時間：2023-05-29 18:00:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇雨巷詩人，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
詩歌的穿透力往往隨著時空的推移，呈搖擺的勢態，“生存還是滅亡，這是一個問題”。總有一些詩歌在歷史節點的沖突、斷裂與崩解中生存下來了，它們像大浪淘沙淘出的金子，在詩歌史冊上發出獨特的光芒。戴望舒的《雨巷》就是這樣一首詩歌，他也贏得了“雨巷詩人”的雅號。葉圣陶對這首詩給予高度評價，說它為中國新詩的音節開了一個“新紀元”。對這首詩的評估，我們已不能停留在“好詩”的言說層面，它應是一首很“重要的詩”，以一個詩意空間的精神言說而成詩歌譜系的經典文本。
在一個詩意空間“雨巷”里，詩人述說了一個凄美迷茫的夢。他在說什么，我們似乎不怎么懂，因為他說的是一種特殊的語言――詩家語。“詩家語是詩人‘借用’一般語言組成的詩的言說方式。一般語言一經進入這個方式就發生質變，意義后退，意味走出；交際功能下降，抒情功能上升；成了具有音樂性、彈性、隨意性的靈感語言”（周振甫《詩詞例話》）。這種語言不僅是詩人的“我說”，同時“語言進一步言說”。有能力讓“語言言說”的詩家語，才是新詩生存下來的本體依據。
一、元詩意圖的語言言說
對于許多詩人來說，寫詩是對客觀生活材料提煉、加工。戴望舒則挖掘出一個奇妙的核心意象“雨巷”，雨巷不是直接通向客觀，而是通向語言和靈魂的“奇境”，這就是所謂的“元詩”，即關于詩本身的詩。詩中的詩人言說，是為了進一步激發出“語言言說”，“我說”和“語言言說”之間有一種美妙的張力。“獨自彷徨在這悠長、悠長又寂寥的雨巷”，在詩人的主觀視距中，世界縮小了，物質空間轉化為“語言言說”的無限的精神空間。悠長既指向時空，更指向一種慢節奏的、舒緩的情感基調，在審美意念――彷徨上集中，曲線性的無望的延展里，產生了一種突圍的意想。傳統的寫作一般是詩思萌生于落筆前，而元詩意圖的寫作，詩思是在寫作中與語言一點一點同步發生的，它的“奇境”效應在一定程度上有賴于美妙的“偶然性”，即“逢著”丁香一樣的姑娘。詩人循著一種神奇的詩思動力前行，由彷徨到“逢著”丁香姑娘，再由丁香姑娘“彷徨”于詩人的雨巷，這里彷徨逢著彷徨，構成了一個回旋變化，逢著飄過逢著有似于重章復沓，伴著悠長悠長走近走近遠了遠了悠長悠長錯落有致的韻律，詩人并不完全有語言深處具體會發生什么的自覺，循著“語言言說”的蹤跡，詩歌好像構成了一個完整的敘事，又好像處于未完成的敘述過程中。
“一花一世界，一沙一天國，君掌盛無邊，剎那含永劫”，英國詩人勃萊克的詩道出了元詩的審美意味達到的高度。所言客體的形狀、顏色、空間或運動，只是作為媒介，意在達成與人類情感的異質同構。理解了元詩“語言言說”的這些特點，我們就會明白，詩人在“雨巷”這個詩意空間言說了一個精神事件，讓我們觸摸到他無以排解的哀怨，在無望中的執著幻想，幻想有一種奇遇，徹底讓他解脫。他因何哀怨，因何惆悵，他要追求什么，我們都不能確切得知，但每個人又可根據不同的閱歷、修養、情感有不同的猜想。正如蘇珊?朗格在《藝術問題》中說：“藝術符號是一種終極意象―一種非理性的和不可用言語表達的意象，一種訴T于直接的知覺的意象，一種充滿了情感、生命和富有個性的意象，一種訴諸于感覺的活的東西。終極意象之“終極”，指其不可再分析、推理，難以轉述，但可以感動你心靈最幽暗的角隅，透入你的直覺、潛意識，被你知覺、體驗。無“理”而更有豐盈的意味。”
在“我說”與“語言言說”之間接合，詩人靠對言語紋理的敏悟力，化若無痕。純粹自足的詩語脫穎而出，“我”由存在而無痕地消失，所謂“我喪我，確是擴大的我”。
“詩之至處，妙在含蓄無垠，思之微渺，其寄托在可言不可言之間，其指歸在可解不可解之會，言在此而意在彼，泯端倪而離形象，絕議論而窮思維，引人于冥漠恍惚之境，所以為至也。”這正是《雨巷》歷經近90年而魅力依舊的原因吧。
二、言說意蘊的精神內核
詩的思想，絕不止是膚淺的、普泛化的道理，而應是深入生命體驗的個性化的發掘和體悟。一首有真義的詩，會超越本身，“吸附”未知深層生命體驗，它一般會有兩個以上主旨，除去詩歌情境固有的，另外的則是自我持存、“無中生有”的語言奇境。也可以說，“言說意蘊”的可能邊界是詩歌“主旨”的可能邊界，可能深度是詩歌“主旨”的可能深度。詩的語境產生后，脫離詩人的另一個生命形式出現了，言說意蘊成為不確定的、具有更多的秘甬暗道的審美空間，生命元素構成了言說意蘊的“精神內核”。“永遠不可能奢望‘語言自身’”（保羅?策蘭語），詩歌成為語言與精神之間的一種特殊周旋、磋商，不只是語言的凸現，更是精神的凸現。
自古寫“愁”的高手很多，《雨巷》寫“愁”是青出于藍而勝于藍。當令人窒息的“雨巷”讓人難以“活命”的時候，在詩人的突圍意念里萌生出一個“丁香”姑娘，他似乎從窒息中“活”了過來，可這點亮色，這點希望還沒能完全看明白，“丁香情結”便給詩人帶來亮點幻滅后的更深重的愁。在雨巷的背景中，實中有虛，虛實相生，丁香――姑娘――“我”物我合一，人我合一。我有無告的愁苦，何以解愁？卻唯有結著愁怨的“丁香姑娘”，丁香有愁心，姑娘結愁怨，愁上加愁，豈不是愁更愁？以愁覓愁，以愁訴愁，正如以毒攻毒，以毒療毒，詩人愁緒之深，愁毒攻心，無由排遣，只能借助“自虐式”的幻想。一個“愁”字構成了“言說意韻”的精神內核，這是對愁緒雜質的“清洗”，堪稱幽微絕妙之筆！“不是綠色語言，就不會繼續生長”，詩人潛意識深層水域自然涌上的“語言言說”，是源于有機的、綠色的生命體驗，它們才通往我們生命最隱晦、最疼痛、最脆弱、最遙遠卻最迫近的角隅，我們的靈魂受到一次夢游般的復雜的閱讀。詩的語言由詩人創造，但當言說意蘊進入“精神的瞬間”，你會發現，言說更像是一種“傾聽”，傾聽精神內核的引導和召喚。
詩家語的言說結構，一定要以堅實的“精神內核”做支撐。單純的“我”的言說，只是濾色鏡后面的言說。許多詩人靠仿寫創作，喪失了對生存個體質詢的“精神內核”，不乏“美感”而缺少活力，這必定是詩歌速朽、失效的本體因素。
三、言說本真的有效性
