時(shí)間：2023-05-29 18:03:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇紅色詩集，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
關(guān)鍵詞：布萊克；玫瑰；病玫瑰；玫瑰樹
在威廉·布萊克（William Blake，1757-1827）的詩歌里，有形態(tài)各異的玫瑰，這些玫瑰，并非都用于象征美好的愛情。本文結(jié)合詩人的個(gè)人經(jīng)歷與詩歌的創(chuàng)作背景，解讀這些玫瑰的寓意。
一、與百合相伴的玫瑰
在布萊克的首部詩集《詩的素描》（Poetical Sketches，1783）中［1］，詩人由多首詩歌去講述“她”與“他”的愛情故事：“我在田野里快樂地游蕩，遍嘗到夏日的一切驕矜；直到我看見愛情之王，隨著太陽的光線而飄行。他把百合花插在我發(fā)間，鮮紅的玫瑰結(jié)在我前額；他領(lǐng)我走過他的花園，那兒長滿他金色的歡樂”（《歌：“我在田野里快樂地游蕩”》，Song：How sweet I roamed from field to field）［1］。——詩人讓百合與玫瑰相伴，去象征愛情與純真。詩人曾擁有一段純真的初戀，他記下了“他”初識“她”時(shí)的心情：“我遇見我的姑娘，如初現(xiàn)的晨曦”，“每片田野，每個(gè)幽靜處所都像伊甸，每個(gè)村落都像天使走過的樂園”（《歌：“剛離開露濕的山”》，Song：“Fresh from the dewy hill”）［1］。詩人沒有與他的初戀組成家庭，但他還是記錄下那段純真美麗的時(shí)光。在由18首詩歌組成的《詩的素描》中，詩人用7首《歌》與《給黃昏的星》、《給清晨》等詩歌去講述純真的“他”與“她”的“玫瑰”故事。在詩集的末尾，他化身牧人，總結(jié)了純真與玫瑰的關(guān)系：“純真像是一朵玫瑰花，開放在每個(gè)姑娘的頰上”（《牧人之歌》，Song by a shepherd ）［1］。
二、被蟲子毀掉的玫瑰
在《經(jīng)驗(yàn)之歌》（Songs of Experience，1794）中，布萊克為一朵得病的玫瑰嘆息：“哦，玫瑰，你病了。那看不見的小蟲，飛翔在黑夜里，在咆哮的暴風(fēng)雨中，發(fā)現(xiàn)了你的床，沉湎在猩紅色的歡欣。他那黑色的秘密的愛情，卻毀掉了你的生命”（《病玫瑰》，The Sick Rose）［2］。——這里的玫瑰原本沒病，也依然用于象征愛情。可恨那飛翔于黑夜的小蟲，為尋求猩紅色的歡欣，導(dǎo)致玫瑰生病，最后毀掉了玫瑰的生命。
布萊克創(chuàng)作《病玫瑰》的時(shí)代，正是英國戰(zhàn)亂連綿的時(shí)代，戰(zhàn)爭與專制使底層民眾的生活日趨苦難。在倫敦，“每一張臉上的痕跡，都表露出虛弱，表露出憂傷”。“掃煙囪孩子的哭叫，使每一個(gè)陰森的教堂懼怕，還有那不幸士兵的嘆息，化成了鮮血從宮墻上淌下。更不堪的是在夜半大街上年輕瘟疫般的詛咒，它吞噬了新生嬰兒的哭聲，把結(jié)婚喜榻變成了靈柩”（《倫敦》）［3］。詩人在《倫敦》一詩中描繪出的這幅人間地獄的圖景，揭示了玫瑰之所以得病的原因。——“年輕”原本是年輕漂亮的姑娘，她們有對真愛的祈盼，有對婚姻的向往。但在黑夜中尋求“歡欣”的小蟲們，卻把她們的婚榻變成了靈柩。布萊克同情這些遭遇苦難的女性，他希望她們早日脫離苦海。他還預(yù)言：這些女性如果不被解放，將導(dǎo)致整個(gè)國家的滅亡——“條條街道上號叫的，在為老英格蘭編織尸衣”（《天真之預(yù)言術(shù)》，Auguries of Innocence）［3］。“小蟲們”制造的“黑色的秘密的愛情”不僅使“玫瑰”生病，也使整個(gè)國家生病。
三、永遠(yuǎn)漂亮的玫瑰樹
在《經(jīng)驗(yàn)之歌》中，詩人還為我們講述了一個(gè)“我”與“玫瑰樹”的故事：“有人送給我一朵花，五月里從沒有這樣的花。但我說我有一棵漂亮的玫瑰樹，我就把這朵可愛的花還給他。然后我去看我漂亮的玫瑰樹，白天黑夜把她好好照應(yīng)。但我的玫瑰卻嫉妒得掉頭不顧，而她的刺卻成了我唯一的歡欣”（《我漂亮的玫瑰樹》）［2］——“我”因忠實(shí)于自己“漂亮的玫瑰樹”，而拒絕了“一朵可愛的花”，但“玫瑰樹”卻依然嫉妒得“掉頭不顧”，“我”卻沒有為“她”的嫉妒之刺而怨恨，“她”的刺最終成了“我”“唯一的歡欣”。在刻有《玫瑰樹》的版畫中還刻有另一首詩——《百合花》：“含羞的玫瑰生出一根刺，馴順的羔羊有雙嚇人的角。白色的百合花卻陶醉在愛情里，沒有刺與恐嚇去沾污她的美好”［2］——這里的百合不只象征純真，也象征溫柔。詩人贊美與純真同在的愛情，也贊美與溫柔同在的愛情。
現(xiàn)實(shí)中的布萊克，曾在21歲時(shí)因追求一位輕浮的姑娘而失戀。這時(shí)，一個(gè)園丁的女兒——凱瑟琳·布歇爾（Catherine Boucher）向他真摯地表示了同情。四年后（1782年），他們組建了家庭［3］。從此，妻子成了他生活的忠實(shí)伴侶與事業(yè)的忠實(shí)助手。《天真之歌》與《經(jīng)驗(yàn)之歌》就是他們攜手印刷出來的。他們同甘共苦不離不棄，“玫瑰樹”成了他們堅(jiān)貞愛情的象征。
四、結(jié)語
本文分析了布萊克《歌》中的多樣玫瑰：“與百合相伴的玫瑰”，《病玫瑰》中“被蟲子毀掉的玫瑰”，和《我漂亮的玫瑰樹》中被“我”守護(hù)的玫瑰樹。結(jié)合詩人的個(gè)人經(jīng)歷與詩歌的創(chuàng)作背景，解讀了這些玫瑰的寓意：《歌》中的玫瑰象征純真愛情；《病玫瑰》中的玫瑰象征病態(tài)愛情；《我漂亮的玫瑰樹》中的玫瑰象征堅(jiān)貞愛情。
在布萊克贊美玫瑰的詩歌中常有百合相伴。在《歌》中，“結(jié)在前額”的玫瑰與“插于發(fā)間”的百合，表達(dá)了“在純真時(shí)代”（in times of innocence）的人們對純真愛情的追求；《玫瑰樹》體現(xiàn)了詩人對愛情之樹的愛惜。《玫瑰樹》與《百合花》同置一圖，強(qiáng)調(diào)的則是詩人對“愛與純真同在”的追求［2］。但《病玫瑰》中的玫瑰是缺失百合的，因此也缺失了純真。關(guān)注以上細(xì)節(jié)深入解讀布萊克詩歌中多樣玫瑰的寓意，是布萊克詩歌研究下一階段的工作。（作者單位：通化師范學(xué)院）
參考文獻(xiàn)：
［1］威廉·布萊克著.袁可嘉、查良錚譯，布萊克詩選［M］.北京： 外語教學(xué)與研究出版社.2011.
安妮?塞克斯頓是個(gè)不折不扣的大美人，即使一生大部分時(shí)間都遭受著精神病的摧殘，但她和她筆下的詩歌一樣，始終皎潔如花。原名安妮?格雷?哈維，安妮1928年11月9日生于馬薩諸塞州的牛頓城， 19歲那一年，與艾爾弗雷德 ??塞克斯頓二世私奔至北卡羅來納，因?yàn)槟莾旱慕Y(jié)婚年齡是18歲。
塞克斯頓曾借助波士頓哈維處提供的獎學(xué)金，接受過模特職業(yè)的培訓(xùn)，偶爾當(dāng)當(dāng)模特。第一個(gè)孩子于1953年出生。翌年，這位年輕的母親因精神崩潰而住進(jìn)了精神病醫(yī)院。出院后，塞克斯頓于1955年又生下了第二個(gè)女兒，但第二年再次因精神病而住院。
你好，馬丁醫(yī)生
1954年精神崩潰，1955年二度發(fā)作，1956年試圖自殺，那次，塞克斯頓遇到了馬丁?奧尼醫(yī)生，從此他成為她的終生治療師。
在第一次的心理治療中，她對他說自己什么也不能做，唯一的才分是做。而馬丁醫(yī)生對她說，根據(jù)自己的分析，覺得她很具有創(chuàng)造性，于是鼓勵她寫作。實(shí)際上，寫詩對當(dāng)時(shí)的塞克斯頓來說并非完全陌生的工作，她早在羅杰斯霍爾預(yù)科學(xué)校念書時(shí)就寫過，而且有部分已出現(xiàn)在該校的年鑒中。只因母親當(dāng)年對此說過一兩句輕蔑的話，她便就此作罷。
在馬丁醫(yī)生鼓勵下，她報(bào)名參加了一個(gè)寫作班，寫作成為日常心理治療的一部分。沒有受到過多少學(xué)校教育的她，作品還被發(fā)表在《紐約客》等著名雜志上。后來所謂的自白派的最經(jīng)典的意義，也顯示了“自白”和心理治療具有一致性。
安妮對馬丁醫(yī)生完全信任，開始寫詩后的她走上了一條全新的生活道路。“他說我的詩棒極了，于是我不停地寫，然后全部交給他……我堅(jiān)持寫作就是為了讓他滿意。”她出版于1960年的首部詩集《去精神病院半途而返》，其中第一首詩就是《你，馬丁醫(yī)生》（You， Dr Martin）。
“自白派”
詩集發(fā)表后，安妮成了一位公認(rèn)的重要的新詩人，職業(yè)活動日益頻繁。不僅應(yīng)邀到哈佛、雷德克利夫、奧伯林、波士頓等大學(xué)，而且還到中學(xué)和精神病院講授她的詩藝。
她周游了歐洲和非洲，并且在英國和美國進(jìn)行了廣泛的閱讀。但她不斷地受到精神病醫(yī)生的監(jiān)護(hù)，于1962年和 1973年又先后兩次住進(jìn)精神病院。然而作為詩人，她很快得到國際認(rèn)可與熟識。
在“自白派”中，塞克斯頓是惟一承認(rèn)這個(gè)命名、而且被認(rèn)為是最能代表這個(gè)流派的詩人。
令安妮嫉妒的死亡
1962年，普拉斯曾經(jīng)參加過羅伯特?洛威爾在波士頓大學(xué)開設(shè)的寫作研討班，在那里認(rèn)識了與她年齡相仿的安妮。安妮比普拉斯稍長，兩人都來自波士頓，同樣擁有美貌、敏感，以及精湛的文筆，同樣地受到精神病的折磨并試圖從中挖掘創(chuàng)作靈感。于是兩人之間萌發(fā)了惺惺相惜的情誼，也充滿著微妙的競爭關(guān)系。她們曾結(jié)伴參加洛厄爾的詩歌研修班，一起在旅館喝得大醉，甚至互相討論過自殺的方式。1963年，普拉斯自殺后，安妮回憶道：
