時間：2023-05-29 18:02:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇田馥甄情歌，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
專輯介紹：去年單飛出發(fā)的田馥甄，發(fā)行的個人首張專輯《TO HEBE》不只唱出了自己愛音樂的夢想，也唱出一片好評聲浪！專輯音樂會臺北場二度加場場場爆滿，一路唱到新加坡、香港、上海、北京，創(chuàng)下一場場秒殺的票房紀錄，數(shù)萬名現(xiàn)場觀眾見證田馥甄令人激賞的音樂實力與品味!而這位超級新人的稱號果然名不虛傳，短短一年就摘下海內外華語歌壇無數(shù)獎項，一路從年度新人獎、最佳女歌手獎、最受歡迎歌手獎、年度專輯獎……田馥甄成了各大音樂獎項的常勝軍，雖然無緣于金曲獎最佳女歌手，但卻被媒體與網友公認為最大遺珠。超級新人已經用自己的音樂實力證明田馥甄已榮登超級新天后寶座!
一年之后田馥甄帶著更多的愛，更廣泛多元的音樂風格，在9月2日正式發(fā)行第二張個人專輯《My Love》。專輯中田馥甄把愛唱進音樂，用歌聲傳達她愛的人、事、物，以及世界上各種不同“愛”的樣貌。文字風格特異鮮明的田馥甄，曾在她主演的《斗牛要不要》偶像劇原聲帶中自己填詞演唱了一首《來不及》，在這張個人新專輯中也再次嘗試歌詞創(chuàng)作，交出了《要說什么》的歌詞，借由歌詞表達自己在這浮躁喧騰的娛樂圈中“只想唱歌”的心情。除了田馥甄自己的歌詞參與，這張專輯也邀到陳珊妮、張懸、陳綺貞、青峰、李格弟等華語樂壇獨立樂界才子才女的跨刀力作，更找來了鐘成虎、馬毓芬，以及華研唱片的頂尖制作團隊王治平、呂禎晃、郭文宗操刀制作，堅強陣容讓專輯備受期待!
專輯介紹：青春萬歲夢想無敵雙生代By2“鬧Now”時代降臨！2011年金色1 0月，廣大歌迷期待已久的By2可不是“鬧”著玩的，帶領全宇宙開啟全新給力“鬧”時代，一起熱鬧玩轉復古潮趴，宣告超萌燦爛“NOW”世紀，火力全開嗨翻歡樂派對!
青春萬歲大無畏!By2第四張青春大碟力邀國際團隊參與制作，不但聽覺大玩復古，此次視覺更是徹底發(fā)揮“鬧Now”精神，將70～80年代的潮流元素極致翻玩，爆炸性的平面與影像視覺勢必掀起全亞洲的90后新潮流!蟄伏一年成長全新By2，這一次可不是來“鬧”的!不管你有沒有準備好，90’萬歲少女By2風潮開始席卷!
專輯介紹：《最接近天堂的地方》是張杰2011全新大碟，由王力宏、陳子鴻、Jea Chong、李焯雄、姚若龍、Matt Wong、曲世聰、常石磊等音樂夢幻代表、金曲王牌團隊聯(lián)手打造。英美知名音樂人隔海跨國經典創(chuàng)作，全新顛覆“杰式情歌”，席卷亞洲歌壇。
《最接近天堂的地方》是張杰全新專輯中的首波主打歌曲，他用更加閃耀的唱功，傳遞溫暖勵志的星光。實力作詞人李焯雄為這首歌創(chuàng)作的歌詞極具內涵，只要堅持不放棄，就一定可以觸摸到星辰璀璨的光芒。副歌處一句句Stand UD(站起來)，在張杰高亢清亮的聲音中，給人勇氣和方向。加上金牌制作人Jae Chong編曲中磅礴的氣勢，歌曲在激情澎湃中極具撫慰人心的力量。
專輯介紹：2011年11月11日周杰倫推出了第11張專輯《驚嘆號》，共收錄11首歌曲。這張專輯中，周杰倫化身為水手，駕馭驚嘆號戰(zhàn)艦，乘風破浪啟航發(fā)行。八個宛如驚嘆符號“!”的“1”組成的非常特殊的一個日子，非常巧妙的發(fā)片時間如同這張專輯的巧妙展技概念化成令人驚嘆連連、充滿玩心的音樂作品。
在娛樂效果里，隱藏了熱血勵志、經典傳承、療傷撫慰、環(huán)保關懷、創(chuàng)意幽默；在古典(中西方)、跨界(JaZZ、那卡西)、流行(搖滾、嘻哈)等音樂曲風的多種變化之外，唱腔更是這次專輯展技的驚嘆之處，周杰倫將人聲作為一種器樂做多樣表現(xiàn)，融合了海島式、中東式、美聲唱法、京劇唱法以及RAP、B-Box，跨越7語言、唱法的種種規(guī)則論，創(chuàng)造出一種嶄新的聽覺效果，激發(fā)出獨特的音樂層次與視覺效果，就好像當?shù)谝皇左@嘆號開始播放時，腦袋里的放映機開始播放，如萬花筒般，將所有愛情故事、新聞畫面、老電影、科幻片等片花重新剪輯配樂播放一段目不暇給、精彩萬分、又哭又笑，時而熱血沸騰時而感傷緬懷的短片。
這近40分鐘的精彩短片，隨自己的想象任意播放，也學會就要像杰倫這樣帥氣的用一種熱血與幽默去生活去感受去沖撞未來的逆境，創(chuàng)造屬于自己的驚嘆號!
