時間：2023-05-29 18:02:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇我的自白書，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
我是一個生于教師家庭的女生。我從小喜歡陽光，喜歡陽光星星點點撒落在我臉上時那種軟軟的觸感，也喜歡在陽光下舞動四肢，與陽光一同跳著輕柔的舞蹈。那是的我天真爛漫，心靈如同冰釋時的水般純潔、清澈。可誰能想到現在的我是如此的向往陽光，卻不能沐浴著陽光跳舞呢？
我每天都生活在學校里。我喜歡校園，因為校園里有溫暖的陽光，即使我曬不到。但只要我能感受的到就行了。同學們每天看到的我都是快樂的，但又有誰知道這只是一張虛偽的假面具呢？他們不懂我心中的掙扎和痛苦，也沒有人會從黑暗中送來一絲光明，所以我也把自己深深地藏了起來。
我不愿偽裝，但是不得不這樣。我深知同學們對我好是因為我比較得老師喜歡，并非發自內心的關心我。而我，也只有在同學們面前盡量偽裝自己，不想讓他們的“慈悲”來傷害我早已面目全非的心靈。
我的知心朋友總是這樣行容我：“表面堅強、活潑、陽光，但每當黑夜來臨，才掀掉這張可惡的表皮，露出的是‘千瘡百孔’的內心。”我不知道她們是怎樣知道的，但我仍感激她們，因為只有她們才能讀懂我充滿生機下的絲絲悲痛，充滿陽光下的淡淡陰影。
我在對自己的評價中寫道：自在的走著，用一種放蕩不羈、無所畏懼的姿態對抗腳下的路。以一種隨性而率性的方式闡述一種心情。我會對每個人燦爛的微笑，不是春天的明媚而是夏天穿透樹林的陽光，雖然是虛偽的，但是我仍然很認真的微笑。而面對自己，不經轉身時，眼中有詭異的光一閃而過，陰森、冷酷，然后黑色的風從瞳孔中席卷而過……
我承認確實寫得有點像狼，但這是真的！我的表姐最了解我了，她說過：“和你交談時，其實是一個揭開謎底的過程。刨開一層層堅硬的外皮，是觸目驚心的心靈。”我依稀記得是這樣的，和我知心朋友說得差不多。我很感激上蒼的眷顧，讓我有這些知己、朋友。
表姐總是對我說：“你應該是永遠快樂的，而不是表面的快樂，我不準你這樣封住自己。你不該有從你眼睛透出的如藍色般的憂郁。你要快樂起來，明白嗎？”我聽了這話，怔住了。表姐的那種感情令我感動，那是我所追求的情感，我可以為之放棄我心中的不快與痛苦。一種親情的關愛在我的身邊蔓延開來，我和著淚，微笑地撲入姐姐的懷抱……
我其實并不是什么都不在乎，我甚至什么都在乎；我并不是什么都不怕，而是什么都怕。家長的長吁短嘆，別人的冷嘲熱諷，我麻木了，不愿再想了。我只有偽裝自己，把心痛、悲哀、憂郁、煩惱全都埋在心底最陰暗的角落，不讓人觸及傷口。每天以燦爛的笑容面對別人，而面對著自己放下一切壓力，痛哭流淚，把我心中的痛苦、掙扎沒入無邊的黑夜，乞求黑暗中的一絲光明重回身邊……
今天，我讀了《沙漠的自白書》這篇文章。《沙漠的自白書》講的是作者把自己當成一小座沙丘，然后變成一片沙漠，其中插敘了它是怎么從沙丘變成沙漠的。對我們人類的“感謝”，還有他把大森林消滅之后，把一下個消滅的地方移向了廣闊而肥沃的草原，并且侵占了草原。用沙塵暴使城市風不調、雨不順，雞不安、犬不寧，讓你們聞沙色變。最后寫了一個星球被沙漠吞噬的經過，讓人類祝愿他的偉大侵略記劃早日得逞。
當我讀到“你們近來不是一直在讓什么科學家研究其他星球上到底有沒有人嗎？在你們即將被我全部消滅之前，我可以大發慈悲地告訴你們：其實其他星球上曾經有過人。可他們都被我的兄弟消滅了。為什么會被消滅呢？春夏秋冬他們也有，可他們卻愚蠢地把樹木全部砍光了，把大森林毀滅了，這些星球讓我的兄弟們給侵占了。夠厲害了吧！接著我的兄弟們又來到了地球，了解了地球的情況后，毫不客氣就鎖定了目標。”在讀完這段后，我深深地感嘆：“要不是我們人類那么不愛護環境，濫砍濫伐，怎么會出現沙漠或沙丘？為什么不植樹造林？要是再這樣發展下去，地球總有一天會變成沙化星球的。我建議大家多種棵樹，少建一座工廠；少開一點汽車，多騎一點自己車。珍惜紙制用品，合理地砍伐樹木，少砍多種，讓地球不要成為下一個沙化星球！
這篇文章敘述他自己的威力和人類的愚昧，從而提出了嚴峻的環境問題，警告人們，森林沙化了！草原沙化了！沙塵暴侵燭城市了！具有一定的警醒作用，警醒人們要愛護環境。
五年級:何承運
什么自白，哪怕胸口對著帶血的刺刀！人，不能低下高貴的頭，
只有怕死鬼才乞求“自由”；毒刑拷打算得了什么？死亡也無法
叫我開口！……”
——題記
在渣滓洞，在面對特務兇狠的臉，在面臨各種刑具前，在與
死之面對面接觸時，一群不幸被補革命者們沒有退縮，刑具打不
消他們對革命的忠誠，死亡恐嚇不了他們堅毅的愛國熱忱，面對
特務他們只有痛恨和鄙視，非人的折磨，扭曲不了他們的真理，
泯滅不了他們對革命的信念。他們這種堅貞不屈、視死如歸、富
貴不能，貧賤不能移、威武不能屈的的精神就是紅巖精神。
那么，在現實生活中，紅巖精神是否真的伴隨著我們呢？答
案當然是肯定的。就如同我們奉節英雄胡光明，他就是一個典型
的例子。
司法所長胡光明在前往江蘇省為奉節籍14名農民追討工錢
的時候，悲劇發生了。2004年2月14日，胡光明在行車途中不幸
以身殉職。
胡光明作為一名普普通通的司法所長，在平凡的崗位上做出
了不平凡的業績。在他的身上，集中體現了忠于黨，為黨的事業
而努力奮斗的革命精神；體現了忠于人民，牢記全心全意為人民
服務宗旨，心系群眾、公而忘私的奉獻精神；體現了忠于法律，
關鍵時刻敢于挺身而出，為國家和人民的利益不惜犧牲自己的獻
身精神；體現了熱愛本職工作，勤奮學習刻苦鉆研，對工作精益
求精的進取精神。正是有了這種紅巖精神，才鑄就了他輝煌的人
生。
上個世紀的年輕一代為砸碎舊世界而前仆后繼，拋頭顱，灑
熱血，為的就是今天的幸福生活！現在，正處于社會主義現代化
建設中，一種責任感、使命感便會在心頭油然升起。
作為21世紀的青少年，現在我們所處的環境是多么的優
越，比起他們的地牢，我們的教室是多么的寬闊明亮，處在和平
年代的我們真是太幸福了，我們絕不能身在福中不知福。作為一
個有良知的中國人，作為一個和平時代的小學生，我深深地感到
雙肩上的重擔，心頭的感嘆使我下定決心加倍努力學習，建設我
們的祖國，也告慰先烈們的在天之靈……
“對著死亡我放聲大笑， 魔鬼的宮殿在笑聲中動搖……”
讀完了陳然的“自白書”，我的心情很沉重，但同時又興奮，因
為這使我更加明確人生的目標。在我的面前，是一條光明的大
近幾年的中考作文命題越來越緊密地聯系生活，要求考生寫自己的生活經歷和真情實感，特別是以“關注自我”為內容的命題比例呈上升趨勢。“關注自我”不是強調以自我為中心，而是要引導同學們正確地認識自我，加強自信心，發揮自我的價值，承擔自我的責任。許多同學面對此類作文題不知如何下手，因而往往選取別人用過無數次的材料，表現人云亦云的主題，使文章索然無味。
這類作文要想出彩，必須突破舊的思維模式，用自己的眼睛去觀察，用自己的頭腦去思考，用自己的心靈去感悟，用自己最擅長的方式去表達心聲，記錄下自己的成長軌跡，展現精彩的自我。具體可以從以下三方面入手。
一、選材――求新求真
求新，就是要選擇別人沒寫過或很少寫的材料；求真，則要求寫自己經歷過的、最能體現自己個性特征的真實事例。這樣就能避免題材雷同，容易寫出具有個性色彩的文章來。
