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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇關于黃河的詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1、《登鸛雀樓》【唐】王之渙 ，白日依山盡,黃河入海流.欲窮千里目,更上一層樓.。
2、《涼州詞》【唐】王之渙 ，黃河遠上白云間, 一片孤城萬仞山. 羌笛何須怨楊柳, 春風不度玉門關.。
3、《黃河二首》【唐】杜甫 ，黃河北岸海西軍,椎鼓鳴鐘天下聞. 鐵馬長鳴不知數,胡人高鼻動成群.黃河西岸是吾蜀,欲須供給家無粟. 愿驅眾庶戴君王,混一車書棄金玉。
（來源：文章屋網 ）
王羲之寫春聯
東晉著名書法家王羲之在書法史上被尊為“書圣”。相傳，有一年臘月，他從山東老家遷移到浙江紹興落戶，正值喬遷之喜又逢新年之慶，不禁揮毫寫就一副門聯：
“春風春雨春色，新年新景新家”。
不料因為王羲之書法蓋世，此聯剛一貼出，就被人趁夜揭走。家人告訴王羲之時，王羲之頗能理解揭聯人的心情，倒也不生氣，又提筆寫了一副：“鶯啼北里千山綠，燕語南鄰萬戶歡”。
誰知天明一看，又被人揭走了。眼看左鄰右舍家家戶戶門前都貼上了春聯，唯獨自己家門前空空，急得王夫人直催丈夫想個辦法。王羲之想了想，微微一笑，又提筆寫了一副：“福無雙至，禍不單行”。
家人大驚，可王羲之笑而不語，讓兒子只管貼出去。夜間果然又有人來偷揭，可見這副對聯寫得太不吉利，只好嘆口氣，走了。
初一早晨天剛亮，王羲之家門前已圍了很多人。這時，王羲之出門提筆在原聯下分別加了三個字。大家一看，對聯變成：“福無雙至今朝至，禍不單行昨日行”。
眾人看了，齊聲喝彩，拍掌稱妙。
十八缸水學書法
王羲之的小兒子王獻之自幼天資聰穎，隨父學字，夸獎者特多。小孩不知天高地厚，寫了一堆字，抱給王羲之看，王羲之不忍當面打擊孩子的積極性，便在一個上緊下松的“大”字下面加了一點，改成“太”字。王獻之又把這堆字抱給母親看，母親仔細察看一番后說：“我兒學字寫了3缸水，唯有一點像羲之，寫這么多字，只有‘太’字下面的一點寫得最好。”王獻之這才明白，夸獎者特多并不代表水平高，還得下更大的功夫才能像父親那樣把字寫好，從此日日苦練，用去了18缸水，最終也成為一代書法大師，被后人尊為“小圣”。
一詩成就兩佳話
佳話一
“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”這是唐代著名邊塞詩人王之渙的得意之作，關于這首詩有兩個有趣的故事。
唐代，王之渙與兩位詩人王昌齡、高適一樣地出名。一日，三位名盛一時的詩人來到一家小店飲酒。店中有十多個唱曲的女子。三位詩人約定說：“我們三人作詩的水平一直不分高低，不如今天就聽她們唱曲，誰的詩被唱得最多，那么他就是我們中水平最高的。”
只聽一位女子唱道：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”王昌齡說：“這是我的。”接著又一女子唱：“開篋淚沾臆，見君前日書……”高適也笑著說：“我的絕句。”下一個開口又唱：“奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊……”王昌齡：“還是我的。”王之渙此刻忍不住了：“她們中最美的那位女子肯定會唱我的詩，如果不是，我從此以后都不和你們爭高低，如果是，你們都要稱我一聲老師。”過了一會，那位女子開口，果然是唱“黃河遠上白云間……”三人相視大笑。
佳話二
關鍵詞：詩歌 配樂 朗誦 鋼琴曲
一、不同風格類型的詩歌的特點與鋼琴配樂概述
1.不同類型的詩歌與鋼琴曲分類之間的聯系
鋼琴被稱為“樂器之王”，發源于歐洲，從第一臺鋼琴的問世到現在已經有300余年的歷史了，鋼琴作品也各具各個時期時期的音樂特點。詩歌的種類也是豐富多樣的，古今中外，各有特色。所以各種類型或者各個時期的鋼琴曲都有與之相配的風格類型的詩歌，比如浪漫主義時期音樂都帶有較強的抒情性，這個時期的音樂作品所呈現的總體風格就與抒情類型的詩歌所表達的情感基調很符合，一樣重視個人情感的表達與抒發，所以我們可以選用這個時期的鋼琴音樂為抒情詩進行配樂。
2.古詩詞的特性和鋼琴曲配樂
古詩詞是是中國文化的經典表達方式。古詩詞因為押韻，它的朗誦講究抑揚頓挫，輕重緩急。而不同類型的古詩詞有著不同的處理方式，我們也需要根據詩詞類型的不同、處理方式的不同為它進行不同的相關的鋼琴曲的配樂，譬如高適的《別董大》，雖然是送別但這詩中卻沒有凄涼的氛圍，而是一種豪邁的態度，所以我們在朗誦這首詩的時候基調應該是深情高亢的，以一種灑脫，高亢，爽朗的語調朗誦出來。這時我們的鋼琴曲配樂就應該選擇曲風明亮，較為大氣的鋼琴曲與之相配。
3.現代詩歌的特性和鋼琴曲配樂
現代詩歌可以大致分為中國現代詩歌和外國現代詩歌。我們朗誦時，根據各種詩歌的特性要深入了解它的意境，所要表達的情感，因境抒情，把握好詩歌的朗誦節奏。而現代詩歌的朗誦配樂就選擇范圍很廣了，我們只需要了解詩歌所表達的情感基調與意境，為其選擇合適風格的鋼琴曲就可以了，比如愛爾蘭詩人葉芝的《當你年老時》，全詩呈現了一副凄涼孤獨的晚景圖像，表達了被詩人所愛的溫暖，卻無奈錯過此真愛的凄涼晚景，這首詩歌我們在配樂時就可以用浪漫主義時期的鋼琴曲來配，如李斯特的鋼琴夜曲《愛之夢》。
4.不同風格的詩歌的特性和鋼琴曲配樂
不同風格的詩歌具有不同的特性。詩歌大概可分為以下幾類：一、歌頌祖國的。這類型的詩歌我們就應該配一些較為熱烈深情、大氣磅礴的鋼琴曲，才能襯托出對祖國的那種深厚情感，比如肖邦的《波蘭舞曲》，也是描寫了對他的民族的無限的熱愛之情。二、親情鄉情的。如王維的《九月九日憶山東兄弟》“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”這類型的詩歌適合用旋律舒緩深情，帶有抒情意味的鋼琴曲去進行配樂，如中國鋼琴曲《平湖秋月》，這首作品悠揚、寬闊，優美，音色干凈、如歌，旋律聲部的進行很突出，給人以很高的思想意境。三、愛心心情的。如席慕容的《初相遇》，這種表達愛情心情類的詩歌可以選擇班得瑞的《童年》去配樂，這首鋼琴曲好像回溯到孩提時代那段無憂無慮的甜蜜時刻，優美動人。四、自然詩意的。如陶淵明《飲酒》組詩中的第三首，這首詩歌描寫了詩人當時隱居深山的生活環境，與大自然融為一體，悠然自得的生活狀態。而這類型的詩歌很適合用印象主義時期的鋼琴曲去配樂朗誦，如德彪西的《水中倒影》，這首鋼琴曲曲風輕快、空寂、悠長，富有無窮的回味與幻想，很適合描寫大自然的詩歌。
二、詩歌配樂的一般步驟
在詩歌朗誦中，背景音樂的地位僅次于語言，是不可或缺的聲音的構成元素。我們以舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》為例，這是一首非常深情的愛國詩歌，我們可以選用鋼琴曲《黃河頌》來進行配樂，《黃河頌》是一首歌頌黃河的作品，整個曲子深情而又氣勢磅礴，與《祖國啊，我親愛的祖國》情感基調十分統一。詩歌的第一部分前兩句朗誦的沉而緩，鋼琴曲《黃河頌》以弱起為開始，慢慢轉強，然后在第三、五個小節又有4拍的長音，剛好適合排比句中間的換氣，以及感情的醞釀。第二部分從“我是貧困….”開始是低沉緩慢的，如泣如訴，后兩部分是高亢迅疾的，熱烈奔放。鋼琴曲從第16小節開始就進入了高亢激昂的部分，但這部分更適合用在詩歌的第三部分，所以我們可以在彈完第11小節重新反復一遍。然后從第11小節的“sol”到第十六小節做為詩歌的間奏，醞釀情感。詩歌的第三、四部分是從“我是你簇新的理想…”開始，朗誦者的情感也應該升華，用較為熱烈蓬勃的情感去朗誦，我們在第16小節的最后一個二八節奏型彈奏的同時開始朗誦詩歌的后兩個部分，鋼琴曲節奏型開始變得密集，右手旋律部分多采用柱式和弦，使曲子聽起來更加輝煌、激昂。詩歌和鋼琴曲同時開始向推進，情感越來越強烈，語速加快，直到鋼琴曲的第28小節彈奏結束，詩歌的“你的自由”這一句也朗誦結束，然后朗誦和鋼琴曲全部停下來。