C Em7/D Em7/#A Em7/A Am7 Fmaj7
天要黑了嗎 要告別了嗎 能不能多留一下 別管那晚霞
Dm G13 Em7 Am7 Dm Gsus4 F G9
反正我比你 更熟悉那黑暗 沒有你陪我也得回家
C Em7/D Em7/#A Em7/A Am7 Fmaj7
你不舍得嗎 你會想念嗎 如果想到我會哭 你會心疼嗎
Dm G13 Em7 Am7 Dm Gsus4 Fmaj7 G9
有誰來教我 忘記你的方法 你的笑啊 和你的淚啊 還有血紅的晚霞
C Am F G C Am F G
所謂的寬容堅強我做不到啊 往后的寂寞年華怎麼去消化
C Am Fmaj7 Fm
我沒有給你翅膀 你為什麼要飛翔
Em Am F Gsus4 G C
剩我一個人 聽他們勸我 你在天堂
C Em7/D Em7/#A Em7/A Am7 Fmaj7
不安的手掌 撒嬌的模樣 你像個天使一樣 那么會歌唱
Dm G13 Em7 Am7 Dm Gsus4 Fmaj7 G9
奇怪我最近 關于你的影象 你的笑啊 和你的淚啊 都好像還沒長大
C Am F G C Am F G
所謂的寬容堅強我做不到啊 往后的寂寞年華怎麼去消化
C Am Fmaj7 Fm
我沒有給你翅膀 你為什麼要飛翔
Em Am F Gsus4 Dm7 G9 Fmaj7 C
剩我一個人 在回憶蹣跚 天會亮 也會暗 心會跳 會死亡
Dm7 G9 Fmaj7 Am/G Gsus4 G
那時候 的晚霞 才能算 開得 正好
C Am F G C Am F G
晚謝的我的黑發(fā)在哪里落下 早開的你的夕陽美得不象話
C Am Fmaj7 Fm
好端端在我搖籃 流浪到什么天堂
Em Am F Gsus4 G
若我想抱你 要怎么到達
C Am F G C Am F G
所謂的寬容堅強我做不到啊 往后的寂寞年華怎么去消化
C Am Fmaj7 Fm
我沒有給你翅膀 你為什么要飛翔
Em Am F Gsus4 G C
剩我一個人 聽他們勸我 你在天堂
談戀愛時，她覺得他是個特別木訥的人。他性格有點內向，不善言辭，每次約會，總是她費盡心思找話題，一個人說得熱火朝天，他只是在一旁點著頭。久而久之，她便也習慣了。他的沉默寡言，讓喜歡說話的她覺得很有成就感，而且話少的男人感覺上老實點，因此后來他向她求婚時，她連考慮都沒有，就點頭如搗蒜。
婚后，他沉默如故。每次下班回家，吃完飯，做完家務，他和她便摟著，一起窩在沙發(fā)里看電視。兩人聊著一天來的生活。每次她讓他說說公司里的事，他總是笑著說，那小公司里能有什么事?還是你說吧!于是，她也不客氣，滔滔不絕又是一大堆。他在旁邊聽著，不時點點頭，目光中滿是笑意和寵溺。這樣的溫馨時光，在婚后的生活里，日復一日地上演。
后來有一天，她偶然路過他的公司，順路上去看看他。沒想到，他正在訓一位員工。她悄悄走近，站在一旁。他并沒有察覺她的存在。那位員工犯了一個極不應該犯的低級錯誤，他很火大，怒氣沖天地將人訓斥了一頓。
這時她才發(fā)現(xiàn)，原來丈夫的口才也頗為了得!他邏輯清晰，說起來滔滔不絕，令人頗為折服!訓完員工，他轉身發(fā)現(xiàn)了她，這才讓員工回自己的座位。她等他下班，兩人一起回家。剛才的一幕，讓她突然驚覺，丈夫已經升為公司主管，而且口才了得，可身為妻子的她竟然對此一無所知。細細想來，往常的她只顧自己逞口舌之快，竟從未用心傾聽過丈夫的話語。一回到家，她滿心羞愧。可他卻笑著告訴她，正是因為心中有愛，所以他才想知道她所有大大小小的事。每次聊天，他總想聽她不斷地說。因為愛，那些絮絮叨叨的小事，在他聽來便格外溫馨。
他的話，讓她心里酸酸的。傾聽對方，那便是一種愛的姿態(tài)。如果無愛，只盲片語都會覺得累贅。正因為愿意傾聽，愛才有了那道牢不可破的圍墻。于是，后來的她也總是纏著丈夫，讓他講講工作中發(fā)生的事。哪怕是微不足道的小事。可只要以愛的姿態(tài)去傾聽，總會別有一番滋味。
新歌推薦
Olivia 《A Love Theme》