選材時，一定要打開思路，可以認真回憶自己生活中的點點滴滴，如：可以寫自己的綽號、性格、愛好，可以寫自己的歡樂、苦惱、追求、秘密；可以寫自己對學習的態度或處世的風格，可以寫自己的成長經歷，剖析自己的優缺點；可以寫家中的自己，也可以寫學校中的自己，等等。有了素材，還需要精心篩選，反復比較各個材料，選擇那些內容翔實、新鮮感人、生動有趣且能突出自己個性特點的素材。
二、形式――千變萬化
同樣的立意、選材，得分也會因表現形式的不同而有高低之分，因而作文時需根據自己的寫作特長，優先考慮選用他人較少采用的形式，如，用日記體記錄自己的言行，借自白書、檔案表現自己的特點、特長，以書信體來展現自己的風采等，都會使文章脫穎而出。
三、語言――盡顯個性
作文，就是給思想穿上語言的外衣，而語言又是與讀者關系最直接、最感性的。 因而作文要出新，必須在語言上展示個性色彩。個性色彩是個人與眾不同之處，也是文章標新立異之處，是帶有新鮮感與趣味性的。只有運用個性化的語言才能寫出生活的原汁原味，才能展現異彩紛呈的成長經歷，才能最恰當地展現自我。
與眾不同的個性語言就是摒棄套話、空話、淡而無味的話，而增添個性元素，讓語言亮麗起來。 如日常生活中的流行的歌詞、精彩的廣告、人生哲理、俗語諺語等，在作文中適當使用，既能增添生活氣息，又能使語言生動活潑，引人入勝。
我的心就痛起來
我無法寫一首詩
表達情緒 又有一周
沒去看你了 我穿梭
于網絡 酒會 同學會
還有一些工作上的事兒
“天下第一痛”還在
折磨你嗎 昨晚
我被夢驚醒 又夢見了
我們過去的家園 葡萄
架下 你和母親一起
澆水 春風不停地撫摸
那些草花 就如您
看我時那些熟悉的
目光 哦，父親
農場的河水又漫過來了
還有蘇北的煎餅和
米飯……明天我就去
看你 我步行去
帶上一打報紙和
一籃子青菜去啊！
狹 小
那一會兒閉上了眼睛
那一會兒讓樂曲透過
月斧的影子 從背街的
甬道上緩緩走過
看到鋒利的春色
烙在我狹小的思維上
有些抽搐的疼
這似乎不是真實的
我走不進一節流水的
窄門 跪下祈禱
或掐滅煙蒂 可燈火
分明從河畔的青石亮起
樹葉多么翠綠，風吹著
鴿哨飛動 空氣變幻
莫測 一切可能都
失去了足音 已無法
遇見 稀疏的星空
只余一剪柳條的寒冷
協調性
下午三點 聽到了
我骨頭裂開的聲音
銅芯線是一把卡尺
考量著今后的臨界點
也許 三千六百天里
歌舞升平 一晌貪歡
橘生淮南 淮北
徒相似耳 巧舌與堅牙
做了鄰居 水杯里的水
在春寒里飛濺 小河
穿越了重霧 從山之背后
劃過 眼觀鼻 鼻觀心
乜斜一斛殘月 當時間的灰
在暮靄中散去 把七十六號
和軍統余孽一起埋掉
左手擰大音量 右手
五指并攏 俺不是
什么好人 請別
打碎俺的小蓋碗
底 線
慌亂之間 就對你
使用了驚嘆號 有一些
習慣 至今無法改變
比如我總是左手握拍
比如我總是十二點
開始喝毛尖 讓一些
溫籍的刀痕緩緩地
從指縫消失 你有你
鉛封的謎語 你描眉
你入水 你柔，你魔術手
一只在光影里蜷伏著的
流浪貓 請別告訴我
你像杜拉拉一樣生活
也許沉默就是一種無聊的
陋習 多少年后 我拿過
一本書 順便翻到最想
讀的那一頁 燈也該亮了
我已經使用過一次
驚嘆號 就再也不使用了
內心的山水
幾只麻雀聒噪不休
沖淡了初晴雨后
清甜的空氣 大朵的
月季 亦被那些聲浪
搖曳 而失卻了絢麗
凡夫俗子都在議論：
誰將是第十三個跳樓者？
新街多么寬廣 多么行色
匆匆 小巷黑色的帆布里
隱藏了一些秘密 最好
不要張望 做若無其事狀
做王顧左右言他狀
隱士們總是在田園里
尋找低碳的感覺
醉里夢里高歌一曲
看葉子獨舞了一輪
又一輪 是誰在喊
山雨欲來風滿樓
雀兒終于靜下來
傾聽那些失蹤者的跫音
闕 云
不必等到天完全黑下來
也不必等到前方黎明的
出現 就和闕云一起
飛升吧 把首級交出來
把身體交出來
讓追隨者提著燈籠
與你一起 當把酒言歡
坐而論道時 周遭
是多么的僻靜 一卷卷
煙圈自肺管里入侵
啊 泯泯眾生皆泯然矣
秩序的建立者 握有
至高無上的孤獨
把分幣高高地拋起
拋起 追隨者們
把這個動作重復了三次
秋日自白書
而今我要接受時間的
審判 木子不再開放
從高高的窗欄 初秋的
繡球微微蜷縮著葉面
朗讀者說 走過三號樓
便是一段橋 走過那段橋
便是一片荷葉田 于是
你每年都去那里 翻看書簡
喝掉這杯干紅吧
大家說 暮色的碎石
紛紛墜落 自你的眼簾
你喃喃地說 想起了那半場
荷花村的故事 深夜里
有身影在小樓里一閃
那是一幢爬滿了忍冬藤的
房屋啊 談話間有燈火
明滅 夜曲漸漸響起
握緊你的手 卻握不住
那時的空氣和水
自在者
自在者說 我就在
你的對面 而且
我看見你在
我的掌紋 刻在手骨
然后 右手疼痛依然
相擁之相擁 兩打
德國冰啤 裸開了花
歸來者是恒久的
夜曲 丹水清澈
還有數張CD 高亢
低婉 雨后 涼風
浮云山莊 彎道 綠野
被剝皮之樹 牛羊自牧
終有一些苔蘚的聲音
天鵝湖 二十四公里
輿論普遍認為，龔建平確實有罪，對他判刑是公平的，但是，他不應該是第一個受法律制裁的受賄裁判，更不應該是惟一的一個―龔建平死因可能是“抑郁”。我們關心的是，在其最困難的時期，他的愛人給予了他怎樣的愛與支持呢？
相濡以沫，兩顆年輕的心甜蜜結合
作為恢復高考后的第一批大學生，1978年2月，我和龔建平同時考取了北京師范體育系，也就是現在的首都體育師范大學，他的專業是足球，而我的專業是體操。那時，體育系一共4個班，男女生各兩個班，平時，在老師的“監督”下，女生跟男生來往很少。可兩年下來，還是有不少男女同學悄悄地“好”起來，我和龔建平就是這樣。
跟龔建平超越“同學”關系是在大四臨近畢業那一年。一次，上課時我不小心摔斷了胳膊，住進了醫院。龔建平幾乎每天都來看我，話不多，只顧埋頭干這干那，不僅把我的病床收拾得干干凈凈，還買來各種水果，從他愛憐的眼神里，我感到了溫暖與慰藉。出院以后的一段時間里，我的胳膊還不能大動，黃昏散步的時候，他就常常大膽地攙著我，那感覺真是美好，我當時就在心里告訴自己，將來一定要嫁給他。
1981年，我和龔建平大學畢業，他分在當時的懷柔縣橋子中學，我分在石景山古城四中，都當了體育老師。那時，懷柔還沒有足球隊，龔建平就積極組建，成立了學生隊、工廠隊和懷柔足球代表隊，帶領球員四處打比賽，經過一番努力，竟取得了不少成績，龔建平在北京足球圈里也漸漸有了些影響。1982年，他便正式開始從事足球裁判工作了。
剛畢業的龔建平心里只牽掛著兩件事，一個是足球，另一個是我。因為兩個學校離得很遠，所以我們一個星期也難得見上一面。這樣的日子熬過兩年，1983年9月初，龔建平跟我說，我們結婚吧。點頭答應的那一刻，我腦海里甚至沒有多少“結婚”的概念，以為“結婚”不過是兩個人正式住到一起而已。9月底，我們搬到了一起。
龔建平的母親在一家工廠上班，父親是個汽車司機，當時龔建平的奶奶還在，一大家子人住在兩間北屋里，本來就夠擠了。為了給我們籌備婚事，他父親只好從北屋里接出一間，面積也就12平米吧，那就算是我們的“新房”了。由于新房的構造問題，和老人的屋子之間不好裝門，只能在中間拉上一層塑料布，到了夜晚，那種尷尬可想而知。但就在這種艱苦的環境里，相愛的心卻被甜蜜包圍著，1984年9月18日，我們的女兒龔佳出生了。