我們感情強(qiáng)烈地談到死亡，我們二人都靠近它，宛如蛾撲向電燈泡……對我們來說這是活力，不管我們怎樣，這種活力是持續(xù)著的。
跟普拉斯一樣，安妮也分外眷戀死亡，前者的自殺一度帶給塞克斯頓很大的刺激，她甚至跟心理醫(yī)生說：“西爾維婭的死擾亂了我，令我也想這樣做。她拿走了本來屬于我的東西，那死亡是屬于我的。”
在麥克林醫(yī)院
多年來，安妮對麥克林醫(yī)院一直抱有好奇心，因?yàn)槁宥驙柡推绽苟嫉竭^這里，她要加入他們的行列。她曾對好友洛伊絲?阿姆斯說：“我真想獲得麥克林醫(yī)院的獎金”，那種口氣就像她是在談?wù)撁绹膶W(xué)院的大獎。但奧尼醫(yī)生不讓她進(jìn)去，因?yàn)槟抢锏馁M(fèi)用太高。直到1966年，安妮以詩集《生或死》獲得普利策詩歌獎，已經(jīng)算是功成名就，但她還是沒能如愿正式住進(jìn)麥克林醫(yī)院。
1968年，她的愿望終于實(shí)現(xiàn)了，受麥克林醫(yī)院圖書館的邀請，為該院患者開辦一系列的詩歌講座和學(xué)習(xí)班――詩歌曾經(jīng)讓安妮絕境逢生，她希望其他病友也能得到同樣的幫助。
盡管安妮深得病友們的喜愛，但她對自己并不滿意。1973年，她把有關(guān)麥克林醫(yī)院講座的一些材料裝進(jìn)一個(gè)檔案袋，封口處寫著：“我的第一次寫作教學(xué)――1969年，非常艱難，因?yàn)槲覍刂迫巳旱慕?jīng)驗(yàn)不足，以及學(xué)員變動頻繁和護(hù)士干擾授課。我需要更多實(shí)踐才能教得好。”但另一方面，塞克斯頓的精神狀況卻在急劇惡化，此后她再也沒有回到這個(gè)講臺。
盼得那么苦又盼了那么久的死亡
安妮?塞克斯頓于1974年10月4日星期五，結(jié)束了她的生命。
自殺的日子和方式是經(jīng)過慎重選擇的。前一天她在GOUCHER 學(xué)院成功地舉行了報(bào)酬頗豐的一次詩歌朗讀，在波士頓大學(xué)按時(shí)上完了她的詩歌講習(xí)班的課程。意外的是，全班學(xué)生都來機(jī)場接機(jī)。車子駛進(jìn)波士頓的一路上，安妮都在講述她如何應(yīng)付自己朗誦時(shí)穿的紅色長裙的紐扣，它們仿佛隨時(shí)會從上到下地裂開。她的話讓學(xué)生們樂不可支。
第二天早餐時(shí)，安妮呷咖啡的時(shí)候，時(shí)時(shí)中斷話頭，注視著在窗邊喂食器里吃食的山雀，它們總是能讓她愉快。10點(diǎn)她去坎布里奇赴一個(gè)例行約會。那個(gè)早晨安妮如此沉靜，以至友人沒有察覺到那就是告別。但在她走后，有人發(fā)現(xiàn)了她的香煙和打火機(jī)塞在她辦公室的后面。這個(gè)姿態(tài)似乎大有深意，因?yàn)榘材輿]有香煙就不能思考。
她與瑪克辛?庫明約好中午一起吃飯，要修改計(jì)劃1975年3月出版的《朝向上帝的可怕航行》的校樣。庫明回憶道，1點(diǎn)30分，她們修改完校樣，陪她走到車前，看著她開走。塞克斯頓搖下車窗，喊了幾句什么，但庫明沒怎么聽清楚這個(gè)最為深思熟慮的告別。
穿過美麗的小陽春天氣，安妮驅(qū)車回家，樹木已經(jīng)呈現(xiàn)出她常常形容的“酸味水果硬糖”的顏色。寬敞通風(fēng)的廚房里一派寧靜，她又倒了一杯伏特加，一邊打電話定晚上的約會，改變會面時(shí)間。此外她似乎沒有和任何人說話，也沒有寫下任何字條。
賞析名畫《十四行詩》
文/觀鵝會意
《十四行詩》油畫作品，是英國十九世紀(jì)風(fēng)俗畫家馬爾雷迪的代表作，畫面描繪的是一對農(nóng)村普通男女青年，用看“十四行詩”（愛情詩）這種含蓄的愛情表達(dá)方式，傳遞著他們相互間愛意頗具生活情趣的生動場景。
在那十九世紀(jì)英國一個(gè)普通農(nóng)村的山崗上，遙望遠(yuǎn)處的山背陰還殘留著積雪，初春和煦的晨陽照著山崗上已經(jīng)泛綠的小草，發(fā)出新樹葉的樹林里流淌著一條小溪，在溪邊的石頭上坐著一對男女青年，大概這里是他們經(jīng)常約會的地方。春暖乍寒他們還沒有換下冬裝，女子穿著一襲紅色棉袍，想那女子接到心上人的約會，早早來到他們經(jīng)常約會的樹林里的小溪旁，她把帽子和手套脫下隨手放在左邊的石頭上，坐在石頭上等待著男青年的到來。當(dāng)男青年到來時(shí)她往右挪了挪座位，男青年就坐在了她原來的石頭上，充分反映出女子對男子溫柔的愛意，她的帽子和手套就這樣留在了男子的左邊。
男青年坐下后，拿出了一本詩集，從里面抽出來一張自己寫的十四行愛情詩，遞給心上人看自己昨天晚上熬夜寫的“得意之作”，雖然他第一次寫的愛情詩有一點(diǎn)蹩腳，但是從入神的姿態(tài)看她是比較滿意的。只見她臉蛋兒激動的有一點(diǎn)泛紅，左手不由自主地拿起來，用手背按住發(fā)燙的紅唇，心兒怦怦地撞擊著她的胸腔，拿紙的右手似乎有一點(diǎn)顫抖，她完全沉浸在了那美好的詩意幻境中。
坐在一旁的男青年顯的是心慌意亂手足無措，放在身旁的詩集被風(fēng)兒翻開了，看到書中還插著幾頁紙，大概他想著如果女子看的第一首詩不滿意的話，他還準(zhǔn)備有“后備軍”。雙腳不停地相互交叉摩擦著，大概剛才用手還摸了摸自己的鞋，這時(shí)候雙手垂著并且相互松軟地握在一起。低著頭羞澀地回望著女子出神的眼，等待著心上人的答復(fù)。雖然畫家含蓄的構(gòu)圖沒有讓看客看到男青年的臉，只能看到男青年頭頂?shù)狞S頭發(fā)，但是不難想象他看心上人的眼神，定然是火辣辣包含著含情脈脈。
陽光為他們?yōu)⑾伦８５臏嘏∠獌簹g唱著在他們身邊流過，春風(fēng)放緩了馳騖的腳步，害怕吹的樹葉嘩嘩響打擾了他們美妙的時(shí)光。
那西洋女子讀的“十四行詩”，不會是男子抄襲的中國詩經(jīng)中的“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”吧？因?yàn)槲餮笤姳緛頍o韻，他們用韻是從東方學(xué)的。十四行詩形式整齊，音韻優(yōu)美，以歌頌愛情為主。這些想法純屬鄙人愚思蠢想，但愿看客朋友的愛情就像這一對男女青年的愛情，永遠(yuǎn)定格在這美好的時(shí)光畫面之中。
鄧超予
中國新生代民歌代表。土家族，出生于昭君故里。擅長琴棋書畫、散文詩歌，被譽(yù)為民歌才女。國學(xué)大師季羨林與當(dāng)代聲樂大師金鐵霖的弟子。其人融民族聲樂與古典文化于一身。現(xiàn)擔(dān)任北大文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)負(fù)責(zé)人，世界和平大使，中國紅色文化傳播大使，中國公益總會愛心大使，保護(hù)母親河公益大使。曾獲文化部全國藝術(shù)新人聲樂金獎，全國青少年藝術(shù)盛典古箏獎，古典舞金獎，主持人金獎。
最近，因偶然的機(jī)緣，我讀到青年歌唱家、被稱為“古典美女”鄧超予的詩集《予香裊裊》。又翻閱了介紹她的一本圖文集《新生代民歌的代表――鄧超予》，起初我并未在意，只覺得她是個(gè)美麗的女孩，而她的詩作，也只不過女孩子家閑情偶發(fā)、附庸風(fēng)雅罷了。殊不料，隨手翻開打印稿前兩頁，《醉紅樓》中摘錄的四句就先讓我一愣：
今夕何夕，明月幾時(shí)能有。
愛上層樓，多少新愁舊愁。
青梅煮酒，數(shù)盡千古風(fēng)流。
醉了芍藥，醉了夢中紅樓。
霎時(shí)，一股濃郁的古典文學(xué)情味撲面而來。詩中巧妙地化用了古典詩詞及人文掌故，其遣詞造句和行文節(jié)奏都是那么流暢自如，這絕不是偶涉筆墨的小女子所能為。我開始對鄧超予刮目相看。待我重新審看書稿封面上那幅風(fēng)情萬種的作者照片，腦海里忽地浮現(xiàn)出兩句古詩來：梅花遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。作為女人，她具備梅花那般的美艷，但她的美，又是那么清雅脫俗，別具一段馨香。這馨香是什么呢？那就是她身上所散發(fā)出的文化底蘊(yùn)。而且這一段馨香來得并不濃烈，它是細(xì)細(xì)的，裊裊的，綿綿散發(fā)，不絕如縷，那么，以《予香裊裊》命名詩集就再恰當(dāng)不過了，可謂詩如其人。至此，我已不把她視為演藝界明星，而是作為一個(gè)詩友來看待了。
我恍然記得曾聽到過她的歌聲，那大約是一種新民歌韻調(diào)，我不懂音樂，只覺得聽起來清新甜潤、大氣簡約，內(nèi)里還隱隱有著一種無法言喻的古典之美，叫人沉醉其中久久不能自拔。我歷來仰慕各種各樣的“家”，總以為，能被稱為“家”的人，必有其過人之處。鄧超予擅歌，進(jìn)而成為“家”，這不能不叫我另眼相看。不錯，以她的音樂成就及社會地位，她的這個(gè)“家”應(yīng)當(dāng)說是實(shí)至名歸吧。她現(xiàn)任世界和平大使、中國紅色文化傳播大使、中國公益總會藝術(shù)團(tuán)藝術(shù)指導(dǎo)、北京大學(xué)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)負(fù)責(zé)人、予樂天下文化品牌創(chuàng)始人。音樂方面更是本色當(dāng)行，曾獲第三屆全國藝術(shù)新人聲樂類金獎、第七屆全國青少年藝術(shù)盛典古箏金獎、第三屆全國校園才藝大賽古典舞金獎、第三屆亞洲青少年文化藝術(shù)展主持類金獎。看過這些輝煌成就，我驚訝于她的多才多藝，單說她的藝術(shù)，就涵蓋歌、舞、器樂及主持，且不說還有斬獲各類獎項(xiàng)的詩詞歌賦以及具有相當(dāng)造詣書畫琴棋。而她上述的那些“大使”、“創(chuàng)始人”等頗為響亮的社會頭銜，我相信也是她實(shí)力的展現(xiàn)，絕非浪得虛名。
