時間：2023-05-29 18:03:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇最美聲音，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
要說什么聲音最美這可不少，小鳥的嬉戲聲，花兒的開放聲，小草的生長聲，天空太陽的發光聲，媽媽為寶寶唱的催眠聲，小孩子們的歡笑聲。
要說什么聲音最美這可不少，老師的上課聲，父母的嘮叨聲，小孩子的哭叫聲，寫字的刷刷聲。
要說什么聲音最美這可不少，父母的管教聲，老師的教導聲，朋友的幫助聲，親人的贊美聲，同學的羨慕聲。
要說什么聲音最美這可不少，學生的讀書聲，大海的波濤聲，大家的鼓掌聲……
有這么多美麗的聲音陪著我們，我們怎能孤獨？
關鍵詞：創造力；想象力；個性；中西合璧
中圖分類號：J603
文獻標識碼：A
文章編號：1003-949X(2008)-07-0019-01
長著一張娃娃臉、身材矮小的吳碧霞曾被人戲稱為“袖珍歌手”，也是因為這一點使她受過挫折，但是這并沒有影響她學習的腳步，這也是讓我欽佩的地方，她用自己的歌聲證明了自己的實力，被稱作是在民歌和歌劇里穿行的“中西合璧的夜鶯”。
一、“取”得藝術的創造力和想象力
對于魚和熊掌不能兼得的理論人們耳熟能詳，但吳碧霞的大膽提出和探索讓人們開始重新審視這個問題，也是對舍與取和如何兼收并蓄問題的新的討論。有的人認為她的兩種唱法總是有不盡人意的地方，怎能說“魚和熊掌都能兼得”?人們常說有“舍”有“取”。關鍵是看舍去了什么而取得了什么，如果通過舍去取得了自己的最美之處，對自己的發展自然是有很大的幫助。吳碧霞確實讓我們聽到她美妙的歌聲和打動我們的旋律，在我看來，人們對她的歌聲所表現出的歌唱技巧和藝術表現力是喜愛的、能夠打動人心的。而她的創造力是她的魅力所在，也是她通過舍與取而獲得的兼收并蓄的效果。
很多人認為，民族唱法和美聲南轅北轍。吳碧霞則認為，它們只有量的不同，沒有質的區別，“不可跨越”更多是人們認識上的問題。
二、“取”得“中國特色”的聲音特點
通稱為美聲唱法（Bel Canto，直譯為“動聽的歌唱”）的意大利歌唱學派于17世紀在佛羅倫薩形成并在該世紀內傳播至意大利其它主要音樂中心：威尼斯、羅馬、那不勒斯，隨后又傳至米蘭。歌唱藝術的這一發展是復調音樂轉為單聲部旋律的變化而促成的。在復調作品中，旋律線由幾個不同的聲部唱出，形成一種復合音樂織體，而新風格則使某一單聲部的旋律線居主導地位，由樂器或樂隊演奏。著名的男女歌唱大師，歌劇主角成了獨唱家，他們的華麗歌聲和嗓音特點就叫美聲唱法。
隨著意大利學派的日益發展，當代的美聲唱法又發展為一個更高的層次，那就是意大利美聲學派中奇妙的混聲唱法。這個正確的唱法已經被聲樂界乃至全世界公認為最理想的唱法。人生來就有真聲和假聲，所謂真聲就是全聲帶振動，即胸聲區；所謂假聲就是聲帶邊緣的振動，即頭聲區。胸聲與頭聲區的真聲與假聲有效結合所產生的那種奇妙的聲音便是混聲。聲樂愛好者在學習的過程中，會碰到真聲與假聲唱亂的現象，或用純真聲歌唱，或用純假聲歌唱，這兩種唱法都是不正確的唱法。混聲唱法最主要的特點就是將純真聲和純假聲的兩種唱法在混合聲區內進行歌唱，從而解決了突出某一個聲區的問題，獲得一種高低暢通統一，甜美圓潤，美妙和諧的歌唱效果。
混聲唱法就是將胸聲區和頭聲區有機結合的混合運用。使這兩個聲區的比例恰當，平衡穩定地發聲。頭聲區里有胸腔共鳴，胸聲區里有頭腔共鳴。只有這樣才能迸發出流暢、均勻、明亮、甜美的聲音。然而我們所追求的美的聲音“Bel Canto”，就是亮中有暗，暗中有亮，具備豐富多變的色彩，而這種聲音的色彩正是混聲唱法才能給予的，混聲唱法就是要避免發聲中低音純真聲，高音用純假聲唱的這種真假聲脫節的不科學的唱法，做到假聲要以真聲為基礎，真聲要混有假聲，真假揉在一起，產生混合共鳴的歌唱效果。
我認為談到混合聲區這個問題時，應該把頭聲區比作水，把胸聲區比作土，用水和土攪拌成泥來比喻混聲唱法，然而混聲唱法的優越性就在于：一、混聲唱法能獲得良好的高位置的聲音，音色上不變，共鳴豐富，音域寬廣，甜美明亮，氣息支持有力；二、混聲唱法使聲音產生焦點。聲音的焦點就是用最少的力量取得最好的共鳴；三、混聲唱法能解放聲音的歌唱。
掌握混聲唱法的關鍵問題，通過我多年來的學習和實踐，深深體會要抓住以下三個主要環節：首先是氣息的狀態，氣息訓練是歌唱訓練中的第一步，也是最關鍵的一步。這一步的好與壞決定著混聲唱法的好與壞，我的聲樂恩師，吉林音樂學院聲樂系主任朱扶恩教授，在給我講授聲樂的過程中常把拍球的這個動作比喻成歌唱訓練中的氣息動作，“球”一拍從地面上彈起，再一拍，再彈起，拍得有力，彈得就有力，歌唱時對氣息的控制也如同此理，支持歌唱氣息的肌肉在橫隔膜以下，讓前胸和后腰都感到很寬闊，像球一樣膨脹起來，發聲起音時就如同拍這個有氣息支持的球，聲音爆發出后，讓它自由地顫動著流出去。這種自由的顫動是靠氣流的力量而不是靠哪一部分肌肉去幫忙的力量。歌唱時一定要有氣息的想像，想像體內的氣息是十分寬廣的，并不停地像一個球在滾動著，這樣才能得到良好的支持作用。其次是喉嚨的狀態，有了好的氣息狀態，喉嚨就會自然打開了，喉嚨的打開實際上就是吸氣時喉頭隨之向下的動作，喉嚨的打開是非常重要的，我清晰地記得在我母校開設的聲樂意大利語課上遇到了我國聲樂大師沈湘的得意弟子姚涌教授，他就告訴我，打開喉嚨，吸著唱是非常好的享受，喉嚨的打開我認為就如同一間房門的打開，吸氣這個動作就好像是一把開門的鑰匙，門被打開了，人才能進入房間自由活動，假如一只腳剛跨入門坎，而另一只腳還在門外，這時門突然被關上，人就會被擠在門縫里，用這種嗓子歌唱，聲音就只能擠在喉嚨里，喉頭就會因有壓力而向上移動。人進門前首先用鑰匙開門，同樣歌唱之前，首先要吸氣，當氣吸進，喉嚨才能靠吸氣這個動作打開，最重要的一點是打開后的喉嚨要做到絕對穩定并要求保持不動，這就必須要有很好的吸氣支持，這個支持一定要做到善始善終，不能松掉垮下。如果放棄了氣息的支持，被打開了的喉嚨也就會自動關上。可見氣息的正確與否，對喉嚨的打開和穩定起著非常關鍵的作用，也可以這樣來稱呼它們兩者之間的關系，氣息是打開喉嚨的基礎，喉嚨的打開是正確氣息作用的結果，相輔相成，缺一不可。再次是聲區的統一，掌握好換聲技巧是達到聲區統一，建立混聲唱法的又一個關鍵問題。我認為聲區的轉換不應該是突然的，它是一個有準備的漸變的過程，是由一系列小動作而不是一個大動作來完成的。純真聲或純假聲的歌唱在聲區轉換時就是聲音突變的一個大動作。純假聲歌唱是聲帶邊緣的振動，發出的聲音沒有胸腔共鳴，沒有正確的氣息支持，使得音量不足聲音發虛，沒有穿透力，純真聲的歌唱由于全聲帶的振動，同樣沒有正確的氣息支持，導致聲音容易發白發硬，位置偏低。掌握換聲技巧的目的就是將這兩種截然不同的唱法用混合聲音的辦法使它們銜接統一起來，只要氣息正確，喉嚨充分打開，經過這樣的實踐，才能較快地掌握換聲的技巧。
在訓練聲區轉換對真聲歌唱的另外一種辦法就是采取傳統的從中低聲區訓練換聲的辦法，用這種方法訓練時首先要弄清小字二組的C（把唱破音處）不是問題的主要核心，而真正問題核心恰恰在小字一組的e和f這兩個音上為什么那么明顯地產生換音呢？就是女聲真聲位置太低，頭腔共鳴沒有在胸聲區里摻和所致，另外除了這兩個最為時顯的e和f之外，而實際上聲音從低往高走，隔幾個音就有一個小小的“坎兒”，只不過沒有小字一組的e和f這兩音上的破綻明顯罷了。如果我們將從低往高的每一個音上都有比例地、平衡適度地把聲音混合起來，就好像在一根線上串珠子一樣，純真聲和純假聲定能統一起來。