初為人父的他仿佛一夜間就從一個大男孩變成了一個男人。有了女兒之后，龔建平每天都堅持回家住，在家和懷柔之間往返奔波，這事說起來簡單做起來卻相當不易。他怕我睡眠不夠，總是不讓我給他弄早飯，就自己下點面，悄悄吃了就走。常常是他臨走的時候，女兒還沒有醒，龔建平就摟著女兒，在她的小臉上親了又親。
這樣的日子又熬了很久，直到女兒快兩歲的時候，因為龔建平在體育教學上有了些名氣，就被調到北京西城區156中。離家近了，龔建平更愛家更愛女兒了。女兒上幼兒園以后，龔建平就每天親自接送，風雨無阻。一次給學生上課的時候，龔建平的腳骨折了，他自己跳著去北大醫院看醫生。后來，他腳上打了石膏，行動不方便，就把自行車當拐杖，依然堅持接送女兒。
我在石景山工作了8年，作為多年的先進工作者和“新突擊手”，1989年被石油附中招賢調入。考慮到我們的實際困難，不久，學校也把龔建平招了賢。直到這時候，我們才第一次分到了房子，雖然建筑面積只有56平米，但在我們看來，已經是很寬敞、很幸福了。因為是從艱苦環境中走過來的，所以我們對眼前的一切倍覺珍惜，龔建平在足球上更是傾注了無限熱愛和全部心血。
1991年，龔建平獲國家一級教練員證；1994年，龔建平作為助理裁判與陸俊、黃剛共同執法了第一場甲A足球賽；2001年，龔建平被中國足協推選為國際級裁判，而這個級別的足球裁判，我國目前僅有7人。龔建平隨后被調入我們當年的母校――首都體育師范大學任教。這一年可以說是龔建平一生事業的頂峰，女兒也一天天長大，并且馬上面臨高考，可就在這個時候，厄運突然降臨到我們這個剛剛安定的家。
誘惑難當，來之不易的愛巢在風雨里飄搖
2002年3月中旬，我作為考務長在海淀體育場監督學生們的體育中考，工作異常忙碌。15日晚上，龔建平給我打過一個電話，說有一個裁判要到國外執法，他們正在為他餞行。他還說：“我今天可能回去晚一點。你明天早上不用起得太早，你把鬧鐘調到8點，明早我送你。”這時，龔建平已經有了自己的夏利車，因為離考場遠，他天天早上都開車送我。
被鬧鐘叫醒的時候我才發現，昨天晚上龔建平沒有回家。我想他昨晚一定是喝醉了，住在同事那里了。我怕他出事，也怕耽誤了監考，就給他打電話，誰知他的手機竟轉到秘書臺了。我給他留言，他半天都沒回，我很生氣，心想你怎么可以這么不守時間呢。我急忙打車趕到考場，當時我就感覺有些心慌。直到16日中午，宣武分局的幾個警察突然出現在我面前，我才知道，龔建平昨晚就已經被他們帶走了。仿佛晴天霹靂，雖然不知道他具體出了什么事，但我還是感覺到，一場災難在等著我們。
領著警察回到家，面臨高考的女兒正跟幾個同學在家里煮方便面。我給女兒一些錢，讓她帶同學出去吃。女兒走后，警察拿出搜查證，就對我們家里進行搜查，把存折和一些照片都拿走了。我呆呆地站在那里，感覺天旋地轉。龔建平工作上的事情一向不跟我說，現在回想起來，不久前的一個深夜，他接到浙江綠城俱樂部的老板宋衛平打來的電話，一向很謙和的龔建平那天沖著電話發火說：“你這么做還是個男人嗎？！”我問他出什么事了？龔建平拍拍我的肩膀，安慰我說：“別怕，反正我已經退了，不會有事的。”我知道，龔建平是個做事很謹慎的人，而且他把裁判這個飯碗看得很重，我想他應該不會出什么事吧？
1月15日，一些媒體報道涉嫌“黑哨事件”的8名裁判員名單中，龔建平也在其中。但是龔建平不知道自己是惟一的退錢人，也不知道“自白書”掀起的風暴將要由他來承擔。2002年1月23日，中國足協專職副主席南勇在一次通氣會上表示，主動坦白并退款的裁判將不予曝光并繼續留用。但在這次足協的內部調查中，龔建平并沒有站出來，他跟我說：“明明是他主動塞給我的，后來又要了回去，我既然還了，還能有什么問題？”
但如今，警察的出現打碎了我的幻想，我知道這件事情不那么簡單了。讓我著急的是，被警察拿走的存折里，除了龔建平和我的積蓄以外，還有一些是學生家長請我代交給學校的贊助費。我覺得這簡直像是一場噩夢，生活突然之間就改變了模樣。平時有龔建平在，我什么事情都做得有條不紊，可現在一切都要由我一個人來支撐、面對了，我頓覺茫然無助。我四處打聽，但沒有人告訴我半點有關龔建平的消息。最讓我揪心的是，我該怎么向即將高考的女兒交代啊？！當女兒問我，爸爸這幾天怎么沒回家的時候，我只好搪塞說：“爸爸出差去了。”女兒似乎感到了異常，就問：“那天警察來我們家干什么？我說：”來問點事兒，你小孩子家別管那么多事，只管好好復習準備高考就是了。“而每每面對女兒疑惑的目光，我都心如刀絞。
那段時間里真是禍不單行。我大弟弟3月10日腦出血，14日龔建平托人安排剛剛住進了北醫三院，15日他自己就出事了。而龔建平的父親因為心臟病，也早已住進了醫院。龔建平被抓的事我一直瞞著所有人，所有的壓力都由我一個人承受，每天疲命奔波于幾個醫院之間。3月23日，女兒放學一進家門就抱著我放聲大哭起來，我一看，她的手里拿著當日的北京晚報，報紙上赫然登載著“龔建平涉嫌受賄”的消息和他的大幅照片。仿佛天塌了一般，我一把摟緊女兒，多日來強忍的淚水此刻奔涌而出。
可以想象，女兒承受的壓力遠不比我輕，就是在這樣巨大的心理壓力下，她還是考上了我和龔建平的母校體育管理系。通知書下來的那天，女兒的臉色很沉重。其實從知道爸爸被捕那天起，一夜之間，女兒就長大了……
2003年1月29日，北京市宣武區人民法院公開審理龔建平涉嫌受賄案，直到這一天，我才在法庭上見到龔建平，那瘦瘦的、弱不禁風的樣子讓我揪心。我們只能相互看著對方，但不可以說話。
這是一場極為低調的審判。被告方除了律師外僅有兩個旁聽名額，剩下的旁聽人員除央視和新華社的兩名記者外，基本都是檢察院的人。4個小時的庭審剛剛進行到一半，我就已經覺得無望了。最后，法院當庭宣判：龔建平因“”，被判處有期徒刑10年。
天堂有悔，生命盡頭何堪妻女孤苦哀絕
10年徒刑，這是世界上，迄今為之，裁判因為受賄而受到的最重懲罰啊！龔建平成為中國歷史上第一位，也是惟一因收受俱樂部錢財被判刑的足球裁判。龔建平提起上訴，二審沒有開庭，就直接維持了原判。龔建平這個案子，成了鐵案。
我清晰地記得，2002年1月23日，也就是龔建平被拘前，中國足協的負責人曾說：“這次調查組確立一個基本調查原則是：只要據實舉報、有報必查、一查到底，不管涉及什么人，涉及多少人，包括中國足協的工作人員，決不包庇袒護。”但足協內部的“裁判自首”政策卻放了其他“黑哨”一條生路。當時《天府早報》報道說，交回足協內部調查組的是為數不少的一筆錢。而讓我想不通的是，這些受賄的“黑哨”們和那些在法庭上被認定為行賄的人，最終卻沒有被提起公訴，可以說，關于“黑哨”的高調調查隨著龔建平的判刑戛然而止。這樣的結局，是我們全家人都沒有料到的。
服刑中的龔建平抑郁成疾，于2002年6月開始出現連續發燒現象，高燒達到39到40度，而且還嚴重貧血。8月8日，龔建平開始住院治療。2003年5月14日，龔建平因病危被批準暫予監外執行。接龔建平回家的時候，看著他枯瘦的模樣，我欲哭無淚：一個牛犢般壯實的國際級裁判，在短短一年的時間里，竟瘦成皮包骨了。
6月12日，龔建平住進了協和醫院感染科，但直到2004年春節，他的病情每況愈下。為了給他治病，我們已經花光了家里的全部積蓄。2004年5月28日，我慕名找到在血液病方面的專家。經專家會診，龔建平的病是典型的“復發性發熱性非化膿性脂膜炎”，而這個病屬于免疫風濕病，應該是和他的血液骨髓增生異常綜合征有關，病情的一個最重要特征就是容易引起感染。因為是重癥貧血，所以需要輸血才能維持生命。