在詩言詩，還是說她的《予香裊裊》。她的詩和她的人一樣風(fēng)情婉約，充滿女性獨(dú)有的細(xì)膩情懷。就說那首《等花花不開》中的一節(jié)吧：
等雨雨不來，等花花不開。
人來人往里，我等你不來。
是景語，更是情語。短短數(shù)行，把一個(gè)情思滿懷的女子那種躑躅徘徊、柔腸百結(jié)的哀怨寫得曲盡其妙，加之疊字的靈活運(yùn)用，讀起來頗有回環(huán)往復(fù)、一唱三嘆之美。當(dāng)然，這是我的解讀，詩有別解，作者或許另有寓意也未可知。
從鄧超予的詩中可以看出，她讀過不少古典詩詞，而且是認(rèn)真去咀嚼、消化、吸收的。然而，她對自由風(fēng)格的新體詩也有著相當(dāng)?shù)墓αΓx下面這首《思念三味》中的幾句就可見一斑：
思念是一把小刀一寸一寸切割我的肉體，
思念是一只蟲子一口一口啃噬我的靈魂，
思念是一根長長的風(fēng)箏線，
這頭系著我那頭在你手中。
詩中的比喻很是貼切，想象又是那么的豐富，完全具備一個(gè)成熟詩人的潛質(zhì)。我在想，假如鄧超予不去從事音樂等藝術(shù)事業(yè)，而是操筆作詩句，那么她絕對會成為一個(gè)才華四溢的優(yōu)秀詩人。予謂不信，盍試為之？只是，鄧超予所鐘情的是那樣一個(gè)有聲的藝術(shù)世界，而她的歌聲、她的舞姿、她的一切一切的藝術(shù)才華，又何嘗不是建立在詩意的豐厚土壤之上？明白了這一點(diǎn)，我們可以欣慰了――哦，原來，鄧超予從未離開過詩，她的人生就是一首風(fēng)情萬種的詩篇啊。
總體來說鄧超予的詩的調(diào)子是歡快明麗的，到處可見女孩子的聰穎、細(xì)膩，正如我喜歡她《飛花如蝶》中的結(jié)尾兩句：
飛花如蝶蝶戀花來花戀蝶，
闌珊處燈火明滅星月灑遍。
也許有人說，這句詩有點(diǎn)曲終人散的消沉感，但我卻以為，這恰恰是鄧超予在藝術(shù)人生之旅中奮力跋涉、歷經(jīng)滄桑的詩意的寫照。
關(guān)鍵詞：勞倫斯 詩歌主題 愛情 自然 死亡
戴維?赫伯特?勞倫斯（David Herbert Lawrence，1885――1930）是二十世紀(jì)英國杰出的小說家，他的小說《兒子與情人》、《虹》、《戀愛中的女人》等早已聞名于世，我國的讀者對他的小說也十分熟悉。他的小說在英國文學(xué)，乃至世界文學(xué)史上都占據(jù)著相當(dāng)重要的地位。其實(shí)，勞倫斯還是一位出色的詩人，他的詩歌創(chuàng)作貫穿于他整個(gè)的寫作生涯，在他整個(gè)文學(xué)創(chuàng)作過程中占有著重要的地位。正如勞倫斯自己所說，他的許多詩歌構(gòu)成了他的情感與內(nèi)心生活的傳記。勞倫斯的詩歌是他生活經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)作激情最基本的表現(xiàn)形式，他的詩歌意象鮮明、寓意深刻、措辭巧妙，詩歌技巧可與葉芝、艾略特等著名詩人相媲美。勞倫斯的詩歌是他一生歡樂與痛苦的記錄，是他思想感情、人生哲學(xué)的重要見證。勞倫斯的一生是與資本主義工業(yè)化社會現(xiàn)存秩序充滿矛盾的一生，也同時(shí)是他與夫人弗里達(dá)成功婚姻的幸福的一生。詩人勞倫斯是與小說家勞倫斯同步趨向成熟的，而這又與他人生的成熟正相吻合。所以想了解勞倫斯復(fù)雜又多變的一生，就應(yīng)該了解他的詩歌。勞倫斯的詩歌涉及面很廣，他在詩歌中描繪了生命、愛情、自然和死亡，這也正是他曲折生活的反映。赫利?摩爾在《勞倫斯傳》中說他“在詩中表現(xiàn)了畫家的眼力，也表現(xiàn)了詩人的眼力，不僅抓住了事物的形象，也寫出了事物的動態(tài)；并且具有動力美感的一面”。勞倫斯一生的詩歌創(chuàng)作共有十幾部詩集，其中著名的有《愛情詩與其它》、《海灣》、《瞧！我們走過來了！》、《鳥獸花草》、《三色紫蘿蘭》、《蕁麻》、《最后的詩》等。在詩歌創(chuàng)作中，勞倫斯大多以自己的經(jīng)歷、體驗(yàn)入詩，以抒情為主體，具有濃郁的自我色彩，他的詩歌特點(diǎn)之一就是展現(xiàn)了在自我實(shí)現(xiàn)的過程中的心靈的內(nèi)部活動。勞倫斯曾經(jīng)長期是政治、文學(xué)、倫理等方面的爭論焦點(diǎn)，也是二十世紀(jì)最獨(dú)特、最有爭議的作家之一。他的作品在英國直到上世紀(jì)五十年代仍被查禁。不過現(xiàn)在已經(jīng)有越來越多的世界人民擺脫習(xí)俗的桎梏，從藝術(shù)上、思想上接受了這位作家。勞倫斯自己曾說過，他自己要在三百年后才能被人們理解。艾略特也曾說過“勞倫斯的作品是現(xiàn)代文學(xué)流派所呈現(xiàn)的藝術(shù)魅力的最佳范例”。
從勞倫斯的詩歌內(nèi)容上講，他的詩歌大致分為早、中、晚期三部分。他的早期詩歌中充滿了矛盾，充滿了愛與恨、興奮與恐懼、美好與丑惡等對立因素。愛情是他早期詩歌的重要主題，有一首題為《櫻桃盜賊》（Cherry Robbers）的短詩中寫道：
長長的黑樹枝下，串串緋紅的
櫻桃像紅寶石閃爍于
東方少女發(fā)間，宛若血
在每個(gè)發(fā)卷下滴落。
亮晶晶的櫻桃下，有三只死鳥
翅膀緊緊扣著：
白脯畫眉與一只烏鴉，小強(qiáng)盜
被染成了紅色。
一個(gè)姑娘站在草堆下沖著我笑，
櫻桃在耳際墜著――
向我獻(xiàn)出她的紅果：我得知道
她是否有眼淚。
詩人并沒有著意對少女進(jìn)行描寫，而那三只企圖盜取櫻桃的死鳥卻證明，她對愛情是多么的專一執(zhí)著。貫穿全詩的意象是紅紅的櫻桃，它代表著成熟，又象征著愛的奉獻(xiàn)。勞倫斯與弗里達(dá)的愛情經(jīng)歷也生動地記載于他早期詩集《瞧！我們走過來了！》中。在這部詩集中，勞倫斯歌頌生活、贊美愛情，它是勞倫斯夫婦婚姻生活歡樂和痛苦的記錄。小說《兒子與情人》是勞倫斯的代表作之一，這部帶有很大自傳性的小說與他的早年生活很有關(guān)系，小說描述了保羅與母親遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出正常的母子之愛，這在弗洛伊德心理學(xué)上被稱為“戀母情結(jié)”。這種對母親的眷戀之情在他的早期詩歌中也有所反映，他的早期作品中《鋼琴》(Piano)就是很具代表性的一首。這是首帶有自傳性的詩歌，勞倫斯青少年時(shí)期由于父親粗獷暴躁，常與母親發(fā)生沖突，所以他的感情漸趨向母親，成為“母親的勞倫斯”。因而他無法擺脫母親的影響，無法獨(dú)立發(fā)展自己的情感和人格。詩人這個(gè)時(shí)期中已無法擺脫的“戀母情結(jié)”及其帶來的心理上的困惑正是《鋼琴》的主題。
幽暗中，一個(gè)女人對我唱著柔和的歌；
把我引入回憶，直到眼前重現(xiàn)昔日情景――
一個(gè)孩子坐在鋼琴底下，在鋼弦轟鳴中央
依偎著母親的纖足，聽她微笑著歌唱。
……
此刻哪怕歌手突然爆發(fā)出喧聲強(qiáng)烈，
黑色大鋼琴也熱情奔瀉。童稚的日月
已經(jīng)把我迷住，我的男子氣概已沒入
回憶的洪波，我像孩子似地為過去哀哭。
詩人感情激動，一任唱歌的女人牽引，身不由己的沉浸在對童年的回憶中。先是被往事的洪流淹沒，真實(shí)的存在被淡化，襯托出如煙往事的輝煌，詩人只能無助地哭泣以排遣陷入精神上的困境而難以自拔帶來的愁緒。另外，兩性之間的關(guān)系在勞倫斯的小說中是經(jīng)常探討的主題之一，在他的詩歌中也經(jīng)常出現(xiàn)這一主題。他認(rèn)為一對的男女，一對夫妻猶如磁鐵的兩極，既相互吸引，又相互排斥；男女之間的愛總是充滿著兩個(gè)對立的自我，或者個(gè)體之間可怕的沖突和斗爭。愛總是二位一體的，甜蜜和諧的愛與沖突尖銳的感官滿足的愛二者共居與一個(gè)愛之中。如他的《愛的交戰(zhàn)》中表現(xiàn)了愛的悲哀和愛情帶來的失落感，在《農(nóng)場之戀》中又表現(xiàn)了接近死亡的思想。
第二次世界大戰(zhàn)后，勞倫斯經(jīng)歷了戰(zhàn)爭的悲憤、疾病的折磨以及他的《虹》禁印的不幸遭遇，他的詩歌主題也發(fā)生了變化，他的目光轉(zhuǎn)向了自然，在這個(gè)充滿神秘的自然界中，詩人憑借著對非人生物的一種近乎神秘莫測的洞察力，發(fā)現(xiàn)了生命的真正意義就在與它是一個(gè)神圣的歷程。在這個(gè)時(shí)期，最具代表性的詩集有《鳥獸花草》、《三色紫羅蘭》等。他的詩歌使人感到：植物有情，動物有智。他中期的代表作《蛇》(Snake)更是獨(dú)具特色，詩中著意刻畫了詩人面對蛇時(shí)所表現(xiàn)出來的矛盾心理，揭示了人性的多面性，表達(dá)了詩人對人和自然，以及他們之間關(guān)系的深刻思考。詩中寫道：
頭慢慢地伸進(jìn)那陰森森的窟窿，
他向前拱動著身子，舒展開肩頭。
忽然，一種恐懼，一種抗議，把我籠罩。
他不該退向那個(gè)可怕的黑洞，
故意走向黑暗，把身子投入那深淵。
……
在我眼里，他恰似一位君主，
遭放逐的君王，流落在陰曹地府，
而如今正是他再次加冕的時(shí)候。
失去了解釋一位君王的
天賜良機(jī)，
我要懺悔
為自己的渺小。
蛇在詩人看來就好像是一位神明，一位流落在陰曹地府的君王。蛇在這里是一個(gè)象征，一種神秘力量。總之，代表自然界的蛇與人類一樣同為上帝造物，他們不是不可相通，沒有共同之處的。詩人認(rèn)為，人與其他生物共同生活在這個(gè)世界上，重要的是應(yīng)當(dāng)相互尊重和愛護(hù)。