Olivia在臺灣的人氣選秀節(jié)目《超級星光大道》踢館賽中一戰(zhàn)成名，憑借松軟彈性的搖擺爵士風格及律動感強的演繹技巧，獲得評委的稱贊肯定。《A Love Theme》由仔仔作曲，Olivia親自填詞。音樂全才仔仔除包辦譜曲、編曲、混音、和音編寫、制作外，還參與了鋼琴、吉他、架子鼓的演奏。這首輕爵士風格的作品，由鋼琴牽引出Olivia“I love you I do”的反復深情吟唱。在輕快的節(jié)拍鋪排下，用簡括的歌詞便勾勒出一幅關于愛的主題曲。
黃
>> 2013年度室內色彩預測 2013年度最佳游戲設備 2013年度最佳主板 2013年度影像十杰 2013年度攝影器材 2013年度創(chuàng)新大獎 2013年度熱詞 2013年度產品獎榜單 2013年度詞：正能量 2013年度漢字盤點 2013年度總目錄 2013年度字投票 2013年度健康自檢 2013年度音頻產品 2013年度產品獎 2013年度潮流文化盤點 日本CJPC公布2013年度相機大獎 2013年度中國十大CTO 2013年度最佳船舶挪威“Seven Viking”號 2013年度地產上市公司50強 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 醫(yī)學 > 音樂2013年度結案 音樂2013年度結案 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊編輯部")
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黃綺珊紅了，“董小姐”火了，這看起來是兩件事，其實是一回事。
年初的《我是歌手》，讓黃綺珊這個出道多年，甚至被稱為“亞洲最完美的聲音”，終于成為了在中國家喻戶曉的歌手。而《我是歌手》的成功，也帶動了整整一年的選秀節(jié)目經濟。音樂選秀節(jié)目終于繼2005年到2007年那最火的三年之后，重新奪回了收視率。
而數(shù)年不見，2013年的音樂選秀節(jié)目，則不再是草根的江湖，更像是大佬復出的舞臺，選秀專業(yè)戶鍛煉臺風的平臺。選秀節(jié)目，其目的已經不在于選，而著重于秀，它也因此進入了一個2.0時代
選秀節(jié)目的高關注率，反過來也讓它成為了一種媒體平臺。而像《董小姐》、《追夢赤子心》、《我在人民廣場吃炸雞》等等，之前就已經在獨立音樂圈小有名氣的作品，則在2013年通過湖南衛(wèi)視、東方衛(wèi)視等自制的選秀節(jié)目平臺，從而變成了年度金曲，完成了現(xiàn)在的唱片公司，根本沒有能力做到的把影響力最大化的效果。 “寶麗金”廠牌老店新開
今年4月，曾經的香港樂壇天后陳慧嫻宣布回歸，并與“寶麗金”廠牌簽定了唱片合約。是的，你沒看錯，就是那個“寶麗金”，就是那個曾經擁有鄧麗君、“達明一派”、譚詠麟、張學友、李克勤、“草蜢”等香港巨星的“寶麗金”，也是那個后來因為被“環(huán)球音樂”收購而消失的“寶麗金”。
而在8月份，“環(huán)球音樂”為了重新啟用的“寶麗金”廠牌，還特意舉行了“寶麗金Forever”的紀念演唱會，隨著譚詠麟、關淑怡、鐘鎮(zhèn)濤、湯寶如、陳曉東等歌手的紛紛亮相，一段曾經的港樂輝煌歷史，也因此一一浮現(xiàn)眼前。雖然有些曾經的寶記歌手沒有到場，雖然難比寶麗金二十周演唱會時那樣的盛況，但這次演出還是成為了一種歷史的見證和復刻。就像之前的“滾石30年”，既然華語流行音樂已經開始進入一個懷舊的年代，既然流行音樂已經被證明可以做出情懷的東西，那么紀念這樣的老店老廠牌，就是一種對音樂最好的尊重和情懷。而紀念，既是為了重溫過去，也是為了重新上路。 音樂收費下載
依然“狼來了”
從3月初高曉松透露國內的數(shù)字音樂即將進入收費下載時代，到6月份蝦米、百度、酷我等多家音樂網站，開始試行全面的收費下載模式，而就連像京東商城這樣的電商，也紛紛推出了自己的數(shù)字音樂銷售平臺，這一切在當時都給人一種數(shù)字音樂就要結束免費時代的錯覺。而事實再一次證明了，這只不過是又一次“狼來了”。