三、詩歌朗誦中鋼琴曲配樂應注意的兩個方面
1.詩歌的結構與配樂的關系
一首完整的詩歌，其構成一定包含不同的層次，不可能情感從頭到尾都是一樣的表達，有些會由起、承、轉、合這樣的結構構成，這時我們需要根據不同的位置選擇合適的音樂，有些詩歌不能原封不動的就用一首鋼琴曲來進行配樂，否則詩歌的朗誦就沒有一種被推向的感覺，就使情感方面遜色了很多，也會顯得不夠豐富，沒有層次感。
2.關于鋼琴曲配樂的演奏
為詩歌進行鋼琴曲配樂，必須要與朗誦者相輔相成，不能一味的表現自己，喧賓奪主，體會朗誦者朗誦時的心境，了解朗誦者對詩歌的處理，配合朗誦者朗誦時的抑揚頓挫，以及呼吸，以及中途停頓時的情感醞釀，隨時調整演奏的速度、力度和音色，以用最合適的方式進行演奏。
文字，語言，音樂，是詩歌朗誦的配樂中的三大主題，詩歌是文字的堆積，每個字都表達了詩歌想要傳達的思想情感，而朗誦是在對這些文字的理解與感受的基礎上進行的一種再創作，至于鋼琴曲伴奏則是為了渲染情感而產生的，為詩歌朗誦進行合適的配樂，并且配合朗誦者的朗誦技巧去處理鋼琴曲的配合。以使詩歌，朗誦，鋼琴曲配樂在最后達到合為一體的效果，相互融合，相輔相成，展現出詩歌朗誦的魅力。
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秋日紅葉谷，能解二月花
“秋景堪題，紅葉滿山溪；松徑偏宜，黃菊繞東籬。”元代戲劇家關漢卿寥寥數筆便將秋色的美麗描寫的趣味盎然。我不知道，他寫這首詞的時候，是不是身處山東，但我能肯定地是，如果現在他坐著時光機來到山東，來到紅葉谷，肯定也能萌生這樣的詩情畫意。10月30日下午，“孔子家鄉?好客山東”國際旅游攝影大賽第一季第二次采風在濟南開啟，來自全球的13位國際攝影大師在接過大賽采風隊旗后，齊聚紅葉谷，按下了本次采風的第一下快門。
紅葉谷生態文化旅游區位于歷城區錦繡川鄉南部山區，距市區33公里，乘車約35分鐘即可到達。紅葉谷風景區以野生的灌木叢黃櫨為主，是紅葉谷獨有的觀賞樹種。“解落三秋葉，能開二月花”尤其是在深秋，這里更是紅色的海洋與波浪，登高送目，萬山紅遍，層林盡染，美不勝收。
“香散翠簾多在水，綠殘紅葉勝于花。”此情此景，或許即便是心里寫滿傷感的納蘭性德身處于此，也該卸下包袱，慢賞紅葉了吧。
紅葉無詩亦是詩，午后的紅葉在溫暖的陽光下，晶瑩剔透，一如紅寶石那般絢爛。因此，國際攝影藝術聯合會（簡稱國際攝聯）董事會成員，教育培訓部主任，國際攝聯攝影大師榮銜（MFIAP）、阿根廷攝影家協會主席尼科拉斯?貝爾林吉埃里（Nicolas Berlingieri） 在看到紅葉谷的美景后說：“美麗的紅葉，溫暖的陽光，藍天也晶瑩剔透，我很喜歡這里。我想，再有機會的話，我還會再來。”
琉璃廠里有一群藝術家
來到淄川，怎能不去琉璃廠，這里是玻璃藝術的凝聚地。10月31日上午，國際攝影家們一早來到淄川區振華玻璃制品公司，拍攝晶瑩剔透的琉璃制品和制作琉璃的生產環節。
在進入工廠前，當地導游便給我們速補了關于琉璃的相關知識。琉璃，亦作“璃”是用各種顏色的人造水晶為原料，采用古代青銅脫蠟鑄造法，高溫脫蠟而成的水晶作品。其彩流云漓彩、精美絕倫，其質晶瑩剔透、光彩奪目。在古代，制造琉璃最初的材料，是從鑄造青銅器時產生的副產品中獲得的，經過提煉加工然后制成琉璃。因顏色多種多樣，也叫它“五色石”。因材料在民間很難得到，所以當時人們把琉璃甚至看成比玉器還要珍貴。
“琉璃玉匣吐蓮花，錯鏤金環映明月。”從古至今，關于“琉璃”的詩作，不勝枚舉，它已成為描寫事物質地的代名詞。這些純靠手工加工的琉璃藝術品在1400到1600度高溫下，經過工人師傅們的手，變成琉璃動物、花鳥、水果、花瓶等，其造型逼真，惟妙惟肖，具有價高的藝術和收藏價值。因此，國際攝影藝術聯合會董事會成員，教育培訓部主任、國際攝聯攝影大師榮銜（MFIAP）、阿根廷攝影家協會主席尼科拉斯?貝爾林吉埃里（Nicolas Berlingieri） 不止一次地跟周圍的人說：“我非常喜歡這些琉璃作品，他們是一群真正的藝術家。只可惜，因為在工廠，他們的工作過于辛苦和機械。”
尋找深山里的“石頭部落”
在距離琉璃廠40公里遠的淄川區峨莊鄉的上端士村，也是眾多游客來此旅游的必選鄉村目的地。
上端士村被譽為千年古村落，山村四面環山，環境幽靜，石頭小巷古樸幽靜，頗具歷史風韻。村內有早年石頭修造的小水渠，雨水多的時候山泉水會順著石街、石巷流淌。走在上端士村的舊巷里，草屋、石檐、石碾、石磨，原汁原味地展示著歲月滄桑的旋律。它們遠離都市，沒有被山外的喧囂所驚掠，坐擁著一份世外桃源的寧靜。上端士村已有300年以上的歷史了，具有典型的北方民居特征，特別是清一色青石建造的房屋更是別具一格，擁有“石頭村”的美譽。走在這里，或許你會恍惚間一下到了另一個世界。
在采風中，德國北萊茵州議員，德國伯爾基金會負責人伯恩哈德?沃恩?格林貝格（Bernhard Von Gruenberg），這位長得像“列寧”的攝影家是收獲最大的。他在這里認識了一位年齡相仿的“另一半”，并于與這位農村老太太客串了一對異國戀的夫妻，讓眾人拍的不亦樂乎。
藝術大師在民間
來濰坊就不能不去楊家埠。這里出產的風箏還有木版年畫已經成為濰坊旅游的代名詞。
楊家埠民間藝術大觀園建于1986年5月，是目前國內最大的風箏廠。這里是集風箏生產、年畫印刷與民俗旅游為一體的民間藝術大觀園。作為國家4A級旅游景區，游客在此可體驗風箏扎制、年畫印刷等樂趣，同時也可以領略到過去楊家埠人的生活方式，體味楊家埠人古老的民俗與風情。
濰坊風箏是山東濰坊漢族傳統手工藝珍品，是非物質文化遺產之一。濰坊又稱濰都，鳶都，制作風箏歷史悠久，工藝精湛。濰坊風箏和京式風箏、津式風箏等交相輝映。古往今來，關于風箏的詩歌名句數不勝數。其中，清朝孔尚任在《放風箏》中描寫孩童放風箏不成功罵天公的情景最為生動：“結伴兒童褲褶紅，手提線索罵天公。人人夸你春來早，欠我風箏五丈風。”此外，濰坊每年都要舉辦國際風箏會，自1984年起至2015年已成功舉辦32屆，一般選在4月20日至25日間舉行。
除了風箏，濰坊的楊家埠木版年畫也是名聲斐然、首屈一指的。楊家埠木版年畫，是我國民間藝術寶庫中的一朵奇葩，以濃郁的鄉土氣息和淳樸鮮明的藝術風格而馳名中外，是中國民間木版年畫三大產地（天津楊柳青、蘇州桃花塢、寒亭楊家埠）之一。數百年來，楊家埠木版年畫按照農民的思想要求、風俗信仰、審美觀點、生活需要逐步發展完善，形成了自己古樸雅拙、簡明鮮艷的風格。
在楊家埠村，我們探訪了聯合國教科文組織頒民間工藝美術大師、山東濰坊楊家埠百年畫店“同順德”的第十九代傳人、國家級非物質文化遺產項目楊家埠木版年畫的代表性傳承人楊洛書。在他的小院里，八十九歲的楊大師和他的大女兒，接待了各位國外攝影大師，并現場為大家演示了楊家埠木版年畫雕版制作與印刷的過程。楊洛書自幼受祖傳手藝的熏陶，對年畫情有獨鐘，立志有所作為。他從7歲開始摸刻刀，14歲時就跟從父輩學習年畫制作。因悟性強，善于博采眾長，學中有創，18歲就熟練掌握年畫制作技藝，尤以刻版最精。其主要代表作有《西游記》、《二十四孝》、《歷代帝王全圖》等。
黃河入海秋遼闊