勞倫斯的晚期詩歌則致力于對生命問題的探討，他歌頌死亡，贊揚(yáng)新生，告別現(xiàn)在的舊的自我，追隨將來的新的自我。勞倫斯認(rèn)為經(jīng)過痛苦的死亡后，便會出現(xiàn)生后的歡樂，只有在死亡中才能復(fù)生。這些觀點(diǎn)都在他晚期詩集《最后的詩》中有所體現(xiàn)，這本詩集是以《鳳凰》一詩結(jié)尾的，該詩的主題與郭沫若的《女神》中的《鳳凰涅》有異曲同工之妙，同是描寫死而復(fù)生。這種自焚，再由灰中再生的意象是該詩集中最具代表性的意象。在另外一首代表作《靈船》(The Ship of Death)中，詩人寫道，秋天的蘋果掉在地上腐爛，釋放出種子來獲得新生，靈魂也是如此。人死之后，靈魂逃離軀殼，告別自我，走向通往湮滅之鄉(xiāng)：
該走了，向自我道一聲告別，
從掉落的自我中
尋找一個(gè)出口。
……
造起你的靈船，造起你的避難方舟，
裝上食物，裝上蛋糕和甜酒，
為了通往湮滅的黑暗的航行。
在這里靈船的意象與鳳凰類似，作者是借助于他們來表現(xiàn)對現(xiàn)實(shí)的不滿，對死亡的期盼，以及對死后復(fù)生的向往，從而尋得心聲，獲得自我的實(shí)現(xiàn)。
勞倫斯在《新詩》序言中寫道：“詩歌通常傳達(dá)的或是遙遠(yuǎn)未來的優(yōu)美縹緲的聲音，或是過去圓潤的聲音。”他在自己的詩歌中表達(dá)的正是這種觀點(diǎn)。他的詩歌是他人生的寫照，是他思想感情的見證。在寫作手法、藝術(shù)形式上，勞倫斯用惠特曼式的自由詩的節(jié)奏來表達(dá)他的思想感情。勞倫斯說“自由詩是或應(yīng)該是詩人即時(shí)即興地直抒全部胸臆”，他還善于運(yùn)用象征主義的表現(xiàn)手法。在他的詩歌中，鳥獸花草、江河日月都能獲得象征意義。勞倫斯極力避免他人的影響，遣詞造句大膽新鮮、機(jī)巧明快、結(jié)構(gòu)自由。簡而言之，作為英國最獨(dú)特又最具爭議的作家之一，雖然他的小說早已聞名于世，但他的詩歌人們卻知之甚少，其實(shí)詩歌同樣是他人生的寫照。但愿讀者通過本文的分析論述能對詩人勞倫斯有初步的了解，了解除了小說家之外，他還是英國二十世紀(jì)乃至世界文學(xué)史上一位舉足輕重的詩人。
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百鳥朝鳳的景象之華麗，令人窒息，可望不可即；鳳凰涅盤的勇氣之孤注一擲，令人嘆息，鳳凰眼眸中的不可一世；鳳求凰的琴曲之浪漫，令人向往，雖雌雄同體卻共同棲息在梧桐之上的鳳凰。而我，整天背著好似石頭一般的書包，在校園中神游，淡淡的書香味，清新的青草味，只會讓無聊的我，更加分散著注意。好不容易從學(xué)習(xí)中爬出來，在家又只會宅在房間里，裝作一個(gè)文藝女青年，看著詩集散文，聽著古典樂曲。高高在上的浴火鳳凰，與，百無聊賴的我，根本沒有一個(gè)交織點(diǎn)。但，那最初的夢，是永恒不變的旋律。梧桐棲鳳，是鳳凰懂得隱，懂得忍，懂得沒有必要爭那一刻的光華。至于我，我當(dāng)然愿意默默無聞，因?yàn)槲抑溃鹨砦雌涞碾r鷹，還沒有驕傲的資本，太引人注目，最終也只是曇花一現(xiàn)。
鳳凰性情孤傲高潔，非清晨露水不飲，非鮮嫩之竹不食，非萬年梧桐不居。鳳凰以顏色分類，種類繁多，分別是赤紅色的朱雀、青藍(lán)色的青鸞、橙黃色的??、雪白色的鴻鵠和深紫色的??。不只是要求多，種類多，關(guān)于鳳凰的傳說也是極其多的。鳳凰來儀指的是鳳凰飛翔空中時(shí)的舞姿優(yōu)美，雅韻十足。浴火重生則指的是鳳凰每次死亡之后，便有烈火燃起，而鳳凰，就是在這烈火之中重生。是鳳凰的堅(jiān)毅，才有了這流傳千古的奇跡。鳳凰愿意受盡熊熊烈火的折磨來使自己重生，也不愿庸庸碌碌的躲在角落之中，是因?yàn)轼P凰的不甘，鳳凰心中的驕傲和那與生俱來的王者氣息，才令鳳凰有勇氣挑戰(zhàn)涅盤，重獲新生。而這一切背后，有鳳凰在梧桐樹上寂寞的努力，有鳳凰在一次又一次的重生，還有鳳和凰彼此的勉勵，才造就了鳳凰那無限風(fēng)光。
華麗而廣為人知的鳳凰是如此，那懶惰而平平凡凡的我又是如何。
我的性格，算是活潑，算是任性，算是固執(zhí)，又算是有些不羈，或許，還有點(diǎn)矯情，也算是多樣性。我的要求不比鳳凰少多少。我非果汁不飲，非肉不食，非一百四十平的房不居。鳳凰以顏色分類，而我，則以時(shí)間分類。語文課，除心情不好外，也算是聚精會神，認(rèn)真聽講。英語課，若是我周圍沒什么人影響我，認(rèn)真記筆記，跟著老師讀單詞，那是必須的。要是數(shù)學(xué)課，那就不一定嘍，基本上是靈魂出竅的。當(dāng)然，要是心情很好，也算是比較乖吧。鳳凰的傳說多，本小姐也是眾詞集于一身的。暴力女、愛哭、八卦、作文好英語菜……鳳凰的華麗，是我不敢高攀比擬的，但鳳凰的孤注一擲我卻是有幾分類似。在他人，甚至父母眼里，我根本不知道什么叫緊張，什么叫壓力。但是我自己懂，若是真想飛上枝頭變鳳凰，那必須是在無人知曉的梧桐之上，用比常人多三倍的努力，來換取往后的一鳴驚人。或許，只有經(jīng)歷過涅盤，受過烈火的煎熬，才能真正的脫胎換骨，重新面對。
鳳凰，??其羽，遠(yuǎn)去無痕跡。梧桐細(xì)雨，瑟瑟其葉，隨風(fēng)搖記憶。
四年級:冷冷鳳凰
關(guān)鍵詞：井上靖 詩歌 題材 藝術(shù)特征
作為20世紀(jì)日本文壇的一位重要作家，井上靖是為中國讀者所熟知的。但在許多中國讀者的眼里，井上靖只是一個(gè)杰出的小說家，或者說一個(gè)杰出的歷史小說家。他的中國題材歷史小說《天平之甍》《樓蘭》《敦煌》《孔子》等早已被譯成中文，在中國產(chǎn)生了極大的影響。這一影響甚至遮蔽了其詩歌方面的突出成就，讓人們往往忘卻其詩人身份。實(shí)際上井上靖是從詩歌開始他的文學(xué)之路的，詩歌創(chuàng)作貫穿于作者的整個(gè)文學(xué)生涯之中。從1958年第一部詩集《北國》到1990年10月最后一部詩集《星闌干》的出版，井上靖一共出版了八部詩集。這八部詩集收入詩歌330余篇。井上靖的詩歌在日本也獲得了極高的評價(jià)，如西脅順三郎譽(yù)其為“卓絕的詩人”，竹中郁贊美他的詩是“詩之塔”。遺憾的是中國學(xué)術(shù)界很少有人對他的詩歌進(jìn)行研究。我們認(rèn)為，井上靖文學(xué)的出發(fā)點(diǎn)是詩。他的詩不僅具有獨(dú)特的氣質(zhì)和魅力，并且是其小說創(chuàng)作的酵母和思想內(nèi)核。要全面認(rèn)識井上靖這位作家，對其詩歌展開研究是非常必要的。本文擬在井上靖具體詩作細(xì)讀的基礎(chǔ)上，分析其詩歌的基本特點(diǎn)，以期對井上靖詩歌有一個(gè)比較全面的認(rèn)識。
一、詩歌內(nèi)容的豐富多樣
井上靖的詩歌題材多樣，內(nèi)容相當(dāng)豐富，有思考人生、感慨世事的，有譴責(zé)戰(zhàn)爭、祈盼和平的，有追憶往事、緬懷友人的，也有紀(jì)游考古、抒寫自然的等等。
井上靖的一部分詩歌表達(dá)了對人生和歷史的冷靜觀察和思考、抒發(fā)現(xiàn)代人的內(nèi)心孤獨(dú)和煩愁。如《獵槍》重點(diǎn)不在表現(xiàn)中年男子為何要全身武裝地逃離人世，而在于二十多年后詩人對它的追憶和思索。思索的結(jié)果，詩人也“想學(xué)著那個(gè)獵人的行路模樣”。這里面包含著對人間的不信任和對不合理社會的憎惡和反感。說得更明白些就是對戰(zhàn)后社會的絕望，“白色的人生河床”導(dǎo)致人內(nèi)心的孤獨(dú)與絕望。這就是井上靖散文詩冷靜觀察社會和人生的藝術(shù)魅力所在。《人生》則在廣闊的時(shí)空中思考著人生，詩中充滿強(qiáng)烈的悲劇意識，表現(xiàn)了詩人對人生的深刻的理性思索：“人類生活的歷史只不過五千年，日本民族的歷史不足三千年，人生也只有五十年。父親我已生活四十年了，而你還不到十三年。”在永恒自然、悠久歷史的對比之下，人生顯得是多么的短暫易逝，濃重蒼涼的感傷意識油然而生，從而使詩作具有深雋的藝術(shù)感染力。
抒寫戰(zhàn)爭體驗(yàn)，表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷，對戰(zhàn)爭給人們心靈帶來的創(chuàng)傷進(jìn)行反思，冀望和平是井上靖詩歌內(nèi)容的一個(gè)重要方面。《元氏》中作者回顧了自己短暫的戰(zhàn)爭經(jīng)歷：“我們在快要倒坍了的城墻上，一個(gè)勁地壘沙袋。為了防御敵人幾小時(shí)后可能發(fā)起的襲擊，每個(gè)人都在加固自己面前的城堡，忙到日落以后。”詩作寫出了戰(zhàn)爭的殘酷性：“那時(shí)我們?nèi)齻€(gè)人無憂無慮的談話，現(xiàn)在能回憶起這一切的，只剩下了我自己。不論是左邊的或是右邊的朋友，第二天就離開了人世。”貫穿全篇的是作者后來作品中一再出現(xiàn)的恬淡的宿命感的心情：“命運(yùn)的安排，那么，已經(jīng)安排了的自己所不知道的命運(yùn)，無情地強(qiáng)加于人的冷酷的東西，在這靜夜中縱橫馳騁。好似硫酸那樣無聲的雨，細(xì)小而看不出來地在我們的精神上傾注。”在井上靖的詩歌中，戰(zhàn)爭的殘酷性更多地是通過對在戰(zhàn)爭中逝去的友人的回憶表現(xiàn)出來的。如年僅二十七八的T君，“你，年紀(jì)輕輕的，在西伯利亞的野戰(zhàn)中，中了槍彈而倒斃。你，現(xiàn)在此時(shí)，正高高地舉起了手，把你此生該生存份的壽命，向我這里投了過來。”（《八十歲有感》）“山根、川村、橋爪、林”等四高柔道部的伙伴，“把那年輕的生命，一個(gè)個(gè)接連不斷的，消逝在大陸南方的新的戰(zhàn)場上。”（《戎裝》）在這些詩中不僅表現(xiàn)了詩人對友人的懷念，因戰(zhàn)爭失去友人的悲哀，也有著對戰(zhàn)爭意義的否定和無聲控訴。除了對戰(zhàn)爭表達(dá)痛恨之情，井上靖在很多詩作中也表達(dá)了平息戰(zhàn)火、對和平的企盼之情。詩人認(rèn)為“就在這個(gè)地球上，人們在爭斗、戰(zhàn)斗”，其原因就在于狹隘的民族主義和國家主義，而在月亮上，“國家、民族一類的詞，在那里變得毫無意義”。（《站在月亮上的人》）“我希望這新的一年是這么樣的一個(gè)年，一個(gè)沒有爭斗的和平的年！現(xiàn)在除此之外，我再也沒有別的祈求。”（《新年之初》）
