時間：2023-05-29 18:03:39
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂家肖邦，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
重返音樂故鄉(xiāng)（二）
2003年秋天，我再次訪問歐洲，這次歐洲之旅中最難忘的日子是在奧地利。在奧地利的薩爾茨堡，我參觀了音樂神童――宮廷音樂大師莫扎特的故居。薩爾茨堡依山傍水，綠草茵茵，古典的街道、別致的老房與音樂教堂重現(xiàn)當(dāng)年莫扎特在這里生活的情景。18世紀(jì)歐洲文明的古典與文化在這里隨處可見。在這神圣的文化與田園交融之地，誕生了偉大的莫扎特，莫扎特只活了35年，但他留給了后人626部音樂作品，包括最后一部未完成的作品――《安魂曲》。整個薩爾茨堡的廣場上終年回蕩著《費(fèi)加羅的婚禮》和《魔笛》等世界名曲。第二天，我們來到被譽(yù)為音樂之都的維也納，走進(jìn)聞名遐邇的維也納金色大廳，花80歐元欣賞了世界一流水平的奧地利音樂家演奏的交響樂。金色大廳演職人員的彬彬有禮贏得了來自世界各地的聽眾的高度贊賞。
在接下來的旅程中，我在瑞士的蘇黎世的湖邊漫步時，與德國音樂家不期而遇，我們用英語聊天，很快就熟悉起來，他們是從德國柏林專程到蘇黎世作巡回演出的。在歐洲，人們的文化修養(yǎng)和音樂素養(yǎng)比較高，各大城市都有一流的音樂廳，世界各地著名交響樂團(tuán)長年在那里演出，場場爆滿。德國音樂家對我說，演出還有三個多小時才開幕，他們先出來旅游。他們覺得在湖濱公園碰上了能說英語、喜歡交響樂的中國人，非常高興，于是邀請我們?nèi)⒓铀麄兊难葑鄷Ｔ谶@群音樂家的帶領(lǐng)下，我們走進(jìn)了蘇黎世國家音樂廳，聽了一場經(jīng)典的貝多芬《第九交響曲》音樂會。
2007年5月，我在德國首都柏林參觀了位于菩提樹下大街5號的洪堡大學(xué)對面的柏林德意志國家歌劇院，這是世界一流的歌劇院，當(dāng)年貝多芬、莫扎特都曾在這里演出。歌劇院的門楣上裝飾著音樂女神、喜劇女神、悲劇女神和歡樂女神，是普魯士財政大臣于1733年修建，女神亭亭玉立，惟妙惟肖，歌劇院雄偉壯觀。在德國，音樂是人民大眾不可缺少的精神食糧。在德國東部的著名會展城市萊比錫訪問時，我還慕名參觀了德國偉大的音樂家巴赫的紀(jì)念館和雕像。巴赫一生創(chuàng)作頗豐，為世人留下了巨大的音樂文化遺產(chǎn)，他的影響和音樂作品代表了歐洲音樂的一般發(fā)展歷程。在萊比錫國家大教堂前，是一座五米多高的巴赫銅雕塑，上面鐫刻著“巴赫1685―1750”。雕像前來自各國的游客紛紛駐足留影。巴赫生前曾在這個教堂中進(jìn)行創(chuàng)作并為教堂演奏祈禱樂曲，教堂里不僅安放著巴赫的遺體和銅雕的墓志銘，還陳列著巴赫生前的創(chuàng)作手稿、使用過的大提琴、小提琴。瀏覽這些遺物，我感到一種崇敬之感油然而生，他的代表作《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《賦格的藝術(shù)》《法國組曲》和《英國組曲》在心中響起。
巴赫在世時，既沒有顯赫的地位，也沒有贏得社會的承認(rèn)，后來偉大的莫扎特和貝多芬發(fā)現(xiàn)了他的寶貴價值，他們被巴赫音樂的深刻、完美和無懈可擊震動。當(dāng)貝多芬第一次看到巴赫的某些作品時，不禁驚嘆道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海！”
今天，走遍世界各地，到處都能聽到巴赫的音樂，而且，他的許多作品早已被列為藝術(shù)院校的必修教材和國際重大音樂比賽的參賽曲目。所以，巴赫被稱為“不可超越的大師”，甚至被譽(yù)為“歐洲近代音樂之父”。
2007年春天，我到波蘭華沙參加國際書展，心情激動地來到了肖邦的故鄉(xiāng)。在機(jī)場就能看到肖邦的漢白玉雕像，而華沙機(jī)場也叫肖邦機(jī)場。5月的華沙，繁花似錦，春意盎然，充滿生機(jī)。我慕名來到位于華沙市區(qū)50公里外一個叫沃拉的鄉(xiāng)間小村，這里是音樂詩人肖邦的故居，現(xiàn)已開辟為肖邦紀(jì)念館。這位偉大的音樂家讓音樂力量與愛國主義完美地統(tǒng)一起來，世人稱他為音樂詩人和國家的象征。肖邦故居周圍是一叢叢亭亭玉立的白樺樹，還有一片片蘋果園和櫻桃樹以及綠茵茵的草坪。與1891年秋天建成的肖邦紀(jì)念碑相望的那幢古繁茂樹下的白色房子，就是肖邦的故居。大門外面是賣肖邦紀(jì)念品的商店，房子里面擺著一架三角鋼琴。肖邦的母親彈得一手好鋼琴，給肖邦小時候最溫暖的愛和最良好的音樂啟蒙。肖邦只活了39歲，卻留下了大量的音樂作品，至今肖邦故居中還不斷為各國游人播放他的《第一鋼琴敘事曲》等名作。
2008年1月，來自音樂詩人肖邦故鄉(xiāng)的波蘭國家廣播交響樂團(tuán)到中國南寧舉辦“新年音樂會”。新年音樂會上演奏了世界名曲《維也納森林的故事圓舞曲》《匈牙利波爾卡》《藍(lán)色的多瑙河圓舞曲》和《拉德茨基進(jìn)行曲》，還演奏了中國作品《紅色娘子軍組曲》，優(yōu)美的旋律打動了聽眾的心，激起了一陣又一陣、經(jīng)久不息的掌聲。在舞臺的休息室，我用英語與來自波蘭的音樂家交流，并拿出了2007年5月我在波蘭肖邦公園、肖邦故居、肖邦雕塑和華沙老城雕美人魚旁邊的留影給波蘭藝術(shù)家看，這引起了全團(tuán)音樂家的極大興趣。他們想不到在中國南部的城市，居然有人去過他們的首都華沙，而且熱愛音樂詩人肖邦，了解他們的國家，他們?yōu)榇思樱瑲g呼雀躍不已，紛紛與我親切地握手，合影留念。
音樂是人類最偉大的形象思維和抽象語言，是人們生活中不可缺少的精神食糧。自有人類文明以來，人們所有一切重要的儀式、慶典和節(jié)日，都要以音樂作為伴奏才能使活動變得精彩和莊嚴(yán)。聽音樂能使人變得聰慧，使人們變得理智，21世紀(jì)人們走向太空尋找智慧生命的最重要方式就是播放各種音樂。
音樂，是人類寶貴的精神食糧，它就如一首首優(yōu)美的詩歌，一個個動聽的故事，一部部鴻篇巨著，給人們以回憶，以遐想，以歡樂和向往。當(dāng)優(yōu)美的音樂旋律伴隨著你，一切煩惱便會瞬間消失，你會變得理智而充實(shí)，世界變得絢麗多彩。失去音樂的世界，將是蒼白無力和難以想象的。
今天，我想談?wù)剝晌槐贿z忘的波蘭作曲家：多布爾津斯基及萊塞爾。雖然他們的國籍一樣，但卻分屬兩個不同時代，音樂風(fēng)格也有些不同。
按照時間順序，應(yīng)該先談萊塞爾。
萊塞爾（Franciszek Lessel，1780-1838），波蘭作曲家和鋼琴家，1780年出生于華沙。父親是波希米亞人，出生于現(xiàn)在德國的Eula，也是一位作曲家、鋼琴家、指揮和教師，1780年因受雇于波蘭王子薩托里斯基（Czartoryski）而移居華沙附近的Pulawy，所以萊塞爾就是在那里出生的，其音樂啟蒙教育受之于他父親。
由于不清楚將來應(yīng)該朝什么方向發(fā)展，萊塞爾于1799年十九歲時去維也納進(jìn)一步深造。他先進(jìn)了維也納工學(xué)院，獲得建筑學(xué)位。同時，他并沒有忽視音樂方面的發(fā)展。最終，他的音樂才能得到了奧地利大音樂家海頓的注意。海頓收他為學(xué)生，教他交響樂、室內(nèi)樂和聲樂作品的作曲技巧，還把萊塞爾介紹給貝多芬、凱魯比尼、克萊門蒂等住在維也納的大音樂家。海頓和萊塞爾的友誼以及師生關(guān)系保持了整整十年，直到海頓在1809年去世，萊塞爾才離開維也納回到波蘭。
1810年1月4日，萊塞爾在波蘭南部城市克拉科夫舉行鋼琴演奏會。接著，1810年3月3日，他又在華沙國家劇院舉行演奏會，首演他的《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（作品14號），這是第一次公開上演的波蘭作曲家的鋼琴協(xié)奏曲，音樂輿論界對他的作品和演奏好評如潮，有一則評論說：“他的演奏和作品，不但使人吃驚，而且也贏得公眾的喝彩……他的鋼琴演奏技術(shù)可與大師相比……他追求的是最高尚的藝術(shù)境界。”約瑟夫?艾爾斯納（Józef Elsner，1769-1854）――當(dāng)時華沙最著名的音樂家之一，也是肖邦和我下面要談的那位多布爾津斯基的鋼琴老師――聽見萊塞爾的鋼琴作品時，把萊塞爾稱作是一位“坦誠真率的作曲家”。
后來，萊塞爾回到維也納，開了一場演奏“音樂玻璃杯”（musical glasses）的音樂會。當(dāng)時，用音樂玻璃杯演奏曾經(jīng)流行過一陣子，據(jù)說有一百多位作曲家為這種樂器作過曲，其中包括莫扎特、貝多芬、亨德爾等。
不久，據(jù)說是由于“某種不幸的個人遭遇”（A personal tragedy，見《格羅夫音樂和音樂家大辭典》），萊塞爾于1822年放棄了音樂事業(yè)，去烏滕堡（Württemburg）瑪利亞公爵夫人的莊園當(dāng)主管。1836年，他成了波蘭首都附近馬里蒙（Marymont）地區(qū)農(nóng)村學(xué)校的視察員。1837年，萊塞爾轉(zhuǎn)去皮阿德爾可夫（Piotrków）任職，直至1838年12月26日在該地去世，享年五十八歲。
萊塞爾的主要作品是器樂曲。他寫過五部交響曲，還有不少室內(nèi)樂、鋼琴獨(dú)奏曲、鋼琴伴奏的歌曲等等，人們把萊塞爾視為波蘭鋼琴伴奏歌曲的創(chuàng)始人。萊塞爾比肖邦早出生二十年，早去世十一年，所以是屬于古典主義后期的一位作曲家，是肖邦的前輩。他的音樂受莫扎特和海頓的影響很大，是古典主義風(fēng)格發(fā)展的極致。他的音樂結(jié)構(gòu)整齊、簡潔，風(fēng)格明快、悅耳，注重旋律，曲調(diào)高貴而華麗。慢板樂章抒情而具歌唱性，已有明顯的浪漫主義傾向。萊塞爾音樂中常用波蘭民族音樂的旋律，很有波蘭特色。
萊塞爾與肖邦不認(rèn)識，因?yàn)樾ぐ钍q時，萊塞爾已經(jīng)退出音樂界。但是，肖邦一定聽過萊塞爾的那部鋼琴協(xié)奏曲和一些室內(nèi)樂作品的演奏，因?yàn)槭攀兰o(jì)二十年代，萊塞爾的作品時常在華沙演出，所以，肖邦一定多少受到萊塞爾音樂的影響。