“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”在沒有飛機、沒有火車、也沒有汽車的盛唐，王之渙要看得黃海遠一些，除了登高還真的沒有什么好辦法。在那時，從長安出發即便是騎著800里加急的快馬，來到黃河入海口也需要很長時間，何況800里加急需要換乘多少坐騎呢。時光轉瞬到了2015年，王之渙也早已成為了歷史，如果他能來到當今，要看黃河入海，只需要驅車到山東黃河三角洲國家級自然保護區就可以一觀黃河入海的博大勝景了。
山東黃河三角洲國家級自然保護區以保護新生濕地生態系統和珍稀瀕危鳥類為主的濕地類型自然保護區。在保護區內，一望無際的蘆葦蕩讓攝影大師們嘖嘖稱贊，紛紛選景拍攝美麗的風中蘆葦。在入海口灘涂區，成片的紅地毯與河流，海水相互交織，成群的海鷗或停駐覓食或低飛徘徊，場面十分漂亮。這些場景深深地吸引了攝影大師英國皇家攝影學會印度尼西亞分會主席、國際攝聯優秀攝影家榮銜（EFIAP）、印度尼西亞國際攝影周策劃總監阿加莎?布南塔（Agatha Bunanta）的注意力，只見她端起相機久久不愿放下，生怕錯過了這里最美好的景色。
在采風中，無國界攝影組織創建人之一、前董事會成員，國際攝聯攝影大師榮銜（MFIAP）卡羅?迪亞納（Carlo Diana）在接受媒體采訪時說：“黃河入海口真的很漂亮，令我沒想到的是濕地、生態以及石油鉆機竟然可以和諧相處。”馬耳他攝影師協會主席，知名攝影家約瑟夫?帕特里克?史密斯（Joseph Patrick Smith）在接受采訪時說：“第一次來這里，看到大片大片的蘆葦濕地，感覺相當的壯闊。這里的色彩很豐富，會出不錯的照片。”
扁舟獨宿蘆花里，鹽田映日惹秋思
“寒云淡淡天無際，片帆落處沙鷗起。水闊風高日復斜，扁舟獨宿蘆花里。”面對黃河島兩岸長滿蘆葦的河道里靜靜停泊的木船，以及身著紅色衣服背著魚簍的漁家妹子，誰不會喜歡這樣的美景？
黃河島位于渤海之濱，占地25.9平方公里，系古黃河淤積而成，是大禹疏通九河的入海處。在采風中，當地導游給我們講起了這里的一些典故。黃河島原名“桃花島”，相傳王母娘娘舉辦蟠桃盛會時，將桃核撒落海濱荒島，此后島上年年開滿桃花。公元前210年，徐福奉秦始皇之命尋找仙藥，率“千名童男童女”和“百工”，攜帶“五谷子種”，由此地出海東渡。始皇御駕送行，見這里桃花爭艷，宛如世外仙境，遂賜名“桃花島”。此后，始皇又頒昭更名為“太陽島”，因這里地處黃河三角洲腹地，后人又將其改為“黃河島”。
在采風途中，國際攝聯《國際攝影藝術》雜志前主編，法國攝影家聯盟全國彩色委員會主席卡爾?埃克弗伊勒（Karl Hecquefeuille）在接受記者采訪時說：“濱州黃河島與東營黃河三角洲的差別是這里有人氣，那里因地域廣袤少些了人氣。兩者都有特點。”
黃河是我們的母親河，自古以來，贊美黃河的詩句就數不勝數。王之渙說：“白日依山盡，黃河入海流。”王安石也不禁贊嘆：“派出昆侖五色流，一支黃濁貫中州。”李白，也心潮澎湃：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”以下是小編精心收集整理的關于黃河六年級作文600字，下面小編就和大家分享，來欣賞一下吧。
關于黃河六年級作文600字1黃河，一個孕育了中華民族上下五千年歷史的母親河。我雖無緣領教它的峰回路轉，它的豪邁氣勢，和它的一瀉千里，但在我的心中卻一直沒有忘記勾勒它那經久不衰，偉大雄渾的形象……
看啊!黃河波濤滾滾，浩浩蕩蕩，猶如一條巨龍橫在中原大地上。“黃河之水天上來”，你們瞧，那黃色的水霧，此水真是只應天上有啊。再看看那茫茫水霧中遼闊的黃河又多么地像一卷巨幅畫軸伸向遠方、連接藍天呢?浪花四濺，河水像沸騰了一般，無處不是泡沫和浪花。黃河的巨流從寬闊的河床緩緩地聚攏，驟然間水勢迅猛，墜入一道狹窄的深不可測的石壕，日復一日，年復一年，黃河就這樣一直不停地向各方奔涌著。它兩岸的蒼山夾峙，險峻陡峭，堤坡上青草覆蓋，河堤兩側林帶蒼翠，多么另人神往啊……
讓我們再瞅瞅黃河的壺口周圍，小溪淙淙潺潺地流淌著，流淌著……而真正的壺口瀑布呢，如同仙人輕托著一壺黃水傾天而倒，那巨浪，擺動著、翻滾著，并猛烈地沖擊著周圍的石壁;如同利劍震動著黃色刀鋒劈開河床，那巨浪，狂跳著、顛動著，并快速地掀起了遮目的黃塵。那擁有著泥土芳香的水霧，讓人感覺似乎置身于夢幻的境界……
聽啊!黃河日夜不停的咆哮著。它的隆隆轟鳴震耳欲聾，氣吞山河之勢暴露無遺，猶如千萬條巨龍纏繞廝咬，挾雷裹電，咆哮翻滾，齊刷刷地跌下萬丈深淵……有時又好比千萬根樁在振擊地面，發出排山倒海的巨響。它氣勢如虹，聲聲都顯示著自己氣勢磅礴……
夜闌人靜，再次勾勒曾經想象的黃河，追尋我們在它那誕生的民族精神。我們作為一個華夏子孫難道不應該隨著黃河那跳動著的永恒的心律，唱出永不疲倦的民族之歌嗎?就讓黃河那亙古不竭的水流和萬載不息的波濤成為我們詮釋出中華民族不屈的精神的內在動力吧!讓我們以華夏子孫的身份對它說：“謝了，母親河”!
我們領先世界的文明是因為有它，我們東方古國的美稱是因為它，我們永不退縮的精神也是因為它!黃河沒有愧對文人墨客用精妙絕倫，豪邁壯觀的語句來形容它，因為它，一條偉大的河流，一位堅強的母親，不僅孕育出了一個不屈的民族，還造就了一群永不言棄的人們——中國人!我們將帶著它那雄姿和氣魄把中華民族的精神傳向四方!
關于黃河六年級作文600字2我的家鄉在黃河邊上，我喝著黃河母親的乳汁長大，伴隨她走過了一個個春夏秋冬。
黃河之春
春天來了，河里的冰開始融化，河水嘩啦嘩啦地向東流去。一陣春風吹來，河面上泛起一層層粼波，在太陽的照耀下，就像撒下的一片片碎銀。
河岸兩邊長滿了野草，野草叢中夾雜著一些小花，像眼睛，像星星，還眨呀眨的。花香散發出來，引來了翩翩起舞的蝴蝶。垂柳倒映在水里，欣賞著自己搖曳多變的舞姿。心靈手巧的小姑娘折幾枝柳條編成美麗的柳條環，戴在頭上，追逐嬉戲，撒下一串串銀鈴般的笑聲。
黃河之夏
夏天的河畔是人們的乘涼地。沿河的田野里種滿了西瓜。勞動累了的人們，隨手摘個西瓜，來到陰涼處，用黃河水洗掉瓜上的泥，便可以吃到新鮮的西瓜了。一群調皮的孩子，把腳伸進水里不時地撲打，濺起朵朵浪花;不一會兒，他們又打起了水仗……
黃河之秋
秋天收獲了大豆、高粱，開始播種小麥了。天不下雨，人們便用抽水機引河水灌溉。汩汩的黃河水唱著歡快的曲子奔向塊塊農田。村民們臉上寫滿了笑容：讓麥苗吃飽喝足，明年準備豐收吧!住在黃河邊真好!
黃河之冬
寒風吹啊吹，一直吹出了一條長長的彎彎的明鏡，那就是封河了。孩子們用大石頭砸開冰，釣魚摸蝦，回家后，飯桌上是豐盛的大餐。
黃河，我們祖輩賴以生存的母親河。以前，您曾用自己的身軀擋住了敵人的侵襲;現在，您又默默無聞地服務著人們，打扮著自然。我將繼續陪伴您度過未來的每一個季節!
關于黃河六年級作文600字3站在黃河邊，望著滔滔巨浪，自己仿佛立刻變為一朵浪花，魂魄融入黃河的肌體之中。此時，細細品味黃河，它那如巨龍般的軀體拱成的“幾”字形的脊梁，仿佛正向人們昭示著黃河的博大與精深。那千百年來涌流不息的巨浪滋養了無數的黎民百姓，也滋養了中華民族震驚世界的東方文化。那滔滔的河水，茫茫的霧靄，粗獷的號子，既是歷史的寫照，又是心靈的回應。站在黃河的中流砥柱上，浩浩河風吹過，我仿佛被黃河托起，于是，任何困苦、任何煩惱都被拋向山谷。
逝者如斯夫!昔日的一切已經作古，只有滾滾的黃河依然激浪千重，洶涌奔騰。時空更迭，流年奔逝，黃河在歲月的嬗變中匆匆奔流，它跨越了多少溝溝坎坎，終于走進了一個星火四射的夢境。發電站星羅棋布，兩岸綠樹成蔭房成行，到處五谷豐登，歡歌笑語。惟一不變的，是黃河那一瀉千里、勢不可擋的氣勢，是黃河那堅貞不屈、矢志不渝的信念，這就是中華民族亙古絕世、生生不息的鐵脊梁——國之魂!