龔建平的病是一個至今未能克服的醫學難題，隨著龔建平的心理壓力越來越大，病情也日益嚴重，最后引發各種并發癥。2004年7月9日上午9點30分，龔建平因呼吸系統衰竭等多種并發癥住進了重癥監護室。10日上午，醫院對他開始搶救。當天是周六，我和女兒都來到醫院照顧龔建平。盡管龔建平的聲音已經非常微弱了，但是整整一個白天，我們一家三口還能在一起小聲地說說話，而這段時間，竟成了我們一家最珍貴的時光。下午，龔建平的病情惡化了，呼吸衰竭到了無法自主呼吸的地步，從他的眼神里我能夠讀懂他忍受了怎樣的痛苦。
11日凌晨1點，為了搶救他的生命，醫生切開了龔建平的喉嚨，植入了呼吸氣管，以幫助他使用呼吸機。雖然喉嚨被切開，但他的神智依然清醒。醫生詢問他的感覺時，他還能立即睜開眼睛做出反應。我和女兒守候在他身邊，時刻都能感覺到他對我們的依戀。凌晨5點鐘，龔建平的血壓突然急劇下降，出現神智不清的癥狀，他的血紅蛋白最后降到了9.3，這幾乎是一個極限數字，面對醫生的詢問和我的呼喚，龔建平都無法反應了。我的大腦一片空白。
詹小偉的自白書―
我要找的女友,
最重要的是要配得上我的家族
2月1日,本來是和相戀8年的楊靜領結婚證的日子,我卻來了心理咨詢室。因為昨晚我向她提出了分手。現在家里亂作一團,媽媽又氣病了,我真不知道該如何收拾這個爛攤子。
其實,從小到大我就知道:我跟別人不一樣,我的婚姻絕不是我一個人的事情。我的父親是著名企業家、慈善活動上的常客。作為身價不菲的未來企業掌門人,父母對我的婚姻有了更多的期待和要求。
媽媽的意思:未來的兒媳應該是溫柔賢惠、知書達理的大家閨秀;爸爸則認為:一個有頭腦、夠智慧的兒媳才能輔助我管理好家族企業。上大學后,身邊有兩個女孩讓我猶豫不決。一個嬌小玲瓏、咋咋呼呼、很可愛,我很喜歡她,在一起玩得很開心;另一個是楊靜,她高我一個年級,系里的團支部書記,父母是大學教授,漂亮有氣質,為人處世很有魄力。
我權衡了許久,跟媽媽提到這兩個女孩。媽媽一聽選定了楊靜,覺得她就是不二的兒媳人選。于是我開始追求楊靜,費了不少的心思,終于抱得美人歸。當我第一次帶楊靜去我家,父母就認定了她。特別是我媽媽,恨不得馬上就讓我和楊靜成婚。看父母滿意,而且帶楊靜出去很有面子,我想我的選擇是對的。
愛情總要經歷些風浪
畢業后我去父親的公司上班,楊靜留在大學教書。工作之余,文靜優雅的她從不參與我喜歡的那些活動:去夜店、飆車、玩極限運動,縱使陪我去了,也是一個人在一旁,微笑安靜地看著我。有時我會悶悶地想:雖然她是父母最中意的兒媳婦人選,上得廳堂入得廚房,但是,我們倆之間總少了點火花,要是她能有點小女孩的調皮和任性就好了。我發脾氣時,她總是不搭理我,讓我一個人唱獨角戲。我問她怎么一點脾氣都沒有?她說:“你將來可是公司老總呢,身后有個成天耍脾氣跟你急的妻子,你怎么安心做事業?”楊靜的“高論”讓我啞口無言。
2005年夏天,我在旅行中認識了一個女孩,小巧玲瓏、很玩得開的那種。后來我們在網上交流,總能找到共同話題,偶爾也會說些曖昧的話,但僅此而已。楊靜發現了我們的聊天記錄,她也不跟我吵,而是直接打電話給我媽說要分手。媽媽為此大病一場,這可把我嚇壞了,跪在媽媽面前發誓和那女孩斷了聯系。楊靜說看在我媽的份兒上原諒我。
大學剛畢業的時候,媽媽就催我們結婚,但我總覺得還可以等等。一晃等了7年,我們都30歲了。每當有人問楊靜為何還沒和我結婚時,她都說:“即使我80歲了,詹小偉還是會娶我的。因為,沒有誰比我更適合他。”
“喜歡”和“應該喜歡”是兩碼事兒
幾個月前,我們部門新來了一位女孩琳達,活潑可愛、喜歡撒嬌,和我一樣喜歡飆車和極限運動,很快我們成了無話不談的“哥們兒”。我告訴琳達我有婚姻恐懼癥,她一語擊中了我:“那是因為你在疑惑:喜歡和應該喜歡不是一回事兒。你不喜歡她,但是覺得自己應該喜歡。”
一次在夜店里喝酒時,我跟琳達表白了,她也爽快答應:“反正你又沒結婚,我怕什么。”沒多久,是楊靜的31歲生日,我和父母一起為她辦了一個生日派對。晚宴上,楊靜有些靦腆地問我什么時候結婚。看著楊靜和我父母期盼的眼神,我違心地說“隨時”,約好過幾天和楊靜去登記結婚。第二天我把琳達約出來喝酒,跟她大吐苦水,也覺得對不起她。琳達沉默了一下,說愛情和婚姻是兩回事,對她來說,愛情比婚姻來的更重要和真實。琳達的態度讓我很心疼,更痛恨自己為什么不能選擇自己愛的人,為什么要受人擺布?
結婚登記的前一天晚上,我看著楊靜為明天登記做準備,問我她穿哪套衣服好看。我實在壓抑不住,跟她提出了分手。一開始她以為我是在開玩笑,但得知我是認真的,她愣在那兒。我沒有勇氣再面對她,只能選擇離開。沒多久我就接到爸爸的電話,把我大罵一頓,說媽媽因為我氣倒了。到現在我還沒有回家,不知道如何面對家人。
【專家診斷】
婚前分手,總比結婚了再離好
詹小偉很小的時候很淘氣,每次做了壞事被媽媽發現,她就會犯病。擔心媽媽生病離他而去,詹小偉在選擇婚姻對象上,也是按媽媽的意思來。隨著年齡增長他發現:自己真正喜歡的,恰好是媽媽反對的。
在咨詢中,詹小偉總是說自己很卑鄙,既對不起琳達也對不起楊靜。“我怪自己唯唯諾諾,一直不敢跟媽媽和楊靜表達真實想法。”這個“唯唯諾諾”的男人,在關鍵時刻倒不含糊:“如果我勉強娶了楊靜,婚后不幸福再離婚,要比婚前提出分手更混蛋。”
我肯定地告訴他:既然已經做了“絕情”的事,就沒必要再為分手自責。接下來有兩個當務之急:跟楊靜說清楚原因、給父母一個交待。這個“分手”可能說得有些晚,但還不是太遲,畢竟他們還沒有結婚。他必須和楊靜面對面地把自己所有的想法說出來,也要給楊靜一個表達想法的機會,逃避是最愚蠢、也是女方最不能接受的方式。
其次,找一個母親很信任的人,一起去說服母親,真實地表達自己的愛情觀。母親肯定會傷心,但是哪個母親不想孩子幸福?老人可能一時想不開,但兒子的陪伴和真誠會有一定的安撫作用。如果可能,最好先取得父親的支持,大家一起勸說母親。
詹小偉之所以和楊靜分手,很重要的一個原因是他有了“第三者”。因此,他應該先了結自己和楊靜的前情,等安撫好父母后,再找合適的機會和琳達再續前緣。
當愛情戛然而止,女人除了痛心還要反省
我很意外和欣慰,詹小偉回去一周后,楊靜主動來找我了。
她毫不掩飾自己的痛楚:“他為什么害我等他8年后,才跟我說分手?”顯而易見,楊靜最在意的不是“分手”,而是分手的時機。
聰明如她很快猜到了分手的原因:“我不知道那女人是誰。但肯定有女人插足。”因為之前得到詹小偉的同意,可以轉告他有了新歡的事實。所以我跟楊靜說,的確有女孩走進了詹小偉的生活。但如果沒有那個女孩,他們也未必幸福⋯⋯
楊靜沉默了許久后說:“好歹他沒有違心地跟我結婚,然后和那個女人在一起。他還有點良心。”我問了楊靜:“這8年里,他有幾次主動提出結婚?”楊靜的眼淚掉下來:“一次都沒有。”雖然她很痛苦,但我還是明白地告訴她:女人遭遇分手,除了痛苦難過外,更要重新審視一下這段感情的含金量,兩個人在一起是為了愛情多一點,還是為了父母多一點。楊靜苦笑:“其實我一直知道,他是因為父母喜歡我,才跟我在一起的。所以,我拼命地討好他的父母,而對于我們倆之間的感情問題,沒有勇氣去討論,因為害怕失去。”
努力往前走,盡量別回頭
我問楊靜:“這一次他提出分手,你還想挽回嗎?”
“您說還能挽回嗎?每次他有喜歡的女孩都要提分手,這樣的日子何時是個頭兒啊!”