另一位波蘭音樂家多布爾津斯基
（Ignacy Feliks Dobrzyski，1807-1867），比萊塞爾晚出生二十七年，所以是屬于后一輩的波蘭作曲家。他1807年2月25日出生于波蘭佛里尼亞省的羅曼諾夫（Romanów， Volhynia）。他父親同樣是位作曲家，曾在羅曼諾夫公爵依林斯基領(lǐng)地的教堂任唱詩班指揮，小多布爾津斯基的早期音樂教育就是來自他的父親。
多布爾津斯基的音樂天才很早就顯示出來，在家鄉(xiāng)時，他被人稱為鋼琴“天才兒童”。1825年，多布爾津斯基十八歲，他去華沙，當(dāng)了上面提到過的艾爾斯納的私人學(xué)生。他把他十七歲時作的兩首曲子拿給老師艾爾斯納看，一首是《D大調(diào)音樂會序曲》（作品第1號），另一首是《降A(chǔ)大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（作品第2號）。以要求嚴(yán)格出名的艾爾斯納看到這些成熟的作品大為驚奇，第二年就介紹他進(jìn)華沙音樂專科學(xué)校當(dāng)他的作曲學(xué)生。同年，肖邦也進(jìn)了這所學(xué)校跟艾爾斯納學(xué)習(xí)，于是多布爾津斯基就和肖邦成了同班同學(xué)，肖邦比多布爾津斯基小三歲。在學(xué)校，艾爾斯納給這兩位學(xué)生的評價幾乎一模一樣：對多布爾津斯基的評語是“有非同尋常的才能”，對肖邦的則是“有超群出眾的才能”。1827年，艾爾斯納為多布爾津斯基在華沙組織了一場音樂會，讓他指揮演出他自己十七歲時寫的那首《D大調(diào)音樂會序曲》。
多布爾津斯基與肖邦不同，他除了鋼琴曲以外，也寫交響曲和室內(nèi)樂。他的《C小調(diào)交響曲》（作品15號）在維也納作曲比賽上得過獎。1939年，門德爾松指揮萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)演出過這部交響曲。多布爾津斯基的歌曲在波蘭和其他歐洲國家也很流行。
十九世紀(jì)上半葉，室內(nèi)樂這種音樂形式在波蘭還不是很流行，但多布爾津斯基卻寫了三首弦樂四重奏（作品第7、8和13號）、一首鋼琴三重奏（作品第17號）、兩首弦樂五重奏（作品第20、40號）和一首六重奏（作品39號）。這些作品不但在華沙很受歡迎，而且也得到柏林音樂界的贊賞。1867年10月9日，多布爾津斯基在華沙去世。
關(guān)于唱片，我有五首萊塞爾作品：一首鋼琴協(xié)奏曲、一首三重奏和三首管樂重奏曲。我有九首多布爾津斯基的作品：五首夜曲、一首二重奏、一首鋼琴協(xié)奏曲和一首弦樂四重奏。以上這些樂曲都收在我的五張唱片上。
第一張唱片就是那四張一套、荷蘭Brilliant Classics公司2003年出品的唱片中的一張。這套唱片有個總標(biāo)題《十九世紀(jì)夜曲之藝術(shù)》，其中最后一張唱片中收有多布爾津斯基的五首夜曲。
第二張唱片是萊塞爾和多布爾津斯基的兩首鋼琴協(xié)奏曲，是波蘭Narodowy Instytut Fryderyka Chopina公司2011年的產(chǎn)品，由英國鋼琴家霍華德?雪里（Howard Shelley）擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏，Sinfonia Varsovia樂隊(duì)協(xié)奏。
1）萊塞爾《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》
（作品第14號）
2）多布爾津斯基《降A(chǔ)大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（作品第2號）
萊塞爾的這部協(xié)奏曲風(fēng)格與莫扎特和貝多芬的協(xié)奏曲很像，基本上還是屬于古典主義時期的音樂，柔板的抒情性和歌唱性很強(qiáng)，已有肖邦浪漫主義風(fēng)格的影子。
至于多布爾津斯基的那首鋼琴協(xié)奏曲，初聽之下，其風(fēng)格與肖邦的兩首鋼琴協(xié)奏曲實(shí)在太像了。再仔細(xì)研究一下，發(fā)現(xiàn)多布爾津斯基的鋼琴協(xié)奏曲寫于1824年他十七歲時，那時他還沒有跟艾爾斯納學(xué)習(xí)鋼琴或作曲。而肖邦的兩首協(xié)奏曲則要到1830年肖邦二十歲時才寫成，比多布爾津斯基的那首協(xié)奏曲晚六年。看來，在鋼琴協(xié)奏曲上，肖邦受了他同學(xué)作品很大的影響。
第三張唱片是萊塞爾的三首管樂六重奏，由德國單簧管演奏家克洛克Consortium Classicum樂隊(duì)中的六位管樂家演奏，是德國MDG公司2008年的產(chǎn)品：
1）降E大調(diào)第四管樂六重奏
2）降E大調(diào)第三管樂六重奏
3）降E大調(diào)第一管樂六重奏
這幾首曲子明顯的受到海頓和莫扎特音樂風(fēng)格的影響，相當(dāng)輕松、悅耳。另一方面，差不多每部七重奏中都明顯采用了波蘭民間音樂和民間舞蹈的曲調(diào)，波蘭風(fēng)味極其濃重。
波蘭1795年開始被俄國等鄰國統(tǒng)治了一百多年之久，直至第一次世界大戰(zhàn)之后才恢復(fù)獨(dú)立和。在此期間，波蘭知識分子積極參加各種革命活動，反對俄國沙皇的統(tǒng)治，比如多布爾津斯基就寫過一首名叫《致母親波蘭》（To Mother Poland）的愛國歌曲。為此，他去德國訪問演出后回國時，在華沙的俄國當(dāng)權(quán)者還一度不讓他入境。
第四張唱片是波蘭Dux公司2011年出品的三位波蘭作曲家的三首重奏曲，用不同組合的樂器來演奏，由威達(dá)賽克（Roman Widaszek）演奏單簧管，托馬賽伍斯基（Tadeusz Tomaszewski）演奏圓號，多曼斯卡（Joanna Domanska）演奏鋼琴：
1）多布爾津斯基：單簧管與鋼琴二重奏（作品第47號）
2）萊塞爾：鋼琴、單簧管和圓號大三重奏（作品第4號）
多布爾津斯基的這首單簧管曲子好聽極了，很可能他是受德國音樂家韋伯《單簧管二重奏》的啟發(fā)而寫成此曲的，但是樂曲的風(fēng)格則完全是波蘭的、浪漫的、肖邦式的。
第五張唱片是波蘭Dux公司2006年出品的兩位波蘭作曲家的三首弦樂四重奏。可惜多布爾津斯基的只收了一首，由Camerata四重奏團(tuán)演奏。
多布爾津斯基：《E小調(diào)第一弦樂四重奏》（作品第7號）
關(guān)鍵詞：浪漫主義鋼琴音樂肖邦夜曲
浪漫主義藝術(shù)源自于18世紀(jì)末和19世紀(jì)初歐洲的浪漫主義運(yùn)動，它突破古典傳統(tǒng)形式，強(qiáng)調(diào)用個性化語言表達(dá)個人的思想感情和藝術(shù)感受。音樂是最富于浪漫主義精神的藝術(shù)形式之一，作為浪漫主義運(yùn)動中的重要組成部分，西方浪漫主義音樂貫穿整個19世紀(jì)并延續(xù)到20世紀(jì)初，它強(qiáng)調(diào)個人的自我表現(xiàn)，是一種個性化、理想化，富于詩意的音樂。浪漫主義藝術(shù)滋生了諸多浪漫樂派音樂家，他們根據(jù)自己的興趣和愛好，專注于一種或幾種音樂體裁的寫作，由此催生了豐富多彩、不拘一格的音樂形式，如藝術(shù)歌曲、特性曲、各種標(biāo)題音樂等。浪漫主義音樂家當(dāng)中，肖邦是唯一專注于鋼琴音樂并通過它傳達(dá)自己的詩意情感的作曲家和演奏家，他開創(chuàng)了獨(dú)具個性的多樣化的浪漫主義音樂——肖邦鋼琴音樂。特別是他的夜曲，從旋律到富于色彩的和聲都徹底的鋼琴化，內(nèi)容豐富并具有其他樂器無法表達(dá)的神韻，是肖邦“鋼琴詩人”的重要標(biāo)志。
肖邦，1831年出生并成長于波蘭華沙，曾在華沙音樂學(xué)院就讀。從小在浪漫主義的氣氛中接受著德國古典主義音樂教育，但他對既定形式的古典作曲體系并不熱衷，他喜歡利用空閑創(chuàng)作一些自己喜歡的曲子，這時的肖邦已經(jīng)體現(xiàn)了對于鋼琴音樂的專注和自由的作曲風(fēng)格。①作為一位具有強(qiáng)烈愛國主義情結(jié)的作曲家，肖邦在巴黎追求藝術(shù)人生并在此度過了他的后半生，他與柏遼茲、李斯特、梅耶貝爾、海涅、巴爾扎克等音樂家和詩人、文學(xué)家建立了友誼，與女作家喬治·桑有著多年的愛情生活，深受浪漫主義文學(xué)藝術(shù)的影響。肖邦的大多數(shù)鋼琴夜曲（共21首）正是這一時期完成的。
肖邦浪漫主義藝術(shù)精神的重要體現(xiàn)，即終其一生集中于鋼琴音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，這在浪漫主義音樂家中絕無僅有，而夜曲正是肖邦最為真誠的內(nèi)心流露和細(xì)膩敏銳的情感表現(xiàn)。首先，與喬治·桑長達(dá)8年的愛情生活，對肖邦的音樂創(chuàng)作有著巨大影響。這段戀情使得肖邦不僅成為聞名一時的鋼琴演奏家，更成為偉大的作曲家而名垂千古。正是在他們共同生活的時期，肖邦寫成了一生中最重要的一些作品，包括大量的夜曲。喬治·桑的影響和對肖邦創(chuàng)作天才的發(fā)現(xiàn)和“愛護(hù)”，使得專注于在鋼琴上表現(xiàn)自己的內(nèi)心與情感的肖邦，能夠擺脫參加“沙龍”活動與頻繁演出的束縛，潛心于鋼琴音樂創(chuàng)作，將浪漫主義鋼琴音樂特別是夜曲提升到高度的藝術(shù)境界，為人類留下了一筆豐厚的藝術(shù)遺產(chǎn)。同時，肖邦與喬治·桑的愛情也在一定程度上賦予了肖邦夜曲的靈感與激情。獨(dú)特的創(chuàng)作經(jīng)歷使肖邦夜曲具有了不為世俗塵染的深刻內(nèi)省與豐富細(xì)膩的情感表現(xiàn)特征。
