時間：2023-05-29 18:19:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇雨霖鈴賞析，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
《雨霖鈴》
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！
“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，寫離別時的環境以烘托氣氛。“寒蟬”，說送別的時令，“凄”，寒涼；“切”，急迫；“長亭”，古人送別的地方。此三句，即“一陣驟雨過后景色特別鮮明刺眼，周圍都是凄切的蟬聲，又正是暮色蒼茫時分，對著這送別的長亭，這是多么動人愁思的境界呵”，雖沒有明確地指出送別的時間、地點，卻營造了一種足以觸動離情別緒的氣氛，先給人一種無可奈何的感受，打下抒情的基調，以增強下面抒寫情事的真實性和感染力。
“都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發”。“都門”，都城的門，指汴京；“帳飲”在郊外設帳宴飲餞別；“無緒”，沒有情趣，心情不好而飲酒不樂；“蘭舟”香木做成的船，是對船的美稱。這里的“帳飲”與“無緒”是對立的，“留戀”與“催發”不相容，“催發”是由“初歇”引起的。寫出了不忍離別又不能不別的矛盾心情。
“執手相看淚眼，竟無語凝噎”。“執手”是動作，手拉手；“相看淚眼”是表情，你看我，我看你，滿眼都是淚水；“凝噎”，是表情，因激動而說不出話來。此句既寫了這一對情侶分別時難舍難分的情景，又寫了離別之情無法表達的內心感受。
“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”。“去去”，走了又走，越去越遠；“煙波”是波面像輕煙籠罩著，是愁煞人的景象；“沉沉”是重重下壓，極深邃的樣子；“楚天闊”，從汴河南下是古代楚國的地方，楚地遼闊，哪里是落腳安身之處？這是由當前情景過渡到別后情景的寫法。離家千里之外，眼前一片空闊，只有夜霧籠罩，寫出了出行人要去的地方是一個寬闊寂寞的地方，因此，“他”自然要與情人無語凝噎。想象中的別后情景，心情黯淡，所有的景色都染上了一層濃厚的陰影，在這景色中充塞著茫無邊際的離愁別恨。
“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”。意為自古多情的人離別，誰不悲傷，更何況在這凄清苦冷的晚秋時節？這兩句從眼前的離別擴展開去，跨越時空，寫古今的離別。這有何不同呢？雖然一樣，但詞人的離別是在秋天，比起古今離別，秋天的天氣更增一種肅殺凄涼之氣。作者有意識地把自己的私情作為具有典型意義的問題提出來，說明在冷落的清秋時候這種難堪的離情，凡是多情的人都會具有的。這種把個別的特殊的現象提高到一般的合情合理的現象，也就擴大了這首詞的意義。
“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”，這是歷來為人所傳誦的句子。就詞義看，是接上面“念去去千里煙波”兩句而來，是深一層的想念，想到今夜酒醒后，不見心愛的人，只見岸上的楊柳，曉風輕拂，殘月微明，心境是何等的孤獨凄楚。離人飲酒，是把酒作為麻醉劑來消解愁懷的，酒醒愁就醒，經過麻醉后醒過來的愁，就更加讓人無法排遣了。“曉風殘月”是天還未亮的時候，古時遠行的人大多此時動身，因而也經常在此時送別。“楊柳”與別情的關系，自灞橋折柳的故事產生以后，歷來都是這樣。這兩句放在議論句“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”之后，與議論句相互映襯，更顯出柳詞的風韻；同時“別”與“酒”，“風”與“月”，“柳”與“別”相襯，更顯離別之情，不但寫了離別景中之人，還寫了景外之人。
“此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說”。這四句更進一步推想：離別之后，年復一年，良辰好景無心游賞，一心只想著情人，縱然有風月之情，又向誰訴說？離別之后，“良辰好景”是會有的，但離開了自己心愛的人，也就沒有心情去欣賞流連，這“良辰好景”不是等于虛設嗎?沒有自己心愛的人，那么，與誰共語風情呢？可見詞人別后沒有快樂。
這首詞寫了作者要離開汴京去各地漂泊時和他心愛的人難舍難分的痛苦心情。上闕主要寫臨別時的情景，下闕主要寫別后的情景。整首詞意境宏闊而細膩，情感纏綿而情真。寫別后之情，抒發了詞人孤獨傷感的情懷，在一定程度上反映了柳永漂泊不定的生活遭遇。
在藝術上，這首詞有兩點值得我們學習。首先，著筆于景，情景交融。開頭三句在沒有明確交代時間、地點的情況下，卻營造出一種足以觸動離情別緒的氛圍，讀來讓人心里蒙上一層暗影，雖是寫景，卻蘊含離情。其次，現實與想象交替，離情迭起。上闕“帳飲”“無緒”是現實，“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”是想象。下闕起筆，由想象回到現實，“多情自古傷別離”是詞人借題說自己此時此刻的依依離情，與“更那堪冷落清秋節”相連，情景交融。接著又展開想象，想到今宵，想到以后沒有知音的痛苦。沒有知音，“良辰好景”也喚不醒自己死滅的心靈。
《采蓮令》
月華收，云淡霜天曙。西征客、此時情苦。翠娥執手，送臨歧，軋軋開朱戶。千姣面、盈盈佇立，無言有淚，斷腸爭忍回顧。
一葉蘭舟，便憑急槳凌波去。貪行色、豈知離緒。萬般方寸，但飲恨，脈脈同誰語？更回首、重城不見，寒江天外，隱隱兩三煙村。
上闕開頭寫景：月落天明，天空飄著淡淡的云彩，地上有霜，早晨的景色是美麗的，卻以“西征客、此時情苦”述說無心賞此美景良辰，一句景，一句情，配合巧妙。“翠娥”二句寫送行者的情態，“執手”“送臨歧”“開朱戶”，這幾個動作，次序應該是開門、送行、執手，這里迫促寫來，強調執手的不忍分離，就不顧動作的先后了。“軋軋”就是嘆息。“千姣面”三句，也是倒敘。“斷腸爭忍回顧”“斷腸”，沉痛至極，“爭忍回顧”，不忍回顧，實際上是回顧了，看到的是“千姣面、盈盈佇立，無言有淚”。這一回顧剎那之間成為永恒——一顧難忘，回首斷腸。寫透寫盡了兩情的依依惜別。
下闕“一葉”三句又是寫景寫情。寫別后行舟之情，實際遠離了人，于是厭倦那“急槳凌波去”，更討厭“貪行色”，只圖完成行程，哪知人的心思？“萬般”寫別后心中之恨，只能飲恨吞聲，知音已別，誰與為言。“更回首”二句，和上闕末句同一機杼，只是一瀉而下。“重城不見”寫城實是寫人，城不見，人更不見。末二句又宕開撒出，只見江天大景遼闊，煙樹幾點迷離。以景結束，寓無限之情于無限之景中。
上闕寫別來猶見人之多情，下闕寫別后只見江天煙樹不見人。見與不見，總是傷心。明知見是傷心，不見也是傷心，卻忍不住一顧再顧，充分表現出留念之深。
《雨霖鈴》與《采蓮令》是柳永寫別離詞的雙璧，兩詞各有特色：《雨霖鈴》以景起，以情結，抒情一瀉千里而蘊含哲理。《采蓮令》以景起，以景結，景中含情，余韻無窮。
[摘 要]情感是詩歌的核心，所以詩歌教學中一定要把握住詩歌的情感。鐘嶸在《詩品序》中說：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。”意思是說氣候變動著景物，景物感動著人心，所以使人的性情搖蕩，并表現于舞蹈歌唱上。這里的核心詞匯“性情”即情感，可見詩歌之美在于以情動人。所以，詩歌教學就是要實現情感審美教育的目的。結合教學經驗，探討將接受美學中的情感體驗理論運用于詩歌教學，把握詩歌情感的策略。
[關鍵詞]中學語文 詩歌教學 情感把握
[中圖分類號] [文獻標識碼] A [文章編號] 1674
一曰：心境。即指一種微弱而持久、富于彌漫性的情緒。
接受心境（學生閱讀前的準備心境）對作品閱讀有影響，當處于過于興奮或者過于抑郁的心理狀態時，即使面對優秀的作品，也可能因為情緒的原因而難以進入其中的藝術境界，難以體會作品的奧妙。所以開課前應該進行導入。以《雨霖鈴》的教學為例，很多教師在課前導入會引用相關的材料信息，以引起學生對課文的興趣。我的意見不同，因為對文章賞析 “仁者見仁，智者見智”，學生更是會有自己的體驗。如果教師僅為了完成教學任務，先入為主地拿出圖片強迫性地讓學生體會詩人的心境、生活遭際，不否認這樣的教學模式被廣大教師們認可，但是，關鍵的問題是我們忘記了詩歌教學的審美教育，我們畢竟學習的是詩歌不是作者傳記，因此，還是應以文本為中心。我對于《雨霖鈴》這首詞的教學就采用了開門見山的方法，直接讓學生讀詩，情感、重音、停頓都由他們自己掌握，幾遍讀下來后，學生們大體能體會到詞的情感，情緒也由興奮轉而變得沉默，學生們都不由自主地想到自己的傷心事。