第一次知道黃河是在“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮……”的莊嚴歌聲里，從那以后，心中便升起一股難以名狀的激情。從此，便有一條黃龍在心中奔騰不息。
帶著尋根的意識，我后來逐漸認識了黃河。它從巴顏喀拉山北麓皚皚雪山中發源，流經黃土高原，繞過99道彎，最終歸入蔚藍寧靜的渤海灣。它蘊藏母親河幾千年來不息的信念，用深沉凝重的黃色乳汁哺育了一個堅忍不屈的民族，孕育了世界引以為自豪的華夏文明。幾度夕陽紅，幾經雷雨電，古老的黃河啊，記錄了中華民族血淚斑斑的歷史，目睹了中華兒女怒吼奔騰、不屈不撓的錚錚鐵骨。
關于黃河六年級作文600字4“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。”唐代詩人李白如是說。的確，黃河自雪山清泉匯集而來，跨越千里，直至波海邊，流出來燦爛的黃河文化，滋養了古老而偉大的中華民族。
黃河流著、流著……
雪上腳下的每一個清晨都在她的歌聲中度過。參天古木郁郁蔥蔥，陽光穿過枝葉，灑在小溪晶瑩的水上，活潑潑地跳躍。無數這樣的摻滿碎金的小溪山泉，從草根下、石縫中，從山中的每個角落中汩汩地流下，匯聚到一處，蜿蜒向山下去。村落中淳樸的山民到溪邊挑了兩桶水，遺落下一路古樸的山歌。采茶女們被這歌聲喚醒，一邊梳洗一邊回應。
黃河流著、流著……
原來的小溪從山上流下來，流進了茫茫大漠。她愈流越急，卻以幾乎不可能的方式盤成了九曲十八彎。厚重的土地給她染上了一層濃艷的色彩，于是，她的身上便帶上了大地饋贈的禮物。沙漠中的太陽，炙熱難當，正因為有了她，大漠中的旅人才有幸和仙人掌一同看那如血夕陽與裊裊狼煙，誰會知道，剛走出沙漠的她正在積聚著力量呢?
黃河流著、流著……
然而這力量終于爆發了，就在階梯間、壺口處，無數條黃龍翻滾著一同涌下。霎那間，黃水沸騰，黃玉四濺，蒙蒙的霧氣悠悠升起，下面卻是涌天的巨浪與繼續前仆后繼的黃色猛龍們，前面是高高的巖石，她們沖擊;是巍巍的峭壁，她們沖擊;是茫茫的曠野，她們沖擊;是深深的溝壑，她們還要沖!只有這樣，她們才能躍入大海;只有這樣，她才能擁有唯一的壯烈氣魄!
黃河流著、流著……
借著那最后的`一擊之力，她順利地注入了渤海。無數的高原上的泥沙淤積到海邊，聚集成了一片富饒的土地。原來，禮物就便是這片新的土地，于是，有更多的黃色皮膚的人們，在這片土地上繁衍生息……
“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間“，她用自己的一路歌聲，鼓舞著人們的豪情壯志。人們用贊美母親的方式贊美黃河，始終唱著古老的調子：
黃河之水天上來，奔流到海不復回!
關于黃河六年級作文600字5人們一提起甘肅的省會城市——蘭州，就不由地夸贊起那風光秀麗的黃河邊，就不得不為此高高地豎起大拇指。
春天的早晨，小花兒剛從漫長的夢中醒來，就去“迎春音樂會”那兒裝扮現場;柳樹姐姐正在表演大廳的后臺梳理自已的長發，因為她是音樂會的舞蹈演員;這天，連野鴨兒都去當觀眾了……
音樂會開始了，柳樹姐姐在微風中翩翩起舞;黃河水嘩嘩地流淌著，在為她們伴奏;河邊的野鴨兒一邊嘎嘎地叫，一邊拍打著翅膀，好像在說：“我喜歡音樂會，春天萬歲，春天萬歲!”咦，天空中哪來的風箏?噢，原來小朋友們放的風箏也喜歡“迎春音樂會”啊!它們的到來把這場音樂會推向了!這時，又聽見沙灘上傳來幾聲孩子們朗朗的歡笑，看來，他們也挺愛這場別具一格的“迎春音樂會”!
盛夏的傍晚，火燒云在西邊出現了，一會兒紅彤彤的，一會兒金燦燦的，一會兒半紫半黃。就這樣，五彩繽紛的火燒云倒映在黃河中，將母親河染成了一片金黃色，一幅壯觀、美麗的畫卷浮現在人們的眼前。
然而美好的景物總是稍縱即逝，漸漸地，漸漸地火燒云褪去了。這時候，孩子們吃過晚飯紛紛來到黃河邊玩耍，有的挽起褲腿去淺灘嬉水，有的興致盎然的堆起了沙子……這時，青蛙呱呱呱地叫了起來，好像在偷偷笑呢!忽然，一只知了掃興地叫喊著：“熱死了，熱死了。”另一只知了也叫了幾聲，仿佛在說：“噓，輕點，輕點!小朋友們在玩呢，別打擾了他們。”漸漸地，漸漸地，那只知了不在叫了……
李白是詩歌史上少有的天才詩人，他帶來了盛唐詩壇上的駘蕩長風，帶來了青春豪氣、新鮮明亮的詩風，讓人感到天地也為之煥然一新。杜甫稱贊道：“白也詩無敵，飄然思不群”，“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。在李白詩的一字一句背后，鼓蕩著驚人的才情氣量、奔騰跳躍著豪邁的自信與進取精神，因而，難以具說。這是學白詩歌過程中，應該著意強調和體味的。人教版語文課本里，收錄的李白《將進酒》《蜀道難》《行路難》三首詩都是樂府舊題詩，在體裁和風格上很能代表其詩風。我們試以《將進酒》為例，賞析其中的體裁、風格和李白特質。
眾所周知，李白是唐代公認的樂府大家及古樂府詩歌創作的集大成者。《李太白全集》中，有樂府詩149首，大多是樂府舊題詩。舊題樂府發展到李白達到高峰，其特點被發揮得淋漓盡致。《蜀道難》《行路難》《將進酒》是其中的名篇。唐人殷璠在《河岳英靈集》中對李白詩總評說：“白性嗜酒，志不拘檢，常林棲十數載，故其為文章，率皆縱逸。至于《蜀道難》等篇，可謂奇之又奇，然自騷人以還，鮮有此體調也。”由于李白樂府舊題詩達到了別人難以企及的高度，后來的詩人再寫樂府詩只好另辟蹊徑，像杜甫、白居易就開始寫樂府新題詩，白居易的《賣炭翁》-類，都是自創題目的新樂府。
樂府舊題本身是有固定的內容與主題的。《將進酒》又作“惜空酒樽”，漢代的鼓吹鐃歌十八曲中就有“將進酒曲”，其詞云“將進酒，乘大白”。“將”讀為“羌”，大略以飲酒放歌為言，是宴會上用的曲子。這些具有民間詩歌基因的樂府詩，有著樂曲性、民歌性和敘事性等特質，這些因素被李白予以神奇地融合與再造，煥發出新的魔力，竟成為一首傳唱千古、代表李白不朽詩人形象的名篇。其特點和成就可以從三個方面來看。
一、詩歌用生動的形象和夸張的語言，營造了先聲奪人的氣勢
形象化和語言的夸張本是具有民歌色彩的樂府詩的強項，李白更提升了它們的震撼性。在詩的開頭，他用“黃河之水天上來”，劈面引入一幅闊大震蕩的景觀，這奔流到海不復回的氣勢，正合了時間如長河般席卷一切奔騰而去的意象，可謂狀難言之物如在眼前。下面“朝如青絲暮成雪”則是夸張，形容時間消失之迅疾無待，高堂中錦衣玉食的人物也逃脫不了轉瞬之間青春不再的命運。道理平常，意象卻是無比的闊大與觸目驚心。孔子在黃河邊上說：“逝者如斯夫，不舍晝夜！”還只是慨嘆眼前景，李白一個“黃河之水天上來”，則把大河上下的整體長度與落差做了歲月時光風馳電掣的形象描摹，那氣勢是何等地驚心動魄，何等地令人嗟嘆。
李白喜歡飲酒，他就用“莫使金樽空對月”來表現對生命和時光的珍惜之情。杜甫《贈李白>的詩中說他們兩人曾經“痛飲狂歌空度日，飛揚跋扈為誰雄”，前人說杜甫的這兩句詩乃李白“一生小像”，也就是說他寫出了李白精神世界的神髓。李白怎樣形容飲酒帶給他的愉悅呢？他在《月下獨酌》中這樣說：“三杯通大道，一斗合自然。”“大道”是人生的至理，“自然”是指自然法則、天道。幾杯酒就讓他領悟了人生至理乃至自然天道，如此生動地概括飲酒之道，又是哪個酒徒可以做得到的呢？再如《將進酒》中的愁煩感傷，李白將之歸入曠遠的時空之中，一句“同銷萬古愁”，把“愁”寫得多么延綿不絕、與詩人形影相隨。
詩歌是形象思維，能用形象傳達出別人難以表述和摹寫的情緒與感受，才是上乘之作。在這首詩中，奔騰的黃河水和青絲成雪本是兩個不相關的意象，是詩人豪邁的激情與生命的感受使它們連接在一起的。他在這宏大壯闊的自然景物與親切平常的生命體驗當中，感受到了人生復雜的情感，有絕望與憂愁，還有豪飲中的慷慨與悲壯。我們在《將進酒》的字里行間，可以感受到詩人的存在，他寫景、他抒情、他勸酒，都有著滿腹的愁怨和萬丈的豪情。正是這種強烈的主觀情感和意象邏輯，才使詩人能夠自由突破時空界限，思接千里，神與物游，而詩歌卻形散神凝，有著巨大的藝術感染力。李白詩中之所有有那么多熠熠生輝、傳誦千古的名句，就是因為他把人們心中所有卻不知如何表達的情感意態，準確鮮明地提煉并形象地表達出來，至今也無可替代。
二、浪漫豪氣的襯托與營造