詩家語是有生命的，生命要向下扎根，扎進心靈的根有多長，詩歌的生命就有多長。當“優美、生動”不再是新詩的圭臬后，對詩家語言說本真的挖掘，成為詩人追尋的基本意向。
意象是言說本真的基本單位，《雨巷》以意象的組合達成言說本真的承載。①雨與巷的組合：南方小巷悠長、寂寥，雨中小巷更易傷情。雨與巷的組合，較之單獨的“雨”或“巷”，更有情致，更見寂寥；②油紙傘與詩人的組合：油紙傘在傳統詩詞是常見意象，將其放置于雨巷的詩人頭頂，油紙傘就浸染了詩人的哀怨，詩人也因頭頂的油紙傘遮了一方天地，更加孤獨，情緒化的雨巷更加悠長、寂寥；③丁香與姑娘的組合：自古以丁香入詩的詩人很多，丁香成為美麗、高潔、愁怨的象征。詩人承續了丁香的傳統文化內涵，又以“一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘”，將丁香人化，將姑娘物化，“丁香姑娘”成了一個有別于傳統意義的意象，這個新意象，是一個實在的人，但又是一個抽象的意象。人與物天然相和，物我合一，是詩人心中理想的化身，也是詩人突圍“雨巷”的一根稻草。
雨巷、油紙傘、丁香姑娘，這些意象是詩人偏愛的，恰是詩人內心世界的影象，是主觀情志的物化。這種組合已將形式與內容消泯了界限。
詩人身處亂世，時世的走向“剪不斷，理還亂”，雨巷、油紙傘下更顯孤獨的詩人、丁香姑娘這三個意象，構成了一幅流動的、朦朧的寫意畫面，將“苦悶、彷徨”這種人在遭遇與環境的沖突時所特有的精神處境提純再提純，簡化再簡化，最大限度地接近了言說本真。“詩不是某一個官感的享樂，而是全官感或超官感的東西。”它直接通向讀者那“微細到纖毫的感覺的”神經。
詩人的求真意志，容留詩人生命體驗中的矛盾因素、逆反因素，擴大了語境的承載力，使詩歌成為時代血肉之軀上的活性細胞。它從個體主體性出發，以獨立的精神姿態和言語方式，處理個體生命、生存與時代的關系。當言說本真成為超越個體性的“泛本真”，它就具有了“生命力”維度的有效性。
求真是要達成有效，如果說《雨巷》意象的組合是基于求真，那么組合意象的再組合則是基于有效。在審美求真的建構中，詩人在一個完美期待的視野里，為我們呈現了一個圓點式的“泛本真”，藝術穿透力也正是在于意象之點與意境之圓達成了圓融的合奏。如夢一般飄過的丁香姑娘，在詩人留有一線希望的視野里消逝在雨巷的盡頭，此時詩人的理想好像已經破滅，又好像還沒有真正到來，依f留在心底。它留給我們的是下一次相逢的醞釀，于是“撐著油紙傘”又“獨自徘徊在悠長而又寂寥的雨巷”，走的是同一條雨巷，又像是全新的一條雨巷，全詩就這樣周期性無限性地運動著、循環往復著，畫著耐人尋味的意境之圓。這種凄美在無限重復中漸漸磨礪了絕望，構成一種安靜的流動感。每個意境之圓的完美處處以意象之點為要素。意象之點油紙傘、“我”、丁香姑娘，沒有像一般詩歌的意象單獨地存在下去，它在完美的意境之圓中消弭了界限，彼此勾連。意境之圓與意象之點天衣無縫的組合，使得這首詩達到了本真的極致。如果只局限于詩中意象之點的解讀，而忽略了意象之圓的無形存在，那我們就有可能讀到了無邊的絕望。
正如孫飛龍在《印象》與《秋蠅》的精神解讀中指出：“戴望舒詩歌創作時常把個人放在兩難人生境界的交接點上，即讓自己始終處于精神困惑的邊緣狀態，呈現一種邊緣狀態的美學特征，他讓我們看到美的東西總是讓人憂傷的，雨巷擁有不衰的審美生命力，也正在于它在更深的意義上徹底揭示了美好事物的存在方式。”
這種圓點式的“泛本真”在我們今天讀來也是有效的：當遇到生活中的不如意，捧起《雨巷》，雨巷中那個撐著油紙傘獨自彷徨的人仿佛就是我們自己，“逢”著一個“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”，便有“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感覺。文學作品固然會打上時代的烙印，而“言說本真”有效的詩一定是跨時代的，穿透歷史煙云，“后之覽者，亦將有感于斯文”。拋開戴望舒的“雨巷”，我們仿佛走進了自己的“雨巷”。
把一首詩寫得象“好詩”并不難，把一首詩寫得有生存的“有效性”，才具有真正的難度。如果詩歌只是一種惟美的遣興，一種不痛不癢的言語迷醉，那么已有足夠多的作品可以載入詩歌史。而唯獨像《雨巷》這樣的詩歌成為了經典，就是因為“惟美”和“迷醉”是無法衡量詩歌成色的。
參考文獻
①周振甫，《詩家語?詩詞例話》，1982年第8-11頁。
【課例呈現】
本節課由杜林老師執教，授課班級：5班。
經過指導教師和執教老師商討，本課時執教內容為“必修一第一單元第二課《詩兩首》之《雨巷》”。
這次課例的內容是通過對詩歌的整體感受，引導學生在賞析詩歌的過程中注重對詩歌意象的把握，在把握意象的基礎上通過想象，感受詩歌的美，進而體味詩人的情感。尤其是對朦朧詩，引導學生就詩歌的主要意象進行探討，感受朦朧詩的獨特之處。
【教學目標】
①朗讀品味，咀嚼詩歌語言，把握意象；
②激活學生感知、想象、能力；
③掌握朗讀的方法。
【教學方法】
朗讀感悟法、問題法、演繹法。
【教學過程】
一、導入
一到陰雨的天氣，天是濕漉漉的，地是濕漉漉的，讓我們的心情不由得也有幾分濕漉漉的。雨總是帶給我們一些莫名的憂郁、無可名狀的哀傷，但這種微妙的情緒又很難準確把握，用語言傳神地表達，“雨巷詩人”戴望舒非常成功地做到了這一點，下面就讓我們共同走進《雨巷》。
二、誦讀。對詩文的整體把握
1.請一位學生朗讀。讀完之后請幾位學生談他們的第一印象，并由此引申出讀詩的第一個方法“誦讀”和注重第一印象。2～3個學生可能會提到“憂愁、憂傷、凄清、冷寂”等等。教師板書。
2.全體誦讀。
三、分析意象
1.雨和雨巷
由上面的總結順勢引出：同學們去過江南嗎?江南的雨巷有何特點?江南的雨有何特點?和北方的雨有區別沒有?教師展示PPT。(寫江南雨的詩詞，片段)
讀PPT上的文字之后明確地把握江南雨的特點。(細雨如愁)
再看有關江南的小巷的PPT。
明確：在這么一條巷子里，在細雨如愁的日子里走過這樣的一條小巷是什么感覺。在頭腦里再次浮現、能否浮現出江南雨巷是一種什么樣的圖景?