二曰：同情。即共同的感受，這種感受的本質，是文學作品所表達的情感和接受者所固有的心境相投契，或者作為一種刺激喚醒了接受者的情緒記憶。
古人云：“夫天下百慮而一致，故人不必同，同于心；言不必同，同于情。”情感需要激發，當然學生要正確闡發、評價文學作品，必須不斷開闊自己的眼界。在這一階段的激發中，我的課堂步驟是把四幅圖展示在投影屏幕上，分別是“寒蟬驟雨”、“執手相看淚眼”“傷離別”“楊柳岸，曉風殘月”。通過這幾幅圖正確地引導學生評說內容：詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詩人與情人相依相戀相偎相憐，詞人所見所聞，無處不凄涼。“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層 ；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的離別情。
“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節”一詞，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想象今宵旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。
依據學生對這四幅圖畫的表述，可以提出要求，就是按照景中人，人中事，事中情，情中理的思路再來仔細地品味這種傷別離的感情。現代社會通訊技術發達，學生的閱歷又比較單純，所以他們可能還是較難體會別后的這種離愁，不能身臨其境地感受。而采用這樣的教學手段，就可以幫助大家借助想象的翅膀，揣摩這種“傷離別”。詞中的經典名句：“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”對它的品析，是一節課中學生情感升華的重點，不必按照教案中的要求讓學生死板地回答問題，可以用其他的詩句表述這種情感的層遞：“江上柳如煙，雁飛殘月天。”（溫庭蘊《菩薩蠻》）讓我們走入對往事的回憶中；“扶頭酒醒，別是閑滋味。”（李清照《念奴嬌》）酒這種東西是最能引起離愁別緒了；“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”（歐陽修《踏莎行》）載不動的是那深深的離愁，天涯海角都難以忘懷。
三曰：回味。是作品閱讀后情感的延續，更是情感的升華。
語文賞析課的就在這里，通過詩歌的學習，學生不僅能體會千年前的古人的情感，更促進了自身情感深刻性的發展。所以教學《雨霖鈴》時，這個是由學生通過修改詩歌完成的。語文課是言語課，言意之間的轉換是一切言語活動的本質。以言意互轉來指導文學作品的閱讀教學，以“讀文”“立象”“悟意”來充分開展體驗過程，能使教學回歸語文本位，有效地實現工具性和人文性的融合與統一。通過改寫活動，可實現“言”、“意”的互轉，實現二次創作，加深對文本的理解。改寫《雨霖鈴》時，就讓學生根據言語特點將其改寫成抒發友情的散文或愛情故事，以此充分調動學生的學習興趣，張揚學生的學習個性。
【關鍵詞】古典詩詞 文本細讀 走進文本 有效解讀
一、“找詩眼尋意象（典故）探意境”法
1.找詩眼。古典詩詞傾訴的情感概括起來不外乎親情、鄉情、友情、愛情等，而這些情感的宣泄有時會聚焦在某一句甚至是某一個字上，這個“一句”、“一字”即為整首詩詞的“詩眼”，它能揭示反映作品主旨。教師引導學生在通讀的基礎上篩選出這些“詩眼”，將有助于準確把握詩人的感情傾向和詩詞的主旨，實際上抓住了“詩眼”也就抓住了意脈，這樣就不至于把古典詩詞的文本肢解得支離破碎，能給學生較為整體的審美印象。讀《雨霖鈴》，找到“多情自古傷離別”這個“詩眼”，就可以明確本詞抒發了戀人之間因離別而感傷的情懷，整篇詞必然是圍繞這一情感進行意象的選擇的。由此可見“抓詩眼”的重要意義。
2.尋意象（典故）。通過“詩眼”的找尋，大致了解詩詞的情感基調之后，第二步就是要尋找詩詞的意象。因為古典詩詞往往是靠意象來表情達意的。一般情況，意象的情感色彩是一致的，如《雨霖鈴》要表達離別的傷悲，上片擷取了“寒蟬”、“長亭”、“驟雨”、“晚”、“蘭舟”、“千里煙波”、“暮靄”、“楚天”等冷色調的意象刻畫了離別時分凄涼、感傷、迷惘的典型環境，緊扣了“詩眼”中的“傷離別”。但也有意象的色彩基調與所要抒發的情感相反的，這種情況往往是一種反襯，一倍增其哀或樂。此外，有一些詩歌語言中往往融入了典故，教師在引導學生細讀詩句時，要讓學生關注典故，調動知識積累，進行理解，這樣有利于了解詩人深沉而豐厚的旨意。
3.探意境。意境是詩人要表達的思想感情與詩詞中所描繪的圖景有機融合而形成的藝術境界，而意象則是構成意境的一些具體實在的細小單位。《雨霖鈴》中“今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月”為千古名句。楊柳、曉風和殘月是表達依戀、凄惻和訣別之情的三個極富表現力的典型意象，組合在一起，構成一個哀婉動人的意境：一蘭舟已臨岸，詞人酒醒夢回，倚著船舷的離人撫摸著岸邊飄拂的垂柳，遙看掛在天邊的一彎殘月，習習涼風陣陣襲來，想起與戀人“無語凝噎”的離別情景，怎不令他柔情綿綿、肝腸寸斷，真是天亦涼人更涼，不但不能借酒銷愁，反而讓自己陷入更加痛苦的境地。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離情之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。當我們把握了一首詩詞的意境基本可說是讀懂了這首詩詞了。
二、“細誦讀善想象巧鑒賞”法
1.細誦讀。文本細讀，“讀”為先，正所謂“讀書百遍，其義自見”。古典詩詞為抒情類文本，尤其需要營造良好的朗讀氛圍，讓學生不斷地誦讀，在聲音的節奏和抑揚起伏中感受詩人的情懷。從更高的要求看，教師要引領學生做到熟讀、美讀、心讀。當學生在讀《雨霖鈴》時，開篇全是仄聲調結音，押的是開口度很小的“i”，就給人一種幽咽壓抑之感，恰好跟詩人要傳達的離別時分的感傷相契合。借用王尚文老師的話說，文本細讀就是要“傾聽文本發出的細微聲響”，從某種意義上說，這種聲響就是來自于文本的吶喊，讓學生沉浸在聲音的世界里，因聲求氣，吟詠詩韻，直接感受詩人的愛恨情仇，就是還原詩人心聲，讓學生走進詩人內心世界的最便捷途徑。
2.善想象。金開誠先生指出：詩詞賞析始終離不開一個“想”字。學生置身詩境，經過細致誦讀對詩詞有了大致的把握之后，通過想象，可以補充詩人有意留下的空白和跳躍，還原詩詞的場景，獲得更高的審美享受，這是詩詞欣賞的必要環節。《雨霖鈴》要體會詩人想象的意境之美和離情之苦，不妨讓學生對“楊柳岸、曉風殘月”展開合理的想象。有學生這樣描述道：“深秋曉寒，江風襲人，詩人睜開迷蒙的雙眼，只見一輪殘月孤零零地掛在微明的西天；江邊垂柳搖曳，像在訴說無邊的離情之苦；江上孤舟自橫，戀人不再斯人獨憔悴。”在想象的過程中，學生充分調動自己的情感體驗，主動走進了文本深處，才能創造性地建構起文本意義。
3.多鑒賞。鑒賞是在理解基礎之上的深化和提高，前面的誦讀和想象還都屬于詩歌的理解層面，只是讓學生大致讀懂詩歌的意思，只有鑒別和欣賞詩歌的思想內容和寫作技巧，才可以領悟詩歌的最高境界，這就需要教師切實利用好教材中經典的古典詩詞，在教學的過程中提煉出鑒賞詩詞的方法。比如，教學生讀題目了解古典詩詞的內容或情感；抓關鍵字詞理解古典詩詞語言的精妙；析藝術手法品味古典詩詞表情達意的魅力等，讓學生深入、品味文本，獲得獨特的美感和體驗，從而提升他們的鑒賞能力。如鑒賞《雨霖鈴》名句“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”，首先要求學生思考使用了什么藝術手法，再追問是借什么景抒什么情、怎樣做到情景交融的，啟發學生規范鑒賞。
三、“細咀嚼多比較勤點評”法