我們總說李白是浪漫詩人的頂峰，那他是如何營造和襯托他的豪情胸臆，讓千古之下的人們依然感受得到呢？我們還以《將進酒》的飲酒主題為例。飲酒是古代詩人擅長的題材，著名者如陶淵明的《飲酒》詩二十首。陶淵明寫的是個人的嗜酒之趣和對平凡生活的熱愛，故酒的描寫是寫實的：“歡然酌春酒，摘我園中蔬。”（《讀山海經十三首之一》）“何以稱我情，濁酒且自陶。”（《己酉歲九月九日》）唐代詩人則提升了日常生活的審美意味，李白喜歡在描寫豪奢生活時用“金”“玉”等美好的事物進行虛寫，例如“金樽美酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢”（《行路難三首》之一）、“玉盤楊梅為君設，吳鹽如花皎白雪”（《梁園吟》）；豪華宴會用一句“象床綺席黃金盤”（《贈從弟南平太守之遙二首》之一）傳達出富麗輝煌的氣勢。如果食物粗糲，則用自然景觀助陣，一樣也能寫出審美的意味：“跪進雕胡飯，月光明素盤。令人慚漂母，三謝不能餐。”（《宿五松山下荀媼家》）“雕胡飯”就是農家粗糙的菰米飯，借了晶瑩皎潔的月光與樸素潔白的餐盤這樣一襯托，粗糲的飲食也同月光一起構成了極其美麗的意象。
在《將進酒》中，他不過是和兩位朋友小酌，卻要用上“烹羊宰牛”、一飲三百杯的陣仗，這是多么熱鬧豐富、豪奢暢快的盛宴啊。我們要知道這兩句并非寫實，而是用順手拈來的典故造就稱心快意的場面。曹植《箜篌引·野田黃雀行》中有“中廚辦豐膳，烹羊宰肥牛”。“三百杯”用的是關于大學者鄭玄酒量的典故。據說袁紹想要把鄭玄灌醉，就命三百余名賓客每人都向鄭玄敬酒。鄭玄從早到晚喝了三百余杯酒，而溫克之容終日無怠，袁紹也無可奈何。李白和兩位朋友喝酒，自然沒有曹植、袁紹兩位貴公予置酒高殿、大宴親從那樣的盛大場面，但他的心胸和豪氣，卻要借了這些豪奢物象的襯托才能完全地發露出來。杜甫也寫過盛大的宴會，他偶然參加官府的宴會時，也對席上食物之豐盛發出驚嘆：“肥肉大酒徒相要”（《嚴氏溪放歌行》）、“酒肉如山又一時”（《醉為馬墜群公攜酒相看》）。其簡單的寫法和李白的手法恰成對比，這就是寫實與浪漫詩歌手段之間的差距。
李白擅長寫大，用大的物象襯托自己的人格與胸襟。他把自己比作大鵬鳥，《上李邕》中說：“大鵬一日同風起，摶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。”《北風行》“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺”，《秋浦歌》“白發三干丈，緣愁似個長”……寫豪氣干云，就要用到大而貴重之物的陪襯。“五花馬、千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁”——李白的一頓酒，喝出了“快馬輕裘與朋友共”的豪氣，沒有五花馬、千金裘這些闊氣之物的陪襯，怎能顯出詩人的沖天豪情？
要之，李白之擅長使用遼闊宏大的時空與物象，是其浪漫主義詩風的主要體現之一。“一飲三百杯”“斗酒十千”“五花馬、千金裘”，配上充塞古今的“萬古愁”，就把個人的情懷擴展到天地宇宙之間，突出了一個大寫的“人”字。李白“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還”，“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間”，這是何等氣魄。“陽春召我以煙景，大塊假我以文章”，這樣的自信與進取的浪漫精神，是非要用萬里黃河、茫茫大江，以及宇宙大塊來映襯和表現不可的。明代有一位大詩人高啟，他說詩要作得好，需要“星虹助光氣，煙露滋華英”，就是要將大自然最壯闊美麗的景物攬入詩的世界，成為詩人心胸情懷的一部分。
三、跳蕩的節奏與奔放的詩情
《將進酒> 176字，斷為二十八句，全詩以七言為主，用十言、五言和三言“破”之，因而全詩的節奏就有了疾徐的變化，形式上產生了跳蕩之感。像“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停”這樣口語化語句，既變化了節奏，又拉近了詩中人物與讀者的距離：而它們又和“君不見黃河之水天上來”這樣的長句錯落開來，句式之跌宕多姿，有如散文般不受拘束。樂府詩是占代詩歌一種最為自由的詩體，更適宜于李白表現豪放的情感和壯闊的內容。樂府詩在形式上具有跳躍性，這首詩由三言、五言、七言、十言的詩句構成，其間不斷變化。長短句交錯縱橫，仿佛千軍萬馬奔來，有移山倒海之勢。不但在詩歌內在的音節上形成有致的錯落，產生嘈嘈切切的悅耳效果，更在章法承接上變化無端，段落意脈時而清晰、時而模糊，整體上的迷離莫測形成了大開大合、大起大落的跳躍性。古人說李白作詩，筆力變化，騰踔飛揚，極于歌行，指的就是這種樂府詩的形式。李白的詩心忽而上天、忽而墜地，忽而發思古之幽情，忽而激情地展望未來，這等飽滿與熱烈情感怎受得了嚴苛古板詩律的束縛？
關鍵詞：初中地理；高效課堂；教學內容
在初中地理教學過程中，教師常常會遇到學生在課堂上對教師提出的問題反應不靈敏，課堂教學進展緩慢，課堂教學效率太低的情況。究其原因主要是教師的教學模式相對陳舊。不能激發學生的學習興趣，致使學生不能全身心地，積極主動地參與教學活動。那么如何克服這種現狀。打造高效的地理課堂呢?
一、糟心設計教學內容
制定完整的、有層次性的、易操作的教學設計，是提高課堂教學效率的前提和基礎，能夠促進有效教學的實施。一個好的地理課堂教學設計，要從知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個方面人手，把教學內容變得更具體、更具有層次性、更適合學生接收。這樣設計出的一節課，再通過活潑生動的教學模式。指導和控制課堂教學，才能打造高效的課堂。
(一)認真研究地理課程標準
教師認真研究地理課程標準，明確地理教學的總體目標，明確各個章節的課程要求，認真研究課程前，后的關聯性，找出教學設計中的方向性問題。使各章節的總體目標和一節課的教學目標既具體又明確。
(二)根據教學內容選擇教學方法
把教材中的地圖、文字、圖像、訓練幾個部分進行有機結合。針對具體的教學內容采取相應的方法，使學生在教學活動中的發揮主體作用，在快樂課堂學習中掌握地理知識。以便最大限度地提高地理課堂教學效率。
二、激發學習的興趣
激發學習興趣，讓學生要有樂學與愿學的愿望，才能提高課堂效率。因此，教師在課堂上，要精心設計問題，激發學生探究的興趣，引導學生樂于探究、勇于探究。比如：在學習商務星球版義務教育課程標準實驗教科書八年級上冊第二單元自然環境第6課《黃河》時，我首先提出：古人是怎樣描繪我們的母親河黃河的呢?然后我引用了李白的詩句“黃河之水天上來，奔流到海不復回”、劉禹錫寫的“九曲黃河萬里沙，浪淘風簸白天涯”、王維的“獨樹臨關門，黃河向天外”、李商隱的“土花漠碧云茫茫，黃河欲盡天蒼黃”、自居易的“黃河水白黃云秋，行人河邊相對愁”等詩句導人，先讓學生通過古人的描繪來了解黃河，然后又播放了關于現在黃河的紀錄片和歌曲《黃水謠》，讓學生先通過視覺和聽覺來感知我們的母親河――黃河。較大地激發了學生學習的興趣，為學生繼續學習打下了好的基礎。
在學生學習地理的興趣得到了培養以后。學習地理的熱情也不斷地提高，地理課成為學生們喜歡的課堂。通過地理課，他們獲得了學習的快樂。有助于學生終生學習，能促進學生的終生發展。學生們對地理學習興趣提高了，師生關系變得融洽了，學生們積極主動地參與到學習中，積極地進行探究，教學的效率得到了有效的提高。
三、精心設計練習
課堂教學內容落實情況的檢測、對教學目標的實現，都需要練習這一環節。有一點需要明確，練習的目的是為了鞏固教學的目標。所以，我們要結合本節課的教學目標對練習進行精心設計。設計練習時要避免出現機械性、重復性的問題。要以突出檢測課堂教學目標的落實，掌握學生的學習狀況為標準，練習既要注重基礎知識又要有挑戰性，既要兼顧優等生，又要面向全體學生，因此，設計的練習難易程度要適度，能夠做到使學生對所學的地理基本知識進行鞏固，對基本原理要深入認識，使他們由感性認識飛躍到理性認識，從而提高教學的有效性。
(一)要和教學內容相結合。結合教學重點設計與篩選練習題，做到既鞏固基礎又提高能力。促進學生不僅掌握地理知識，而且培養地理基本技能，從而更好地完成地理學科的教學目標。
