時間：2023-05-29 18:17:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電影關云長，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
作為今年五?一檔期的主打影片，《關云長》引起業內外的極大關注。4月18日，該片出品方星匯天姬（北京）影視傳媒有限公司（以下簡稱星匯天姬）聯手《綜藝報》社和中國電影評論學會盛邀來自院線、影院、學術機構和媒體的專家及知名影評人在京舉辦“綜藝觀影匯之《關云長》看片研討” 活動。中國電影評論學會會長、中國藝術研究院博士生導師章柏青，《綜藝報》總編輯陳曉梅，北京新影聯院線總經理黃群飛、首都電影院副總經理于超，耀萊國際影城五棵松店總經理劉振華，以及知名影評人王旭東、賽人、師安等圍繞本片展開了熱烈討論。
研討會上，眾業內人士一致認為《關云長》是今年以來的首部國產大片，演員陣容強大，制作精良，看點豐富，市場表現可期。研討會后，《關云長》的首映儀式也于同日晚在北京太廟舉行。影片出品人、星匯天姬總裁梁婷，導演麥兆輝、莊文強攜甄子丹、孫儷、邵兵、董勇等主創出席了首映式。現場，甄子丹坦言：“‘關公’其實在每個人心中都有不同印象，我這次演出是否成功，還要等大家看完電影再做評價”。影片已把正式上映日期提前至4月26日。
星匯天姬之前成功參與過《錦衣衛》《葉問2》等大制作電影項目，《關云長》是其主控的第一部影片。今年，該公司還將有《一雙繡花鞋》《黃金剩女》《戀戰百貨門》《君王與妖姬》和《買兇殺狗》等5個電影項目啟動。其中《一雙繡花鞋》為文雋監制、葉偉銘導演，將于5月開機。除電影業之外，星匯天姬的上屬集團星匯天姬傳媒集團還涉足明星經紀、廣告營銷等娛樂產業，近年來已分別在廣州、北京、深圳、香港等地設下八家子公司，并連續兩年獲得香港電影金像獎獨家廣告權。
專家熱議《關云長》
章柏青 中國電影評論學會會長、中國藝術研究院博士生導師
“綜藝觀影匯”的成員有了解一線市場的影院經理和院線領導，也有思維敏銳的青年影評人。他們最了解電影市場的準確反應：什么人看電影、看什么電影、喜歡什么樣的電影，這種反應決定我們拍攝什么樣的電影。《關云長》就是一部能夠贏得大多數觀眾喜歡的商業娛樂片。
這部影片有兩點做得很好。首先對歷史人物的再塑造沒有偏離觀眾的接受度，電影補充了很多情節，但是沒有偏離這兩個人物為一般觀眾所熟悉的基本性格，而且還頗有新意。此外，對這兩個一直爭議不休的歷史人物的褒貶也比較得當，曹操被認為是奸臣，電影在這個基礎上面做了合理的、辯證的改造，里面不乏詼諧、智慧的語言，把人物的深度帶了出來。相較而言，關云長這個人物稍遜色一點，但是給英雄加上了情感的成分，在關鍵的地方透視內心的感情波動，作為武俠影片來說很難得。
黃群飛 北京新影聯院線總經理
從院線公司的角度，我更關注影片的票房前景，看完影片我預估其票房應不低于3億元。我的這一判斷來自三個方面：一是今年以來終端市場擴容很快，僅第一季度就新增了1000多塊銀幕。二是影片本身，我個人認為《關云長》是年后第一部真正意義上的國產大片，其投資之巨、鏡頭之美，包括演員陣容的搭配，以及“關云長”在中國觀眾心目中的位置，讓其具備了足夠的吸引力。
第三是檔期，我很贊同影片發行方把上映時間提前到4月26日的做法，這樣不僅橫跨五.一小長假前后兩周，而且5月20日之前沒有特別強的進口大片，這是其實現高票房的客觀保證。
特別需要指出的是，今年第一季度電影市場表現不如去年同期，院線與影院方面也在期待能有一部國產大片用良好的票房成績推動市場走出低谷，我期待《關云長》能擔當此重任。
非常感謝大家能夠光臨和參與《綜藝報》和中國電影評論學會主辦的觀影匯。就像章柏青老師所說，來自產業各個環節的朋友，不管是影片的投資制作者、影院的經營管理者還是專業的影評人或者普通觀眾，分享彼此的看法對整個產業的發展都有所裨益。
像《三國》這種富礦，最有可能在經典作品的基礎上發掘出新意。《關云長》對經典的塑造，從目前大家的反響看是很成功的。我很希望能夠在大家的推動下，電影業里能夠有更多更好的經典再造，能夠做出這個時代認可的經典作品。
劉振華 北京耀萊成龍國際影城五棵松店總經理
耀萊影城最多一天有一萬六千人次的觀眾觀影，我很關注觀眾們對影片的反映。《關云長》無論從演員陣容、人物個性塑造、臺詞的設置、拍攝水準，還是故事本身，可看性都很強。像《讓子彈飛》一樣，這部影片一經上映同樣會引發很多話題，比如對歷史人物的再塑造、姜文和甄子丹的對手戲等。
此外，影片中運用的多重手法也會帶給觀眾全新的觀影體驗。比如，影片中加入了很多具有現代意義的臺詞，在看似嚴肅的場景中穿插不少娛樂趣味。除了影片的大場面，影片的話題性和娛樂性也是吸引觀眾走進影院的重要因素，我相信影片會有良好的市場表現。同時，如剛才多位同行提到的，該片上映的檔期確實很好，這也有利于增加票房。《關云長》正式上映后，必然會引發影院爭相排片，占據主流影廳，這是影片“天時”“地利”相結合的結果。
章伊倩 北京時代今典電影院線企劃總監
我的主要工作是針對終端市場，希望能代表院線及影院談一點自己的看法。看完影片后我覺得這才是觀眾所期待的“大片”，制片方在這個人們耳熟能詳的題材上進行了很好的開發和挖掘，融入了很多現代元素，這對當前的觀眾有很強的吸引力。作為產業的終端，我們院線針對影片的特點做出新的推廣營銷嘗試，以吸引更多的觀眾。比如圍繞“《關云長》兵器大揭秘”，推出一些仿片中兵器的小禮品送給觀眾，更好地為影片上映造勢。其次，我認為影片的題材，包括“關云長”本人，都會讓影片擁有更廣泛的觀眾群，特別是二三線市場，依然是影片的票房重鎮。
其次，作為女性觀眾，我很喜歡甄子丹與姜文的對手戲，這些看點會吸引很多女性觀眾走進影院；當然，影片中的激烈打戲比較多，這些是男性觀眾的看點。
賽人 《中國電影報道》策劃、影評人
影片中關羽殺卞喜那個鏡頭讓我想到《無間道》中的電梯――電梯沒打開，梁朝偉就死了，凸顯麥、莊兩位導演的個性風格。我看這部影片很容易想到《無間道》――孫儷是個臥底。這一點把整個電影風格改變了，使之呈現出不同于諸多取自這一題材影片的全新氣質。
講到關云長，最重要的就是他的忠義，但他的忠義是很吊詭的。電影中，曹操不停地在做關羽的思想政治工作，而且效果很不錯，這對曹操后來的命運起到了很大幫助。影片中甚至有一些香港人很曖昧的想法和觀念，《關云長》在承載這種訴求的時候比較微妙。
謝曉鳴 大地電影院線
業界前輩趙軍曾把目前中國的觀眾按照觀影文化和習慣分為北方文化和嶺南文化，北方文化重氣場，嶺南文化重卡司（主創陣容）。我覺得《關云長》是近年來把這兩點兼容得非常好的影片――既有北方觀影文化所需要的濃厚歷史觀、大局觀，具備了極強的氣場；同時也有像姜文、甄子丹等這些很受嶺南文化歡迎的卡司陣容，極具“大片范兒”。
其次，我想對剛剛黃群飛總經理預估的3億元票房做一下拆分――北方文化的氣場可占一億元；南方文化的卡司占一億元；影片的整個話題性占一億元，這其中影片體現出的幽默感能占五千萬元、對歷史以及歷史人物的重塑占五千萬元。我對這部影片的票房預估可能要比黃總還多出10%――來自于我們影院終端擴容帶來的市場增值。
喻德術 《法制晚報》記者、《綜藝報》專欄影評人
看完這部影片，我個人的感受是，這部影片是甄子丹和姜文兩個人導演的，而麥兆輝和莊文強兩位導演的主要工作，就是把這兩大主演請到片場。影片中凡姜文的戲份，都像是他自己在做導演，臺詞也是他自己寫的，比如說：“對酒當歌、人生幾何，這是我寫的”這樣的臺詞只有姜文自己想得出來，也是姜文的說話方式，讓人看到明顯的個人痕跡。而甄子丹本來就是這部影片的武術指導，每一場打戲都是給自己量身設計的，效果自不用說。
對于關云長這樣的英雄，其最后的命運，最后悲壯就義的場景，特別能夠給觀眾留下深刻印象。可惜《關云長》并沒有把關羽就義的悲壯場面呈現在大銀幕上。此外，這部影片中的不少臺詞很精辟，其中很多會成為相當長一段時間內的流行語。
于超 首都電影院副總經理
影片開拍的時候，我很擔心甄子丹飾演的關云長能否讓觀眾滿意，比如他個頭不夠高。但電影對人物的刻畫塑造，特別是造型以及畫面處理很成功，特別是用現代的電影語言和手法向觀眾呈現了一個大家耳熟能詳的古代故事，并且還承載了不少現代的元素和含義在里面。
關羽“過五關斬六將”的故事大家都知道，但大家到影院里真正想看的是甄子丹和姜文所演的關羽和曹操，故事本身并不重要。因而，在宣傳上，一句故事簡介都不用提，只要做兩幅巨大的人物海報掛在影院里面，觀眾自己就會走進影廳里去觀看。如果把影片中的一些經典臺詞放到海報顯眼的地方效果會更好，比如曹操拍著關羽肩膀說：“英雄自然你來當，小人我做，”這句話不僅顛覆了以往人們心目中曹操的形象，而且加上姜文當時說的那種情景，讓人特別有感覺。
李健 大地電影院線宣傳策劃主管
從檔期來看，《關云長》占據了很好的“天時”，4月底5月初這個檔期每周會有約2億元的票房，為本片營造了良好的市場環境。另外，本片的宣傳目前側重于明星陣容，比如甄子丹與姜文。但同時，我也希望片方能挖掘出更多的宣傳點，使影片的話題性更廣，給院線、影院提供更廣的宣傳空間。比如，關羽是中國家喻戶曉的“武財神”，特別為嶺南文化所推崇，影片可以抓住這個點做文章，帶動更多票房產出。
除了檔期、主創陣容，大地院線非常注重影片本身的品質。今天看完影片后，我個人認為在挖掘歷史典故、增添現代元素及趣味性、融入具有演員自身特色的表演等方面，《關云長》都做得很到位，同時也就營造了影片的話題性。結合以上幾點，我個人支持以上諸位對《關云長》票房過3億元的預估。
朱玉卿 《綜藝報》電影版主編
Q：《關云長》里你的角色和其他幾位主演都不同，是一位歷史上并不存在的人物，不像他們有所參照，覺得對自己挑戰最大的地方在哪里?