1.細咀嚼。古典詩詞語言含蓄蘊藉，留有大量的空白和跳躍，也常常出于音韻或是修辭的需要顛倒語序，所以教學時首先要對古典詩詞的語言多加推敲，仔細咀嚼。讀解古典詩詞當從細微處把玩，如一個虛詞、一個疊詞、一個意象、一個細節等，往往有著豐富的語言表現力，這就需要教師有捕捉意識和把玩能力。如《雨鈴霖》中“執手相看淚眼，竟無語凝咽”這一細節。男女主人公緊握住對方的手，四目相對，淚眼婆娑，千言萬語堵在心頭，已經到了哽咽不能語的地步，真是“此時無聲勝有聲”，靜態的畫面一下子具有了生動的活力，在這種相對無言的靜默中，離別的惆悵卻似陰霾一樣，從一雙有情人的心間彌漫開去，遮蔽了整個世界，此一去，天涯相隔，前路迷茫，愁云慘淡，怎一個相思了得啊！正是這種最具生活意味的細節的選取，才使詞作有了言有盡而意無窮的內涵，深深地震撼讀者的心靈。
2.巧比較。比較是細讀文本、品味語言的一條簡捷的通道。教學《雨霖鈴》，可將課文與未定稿進行比較細讀。其中“執手相看淚眼，竟無語凝噎”在定稿前為“執手相看淚眼，有千語叮嚀”，通過比較，學生理解了未定稿的“千語叮嚀”太直白了，仿佛是父母的臨行囑咐，缺少意味，很難讓讀者展開豐富的想象；而課文“相顧無言，惟有淚千行”，表現的是戀人的離別，這是情到深處，大愛無聲。在比較細讀中，學生領悟了語言的優劣、情感的深沉。古典詩詞文本細讀的對比，還可以采用換字法，如讓學生討論把“曉風殘月”換成“清風冷月”又會有什么表情效果。通過語言的比較，學生領略了古典詩詞語言之美，提高了審美能力，切實培養了鑒賞古典詩詞的能力。
3.勤評點。古典詩詞的閱讀要真正地讓學生建構文本并達到高考考試說明中要求的能鑒賞評價文本，一個有效的策略是評點，即批評或批注，是讀者對文本有了細致的閱讀之后的所思、所感，用文字或符號將思考的結果或感悟的內容及時記錄下來的一種方法。可讓學生在閱讀過程中，把自己的閱讀感受直接寫在書頁上。如讀了“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，有學生點評道：“‘念去去’以后，則大氣包舉，一瀉千里，似江流出峽，直馳平川，詞亦直抒胸懷。以‘念’字帶起，表明是設想別后的情景。浩渺的煙波、沉沉的暮靄、遼闊的天空，全是寫景，實際上全是寫情，襯托出旅人前途茫茫，情人相見無期，景無邊而情無限。”點評得可謂到位。
好課當有課眼。課要上得好，上得高效，就要找到、創設出這個“眼”。有人說“課眼就是在把握文脈基礎上提煉出來的能夠建構有序的課堂教學內容的主題詞”。我說，“課眼”，是課堂教學內容的一個結點，由之可以輻射出許多條線，分別連結著不同層面、不同深度、不同方向的教學目標；是課堂有效對話的一個原點，由此生成的對話，范圍可以調節，深度可以伸縮，節奏可以變化；是師生情緒的一個興奮點，它初始如山泉叮咚，漸漸則潺潺成韻，終竟為澎湃恣肆；是課堂教學構思中萬能的聯系點，將課堂中零散的內容粘成有機的，將扁平的內容粘成立體的，將枯燥的內容粘成生動的。
“舊日時光”是蘇教版必修五“此情可待成追憶”專題的第三個板塊，由《舊日的時光》《箭與歌》《別離》三首詩組成，歌頌的是真摯的友情。我上這個板塊時，認為“友情”是連結三首詩的紐帶，是這個專題的中心，感悟理解友情也是教學的主要目標，于是我將“友情”定為課眼，對這個板塊進行整體設計，預設了四個問題：1.“舊日時光”這個標題本身就最能觸動人的心弦，勾起人們對美好過去的回憶，想起那份友情，我們通常都用哪些詞來形容呢？2．這三首詩都是歌詠友情，組成一個板塊，說明它們一定是既有共性又有所側重，請說明這三首詩歌詠友情上的異同。3．中國古詩強調煉字、煉句，外國詩和中國現代詩也未嘗不如此。請針對詩中的一些詞或句，來詳細賞析詩是如何歌詠友情的？4．中國有句古話，叫“詩無達詁”，教材編者是從歌詠友情的角度理解和編排這三首詩的，你能否從新角度作出個性的解讀呢？
第一個問題旨在創設學習情境，更具體地了解學情，集中學生的思想、情感和注意力，將情和思匯聚于“友情”這個范圍；第二問題側重于詩的內容，引導學生帶著問題去熟讀三首詩，理解詩的主旨，這又是第一個問題中形容友情詞語的延伸和具體化；第三個問題則是在前兩問的基礎上深入而細致地品味詩的語言，側重于藝術手法；第四個問題是鼓勵學生對詩作出合乎理性的個性理解，是自主探究。這四個問題是以“情感、態度和價值觀”三維教學目標為中心，問問相扣，步步深入，由生活而文本，由文本而藝術。如果按常規，一首一首地分析學習，勢必割裂了教材的板塊意識，教學內容龐雜，課堂零碎，無法呈現、突顯專題的中心；但是，如果沒有“友情”這個課眼，即便想將這三首詩以整體的有機形式呈現，也會是有心無力難以成功的。
有教師在講授汪曾祺的《金岳霖先生》一課時，設計了這樣三個問題：1．文章是從哪幾個方面來表現金岳霖先生很有趣的？2．文章是怎樣來表現金岳霖先生的“很有趣”的？3．金岳霖先生是著名的哲學家和邏輯學家、杰出的教育家，治學精深，為什么作者只寫其“很有趣”？這三個問題，關涉對文本內容（第一個問題）、表達技巧（第二個問題）、寫作意圖（第三個問題）的思考。這三個問題是緊緊圍繞文本的開頭一句“西南聯大有許多很有趣的教授，金岳霖先生是其中一位”中的“很有趣”來設計的，“很有趣”也正是這堂課的“課眼”。
課眼有如文眼，統領全局。“課眼”明，則全堂流彩。依據教學目標、文本和學情，審慎、準確、精當地設計出課眼，就牽住了課堂教學這頭牛的鼻子，教學過程中就會生成在深度和方向上都有序的問題鏈，組成環環相扣、迭起的教學內容，形成緊張而生動、流暢而曲折的教學流程，引領學生思考、探究、發現，有效達成教學目標，實現課堂效果最大化。
二.有限拓展
語文課堂教學中的拓展，有其他教學方法難以替代的優勢，似乎已成為課堂教學的規定動作，尤其是各類公開課。于是就出現了“泛拓展”的現象，滴水之源，江河以流之，盆水微瀾，浩瀚以肆之，只見“白云一片去悠悠”。一位老師上柳永的《雨霖鈴》，四十分鐘課，開頭約十五分鐘介紹詞牌、作者、詞的閱讀（正音和句讀）、詞的內容（傷別與思念），之后便是拓展，三十分鐘時間用了二十幅PPT，還配音樂，圖文并茂地補充了《詩經》、唐詩及歐陽修、李清照等的詩詞六首，以及柳永的另三首詞，要求學生反復誦讀其中的兩三首，并互動研討其內涵和手法，涉及到柳、月等十個代表性古詩意象，下課前說了句“今天我們學習的《雨霖鈴》，生動地表現出了戀人間的深深傷別之情”。不知學生如何，作為聽課者的我是絲毫也沒有欣賞到《雨霖鈴》傷別之情的“生動”與“深深”。這就是一節“泛拓展”“無限拓展”的代表課例。
2009年8月7日，董一菲老師在南京師大上的“余光中經典詩句賞析”一課，就是有效拓展的優秀案例。在欣賞“當我醒來時”引入于右任的“葬我于高山之上兮”句，說明詩中“時間”的美學作用；賞析“英雄落難叫它做江湖”時引入莊子“與其相濡以沫，何如相忘于江湖”句，來深究“江湖”的意義；賞析“今夜的天空很希臘”時引入林徽因“你是人間的四月天”句，來分析“很希臘”一語用詞的生動和弦外之音；在說明余光中的鄉愁特別深厚時，引用海德格爾的詩句，來佐證鄉愁在文化人、讀書人心中到底有多愁。我說董老師的課堂拓展“有效”，是因為拓展的目的單純，始終為賞析余光中的詩服務；說它“優秀”，是因為董老師的拓展可控、有度。
我主張語文課堂教學要“有限拓展”。課堂的形式是可控的多元，是有主導的開放。語文課堂教學拓展之必須，原因有三：1．新版教科書，編輯的初衷，就有意地不追求完滿，著意留下空白、留下空間，要求施教者去充實去完善，這樣才能體現新課程的人文性、民主性與個性風格；2．新課程的理念，是要由“教教科書”變為“用教科書教”，學習的過程是自主、合作與探究的過程，側重的是思維方式的學習，是由研討而獲得知識，由探索而形成情感智慧，所以要拓展；3．三維的教學目標“情感、態度和價值觀”也要求經由拓展來進一步實現。但拓展要有度，有度就是有取舍有限制，有限則實，實則有效，無限則空，空則無效。主張有限拓展原因也有三：1．拓展受限于教學目標。拓展要有明確目的，或通過對比佐證以充分欣賞文本的藝術技巧，或因相關而聯想想象以加深對文本情感的體悟和主旨的理解，或因觸類旁通而拓寬視野以訓練學生思維。2．拓展受限于教學時間。單位時間內學習效果的最大化是每一個課堂參與者的共同目標，“泛拓展”勢必拖長教學時間，課堂松散冗長，降低教學效率。3．拓展受限于學情。衡量教學是否有效的重要標準之一，不是教師講了多少，而是學生學到了多少，拓展的內容符合了學生的年齡特征和認知水平，學生才能情為所動、智為所啟、識為所豐，否則就如同“風馬牛不相及”，至多是“看熱鬧”而已。
總之，語文課堂教學中的拓展，是目的明確單純的拓展，是受限于教學目標、教學時間和學情的拓展，是“有限拓展”。
