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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇虞美人賞析，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
南唐后主李煜是婉約詞的高手，而亡國之后李煜詞的藝術價值更高。975年被俘至汴京，李煜作為亡國之君在汴京度過了三年如同囚徒的凄慘生活，這是《虞美人》的寫作背景。《默記》記載：“又后主在賜第，因七夕，命故伎作樂，聲聞于外。太宗聞之，大怒。又傳‘小樓昨夜又東風’及‘一江春水向東流’之句，并坐之，遂被禍云。”所以這首《虞美人》可以算是李煜的絕命詞。晚清著名詞家陳廷焯也評價《虞美人》是“一聲慟歌，如聞哀猿，嗚咽纏綿，滿紙血淚。”肯定了這首絕命詞的藝術價值，這首詞在文學史上向來有著崇高的評價，被譽為“神品”。那么，這首詞究竟為什么有如此高的評價呢？
一、問起問答情韻深遠
清人王國維說：“唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。”可見王國維對李煜詞的藝術成就的肯定。該詞以問起，以答結；由問天、問人到自問，把詞人沛然莫御的亡國之恨和故國之思貫穿始終，這本身就是詞作的一大特點。“春花秋月何時了，往事知多少？”詞句一開頭，詞人便劈頭怨問蒼天：春花秋月，年年春花開，歲歲秋月圓，要到什么時刻才能完了？一句奇語，劈空而來。春花秋月是何等的美好，而身受亡國破家之痛的詞人卻希望它早點完結。溫馨宜人的東風明明給囚禁在小樓的人送來了春天的消息，卻引發了詞人“不堪回首”的嗟嘆。回想南唐王朝、李氏社稷，“四十年來家國，三千里地山河”已經化為烏有。夜闌人靜，明月曉風，幽囚在小樓中的不眠之人，聽著春風，望著明月，已是物是人非事事休，多少凄楚之情頓時涌上心頭，有誰能忍受這其中的況味？“又”字同時也點明了“春花秋月”的時序變化，再次引發詞人降宋茍活的愁緒，對故國往事的回憶。從珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚，此時此刻的南唐后主心中豈止是深沉的嘆息，簡直是痛徹肺腑的呼號了。“問君能有幾多愁？恰是一江春水向東流。”愁思如春水漲溢恣肆，奔放傾瀉；又如春水不舍晝夜，無盡東流。在形式上，這九個字，五字仄聲，四字平聲，平仄交替，最后以兩個平聲字作結，讀來亦如春江波濤時起時伏，連綿不盡，把感情在升騰流動中的深度和力度全表達出來了。全詞以這樣聲情并茂的詞句作結，也大大增強了作品的感染力。如此，李煜是結合亡國之痛來寫的，加上“恰似一江春水向東流”，把傳統詩歌里的那種個體間的離愁別恨升華為國家之愁、人生之愁、人類之愁、生命之愁，境界便顯得更加豁大而深遠。
二、手法靈活特色鮮明
全詞以問勾連，抒發詞人的國仇家恨之情，但是，由眼前的“春花”展開思緒，盡管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”“雕欄玉砌”的華麗宮殿應該還在吧，只是那些宮女朱顏已改。“只是”二字，極為沉重，傳達出物是人非的無限悵惘；“朱顏”固然指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象征。詞由眼前的實轉為回憶的虛，虛實結合形象逼真地傳達出詞人心靈上的波濤起伏和憂思難平。至此，詞人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恒和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最后的千古絕唱——“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”李煜當時被囚汴京，根本看不到長江，長江只是他所懷念的故國的一部分。但他通過想象來作比，顯得故國之痛更為深沉。而這首《虞美人》之所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴于結句以富有感染力和向征性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者并沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流”，這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，并借用它來抒發自已類似的情感。正是因為形象往往大于思想，這首詞便也能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。
前人憑吊李后主詩云：“作個才人真絕代，可憐薄命作君王。”的確，作為一個 “好聲色，不恤政事”的亡國之君，沒有什么好說的，但是亡國之痛卻成就了李煜千古詞壇的“南面王”地位。王國維的《人間詞話》中有：“后主之詞，真所謂以血書者也。”說李煜這樣的詞，不光是寫他個人的愁苦，還有極大的概括性，概括了所有具有亡國之痛、故國之思的人的痛苦感情；正因了李煜有一腔大情懷，才能把亡國之恨寫得蒼涼、渾厚、有力度，能喚起整個人類的憂患意識。
我們在鑒賞詩歌的時候，要關注詞作的時代背景，可謂是知人論世，更要感受詞作的藝術手法和特色。就像李煜的《虞美人》，全詞不過36字，如果不知道這時李煜作為亡國之君的生存狀態，或許不能深刻地感受詞作把離愁往事及亡國后的凄涼、孤獨與落寞寫得這般驚天地、泣鬼神，以及它千古傳誦不衰的情韻。
可見，對婉約詞派代表作《虞美人》的品讀能為我們解讀婉約詞以及古代詩歌提供一種思路。
參考文獻：
[1]胡佳華.李煜《虞美人》賞析[J].語文天地，2012，（03）.
本文結合中等藝術職業學校學生文化課學習興趣不濃的實際，通過體驗、表演、分享、鑒賞等活動體驗，激發學習興趣，提高學習能力。
【關鍵詞】
體驗 表演 分享 鑒賞 活動體驗
眾所周知，中等藝術職業學校學生入學時文化基礎普遍較差，學生學習興趣不濃，學習能力不強，既要學習專業，又要學習文化，再加上藝術教學實踐活動對正常文化課教學的沖擊，文化教學時間得不到充分保證。久而久之，學生逐漸由不重視文化課到不愿意上文化課，學生厭學，教師厭教。
如何改變這種狀況，使語文課堂“活”起來，讓學生愛上語文課呢？筆者結合藝校學生的實際，嘗試著從活動體驗入手，激發學生的學習興趣，提高語文學習能力。
一、在“體驗”中激活語文教學
蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基十分重視實地考察的教育作用，他經常帶領學生們到大自然中去，細心地觀察、欣賞大自然的美，從而使學生在輕松愉快的氣氛中學習知識，激發學生的學習興趣，發展學生的想象力和審美能力。筆者在教《紫藤蘿瀑布》時，也嘗試讓學生到大自然中去體驗。當時正好是紫藤花開的時候，把學生帶到紫藤架下欣賞紫藤花，學生們看到一架燦爛的紫藤花，贊嘆不絕。讓學生真切地感知美，領略美后，再欣賞《紫藤蘿瀑布》。教學時播放配樂朗讀，學生眼中有優美的文字，心中有美麗的紫藤花，進而品味語言，體會作者的感情，體悟文章蘊含的人生哲理。確實，上課時借助音像、實物，讓學生觀察欣賞，直接感知形象，有助于學生更好地理解課文，提高思維能力。
二、在“表演”中激活語文教學
每個學生不僅具有潛在的表演天賦，而且還有著愛表演的個性特征。表演能夠有效地調動并發揮學生的積極性和創造性。筆者所教的中專班有舞蹈、影視表演、聲樂、器樂幾個專業。在上課時，發揮學生的藝術特長，巧妙地將專業與語文課聯系起來，效果甚佳。
如教《孔乙己》和《拿來主義》時，文中的動詞“踱”和“蹩”，讓學生進行表演，通過表演來體會用詞的生動，理解作者表達的情感。教《雷雨》時，讓影視表演專業的學生表演文中節選部分，體會矛盾沖突，理解人物的語言、動作、神態及內心世界，把握人物的性格。教《不自由，毋寧死》時，幾個專業的學生進行演講比賽，在演講中體會作者追求自由的精神。教《春江花月夜》時，讓器樂專業學古箏的學生彈上一曲，在曼妙的音樂聲中，讓學生在朗讀中欣賞古詩，體會作者的感情。《虞美人》《蝶戀花》《雨霖鈴》等經典的詞都是可以唱的，就讓學聲樂的同學發揮他們的特長，將這些優美的詞唱出來，讓舞蹈專業的學生根據《雨霖鈴》等詩詞的意境，以舞蹈的形式呈現出來。
