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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇長恨歌白居易，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
這首詩主要是描寫玄宗與貴妃的愛情悲劇，同時，婉約地表達了箴貶之意。所以就使全詩的主題表現出一定的復雜性。本文從結構和內容、《長恨歌》所涉及的歷史事件及作者個人經歷、《長恨歌》中的故事和《長恨歌》題材的選擇上進行了更深層次的論述了玄宗與貴妃的愛情悲劇。
從結構和內容上看，《長恨歌》是一首篇幅宏大，層次清晰、結構謹嚴，情節曲折的傳世之作，生動地描寫了玄宗與貴妃的愛情悲劇。《長恨歌》共有一百二十句的長篇歌行體敘事詩，大致可以分為四個部分：第一部分，從“漢皇重色思傾國”，到“盡日君王看不足”，有三十句，寫的是李、楊相愛的經過，充分地渲染了楊妃的天生麗質和玄宗對她的寵愛。第二部分，從“漁陽鼙鼓動地來”，到“夜雨聞鈴腸斷聲”，有二十句，寫的是安史之亂暴發，致使明皇入蜀避禍，楊妃馬嵬坡慘死。第三部分，從“天旋日轉回龍馭”，到“魂魄不曾來入夢”，有二十四句，寫的是安史之亂過后，明皇觸景傷情，睹物思人，別夢難成。第四部分，從“臨邛道士鴻都客”，到“此恨綿綿無絕期”，有四十六句，寫的是臨邛道士作法，上天入地尋找楊貴妃的魂魄，從而引出兩人的七夕誓言，生死遺恨。全詩篇幅宏大、結構謹嚴。從中可以看出，作者是圍繞兩人的愛情悲劇這一主題，精心創作的。結尾“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”二句，是詩人對于兩人的愛情悲劇的感嘆，是對于愛情受政治倫理摧殘的傷情。
《長恨歌》所涉及的歷史事件，詩人在創作《長恨歌》中選擇了愛情悲劇的主題,但即使是在風氣較寬的唐代，盡情謳歌女性美的描寫也已經對傳統道德規范造成了沖擊。也就是說，白居易在這樣處理這樣的感情問題時，他也不得不進行斟酌。這使讀者想到詩人的早年的戀愛經歷。在結婚前，白居易曾與一位名叫湘靈的女子自由戀愛，但家庭和社會不能接受這種婚姻，原因即在于門第觀念和社會風尚的阻礙，沒能結婚。詩人被迫與自己相愛的人分開，乃是迫于世俗禮法和所處環境的無奈。詩人對此惟有痛苦無奈何地接受，再加上家庭對白居易幼年的影響，白居易在道德與感情問題的選擇上也常常陷于困境。或許應該這樣說，這些來自早年生活的情感體驗便構成了他不畏“結靡”之攻擊而大膽進行感情主題創作的動力。
由《長恨歌》中的故事來看，其涉及的事件都是歷史上的大事件。回顧當時的歷史，在政治強大，經濟繁榮，文化發展的同時，社會風氣的開化也是歷代封建王朝所沒有的。在中唐時代，人們回顧這段歷史還反映著當時人們追求富貴和美色的風流時尚以及懷念盛世的思想潮流。因此，李、楊故事的魅力不可避免的與它包含的政治內容有關。這個故事又成為安史之亂爆發的引線。在封建社會中，其權力結構將皇帝置于政治生活的中心和最高地位，天下興亡系于皇帝一身，因此，當時人們在總結安史之亂的教訓時，李、楊的關系自然就成為議論的中心。然而，在詩人創作《長恨歌》過程中，李、楊故事并沒有向失德荒政、女色禍國的政治解釋模式發展，而是轉向贊嘆、歌頌忠貞愛情的愛情悲劇這一主題，這基本上是屬于民間傳說的。這說明在這種主題轉變中，民間敘事模式和其中所反映的社會大眾心理，起了關鍵作用。它遵循了美婦題材和愛情題材類作品的一般趨勢，滿足了人們感情的一般需要。故事的主人公唐玄宗是唐朝歷史興衰轉折期中的關鍵人物。由于受重道德、輕愛情的傳統觀念之根深蒂固，讀者對于本詩的認識，便常常混淆起來，以倫理的批評取代審美的評價，從而產生了理解上的困惑與分歧。
《長恨歌》在題材的選擇上也具有大膽的創新。作者在選擇題材時沒有選擇政治題材，而是選擇了來自民間的具有悠久傳統的大眾心理題材。詩人一生跨中晚唐，他的思想以被貶江州司馬為界，經歷了積極入世到消極出世兩個階段，實踐了他所信奉的“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的儒家人生模式。在他的整個思想體系中，“獨善”與“兼濟”并行不悖，它們是一個完整人生觀的兩個側面。還在遭貶以前，他努力為云龍、為風鵬，并與元稹大力倡導新樂府運動。也正是因為他年輕時候的“達則兼濟天下”的人生追求，才使得他有足夠的氣魄處理這樣一個重大的歷史題材，并以“不惑”來總結唐明皇后半生的政治得失，寫就了《長恨歌》。
由此可見，詩人的真正意圖是描寫玄宗與貴妃的愛情悲劇。并由此表達對不幸愛情的惋嘆和同情之意。“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”正是詩人對不幸的愛情的嘆息與傷情。
1、吾家有女初長成意思是:我家有個女兒,已經長大成人了。
2、最早出現在白居易《長恨歌》中，原句是“楊家有女初長成，養在深閨人未識”。
3、《長恨歌》是唐代詩人白居易的一首長篇敘事詩。全詩形象地敘述了唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇。詩人借歷史人物和傳說，創造了一個回旋宛轉的動人故事，并通過塑造的藝術形象，再現了現實生活的真實，感染了千百年來的讀者，詩的主題是“長恨”。該詩對后世諸多文學作品產生了深遠的影響。
《長恨歌》一方面是一個重大的歷史題材和政治題材，另一方面又是一個來自民間的具有悠久傳統的人性題材、心理題材。白居易在創作中服從于民族的文化心理和詩人的個性思想，即傳統模式與作者主觀能動作用同時并存，這固然是與詩人的生活經歷和人生觀是分不開的。
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【關鍵詞】白居易；《長恨歌》；抒寫方法；藝術構思
白居易（772-846），唐代著名詩人和詩歌理論家，祖籍山西太原，后遷下邽（今陜西渭南）。白居易一生詩歌作品數量為唐代詩人之最，今存近三千首，以諷喻詩最為有名，語言通俗易懂，被稱為“老嫗能解”，還與好友元稹積極倡導了“新樂府運動”，在中國詩歌史上具有非常重要的地位。其中《長恨歌》是白居易詩作中膾炙人口的名篇，作于元和元年（806），當時詩人正在盩至縣（今陜西周至）任縣尉。這首詩是他和友人陳鴻、王質夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、楊貴妃的故事而創作的。
一、《長恨歌》的內容與主題
《長恨歌》根據內容可以分為四個部分。下面依次進行簡單的掃描分析。
1、介紹了故事的男女主人公——一個重色輕國的帝王，一個嬌媚恃寵的妃子
