的大才子理應不會犯如此的錯誤。
讀罷他的評論集，我感慨萬千：作者好讀書，讀書之多，是我所不及；作者愛讀書，讀好書，部部經典是我所不及；作者善思考，勤寫作，精評論，且大量評論作品在全國各類報刊雜志發表，是我所不及。
他的評論涉及面極廣：第一輯“書與人”中包括余華的散文隨筆創作、史鐵生的《病隙碎筆》、殘雪的《殘雪散文》、張抗抗、孟暉及徐小斌的“名家漫步藝術殿堂”叢書、曹文軒的理論專著《小說門》、周一良的自傳《畢竟是書生》、徐光和嵇簫桐合著的《教育無痕——一位中國媽媽的教育感悟》、余杰的隨筆集《老鼠愛大米》、周國平的《妞妞——一個父親的札記》、唐?|的《晦庵書話》、丁言昭編的《郁達夫日記》、沈昌文的隨筆集《閣樓人語》、奧地利女作家耶利內克的《鋼琴教師》等小說創作；第二輯“秦之聲”主要包括葉廣岑的《夢也何曾到謝橋》等家族文化系列小說及其長篇生態文化札記《老縣城》、張興海的長篇歷史小說《圣者老子》、何群倉的長篇小說《路上有狼》、趙豐的散文集《秋天備忘錄》等；第三輯“序與跋”包括張芳紅的詩集《花開的聲音》、肖平的《肖平油畫選》、何俊峰的散文集《故鄉聽雨》、惠智勇的詩集《峽谷履痕》、李志健的詩文集《人生履痕》；第四輯“編與讀”主要包括“關于李明濤及其散文”、“關于景衛平的散文”和趙永武的短篇小說《離婚女人安小雅》等。
在作者所評論的諸多作家作品中，令我印象深刻的有四位：
第一位是葉廣岑，之所以對葉廣岑印象深刻，是緣于作者在書中反復提及。前兩次提及都是在第二輯“秦之聲”中——首次提及是在《情緒·情感·情調·情境——讀葉廣岑家族文化系列小說》一文中，第二次提及是在《像大山一樣思考——讀長篇生態文化札記<老縣城>》一文中，第三次提及是在第五輯“聽與說”——《向葉廣岑這樣的作家學習什么？——在中國作協調研葉廣岑掛職座談會上的發言》一文中。讀罷這些評論文章，我才得知著名作家葉廣岑曾在周至縣掛職縣委副書記八年時間，而她的散文集名作《老縣城》就是在掛職期間寫成的。為了寫作，已過知天命之年的她至今未婚。《老縣城》其實就是以“周山至水”為背景寫成的長篇生態文化散文札記。為了這部札記，葉廣岑先后兩次扎進深山，體驗生活。國穩社在第二次提及的文中寫道：“全書分為《儻駱道》、《老縣城》、《土匪們》、《老百姓》、《大熊貓》、《華南虎》、《眾生靈》、《山與水》、《保護神》9章，以23萬字和數百幅圖片的篇幅，再現了迤邐的自然山水、古老的人文勝跡，為讀者展示了悠久的文化傳統、質樸的山鄉風情。”并高度評價說“長篇地域文化札記《老縣城》的出版，填補了空白，彌合了遺憾，使周山至水不再沉寂。在作家葉廣岑之前，似乎還沒有人這么系統地、歷史地對這片凈土進行全方位的解讀和深層次的挖掘。”
另外，作者還在第三次提及的文中對葉廣岑的精神力量給予了高度贊賞。他說“拿葉老師來說，她所經歷的苦難，她所遭遇的坎坷，她成名前的默默耕耘精神，她抵抗風雨的心理成熟度，她生活中的人格完善度等等，我們具備嗎？特別是她的坦然、大氣和包容，我們具備嗎？所以我們沒能取得她那樣的專業成就，是很自然的，也是公平的！．．．．．．然而她帶給大家的，卻是一種氛圍、一種氣場、一種標桿、一種力量。這比什么都重要！”
這是作者讀書時的思考，也是我之所以記住和敬佩葉廣岑的真正原因。
第二位是何群倉。之所以記住他，是緣于自己與他有過兩面之緣。他是西安市作家協會副主席。當時自己經熟人介紹，想加入西安市作家協會，就先后找他兩次，為的是讓他在《西安市作家協會會員登記表》上簽字。首次找他，他沒簽，緣于我將表填錯。第二次又找他，他不僅爽快簽了字，還給我做了有關詩歌、散文、小說、戲劇等文學作品的理論指導，令我感恩不已。沒想到，何老師的名字卻偏巧又出現在國穩社的評論文集中，且國穩社還對他的長篇小說《路上有狼》先后做了兩次評論。首次評論是在《身份政治語境下的鄉村敘事——評何群倉長篇小說<路上有狼>》一文中，緊接著是在《生死絕戀中的人性悲歌——關于<路上有狼>的文本細讀》一文中。然而首次評論令我印象最深。在首次評論中，作者從“時代特征”、“地域特點”、“人性特質”、“戲劇特色”四個層面，對《路上有狼》從宏觀角度做了精準的解讀和評論。特別是“地域特點”部分的解析，令我印象頗深，尤其是小說中富有地域特點的語言舉例，我都摘抄了不少，因為這些語言就活生生存在于我們身邊，而我卻不曾留意，更不曾將其用在寫作中。然而這一點，卻被國穩社發現，并在作品中加以評論，不能不引起我的思考。尤其令我汗顏的是，讓我心懷感恩的人的作品，我至今竟然還沒讀過。然而國穩社卻不惜筆墨對其作品精讀細剖，令我備受震撼：我現在讀書，難得有這種思考，這不能不說是國穩社給我上了很好一課。