三.點穴研讀
對文本的細膩處、精彩處、含蓄處作深入的思考、分析與鑒賞，從而加深對整個文本的理解，我稱之為“點穴研讀”。教學中，我注意到，沒有“亮點”的課堂往往是缺少精彩的教學細節，而不能生成精彩的教學細節又大多源于沒對文本做細致的研讀與個性理解，沒有找準文本的“穴位”。
文本的研讀，要細，要深。要細到詞到字到標點符號，要深到字面之下深到作者的潛意識。不是只有詩歌才強調煉字、煉句和煉意的，好的文章也是語言最貼切、最精省的；文章深邃的思想必然有與之相應的精深詞句來承載。所以對語句的品味就是對本文思想的體悟。杜牧《阿房宮賦》中的“雷霆乍驚，宮車過也，轆轆遠聽，杳不知其所之也”句，筆者聽過許多課，師生都沒有特別關注，也問過許多畢業的學生，好一些的學生經過一會兒思考后說：“皇帝的宮車走過，像打雷一樣響。”但若稍做深想，就會問，這可能嗎？宮廷的路會如此不平？皇帝的車輦會如此松曠？皇帝的身心會安適這樣的顛簸？可見，皇帝的車輦聲絕不會是“雷霆”，而真實的車聲應極微弱。那么為何宮女聽來是“雷霆乍驚”呢？因為她們自打入宮就沒有見過秦皇，于是她們晝思夜盼，想死了秦皇的寵幸，“一肌一容，盡態極妍”，因此才用盡耳力之聰敏，匯聚心力之緊張，皇帝細微的車輦聲在宮女的心中當然是雷霆在轟鳴！這不是車聲，而是宮女的心聲！此句生動地寫出了宮女緊張、興奮、欣喜、失望、落寞的過程；甚至可以看成是宮女的臆想，“過盡千帆皆不是”，由此才能明白“有不見者三十六年”一語的痛切。這個細節在證明著秦亡的原因是奢侈荒這一主旨。
作者運用語言，追求的是更精確、更精妙、更生動，所謂字字千鈞，一字盡得風流；讀者品味語言，品味的不是字詞本身，而是通過詞句理解文章的情感、思想，理解文章意蘊。《林黛玉進賈府》中“丫鬟笑道：‘寶寶來了。’”中的“笑”字，就是在從側面塑造寶玉，為小說的主旨服務。（見拙文《讀小說找小處，爽！》《語文天地》2000年4期）因此說，研讀文本，不能單純的抽象出思想感情，而要具體品味詞句何以呈現這些思想感情，是為“點穴研讀”。
關鍵詞：語文教學；宋詞；鑒賞
從詞人入手，了解創作背景
明朝人馮時可在《雨航雜錄》中說：“文如其人哉！人如其文哉！”對于宋詞，我們更是需要了解詞人。因為作者的經歷、感情、修養等都無不影響到詞的創作。所以在賞析一首宋詞前，我們需要了解作者，并結合創作背景，這樣才能更好地理解一首詞。
李清照是婉約派的代表，她的詞以凄婉、哀怨聞名。我們眼中的易安居士也常常是“人比黃花瘦”的摸樣。看一下李清照的《點絳唇》這首詞：“蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。見客人來，襪i金釵溜。和羞走。倚門回首，卻把青梅嗅。”①初讀時，會感覺這首詞在李清照的詞中很突兀，甚至會懷疑是否為李清照所作。
在了解作者李清照的經歷后，便能理解這首詞了。李清照的詞的創作分為兩個階段，這跟她的人生經歷密切相關。早年的李清照，跟丈夫趙明誠過著無憂無慮的幸福生活，其創作多寫少女悠閑風雅的生活情趣和含遠傷別的閨思情調。后來金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，李清照多悲嘆身世，情調感傷，有的也流露出對中原的懷念，風格頓變。這首詞顯然是李清照前期的詞，詞中寫的是一個少女客渴望愛情，卻又抑于開口，其倚門回首的嬌羞摸樣正與早年李清照類似。
王國維在人間詞話中說，“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞為士大夫之詞。”②他覺得，詞發展到李后主那里，眼界才開始雄闊宏大，感慨也開始深遠雋永，使得伶工之詞轉變為了士大夫之詞。這一條是王國維對李煜詞歷史地位所作的評判。同樣，理解了李煜的“故國不堪回首”經歷后，就容易理解王國維的這句話了。
從詞的主題入手，對比賞析
賞析一首詞，首先要能準確地理解詞的意思，從而去明確詞的主題，挖掘詞人內心的情感。詞的主題體現了詞人創作的初衷，也直接反映作者的內心情感。賞析一首詞，必須把握好詞的主題。明確了詞的主題，再去品味作者的情感、便事半功倍了。
如賞析柳永的《雨霖鈴》，是寫離別的名篇。要賞析這首詞，就要體會作者是如何來寫“離別”的。這首詞的上闋描寫了一段分別時的情景。寒蟬鳴叫，天色已晚，剛剛喝完酒將憂愁忘卻，正欲留戀，蘭舟便無情地催促我離開。執起友人的手，淚水早已模糊了我的雙眼，想開口道離別，卻凝噎無語。詞的下闋，采用虛寫的手法，詞人假想與友人分開后的場景，以后，縱再有千種風情，卻也無人能說。作者寫道，自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季。柳永一生仕途不暢，政治上的失意，使得他寄情唱詞吟酒，而今離別后，連飲酒也只能獨自一人，只有曉風殘月相伴。凄苦之情，酣暢之至。
所以，賞析一首詞，要先明確它的主題，然后再分析詞人是怎樣書寫這一主題的。從古而今，人們喜歡將詞歸類，歸類的依據也多與詞的主題思想有關。我們可以借助這點來幫助我們賞析一首詞。比如，賞析一首閨怨詞，就可以對比著其他的閨怨詞，來分析異同，領會其獨到之處。王國維在品詞時，常常用到這種對比的方法。
品味詞的名句，煉字
一首好的詞，必有其動人之處。一句好的句子，甚至一個字就能使詞的境界提升，流傳千古。賞析詞，要學會品味名句，琢磨詞人用字。張若虛的《春江花月夜》中有一句“春江潮水連海平，海上明月共潮生”因為這句，聞一多先生贊此詩曰“孤篇壓倒全唐之作”。可見造句用字在詩詞中的重要性。
李白的《憶秦娥》里面有一句“音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。” 其中“西風殘照，漢家陵闕”一直被后人所稱贊。此句勾勒出在西風、落日的映襯下，漢王朝陵墓、宮闕凄冷荒涼的景色，深寓故國興亡之感。很好的體現出了古詩的意境美，使人感受到一種無限喪亂的氛圍。王國維在人間詞話中說，“太白純氣象勝。“西風殘照，漢家陵闕”寥寥八字，遂關千古登臨之口。”③李白的詩以氣象取勝，“西風殘照，漢家陵闕”寥寥八字，就讓名流千古，登高望遠的詩人沒有辦法再張口吟誦詩歌。
宋祁寫過一首《玉樓春》里面有一句：“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。浮生長恨歡娛少。” 上片最后一句詠出了“紅杏枝頭春意鬧”這一絕唱。“鬧”字不僅形容出紅杏的眾多和紛繁，而且，它把生機勃勃的大好春光全都點染出來了。“鬧”字不僅有色，而且似乎有聲，王國維在《人間詞話》中說：“著一‘鬧’字而境界全出。”
品味詞的境界
境界指抒情作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。④賞析一首詞，最重要的是要能體會詞的境界。王國維在《人間詞話》中說：“詞以境界為最上。有境界，則自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。”⑤王國維在評論詩詞時，將境界放在了第一位，這表明他對代表美學范疇的“境界”是多么地看重，這也意味著，境界在詩詞美學中的崇高地位。
王國維在人間詞話中將境界分為“有我之境”和“無我之境”。分析一首詞的境界，首先要弄清何為“有我之境”何為“無我之境”。王國維在人間詞話中說“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”
也就是說，“有我之境”的特點是“以我觀物”，即在加工、處理個體存在時要以主體情感為起點，客體存在的目的是為了對主體進行訴說。而“無我之境”的重點則是“以物觀物”，此時的主體心理處在一種靜靜觀察的狀態，就好像物體的心理一般。有學者認為，“與‘有我之境’中急于表述自我的心態正好相反，‘無我之境’的主體在努力重現真實的客體存在，同時在還試圖在這種客觀存在中找到平靜，好讓主體能夠對比客體找到永恒的歡愉。”⑥
結論
宋詞鑒賞是語文教學中的一大難點。當老師在課堂上賞析一闋詞時，應該創新思路，找到最直接、有效的鑒賞方法。首先要讓學生了解創作背景和詞人的生平事跡，明確詞的主題，進而帶領學生品味詞里的名句，思考詞的內涵和境界，以此找到鑒賞宋詞的新的教學思路。
參考文獻：
①夏承燾.《宋詞鑒賞詞典》[M].上海：上海辭書出版社，2003，08.01.
②③⑤王國維.《人間詞話》[M].北京：北京商務印書館，2015，01.01.