夜曲體裁在19世紀(jì)浪漫主義時期獲得了很大發(fā)展，它雖不是肖邦首創(chuàng)，但肖邦真正創(chuàng)造了這一體裁的強(qiáng)烈藝術(shù)性并賦之于深刻的美感。“浪漫主義在客觀上擴(kuò)大和加深了音樂心理刻畫的能力，豐富了對心理刻畫的表現(xiàn)手段和技巧。”②肖邦的音樂創(chuàng)作奠定在古典音樂傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上，但其中卻充滿了敏銳細(xì)膩、富于詩意的感情，極大地豐富了這一浪漫主義音樂形式“對心理刻畫的表現(xiàn)手段和技巧”，體現(xiàn)了他富于獨(dú)創(chuàng)性的浪漫主義精神。
愛爾蘭作曲家約翰·費(fèi)爾德（JohnField)首創(chuàng)夜曲這一形式，為肖邦鋼琴音樂創(chuàng)作提供了一種適合他發(fā)揮藝術(shù)天分和表達(dá)藝術(shù)情感的重要藝術(shù)形式。費(fèi)爾德的夜曲大多為單樂章，通常左手為分解和弦，旋律氣息較長，音樂帶有鄉(xiāng)愁氣息。對于費(fèi)爾德的夜曲，李斯特作過這樣的描述：“它的豐富旋律與和聲總將我?guī)牒⑻岬臍q月中。”③顯然，它的情感表現(xiàn)較為單一。總體上，費(fèi)爾德的夜曲比較簡單，“缺少生命力，伴奏過于單調(diào)，音響蒼白，結(jié)構(gòu)上缺少內(nèi)聚力。”④肖邦將這一音樂形式加以發(fā)展并使之達(dá)到了高度的完美。在音樂形式上，肖邦的夜曲雖然也在左手（聲部）采用分解和弦形式，但和聲語言極其豐富，旋律則修飾精美、發(fā)展自由，常常形成肖邦所特有的華彩性裝飾。這些使得肖邦夜曲在情感表達(dá)上也更加深邃和深刻，成為浪漫主義音樂創(chuàng)作的“理想形式”。夜曲這一體裁并不一定與夜晚密切聯(lián)系，而是要捕捉一種“寂靜中的浪漫情懷，陰郁里的熱情”。肖邦夜曲“包羅萬象”，它所表達(dá)的不是單一的憂郁和傷感，不僅充滿幻想和激情，個別的還有戲劇性沖突，而這正是浪漫主義豐富情感的表現(xiàn)和本質(zhì)特征。對此，從李斯特對肖邦夜曲富于浪漫主義文學(xué)色彩的贊譽(yù)可窺見一斑：“費(fèi)爾德所賦予它那害羞、誠摯、柔和的情感，已被奇怪而陌生的效應(yīng)所取代。只有一位天才具有這樣的風(fēng)格，能將之加入所有的樂章和善感的熱情之中，并保持它原有的溫柔以及緩緩的宣泄而出的熱望。他使這些樂章溢滿悲哀的情緒，并以最深沉的哀傷來為他的幻想著色。”⑤在熱情洋溢的贊嘆之余，李斯特更明確地指出，肖邦對夜曲“所賦予的出類拔萃的靈感與形式”的高度成就，是“永遠(yuǎn)無法超越或與之并駕齊驅(qū)的”。⑥肖邦善于吸收古典音樂大師以及同時代浪漫主義音樂家的藝術(shù)特點(diǎn)與成就，其夜曲創(chuàng)作在對古典主義音樂和其他浪漫主義音樂形式的融會貫通基礎(chǔ)上，更體現(xiàn)了肖邦風(fēng)格式的獨(dú)特創(chuàng)新。正如浪漫主義根植于古典音樂的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)之上，古典音樂的根基也決定了肖邦夜曲所具有的高度藝術(shù)表現(xiàn)力。肖邦在學(xué)習(xí)鋼琴音樂之初，就已經(jīng)循序漸進(jìn)接觸了巴赫、莫扎特等人的音樂作品。而肖邦自幼所表現(xiàn)出的與眾不同，是喜歡在練習(xí)鋼琴過程中即興演奏或創(chuàng)作樂曲，這些為他日后創(chuàng)作出非凡的藝術(shù)作品奠定了基礎(chǔ)。在肖邦夜曲中，有時會出現(xiàn)復(fù)調(diào)與線條的穿插，復(fù)調(diào)大師巴赫作品的深刻影響毋庸置疑。但是，由于肖邦的巧妙吸收和運(yùn)用，它所展現(xiàn)的已不再是巴赫式的深刻和哲理性，而是豐富了的肖邦的獨(dú)特風(fēng)格，如肖邦作品Op55no·2，即采用很多復(fù)調(diào)手法，但作品激情處似“波濤洶涌”，中間部分則似兩個情人之間的對話，這正是對大師的創(chuàng)作藝術(shù)個性化吸收的體現(xiàn)。肖邦夜曲中所彌漫的惆悵、瞑想，以及其中包含的激動、嘆息等情緒，(轉(zhuǎn)第100頁）(接第90頁）也與莫扎特、貝多芬等古典音樂大師的奏鳴曲中的親切、寧靜或是激動風(fēng)格的影響有著不同程度的聯(lián)系。只是，肖邦夜曲所表現(xiàn)的情緒更加豐富而微妙，并具有強(qiáng)烈的“肖邦風(fēng)格”。如肖邦夜曲Op.27No.1，作品織體豐滿，力度變化幅度較大，特別是中間織體的寫法和運(yùn)用帶有明顯的貝多芬風(fēng)格。
浪漫主義旋律具有的抒情性特點(diǎn)，使它可以盡情地表現(xiàn)情感。肖邦夜曲具有強(qiáng)烈的歌唱性和抒情性，其中，意大利歌劇中優(yōu)美抒情的詠嘆調(diào)，也是影響肖邦夜曲創(chuàng)作的一個因素。特別是同處于19世紀(jì)的歌劇作曲家貝里尼，與肖邦有著深厚的友誼。貝里尼的歌劇風(fēng)格樸素，情感表現(xiàn)具有一定深度，正是肖邦所鐘愛的風(fēng)格。特別是貝里尼歌劇那富于變化的曲式與旋律中悠長氣息，對肖邦的影響很大。但是，肖邦巧妙地將其吸收融化并轉(zhuǎn)化成了器樂化的內(nèi)心獨(dú)白。在肖邦的夜曲中，貝里尼意大利歌劇中華美醉人的旋律，褪去了熱烈的舞臺氣息，轉(zhuǎn)變成了委婉細(xì)膩、如泣如訴的內(nèi)心吟唱。肖邦的鋼琴夜曲極富個人特質(zhì)，其旋律悠長深廣，裝飾精美；在表現(xiàn)手法上，展開自由，變奏手法精細(xì)，似中國山水畫中化境的、自由自在的線條藝術(shù)。其“出現(xiàn)于任何一小節(jié)中的無比迷人的旋律，甜甜的傷感及洗練的處理，是無法效仿的”。⑦在這一點(diǎn)上，肖邦的創(chuàng)作藝術(shù)令人稱嘆。
肖邦夜曲不能用優(yōu)美的夜景和簡單的憂郁來概括，其中包含著豐富的感彩。悲劇性沖突與激烈的感情表現(xiàn)，乃至情感上的跌宕起伏，這不僅是浪漫主義音樂的特點(diǎn)，也是肖邦夜曲（特別是后期創(chuàng)作中）所獨(dú)有的。其中，作品Op.48No·1集抒情性與戲劇性為一體，是肖邦夜曲中最成熟、最重要的一首。典型的動力性再現(xiàn)的三部曲式，其主題樸實(shí)、哀傷，樂曲的中間部分與之形成對比，表達(dá)一種宗教性的意境，其旋律發(fā)展，和弦寫法類似于圣詠。作品中間部分突然轉(zhuǎn)入教堂風(fēng)格，由嚴(yán)肅悲哀發(fā)展為激昂慷慨直至無法抑制的地步，主題在最后的反復(fù)再現(xiàn)時完全轉(zhuǎn)變了情緒特征。這是肖邦夜曲中的精品，被西方人稱為“戲劇性的夜曲”。感情的發(fā)展非常富于戲劇性，從焦慮不安到最后的悲憤交加的情緒，極具發(fā)展動力。這部作品的許多細(xì)微處也體現(xiàn)著戲劇性特點(diǎn)，如69—73僅4小節(jié)內(nèi)，力度即從很弱（pp）到很強(qiáng)（ff）迅速變化。
總之，肖邦以其淋漓盡致的浪漫手法，結(jié)合自己內(nèi)心深處豐富的情感變化，為夜曲這一音樂形式注入了鮮活持久的生命。夜曲不僅是肖邦最具“鋼琴詩人”的浪漫氣質(zhì)的內(nèi)心吟唱，也是浪漫主義音樂中魅力永存的一朵奇葩。
注釋：
①⑤⑥（英）埃蒂斯·奧加著.肖邦.江蘇人民出版社，1999年.第21頁.
②蔡良玉.歐洲浪漫主義的音樂觀念，音樂研究，1995年第3期.
③（英）埃蒂斯·奧加著.肖邦.江蘇人民出版社，1999年.第22頁.
④張式谷，潘一飛編著.西方鋼琴音樂概論.人民音樂出版社，2006年.第262頁.
⑦（日）屬啟成著.名曲事典.人民音樂出版社，2001年.第135頁.
參考文獻(xiàn)：
10年前，18歲的李云迪代表中國參加了素有“鋼琴奧運(yùn)”之稱的肖邦國際鋼琴大賽并一舉奪冠，成為該項(xiàng)賽事歷史上最年輕的冠軍得主，同時也是第一位獲此殊榮的中國音樂家。10年后，這位已成為國際級鋼琴大師、被譽(yù)為國寶的年輕鋼琴家，為了紀(jì)念偉大音樂家肖邦誕辰200周年，在全球范圍內(nèi)進(jìn)行了90余場的獨(dú)奏音樂會，足跡踏遍了世界各地。
2011年1月11日，李云迪與中國紅十字會、紅十字基金會在北京舉辦了紅十字之夜――李云迪鋼琴獨(dú)奏會，以此答謝那些積極捐款給慈善事業(yè)的人們，并在現(xiàn)場被中國紅十字會授予“愛心音樂大使”，這也是紅十字會第一次授予藝術(shù)界人士該榮譽(yù)。
本土“制造”的少兒天才
這是個非常有魅力的年輕人，不僅因?yàn)樗囊魳凡湃A和藝術(shù)氣質(zhì)，還因?yàn)樗L得帥，前額垂下的劉海也彎著浪漫的弧度。李云迪的樂迷明顯分為兩派，一派是奉他為偶像明星的追星族，一派是被他音樂造詣?wù)鄯墓诺錁访浴８档靡惶岬模瞧裎ㄒ辉谥袊就两邮芙逃瑩P(yáng)名國際樂壇的鋼琴家。
李云迪1982年10月7日出生在重慶大渡口區(qū)，出生證上使用的名字是李希，3歲改名李希熙，5歲正式改為李云迪。李云迪的母親張小魯是一位端莊的女士，年輕時學(xué)過芭蕾，對旋律和節(jié)奏始終保持著敏銳的感受力，音樂是她對舞蹈之愛的一個延續(xù)。
作為家中的長孫，李云迪深得長輩的寵愛。小時候，當(dāng)他哭鬧的時候，只要打開收音機(jī)，哪怕只是幾個小節(jié)的旋律，他馬上就會安靜下來。到了1歲多，他已經(jīng)跟著收音機(jī)學(xué)唱了很多歌曲，通常只聽一兩遍就能唱出來。毫無疑問，這是音樂天才的跡象，李云迪生來就具有絕對音感。據(jù)說這是一種神經(jīng)上的能力，這種認(rèn)知技能讓音樂家無須刻意學(xué)習(xí)，就能辨認(rèn)音的高低和節(jié)奏，甚至還包括調(diào)性與轉(zhuǎn)調(diào)。許多音樂家都具有這種天賦能力。暫且不論李云迪的音樂天賦到底是否得自母親遺傳，有一點(diǎn)可以肯定，張小魯在李云迪的啟蒙教育中充當(dāng)著不可或缺的重要角色。
從李云迪學(xué)習(xí)音樂伊始，張小魯始終陪伴左右，直到兒子成為鋼琴家，母親的鋼琴教育也達(dá)到了授課水平。沒有哪位鋼琴家的母親像張小魯那樣賦予母愛特殊的定義。