描寫旅行見聞、贊美山水自然之美、記敘各地風(fēng)情、憑吊歷史古跡、抒發(fā)人生感慨的紀(jì)游詩在井上靖詩歌中有著相當(dāng)大的比重。喬遷選編的井上靖詩集《考古紀(jì)游》，收入井上靖各個(gè)時(shí)期的紀(jì)游詩146首，幾乎是井上靖所有詩作的三分之一。
井上靖在旅行途中，創(chuàng)作了大量描寫自然風(fēng)光的寫景詩，描摹了一幅又一幅的山水畫。《“埃特爾斯克”的石棺》《名為“比德娜”的部落》《喀達(dá)爾克必爾河》《“克林特”之遺跡》等詩作再現(xiàn)了地中海沿岸各國的風(fēng)光。如《橄欖樹林》：“從科爾道巴到塞維利亞的一百七十公里，全都埋在丘陵的波中，這丘陵又被橄欖樹埋起來。滿目都是這種橄欖樹。白天，葉背翻過來發(fā)著銀灰色光輝，太陽一下山，就變成憤怒沉默不高興的濃綠色的一團(tuán)。一條鋪裝的道路，像呈現(xiàn)出它的甚么意志似的一股勁兒突向橄欖地帶展開。”描摹西班牙沿途的橄欖樹林，樹葉在不同光線下呈現(xiàn)出的色彩，反映出作者觀察的細(xì)膩，品味自然風(fēng)光的獨(dú)特才思。《沙漠之街》《白龍堆》《幻之湖》《流沙》等則再現(xiàn)了大漠的廣漠與荒涼。典型的如《干河道》對沙漠中干河道的描寫：“連一滴水都無有的河之道。大的地方，川幅一公里，砂洲埋沒著它，大小的巖石埋沒著它”，盡管它面貌荒涼、卻蘊(yùn)含著一股“把沙漠整整劃分為二的不可抑制的氣概”。在詩人的筆下，也有著對中國南方景象的表現(xiàn)，如《珠江》：“從開著的窗子，可以看到橫在眼下的珠江，黃濁的江面，閃耀著月圓明亮的銀光，不拘何時(shí)，都能看到大大小小的船只，曳著紅色燈光移動。有滿載幾百位旅客三層樓式的客船，也有小小舢板；有大帆船，也有小帆船；有運(yùn)青菜的船，也有運(yùn)木材的船。”詩作描摹出了珠江口岸的繁華景象。江面、月色、船只、燈光交織在一起，構(gòu)成一幅典型的“漁舟唱晚圖”。
《鏃形之石》《若羌》《南路的姑娘》等詩作表現(xiàn)民情風(fēng)俗，勾勒出一幅幅各地的風(fēng)俗畫。如《若羌》記述詩人途經(jīng)新疆若羌時(shí)出殯的情形：“幾個(gè)男人，抬著四角形棺材，棺材四周圍著十幾個(gè)男人，他們都異口同聲，大聲哭叫著，很快地跑過一段沙塵飛揚(yáng)的街巷。”而新疆《南路的姑娘》描繪了姑娘們因民族不同而服飾各異：“維吾爾的姑娘們，用圍巾束頭發(fā)，否則，就用它繞在脖子上，穿著長裙子。漢族的姑娘們，全不用圍巾，都穿著褲子。”
在井上靖的紀(jì)游詩中，有一部分是對古跡和遺址的憑吊和題詠，如《天壇》《陜西博物館》《古都“巴爾福”》《拜爾賽普利斯》《“卑斯特”之遺跡》《交腳彌勒》《千佛洞點(diǎn)描》等。這些尋幽訪勝，吟詠歷史的作品，展現(xiàn)出他深厚的歷史文化知識，也放射著詩人的耀眼才華和動人情思。從《古都“巴爾福”》中我們可以看到古代巴利亞國都的過去與現(xiàn)在。這里“有個(gè)青色的寺塔，青到幾乎吸人之靈魂。”昔日繁華的古都，現(xiàn)在“既不生一棵的草，也不生一株的樹”，“二千多年前的亡靈的哭泣，在白晝之中若靜下耳朵，也可以聽到”。這種情景，讓人毛骨悚然，透露出詩人對世事滄桑的真切感受。
二、孤寂沉郁的詩歌基調(diào)
在井上靖的小說中，主人公幾乎都逃脫不了失敗的命運(yùn)，盡管他們也進(jìn)行過抗?fàn)帲Y(jié)局不是如《一個(gè)冒名畫家的生涯》中的原芳泉那樣消極遁世，就是似《拳王》中的八甲田次郎般自殺，或者與《冰壁》中的魚津一樣走向死亡。與井上靖的小說創(chuàng)作相似，他的詩作字里行間也蘊(yùn)含著凄涼孤寂的情緒。在他的筆下，不時(shí)流露出孤寂的情調(diào)和悲觀的思緒，結(jié)局大多抹上一筆蒼涼的色彩。深沉的孤獨(dú)感和凄涼的心境，在他的詩篇中就表現(xiàn)得更加鮮明和突出。
井上靖的詩歌，從初期的《元氏》《獵槍》等，到晚年的《我的青春》《歲月》《新年有感》等作品，常常在筆底流露出對生命的依戀與追求，抒寫著有著深邃文化素養(yǎng)的詩人淡淡的哀愁和靜穆的心境，尤其是晚期作品傾訴了歷經(jīng)滄桑的人間的悲與愛，傳達(dá)了當(dāng)晚境來臨時(shí)那絲悲涼的思緒。如“好像一天終了黃昏已經(jīng)來臨——我的生命之黃昏已將來臨！”（《殘照》）詩人行走于沙漠中，在一處人煙稀少的荒涼地帶，看到“落日殘照紅似火的全是土屋的村落”的夕陽美景之時(shí)，一種人生“生命之黃昏”即將來臨的想法“緊緊抓住”了“我”的內(nèi)心。這是抒發(fā)主人公的內(nèi)心感受的獨(dú)白，呈現(xiàn)出詩人晚年心態(tài)的特征。詩中情感的強(qiáng)烈、心緒的沉郁撼人心魄。
三、井上靖的詩歌還有一個(gè)比較突出的特點(diǎn)，是散文詩的優(yōu)美韻律
井上靖的詩歌，就詩形而言，絕大多數(shù)采用的是散文詩的形式。他的詩作每行字?jǐn)?shù)基本相等，中間很少分段分節(jié)，排列得很整齊，這種散文詩詩形，可以不受詩體格律的限制而自由表達(dá)思想。井上靖散文詩詩歌形式定型于他創(chuàng)作的初期。詩人采用散文詩的形式進(jìn)行寫作，有可能是受到象征主義詩人的影響。當(dāng)時(shí)的井上靖喜歡讀波德萊爾、馬拉美、瓦雷里等象征派詩人的作品，大學(xué)畢業(yè)論文也是關(guān)于瓦雷里詩學(xué)的研究。據(jù)日本學(xué)者宮崎健三的說法，井上靖散文詩體的形式可能是從1932年7月發(fā)表于《焰》的詩作《渴》開始的。《渴》這首詩共三節(jié)，采用散文詩的形式，通過干渴的“我”、母親與妹妹等三人與一滴水也沒有的壺的關(guān)系，表現(xiàn)出“我”堅(jiān)強(qiáng)、執(zhí)著的精神。詩作在散文詩形式的運(yùn)用上雖然還不夠純熟，但卻是之后作者創(chuàng)作散文詩這一形式的一個(gè)很好的開端。隨后發(fā)表的《餓死》《途上》等詩作都沿用了散文詩的形式。
四、詩歌是井上靖文學(xué)創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，是他小說創(chuàng)作的源泉，這也是井上靖詩歌的一個(gè)鮮明的特征
井上靖文學(xué)的出發(fā)點(diǎn)是散文詩，他的詩具有獨(dú)特的氣質(zhì)和魅力，與其小說的關(guān)系極其密切。具體而言，井上靖詩歌與小說的關(guān)系體現(xiàn)在以下三方面。一是小說的主題來自于其詩歌，詩歌成為其小說的思想內(nèi)核。如詩歌《獵槍》不僅成為其同名小說的卷首詩，而且詩作中表現(xiàn)出來的那“白色的人生河床”式的孤獨(dú)與絕望也成為小說的基本主題。此外，詩《漆胡樽》《比良山的石楠花》，就是其同名小說的基本主題。二是詩歌中描寫的場面出現(xiàn)在相關(guān)的小說中，成為小說的題材來源。如詩《海邊》中描述的海濱當(dāng)?shù)貙W(xué)生與城里學(xué)生的沖突，是《絲柏物語》中千本松原格斗場面的部分。詩歌《孔子》《黃河》《天命》《北辰》《大落葉之日》等十余首關(guān)于孔子的詩歌，都出現(xiàn)在長篇小說《孔子》中。同樣，在小說《通夜之家》《斷云》《斗牛》中，我們可以看到詩《高原》《野分（一）》《野分（二）》的場面等等。詩《伊希庫·庫爾》中伊希庫·庫爾湖的優(yōu)美傳說成為小說《圣人》的題材來源。三是小說中的人物來自于詩歌。如詩《生涯》中的年邁的煙火匠人，是小說《一個(gè)冒名畫家的生涯》中的主人公原芳泉。
井上靖文學(xué)的出發(fā)點(diǎn)是詩，他的詩歌一方面成為小說創(chuàng)作的酵母，另一方面又是其小說的思想內(nèi)核。詩歌貫穿于井上靖一生的創(chuàng)作當(dāng)中，是詩人一生心路歷程的反映、思想的真實(shí)寫照。他的詩歌題材廣泛，內(nèi)容豐富。孤寂沉郁的詩歌基調(diào)、情景事融為一體、散文詩的優(yōu)美韻律等體現(xiàn)出井上靖的獨(dú)特個(gè)性，散發(fā)出迷人的藝術(shù)魅力。
（基金項(xiàng)目：湖南省社科基金項(xiàng)目“井上靖中國題材詩歌研究”[12YBA277]；湖南省教育廳科研基金優(yōu)秀青年項(xiàng)目“井上靖中間小說研究研究”[13B106]；湖南省十二五重點(diǎn)建設(shè)學(xué)科“漢語言文字學(xué)”招標(biāo)課題。）
參考文獻(xiàn)：
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[4]井上靖.井上靖全詩集[M].東京：新潮社，1979.