在練習過程中，我認為首先要知道假聲不等于是混聲這個概念，為使純假聲的聲音里摻進胸腔共鳴，必須會使用正確的氣息，體會正確的喉嚨打開狀態下將聲帶的氣泡音掉進胸腔里并且不要改變這個狀態，把氣泡音從胸腔里振動處直接唱出來。千萬不要在有了胸腔里振動的聲帶氣泡音后換一下氣重新唱出。如果這樣很容易丟掉聲帶氣泡音在胸腔里的這個位置，將聲帶氣泡音掉進胸腔里發聲的辦法運用得當，很快就會掛上胸腔共鳴音，真假聲揉在一起。還想強調一下只要氣息是正確的有支持的，喉嚨充分打開不動的，喉嚨就成了聲音經過的通道，不會有干憂，只有氣息帶著聲音的上下滾動。
綜上所述，我認為混聲唱法的掌握是一個體力與腦力相結的綜合訓練過程，是由習慣變不習慣再到習慣正確的演變過程，對于一個剛剛開始接受這種訓練的聲樂愛好者可能會有些不適應，而聲樂訓練恰恰是把原來歌唱中長期形成的不良習慣變成一個正確習慣的方法。有了這個量變到質變的過程才能獲得奇妙的混聲唱法，同時我還認為混聲唱法這一正確的意大利美聲學派歌唱方法，在當代已成為聲樂界所公認的最優秀的唱法，我也衷心地希望每一位聲樂愛好者都能夠掌握這種唱法，利用混聲唱法使自己的聲樂水平能有所提高，唱出最美妙的聲音，走向全世界。
（作者單位：湖南理工學院音樂系）
你知道烏鴉為什全身都黑漆漆的嗎？它叫起來為什么那么難聽嗎？其實，烏鴉本來不是現在這樣的，其中還有一段故事呢。
在很久很久以前，烏鴉并不叫烏鴉，叫彩衣鳥。因為，那時彩衣鳥全身都是五顏六色的，還發出彩色的光芒，彩虹跟它比都遜色了。更重要的是，彩衣鳥還有一副天籟之音，連畫眉、黃鶯等歌唱天才都比不上。越來越多的贊美聲和感嘆聲都紛紛投向彩衣鳥。漸漸的，彩衣鳥在眾人的贊美聲和感嘆聲中驕傲起來，越發瞧不起別人。
有一天，彩衣鳥想炫耀自己美妙的嗓音和出眾的外貌，就走到小白兔面前，說：“哎呦，小白兔，你還是怎么全身都是白的，這么多天還沒變漂亮呢？”小白兔眨了眨眼睛：“我們白兔家族不像你一樣美麗，生下來是白色，死了也只是白色，所以，我一輩子都只是白色。”彩衣鳥聽了沾沾自喜：“你看白色多不吉利，還好你有自知之明，如果我要是你，我早就羞得躲在家不敢出來了。”小白兔聽了，哭著跑走了。彩衣鳥不屑的說：“真是個嬌小姐，我把實話講出來，就哭了，真是的。”
彩衣鳥又走到正在練歌的黃鶯跟前，問道：“黃鶯妹妹，你在練歌嗎？”黃鶯說：“對啊，彩衣鳥姐姐，我正準備參加“”好聲音比賽呢。”彩衣鳥撇了黃鶯一眼：“呸，就你這破嗓子能參加比賽？不被別人笑是才怪，別做白日夢了，我勸你還是回家睡覺吧，免得丟人顯眼。”黃鶯默默的低下頭，悄聲無息地離開了。”彩衣鳥鄙視地說：“我難道說錯了嗎，她嗓子本來就比我差多了。”
彩衣鳥又嘲諷了畫眉、百靈鳥、啄木鳥、麻雀……漸漸的，大家開始不喜歡彩衣鳥了，可礙于彩衣鳥的歌聲和美貌，大家都不好說什么，為了避免彩衣鳥的諷刺，只要她一來，大家像避瘟神一樣躲她。一時間里竟然沒有一個人跟她說一句話。可彩衣鳥依然自我安慰：“我太高貴了，他們只是不敢接近我而已。”
直到有一天發生了變化。那天，突然下起了黑雨，所有動物都沒有思毫改變。唯有彩衣鳥，黑雨把彩衣鳥一切耀眼的東西都沖走了。她的身體不在發出光芒，她的羽毛變成了黑色，她的嗓子刺耳又難聽。她從最美麗的鳥變成最丑陋的鳥，從歌喉最美妙的鳥變成歌喉最難聽的鳥，從萬人追捧的鳥變成人人厭惡的鳥。因此，人們給她取了新的名字—烏鴉。
后來，小白兔成為了現代可愛形象的標志，黃鶯成為了“好生音”比賽的冠軍，而她，人人都嫌棄她。她已經被生活踢出局了
但是，烏鴉并沒有抱怨上帝對她的不公，她還認為上帝是公正的。因為，上帝奪去她的全部時，還賜予她用多少錢都買不到的東西：“不要用自己的特長去嘲笑別人”的道理。
五年級:朱璧君
舞會結束后，聲音們都高高興興地回家了。可是女聲，男聲，假聲很不服氣。舞會結束后，它們就找國王評理去了。
走到國王宮殿的花園的時候，女聲，男聲，假聲聽到有人在談話。它們就趕緊躲了起來。它們看到國王正在和一個蒙面人說：“童聲，我知道它們三個肯定不會服氣的，所以，我會另外舉辦一場比賽，到時候，你也來參加吧，地點：……，時間：……”等到國王它們走了以后，女聲，男聲，假聲就在想：那個“童聲”到底是誰呀，從來沒有聽說過聲音王國有這么一個人，國王說的那三個人，是不是指我們。“算了，我們也偷偷的跟過去。”女聲提議。“好。”假聲和男聲拍手贊成。這天晚上，它們一路跟著這個“童聲”。
不知走了多久，它們來到一座房子前，那是一座簡陋的房子，但是很大，它們不知不覺的走了進去。屋子里黑漆漆的，突然，門轟的一聲關上了，女聲，男聲，假聲正處在極度的恐懼中，突然，燈亮了，不是一盞兩盞，而是無數盞，亮的它們不得不閉上眼睛。等到它們睜開眼睛的時候，發現自己正站在一個豪華的舞臺上，舞臺下無數雙眼睛帶著期望的神情望著它們。
一位穿著西裝，拿著話筒的紳士走了上來。它說：“各位女士們先生們，下午好，接下請大家欣賞三位聲音的演出。”女聲，男聲，假聲，糊里糊涂的，突然，又發生了一件不可思議的事情，紳士，觀眾們都消失了，出現在它們眼前的只有一片荒涼的土地，地上坐著一位老奶奶，她看起來很難過。善良的聲音們趕緊跑了過去問老奶奶：“奶奶，你怎么了，發生什么事了。”老奶奶難過的說：“我的莊稼都枯死了，今年沒有一點收成，這日子該怎么過呀，有人說用團結善良的歌聲能喚醒這些莊稼，可是叫我去哪里找呀。”“團結，善良。”三個聲音異口同聲地說道。它們回憶起了自己在舞會上的場景，大家都想著為自己的利益著想，這不是一種自私的表現嗎？而且，為了爭奪最美聲音的稱號，以前融融恰恰的三個朋友也開始疏遠了。男聲，女聲，假聲忽然明白了，它們手拉著手，互相看著對方，露出了久違的笑容，它們再次唱響了三個好朋友好久沒有合作唱的《音樂之聲》。唱出的歌聲比女聲的更加優美，比男聲的更加雄壯有力，比假聲的更加晶亮。一道光芒似乎聞訊趕來了，圍著它們久久不散……過了一會，莊稼奇跡般的活了過來，老奶奶露出了微笑，荒涼的土地消失了，它們又出現在了豪華的舞臺上。
舞臺下想起了一陣更加熱烈的掌聲。國王出現了，它感到無比的欣慰。蒙面人出現了，她脫掉了一身黑黑的衣服，女聲，男聲，假聲，全場的觀眾都瞪大了眼睛，感到無比驚訝，一個聲音說：“她是，她是……”
再續……
六年級:周佳瑩
關鍵詞： 聲樂教學 臺詞教學 古典詩詞 藝術歌曲
藝術院校的表演專業中，聲、臺、形、表為四門主課，其中聲樂與臺詞兩門課程作為有聲訓練最為貼近。兩者既有可以互相借鑒與融合的部分，又有各自獨立的教學體系。對于學習表演的人來說，如果將二者充分融會貫通，將達到完美地駕馭聲音這一最佳境界。在教學中，聲樂訓練可以提高臺詞能力，同時，臺詞的咬字訓練可以提高歌唱中的咬字能力。兩門課程在氣息訓練、共鳴運用、聲音控制、節奏把握、吐字訓練等方面都可以相互借鑒。
一、聲樂教學的訓練方法對臺詞教學的幫助
聲樂和臺詞都是建立在科學用氣發聲基礎之上的，無論是說話還是歌唱，都是通過氣流震動聲帶發出的。“人聲歌唱的基本要素包括呼吸、發聲、共鳴、和語言四個部分。呼吸是動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，這聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化，而形成動聽的歌聲”①。