第三位是張興海。記住他，早在上高一時。那時，我在周至中學就讀。學校聘請張興海來校為我們做了一場報告。他的成名作《死囚車上的采訪》就是我當時的班主任白一凡老師推薦的。我記得很清，白老師當著大家的面說“這本書寫得很不錯！”。這就是張興海給我的初次印象，然而卻由于白老師，我記住了這個名字。又令我意外的是，卻不巧又在國穩社的書里見到了他。這就令我倍感親切。于是跳躍式地就將書翻到了《水的詩學——長篇小說<圣者老子>意向解讀》中。作者在該文中說“在結構原則上，《圣者老子》是一部不以故事見長、不以情節取勝的散文化的長篇小說，可以當作小說來閱讀，隨時翻覽、隨時中斷，不會影響閱讀效果。它的理想讀者，更在乎的應該是其中豐沛的藝術含量、繁茂的文化元素和頻密的意象安排。”盡管這部小說，我也未曾讀過，但作者精準的點評，已經激起了我閱讀的欲望。
第四位是惠智勇。記住他是緣于他就在我身邊。惠老師幾年前曾擔任周至職教中心政教處副校長，當時也是我的領導。他愛文學，也愛寫作。曾自費出版了兩本書——一本散文集，一本詩集。而《峽谷履痕》便是他的詩集。當他好心好意將自己的這兩部嘔心之作免費贈送與我的時候，我只是隨便翻翻而已，至今都未曾讀完過。意想不到的是，國穩社卻在《生活的歌者——惠智勇詩集<峽谷履痕>》一文中，對其詩作進行了精到的點評，還以詩集中《致愛妻》、《山村的石磨》和《山村剪影》為例，加以分析解讀，并中肯評價說“他的詩，是其生活經驗的高度濃縮，是其生命閱歷的詩情觀照，是一些十分質樸、非常結實的文字記述。”
現在細細想想，惠老師其人其作，果不其然。然而讓我重新重視和認識惠老師的，卻是國穩社的這部評論文集。
最后，他在文末除了對惠老師給予了充分肯定而外，還對其提出了切中懇請的建議：“智勇有他的使命——教書育人，有他的崗位——教育行政管理，在盡好各種社會責任的基礎上還秉持浪漫的詩心，可見他不是以此來裝點門面鬧著玩。既然有志于此，不妨沉浸古今中外詩史長廊，在經典的浩瀚里涵詠、揣摩、賞析、取法，不斷加強藝術修養，努力寫出更精粹、更含蓄、更富詩意的精進之作。”
難怪，國穩社能夠成為西安市作家協會簽約作家。從他恰如其分的評論性文字中不難看出其高潔的人品。
高等院校英語專業的英美文學課程教學是專業方向的重要課程，它通過對英美文學中的重要作家及其景點作品介紹，增強學生的語言功底并培養學生的文學素養，進一步提高學生對英美文學的興趣。然而，長期以來，高等院校的外國文學課程在詩歌教學上都是一個難點，傳統的詩歌教學模式和傳統文學研究一樣，以詩歌作品的文本欣賞為中心，主要限制在詩歌文本內部的欣賞上，如措辭、修辭、創作手法獨具匠心之處等等。這樣的教學方式不僅很難讓學生提起興趣，而且對于外國文學中的古代詩歌，更容易在學生和文本之間造成隔閡，讓學生對作品的認知程度不深，更談不上有開闊眼界、提高綜合研究素質的作用，文學教學也就失去了其意義。而改變這種現狀，真正使文學課學有所用，能從根本上提高學生的綜合語言基礎和文學素養就成為當務之急。英國古代敘事長詩《貝奧武夫》是現存故英語文學中最古老的作品和流傳至今的歐洲最完整的一部史詩，也是歐洲最早的方言史詩，在語言學方面是珍貴的文獻，所以在高校英語專業的英美文學課程設置里是重要的構成部分。《貝奧武夫》的現存手稿在公元5世紀時已開始口頭傳誦，約8世紀時成書［1］18。由于古英語語篇完全不同于現代英語，語法構成上也極其晦澀難懂，所以一直以來都很難被中國學生理解、喜愛并重視，因此如何讓學生喜歡并愿意去深讀史詩的探討也是歷來高校英美文學課程之熱門話題。在課堂上，《貝奧武夫》詩篇中古英語的語法構成以及其生澀的詞匯讓學生望而卻步。因此，筆者在教學過程中嘗試將《貝奧武夫》與《詩經》進行比較，以喚起學生的研究興趣。當最開始談起《貝奧武夫》，學生莫不茫然，但老師轉而談起《詩經》時，全班卻興趣盎然，紛紛大聲列舉其中膾炙人口的名句:“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長，溯游從之，宛在水中央。”［2］43氣氛煞是火熱，既然學生對《詩經》如此熟悉并熱愛，那兩者之間的比較必然是可行并有效的。在教學中，對《貝奧武夫》和《詩經》的比較可以從其故事主題、語言意象、主要思想等幾個方面進行比較。首先，《貝奧武夫》是以斯堪的納維亞的英雄貝奧武夫(Beowulf)的英勇事跡構成主要內容，講述關于勇士貝奧武夫與怪物格蘭道爾搏斗，使其斷臂而死。怪物之母為子復仇，又被他追蹤殺死。他做了國王后，一次火龍來犯，他挺身斬龍，傷重而死。人民為他舉行了隆重的葬禮［1］23。也就是說，《貝奧武夫》這部詩作即是一部英雄史詩，描述渲染的是人民心中的頂天立地的英雄形象，他為民殺敵，從而深受他的人民愛戴。而與之相反，中國的古代最早的詩歌總集《詩經》收錄的是從西周初年到春秋中期的詩歌，其中“風”是《詩經》中的核心內容，包括今天山西、陜西、河南、河北、湖北(齊、楚、韓、趙、魏、秦)十五個地方的民歌。何為“關關雎鳩，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑”?［2］27其實就是普通人民的生活歌息和愛情追求，也是“風”的代表。何謂“何草不黃?何日不行?何人不將?經營四方。”