A：起初在理解這個角色的時候，說實話我是有點迷茫的，甚至到了現在我也特別怕別人來問我這是個怎樣的人物。按劇本說她是劉備未過門的小妾，關云長未來的嫂嫂。她的存在拿導演的話來說就是為了“誘惑”關羽、完成關羽進化為圣人的過程的。但我一直猶豫她是個好人還是個壞人，她是愛劉備還是愛關云長，畢竟面對這樣一個保護自己的男人，她不會一點感情也沒有。但是我演到最后，覺得她還是不可以愛關云長，她的道德觀不允許她這樣。所以因為矛盾，她也是個挺危險的人物，女性里面還夾雜一些男人的義氣。
另外動作戲也比較難，我這個角色的動作設計里躲閃的比較多，而躲閃是特別難演的，我經常想，這個躲閃鏡頭我尖叫，下個鏡頭我也尖叫，連起來那就是一個恐怖片啊!而且很多打戲都是串著拍的，有時候我不知道我哪個反應用在電影的哪個部分，所以拍這種躲閃戲的反應比臺詞難多了。
Q：跟像姜文這樣的大畹對戲是不是能學到很多東西?他拍戲的時候是怎樣的狀態?平時在劇組不工作的時候和他互動多么?
A：我在劇本里唯一看到的一場和姜文的對手戲是我在屋里整理東西，關云長在跟曹操講話，然后特別鄙視地看了曹操一眼。可拍攝的時候由于鏡頭是分開處理的，所以我們并沒有對到戲。但我們這個戲的劇照師跟我合作過很多次，跟姜文也合作很久了，他不停對我講姜文很有氣場啊，好有霸氣啊。然后導演也說他很棒很棒。但是我真的沒有在現場看到他演戲，還蠻期待以后有機會見到的。
Q：《關云長》、《霍元甲》、《機器俠》和《畫皮》里，你都是那種讓英雄特有歸屬感的女人，是覺得駕馭這種角色比較得心應手還是你的氣質讓人想要給你塑造這樣的銀幕形象?
A：我從沒有這樣比較過，因為每個角色都有自己的魅力，這些角色肯定都是不一樣的，如果一樣，我也沒有興趣一遍遍去演，會覺得只是在重復而已。其實在一堆男人戲里面，但凡有一個女性出現，大家的第一印象就是她是一個花瓶。但是我覺得每個人物在電影里都有它不可替代的地方，創作她導演是有獨特的用意的。就像我不認為“綺蘭”是個花瓶，因為她在這個戲里對情節發展是有非常重要的推動作用，而不僅僅是展現她的美。
Q：《金山》不久前又帶給你羅馬影后之后的另一個國際認可，但是這部電影拍完后你并沒有急于走“國際化路線”，是怎么打算的?
A：其實沒有太多想這樣的問題，至于在哪里拍戲，與誰合作，都是隨緣。如果緣分到了，我也不會去排斥；但相反的，也不會去強求。對我來說，我對未來的期許就是好好地拍戲，好好地生活。
Q：現在在忙的工作是什么?未來有什么電影和電視劇上的計劃?
A：我剛剛出任了亞洲動物基金“拯救黑熊”愛心大使，并拍攝了一組宣傳保護月熊的圖片，之后還會更多地參加一些相關的公益活動，希望能有更多的人關注“抽取活熊熊膽事件”，也希望大家能夠拒用熊膽制品，保護月熊，愛護動物，我覺得這事兒很有意義。說到電影上的計劃……其實我手上一直有一些本子在看，還沒有具體定下下一部作品。因為總是希望每次都能夠帶給觀眾不一樣的感受，所以在劇本挑選上對自己的要求也越來越嚴格了。
【關鍵詞】電影廣告 廣告效果 《關云長》
隨著電影院線產業的發展，去電影院看電影成為現代人放松娛樂的一種方式，在各式各樣的電影以最快速度吸引觀眾眼球賺取高票房的同時，已經形成穩固產業鏈的電影院線也獲得了可觀的經濟效益。電影以及院線產業的發展，電影廣告――以電影及其衍生品為載體的廣告形式也慢慢進入人們的視野。
本文是以參與式觀察的方式，觀察觀影者在電影院觀看電影前的電影廣告時的反應，研究電影廣告的商業價值及其效果。
觀察所選擇的地點是重慶北碚UME國際影城。觀察時間為2011年5月2日，為法定節假日勞動節的第二天，正在熱映的電影為《3D里約大冒險》配音版、《3D里約大冒險》字幕版、《戰國》、《美少女特工隊》字幕版，《新版倩女幽魂》、《關云長》等。其中，《關云長》是最近票房較好的一部電影。影片《關云長》講述了曹操大敗劉備之后，關云長為保護嫂嫂安危，被迫降曹，演繹了一處“身在曹營心在漢”的經典故事。該片由麥兆輝、莊文強聯合指導。該片于4月26日在內地公映，電影前面插播了數條廣告，符合參與式觀察的要求，因此選擇電影《關云長》作為參與式觀察的對象，具體觀察影迷在觀看電影前插播的廣告時的反應。觀察時間選在5月2日晚，為法定節假日，因此有較多的影迷有時間觀影。由于電影廣告的播出時間較短，難以全面觀察到觀影者的反應，因此共觀察了兩遍，即觀察同一電影放映兩場的情況，場次分別為19：30場，21：30場，放映廳都為9號放映廳。
參與式觀察在電影放映前40分鐘開始，首先觀察影迷候影時的反應，從在排隊區購得《關云長》電影票的影迷來看，觀影主體主要是大學生，其次為北碚區居民，大部分是成年人。電影內容直接影響著觀影者的年齡層次。值得一提的是從外表看，有兩個年齡在15-18歲的小影迷在家長的陪同下一起購得了電影票。
兩次放映電影的放映廳均為9號廳。9號廳一共有92個座位，屬于小型放映廳，當時的觀察時間為影迷觀影的高峰期，所以在兩場觀影中，上座率比較高，第一場一共有86人，第二場一共有92人。第一場上座率為93%，第二場上座率為100%。總共被觀察的影迷一共為178人，其中男性102人，女性76人。以下數據和計算出來的比例也都是以178人為總人數進行的統計。
正式觀察觀眾對于電影廣告反應的地方就在放映廳的出口處，這樣可以比較直觀地看到觀眾的反應。
被觀察群體絕大多數為大學生，與UME國際影院與重慶最大的大學西南大學同處重慶市北碚區這一因素直接相關。UME電影院的主要觀眾群為西南大學的大學生，剩余的大部分觀眾為重慶市北碚區居民。對于被觀察者的年齡層次目測，最小年齡層次為15-18歲，總共有6人，多為家長攜帶子女觀看電影。其他的主要為18-40歲年齡層次的人群，其中年齡層次18-25歲影迷占被觀察群體的大部分。
據統計，在影片放映前一共播放了以下十條廣告：特侖蘇牛奶，福美來汽車，伊利純牛奶，DELL電腦，LG手機，LG智能電視機，寶藝廣告投放，騰訊微博，美的冰箱，美的空調。十條廣告中，電器公司廣告投放所占比例為50%，美的公司和LG公司所占比例各為20%，食品廣告占到20%，其他的如汽車廣告――福美來汽車，廣告公司服務推廣廣告――寶藝廣告投放，新媒介形式廣告――騰訊微博各占到10%。由于商業影片的主要運營方式是通過觀影者購票的收入而盈利，因此在電影前插播的電影廣告數量少，接觸人群遠不及電視廣告，因此電影廣告的主要廣告主為大型企業或者已經占有一定廣告市場份額的廣告主和商家。