音樂是有價值的，有價值的東西自然要付費才能獲得。只不過，在現(xiàn)如今國內流行音樂的大環(huán)境下，出于版權意識、管理、收費模式、收益分配等等諸多錯綜復雜的原因，讓收費下載這種一刀切模式，根本達不到全面的廣度。
對于那些希望通過音樂產品賺到大錢的投資人來講，2013年依然還是白忙活的一年。依然還是在從實體到數(shù)字的轉型期，尋找如何讓音樂增值的模式，依然還是不知道如何將手上的音樂版權，變成實際的利潤。那就等來年繼續(xù)摸索吧。 李宗盛攜《山丘》再度開唱
李宗盛上一次成為頭條，還是因為“縱貫線”。2013年，老李以一首《山丘》獨闖江湖，就獲得了極高的口碑認可。9月份從臺北小巨蛋始發(fā)的“既然青春留不住”巡演，更在臺北、北京兩地引起了轟動效應，甚至引來無數(shù)業(yè)界明星和媒體大腕們的一致贊賞。
當人生多少有些故事，當往事多少有點起伏時，再聽李宗盛的歌曲，旋律才終于如涓涓細流匯入心河，沁人肺腑和心脾。當情緒與情懷彼此糾纏，當音樂與經歷互相繾綣，當……《山丘》這首新歌的旋律響起，說致青春太矯情，說祭青春太傷感，說風花雪月不免華而不實，說老僧入定、看破紅塵未免裝太強裝飾感，倒是《山丘》這首歌本身，最適合用來與往事干杯，用青春下酒。隔空干杯、對酒當歌，正好！
李宗盛代表了一個華語流行樂經典的時代，也是代表了一種旋律悅耳動聽的好時代，唱歌的人擁有音樂的初心，聽歌的人回歸感動，這種久違的狀態(tài)，才是李宗盛被熱捧的原因吧。
但愿李宗盛的巡演，不要再重復“縱貫線”的過去，過度消費對于音樂的感動與共鳴，也是一種傷害。 張懸的旗幟事件
張懸在2013年11月2日的英國曼徹斯特演出中，因為看見臺下來自臺灣地區(qū)的留學生，帶了“青天白日滿地紅”的中華民國旗幟來到現(xiàn)場，隨后將其拿上舞臺，并以英文介紹：“這是來自我家鄉(xiāng)的國旗。”而此舉也引起了現(xiàn)場大陸留學生的不滿，并在消息散播到網絡后，引起了話題性的熱議，更有偏激的歌迷表示將從此抵制張懸的演唱會。而張懸則在自己的臉書上表示，會愿意承擔一切損失，自行取消演唱會。
張懸的這次旗幟風波，也讓音樂與政治究竟有沒有關系，成為了網絡上熱議的話題，并因為兩種截然不同的觀點，讓歌迷分成了兩種陣營。其實，張懸事件本身，更多還是歷史與文化認同上的問題，處于不同的角度自然會得出不同的觀點。其中的焦點本身，其實已經超越了音樂這個概念。如果說愛屋及烏式的偶像崇拜是不對的，那么因噎廢食式的極端同樣也是不對的。
音樂的問題，還是在音樂里得到解決吧。 年度致敬 曾淑勤
《微日舞曲》
曾淑勤不曾大紅大紫到路人皆知，卻在很多歌迷的聆聽經歷里有著不可磨滅的清純記憶，那些聽著《魯冰花》長大，聽著《你有什么樣的苦》消釋青春煩惱的人，一定會記得娓娓而來、如沐春風的聲音。沒有多少人經得起十六年的時間考驗，曾淑勤可以。《微日舞曲》還是不徐不疾，娓娓而來，向著你講述別后余情，輕快寧和，歌如其人美麗如斯。
微日，就是小日子，就是每一天，明日復明日，咀嚼這些平淡當中的真味，花草樹木，麗日和風，踮起腳尖就在一種自知自足的圓融里獨自起舞。其實人生不是只分為積極、消極兩個極端，晴天沐陽，落雨打傘，平心靜氣順其自然才是常態(tài)。《微日舞曲》只為知音而唱，君子之交，隔著一點距離，卻揮手互相致意。
過日子的舞曲，是慢舞，是獨舞，是在時間里步行的節(jié)奏，就像曲目里木吉他帶來的濃濃的民謠氣息，簡單一直是本色。在曾淑勤這個年紀，她沒有被生活瑣碎完全吞沒，心里藏著愛，愛人愛物，愛寂寞與獨處，藏著少女時代留下來的明凈，或者她的心里還住著一個浸潤著書卷氣的少女。
求變、求新的時候，舊人舊貌不變倒是一種稀缺品質，大家都在向前趕，爭先恐后到不要昨天，寧愿典當單純也不要落伍，曾淑勤給予歌迷的是不變，喜歡她的人，兜了一圈回來，還發(fā)現(xiàn)這個人清湯掛面，唱著固定的節(jié)奏、固定的情味。如果念舊就是“落伍”，在可以雙手盈握的小日子里，我希望像曾淑勤一樣，是落伍的人，落伍得閑庭信步笑看漫漫長路。 Tizzy Bac