營造輕松愉悅的教學氛圍，利用藝術生愛表現的心理，讓他們成為課堂的主角，把學生的專業特長，運用到語文課教學中來，實現文學作品的多元化解讀、創新解讀。這樣的課上得生動活潑，不但激發了學生的學習興趣，更有利于學生掌握知識，熱愛語文學習。
三、在“分享”中激活語文課教學
《十八歲和其他》是作家楊子在兒子東東十八歲生日時所寫，表達對兒子的理解、期望和深愛。高一的學生也正好處于青春期，這篇文章很能引起他們的共鳴。在教這一課時，筆者設計了“親子共讀”的分享方式。讓父母在文本中畫出最能打動他們心靈的句子，并給學生寫一封信；學生則在父母所感所寫的基礎上，給父母回信，在班上把學生和父母的信進行分享，好多學生都流淚了。這一活動設計效果甚好，讓學生知道父母對自己深深的愛，也讓家長更深地了解了青春期學生的內心和渴望，家長與學生的溝通、交流真摯而深刻。教《我的五樣》這一課時，讓學生在本子上寫上生命中最重要的五個要素，說出選擇的理由，然后再進行篩選，留下最重要的一項，說出刪除的原因。在課堂上分享自己對人生的感悟。學生注重理想和親情的選擇也反映了他們對人生的深刻思考和內心深處的最寶貴的價值取向。在分享中，他們收獲了成長。
四、在“鑒賞”中激活語文教學
藝術學校文化課堂相對沉悶，很多教師認為學生回答不出問題，因而忽略了課堂提問，教師花大量時間進行知識灌輸，學生只是被動地接受知識，沒有積極思考、質疑、發問的時間和空間。課堂如一潭死水，激不起一點波瀾，沒有師生間激情的互動，沒有思維的碰撞，沒有教學的火花，教師教得也很無趣，學生聽得很疲勞，嚴重影響了教學效果，這種教學模式勢必不利于學生的發展。所以，結合藝術學生的學習實際，打破傳統的教學模式勢在必行。
筆者上詩歌鑒賞課，完全是由學生運用平時訓練的詩歌鑒賞方法自主、合作、探究地賞析。先給時間讓學生進行口頭賞析，或者當場寫簡短的鑒賞文章，然后全班交流。學生自己站起來賞析，可以是整首詩歌的賞析，也可以賞析其中的一句或幾句，有話則長，無話則短。這樣不但激發了學生鑒賞詩歌的興趣，而且很好地提高了詩歌鑒賞的能力。其中有好多精彩生成：比如說，我讓學生賞析李煜的《虞美人》和李清照的《聲聲慢》。賞析“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”時，學生賞析說：“李煜把抽象的愁形象化，把愁比作滔滔不絕的江水，寫出他的愁之深，形象生動”，而且還補充了好多寫愁的詩句。賞析“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得”，學生賞析說：“‘梧桐’是一個很凄涼的意象，而此時‘梧桐更兼細雨’又在黃昏時，更加使人感到無比凄涼，李清照不知如何來形容自己心中的哀愁，‘這次第，也不是一個‘愁’能形容得出的。李煜的‘愁’還能形容得出來，還有一個度。而李清照的‘愁’是無法表達的，意味深遠，耐人尋味。”多么精彩的回答！讓學生大膽鑒賞，充分挖掘學生思維潛能，不僅培養了學生的鑒賞能力，更能讓學生享受到學習的樂趣。
一、詩歌教學現狀
1 疲于應付，急功近利
盡管外面的世界很精彩，目前學生的現狀很無奈。一向養尊處優的孩子隨著課業負擔加重，考試名目增多，各種壓力接踵而來，要求學生能保有閑情雅致吟讀詩詞有點勉為其難。“為了考試，在語文課堂上讀讀古典詩詞，在課外我從來不讀這些詩詞”?這就是孩子們的心聲。
壓力讓學生不肯靜下心來多讀多背，至多背幾句“名句”“考點句”，大膽猜測一下中學生若不是因為高考，又有幾人能主動熟背大綱要求的必背篇目。
2 品位低下，能力缺乏
如今流行、通俗大行其道，_無需意會便可盡享感官刺激的快餐文化已養成學生的惰性，制約學生的審美品位。而雅致的古典詩詞語言極其精練含蓄，意象繁多，毫無審美功底的學生拿到古詩詞也就自然無從下手，學生也就沒有了讀下去的欲望。
3 術業缺專攻，授業乏技巧
古典詩詞浩如煙海，無法窮盡。在這樣的情形下憑借往昔的功底進行研讀，再把我們自己的研究成果能轉化為課堂教學內容，雖說“詩無達詁”，但要合情合理，且要為學生所接受，這也是我們面臨的巨大挑戰。俗話說要給學生一碗水，教師得有一桶水，專業型的老師應該是我們追求的方向。
二、詩歌教學探索
1 養成誦讀習慣
周作人說：“中國漢字具有游戲性、裝飾性與音樂性的特點。”而古典詩詞更濃縮了我們母語的精華，以其獨有的節奏感、韻律感、美觀性等特質，從古到今始終散發著迷人的高貴氣質，因這些特質詩歌易于吟誦，因此學詩歌最原始，也是最好的方法，就是誦讀。你能想象一下“窗前明月光，疑是地上霜”該句翻譯出來的效果，這種結果又如何讓學生對詩歌產生興趣呢?吟讀的方法看起來很笨，實際上很有道理，常言道：“書讀百遍，其義自見。”著名學者錢理群先生說：“我們傳統的啟蒙教育，學生發蒙時，老師不作任何解釋，就讓學生大聲朗讀經文，在抑揚頓挫之中，就自然領悟經文中某些無法言說的神韻，然后再一遍遍背誦，把傳統文化中的一些基本觀念，像釘子一樣地楔入空白的腦子里，實際上就已經潛移默化地融入了讀書人的心靈深處……”通過誦讀，無聲變為有聲，抽象化為具體，學生的思維就馳騁于音、形、義有機結合的或靜或動的畫面中了。
2 激發學習的興趣
古典詩詞是可以配樂演唱的，在宋朝，不是有“凡有井水處，皆能歌柳詞”的流行現象嗎?既然學生對流行歌曲感興趣，那我們不妨投其所好，當學到送別詩時，我們可以教唱李書同的《送別》歌，學習愛情詩的時候可以欣賞趙薇的《不能和你分手》，品味詩人國仇家恨時可以聽聽鄧麗君《虞美人》……這些歌詞往往是化用了詩詞，詞清語利，情濃意濃，充滿詩情畫意，當學生能有感情的唱這些歌時，相信他們對所學的古詩有了更深的理解，此舉既可以激活古詩詞教學，又豐富了學生的文化底蘊。
3 講究授課之法
教讀古典詩詞，應有意識地在積累、感悟和運用中提高學生的欣賞品味和審美情趣，這就決定詩歌教學應是多彩的。以下幾種方法可以嘗試。
1 品讀悟情
詩歌學習離不開朗讀，但讀又不是一個簡單的操練，機械重復只會導致學生閱讀興趣的減退，課前老師應事先設計好各種各樣的層次朗讀，比如說分角色朗讀，像《滿江紅》的豪邁，適合男生雄渾深沉的嗓音；《聲聲慢》一類的婉約詞，適合女生來念，朗讀利于將學生帶人角色，帶人情境，通過學生的評析最終達到體味詩詞的意蘊的效果。教師還可以根據班級學生的實際情況發動學生進行朗讀表演。利用學生的表演欲，提倡“美讀”“情讀”，在這樣一個過程中，常常有學生個性的創作與發揮，在這聲情并茂的表演中學生的感悟力、創造了都能得到相應提高。
2 技法滲透
目前詩歌教學重詩歌內容輕言語形式的現象比較突出，上課伊始往往從閱讀開始，知人論世進人，理解翻譯著重，品味點綴，背誦壓軸，學生的思維多停留在被動接受的境地，感悟多半是別人的咀嚼物，這樣的課堂學生很容易形成倦怠心理，其實有些工作隨著學生閱讀經驗的增強完全可由學生自己去完成，騰出時間引導學生更多地去感受言語形式方面的內容，比如體會語言的風格、字句傳神的魅力，表達技巧的妙用，當然以上角度也無須面面俱到，根據所選的詩詞顯著的特點，找好切入點，從某一角度入手，講精講透，確保學生每節課學生都能有所收獲。比如說學習《虞美人》重在引導學生體味某些重要的副詞和動詞“何時了”的“何時”以及“了”，“又東風”的“又”，“應猶在”的“應”，“朱顏改”的“改”等字詞所表達的詞人痛徹心肺的亡國之恨，讓學生明白鑒賞可從具體的字眼人手。學習《蝶戀花》，通過反復閱讀比較上下兩闋的語言風格的異同，分析早成異同的原因，從而明晰風格與意象、情感的關系。學習《雨霖鈴》從景入手，分析不同的寫景手法，從而感受詩詞虛實結合的效果。學習《聲聲慢》體會疊詞的意韻等，盡量做到每節課的學習對學生來說都有挑戰，都有收獲。
關鍵詞：中職語文課堂新質態；信息化教學；建議
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2015）06-011-1
一、課前預“香”：新穎凝練的自學導引
語文課前預習的傳統內容，在信息化的教學預習中，可利用新的形式與方法，帶來更大的信息量和效率。教師可將有關的預習要求和內容制成微課視頻，在班級QQ群等電子學習平臺上，也可以利用自習課在教室內播放。
如在教學《青玉案·元夕》課前，一位教師制作了預習微課，并布置了以下學習準備工作：
1.教師在微課中先簡單介紹了本課的基本情況、教材之間聯系，詩人辛棄疾的主要特點，并提出了結合課文學習難點、重點的幾個問題。