對全體178名觀影者進行觀察統計，在整個電影廣告播放的過程中，一共有26人使用手機而沒有把注意力集中在銀幕上，占到總人數的15%；在播放LG智能電視機的時候使用手機的觀影者最多為11人，占總人數的6%，而在電影廣告播放的過程中，發生了交談行為的觀影者為36人，占總人數的20%。除交談和使用手機外，其他的觀眾對觀看電影前插播的電影廣告，從頭到尾觀看完電影廣告的人數為124人，占到總人數的67%。不同廣告對應著不同受眾，在播放汽車廣告、電器廣告時，關注者多為男性以及家庭婦女，而在播放視頻廣告時，主要關注者為女大學生，家庭婦女以及未成年人，男性相對較少。不得不提的是，騰訊微博作為微博門戶，為了與新浪微博，網易微博，搜狐微博等搶奪微博市場，不僅僅在電視上投放了廣告，也將廣告插入到電影廣告中，來擴大自己的影響和知名度。而從對觀影者的觀察中，我們發現，總共有143人觀看了騰訊微博廣告，占總人數的80%，其中大學生總共有74人，占觀看人數的52%，他們當中有很多人注重自己的外在形象，如注意自己的穿著，發型等等，這樣高的比例證明了，微博的主要用戶群為當今追求時尚能夠快速接受并習慣新興事物的大學生。對于觀影人群當中的少部分――未成年或者兒童的仔細觀察，我們發現兒童在觀看特侖蘇廣告和伊利純牛奶廣告時注意力最為集中，而在觀看其他商品的廣告時，或多或少出現了注意力不集中的行為，如左右搖動，和父母交談，觀看四周等。
從以上的觀察中可以看出，在電影廣告播出時，大部分觀眾的注意力還是比較集中的，這與許多觀眾在觀看電視廣告時選擇換頻道形成了強烈對比。原因在于：首先觀看電影與觀看電視不同，觀看電影觀眾沒有選擇權，不存在“轉換頻道”的概念。其次，觀眾對于電影的強烈期待感促使觀眾對電影前插播廣告的注意力集中。在觀察中我們也可以發現：男性主要對汽車產品、電器產品有興趣，而女性對于食品、電器產品感興趣，未成年人主要對食品廣告有較強興趣，這是與不同觀影者的年齡層次、性別以及社會地位密切相關的。而對于在播放LG智能電視機的時候使用手機的觀影者最多這一現象，筆者認為是之前出現過了LG的電器廣告，觀眾由于審美疲勞和廣告制作不夠優質而造成的觀眾轉移注意力行為。
為了得到更加全面的數據，在電影放映結束后隨機調查了40名觀影者，并且提出了以下問題。
1、你覺得電影廣告能不能給商家帶來理想的商業效應？
2、在插播的十條廣告中給你留下最深刻印象的是哪一條或者哪幾條？
3、你是否贊成在電影前插播電影廣告？
4、你認為電影廣告和電視廣告有怎樣的不同？
對于以上問題的回答，2,3,4題答案整理在如上表中。
對于第1題，大多數觀影者認為電影廣告能夠給商家帶來理想的商業效應，因為隨著電影成為越來越廣泛的信息載體，受眾在不斷增加，觀看電影的觀眾一般是具有一定購買能力和經濟基礎的人群，因此從某種程度上來說，電影廣告的投放更為有的放矢。騰訊微博的廣告給觀眾留下了更深的印象，原因是有大牌明星出現在廣告中以及廣告所體現出來的感性訴求和精致的制作吸引了更多的受眾。而在第3題中，有44%的觀影者不贊同在電影放映前插播電影廣告，他們覺得在電影前插播電影廣告是一種強制型的商業行為，既然觀影者已經付錢購買電影票，電影制作商就已經有了盈利來源，而不用再靠播放廣告獲取更大利潤，他們認為在觀看電影前觀看廣告是在耽誤自己的時間。對于電影廣告和電視廣告的不同之處，觀影者的主要觀點集中在：電影廣告的受眾群體遠遠小于電視廣告的受眾群體，而電影廣告的優勢在于觀眾在觀看電影廣告時注意力更為集中，對電影廣告能夠留下相對較深的印象。
參與式觀察能夠直觀地看到被觀察者的反應，能夠注意到很多難以發現的細節，得出更加直接的數據為調查研究提供依據。在此次參與式觀察中也出現了一些沒有預想到的問題。比如，每條廣告播放時間較短，因此如果要觀察并統計到所有觀影者的反應需要多人同時進行觀察和統計，比較耗費人力。電影院放映廳很黑暗，不容易最大程度地觀察觀眾的所有反應和全部細節，觀察起來比較費勁。
電影廣告正以越來越快的速度發展，它的商業價值和效應有很大的提升空間，如何使電影廣告的價值最大化，如何使觀眾最大程度地接受這樣一種新的廣告形式，這都有待研究者作更加深入更加全面的調查研究。
《關云長》落幕
進口片強勢接棒
這半月的亮點在“五?一” 檔期。之前，《新倩女幽魂》和《關云長》前后入市，開局均相當兇猛。進入5月，前者再收近4000萬元，累計票房近1.4億元收官；后者再收6000多萬元，至截稿時累計票房約1.6億元。兩部影片為此一時期的市場貢獻約1億元票房，占比半月總票房的25%左右。
“五?一”過后，市場再次被進口大片接管。5月8日，《雷神》率先入市，當天票房過2000萬元，至截稿時票房已過8000萬元，之后在《速度與激情5》的強勢分流下依然占據大部分3D影廳。5月12日，《速度與激情5》開畫，首周3天票房約7000萬元。兩部進口大片的火速上映，把之前上映的諸多影片逼進收官戰。其中自4月9日以來一直保持超高上座率的《里約大冒險》以近1.4億元票房讓出3D空間。4月底上映的《危情三日》收于2300萬元左右。其他影片也紛紛淡出市場。
倒是與兩部進口大片同期上映的國產影片《最愛》，出乎預料地頑強。該片于5月10日上映當天，贏得觀眾一致叫好，首周6天票房在3400萬元左右，至截稿時票房已過4000萬元。在北京、廣東、深圳等城市，其排映場次甚至超過了《雷神》。5月13日上映的另一部愛情片《不再讓你孤單》，首周3天票房不足700萬元，慘遭市場淹沒。當天上映的進口片《宇宙英雄之超銀河傳說》，因“奧特曼”在小觀眾和家長中的號召力，首周3天也取得近1500萬元的戰績。
眾多新片入市很好地提升了整個市場走勢。統計數字顯示，5月上半月，國內城市影院共排出場次近近47萬場，環比4月下半月微增3%左右；但整個市場的觀影氛圍快速升溫，大量觀眾走進影院，全國多達1000多萬的觀影人次環比放量近110多萬，增11%，影院的上座率提升明顯；可統計票房由此環比再增近12%，全國城市影院在半月里共收4億元票房，環比增4000萬元。與去年同期相比，放映場次足放量57%以上，觀眾人次增近15%，票房增幅達13%。
院線觀影人次與票房齊升
縱觀院線前20名榜單，大部分院線的放映場次、觀影人次和總票房與全國市場同步放量增長。萬達院線依然位于榜首，半月觀影人次躍上144萬臺階，幾與年前賀歲檔相當，環比放量近10%；票房由此高達5900萬元，環比上半月增加了630多萬元，增幅達近12%。緊隨其后的中影星美院線，半月放映場次高出萬達院線2000多場，觀影人次與后者相差不足17萬，但票房相差1300多萬元。近段時間，上海聯和院線重新回到榜單三甲，但與排在其后的中影南方電影新干線相比，除了放映場次和觀眾人次占據一定的優勢外，票房總量并沒有拉開差距。
這半月表現最突出的院線當屬大地院線。該院線終于以超過2100萬元的票房首次躋身榜單前6，其中放映場次高達近3.5萬場，列榜單第4；觀影人次只比排在其前的金逸珠江院線少了2萬人。而比起排在其后的北京新影聯院線，大地院線在放映場次和觀影人次方面均遙遙領先，但票房優勢不足20萬元。
大地院線的快速發展，讓業界看到眾多位于非熱點區域影院的市場潛力。比如于2010年正式成立的內蒙古民族電影院線，日前與多個企業簽訂戰略合作協議，并首批啟動13座加盟影院，這些影院分布于全區各盟市。河北中聯電影院線在當地政府的鼓勵政策下，最近一個月內新開業近30座影院，而且大部分位于河北省的各縣城內。
影院投建繼續加速
半月新增50座影院
影市升溫，影院的票房也節節升高，特別是幾部進口大片的出色表現，讓位于南方的電影院再次攀升至榜單前列。其中深圳橙天嘉禾影院以300多萬元票房登頂；廣州飛揚正佳影城則以近250萬元躋身榜單前5。北京的首都電影院和耀萊國際影城則分別以280多萬元和260多萬元列榜單第2位和第4位。