1.氣息是共同的基礎
在發聲活動中，氣息是共同的基礎。一般來說，聲樂好的人，臺詞相對較好，究其原因是能夠得當地運用氣息。聲樂中唱講“無氣不發聲”說的就是氣息對聲音的基礎支持作用。教師要系統化和科學化地訓練學生在氣息支持下發聲，合理地運用氣息，即強調口鼻同時呼吸，從而將呼吸、發聲、共鳴有機地結合。
氣息的深度，對呼吸的控制能力，決定了歌唱或臺詞的質量，因為它直接左右樂句或語句的完整性和旋律或語調的流暢性。在訓練中，往往要結合有聲訓練，即以元音為主的開口音發聲練習，練聲旋律由一個樂句，逐漸過渡到兩個樂句，從而加強氣息支持的時間持久性，達到擴大音量的訓練效果。
以上所列舉的聲樂氣息訓練方法完全可以應用到臺詞的基礎教學中，因為臺詞同聲樂一樣，都是發聲活動，都需要科學的呼吸方法支撐。
2.共鳴的運用
無論是歌唱還是臺詞，都追求響亮的音量和穿透性的音質，無疑，共鳴是實現這一追求的重要手段。“發出的聲音的強弱是由氣息與聲門控制的，美聲唱法是要訓練歌唱者運用他的全部嗓音潛力配合上下共鳴腔，做到呼吸、發聲、吐字、咬字、各種情感的表現等相互協調，成為一個整體。”②
在聲樂訓練中，強調的是于腔體的打開，加大腔體的空間，便于聲音的震動以獲得理想的共鳴效果，從而發出立體的聲音。常見的打哈欠練習，就是為了加大口腔的空間。在這里，能否打開軟腭是關鍵。學生對于軟腭的部位往往不夠明確，只能做到瞬間打開。應此，要借鑒打哈欠的口腔感覺，訓練學生支撐保持口腔的打開狀態和空間，才能獲得有效、長久的共鳴。
3.節奏的把握
歌唱的節奏一般是均勻的，其速率一般相對平穩；而臺詞的節奏則呈現多變性，其速率相對波動。臺詞的節奏如此的波動，是為了表現人物性格、情感服務的。它有輕重緩急，也有抑揚頓挫，但韻律感卻是這種變化、波動的基礎，“宏觀主導節奏”與“局部輔助節奏”的協調性共同形成了既統一又有變化的整體基調。③因此，歌唱訓練所練成的準確均勻的節奏感，可以為臺詞打下良好的基礎，近而在此基礎上實現變化。
在教學中，可采用《長城謠》、《送別》等節奏平穩的歌曲，加強學生的節奏感。
二、臺詞教學帶給聲樂教學的借鑒
1.聲音的控制
舞臺上，聲音是為角色服務的。優秀的演員能夠自如地駕馭自己的聲音，賦予自己的聲音以多種表現力，從而為表達不同情感、塑造不同角色服務。在這一點上，歌唱與臺詞是共通的。可以說，獨白就像獨唱，而歌唱就是有聲語言的音樂化。每個學生的嗓音條件不相同，若要幫助學生找到自己發聲最舒服、最動聽的位置，教師就要對學生進行聽辨，只有在這個基礎上，才能使學生建立對自己聲音的信念感，進而實現對自己聲音進行自如的控制這一目標。在臺詞教學中，這是必要的訓練，而這種訓練也可以應用到到聲樂教學中，提高學生對自己聲音的控制能力。
2.咬字清晰
無論是臺詞還是聲樂，都講究咬字清晰，準確地發出字頭、字腹和字尾。而在臺詞教學中，有大量的成熟的訓練方法。如繞口令練習，通過練習強調咬字的著力點，爆破音嘴唇的力度，咬字的部位，唇、齒、舌、喉、腭各個部位有效地工作，互相協調配合。這樣的練習能提高學生在演唱時的咬字清晰能力。因此，兩者在訓練上完全可以采用統一的訓練模式。
三、運用中國古典詩詞藝術歌曲對聲樂和臺詞進行綜合訓練
在教學實踐中，兼顧聲樂與臺詞的練習，僅僅簡單地在這兩門課程里采用相同的訓練方法是不夠的，還要開發一整套行之有效的既兼顧聲樂訓練技巧又兼顧臺詞訓練需要的訓練模式，采用中國古典詩詞藝術歌曲進行訓練就是一個很好的選擇。
1.歌詞的朗讀
進行中國古典詩詞藝術歌曲歌詞朗讀練習，不僅可以在節奏、咬字等方面達到訓練的效果，而且更容易進入對于氣息控制的狀態，更可以幫助學生理解并表現詩詞的情韻，把握旋律美，提高表現力。古詩詞的節奏速度一般都為中速和慢速，節奏穩定，旋律多為一字一音的念白式，樂句結尾會采用拖腔或長音的處理，學生可以清晰地感受每個字音的著力點和吐字歸音的過程。演唱古詩詞藝術歌曲一定要注意聲母的發音，字頭要清晰，例如《春曉》的第一句：“春眠不覺曉”的“春”字在學生演唱當中經常會發生字頭ch不清楚的情況，只剩下un的韻母，聲音聽起來會有混濁之感。
2.歌唱的處理
中國古典詩詞藝術歌曲是演唱教學的重要資源，其速度適中，多為慢速或中速，適于初學者對于呼吸的調整。這些歌曲多為念白式的一字一音，可以很好地練習男聲的胸腔共鳴，如：男聲演唱的《滿江紅》、《月滿西樓》等歌曲。在歌唱時，要求學生聲音飽滿，不要在拖腔時發生倒字的現象，尤其要注意對字頭的處理。在教學中經常會遇到學生咬字不清，歸音不到位的問題。此外，還要指導學生學會運用中國戲曲中的潤腔技巧豐富歌曲的表現力。
3.對聲音的藝術處理
古詩詞藝術歌曲在咬字發聲時極為講究，每個字音都非常重要，是詩詞之美的高度凝練，要求字正腔圓，通過演唱古詩詞藝術歌曲對漢字的音韻、聲律下些工夫，是十分值得和必要的。
《楓橋夜泊》是張繼廣為流傳的一首藝術性極高的作品，后經黎英海譜曲，成為一首優秀的藝術歌曲。其詩云：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”在吟誦時，音韻中有一種意味深長的空靈意境之美。全詩從情感基調上來說，突出憂愁的情緒。這首歌的寫作手法是語音與旋律的結合是半吟半誦，甚至還有戲曲的拖腔。在演唱和朗誦中尤其要注意“天”、“眠”、“船”幾個字音的咬字，這幾個字都是言前轍，如：“天”字在第一樂句的結尾，歸韻在“an”上，在強調韻腹“a”的同時不能忽略韻尾“n”重點要注意歸音收韻。
4.注意美聲唱法共鳴與咬字之間的關系
美聲唱法在聲樂訓練上固然有很多先進的經驗可以借鑒，但在運用中由于語言體系不同會產生水土不服的情況。對于漢語而言，無論是演唱還是臺詞，字音都是很重要的，而在教學中經常會產生為了聲音而忽視字音的現象。例如女生經常演唱的《紅豆詞》的第一句：“滴不盡相思血淚拋紅豆”的“滴”字，由于它是閉口音，不容易發出聲音，要借助美聲唱法的閉口音開唱的方法，聲音要豎起來，借助鼻腔共鳴和頭腔共鳴，把這個字唱好。為了追求口腔共鳴，很多學生喜歡做活動下巴的練習，下頜打開了但上頜卻打開不夠，要和學生講解開口腔不只是前面開得大，上下頜必須協調地工作，由上頜引導下頜上下橫向往后打開，后槽牙、咽壁的軟組織彈性的繃開，舌頭打到適當的著力點，聲音、字音、共鳴同時發出，做到以字帶聲，以氣托聲。
四、注意問題
1.注意嗓音的保養
業精于勤荒于嬉，斯坦尼斯拉夫斯基直到七十五歲還一直不斷地每天練習發聲和肢體動作，令人欽佩。在訓練之初，不能盲目地追求音量，造成叫喊，聲嘶力竭現象。要循序漸進地加大練習量，不能追求短期的效應。嗓音是最美的樂器，應該教導學生自己學會聽辨，課堂的時間畢竟有限，學生需要練習時體會自身感受，可以將聲音錄下來自我聽辨。
2.音量的控制
訓練之初，不要過分于強調音量，循序漸進地提高音量，提倡柔和舒展的歌唱，不要讓學生的聲帶過于疲勞。每天保證兩到三次的練習，每次練習時間在二十分鐘左右，在氣息、聲帶閉合和共鳴腔體協調工作的情況下起音，從弱到強過渡到響亮的聲音。
聲樂與臺詞雖然有很多共性，但存在差異，兩者水融，相得益彰。嗓音的運用永遠有值得探討的問題，讓聲樂和臺詞兩門課程相互借鑒，相互促進，教師需要揚長避短，因材施教，為培養優秀的表演人才作出貢獻。
注釋：
①李晉瑋，李晉瑗編著.沈湘聲樂教學藝術.華樂出版社，2003.2，1：15.