全詩以“漢皇重色思傾國，御宇多年求不得”一句開頭，看似簡單，事實上卻具有豐富的內涵，它既揭示了故事的悲劇原因，又統領和組織著全詩。接著，作者將視野轉換到女主人公：先寫楊貴妃的身世、入宮過程和入宮原因：“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”。最后寫到唐玄宗的所作所為對于當時社會風尚的影響：“遂令天下父母心，不重生男重生女”。這一部分寫出了“長恨”的內因，是悲劇故事的基礎。詩人通過這一段宮中生活的寫實，無不諷刺地向我們介紹了故事的男女主人公：一個重色輕國的帝王，一個嬌媚恃寵的妃子。
2、重在寫二人的沉醉享樂最終釀成安史之亂
由在華清池樂舞逍遙的唐玄宗李隆基與楊貴妃寫起，重在寫二人的沉醉享樂最終釀成了唐朝歷史上乃至中國歷史上由盛而衰的轉折點——安史之亂：“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”。接著，詩人詳細地描述了安史之亂發生后，唐玄宗等兵馬倉皇逃入西南的情景，尤其是在這一動亂造成的唐玄宗和楊貴妃愛情的毀滅：“六軍不發無奈何，宛轉娥眉馬前死”。“花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流”，寫的就是他們在馬嵬坡生離死別的悲慘一幕。接著，從“黃埃散漫風蕭索”起到“不見玉顏空死處”，詩人用酸惻動人的語調，宛轉形容和細致描述了楊貴妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷和在返還都城長安路上對二人過去纏綿生活的追憶，特別是“行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲”一句運用了細節描寫。
3、唐玄宗回宮后睹物思人，觸景生情
一年四季“物是人非事事休”的種種感觸：“歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂？”纏綿悱惻的相思之情，使人覺得回腸蕩氣。接著對于唐玄宗如何思念楊貴妃進行了全方位、多角度的細節描寫：“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共？悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。”其中“魂魄不曾來入夢”可以看作是一個過渡句，將兩人的苦苦思念之情的表達形式轉換到了仙境，詩人把人物的感情渲染到這樣的程度促成了仙境的出現好像并不是空中樓閣，而是富有感情和思想的真實感。
4、以“臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄”開端
既能看出唐代皇室對于道教的推崇與信仰，又是對下面浪漫主義手法運用的鋪墊與襯托。接著詩人又以動人的筆觸，詳細描寫了楊貴妃得知作為天子使的道士到來消息后的各種又驚又喜的動作神態，特別是以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的形象殷勤迎接漢家的使者。詩歌以“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”結尾，韻味無窮而又富有哲理。
通過以上內容可以看出，《長恨歌》具有歌頌愛情與諷諫刺弊的雙重主題，二者之間不是具有同等的地位。從本詩后面三部分對于唐玄宗與楊貴妃二人互相思念之情的細致描寫與入微刻畫中可以看出，詩人更重視對于二人真摯感情的歌頌與張揚。從本詩的第一部分唐玄宗的“不早朝”、楊貴妃姊妹的飛黃騰達和天下父母對于生男生女觀念的改變可以看出其中又蘊含著對于唐玄宗誤國誤民的諷刺與鞭撻，很顯然，二者之間，詩人是側重歌頌愛情這一主題的。
二、《長恨歌》的藝術成就
1、《長恨歌》的抒寫方法
（1）《長恨歌》的抒寫方法首先表現在對于浪漫主義手法的特別重視和巧妙運用。唐玄宗、楊貴妃都是唐代歷史上真實存在過的人物，詩人并不完全拘泥于歷史和采取寫實的手法，而是有實有虛，前三部分大多是 “實”，第四部分全是“虛”。詩人的高明之處即是第四部分的“虛”，詩人根據當時人們的傳說，街坊的歌唱蛻化出一個回旋曲折、宛轉動人的故事，雖然“仙境”在現實生活中不存在，但給讀者的藝術感觸與欣賞效果卻是真實的。
（2）在故事敘述推進和人物形象塑造上，詩人將敘事、寫景和抒情三種藝術表現手法結合使用，融情入景、移情于景及借典型神態動作舉止抒情等方法的運用使其具體體現。唐玄宗在逃往西南時，路途遙遠而四處是黃塵、棧道、高山，秋景凄涼，此正是以悲涼環境來烘托人物的悲哀情思。面對蜀地青山綠水，唐玄宗不是欣賞享受，而是青山綠水在唐玄宗眼中也和自己的心態一樣寂寞悲哀，美景更增加了內心的痛苦。這就是融情入景，透過美景來寫哀情，使感情又深入一層。“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠”，從黃昏寫到黎明，集中地表現了夜間唐玄宗被情思縈繞、孤苦伶仃而久久不能入睡的情景，運用的是借典型神態動作舉止抒情的方法。總之，不管是從黃埃散漫到蜀山青青，還是從行宮夜雨到凱旋回歸，不管是從白日到黑夜，還是從春天到秋天，詩人都是將敘事、寫景和抒情三種藝術表現手法巧妙結合起來，給讀者以全視角的藝術享受。
2、《長恨歌》的藝術構思
通過第一部分對于全詩分段內容的掃描，我們可以將《長恨歌》全篇的關鍵詞和行文線索摘要如下：重色貌美相遇相知君王晚朝兄妹列土歌舞饗妃死馬嵬血淚相流孤燈未眠道士勤覓帳里驚魂容寂淚干寄釵寄詞恨無絕期。這些表示行文線索的關鍵詞正是詩人藝術構思的表征。詩人對于唐玄宗的“重色”和楊貴妃的“百媚”予以極力鋪寫和渲染。唐玄宗的荒誤國，政治上的悲劇——安史之亂，同時導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的制造者最后成為悲劇的主人公，這是故事的特殊之處，也是詩中男女主人公之所以要“長恨”的原因。詩人的高明之
處正是沒有按照常理結束詩作，而是借助唐代道教盛行的社會文化氛圍，想象構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向。楊貴妃對于唐玄宗的思念與真愛完全不亞于后者對前者的珍重，他們的愛情經歷與故事最終凝成了一句：“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”。在欣賞詩作的過程中，我們在收獲到轟轟烈烈的愛恨情感體驗的同時，似乎更有如何去真正地愛一個人、如何表達愛意的哲理思考。
【參考文獻】
[1]蹇長春.主題平議——兼論悲劇意蘊的多層次性[J].西北師大學報（社會科學版），1991（06）.