請學生回答后總結。
2.丁香
在這樣的一條小巷中作者希望逢著一個什么樣的姑娘?為什么是丁香一樣的姑娘而不是別的?作者用丁香肯定是有他的用意的，丁香有什么特點?誰了解丁香?(請學生回答)
教師展示PPT(丁香花)。
只看丁香花的圖片是遠遠不夠的，到底丁香在詩詞中象征什么?
結合課后研討與練習4講解丁香的象征意義。
明確：在中國的古典詩詞中，丁香象征愁心，象征美麗、高潔、愁怨。
四、再次誦讀。體昧情感
請一位同學讀之后，請同學評價，評價后再讀。教師指出誦讀的一些方法(停頓、重讀、語氣等)。
教師范讀，學生配樂誦讀。
總結：這些情感的體味都源于詩人對意象的選擇，“雨巷”由雨和巷組成，雨又特別是江南的雨，煙雨朦朧，細雨如愁，小巷曲折悠長、冷清，綜合起來帶給我們朦朧和略帶憂傷的美感。
板書：情由境生。
五、品味探究
我們已經體味到詩人帶給我們的憂愁哀怨的情感。
早在《尚書》里就提到了“詩言志，歌詠言”，詩人寫詩是要將自己的心志訴諸筆端，《雨巷》也不例外，我們在感知情感基調的基礎上去感悟一下詩人到底要訴怎樣的心志?
我們體味到詩人的愁，詩人為什么愁?(是想遇著一個丁香一樣的姑娘)
為什么是一個丁香一樣的姑娘?(因為姑娘是詩人心目中“理想：”的化身)
板書“理想”。
那這個“理想”出現沒有?出現之后和詩人牽手了嗎?
原文怎么說的?(從身旁飄過)
也就是說自己的理想飄走了。
詩人在“理想”走后怎么辦?(仍舊獨自彷徨在這雨巷中)
我們看，詩人是在雨巷里尋找自己的“理想”，“理想”消失后又彷徨在雨巷里。也就是說“雨巷”成了詩人情感的觸發點。
那么，“丁香一樣的姑娘”有它的象征意味，雨巷呢?有嗎?為了幫組同學們了解，我們看一下詩人有關的情況。
幻燈片：戴望舒的簡介。
聯系初中學習過的《小橘燈》中對黑暗潮濕山路的描寫，結合寫作的背景，談談你的理解。
學生自由發言，教師補充。
師總結：我們在誦讀一首美妙的詩歌的時候，獲得的不應該僅僅是心靈瞬間的享受。我們還要掌握和理解文章帶給我們美的享受的方法。
六、教師小結
這堂課，我們一起欣賞了戴望舒的《雨巷》，想告訴大家的是，讀詩首先要注重我們的第一印象，也就是我們的最初的最直觀的體驗。其次，我們要分析詩歌的意象，這是我們把握詩歌的鑰匙。再次，注重誦讀，好的誦讀能達到事半功倍的效果，而誦讀的時候我們要注意停頓、重讀、語氣等。
小組評課：
本堂課總的來說，思路很清晰，教學的內容和重點都在課堂上有效地體現出來了，時間的把握上也比較精準，注重了學生的朗讀，以讀促教，以讀領悟、想象，在教學的過程中體現了學生為主體，教師為主導的新課標理念，教師的儀態大方自然。
存在的問題有：
①誦讀的指導不夠，學生讀的形式比較單一，齊讀、自由朗讀、齊讀，整堂課讀的次數多，但是形式上不夠。
②詩歌主題的探究上，教師呈現了作者的生平和創作的時代背景，引導學生就詩歌的主題進行探討是可以的，但最后的結論應該是開放性的，不應該給一個確切的答案，就是說詩歌是在大革命失敗之后詩人找不到出路的彷徨、苦悶，應該有多層的解讀。
③工具性的缺失。語文是工具性和人文性的統一，本堂課上，人文性的東西呈現得太多，而工具性相對缺失。
關鍵詞：中國傳統文化 心理審美形態 情感表達 藝術形式 語言運用
《毛詩序》中有言：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于衷而行于言”[1]，也就是說，詩歌所寄托的是詩人的“志”――“志”，即是情感――這種情感藏于內心即為“志”，用文字表現出來以后便成了“詩”；這情感源自于情感表現在文字上。就如戴望舒先生的《雨巷》，這首詩無論從情感表達、藝術形式還是語言運用上都十分符合中國傳統的審美觀照，也表現了整個中華民族千百年來形成的一種文化心理形態，就此，我談幾點感受。
一、情感表達
關于這首詩的寫作動機，有人認為是作者寫給施絳年的，還有的人非之。不管如何，我們至少可以肯定它是詩人寫給自己心儀的姑娘的。
詩歌開篇既描繪了自己現在的狀態――“獨自”、“彷徨”、“寂寥”，又直抒胸臆、表明心聲――“我希望逢著/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘”。隨后，便開始言心中之“志”。究竟是一個什么樣的姑娘使詩人如此癡情？詩人描繪：“她是有/丁香一樣的顏色/丁香一樣的芬芳/丁香一樣的憂愁/在雨中哀怨/哀怨又彷徨……煙雨朦朧江南小巷中走著的年輕姑娘，正是詩人所向往的，他希望得到這位姑娘的眷顧、博得這位姑娘的芳心。然而事與愿違，那徘徊雨巷的姑娘卻像夢一般地飄過，“靜默地遠了，遠了”。面對這“求不得苦”，人又怎能安然自怡？最后又回現實中。
統觀全詩，詩人借用“油紙傘”、“女郎”、“籬墻”等意象，營造了一種朦朧、哀怨的意境，表現了詩人對“丁香姑娘”的喜愛之情和求之而不得的相思之苦。詩人若即若離的表述，他不敢直接“橫沖直撞”地抒發自己對丁香姑娘的喜愛之情，這正是中國的傳統文人情結。比如清代蒲松齡的志怪小說《聊齋志異》，其中的愛情故事多半是女妖“”文生的，很少反之，這表現了傳統文人對待“自由”愛情的怯懦之情。《雨巷》的情感表達方式也有這種淡淡的痕跡。
二、藝術形式
在中國傳統文論中關于“詩”與“散文”的區別，自古就有“有韻為詩，無韻為文”[2]之說，可見，是否有“韻”對詩歌的文體認別具有重要作用。而“文學”作為文化的具體形態之一，又不斷地反映出它所存在的那個時代、社會的人的意識形態與審美追求，因此我們可以肯定，具有音樂跳躍性的“韻”――這一創作手法，是與中國傳統文化審美形態相一致的，反映了中國傳統文人的心里情結。戴望舒先生的《雨巷》恰是一首體現這種審美形態的作品。
首先，《雨巷》中最明顯的便是韻律的運用。在這樣一首抒情小詩中，竟有多達19句包含了韻腳――“長”、“巷”、“娘”、“芳”等，韻腳的出現使這首詩在朗讀上具有音樂性、韻律性的美感，使讀者更容易接受這首詩，增強了詩的傳播性、接受性。