②黃友葵.黃友葵聲樂教學藝術.華樂出版社，2003.5，1：21.
③胡愛民.臺詞——表演詞闡述的藝術.中國電影出版社，2012.12，1：156.
參考文獻：
[1]黃友葵.黃友葵聲樂教學藝術.華樂出版社，2003.5，1.
[2]李晉瑋，李晉瑗編著.沈湘聲樂教學藝術.華樂出版社，2003.2，1.
[3]胡愛民著.臺詞—表演詞闡釋的藝術.中國電影出版社，2012.12，1.
[4]李敏.淺談聲樂與臺詞教學的基本元素.中央戲劇學院學報.戲劇，2007，4.
呼吸在最自然、最安靜、最深部位的時候，也就是一個歌唱演員想象力最豐富、感情化最舒展、內在力最充分的時候。就像想找到那最美的聲音一樣，當他找到這最舒服、最深長、最自然、最安靜的呼吸時，就是找到了最具豐富表現力的歌唱的物質力量、就會使你自然而然地進入藝術創造的美好境界。正確的發聲，良好的共鳴及歌曲思想情感的表達都是與呼吸密切相關的。因此，我們在學習歌唱方法時，必須掌握好氣息的正確運用。如果氣息不夠用，較長的樂句就不能唱好，而且如果缺少氣息的的支撐，喉頭的負擔就會過重，不僅高音很難上去，就連中音區也可能會感到吃力。不可能達到精神與身體的和諧，更不可能達到聲音形象和角色形象的統一。
一、了解我們的呼吸器官
呼吸器官包括肺、胸腔、肋骨以及控制呼吸的兩組肌肉群。其中橫膈膜是一個大而有力的肌肉膜，把胸腹分開。橫膈膜處在靜止狀態的時候像一個倒置的盆。我們的呼吸，每呼一次氣胸部和肋骨擴張一次，緊跟著又自然地塌下去，把氣呼出去。但是，歌唱的時候吸氣和我們平時自然的吸氣還是有區別的，是要保持住吸氣狀態，然后緩緩地、有節奏地把氣呼出，不允許胸部很快地“塌”下去。這就要靠腹內肌做收縮的運動來控制。我們在歌唱時，呼吸運動主要靠肺的底端，即第六肋間肌的最大擴張，這是聲音的發源地。優美的歌聲，雄壯的歌聲，婉轉的歌聲，連綿不斷的輕聲，都是在肺部的呼吸和肋間的支持下發出來的。呼吸支持是優美動聽、富于表現力的優美聲音的基礎，最深、最自然和安靜的呼吸與最美、最好的聲音是互為條件的。我們為了能夠充分地、有激情地演唱，就一定要發展和訓練有深度的呼吸支持的歌唱方法與技巧。
二、歌唱中正確的呼吸方法
我們在生活中自然而然的呼吸運動，就是把氧氣吸入，使它和肺內的血液接觸，進行氣體交換，把廢氣排出，這就是自然的呼吸運動。我們現在講的歌唱中的呼吸運動，目的是經常獲得最深沉、最持久的氣息。
所以，我們在歌唱中的呼吸訓練的目的，一是盡快地獲得吸入大量空氣的能力，二是要以一種有意識的控制力量，把氣呼出，從而保證聲音正常發出。
那么，作為初學者，就應該盡量地把氣吸到肺的底部，也就是膈肌下沉，氣要吸得深、柔和飽滿，肩要松垂，頜部、面部自然放松，整個身體保持穩定。吸氣的動作要協調一致，自然、均勻、放松、舒暢，不應有一點的擠壓、僵硬和緊張感覺；注意：胸部既要自然地提起，又要自然地放松。氣吸得不能過憋和過淺。吸氣的多少完全應該根據樂句的長短、音高、力度和歌曲的情緒而定，一般是唱完一個樂句稍留余地即可。
在訓練呼氣時，吸氣肌群繼續保持胸的擴張狀態，而呼氣肌有控制地慢慢收縮，是腹肌、膈肌在對抗均衡狀態下將氣又控制著、緩緩地、均勻地吐盡，使腹肌內的器官慢慢地逐漸向上，恢復到原來的位置。這樣，這種有控制的運動重復進行，胸部不能塌，保持吸氣的感覺；小腹要慢慢地向內、向上收縮，使腹內的緊張度逐漸地松弛下來。
我們在聲樂輔導過程中，呼吸訓練中的吸氣與呼氣是不可分割的一對矛盾，輔導教師一定要讓自己的學生掌握好兩者之間的關系。還要經過長時間的刻苦訓練，才能運用自如。
三、無聲呼吸與有聲呼吸的訓練方法
訓練呼吸的方法很多，可以分為無聲呼吸練習和有聲呼吸練習兩種方法。通過練習，體會歌唱時的呼吸部位，鍛煉呼吸機群的活動能力，最終達到在深而強的氣息下歌唱的目的。
（一）無聲呼吸的練習方法
1．慢吸慢呼法。在練習中，想象眼前有一朵鮮花，鼻腔打開，似聞花狀，嘴巴張開成打哈欠狀，將氣緩緩吸入肺內。呼吸時吹出“咝”的氣流聲，舌尖靠近上下齒之間阻氣，使“咝”從前門齒背面發出，舌的邊緣自然平貼在上下虎牙后的上下大牙上。當氣吐盡時，立即放松腹肌，放出余氣，再做下次慢吸慢呼。
2．慢吸快呼法。在第一次練習的基礎上緩緩吸氣，氣吸好后想象對面有一支臘燭，一口氣把它吹滅。呼氣時，口唇合成“喔”狀，隨氣流的彈力發出“撲”的音。
3．快吸慢呼法。先打開口鼻再做吃驚狀，將氣吸入。要把氣息壓在腰肌周圍，并且保持瞬間慢呼氣跟第一練習一樣。
4．快吸快呼法。即快速吸氣，急速呼出，快吸如練習，快呼如練習，但呼氣時要稍做停頓，感覺膈肌的彈動。
（二）有聲呼吸的練習方法
1．慢呼慢吸法。要求保持中強音量，速度均勻，吸一口氣唱一個音，不能聽見換氣聲。
2．慢吸快呼法。要求速度慢但唱出的音不要拖長，休止符用來吸氣。
她叫吳金黛，10年來她走遍全球五十多個國家和地區，將青蛙的情歌、鳥兒的歡唱，甚至是風聲、流水聲、雨的滴答聲融合成一曲又一曲動聽的音樂，用天地間最悅耳的呢喃聲喚醒著人們的耳朵。她在追逐最動聽聲音的同時，也在找尋著所愛的那個人……
人海中遇見你
1992年，22歲的吳金黛從美國楊百翰大學音樂系畢業。她原本想去音樂之都維也納深造，但是，父母一心想讓女兒嫁個好人家，在他們的一再催促下，吳金黛回到臺南當了一名音樂教師。一年后，她和建筑師閔琦訂了婚。
1994年7月，臺南市教育局委派吳金黛執行一個重要而獨特的活動——跟隨學者去研究原住民的生活狀態，并搜集他們民族的音樂。臨行前，閔琦不高興地說：“你還是別上班了，回來做個全職太太不好嗎？家里又不缺你那點薪水。”吳金黛十分反感這句話，和閔琦大吵一架，然后飛往了花蓮。
踏入人跡罕至的高山后，吳金黛深深感受著少數民族生活方式的淳樸，秀麗的大自然風光，滌蕩和撫慰了她那喧囂已久的心靈。一天，他們來到阿美族酋長家采風。工作間歇，吳金黛信步閑逛，不知不覺走到了海邊。海浪拍打礁石的嘩嘩聲、海鷗此起彼伏的應和聲、還有遠處船只的汽笛聲，讓她的心情變得如海水般寧靜澄澈。她久久沉浸在冥想中，冷不防一陣大雨劈頭蓋臉砸下來，她趕緊跑到村頭的大榕樹下躲雨。