[5][日]井上靖著，喬遷譯.干河道[M].臺北：九歌文庫，1998.
勝雪白衣弄素華，獵獵紅衫驚流霞。
小樓映卻夕陽下，風(fēng)緩暮夜挑紅蠟。
吟吟蒹葭，驚艷萬千風(fēng)華。
挑燈作畫，描摹江南煙花。
妖兮妖兮，著一縷白紗，捧書伏案淡品茶。
在漢府的詩集里，拈一朵微笑的花，邂逅一幅山水人家，煙火不假。
在楚辭的湘水里，濯一株清雅的蓮，燃卻一支紅色的蠟，情傾天涯。
在唐朝的詩行里，撐一把青色的傘，路過一場人世繁華，水月鏡花。
在宋詞的韻律里，枕一回落地的花，俯瞰一座古韻青闥，臨水照花。
在元曲的花苑里，聽一曲凄美咿呀，引出一次無端淚下，夢中無話。
在清詞的初見里，嘆一聲驪山語罷，懷念一個(gè)絕戀佳話，生死作答。
豆蔻詞工難索，一鉤殘?jiān)聜髑嘹ぁ?/p>
青樓夢好難求，十里揚(yáng)州路難行。
二十四橋波蕩，七弦桐木遺古琴。
泠月清涼無聲，一筆一畫江南情。
伶歌婉轉(zhuǎn)凄涼，幾度心酸淚飄零。
青衣舞袖霓裳，清婉柔斷琢仙音。
紅酥手杯濁酒，滿地落花尋舊杏。
金折釵動發(fā)鬟，絕世清麗動君心。
燈火闌珊，倚門回首，你看是誰，眼波瀲滟泛哀愁？
黃花落盡，霜凝梢頭，你看是誰，白霧渡口望孤舟？
紅線猶系，淚濕錦裘，你看是誰，淺畔耳語一生休？
春擷紅豆，飲盡懷舊，誰肯予我，一語相思最溫柔？
輕泛遠(yuǎn)舟，木屋小樓，誰肯予我，撫琴悠悠來相奏？
相許白頭，相依白首，誰肯予我，看盡細(xì)水觀長流？
你且看，故事里的她。
閱盡繁華，心無外掛；夢里煙花，蹉跎年華。
天涯天涯，身在咫尺心天涯。
牽掛牽掛，一生一世空牽掛。
掩卻風(fēng)華，洗盡鉛華。
睜眼如花，閉眼天下。
青衣淺唱楚歌亂垓下，楚王臨西為雄霸。
烏騅馬，虞歌罷，奈何失了天下負(fù)了她。
橫劍劃，青絲發(fā)，血染白練擬把深情畫。
我在臺下，靜聽一場咿呀。
帷幕落下，潸然一回淚下。
花發(fā)枝椏，水暖寒鴨，千年悠悠江水東流下。
隔了黃沙，熄了煙花，誰會來將舊情話賞罷。
書卷擱下，無聊詞話，誰會來看盡這場容華。
丹青墨畫，落筆瀟灑，誰來記錄故事里的她？
我且待你，妖傾天下。
三千繁華，一生牽掛。
狼毫揮下，絕世風(fēng)華。
名動京華，劍氣颯沓。
金戈鐵馬，長安古畫。
道一聲，公子風(fēng)流不假。
說一句，美人清姿無暇。
秀句吟罷，妖說羽化。
老巢
一種水復(fù)活另一種水
――題記
夢醒來，起床沖澡
熱水中活過來
散發(fā)陽光的味道
跪到佛前，燒香磕頭
這些是往日的翻版
我穿著舊衣裳
和租的房子一起過年
給朋友的短信中
我說我在巢，巢空著
回避掉的那個(gè)家字
在千里外的江淮之間
那里有我父母
吃年飯時(shí)要說起我
那里的雪積在電視上
我和電視一起過年
除夕夜中伊足球
踢平。我用手機(jī)收發(fā)
祝福。鞭炮聲里
和我的手機(jī)一起過年
我從小喜歡聞煙火
喜歡看外公外婆笑臉
笑著掏出壓歲錢
我知道他們在隱蔽處
在我身邊看著
已故的親人
他們和我一起過年
屋里亮著燈，從早
到晚。和燈一起過年
和燈里的轉(zhuǎn)運(yùn)竹
和電腦，博客上的詩
和夢中人一起過年
春節(jié)，一個(gè)人的流水
水里消失的生活
作者簡介:
老巢，原名楊義巢，安徽巢湖人。中間代代表詩人，第三條道路詩歌流派代表詩人。北京作家協(xié)會會員，中國詩歌學(xué)會會員，中國國際文學(xué)藝術(shù)家協(xié)會執(zhí)行副理事長。詩作入選《中間代詩全集》、《新世紀(jì)5年詩選》及各種年度詩歌選本。出版有詩集《風(fēng)行大地》、《老巢短詩選》《巢時(shí)代》。主編有《詩歌月刊?下半月》。現(xiàn)居北京。
記得
老鐵
衣服記得肌膚，但必須記得汗?jié)n污垢
肌膚記得陽光，也要記得眼睛
目光也是一種覆蓋
天空記得黑，建議忘記所有顏色
有時(shí)，幸福就在黑與白之間
斑斕彩虹僅是一種輔助
愛情只需記得玫瑰，與牡丹無干
不像名詞，記得動詞也可同時(shí)記得形容詞
合情的事不一定合理
腳記得路，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還要記得鞋子
要讓鞋子也記得路。鞋子，別胡思亂想
千萬要忍辱負(fù)重，只讓腳記住
作者簡介:
老鐵，男。中國作家協(xié)會會員。寫詩若干年，發(fā)詩若干首，獲獎若干次，著有詩集5部，詩作曾入選數(shù)十種權(quán)威選本。現(xiàn)居江蘇昆山。
親愛的
吳晨駿
親愛的，我不知道
我該去哪里
我從南方過來
南方的熱幾乎把我熔化
在一座荒蕪的院落里
我讀芥川的散文
只有一個(gè)病女人和我相伴
我被她的血浸泡
親愛的，我真不知道
如何表白我對你的全部看法
我是怎樣用感恩的心情
想念你
在南方，我深夜沿街游走時(shí)
常看到那些
偷石榴的人
他們爬在石榴樹上
親愛的，你快逃離我的目光
我的目光里有毒
我沒有能力從自己內(nèi)部
再分出一個(gè)自己
遙遠(yuǎn)的南方的海
常向我發(fā)出召喚
病女人還在那院落里等我
她等我回去還給她芥川的書
作者簡介:
吳晨駿，1966年出生于江蘇，1989年畢業(yè)于東南大學(xué)動力系。著有詩集《棉花小球》，小說集《明朝書生》、《我的妹妹》、《柔軟的心》，長篇小說《筋疲力盡》。為新生代作家和中間代詩人的重要人物。為“他們”詩群的詩人之一。
遠(yuǎn)方
蘇省
所有的遠(yuǎn)方都曾被我注視過――
遠(yuǎn)方甲有人為我流過淚
離她不遠(yuǎn)的遠(yuǎn)方乙治愈了我的失語
遠(yuǎn)方丙曾有我愛的收容所，但
我從未抵達(dá)
遠(yuǎn)方丁、戊、己、庚、辛……
無從回憶，不如讓她們繼續(xù)遠(yuǎn)著
如今，我所處的地方
一定正被他人遠(yuǎn)遠(yuǎn)地注視著：一個(gè)仇人
也可能，一個(gè)我的隱秘的情人
我無法想象他們內(nèi)心的湖面是否
留有風(fēng)過后的波瀾
但，我卻會因?yàn)槲业倪@種想象
而在內(nèi)心保留一絲喜悅，或哀傷
那多像我童年的燕子
像那個(gè)初初記事的陰天，她
掠過湖面，把傷痕留給人世……
是呵！我們的內(nèi)心是不可能注視的遠(yuǎn)方
喜悅和哀傷是兩朵浮云
秋日夕陽中，一樣的緋紅，仿佛羞愧
作者簡介:蘇省，江蘇昆山人，生于70年代末。90年代中后期開始詩歌創(chuàng)作，作品散見于刊物及選本。現(xiàn)居深圳。
城市的味道
陳祖君
和一座城市待久了
才知道她的味道。但僅僅
依憑感覺是不夠的
需要借助物，和物的芳香
還需要技術(shù)。具體的參數(shù)
可以告訴我們是誰
我們作為什么表象而存在
甚至孤獨(dú)，甚至瘋狂
需要肉體。需要一點(diǎn)點(diǎn)的
美酒。鮮花。光影
……但僅僅這些遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠
人類終究是軟弱的依傍
行走于城市的人將取得自己的生活
經(jīng)由道路，街樹，河流
紅色的宮殿或百貨大樓
但它們并不為人和人的官能而存在
時(shí)間空間的美妙的匯聚線
看，在具體的地點(diǎn)里
銀杏葉把鄉(xiāng)村凋落在人行道
似乎那遙遠(yuǎn)的過往與未來
永遠(yuǎn)的物和物的偉大的延伸
藐視生命卻形構(gòu)生命
而我們無限的理解僅僅為了
城市軀體最性感的味道
作者簡介:
陳祖君，1966年生，南京大學(xué)文學(xué)院博士生，任教于廣西師范學(xué)院中文系。
問答
沙克
你看到樹根了嗎
那是他的一半故事
你不知道一棵樹有多高
他包含著根的深度
你潛入海底了嗎
那是他的一半感情
海面的波瀾壯闊
沒有他的內(nèi)心平靜
你去過候鳥過冬的天邊了嗎
那是他的一半行程
你不知道陸地有多寬廣
他的翅膀比天空更遙遠(yuǎn)
你越過云層了嗎
那是他極小的份量
自由自在的飄浮
包含著大地的重量
你經(jīng)受過無休的生死折磨了嗎
那是他死去的所有愛人
他身單勢弱，無牽無掛
身后站著全部的人類
你有過生命換取的信仰嗎
那是平常日子的一瞬間
所有的宗教的懺悔
不如嬰兒出生的啼哭
每天每夜，身旁和天邊
無數(shù)的星辰黯然隕落
你能看到的，是人人看到的
奶媽一樣熟臉的大小太陽
母親常常推著邁克走出屋子。他們來到門口，來到陽光下，背對著一面墻。那墻上爬著稀稀落落的藤，常常有一只壁虎在藤間快速或緩慢地穿爬。以前，邁克常盯著那面墻和那只壁虎，他站在那里笑，手里握著一根棒球棒。那時(shí)的邁克，健壯得像一頭牛犢。可是現(xiàn)在，他只能坐在輪椅上，任母親推著，穿過院子，來到門前，靠著那面墻，無聊且悲傷地看著面前三三兩兩的行人。現(xiàn)在，他看不到那面墻，僵硬的身體讓那面墻總是佇立在他身后。
14歲的邁克曾經(jīng)瘋狂地喜歡詩歌。可是現(xiàn)在，他想，他沒有權(quán)利喜歡任何東西――他是一位垂死的老人，是這世間的一個(gè)累贅。
可是那天黃昏，突然，一切都發(fā)生了改變。