其次，“疊句”手法的運用。“疊句”，這一從《詩經》時代就開始廣泛運用到文學創作中的藝術手法，在《雨巷》中也能找到痕跡。如，“彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷//在雨中哀怨/哀怨又彷徨”。疊句的運用在這里起到了舒緩語氣的作用，同時增加了詩歌的節奏感、音樂美；另一方面，調語上的伸展拉長，在緩和輕柔的語氣中使人真切地感到詩人對“撐著油紙傘”、“結著愁怨”的“丁香姑娘”的求之而不得的抑郁、傷感、失落之苦。這種寫作方式近似于中國古典詩歌中“以靜襯動”的手法，而正是這種對中國古典詩歌藝術技巧的吸收、借鑒，才使《雨巷》這首詩的形式更具有意味。
再次，排比手法的運用。如，“丁香一樣的顏色/丁香一樣的芬芳/丁香一樣的憂愁。”排比具有加強語氣、突出強調的作用，用在這里便充分地表現了“丁香姑娘”的美麗同時又表達了詩人對她濃烈炙熱的愛，這種“愛”，是發自詩人內心深處的對“丁香姑娘”最純潔、最純粹、最崇高的那種思慕之情。詩人這種情感上表達的強烈、急促又與上述的伸展、舒緩夾雜在一起，使整首詩在情感的表達上有張有弛，情感發展脈絡更加清晰，愈加感人至深。
最后，是首尾呼應的回環往復之美。詩歌首尾兩節只是差異在一個詞上――首節的“逢著”和末節的“飄過”――其余的完全一樣。這種首尾的相互照應，一方面，使結構顯得更加嚴密、緊湊；另一方面，在情感內容表達上形成了“現實――想象――現實”的循環結構，具有回環往復之美，也進一步增加了詩歌本身的審美性。
三、語言運用
什么是詩？它是一種“語詞凝練，結構跳躍，富有節奏和韻律，高度集中地反映生活和抒發思想感情的文學體裁。”[3]，它的語言要求“語詞凝練”，是詩化的語言。而所謂語言的“詩化”，一方面，即是指在表述同一事物或性狀時，所選用的語詞在品味上要超過日常口語。如，用“冰輪”“素影”表述月亮；在用“尺素”“紅箋”描寫戀人之間互相傳遞的書信等，這近似于古代詩歌創作的“煉字”。
這便是“雨巷詩人”戴望舒用一種獨特的方式向我們展示著他的心靈、情感世界。雖然有過憧憬、有過失落，但是我們從他的詩行中也能夠深深地感受到他的這種愁苦也是詩化的、浪漫的。正如臺灣著名詞人方文山先生的那句詞――“你從雨中來，詩化了悲哀，我淋濕現在”，的確，戴望舒先生用了一條朦朧浪漫的雨巷唯美詩意地抒發著他的思緒；而我們這些后來人也會“淋濕現在”，深深地感受著傳統文人的心理情結以及先賢才俊們所給予我們的美的享受、智慧的熏陶。
參考文獻：
[1]《中國古代歌詩藝術生產的基本方式（講座）》，趙敏俐，2007年10月10日，首都師范大學北一區圖書館學術報告廳。
[2]《詩論》，朱光潛 著，廣西師范大學出版社，2004年11月第1版，第78頁。
香
愁
——讀《雨巷》有感
樂山一中高一（16）班
王嘉奇
手卷珍珠上玉鉤，依然春恨鎖重樓。風里落花誰是主？思悠悠，青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁，回首綠波三楚暮，接天流。——題記
悠長寂寥的雨巷，頹圮的籬墻。冷冷的哀怨的蒙蒙細雨，安靜的下著。青年獨自彷徨在雨巷，等待一位姣好的姑娘，她是有著丁香一樣的顏色，撐著油紙傘，步履輕盈，默默彳亍著。擦肩而過的一瞬，飄散了她帶著憂愁的芬芳，看清了她太息一般的眼光。她夢一般飄過，漸漸離去，雨中曼延開來的淡紫色，漸漸消散……這姑娘顯然受到命運的打擊，令她惆悵，凄清。嘆息迷茫。但她沒有頹唐。她是冷漠孤傲的但仍然那么嫵媚動人。丁香姣好，但易凋謝。這個丁香一樣的姑娘，是做著脆弱的夢的姑娘，染著淡淡的哀愁。
姑娘出現了，但她的步履，她的顏色，連同她的太息與憂傷，就如夢幻般可望不可及。詩人執著追求著但又無法把握住。在我看來姑娘就是作者的夢想化身。理想如此美好，作者如癡情男兒守望追求向往的女孩一樣，極度地憧憬著卻又得不到她，不能實現他的夢想。“丁香體柔弱，亂結枝猶墜”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”。正如詩中所描繪的，丁香自古就被人們當作愁晶作為傷春的對象。詩人美好的理想是很難實現的，丁香和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，給人以短暫的希望，一展花枝后匆匆散落。這倏忽即逝的夢想，。像夢一樣從身邊飄過去了，留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨。
這首詩是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影，但我仍然能品出希望的味道來。丁香花在風雨侵蝕中沒有低下高貴的頭，而是忍受著落到頭上的磨難，充滿了頑強的生命力。這連綿的陰雨，寥寥無光的雨巷，再怎么的“悠長、悠長”，終會有走出去的一天，終會有臨到開闊光明之地的一天。
不如，將此詩改一改：
收起油紙傘，并肩
行走在明耀，明耀
又開闊的大路
我伸手拉著
【關鍵詞】高中新課程；課堂教學；案例；反思
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A
高中新課程的實施給語文教學帶來了無限生機，這種全新的教學理念，帶來了課堂教學輕松快樂的氣氛。以往課堂教學忽視了教學的生成性，忽視了教師導的作用，忽視了學生學習過程中的創造性和探索性，對學生學習過程中如何培養質疑探究能力、多元思維能力極為不利，教師一味“填鴨式”的滿堂灌，抹殺了學生課堂思維的積極性、主動性和創造性，掐滅了學生思維的火花，是一種被動的學習方式，與高中新課程教學倡導的自主學習、合作學習、探究學習格格不入。下面就以本人在執教高一語文教學的這個案例，談談對課堂教學的反思。
一、《雨巷》深深，點燃課堂教學生成的火花
《雨巷》寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著紙油傘在悠長寂寞的小巷中獨行，希望逢著一個丁香一樣結著愁怨的姑娘。夢幻般的丁香姑娘出現了，她并沒有停下來，飄過“我”的身邊，最終消失在雨巷盡頭，最終留下“我”一個人孤獨地行著，繼續渺茫地希望著、期待著……