這時，一陣若有若無的聲音勾起了她的好奇。這是什么聲音呢？時而清亮悠揚，時而低回婉轉，讓她不由得想起了小時候，夏季老家的蟬，在樹上聲聲鳴唱；爸爸給她買的風車，掛在窗臺上歡快地旋轉……這聲音有種魔力，可以穿透人的心房。吳金黛繞到樹后，發現在村里祠堂的門檻上，坐著一個頭發胡子亂蓬蓬的年輕人，嘴里含著一片樹葉。啊，原來那樣動人的聲音，竟然是他用簡單的樹葉吹出來的！吳金黛又好奇又佩服，她走到年輕人身邊，問道：“能教教我嗎？”兩個渾身濕透的年輕人，一個教，一個學。不知不覺，在樹葉口哨聲中，雨停了，風住了，月亮悄悄掛上枝頭，將他們的背影印在了祠堂的墻上，也印在了吳金黛心上。
年輕人告訴吳金黛，他叫林郁文。他雖然視力天生有缺陷，卻喜歡背包旅游，一邊把聽到的聲音譜成樂曲，一邊吹奏陶笛謀生，他迄今已走遍了歐亞大陸。
“你知道嗎？”林郁文神情愉快，侃侃而談，“在臺灣，有一種非常奇特的爺蟬，它不僅個頭華麗，而且叫聲也是同類當中最響亮有力的。每年夏天，我都爭取回到臺灣，再聽一次爺蟬的叫聲……”盡管看不見，林郁文還是側過臉凝視著吳金黛：“聲音，就是我最美的世界。”
吳金黛看著對方那雙清澈如水、無欲無求的眼睛。他看不見東西，可他的內心分明繁花如錦——剎那間，吳金黛感到潛藏在生命中的鼓點驚天動地地響了起來，難道這就是愛情？再過半年，她就要和閔琦結婚了，可是，她有些驚駭地發現，這件終身大事顯得很遙遠，似乎與自己無關，反而是眼前的陌生人，才是能敲響她心靈的鼓手……
很快，在林郁文的幫助下，工作組在阿美族、馬太鞍部落的錄音工作順利完成了，他們的下一站將要前往蘭嶼島，采訪泰雅族群。臨行之前，吳金黛與林郁文萬分不舍，她已經習慣了每天和他一起分享異彩紛呈的聲音世界，在大自然的懷抱里盡情享受海風、落日、晚霞和潮音……相比之下，留在閔琦身邊度過的那些華而不實的生活是多么蒼白啊。
終于，她鼓起勇氣，向林郁文表白了愛慕之情。經過一夜漫長的等待，第二天一清早，吳金黛如約來到村頭祠堂，卻只找到放在幾案上的一支錄音筆，她按下播放鍵： “金黛，我不忍說對你沒有感情，但我身有殘缺，不能打擾你當下的生活。請把掠過你身旁的每一縷風聲、把聽到的每一聲鳥叫蟲鳴，都當做我對你的問候吧！再見……”
吳金黛的眼淚滑過臉龐，她奔回村里，老酋長告訴她，林郁文去非洲了。吳金黛聽到了自己心碎的聲音。
尋找愛的聲音
命運像一雙無形的大手，它以樹葉吹出的口哨聲為媒，促成了吳金黛和林郁文的相識，也為吳金黛尋找聲音之旅提供了一個浪漫的機緣。
6個月后，工作組完成了全部錄制工作，踏上歸程。吳金黛卻沒有一起回來，她寫了兩封電郵，一封寫給閔琦，坦言自己遇到了心愛的人，請求解除婚約；一封是寫給風潮唱片公司總監游學志，說明她要跑遍全世界，錄制最美的大自然聲音，和心中所愛的人一起分享。
幸運的是，兩封信都贏得了收件人的諒解和支持。吳金黛目標堅定地踏上了尋聲之旅。擁有最美聲音的地方，也將會是林郁文出現的地方。她要找到那個人，哪怕不能和他攜手前行，也要在心靈上達到共振，一同聆聽大自然的召喚！
從此，吳金黛的工作場所不再是溫暖舒適的室內，而是風云瞬息萬變的山川湖水；她溝通的對象也不是乖巧可愛的小學生，而是惡劣的自然環境，風吹、日曬、雨淋、蟲襲成為了家常便飯。
林郁文提到過的臺灣爺蟬，一年中只鳴叫一次。吳金黛專程跑到扇平，第一年、第二年全都趕上了臺灣南部罕見的漫長雨季，直到第三年，她才聽到了爺蟬獨特的叫聲。
為了收錄候鳥的聲音，吳金黛在庫頁島自然公園扎營，整整7個小時匍匐在冰冷的濕地里，一動也不敢動。好不容易等到水鳥慢慢靠近，遠方卻突然傳來一陣雷聲，剎那間鳥兒全都飛走了。她懊惱之極。
談聲樂演唱中的“聲情并茂”
摘 要:從古至今,歌唱都是人類用以抒發和交流思想的最自然、最親切、最直接的一種語言形式。歌唱是聲音的藝術,是演唱者與觀眾心與心的交流,是通過以聲傳情、以情帶聲來進行的藝術再創作的過程。有人說,歌唱是最動人的音樂,而筆者認為,其動人之處就在于以親切的語言和優美的聲音表現動人的情感,達到兩者完美的結合—聲情并茂。
關鍵詞:聲樂演唱 藝術 聲情并茂
音樂中聲與情的關系,在中國可謂由來已久。在歌唱藝術中,聲與情是不可分割的藝術整體。“聲”是音樂(尤其聲樂)中最基本的要素,是表達情感的重要途徑;“情”是聲音的表達內核,在現今浮躁的社會中“情”顯得尤為重要,同時真情流露的演唱方式也成為人們最為歡迎的表現手段。因此,只有達到聲情并茂,才是真正的歌唱藝術。只有這樣,歌唱者才能完整且完美地將詞作者和曲作者想要表達的事物和情感表達出來,把心靈深處的情感傳遞到聽眾的內心。
一、以聲傳情
(一)氣息
我們都知道,氣息是歌唱發聲的原動力,是聲樂演唱的基礎,其本身也是重要的音樂表情手段。演唱中強、弱、快、慢、歡樂和悲傷、幽默和憤怒等音樂和情緒的變化,與氣息的正確運用和控制分不開,沒有控制氣息的正確方法和能力,就不能科學地發聲,就無法唱好歌,好似小提琴沒有弓子就無法演奏出美妙的聲音一樣。這便是正確運用氣息的重要性。作為演唱者,我們要正確地運用呼吸,科學地處理聲樂作品中聲音的強弱關系,做好歌唱前的這一基礎工作。
(二)發聲
我國現在的聲樂大體分為兩大唱法,一種是西洋的“美聲唱法”,另一種是民族風格較強的“民族唱法”,近幾年在國家重大聲樂比賽的舞臺上,還漸漸看到了一支新的隊伍的出現,那就是“原生態唱法”。由于語言上的差別,無論是在氣息和發聲等方面,都存在著一定的差別。美聲唱法十分講究咬字吐字的清晰度,尤其是中國作品更是要求如此。而在一些作品具有非常鮮明的民族風格,若用純粹的美聲唱法來進行詮釋,便失去了作品本身所應該有的特性,同時也讓聽眾難以接受。所以,演唱者必須具備熟練掌握“美聲唱法”和“民族唱法”的異同,同時針對不同風格的作品,并結合作品中沉淀出的意境,輔以自己的真情實感,才能將作品得以完美的詮釋,引起聽眾的共鳴。由此可見,掌握熟練的發聲方法對于一個演唱者來說是至關重要的,它關系到演唱者演唱技術水平的高低,甚至影響到歌唱者的歌唱壽命。
(三)咬字、吐字
咬字與吐字,是發聲時前后出現而又密不可分的兩個步驟。咬字主要是指咬住字頭,一般要求是字頭咬得要準且緊。需要注意的是,咬字頭既不能松散,也不能僵硬,要遵循自然的咬字原則。咬字是聲母的形成,吐字是韻母出來時形成的一個點,咬字必須在吐字的基礎上產生。吐字必須根據“四呼”的要求(“四呼”即開口呼、合口呼、齊齒呼和撮口呼),將韻母各因素結合為一體,并保持一定的口形,尤其當一個字唱幾個音時,要一直保持到該音的韻母到最后時刻。在詮釋作品時,又不能片面地講究咬字和吐字的原則。咬字、吐字的規律是表達聲樂作品思想情感的一種方式,它的目的是更清晰有效地表達作品思想內容的實質。因此,演唱者應該養成良好的咬字和吐字習慣,這是完整表達聲樂作品內容和情感的一個必要環節。