子：《里約大冒險》
本次春季檔，最獨領的將是這部動畫片。如果你是《冰河世紀》系列動畫片的鐵桿粉絲，那么你對“藍天工作室”這個名字一定如雷貫耳！沒錯，《里約大冒險》正是藍天工作室的又一扛鼎力作！畫面之精美、臺詞之幽默、故事之刺激堪稱2011最令人期待之一！值得慶幸的是沒有很“國產化”滴被叫做《鸚鵡總動員》，強烈推薦國語配音版，神馬“給力”、“悲催”……各種流行詞匯大串燒，絕對讓你一路從頭爆笑到尾！
丑：《美少女特攻隊》
如果你看過《斯巴達300勇士》、《守望者》和去年上映的《貓頭鷹王國：守衛者傳奇》，你就知道本片導演扎克•施耐德的風格，那就是：畫面好看！畫面好看！畫面好看！他的電影中，每一秒都可以截圖當桌面用――前提是：你是絢麗色彩控！而且，區別于《斯巴達300勇士》讓純爺們穿著小褲褲晃來晃去、《守望者》讓主角們蒙面穿緊身衣、《貓頭鷹王國：守衛者傳奇》主角是非人類，這次的《美少女特攻隊》主打的是蘿莉哦！想看數款不同類型的蘿莉手持N種兇器在大銀幕上砍瓜切菜大開殺戒嗎？那你找對電影了！
寅：《關云長》
甄子丹已經被過度消費了，最近他在銀幕上打來打去，已經有點讓人膩了。但不得不說，如今“子彈哥”的確是中國影壇打得最好的，于是就有了這一版《關云長》。除了打戲，有兩大因素讓你不得不看：第一，麥兆輝莊文強的黃金搭檔，正是他們的《無間道》拯救了整個香港電影，其講故事的水準值得信賴！第二，姜文版的曹操！他的霸氣外露讓這部電影再提升一個檔次！所以，姜文坐鎮，讓子丹飛！小編敢鐵口直斷：不出意外的話，《關云長》乃是春季檔國產片最大的贏家！
卯：《赤焰戰場》
要數好萊塢最能打的明星，光頭大哥布魯斯•威利斯絕對能排到前三。然而，一個人打一部電影很容易，連打20年依然身手不凡，這可不是一般人能做到的！最神奇的是，在本片的4大主角里面，已經56歲的他是最年輕的！年紀最大的摩根•弗里曼大人今年已經74歲了！4個年齡加起來超過250歲的老人家一路人擋殺人佛擋滅佛，充分印證了那句名言：老虎不發威，你當我是hello kitty啊？
辰：《戰國》
這部電影的質量如何現在不好估計，但絕對是2011最具話題性的電影――萬千人心目中的女神金喜善的復出之作！中日韓三國演員的華麗陣容、孫紅雷吳鎮宇兩大戲骨為景甜這個新人打下手……這樣喜憂參半的信息再加上華麗的大投資，越來越多地向我們透露一個信息：這部電影要么很好看，要么很雷！而預告片里郭德綱那句“寡人心痛啊”引發的吐槽與笑場似乎在預示著什么，但對于一部大片，還是應該看了再做評判。
巳：《雷神托爾》
隨著各種超級英雄片的引進，中國影迷已經對他們耳熟能詳了，超人、蜘蛛俠、蝙蝠俠、鋼鐵俠、神奇四俠……在《鋼鐵俠2》的片尾，一片荒野中出現了一柄大錘。很多影迷不解：“這錘子是什么意思？”事實上，這是雷神托爾的武器。武器都出現了，本尊不來中國就太說不過去了，所以《雷神托爾》將在春季檔的結尾華麗登場！事實上，這僅僅是開始，超級英雄的集結號即將吹響，一部集結了美國一半以上超級英雄的電影《復仇者聯盟》正在打造中……
午：《倩女幽魂》
1987版的《倩女幽魂》是香港電影史上的一座里程碑，也是無數港片迷心中永遠的神話，而作為張國榮最經典的電影之一，哥哥的離世也讓《倩女幽魂》有了無法超越的地位。所以，再版《倩女幽魂》注定要引發巨大的爭議。導演葉偉信肯定早料到了這一點，他索性豁出去折騰，把原本的女鬼換成了狐貍精，把原本寧采臣與聶小倩的生死戀整成了寧采臣、聶小倩、燕赤霞的三角戀……好吧，算你狠！
未：《最愛》
今年春天，《觀音山》成功的案例告訴我們：只要故事講得好，而且宣傳足夠引起人們的關注，藝術片在中國院線也是能夠賺到錢的。所以，對于擅長講述低層小人物故事的顧長衛來說，這部《最愛》將是整個春季檔最值得一看的文藝片。而章子怡和郭富城的新鮮配搭，也讓這部電影充滿話題性。現在惟一的問題是：雖然這幾年郭富城的演技進步有目共睹，但能不能罩得住這樣的藝術片？
申：《速度與激情5》
片名說明了一切。“速度”系列一向以火辣與激烈著稱。要硬漢有硬漢、要美女有美女、要飛車有飛車、要打斗有打斗！往死里飆速度是最大的宗旨，名車爆炸美女爆棚是最大的看點！把腦子留在家里，帶上眼睛和耳朵去影院吧！千萬不要管什么故事與邏輯，只需要視覺與聽覺的雙重轟炸就可以了！
酉：《不再讓你孤單》
劉燁與舒淇的配搭，很新鮮有木有！再看看故事簡介，你就知道：又一部狂灑狗血狂賺眼淚的愛情故事要上檔了！劉燁扮演的哥哥要照顧有自閉癥的弟弟，他愛上了舒淇扮演的北漂女。本來就生活不能自理的弟弟愛上了一個啞女，與此同時北漂女卷了哥哥的錢跑路了！你覺得這就夠悲催了吧？別急，這才剛剛開始！當北漂女良心發現回來時，卻發現哥哥得了癡呆癥，正在慢慢失去記憶……好吧，劉燁就差沒仰天長嘯了：“還有誰敢比我慘？！”
戌：《加勒比海盜4》
吼吼！這個就不用小編多說了吧！雖然奧蘭多•布魯姆和凱拉•奈特麗這對金童玉女不會再參演第四部了，但是who care？吸引我們看加勒比海盜系列電影的原因只有一個：約翰尼•德普！只要他化上小煙熏，一路邁著鴨子醉仙步油腔滑調，誰還管神馬奧蘭多還是奧蘭少？讓我們一起來倒計時吧，小編已經等不及參見杰克船長大人了！
電影海報中的文字創意旨在通過多變的風格及手法呈現出獨特的意味，為電影的推廣和宣傳增光添彩。文字設計要符合影片特征和內涵，具有個性鮮明的創意，賞心悅目的視覺美感，融洽貼切的故事氛圍以及獨樹一幟的風格特征，區別于一般的閱讀字體，給人強烈刺激的感官印象，促成人們對于電影海報信息解讀的欲望。
一 電影海報字體設計的構成要素
字體設計無外乎從筆畫、結構、肌理、編排等字體構成入手，改變其常規的形態，從而形成新的字體。為了更好的發揮文字的作用，設計既要字形清晰、結構嚴謹，又要美觀耐看，從而增強文字的表現力。
筆畫是文字的基本構成元素。筆畫變化是指在常規字體字形的基礎上，對文字的筆畫表現形式，進行充滿想象力的加工創造，從而在整體結構不變的情況下，給人以耳目一新的感覺。筆畫變化的重點在筆形，由于筆形產生形狀各異的字體。結構變化是指改變文字組成的比例劃分，是筆畫與筆畫之間的組織安排，橫平豎直、方方正正、左包圍右等都是文字的結構。例如，夸大漢字個別偏旁部首，打破原有字形的平衡，從而營造出符合電影故事氛圍的感覺。電影《納尼亞傳奇》海報就是采用這種方式，NARNIA中代表阿斯蘭的R字母最后一筆延長彎曲至I字母后，字母和字母之間相連，整體感增強，聯系流暢、連貫。筆形或結構變化一般是在字的副筆畫部分，主筆畫一般很少進行大的變動。這是因為如果大幅度的變化主筆畫就會使字的重心、表現力度下降。同時，當處理漢字的結構變化時應謹慎，受識別度的限制變化幅度應小。《無間道》海報中的“無”、“間”、“道”三個字互為聯系，采用概括、取舍、共用的方法，形成了迷宮效果，貼合電影無間的主題。