李云迪3歲的時候，迷上了手風(fēng)琴，5歲時順利通過手風(fēng)琴的五級考核，同時獲得四川省“宏聲杯”少兒手風(fēng)琴邀請賽第一名。對于7歲改學(xué)鋼琴，李云迪說：“這是我自己的選擇。我6歲的時候已經(jīng)拉120貝司的手風(fēng)琴了，琴又大又沉，每次拉琴都是一場體能訓(xùn)練。重慶夏天酷熱，因?yàn)楸持伲砩峡傞L滿了痱子，父母心疼我，就尊重了我的選擇。再有就是我覺得手風(fēng)琴的音域決定了對音樂表現(xiàn)空間的有限，相比之下鋼琴具有更強(qiáng)的表現(xiàn)力。”家里借錢為他買了一架二手的珠江牌鋼琴，李云迪的鋼琴之路從此起步。
然而沒過多久，鋼琴老師吳勇便意識到這個孩子不是普通的學(xué)生。數(shù)月后，吳勇老師覺得自己已經(jīng)無法再教這個學(xué)生了，他向張小魯推薦了當(dāng)時四川音樂學(xué)院的但昭義教授。
但昭義從事鋼琴教學(xué)近40年來，培養(yǎng)了不少優(yōu)秀鋼琴演奏人才，締造了中國鋼琴教育史上的奇跡。李云迪的人生從此改變，兩人開始了長達(dá)9年的師生情誼。
對于恩師，李云迪始終心懷感激：“但老師是對我影響最大的人。他是我音樂上的父親。”
李云迪對鋼琴的愛進(jìn)入一種狂熱狀態(tài)。對李云迪來說，最大的處罰是不準(zhǔn)彈琴，而最大的獎勵就是得到媽媽的表揚(yáng)。
21世紀(jì)的中國“肖邦”
1994年，李云迪以第一名的成績考取了四川省音樂學(xué)院附中。
1995年6月，剛在川音附中上初一的李云迪獲選參加美國斯特拉文斯基國際鋼琴比賽，這是他第一次參加國際大賽。1997年到2000年，李云迪進(jìn)入了比賽最密集、最活躍的階段，他頻頻出現(xiàn)在國內(nèi)外重大鋼琴比賽上。1999年3月，李云迪參加了第5屆荷蘭李斯特國際鋼琴比賽，獲得第三名，一位荷蘭演出經(jīng)紀(jì)人對李云迪說：“你是真正的藝術(shù)家，將來一定會成為世界有名的鋼琴家，另外兩位獲獎?wù)咧贿m合做教師。”
巴西評委科恩感嘆：“在我的心目中，你遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了第一名。”當(dāng)他得知李云迪的老師但昭義竟然從未在歐美學(xué)習(xí)過時，他震驚了：“中國經(jīng)歷了很多苦難，影響了文化藝術(shù)的發(fā)展，音樂教育仍有這么高的水平，很了不起！”
舉世矚目的肖邦鋼琴大賽創(chuàng)建于1927年，每5年舉辦一次，是被公認(rèn)的歷史最悠久、級別最高、評審最嚴(yán)格、最具權(quán)威性的鋼琴比賽。而歷屆大賽的多數(shù)獲獎?wù)撸绮ɡ帷⑹部霞{齊、阿格里奇、齊默爾曼等都成為世界級的鋼琴大師，這也使肖邦大賽成為國際鋼琴家的搖籃；最重要的是獲得大賽金獎還標(biāo)志著一個國家青年鋼琴家的真正水平。
由于肖邦國際鋼琴比賽評審嚴(yán)格，極其重視藝術(shù)的內(nèi)涵素質(zhì)，因此，自1985年第11屆俄國的布寧獲得首獎后，1990年和1995年兩屆歷時15年金獎均為空缺。2000年，第14屆肖邦國際鋼琴比賽即將拉開帷幕，在這個世紀(jì)之交的日子，人們期待著21世紀(jì)的“肖邦”誕生。
2000年1月24日，但昭義接到文化部的電話通知，李云迪由國家文化部選派，赴波蘭華沙參加第14屆肖邦國際鋼琴比賽！憑借天賦的作用力，李云迪用短短的8個月建立起自己對肖邦音樂的理解與詮釋方式。
2000年10月，第14屆肖邦國際鋼琴大賽在肖邦的故鄉(xiāng)拉開了神秘的面紗，全世界最挑剔的鋼琴樂迷，最嚴(yán)苛的評委，最權(quán)威的媒體采訪團(tuán)紛紛齊集這里，華沙迎來了五年一度的盛大節(jié)日。
獲得參賽資格的98名選手，分別來自23個國家，所有參賽者均有獲獎背景，李云迪又是其中年齡最小的一位。大賽評委會由來自12個國家的24名資深音樂家組成，比賽地點(diǎn)在氣派不凡的波蘭國家音樂大廳，而早在半年前，半決賽和決賽的門票已搶購一空。
10月3日，李云迪在但昭義的陪同下到達(dá)華沙，這也是他第一次踏上波蘭國土。5日早上10點(diǎn)，萬眾矚目的肖邦國際鋼琴大賽終于吹響了第一聲號角。
經(jīng)過三輪激烈的競爭和殘酷淘汰，李云迪登上了決賽的舞臺。他邁著從容步伐走上舞臺。清瘦的體態(tài)，微卷的黑發(fā)，如玉的面龐，羞澀的微笑，都與肖邦有著驚人的神似，他的亮相已將觀眾牽引進(jìn)肖邦的世界。而他的演奏端莊典雅、技巧卓越，對音色層次和對作品整體性的完美掌控，在樂團(tuán)精湛的配合下得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。
當(dāng)最后一個音符的回響淹沒在如潮的掌聲中，觀眾全部起立為李云迪喝彩，評委們也十分罕見地鼓起掌。結(jié)果毫無懸念――李云迪以他精湛的演奏奪得第14界肖邦鋼琴比賽金獎，成為開賽有史以來最年輕的金獎得主，也是第一個獲此殊榮的中國人。
一夜之間，世界的目光聚焦在李云迪身上，少年一戰(zhàn)成名。英俊的面孔，時尚的外表，藝術(shù)家浪漫的氣質(zhì)，超卓的音樂才華，李云迪成為一顆耀眼明星。
10月24日，李云迪凱旋回國，在首都機(jī)場，他受到了英雄般盛大的歡迎。25日，文化部部長孫家正，中國音協(xié)名譽(yù)主席、著名音樂家吳祖強(qiáng)，分別接見了李云迪和但昭義，代表國家文化部向肖邦大賽的成功給予了祝賀與表彰。
不想當(dāng)偶像的偶像
人們迫切地想要了解這位“鋼琴王子”的一切。國內(nèi)外各大電視臺媒體紛至沓來，無休止的采訪終于讓李云迪開始感到疲憊，以但昭義為首的藝校老師公開呼吁：希望大家愛護(hù)李云迪，不要捧殺天才。
作為一名鋼琴家，李云迪卻拒絕被冠上“偶像”的稱號，他曾公開對媒體宣稱：“我希望大家關(guān)注我是因?yàn)槲业淖髌罚绻芮猩眍I(lǐng)悟我彈奏的音樂才是給我莫大的安慰，就算別人給我偶像這樣的稱號，我也還是自己，盡心盡力演奏好作品仍然是我矢志不移的目標(biāo)。在古典音樂的境界中，只存在大師，沒有偶像。”
正當(dāng)人們以為李云迪即將展開輝煌而密集的職業(yè)演奏生涯時，2002年9月，他卻選擇進(jìn)入德國漢諾威戲劇音樂學(xué)院，跟隨阿里?瓦迪學(xué)習(xí)。這一舉動令許多人不解，認(rèn)為他放棄了開創(chuàng)演奏生涯的最佳時機(jī)。然而，他相繼在各個國家最著名音樂廳舉行了精彩的音樂會，灌錄古典音樂唱片來不斷證明著自己，也獲得了不少古典音樂界國際大師的關(guān)注。
“每位音樂家的首要使命,便是對他所演奏的作品保持忠實(shí)。”美國鋼琴名家默里?普萊亞(Murray Perahia)如是說,而他自己正是此言的最佳履行者。在這位鋼琴家的演奏中,容不得半點(diǎn)華而不實(shí)的風(fēng)格。因?yàn)樵谒膬?nèi)心早已樹立了這樣一條信念:成為一個音樂家比成為一個鋼琴家更重要。他從不以炫技或是夸張的個性吸引大眾,但是人們卻能自他的演奏中感受到作品的深層含義。因此,同行們視普萊亞為“音樂家中的音樂家”,他在數(shù)十年演奏生涯中所取得的成就,也是同時代鋼琴家中罕有人能超越的。
1972年在英國利茲國際鋼琴比賽中的脫穎而出,讓普萊亞真正走入公眾的視線。坊間傳言,當(dāng)他將要參賽的消息一經(jīng)傳出,許多原本報名的鋼琴家紛紛退出比賽,因?yàn)樗麄儗τ谶@位實(shí)力強(qiáng)勁的對手的驚人音樂天分早有耳聞。而當(dāng)他最終成為該屆比賽大贏家的第一時刻,就在英國舉行了一系列巡演,索尼唱片公司也找到了他,由此開始彼此間長達(dá)35年的合作,留下數(shù)十款為人稱道的錄音。起初,他將自己的曲目集中于莫扎特、貝多芬、舒曼等極少數(shù)作曲家的作品,悉心研究這些風(fēng)格與自己的個性珠聯(lián)璧合的音樂,這顯然是明智之舉。他那抒情、純潔的演奏風(fēng)格讓人想起天才的迪奴?里帕蒂,那親切的音色和精致的分句更讓聽眾陶醉。進(jìn)入上世紀(jì)80年代中期后,普萊亞開始嘗試演奏大量肖邦的作品,敏感的聽覺讓他善于感受那些音樂中的色彩性織體,以及往往為人所忽略的、卻極為重要的內(nèi)聲部,這讓他的肖邦演繹很快又迎來行家的交口稱贊,正如名樂評家哈洛德?勛伯格所期許的那樣,今日他已成為一位令人信服的肖邦專家。尤其是他前幾年所錄制的肖邦的《練習(xí)曲》全集,在他指間,這些短小的練習(xí)曲仿佛成了性格各異的“無詞歌”,詩意盎然,那些艱難的技巧被他不動聲色地融于對音樂個性的塑造、刻畫之中,就其音樂性而言,不夸張地講,這是筆者自鋼琴大師柯托的兩次錄音后所聽到的最精彩的演繹。
普萊亞的才華令樂壇前輩也對他分外賞識。英國作曲家、鋼琴家布里頓晚年因健康狀況惡化,無法再為其密友、男高音皮爾斯伴奏時,即想到了普萊亞,請他與自己的老搭檔合作,日后布里頓更將自己一手創(chuàng)辦的奧爾德堡音樂節(jié)總監(jiān)一職交給這位年輕人。與霍洛維茨的相遇,成為普萊亞演奏事業(yè)中的又一重大轉(zhuǎn)折。在霍氏生命的最后3年,他與這位大師頻繁交往。這期間,霍氏擴(kuò)大了他的曲目范圍,引領(lǐng)他進(jìn)入李斯特、拉赫瑪尼諾夫的音樂世界,也不斷鼓勵他運(yùn)用更多的彈性速度和表情變化,從而使他的演奏變得更磅礴大氣,也更具活力。
不過普萊亞也曾經(jīng)歷自己藝術(shù)生涯中的坎坷。就在他的琴藝登上頂峰時,意外也隨之而來。他的右手拇指被意外割傷,雖經(jīng)多方治療但卻始終不見明顯好轉(zhuǎn),這迫使他暫別了自己心愛的舞臺和聽眾,直到后來進(jìn)行骨移植手術(shù)后才漸漸恢復(fù)。不料2001年舊傷復(fù)發(fā),讓他不得不又一次終止演出和錄音,經(jīng)過適當(dāng)治療,終于在6年后又重返樂壇。不過,就是在人生最曲折的時候,他也并沒有灰心,更沒有離開音樂。那一時期,巴赫的作品成了他的精神支柱。這或許也是為何他在兩度復(fù)出后,第一份灌錄的唱片都選擇巴赫作品的原因吧。之后,大量巴赫的鍵盤音樂出現(xiàn)在他的節(jié)目單和唱片目錄中,他曾多次告訴別人,“對我而言,巴赫的音樂太完美了。”他將自己的這份愛,融入了所演繹的《英國組曲》、《哥德堡變奏曲》、《鍵盤協(xié)奏曲》、《帕蒂塔》等作品中。