詩歌意象優美，音調和諧，節奏舒緩，感情落寞，讓人仿佛置身于雨巷中。教學中，我嘗試讓學生通過反復朗讀走進《雨巷》中，把握詩歌的思想內容，把握詩人的思想感情。讓學生走進詩人所創設的詩歌情境，讓學生去多元解讀詩人所要表達的思想感情。教學中，我把讀的情緒調動起來后，接下來要讓學生在課堂上走進詩人的內心世界。于是，我提出這樣一個問題：詩人期待的“丁香姑娘”為什么這么快消散了呢？讓學生嘗試探究并回答這個問題。課堂中，我讓學生先思考，后按學習小組進行討論，最后由小組代表回答。
第一小組的饒佩詩同學回答說：丁香姑娘是想象中的，她“夢一般”，代表的是詩人意念中的圣潔和高貴。她代表詩人心中的理想，心中的美。距離產生美。心中的美，詩人盼望得到，有時與你擦肩而過，偶爾得到后又容易失去。
第二小組的沈忻欣同學回答說：由于環境、情境的影響，雨巷幽深狹長，特別寧靜，富有詩意。在這樣的情境下，出現一位帶著愁怨的丁香姑娘，她純潔、圣潔、高貴，是美的化身。如夢幻一般，這樣一種美，人們渴望得到又怕失去，而這種美往往稍縱即逝。
第三小組的施琪同學回答說：丁香姑娘本來就是詩人幻想中的形象，她根本就沒有存在過。她是詩人心中的理想，是詩人的追求，她可望不可即，即使偶爾得到，又很快消失，但詩人一直在追求這份美麗。
二、反思
這些回答，是在課堂教學中生成的智慧的火花。這種生成性教學，教師根據課堂教學中的互動狀態及時調整教學思路和教學行為，考驗的是教師的引導能力和學生的課堂智慧。教師及時有效的引導，讓學生進入情境，進而探究，然后就會出現預想不到的教學效果。這種教學有三個較為顯著的作用：
（一）生成性教學關注表現性的目標
教學目標是教學的靈魂，它關注學習結果在多大程度上達到了預設的目標。在教學中，強調學生在學習中個性化的表現和個人意義的獲得。這種教學讓師生的主體性、創造性和個體性得到了充分的展示。小組討論，對詩歌意象中“丁香姑娘”蘊含的意義進行多元解讀，表現同學們的探究能力。小組合作，集思廣益，不同的意見在交流中碰撞，形成智慧的火花。這種課堂的教學效果，超出了本人的預期，效果很好。
（二）生成性教學流淌著教學的波浪，讓教學過程迭起
與傳統教學相比，生成性教學關注教學過程，其核心不是目標的達成而是強調學生的發展，學生智慧的發展是在具體的教學過程中實現的。這種過程就是學生的一種特殊生活過程，學生通過朗讀、思考、討論、探究，教學過程豐富多樣，朗讀中讓每個學生進入詩歌情境，感情的介入，到思考探究，這些流動的教學過程，就像流淌的江河中不時出現的浪花，學生精彩的回答則是一出戲，不時有美妙的見解，真是迭起。
（三）生成性教學是一種互動教學
高中新課程在教學原則中強調在教學的組織上，盡可能多地利用師生、生生互動，加強合作交流。教學過程作為一種特殊的生活過程，理應是互動的。以前受應試教學的影響過深，原本互動的教學過程成了單向灌輸的過程。學生成了一種特殊的容器，不斷地往里面裝不同的知識。課堂成了教師唱獨角戲的舞臺，教室則成了學生學習的煉獄。學生除了死記硬背，很少有真正的發展。互動教學創造的是一種新型的師生關系，師生關系由“我――他”變成“我――你”的關系，學生與文本、教師與文本的關系也由“我――他”變成了“我――你”的關系。師生關系是平等的，“我”影響“你”，也可能“你”影響“我”，師生、生生間有了互動的平臺，每個主體的主體性都得到了充分的尊重，教學中不同的意見、想法相互碰撞，形成了一個個美麗的智慧的火花。
課堂教學中時時有奇異的創造，處處有智慧的火花，讓我們多一份愛心，多一點留心，多一點呵護，多一些引導，去激活課堂，去發現他們心靈的閃光點，去點燃智慧的火花。
參考文獻
風格的迥異，絲毫不影響艾青和戴望舒相互之間的欣賞、信賴和默契。這種欣賞、信賴、默契，是彼此之間的情有獨鐘。這種情有獨鐘，不完全是因為同為浙江人、詩人，兩人各自跌宕起伏的人生經歷，相同的志向和理想，兩顆越來越近的詩心是情有獨鐘、風雨不蝕的基石。
艾青《大堰河》出版的時間，恰好是戴望舒與卞之琳、孫大雨、梁宗岱、馮至等人在上海創辦《新詩》月刊的次月。戴望舒帶著新出版的刊物來到艾青的住處，吃了閉門羹，他留下名片，怏怏而返。好在艾青到名片后，按地址回訪了戴望舒。兩人一見如故，全然忘記了時間和他人的存在。從那以后，艾青開始源源不斷地把新作交給戴望舒。戴望舒也盡可能辟出更多的版面，發表艾青的作品。這應當說是戴望舒對艾青的情有獨鐘。
艾青對這次見面印象極為深刻。艾青生前，只要談及戴望舒，便不忘回憶那次見面的時間和地點，彼此之間意猶未盡的關于艾青詩集命名的“爭論”。可惜好景不長，一見如故的艾青和戴望舒，相識不到一年，就揮手言別。1937年7月，艾青匆匆離開了上海，幾經輾轉，于1938年底到了廣西，而戴望舒也幾經波折，最后在香港靠了岸。
雖然生活流離失所，但稍一安穩，艾青和戴望舒都不忘給對方寫信。艾青到廣西不久，戴望舒的信很快就接踵而至。其中，第一封信是這樣寫的：
……這樣長久沒有寫信給你，原因是想好好地寫一首詩給你編的副刊，可是日子過去，日子前來，依然是一張白紙，反而把給你的信擱了這么久。于是只好暫時把寫詩的念頭擱下，決定在一個星期內譯一兩首西班牙抗戰歌謠給你――我已收到西班牙原本了。
……詩是從內心深處發出來的和諧，洗練過的……不是那些沒有情緒的呼喚。
抗戰以來的詩我很少有滿意的。那些膚淺的，煩躁的聲音，字眼，在作者看來也許是真誠地寫出來的，然而具有真誠的態度未必就能夠寫出好的詩來。那是觀察和感覺的深度的問題，表現手法的問題，個人的素養和氣質的問題……
從戴望舒的這封信，看得出艾青與戴望舒之間的感情已到了無話不談的地步。加上心中潮起般的愛國熱情和抗日情懷，兩人萌發了共同辦刊的愿望。
很難想象，一個在廣西，一個在香港，況且又是戰時，郵路不暢，通信不及時，兩地辦刊，在當時純屬天方夜譚。但《頂點》從最初的設想到創刊，艾青和戴望舒僅用了三個月的時間。可見兩人之間的心有靈犀和思想相投。
抒情是詩歌最重要的美學特征,詩歌鑒賞的終極目標是通過對詩歌內容情感的解讀和意境美的感悟,提升人的審美情趣和精神境界。那么,在詩歌學習中應該怎樣創設情境,以更好地把握詩歌的情感呢?