1.（2013年天津卷）閱讀下面這首詞，按要求作答。
鷓鴣天送廓之秋試
辛棄疾
白苧新袍入嫩涼。春蠶食葉響回廓。禹門已準桃花浪，月殿先收桂子香。
鵬北海，鳳朝陽。又攜書劍路茫茫。明年此日青云去，卻笑人間舉子忙。
【注】①秋試：科舉時代秋季舉行的考試。②白苧zhu:用白色苧麻織成的布。③禹門:即龍門，古時以“魚躍龍門”喻指考試得中。
問題：請舉一例分析本詞虛實相生的藝術手法。
參考答案：例如，“白苧新袍入嫩涼，春蠶食葉響回廓”是實寫，點明時令和環境；“明年此日青云去，卻笑人間舉子忙”是虛寫，想象金榜題名后輕松愉悅的心情。虛實相生表達對應考者的良好祝愿。
2.（2011年安徽卷）閱讀下面這首詩，完成8～9題。
瑯琊溪
歐陽修
空山雪消溪水漲，游客渡溪橫古槎。
不知溪源來遠近，但見流出山中花。
問題：請從虛實結合的角度對詩中三、四兩句進行賞析。
參考答案：“不知溪源來遠近，但見流出山中花”。實寫花隨溪水流出的景象；虛寫山中的春意，以及溪源之遠、溪流的曲折。虛實結合，激發了讀者的想象，豐富了畫面的內涵。
3.（2008年江西卷）閱讀下面這首詩，然后回答問題。
初入淮河四絕句（三）
楊萬里
兩岸舟船各背馳，波痕交涉亦難為。
只余鷗鷺無拘管，北去南來自在飛。
【注】淳熙十六年十二月，金人派遣使者來南宋賀歲，楊萬里奉命送金使北返途中，來到原為北宋腹地，現已成為宋、金國界的淮河時，感慨萬端，作詩以抒懷。
問題：請從“虛實”關系的角度賞析這首詩。
參考答案：前兩句實寫淮河兩岸舟船背馳，波痕接觸也難以做到；虛寫作者對國家南北分離的痛苦和無奈。后兩句實寫鷗鷺可以南北自由飛翔；虛寫作者對國家統一、人們自由來往的渴望。
何謂“虛實相生”？其實“虛實相生”，“實”就是指眼前能夠看到的存在的實際景象，例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如“寒蟬凄切，對長亭晚”“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”等。 而“虛”是指看不見，摸不著，但又能從字里行間體味出的那些虛像和空靈的境界。例如《念奴嬌?赤壁懷古》 中云：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。 柳永《雨霖鈴》中云：“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”。這是設想的別后的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。
虛實相生的藝術手法常有如下幾種表現方式：
1.寫景為實，抒情為虛。
古詩詞中作者經常借對景物的描寫來表達詩人的某種情志或理趣等。例如：
水口行舟
朱喜
昨夜扁舟雨一蓑，滿江風浪夜如何？
今朝試卷孤篷看，依舊青山綠水多。
詩中雖然只描寫了舟行江上的見聞，是實景，但卻讓人能領悟到一種人生的哲理，那就是風雨總是暫時的，風浪終歸會平靜，青山綠樹是永恒的，一切美好的事物其生命力終究不可遏抑。詩人在繪景中表達人生情趣，這便是虛。
2.意象為實，意境為虛。
詩詞中常出現一些具有固定象征意義的意象，并以此開拓出某種能讓讀者聯想到的審美空間。例如：
商山早行
溫庭筠
晨起動征鋒，客行悲故鄉。
雞聲茅店月，人跡板橋霜。
槲葉落山路，枳花明驛墻。
因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。
這里描寫了詩人夜宿山村茅店，在天未明之時即被雞鳴聲喚醒夜起趕路；這時，天邊一輪殘月，村外板橋上鋪著一層白霜，留下了一串行人稀疏的腳印。通過這番實景的描繪，我們能夠真切地感受到那種讓人野況羈愁的蒼涼意境。
3.正面為實，側面為虛。
詩詞若句句為實則顯板滯，句句為虛則又顯得空無，因此詩人常運用側面描寫通過以虛寫實以達到含蓄蘊藉或者深婉的描寫藝術效果。例如：
望天門山
李白
天門中斷楚江開，碧水東流至此回。
兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。
李白的這首詩是虛實結合的經典范例。“天門中斷楚江開”，看似寫天門山，實則寫水；而“碧水東流至此回”，看似寫水，實則寫山。
4.具象為實，抽象為虛。
一切難描之景、難寫之事都是抽象的，可高明的詩人常能借助巧妙的比喻，通過對具體景物生動形象的描繪來傳達抽象的情思。例如：
青玉案
賀鑄
凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。飛云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。
這里詞人采用極其夸張和巧妙的比喻之法把滿懷洶涌而來難以排遣的無形閑愁通過“一川煙草”“滿城風絮”及“梅子黃時雨”這種具體的形象描寫出來，極言其內心的無限感傷和愁苦，非常有感染力。
5.眼前為實，過去為虛。
在詩詞中詩人經常描寫自身經歷過或者歷史上曾經發生過的事件和眼前的真實景象對比，來表達內心的某種情懷。例如：
越中覽古
李白
越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。
宮女如花滿春殿，至今惟有鷓鴣飛。
本詩前三句敘寫了越王勾踐通過臥薪償膽，最終一舉破吳，凱旋而歸的往事，最后一句描述了今日鷓鴣亂飛的凄涼景象通過昔日的繁華與今日破敗的對比，表達了對歷史的某種深沉的思考。
6.現時為實，將來為虛。
這點其實和“眼前為實，過去為虛”有同工之處，都是通過對非現時的即回憶的或者設想的情事和現時的實況對比，來烘托當前之景，從而達到抒發某種情感的目的。例如：
月夜
杜甫
今夜州月， 閨中只獨看。
遙憐小兒女， 未解憶長安。
香霧云鬟濕， 清輝玉臂寒。
陸游的《臨安春雨初霽》就是一首典型的以樂景寫哀情的詩，學生初讀此詩，在自由賞讀環節，對主體情感的認識會有偏頗：有的認為抒發了重新被起用后的喜悅之情；有的認為表達的是對人情世味有了清醒認識之后，想要回家過閑適生活的愿望；有的認為是體悟到世態炎涼后，想要及時行樂的思想。究其原因，大多是對“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。矮紙斜行閑做草，晴窗細乳戲分茶”兩聯的解讀存在誤解造成的。于是我便引導學生查閱了陸游的生平經歷、詩歌創作等相關資料，讓他們做到知人論世，把握住作者的主體情感，透過景象細加玩味，真正體會到以樂寫哀的精妙之處。
“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。”住在煙雨江南西子湖畔雅致精巧的閣樓上，夜晚隔著竹簾聆聽著潤物細無聲的瀟瀟春雨，在淅淅瀝瀝的聲響中幻想著經此春雨洗滌，悄然綻放的紅杏，似乎聽到明日清晨在幽深的小巷里傳來了“賣杏花來嘍”的悠悠叫賣聲。這兩句畫面感極強，意境極美，給人無限的遐想空間，有身臨其境之感。“春雨”“杏花”無不是美的事物，無不透出春的生機，然而作者是否就在借此傳達一種對美妙春色的喜愛之情呢？很顯然不是。此時的陸游已是六十二歲，花甲之年，少年時“上馬擊狂胡，下馬草軍書”，縱馬馳騁疆場，殺敵報國氣壯如山的志向已被偏安一隅屈膝求和的南宋小朝廷扼殺殆盡。雖然“青衫猶是g行舊”，怎奈“白發新從劍外生”，老驥伏櫪，壯心不已，卻只能“塞上長城空自許”，罷官后在家鄉山陰賦閑。雖然這一年春，被起用做嚴州知府，然而從皇帝“嚴陵山水勝處，職事之暇，可以賦詠自適”的話中看出，嚴州知府只是一個閑職，與陸游恢復中原的大志相悖。夢里都是“直斬單于釁寶刀”，現實卻是“誰料如今袖手看”，這就像一個戰士無仗可打，一個先生無書可教，一個農民卻無田可種一樣，這是一種怎樣的悲哀和絕望啊！悲哉悲哉！
可以想見在西湖客棧里等待皇帝召見的陸游，是怎樣的郁悶壓胸、愁緒滿懷。飽經了世事滄桑，看透了人情薄如紗翼，世態炎涼如寒水，又何來的半點喜悅？一夜春雨正說明詩人情緒淤積心頭，無法排遣，以至于輾轉反側，整夜未寐，瀟瀟春雨便成了唯一與之相伴的知音，內心何等凄苦，杏花雖美無緒去賞，反添其亂，又是何等焦灼。此時的陸游已淡去了早年的幾多慷慨雄壯，歸于平靜，但是這種表面的平靜實際上蘊含著更為沉郁的潛流，像一座即將噴發的火山。景色越是幽美，情感就愈加沉郁。