肌理的渲染使得文字富有情緒變化，能夠極大的產生觀者的共鳴。不同的肌理形態傳遞著不同的信息，如同人皮膚的細微紋理差別反映出人的年齡閱歷一樣。《功夫熊貓2》中的海報阿寶抱拳單腳踩著金燦燦的立體阿拉伯數字“2”，主立面有淺浮雕裝飾的龍裝飾字體，通過這個肌理元素的運用，使得電影續集以中國元素作為背景的初衷展現出來。
編排是對多個文字的排列組合，不著一字是極端先鋒的設計方式，不適宜電影海報的創意主旨，所以如何編排設計能夠解決海報中多組文字的主次問題和同組文字的排列問題，對于整體設計的影響至關重要。《黑客帝國》電影海報設計中文字通過疏密排列形成一串串信息符合，文字的疏密，漸隱漸現的形成了動態的信息流動。在海報中文字更多的是用作符號使用，本身不具備識別意義。電影主題文字Animatrix字形、大小都和作為符號來使用的文字有著非常明顯的區別。文字在編排上的疏密節奏，可體現出多種情緒。文字密集體現緊張、激烈的情緒，文字疏松體現輕柔、舒緩的情緒。在排版中文字之間的比例、疏密、重疊等合理組合能夠表現出文字的情感魅力。
二 電影海報字體創意的策略
1 象形傳情意
文字是通過視覺被理解感知的符號，是電影海報信息傳達圖畫的形式之一。象形化的手法是把文字變化成圖形元素，將文字的結構、框架和類物的圖案相融合。象形化的文字比常規文字具有更形象、直接的意義。通過象形化設計，可以從外形上直接揭示出電影的故事片段信息，體現出電影的內涵寓意。
文字象形化可以通過圖形、結構、色彩等綜合因素來實現。但也并不是僅僅停留在外形的美觀設計上，還應注重字意、內涵、情感的傳遞。這種方法的應用能夠達到外形美觀，直抒電影主題的效果。例如，《冰河世紀Ⅱ》的電影海報中把“ICE AGE2”直接作為主體形象，“ICE AGE2”的文字設計成為非常寫實的冰塊形象，冰塊上顯眼的裂痕吸引注意力，創意貼合電影主題。人們甚至不懂得英文ICE AGE2是什么意思，只要看到冰狀的文字就能把電影主題和冰聯系在一起。例如，徐克電影《七劍》海報中，“七”字如劍穗飄舞，“劍”巍巍聳立，如利刃斜插，與下方陳列的各劍器相呼應。又如，趙薇版《花木蘭》中，以篆體變化而來的片名，遠看似花木，近看像武器，女主角一騎紅裝，英姿颯爽，剛柔并濟，柔弱女子征戰沙場的故事主題躍然紙上。
在象形文字創意中，通過文字的編排組合呈現出象形化的圖形則是另外一種重要的手段。在設計中文字的形態和編排往往會綜合應用，使文字形態和海報主題更好的貼合在一起。《27套禮服》的海報設計主體形象是“完美伴娘”珍，她穿著一件與眾不同的“禮服”，特別之處在于這并不是真的布料裁剪制成的禮服，而是文字通過排版拼成的“禮服”。文字采用隨意的手寫字體、信手拈來的涂鴉小花，文字拼成的禮服以散點、曲線的形式表現出輕松、自由、隨意的感覺，這種獨特的方式傳達了電影輕松詼諧的主題。《I Am Number Four》電影海報也是采用這種方式，通過文字的大篇幅排列，字體和圖形融為一體，既是文字又是圖形。
2 裝飾善巧變
裝飾化的文字是對文字的局部進行處理，在個別的筆畫或結構中加入圖形元素、肌理元素或者附加紋飾紋樣。與象形化的文字設計不同之處在于，象形化的文字是對整個字體進行變化，使其圖形化，而裝飾化的文字設計并不改變文字的主體形象，只是在局部添加裝飾元素，從而達到為故事主題服務的目標。裝飾化文字是象形化的文字和抽象化的筆畫結合，將文字塑造成有形有意的結合體。文字局部的處理實際上是構成設計技法異的應用，即在重復、有秩序、有規律的圖形中突然變化少量地方，使其呈現差異，打破原來的單調狀態。這種狀態如同在安靜的環境中笛聲突鳴，能夠強烈吸引人的注意力。局部裝飾同樣也能起到圖形特異的效果，熟知的文字通過附加新形象裝飾后，文字造成了“激烈碰撞”，滿足人們求新求異的心理，同時能夠從這種碰撞中頓悟文字表達的意義。
電影海報字體裝飾性變化應把握以下原則：文字結構或個別筆畫變化選用的部分應該較少，特異部分要和主題有聯系，否則其可識別度就會下降。電影《關云長》海報中“The Lost Bladesman”中的“L”就是采用了特異的手法手法，“L”和青龍偃月刀同構在一起，在這句話中“L”非常突出，引人注意。而演員甄子丹飾演的關云長后面有個大大的“義”字，這個“義”字有堅如磐石般的肌理質感，突顯了關云長義薄云天的氣度。
裝飾手法的運用輔助文字傳情達意。通過局部裝飾的方法加入和字意相關的裝飾圖形，使部分筆畫、結構視覺化，文字的形象感迅速提升。文字的裝飾之美表現在形式多樣性。這些形式依托各地不同的習俗、審美習慣和材料，而產生不同的藝術效果。既能使文字形象飽滿、個性鮮明，還能通過裝飾元素烘托電影海報的氛圍。動畫片《我愛灰太狼》海報中的片名裝飾采用羊角、狼爪的形象，文字設計可愛、生動、形象符合兒童觀眾喜好。
3 書法重意境
書法是傳統文化所獨有的風貌，其視覺元素已經融入人們血液和靈魂深處，最易產生歸屬感和共鳴。在電影海報的文字設計中應用最多的形式也是傳統書法。書法藝術在電影海報設計中，既能夠起到文字本身信息傳遞的作用，還具有視覺傳達的功用。點、撇、捺、勾等筆畫形成了中國的漢字，但是它們又不是簡單的黑色線條，這些文字結構和運筆或張揚、或內斂、或優美、或硬朗，都能夠在書法中呈現出形體和動態上的美感。書法藝術的體現還在其它的語言文字上，英語、韓文、日文都有用書法的方式進行文字創意的典型案例。脫離了傳統情懷的書法在諸如英語字母形式上的應用，已然拋棄了字形結構等元素，變成了純粹的點線面的組織體現。書法的“寶衣”穿在外來的“和尚”身上，文字以全新面貌出現在人們面前，不僅吸引人的注意力，還引發人們對它的解讀的興趣，在電影海報的宣傳中起到了很好的作用。《武俠》海報中采用了潑墨式的寫意書法，極具創意的書法文字充滿濃重的中國味道，帶給觀眾全新的感受。字已不是一個簡簡單單的符號，而是通過抽象的形象，在觀眾眼前呈現有血有肉、鮮活生動的生命。
當然，電影海報中的文字創意并不是把書法簡單的照搬到海報中，也并不是所有的電影主題都適合選用書法的表現手法。書法元素的運用注重“傳統”和“現代”的融合，它一方面要傳承傳統書法的意境，另一方面要注意電影、圖形的氣息與書法的意境相融合。根據電影主題的需要來考慮其適用性，運用得當的書法元素能夠給電影海報添光增彩。影片《太極》的海報主題文字“太極”二字用書法的元素來體現，把太極拳含蓄內斂、剛柔并濟的感覺展現的淋漓盡致，書寫的意形結合也有別于傳統意義的書法。《孔子》韓版海報中“孔子”二字采用隸書字體，隸書是漢字中比較莊重的字體，整體字形略扁略寬，筆觸采用自然呈現墨跡的殘缺狀，整體處理突顯歷史的厚重和滄桑感。
最具懸念的故事
《尋找微塵》電影中那些催人淚下的感人故事是否還會讓你的眼中常含淚水?雖然,“微塵”已經成為一個符號,一個愛心群體,但是,你內心是否仍然對這些來自真實故事的電影原型充滿好奇?在這臺晚會中,從青島走出去的央視主持人劉羽、王寧、王小騫將通過“微塵故事”的深情講述,為觀眾揭曉《尋找微塵》的電影主人公原型,來自中國書畫界的著名書畫家將現場向這幾位電影故事原型人物贈送書畫作品,表達對他們熱心公益事業、無私奉獻的“微塵精神”的敬意。
最感人的小品