時隔一年多再次見到黃志忠還是覺得很親切。不是因為他多么的親民，而是他身上帶有的那股吸引人的磁力，不得不讓你關注，而這種仰視的目光沒有遙遠的距離。他在上妝，于是我借著這點閑下來的時光與他聊天。聊聊最近他想的那些事兒。
我想黃志忠會用很多種詞來形容自己的職業經歷，擰巴、困惑、磕碰都有，成長、虛榮、掙扎還有……“放空！”一句簡單的話把我眼前的這些形容詞一一清除，留下的只有干干凈凈的一個容器。“我經歷了所有的痛苦，所有的愉悅，嘗遍各種滋味，但正是有這些閱歷，才讓心裝得更加滿，人物塑造得更加豐富。人物能走多遠，一定是跟你的格局有關系，你心有多大，裝的東西就有多多，這些都會借助角色表達出來。”
“所有榮譽只是對過往的記錄，過去了就翻篇了，一切歸零，還得從頭來。這個職業給你的幸福感就是每個人物都是新的，沒有重復。”
“我喜歡把自己放空，放的一點東西都沒有，把在劇中的記憶完全的刪除，這樣我才能有更好的狀態去迎接新的作品。”經常跟藝人聊天，知道因為一部戲、一個角色會把自己深深的沉浸在這個人物中難以自拔，甚至帶到現實生活中。而黃志忠卻用這種簡單的方式把自己抽離出來，讓整個人就像是一張白紙，一張可以在上面重新描寫新的畫卷。
有人說表演像攀登，你要不斷地去征服你眼前的高峰，對于黃志忠來說已經征服了幾座高峰，到了可以稍微緩緩看風景的階段。“我不屬于那種‘撐桿跳’一下就達到一定高度的演員，有一個從量變到質變的過程。而且不過是遇到幾部好作品，被大家承認了，并不能說明什么。前面的路還很長、很遠，過往的成績并不代表未來，所以我一直還有緊迫感，不敢有絲毫懈怠，只能越來要求越高。我認為，海瑞像水，綿延至今；楊立仁像霧，想要看透他的情懷，需要一個過程；劉洪昌是山，身上肩負著家和男人的責任；韓紹功像雨，他有文人的氣質，也有暴風雨的堅定和勇敢；而李云龍像一塊頑石，痞、準、狠，都是他的標簽。”
在攀登時，會有很疲憊的時候，甚至可能有放棄的念頭。“我認為，每個職業都要對自己的工作有敬畏心，重視它、認真對待它、全力以赴地做好。累的時候不妨把心沉在角色當中，我拍的每一部戲都是如此，讓人物的種子在心里生根發芽和成長，為人物著迷，這樣也許就不會疲憊了。”
20年演藝圈沉浮起落，如今貴為視帝的黃志忠依舊低調行事，堅持“把自己隱藏在角色背后”。然而，隨著表演實力和人氣的飆升，黃志忠的個人光芒顯然已經無法被遮擋，去年一年，黃志忠主演的多部電視劇接連播出，且無一例外都獲得同時段收視冠軍，他本人也繼白玉蘭獎最佳男主角之后，再度成為新科飛天視帝。“其實一點感覺都沒有，那種特激動，總算到這一天了的感覺一點沒有，我這么說不是虛偽。可能到了這個年紀，能用平和的心態去對待吧。所有榮譽只是對過往的記錄，過去了就翻篇了，一切歸零，還得從頭來。這個職業給你的幸福感就是每個人物都是新的，沒有重復。”
在沒有這些榮譽之前，黃志忠有點隱藏自己的鋒芒。而現在，獲得了更多榮譽的他有了更多的關注焦點。“有些時候是身不由己，你想要安靜，但隨著你的關注度逐漸增加，也不可能做到。我覺得還是萬變不離其宗，你對職業的態度，做人的態度，這牽扯到價值觀的問題。所有都是過往，榮譽也好，傷痛也罷，都是經歷，人還是要落地吧，腳踏實地，真誠地、結實地往前走。至于外界怎樣，從精神層面上說，你可以做到視而不見，可以更加自我一點，別把自己丟了吧。身處娛樂圈，還是要有底線吧，在你選擇作品的時候，正是你要表達的時候。以前我說過一句話，作品是我的自白書，也是我的辯護詞。”
有人說他骨子里有股不一樣的東西，可能是他飾演的那些小人物的狡黠和幽默住進了他的靈魂里。“狡黠是個褒義詞，它不是抖機靈，或者攢什么小心眼，這可能跟多年的積累有關，你的經歷，你的成長，都是賦予給角色的。過往的創作，有很多這種靈感的出現，很想緊緊抓住它，生怕它跑了，但那時恰恰抓不住。隨著歲月的磨練，這種東西會源源不斷地來，來了你盡情地用，用不完。而且站在攝影機前的那一瞬間，我覺得像是進入了自由表達的王國，沒有任何東西能把你捆綁住，這就是現在和從前的區別，現在非常之幸福。”
“我不給自己壓力，人生本來就是走一走、停一停的過程，每個人生的階段該做什么，就是什么，做好當下的事就行了。”
黃志忠不會給自己太大的工作壓力，他常常說工作就是休息，休息就是工作。“每年的工作量不是那么大，他在選題上那就得拼眼力的毒辣，對市場的預判。當然這里有方方面面的因素，比如友情因素，怎么把它們協調好？因為在你成長道路上，別人幫助過你，當他們需要你的時候，你也得挺身而出，人活著不能光為自己吧。”
有一段時間大家會發現黃志忠突然在我們的視線中消失了，在這段時間里在很多人看來他是在消沉，但是實際中那是一種厚積薄發。“演員的存在還是作品吧，作品是最好的說服力。這么多年，我就像驢一樣，拼命拉磨，拼命往前走，一部戲一部戲積累，一轉眼入行到現在快20年了。我覺得我現在真是到了一個最黃金的創作年齡，未來5到10年，我想還是一年到兩年內拿出一個精品，拿出一個經典形象，這確實非常難，可遇不可求。我每年拍戲量也不大，一年拍兩部，我很佩服一年拍五部七部戲的人，我也沒那個體力，我不是那種給我劇本，就能什么都演的演員，我肯定得有幾個月的準備，能跟角色對上話，想明白了才會有不錯的表達。”
這么多年的浮浮沉沉，讓他失去了也收獲了。“首先是修行，其次是成就感，最后是物質。演戲是我的工作，這份工作滿足了我的物質需求；其次是內心的滿足，那種，當你有一部作品受到肯定，有一個角色得到觀眾喜歡的成就感；我把演戲當成是一種修行，塑造每一個新的人物形象，其實都是一次創作和修為的過程，在角色身上修行的過程，其實也是一種自我修行。”
黃志忠說他閑下來很忙是有原因的。“我喜歡旅行，尤其喜歡三五好友一起出去走走，如果可以不拍戲還有錢花，我愿意一年到頭在外面野著，行走，拍拍照片，看看這個世界。再者就是打籃球，一直保持到現在，有空就會去球場練練，籃球就像演戲一樣，已經成了我生活的一部分。”黃志忠常說打籃球跟演戲一樣，看似是運動，其實需要你的心很靜。“你試想一下，當你準備投籃的時候，面對已經瞄準的籃筐，如果心是躁動的，球一定投不進去。演戲也是一樣，摻雜了太多雜念，你就很難參得透角色，對你的角色沒有感悟，這個人物就立不起來，就是這么個道理。”
論文摘要：突破傳統對《洛麗塔》的道德評價，從審美主義角度出發，分析了文本中女性主人公的象征意蘊亨伯特在對美的迷戀中產生了感性與理性的；中突，而美本身在消費社會的墮落最終導致了悲劇。在這一部謎一般的作品背后，感受到了一個審美主義者的深刻危機與現代困境
作為一部影片，麗一直備受關注，這部飽含著狂歡與失意、審美與道德、喜悅與惆悵、傳統與現代等多聲部主題的作品引起了大家極大的興趣。對于許多人來說，它的文本作者弗拉基米爾·納博科夫就像一個謎，他用自己復雜而動蕩的人生、奇麗而詭譎的文風、風格多變的 藝術 作品給當代世界筑就了一道道豐富亮麗的風景，更讓許多導演為之神迷，對這位嚴肅作家寫作背后深層意圖的挖掘更成為了人們新的探索對象。
1唯美：從安娜貝爾開始
單從情節上來看，各麗塔》的確講述了一個匪夷所思的故事。已經38歲的老鰥夫亨伯特·亨伯特對一個年僅12歲的少女洛麗塔產生了狂熱的迷戀，他費盡心思占有了對方，甚至最終付出了生命的代價。納博科夫到底想要傳達什么呢?一個的故事?一次對于變態心理的挖掘?還是一場道德的洗禮?顯然，這和一個嚴肅作家最初的創作動機相去甚遠。納博科夫自己曾經說過：“我既不讀教誨小說，也不寫教誨小說。……麗塔》并不帶有道德說教。對于我來說，只有虛構作品能給我帶來我直接地稱之為美學幸福的東西，它才是存在的；那是一種多少總能連接上與藝術(好奇、敦厚、善良、陶醉)為伴的其他生存狀態的感覺。”【可見，對藝術與美本身的追求才是作者寫作本身的意圖。
牧神般的仙女，蔚藍色的海濱，漂游中奇異瑰麗的風光，夾雜著狂喜與多彩的語言，麗塔》的確是一部關于美的作品，亨伯特對于洛麗塔的迷戀與其說是一個中年男性對“性感少女”變態的狂想，還不如說是一個藝術家對于美的執著的癡迷。首先從安娜貝爾開始分析，許多評論者都關注到了麗塔》開頭對愛倫·坡的戲仿：沉淀在亨伯特童年記憶中的戀情和這位唯美主義大師愛倫·坡筆下的故事一樣，有著同樣哀婉的情節和純美的女主人公。黃鐵池教授在他的文章中曾經詳細比較過兩者的共通之處，在他看來，亨伯特和這些藝術家之間的共鳴不僅“因為他們有著類似的經歷”，更重要的是“他們彼此之間唯美意識的相通”，而主人公對于少女那種如癡如醉的，從根本上來自他“唯美的嗜好”[21。所以，當男主人公后來在拉姆斯代爾第一眼看見洛麗塔的時候，感覺“眼前出現了一片蒼翠”，一片藍色的海浪從心底涌起，沉淀在靈魂深處的美神蘇醒了，在他眼里，12歲的洛而塔和那些生長在黑茲夫人花園中的百合花一樣，很美，很美。