闊別錄音室長達(dá)4年之久,普萊亞為我們帶來了這張收錄巴赫在擔(dān)任萊比錫圣托馬斯教會合唱團(tuán)樂長期間所作三首《帕蒂塔》的新唱片。這份錄音被評論界稱為:“有著哲學(xué)似的嚴(yán)肅性和無可擊破的柔軟度。”這意味著他的演奏在堅(jiān)實(shí)的哲學(xué)深度里,又蘊(yùn)含著可親的音樂之美。普萊亞指端的巴赫,可說是高度復(fù)雜音樂文化的體現(xiàn),他追求在鋼琴上重現(xiàn)巴赫時代大鍵琴的音色效果,不過在這層聲音美學(xué)的物質(zhì)面之上,更重要的是這里的演奏有著鋼琴家對哲學(xué)和美學(xué)層次的思考與探索,這是超越所謂的技巧層面的再創(chuàng)造,也是聲音文明的不可多得的饗宴。
一、聞音識人
1707年，亨德爾在不被人知的情況下游歷威尼斯。到達(dá)后不久，他應(yīng)私人朋友之邀參加一個蒙面舞會。但亨德爾不擅跳舞，便坐下彈鋼琴。正值意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在場，當(dāng)時兩人并不相識，但他聽過亨德爾非凡的演奏。此時，他忽然聽到美妙的琴聲傳來，斯卡拉蒂一下子驚呆了，他指著戴著假面具坐在鋼琴旁的人大聲喊叫：“啊，魔鬼！魔鬼！那個彈琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德爾！”斯卡拉蒂說完就沖過去掀掉彈琴人的面罩，果然是亨德爾。從此兩人成了極好的朋友。
二、最窮的作曲家
斯蒂芬?福斯特是19世紀(jì)美國一位自學(xué)成才，具有國際聲譽(yù)的音樂家。福斯特的歌曲優(yōu)美抒情，樸素真摯，在藝術(shù)上有著一定的成就。其中如《哦，蘇珊娜！》《家園故老》《老黑奴》等，在美國家喻戶曉，而且在我國也廣為流傳。他為后人留下了一筆可觀的藝術(shù)財富，可是當(dāng)他離開人世時，他的全部經(jīng)濟(jì)遺產(chǎn)只有皮夾子里的3角8分錢。
三、意外的成功
美國作曲家喬治?格什溫的第一部交響樂作品是《藍(lán)色狂想曲》，它的誕生是富于戲劇性的。當(dāng)時美國最著名的斯坎德爵士樂團(tuán)指揮請他寫一部“莊重的作品”，但格什溫認(rèn)為自己對交響樂一竅不通，始終不從命。指揮先生無奈之中想出了一條妙計，他在報上搶先刊登了一則廣告，說三周后在音樂廳上演格什溫的交響樂新作。格什溫看了騎虎難下，只好硬著頭皮埋頭苦干了兩個星期才完成任務(wù)。誰知首場演出竟大獲成功，并以此奠定了他音樂家的地位。
四、恕不會客
德國鋼琴家、指揮家封?彪羅（1830-1894）生性孤僻，不好交友，尤其對不速之客隨便上門打擾極為討厭。為了能專心工作，他想出了一個絕妙的辦法――房門上經(jīng)常掛著免見牌，上面寫著：“午飯前恕不會客，午飯后我不在家”。
五、“替身”成名
肖邦初到巴黎時不被人知，譽(yù)滿全城的是匈牙利鋼琴家李斯特。一個晚上，李斯特舉行公演。大廳里擠滿了慕名而來的聽眾，按照當(dāng)時音樂會的習(xí)慣，演奏過程中燈火全熄，讓聽眾在黑暗中全神貫注地欣賞音樂家的演奏。這天的鋼琴演奏使聽眾如醉如癡，認(rèn)為李斯特的演奏又進(jìn)入了一個新的境界。演奏結(jié)束，燈火重明，在聽眾的狂呼喝彩聲中，立在鋼琴旁答謝的卻是一位陌生的青年――原來是李斯特在燈火熄滅之際，悄悄地把肖邦換了上來。他用這樣的方式，把肖邦介紹給了巴黎聽眾，使肖邦一鳴驚人，被譽(yù)為“鋼琴家中的第一人”。
十九世紀(jì)實(shí)際上是一個浪漫主義的時代，同時也是一個民族精神不斷發(fā)展的時代。俄羅斯著名的音樂家斯科里亞賓就是充分結(jié)合了浪漫主義的音樂風(fēng)格，同時也結(jié)合了俄羅斯民族音樂的特色，從而讓自身的音樂作品具備非常獨(dú)特的音樂審美特征。斯科里亞賓在音樂創(chuàng)作方面，不同于在其之前出現(xiàn)的格林卡等人，而是創(chuàng)作出了屬于自己風(fēng)格的音樂作品。從外部的原因上看，斯科里亞賓主要是受到了俄羅斯社會重大改革的影響，而從內(nèi)部原因上看，斯科里亞賓有著優(yōu)越的成長條件，這些也都影響了斯科里亞賓的音樂創(chuàng)作。作為一個十九世紀(jì)末期的俄羅斯音樂家，斯科里亞賓一直在思考如何通過自己的作品展現(xiàn)出浪漫主義的品質(zhì)，這一點(diǎn)也讓斯科里亞賓的音樂作品更具備藝術(shù)性的元素。從而將浪漫主義的音樂審美帶入到音樂之中。
一、斯科里亞賓在鋼琴音樂語言方面的浪漫主義品質(zhì)
鋼琴類的音樂是斯科里亞賓主要的音樂藝術(shù)作品，在斯科里亞賓短暫的一生當(dāng)中，創(chuàng)作了一定量的鋼琴音樂作品，如奏鳴曲以及練習(xí)曲等鋼琴音樂的體裁，都是斯科里亞賓非常關(guān)注并且加以嘗試的。斯科里亞賓在創(chuàng)作這一類的鋼琴音樂的時候，非常注重浪漫主義和自身俄羅斯民族的音樂風(fēng)格之間的結(jié)合，不同于之前的俄羅斯音樂藝術(shù)家，其大部分的音樂作品都表現(xiàn)出非常強(qiáng)烈的個人意識和思想感情，這些方面也讓斯科里亞賓的鋼琴音樂語言帶有非常鮮明的浪漫主義特色。因此，分析斯科里亞賓音樂語言當(dāng)中的浪漫主義特性，就不可以忽視對斯科里亞賓所創(chuàng)作的鋼琴音樂中的語言。首先，在斯科里亞賓的鋼琴奏鳴曲方面，就采用了極為豐富的浪漫主義的音樂語言。斯科里亞賓一生當(dāng)中創(chuàng)作了十首鋼琴奏鳴曲，但是伴隨著其音樂藝術(shù)思想的變化逐漸產(chǎn)生了轉(zhuǎn)變，而且其音樂風(fēng)格也主要從民族主義向浪漫主義的方向轉(zhuǎn)變。斯科里亞賓從《第四鋼琴奏鳴曲》開始轉(zhuǎn)入到浪漫主義的風(fēng)格當(dāng)中。在其鋼琴奏鳴曲作品里，斯科里亞賓重點(diǎn)從踏板用法、音樂旋律、速度變動以及曲目結(jié)構(gòu)四個角度，在鋼琴奏鳴曲當(dāng)中重新構(gòu)造了浪漫主義。這一點(diǎn)也可以看出，斯科里亞賓在音樂作品上注重對作曲和演奏方式等角度，賦予音樂語言深刻的浪漫主義內(nèi)涵。其次是斯科里亞賓在鋼琴練習(xí)曲之中運(yùn)用音樂語言，對浪漫主義的風(fēng)格進(jìn)行具象化。斯科里亞賓相對比較重視對鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作，在其一生當(dāng)中總共有二十六首練習(xí)曲作品。但是其廣泛吸收了之前俄羅斯民族音樂元素，并且運(yùn)用自身在浪漫主義藝術(shù)方面的特有感觸，從而形成了極為獨(dú)特的音樂氣質(zhì)。練習(xí)曲本來就是一種音樂家對于自身能力提升的鍛煉曲目，但是在斯科里亞賓的創(chuàng)作當(dāng)中，鋼琴練習(xí)曲并不僅僅是音樂旋律的堆砌，更不是枯燥乏味的手指練習(xí)，每一部斯科里亞賓的鋼琴音樂作品，都是經(jīng)過非常細(xì)致構(gòu)思的音樂作品。斯科里亞賓其練習(xí)曲中為體現(xiàn)出更具備韻味的浪漫主義元素，廣泛采用了曲式結(jié)構(gòu)、和聲、鋼琴節(jié)奏等音樂語言，對各首鋼琴練習(xí)曲的藝術(shù)韻味進(jìn)行挖掘，并且讓這些練習(xí)曲更具備深刻的穿透力，促進(jìn)音樂作品的穿透力，增強(qiáng)浪漫主義的藝術(shù)影響力。最后，斯科里亞賓也創(chuàng)作了八十六首鋼琴前奏曲。雖然前奏曲這種體裁在斯科里亞賓的創(chuàng)作生涯當(dāng)中相對比較多，但是這些作品都是深刻地反映了斯科里亞賓對于浪漫主義的思考以及詮釋。斯科里亞賓在鋼琴前奏曲當(dāng)中，用了多種音樂語言，重點(diǎn)是表達(dá)自己內(nèi)心對于人生、情感等抽象博大的概念的音樂詮釋。從斯科里亞賓的鋼琴前奏曲當(dāng)中可以看出，斯科里亞賓對于人生是充滿了自己的想象，斯科里亞賓對人生的向往以及思考，帶有藝術(shù)家的特質(zhì)，能夠從不同的角度進(jìn)行深刻地表現(xiàn)，這些都是斯科里亞賓之前的俄羅斯音樂家所難以企及的，也可以從鋼琴前奏曲當(dāng)中，看出斯科里亞賓積極進(jìn)取的浪漫主義精神。
二、斯科里亞賓浪漫主義風(fēng)格對音樂語言品質(zhì)的影響