有了以上的分析，頸聯就很好理解了，可以讓學生自行完成，學生在前面的手法分析基礎上和情感氛圍的感染下做到了很好的賞析。“矮紙斜行閑做草，晴窗細乳戲分茶。”不知召見在何日，不知何處打發光陰，百無聊賴之際信手在短小的紙上做起了頗為費時的草書，對著窗外明媚的春光隨意品鑒著茶香。看似極閑適中卻藏著無盡的人生感慨和滿腹的委屈牢騷。所以，在尾聯中陸游壓不住的激憤終于噴薄而出，自嘲自己只是一介素衣，不必再有什么“京洛多風塵，素衣化為緇”的感嘆，既然誤落塵網，世態炎涼，報國無門，意不得舒，何不趁早歸家，躬耕南畝？從不留戀都市繁華，從不圖個人安逸，卻偏偏要置身其中，又不得脫身，這是怎樣的一種內心煎熬和痛啊！痛哉痛哉！
此時以國家興亡為己任的陸游，崇高的愛國形象也呼之欲出，讓我們感知他那郁結心頭終不得發的深沉痛楚，肅然起敬，潸然淚下，精神提升。學生在掌握詩歌鑒賞方法的同時，也得到了情感的熏陶。
由此看出，以樂景寫哀情，確實倍增其哀，收到了攝人心魄的文學效果。為了讓學生更好地理解和掌握這一手法，以便在以后詩詞鑒賞的過程中熟練運用，我設計了以下探究性作業：請在學過的詩詞中找出一些運用以樂寫哀手法的句子，并進行簡要賞析。以下為部分學生賞析示例。
“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。”（《詩經》）出征之日，與家人離別，想到此日一別，不知何日是歸期，心里滿是依依不舍之情，充滿感傷，可眼前卻是依依楊柳在風中舒展，而此時卻要離別。在征人眼里，這明媚的景象，別后再不能與親人共賞，在風中飄揚的楊柳枝條，千絲萬縷也成了挽留的臂膀，此時怎能不黯然神傷？
“此去經年，應是良辰好景虛設，便有千種風情，更與何人說。”（柳永《雨霖鈴》）今日別過，縱是良辰美景，已無人共賞，一腔心事已無人可訴，從此不再有賞心樂事，一切成為虛設。
“渭城朝雨徘岢荊客舍青青柳色新。”（王維《送元二使安西》）一陣春雨過后，空氣格外清新，柳色也格外清亮，一切都令人身心舒暢，可是此時卻要送友人去遠方，折柳贈別，倍加傷感啊。
《雨霖鈴》是抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和宋代婉約詞的杰出代表。因為是婉約詩，所以這首詩的意象特別多，而且都是離別詩別典型的意象。這是本詩最大的特點也是鑒賞本詩的難點。所以，我把本課的教授重難點定位為鑒賞本詩典型意象。為了激發學生探究詩歌意象的興趣，我還專門為這一教學環節起了個標題“破譯意象的密碼”。受時間限制，本堂課我引導學生重點賞析三句寫景名句：1.寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。（別前）2.念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。（別時）3.今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。（別后）
我讓學生找出了三句名句分別對應的典型意象“寒蟬、長亭、驟雨”“煙波、暮靄、楚天”“酒、楊柳、風、月”等。并以小組討論的方式一一品味這些意象的內涵。在這一環節中，還按照慣例要求學生運用兩個雙音節詞把這三句詩歌的感受表達出來，也即詩句的意境。第一句詩句學生把握起來比較容易。我們用了“凄切悲涼”來形容。但學生在把握第二句時受“千里”、“楚天闊”等字眼的影響，認為這句詩給人一種“寬廣雄偉”的感覺。我覺得這是一個非常好的契機，可以引導學生理解意象的一個特點――共同指向性。我在這時拋出了問題：“這是一首離別詩，說詩歌有寬廣雄偉的感覺合適嗎？”“如果不合適又如何理解‘千里’‘楚天闊’呢？”從而引起學生的進一步思考。學生也覺得這個問題特別值得探討。接著，經過討論，他們得出這樣一個結論：這實際是把離別之情形象化。離別像煙波般綿長；離別如暮靄般沉重；離別又像楚天般無盡。甚至有一位學生還理解得更理性，他認為詩人故意把一個人放在廣大的天地間目的是為了突出人的渺小，更符合離別時的落寞感。真是很佩服學生的理解力。最后，同學們把這一句的感覺定位為“蒼茫落寞”。接著在分析第三句詩句時就有點輕車熟路了，最終大家把第三句詩歌的意境定位為“清冷孤寂”。
課上到這幾乎已經把課堂氛圍推到了了。學生在把握意象方面有了很好的經歷，并認可了古人的情感審美。而且對于意象的把握積極性也很高。經過對離別詩常見意象的探究解讀，解開了學生對詩歌的神秘感。這時我想如果能激勵學生試著創作出一兩句簡單的詩歌，則不但對學生鑒賞古詩的能力有巨大的提升，而且也能較好地達到閱讀與寫作的雙贏。
基于這個想法我又安排了這樣一個環節，給學生再補充并小結了一些古代離別詩常見意象。讓學生去拓展了解離別詩更多常見的意象，并理解這些常見意象的內涵。（1）空間意象：長亭、橋、南浦、渡口、古道；（2）時間意象：黃昏、月夜、清晨、秋；（3）環境意象：楊柳、柳絮、楊花、孤帆、流水、寒蟬、船（舟）、陽關、古道、夕陽、西風、美酒、春草、風、煙波、霧靄、遠山、簫聲、笛聲。接著我鼓勵學生向柳永學習，試著在這些意象中選擇一些自己喜歡的加以組合。嘗試著在課堂上創作簡單離別詩。這個環節我把它叫作“小試牛刀――你行的！”學生原來就特別怕讀詩歌，更不用說嘗試寫詩了，現在經過對意象的探秘，可以說是揭下了詩歌神秘的面紗。他們發現詩歌并不是他們原本想象的那么復雜，創作詩歌也不是他們想象的那么難。從某種意義上說，他們只是根據自己的喜好對這些意象進行排列組合了一下，結果，因為有了這些具有豐富內涵的意象的加入，他們也能寫出一些像模像樣的詩歌了。所以，學生有了特別大的成就感，每個學生都想著在課堂上展示他們創作的詩歌。課堂進行到這兒才真正達到了。學生積極踴躍地在課堂上讀著他們當堂創作的詩，雖然可能有的學生只有一兩句，但這一點也不影響他們的熱情。這種“你方唱罷我登場”的架式，讓整個課堂儼然成了一個“賽詩會”。這是我在課前萬萬沒有意料到的效果，而且有些學生的作品甚至可以說很有韻味。
這堂課，我原本只是想嘗試下閱讀與寫作的結合，并沒有對學生抱有太高的期望，結果卻讓我驚喜連連。可以說這堂課把學生的潛能給激發出來了。對學生而言，這也是一種“體驗成功”的極好經歷。我想這也契合了教育“以人為本”的理念。本堂《雨霖鈴》的教學讓我明白了一點：許多時候我們都是被所謂的經驗所困，所以在教學上縮手縮腳、保守拘謹。其實，如果我們能勇敢嘗試，也許就能激發學生的潛能，收獲無限驚喜。有了這次難忘的體驗，在今后的教學過程中，我定會有更多的勇氣去嘗試類似的課。
以下附上本堂課上學生當堂創作的一部分作品：
1.殘陽簫聲冷，南浦水影凄。
2.橋頭目別辛酸淚，怎消心中無盡愁。
3.折柳送君離，楊花載我情。問君何處去，作別古道旁。
4.執子之手，汝亦不走。杯盤錯落，長亭醉臥。
5.寒蟬凄鳴柳絮飛，暮雨紛飛離人淚。
6.西風流水殘月夜，煙波霧靄笛聲凄，江邊渡口與君別，楊柳青青思君歸。
7.執手相望柳絮哀，細語互喃楊花泣。滴滴冷酒入斷腸，聲聲簫聲訴我情。
8.曲盡杯藉樓已空，帆盡冷腸淚盡流。凝噎執手長相望，冷月寒蟬孤噪鳴。
9.孤窗獨坐望遠山，滿腹相思寄流水。桃花初開送君別，臘月飛雪盼君歸。
一、創設情境，感悟意象
高中古詩詞教學的目的，除了培養學生的文學素養外，更重要的是讓學生感悟詩詞描寫的意象、作者的情感以及作品的主旨。教師只有耐心引導學生感悟意象，才能提高學生的鑒賞水平和思想境界；而合理創設趣味化的教學情境，能增強學生的情感體驗。多媒體技術圖文并茂、聲像俱佳，能成功營造濃郁的師生互動氛圍，因此，適度借助現代多媒體技術創設情境是不錯的選擇。
例如，我在引導學生學煜的《虞美人》一課時，先用多媒體課件播放了影視片段《虞美人》，讓學生一邊欣賞一邊感悟作者對故國的無限懷念。接著，要求學生反復誦讀“問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流”這一佳句，初步體驗作者作為階下囚，深深懷念昔日花天酒地的生活以及面對殘酷的現實所產生的無限愁思。
再如，在學生鑒賞《春江花月夜》時，我先播放了《春江花月夜》的FLASH，那一幅幅美妙的江南春夜的畫面展現在學生的眼前，使他們在聲情并茂的的意境中，自然地感受到游子思婦的相思離別之苦。
鑒于中學生比較喜歡音樂的特點，我們還可以用美妙的音樂創設輕松愉悅的情境，助力學生在悅耳的音樂聲中進入詩詞的意境，把握其中的意象。如我在執教唐代詩人陳子昂的《春夜別友人》一課時，就開門見山地播放費玉清演唱的《春夜別友人》，讓學生感悟摯友分手時刻的惜別心態，體會詩人目送友人赴古道時心中忐忑不安的情懷。
二、注意積累，體驗意象