二、以情帶聲
清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說到:“歌曲之法,不但聲之宜講,而得曲之情宜重。”這說明了歌唱中“聲”與“情”的關系,強調了情在歌唱中的重要地位和作用。情感是人們對客觀世界的一種特殊反映形式, 是人們對于客觀事物是否符合自己的需要而產生的體驗。 情感是歌唱藝術的精髓靈魂。每一首作品它所蘊含的內容、所要抒發的情感,都是需要通過一個主體——演唱者將自身融入到作品中,用自己的切身感受去將它演繹出來,演唱者的情感出來了,動人的聲音必將油然而生。
(一)挖掘歌詞內容
每一首好的聲樂作品,總要揭示一個主題,反映作者的內心感情,在選擇一首音樂作品之前,首先要了解該作品產生的時代背景,挖掘歌詞要表現的真實內容。例如歌劇《原野》中女主人公“金子”的詠嘆調《啊!我的虎子哥》中的歌詞是這樣的:“啊!我的虎子哥,你這野地里的鬼。這十天的日子,勝過一世!我又活了,我又活了活了,這活著的滋味,什么也不能比!”歌詞雖然簡短,但是充分表達了金子對虎子深深的情,一個“鬼”字,足以說明金子心中對虎子的愛之深、恨之切。這樣的歌詞如果只是通過演唱者乏味單調地演唱出來,便無法激起聽眾心中的漣漪,進而也達不到作曲家創作這部歌劇的預期效果。因此演唱者不僅要再現那些曲譜上原有的元素,更要深入挖掘那些無法記錄、不易被表現的內在情感。作為每一個學習聲樂演唱的同仁,我們都要清楚地知道:在聲樂藝術表情的再創作中,時刻離不開對歌詞的挖掘與主題的表現。
(二)培養藝術修養
任何人的藝術修養都不是先天的,都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中,逐步鍛煉和培養的。各種藝術形式之間都存在有機的聯系,只有廣泛通曉各種藝術流派,才可能有比較有鑒別,才可能采各家之精華,培養起高尚的藝術情趣。 由于每個人聲音條件的差異、對音樂感悟能力的差異,使得他們對音樂作品在唱法和感情的處理上也產生了不同的差異。若要聲情并茂地詮釋一首聲樂作品,不僅要具備扎實的演唱功底,還要有較高的藝術修養。除此之外,還有更好地人類文化的精華,任何音樂作品都是通過人物的情感表達來感染聽眾和觀眾的。我們國家有很多經常活躍在舞臺上的著名歌唱家,例如、閻維文、戴玉強、殷秀梅等等,他們嘹亮的嗓音、優美的舉止和動人的感情不是一朝一夕就能習得,而是經歷了漫長的時間、閱歷的沉淀。只有不斷的提高自身的藝術修養水平,才能將作品所要反映出的實質理解的更加透徹。
(三)體驗生活感受
藝術來源于生活,高于生活,生活是藝術的基礎。作為一個演唱家,除了將作品本身演唱好之外,更深層面上是要將自己的閱歷、情感以及對人生的感悟通過作品傳達給觀眾。同樣的一部作品,不同的演唱家演唱的效果都不一樣。為什么紅色歌曲會讓一些老演唱家來詮釋?因為他們經歷了那個年代,有著真實而深切的體會,一句歌詞,一個旋律都會勾起他們對往事的回憶,只有包含這種情感來演繹,才能將作品的魅力發揮到極致。同樣,在很多大型的表演中,“體會”是每個演員必不可少的一個環節,只有將自己融入其中,用自己的感悟和情感,才能將作品表達的更加深刻而真實。
三、“聲”與“情”的完美融合
關鍵詞：呼吸；發聲；共鳴
中圖分類號：J61文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0100-01
人的嗓子是天然的樂器，但如果要變成一件優質的樂器，必須要經過嚴格的科學的循序漸進的嚴格訓練，特別是作為初學者千萬不要局限于自己嗓音的音色而隨意定自己屬于哪個派別，這樣很容易一開始就走入誤區，造成無法預知的后果，我們必須經過科學的學習，才能找到適合自己的歌曲亦或者聲部，展現自己的音色特點；才能唱出更加優美動聽、真摯感人的歌聲，更重要的一點是聲音技巧上能夠運用自如，才能更完美的詮釋各種風格、內容形式多樣的大型作品。
一、呼吸在聲樂演唱中占先決地位
良好的呼吸方法是作為歌唱者的首要條件。呼吸器官包括喉頭，會厭、聲帶等。人們通過口，鼻吸氣，進入肺葉直至腹腔橫膈膜，當人們呼氣時，由于聲帶閉合阻氣，使聲帶產生震動而產生了基音，這時的聲音力量小，音色也不好聽。所以呼吸需要有彈性，當完成肋部兩側擴張，小腹微向內收的呼吸動作后，腹部不能有任何僵硬的感覺而只是具有彈性的柔韌的堅定。如果呼吸過滿，就會導致腹部肌肉僵硬、無彈性等弊病，必然會帶來喉部肌肉緊張。科學的呼吸練習其實很簡單，我們只需要把笑肌提起，鼻腔呼吸時就如聞花一樣，輕輕一吸便可，同時保持住狀態，這時才是最放松最自然的狀態。
二、發聲練習中的技巧方法
發聲練習是作為聲樂學習者必不可少的一種基本技法練習，因此我們必須非常重視這個環節對于一名歌唱者的重要性。在練習過程中，學習者應該多思考，隨時調整自己的狀態，從外形來看，如站姿是否自然挺拔胸腔是否打開、呼氣時有沒有抽肩、發聲時脖子有沒有過分緊張而往前伸或者往后倒等一些基本的外形上的調整。從身體內部的一些發聲器官來看，如氣息是否沉下去（在這里我們強調的是胸腹式的呼吸方法）、下巴是否放松、后咽璧是否立起來等。在發一個音之前，先要在思想上把它成型，并賦予它適當的色彩、音色和表情――先想好了再唱，從一個母音過渡到下一個母音，重要的是從思想上去做，當思想的根據是正確的時候，生理部分就會以同樣的準確性，相應正確地反應和調節。首先是在思想上建立我的歌唱，必須預先在心理上想到所希望唱出的聲音，或即將發出的母音。著名歌唱家吳碧霞曾經說,無論在練習或者演唱時每個字每個音都要體現出小提琴般純凈的音色感覺，想象音色，仔細聽，仔細琢磨，再融合歌唱家的方法。
三、共鳴腔與其他發聲器官的協調運用
要想歌唱的聲音有比較寬廣的音域，要有相當響亮的音量,，要有表達歌曲感清的各種聲音色彩。這些除要靠正確的氣息控制方法之外, 更要靠正確掌握人體對發聲的共鳴作用。歌唱對于共鳴音響的要求比平常講話更多，它要求盡量運用和發揮人體共鳴音響的功能從而達到擴展音域，因此就迫使聲樂學習者去追求更好的共鳴方法。人體共鳴的原始結構相對固定，但每個人的嗓音的構造、形狀、發聲的方法各有不同，所發出來的聲音的音色也不一樣。所以歌唱訓練的目的就是發掘每個人的共鳴利用狀態，達到歌唱所需要的聲音共鳴。共鳴是整體的，也是逐步建立完善的，歌唱者如果局限在某個局部而忽視整體，忽視了其他發聲的因素，而一味的去尋找共鳴，只會加深發聲器官的緊張程度，最后必然會使聲音完全失去自然地優美本質。魯賓尼曾說過：失去嗓音是因為用本錢唱。因此我們追求的是充分依賴共鳴的作用而盡量少依賴強制的力度，發聲器官的協調工作，氣息連綿不斷的流暢運動，才能產生大量的共鳴，這是任何歌唱訓練的基本法則。