斯科里亞賓的浪漫主義風(fēng)格也對其音樂語言的品質(zhì)產(chǎn)生了非常深刻的影響。斯科里亞賓作為一個鋼琴家以及作曲家，其所創(chuàng)作的音樂作品往往具備非常深刻的浪漫主義的風(fēng)格，這些風(fēng)格從其音樂創(chuàng)作的理念發(fā)展而來，進(jìn)而對其表達(dá)音樂思想的各種音樂語言產(chǎn)生了非常深刻的影響。獨(dú)立的音樂風(fēng)格產(chǎn)生了獨(dú)立的音樂思想，這些在斯科里亞賓不同的音樂創(chuàng)作時期都產(chǎn)生了非常深遠(yuǎn)的影響。在斯科里亞賓的早期創(chuàng)作階段，斯科里亞賓的浪漫主義的風(fēng)格雖然已經(jīng)形成，但是對其音樂語言的影響仍然不夠全面，其在創(chuàng)作音樂作品方面往往遵守了傳統(tǒng)的音樂風(fēng)格。不過斯科里亞賓在音樂風(fēng)格的繼承上，并不是完全繼承俄羅斯傳統(tǒng)的民族音樂風(fēng)格，而是繼承了波蘭音樂家肖邦的浪漫主義風(fēng)格。肖邦的音樂風(fēng)格和俄羅斯傳統(tǒng)的古典主義音樂風(fēng)格也有所不同，肖邦是一個浪漫主義音樂風(fēng)格的先行者，因此，其所創(chuàng)作的早期音樂作品中，浪漫主義的音樂語言品質(zhì)已經(jīng)有所體現(xiàn)。比如歌唱性作為浪漫主義音樂風(fēng)格的主要標(biāo)志，在斯科里亞賓的音樂作品中產(chǎn)生了影響。斯科里亞賓也采用了短小精悍的方式，對各種音樂語言進(jìn)行了積極的嘗試。這一階段斯科里亞賓所創(chuàng)作的鋼琴前奏曲和肖邦創(chuàng)作的前奏曲也比較相似，主要是體現(xiàn)出其音樂性格的小品，而不是標(biāo)題性的音畫，更能夠集中地體現(xiàn)出斯科里亞賓的精神世界。所以在斯科里亞賓的早期作品當(dāng)中，不難看出其浪漫主義的優(yōu)雅以及詩意特點(diǎn)。在斯科里亞賓后期的創(chuàng)作階段當(dāng)中，斯科里亞賓受到了哲學(xué)等方面的思想影響，尤其是宗教方面對于斯科里亞賓的影響，所以這些奇異的元素對于斯科里亞賓嘗試采用新式和聲形成了動力。斯科里亞賓的和聲也具備了非常獨(dú)特的風(fēng)格，其在情感以及精神上具備極為深刻的立體特點(diǎn)，在創(chuàng)作上也運(yùn)用了更多的音樂語言，這些都是其浪漫主義風(fēng)格的重要組成方面。斯科里亞賓尤其注重對和聲的組合以及創(chuàng)作，以致于創(chuàng)造了“神秘和弦”這樣的一種作品，表現(xiàn)出其獨(dú)特的浪漫主義情懷。也正是在這樣的一個階段當(dāng)中，斯科里亞賓讓其音樂風(fēng)格當(dāng)中的浪漫主義元素進(jìn)一步發(fā)揮，從而形成了獨(dú)特的浪漫主義的音樂語言。在晚期，斯科里亞賓所創(chuàng)作的《普羅米修斯》，這一部交響詩，很大程度上地將神秘氣氛和狂喜的精神結(jié)合在一起，表達(dá)了斯科里亞賓敢于向世界吶喊的勇氣，也成為了斯科里亞賓浪漫主義的最佳注腳。
三、結(jié)語
斯科里亞賓的一生是非常短暫的，這一點(diǎn)和波蘭的經(jīng)典音樂家肖邦是類似的。但是斯科里亞賓的一生敢于追求自己的風(fēng)格，在音樂創(chuàng)作和演奏的道路上不斷地展現(xiàn)自己獨(dú)特的浪漫主義情懷，這一點(diǎn)在當(dāng)時的俄羅斯乃至于歐洲的藝術(shù)家中是非常具備勇氣的。斯科里亞賓的浪漫主義風(fēng)格伴隨其在作品當(dāng)中獨(dú)特的音樂語言而持續(xù)產(chǎn)生影響，成為了一種獨(dú)特的藝術(shù)作品。斯科里亞賓的音樂風(fēng)格和理想也都是超前的，因此，其浪漫主義透過多種音樂語言，仍然是充滿了韻味和精神內(nèi)涵，值得進(jìn)行深入地思考探究。
作者：王金哲 單位：西安音樂學(xué)院
我心中的肖邦
肖邦，波蘭人民的驕傲。39歲的他離開了人世。但是，他是一位多么杰出的愛國音樂家呀！
今天，我們學(xué)習(xí)了《把我的心臟帶回祖國》這篇課文。文中，作者寫出了肖邦的才華和他的愛國之情。而我心中的肖邦是一個愛國和一個自理能力強(qiáng)的人。
二十歲的肖邦遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)，去了法國巴黎。那時的他剛剛長大就要離開父母去異國他鄉(xiāng)，這對他來說是一件多么痛苦的事啊！遠(yuǎn)離父母，流亡在巴黎。無論遇到什么困難他都要自己面對，自己解決。每日的三餐也要自己來做。這不就能足足說明肖邦的自理能力強(qiáng)嗎？
再說說肖邦的愛國吧。雖然自己不能親自上戰(zhàn)場，可是他卻用一個個優(yōu)美的音符與敵人作斗爭。 不僅如此，肖邦還把自己關(guān)在幽暗的房間里，點(diǎn)上一支蠟燭，勉勵自己工作，工作，在工作！因?yàn)樗挥泄ぷ鳎拍茏髑Ｋ€用音樂鼓勵波蘭人民戰(zhàn)斗。看，這也能說明肖邦的愛國。
雖然肖邦已經(jīng)逝世了，但他卻永遠(yuǎn)活在波蘭人民的心中！
關(guān)鍵詞：肖邦；鋼琴音樂；愛國主義情懷；夜曲；憂郁
肖邦在鋼琴音樂方面的造就十分突出，因此他的作品在西方音樂史上占有舉足輕重的地位。肖邦幾乎將自己一生的心血都傾注在鋼琴音樂領(lǐng)域，他一生都在進(jìn)行音樂創(chuàng)作。正因?yàn)閷︿撉僖魳返膭?chuàng)作，他創(chuàng)造了19世紀(jì)浪漫主義、愛國主義等最理想的彈奏風(fēng)格。他出生在波蘭這個民族感情極強(qiáng)而且浪漫富有情調(diào)的國家，在這樣大的生活背景下，他的作品不僅極富藝術(shù)色彩，而且愛國情感濃厚。肖邦的夜曲是舉世聞名的，甚至成為了世界鋼琴音樂界研究和探討的不變話題。他的夜曲浪漫色彩濃厚，但是憂郁的氣息夾雜浪漫而產(chǎn)生。這種特殊性，讓為數(shù)眾多的鋼琴音樂愛好者對他的音樂極其好奇。本文將對肖邦作品的情感進(jìn)行探討和分析。
1 肖邦其人以及他在音樂方面的造就
肖邦的原名為弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦，他于1810年出生于波蘭，年僅39歲，是波蘭著名的作曲家和鋼琴家。肖邦在很小的時候就展現(xiàn)出了對音樂超凡的藝術(shù)天賦，6歲時便開始學(xué)習(xí)音樂，7歲創(chuàng)作了波蘭舞曲，8歲便開始登臺表演。他是鋼琴音樂史上最具有影響力和最受歡迎的鋼琴音樂家之一，是西方音樂史上最重要的人物之一。他的作品對西方的鋼琴音樂起著非常重要的作用，他被譽(yù)為“鋼琴詩人”。他一生創(chuàng)作了大量鋼琴作品，如4部敘事曲、十余部波蘭舞曲包括《軍隊(duì)》、《英雄》，26 首鋼琴前奏曲包括《雨滴》，27 首鋼琴練習(xí)曲包括《離別》、《革命》，4 部諧謔曲、3 部鋼琴奏鳴曲，至少32余首夜曲，59首馬祖卡，兩首鋼琴協(xié)奏曲，幻想曲和大提琴奏鳴曲等。甚至有人這樣評價道：“沒有哪位作曲家能像肖邦那樣使鋼琴發(fā)出如此優(yōu)美的聲音，他創(chuàng)造了鋼琴歌唱的幻覺”。
2 肖邦在作品中表現(xiàn)的愛國主義情懷
肖邦生活在愛國主義、民族主義強(qiáng)烈的國家波蘭，他的作品大多充滿民族激情與愛國情懷。本文以他的作品《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》、C小調(diào)練習(xí)曲《革命》為例，詳細(xì)分析肖邦作品中的愛國主義情懷及充滿戰(zhàn)斗力的英雄氣概。
（1）《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》。這是一首極富戰(zhàn)斗力與感染力的波蘭舞曲，其中最著名的是《英雄》。一方面，作品節(jié)奏非常具有震撼力，表現(xiàn)出的是一種強(qiáng)壯且雄赳赳氣昂昂的戰(zhàn)斗氣勢。另一方面，作品節(jié)奏具有感染力，表現(xiàn)出的是一種憂郁凄涼的悲傷情懷。《英雄》這首波蘭舞曲，氣勢磅礴、一氣呵成，堪稱波瀾壯闊的交響詩。《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》中描述的是17世紀(jì)的一位波蘭民族英雄抵抗外敵入侵的光輝事跡。他的波蘭舞曲中出現(xiàn)了各式各樣的民族英雄形象，肖邦在這些英雄形象身上傾注了自己對國家、民族的熱愛之情。
（2）C小調(diào)練習(xí)曲《革命》。這部作品是肖邦于1831年創(chuàng)作的，在肖邦一生創(chuàng)作的27首練習(xí)曲中，這首流傳最廣，也最具有影響力。《革命》表現(xiàn)出肖邦對于華沙革命失敗的內(nèi)心感受。1830年11月，爆發(fā)了震動波蘭的華沙革命。此時的肖邦雖身不在祖國，但是心已經(jīng)和祖國人民一起，他熱切希望自己能夠參與到戰(zhàn)斗中來。1831年9月，堅(jiān)持了十個月的華沙革命，最終被沙俄軍隊(duì)血腥鎮(zhèn)壓。聽到這個消息后，肖邦做出了著名的C小調(diào)練習(xí)曲《革命》，他將自己的滿腔熱血與憤怒之情融入到了這首練習(xí)曲中。整首作品始終貫穿著憤怒和悲痛欲絕的情緒，作品中通過左手表現(xiàn)奔騰的音流，右手表現(xiàn)剛毅的曲調(diào)，這兩者的結(jié)合非常連貫，如行云流水般，一氣呵成。
3 肖邦夜曲散發(fā)的憂郁情感
肖邦一生從未停止夜曲的譜寫，夜曲這種題材在體裁上算作性格小曲。但肖邦用他豐富的創(chuàng)作手法改變了這種形式，他的夜曲不僅帶有親切溫馨的抒情性，又有暴風(fēng)雨般的震撼力。他一生著有夜曲21首，雖然他所創(chuàng)作的夜曲結(jié)構(gòu)變化不大，但是他不斷變換作品里情感方式的表達(dá)。肖邦的夜曲感彩大多數(shù)為憂郁，因?yàn)樗麆?chuàng)作的夜曲大多旋律緩慢。他的夜曲節(jié)奏緩慢、感情豐富、催人淚下，十分鮮明的傳達(dá)出憂郁的情感。他的作品在憂郁的感彩上，還具有浪漫主義色彩。肖邦的夜曲旋律十分深沉，所以又加深了憂郁的氣息。聽到肖邦的夜曲，就想到了憂傷二字，事實(shí)上，這充分反映出了肖邦本人猶豫的性格特征。肖邦的夜曲中大量使用延留音，這是“憂郁”的主要源頭。延留音旋律美妙動人，肖邦大多用其表達(dá)對過去的懷念與留戀。夜曲是肖邦對自己性格特征的完美詮釋，也是最能表達(dá)自己內(nèi)心感情的一種創(chuàng)作體裁。
4 總結(jié)
肖邦的每首作品都融入了自己內(nèi)心真誠的感彩，他的作品表達(dá)的意境，成為了肖邦式音樂旋律的標(biāo)志。肖邦不僅是一位愛國主義者，更是一位非常有影響力的民族鋼琴音樂家。肖邦非常注重旋律所要表達(dá)的感彩，他從不墨守陳規(guī)，一種體裁的作品可以變換不同的表達(dá)方式。肖邦的作品感情時而激情澎湃、時而輕松愉快、時而憂傷、時而浪漫，他的作品極易讓人產(chǎn)生共鳴。如今，肖邦的作品成為鋼琴教學(xué)的必備曲目，肖邦在鋼琴音樂界的影響也越來越大。隨著時間的流逝，肖邦作品所要表達(dá)的感情將會洗禮越來越多的人的心靈，而肖邦的作品也將被鋼琴界永遠(yuǎn)銘記。
參考文獻(xiàn)：
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[2] 劉瀟.淺析肖邦鋼琴作品中的民族精神[J].黃河之聲，2008（3）.