《高中語文新課標》明確提出：“能圍繞所選擇的目標加強語文積累，在積累的過程中，注重梳理。”古人云：“不積小流，無以成江河。”提高學生賞析古詩詞的素質，必須讓學生注重知識積累，尤其要積累古詩詞的表達技巧和方法，具體為抓住兩個“把握”。
第一，把握作品的意象和意境。意象是構成意境的基本單位，是作者表情達意所依托的客觀物象。學生學會鑒賞古詩詞，必須擁有一顆敏感的心和一雙敏銳的眼睛，真正懂得“一切景語皆情語”的道理。古詩詞里所敘之事和描摹的物態都是用來表情達意的，都是為表達作品的主題思想服務的。眾所周知，中國古典詩詞博大精深，內涵豐富，讓學生了解其中的一些意象至關重要，因為詩詞中的意象往往是感悟作者思想情感的關鍵。學生假如不了解作品中相應意象蘊含的意義，就不能真正把握作者的感情。
諸如“紅豆”比喻朋友情誼或男女愛情，“柳絮”表達人與人之間送別離愁之情，“采薇”主要指隱居生活，“折桂”比喻科舉及第，“鴻雁”和“雙鯉”指代書信，翠竹象征向上、正直、有氣節……學生掌握這些意象的內涵非日積月累不可。2010年全國高考卷考查了“折柳”，2011年全國高考卷考查了“雁”的文化常識。可見，讓學生了解作品的意象、風格等文學常識非常重要。
第二，把握作品的藝術手法。那些名篇佳作能流芳百世的原因固然很多，但獨特的藝術表現手法是一個重要因素，諸如《琵琶行》（ 白居易 ）中的生動比喻，《雨霖鈴》（ 柳永 ）中的虛實相間，《夢游天姥吟留別》（ 李白 ）中的大膽夸張和奇麗的想象，《聲聲慢》（ 李清照 ）中的精巧疊字，《山居秋暝》（ 王維 ）中畫面的勾勒等。這些表現手法具有異曲同工之妙，不僅有利于學生提高語言表達能力，還利于學生在體驗意象的基礎上更好地把握作品的主旨。
三、捕捉信息，認識意象
意象是構成詩詞意境的重要條件，更是領悟詩詞思想情感、揣摩詩詞意境的關鍵所在。因此，我們只有引導學生張開想象的翅膀捕捉意象，才能讓他們全方位感悟詩詞的意境，達到游刃有余的境地。學生在賞析描寫自然景物為主的作品時，可以將作者描寫的物象作為突破口，借助意象的動靜、虛實和色彩進行聯想和想象，從而體會作者的情感。
關鍵詞 高職 文學欣賞 教學理念 改革
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A
文學欣賞是讀者在理解文學著作的基礎上進行創造性解讀從而獲得審美愉悅與精神滿足的活動。文學欣賞課程的開展是提高學生人文素養的主要手段，高職院校通過對此課程進行一定形式的教學實踐，能夠在一定程度上促進學生對文學的理解能力，并豐富學生的文學體驗與情感感悟。因市場經濟變革及不平等現象影響，部分青少年的思想道德觀念與價值觀出現較多問題，而文學欣賞對凈化學生心靈并促進其健康成長具有重要意義。本文在分析文學欣賞理念的基礎上，提出豐富教學內容、創新教學方法及完善評價機制等文學欣賞課程的改革策略。
1高職文學欣賞的理念與特征
1.1文學欣賞的組成要素
文學欣賞以教師、學生及教學內容作為主要組成要素。教師是文學欣賞的教學者，其引導學生進行文學欣賞課程的開展，并通過對文學欣賞基本理論與基本方法的講授，促進學生對基本理論的掌握，并有效提高學生文學欣賞能力；文學欣賞需欣賞者充分發揮主觀能動性，學生作為文學欣賞課程的主體，應及時參與教學討論與課堂發言，充分發揮想象力與創新性，從而切實擴展自身的個性思維與文學認識；教學內容是教學的基本媒介，在文學欣賞課堂中其多指文學作品。因此教師應正確認識并將三要素進行有效結合，形成師生互動選擇、課堂互動賞析及課后互動創作為一體的課堂互動教學模式，有效發揮文學欣賞課程的重要作用，最終達到提高文學素養的目的。
1.2文學欣賞的基本特征
文學是以審美的態度及藝術的方式對待并審視世界，其屬于社會基本意識形態的重要組成部分，既擁有一致的意識形態共性，同時又具有自身的獨特性質。朱光潛先生在《談美書簡》提出，文學欣賞的本質是一種認識活動，其對欣賞對象進行感受、體驗與想象，并通過作品中的感性形象促進對社會的認識。由此可知，文學欣賞的特征主要包括對生活富于感情的把握、對社會富于審美的感受及對世界富于形象的審視。文學源于生活又高于生活，《毛詩序》中提到，“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。”談的就是文學藝術中的生活情感；文學藝術欣賞多喚醒欣賞者興奮、愉悅、憐憫或悲哀等情感活動，其可引導讀者對社會現實進行審美性體驗，從而提高欣賞者對美的鑒賞力；文學的創作和欣賞都與藝術形象緊密相關，通過一系列藝術手法表現世間百態，豐富欣賞者對世界的認識。
2高職文學欣賞的發展與改革策略
2.1豐富教學內容
文學欣賞課程包含各式各類的文學著作，不同文學形式具有不同的素材處理方式、語言表達方法及藝術加工特征，因而在文學欣賞教學內容的選擇上，可依據高職院校文學欣賞課程的基本教學目的，盡可能選擇多樣的文學欣賞文本，達到豐富課堂教學內容與提高學生閱讀興趣的目的。教學內容的選擇應突出文學語言的審美性、文學體驗的情感性，同時為合高職學生的情感生活，可選用貼近其日常生活的教學文本，從而提高學生閱讀欣賞的主動性。由此可知，高職文學欣賞課程的教學內容應包括經典著作及新時期具有積極意義與廣泛影響的文學作品，從而達到傳承傳統文化與接軌時代潮流的目的。同時還可通過以具體的文學文本進行知識擴展，從而豐富學生的情感體驗。
例如，通過對《離騷》的賞析，學生不但可以學習楚辭的基本知識并感受愛國情感，而且可以了解戰國歷史、屈原的抱負及端午節的由來等多方面知識，從而豐富學生的課外知識；文學欣賞還可以對新晉諾貝爾獎得主的作品進行賞析，如2013年諾貝爾文學獎得主愛麗絲?門羅，其作品充滿時代氣息，學生可在感受女性作家細膩文筆的同時，了解加拿大的民俗風情從而豐富自身的文學素養。
2.2創新教學方法
在傳統的教學模式中，教師主要運用課堂說教式的教學方法，其未能取得理想的教學效果。新式的教學理念提出，學生是課堂教學的主體，教師是課堂教學的主導，因而教師在教學實踐中應尊重學生的主體地位，并發揮自身的引導作用，從而轉變學生被動的學習地位與學生狀態。針對高職院校學生思維較為活躍的特點，文學欣賞教師可采用更具新意的教學方式，如問題討論法：學生自主提出閱讀中遇到的問題，之后選擇高頻問題進行全班討論，教師引導學生進行發散思考，從而促進問題的高效解決；又如角色扮演法：多適用于戲劇與小說，引導學生選擇有趣的作品進行改編和表演，從而幫助學生更好理解作品內涵。
例如：在欣賞畫面感較強的宋詞《雨霖鈴》時，教師可采用分組驅動法，提出為《雨霖鈴》配畫外音或配圖的任務，引導學生分組完成，教師在學生闡釋時，對其表述進行錯誤糾正，從而引導學生掌握正確的詩詞欣賞方法；在欣賞戲劇《羅密歐與朱麗葉》及《雷雨》時，可采用角色扮演法，將全班同學按學號的單雙數分為兩個組，兩組分別改編并表演一出戲劇，從而幫助學生貼近作品生活與作品任務，獲得深層次的情感體驗與作品內涵。
2.3完善評價機制
在豐富教學內容與創新教學方法的同時，也需要建立與之相應的評價機制，傳統教學模式下的文學欣賞課程評價一般采用考卷形式，考卷的最終分數決定學生課程成績，而考試內容也多以硬性背誦內容為主。此類評價機制不但難以體現學生能力，而且不利于調動學生的學習積極性，因此需要注重考核方式與考核標準的多樣化。完善后的評價機制應包括上課考勤情況、課堂紀律、教學實踐參與度、讀書筆記完成情況及期末考卷分數等五部分，以多樣化考核形式激勵學生積極參與每個學習環節并終有所獲，從而真正提高學生的綜合素質。
例如，對于評價機制的建立與完善，高職文學欣賞課程教師可參照以下做法：教師在學期伊始為每位學生建立檔案冊，對學生的課堂表現進行評價并記錄在冊，同時對積極學生學期整體的課堂表現進行獎勵加分；對評價機制的組成部分進行適當的比例分配，課堂考勤與課堂紀律各占百分之五，活動參與度與讀書筆記完成情況各占百分之二十，而期末成績占百分之五十，從而有效激勵學生在課堂教學中進行積極表現。
3結束語
高職文學欣賞理念與改革探究的最終目的在于促進文學欣賞課程教學質量的提高與高職學生文學素養的培養。高職教師在進行文學欣賞的教學時，應注重選擇經典性與時代感兼具的文學文本，從而豐富課堂教學內容；通過應用靈活的教學方法，調動學生的學習積極性并提高其教學參與度；并通過改革課程的評價機制，以多樣化的考核形式激勵學生積極參與課堂教學并學有所獲，從而達到幫助學生形成正確人生觀與價值觀的目的。
參考文獻
[1] 伊彩霞.學前教育專業文學欣賞課教學改革初探[J].文學教育，2013，5（12）.