(二)練習與生活實際相結合。在設計練習時，教師要突出“學以致用”這一理念。引導學生利用所學的地理知識解決實際生活中的有關問題，在解決問題中，掌握知識、培養能力，同時激發學生學習地理的興趣，做到一箭雙雕，使練習的功效得到提高。
(三)設計的練習能夠促進學生進行自我探究，使學生變“要我練”為“我要練”，由被動訓練轉變為主動探究。從而使練習的有效性得到提高。
(四)要注意練習的層次性，做到由易到難，由簡到繁，由淺人深。針對優等生、中等生、學困生分別設計不同的練習。
【關鍵詞】《音樂課程標準》 基本理念 學科綜合
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）09-0189-02
一、闡述《音樂課程標準》精神
《音樂課程標準》（以下簡稱《標準》）是由國家教育行政主管部門根據國家的教育方針、根據《中華人民共和國義務教育法》以及課程（教學）計劃中規定音樂學科的目的、任務而制訂、頒布的指導性文件。《標準》將突出音樂特點，加強學科綜合作為基本理念之一，發揮在學校教育中音樂作為人文學科的作用，增進學生文化素質，這不僅體現了音樂審美的價值，而且也體現了音樂作為人文學科的價值。
在音樂教育實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。在這里筆者將針對《標準》中音樂與藝術之外其他學科在音樂課中的綜合展開相關論述。
二、關于對音樂課中音樂與藝術之外的其他學科綜合的理解
筆者認為，在音樂教學中，通過音樂與文學、政治、歷史、地理等學科的綜合，可以幫助中小學生對作品的歷史背景、社會背景、自然環境、風俗習慣等多個層面了解學習。這種綜合運用的價值在于對音樂學科的文化視野的拓寬，而淡化了學科邊緣，為音樂教學提供了一個廣闊的發展空間，賦予了音樂課新的內涵。
例如，著名作家葉文玲曾說過“音樂和詩是天然契合的藝術”，由此可見，音樂與詩的關系多么密切。音樂與文學的關系也是如此，根據文學作品創作的音樂數不勝數。如《卡門》、《羅密歐與朱麗葉》、《梁山伯與祝英臺》等。雖然音樂不是對文學作品的再現，卻能使作品中所蘊含的情感與精神得到升華。在這些作品的欣賞課中，沒有對它們的文學原著的掌握是很難更好的理解作品的。
三、音樂課中如何體現音樂與藝術之外的其他學科的綜合
（一）調動學生深入理解歌曲作品的情感
在音樂歌曲的學習中，我們會接觸很多不同種類、不同地區、不同方面的歌曲，下面我們以《黃河大合唱》為例，看在歌曲作品中是如何體現音樂與藝術之外的其他學科的綜合的。
《黃河大合唱》是時期人民音樂家冼星海最杰出的代表作品之一，該作品完成于1939年3月。作品以黃河為背景，熱情歌頌了具有悠久文明歷史的偉大祖國，歌頌了中國人民堅強不屈的戰斗意志，描繪了一幅幅中華民族的偉大形象。這首作品的問世是與當時中國正處于的社會歷史背景不可分割的，這就是該歌曲作品中音樂與政治、歷史的綜合。
《黃河大合唱》全曲包括一個序曲和八個樂章。其間，以朗誦和樂隊將各樂章相連。其中第三樂章《黃河之水天上來》就是一首配樂詩朗誦，這又是該合唱歌曲作品中與文學中經常用到的朗誦這一手法的綜合運用，也就是與文學的綜合，在欣賞學習該樂章的時候可以讓同學們親自朗誦，以便更好的理解和體會作者所要表達的情感，從而學習作品，實現音樂課的教學目標。
（二）調動學生深入理解器樂作品的內涵
在音樂欣賞課中，以器樂合奏曲《春江花月夜》為例，它同名于唐朝詩人張若虛的詩歌《春江花月夜》，相信大家在詩歌鑒賞課中都有所接觸，可以說這兩者有相通之處。《春江花月夜》原是一首琵琶古曲，其中蘊含著豐富的文化內涵，除音樂因素外，樂曲還滲透了以下幾方面的文化知識，我們可以通過綜合的分析以便更好的學習該作品。
《春江花月夜》是根據琵琶古曲《夕陽簫鼓》改編而成的，具有中國古典音樂美的特征。標題借用唐代詩人白居易《琵琶行》中“春江花朝秋月，往往取酒還獨傾”的詩句，具有古詩典雅的神韻。《春江花月夜》的音樂優美、清新，很容易使人聯想起同名唐詩中“粼粼碧波千萬里，何處春江無月明”的詩句，音樂與文學詩歌的意境相輔相成，增強了對音樂的審美感受。
（三）運用多媒體形式調動學生積極性
多媒體是指圖文聲像等多種信息傳達形式的綜合。在音樂課中，加入了多媒體的運用，這樣不僅提高了教學效率，又有利于提高教學效果。
筆者曾在教育實習的時候上過的一堂學唱內蒙民歌的新歌課，其中也用到了多媒體。在課前準備的過程中，我首先了解了內蒙古的地理位置和相關歷史背景，然后制作了具有濃郁蒙古風情的幻燈片，再加上教學光盤的綜合使用，這樣就充分調動了學生們的積極性，達到了事半功倍的效果。
參考文獻：
[1]周世斌.音樂欣賞[M].西南師范大學出版社，2006.
小時候，幼年時代，爸爸經常教我背古詩。
一天、爸爸牽著我的手說：“白日依山盡”，我毫不猶豫地大道“黃河入海流”；“家在夢中何日到”，“這個……這個……”我躊躇了一會兒，爸爸見我神色慌張，便吟道“春生江上幾人還”。“春生江上幾人還？”我用稚嫩的聲音說“對！是春生江上幾人還”；“來，再吟一遍”，“家在夢中何日到，春生江上幾人還”；“悠悠天宇曠，切切故人情”，“悠悠天宇曠，切切故人情”。就這樣吟著吟著，我背會了許多詩句。又說了關于新年的詩句“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇，千門萬戶??尤眨?馨研綠一瘓煞?rdquo;、“乾坤空落落，歲月去堂堂。末路驚風雨，窮邊飽雪霜。命隨年欲盡，身與世俱忘。無復屠蘇夢，挑燈夜未央”。還有文天祥寫的《過零丁洋》，爸爸怎么叫我都不會，但是后兩句我記得特別熟，“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”這句似乎是千古名句。
古詩是千百年來古文化的極淀，沒有了古詩，人們的文化生活將不會多姿多彩。
李白、杜甫、納蘭性德、王安石、張籍、文天祥……還有許多詩人。
在我的幼年時代，是爸爸說一句詩，我再跟著讀一遍、再重復一遍，象復讀機一樣，直到我會為止。所以又很多古詩我都會。
小時候，我就是這樣，爸爸就是這樣一遍一遍地教我、教會我。我就是這樣讀著讀會了。只要我一聽到我熟悉的詩句，我就會朗朗上口地接下一句。
鳳鳴實驗小學五年級:李澤文
關鍵詞：小學語文；詩歌；重要性
小學語文詩歌主要以基礎的詩歌作為參考依據，并要符合學生在每個階段的學習情況，老師還要考慮諸多因素，從而進行全面的詩歌選材。
一、小學語文教材中詩歌的選用
首先，詩歌的選取主要就是通過老師對學生學習階段的了解，而且也要結合學生的年齡階段挑選合適的詩歌進行學習。詩歌本身就具有培養學生閱讀興趣與文學底蘊的特點，而文學功底是要一步一步培養的，因此在合適的階段選擇正確的詩歌教材對于培養學生的語文學習能力具有一定作用。而老師需要了解學生的學習情況，只有這樣才能使學生更好地進行語文教學學習。
1.老師要確定學生的學習情況。例如，學生的識字情況，從基礎開始的，一年級小學生對于所學的字還是有限的，對于語文欣賞的功底也較弱，因此就需要選擇較簡單的詩歌，就像是《憫農》、樂府詩歌等等理解起來較簡單的詩歌，當然這也可以幫助學生打好學習語文的基礎，積累知識就像是建造房子一樣，只有基礎打好了才能建筑更好的房子。
2.小學教材的選用也需要老師了解學生整體的學習情況，想要了解學生的學習情況，老師可以通過在課堂上對學生的提問，看學生的回答情況就可以大體知道學生的學習速度與學習質量。當然，老師也可以利用學生的課后時間通過與學生之間的交流，更加深入地了解學生對語文學習的看法，因為在教學與學習之間有著不可分割的關系，老師既可以根據教學進程安排詩歌，也需要了解學生在語文學習中的情況，只有這樣才能更好地選用詩歌作為學習的教材。
3.小學語文教材的選用還需要學校對每個階段小學生的語文學習情況進行了解，學校主要就是對學生的教材進行采購，對于老師積極創新教材的方法學校要給予一定鼓勵，這樣也可以促進老師對教學方式的不斷改進，從而不斷提高學生的語文學習能力，因此學校對于小學語文教材的選用還是具有一定作用的。
二、詩歌選用對于小學語文教材的重要性