四、演唱作品過程中應該注意的問題
在演唱作品前，讀譜很重要，它包括熟悉旋律走向以及對歌詞的理解，對歌曲背景的掌握等。不同的作品都有其共性特點和個性特點。拿到作品首先要思考其共性特點，無論什麼作品在演唱的時候，氣息需要支撐喉嚨自然打開高位置的發聲，氣息往后背坐住，軟腭向上抬起，向下的共鳴腔體的支撐有著大珠小珠落玉盤的感覺，民族美聲感覺都一樣；個性特點就是語言、咬字吐字，用歌唱的方法來念，人站直，腔體打開，口蓋打開，把氣沉到后背，把韻母盡可能的拖長是一種把氣息、位置打開的過程。如唐詩屬于古典韻味的，民間化的語言。而意大利語的作品想要了解它，掌握它，要不停地練習，達到滾瓜爛熟的地步，讀歌詞是非常重要的；在演唱作品之前一定要念歌詞，不停的念反復的念，在作品熟悉過程中達到相對的流暢后，找到字正腔圓有支撐飽滿圓潤的感覺。在演唱中國歌曲時，特別要注意是否歸韻，咬字是否清楚。在演唱時，要感覺整個氣息是里出外進，韻母之間是連接起來的，而字和氣連起來就更加通透，有了語氣，就有邏輯重音，就有氣息位置聲音的著力點，就有了彈性，才會聽到通透圓潤天籟般的歌聲。
美國的意大利移民平時通過什么來彰顯自己的族類身份呢?從許多黑幫題材電影中我們知道是靠意大利歌劇。如果以悲劇結局差不多便是女高音卡拉斯全情投入的詠嘆調，反之則肯定傳來類似卡魯索或吉利那樣古舊但優雅無比的嗓音，它代表片中意大利人勝利都能感受到一吐胸中塊壘的回的姿態，即便坐在電影院里聆聽腸蕩氣。
駕車在歐洲的山水之間，無論是寬敞無阻的高速路，還是山問逶迤的盤山路，我都能聽到從不斷駛過的鄰車傳來的高亢而抒情的意大利男高音。即使在巴伐利亞地區的阿爾卑斯山，那也不會是德國或法國歌劇的唱段，是的，一定是來自意大利的歌聲。高級轎車的頂級音響已不再可能播放老舊而噪音頻頻的吉利和斯基帕了，錄音自然是越新越好，歌手也當然是眼下最走紅的幾個人。
其實大多數歐美人也愿意和我們一起津津樂道于所謂“三大男高音”的故事，但自從帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯三缺一”之后，歌迷與媒體對“新三高”的非官方評比便始終未曾中斷過。目前已經有兩位鐵定入選，因為他們目前確實處于“鶴立雞群”的位置，這就使新的“第三高”格外難產，連續火過的幾個可惜都免不了曇花一現，幾大唱片公司也為他們的過早衰退焦慮不已。
我們主要來說前“兩高”，這也是我的德國和奧地利朋友車上經常播放的兩位――羅蘭維拉宗和胡安?迭戈弗洛萊茲，當然現在我已經是他們的“粉絲”，所以總是不遺余力地向身邊的朋友推薦。維拉宗和弗洛萊茲的出現堪稱二十一世紀聲樂界的奇跡，不僅讓青黃不接的女高音領域大為尷尬，也足使早已成“明日黃花”的“老三高”藝術魅力一再遜色。維拉宗以擅演威爾第和普契尼的吃硬角色蜚聲歌劇舞臺 弗洛萊茲則大量“復活”早在十九世紀中葉就開始失傳的代表真正意大利‘美聲’(Bel Canto)的冷僻劇目。比較詭異的是，這兩位令最資深歌劇迷都驚為天人的年輕男高音都來自拉丁美洲，維拉宗是墨西哥人，弗洛萊茲是秘魯人，他們的身世不約而同帶有一定程度的魔幻色彩，換言之就是成長之路異常模糊，似乎屬于“無師自通”之類。
最近幾年，維拉宗和弗洛萊茲成為歐美音樂市場最受追捧的藝人，只要有他們參演的歌劇，門票一定在演出季開幕之前售罄。所以對大多數熱愛他們的人來說，對一張張唱片專輯的盼望便顯得急迫而持久。我第一次聽維拉宗是在2004年初秋的一次法國南部山區漫游中，那時他的第一張意大利歌劇詠嘆調專輯剛剛上市，等到我的朋友在汽車音響上擁有它的時候，它已經高居各大唱片連鎖店銷售排行榜首兩周有余了。朋友的慷慨贊美并不能左右我的品味，然而我對維拉宗聲音完美性的驚異卻遠超朋友的想象。我毫不諱言這是意大利歌唱的“舊時代”復活，一個如此年輕的“新人”竟能唱出一個世紀以前的韻味，這難道可以用常理來解釋嗎?
維拉宗今年剛剛推出的專輯名為《天空與大海》，在家中比較高級的音響系統欣賞它竟使我愈加懷戀曾經在“蔚藍海岸”的懸崖山路上感受到的維拉宗，那是與寥廓的水天一色完全融為一體的維拉宗，這樣挺拔入云的歌聲如果放在彼時情境下敞開心扉去聆聽，效果又會怎樣呢，
弗洛萊茲成名比維拉宗稍早，他當然不甘落人之后，去年底今年初竟連續推出兩張專輯，都是極高難度的Bel Canto，堪稱男聲“花腔”的極致。我記得前年在從奧地利南部城市格拉茨往薩爾茨卡馬古特湖區的旅途中，“大眾途銳”的音響反復播放朋友在2002年買下的他的第一張專輯：羅西尼的歌劇詠嘆調。多么年輕而純凈的聲音，高音區不僅飽滿結實，用朋友的話說簡直是每個音都“百發百中”。那次旅行作為一次極其愉快的記憶長存心間，沿途所見四季風貌轉換，白雪覆蓋的雪山與濃霧重鎖的“魔湖”從車子兩邊一一掠過，無憂無慮的歌調總是回蕩在上空，像神的幸福啟示一樣伴隨著我們前進。我想這種幸福的感覺一定離不開弗洛萊茲的羅西尼，在此之前我從未聽過“技術含量”如此之高的聲音，那確是一種秀美而挺拔、陽剛而溫柔的男人最美的聲音!
毫無疑問弗洛萊茲越發成熟而穩重，他的《偉大的魯比尼唱過的詠嘆調》把一個半世紀的時空拉近了，這是他水到渠成的“挑戰”，評論界不管所據如何，都必須承認他是“魔鬼男高音”喬瓦尼?巴蒂斯塔?魯比尼的“重生”，而且聲音肯定比他年輕，比他華麗，比他更具生命活力。
難道我們還嫌上帝對我們的眷顧不夠嗎?我們竟然同時擁有了兩位神跡般的男高音，他們如此年輕，如此毫不費力。與他們相比，無論是評論吹之過頭的約瑟夫卡利亞，還是目前尚嫌粗糙但人氣逐漸升高的約納斯?考夫曼，都至少在氣韻與靈性方面相去甚遠。放眼當下樂壇，新的“第三高”目前尚見不到一點苗頭，當阿拉尼亞、阿爾瓦雷茲，瓦爾加斯等“中生代”也漸漸老去的時候，“雙峰并峙”的維拉宗和弗洛萊茲呈現出更加令人眩目的風景，他們的光芒毫無疑問將超越“老三高”。這正是我所渴望見到的事實。
駕車的朋友，何不讓代表男高音新勢力的維拉宗和弗洛萊茲陪伴上路，他們的歌聲只有在高速行進中才越發來勁!