考證，追星族的閃亮登場可追溯到唐朝。
一個名叫魏萬的年輕人為了一睹詩仙李白的風采，從河南濟源的王屋山下開始，鍥而不舍地追蹤偶像的蹤跡。歷時半年，跋涉三千里，終于在揚州風塵仆仆地追上了李白。
杜甫也有追星族，其中包括重量級詩人張籍。張籍相當單純地相信“吃什么補什么”，他將杜甫的詩集焚燒成灰燼，加入膏蜜，像喝補藥一樣，每頓必飲，并且發下誓言：“喝下他的詩啊，讓我的肝腸從此改換！”
在名家輩出的盛唐詩壇，王昌齡以擅長七絕聞名。他曾被貶謫到龍標（今湖南黔陽），日子過得異常艱難，跟隨的老仆人需沿路撿拾落葉枯枝當柴燒。但他詩名滿天下，經常有人在路邊跪拜，向他求詩。
和王昌齡一樣，賈島也是位苦命詩人。但他身后不乏眾多追慕者，其中一位是晚唐詩人李洞。李洞“酷慕賈島”，他的頭巾上佩戴著刻有賈島頭像的銅片，他的手中持有一串為賈島祈福的念珠。每聽說有人喜歡賈島，他必親手抄錄賈島的詩相贈，還叮嚀再三：“此無異佛經，歸焚香拜之。”
以上都比不上白居易的追星族瘋狂。
荊州有一名叫葛清的街卒，狂熱迷戀白居易的詩歌，“自頸以下遍刺白居易舍人詩，凡三十余處”，連后背也刻上了白居易的詩句，且配了圖畫，圖文并茂。如此w無完膚的瘋狂，被人稱為“白舍人行詩圖”，“若人問之，悉能反手指其去處，沾沾自喜”。
不過，當時連唐宜宗都寫詩贊白居易，詩日：童子解吟長恨歌，胡兒能唱琵琶篇。自居易的《長恨歌》還流傳到了日本，受到上自天皇下至平民的普遍喜愛。
廣泛的崇拜并沒有使白居易認為自己是“天下第一”，說起來，他是李商隱的“粉絲”。《唐才子傳》記載，白居易晚年退休在家，很喜歡李商隱的詩文，他常說：“我死之后，來世能做李商隱的兒子就知足了！”白居易仙逝后不過幾年，李商隱果然得了一個兒子，他也不客氣，干脆把這個兒子取名叫“白老”。可惜此兒智商不高，長大之后更無半點詩情。溫庭筠就跟這個愚鈍的小子開玩笑：“讓你做白居易的替身，不是辱沒了他嗎？”
白居易，字樂天，號香山居士，又號醉吟先生，祖籍山西太原，到其曾祖父時遷居下邽，生于河南新鄭。白居易是唐代偉大的現實主義詩人，唐代三大詩人之一。白居易與元稹共同倡導新樂府運動，世稱“元白”，與劉禹錫并稱“劉白”。
白居易的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩魔”和“詩王”之稱。官至翰林學士、左贊善大夫。公元846年，白居易在洛陽逝世，葬于香山。有《白氏長慶集》傳世，代表詩作有《長恨歌》《賣炭翁》《琵琶行》等。
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1、香山居士指的是白居易,唐代著名的詩人。白居易（772年－846年），字樂天，號香山居士，又號醉吟先生，生于河南新鄭，祖籍山西太原。他是唐代偉大的現實主義詩人，有“詩魔”和“詩王”之稱，與元稹共同倡導新樂府運動，世稱“元白”，又與劉禹錫并稱“劉白”。
2、白居易官至翰林學士、左贊善大夫。公元846年，在洛陽逝世，葬于香山。其詩題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有《白氏長慶集》傳世，代表詩作有《長恨歌》《賣炭翁》《琵琶行》等。
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著名畫家劉海粟于上世紀20年代在上海創辦美專時，北京大學的校長先生曾送給他四個字“閎約深美”。“閎”，就是知識面要廣闊；“約”，就是在博采眾長的基礎上有自己的選擇；吸收對自己有用的東西，以便學有專長；“深”，就是深入研究，鍥而不舍，百折不回；“美”，就是最后達到完美之境。這四個字也是對搞藝術、求學問的總要求。
吳永寬平常十分重視資料的收集和知識的積累，加之他善于鑒賞，善于遷想妙得。每到一個階段，就會引發他在創作上的深層思考，一批有深厚文化內涵的作品就會脫穎而出，展現在世人面前。
欣賞吳永寬近期創作的三對紫砂陳設瓶，“閎約深美”的印象就會展現在觀者的腦海，因為它們是那樣的引人注目。“閎”，就是陶刻的場景恢宏，多人物，多字數，書與畫的有機結合仿佛賦予了作品以生命；“約”，就是每一對瓶都有一個主題，那是中華文化在紫砂載體上的濃縮，顯現在人們眼前的是中華民俗文化的精華，這是善于藝術提煉的結果；“深”，就是內容有深度，被選中的課題有情節、有內涵、耐咀嚼、耐品味；“美”，陶刻給紫砂瓶增添了美，起到了“錦上添花”的作用。
“《長恨歌》百壽對瓶”高約58厘米，腹徑28厘米。一面篆刻了通篇白居易詩《長恨歌》，另一面刻了唐明皇、楊貴妃等30余人，背景為宮殿一角，場面開闊，人物眾多。