由王福友、王玉璋、王靜、戴小奕、王雷、曹苑根據電影片段表演的小品《尋找微塵》,真實再現了青島市民爭當微塵、奉獻愛心的感人情節,結合小品的舞臺語言,將再次觸動觀眾們心底最柔軟的部分,重溫人間大愛的溫暖與感動。
最具人氣的表演
剛剛獲得臺灣“金馬獎”影帝稱號的黃渤,終于有機會展示自己在唱歌和舞蹈方面的特長。黃渤奉獻給家鄉人民的是他即將在年后發行的單曲《美人魚》,時尚的裝扮、勁酷的舞蹈讓粉絲們狂呼尖叫。
最值得回味的聯唱
革命樣板戲《紅燈記》、《智取威虎山》曾經是一個時代的象征,這些經典劇目是一代人最生動的記憶。青島籍的藝術家王忠信、藍恭欣、郭公芳帶來的戲曲電影聯唱《窮人的孩子早當家》、《都有一顆紅亮的心》、《打虎上山》,在相應的電影片段背景下,將牽動一代觀眾對那個時代的無限回味。
最爆笑的小品
趙子龍辭職改行、憐香惜玉又會講英語的唐僧、關云長也成了唐僧的徒弟、李逵下山打劫、林黛玉勸說李逵同隨唐僧取經、白骨精洗心革面成“書女――讀書的女人”、孔夫子大講國學……由青島籍演員巫剛、張山、陸樹銘、趙保樂、李萍、趙小銳、滕璇表演的古裝電影情景小品《東游記》,以爆笑的語言和表演,將古裝人物進行混搭惡搞,將給觀眾帶來開心一刻。“不要迷戀哥,哥只是個傳說”等網絡流行語也將博得觀眾會心一
笑。
有一種歷史常識錯誤叫“穿越”。玉米在明朝才引入中國，宋人宋江如何與公孫勝在玉米地里“斗法”？難怪有網友諷刺說：“如果不看劇名，還以為在看《李自成》呢。”不獨新《水滸傳》，“穿越”已經成為不少歷史影視劇的“硬傷”，一抓一大把。比如，電影《關云長》中，曹操請關羽做家鄉菜，關羽竟將胡蘿卜搬上了桌，而胡蘿卜在13世紀才從伊朗引入中國……
歷史常識錯誤不斷，不少人認為不妨一笑了之，畢竟影視劇就是娛樂大家而已，再說影視劇又不是歷史，也不是紀錄片，不必吹毛求疵。這看似有理，實則不通。不斷出現歷史錯誤，起碼是對觀眾的不尊重，而且還容易誤導公眾。
歷史常識錯誤不斷，原因究竟在哪？竊以為這是快餐時代的一個附屬物，當我們指責建筑快餐化、食品快餐化時，殊不知精神產品領域的快餐化不遑多讓，每年出版的垃圾讀物有多少，委實難以統計。這些粗制濫造的作品錯別字多、錯誤常識多，有的時候連工具書也錯誤不斷，因此影視劇粗制濫造并不讓人錯愕。
當前，影視劇制造存在兩大失衡或誤區。一是演員片酬極高，占影視劇投資的大頭。當錢都投向了演員，影視劇的制作難免泥沙俱下。二是投資方舍得做宣傳，而不愿投入資金做精品。這兩大失衡直接導致影視劇質量沒有保證。其實，如果多聘請一些專業的文史人員，像宋朝出現玉米、“天下興亡匹夫有責”穿越到劉備口中這樣的低級錯誤，就不可能出現。只想早日殺青，大力宣傳，然后賣掉片子，賺快錢，不出現歷史知識的錯誤才怪呢。
權威數據顯示，我國電影產量由2003年的100部以下，上升到2010年的526部，成為世界第三大電影生產國；2010年全年共生產電視劇436部、14685集，成為世界第一大電視劇生產國。試問，這些影視劇有多少精品，又有多少粗制濫造？有多少面世，又有多少終老于蒙塵的倉庫里？
詩人惠特曼說：“惟其存在偉大的讀者，方能產生偉大的詩人。”同樣的道理是，惟其存在偉大的觀眾，方能產生偉大的影視劇。如今人人都有遙控器、人人都有麥克風，當觀眾對那些粗制濫造的影視劇說不，果斷用遙控器投票時，影視劇精品也許才能多一些。
（選自《中國青年報》2011年8月10日，有刪節）
思考練習：
1．文章開篇引用《南方日報》的內容有什么作用？
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2．結合選文內容，談談你對文中“穿越”一詞的理解。
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3．影視劇中經常出現歷史常識錯誤的原因是什么？有哪些危害？
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4．作者引用惠特曼的話有什么用意？
一臺晚會的出品凝聚了所有創作人員的心血,短短90分鐘的節目,準備的時間長達2個多月。這其中,除了必要的場地布置、器材設備、人員組織外,確定的節目也會經過多次修改、推敲,以期達到最好的效果。記者在排練現場,目睹了演職人員忙碌的工作場景,切身地體會到他們的辛苦和敬業精神。
餐廳像工地
因為忙于工作,現場人員的午餐和晚餐基本靠就地解決。攝影棚內是不允許吃飯的,只能在攝影棚外的走廊上用餐。一到用餐時間,就會有專門的送餐人員把用大袋子裝的盒飯和用保溫桶裝的湯放在攝影棚入口處,想用餐的人就從中取一盒盒飯,拿一個一次性湯碗舀上一碗湯,找個空閑的桌子坐下,這場景就像建筑工地一樣。因為走廊比較冷,加上工作緊張,很少有人細嚼慢咽,基本都是匆忙吃完趕緊投入工作,有些工作人員經常顧不上吃飯,連軸轉在現場是家常便飯。
燈光變變變
“試一下粉色!這有點偏紫了,再淡一點。過了,再調回來一點……”在彩排現場,為了讓背景板燈光達到
最滿意的效果,執行導演與燈光師一遍一遍地變換著色彩,反復調試,尋找與現場氣氛和主題背景相吻合的燈光。什么時候給燈光、給什么樣的燈光……每一項專業的細節都是經過了無數次調試才最終確定下來的。不僅燈光,音響效果、背景音樂、特技效果等每一項,都是在導演與專業人員的一次次調試、對比之后才確定的。
鋤頭變花籃
按照最初的腳本,小品《東游記》里面的“黛玉”出場時扛著一把鋤頭,在“關云長”和“李逵”對峙的時候,唱著“一個是紅臉大漢,一個是滿臉胡茬,一個是常勝將軍,我是黛玉來葬花”翩然而至,結果在排練時因為人物比較多,轉來轉去中,鋤頭難免碰到其他演員。 幾個人一合計,干脆不要鋤頭了,改成黛玉挎著花籃上場。于是,在正式錄制的時候,觀眾看到的就是挎著花籃的林妹妹了。
在現場彩排中,類似的改動非常普遍。小到一個道具,一句臺詞,大到一個演員,換來換去的情況在每個節目中都會出現。目的當然只有一個――就是為了達到最佳的演出效果。
《走向世界 帆船之都》成道具
黑妹、單聯麗和李昕悅表演的電影情景小品《瘋狂的石頭》,是以同名電影中在車廂里編造易拉罐瓶蓋中獎行騙的情節改編的。單聯麗演一個便衣警察,坐在她左右兩邊的是黑妹和李昕悅扮演的唱雙簧的騙子。小品中開場的時候需要單聯麗坐在中間的座位上看書。排練的時候隨便找了個小冊子當道具。錄制的時候,小冊子就顯得不太真實了。《走向世界 帆船之都》雜志作為青島市政府外宣雜志,提前被送進攝影棚,供到場的嘉賓取閱。于是,在小品《瘋狂的石頭》正式錄制的時候,更是責無旁貸地充當起了現場的道具。
國內電影業2010年票房“破百億”，但與中國取代日本成為世界第二大經濟體的消息比起來，前者邁出的仍然是“萬里的第一步”。到2011年底，國內的銀幕總數將超過7000塊，在終端具備一定規模的情況下，作為創意產業的龍頭，電影內容和制作質量的重要性將再一次凸顯，而各路“大片”也將粉墨登場。
本土制作