關鍵詞：語言基本功歌詞創作情感表達文化修養
當今的聲樂教學，大多比較重視聲音的訓練，而輕視語言的訓練。有的教師認為，學習聲樂主要就是塑造美好的聲音，聲音是第一位的，只要有了好的聲音，再加上高超的聲樂技巧，就能成為優秀的歌手，甚至歌唱家。可是這些人忽視了一個問題，即歌唱是音樂和語言的結合體，沒有很好的語言能力是唱不好歌曲的。在這里，歌唱者的語言能力主要指語言基本功。語言基本功包括語言理解能力、語言感受能力、語言表達能力。為什么要加強歌唱者的語言基本功呢？筆者從以下幾方面加以論述。
一、歌詞在歌曲創作中的重要性
聲樂與器樂不同，器樂是純音樂，是靠音色、旋律、節奏等音樂的要素表情達意的。而聲樂是有歌詞的，是語言和音樂的完美結合。忽視了歌唱中語言的作用，就等于說人聲只是一種樂器而已。在我國的民族唱法和美聲唱法中，長期以來是以追求技術為核心的，教師希望用技術手段開發出最美好的音色和最寬廣的音域進而塑造一個成功的歌者。可是往往最終的結果是演唱者只專注于聲音的表現力，而忽視了歌詞內容的準確表達。音色千人一面，演唱者唱不出歌曲的靈魂，打動不了欣賞者，甚至語言發音不清楚，更影響了聽眾對歌曲內容的理解。
在聲樂表演中，歌唱者是通過歌詞向聽眾傳達歌曲內容的，所以一個好的歌者首先要自己理解歌詞的含義，然后通過演唱技巧的運用，把每一個字、詞、句通過輕、重、強、弱、明、暗等音樂上的處理傳達出歌曲的神韻，達到感動聽眾的目的。比如由車行作詞、戚建波作曲的歌曲《兒行千里》，歌曲通過對兒子出行前媽媽為兒子煮粥、縫衣服、收拾行李等細節的描寫，刻畫了一個慈祥母親與即將遠行的兒子依依不舍的場景。相信有過遠行經歷的人，或者長期在外生活、工作的游子都會對這樣的歌詞有深深的感觸。歌唱者如果能把自己的真實感受表達出來，就能夠打動聽眾。問題是有了真實感受未必就能夠表達得清楚、明白，歌者只有具備了突出的樂感、技巧和語言基本功，才能把歌詞的內涵表現出來。
歌詞好不好在很大程度上決定了歌曲是否優秀。在歌曲創作過程中，作曲家為事先創作好的歌詞譜曲是最常用的創作手法。任何國家的歌曲發源之源頭——民歌，都與該民族的母語音韻特征有著千絲萬縷的聯系。漢語中的“四聲”“平仄”，極具音樂性。把歌詞聲調略為夸張地朗誦，即可“吟詠”出曲調來。比如大家很熟悉的歌曲《前門情思大碗茶》，是一首北京語言韻味很濃厚的歌曲，作曲家就是在京腔京韻的基礎上稍加夸張，形成朗朗上口的特性鮮明的音樂，歌曲一經演唱就很受大家歡迎。演唱者要唱好這首歌曲就應該了解這首歌曲創作的特點，了解北京語言的特點，才能把這首歌的韻味唱出來。所以說，很多歌曲是在歌詞的音韻和歌詞所營造的情感氛圍中產生的，作曲家完成了一度創作，演唱者要進行二度創作，就需要很好的語言能力，把自己讀懂的東西用歌聲傳達出來，讓聽眾也能懂得并且感受到。
二、歌詞對于情感表達的重要性
這牽涉到一個長期以來爭論的問題——在歌唱中，技術是第一位的還是情感是第一位的？其實技術和情感的和諧統一才是最佳答案。歌唱中情感的表達離不開語言。如上世紀六七十年代風靡歐美的搖滾樂，搖滾歌手的歌聲大多為喊唱式的唱法，不注重音色的美好，唱法沒經過技術修飾，可是卻吸引了成千上萬的年輕人為其瘋狂，這是為什么呢？就是因為在那個特定的年代，各種社會問題使青年迷失方向，對社會充滿了反抗的情緒，而搖滾樂手的歌詞正好表達了青年人心中的想法，唱出了年輕人的心聲。搖滾樂的核心——歌詞，在電聲樂隊這樣一個極具煽動性的載體上，極大地釋放了青年人心中的能量，所以搖滾樂成為當時最受歡迎的音樂類型之一。在80年代的中國，涌現了一大批膾炙人口的歌曲，這些歌曲旋律清新美好，歌詞積極向上，聽到這些歌曲會使人覺得生活是那么的美好，心靈是那么的快樂。這是因為80年代是中國改革開放之初，人們對未來充滿美好的憧憬，對生活充滿了樂觀的態度。歌唱家們那清晰、準確、飽含深情的語言配合上美妙動聽的旋律，深深地感動著每一個中國人。可見，歌曲如果恰當地表達了聽眾的思想情感，就會給人留下難忘的印象。而觸發聽眾情感的除了美好的旋律外，就是歌詞的內容，二者缺一不可。歌唱者的任務就是把旋律和歌詞的意蘊統一起來，把歌詞的內容表達出來，達到感人的效果。
一首歌就像一首詩，我國古典文學的經典之作《詩經》，就是一首首優美的民歌。勞動人民用質樸的語言把內心的情感唱出來，就因為詩歌內容真實感人才能夠傳誦千年。所以歌唱者首先應該是個詩人，這句話適用于創作型的歌唱者。詩人需要的是語言的創作能力。歌唱者還應是個朗誦家，朗誦家需要有很好的語言理解能力和語言感受能力。作為一名歌唱者，充分地表達歌詞的內涵和意境是最重要的。筆者建議演唱者在拿到歌詞后，應該像一個朗誦家一樣，把歌詞好好地、多次地朗誦，把握好每一個字的語氣、每一個詞的重音。如果能把歌詞讀得很感人，就為演唱打下了基礎。
三、提高歌唱者語言基本功應注意的問題
1.學好普通話很重要。中國是一個多民族、地域廣闊的國家，歌唱者來自全國各地，有著不同的方言，即地方口音。他們在歌唱時往往不自覺地流露出地方口音，造成發音的不標準，這對于習慣以普通話作為標準藝術表達語言的聽眾來說，會造成聽覺上的不舒適感，影響歌曲的藝術表現力。這些問題不僅僅出現在普通的歌唱者身上，甚至一些著名的歌唱家也會出現這樣的問題。如果這些歌唱家能夠在普通話語音上再提高一些，他們的藝術造詣會更高。
還有一些歌唱者存在語言發音上的欠缺，比如發音含混不清、前后鼻音不分、平翹舌不分、舌尖音太重等，都非常影響歌唱語言的美感。對于這些欠缺，需要歌唱者花大量的時間練習，予以糾正。
2.有些歌曲對語言基本功的要求比較高，不僅僅是流行音樂中的饒舌風格，在美聲和民族唱法中，也有很多歌曲要求用快速、清晰的語言來表達。這對于僅僅會說話而沒有進行過專門訓練的歌唱者來說是有難度的。所以歌唱者應該進行專門的語言基礎訓練，這樣在演唱不同風格的歌曲時，語言問題就會迎刃而解。比如筆者在教一些學習過播音主持的學生時，能感覺到他們在演唱歌曲時，語感、語速以及語言的清晰度、圓潤度就比只學了聲樂的學生要好很多。因為播音主持專業的學生有專門的語言基礎課，語言基礎課能糾正常見的發音缺欠，所以在演唱歌曲時一般不需要再糾正語言發音的問題。
3.提高歌者的文化修養。有很多歌手演唱技巧已經很高了，可還是成不了歌唱家，一個很重要的原因就是他的文化修養跟不上。歌者的嗓音的確很重要，可是歌者的靈魂更重要。動聽的歌聲一定是出自情感充沛、思想豐富的靈魂。像我國老一輩歌唱家應尚能、周小燕等，他們都是有著很高文學修養的藝術家，他們歌聲的感染力來自于其對歌詞意境的深刻理解和詮釋。流行音樂界的知名歌星劉歡，他的成功也不僅僅因為他那高亢嘹亮的嗓音，而是他高出一般流行歌手很多的文學修養和文化素質。正因為有一定的文學修養和文化素質，使他有很強的詞、曲創作能力，演唱自己的歌無疑能更淋漓盡致地表達內心的情感，使歌聲有更強的感染力。流行音樂界還有更為知名的歌星羅大佑，他的嗓音是很普通的，甚至沙啞，談不上具有好聽的音色，可就是這樣普通的嗓音卻在流行樂壇叱咤風云，他憑借自己較深厚的文學修養把他對社會、對人生的深刻觀察和反省寫成歌詞。出色的語言表達能力，使羅大佑成為影響深遠的歌者。可見，一個歌者，他的嗓音和技巧都不是最重要的。每一個歌者都應該加強自己在語言能力上的錘煉，尤其是學習美聲唱法和民族唱法的歌手，更應該努力提高自己的文化修養，用靈魂去歌唱，這樣才能使音樂和語言完美地結合在一起，使自己成為一個真正的歌者。