《長恨歌》是唐代著名詩人白居易眾多詩作中最膾炙人口的名篇。其藝術成就是很高的，詩的最后卸去了唐玄宗作為一個皇帝的光環，使他成為一個從重色到重愛情（在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝）的普通人，這是這首長篇敘事詩的點睛之處。吳永寬在《長恨歌》的畫面中刻了楊玉環初進宮的情景，那個沉湎于酒色的唐玄宗在醉眼朦朧中，一下子被楊的嬌艷驚呆了，《長恨歌》的情節也就此展開。
“《正氣歌》百壽對瓶”高約58厘米，腹徑28厘米。給人的印象是天地間的一股浩然正氣充斥其間。瓶的一面用篆書，刻了文天祥的不朽之作《正氣歌》，另一面則刻了文天祥身著甲胄，軍容嚴整，得勝凱旋，百姓夾道相迎的畫面。人物形態栩栩如生，文天祥正氣凜然，一股“還我河山”的豪情壯志從胸間勃發。文天祥是南宋后期杰出的民族英雄、政治家、軍事家和愛國詩人。他所寫下的《正氣歌》是中華民族精神的象征。“國難當頭見氣節，永垂青史留美名，每當正氣貫日月，誰把生死放在心”該詩慷概激昂，讀后使人受到愛國精神的教育和鼓舞。
“《地藏菩薩本愿經》、《金剛般若波羅蜜經》美人肩瓶”，瓶高65厘米，腹徑28厘米，是以佛經題材為內容的陶刻作品。
《地藏菩薩本愿經》全文18000多字，吳永寬選刻了卷上6000多字。在瓶的顯著位置刻了地藏菩薩像，并加以彩繪。經文從瓶肩處直下，縱向穿插期間，這是一種別開生面的陶刻形式。因字形微小，遠觀為線，近觀見字，既有文字的內容，又有線型的裝飾，與畫面融為一體，別有一種裝飾意趣。經文的宗旨是消災延壽，廣度世人，利己利人，功德無量。地藏菩薩慈悲深廣，智慧融道，他的教導合乎佛理，能感化眾生。
《金剛般若波羅蜜經》吳永寬刻了6000多字。“金剛”，佛經中釋為金中最剛，譬如牢固、銳利，能除一切惡，除魔降瑞；“般若”釋為大智慧；“波羅”指清靜的彼岸；“蜜”是到的意思；“經”即是教給世人的理義。觀音菩薩為佛教大乘菩薩，與阿彌陀佛及大勢至合稱“西方三圣”。民間視觀音菩薩為大慈大悲、救苦救難、有求必應的化身，故誠心參拜者甚眾。
把以上三對瓶稱為文化瓶，是因其文化內涵的深厚。我國傳統文化中的精華，在當代仍有教人、育人的現實意義。吳永寬在選題上經過精心的推敲，其內容既豐富多彩，又賞心悅目。
紫砂藝術是人民大眾的藝術，反應的是中華民族的生活之美，吳永寬在其中耕耘，其樂無窮。
白居易，生于772年，死于846年，字樂天，號香山居士，又號醉吟先生，祖籍太谷，到其曾祖父時遷居下邽，生于河南新鄭。是唐代偉大的現實主義詩人，唐代三大詩人之一。白居易與元稹共同倡導新樂府運動，世稱元白，與劉禹錫并稱劉白。
白居易的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有詩魔和詩王之稱。官至翰林學士、左贊善大夫。公元846年，白居易在洛陽逝世，葬于香山。有《白氏長慶集》傳世，代表詩作有《長恨歌》、《賣炭翁》、《琵琶行》等。
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古代文學教學中，學生常常會遇到一些難解的問題，如果將這些問題還原到歷史文化背景中去，或者將文學作品中的人物形象還原到歷史之中，或者還原作品中的人物的感情，學生就會深刻理解這些問題，古代文學修養水平就會顯著地提高。
一
教師講述《世說新語》時，往往會遇到這樣一個難題，就是怎么才能讓學生理解“魏晉風度”。方法就是將小說中所謂“魏晉風度”還原到歷史文化之中去。魏晉文人的所謂“風流”是對漢儒那種高度理性化的思想行為準則的一種極端否定，是對人的個性的一種空前張揚，是個人本性的自然流露。魏晉時期，玄學流行，士人談玄論道。玄學思想深刻地影響著士大夫，儒家思想再也不是處于獨尊地位。阮籍、稽康、王羲之、陶淵明等人都是魏晉風流的代表人物，他們那種對個性的向往，那種對個人白由和人格尊嚴的要求，表現了人的覺醒，都有其思想解放和社會進步的意義。當時司馬氏統治，殺戮名士。阮籍、嵇康等不愿意與統治者合作，因此有的醉酒，如阮籍，常常酩酊大醉，回避司馬氏的姻親關系。有的逃到山林打鐵，如嵇康，以逃避朝廷的征召。他們的風流行為，是對當朝統治者的一種反抗。但是也應該讓學生看到，魏晉風流有其病態和畸形的一面，魏晉風流實際上是對社會政治的一種極端的、扭曲的、甚至是病態的反抗。其反抗流俗的精神值得肯定，但其具體行為并不值得模仿。如劉玲醉酒之后，赤身待在自己房間迎接客人，更不應盲目推崇。應該理性地分析魏晉風流產生的歷史文化背景。