把一個12歲的少女作為美的象征，很顯然是納博科夫獨到的匠心所在，少女身上所散發出的純潔、神圣和永恒的美感完全超越了世俗生活的平庸、沉悶、灰暗和瑣屑。來看一看亨伯特身邊那些成年的女性。他發現自己的妻子瓦麗萊特不過是一個“肥胖臃腫、短腿實際上是毫無頭腦的baba(俄文，一個邋遢、粗俗的女人)”。同樣，洛麗塔的母親黑茲太太保留著平庸的生活法則，信仰上帝，留戀社交活動，對女兒的 教育 遵循著傳統道德的規范，卻在自己的愛情問題上流露出可笑的矯揉造作。通過對比，顯然不難理解洛麗塔身上那種獨特的魅力了：在枯燥、平庸、乏味的現實生活面前，美發出了熠熠奪目的光澤。
亨伯特·亨伯特，他在作品中的身份是非常明確的。作為一個詩人、文學批評者，一個納博科夫充分加以表現的個人主義藝術家，他對美有著強烈的向往與追求：“我瘋狂占有的不是她，而是我自己的創造物，是另一個想象出來的洛麗塔——說不定比洛麗塔更加真實，這個幻象與她重疊，包裹著她，在我和她之間漂浮，沒有意志，沒有知覺——真的，自身并沒有生命。”在他眼里，洛麗塔與其說是一個活生生的人，還不如說是一件完美的藝術品，和他所關心的那些文學名著、詩歌創作和著名畫作一樣，來源于一個傳統藝術家對美的狂熱幻覺。
2危機：源于靈與肉的沖突
從審美角度出發，與其認為亨伯特·亨伯特是道德上的偽善者，還不如把他看作是一個藝術美的捍衛者。這樣一來，他在追求洛麗塔過程中的痛苦、絕望、掙扎似乎有了充分的理由，甚至讓人頗感同情。然而事情僅僅停留于此嗎?那么，為什么納博科夫在他這部作品之前的序言中，假借小約翰·雷之口，對亨伯特提出了嚴厲的道德上的指責呢?他說：“我無意頌揚‘亨·亨’。
無疑他令人發指，卑鄙無恥；他是道德敗壞的一個突出典型，是一個兼殘暴與詼諧于一身的人物，或許他顯露出莫大的痛苦，但不能引起人們的興趣。他行動緩慢，反復無常。他對這個國家的人士和景物的許多隨口說出的看法都很荒謬可笑。在他的自白書里，自始至終閃現出一種力求誠實的愿望，但這并不能免除他兇殘奸邪的罪惡。他反常變態。他不是一位上流人士。可是他那琴聲悠揚的小提琴多么神奇地喚起人們對洛麗塔的柔情和憐憫，從而使我們既對這本書感到著迷，又對書的作者深惡痛絕。”[113在這里，道德評價和審美分析顯然產生了尖銳的沖突。
與那些走向極端的評論不同，納博科夫其實已經關注到了現代審美者的危機，因為在他這里，道德問題顯然來自于審美所關涉的感性危機。從詞源學上來考證，審美性(aesthetische)的語義在希臘文中即為aisthesis，意思為感覺，這個考據表明審美問題雖然在很多時候和藝術現象聯系在一起，但在根本上它是為了描述個體內心深處帶有某種不確定和流變性的心性品質，因此審美問題說到底是感性問題。既然審美與感性之間有著這樣密切的聯系，那么當審美者超越一定界限的限制，沉湎于對審美對象的感性愉悅之中時，欲望也在悄悄萌發了。“洛麗塔——我的生命之光，欲望之火，同時也是我的罪惡，我的靈魂。”當亨伯特用飽含激情、富有詩意的文字向人們訴說這段痛徹心扉，令人絕望卻又無比凄美的悵惘情感之時，向我們暴露出來的卻是一個唯審美者的靈與肉的尖銳沖突。唯美主義理論家佩特曾經表示，要把一切藝術作品以及 自然 界和人類生活中比較優美的形式看作產生的能量或者力量，“一首歌、一副畫、一首詩對于人類的意義不在于是否能讓人從中獲取知識或者得到倫理道德上的洗禮”，相反他關注的是“這一件藝術品到底在人的身上能夠產生什么樣的效果，是否能夠為個體帶來，對人的天性有怎樣的改變等等”[31。正是基于這樣一種對于美的狂熱激情，審美者往往宣稱藝術與道德無關，甚至涉足一些邪惡的境地，去獲取某種特別的快樂。
小說的主人公亨伯特正是在這樣一種審美邏輯的指導下走上了最終的不歸路。出于良心的譴責，主人公對黑茲夫人抱有極大的同情，但是一旦她成為自己追逐美的一道障礙的時候，他便不惜想出種種手段來對付她，比如在日記中用種種丑惡的字眼對其進行謾罵，用安眠藥劑讓她陷人沉睡，預謀在游泳的時候殺掉她，甚至最終導致了她的死亡。同樣，對于后來帶著洛麗塔私奔的年輕人奎爾蒂，他始終懷有一種仇恨和嫉妒之情，后者對于美的占有、毀滅給他帶來了最致命的打擊。和許多審美者一樣，亨伯特最終陷入了靈和肉的苦苦掙扎之中：一方面，出于對美的狂熱激情，他力圖保持美的純潔與永恒；但另一方面，他也清醒地看到，正是自己對美的這種強烈占有，讓對方陷人了痛苦境地，直至最后的毀滅。
3毀滅與再生：傳統與 現代 的戰爭
如果說審美內部感性和理性的沖突導致了主人公靈與肉的掙扎，突顯了這部作品的道德主題，那么導致美最終毀滅的因素，卻和現代社會密切相關。在這場捍衛美的行動中，主人公和種種現代偽 藝術 展開了殊死搏斗，最終讓作品展現出了一種悲壯。
很顯然，亨伯特的時代已經不是愛倫·坡生活中的單純世界了，在現代這個被稱為后 工業 的社會中，人們通過電視、報紙等大眾傳媒方式來了解自己周圍的世界，仿真藝術大肆流行，大眾文化、泡沫表演、商業廣告無不以其華麗的外表改變著人們對于現實生活的看法。在重重包圍的審美控制里，人們已經分不清什么是真實，什么是虛幻了。在這一系列無窮無盡、光怪陸離的萬花筒前，人們被搞得暈頭轉向，經常錯把幻覺當作真實，擴大了欲望、潛意識沖動的刺激。在這樣多重現實的審美幻覺中，藝術與實在的位置顛倒了，正如社會學家費瑟斯通所說的那樣，“在消費文化影像中，以及在獨特的、直接產生廣泛的身體刺激與審美的消費場所中，情感快樂與夢想、欲望都是大受歡迎的”{41，而真正具有深度的藝術作品卻開始消失了。
作為作品的兩個主人公，亨伯特自始至終生活在一個傳統的理想世界中，詩歌、文學、藝術美構成了他生活的重心，而洛麗塔從一開始就成長在現代社會的土壤里，兩個人相差甚遠的年齡間隔也從側面說明了兩個人之間的代溝。作為洛麗塔，吸引她的永遠是雜志上的時裝表演、最粗俗的電影、路邊的廉價廣告、節奏短促的爵士樂和漢堡包，她對亨伯特給他推薦的文學名著不屑一顧，對亨伯特所流連忘返的旅途中的田園牧歌似的美國荒原更是視而不見，更無法理解始終漂浮在亨伯特心中那片蔚藍色的“海濱王國”。這種代溝最終讓洛麗塔對亨伯特極為厭倦，經常在午夜偷偷哭泣，最終和奎爾蒂私奔。
關鍵詞：課題式教學；微課
文章編號：1008-0546（2016）01-0044-03 中圖分類號：G632.41 文獻標識碼：B
doi：10.3969/j.issn.1008-0546.2016.01.017
一、課題式教學的內涵
課題式教學指在教學過程中由教師創設一種類似研究的情境和途徑，指導學生在獨立的主動探索、主動思考、主動實踐的研究過程中，吸收并應用知識、分析并解決問題，從而培養學生創造能力和創新精神，提高學生綜合素質的一種教學模式。
課題式教學的特征是借助于一系列的課題項目來完成教學目標，學生在教師指導下開展學習、研究、討論和設計，將教、學、做三者有機地結合在一起。與傳統教學方式相比它重方法傳授，重能力培養，重學生主體作用和學習主動性的發揮。
二、課題式教學的研究現狀
課題式教學是研究式教學的一種，它是我國高等教育正在不斷探索、大力提倡的一種嶄新的教學模式。在中等教育中探索運用得不多，其原因是多方面的：
（1）中等教育更側重理論知識的學習
學生在中等學校學習普遍面臨升學壓力，學校的老師在教學中也側重理論的教學更甚于實踐，學生學業負擔較重、動手體驗生活的機會較少。
（2）中等學校的教師教學任務繁重
教師是課堂教學的設計者和實踐者，雖然新課程改革呼喚更多有創新意識和能力的教師投身課堂教學改革，但教師每天要應對各種考核壓力，教學任務繁重，創新意識淡薄，缺乏自我覺察的能力，不注重自我的發展。
（3） 課題式教學實踐周期長見效慢
當今信息時代，科學技術迅猛發展，知識更新越來越快，“保鮮期”越來越短。人才學上的“蓄電池理論”告訴我們，一塊高能電池的蓄電量是有限的。只有不斷地進行周期性充電，才能可持續地釋放能量。那種一次性“充電”即可受用終生的時代，已成為歷史。因此教育的首要目標是培養終身學習的人，這不應僅是高等教育的目標也應是中等教育努力踐行的育人理念。
課題式教學盡管以培養和提高學生的自學能力為核心理念，但教學實踐周期長且見效慢，難以適應中等學校緊湊的教學進度和追求升學率的教學目標。
三、課題式教學在初中化學課堂教學中實施的困惑