《易碎物》
把Tizzy Bac視為新世紀以來搖滾里的一支勁旅，沒有幾個人會懷疑，平均兩年左右一張專輯，每張專輯盡有很多首候選曲目難以擇定，好聽有趣，才情橫溢，在“牢騷系”大旗下面，牢騷卻不是絮叨，有怪趣味卻不是惡趣味，這就是奇奇怪怪的他們，往苦澀里榨取甜蜜。《易碎物》接上一張專輯《告密的心》，往流行跨出了那么一點點碎步，越發(fā)積極向上，卻不是刻意討巧和迎合，一支樂隊做到這種自由自在的程度夫復何求？
整體來說，臺灣的獨立樂隊很多受日本樂隊影響，花草系、治愈系、小清新，凡此種種，嗲與甜，淺與輕，不太經得住推敲，凡是日本成名的樂隊類型，在臺灣都能找到變種。Tizzy Bac是不能以此鑒定的，他們的黑色魔力和逆向思維，腦力爆棚的幽默感和古靈精怪的自嘲精神，以及鍵盤音色營造，這些師承影響太多，以至于他們的第一張《什么事都叫我分心》爵士氛圍，讓人吃驚。
他們吐槽生活卻熱愛生活，一頭扎進去開發(fā)事物的橫斷面，他們牢騷人生卻欣然接受人生里的各種奇葩人事。這支沒有電吉他的樂隊，用貝斯效果器和鍵盤，塑造電吉他的變奏效果，灑脫而略帶黑色氣質的女聲，創(chuàng)作上左右逢源有冷感有熱力，唱了十多年還是依然一副好奇心未盡的活力。《易碎物》專輯創(chuàng)意來自美劇《生活大爆炸》，他們把奇思體現(xiàn)在專輯上，明理還是牢騷系暗里倒是一次想象力的大爆炸。
除了鍵盤音色太好聽，女主唱可以陽光可以幽昧的聲音，Tizzy Bac其實最有意思的還有詞作，文學性上面竟有一些雷蒙德·卡佛的色彩，不說《我想你會變成這樣都是我害的》《如果看見地獄，我就不怕魔鬼》這樣的專輯名稱了，新專輯《易碎物》里的《你需要快樂才能活，我不用》《過世的丈夫陰魂不散》《阿姆斯壯的一小步》，這些曲目看成文學作品也不遑多讓。 張智
《巴克圖口岸》
只以民謠、世界音樂、民族音樂這些詞概括張智的專輯，是不完整不全面的，他以個人名義出版的專輯目前只有《尼勒克小鎮(zhèn)》和《巴克圖口岸》，與其說是對故鄉(xiāng)與西域民風景觀的描述，毋寧說他的專輯名稱，和里面的曲目就是一個個地理標志，獨一性，專一性，一步一景都是純粹得沁人心脾，張智攤開他的記憶地圖，讓山水、人物、風情逐一在音樂里顯影。可不可以叫“地理音樂”？
從《尼勒克小鎮(zhèn)》到《巴克圖口岸》，兩張不存在比較和進階的關系，而是互相并列共生的，就像地圖上的兩個地方。張智是從一個點到另一個點的游魂，聽故事，寫故事，看風景，寫風景，在專輯里面他含混不清吟唱，其實更像一個講述者，這聲音和結實的編曲也是互生并列，但不是剝離的并列，人聲儼然也是一種器樂發(fā)出來的聲音，緊密地互生，呢喃啁啾，形似巫言講義。
新疆出去，越往前走，越接近內陸草原，越接近天空與大地，《巴克圖口岸》超越國界線和語種，作為地理標志，去過的人也越來越少，除了本地人，鮮見外來客，但是張智沒有大景觀、大敘事的野心，只拿微觀的一花一人、一林一樹做故事的背景，就鉤織了美如油畫的意境。行吟質地是很多民謠虧欠的，因為很多民謠靠想而寫而唱，張智是真正走起來了，行之，吟之。
《巴克圖口岸》豐富的層次感，不僅體現(xiàn)在其迎面而來的異域畫面，更呈現(xiàn)在器樂搭配上，吉他，有冬不拉、曼陀鈴、手風琴等，一層層重疊在一起，跟歌詞呈現(xiàn)的色彩，一起合圍成一派世外桃源的景觀。對于歌迷來說這樣的“地理音樂”越多越好，向無法走出城市的宅男宅女描述一個從未聽說的遠方森林、村落、山巒、風聲、鳥鳴，借著從音樂里凈化出純氧來驅散工業(yè)化帶來的霧霾和噪音。 年度驚喜 宋冬野
《安河橋北》
同樣是民謠，宋冬野和同時代的民謠創(chuàng)作人，卻有著不同的基因。他的音樂里，更多流淌的還是屬于八十年代末、九十年代初的氣質。姑娘、絕望這些字眼，是宋冬野的作品的標配，各種的地名和漫無邊際的遐想，則構成了作品流動的驅動力。至于作品的潤色，則是那種屬于白衣飄飄時代的詩意，對于現(xiàn)實生活的體驗，不乏浪漫的情愫，亦不乏死心眼的較真。即使是那一汪似水的柔情，也都有著可以托付一生的重量。