一、忌蜻蜓點(diǎn)水 應(yīng)有效落實(shí)
拓展教學(xué)的環(huán)節(jié)，往往會放在課的后半部分，甚至是結(jié)尾的幾分鐘內(nèi)，先是教師對前面的主要教學(xué)內(nèi)容和學(xué)習(xí)過程進(jìn)行一個小結(jié)，然后展開拓展內(nèi)容。但正因?yàn)榄h(huán)節(jié)靠后，很多時候(特別是公開課中)，教師會把握不好時間，將拓展部分如蜻蜒點(diǎn)水般一帶而過，讓人覺得只是擺了一個樣子而已。
如一位教師執(zhí)教的“鋼琴詩人肖邦”一課，基本內(nèi)容是聆聽肖邦的前奏曲《雨滴》。教師運(yùn)用大量的時間，通過組織學(xué)生開展各種形式的聆聽及模擬節(jié)奏、哼唱等體驗(yàn)活動，讓學(xué)生很好地感受了曲中的音樂要素所表現(xiàn)的雨滴形象，了解了這一音樂作品的特點(diǎn)。最后，她話鋒一轉(zhuǎn)，用非常自豪的語氣向?qū)W生介紹了我國一位著名的青年鋼琴演奏家，并請學(xué)生欣賞他演奏的一首肖邦的《夜曲》，音樂響起大概只有十幾秒鐘，教師便在音樂聲中問：“這首曲子給你什么感受?”這時，大部分學(xué)生還在專注地看著屏幕上鋼琴家的演奏，只有個別反應(yīng)快的學(xué)生說：“優(yōu)雅……”教師稍作評價就宣布下課，請同學(xué)們在音樂聲中走出教室。
可以看到在這一環(huán)節(jié)，教師本意是通過聆聽肖邦的《夜曲》再一次體會作品富有詩意的音樂意境，但聆聽前教師沒有任何的要求和引導(dǎo)，唯一的一次提問也是指向性不明的，也就無法讓學(xué)生再一次有目的地去體驗(yàn)肖邦作品的特色。拓展，是學(xué)生鞏固新知、反復(fù)體驗(yàn)的一次機(jī)會，教師必須合理組織好教學(xué)，才能使目標(biāo)有效落實(shí)。
再如一位教師執(zhí)教的“夢幻王國”。教師通過“托泡泡”的游戲形式，讓學(xué)生在‘泡泡”營造的夢幻氛圍中，安靜地聆聽了舒曼的《夢幻曲》，對此曲的旋律及曲式結(jié)構(gòu)有了非常清晰的了解。在此基礎(chǔ)上，教師引出由“天使合唱團(tuán)”演唱的《夢幻曲》，讓學(xué)生體驗(yàn)合唱這首作品的音樂效果。而后，讓學(xué)生用“l(fā)u”音來哼唱，邊唱邊做“托泡泡”的動作。學(xué)生柔和的聲音及認(rèn)真專注地隨旋律變化而緩緩上下?lián)]動的小手，讓無論是課堂中的師生還是在場的聽課者，都仿佛進(jìn)入了夢幻世界。
這里，拓展成為達(dá)成教學(xué)目標(biāo)的有效載體，體現(xiàn)了拓展的價值。
二、忌原地踏步
應(yīng)有效延伸
音樂課的拓展教學(xué)，其目的之一就是根據(jù)課堂學(xué)習(xí)主題，通過一些有共同音樂特質(zhì)或思想的內(nèi)容，進(jìn)一步深化學(xué)生的認(rèn)知，拓寬學(xué)生的音樂視野，激發(fā)學(xué)生進(jìn)一步體驗(yàn)音樂、創(chuàng)造音樂的欲望。但由于教師認(rèn)識上的不足，或是本身對教學(xué)目標(biāo)的定位不當(dāng)，“拓展”容易“原地踏步”，使教學(xué)設(shè)計的“知識鏈”無法按正常的邏輯程序延伸，即學(xué)生前面接受的知識信息，沒有通過拓展教學(xué)進(jìn)一步與自己的認(rèn)知結(jié)構(gòu)相統(tǒng)一，從而取得結(jié)構(gòu)化的提升，課堂效率無形中下降。
如一位教師執(zhí)教《大鹿》。從學(xué)生模擬兔子、大鹿的節(jié)奏開始，進(jìn)行了大量的節(jié)奏練習(xí)、歌曲學(xué)習(xí)和處理，主要是通過音樂實(shí)踐活動認(rèn)識、體驗(yàn)“速度”這一音樂元素在《大鹿》這一歌曲中的作用。最后，他先后用了兩個音樂素材讓學(xué)生去領(lǐng)會不同速度的音樂所表現(xiàn)的不同動物形象。一個是《貓和老鼠》片段的背景音樂，一個是圣一桑的《天鵝》片段。在沒有畫面的聆聽活動后，一個學(xué)生說快速的音樂好像兔子在跑(因?yàn)橐还?jié)課下來，教師一直強(qiáng)調(diào)快速唱就代表兔子在逃命，學(xué)生的認(rèn)知停留在此，印象較深)。教師公布畫面，原來是貓和老鼠在打鬧。有學(xué)生說慢的音樂是貓?jiān)谙蚶鲜螳I(xiàn)殷勤(這是受前一個片段畫面的影響，學(xué)生首先認(rèn)為是一個動畫里的內(nèi)容)。老師最后只有略帶調(diào)侃地說：“是天鵝哦!”
發(fā)言的場面雖然很熱鬧，其實(shí)反映出上個問題：在這節(jié)課中，學(xué)生從頭到尾，腦子中只有動物與音樂形象去對應(yīng)，而且對應(yīng)的形象非常有限。因?yàn)榻處煂ν卣菇虒W(xué)的選材及教學(xué)目標(biāo)定位在“音樂的速度快慢所表現(xiàn)的動物形象”，所以，學(xué)生就會把自己認(rèn)知區(qū)域中最近的、已有的東西呈現(xiàn)出來，沒有更新和更豐富的認(rèn)知。所以這一個拓展環(huán)節(jié)，沒有做到有效地提升認(rèn)知。作為音樂學(xué)科，我們要通過拓展教學(xué)，讓學(xué)生有更豐富的音樂想象力，有更廣闊的音樂視野，使課堂無限延伸。
再如一位教師執(zhí)教《打字機(jī)》的欣賞課。教師通過借助人聲、口風(fēng)琴、打擊樂等輔助教學(xué)手段從不同角度和途徑展開欣賞，使學(xué)生對音樂主題有了很好的熟悉和體驗(yàn)，特別是對音樂中富有特色的“打字、鈴聲、換行倒機(jī)”聲有了深刻的印象，同時在學(xué)習(xí)過程中培養(yǎng)了學(xué)生的節(jié)奏感和聆聽的習(xí)慣。到了拓展環(huán)節(jié)，教師拋出一個生活中的情境――蛋炒飯，讓學(xué)生來創(chuàng)作與此有關(guān)的音響。學(xué)生表演后，教師又播放了一段有趣的視頻――音樂動畫《蛋炒飯》。畫面上跳動的鍋碗瓢盆和惟妙惟肖的音樂，充分展現(xiàn)了廚房生活是如此有趣，富有藝術(shù)氣息。教師小結(jié)后順勢再次提出集體創(chuàng)編“下課活動及上課鈴響”的情境音樂。在學(xué)生創(chuàng)作出了豐富的音響效果后，教師提升主題――音樂來源于生活又高于生活。
整個拓展環(huán)節(jié)主題突出，既沒有讓學(xué)生天馬行空、不著邊際地聯(lián)想，也沒有畫地為牢、非此即彼地加以限制，而是有序地組織，步步深入地引導(dǎo)學(xué)生體驗(yàn)、想象、創(chuàng)造，學(xué)習(xí)變得扎實(shí)、豐滿、有效。
三、忌貌合神離 應(yīng)有效“點(diǎn)睛”
當(dāng)教學(xué)設(shè)計形成了有結(jié)構(gòu)的目標(biāo)群后，學(xué)習(xí)內(nèi)容的選擇、音樂活動的組織和呈現(xiàn)都將為教學(xué)目標(biāo)服務(wù)，包括拓展環(huán)節(jié)。從理論上說，圍繞學(xué)習(xí)主題選擇內(nèi)容和組織方式是一件目的非常明確的事，我們可以找相同體裁的作品，也可以是相同作者的作品、相同背景的作品、相同標(biāo)題的作品等，形式上可以是表演、聆聽、演唱、編創(chuàng)等等。事實(shí)上，如果不理清知識脈絡(luò)、不找準(zhǔn)教學(xué)的落腳點(diǎn)，看似同一主題，卻會和真正的主題相隔千里甚至背道而馳，不但不能達(dá)到目標(biāo)，反而讓課堂如鯁在喉。
如一位教師執(zhí)教《小小音樂家》，目的是通過教學(xué)讓學(xué)生體驗(yàn)當(dāng)“小小音樂家”的快樂，感受音樂帶給人的快樂，使學(xué)生熱愛音樂、熱愛生活。先是欣賞視頻《小小音樂家》，再是表演《我是小音樂家》。前兩個環(huán)節(jié)中，學(xué)生們一會兒在教師反復(fù)提示下理解歌詞中出現(xiàn)的各種樂器聲“勃隆砰砰砰、地隆砰砰砰……”，一會兒反復(fù)演唱難點(diǎn)句“唱啊跳啊”，學(xué)得不亦樂乎。好不容易找到了“快樂”，教師突然向大家介紹起音樂家勃拉姆斯，并讓學(xué)生聆聽《搖籃曲》，問：“聽了這段音樂你想到了什么?”問得所有的人都一頭霧水。最后學(xué)生們莫名其妙地在《搖籃曲》的音樂聲中走出了教室。
教師本意是沿著欣賞《小小音樂家》、表演《我是
小音樂家》、欣賞大音樂家勃拉姆斯的《搖籃曲》這樣的主題線索展開教學(xué)，從中體驗(yàn)音樂帶給人的歡樂；但是此“音樂家”非彼“音樂家”，這是兩個概念和范疇。不如把最后一個環(huán)節(jié)設(shè)計成讓學(xué)生用樂器演奏‘勃隆砰砰砰、地隆砰砰砰……”部分(可以是鋼琴、口風(fēng)琴、小打擊樂器等演奏)，做一個真正的“小音樂家”；或是改編歌詞，如我是個小小音樂家，來自××，我吹起笛子……相信學(xué)生對參與音樂活動的快樂的體驗(yàn)會更直接、生動，教學(xué)目標(biāo)也能得以很好地實(shí)現(xiàn)。
四、忌生拉硬扯 應(yīng)注重審美
拓展環(huán)節(jié)應(yīng)該是音樂活動進(jìn)展到一定程度時水到渠成地融入的一個板塊，也是學(xué)生在知識學(xué)習(xí)到一定程度時的一種補(bǔ)充。所以，無論是內(nèi)容還是組織形式，都應(yīng)遵循自然、審美的原則，教師在課前的預(yù)設(shè)中應(yīng)做充分而細(xì)致的安排，考慮是否能與基礎(chǔ)內(nèi)容緊密結(jié)合，或是碰撞出特別的美感等，切忌生拉硬扯、強(qiáng)加于人，為拓展而拓展，把拓展環(huán)節(jié)變成“畫蛇添足”式的累贅。
如一位教師執(zhí)教三年級的《大海》，在通過大半節(jié)課的演唱、表演歌曲《大海》后，對同學(xué)們說：“下面我們來唱一唱一年級時候?qū)W習(xí)過的一首日本歌曲《大海》。”由于時間相隔太長，又加上大家還沉浸在新授歌曲的意境里，學(xué)生根本唱不了歌詞，體驗(yàn)大海之美就無從談起，也就無法回答教師后來的提問：“想對大海說什么?”如果我們能從學(xué)生的即時學(xué)習(xí)狀態(tài)和需求出發(fā)，來選擇富有審美價值的內(nèi)容和教學(xué)方法，將會對學(xué)生尋求音樂的美起到推波助瀾的作用。
再如一位教師安排的拓展內(nèi)容是欣賞四種不同樂器演奏的《夢幻曲》片段。首先，認(rèn)識了由四位“小天使”帶來的四種樂器：大提琴、長笛、小號、鋼琴，請學(xué)生聆聽后分別說說這是怎樣的天使。有學(xué)生說出了大提琴天使是深情的、憂郁的，長笛天使是很淑女、溫柔的，小號天使是開心樂觀的……由于學(xué)生對樂曲旋律已相當(dāng)熟悉了，所以他們能非常細(xì)致地去體驗(yàn)由不同樂器演奏的相同樂曲傳遞的不同感受。這是一種既熟悉又新鮮的體驗(yàn)，帶給學(xué)生一種特別的感受，學(xué)生很樂于接受。這樣的拓展教學(xué)，以前一環(huán)節(jié)學(xué)生的認(rèn)知為基點(diǎn)，順延課堂的學(xué)習(xí)主題，緊扣教學(xué)目標(biāo)，形式簡單但不單調(diào)，內(nèi)容簡約但極富美感，充分顯示出了教學(xué)安排的智慧。
五、忌學(xué)科錯位 應(yīng)立足本質(zhì)
在構(gòu)建了“學(xué)習(xí)主題”的音樂課堂中，內(nèi)容可以是豐富多彩的，只要有效圍繞主題，有利于學(xué)生獲得音樂審美、情感體驗(yàn)、知識技能，就可以作為一堂課的教學(xué)內(nèi)容。特別是拓展教學(xué)，內(nèi)容的安排更應(yīng)該是教師獨(dú)具慧眼的選擇，在這一環(huán)節(jié)中，教師通過獨(dú)辟蹊徑使得眾多音樂信息得以融合、認(rèn)同，內(nèi)化為學(xué)生對音樂獨(dú)特的理解。就是說，拓展教學(xué)在音樂課中，始終要為“音樂課”服務(wù)，拓展的途徑一定是從音樂學(xué)科的本質(zhì)出發(fā)，沿著一定的邏輯延伸或發(fā)散，最終回歸音樂本質(zhì)。
如一位教師執(zhí)教《我是少年阿凡提》，在完成了歌曲的處理、演唱、表演后，她展開了至少五分鐘主題為“爭當(dāng)環(huán)保小衛(wèi)士”的討論活動，完全把歌曲中的自豪、幽默、詼諧的音樂情趣丟在了一邊。這樣做便是迷失了拓展的途徑，更是偏離了音樂的本質(zhì)。
然而這正是作家書寫的張力所在。
文本首段中的文字張揚(yáng)到“熱鬧”：
它曾經(jīng)是個相當(dāng)熱鬧的處所，斯卡爾貝克家族在這兒修建了一座宮殿式的府第，院子里和花園里想必到處是人，熱熱鬧鬧，充滿生機(jī)：有大人，有小孩，有賓客，有主人，有貴族，有下人，還有家庭教師一這個貴族府第同鄰近的村莊往來甚密，而且還經(jīng)營一部分田地，這兒原先也該有牛欄、馬廄，有牛，有馬，有犁，有耙，有谷倉，還有干草垛：
這些文字相對于文本的書寫意圖來說，幾無存在的必要，但作家竟然就敢于這樣的鋪張揚(yáng)厲!我們當(dāng)然可以把這種肆意理解為一種對比的蓄勢，以與后文小屋的“清寒”“隱蔽”形成反差。但這種理解顯然更其荒謬：為什么要對比?對比需要得出什么樣的結(jié)果?