照例，母親站在他的身后，扶著輪椅，捧著一本書，給他讀一個(gè)又一個(gè)故事。邁克靜靜地坐著，心中盈滿悲傷。這時(shí)，有一位美麗的女孩從他面前走過――那一刻，母親停止了朗讀。邁克見過那女孩，她曾和自己就讀同一所學(xué)校，但只是打過照面，他們并不熟悉，邁克甚至不知道女孩的名字。可那女孩竟在他面前停下，看看他，看看身后的母親。然后，邁克聽到女孩清清脆脆地跟他打了聲招呼：“嗨，邁克！”
邁克愉快地笑了。他想，原來除了母親，竟還有人記得他的名字，并且是這樣一位可愛漂亮的女孩。
那天，母親給他讀的是霍金，一位杰出的物理學(xué)家，一位身患盧伽雷氏癥的強(qiáng)者。他的病情，遠(yuǎn)比邁克的嚴(yán)重和可怕百倍。
從那以后，每天母親都要推他來到門口，背對著那面墻，給他讀故事或者詩歌。每天都會有人在他面前停下，看看他，然后響亮清脆地跟他打招呼：“嗨，邁克！”大多是熟人，偶爾也有陌生人。邁克仍然不能動，仍然身體僵硬，可是他不再認(rèn)為自己是一個(gè)累贅，因?yàn)橛羞@么多人記得他，問候他。他想，這世界并沒有徹底將他忘卻，他沒有理由悲傷。
以后的幾年里，在母親的幫助下，邁克讀了很多書，寫了很多詩。他用微弱的聲音把詩讀出來，一旁的母親幫他記下。盡管身體不便，但他過得快樂且充實(shí)。后來他們搬了家，他和母親永遠(yuǎn)告別了老宅和那面墻。再后來，他的詩集得以出版――他的詩影響了很多人――他成了一位有名的詩人。再后來，母親年紀(jì)大了，在一個(gè)黃昏，靜靜地離他而去。
很多年后的某一天，他突然想給母親寫一首詩，想給那座老宅和那面墻寫一首詩。于是，在朋友的幫助下，他來到了老宅的門口。
那面墻還在，不同的是，現(xiàn)在那上面爬滿了密密麻麻的青藤。
關(guān)鍵詞：《紅色手推車》 威廉斯 《斷章》
一日，驟雨初停，萬物清新，也許是在一座農(nóng)家小院，也許是在路旁樹下，有一輛紅色的手推車，車上堆滿了東西，上面滾動著雨珠，旁邊還走著幾只小白雞。在平常人眼里，這不過是一個(gè)司空見慣的生活畫面，一幅平淡無奇的雨后小景，而在詩人威廉斯的眼里，這就是美，這就是詩。于是，這輛紅色手推車，以及車上滿載的貨物和車旁白色的小雞，還有那晶瑩閃亮的雨珠，成就了一首名篇——《紅色手推車》。
The Red Wheelbarrow
Willian Carlos Williams
so much depends
upon
a red wheel
barrow
glazed with rain
water
beside the white
chichens
詩人在詩歌的表現(xiàn)形式上獨(dú)樹一幟。全詩十六個(gè)詞，四節(jié)八行，詩的每一節(jié)只有四個(gè)單詞，每節(jié)的第四個(gè)單詞獨(dú)占一行，且均為雙音節(jié)詞，簡短清亮而富有節(jié)奏，透著自然清新的氣息和雨過天晴的愉悅；也許是想要暗示所寫之物的普通平常，詩中所有的單詞全部都采用小寫形式；更有奇妙之處：全詩從頭到尾是一個(gè)句子，由數(shù)個(gè)片語組成，詩人將每一節(jié)中的核心片語拆開，分別置于上下兩行：depends 要接下一行的upon才語義明確（依靠）；wheel 要接下一行的barrow 才物象完整（手推車）；rain與water相連才意象堅(jiān)實(shí)（雨水）；white和chichens合起來才表象生動（白雞）。這種分割排列的方式使整個(gè)句子拉長，被拆開的核心片語將詩的意象變成了最具體的狀態(tài)；而且也因此使全詩的節(jié)奏變得緩慢，像觀看電影的特寫長鏡頭一樣，直到讀完最后一個(gè)單詞，才能得到一幅清澈明晰的畫面。
當(dāng)然，我們可以把這種詩歌創(chuàng)作形式看做是另辟蹊徑，新開詩風(fēng)，可是依筆者之見，并非僅限于此。詩人的這種一句話一首詩的布局，這種片斷結(jié)構(gòu)的詩節(jié)劃分方式，以及將片語拆開分行的手法，既是詩人別具一格的創(chuàng)作形式，也是詩人闡釋人生的獨(dú)特表現(xiàn)，是在某種意義上再現(xiàn)了生活的原生態(tài)：我們每個(gè)人在循環(huán)往復(fù)無窮無盡的生活長卷中都是一個(gè)片斷；每個(gè)人的人生只有一個(gè)開端、一個(gè)結(jié)尾，而人生中的一個(gè)個(gè)片斷構(gòu)成了生命的全過程。一個(gè)片斷結(jié)束了，另一個(gè)片斷又開始了，一個(gè)片斷的結(jié)束與另一個(gè)片斷的開始都有著偶然中的必然和必然中的偶然，峰回路轉(zhuǎn)，因果相連，彼此依存，不可或缺，猶如詩中的 so much depends要靠下一行的upon才有著力點(diǎn)，而barrow 必須和上一行的a red wheel一起才有完整的語義。雖然人生片斷的開始與結(jié)束，延續(xù)與終止，常常猶如詩中的雨一樣不期而至，但我們的人生卻因此而柳暗花明，多姿多彩，因?yàn)椋堇[這些片斷的生命像詩中的紅色手推車一樣鮮明熱烈，充實(shí)這些片斷的內(nèi)容像所載之物一樣厚重堅(jiān)實(shí)，點(diǎn)綴這些片斷的精彩像晶亮的雨珠一樣瑩潤可愛。
詩人只是用簡潔到極致的語言，描述著無始無終的生活長卷中他人雖司空見慣卻又視而不見的一個(gè)小片斷、小細(xì)節(jié)。詩人只是用近似原始的節(jié)奏韻律，謳歌著凡景小趣的生活本真。詩人只是憑其非凡的審美藝術(shù)造詣，表達(dá)著自然的韻致、清純的樸素、簡約的美麗、物物的和諧。詩人還通過那個(gè)真真切切存在卻又沒在詩中露面的推車人，給讀者留下了一片想象的空間：推車人很能干，車子裝得滿滿當(dāng)當(dāng)；推車人很勤勞，天陰下雨還出來辛苦勞作。雖然我們不知道推車人是男性還是女性，是長者還是少年，但車子耀眼的紅色和車上滿載的貨物折射出了推車人開朗的性格和努力的態(tài)度。還有那幾只小白雞，雨剛一停，就跑出來嬉戲、覓食，闡釋著生命的本能。
詩中的一個(gè)個(gè)片斷形成表象，表象凝結(jié)成意象，意象轉(zhuǎn)化為想象，想象成就了美。而所有美的創(chuàng)作的基礎(chǔ)都有欣賞的支持。詩人用欣賞的態(tài)度、自然的畫面、樸素的文字告訴我們：有生活就有美，生活就是詩情畫意。詩中，載物滿滿的紅色手推車很美，車上輕盈滾動的雨珠很美，車旁嬉戲覓食的小白雞很美，而且，這些美的現(xiàn)象相互依附，彼此映襯：手推車的靜態(tài)和小白雞的動態(tài)形成對照，車的紅顏色和雞的白顏色形成對照，車上堆放的貨物之凝重沉暗和滾動著的雨珠之輕盈明亮形成對照。動靜相映，紅白相間，明暗相襯，詩中的這個(gè)生活小景，宛如一幅色彩明麗的靜物畫，一幅生趣盎然的油畫小品。
在詩中，詩人沒有鋪陳，沒有渲染，只是紀(jì)實(shí)寫真，但我們讀出了詩中雨痕清澈的景致所傳遞的美的信息，讀出了詩人發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和表現(xiàn)美的與眾不同，讀出了詩中之物在詮釋著“美無處不在”的樸素真理，讀出了以“紅色手推車”謳歌平凡之美的意味深長。正如詩人自己在談到這首詩時(shí)所說：“不過是個(gè)片斷，卻表現(xiàn)出一種無法撲滅的欣喜激情。”
由于詩的別具一格，譯文也層出不窮，但若要譯出原詩的韻味和效果絕非易事。有的將其譯為：“紅色獨(dú)輪車 // 著雨亮燦燦 // 旁邊伴白雞 // 生機(jī)正無限。”略有古韻，也算齊整，但尚欠忠實(shí)；有的將其譯為：“那么多東西 // 依靠 // 一輛紅色的 // 手推車 // 晶瑩閃亮于 // 雨水中 // 旁邊有幾只 // 白雞。”（劉守蘭：49）詩的內(nèi)容盡在，且行數(shù)相等，但略欠美感；有的將其譯為：“這么多東西全憑 // 著 // 一輛紅色的獨(dú)輪 // 車 // 上面閃耀著雨 // 水 // 旁邊是一群白 // 雞。”（劉慧梅：45） 顯然，作者試圖在分行上下工夫，二、四、六、八行以單字成行，力求從內(nèi)容和形式上忠實(shí)原文，視覺效果也比較好。筆者也曾試譯過此詩。由于此詩只有十六個(gè)單詞，故想套用詞牌“十六字令”：
貨，
裝滿紅色手推車。
雨晶瑩，
白雞覓食勤。”
可是覺得其中的“貨”字太俗，且行數(shù)也不能對應(yīng)，有牽強(qiáng)之嫌；于是，又將其譯為：
所有貨物
堆放
紅色獨(dú)輪
車上
雨珠滴滴
閃亮
白雞嬉戲
車旁