小學語文詩歌主要會選用一些更好理解，情感更加明顯的詩歌，這樣能幫助學生更好地培養其語文基礎能力，而選用教材的工作也不能只是和原來一樣。我國現在教育制度不斷變革，教學方式與教材內容也要隨之進行改變，而正確選用合適的詩歌作為小學生學習的教材，對于學生語文學習能力的提高有著重要的作用。
首先，正確選用合適的詩歌教材有利于幫助學生提高其語文的學習能力，而學生學習能力得到提高就會帶動我國教育事業的不斷進步；其次，就是老師正確選擇教學教材對于老師的教學能力也是一種肯定，老師的教學能力得到了肯定，就會不斷創新小學語文的教育教學方式，從而對于我國教育事業也有一定的推動作用，而改變這種教學方式的最終目的就是促進學生學習能力的全面發展。
隨著我國社會各方面的不斷進步與發展，老師也要重視學生在語文學習方面的能力，而學生學習能力的提高也離不開教材的正確選用，尤其是教材中詩歌的正確選用，這也是考驗老師教學方面的能力，同時也可以促進學生語文學習能力的不斷提高。
[關鍵詞]蘭州民謠；城市敘事；思鄉情懷
[中圖分類號]K892.24 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）20-0042-03
香港評論人廖偉棠曾說：“在這個不安的時代里，我們的詩人啞言了，是如今的新民謠唱出了城市巨變中小人物的承擔。”
蘭州作為中國腹地，地處黃土高原，銜接青藏、寧夏、內蒙、新疆等省份，外來人口復雜多樣，受外來文化影響較深，民謠興起顯得理所應當，曾有人將這塊黃土高坡上的城市譽為“中國搖滾的西雅圖”，這個地域呈狹長狀的城市，曾走出很多有名的民間音樂人。
一、蘭州民謠中的城市敘事
蘭州最著名的民謠樂隊當屬野孩子樂隊，這支樂隊最早由索文俊和張佺組建，幾易人員，2001年3月，在三里屯南街一起創辦了名叫“河”的酒吧，并逐漸發展成規模較大的音樂根據地，吸引人群眾多。著名樂評人顏俊曾說：“野孩子樂隊是新民謠比較早的嘗試，他們把民間的一些音樂在形式上進行革新，同時又保存了民間的本質。與創作方式投靠盲目與抄襲的樂隊相比，野孩子先是用做人的方式樹立了樂隊的氣質。他們的創作過程才是真正的生活。”他們的作品中很多與曾經生活著的這座城市有著密切的聯系。
“一個真正的偉大的作家、藝術家，多半是童年時代情緒記憶的搖籃中便開始形成他們自己獨特的個性。這種早年的情緒記憶對于藝術家來說非常重要……往往會在無形之中滲透在他們終身的創作活動中，顯示他們的創作風格和作品的個性特色。”既然童年的印記在某種程度來說規定了一個人的全部生活，那么，野孩子樂隊主要成員索文俊和張佺的成長經歷，則在他們的作品中很好地體現了出來。他們的音樂不是對傳統民歌的簡單模仿、改編，音符間流淌著成長領域的絲絲影響，出生在蘭州乃至西北這個有著濃郁民間音樂傳統的地方，他們對歌唱有著最簡單、最直接的體會。
樂手索文俊曾經在蘭州的建筑工地上聽過工人們（大部分是民工）唱歌。對他們來說，歌唱作為一種力量支撐著艱難的生活。張佺的童年在甘肅和青海農村度過。在那兒，他從勞作的農民那兒學會了唱歌。那些農民用自然的聲音歌唱著生活的快樂和憂傷，這深深地影響了張佺關于音樂的理念，“我最喜歡西北民歌的樸素和簡單”，張佺說：“聽上去就是人們在給自己唱歌，而不是表演。”
一首《早知道》激起眾多聽者的共鳴：“早知道黃河的水呀干了，修哈那個鐵橋了是做啥呢 ，早知道尕妹妹的心呀變了，談哈那個戀愛了是做啥呢。”蘭州是唯一一座黃河穿城而過的城市，一條母親河滋養著黃河兩岸的人們，上游水量不足的現狀，加之城市人口的劇增，導致河床日趨狹窄，的河床里艱難地長出蘆葦，在黃河岸邊的勁風里搖曳，日漸繁盛。那句夾雜著泄憤般的“咒語”喚起對河流的敬畏，對日常生活沒有痕跡地腐蝕現實表達出強烈的憎恨，一句粗口，恰到好處，聽似低俗，社會最底層勞動人們的心聲卻一覽無遺。隨后，話鋒一轉，聯系到青年人為之懊惱的情感問題，一主一客，糾結、泄憤心態不言而喻。
一首《你可知道》唱道：“你說那山上的杜鵑花兒紅，你可知道，它長了多少年？ 你問那大路上騎馬（呀）走過的人 ，趟過的河，它有多少？ 你聽那飛過的杜鵑鳥兒叫， 你可知道，它家在哪里？ 你猜那背井（呀）離鄉的人，走過的路，它有多少？”似乎與蘭州關聯不大，但若是了解了歌者的生活背景與生長經歷，便能透過歌曲，追尋到關于蘭州這個城市的些許蛛絲馬跡。杜鵑花兒是每年暮春時節，距蘭州城外不遠處的郊區隨處可見的花種，五六月，漫山遍野的杜鵑花兒怒放在自然里，那場景足夠引起強大內心的震撼。這是一座移民城市，土生土長的土著并不多，似乎每個人都是過客：“那背井離鄉的人兒，曾走過多少路？”這是一句問語，叩問著每一個被歌曲震撼內心的人，由它引起、觸動的思緒，泛濫在思鄉的氣氛里。
除了這支走出去歌唱本土的樂隊，同時期乃至以后的樂隊也對蘭州這座城市有著深入肌膚的敘述。一道樂隊首張專輯里《沒有黃河我活不哈》，是這座城市里母親河的孕育最好的情感展示：“黃河嘛我的家，沒有它我也活不下……我要一輩子的愛著它，別讓我的心里像針扎 ……天上的云彩陪著它，日日夜夜把它牽掛……”炙熱的情感流淌出的是對黃河的歌詠，穿城而過的這條大河孕育著成長中的少年，敘述者就是歌唱者。
二、蘭州民謠中的人與物
人是社會性的動物，群居文化最核心的內容便是人的交流。民謠的創作者大多有著在蘭州長久生活的經歷，他們理所應當地在這個城市細節里存在，或者由于某種際遇移植在這里，有著長久的生活經驗。為此，他們創作出的民謠作品，天然有一種原型意味，如父親原型、母親原型、詩人原型、神話傳說中的某類人物，當然，還有情人原型。民謠是發自民間的聲音，自然是對生活在這個城市里最大眾人群的某種生活經歷的總結與提煉，娓娓道來。為此，有人說“民謠是硬的，像鋼鐵一樣堅硬，也像藤曼一樣柔韌”。
蘭州本土民謠樂手李建儐的第二張專輯《月照空花》中，有一首《黃河淌過了金城關》，曲中寫到了我們耳熟能詳的白塔山、金城關、雁寧路、什川梨花、安寧桃花、石頭坪、杏胡臺，還有新城秦王川等一系列地名，背后實則是對這個城市中人事的解讀。它與竇唯、崔健那些激烈的搖滾樂尖銳的評判性不同，顯得溫婉含蓄。鐘立風說過：“如果搖滾是一種個性，那么民謠即是一份情懷。個性這東西，有時候很鋒利很不羈，多了也許會傷及自己和他人。而情懷，是溫暖的、包容的、綿延的、長久的，而且隨著時間的流逝和情感的累積，會越來越豐富和越來越迷人。”每一個在蘭州有過長期居住經歷的人，都能在此曲中品味出一些無法言傳的意味來。它用實實在在的地名演繹出現世的荒唐與無奈，所以，我將它定位為人物敘事，雖沒有明晃晃地說透，卻留下雋永的空間給聽者。
正如歌手萬曉利對民謠的定義；“民謠就是來自民間的歌謠。它是積極的、健康的、向上的，是拒絕頹廢的；但它又具有強烈的反抗性和反叛性，絕不是當下流行音樂的小傷感小情緒能比擬的。”盧中強認為，正因為民謠擁有這樣一種溫和的批判力，從而能在漸變的社會中崛起。
低苦艾樂隊近期作品《蘭州 蘭州》中，有一句這樣寫：“蘭州，夜晚溫暖的醉酒，蘭州，淌不完的黃河水向東流……”雖地處西北，經濟不夠發達，生活在這里的居民卻在貧瘠的土地上開墾出自得其樂的精神生活。無論褒貶，都是這個城市最真實的寫照，折射出文化匱乏的現實，這些來自民間的聲音是對這個城市最好的詮釋，演繹出似乎并不迷人、震撼的人事，卻真實地再現著本土根深蒂固的文化。一首歌，誕生于黃土地，也同樣歌詠著這篇貧瘠的土地。
三、蘭州民謠中的思鄉情懷
《蘭州 蘭州》一曲中唱道：“你走的時候沒有帶走美猴王的畫像，說要把他留在花果山上，行囊里只有空空的酒杯和游戲機，門外金沙般的陽光它撒了一地，再不見俯仰的少年格子襯衫一角揚起，從此寂寞了的白塔后山今夜悄悄落雨，為東去的黃河水打上剎那的漣漪……”詞曲寫實性很強，每一位年輕人都能在歌曲中找到自己對這個城市復雜的情懷，渴望走出去，卻同樣期盼回歸。這是一種復雜的情懷，沒有在這里長久生活過的人無法體味這樣糾結、曲折的情懷。歌曲結尾處有幾個客串的畫面，有人用一句話描述和蘭州的情感關系：“當我在蘭州的時候，我想離開，我不在蘭州的時候，我又想回來。”這句話的作者姚軍曾寫道：“慢慢地蘭州也會有更多的CBD，萬達廣場，星巴克，zara，人行道變成了停車場，宏偉高大的公共建筑向城市兩端蔓延，當然濃濃市井味的菜市場不會消失，我也會認識更多的生活在蘭州的朋友，只有和這座城市發生關系了，你才會一點點積累出一個答案，眼前這座城市到底是怎樣的，好像也說不清我是愛蘭州還是厭惡這里。”