再如，中唐白居易主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”詩歌要起到“救濟人病，裨補時闕”或“泄導人情”、“補察時政”的作用。學生無法理解寫了《長恨歌》和《琵琶行》的白居易，為什么要持有這樣的政治功利的文學觀。這有其特定的時代背景，甚至有更具體的問題針對性。其實白居易的文學思想很復雜，正如他的詩歌有諷喻詩、感傷詩、閑適詩一樣，其文學思想既有強調干預現實，“為民請命”的一面；也有提倡修身養性、抒寫閑情逸趣的一面。這是與他的“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的哲學相一致的。當他身為朝廷的監察官時，就不再主張文學的風情作用，更不會寫《長恨歌》那樣風情詩歌了。主張詩歌要反應現實政治，他的大量的諷喻詩實踐了他的這種文學觀。這種主張自然有其合理性，有其進步價值，尤其可以救治文學創作中那種脫離生活、局限于個人生活小圈子的無病等毛病，但也不見得要無條件全部接受。從理論上講，文學的功能應當有更寬泛的規定，白居易主要是針對他所關心的現實問題有的放矢、有感而發，在這個范圍內他的觀點值得肯定。但是，白居易對文學與政治的關系的認識，與儒家傳統文學思想一樣，存在極為簡單化和片面化的傾向，他把文學的社會功能局限于直接干預政治的狹小范圍內，而忽略了文學功能的廣闊性、多面性，同時他還忽略了文學的教育作用要通過審美作用來實現這一層面。
教學時，如果教師能夠把文學現象還原到具體的歷史文化背景之中去，學生就可以深刻理解作家作品，深入全面地理解這些文學現象。
二
講授唐代文學白居易的詩歌《長恨歌》時教師會遇到一個難題，就是這首詩歌的思想主題，學術界有三種觀點：第一種，這首詩歌是歌頌唐玄宗和楊貴妃的偉大愛情；第二種，這首詩歌批判唐玄宗荒誤國；第三種，這首詩歌有雙重主題：既歌頌愛情，又批判玄宗荒誤國。那么怎么樣來把握呢？首先看看詩歌文本，詩歌開頭這樣寫道：“楊家有女初長成，養在深閨人未識。”[1]白居易在詩中認為楊貴妃在成為唐玄宗的寵妃之前還是少女。可是，筆者還原歷史，比照《新唐書》，卻發現是這樣的：“玄宗貴妃楊氏，……始為壽王妃。開元二十四年，武惠妃薨，無當帝意者，或言妃資質天挺，遂召內禁中，異之，即為自出妃意者，丐籍女官，號‘太真’，更為壽王聘韋昭訓女，而太真得幸。”[2]原來，楊貴妃先為玄宗的兒子壽王的妃子，后來被玄宗搶過去做妃子。玄宗搶自己的兒媳婦做妃子，這很荒。很顯然白居易在《長恨歌》中對楊貴妃的身世進行了美化，說楊貴妃成為玄宗妃子之前是良家少女——“楊家有女初長成”。美化的目的就是為了歌頌他們的愛情。如果是批判玄宗荒誤國的的話，就不會美化楊貴妃的身世，只會批判后宮的。還原歷史，就理解了作者的創作目的，也就明白了詩的主題。
和《長恨歌》相反，白居易在他的“諷喻詩”《新樂府》之“胡旋女”中將楊貴妃寫成了迷惑君心的妖女:“貴妃胡旋惑君心，死棄馬嵬念更深[3]”，并嚴肅地批判了唐玄宗不能辨別是非、沉溺于聲色享受、不能自拔的生活。
《新樂府》之“李夫人”中將楊貴妃比作惑人的尤物“又不見泰陵一掬淚，馬嵬坡下念楊妃。縱令妍姿艷質化為土，此恨長在無銷期。生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。”楊貴妃死前死后都能夠迷惑君王，永世難忘，并告誡君王“人非草木皆有情。不如不遇傾城色。”[4]作者給君王提出了很好的解決辦法就是，盡量避免去遇到傾城傾國美人，這是規勸君王要遏制自己的荒思想行為的方法。
上面兩首諷喻詩中，楊貴妃不是清純的少女，死后也不是仙女；而是尤物，是妖女，形象和《長恨歌》完全不一樣。這種形象符合《新唐書》里面的歷史人物形象。為什么符合歷史人物形象呢？就是因為白居易在詩中要批判唐玄宗荒誤國，而不是歌頌其偉大愛情。《新唐書》中的楊貴妃也是一個負面形象，歷史人物形象也是要給后來的君王提供治國理政的借鑒。在這一點上，歷史和詩歌高度吻合了，史與詩一致。
如果在古代文學教學中，經常進行這種詩史互證，將人物事件還原到歷史之中去，就能夠深刻地理解文學作品的主題意蘊。
三
教師在講授《詩經·東山》時，怎樣翻譯和理解其中的詩句“熠燿宵行”呢？權威教材朱東潤主編《中國歷代文學作品選》這樣翻譯：鬼火在夜間流動，其光甚盛。[5]如果教師還原詩中的人物情感，就會發現，這樣翻譯欠妥。《東山》講周公東征多年，戍守邊疆的士兵還鄉途中思念家鄉。戍卒久征沙場，突然回家，路上想象家鄉是不是荒蕪了?親人是否流散他鄉了?他甚是擔心。他回憶家鄉過去的種種美好事情，包括新婚的幸福，漂亮的新婚妻子。這種回憶是溫馨的，也是美好的。但是，如果翻譯為鬼火夜間流動，這就給讀者一種非常恐怖的感覺，不符合詩的溫馨的情感氛圍。如果翻譯為螢火蟲在夜間荒蕪的鄉村閃爍，那么這樣，可以襯托家鄉荒涼的境況，也可以帶來一種美好的詩意氛圍，這種美好的氛圍也符合詩歌的體裁特點。鬼火流動，這是民間迷信的說法，《詩經》是儒家經典，儒家經典《論語》“子不語怪力亂神。”上面的解釋不符合儒家的溫柔敦厚的詩教理論，因此不宜這樣翻譯。