盡管是詩歌化的民謠創(chuàng)作，但在宋冬野的作品中，卻充滿著平凡生活的生機。那種娓娓道來般的傾訴之聲，那些民謠旋律中的老北京韻味，以及沙啞嗓音中略帶憂郁的蒼涼，都仿佛帶人回到了八十年代末疏密有致的北京街頭，那種久違了的屬于吉他少年的慢生活。一個人為情感傷，一個人無所事事，一個人做著白日夢。而作品則成為記錄這些瞬間的DV自拍，一個人徐徐道來、一個人娓娓動聽。 蔡健雅
《天使與魔鬼的對話》
《天使與魔鬼》無疑是一張精耕細作的專輯，匠心，也是對這張著力很重的專輯，在音樂上最好的概括。
沒有流俗的多元化曲風，蔡健雅在新專輯中，更多是將編曲這個技術活，做出了更靈性的效果。《極光》里北歐式氛圍的鋪陳，《弗洛蒙》里約翰·梅耶（John Mayer）式的新靈魂樂節(jié)拍，以及《唱衰》里保持九十年代另類流的那種飄逸，雖然你也可以說曲風多變，它在與作品的搭配上，卻絲毫不顯生硬和刻意。而在細節(jié)的處理上，專輯也沒有單一用音色的堆積，人為制造出一種飽滿。設計感很強的音樂編排，使得音樂的空間呈現(xiàn)，更趨于合理和有序，于聽覺上也是既有層次感，又有想象空間。
而作為蔡健雅療傷氣質的一種延續(xù)，新專輯則在療傷的程度上更進一度，她剖析、她坦陳，她在音樂里，毫不掩飾地揭開自己的作品。在完成與天使的對話、與魔鬼的對話后，最終也可以好好完成與自己的對話。 陳奕迅 《the key》
陳奕迅無疑已經是港樂的一個高度，甚至是港樂水準的一個刻度，他近十年來的專輯，也代表了港樂最高的制作水準和樂手配置。 《The Key》同樣延續(xù)了這種水準和現(xiàn)象。而在音樂上，亦回歸了三年前《Time Flies》（時日如飛）這張EP專輯的水準。畢竟《…3mm》那樣的復古電音玩法，對于陳奕迅的歌迷來講，總覺得不是正道。
《The Key》也是一張充滿寓意與文化厚重感的專輯。專輯中的八首作品，所要完成的，就是人與人之間的關系和相處之道的主題。在林夕、林若寧師徒的聯(lián)手，以及另一位新生代詞人小克聯(lián)手之下，《The Key》更像是專家專欄的集結，不看歌詞聽歌，就會覺得若有所失。 竇唯 《殃金咒》
以2003年的《暮良文王》為標志，竇唯已在非搖滾樂的路上越走越遠。偶爾即興、偶爾古琴、偶爾民樂的風格，既讓他的音樂無法定義，同時又定義了他音樂的大致輪廓。就當人們以為竇唯也就這樣了的時候，一張充滿極端金屬和噪音搖滾風格的《殃金咒》出現(xiàn)，確實有出乎意料的轉折效果。
當然，雖然《殃金咒》之中有很多工業(yè)金屬的元素，但這顯然并非是一張標準意義上的金屬或者噪音專輯。《般若佛母心咒》和《蓮花生大士心咒》等等咒語的出現(xiàn)，實際上依然還是竇唯東方性情的一種延續(xù)。而從更廣義的角度來講，這其實同樣也只是一種音樂融合的范本。只不過金屬音樂更多出現(xiàn)的是西方宗教，而竇唯將其換成了東方佛教。 二手玫瑰 《一枝獨秀》
《一枝獨秀》依然很明顯可以感覺到“二手玫瑰”的銳氣和鋒利。表現(xiàn)在音樂元素上，是更為開放的融入，比如《舞曲》里的迪斯科節(jié)奏，比如電視劇《紅紅的雨花石》、電影《你在想什么》和《八千里路云和月》等主題歌曲的采樣和改編。作品《壞東西》甚至借用了“皇后”樂團的經典名曲《搖滾萬歲》（We Will Rock You）。種種跡象都表明，“二手”在創(chuàng)作上依然保持上升狀態(tài)。
梁龍依靠對不同音樂形式的混合，讓作品衍生出許多新的動機，專輯也因此依然悅耳動聽。《一枝獨秀》甚至可以說是一張相當犀利的專輯。針砭時弊、嬉笑怒罵，一點正經沒有的表象之下，則是對這土地飽含的深情與淚水。 崔龍陽 《Hello》
崔龍陽的《Hello》無疑是2013年在流行的悅耳與獨立的品質、青春的飛揚和成熟的掌控之間，平衡拿捏得最好的一張專輯。