也就是奴隸春耕、采桑、紡織、田獵、造酒、貯藏和準備過冬等一年四季的全部勞動生活［2］28，所以《詩經》中大多都是社會性的群眾性的作品，而這些群眾性的作品反映的就是當時社會以農業立國的特征和農業生產，以及人民的生活作息的社會總體概貌，可以是說提供了當時社會的一幅全景畫面［2］46。這不免就給學習者提出了問題:為何同為某個民族最古老的文學形式，都是詩歌體裁，但是英國的詩歌卻是關于英雄的史詩，而中國的詩歌是歌頌普羅大眾蕓蕓眾生的愛情故事，也就是我們所說的“大眾文學”?其實帶領學生一起追根溯源，我們會發現找到背后的深層次原因也不難，即是人們平素所稱的“黃色文明”與“藍色文明”之分帶來的區別［3］。“黃色文明”和“藍色文明”指的是以各自文化生成所依賴的地理環境基礎的差異為依據而劃分的內陸型文化和海洋型文化的中西文化雙方［4］18。
中華民族文明起源于黃河流域，三面連陸一面靠海的地理環境使中國幾乎處于與世隔絕的狀態，從而使自身文化保持很強的穩定性和歷史延續性。這種獨特的自然環境造就了中華民族獨有的文化傳統和社會心理，因此誕生于半封閉大陸自然環境的儒家倫理，教誨人們重土輕遷，安貧樂道，日出而作，日落而息，使人們在久遠的傳統中沉淀了一種封閉的惰性心理和慣性思維方法，眷戀家園故土，提倡清靜無為［4］22。故此，生活圈子的狹隘與封閉，人與人之間接觸的固定性和長久性便決定了人與人之間的關系、自己和周遭的圈子里的人的生活才是最重要的部分，所謂中國古話說:“世事洞明皆學問，人情練達即文章。”因此，在我們最古老的詩歌《詩經》當中記錄的便是關于這個封閉環境當中普通百姓的平常生活故事。而在“海洋型文化”發源的西方，西方文明史其實就是一部海上冒險史，西方社會海上航運的冒險生涯，使西方人時刻感受到人與自然的尖銳對立和激烈沖突，因此西方人自古就相信天人相分，在二元對立的思維模式支配下，自古以來西方社會就把自然與人區分并對立起來，自然僅是被人認識、利用、征服的對象，強調人的獨立自主和積極進取，追求自由意志和獨立精神［5］109，西方古代哲學家赫拉克利特窺出“和諧來自斗爭”，普羅泰哥拉則說“人是萬物的尺度”，這些都是人與自然孑然分立的鮮明寫照。在《貝奧武夫》詩篇當中，自然和社會就是那個半獸半人的格蘭道爾，人類就是貝奧武夫，兩者只有進行殘酷的斗爭，才能為人們取得和平幸福的生活。因此在現代社會，西方人也更富有直面挑戰、急功近利的特征;在人際關系上，西方更崇尚個人的意志自由和人格獨立，重視私有財產的獲取和保護，整體意識和集體觀念淡薄，而東方則是典型的集體利益至上的傳統教育［5］188。
兩者進行一番比較之后，我們會發現，看似風牛馬不相及的事物，其實背后深藏著聯系和妙趣，而通過對“英雄史詩”和“市井愛情”的比較，學生對英語詩歌的興趣莫不被激起，并且對《貝奧武夫》也有了全新的了解和深刻的記憶。因此，實踐證明，在英語詩歌教學過程中，可以對東西方的文學中的詩歌作品對比分析，在外語文學學習者的母語文學作品中找到相對應的代表性的作品，并與所學目標文本進行比較分析，增加學生與兩種文本文化之間的互動溝通，可以提高英美文學詩歌的教學質量，更好地培養學生的文學素養和研究素質。
產生潮汐現象的原因很多，其中最主要的是太陽、月亮對地球的引力即潮力。在農歷一個月中，朔日(初一)或望日(十六前后)太陽、月亮和地球三者在同一個方向上，這時太陽和月亮對地球的引力疊加在一起，產生的引潮力，于是形成大潮，其他時間內，日、月、地三者不在同一方向上，形成小潮。月球是形成潮汐的最重要的因素，雖說月球比太陽小，但是離地球比較近，其引潮力是太陽的兩倍多。古人很早就發現了這種內在聯系，他們說：濤之起也，隨月盛衰、春江潮水連海平，海上明月共潮生。由于海水本身具有一定的黏滯性，加之受海底地形阻力的影響，大潮出現的時間常常在朔或望之后一二天，即農歷初二三或十七八這幾天，八月十八潮，壯觀天下無就是這一現象的真實寫照。
由于自然環境復雜多樣，各地地理條件千差萬別，所以不同地區的潮汐周期也不同。常見的有一個太陽日(或一地點月亮連續兩次升起或落山的時間間隔，大約24.5小時)內完成兩個周期或一個周期的，還有半個月;1個月、1年、8.85年甚至18.61年完成一個周期的。就我國而言，在大連、青島、連云港以及廈門可以見到半日潮，在南海的北部灣可以見到全日潮，由于古時候我國的政治、經濟和文化中心在北方，所以關于半日潮的文字記載比較多，比如早潮才罷晚潮來就是古人對半日潮的忠實記錄。最令人叫絕的，是書寫在山海關上的那幅對聯：海水朝朝朝朝朝朝朝落，浮云長長長長長長長消，將潮水的漲落和浮云的生消巧妙地結合在一起，使人玩味無窮。