一、故事引導。閱讀與詩歌內容相關、情感相似的故事,在故事創設的情感氛圍中,就能不知不覺地走進詩的藝術境界和情感體驗中去。如學習《沁園春長沙》,我們就可以通過了解同志當時的處境,來進一步理解詩歌的內涵。
二、場景渲染。用精練、優美的語言去描摹詩中所描繪的場景,通過聯想和想象,在頭腦中呈現立體畫面。有條件的還可以借助圖片、多媒體中直觀可感的形象或畫面創設出詩情畫意的美學氛圍,為欣賞詩歌營造良好的情境。如學習《雨巷》時,可以播放相應的圖像和朗誦帶,從而體會雨巷的陰暗狹長、詩人的憂傷迷茫、朦朧凄迷的詩意等。
三、相關鏈接。閱讀與此詩相關的評論,如學習《沁園春長沙》“問蒼茫大地,誰主沉浮?”體會詩人的開闊胸襟、雄偉抱負、自信態度、豪放情懷,可鏈接《沁園春雪》“數風流人物,還看今朝”和《七律?到韶山》“為有犧牲多壯志,敢教日月換新天”等相關內容。這樣可以讓記憶中的詩境即刻再現,能立刻理解詩意和情感。
四、背景烘托。閱讀詩人的思想經歷、詩歌的創作背景,以便做到知人論世,從而營造出理解詩歌特有的環境氛圍。如學習舒婷的《祖國啊,我親愛的祖國》時,可閱讀一些當時的社會背景材料,了解詩人的滿腔熱情和寫作風格。
五、誦讀陶冶。誦讀是學習詩歌最重要,也是最基本的方法。誦讀時要注意體會詩歌的節奏、停頓、語氣、語調、語速,在反復的誦讀中營造情感氛圍,在反復的誦讀中不斷地與詩人對話、交流,進而了解詩人的思想感情,感悟詩的意境美,提升審美能力。聲情并茂地朗讀會讓自己迅速進入詩的情境中去,隨著朗讀情感的變化,與作者或詩中的人物產生情感共鳴。如《雨巷》一詩,通過反復朗讀,就可以在輕緩的節奏中營造出憂郁、迷茫的意境,在憂郁迷茫的氛圍中看到“一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘”,就感受到了詩人心中的哀怨和彷徨。
六、自我設問。學習過程中設計一些精妙的問題,用精、少、活的問題引導自己走進詩歌,激發自己的想象,也非常有助于情境的創設。
情境創設能激起學習的熱情,愿每一個學子都有一顆貯滿詩意的心!
我徘徊在巷口。也許我在等一場雨，等一場雨揉碎云的執念，等那搖曳的雨簾氤氳出如煙的美麗，等一場雨的流浪，等一次唯美的邂逅。
如我所愿的，那清脆的嘀嗒聲響了起來。雨斜斜地下，也許是一曲纏綿的相思，也許是一首哀婉的長詩。我撐開傘，靜聽雨聲。一些思念，幾許往事，滴滴聲聲地在雨里發芽，在雨里生根。
放眼望去，巷中可見之路已被雨水淋濕，生發出莫明的情緒，我，該不該走進？
也許“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數”。我走進雨巷深處，會看見佳人娥眉顰蹙，美目凝愁，癡癡地想著心上人現在何處，淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。又或者我根本入不得那深深的庭院，只能輕輕撫著生了銅綠的門環，推想佳人居處必是“月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處”。
也許“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。我走進雨巷深處，會看到戴望舒和他的丁香姑娘相逢的那一剎那。兩顆苦悶找不到出路的心一旦遇見，便開始了飄飄灑灑的傾訴和相見恨晚的慨嘆。他們攜手走出雨巷，走到雨晴的地方。又或者他們仍舊錯肩，默默彳亍著，寒漠凄清惆悵，最后沒有下文地別離，留下我為他們嗟嘆與感傷。
也許我走進雨巷深處，會遇見多年前背著個小書包晃蕩的自己。她在一呼一呼地吃麻辣燙，她在被一個有著花白絡腮胡子的爺爺笑話門牙給老鼠啃了，她在敏捷地躲開那只大黑狗，她和伙伴們走著偉大的秘密小道，其實那只是人家房子間大概半米的間隙而已。然后我走了過去，致她一束開得正盛的山茶花，問她能不能讓我將這段懷想了無數次的童年時光再走一次。她會怎樣作答？也許會把山茶花推開，留下一句“我不要”便跑開，也許會給我一塊椰子糖，告訴我她還有一塊泡泡糖，也許我根本聽不到她的回答。
那深深的雨巷，我根本無法走進。千年前的卓文君已成土灰，百年前的佳人不知何處去，幾十年前的戴望舒可能在垂死時想起了丁香姑娘，而幾年前的我，也無從拾得。那條隱藏了我四年腳步聲的鐵鋪嶺巷在最近分崩離析，建起了幾座貌似壯觀的樓房。雨巷，唯有夢中記得。
我撐著傘，靜聽雨聲。傘下，有癡囈聲，平平仄仄，仄仄平平；傘上，有雨吟聲，仄仄平平，平平仄仄。也許下一秒，會有一陣風吹落我的傘，而后雨晴，一個身影從背后走來，拍拍我的肩，告訴我，我們可以一起從大路往前走。
我在干什么？也許這雨只是我的臆想，也許這巷口也只是我的臆想，而我對這雨巷，只不過是一個徘徊了良久的過客罷了。無法走進，又何必走進？
文章以雨為線索，在詩意的巷景中延伸，為讀者引出了一幅幅美得令人驚嘆的畫面。無論是歐陽修“楊柳堆煙，簾幕無重數”的凄冷而美好的意境，還是戴望舒“希望逢著一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘”的憂愁與期待，均詩意盎然，意境深遠。尤其值得肯定的是，作者沒有局限于詩人們的故事，而是或由人及己，在雨巷中與那個“背著個小書包晃蕩的自己”默然相逢，或由古及今，感悟出“我們可以一起從大路往前走”的生命哲理，讓思想情感擁有了非同尋常的深度與廣度。這種深度與廣度，正是本文出眾的亮點。
（點評老師：羅小軍）
一大早，還在睡夢中的我突然被室友的一陣大呼小叫驚醒了：“丁香花開了，快看，丁香花開了！”