然而事實卻是，走出去的人在領教了其他所謂繁華都市之后，反過頭來對這個城市卻有了極深的眷念。這樣的思念、這樣站在遙遠的他鄉回首故鄉的情懷充斥在耳熟能詳的音樂里。民謠藝人周云蓬說：“生活的印記鐫刻在經歷里。偶爾的一瞬間，會有恍惚的片段，追尋來去，便知是家鄉留下的想念。”野孩子樂隊創作的《眼望著北方》一曲中，這樣唱道：“我眼望著北方，彈琴罷了歌唱；沒有人看見我，我心里多悲傷；我坐在老地方，我抬頭看天上；找不到北斗星，我只看見月亮；我走過了村莊，我獨自在路上；我走過了山崗，我說不出凄涼；我走過了城市，我迷失了方向；我走過了生活，我沒聽見歌唱。”找不到民謠直接、火辣的曲風，卻能在其中品味出淡淡的哀愁，而哀愁主要源自人在他鄉思故鄉的惆悵。
與此曲不同的是，《生活在地下》所體現的思鄉情懷則更為直接、熾烈。人在他鄉，思念故鄉黃土高原上的蔚藍的天空，飽含親人的呼喚、戀人的難舍以及人事的復雜和自己親身的體味、解讀：“遠方的天空總是那么藍，我卻藏在潮濕的角落里；生活好比黑夜里漫長的路，走過的人他從不說出來；親人朋友在夢里呼喚我，我卻在這里虛度著好時光；生活不該是一杯醉人的酒，醒來的人想說也說不出來；遠方的戀人你不要埋怨我，雖然我從來沒有讓你幸福過；北京 北京，不是我們的家，我現在才知道勞動的人是最窮的。”仔細聆聽，便能設身處地地感受到這些走出去的民謠藝人無奈的心境。
最典型的當屬《黃河謠》，這首歌曲是外出的人思鄉情懷最好的傾訴：“月亮照在鐵橋上，我對著黃河唱；每當我醒來的時候，想起了家，想起了蘭州；想起路邊槐花香，想起我的好姑娘；黃河的水不停地流，流過了家，流過了蘭州，流浪的人不停地唱，唱著那黃河謠。”一座黃河鐵橋矗立在黃河兩岸，帶給居住在城市里的人無盡的遐想，鐵橋百年風云，記憶卻在細節之處深刻雋永，一輪明月懸掛天際，清冷照耀其上，更烘托出一絲悲涼。歌唱者曲風蒼烈，嘶啞，如同不盡人意的生活。黃河的水不停地流，自西向東，日復一日，司空見慣，卻在離去者的記憶里成了難以忘懷的情景，黃河成了蘭州的另一個稱謂，觸景生情。
“路邊槐花香”是很多文學作品中常出現的文學原型，槐樹是故鄉最好的歷史見證，“人人來自大槐樹”，槐樹在中國人的意識里是許久以來對故鄉最遙遠的民間敘述者，它們更多地是被象征化、物象化。而槐花則更是風花雪月一些，將思鄉的凄楚描寫得更加優美，使得思鄉不再那么苦澀，甚至演繹成對戀人、情人、親人的懷念。于是，這樣的情懷是一種澀中泛甜的美妙，是只可意會的心有靈犀，這樣的歌謠在民間傳播力度極大、速度飛快，因為它觸動了每一位走出去的人內心無法言傳的思鄉情懷，并且帶來極強的美感享受。
[參考文獻]
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【關鍵詞】北方山水 地域文化 寫實
在中國的油畫風景中，風格比較多樣，總體說來可以分為北方山水和南方風景。
關于中國繪畫南北方的差異，就中國山水畫，明代董其昌提出“南北宗論”。所謂“南畫溫雅，北畫雄健”，這與南北方不同的地域特征、不同的歷史文化背景密切相關，其決定了油畫風景的不同面貌。
縱觀中國油畫風景的發展史，我們在學習西方油畫技法和風格的同時，每時每刻都在受著中國傳統文化的影響，中國油畫風景在自己的道路上發展著。中國北方的地理環境和北方人豪爽堅毅的性格特點使北方的油畫風景以寫實主義為主。北方油畫中拙樸厚重的繪畫語言往往多于抒情唯美的繪畫格調。這些因素的綜合作用，形成了今天以多元化寫實為主要傾向的北方油畫。
一、黃土文化
黃河流域是中國文明的發源地之一，黃河之水滔滔而來，在黃土高原上沖刷形成了獨特的黃土高原的景象，黃土高原上分布著丘陵、溝壑，這些自然景象是長年累月雨水沖刷形成的景象，由于常年干旱，植被覆蓋較少，放眼望去只有黃色的土地，就是在這樣的土地上產生了豐富的黃土文化，人們在長期的實踐中形成了豐富的民間美術資源，這種自然地貌也造就了大量的黃土地題材的風景畫。這些是地域文化中自然環境方面的因素，黃土地油畫風景題材也有著深厚的人文文化因素，在陜西有一個在全國具有影響力的長安畫派，它產生在上世紀五六十年代，代表畫家有石魯、劉文西、郭全忠、何海霞、趙望云等。長安畫派是陜西地域性現代畫派，比較強調寫生，注重傳統。創始人趙望云強調繪畫的大眾化和民間化，他在中國畫筆墨方面進行了探索和創新，從而適合內容的需要。他的作品《初雪》《重林聳翠》《渭北山莊》都是表現黃土題材的，作品中散發著濃郁的地域文化特征。
黃河流域是華夏文明的發源地，黃土高原是承載油畫風景的本體，眾多的油畫家在不同的時期都有表現黃河風情的油畫作品，比如畫家呂斯百，他的西北題材油畫樸實、明快，微妙的色彩營造出感人的黃土空間，有著令人無法忘記的魅力。他用西方寫實的空間視野，體現出內在的中華之情。當代油畫家崔國強，他的作品主要是表現黃土高原的陜北風景，畫法質樸，畫家通過對陜北風景的大量寫生和對黃土高原的親身領悟，使作品中散發著濃厚的西北地域風情，他的作品表現的都是日常生活中的場景，畫家通過自己高超的繪畫技巧，印象派的色彩，隨意流動但又不失秩序的筆觸給我們闡釋著他眼中的黃土高原。黃土坡、楊樹、農家小院，在他的筆下顯得如此安靜溫暖，畫家用細致入微的眼光，觀察著家鄉的一草一木，把對家鄉的愛戀都深深地融入到自己的作品中。
油畫家丁方是表現黃土地題材的代表畫家，他的油畫作品給人一種強大的震撼力，畫面中連綿起伏的黃土高原，光線的營造給人以流動、虛無縹緲的感覺，光線已不是自然中的光線表現規律，加入了畫家主觀的畫面營造，畫面中體現了強烈的對比關系，貧瘠的土地和人們的質樸憨厚中投射出一種巨大的精神力量。他的黃土地油畫風景已不是單純地表現自然，畫面中帶有強烈的象征性，畫面中把農民和黃土高原進行簡單的并置，去除無關緊要的其他因素，畫面單純但具有很強的沖擊力。
二、草原文化
“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”這首南北朝描繪草原風光的詩句形象地表述了草原特有的景象，畫家時常是用天空蔚藍、大河奔流、草原遼闊、氈包朵朵、野花浪漫、駿馬奔馳、牛羊滿坡等多元素組建起一幅幅如詩如畫的場景。這類作品題材大多是對草原北方游牧民族的審美心理和民族美學特點的表達，并用以抒發畫家廣闊的情懷。在當代，以草原為表現對象的風景油畫作品比較多，其中以朝戈、苗景昌為代表。他們的作品充分表達了畫家對草原文化的理解和感悟，能將草原景色和自身的感受融為一體，表現出草原的那種蒼茫、寧靜、荒蕪的特點。
朝戈的繪畫多出于對自然與人的關系的獨特理解，他將風景畫上升成為一種人文主義的象征性藝術。自20世紀80年代以來，朝戈的主要實踐是挖掘內蒙古原野那特有的詩意及其宏闊的地形地貌，如克魯倫河、陰山、鄂吉諾爾湖等。筆者認為，在一個民族的藝術中，風景畫應該起的作用是能夠引起本民族對于所生活的自然地貌的自豪感，一種詩意的依戀與生存的表達。
苗景昌的風景畫題材多取自于他所熟悉的內蒙古草原，在他的早期作品中，畫面中經常出現一些樹和羊，隨著畫家對草原的理解的不斷深化，作品中的樹和羊消失了，只剩下山丘、坡、天空和云，畫面中體現的單純性，讓我們近乎感到一種單調，也正是這種單調深深地感染著我們。他把草原的這種特征無限放大，讓觀賞者感到草原的寧靜，仿佛能聽到草原的呼吸。因為自然地理條件，草原氣候比較干旱，雨水稀少，逐漸形成了草原獨特的自然景觀。苗景昌用他的作品給觀賞者展示出這種真實，它的無言、單調和空寂。在長久的凝視中，能將觀賞者導向一種神秘的精神之境，幻化出一種“超自然”的偉力。草原游牧民族獨特的地域文化是中國北方一個重要的文化體系，它豐富著我們的文化內涵，給藝術家提夠了廣闊的藝術養分。
當代油畫風景呈現出多元化的發展趨勢，表現性油畫風景和意象性油畫風景也是重要的風格流派，各個風格之間互相融合、互相借鑒，風格之間的界限已經變得不再清晰，這也是文化大融合的必然趨勢，符合當今藝術發展的方向。
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