潮汐是一種十分壯觀的自然現象，當潮水從深海向岸邊涌來時，移動的速度非常快。據測定，錢塘江潮的移動速度約為每小時24千米，即每秒鐘6.7米。古人說：日落江湖白，潮來天地青、海上濤頭一線來，樓前指顧雪成堆。讀了這些詩句之后你可以想象：在海天相接的地方，潮水露出一線，可是你的手剛一指點，它就到了眼前，可見速度之快。當潮水涌到岸邊時還會形成很高的潮頭，例如我國的錢塘江潮由于受喇叭形河口以及江底水淺且有沙坎阻擋等因素的影響，前面的浪跑不快，后面的浪又趕上來了。如此后浪推前浪，一浪趕一浪，浪頭一層一層地疊加在一起，潮頭到達海寧時達到，形成一道道高3至10米的水墻，只見江中白浪滔滔、波濤洶涌，欲識潮頭高幾許，越山渾在浪花中。翻滾的潮水還發出巨大的聲響，據說在方圓26千米的范圍內可以聽到波濤翻滾的潮水聲。一千里色中秋月，十萬軍聲半夜潮，其景非常壯觀，其勢銳不可擋，真可謂是滔天濁浪排空來，翻江倒海山為摧。詩人李白也發出了浙江八月何如此，濤似連山噴雪來的感嘆。
潮汐如此壯觀，堪稱佳景，具有很高的觀賞價值，是重要的旅游資源，尤其是我國的錢塘江潮，近幾年來每到中秋節前后，慕名前來觀潮的人每天數以十萬計。錢塘江觀潮由來已久，歷代文人墨客留下贊頌江潮的詩篇可以說是汗牛充棟，在這些美麗的詩篇中人們喜愛的是宋代文人潘聞寫的酒泉子《長憶觀潮》。詞中寫道：長憶觀潮，滿郭人爭江上望。來疑滄海盡成空，萬面鼓聲中。弄潮兒向濤頭立，手把紅旗旗不濕。別來幾番夢中看，夢覺尚心寒。詞中的弄潮兒指的是觀潮時踏潮獻技的人，他們都是本地的游泳高手，常常上百人一群，手持彩旗在驚濤駭浪之中騰身起舞，其場面之驚險是可想而知的，詩人在夢醒之后仍覺膽戰心寒。
1、什么是潮汐?古人是怎樣解讀的?
2、潮汐是怎樣產生的?
3、正確朗讀文中對聯(把音注出來，節奏劃出來)：海水朝朝朝朝朝朝朝落，浮云長長長長長長長消。
4、文章引用了很多古詩文來解讀潮汐，請具體談談其作用。
參考答案：
1、是指海水有規律地合起來叫潮汐古人稱之為大海的呼吸
2、其中最主要的原因是太陽、月亮形成大潮，其它時間內形成小潮。而月球是形成的因素。
從2005年開始發起的“大聲展”作為以青年先鋒創作者為主體的藝術節，每隔2或3年一屆以流動性的方式在北京、上海等地持續發聲。2010大聲展是第三屆，在原有的基礎上濃墨重彩的增加了藝術與文學。大聲展可能是最早強調跨界呈現的展覽，藝術、設計、文學、電影、聲音不同版塊的作品前所未有的如此接近，在展廳中，一個關于尿樣數據統計的絕對理性設計的隔壁可能就是當代藝術版的山寨MTV“愛情買賣”，Shift小組各顯其能的從三層樓頂人肉跳下的“跳樓計劃”對面就是庫哈斯女兒的社會學方法的城中村調查采樣，或知識理性或沖動直覺，總有一部分會觸動觀眾所熟悉的認知經驗，作為一個撕開的裂口，進入到思索和探索的狀態中來。貫穿不同的知識門類的各項實驗或多或少有些藕斷絲連的穿越，需要調動日常生存的經驗去感受，啟用非專業的茫然去體驗，用道聽途說的信息去閱讀。大聲展借助微博、豆瓣、在哪兒等薪火相傳的網絡媒介去發動群眾，使北京上海的小資白領和文藝小青年成為觀展的主體。一向持左派立場的創辦者歐寧說，“我并不愿意只是邀請圈子里面的大牌來。”大聲展試圖抹平知識界限和階層差別，它提供了這樣的機會，在沒有美術史和權威的導引或壓迫下，普通民眾更多的使用覺悟力來開放性的觀看作品，面對空白，直接遭遇作品本身。
大聲展北京站在三里屯SOHO沒有開放的2層商鋪舉行，Shopping mall是公共空間，非傳統美術館的白盒子，也非錄像藝術的黑盒子，每一個店鋪成為一個獨立的展示空間，藝術家把“商業空間”作為創作材料來進行使用，進行了一系列反美術館體系的創作。趙趙搜集了20多個80年代的老衣櫥，組裝成弧形的方陣，把它們租借給其他年輕藝術家，每人在里面完成一個特殊意義的填充。拉開柜門的時候，你可以發現，有人在里面貼滿了招租和辦證的廣告，也有人暗藏了一只史前時代的泥塑恐龍。雄黃社的房間里的地面多出了一層，它們挖掘了自己環鐵黑橋工作室里的2噸多的水泥地面，運到市中心來，平鋪到燈紅酒綠的三里屯SOHO的展廳中。展覽結束之后，他們還要把這些水泥地面鋪回到原處。“我們就是要反對這種商業化的現實。”雄黃社的何遲這樣說。來自上海的“未知博物館”組合更多的知識分子趣味，他們合作的一個“烏托邦房間”，在屋頂一個巨大的白色“水滴”下，圍著每個成員來自自己專業門類的對烏托邦的理解，這里面有如同巫術祭祀般的不祥的音樂，一部幻想小說，方形地球儀，永遠上升無止境的氣球，冰筑的巴別塔，被做出實體倒影的白宮……。杭州的雙飛小組則建立了一個“雙飛特許品牌專場”，8個年輕的男性藝術家集體給盜版CK拍燈箱廣告，對于一種充滿男性青春涌動著荷爾蒙身體的觀望，成為他們對這個虛假而奢華社會的充滿悶騷的嘲諷。大聲展除個體的參展創作者之外，還有8個藝術家自我組織的群體項目，他們整體呈現了這樣的氣質：非精英主義，把經典文化通俗化，把通俗文化經典化，把不合法的作品合法化，顛覆符號支配性的權利體系，新舊交替的政治動能造成的巨大的生機與活力，為草根的政治文化參與提供契機。這是一個主流強制性話語開始松動的契機，文化表征的變動成為某種形式的主流話語，是一個充滿了文化上的顛覆與取代的可能性的時代。在后經濟危機時代，藝術家“自我組織”成為了一個活躍現象。