我急急地去看。窗外，樓前的幾叢丁香果然一夜之間繁花滿樹。一串串絳紫色的花穗就那樣燦燦地、明媚地開著，一陣熏人的芳香被雨后清爽的晨風送進室內，我醉了。迷蒙中，恍然又回到了兩年前――
“丁香！”
“哎！”你脆生生地應。
“我又沒叫你，叫花兒呢，哈
哈……”
你地嘟一下嘴，握拳，作勢要打我。于是，倆女孩順勢繞著丁香玩起了逮貓貓，滿樹繁花樂了，露出滿口白牙;一圈圈銀鈴般的笑聲在丁香叢中蕩漾、盤旋、回蕩……
終于，跑累了，鬧乏了，倆女孩背靠背，坐在花下，貪婪地嗅著滿樹的幽香。“你爸可真會取名兒，”我說，“丁香，丁香，又美又香……”你不作聲。我詫異地回頭，竟看到一臉無聲的淚花。我忙不迭地賠不是。你揩揩淚珠兒，幽幽道：“這名兒不是我爸取的，是我媽。”
你媽？我呆住了。和你同學的六年里，我從來沒有你媽媽的印象，只是隱隱約約聽大人們說，你媽媽在你很小的時候，就去了遠方。
良久，你低低地告訴我，下學期你就要走了，去一個陌生的地方。你說，你媽媽來信了，要接你去城里念初中。說這些的時候，你仰望著頭頂潔白的花朵――是的，那是一株開白花的丁香，我記得那么清晰――你的眼神是那樣幽遠，遠到讓我覺得你本來就不屬于我們這個小小的村莊，和你在一起的一天天都像是前世或來生的一個夢。夢里，你我光著腳丫像男孩子一樣地瘋跑;夢里，你我一人一口吮吸一根一元錢買來的雪糕;夢里，你在你爸爸晚歸的日子里和我擠在一張床上嬉戲……
當我終于從夢中醒來的時候，我的腦海里第一次閃現出兩個憂傷的字眼兒：離別。
我啜泣著擁著你，說：“丁香，我會記住你的，丁香年年開……”
你揩揩我的淚，揩揩自己的淚，笑了：“記住，丁香開的時候，就是我在你身邊了。”那一刻，你笑得真像怒放的丁香。
校園里的丁香真的開了，是你回來看我了嗎？
遠方的丁香，你在他鄉還好嗎？
一、深沉激越的情感美
情感是詩歌創作的動力和核心，“情動于衷而形于言”；情感美是詩歌美感的重要源泉，“感人心者莫先乎情”。情感的抒發因內容和詩人的個性不同而不同，有的強烈直白，呈豪放熱烈之美。如郭沫若的《鳳凰更生歌》蘊含著狂濤怒吼、火山爆發似的激情。這種激情源于革命民主主義思想，顯示了詩人徹底反帝反封建的精神，是五四時代精神的反映。作品問世將近一個世紀，我們仍能感受到詩歌情感的熱力。有的詩歌表達深沉含蓄、委婉細膩，呈柔婉沉郁之美。比如穆旦的《贊美》用繁密的意象，抒寫中民族的災難和人民的苦難。當時，年輕的詩人看到了人民的覺醒和潛在的反抗，并由此看到了民族的希望。詩人抓住這一時代特色，為之吟唱，顯示了詩人對現實的關注，對祖國和人民的熱愛。前邊三節用具象描繪，都以“因為一個民族已經起來”作結；最后一節轉向宏觀掃描，反復高唱：“然而一個民族已經起來”！這就充分表達了對一個已經站起來的民族的深沉而激越的贊美。臺灣詩人余光中的創作最富激情，卻又略帶悲愴色彩，如《招魂的短笛》《布谷》等，婉曲細膩地抒發了“水墨畫也畫不來的細雨背后的”鄉愁。劉半農的《教我如何不想她》從心底里發出呼喚，反復吟詠，情韻濃厚，委婉動人。還有的含蓄與直白相結合，如艾青的《我愛著土地》，上節含蓄地表達滿腔愛國之情；下節直抒胸臆：“為什么我的眼里常含淚水？/因為我對這土地愛得深沉……”這樣，既有深沉凝重的內涵，又有昂揚激烈的情感。
“詩自肺腑出，出則愁肺腑。有如黃河魚，出膏以自煮。”（蘇軾）只有真摯強烈的感情，才具有打動人心的美學力量。情感之美潛移默化地感染讀者，讓讀者在審美閱讀中引起情感共鳴，進而凈化靈魂，并提升精神境界。
二、新穎獨特的意象美
意象是指作者的主觀情意與客觀物象在語言文字中的融匯和示現。詩歌不直接表白自己的感情，而是通過意象喚起讀者的想象，借此把自己的感覺遷移給讀者。意象是詩人與讀者心靈之間的一座橋梁。如《祖國啊，我親愛的祖國》，用“破舊的老水車”“干癟的稻穗”“熏黑的礦燈”等五個意象，暗喻祖國的貧窮落后與發展緩慢。詩人回顧祖國走過的苦難歷程，抒發了當代兒女對祖國的深沉眷戀。“我是你簇新的理想，/剛從神話的蛛網里掙脫；/我是你雪被下古蓮的胚芽；/我是你掛著眼淚的笑渦；/我是新刷出的雪白的起跑線；/是緋紅的黎明正在噴薄；/——祖國啊！”連用五個象征性意象，一個比一個壯闊，圍繞“祖國”這一中心展開抒寫。如此新奇獨特的意象作用于讀者的視覺、聽覺等感官，給人以美好聯想和享受。聞一多的《死水》運用色彩斑斕的意象，以丑為美，達到了反諷的效果。戴望舒的《雨巷》用“雨巷”“丁香”“姑娘等”象征性意象，抒發自己失望、彷徨的情緒。《靜默是睡熟的蓮花》（劉湛秋）連用“蓮花”“落葉”“魚群”等八個比喻性意象，把靜默這一抽象概念表達得可視可聽可感可觸。
詩歌動用意象是為了更婉曲、更巧妙地表達主題。意象是構成形象的意境基礎，它像一個個路標和階梯，依照它的指引，才能進入柳暗花明的勝境。讀者并能按照它所提供的線索，展開豐富的想象，去延伸、擴展、補充豐富意外之象與象外之意，達到一個廣闊深邃的境界，領略詩歌的萬千風情和無限風光，真正獲得美的享受。
三、婉曲蘊藉的暗示美
“文似看山不喜平”，峰回路轉，曲徑通幽，才能引人入勝。詩歌以精煉的文字表達豐富的內容，以啟發性和暗示性間接指點讀者聯想，獲得一種審美愉悅，調動和發揮讀者再創造的積極性。《教我如何不想她》就是以聯想和暗示展開的：第一、二節寫白天與月夜，暗示一天；第三、四節寫春天與秋天，暗示一年。表達詩人不論何時何地都在懷念自己的親人和祖國。《雨巷》中窒息冷寂的“雨巷”暗示著當時的現實，那絕望凝滯的“死水”就是光怪陸離、腐惡黑暗的舊中國的寫照，流沙河筆下的那只“蟋蟀”暗寓著中華民族共有的心理心態。暗示能激發和調動讀者的想象力，使讀者的思想感情在欣賞這一藝術再創造活動中潛移默化；同時又在讀者的想象活動中進一步延續與擴展詩人的天地。含蓄蘊藉的暗示美，能令人回味再三，沉醉不已。