剛剛過去的2010年，國內三大導演“張、陳、馮”史無前例地短兵相接。 2011年，這樣的好戲或許很難再現。從張藝謀的搭檔張偉平喊出“10億票房”的聲勢看，《金陵十三釵》極有希望“一枝獨秀”，至少在“霸氣”上不會輸于《讓子彈飛》。但中國的電影市場一向難以琢磨。2011年是建黨90周年，又是100周年，中影集團打造的《建黨偉業》，電影版《》很有可能成就巨額票房。而上影集團重磅推出的《神奇Amazing》已經早早鎖定暑期檔。這幾部影片均為本年度“新科狀元”的有力爭奪者。
當然，觀眾和業界更愿意看到百舸爭流的局面，畢竟這樣才能促進整個產業的升級，而且2010年也已經有17部國產片拿到“過億”的成績單。2011年，甄子丹主演的《關云長》、《武俠》，目前正在趕拍的多個版本的《鴻門宴》、張紀中執導的《美猴王》、徐克執導的《龍門飛甲》、吳宇森執導的《飛虎》、周星馳執導的《太極》，命運多舛的《無人區》以及《桃花與密扇》、《新倩女幽魂》等，均有望成為“百舸爭流”的種子選手。
引進片
2010年開年，《阿凡達》近14億元的票房讓業內反思國產影片的“低幼”。 這一年， 60部左右的進口影片與260部國產影片在內地大銀幕上展開角逐，兩者幾戰成平手。今年雖沒有《阿凡達》，但目前初步計劃登上國內大銀幕的進口大片不乏《加勒比海盜4》、《變形金剛3》、《哈利?波特與死亡圣器（下）》、《碟中諜4》等具有大批中國擁躉的大制作，而且這些影片大多攜3D和IMAX版本。據悉，2011年有望在國內上映的3D、 IMAX版影片近20部，這其中也包括《功夫熊貓2》、《賽車總動員2》等盯著暑期檔的動畫大片。到3月底，國內可以投入運營的3D影廳有望達到2000多個，其中IMAX影廳將超過40個。此外，在新一屆奧斯卡頒獎典禮中大出風頭的《社交網絡》，以及熱門影片《挪威的森林》等很可能在今年被引進。而有《怪物史瑞克》外傳之稱的《穿靴子的貓》以及《丁丁歷險記》、《藍精靈》、《里約大冒險》等口碑頗佳的動畫片也被發行公司看好。
這些進口大片將與本土影片在國內的6000多塊大銀幕上進行激烈博弈。
重點公司2011藍圖
新年剛過，不少電影企業紛紛新一年的“發展大計”。
中影公司則已搶在年前組建中影股份公司，國有電影企業上市的先例有望在今年出現。上影集團不甘落后，年前其掌舵者任仲倫已向媒體表示，計劃收購美國的部分優質影院，并把上市目標重申了一遍。其主投的《神奇Amazing》也把國際市場放在重要位置上。華夏電影公司組建城市院線的計劃終于在年前獲批，今年有望進入實質性運營，充分釋放其作為發行公司的優勢，發力終端。民營企業領頭羊華誼兄弟雖放風說要把重心放在電視劇方面，但2010年三部影片創下超過15億元票房的業績讓外界對其繼續在電影方面發力深信不疑。 剛剛登陸納斯達克的博納影業集團從參投和發行《大笑江湖》中嘗到甜頭，今年將制作發行包括《龍門飛甲》在內的16部影片。光線影業在2010年咸魚翻身，特別是《花田喜事》和《全城戒備》的意外成功堅定了其在今年繼續大顯身手的信心。今典集團去年的10多個制片計劃中，《無極限》和《藍色骨頭》目前都已經拍攝完畢，而且其院線發展也進入快速道。小馬奔騰借助《劍雨》在電影界站穩了腳跟，今年的電影版《將愛情進行到底》再次顯示其在項目選擇和市場跟進方面的成長之快。
事實上，我們不得不承認的是，在他倆沒有聯合編劇之前的作品都是不成功的，即使是那部從《無間道》的故成后來宣揚的《特警新人類》第二部的《愿望樹》也是文藝得差強人意，直到2002年《無間道》的誕生，一切才真正光明起來，麥兆輝、莊文強聯合編劇，在這10年里仿佛是塊金字招牌一樣閃閃發光。
很難去判定《無間道》到底是誰的功勞，那些年很多人說的是“編劇拯救香港電影”，但無可否認的是，劉偉強的加盟，讓這部電影從一個優秀的劇本變成一部經典的電影，你無法想象沒有那些直抵人心的鏡頭的《無間道》是什么樣的，假若天臺對決換成了《竊聽風云》的鏡頭，假設黃秋生的死亡沒有那么精準地接上“再見，警察”，假設劉德華擊殺曾志偉后沒有那個空曠的感覺，可能《無間道》。只是一部《竊聽風云》而已，在這里，麥莊貢獻的是好劇本，劉偉強貢獻的是一個好導演所具備的靈光一現!
這樣的情況繼續在三^合作的電影中發生，《頭文字D》的流光車速以及電影所營造出來的緊張感不能不說是劉偉強的功勞，而就在分道揚鑣之后，—切都變了。
麥莊關鍵詞一：理性感性的部分缺失嚴重
麥莊的電影基本上是男人的電影，《大搜查》的失敗似乎在他倆準備拍這個題材之前就已經決定了，在這里，男性不單指某一性別特征，更是一部電影所流露出來的氣質，或者我們可以說其是理性，或者理科生電影，這多表現在感情戲以及感性的缺失方面，以最近的幾部電影為例，《竊聽風云》兩部是說幾個男人的故事，其中涉及的是竊聽、股票等明顯帶有理科生色彩的內容，而《關云長》更是在姜文的荷爾蒙中膨脹到了極點，這是他們的特長，他們長于用理性去分析劇本，構造故事結構，于是—碰到《聽風者》這樣帶有些許感性特點的故事時，立馬亂了陣腳，梁朝偉和周迅的感情主線只能在他們倆的訪談里才有些許說服力。
麥莊關鍵詞二：精細缺少隨-性與張揚
印象中的麥莊，大多資料搜集精準、故事結構完備、信息量密集，方方面面都似乎難以挑剔，如果用兢兢業業形容似乎并不為過，這的確值得贊賞，華語導演尤其是香港導演中能做到如此仔細的少之又少，但從另一個方面看，有句話叫“機關算盡太聰明”，他們總是很細致地勾勒著每一部前進的計劃，但同時，缺少的肆意的張揚與隨意的靈光，就像一個能生產出精密機器的工匠，我們只能稱之為巨匠，但卻很難與藝術兩個字掛上勾，他們的努力只是讓一部電影更加無可挑剔，卻沒有讓它在氣質上取勝的能力，這是無可置疑的，即便是備受好評的《竊聽風云》系列，我們也很難從中看出有多少閃光點的地方，有時候，一件事你做得太細致了，也就失去了樂趣，要知道，電影的魅力很大程度上在于偶然發現的。
麥莊關鍵詞三：編劇沒有一個鏡頭直抵人心
如果說麥莊是香港最好的編劇，想必沒有多少人有意見，在這個編劇缺失的年代，兩個頂尖組合出來單干也就情有可原，但如果說兩人是香港最好的導演，哪怕再加上之一兩字，很多人都會抱有疑惑、我們所承認的好導演從來不是以編劇著稱的，往往我們看中的是其風格，張藝謀的色彩、陳凱歌的精英，都是其風格，在任何題材下都能很明顯地傳遞給大家，王家衛的孤寂、徐克的天馬行空，在很多時候一個鏡頭就能直抵人心，我們不得不說，導演是有其藝術特征的，他們能夠通過一個簡單的鏡頭，通過機位，或者鏡頭，或者音樂，或者哪怕是半秒種的特寫就能讓觀眾驚艷，而這些，麥莊顯然沒有，回顧他們與劉偉強分開的這些年作品，你甚至找不到一個讓人覺得嘆為觀止的鏡頭，哪怕是《聽風者》的攝影如此優秀，看完后你仍然找不到任何值得同味的地方，這只能說，合作了這么多年，要么是缺乏這方面的意識，要么是至今沒擦出一點火花。
類比
分道揚鑣之后的劉偉強：只有畫面，沒有故事
也許是攝影師出身，劉偉強深深懂得如何讓畫面一次擊中觀眾的心臟，回顧劉偉強的電影，你會很明顯地發現總是散發著一股精神，比如《古惑仔》的肆意張揚。比如鐵三角合作的《無間道》的隱忍、《頭文字D》的青春熱血，但很明顯，缺少麥莊之后的劉偉強再也講不了好故事了。