伴隨展覽，也同時高密度的舉辦了大量的講座、創作研討會、放映見面的活動。其中藝術討論有關于死亡、神圣、性的欲望與巴塔耶（George Bataille）的寫作；玩樂主義；日常生活體驗的詩意；品牌帝國與權利、經濟政治體系的反思等。來自天南地北的很多年輕而失聲的創作者，在單一領域里都有深入和豐富的實踐探索，以及個人化系統的建立。在多個迥然不同的系統的意外碰撞之中，有擦槍走火，也有觸類旁通，怎么聽都是新鮮意外，鮮有陳詞濫調，倒多是引人深省，又有誰知這里面是否會有日后改變世界風潮的萌芽呢？在上海舉辦的“分享主義”主題論壇中，則集合了互聯網技術精英，媒體理論研究者，心理學家，社會學家等不同領域工作的人來討論關于知識的分享和重混，召喚社會大腦和集體智慧的到來。分享主義在藝術創作上則更表現為：具有創造生產力的，有效的，實用的價值觀；平民性，與日常生活和日常物品有關，具有最基本的人類需求；人與人之間的互相連接關系，新集體主義；具有開放性和公共性，公平性，可被公開的廣泛的傳播的；還有就是關于盜版和山寨，不是關于版權，而是借尸還魂，反對知識權威和獨占資源，對經典的解構和調侃。
付曉東: 獨立策展人，青年批評家，《美術文獻》執行主編
社團文化藝術節之——母愛無疆
二、活動背景：
萱草生堂階，游子行天涯；慈母依堂前，不見萱草花。慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。這些都是孟郊的詩句，表達了兒女們對母親的感恩之心，歌頌了人間最偉大的愛母愛。母愛是人類一個亙古不變的主題，我們賦予它太多的詮釋，賦予它太多的內涵。沒有歷史史詩的撼人心魄，沒有風卷大海的驚濤駭浪，母愛就像一首深情的歌，婉轉悠揚，淺唱低吟……想起了母親，志向消沉就會化為意氣風發；想起了母親，虛度年華就會化為豪情萬丈；想起了母親，漂泊的游子就會萌發起回家的心愿；想起了母親，彷徨無依的心靈就找到了棲息的家園！提起你手中的筆，在母親節，為親愛的母親寫點什么或做點什么吧。讓我們來敘寫成長，來描畫我們心中的母親；讓我們一起來關注女性，關注我們偉大的母親。
三、活動內容：
1、主題征文：關于成長，關于母愛
（1）女大學生成長成才的故事
（2）媽媽的故事
（3）我與媽媽的故事
2、“為媽媽許愿”校園公益活動
四、活動目的：
通過系列活動，豐富校園文化生活，關注女性，重溫成長過程，感恩偉大母愛。讓文學氛圍重新回到校園，讓大學生學會感恩，學會用心靈關懷。
五、主辦： xx外語外貿職業學院團體聯合會
承辦： 啟夢文學社
六、活動日期：
七、活動安排
前期準備：
4月16—19日確定活動方案及相關活動的組織安排，聯系其他院校爭取對整個瑤湖院校進行活動；
4月20—25日 聯系征文活動的評委老師；尋求活動經費的支持，
4月25—27日 著手宣傳工作
中期工作：
4月29日—5月6日動員各系參與本次征文比賽，號召各系同學踴躍參加。
5月6日—5月10日 在校園內進行宣傳，由啟夢文學社制作宣傳板及宣傳海報。
5月11日 舉辦“為媽媽許個愿”校園公益活動，加大活動影響力。
5月12日—5月13日 整理活動收集的愿望，在社團博客群上如果可能的話聯系廣播站進行部分廣播。
5月14日—5月30日 收集各院各系征文稿件
6月1日—6月10日 文學社組織初評，評委老師終審來稿，評出優秀文章
后期工作：
6月11日 公布征文結果
6月13日 優秀文章整理成冊，只要參與征文活動的班級即可免費獲得一份。
八、獎項設置：
一等獎一名 二等獎二名 三等獎三名優等獎若干
頒發相應的證書及獎品
九、人員安排：
活動策劃：xx
宣傳海報：xx等宣傳部人員
現場協調：xx以及紀檢部人員
十、經費預算：
征文獎品：70元
關鍵詞陶淵明 《詩經》 美學追求
中圖分類號：I207.22文獻標識碼：A
Inherit of Tao Yuanming’s Aesthetic Pursuit to the Book of Songs
JIN Ying
(Yuxi Agriculture Vocation-technical College, Yuxi, Yunnan 653106 )
AbstractTao Yuanming had a distinctive aesthetic pursuit for its unique innovation style in writing. He learned the intrinsic truth and beauty form the "Book of Songs". And he managed to express his emotions by a unique artistic conception of beauty and form of language, and this has a clear and long relationship with the "Book of Songs".