整張專輯的音樂雖然是以英倫搖滾作為主要的基礎，但一者既沒有英倫搖滾歷來給人的那種陰郁和神經質，二者則是在基礎元素之外，幾乎不會讓你聯(lián)想到某首經典的英倫搖滾曲目。也可以說，是崔龍陽巧妙將英倫元素為自己所用。
這是一張相當清新和明朗的專輯，在迷幻的基調上星明月朗，少年的心氣自然生長，聽起來充滿能量，也有種向上生長的力量。由戈非擔任制作的這張唱片，在編曲上也是頗多亮點。在做到音色豐富的同時，還激發(fā)出音色本身的靈性和活力。 朱哲琴 《月出》
音樂無疆界，聽起來是一件很理想化的事，但實現(xiàn)起來，也真就像理想與現(xiàn)實那么遠。無數(shù)音樂人在音樂世界里傳承，其實都是在完成一個音樂融合的任務，至少在朱哲琴的新專輯《月出》里，可以看到她用自己的角度，在試圖完成這種無疆界的可能性。
《月出》的音樂素材包括了貴州、云南、、新疆和內蒙等西南、西北地區(qū)的民歌。這些地區(qū)毫無疑問是中國疆域內民歌歷史最為悠久的地區(qū)，而有了這些流傳相對完整的民歌傳統(tǒng)，也讓這些民歌實際上成了與遠古對話最好的介質。從《阿姐鼓》一路走來，朱哲琴的原生態(tài)音樂要完成的不僅僅是與民歌的對話，與原生態(tài)生活方式的對話，更有一種與時空對話的野心。 李榮浩 《模特》
與其說李榮浩唱歌像陳奕迅，倒不如說他身上的音樂氣質，和近幾年“格萊美”的寵兒John Mayer有許多神似之處。而兩位歌手神似的交集點，就是布魯斯和藍調這樣的黑人音樂元素。而在經過更為流行化，甚至時尚化元素的融合，也讓這些原本粗糲、粗獷的音樂，因此顯得更為圓潤。
開場曲《模特》簡潔但有力的節(jié)奏，舒展又從容的旋律，以及李榮浩灑脫的歌聲，既讓一首流行歌曲有了質感和張力，也讓一首帶有鄉(xiāng)村搖滾元素的作品，徹底進了城，很時尚也很潮流。電視劇《還珠格格》曾經紅極一時的片尾曲《有一個姑娘》，在李榮浩的改造下，幾乎已經完全換上了新顏，表現(xiàn)出了李榮浩扎實的音樂技巧。 尚雯婕 《恩賜之地》
首打單曲《小星星》，對于習慣了《Ode To the Doom》（最后的贊歌）里濃墨重彩之尚雯婕的歌迷來講，無疑是出乎意料的。雖然專輯看起來有八首曲目，實際上只是一首序曲加三首作品，并且各自推出了中英的雙語版本。但此一曲二唱非彼一曲二唱。比如《小星星》里的靜謐與空靈，到了《Little Star》里，則演變成了一種壯觀，更具玄幻的神秘色彩。從另一個角度，你甚至還可以聽出前者的東方和后者的西方氣質。而在《越愛越明白》里尚雯婕的聲線則表現(xiàn)出溫煦的療傷效果，到了英文版的《When Lovers Find Their Lovers》里，則又隨著英語音節(jié)的輕盈，而切換出一種90年代另類女聲的飄逸和空靈。這也讓專輯賦予了一曲二唱以藝術層面而非商業(yè)層面的意義。 張震岳 《我是海雅谷慕》
《我是海雅谷慕》未變的，依然還是張震岳民謠化質樸的旋律，簡單中能夠聽到感性與率真，即使人到中年，依然保持著大男孩特有的小清新。《我是海雅谷慕》里略有改變的，是整體的音樂氣質，偏向更為明亮。不再是早期《這個下午很無聊》時的那種搖滾心氣，也不再是《OK》里的沉郁。無論是情歌還是人文，無論是嬉笑還是怒罵，都透出一種澄澈清爽的透明感。
社會議題、人文關懷、環(huán)境保護，再加上小情歌，雖然主題面面俱到，但簡潔、樸素的語言，和直覺式的表達，也讓作品不會因為深刻而復雜。 年度失望 田馥甄《渺小》
《渺小》的問題，就是田馥甄想把專輯做得很大，這直接導致了在音樂野上和歌手本色上的失衡。修飾太重的聲線處理，加上不適合田馥甄特點的選曲，盲目追求高大上的效果，也讓專輯頗有種拔苗助長的感覺。 陳綺貞《時間的歌》
《太陽》是對《華麗的冒險》的升級，而《時間的歌》則是對《太陽》的再升級。過度化的編曲，也因此丟掉了陳綺貞音樂創(chuàng)作里許多本色的原味。過于密集的音色，以及莫名的配置和切換，都讓音樂少了專注的力度。 陳升《我的小清新》
這張專輯堪稱聽覺上的挑戰(zhàn)。不忍卒聽的旋律，讓這張專輯在旋律溝通共鳴性上，幾近為零。如囈語般的唱腔，以及那些隱晦的歌詞，就算再怎么下文藝甚至文化的定義，但耳朵還是會告訴你，這些歌，似乎真的聽不下去耶。 唐朝《芒刺》