關鍵詞教學手段古詩詞教學情境形象
唐宋詩詞是我國古代文學中的瑰寶，它以完美的藝術特色、豐富的思想內涵、廣闊的社會生活，深受我國人民的喜愛。這些優秀的古典詩詞，像一位長者，訴說人間的滄桑，熏陶著，豐富著學生的情感，增加了他們的文本閱歷。而且，這些深藏在學生心中的詩，隨著學生生活經驗的增加，會慢慢成為他們精神上不可或缺的一部分。這對于他們的完善人格的形成和個人的修養的提高都是大有裨益的。
《高中語文課程標準》要求學生能閱讀優秀古詩詞作品，品味語言，感受其思想、藝術魅力，發展想像力和審美力，提升審美的境界。通過閱讀和鑒賞，陶冶性情，深化熱愛祖國語文的感情，體會中華文化的博大精深，追求高尚情趣，提高道德修養。但由于古詩所反映的內容、思想、情感與當代學生生活之間存在客觀距離，古詩的語言與當代語言表達系統之間的客觀差異，造成學生理解的困難，加上現代快餐文化對學生的閱讀心理所造成的負面影響，學生對古典詩詞的學習興趣不高，鑒賞能力也比較低。傳統的詩詞教學只是讓學生背誦、記憶和理解意思。其實，科技信息高速發達的今天，我們完全可以將錄音、幻燈、投影、電腦多媒體等現代教學手段運用到唐詩宋詞欣賞中來，最大程度地調動學生的視聽感官，讓課本中的詩詞名篇在學生頭腦中留下深刻的印象；激發學生學習古詩詞的興趣，從而提高詩詞鑒賞能力；形象表現教師“只可意會不可言傳”的教學內容，其收效之大是許多口頭表達所不能企及的，這給語文教學注入了新的活力。
那么，現代教學手段在古詩詞教學方面的作用體現在哪些方面呢？下面就我在教學實踐中的一些做法和體會，談些粗淺的看法。
一、可創設情境，增加直觀性、形象性，激發學生的詩情
利用多媒體教學手段，一改以往主要靠口頭語言和文字符號傳授知識的傳統模式，以其鮮明的直觀形象，加深學生對學習內容的理解，以其多變的手段促進學生積極的思維，從而使教學更加簡潔容易，有效地提高學生分析問題解決問題的能力。多媒體技術還能創設與教學內容相吻合的教學情景，把抽象的教學內容直觀、生動、形象地展示給學生，使學生身臨其境，受到感染和啟發，從而提高教學的質量和效益。如柳永的《雨霖鈴》以冷落凄清的秋景為襯托，渲染了惜別的場景，進而推測別后刻骨銘心的思念。全詞層層鋪敘，情景交融。在讀者眼前展現了多幅畫面“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”更是給讀者豐富的想象空間。但學生很難展開想象進入詩中的畫面，體會詞人幽深的離情，我將《雨霖鈴》flas加配樂朗誦播放給學生去聽，去看。哀婉的音樂和凄清的畫面相結合，創設出優美的意境，讓學生仿佛置身于那個冷落凄清的秋季，更深地理解和感悟詞人的離情別緒，具有很強的感染力，學生把自己感受到的情感用詩般的語言表達出來，收到了理想的效果。
二、有利于形象地展示意象、意境，提高學生的鑒賞力
古典詩詞中有些篇目的內容與學生的生活距離較遠，學生對詩中的意象、意境往往難以準確把握。而利用現代教學手段可以給學生提供大量的視覺、聽覺形象，能使學生簡便快捷地感知形象，感覺真切、自然，甚至可以身臨其境，進入由形象、色彩、聲音等構成的教學氛圍，使教學過程情境化，形象化，誘發學生的情感體驗，加大了有效信息的接受量，為學生更好地把握詩詞的意境提供了堅實的保障。如辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》中，詞人為抒懷，大量運用典故。“用典”是這首詞的特色，理解“用典”的含義也是本首詞的重點和難點。全詞運用五個典故，要讓學生了解這些典故內容，就需要大量的教學時間進行講解。我便利用多媒體處理信息量大，方便快捷的優勢，在學生理解有困難的地方，運用幻燈片將詞的寫作背景、每個典故的出處以及幾組人物的對比關系等內容運用圖片、聲音清晰地展示出來，使學生在較短的時間內掌握較多的知識。并根據學生實際，輔以及時、恰當的板書，幫助學生把握詞人的思想情感，提高學生的鑒賞能力。將多媒體技術合理地運于課堂，節省了教學時間，而且色彩鮮艷，聲響悅耳，動態顯示，加快學生的感知過程，增加單位時間的信息量，既突破了教學難點，又提高了學習效率。
三、能加大課堂容量，提高課堂教學效率
提高學生對古典詩詞的鑒賞能力僅憑課本中入選的有限的篇目是遠遠不夠的。這就需要擴大練習量，利用現代教學手段，可節省大量的板書時間，讓學生把更多的精力放在啟發、點撥、解決疑難問題以及聽說讀寫訓練上。在每篇詩詞賞析之后，教師還可以涉及一些相同的題材的詩詞，或同一詩人的不同作品來比較鑒賞。如學習《送元二使安西》就可以給學生補充《無題》、《送友人》等詩并配以講解讓學生欣賞。但在有限的時間內，僅僅發揮黑板的作用是有限的，這就需要我們充分發揮多媒體的優勢。利用屏幕展示練習，展示思考，對學生進行針對性的訓練，訓練量大且更有效地提高學生鑒賞詩詞的能力。而且多媒體較之口述，其好處也是顯而易見的。用口述老師必須把問題牢牢記住，如果提問前需要相關的材料或者提示，就比較麻煩了。有了屏幕，你可以把必須要說的材料和問題打出來，一清二白，學生和老師則能達到更好的交流與探討。而且制作課件的過程也可以讓學生參與其中，充分發揮學生的主觀能動性，在老師的幫助下自己動手制作課件，激發他們學習古詩詞的興趣。并且他們從自己學習的角度提出問題，能更有效的解決學生的實際問題。
教學實踐證明，利用現代教學手段可以表現傳統教學所不能表現的內容，取得傳統手段無法達到的教學效果，對提高學生能力，提高課堂效率起著不可估量的作用。但是，在運用現代教學手段時也要注意以下問題：
（1）目標明確，講求實效。運用現代教學手段的根本目的是提高教學效率。因此，切忌追求形式和盲目使用。課堂教學中要根據課堂的實際需要是否使用和怎么運用。如本節課重在指導誦讀，可選用聲媒，讓學生聽優秀播音員的朗讀錄音，有利于培養學生的語感和糾正朗讀中的錯誤。感知詩作的意象時則可放映有關影像，讓學生加深對作品的理解和提高認識。總之，使用現代教學手段進行教學，目標要非常明確，要講究實效，科學使用。
關鍵詞： 高中語文閱讀教學 想象 披文入情 培養創新能力
閱讀本身不是目的，只是一種手段或途徑，它的目標是有益于學生獲取更多知識、身心健康發展。閱讀是學生的個性化行為，教師要珍視學生獨特的感受、體驗和理念，在教學過程中引導學生學會運用多種閱讀方法，從而構建適合自己的閱讀方式。然而一些語文教師由于缺乏先進理念的引領，囿于傳統的閱讀教學模式，漠視教學過程中學生的主體地位，直接影響了學生的興趣和能力的培養。我根據自己的教學實踐經驗談談如何進行高中語文閱讀教學這一問題。
一、讓閱讀插上想象的翅膀
閱讀需要想象，葉圣陶曾說：“我們鑒賞文藝，最大的目的無非是接受美感的經驗，值得人生的受用。”要達到這一目的，“不能拘泥于文字，必須驅遣我們的想象”。閱讀過程中的想象正是對作品形象性描繪的再創造，即把作品中的人和景等描寫化為頭腦中活生生的畫面，綻放出形象思維的花朵。
如在講述《祝福》中的祥林嫂向土地廟捐了門檻后安然參加祭祖儀式，卻遭到四嬸斷然拒絕后神態變化時，我先引導學生閱讀這段文字：“祥林嫂剎那間像是受了炮烙似的縮手，臉色同時變作灰黑……第二天，不但眼睛凹陷下去，連精神也不濟了。”然后，展開自己的想象：祥林嫂的眼睛是如何凹陷與無神；臉色是如何灰暗與消瘦；精神是如何的不濟。由此祥林嫂委頓的形象便呈現出來了。這便是創造性想象。它直接引發的藝術效果便是一千個讀者便有一千個“祥林嫂”。
文學作品是一種意識形態，并且是一種以文字為媒介的意識形態，這就要求教師引導學生去閱讀、去品味、去感悟字里行間所描繪的形象，無論是一時一景，還是一人一物，去想象風花雪月、衰草枯楊，去想象人物的一妍一媸。想象式閱讀教學是建筑在聽、說、讀、寫等活動的基礎上的。
二、披文入情，碰撞出激情的火花
劉勰在《文心雕龍》中說：“綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”因此，鑒賞文學作品，必須從作品本身出發，通過與作家、作品“對話”，碰撞出激越的思維火花，充分運用自己的理解力和想象力去解讀課文或閱讀材料，不斷培養個性才華，用自己的經驗、情感、生活理念去尋求對文學作品的解讀，一切都產生于自己對文學作品的感悟。
沈從文的中篇小說《邊城》被人們稱作“一顆千古不磨的珠玉”“田園詩的杰作”。學生初讀《邊城》后，可能對小說的“田園詩”的特點只有一個朦朧的感覺，但是通過研究性閱讀，通過生生之間、師生之間的交流與探討，通過對沈從文小說的拓展性延伸性閱讀，就可以對小說中刻畫的獨特而美麗的景色有一個感性的認識和美感享受，體會到小說中所流露出的一種順乎自然的人生，感悟到閃爍著的正直樸素的人性美，體會到一種深藏在湘西邊遠山鄉底層人們之中的良知和明慧，由此培養了審美能力。
三、、以點帶面的比較閱讀
俄國教育家烏森斯基說：“比較是一切理解和思維的基礎，我們正是通過比較了解一切的。”比較閱讀大開大闔，或橫比或縱比。
“比較”閱讀是培養學生遷移能力的方法之一。文本解讀中要學會用比較的方法來分析作品、作家的“同中有異，異中有同”。確定了事物間的異同，還要深入地解釋這種異與同。只有抓住這一點才能使比較不流于膚淺、達到對作品深入理解的目的。
如在學習魯迅的《阿Q正傳》時，可將其與西班牙塞萬提斯的《堂吉訶德》的主人公形象進行比較，阿Q的精神勝利法與堂吉訶德的與“風車作戰”的精神底色在比較中愈見分明，從而使學生認識到不同民族、不同時代的文學大師的人文底蘊的相同與不同。
通過研究性學習，用“以點帶面”的方法，用所學的一個閱讀材料去輻射更多的閱讀材料，學生能掌握一類文章，提高篩選信息的能力和歸類能力，也培養遷移能力。
例如，學了柳永的《雨霖鈴》，學生對詞中的“離愁別緒”有了很深的體會。這時，就可以通過研究性學習，讓學生以點帶面，以柳永的《雨霖鈴》去輻射以“離愁別緒”為意象的詩詞。如蘇軾的《水調歌頭》，李煜的《相見歡》，歐陽修《訴衷情》，周紫芝的《踏莎行》、《鷓鴣天》，晏殊的《清平樂》，等等，無論是妻離子散的凄涼，情人相思的煎熬，抑或是友人分手的不舍，都為多愁善感的詞人所捕捉，他們用多情之筆流瀉下了當時的感動。學生通過大量閱讀，能融入詞的意境，觸摸到作者靈魂深處的思想情感，感受到詞的美，還能提高對詩詞的賞析能力．
四、大膽質疑、挑戰權威――培養創新能力
質疑，就是提出問題。宋濂就強調自己除了“遍觀群書”，就是向名師“援疑質理”。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，我們為什么要求學生對課文的理解千人一面呢？為什么學生對于課文內容、主題的理解就不能自成一說呢？我們要讓學生有敢于挑戰權威的勇氣，有“創造主未完成之工作，讓我們接過來，繼續創造”的信念和決心。我們要鼓勵學生獨立思考，在閱讀中發現問題，善于質疑，進而釋疑，達到領悟問題的目的。