Key wordsTao Yuanming; "Book of Songs"; Aesthetic pursuit1
陶淵明如同一輪清月懸掛在玄風彌漫的魏晉之世，陶詩的溫和自然，固然與這一時期崇尚老莊，簡淡玄遠的風氣有關，但他能夠獨立于魏晉詩壇，以其秉持的，注滿智慧之油膏的燈火，代表了魏晉風度平淡沖和的一面，“以深度的形態表現了魏晉風度”。①然而，正如朱光潛先生所說：“淵明是一位絕頂聰明的人，卻不是一個拘守系統的思想家或宗教信徒。他讀各家的書，和各人物接觸，在于無形中受他們的影響，像蜂兒采花釀蜜，把所吸來的不同的東西融會成他的整個心靈。” ②陶淵明平淡淳美詩風的形成，不僅僅在于社會的陶染，更在于詩人自身的修養和追求。
沈德潛《古詩源》論陶詩：“他人學《三百篇》，癡而重，與《風》《雅》曰遠；此不學《三百篇》清而腴，與《風》《雅》曰近。”③陶詩自得《詩經》陶鈞，沈歸愚所言“不學”，乃指陶淵明對《詩經》的學習，不在于其“被孔門漢儒們借了它所闡發的一系列關于詩的理論和解釋”，而在于《詩經》作為詩歌本身所具有的品質與追求。《詩經》所樹立的“溫柔敦厚”的詩教觀念，質實純樸的詩歌品質，是中國古典文學尚真善美傳統的源起，陶詩得其真旨，“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳”。④其平淡淳美的詩風的形成，自是對《詩經》美學追求的傳承。
1 真：真實和真率
“陶淵明詩的特色在于不平不奇、不枯不腴，不質不綺，因為它恰到好處，適得其中；也正因為這個緣故，它一眼看去，卻是亦平亦奇，亦枯亦腴，亦質亦綺。這是藝術的最高境界。可以說是‘化境’，陶淵明所以達到這個境界，因為如他做人一樣，有最深厚的修養，又有最率真的表沉。“真”字是陶淵明的唯一恰當的評語。”⑤陶淵明詩對《詩經》美學追求的傳承，表現出來的“真”，在于反映現實生活的“真實”和情感抒發的“真率”。
《詩經》作為我國古典文學現實主義傳統的開拓者，其美學追求的根本意旨就在于“真”，如《詩序》中所說“詩者志之所之也，在心為志，發言為詩”，指出了詩作為反映“志”，反映現實的根本旨歸，點明了《詩經》美學追求之至真。《詩經》產生于中華民族文學蒙昧時期，它以最為真樸原始的詩歌風貌，廣泛而深刻地反映了周代社會的歷史和現實，無不直面人生、語言樸素真實、自然生動。如《周南?苤莒》這首詩是所謂的“勞者歌其事”，描繪了一幅富有生活氣息和真切的鄉土氣息的田家婦女的勞作畫卷，全文用了“采”“有”“掇”“捋”“拮”“擷”六個動詞，真實地再現了整個勞動的過程，如《詩經原始》所評《苤莒》：“小光聽田家婦女，三三五五，于平原繡野，風和日麗中，群歌互答，余音裊裊，若近若遠，忽斷忽續……”⑥此詩可謂以真而傳神。在陶淵明的詩中，無論是表沉其歸居田園的閑適之情，還是感慨時取自抒懷抱，都高曠真純，元好問評其詩“一語天然萬古新，豪華盡落見真淳”，這正與《詩經》的“怨而不怒”“哀而不傷”相契合，深得風雅之旨，蘇軾稱其“欲仕則仕，不以求為嫌；欲隱則隱，不以隱之為高，古今賢之，貴其真也”，⑦一個“真”字乃是陶淵明為人的核心，所作之詩只是其內心情感的真實流露。
2 善：對農業的崇敬和對生命意識真樸的理解
在中國，以孔子為代表的傳統觀點，首先要求的是“善”。子曰：“《詩》三百，一言以蔽之曰：‘思無邪’”，所謂“思無邪”就是不離開善的準則。這已成為中國古代衡量文學的一個重要尺度。尚善的態度體現在文學創作中，就成為一種理想主義和人格力量。朱光潛說：“大詩人先在生活中把自己的人格涵養成一首完美的詩，充實而有光輝，寫下來的詩是人格的渙發。陶淵明是這個原則的一個典型例證。” 陶淵明的理想人格，在對《詩經》善的傳承中，表現為對農業的崇敬和對生命意識真樸的理解。
中國是一個古老的農業大國，農業勞動自古以來是人民最主要的生產勞動，而周代依靠著農業崛起發展于大西北，在《詩經》中，大量的詩歌都表達了對農業的重視，近乎虔誠，近乎神圣。《詩經》產生于原始文藝時期，那還不是農村豐衣足食，歌舞開平的時代，更不是士大夫以審美的閑情逸志悠游鄉村別墅，玩賞田園風光的年代，生存主題決定了他們的文學主題。在這些真樸的詩歌里，真樸的生命意識自然地顯現于其中，如《魏風?碩鼠》，詩中在抗義大老鼠稅重食農的基礎上，表達了逃離苦海的愿望和對理想國土的憧憬。“樂土”“樂國”是作者向往的田園理想國，詩人從“逝將去女”的堅決反叛出發，必然要找一個理想國，詩人從“逝將去女”的堅決反叛出發，必然要找一個理想的農業國度作為歸宿，反映了原始人民對幸福生活的向往，是一種真樸的生命意識的體現。
3 美：意境美的創造和語言形式的美
《詩經》中許多優秀的篇章，醇美絢麗、親切感人，這與意境的創造是分不開的。其中，如《苤莒》《月出》等篇，通過渲染了風景畫，風俗畫，在情景交融、意趣盎然中創造出非常引人入勝感人至深的意境。
正如朱光潛先生在討論“詩的境界”之時所說的“古詩有許多專從‘情’出發而不十分注意于“景”的，魏晉以后詩有許多專從“景”出發，除流連于“景”的本身外，別無其他情趣借“景”表現的。他將《采薇》與陶詩《飲酒》兩首詩與六朝人及唐詩人作對比，認為此二作乃是“情景吻合，景恰足以傳情”之作。
《詩經》所創四言二拍之體，與五七言詩相比，其缺點在于音韻不顯流美，情感的抒發往往受到限制。然而，正如袁行霈先生所言“四言詩宛如一塊來曾雕琢的璞玉，一種古茂之氣洋溢于字句聲吻之間”。
陶淵明學《詩經》四言體式，首先是創作了許多四言詩，如《停云》、《榮木》、《時遠》等，詩采用四言形式，頗具韻律感，內容與情感與其田園詩之恬淡相似，又其間又充有幾分慨嘆，似有渾厚之氣。這正是四言體式自身的特點所致。除了對四言體式的選用，陶淵明的情懷還通過《詩經》成句來表達，如“我有旨酒，與汝樂之”，從《小雅?鹿鳴》“我有旨酒，以燕采嘉賓之心”句來，“一日不見，如何不思”從《五風?采葛》“一日不見，如三月兮”中來，以此存有了《詩經》古樸雅潤的情貌。對四言體式的繼承沿用，除陶淵明外，當然數曹操、稽康等人，但其對四言體式的精旨的吸納并不如陶詩之深，他們或壯豪情，或抒憤悶，只有陶淵明得其至真至善之陶染之后，其對詩經形式美的發揚傳承才自得真意，將其平淡淳美的詩風更深化為淳厚簡質，確為“質而實綺，癯而實腴”。
注釋
①李澤厚.美的歷程.中國社會科學出版社,1989.