摘 要：作為極富民族特色和能體現傳統文化精神的一種類型電影，新時期的中國武俠片，往往一經問世，便會立即引起來自各個不同方面的關注，出現各種不同的文化闡釋，甚至互相抵牾的評論，其中有褒揚的，有批評的，網上也不乏罵聲連篇。毫無疑問，中國武俠片是中國電影走向工業化的一個重要方面軍，新世紀以來的中國武俠片，在審美形式上的創新是毋庸置疑的，但也隨之而帶來了一些不盡如人意的流俗現象。本文試圖繞開各種悖論式的文化批評，盡量客觀地從審美的視角分析新世紀武俠片在轉型期間出現的新特點，關注在國際傳播語境下中國武俠電影的“泛美學”化傾向，并指出其審美流變背后的內在焦慮性訴求。
關鍵詞:電影藝術；新世紀；中國武俠電影；審美特征；泛美學化；焦慮；訴求
中圖分類號：J901文獻標識碼：A
中國武俠電影從20世紀20年代下半葉開始掀起第一個浪潮至今，已經走過了90多年的風雨歷程。歷史和社會的變遷，致使武俠電影在不同時期承載著不同的文化詮釋，也表現出不同的影像風格。20世紀90年代以后，隨著中國電影工業的改革，大眾文化、娛樂文化的興起，武俠電影的發展已呈現出很多新的特點——運用高科技手段，巨資邀請明星加盟，資本和人才資源的跨區跨境優化配置組合等等，推動了武俠片更迅速地占領國內市場，擴大海外市場，基本上所有的知名大導演紛紛“試水”武俠片類型。如，以李安的《臥虎藏龍》為發軔，繼而張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》，何平的《天地英雄》，徐克的《蜀山》、《七劍》、《龍門飛甲》，陳凱歌的《無極》，張之亮的《墨攻》，李仁港的《見龍卸甲》、《錦衣衛》、《鴻門宴傳奇》，葉偉信的《葉問》、《葉問2》，袁和平的《蘇乞兒》，麥兆輝、莊文強的《關云長》，陳木勝的《新少林寺》，陳可辛的《十月圍城》、《武俠》，蘇照彬的《劍雨》，陳勛奇的《楊門女將之軍令如山》等有一定影響力的影片相繼問世。武俠電影在敘事策略、人物塑造和情節模式等方面與傳統武俠電影比較，發生了重大的轉變。
筆者認為，在新時期，武俠電影呈現出的影像奇觀化、游戲化和娛樂化的趨向，必然會促使武俠電影的審美體驗寬泛化。但同時，這種審美轉向也帶來了種種附著在“泛美學”化之中的消極因素和電影作者內心的焦慮性訴求。“我們這里所謂的‘泛美學’化主要是指經典美學范疇內美學所倚重的‘意義’指向、人文精神的價值表述、文本中應產生的深層心理效應正逐漸淡化、模糊化或變得難以做出確切的界定，甚至表象與內涵、文本與意義間也出現了不同程度的游離、斷裂。”①本文試圖反思新世紀武俠電影的這種“泛美學”化趨向，并分析其產生的原因和潛在的焦慮性，進而提出自己的理性思考。
一、中國武俠電影的傳統審美原旨
武俠電影一直以神奇的中國功夫、具有中國特色的人文色彩和豐富多彩的變化形式貫穿于中國電影的百年發展史。何為武俠電影?簡單地說，就是“有武有俠的電影，亦即以中國的武術功夫及其獨有的打斗形式，及體現中國獨有的俠義精神和俠客形象，所構成的類型基礎電影”。②就類型片而言，武俠片是中國人的原創，它不僅弘揚了中國文化中所蘊含著的“俠文化”，更將中國的武術技藝透過影像形式藝術化、審美化地呈現出來，并藉此而在全世界得以廣泛傳播。武俠電影在中國影壇上的長盛不衰，其深層次原因無疑與中華民族追求自強不息、不屈不撓的精神和崇尚“武德和俠義”的英雄心理情感寄托有關，因此當武俠片以一種濃縮的俠義精神，并以較為夸張的“武舞”的形式來展示中華民族獨特的審美情趣時，也就較易滿足中國觀眾希望能體現民族文化的消費需求。影片中緊張刺激的打斗緩解了日常生活中的壓力，使生活中某種被壓抑的情緒得以宣泄和緩解。同時，隨著快意恩仇，男女間的情愛，正義力量的一次次被肯定，又有意無意地激發了人潛在的崇高感和榮譽感，武俠電影也就因此而得以不斷發展，長盛不衰。
“俠文化”的表述體現在各個時代的文學敘事之中，是武俠電影產生和發展的深層歷史文化淵源。關于“俠”的說法，似較早見于韓非子的《五蠹》中，所謂“儒以文亂法，俠以武犯禁”。韓非子站在法家立場上的一種理解，認為當時的知識分子和俠客都是社會可能產生動亂的誘因，他們易“亂法犯禁”。不過，通觀整個中國文化的流變史，不難發現，知識分子和真正的俠義之士的一般心態和對社會的理性認知是與中國歷史上綿延不絕的“儒道互補”相輔相成的。真正有社會擔當的俠義之士與“齊家治國平天下”和強調自我道德完善的儒者有諸多相似之處。如，兩者都認同家國同構，尊奉先賢，又都看重民貴君輕，敬仰英雄，都推崇仁義，講究氣節，追求人格的完美，肯定忠孝觀念，認為最高境界是一種能體現“天人合一”思想的和諧等等。其實，司馬遷在《史記·游俠列傳》中早已說出了“俠士”所蘊含的特征：“今游俠，其行雖不軌于正義，然其言必信，其行必果，其諾必成，不愛其軀，赴士之厄困。既已存亡生死矣，而不矜其能，羞伐其德，蓋亦有足多者焉。”司馬遷對于俠義精神給予了較高的評價，肯定了“俠”所具備的精神指向，在中國的歷史上，“俠”往往在思想上秉承替天行道，鋤強扶弱，打抱不平，一諾千金的入世觀念。因此我們可以在諸多武俠小說中看到，俠的形象被賦予了濃重的英雄主義色彩，俠文化與整個中國文化是一脈相承的，俠的行為雖然從表面上看，往往顯現出主人公的獨來獨往、浪跡天涯、天馬行空，甚至放蕩不羈、我行我素，似乎放大了個體與封建社會大一統體制相悖的人的自由天性的追求。但實際上，其深層理念和道德價值觀與儒家思想仍然有著內在的一致性。與此同時，俠在人生態度上又常常會閃現出某種道家式的飄逸和灑脫，而有些俠士在自我修行方面，則又以佛禪的修為為參照，修身養性中，體現出隱忍、寬容、慈悲等特性。電影中各類不同個性、氣質的俠義之士的多樣化典型性格塑造，又能從各個不同層面自覺或不自覺地起到繼承中華文化的作用。
另外，在俠文化的電影敘事文本中，中國民俗、地域奇觀、詩詞歌賦、琴棋書畫、奇門遁甲、甚至陰陽術數都拓寬了俠文化所承載的中國文化的豐富性。武俠電影中的主人公往往奉行的是傳統的儒家思想，間或也可見道的精神和佛的圓融。練武的根本目的在于祛病強身，救人于危難之際，真正的俠士都不會濫用暴力，無奈之下的搏殺也往往是為了以暴制暴。他們心里所向往的還是祥和、安定、公正、公平的理想的小農經濟社會，所以才會有金盆洗手或回歸田園式的浪漫橋段或理想結局的出現。值得注意的是，武俠電影中的武打場面，大多也是為了展現一種武術本身的形式美感，而不是暴力的對抗。中國武俠電影的動作原型來源于中國武術，自古就有“武舞不分家”之說。武打動作的風格化和程式化，一如賈磊磊在《中國武俠電影史》中所說：“正是那些經典化的武打動作設計支撐起了中國武俠動作電影視覺奇觀，并且把中國武俠動作電影潛在的文學內容‘轉化’成了一種真正的電影內容。作為一種‘標志性’的影像敘事成規，武俠動作電影的經典場景不僅完成了對中國武俠電影的形態建構，而且還把中國武俠動作電影的暴力表現形式，從單純的動作表演轉化為舞蹈化、儀式化、回合化的美學表現體系，進而確立了中國武俠動作電影在世界電影中不可替代的歷史性地位。”③進入21世紀以后，武俠電影的發展呈現出不少新氣象，但不管故事如何演繹，動作被怎樣地美化，或高科技化，只要所描寫的是武俠情節，那么，俠文化所蘊含的精神和境界理應是一脈相承的。