2.布置登陸班級QQ群，查看《青玉案·元夕》的資源庫。《青玉案·元夕》資源庫設有六個部分，分別為：“查一查”、“讀一讀”（辛棄疾_百度百科http：//baike.baidu.com/subview/2982/11994917.htm，《青玉案·元夕》百度百科http：//baike.baidu.com/view/143077.htm7.htm）“品一品”、“議一議”、“比一比”、附錄（“王國維的人生三境界”、《水龍吟·登建康賞心亭》）。
3.在QQ群上討論班上哪位同學讀書最有情感，推選出朗讀達人。
這樣的預習，只要具備基本的信息化軟硬件，在教師不斷及時、有效的指導和評點下，其體現的新穎感、趣味性、捷迅度，對于學生信息素養的培育和語文課堂任務的完成提供了有效保障。
二、情境引“香”：逼真靈動的巧設熏染
通過信息化教學，在語文課堂中創設形象而豐富的教學情境，激發學生心中樸素真實的熱情，引導學生深切感知、思考、領會，從而變語言的閱讀學習為精神與情境的交融互動。在動靜結合、逼真靈動的教學情境中，激發學生的興趣和求知欲，產生心境與語境、情境的多向共鳴。如教學屈原的《雷電頌》一文時，教師進行了豐富多樣的信息化情境創設，引入特定的“雷電交加、狂風咆哮的深夜”聲像情境，而教師則以“憤怒的屈原”的語言形象，在風聲雷聲中，感染著每個學生，熏陶著語言素養的積淀。
三、內容增“香”：張力十足的信源擴充
信息化使語文教學空間大為擴展，為學生提供大量豐富多彩、圖文并茂、形聲兼備的學習資源，將原本平面化的語文內容多視野、多層次、多形態進行擴展。而本不在同一時空的人、事、物生動地展現在學生面前，尤其是對于知識類、科學類的教學內容，其充裕的信息量和知識源，是學生以前的語文學習所無可比擬的，飽含知識與興趣的張力！
而情感類課文的教學難點，就在于如果只是閱讀和理解文字，學生較難靠近作者的內心世界，更激發不出情感的共鳴。如一位教師在教學《亡人逸事》一課時，作家孫犁對于亡妻的真誠懷念是重點，也是學生難以產生心境領會交融的難點。教師利用圖片、視頻等手段賞析亡妻人物形象，直觀化地增添大量非文本信息，較好地化解難點。再通過“致敬經典”的教學設計，引導觀看剪輯過的2分鐘左右的視頻《背影》，體味朱自清感受到的父愛如何體現，進而引導學生歸納細節描寫的魅力。PPT展示蘇軾《江城子·十年生死兩茫茫》，明確賞析內容：蘇軾如何通過細節描寫來表達對亡妻的思念？啟迪學生再次感悟細節描寫的魅力。讓學生在張力十足的信息源擴充拓展中感悟細節的魅力，感動——感悟——拓展，層層深入，自主體驗，從而實現了教學目標。
四、交互點“香”：靈活即時的溝通思辯
在信息化語文教學中，通過教師精心的設計，并以相應的技術支撐，搭建了便捷和靈活的途徑，引導學生積極主動參與學習的雙向即時互動。學生在此過程中進行的自主學習、合作交流、溝通思辨，所獲得的快樂體驗、學習感悟，對于建立新的認知結構，取得滿意的教學效果，影響明顯、效果突出。
同樣是教學古詩詞《虞美人》中，另一位教師的信息化教學設計中，將師生、生生的自主合作探究延伸到課前，要求學生課前誦讀詩歌，并登錄Bb平臺學習課程資源與電子書包內容，完成平臺上的《虞美人課前測試》，教師在課前即知曉了學生預習的基本情況。教學過程中，教師和學生既注重了課堂上圍繞某個主題、場景或詩人感受的現場言語交流、辨析，如對于詩“眼”的“愁”、兩次出現的“月亮意象”，都進行了悟境、品詩的交流思辨。還將學生的合作探究分為6個小組，可以在平臺上自由注冊，并完成博客寫作、小組日志，以及組長的小組任務，鼓勵學生個性化解讀，各抒己見。如此即時靈動的師生交互溝通，使課堂始終飄散著“趣隨課走”的“香辣”之味。
五、提效飄“香”：協同重效的診斷評價
在教學辛棄疾的《青元案·元夕》一詞中，教師采用了“課堂提問、書面練習、達標測試、學生自主網上測試、合作完成、其他”等多種評價形式與工具。
（1）每組選派代表進行詩歌朗誦之后，由學生和教師點評，選出“最佳男（女）聲”，教師進行鼓勵性評價；將學生的朗誦錄音上傳至學習空間，讓學生進行再評價。
（2）課前要求學生解決字詞義，了解詩歌的大意，查閱關于辛棄疾的生平和有關本詞的品讀，課上通過電子平臺公開展現，再由師生共同學習，引出答案，評選出最佳合作小組。
1、看標題
題目是詩歌的窗口，詩歌的多數題目都能明確交待其寫作主題與類別。如標題中有“懷古”“詠懷”的一般是懷古詩，如蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》，辛棄疾的《永遇樂•京口北固亭懷古》；以“物象”為標題的一般是詠物的詩歌；題目中出現“塞”“征”等字眼的多是戰爭或邊塞詩，如《涼州詞》、《少年行》等；有“送”或“別”等字眼的一般是送別詩等等。
2、析背景
只有了解作者的生平和詩歌的創作背景，才能全面合理地理解詩歌的言語。如：白居易生活在安史之亂的時代，他的詩反映了官吏的貪橫與他們豪華奢侈的生活以及勞動人民的饑寒交迫，了解這些有助于我們讀《賣炭翁》。再如辛棄疾、陸游、屈原等，他們一生圖志不能酬，詩歌帶有濃厚的情感色彩。其它的如李白、蘇軾、李清照等的詩歌，多與他們鮮明的個性相統一。
3、抓關鍵詞
關鍵詞就就是是作品中那些最能表現主旨的字詞，就是詩眼。如《渡荊門送別》“仍憐故鄉水，萬里送行舟”中的“憐”字，表達了詩人對故鄉的萬千思緒；“斷腸人在天涯”中的“斷腸”形象地表達了詩人思念之情。捕捉住了這些關鍵詞也就捉住了詩歌的靈魂。
4、感受詩歌情感意境
詩是抒情藝術，詩人通過言語把自己的情感賦予其中，讀者如果讀懂了詩人的情感，就能與之相通地產生共鳴，獲得美的享受，這個感情接受的過程，就是對詩的抒情美的鑒賞。詩是言短意長地感染人的文學，以含蓄為上乘。讀詩，通過反復咀嚼，密詠恬吟，得到一種意味，讀詩讀出味來，說明觸及到了詩的弦外音，鑒賞到了詩的含蓄美。“意與境”二者是辯證統一的，一首詩讀的遍數多了會有這樣的感覺，或為詩人的感情打動，或為詩中氣氛包圍，或為詩中的自然圖景吸引，這便是詩的意境。
二、用好“閱讀、感悟、聯系、總結”四種手段
如何從上述的幾個維度去賞析詩歌呢？這需要一些技巧作為支撐。筆者認為：應該用好“閱讀、感悟、聯系、總結”四種手段基本的手段來賞析詩歌。
1、抓好閱讀關
感性認識是理性認識的基礎，只有對詩歌的題目、作者生平與創作背景有了一個充分的感性認識，讀者才能在此基礎上去感悟詩歌中蘊含的情感與意境，才能與作者產生共鳴，認可作品進而學習作品的創作手段與方式方法。同時，閱讀文本也是獲取大部分感性材料、鑒賞詩歌的唯一和先決的條件。那么，如何去讀呢？首先，要設置好情境，讓學生在情境中去讀，這個情境可以是喜境，也可以是悲境，還可以事先選出與所讀詩歌類型相同或相反的詩歌，在比較中讀。可以慢讀，也可以快讀，還可以不快不慢、抑揚頓挫地讀等，目的就是要讀出詩歌的韻律節奏、意境與情感。如李煜的《虞美人》中的“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”與“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，只有通過讀，才能把握其語氣節奏的輕重緩急，了解詞人的心緒。同時，通過讀還可以抓住關鍵詞，如“小樓昨夜又東風”中的“又”字等。“閱讀”雖然只是讓學生粗淺地感知到了詩歌的輪廓，卻給鑒賞奠定了基礎。
2、感悟是關鍵
悟是指在感性認識的基礎上的理性思考，是比閱讀更高級的一個環節，是學生了解詩歌的創作手法和技巧的過程。那么，我們悟什么呢？我認為：要悟詩歌的情境與關鍵詞。首先要讓學生找出詩歌中的意象進行揣摩，如《琵琶行》中的“楓葉荻花秋瑟瑟”營造出的氛圍、《從軍行》“青海長云暗雪山”的意象、“明月松間照，清泉石上流”、“渡頭余落日，墟里上孤煙”、“大漠孤煙直，長河落日圓”、“秋水共長天一色，落霞與孤鶩齊飛”、“千嶂里，長煙落日孤城閉”等的意境、《雨霖鈴》中“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”的基調等等。其次要悟關鍵詞，如“小樓昨夜又東風”的“又”字，“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”中的“自”、“空”二字，我們要教會學生從詞的本義入手，去悟其在詩境中的深層含義。
一、一枝紅杏出墻來――用古詩名句導入課
清朝人李漁曾經說過：“開卷之初，當以奇句奪目，使之一見而驚，不敢棄去。”新課用古詩名句導入，“詩化哲理”，必然先聲奪人，設計出愉悅的教學情境，用“課伊始，意境即生”的藝術效果，讓學生獲得“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”的愉悅感受。從而撥動學生的興奮點，激發學生的求知欲，為新課的順利展開奠定良好的基礎。