②⑤朱光潛.詩論.北京三聯書店,2005.
③沈德潛.古詩源.中華書局出版社,1986.
④郭紹虞.中國歷代文論選.元好問:論詩三十首.上海古籍出版社,1984.
⑥[清]方玉潤.詩經原始.中華書局出版社,1986.
⑦蘇軾選集.上海古籍出版社,1984.
參考文獻
[1]袁行霈.中國文學概論.北京:高等教育出版社,1990.
[2]王謠.中古文學史論集.上海古籍出版社,1982.
[3]陳鐵檳.詩經解說.書目文獻出版社,1985.
星期二 陽光充足
只是心里還想放空，可是真的能放空嗎？
唯一的理由思念、只是思戀。
——楔子
<*那些故事.>
歲月如何的打撈，那暗藏幽深里是誰的低語，已是無從說起的后話了。老街卻還是依舊靜靜的，靜靜的延向了最深處。而那些后話里的故事也在淺唱里慢慢銷聲匿跡了。怎么去訴說？怎么去留住？
“我終究有一天會自信當當的把那些故事全部向外人一一道清的。”那是誰噘著嘴角輕快地哼著小調呢？倔強的神情點著頭。
“那些故事是說不清的。清兒，你要記住，你屬于這里，可你永遠也不屬于這里。”老人嘆著氣說。
“葉婆婆，我不懂，為什么？”
“等你長大了，自然會懂的。”
關于那個夏天，七月的夏末，夜晚總是那樣額清脆的，總有不消停的蟲鳥窸窣總有不消停的嬉笑，是否會有流星那些野孩子們正憧憬的躺在涼席上仰望著夜空，目光興奮的閃爍著光芒。
“流星出現的時候，把我叫醒啊。”
“你等不了啦！”
“清兒，你先守著，我們先小睡一會兒。”大胖子男孩呼嚕嚕的哈著。
“那就不靈了，你的愿望就不靈了。”
那年的清兒，六歲的清兒，那個稚嫩的她，那個一直呆在外婆家的她，那個一直聆聽村落老人歲月里的黯啞流光故事的她。這也是1998年的那個夏天的故事了，誰也不知道最后他們都許了什么愿望，只是夢里的女孩呢喃里說著我想把心里的故事流淌出來。七月的夏，靜靜的夜，滿星眨巴眨巴著，葡萄架的暗語貓兒還在調皮，月光如貓咪的腳步那么小心翼翼躲在誰的夢里安詳。黑山峰的詭秘，大調狗狗的狐疑，還有深井旁的歌聲，誰的呢喃在淺唱，綠綠的麥浪排山倒海倒弄誰的威武，嘻哈里的躲貓貓誰又忘了誰。
當陽光還在窗前躲閃，閃爍著光芒，掛著吊瓶的男孩還是那么不老實呢？桀驁的棱角，趴在桌子上是又不是的盯著同桌的她。
夏末的午后總是干燥得惱人心境，男孩最終還是按耐不住內心的好奇。于是筆下的故事，怎樣的開始。
“你的文字很干凈很特別嘍。”男孩傳來一首詩。
小尾巴的詩
為什么
安靜的你，總是低頭
琥珀的夢，誰在心頭
撿一地流光淺影
我想問
那個夏天她沒有回他的詩，原封不斷的還給了他。不曾開始的結束，誰還記得一起的嘻哈，那個夏天之后她回到了那個村落，一直不屬于她的村落。媽媽大姨永遠把他們給遺忘了的村落。
后來的三年沒有辰的世界一切都音信全無了呢？沒有了他的詩，她在聽著老人黯啞的故事，黑山峰的詭秘，大調狗狗的狐疑，還有深井旁的歌聲，誰的在呼喚。
歲月里的詩被誰遺忘又被誰記起，已在歲月里把你遺失。
清兒，我會一直在，即使所有人都不理你了，我還在，因為我們是最好的朋友。那個爬山虎爬滿的午后，大片大片的葉子下碎影斑駁。
呵！多么溫暖呢？年少的承諾，或許還會記起，最純真的笑容，蘋果是否還會一個兩個半，孿生姐妹的傳言是否還在繼續。
那個夜里，倔強的我，摔開了門，于是走失在了那年的黑夜里。
她不記得了她，藏得最深的倔強走失在了那年——15歲的那年。
你總要離開，你永遠都不屬于這。
耳邊又傳來誰的低語。
天空時不時刮著干澀的風，終于站在異地的她，因為思念又開始心生疼痛的想起怎樣的離別呢？眼神恍惚里，背影漸行漸遠，拖著行李淹沒在人海。老人久久站在原地向她招手，佝僂的身軀踮著腳尖遙望，眼里的不舍。那是很多年之后的一個記憶碎片了，老人是否還在。北海的楓葉緩緩，肅靜的天空慢慢暗淡下去了。
她終究還是沒有說出心中的故事呢？卻已顛簸流離多少年了呢？
<*關于夢想>
傍晚的黃昏總是那么遲緩呢，拖沓懶散的步伐愜意在湖面，一群趕著老黃牛回家的孩童是否又忘了讓黃牛喝水呢？
“胖子，等我長大了，當了大老板，好好照顧你們啊。看大哥多照顧你們嘍。”瘦長個兒的少年在后面吆喝著大黃牛。