筆者翻譯時(shí)，試圖以“頓”代“步”，以相對完整的詞組或意群分行，二、四、六、八行押韻，使其有節(jié)奏感。由于現(xiàn)代詩歌強(qiáng)調(diào)物質(zhì)感的形象，從命意、用詞到音韻、色彩以及句式結(jié)構(gòu)，力求全方位地表達(dá)內(nèi)涵，所以在翻譯中應(yīng)盡可能地意、形、音全面移植，盡量做到失卻的最少。然而，筆者自己對此譯文仍覺得不盡如人意，雖然也試圖用分詞、分行、呈上接下的手法來表現(xiàn)物象和意象，但其節(jié)奏與韻律簡約不足；雖然譯文的韻腳一致，但押韻的位置卻未能與原文對應(yīng)。可見，翻譯難，翻譯詩更難，因?yàn)榉g詩的前提是懂詩，懂詩人。
詩人之所以成為詩人，就在于他有著一般人所不具備的深刻的感受力、獨(dú)到的觀察力和豐富的想象力。詩人威廉·卡洛斯·威廉斯就具有這般才情。他崇尚質(zhì)樸的詩風(fēng)和自由的創(chuàng)作模式，主張?jiān)姼鑴?chuàng)作中明白如話的寫實(shí)手法。他擅長從日常生活中采擷詩歌題材，善于在普通事物中發(fā)現(xiàn)趣味與美。他能夠把人們習(xí)以為常、司空見慣的事物或景物，通過獨(dú)特的語言形式，創(chuàng)造一種別樣的物象和意境，使之在人們心中喚起一種雨后初霽般的清新感和愉悅感。當(dāng)然，這種感覺是以譯者和讀者人生閱歷的積淀和審美價(jià)值的取舍為基礎(chǔ)的。
記得多年前，第一次讀威廉斯的《紅色手推車》時(shí)，很有些不以為然：這也是名詩？隨著閱歷的漸進(jìn)，見識的增長，當(dāng)再讀《紅色手推車》時(shí)，已少了些膚淺，多了些鑒賞的底蘊(yùn)，欣然捧詩贊嘆：的確是名詩！前不久，閑暇時(shí)翻閱詩集，讀到卞之琳先生的《斷章》，頓覺豁然，心生感慨，覺得兩首詩中好像有著某種相似相通之處。
《斷章》是卞之琳先生的名篇。在《斷章》一詩中，卞之琳先生也是截取了日常生活中一個(gè)極平常的片斷：
你站在橋上看風(fēng)景，
看風(fēng)景人在樓上看你。
明月裝飾了你的窗子，
你裝飾了別人的夢
詩中，一座橋，一座樓，橋上的人在看風(fēng)景，樓上的人在看看風(fēng)景的人。橋上看風(fēng)景的人沉浸于眼前優(yōu)美的景色，無意中卻成了樓上看風(fēng)景的人眼中的“風(fēng)景”；飽覽了風(fēng)景的“橋上人”愜意而歸，嫣然入夢，任憑如水的月光灑滿窗臺，卻不知已成了“樓上人”的夢中人。這是生活長河中一個(gè)小小的漣漪，這是人間萬象中一個(gè)戲劇性的景致。然而，敏感的詩人卻從中捕捉到了無窮的詩意，在這兩節(jié)、四行的一首小詩中，運(yùn)用互相關(guān)聯(lián)的意象，通過詩中所表現(xiàn)事物的普遍性和特殊性，揭示了大千世界中萬事萬物之間互相關(guān)聯(lián)的自然哲理，闡釋了生活中無處不在的美的真諦、詩的永恒。如果說《紅色手推車》宛如一幅油畫，那么，《斷章》就是一幅水墨畫，畫中的“留白”就是如水的月光和夢中的遐想。
任何事物的內(nèi)在意義都能通過外在的感性特征顯示出來，任何成功的作品都有區(qū)別于其他作品的鮮明特征。這種特征的把握不在于某個(gè)局部、某個(gè)細(xì)節(jié)、某個(gè)動作或某種色彩，而在于作品的整體結(jié)構(gòu)，在于個(gè)別的局部與整體結(jié)構(gòu)的關(guān)系是否和諧，若是和諧的，哪怕是最平凡的文字也會具有極鮮明的特征，猶如《紅色手推車》，猶如《斷章》。如果我們僅僅著眼于這兩首詩的每一個(gè)字詞、每一行詩句，可能會感覺詞語很普通，詩句很平凡。然而，如果從整體上去感受，便會發(fā)現(xiàn)，正是這種平凡的題材、平凡的詞語、平凡的詩句，突出了《紅色手推車》和《斷章》的風(fēng)格特征——平淡樸素，不事雕琢，自然天成。兩位詩人以簡單直白的語言、推衍的結(jié)構(gòu)方式和對照性的描法，客觀地再現(xiàn)了生活中最普通、最平凡的場景片斷，以其生動的表象引發(fā)了讀者似曾相識的記憶，以其自然的意象升華了讀者直接感性的經(jīng)驗(yàn)，雖平淡卻不乏熱情，雖樸素卻充滿意趣。
不知怎的，讀著《紅色手推車》，仿佛在讀著異域的《斷章》。開一代詩風(fēng)的美國詩人威廉斯和學(xué)貫東西的中國詩人卞之琳捕捉美的視角是如此相似：都選擇了生活中一個(gè)極普通的卻又極易被忽略的片斷入詩。威廉斯寫以物為主角的景，卞之琳寫以人為主角的景，吉光片羽，各異其趣，小題目寫成了名篇，方寸間洋溢著哲理，而且兩首詩還有一個(gè)共同的特點(diǎn)：物境簡約，用常得奇。詩中沒有主觀的抒彩，對題旨也不加明確的揭示，只是將美呈現(xiàn)于極樸素、極平淡之中。詩句的表面似乎簡簡單單、了無深意，實(shí)則言近旨遠(yuǎn)，寄托遙深。此乃非大師不能所為。如今，正如《斷章》里那樓上的看風(fēng)景人在中國文學(xué)的宏卷上已占有一席之位，那輛載著重物掛著雨珠的紅色手推車已被定格在美國文學(xué)的名篇中，成為一道精典別樣的風(fēng)景。
參考文獻(xiàn)
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[2] 劉守蘭.英美名詩解讀[M].上海：上海外語教育出版社，2003.
“密碼女孩”莊馥華，有臺灣的“海倫?凱勒”之稱。1984年，她出生于一個(gè)小康之家，原本是個(gè)品學(xué)兼優(yōu)的女孩。10歲時(shí)那個(gè)母親節(jié)的前夜，她和姐弟玩樂累了，帶著興奮入眠，打算第二天給媽媽一個(gè)驚喜。沒想到半夜因鄰居頑童誤釀的大火，導(dǎo)致她一氧化碳中毒。
她足足暈迷了4個(gè)月，萬幸的是終于在媽媽的日日呼喚、夜夜拍痰中，漸漸地醒過來，但成了重度殘障病人。 四肢不能動彈，口不能言，眼不能看，與外界聯(lián)系只有依靠聽覺……這般苦楚，讓她天天以淚洗面，她偷偷要求姐姐殺了她，以徹底了結(jié)痛苦的生命。
媽媽邱梅珍辭去工作，一心一意在家陪伴女兒。初時(shí)，莊馥華不能與人溝通，情緒比較急躁。邱梅珍咨詢了很多語言治療師，摸索出一套教育方法：配合摩斯電碼溝通板，她指揮馥華，頭往左轉(zhuǎn)是一，右是二，上是三，下是四，右上是五，右下是六，左上是七，左下是八。比如數(shù)字四三，就代表字母“U”，她不停地轉(zhuǎn)動頭部。邱梅珍拼出一個(gè)個(gè)字，莊馥華認(rèn)為對的就點(diǎn)下頭，不對的就用力眨下眼睛。從一個(gè)字到一句話，莊馥華艱難地學(xué)會了與外界交流。晚上想吃鮭魚派、要買王力宏專輯、想去聽他的演唱會，全都是她自己提要求。
莊馥華酷愛寫詩，小時(shí)候慶祝母親節(jié)，她還給媽媽朗誦過自己寫的詩。邱梅珍鼓勵她：“現(xiàn)在你一樣可以追逐詩歌的夢想。”她用頭部的力量敲打著摩斯電碼溝通板，抒發(fā)自己的感情。
少女情懷總是詩，詩句中有美好的憧憬，有豐富多彩的聯(lián)想。邱梅珍記著記著，就會找個(gè)理由跑出房門，偷偷哭一會兒，然后擦干眼淚，強(qiáng)迫自己神情愉快地回來，笑容滿面地說：“你寫得真不錯，我們繼續(xù)吧。”女兒每有詩作發(fā)表，邱梅珍都要大聲地朗讀，鼓勵女兒開創(chuàng)自己精彩的人生。
這樣的日子一過就是7年，在邱梅珍的“解碼”下，莊馥華創(chuàng)作了二百多首新詩，發(fā)表在各大報(bào)紙雜志上面，并出版了詩集《海天浪》，成為著名的盲詩人。“我的財(cái)富累積在天/只要上帝串起珍珠、瑪瑙、紫水晶掛在我的頸項(xiàng)/地上的郵局是綠色，天上的帳房是金色……”這些清新自然的詩句，毫無悲傷怨恨之感。在莊馥華看來，這全是因?yàn)閶寢尩膼郏顾兊脤捤』磉_(dá)，內(nèi)心充滿陽光。她的理想是當(dāng)一名勵志作家，把愛傳到世上的每一個(gè)角落。
在一次“幸福手做蛋糕”的愛心活動中，莊馥華用額頭觸擊2根觸控式開關(guān)，打出密碼和電腦語言設(shè)備連線，指揮鄰居女孩幫她做出心目中理想的母親節(jié)蛋糕。在蛋糕的紅色心形賀卡上，她靠著轉(zhuǎn)動頭部方向，讓姐姐幫她寫“425273557417416272135171×2”。邱梅珍在一旁淚流滿面，原來這串?dāng)?shù)字解碼的內(nèi)容是“我愛您，媽媽”。
面對采訪，邱梅珍深情地說：“她是我的寶貝，不管她是健康、還是受傷，不管未來會怎么樣，我既然把她生下來，就要讓她有勇氣往前走。我不覺得辛苦，也不覺得有什么偉大之處，這只是我做母親的本分而已。”
2006年6月，臺灣樹德科技大學(xué)教育學(xué)院邀請莊馥華和她媽媽，進(jìn)行了一場以“勇者生命里的悲歡歲月――馥華的笑與淚”為題的演講。馥華靠著錄音溝通板，用頭敲打密碼進(jìn)行演講。她不斷眨眼與轉(zhuǎn)頭，邱梅珍就馬上快速解碼。每分鐘解碼13至14字，連語言治療師也甘拜下風(fēng)。快速解碼真正的關(guān)鍵，是母女靈犀的默契。獨(dú)特的表達(dá)方式，讓臺下觀眾為之動容。
人的情感如同摩斯電碼，從嬰兒到成年，子女的表達(dá)就是一連串的密碼，無論有多么晦澀，母親總能神奇地解密，用愛和默契為子女鋪就希望的通途。