例如，“事物的矛盾具有各自的特點”的傳統教學順序是先講“矛盾特殊性”的概念，再闡述“矛盾特殊性”原理，死板呆滯，空洞枯燥，很難讓學生理解教學內容的深刻內涵，學生的學習興趣不高就在情理之中。如果打破常規，采用古詩情境導入，效果則大不一樣。在教學實踐中，筆者是這樣處理的：先讓學生在優美的輕音樂背景下朗讀“日出江花紅似火，春來江水綠如藍”等詩句，然后體驗、感受這古詩所表達的風景綺麗的江南春色意境。接著，筆者又補充朗誦了描繪春天、夏天、秋天和冬天不同景色的詩句，如“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙”“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”“墻角數枝梅，凌寒獨自開”等，讓學生在詩句的聆聽、欣賞中體驗不同季節的景色美，激發起積極、愉快的學習情緒。此時，教者順勢啟發：“從哲學上看，詩人對北國風光、江南春色、一年四季、春夏秋冬景色的描繪如此惟妙惟肖，淋漓盡致，富有個性，讓人印象深刻、不能忘懷。這些詩句為什么會有如此的功效？這就是我們今天所要學習的內容――矛盾具有特殊性。”
可見，教師恰當地運用一些膾炙人口、內涵深刻的古詩名句導入新課，不僅能借助詩句意境，充分調動學生的學習積極性；還能利用其蘊含的哲學思維魅力更好地解析所學哲理，為新課教學開了一個好頭。
二、動人春色不須多――古詩名句說哲理
在思想政治課教學中，教師如果只是抽象地講解教材中的基本觀點，容易抑制學生的思維活力，致使課堂氣氛沉悶，影響教學效果。如何才能把政治課上得繪聲繪色，讓學生入耳入腦？筆者認為，動人春色不須多，運用古詩名句說哲理，效果就很好。膾炙人口的“古詩名句”具有豐富的語言美感和藝術魅力，能增強教學內容的吸引力、感染力，使深奧的道理淺顯易懂，抽象的理論形象生動，有利于學生輕松地理解和接受哲學深刻的內涵，豐富人文素養和知識底蘊。
普遍聯系的觀點是唯物辯證法兩個總特征之一，為了使學生準確、深刻地理解它的哲學意蘊，講授時筆者選用了蘇軾的有名哲理詩《琴詩》：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”制作成多媒體放映，組織學生集體朗誦。然后問：“悅耳的琴聲從何而來？這首詩蘊含了什么哲學道理？”激發起學生高漲的情緒和活躍的思維。在學生分析、歸納、感悟的基礎上，筆者點撥：蘇詩所言琴聲既不存在于“琴”上，也不存在于“指頭”上。琴聲是“琴”與“指”兩個事物“合”的結果，若“分”開，“雖有妙音，若無妙指，終不能發”，沒有任何效果。詩句充滿了辯證法的道理：世界上任何事物都處在普遍聯系之中，世界是一個普遍聯系的有機整體，是一幅由種種聯系交織起來的豐富多彩的畫面，其中沒有一個事物是孤立的；聯系又是有條件的，離開條件，一切都無法存在、無法理解。通過引入古詩名句，把事物之間的內在聯系和相互作用深刻地呈現了出來，使學生對“普遍聯系”這一哲學原理的理解不再抽象、枯燥、乏味，而是具體、生動、形象。有人說，哲學和詩，在靈魂深處相通。的確，短短一首《琴詩》，帶給學生的不僅僅是藝術的享受，更是哲理的啟迪，收到了很好的教學效果。
意識是人腦對客觀存在的反映，而不同的人對客觀存在的反映卻是不同的，究其原因，從主觀方面來講，除了立場、觀點和知識結構的不同，人的情緒、修養和志向的不同也是重要原因。為了說明這一點，筆者引詩析理：借酒能否消愁？曹操認為：“何以解憂，惟有杜康。”李白卻認為：“借酒消愁愁更愁。”生死離別是難還是易？南唐李煜悲嘆：“無限江山，別時容易見時難。”李商隱卻感慨：“相見時難別亦難。”這樣，通過不同古詩詞的寓意對比，加深了學生對形成不同意識原因的多角度理解。
三、古詩名句結豹尾 ―― 回眸一笑百媚生
俗話說：“編筐織籮，重在收口；描龍畫鳳，貴在點睛。”課堂教學是一個完整、有序的過程，既要有“鳳頭”，又要有“豹尾”，耐人尋味的結尾給學生以無窮的美感和藝術的享受。筆者認為，在結尾處引用富有哲理的古詩名句，能再次留住學生的目光和思維；一個絕妙精彩的結尾與令人鐘情的開頭有機結合，似錦上添花，使課堂教學始終扣人心弦、引人入勝。反之，虎頭蛇尾的教學結尾，很難激發起學生探求新知的興趣，甚至會使已達成的教學效果付諸東流。在哲學教學中，選取一些古詩名句作為課堂結尾，恰似“回眸一笑百媚生”，令人縈懷難忘、回味無窮。
例如，講授“運動和靜止是辯證統一的”，當整節課的內容進入最后的環節――結尾時，除了對這堂課的知識進行簡單的梳理，筆者引用了北宋劉的既寫靜又寫動、以靜顯動又以動襯靜、動靜結合一體的詩《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。”好一幅雨后池塘春景圖，用來概括總結“運動和靜止”的辯證關系是那樣的貼切：一切事物動中有靜，靜中有動；運動是絕對的、無條件的和永恒的，靜止是相對的、有條件的和暫時的；事物的存在與發展，都是絕對運動與相對靜止的統一。正如王夫之所言：“靜者靜動，非不動也。靜即含動，動不舍靜。”用這首詩結尾，既突出重點、升華主題，更因“詩情點睛”，產生了“余音繞梁”、課斷思不斷、語斷意不停的教學效果。
再如，“矛盾的對立和統一關系”是學生感覺較為抽象、難以理解的哲學原理之一。為了化解難度，在教學結尾處，筆者用多媒體給學生展示了晚唐詩人杜荀鶴寫的一首哲理詩《涇溪》：“涇溪石險人兢慎，終歲不聞傾覆人。卻是平流無石處，時時聞說有沉淪。”讓學生在反復朗誦中體味其中蘊含的哲理：矛盾雙方相互貫通、對立統一，即相互滲透、相互包含，在一定的條件下可以相互轉化。這樣就與教材在本課開頭安插的漫畫《你敢嗎？》遙相呼應，有詩有畫，詩畫相伴，既夯實了基礎，又突破了難點。
實踐證明，有針對性的引用古詩名句結課，不僅能使學生保持并發展對所學內容業已形成的興趣、記憶、技能和思想感情，加深對所學內容的感受和理解，還能使學生進一步活躍思維、開拓思路和提升能力。
四、古詩名句入練習 ―― “魚”與“熊掌”皆可得
多年來，無論是全國統考卷，還是各省份卷，政治高考試題中常有以古詩名句入題的。以古詩名句入題，不僅使高考題增加了意境美，也向思想政治課教學提供了改進教法的要求。在日常教學中，如能充分地挖掘“古詩名句”的有效“元素”，從不同的角度、不同的側面去串聯、整合相關知識，既可以化抽象為具體，讓學生在生動的情境中掌握知識；又能讓學生通過對古詩名句美的欣賞陶冶情操、凈化心靈、完美人格，在不知不覺中有效實現情感態度與價值觀的教學目標，“魚”與“熊掌”兼得。
用詩訓練，夯實基礎。抓好基礎，既能保證高考中占80%的基礎題、中檔題的得分率，又使能力提高成為可能。古詩入題，強化訓練，是夯實基礎的有效方法之一。
例如，在教學“量變質變”原理之后，筆者編制了如下一道題供學生練習。
中國的詩詞歌賦、名言警句常常蘊含著豐富的哲理。下列組合選項中，兩者都蘊含著量變引起質變哲理的是（ A ）
A. 千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金；鍥而不舍，金石可鏤
B. 兩句三年得，一吟雙淚流；浮云游子意，落日故人情
C. 文章千古事，得失寸心知；讀書破萬卷，下筆如有神
D. 亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄；讀書百遍，其義自見
此題引用了八組古詩名句，涉及原理（或方法論）有5個之多：量變引起質變的觀點、抓住時機促成飛躍、普遍聯系的觀點、實踐的觀點和發揮人的主觀能動性原理等，于培養學生的比較思維和發散性思維，繼而提高學生思考和解決問題的能力很有幫助。
以詩探究，升華情感。新課程教材設計了許多“探究活動”，它們既是教學的必要環節，也是學生實現自主學習的重要途徑。以詩探究，是“探究活動”綜合知識、強化觀點、凈化心靈、完美人格的有效方法之一。
例如，在《哲學與生活》第四單元的綜合探究――“堅定理想 鑄就輝煌”的教學中，筆者布置了如下一個探究活動：要求學生課后查找并對比著賞析李煜的《虞美人》和夏完淳的《別云間》，然后探究思考：同樣是身陷囹圄，李煜和夏完淳在詩詞中表現出怎樣不同的理想和人生態度？你認為怎樣的人生才是有意義和有價值的人生？從而幫助學生樹立正確的理想信念，培養正確的人生觀。
關鍵詞：詩詞；陶冶；學生