學生在九年級才開始學習化學，學習周期短不說，一年之后還要面臨升學考試。借助初中化學課堂教學實踐學生自我學習能力的有效提升，不得不面臨兩難的抉擇。
1. 傳統的課題式教學模式與現實教學的沖突
傳統的課題式教學的教學模式包括確立課題、搜集資料、自主學習、合作學習、反思總結五個環節。實踐證明很多學生缺乏自主學習和合作學習的時間，搜集資料也往往受家長不允許上網的限制而不能實現。
2. 自我學習能力是學生終身學習的基礎
學生的自我學習能力是其將來投身社會實踐后終身學習的基礎，教育的核心價值觀也在此。學習不再只為應付一時的升學考試，更是學生覺察自我，反思自我，最終發展成為自我主動學習的過程。
四、 借助信息化技術手段實踐課題式教學
由于上述的兩難抉擇，筆者嘗試探索借助信息化技術手段實現課題式教學的新模式――基于微課設計與制作的課題式教學。
微課，指基于教學設計思想使用多媒體技術就一個知識點或圍繞一個主題或為解決一個問題進行針對性講解而開展的，主要以視頻為呈現形式的教學活動，時間多為3～5分鐘，短小精悍，主題性強烈，可循環播放。
1. 基于課堂知識點延伸的課題式學習
義務教育教科書九年級滬教版《化學》上、下冊都有配套的視頻學習庫，教師在課堂教學外挑選與課程相關的視頻資源定期在QQ平臺或微信公眾賬號上，供學生課外進行自主學習。學習之后教師在課堂教學中通過隨堂提問來檢測學生的學習成果。
2. 基于物質性質辨析的課題式學習
滬教版九年級化學下冊第七章第三節“幾種重要的鹽”中有關碳酸鈉和碳酸氫鈉的學習內容比較簡單，鑒于這兩種鹽的生活化色彩較濃，在習題中出現的幾率較高。教師將這兩種鹽的性質實驗探究化為課題式教學的形式制作成微課，既能提高學生課堂學習效率，又能拓寬學生的知識面（如圖1）。并針對學生的微課學習筆者設計了配套練習。
3. 基于學科觀念養成的課題式學習
初中化學課程對知識點的挖掘度不深，學生在知識學習過程中片面化的現象屢屢發生。譬如學生通過認識大氣污染物和酸雨才了解了二氧化硫，學生在教師課堂演示實驗中發現二氧化硫氣味難聞，有毒，于是二氧化硫的負面性逐漸作為一種模式被固定在學生的頭腦中，這樣不利于學生全面地看待物質及其性質。為了培養學生辯證地看待物質的學科觀念，筆者利用Prezi設計并制作了微課《二氧化硫的自白書》。
為使學生的學習延伸拓展到更多的物質，筆者設計了課題反饋《我來品評物質》。
開放性的課題反饋設計旨在提升學生對物質的認識，防止絕對化和片面化。客觀地認識物質是學習化學的重要內容，也是幫助學生形成正確的學科觀念的重要途徑。
4. 基于關注現實生活的課題式學習
化學是與生活密切聯系的科學，現實生活中化學知識無處不在。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：知識若能運用于實踐必將極大地提高學生的求知欲望。因此教師引導學生關注現實生活能夠增強學生學習化學的動力，保護好學生可貴的求知欲望，在實踐中提升學生的學科素養，豐富學生的情感體驗。
教師可以選取與教材知識有關的現實生活題材，如選取合適的新聞素材引出課題。譬如筆者在向學生講解滬教版九年級化學上冊第四章第一節“常見的化學反應――燃燒”時選取了8?2昆山工廠爆炸事故，設計并制作成微課。
微課學習之后，學生通過完成下列習題進一步認識滅火彈的滅火原理。
試一試：2006年3月底，鄰近昆明市郊的安寧突發森林大火，在滅火中消防官兵們使用了各種滅火措施，其中在山高坡陡的火場使用了滅火彈。滅火彈是一種無雷管、無炸藥的安全消防器材，以超導材料引燃，使用時，揭開上端封皮，使超導熱感應材料外露，用力投入火場，遇火瞬間，彈體裂開，釋放出超細干粉高效滅火劑。滅火劑的有效成分是碳酸氫鈉，其受熱即分解產生大量二氧化碳氣體，同時有碳酸鈉和水生成。
（4）消防隊員在滅火中常被烤得難以忍受，需要不斷往身上澆水。“澆水能降溫”的道理是 。
5. 基于鼓勵學生參與實踐的課題式學習
滬教版九年級化學中有些實驗被安排在拓展視野和練習與實踐中，如“自制酸堿指示劑”和“自制葉脈書簽”。教師通過開展學生興趣實驗微視頻大賽活動搜集微課素材，學生通過參與實驗課題的設計、申報、動手操作、拍攝和展示交流過程將課堂所學知識延伸至課外，既豐富了學生的課余生活，又能激發學生課堂學習化學的積極性。
6. 基于試題評講的課題式學習
很多學生在初三總復習階段知識掌握程度不同，復習的側重點也不同。教師要致力于幫助學生提高復習成效，可以為學生私人定制專屬于不同程度學生的復習計劃。在具體實施過程中教師可以首先利用iebook軟件設計并制作一本《×××的難題冊》，教師在綜合考慮知識點難度分布的基礎上，將平時收集的學生錯題整理成錯題集，以每日一題的形式制作成微課在微信公共平臺或QQ群內，學生可以根據自己的復習進度和需求選取合適的復習課題進行再學習。
實踐證明課題式教學既有利于培養學生學習的主動性，獨立分析問題、解決問題的能力，又有利于提高教師的綜合素質。
教師借助微課形式開展初中化學課題式教學，拓寬了學生的視野、豐富了教學的內容、提升了教師課堂教學的高度，為學生度身定制個性化的服務，受到了學生和家長的歡迎。
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（東南大學 藝術學院，江蘇 南京 210018）
摘 要： 現代藝術把古典藝術中的宗教性、政治性、文學性這些因素排除掉，保留體積感、重量感、結構、光感等純粹的藝術語言，并重新設計整形，而這種設計整形又以“丑”為內在核心。丑的張揚，美的失落是現代藝術的審美趨向，這是一個必然，與不同時期的文化―經驗系統以及哲學、美學思潮中主體地位的變化對藝術的影響是分不開的。
關鍵詞: 現代藝術；丑；美；審美；文化D經驗系統
中圖分類號：J01文獻標識碼：A
Loss of Beauty•Publicity of Ugliness
-On the Aesthetic Tendency of Modern Art
WU Ling-ling
恩斯特•卡西爾說：“人是符號的動物。”文化形態是符號功能的集中體現，符號的解釋離不開對對象世界、人類生活經驗的參照。符號的使用會不斷產生新的意義，人對符號的解釋是一個不斷變化的過程。 現代藝術作為一種符號出現，在某種程度上滿足了現代人的文化歸屬感。從19世紀末到20世紀初的幾十年是藝術語言自覺的時代。傳統藝術所包含的因素被一一獨立出來，藝術家把宗教性、政治性、文學性這些因素排除掉，保留體積感、重量感、結構、光感等純粹繪畫雕塑的因素，并對這些保留因素重新加以設計整形，而這種設計整形又以“丑”為內在核心，它同19世紀末工業文明到達一個頂峰，社會更加規范有序、整齊劃一是相反相成的。這種種內力和外力相互作用，終于產生了耳目一新的現代藝術，造就了從后印象主義直到抽象主義幾十年的輝煌成就。
這是一個預兆：1857年波德萊爾的《惡之花》問世并宣稱“美是可怕的，可怕又是美的”；不久，法國著名雕塑家羅丹也以強有力的方式表現了丑――《歐米哀爾》，一個形象丑陋、干癟如柴的老，震撼了世人。丑就這樣以高昂的姿態跨進藝術的大門，并日益成為現代藝術表現的核心：1907年畢加索的《亞威農少女》畫面中的人物形象已經完全背離了古典主義的藝術觀，她們與學院派畫家筆下的唯美化的形象形成了強烈的反差，畫面右方的兩個形象看起來野蠻而扭曲；1917年，對現代藝術產生重大影響的馬歇爾•杜尚，把小便池命名為《泉》并堂而皇之地攜帶進藝術的殿堂；俄國畫家蘇汀在1922年所作的《小男仆》中用夸張的紅色和強烈變形的人物給人一種莫名的恐怖；在1925年的《半片牛肉》中又表現了血淋淋的感覺；表現主義畫家戈雅在《薩拉戈沙的精神病院》中描繪人間地獄的慘象。總之，現代藝術對形象肢解、變形又重組，直到無法辨認；恐怖、扭曲、殘暴、死亡是其偏愛的主題；隨意的拼貼，垃圾的收集，無意識的咦語和舉動，都是一種藝術的表現。當個體生命因超驗神性世界的消逝，而獲得此在的絕對性；生命本體得到空前的肯定和張揚。生命活力帶出了另一面：欲望、丑惡、昏昧、渾濁等一起得到了肯定。生命本身成了終極價值，再也沒有另一個終極價值――神性的眼睛盯視著生命本身沒有滌凈的原始性，于是，生命的所有力量和野性都可以徜徉于世。榮格一針見血的指出：這樣一來，問題就滯留在美學的水平上了――丑也是美，即使是獸性和邪惡也會在迷惑人的審美光輝中發出誘人的光芒。注:(王岳川《藝術本體論》，中國社會科學出版社，2005年版，第56頁。)孤獨、詭異、丑惡充斥著現代藝術，而自古希臘以來在藝術中一直居于主導的和諧之美似乎消隱不見了，人們面對的更多的是不和諧的丑。