對于詩中人物的感情，必須還原其本來情景；對于文賦，也應該還原其本真感情特點，如學習蘇軾的文賦《前赤壁賦》時，怎么樣理解賦中“客人”的感情呢？
本來泛舟于赤壁之下，“清風徐來，水波不興”[6]，美好的月夜，激發的應該是愉快的情感，為什么在飲酒樂甚之中突然有了“客人”的悲觀情懷。原來賦中的“客人”也就是蘇軾自己，其抒發的是自己的悲觀情懷。蘇軾這篇賦是寫于宋神宗元豐五年（1082年），蘇軾因為“烏臺詩案”于1079年貶至黃州，任團練副使。他渴望建功立業，卻遭此貶謫，內心苦悶可知。在賦中抒發其悲觀情懷，這符合蘇軾本來感情狀態。但是蘇軾能夠用老莊哲學和禪宗思想排遣其悲觀情緒，最終達到一種清曠情懷。蘇軾在賦中借“客人”之口表達憂傷情懷，借主人蘇軾自己來排遣“客人”的憂傷。蘇軾巧妙的構思，抒發了兩種情懷。讀者也全面地完整地體會了賦中的情感。
總之，如果在教學時，將文學現象還原到歷史文化背景之中去，將人物事件還原到歷史本身，將人物感情還原為本來狀態，學生就會深刻理解作家作品，文學修養水平就會顯著地提高。
四
以上講的三個“還原”，實際上是關于文史結合的問題，文史結合在古代文學教學中具有不可低估的優長之處與作用，教學中注意運用它無可置疑。教學中文史結合要注意以下幾點：
首先，對這一方法的好處必須有充分的認識。一部分青年教師和學生，對文史結合是不夠重視，甚至輕視的。因此除了從道理上說服外，有效的辦法是注意以文史結合的具體教學實踐所取得的良好效果為例來顯示其優長，給人以啟發，讓人們在事實面前提高認識。
其次，教學的主角是教師，教師具有引導、影響學生的作用。因此，要使學生能更好地運用文史結合的方法來學習古代文學，教師是關鍵。這不僅需要教師重視這一方法的運用，還必須具有運用此方法的必要條件與能力。也就是說教師首先要文史兼通，要認真學習歷史，掌握與所要講授的文學作品有關的歷史背景與事件等歷史資料，以及典籍中與作品直接相關的本事一類記載，并盡可能詳盡占有資料。老師需要長期注重歷史知識與文化史的學習，廣泛地閱讀有關史籍與筆記詩話，甚至包括地方志與軼事小說等典籍，并有意識有目的地摘錄相關資料，以備教學之需。這里需要說明，筆者所說的文史結合的“史”是廣義的，不僅指正史，也包括稗史雜記以及筆記詩話之類典籍中的某些記載，它們雖并非嚴格意義上的歷史典籍，但也是一種有用的歷史資料，而且其中多有與文學作品直接相關的有價值的記載，對讀者解讀文學作品往往極有幫助。
再次，教學中是否采用文史結合的方法，主要決定于該作品是否需要采用以及能否采用此種方法。要對歷史資料的介紹有所選擇。在備課時，當然以詳盡占有資料為好，但第一，講課時間有限，不可羅列歷史資料；第二，我們上的是古代文學課而非歷史課，不能喧賓奪主。對史的應用結合是為了更好地理解說明文學作品，因此這也就決定了在講課時必須從有關史料中挑選最主要的、最能說明問題的資料。這樣既文史結合，又保證教學重點，既使學生對作品有更深刻的理解，又引導學生注重并掌握文史結合的學習方法。
最后，要注意辨別歷史資料的真偽，并防止膠柱鼓瑟般看待作品與歷史事實的關系。一般地講，歷史記載是可信的，但也不盡然，其中也有非實或道聽途說，甚至憑空附會虛構者，這不僅正史中有，尤以稗官野史雜記等為多。因此在文史結合中就得注重史料的甄別，要棄偽存真。此外，從總體上說，文學作品畢竟不等同于歷史，兩者既常有聯系，又有所區別，不能機械地比附等同。因為作品有時雖有事實根據，但它卻容許綜合夸張，甚至渲染虛構，并不完全符合歷史事實。因此對這類有事實依據的作品，須視具體情況合理地理解，不能僅據作品斷定歷史事實為非，或根據歷史記載而指責文學作品不符合歷史事實。
注釋：
[1]中華書局編輯部點校. 全唐詩[M].北京：中華書局，1999，（第7冊435卷）：4826.
[2](宋)歐陽修，宋祁新唐書·楊貴妃[M].北京：中華書局，1975，（第11冊76卷）：3493.
[3]中華書局編輯部點校. 全唐詩[M].北京：中華書局，1999，（第7冊426卷）：4705.
[4]中華書局編輯部點校. 全唐詩[M].北京：中華書局，1999，（第7冊427卷）：4717.
[5]朱東潤主編.中國歷代文學作品選（上編 第一冊）[M].上海古籍出版社，2002：28.