中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2015）11-0005
詩詞，是中華民族的瑰寶，是幾千年燦爛文明的象征，他就像一朵永遠綻放在中國人心中的花朵。然而，最吸引人的卻是古詩詞的靈魂，他陶冶了一顆顆幼小的心靈；放飛了一個個年輕人的夢想；沉醉著一個個成年人的心智。作為新課改下的初中語文教師，引導學生走進了詩詞的靈魂，引導學生從詩詞中去放飛自己的人生之歌，引導學生學習去揣摩古詩詞的絕美意境，則成了我們語文課中的重要任務。那如何引導學生走進詩詞的靈魂呢？
一、讓學生走進詩詞中作者寫作的生活背景
理解古詩詞，必須將古詩詞放回作者原本的生活背景中，才能從作者生活的點點滴滴去感受作者所吐的心聲，學生才能快速地理解古詩詞。詩詞是詩人生活的高度縮影，人們常說：詩詞源于生活，高于生活。因此，理解古詩詞必須從詩詞的寫作背景出發，才能將詩詞中所傳達的思想、情感、態度、價值觀準確地領悟出來。
如要理解千古詞帝李煜的《虞美人》，我們則要讓學生了解李后主晚年那段悲慘的生活：國家破滅，妻離子散，自己淪為階下囚，每天都要看別人的臉色生活，真是求生不得求死不能；然后再帶領學生追溯他前半生風花雪月、錦衣玉食、成天與自己的妻子周后一起填詞、作詩、繪畫的悠閑生活，學生通過對比就能將這首詞“問人、問天、問自己”的無限憂愁和孤獨傷感領悟出來，而且對本首詩詞的關鍵句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”理解更加深刻。
再如理解杜甫的《春望》：國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。
如果不了解這首詩的具體背景，就會捕捉不了作者感時恨別、憂國思家的情感。這首詩作于唐肅宗至德春。唐玄宗大寶十四年冬天，安史之亂爆發。第二年七月，太子李亨即位于靈武，改元至德，是為肅宗。杜甫自鹿州羌村只身北上，前往投奔，但途中被安史叛軍所俘虜，押回淪陷的長安。公元757年三月，大自然的美好春光又降臨到這座歷經洗劫、繁華消盡的都城，杜甫憂傷地徘徊于曲江一帶，感時念亂，睹物神傷，吟成了這首名作。了解了作者的遭遇，文章的寫作大背景，學生理解時就能很明白地將作者的憂國思鄉之情揣摩出來，對于這首詩的名句 “感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。”的賞析也迎刃而解。
二、讓學生感悟古詩詞的語言美
古詩詞的語言之美，體現在古詩詞的遣詞、造句、聲律、音韻上。往往可以通過唱歌的形式表現出來。我們深知，原始詩歌是原始人類在勞動過程中，為協調勞動節奏和激發勞動熱情的歌唱。它合乎韻律、節奏，又講究平仄對應、韻腳合轍，以及字數、句式的整齊，因此，古詩詞誦讀起來往往瑯瑯上口，使人感受到悅耳順暢的音韻美、均勻和諧的節奏美。在教學時，教師應該讓學生好好吟誦，感受古詩詞語言的韻味之美。
1. 巧用現代媒體，直觀形象吟誦古詩詞
葉圣陶先生說：“美文需美讀。”“美讀”，就是有表情地朗讀詩詞，在入情的朗讀中達到與作者心靈相通的境界，感受審美對象的美。媒體則能將古詩詞通過直觀的畫面、悅耳的聲音將古詩詞形象直觀地再現出來，而且有利于學生去抓住作者的心靈。
千古名篇《雨霖鈴》，就可以先讓學生在畫面配朗讀的多媒體課件中進行，從而感受這首詞的無限魅力；之后還可以讓學生在歌唱家童麗優美的歌聲中聆聽《雨霖鈴》的語言美和音韻美。
大文豪坡的《水調歌頭?明月幾時有》，就可以用朗誦家鮑國安的朗誦去讓學生感受坡語言的豪情美，也可以歌唱家王菲的歌聲去感受這歌詞的魅力。這樣，學生不但提高了對詩詞的領悟能力，而且教會了如何吟誦古詩詞，增加課堂學習的實效性。
2. 品讀，感受古詩詞的語言美
愛迪生說過：“最能直接打動心靈的還是美。”引導學生感受古詩詞的語言美，能提高學生的審美能力，提高學生鑒賞古詩詞的語言藝術。初中生，也有一定的文化根基，感受語言美，可以在品讀上下苦工夫。
品讀，就是要讓學生帶著目的、帶著情趣去感受語言的美。如王維的《使至塞上》中就有一句千古名言――大漠孤煙直，長河落日圓。品讀過程中就要注意引導學生知道里面所用的修辭手法、描寫方法，是否對仗工整，音韻是否和諧，在全文中有何作用。再如《虞美人》，這首詞就引導學生在從長短不同的句式，優美的韻律，感傷的字詞上去感受這首詞的美。
三、讓學生欣賞古詩詞獨特的畫面美
坡曾評價王維的詩“詩中有畫” ，不僅如此，在從古至今的古詩詞中，大多數詩詞都具有這樣一個特點。一首詩是一首歌，一首詩是一個經典的故事，一首詩更是一幅色彩鮮明、動靜相宜的圖畫。因此，在進行古詩詞教學中，教師要善于引導學生體會古典詩詞的畫面美。
如教學杜牧《泊秦淮》詩中的“煙籠寒水月籠沙”時，就要引領學生感受月色朦朧的秦淮河夜景；鄭谷的《淮上與友人別》，教學時也要讓學生感受夕陽西下，楊花漫漫，笛聲悠遠，離人憂愁的畫面。除此之外，還可以運用今天先進的多媒體技術直接將詩詞的畫面再現出來，學生則更能深刻地理解古詩詞的畫面美，從而走進詩詞的靈魂。
四、讓學生領悟古詩詞深邃的意境美
意境是非常微妙的，看不見摸不著，全靠教師來領學生去感受、領悟。古詩詞中的佳作無一不具有意境美。因此，教師只有引導學生感悟詩詞中所創造的意境美，才算完成了古詩詞的教學任務。
在引導學生體會意境美時，首先要讓學生知道，情和景是構成詩詞意境的兩個主要因素。“一切景語皆情語”，詩詞中景物都打上了詩人主觀感情的烙印。在此基礎上，引導學生通過想象和聯想，感悟詩中所表達的情思，體會到詩詞的意境美。
如馬致遠的散曲《天凈沙?秋思》：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
一看到這首曲子，學生都知道這首曲中羅列了十種景物，構成一副荒涼寂寞的風景畫。那么表達了詩人怎樣的情思？教師應引導學生從外在景物是詩人主觀情思的投射這一點出發，使學生明白這首曲表達了詩人的漂泊流落之感、思念家鄉之情和孤獨寂寞之心。這首曲中，所有的自然景物都是為“斷腸人”的心情而設，所有的景物都是“斷腸人”的主觀感情的外射。寓情于景，情景交融，構成了具有藝術感染力的意境。
（2008江西卷14題）閱讀下面的這首詩，然后回答問題。（6分）
初入淮河絕句（三）
楊萬里
兩岸舟船各背馳，波痕交涉亦難為。至于鷗鷺無拘管，北區南來自由飛。
（注）淳熙十六年十二月，金人派遣試著來南宋賀歲，楊萬里奉命送金使北返途中，來到原為北宋的腹地，先已成為宋金國界的淮河時，感慨萬端，作詩以抒懷。
請從“虛實”關系的角度賞析這首詩。
一、注意詩題
詩題是詩歌的重要組成部分，不同的詩歌類型有著不同的鑒賞路數。本詩是寫景抒情詩，嚴格說來是間接抒情中的借景抒情，間接抒情中還包括托物言志、借事抒情、借古諷今、用典抒情等。其實2006年江西卷的詩歌鑒賞題就是楊萬里的《三江小渡》意識借景抒情詩。
二、注意作者
知道作者，可調動個人知識積累，了解詩風。如李白的奔放飄逸，杜甫的沉郁頓挫。楊萬里性剛介，持身立節。其詩特點是語言自然活潑、想象豐富新穎，且富于幽默詼諧的風趣。當時號為“楊誠齋體”。在南宋，與尤、范成大、陸游并稱“中興四大詩人”。楊萬里是江西籍詩人，2006年江西卷就曾用過楊萬里的《三江小渡》出詩歌鑒賞題，作為江西考生就要對楊萬里有所了解。
三、注意文本
詩歌文本應該是鑒賞的主體。離開了原詩，鑒賞就會成為無源之水、無本之木。根據（注）提供的信息，可知，楊萬里眼中的淮河，在北宋時是腹地，南宋時卻是宋、金國界。淮河以北盡為金國疆土。詩人身臨其境，禁不住黯然神傷，反映出詩人的傷時憂國之心。
先看《初入淮河四絕句（四）》：
中原父老莫空談，逢著玉人述不堪。卻是歸鴻不能語，一年一度到江南。
陸游有詩云：“自恨不如云際雁，南來猶的過中原。”（《枕上偶成》）南宋人懷念中原，常借助北去的南來鴻雁起興。楊萬里也是如此。前二句說，出使到金國之后，淪陷中的北方人民定會偷偷訴說亡國之痛，可那又有什么用呢?后二句說，還不如不會說話的鴻雁，一年還有一次能夠回到江南故國。這個結語表達了“中原父老”對南宋的向往。
上面做了這些鋪墊，我們再來分析《初入淮河四絕句（三）》。第一句“各背馳"，船駛的方向不同，目的地不同，淮河以北是金國，以南是南宋。第二句，亦難為”透著無奈。我反復對考生講過，學習語文，鑒賞詩歌，鑒賞文言文，鑒賞現代文（尤其是散文），要對詞語敏感。如果對重要的詞語沒有感覺，漠然視之，那是學不好語文的。第三、四句，與《初入淮河四絕句（四）》的第三、四句有異曲同工之妙。“鷗鷺”“無拘管”，“北去南來自在飛”，人民卻要受“拘管”，不能自由往來。表面上的寫景，卻抒發了深厚的愛國之情。第一、二句與第三、四句形成強烈的對比，詩人渴望國家能統一、兩岸人民能自由往來這種心情當能體察。