《芒刺》顯然還是想“夢回唐朝”，在音樂上卻有心無力。古詩詞與金屬樂的結合，在這張專輯里已變得牽強。旋律的不悅耳，也讓整張唱片缺乏音樂可聽度。而丁武過于主導的地位，也讓專輯因此沒有樂隊化的凝聚感與穿透力。 黑豹《我們是誰》
《我們是誰》更像是一張港臺化的流行搖滾專輯。雖然“黑豹”希望用一種徹底的轉變，來和過去的自己告別，但卻阻止不了歌迷對于他們的經典定義。當然，一些作品比較軟化的處理，顯然也確實很難讓那些搖滾樂迷滿意。 汪峰《生來彷徨》
《生來彷徨》是同質化比較嚴重的專輯，它依然像是《信仰在空中飄揚》的延伸，無論旋律還是主題，甚至包括專輯的概念、格式，都和上張專輯《生無所求》如出一轍。廣積糧、緩發(fā)碟，也許是老汪接下來最應該做的事情。 謝安琪《謝-安琪》
沒有了“喜帖街”這樣的水土，投奔國語市場的謝安琪當然會因此不服。更重要的還是行貨的配置，讓她在音樂上也沒有創(chuàng)新的可能性。甚至過多的嘗試，還暴露出她聲線對于某些作品的不適應性。 楊宗緯《初·愛》
《初·愛》專輯里的楊宗緯雖然總是把歌曲處理得入耳又又入心，技巧上的嫻熟也讓歌聲既動情又動聽，但過于投入和糾結，則又讓楊宗緯的作品很多時候都呈現(xiàn)出一種比較沉的質量，也容易造成審美疲勞。 周華健《江湖》
雖然臺灣作家張大春的文字參與讓《江湖》形成音樂與文學的合作概念，但“中國風”式的框架，總體上缺乏新意，甚至顯得有些空洞和學究氣。專輯里一些單曲在音樂上有著效果不錯的嘗試，但在專輯完成度上，卻達不到一體感。 曲婉婷《Say the Words》
《Say the Words》是曲婉婷的第二張專輯，不過如果將它和首張專輯放在一起，你會發(fā)現(xiàn)這是兩張在音樂氣質上相似度極其高的唱片，甚至可以說是完成度非常好的一套雙唱片專輯。所以問題就是，新專輯里新的意義在哪里？ 回應 崔龍陽
（歌手）
很榮幸《Hello》這張唱片能被各位老師覺得不錯有驚喜。在做這張專輯之前就挺有壓力的，因為自己對作品的要求都還挺高的。這張唱片做了很久，記錄了我從十八歲一直到二十四歲的一些想法和觀察，是一張比較反映自己心態(tài)的唱片。其實第一張唱片對藝人來說還是挺關鍵的，所以自己也做了一些想法出來，還是很有收獲的。但我覺得還是有進步的空間吧。之后專輯肯定還是要一張比一張更好，這樣才有一個持續(xù)性和比較好的態(tài)度，我也會努力去達到。所以真的很開心這張專輯得到很多老師的肯定，也通過這張專輯走了一次全國巡演 ，通過巡演認識了很多喜歡我音樂的人和音樂人。接下來可能會在2014年初發(fā)兩只MV，也是《Hello》這張專輯里的，然后《Hello》的宣傳就會告一段落。之后會有一部改編自我成長經歷的微電影，春節(jié)回來之后會做一張EP，這是近期的打算，整個14年的規(guī)劃是會發(fā)一張EP和一張唱片。EP的歌已經被選定了，質量還是不錯的，但我還是在寫，希望能有更好的作品出來。 宋冬野
（歌手）
（首先來個獲獎感言吧！）給大伙兒添麻煩了，我還嫩得很，希望以后能為獨立音樂干些該干的事。（今年一夜爆紅，啥感覺？）還沒來得及感悟，光趕路了。（《董小姐》之后創(chuàng)作有壓力么？）日子怎么過歌就怎么寫，要說壓力，每首歌都是壓力，那就是沒壓力唄。（2013年的收獲和遺憾？）專輯和巡演都是收獲，遺憾是很多喜歡的演出沒有時間去看，有三場演出沒演好。（新一年的工作計劃？）沒作計劃，寫歌錄歌聽歌唱歌演出就是計劃。 尚雯婕
（歌手）
很高興我的新唱片《Graceland恩賜之地》能夠入選驚喜唱片。用了七年的時間奔跑，在這一刻，我試著停下腳步，回憶往昔。在這張唱片里，我用音樂勾勒出屬于我自己的Graceland，那是對光明、對陽光、對希望、對愛情、對美好生活的回憶、憧憬，與渴望。也希望這張唱片可以帶你回到你心目中的“恩賜之地”。平靜、祥和、溫暖。感謝各位讀者朋友的支持，我會更努力，也祝各位讀者朋友新年快樂！ 李榮浩