“不，我不喜歡大老板，我就喜歡在這里，自由自在。”
“笨，外面的世界才好呢？一輩子在這你出息啊。”
“清兒，你呢？”
“我想寫故事，把心中的故事都說出來。”狗尾巴草被小女孩玩弄在手邊，青青的狗尾巴草，一拉一伸的跳躍。
“我說的是你長大了要干什么，笨蛋，故事又不能當飯吃。”
后來的少年也沒有當成大老板，最后進了監獄呢？16歲的少年斷了線的夢。
歲月留下的人，于是接過父輩肩上的擔，黃土兩面天。
在外苦苦掙扎的孩子，早已把自己丟失。
你說，那個放牛的小屁孩已經被歲月狠狠丟棄
你說，當年的純真誰還記得
你說，誰還愿意再回到這個永遠也出不去的山落
流水潺潺的夢，月光在枝頭下橫斜，黑鳥啾啾。
我說，我沒有忘
我說，我怎么可能遺忘
“我終有籃板下會是我的天下的。”少年還在誑語，吶！依舊的桀驁不羈呢。
“我想像蒲公英一樣飛翔，我喜歡的自由。”畫筆下的她那么認真呢。
可是后來呢？一切都還沒有說，被歲月匆匆翻過，那是怎樣的最不舍的一頁呢？
很多年以后的一個擦肩而過，她對他說：“先生，麻煩你幫一下忙，可以嗎？”手里懷抱嬰兒的婦人，當年拿畫筆那么纖細的手呢？
她把他遺忘了。
“這就是生活。”
“我怎么瞎了眼，當初竟然看上了你。”
那又是誰家的風雨飄搖，生活的不易，沒有人還會再憶起曾經的追求。嘈雜的街道延向了遠方，昏暗樓道里彌散漫天濕臭的惡氣，肆意的老鼠邁著呦呵呵的步伐占領群芳，花綠成堆的雜色漂著綠銅的油花。沒有誰會悲憫著誰，我不提我的執著，亦不會問你的過往風華。
<*孤獨的老人>
就像黑白舊照里的故事，老人艱難匍匐的顫抖著抓著小凳子一左一拐的前行，蜘蛛還在屋檐爬呀爬，下午的陽光卻還是照不進這破敗的老屋，枝椏的門，青苔泛黃了又黑，黑了又黃。老人還是依舊的抓著凳子爬呀爬。深陷進去的眼珠黑黑的空洞誰的時空？
“都活了那么一大把年齡了，還不走。我都替她著急了。”
“葉老太也可憐呢？都那么一大把年齡了。”
吶,午后的陽光是挺溫暖的呢？那又是誰家門前懶散在陽光下呢？
還在為女兒出嫁埋頭納鞋的老人把眼光瞟向了老屋，“葉大娘，一上午都在抓著小板凳在干嘛呦！都大中午了還看你在那一左一拐的，有什么需要的，就喊我們，別太瞎折騰了。”
“啊，你說什么？大聲點小柯，最近發現耳朵是越來越不好使嘍。”
“我們是說您老一直在那瞎折騰什么，一直看你抓著小板凳往前挪。”油光滿面婦人終于按耐不住了。
砰，小凳子被摔開了，不知從哪飛來的球撞了過來。
后來各種怨言雜碎開始了。
“死碎子，你這個不聽話的東西，到哪不撒野，拿著球到這來鬧
這下好了，把你太奶奶給撞倒了。等你大伯伯回來有你好看的”
老人正想說什么的，卻不料又是傳來一聲刺耳的尖叫。“天啊，媽，你怎么都把屎拉在衣服兜著啦！早上下來送吃的過來問你要不要方便你怎么不說啊，才剛好不容易洗了一上午的衣服的，累死累活的苦命人啊！”怨言載道，嫌棄的捂著鼻子把目光轉向了一邊。
“四兒啊，我說大娘一上午抓著小凳子在干什么呢？原來是要方便了啊，都怪我們一直忙著手里的針線活也沒在意大娘的啊。也實在是對不起了啊。”柯大娘很不好意思的連忙幫著利索的脫掉老人的衣物。
“是啊是啊，小四，也怪我們老得不中用，耳背得只顧自己的手線活，沒照看好大娘啊。你也別怪老大娘，是我們沒有看好老人家，你也放耐心點。人活著越老越是寶啊，多不容易的命長呢？小四，你也敬孝啊。”油光滿面的婦人急匆匆的端來一盆熱水放好后站立在一旁樂呵著低頭對著他們笑說著。
吶，那是怎樣的一個老人呢？
破舊的門前，那是怎樣的一條街道擁進了深院。
當年的清兒最喜歡的老婆婆呢，還會講好多好多神秘的故事的老人呢？
黑山峰的詭秘，大調狗狗的狐疑，還有深井旁的歌聲，誰的哭泣在心疼。
你不屬于這里，你終究都會是要離開的。
當年的老人滿天滄桑的望著老街不語。
“我會回來的。太婆，清兒會回來的。”
小女孩，你還記得嗎？
謝謝你的出現，然后把每天都寫成了高原蔚藍的詩篇，可是我終究不是詩人。
如此而已，只是呢？
可是還會記得。
離開，是為了更有意義的歸來。
為了我身后的人。