四、注意注釋
高考題的注釋絕非可有可無。本題的注釋交代了時代背景，是解題的鑰匙。尤其“來到原為北宋腹地，現已成為宋、金國界的淮河時，感慨萬端，作詩以抒懷。”詩人北望中原，原是北宋腹地，今已淪為金邦領土，能不感慨萬端嗎?詩人感懷什么?絕不會是詩歌表面上的四句寫景吧?有的注釋解釋關鍵性的詞語，有的注釋簡介作者，有的注釋交代詩人寫該詩時的境遇，有的注釋交代時代背景，有的注釋甚至就可用來作答案的一部分。
五、注意提問
詩歌鑒賞題的提問方式值得注意：它隱含著思考答題方向。或鑒賞古代詩歌形象，或鑒賞古代詩歌的語言，或鑒賞古代詩歌的表達技巧，或是古代詩歌的思想、內容和作者的思想觀點。如是開放性提問，“贊同”或“反對”任擇其一，言之成理即可。
本題要求：請從“虛實”關系的角度賞析這首詩。
在詩歌鑒賞中，虛與實是相對的，詩歌中的“虛”包括以下幾類：
1. 神仙鬼怪世界和夢境
詩人往往借助這類虛無的境界來反映現實，這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩云：“日月照耀金銀臺’’“霓為衣兮風為馬”“虎鼓瑟兮鸞回車”仙之人兮列如麻”。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。
2. 已逝之景之境
這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時并不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。再如，蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》中云“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁這一史實，顯然不是發生在眼前，故也是虛景。
3. 設想的未來之境
這類虛景是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來，而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂，將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中云：“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”。這是設想的別后的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂疏柳，一彎殘月高掛柳梢。
高建群對西地平線上的那塊土地情有獨鐘,因為那片土地上充滿了對生命的考驗。西部的落日之美之所以被譽為世間之大美,因為它既是雄偉的自然之美,也是崇高的英雄之美,更是西部歷史人文之美。作者由火燒云映照的地方想到匈奴民族和成吉思汗,突然領悟到自己腳下普通平凡的土地曾經的驚世駭俗,作者在厚重的歷史面前,頓覺自己的卑微與平庸。作者想告訴我們,人與自然從來都是血肉相連的,一個睿智的人可以從自然那里發掘力量,可以從自然那里獲得啟示。這些聯想讓我們更加深刻地了解作者的內心世界。在他的眼里,西部的景物都充滿了生命,高建群作為一位西部作家,他要用蒼勁的文字讓我們從西部的自然中汲取生命的養分。
比較起記敘文、議論文等高中階段重點訓練的閱讀和寫作文體,寫景散文的閱讀難度和寫作難度都可謂更勝一籌。所以我這堂課的重點是解讀落日的三層含義和這篇文章對于寫作的指導。我試圖通過解讀重點語句,引導學生掌握寫景散文的三個閱讀要點――文、知、情,即文章中起到點睛作用的語句,在描寫自然景物時聯想和穿插了哪些文學意象和歷史文化,表達了哪些永恒的人類情感話題。然后再通過作比喻的方式,解讀文章的藝術表現手法,用課堂練筆的方式,引導同學熟悉散文的三種常見藝術手法――動靜結合、先抑后揚和虛實相生。
按照三次對落日的描寫,我首先把文章分解成三個部分來解讀,這三個部分分別是:
一、 落日是多情的女子,文學似一把折扇
二、 落日是莊嚴的逝者,文學似一根琴弦
三、 落日是驚世的英雄,文學似一幅山水
一、 落日是多情的女子,文學似一把折扇
(一) 點睛語句賞析
1. “它繼續依戀地慈愛地注視著人間,好像不愿離去,或者說不愿離去正在注視它的我們。”這樣的句子是在寫輝煌的落日嗎?好像不是,作者在這里模擬了一場我與落日的別離,落日仿佛是柳永筆下那位“執手相看淚眼,竟無語凝噎”的多情女子。作者和落日都不忍相互別離,而只能執手哽咽、相顧無言,唯有淚千行。
2. “但是,在停駐了片刻以后,它突然又一躍,當我們揉揉眼睛,再往西看時,它已經消失了。一切都為霧靄所取代,我們剛才見到的那一場奇異的風景,恍然若一場夢境。”這時落日已然西沉,蘭舟已催發,那位多情的女子消失在水波盈盈處,剛才的綺麗、溫存、柔美、多情似乎都恍若夢境。我與這位多情女子終究各據天涯。
(二) 藝術手法賞析
這一部分的文字風格就如同中國文人所嗜好的風度道具――折扇,有著動與靜的完美結合。那一段靜態落日的描寫若折扇輕輕打開之時,柔和的畫面讓人感到美麗而安謐,這一段動態落日的描寫若折扇層層折疊之時,讓人對美麗畫面的驟然將逝,生出無限留戀與感慨。
文學似一把折扇,因為它的美就在于瞬間即永恒的生命表現。瞬間的美好與失落都會留給我們永恒的記憶,這常常成為文學表現的主題。一個個令我們為之心動的瞬間在生命中無規則地綻放,便構成了一個永恒的人生。當生命中的美麗瞬間如眼前的落日般揉揉眼睛便已作別,你會以為那是一道風景,抑或一場夢境呢?
(三) 課堂練筆
請以“瞬間與永恒”為題,結合所學文章,寫一段感悟。
示例:星星的閃爍是瞬間,而它的美麗綻放是永恒;《邊城》中那只嘹亮了一晚的歌聲,卻在翠翠心中回蕩成了久久的纏綿;《海的女兒》中小美人魚最后一夜杏仁兒般苦澀,卻化作了如大海般無邊無際的相思;《虞美人》中故國的一夜風雨,卻淋漓成了李煜一生的亡國之淚。
二、 落日是莊嚴的逝者,文學似一根琴弦
(一) 點睛語句賞析
1. “薩克斯管吹奏的《泰坦尼克號》的音樂,這時候適當其時地在放著。”
音樂也許是最為抽象的藝術,總是把任何具體而繁雜的現實條件濾凈,純釀出血液、呼吸以及情感的律動,純釀出人人都不會陌生的美。不妨讓我們回顧一下影片中那些高貴的靈魂在死神面前表現出的尊嚴。
船長史密斯不假思索地說:“讓婦女和兒童先行”!接著他又低沉而堅定地補充道:“我跟船走。”雖然這個過分自信的老人,在多次接到冰山警告后,仍命全速航行,但在死亡來臨的一瞬,他沒有利用職權逃生,而是以自己的鎮定和剛毅表達了他的懺悔和尊嚴。
當知道沒有獲救的可能時,世界著名管道大亨本杰明?古根海姆沒有絕望,他穿上了最華麗的晚禮服,對隨從說:“我即使是死也要死得體面,像一個紳士”。他給太太留下的遺言是:“這條船不會有任何一個女性因為我搶占了救生艇的位置,而剩在甲板上。我不會死得像一個畜牲,會像一個真正的男子漢。”
落日是太陽面臨的一次生死考驗,較之日出,它更莊嚴、更神圣、更富有悲劇感。而這種洞徹心扉的悲劇用音樂去詮釋是再完美不過的了。
2. “我感到,死亡原來也可以是一件充滿莊嚴和尊嚴的事情!”
文學必然要表現苦難。文學只有保持與人類苦難記憶的聯系,它才是道德的,人性的,充滿自由精神的。唯有這樣,文學才能返回人類的心靈,取得其他精神創造物所沒有的精神和力量。臺灣已故知名學者傅偉勛教授在《死亡的尊嚴與生命的尊嚴》一書中多次引述德國哲學家海德格爾下的定義:“人是‘向死的存在’。”傅教授曾說:“‘生活品質’與‘死亡品質’是一體兩面,不可分離的。”太陽的升起會讓人熱血沸騰,太陽的落下同樣會攝人心魄。一個人死亡品質的高下,不正是他生存品質優劣的最好濃縮嗎?
(二) 藝術手法賞析
這一部分的文字風格就如中國文人所嗜好的抒情道具――琴弦,有著抑與揚的頓挫筆調。那一段寫西域荒涼空曠的無人區,太陽如冷冷的硬幣一般停駐西天,就如同撫琴人在低眉信手續續彈,說盡心中無限事,給人一種壓抑沉悶之感;這一段筆鋒突轉,由不經意間的回頭,引發了輝煌的一幕:在遼闊的大背景下,一輪血紅的日頭莊嚴神圣地落下,讓人頓生莊重昂揚之情。
文學似一根琴弦,因為在“生與死”的問題上,命若琴弦。西方人關注的是“生從何處來?死往何處去?”而中國文人關注的則是“何以求生?如何就死?”