首先，白居易雖然對女色惑人進行了諷諭并提出警誡，但同時也強調了男性的責任。
在《長恨歌》的創作中，白居易對李楊的愛情悲劇持有明顯的同情態度。雖然他對女色惑人發出了諷諭，并確實曾欲“懲尤物”，但并沒有把惑國的責任全歸在楊貴妃身上。在詩歌中，白居易同樣指出了唐玄宗的“漢皇重色思傾國，多年御宇求不得”，由此才有后來的“一朝選在君王側”。可見，詩中同樣強調了唐玄宗的責任。女色固然可以惑人，但是如果男人個個都是坐懷不亂的柳下惠，怎么還會有惑國一說呢？
《李夫人》中表現的更為明顯。其詩前段主要寫漢武帝對李夫人的懷念，結尾發出了“傷心不獨漢皇帝，自古及今皆若斯”、“人非草木皆有情”的感嘆，對充滿人性味的人間癡情表現出一種理解態度，只是認為若給帝王造成致死難忘的感情傷痛甚至影響到朝政時，還是“不如不遇傾城色”的好。可見，白居易并沒有讓女性承擔起所有的責任，他也強調了男性自身的責任。
其次，白居易在對女性婚姻命運的熱切關注中，批判了婚姻門弟觀念，并對被男子或男子家人遺棄的女性表現了深切的同情。
婚姻的等級制度歷來是封建禮教的一個組成部分，“門當戶對”的門閥觀念是封建婚姻中難以改變的標準，經濟地位成為決定婚姻對象的決定因素，這種門第關鍵使寒家女無人聘問。針對這個問題，白居易曾嘆息“寒地生材遺校易， 貧家養女嫁常遲”（《晚桃花》）。在《議婚》中，詩人從物質生活決定婚嫁命運的嚴酷現實出發，對比了貧女與富女的不同遭遇，為貧女鳴不平，同時，也對富家女“輕其夫”貧家女“孝于姑”的不同品行有所褒貶，體現出白居易重人品的婚姻觀念，體現出他對女性美好品德的尊重，這在批判婚姻門第觀念之外還具有明顯的進步意義。
《井底引銀瓶》的題下小注雖是“止奔”，但詩中卻把女主人公作為正面人物進行描寫，她有著美麗的外貌和活潑的性格，因對愛情的憧憬而毅然與男主人公私奔，但“聘則為妻奔是妾，不堪主祀奉頻繁”，最終被男家趕出家門，弄得她想回娘家也是“悲羞歸不得”。這位女子與男子相比，大膽地反抗封建禮教，具有較強的婚姻自主意識。詩人對她雖有“奔”之微詞，但也有著明顯的同情。作者塑造出的這個女子形象及其命運也引起人們的深思， 正是封建禮教及封建倫理道德扼殺了這位美麗的女性。同樣，在《母別子》、《太行路》、《續古詩十首》其七中都有類似的不幸的女性。
再次，白居易對失意宮妃及普通宮女的命運表現出同情態度，對后宮制度提出了強烈的批判。
白居易對失意宮妃及宮女的同情，從上一部分分析的《上陽白發人》可見一斑。另外還傾訴了她們的絕望“紅顏未老恩先斷，斜倚蒸籠坐到明”《后宮詞》）、她們的無奈“不知遺舊愛，何處作新恩？”（《怨詞》）等等。同樣由于對宮女不幸命運的同情，白居易歌頌了唐玄宗“怨女三千放出宮”（《七德舞》）的舉措。并且，在他的以宮女為題材的作品中，沒有以欣賞宮女舞姿為內容的。
這種“憐幽閉曠怨”的主題在白居易的以王昭君為題材的詩歌中表現得更加明顯。《王昭君二首》中，詩人對其寄予了深厚的同情憐憫之情：
滿面胡沙滿鬢風，眉銷殘黛臉銷紅。愁苦辛勤憔悴盡，如今卻似畫圖中。
漢使卻回憑寄語，黃金何日贖娥眉。君王若問妾顏色，莫道不如宮里時。
然而王昭君的悲劇已過去幾百年了，而慘無人道的后宮制度非但沒有廢除，反而愈演愈烈。老百姓們只得“至今村女面，燒灼成疤痕”（《過昭君村》），以毀容來表達她們對后妃制的抵觸情緒。
最后，白居易在作品中揭示了勞動婦女惡劣的生存狀態，表現了對勞動婦女深切的同情。
2016年，根據小說改編的手游“陰陽師”以其不落俗套的劇情深受眾多網友的喜愛，其熱度至今未減。2017年，《妖貓傳》仍舊延續了這類奇幻風格。巧合的是，這兩部作品也是夢枕貘同時創作的。而與《陰陽師》相比，《妖貓傳》更多了一分入世的味道。
夢枕貘被譽為“日本奇幻小說超級霸主”，他的改編作品近幾年獲得了中國大眾的高度關注。夢枕貘本名米山峰夫，1951年生于神奈川縣小田原市，1973年畢業于東海大學日本文學系。這些經歷使作者能夠站在真實的現場，呼吸到那里的空氣，收獲到了實實在在的“現場感”。這給予了他構思《妖貓傳：沙門空海之大唐鬼宴》這個龐大故事強大的力量支持。
無論是游戲化的《陰陽師》，還是影視化的《妖貓傳》，夢枕貘的這兩部作品都因為相關的改編作品而受到了中國大眾的廣泛關注，日本這類奇幻小說也被越來越多的中國讀者所接受。
《妖貓傳》無論是玄幻詭譎的敘事風格，還是淡雅閑散的人物刻畫，都令人興致滿滿深受吸引。電影開拍前原著作者夢枕貘和導演陳凱歌還一同去襄陽實地勘景，這也顯示了電影《妖貓傳》對原著的尊重。
早在六年前，陳凱歌有感于襄陽“有美麗的漢江，有諸葛亮的故居，有深厚的文化歷史，是一座恰到好處的城市”，與當地達成協議，要在襄陽拍攝魔幻大片《妖貓傳》）。陳凱歌的專業美工團隊在唐城呆了6年，從頭到尾參與了設計和建造，所有的布景都是為陳凱歌的電影服務，整體風格以盛唐為主，按真實比例還原古唐建筑，雖然是古建筑，但是也用了現代流行的藍色。陳凱歌每次去唐城考察時，都十分關注建筑的細節問題，力求充分展示盛唐文化風格。
有趣的是，電影主角貓咪也經歷了海選。書中所描述的這只有著通天眼的貓妖非常討人喜歡，它戲謔地看待人世，很多事它都看得通透，卻仍然不肯置身事外。在人世大為折騰的它，完全享受融入其中的樂趣。在現實中，經歷多輪評選后，一只名為Luna的黑貓最終脫穎而出，成為了電影中最大牌的演員。