問題到了這里似乎有些游離，但正是這種游離產(chǎn)生的錯綜復(fù)雜，使我們摸索到了作家有意而為的書寫錯亂——這正是作家勾引讀者目光的地方。 這個錯亂中的關(guān)鍵詞恰是“熱鬧”!謎底的解開正如羅蘭·巴爾特所言：“語言會說話——言語的能指與所指都已然公布在語言符號本身的序列里。”…
從‘‘熱鬧”起步，作家欲想抵達(dá)何處?
否定了邏輯的反面——與后文小屋的“清寒”“隱蔽”形成反差，那么結(jié)論是否存在于邏輯的正面?循著“熱鬧”而行如何?——肖邦故居現(xiàn)在還有“熱鬧”存在嗎?如有，熱鬧在何處?
“熱鬧”之一：
它不僅僅成了波蘭人朝拜的圣地，……而且為數(shù)眾多的外國音樂家、鋼琴家、作曲家都把造訪這個偉大藝術(shù)家的搖籃……看成是自己一生的夙愿
這是高山仰止的熱鬧，桃李不言，下自成蹊。今日的朝圣者的追隨而形成的熱鬧，與昔時貴族府第簡陋側(cè)屋的“沒有招搖的俏麗”構(gòu)成的反差，顯而易見。
“熱鬧”之二：
它蘊(yùn)藏著許多細(xì)微的色調(diào)變化：春天，丁香怒放……夏天，樹木欣欣向榮，青翠欲滴；秋天，遍野金黃，霧繚煙繞；冬天……修剪了枝條的柳樹像姐妹般排列成行，正待明年春風(fēng)得意，翩翩起舞。
這是自然生命的熱鬧。作家對小屋周邊景物的細(xì)節(jié)鋪陳，正是對小屋“沒有招搖的俏麗”卻充滿生機(jī)的景象的呈現(xiàn)。
但疑問隨之而生：為什么“這四季景色里包含的美”，是“何等的樸素、淡雅，又是何等的持久、深沉”，而不是“生機(jī)蓬勃“之類?
理由似乎在這里：“這片土地的景色正是肖邦音樂最理想的序曲。”這序曲的味道如何?——樸素淡雅持久深沉。給你來個類比：歐根·德拉克洛瓦所謂的蔚藍(lán)的色調(diào)，它是波蘭景色和在這大平原上誕生的藝術(shù)家的音樂的共同色調(diào)，這種色調(diào)常用于表達(dá)幽遠(yuǎn)而深邃、寧靜而安詳?shù)淖匀恢啊?/p>
但非常“中國”的表達(dá)方式應(yīng)是“一切景語皆情語”的景、情同位關(guān)系，而這“熱鬧”的景與樸素淡雅持久深沉的肖邦音樂間顯然存在反差。
要解決這個矛盾，不可忽略的一句在第8小節(jié)：“誰若真想探究肖邦音樂的精神，理解肖邦音樂跟波蘭有著何等密切的聯(lián)系……”這里有兩個微妙變化：一是前文只是提及肖邦音樂，而在這里提出了“肖邦音樂的精神”；二是前文提及的是肖邦音樂與其故居之間的聯(lián)系，這里擴(kuò)大到了跟“波蘭”的“密切聯(lián)系”。這當(dāng)然不可能是作家的失誤，從后文就可以得到印證，文本第9小節(jié)即提到：“在他心目中，這小小的莊子就是整個祖國鄉(xiāng)村的象征。”肖邦“對這出生之地懷有無限的眷戀之情”，他“熱愛這茅舍、小橋、流水”。從這里我們恍然大悟：“愛的深沉”，這難道不是另一種“熱鬧”?——種奔騰在內(nèi)心的不可抑止的強(qiáng)烈的熱愛，一種以藝術(shù)的名義表達(dá)出來的內(nèi)心的噴薄的激情：這是精神世界的“熱鬧”，不是物質(zhì)的眼所能抵達(dá)，須以靈魂去靠近。
因而，這精神世界的豐富與熱愛，與自然“所蘊(yùn)藏著的許多細(xì)微的色調(diào)變化”之間，構(gòu)成了一個所指與能指間的隱喻關(guān)系：這是另一種形態(tài)的生機(jī)，是“不竭的源泉”，它“噴射出金光閃閃的清流”。
“熱鬧”之三：文章剩余的大半文字大致可以梳理出三個“精神熱鬧”的層次：一是呈示了肖邦對其出生地的眷戀：二是世界各地的人涌向肖邦故居，與肖邦音樂促膝談心：三是花園的四季之景欲與肖邦音樂相酉己。
肖邦對其出生地的眷戀可以從文本不斷重復(fù)的這幾句強(qiáng)烈地感受到：“我如今只能依稀記得國內(nèi)唱的歌”“凡是他那些直接留下了這兒時之國畫面的作品我們都能發(fā)現(xiàn)一縷鄉(xiāng)音”“倘若此刻我們聽到，或者親自彈奏偉大作曲家臨終前的最后一組馬祖卡曲，我們必能從中聽到昔日國內(nèi)歌聲的淡淡的旋律。……它們無疑是出自故里，跟這片土地有著千絲萬縷的聯(lián)系。”這種深切的眷戀，也許因?yàn)槲谋局皇浅尸F(xiàn)了一個結(jié)果，卻沒有道明因由，令讀者費(fèi)解，但文本里隱約閃現(xiàn)的語流“流亡生活”“痛苦的心境”“不料這一別竟成永訣，成了為尋找虛幻的金羊毛而一去不返的遠(yuǎn)征”還是能夠使讀者摸索到肖邦境遇的不祥及由之而生的對祖國的眷戀。而后文“他們?nèi)ヂ犘ぐ畹囊魳罚恢皇菫榱俗C明自己祖國文化的偉大，同時也為了證明一個民族的精神生活是無法窒息的。因而這美好的音樂有時也是斗爭的武器。舒曼把它稱為藏在花叢中的大炮，不是沒有根據(jù)的”，更是將肖邦音樂的戰(zhàn)斗精神與愛國內(nèi)核指露無遺。
肖邦的愛國大致可以從這些材料里得到一些明證：
1.這個七歲便寫下《G小調(diào)波蘭舞曲》的音樂天才，在他二十九歲那年，俄軍攻占波蘭，他懷揣著朋友裝有祖國土的銀杯來到法國，之后一直漂泊異國，大部分時間在法國度過。
Piano e forte
“在所有樂器中，鋼琴最像機(jī)器。它簡直就是一種機(jī)器，人用手操作的機(jī)器。其尊容談不上優(yōu)美，故此畫家們很少讓它入畫。然而人機(jī)結(jié)合，人機(jī)相遇，它忽地靈通了！能彈了貝多芬，如哲人之沉思雄辨；彈肖邦，如吟詩；彈德彪西，如作畫。它竟兼有了詩人、畫家、哲人、鼓動家的功能。尼采、托爾斯泰、阿道爾諾們愛之，彈之，當(dāng)然不是沒有緣故了。” 辛豐年先生在《鋼琴文化300年》這么說道。
世界上第一臺鋼琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛羅倫薩制造出來，當(dāng)時取名為“弱和強(qiáng)”（Piano e forte）。后來，幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano，就是Piano e forte的簡稱。從十八世紀(jì)末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器，現(xiàn)在，鋼琴已經(jīng)被稱作樂器之王。
巧合的是在鋼琴興起之階段，正是浪漫主義流行之時。浪漫主義（Romanticism）作為從啟蒙運(yùn)動中萌芽、于18世紀(jì)晚期發(fā)端于德國的文藝思潮與文化現(xiàn)象，在法國大革命之后的歐 洲文藝界有了進(jìn)一步發(fā)展，并很快成為19世紀(jì)歐洲文學(xué)、藝術(shù)與音樂的主流，其巨大影響一直持續(xù)到20世紀(jì)之初。音樂史上的浪漫主義受文學(xué)界的影響而產(chǎn)生，1820年左右逐漸出 現(xiàn)在舒伯特和韋伯等音樂家的創(chuàng)作之中。
1836年，德國木工制作大師兼鋼琴制造師亨利·E·施坦威（Henry Engelhard Steinway）在塞森（哈爾茨山脈）自家的廚房里制造了其第一臺鋼琴。在以后的十幾年里共有482架此種鋼琴問世，其中一架至今仍陳列在紐約大都會博物館中供人觀賞。1850年，亨利·E·施坦威與家人一同移居美國，并與他的兒子們在紐約建立了Steinway & Sons施坦威公司，一起揭開了現(xiàn)代鋼琴制造業(yè)的新篇章。他們運(yùn)用代代相傳的手工技藝，一架一架地制造鋼琴。
有人說，只有像亨利·E·施坦威的長子西奧多·施坦威（C.F. Theodore Steinway）那樣，有足夠的天賦為那些看似無用的事物挖掘用處，才能發(fā)明雙重弦列。
自從鋼琴誕生以來，在受到琴槌敲擊后振動琴碼的琴弦“發(fā)音段”一直都受到琴碼和調(diào)律釘之間固定距離的限制。鋼琴制造商都是以毛氈制音器來防止琴弦的固定發(fā)音段發(fā)出不和諧的振動。西奧多對此進(jìn)行研究后決定通過采用一塊金屬條調(diào)節(jié)發(fā)音段，這也稱作“雙重弦列”，它能讓琴弦不發(fā)聲的部分隨著被琴槌敲擊而發(fā)聲的部分一起和諧振動。這種革新使音色更飽滿，在高音區(qū)尤為顯著。
鋼琴的代名詞
在超過一個漫長的世紀(jì)的時間里，國際頂級鋼琴演奏家均將施坦威作為他們的首選——不論是在舞臺上，還是在家里彈奏。施坦威已成為鋼琴的代名詞。世界著名音樂家阿圖爾·魯賓斯坦 （Arthur Rubinstein）曾說過：“施坦威就是施坦威，世界上沒有任何的東西可以與之相仿。”
基于其發(fā)明的128項(xiàng)專利，施坦威公司被視為現(xiàn)代鋼琴制造業(yè)的奠基者。公司創(chuàng)始人亨利·E·施坦威（Henry E. Steinway）所尊奉的“制造最好的鋼琴”這一宗旨直到今天，也從未改變。施坦威鋼琴與時尚品牌的合作淵源已久，這架施坦威150周年限量版鋼琴出自世界著名的時尚設(shè)計大師，老佛爺卡爾·拉格斐之手。一如Lagerfeld先生的風(fēng)格，這架鋼琴全身以出挑的高拋光鮮紅色和雅致的黑色磨光涂層造成色彩強(qiáng)烈對比，而簡潔優(yōu)雅卻有力度的方形樂譜架和琴腿也充分展現(xiàn)了Lagerfeld對別致風(fēng)格搭配的獨(dú)到創(chuàng)意。