(三) 課堂練筆
請以“生命與尊嚴”為題,結合本文,寫一段感悟。
示例:中國的儒家學者主張“魚和熊掌不可得兼,舍生而取義者也!”老子講得也很有道理: “人之生,動之于死地。”當人生的時候,死亡這條路已經開始在動了,因此,老子叫我們不必擔心生與死的問題,只要“尊道而貴德”。羅布泊的落日不正是在昭示我們,死亡也可以是一件充滿莊嚴和尊嚴的事情!作為炎黃子孫,當生存和尊嚴之間需要抉擇,猶豫便已喪失了尊嚴。
三、 落日是驚世的英雄,文學似一幅山水
(一) 點睛語句賞析
1. “曾經在東北亞草原上游蕩過許多年的匈奴民族,就是在某一個早晨或黃昏,循著西地平線遠去的。”
匈奴民族最早生活在陰山和河套一帶,在這里曾經誕生過一位偉人:夸父。按照《山海經》的記載,夸父生活在“大荒”之中。一年,酷日當頭,舉國大旱,顆粒無收。夸父為救百姓決定干掉火熱的太陽,他追過一座座高山、一條條大河,追到一個叫禺谷的地方,眼看就要抓到太陽了,突然頭暈目眩,趕緊坐下來喝水。追了一路,實在太渴了,夸父喝干了黃河、渭水還不夠,又往北走,前往大澤喝水,還沒走到就渴死在路上了。夸父死后,他的手杖變成了一片桃林。
每一個民族都是從不可思議的傳說和神話中走出來的。這不是因為他們喜歡故弄玄虛,而是因為,對自然以及作為自然化身的神靈的熱愛。匈奴人,因為得罪了太多的農業民族,他們的族源因而被附著了太多的挖苦和嘲諷。只有太史公說了句公道話:他們是夏后氏之苗裔,是炎黃的優秀子孫。
(二) 藝術手法賞析
這一部分的文字風格就如中國文人所嗜好的寫意道具――山水畫,有著虛與實的相生技巧。這一段寫“在那炫目的紅光中,我看到一些匆匆的背影,正向歷史的深處走去。”便是接著匈奴民族和成吉思汗的英雄背影來寫這隱入火燒云背后的輝煌落日。
文學似一幅山水,因為中國的山水畫更注重寫意,追求計白當黑,虛實相生,筆簡而意豐!文學更為高明的藝術手法也如此,狀不在眼前的事物如在眼前,引起讀者的想象。
(三) 課堂練筆
請選擇一首詩歌,賞析其虛實相生的藝術手法。
示例:如王昌齡的《從軍行》:“青海長云暗雪山,孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲,不破樓蘭終不還。”“青海長云暗雪山,孤城遙望玉門關”就是虛寫,寫的是想象中的景象:青海湖上空,長云彌漫;湖的北面,橫亙著綿延千里的隱隱雪山;越過雪山,是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城;再往西,就是和孤城遙遙相對的軍事要塞玉門關。試想,若不用虛寫,怎能展現如此闊大的景象?這種大處落墨的環境描寫,為抒寫戍邊將士的豪情壯志起到了很好的烘托作用。
課后作業
賞析下列詩詞:
蘭溪棹歌
[唐]戴叔倫
涼月如眉掛柳灣,越中山色鏡中看。
蘭溪三日桃花雨,半夜鯉魚來上灘。
(動靜結合)
菩薩蠻?黃鶴樓
茫茫九派流中國,沉沉一線穿南北。煙雨莽蒼蒼,龜蛇鎖大江。
黃鶴知何去?剩有游人處。把酒酹滔滔,心潮逐浪高!
(先抑后揚)
聞官軍收河南河北
[唐]杜甫
劍外忽傳收薊北,初聞涕淚滿衣裳。
卻看妻子愁何在,漫卷詩書喜欲狂。
白日放歌須縱酒,青春作伴好還鄉。
即從巴峽穿巫峽,便下襄陽向洛陽。
(虛實結合)
[附]板書設計
一、 落日是多情的女子(柔美、安謐),文學似一把折扇(動靜結合)
二、 落日是莊嚴的逝者(莊重、神圣),文學似一根琴弦(先抑后揚)
關鍵詞：初中語文；詩詞；教學
中圖分類號：G633.3
初中語文教學中，詩歌占據著重要的地位，這不僅是因為詩歌本身是中華傳統文化藝術之精品，還因為詩歌對學生有陶冶情操、培養語感等重要作用，更是國為詩歌是培養學生文學鑒賞能力的最重要的內容之一。傳統的語文教學中，語文教師們對詩歌的教學往往是分析多于品讀，理性壓制感性，結果偏離了詩歌選進教材的初衷，也遠離了詩歌本來的美學價值，導致學生對詩歌失去興趣，以致于教師不想教，學生不想學，步入了尷尬境地。筆者作為初中語文教師，就詩歌教學進行過長期探索，經反復實踐，總結了一些成功的經驗，現在此處分享，以期能拋磚引玉。
一、 背景故事導入，激發學生興趣
任何文學作品都有寫作背景，詩歌也如此。很多詩歌寫作背景往往是詩人經歷的一些情感變化，或悲壯宏偉，或凄婉纏綿。這種情感變化經歷又往往聯系著特定的歷史背景。將這些背景挖掘出來，作為課程教學導入內容，必能激發學生學習的興趣。比如曹操的《觀滄海》，在進行教學前，教師可簡要談談曹操其人其事。由于民間對曹操常有議論，學生大多也知曉曹操，有的甚至是熟悉。當老師提及曹操之事時，必然很有興趣。不過，關于曹操的事很多，不可能一一詳說，主要的精力還應放在與創作《觀滄海》有關的故事上。像這樣以創作背景故事入手，學生對要學的詩詞必然興趣倍增。
二、 從“詩眼”入手鑒賞，把握詩歌情感
這里所說的“詩眼”，即詩詞中最能顯現詩詞全部情感價值和內涵的詞語或句子，是詩詞之關鍵，也是鑒賞詩詞的入口。抓住“詩眼”展開賞析，能很快把握詩之內涵與情感。比如杜甫的《春望》，全詩緊緊圍繞“感時花濺淚，恨別鳥驚心”這兩句來寫，這兩句集中突顯全詩的情感主旨，寫出了“恨”的原因在于“別”，而別的原因在于“時”。人的感傷移情到物，所以就有了“花濺淚”和“鳥驚心”。總體上看，這兩句中最為關鍵的字就是“時”與“別”，此兩字就可算是全詩的詩眼。抓住這兩字引申理解，學生很快就能把握全詩的情感，進而理解全詩意義。
三、 以朗讀促理解，讀中領略詩境
古語有云：“書讀百遍，其義自現”。優秀經典的作品，都需要讀才能真正體會其要旨，詩詞尤其如此。詩詞的內涵只有在讀中才能準確把握。如何讀呢？教學中，教師應引導學生多讀，但為避免讀得乏味，最好多種方式結合起來讀，如教師范讀、學生齊讀、獨立讀、輪流讀、角色讀等各種方式都應據實際而結合起來使用。最好的方式是利用媒體設備配樂朗讀。配樂朗讀的最大好處是可以通過音樂的伴隨而激發學生對情緒，形成對理解詩歌有利的情緒氛圍。比如，在學習《關雎》這首詩時，引導學生朗讀時，可以配《梁祝》這首樂曲，樂曲中展現的悠悠愛情意境，能有效地將學生的情感激發出來，使其在最短時間內入情入境，在情境中進一步理解詩歌意義。
四、 多首詩歌對比賞析，拓展聯想空間
在鑒賞教學中，僅僅局限于一首詩歌，沒有對比，理解上容易狹隘。有相類的詩歌進行對比賞析，才能有效加深學生印象，拓展其聯想的空間，積累更豐富的知識，深化其對詩歌的理解。只有在對比中，學生才能拓展思維，才能從更深的程度上品味出詩歌的意蘊，鍛煉詩歌的品鑒能力。比如，學習《鄉愁》這首詩，引導學生初步理解了其中的鄉愁含義后，可以列舉一些寫愁的詩句來進行對比，讓他們理解不同的作品中不同的愁，以及各位詩人寫愁的不同技法。比如李清照“只恐雙溪般舟，載小動許多愁”這一詩句，表現的是詩人的愁，李白的“白發三千丈，緣愁似個長”表現的也是愁。兩個人的詩句都講愁，他們的講法有什么區別呢？通過對比，學生不難體會到，李清照所寫的“愁”有重量，給人以沉重感；李白的愁則有長度，讓人感覺到綿綿不絕。兩個詩人都講愁，但認知方式不同，著力表現的角度不同，最終形成了不同的詩句。這種認識，沒有對比，學生就不可能切實體會到的。再將這樣的詩句與所學的《鄉愁》進行對比，學生必能更深入地理解詩歌。自古以來，寫愁的詩句很多，在此不妨再舉一些：如唐代常飛月《詠談容娘》：“不知心大小，容得許多愁。”秦觀《江城子》：“便做春江都是淚，流不盡許多愁。”辛棄疾《菩薩蠻》：“人言頭上發，總向愁中白，拍手笑沙鷗，一身都是愁。”辛棄疾《丑奴兒》：“少年不識愁滋味，愛上層樓。”柳永《八聲甘州》：“爭知我，倚欄干處，正恁凝愁。”柳永《蝶戀花》：“佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。”李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”以上這些詩句大多通過隱喻認知的方式，將抽象無形的愁緒具象化，使愁或有體積、或有數量、或有顏色、或有外形。通過這些詩句的對比分析，學生一方面擴展了知識面，另一方面使聯想的范圍得以擴大，對詩歌會有更深入理解。更重要的是，這種對比分析可使學生有效地將關涉同一概念的詩句在記憶中聚合在一起，并融會理解，使詩歌品鑒能力進一步快速提升。
綜上所述，在新課程背景下，初中語文詩詞教學應盡量以背景故事導入教學，以激發學生求知欲望，在學習中從“詩眼”入手，全面把握詩歌情感，以朗讀促進理解，讓學生從讀的過程中領略詩之意境之美。為加深對詩句的理解，還可將表達相同情感主題的詩句集中起來，引導學生對比品味，在對比中獲得對詩詞的理解升華。
參考文獻：
[1]周世鴻.初中語文詩詞教學生活化研究[D].延邊大學，2010.