出人意料的是，夢枕貘曾先后15次來到中國，最喜歡的小說是中國的《西游記》和《搜神記》。1986年，他從西安出發，循著玄奘大師的足跡一路向西，沿途探尋古跡，收集寫作素材。1987和1988年，又繼續《西游記》征途，游歷了吐魯番和天山。
從中國歷史中采擷素材創作出來的小說，也使得夢枕貘在更廣泛的人群中得到認可。夢枕貘的作品在日本小說界得到了一個新的評價：“這位作家如果充分發揮的話，也是可以寫出古典作品的。”
夢枕貘說，日本人所理解的楊貴妃之美，與她的悲劇色彩有關。因為悲，才更顯得美。再加上一個重要的原因是白居易的《長恨歌》。平安時代，《長恨歌》傳到日本，這首詩是絕對的經典，日本人在學校里學習中國古詩詞時，老師通常會告訴他們，只要能夠背誦《長恨歌》全詩，便可以讀懂中國的漢詩了。“我自己到現在也背誦不了《長恨歌》，卻一直沒有忘記老師說過的話。” 夢枕貘說。
《妖貓傳》故事以九世紀的歷史人物、入大唐求密宗佛法的日本高僧空海為主角，以《長恨歌》為主脈，大膽且狂妄地利用李白、高力士、安倍仲麻呂、白居易、柳宗元、韓愈等人物作為襯托，講述了因楊貴妃之死而引發的一連串詭異且柔情的事件，抒發作者本人的宇宙觀，構成了一幅龐大的歷史幻想畫卷。
讀白居易的《秦中吟》、《新樂府》讓人切齒，在怒目中讓你有一種憤美；讀《琵琶行》、《長恨歌》讓人感傷，在感傷中透出濃濃的凄美；而讀像《暮江吟》一樣的雜律詩，則讓你舒坦，在舒坦中顯露出優美。《暮江吟》雖不能和《長恨歌》、《琵琶行》媲美，但它仍是白詩中不可多得的一枚珍品，詩體雖小卻能流傳千古，膾炙人口。筆者在品讀白居易《暮江吟》時發現，詩人給我們以“三美”的享受：自然美、心境美與語言美。
一、自然美
詩人用他那獨具慧眼的審美眼光給我們勾畫出一副動態的“秋日江月夜”的自然美景圖。第一、二句“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”構成第一副“秋日江水”圖。一輪秋陽在一天的照射后薄于西山。恰巧這時幾縷晚云飄逸而至，迫近太陽，詩人忽覺眼前光線一亮，于是抬頭仰望，只見太陽光被云遮住一部分，一束陽光直射傍晚時澄清、悠緩的江面，頓時江水幻化出一片壯麗奇妙的景象，清靜無色的江水霎時呈現出紅綠相間的絢麗色彩。詩人駐足了，這一短暫的自然景觀著實讓他心曠神怡，自然界竟有如此迷人的畫面，真乃天公弄巧。日照江，江映日，好一副“秋日江水”圖。第三、四句：“可憐九月初三夜，露似真珠月似弓”，依照時間的變化，“秋日江水”圖又變成了“深秋月夜”圖。九月初三的傍晚給詩人留下了難忘的一幕，同樣九月初三的夜晚又讓詩人興奮不已。日落月升，一彎新月如同一張堅實的神弓。清幽的月色下，草木上的露水玲瓏剔透，在夜色中閃閃發光，真像珍珠一樣，讓人愛不釋手。露似珠、月如弓，在深秋夜里形成的這副“深秋月夜”圖與前面“秋日江水”圖珠聯璧合，相映成趣。詩人巧妙的以時間轉移為線，將它們貫穿在一起，用“串”字結構形成“秋日江月夜”的動態畫面，這樣的詩境彰顯出此詩的自然美，給人以高度的審美愉悅。
二、心境美
在自然美的映照下，詩人的心境起了悄然的變化，所謂神與物游，物境改變了心境。
唐憲宗元和十年（公元815年），43歲的白居易因作諷諭詩遭到朝廷的嫉恨，被貶為江州司馬。在江州的第二年，白居易坐思自己的處世哲學，“貧則獨善其身，達則兼濟天，仆雖不肖，常師此語”，“大丈夫所守者道，所待者時。時之來也，為云龍，為風鵬，勃然突然陳力以出，時之不來，為霧豹，為冥鴻，寂兮寥兮，奉身而退。進退出處，何往而不自得哉”。白居易在自己人生處世哲學的引領下，決定退出昏暗的朝廷，為遠禍全身，干脆去做地方官，閑散官。《暮江吟》就是白居易退出朝廷出任地方官杭州刺史的路上做的。詩中反映了白居易離開烏煙瘴氣的朝廷后輕松愉快的心情。獨善時逍遙自由的心境與大自然如畫的美景不期而遇，這樣的心境在物境的美中得到了釋放、展示。優美的物境使詩人暫時忘卻美政失敗后的煩惱，在自然美景中他的心境得到了超脫，頓感自由無束，這種超脫升華為一種心理的最高境界——禪趣，這樣的心境讓人神往。這足見詩人當時的心境是美的，這種心境美外化為一種輕松愉快的心情，耐人尋味、深思。
三、語言美
《暮江吟》語言美主要體現在兩個方面：一是用詞準確、凝練、形象、傳神，可謂一字千金。如一“殘”字，準確的寫出太陽被云半遮半掩時的樣子，為何這樣說呢？因為詩的開頭說的是“一道殘陽”只一束陽光，同時，又表達出年個另一層意思，將落的夕陽稱之為殘陽。又如一“鋪”字使這首詩境界頓生，將無形無狀的陽光描摹的有形可感，使陽光不但有一種量感，而且有一種質感，仿佛有人將陽光這塊美麗的錦緞平整的鋪在清緩的江面上，作者不用“照”、“射”等詞而用“鋪”用詞是何等精工、凝練，傳神之處少有人及。二是修辭手法成功運用。比喻手法的成功運用，增強了語言的表現力，把“露水”比作“珍珠”，把“九月初三的新月”比作 “彎弓”，生動貼切的描摹出事物的形美，表達出詩人對露珠與新月的喜愛，寄托了詩人美好的感情，比喻手法的 恰當運用，使整首詩的語言顯得那樣優美，給人以賞心悅目的享受。
白居易的這首《暮江吟》雖為一首短小的七言絕句，但它包蘊了一定的美學思想，它給我們展現了語言這個載體上所承載的自然美與詩人的心境美。白居易的這首詩《暮江吟》是內美（自然美、心境美）與外美（語言美）的和諧統一。它們三位一體，共同構建了《暮江吟》的藝術價值。