這里的丑與美是美學范疇中的審美形態，從根本上說，只有兩種審美形態：美與不美即丑。美，按照康德的定義是：自然的客觀合目的性。用更通俗的說法，美就是主客體的和諧統一，是主體對客體的肯定，是合于理性的，表現在藝術中是從形式到內容的均衡、有秩序、規則、完整、理性的節制、典雅、莊重；而丑就是主客體的和諧統一被打破，是主體對客體的否定，是人的理性所無法理解無法接受的即非理性的，表現在藝術中則是形式的不規則、不和諧、怪異、非自然的，內容上的殘暴、血腥、陰森恐怖。但美與丑又是矛盾的統一體，沒有美也就沒有丑，兩者相輔相成，藝術表現美，而丑也是不可或缺的；同時，美與丑是互相包容的，相互滲透的，美中包含著矛盾的否定的方面即丑的因素，丑中蘊含著向美轉化的因子，當超過一定限度和具備一定條件時，丑從美中生，美在丑中現。這是美丑發展的規律性，也是藝術發展過程必然出現的現象。縱觀西方藝術史，我們可以看出其美學特征的變化是由美向丑，至20世紀丑在藝術中取得獨霸地位。
在古典時期，西方藝術的美學特征是和諧之美，這種美遵循一定的秩序，受理性節制，在形式上是完整的。在古希臘的藝術家們為了追求美，按照人體黃金分割率制作了藝術史上的不朽之作：利西普斯按8：1的人體標準創作的《刮汗污的運動員》，從任何一個角度看都十分完美；以典型的三段式姿態塑造的《赫爾墨斯和狄奧尼索斯》，把希臘人的優雅適度和健康美麗以一種中庸的方式結合在一起，構成完美。同時，丑也在藝術中不時出現，但是作為美的陪襯，是為凸現美而存在。就像古希臘人盡管生活在理想之中，還是有他們的百手怪、獨眼巨人、長有馬尾馬耳的森林之神、鳥身人面的女妖、獅頭羊身龍尾的吐火獸……這些丑陋的怪物是為了反襯了有秩序合比例的人體之美。這一時期的丑，是主體對客體的否定，是藝術形象外表的不合常規。總體說來，這時的丑還未取得獨立的地位，還在美的母胎中孕育成長。
到了近代，西方藝術由和諧之美過渡到崇高美。在從美到丑的過程中，有一個過渡就是崇高。在康德那里，崇高是通過對否定性東西的轉化，即主觀的合目的性，從而喚起理性的無限，產生崇高美。同時，康德還賦予這種反合目的性的對象以諸多特征：粗魯、野蠻、對趣味來講令人厭煩，無形式、可怖等。其實，崇高就是丑，但卻被康德轉化為美。大衛以崇高的社會歷史責任感為使命，在《賀拉斯兄弟的宣言》和《馬拉之死》中塑造一系列紀念牌式的英雄形象；席柯勒的名作《美杜薩之筏》描繪了當時法國一次可怕的海難，傳統的金字塔式構圖使這一悲劇性場面獲得了莊嚴的紀念性效果，富于張力的動作、強烈的光影對比、生動的造型和特寫式地拉近場景，流露出作者對崇高和恐怖的迷戀之情。這種對崇高和恐怖的迷戀之情也體現在德拉克羅瓦的藝術創作中：《但丁的小船》、《自由引導人民》、《阿拉伯人在深山里的戰斗》。丑在美中生成了，理性的強大力量打破了主客體的和諧，但同樣它又憑借自身的無限把丑納入美的范疇即崇高美。但丑畢竟出現了，只是力量薄弱，無法同美對抗，反而被納入美。
進入現代，西方藝術中充斥著惡魔般的、扭曲的、畸形的、怪異的、非規則的、癲狂的、厭惡的、非對稱的、不合比例的和陰森恐怖的東西。藝術的內容和形式都變得無法理解，難以接受，就如本文開頭所提及的。丑取代了美，在現代藝術中獲得了獨立的地位，旁若無人的以各種方式恣意地展示著自己。立體主義熱衷于肢解物象、再重組綜合，畢加索的《亞威農少女》、《三個婦人》、《卡恩韋勒爾》，勃拉克的《埃斯塔克的房屋》，格里斯的《畢加索肖像》都在分解形體，打破空間的透視感。達達主義立誓要“讓美見鬼去吧”，在1917年的劇場表演中，以野蠻的的立體主義舞蹈、高聲嚎叫的同步朗誦，噪聲音樂、靜態詩、以及不斷拋向觀眾的猥褻語言，顛覆了傳統藝術和美學體系。超現實主義者是弗洛伊德的忠實信徒，遵循“一切都服從潛意識”的創作意識，契里科將一些毫無聯系的物品拼湊在一個變形的空間，沒有任何現實的邏輯組織成《愛之歌》的畫面。唐吉在《爸爸，媽媽被傷害了》中，讓有機體無目的的飄浮在空曠的空間中，使人產生一種不安的感覺。可以說，丑以非自然的或反自然的、無邏輯、反理性、詭異、惡心、孤獨、死亡等形式和內容在現代藝術中張揚，而古典的、和諧的美在現代藝術似乎消隱不見了，這就是現代藝術呈現出來的審美趨向。
其實，這一藝術現象的發生有其必然性。首先，是藝術規律自身發展的結果。藝術是對客觀世界的表現，它必然反映著人與客體世界的關系。而主體與客體世界的關系是隨著科學理性的發展和社會的進步，處于不斷的變化之中。在古希臘和文藝復興時期，這時的人類世界仍處于工業前社會，手工勞作是主要的生產手段，人和自然世界之間是統一和諧的，所以這一時期的藝術表現了這種主客體的和諧統一，就是美。到了文藝復興之后，人這個主體開始膨脹，隨著科技的發展，人試圖征服客觀世界，人和客體世界的和諧統一被打破，兩者趨向對立，主體理性的無限居上風。從而在大衛、席柯勒、德拉克羅瓦的畫作中出現了大量的悲劇場面，流露出對理性無限的崇拜，表達的是崇高美。到了現代，三次工業革命把人類社會推進前所未有的發展之中，依據科技理性人似乎征服了整個世界，成了這個世界唯一的主宰，人和客體世界的對立發展到最頂峰。一個大寫的人出現了，客體世界居于這個主體之下，可有可無，按照人的意志被任意的變形、肢解重組。表現在現代藝術中就是首先對自然物象進行撤解。于是自然形式、自然物象被肢解，就像康定斯基、畢加索那樣，沒有一個完整的自然物象，沒有一片完整的自然風景，甚至沒有一個完整的人的形象。在馬里尼的《騎馬的人》中，人的形象被肢解到了“體無完膚”的地步。在自然物象被肢解后，現代主義藝術又按照主體內在的原則，將被肢解的自然形式重組起來，或者用純粹的幾何形式來實現藝術家的創造，就像立體主義者和抽象主義者那樣。其次，追求對無意識的、非理性的或者處于純粹流動中的瞬間意念的表現。而這些東西都具有無限性和不可表現性，這就注定了現代藝術的精神宿命：想要表現不可表現的東西注定是失敗的，就如美學家克羅齊所說的“丑就是不成功的表現”。現代藝術陷入了丑之中，而對不可表現之物的表現，使其獲得的形式只能是非自然的形式、“無形式”的形式，這也注定了現代主義藝術不可能具有內在的寧靜和諧，而是處于不斷的掙扎之中。
其次，這跟不同時期的文化―經驗系統對藝術的影響分不開的。從新石器時代起，人類在狩獵、打磨石頭、種植作物、馴化動物、開墾土地、手工勞作中，形成了傳統的文化―經驗系統就是農耕―手工勞作的文化―經驗系統。它的軸心原理就是身體勞作的“生存意向性”與物的物性的“交互轉讓”。注:(牛宏寶《西方現代美學》，上海人民出版社，2002年版，第4頁。)在這種勞作的“交互轉讓”中，大地奉獻五谷，石頭呈現出恒久的支撐力，四季呈現出生命的規律，人不僅獲得了事物、衣服、房屋和持久生命的保證，而且獲得了大地、天空、風雨、海洋的無言的饋贈。在這種勞作的“交互轉讓”中，人領悟了自身的自由，形成了對“無言饋贈者”的虔誠。此自由、虔誠便是人生存的神性，并凝結為宗教和宗教中的神。同時，物之物性所呈現的形式也是神圣的，它不可侵犯、不可褻瀆、不可破壞。自然的神性和靈性是農耕―手工的文化―經驗系統的真正宗教底蘊。這種文化經驗集中體現為農耕、手藝制造的智慧。這種智慧以讓物之物性和諧的呈現為最高境界，此境界就是“藝”。這種“藝”呈現出的是主客體和諧之美，是“神與物游”，是“自然形式的客觀合目的性”。古希臘藝術和文藝復興時期的藝術就蘊育于此虔誠和感恩中。從神廟、人體雕塑和以圣母子為題材的繪畫中散發著神性和靈性之美。而現代文化是以工具理性為主導的文化，它不再從身體勞作與物之物性的“交互轉讓”獲得存在真理，而是把物作為與自己對立的對象。征服它，控制它。通過分析、解剖、數字技術等來為整個世界進行符號編碼。西方現代藝術就產生于這種符號編碼的話語配置中，他不再按照神圣自然的有機形式來構成自己的形式，而是通過肢解自然形式和進行符號編碼的重新組合來表現現代生活經驗，來構成一個屬于現代的藝術和符號表達的世界。雖然從表面看來，現代主義藝術是反抗工具理性的，但他們卻都在肢解自然形式和重新組合配置中構成著自己的藝術形式，立體派、抽象表現主義、超現實主義就是肢解自然物體、包括人體，來組織他們的藝術形式。這也是尼采把現代藝術預言為“殘暴的藝術”的緣故。同時，現代主義藝術在肢解自然形式之后所進行的再組合，不是按照工具理性的原則，而是按照自我非理性主體的需要。因此，現代藝術已不再是傳統意義上的審美活動，它呈現出來的更多的是一種不和諧的、矛盾的和否定的丑。