一、整體把握詩歌主要內容
詩歌題目通常都會較直白地透露一些信息,對學習者鑒賞詩歌具有重要的提示作用。比如李白的《送友人》、王實甫的《長亭送別·碧云天》是送別詩;王昌齡的《出塞》屬于邊塞詩;蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》、辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》,屬于懷古詩等。上述詩歌的題目中,都較明顯地蘊透露了詩歌的主要情感。其中,《送友人》從題目便可容易得知詩歌主要是講述與友人分別,要表達的是依依不舍之情;《永遇樂·京口北固亭懷古》則通過緬懷古跡,表達自己對歷史人物的贊揚等。因此,在鑒賞詩歌時,首先要從題目入手,通過解析詩題,初步把握詩歌的整體情感傾向,為下一步的鑒賞奠定良好的基礎。
二、了解詩人及詩歌寫作背景
古語有云“知人論世”,主要是強調作者與作品的關聯性,要求讀者能夠在這種聯系中對詩歌進行鑒賞。詩歌是詩人的情感體現,所以詩人的生平、所處背景、思想及創作風格都與其詩歌創作有著緊密聯系。學生在鑒賞詩歌前,應先大致了解作者的生平、思想、所處歷史背景、創作風格等信息,才能準確地把握詩歌要表達的情感。因此,在平時的詩歌鑒賞教學中,教師應注重引導學生多了解一些著名詩人、詞人的文學流派、生平與思想、創作風格等信息,為詩歌鑒賞打下堅實的基礎;建議學生根據流派對詩人進行分類整理,并注意歸納總結;引導學生領會所學的歷史知識對詩歌進行鑒賞。
如辛棄疾主張抗金,收復中原,但始終不得重用,故在《永遇樂·京口北固亭懷古》中既表達了對歷史人物的贊揚,又表達了自己懷才不遇及壯志未酬的惆悵。李煜是南唐后主,從君主淪為階下囚,故在《虞美人》中既表達了對往日美好生活的懷念,又表達了詞人對故國的思念。杜甫經歷了唐代由盛而衰的歷史,一生憂國憂民,創作的詩歌主要描寫真實的社會面貌,反映人民的疾苦,在不同時期的創作風格也有所差別。在杜甫晚年,生活顛沛流離,故在《登高》中由自然的秋寫到了人生之秋,飽含了人生苦況。詩歌往往是詩人情感宣泄的載體,掌握作者的背景、生平等重要信息,才能真正領悟到作者內心的情感,并產生審美共鳴。
三、找詩眼,準確把握詩歌主題
古人創作詩詞講究“煉字”。因此,在詩詞中最傳神的字或詞,被稱為詩眼。它往往是全詩或詞的主旨體現,故找準詩眼也是詩歌鑒賞的重要途徑之一。一般而言,找詩眼主要有以下幾種常用方法:①抓住體現作者強烈情感的字詞,比如“問君能有幾多愁”中的“愁”,“怎一個愁字了得”;②抓住描寫形象生動及準確的字詞,比如“銀燭吐清煙”中的“吐”;③詞類活用的字或詞,比如“春風又綠江南岸”中的“綠”;④抓住詩中的巧妙修辭,比如“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”運用擬人手法;⑤抓虛詞,比如“親朋無一字”中的“無”、“只是朱顏改”中的“只”等。
比如,在賞析陳子昂的《春夜別友人二首(其一)》時,頸聯“明月隱高樹,長河沒曉天”中的“隱”“沒”便是詩眼。其中,“隱”主要寫高樹遮住了明月,“沒”主要寫銀河被淹沒在曙光中,主題即為:時光催人離別,它不會為了友人而暫停片刻,表達了與友人難分難舍的情感。
四、注意歸納常見意象,正確理解象征義
物象與情意的組合,即為意象,主要是指詩歌中既包含了人物形象、又包含了所寫景物及作者情思的形象。詩歌中的意象多種多樣,可以是景或物,可以是人;可單一,也可多個。根據物象不同而有所差異。在進行詩歌鑒賞教學時,教師應注重對學生的引導,讓其對詩歌中的意象進行歸納與總結,比如“月亮”多表達的是思鄉、思念之情;“浮云”多指漂泊的游子;“鴻雁”多指思鄉之情或羈旅傷感之情;“梅、竹”多指高雅、品節高尚之士;“蟬”比喻高潔等。
一、培養學生對題意的理解能力
俗話說：磨刀不誤砍柴工。高考試題指向明確，要求簡明，解答前一定要仔細審題，注意弄清題目中的問題數量，提問方式是并列還是承前追問，問的是詩歌的內容還是詩歌的形式方面的問題。審題時要做到對考查目標的細化分析，明確兩方面的含義：1.要明確題目考查的是詩歌的哪個要素，是形象、語言、表達技巧還是思想內容與觀點態度；2.要審清設問的方式，是直接回答，還是分析闡述式，或是全面賞析式？這樣審清題干，可以避免出現漏答或答非所問、思路不清的情況。
二、培養學生對內容的理解能力
近年詩歌鑒賞題，多以內涵豐富、文學性強的詩詞為命題的首選材料。從作品的形象入手，理解詩歌的豐富內涵，具有十分重要的意義。而這里所說的 “形象”，在詩論中往往被視為“意象”，由“意象”出發，對作品的思想旨趣的評價，又涉及到詩論中的另一個重要概念――意境。所以鑒賞詩歌，理解詩歌的內容就要從意象、意境入手。
什么是意象和意境呢？意象是指融入了詩人主觀情感的客觀物象，或者是借助客觀物象來表現主觀情意。具體來說，指詩歌中所描繪的人、景、物，統稱為詩歌的形象。而意境則是作家的主觀世界與客觀世界的結合，是情與景的和諧統一。意境的前提是意象，沒有意象就沒有意境，而韻味無窮的意象才是意境。所以鑒賞古詩詞，都是由意象入手，進入深層意境的探究，從而完成對詩歌的審美體驗。
三、培養學生豐富的聯想和想象能力
“文之思也，其神遠矣。故寂然疑慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里。吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色。”（《文心雕龍》），這里的“思接千載，視通萬里”，說的是寫作與閱讀的豐富想象力。中國古典詩歌中的聯想能力十分豐富，許多詩歌的構思就是建立在聯想和想象之上的，那么在詩歌鑒賞中如何激活學生的想象力呢？可以從以下兩個方面引導。
首先就要引導學生領會詩歌中的“虛境”，而詩歌中的“虛境”包括三方面：1.神仙鬼怪世界和夢境。如李白寫的《夢游天姥吟留別》中的仙境；2.逝去之境。這類虛境是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。如李煜的《虞美人》中“故國”的“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國凄涼、物是人非之感；3.設想未來之境。如李商隱的《夜雨寄北》，作者跨越一切去寫未來，設想他日與妻子團聚時的歡樂情景，表達作者思歸之切。
其次就要引導學生領會類比聯想，這是由兩種不同事物之中有一些相似之處引發的聯想。如筆直的竹子――人的氣質；――人的高潔。神似聯想，是詩歌解讀的關鍵，在具體詩歌鑒賞中我們要靈活運用。例如李清照的《聲聲慢》“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”這“梧桐、細雨”道盡了李清照晚年的孤獨凄涼。
四、培養學生流暢的表達能力
理解是表達的基礎，表達是理解的外化，是一個學生綜合能力的最終體現。學生在鑒賞古代詩歌時，不是沒有見解和感悟，而是表達不出自己的想法。有的學生寫了一大段文字，得分率卻很低，究其原因就是“胸中無類型，手中無范式”。高考答案要求思路清晰、要點齊全、術語準確。因此讓學生能夠用規范的語言完整準確地表達自己的理解是訓練的重點和難點。
要提高學生詩歌鑒賞的表達能力，首先要教給學生詩歌鑒賞答題的基本模式：
(一)意象類：1.找出并描摹詩歌形象；2.概括形象特點；3.揭示作者情感。
（二）意境類：1.找出詩句的物象；2.展開聯想和想象，用自己的語言再現畫面；3.點明景物所營造的特點；4.分析表達了怎樣的思想感情。
（三）煉字類：1.解釋該字在句中的含義或運用的手法；2.展開聯想把該字放入原句中描述景象；3.點出該字烘托了怎樣的意境或表達了怎樣的感情，或有什么樣的表達效果。
（四）表達技巧類：1.指明表現手法；2.烘托了怎樣的意境或表達了怎樣的感情；3.簡要說明表達效果。
（五）評價文學作品的思想內容和作者的觀點態度類：1.先解釋詩句具體寫了什么，具體描述出來；2.抒發了什么感情，暗寓了什么。
這樣，學生手中有了范式，就有了清晰的思路，表達就更為準確和全面。
其次，要掌握一些鑒賞術語。鑒賞術語具有概括性，運用這些術語就更準確和規范。常用的鑒賞術語可以概括為：景物形象類：孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼、生機勃勃、富麗堂皇、雄奇優美、瑰麗雄壯、虛幻縹緲等；表達技巧類：借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、虛實相生、動靜結合、點面結合、對比、烘托、反襯等；思想類：憂國憂民之感慨、國破家亡之痛楚、游子逐客之凄涼、征夫思婦之幽怨、懷才不遇之寂寥、報國無門之激憤、建功立業之豪邁；情感類：寂寞、超脫、豪放、婉約、思鄉、懷友、題贈；愉悅、欣喜；郁悶、憂愁、；孤獨、凄清；悲觀、失落、傷感；激昂、奔放；樂觀、豁達、激憤；恬淡、閑適等。