四、跨越時空的跳脫美
散文像走路，詩歌像跳舞。詩歌講求省略和跳脫，在跳脫和省略之間，留下廣闊的供讀者自由聯想的時間和空間。《鄉愁》用郵票、船票、墳墓、海峽四個意象，按時間順序，切換空間，組成四個跨越巨大時空的場景，抒寫出了海外游子濃濃的思歸之情。流沙河的《就是那只蟋蟀》，可說思接千載，縱橫萬里，遨游于時間的長河之中，驤騰于空間的云霄之上，跨越巨大的時空。抒情線索隨著蟋蟀的跳躍而跳脫，能放能收，在跳脫中提供許多美感聯想的詩化意境。呈現出滄桑的歷史感、鮮明的時代感和審美的個性化特點。又如《布谷》在時空上跳動著詩人的深沉感傷。一是空間：詩人客居香港，清明時節聽布谷聲聲呼喚“不如歸去”，便想起自己的故鄉；無奈“淺淺的海峽”阻隔，“故鄉不能伸過手來/接我回家去”，試問“布谷”：何處是歸程？二是時間：詩人翻閱古書，看見布谷從神農氏那里“一路按節氣飛來”，一直飛到現在的清明；但眼前的鄉村面目全非，掃墓路上不見了牧童，杏花村改賣了啤酒，禮拜天耕地的是悍然牛吼的挖土機。在時空的跳脫轉換之間，流露出作者懷古思鄉的失望感傷之情。同時，也給讀者留下了聯想和再創造的時間和空間。
五、精妙絕倫的語言美
新詩常常采用精妙絕倫的語言，繪聲繪色地描摹具象，以便讓讀者感同身受，獲得如臨其境、如聞其聲、如睹其形的諸多美感享受。徐志摩的《再別康橋》第二節表達的是詩人對康橋的依戀之情。詩人沒有直接表露，而是借助具體形象的描繪來表達。康河岸邊的“金柳”變成了艷美動人的“新娘”，那么，有誰愿意與新娘作別呢？無奈而別，那番離情是怎樣的纏綿難舍啊！綠油油的水草，仿佛在清波中向詩人輕輕地招手，她的多情綰住了詩人的心。詩人愿做康河中的一根水草，與她相依相伴，共同享受柔波的而永不分離。詩人化抽象為具體，變有形為無形，把自己對康橋的熱愛留戀之情寫得具體可感，仿佛伸手可掬。戴望舒在《雨巷》中把自己的理想、信念和追求幻化成“丁香”般的姑娘。她有丁香般的顏色、芬芳和憂傷，看得見摸得著，能引發讀者豐富的聯想和想象。聞一多曾提出過詩歌創作的“三美”理論，即建筑美、繪畫美、音樂美。其中的繪畫美就是指對摹色詞語的運用。《再別康橋》中的“金柳”“艷影”“彩虹”“青荇”色彩斑斕，調配和諧，構成一幅絢麗的“康河夕照圖”。詩人尋夢時，明月當空，繁星閃爍，又繪出了一幅星輝燦爛的“康河夜色圖”。兩幅圖畫濃淡相宜，詩意美化入繪畫美之中。《死水》中用“翡翠”“桃花”“羅綺”“云霞”“綠酒”“白沫”等能引起多種色彩聯想的字眼，對一潭死水進行如實描摹，實際上暗示“死水”就是腐敗黑暗的舊中國。詩人以丑為美，美丑對比，更顯舊中國的病態與丑態，造成新穎獨特的藝術效果。詩歌的音樂美主要體現在韻律、節奏、音調上。如《再別康橋》節奏整齊，每行大多三至四個節拍，二、四句押韻，節節換韻，首尾呼應，以韻律的跳動表現情感的律動，自然流暢。讀來瑯瑯上口，悅耳動聽，音韻和諧柔美，宛如一支夢幻曲。《雨巷》多用反復疊唱，有意延緩節奏，構成舒徐復沓之美。每節長短不一，在整齊中求變化，時而舒緩，時而短促，平仄協調，讀來抑揚頓挫，韻味悠長。
散文妙品
雨巷詩人戴望舒喜歡一個人撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長悠長的雨巷，飄過一個丁香一般的結著愁怨的姑娘。我知道我無法走進他的詩里，但我卻一直記著童年時老家的那把油紙傘。
童年的回憶總是美好的，竹籬邊開滿了桃花、李花，尤其是在春季，田蛙叫，杏花落了一些，桃花開了一些，親愛的爸爸媽媽總是同撐一柄油紙傘在雨巷的深處慢慢地走。一圈兒傘骨齊整整的，如同他們和諧的愛情，傘面是深紅色的油紙。當他們回到家門口時，爸爸就小心的將油紙傘收攏了，掛在照壁的那根木鉤上。
我總是目不轉睛地盯著那把傘，乘他們不注意的時候，就偷偷地拿著油紙傘，在院子里獨自撐著，聽雨柔密地落下的聲音。把傘柄搓轉起來，傘面上會飛濺出無數的小花，童年的生活也因此而充滿色彩和情致。
日復一日，年復一年，這傘慢慢破舊了，媽媽就用同樣顏色的油紙給糊著。這把傘風風雨雨多少年，陪伴著我的爸爸媽媽，也不知道傘的折褶里藏著多少歲月的滄桑和風云的變幻。
記得以后的一段日子里，爸爸突然患病離開了我們，只剩下媽媽一人獨自地撐著那把油紙傘，支撐著全家人的生活。每年清明時節，媽媽就帶著我去上墳，細雨中墳頭一片青草如煙，媽媽撐著油紙傘默立著。遠遠的河灣，一片高高低低的瓦房被炊煙籠罩著，卻籠不住油紙傘下媽媽的淚水……
媽媽曾用那把油紙傘為兒女們撐起了一片晴空，而自己卻默默地承受著歲月的風風雨雨。我們長大了，母親卻老了。老得哪里也走不了，她只得守著家園。只是她常常會倚門望著漫天飛灑的雨絲，默默地不說一句話。我知道她一定想起逝去的那些日子，想起那把紅紅的油紙傘了。而我每次看見她這般模樣時，總偷偷地抹著淚，因為“她是有丁香一樣的顏色丁香一樣的芬芳丁香一樣的憂愁在雨中哀怨”的人。想到這里我便長嘆一聲，現代文明賦予了現代生活中五花八門的傘，卻沒有聽到有人贊美過它們。現代人寂寞了，現代的傘也寂寞了。
（選自《少年文藝》）
【賞析】
陳杏臻的《油紙傘》中，有著父母深深的愛。作者從描述雨巷中詩情畫意的美景引出了對自己童年時的那把油紙傘的美好回憶，讓人們從這把傘中看到了他們一家幸福快樂、相親相愛的情景，還用感情真摯的語言、細致入微的描寫來闡述自己的幸福與喜悅，同時，又以抒情的筆調來告訴人們歲月的滄桑、風云的變幻,父母和家的溫暖給人的無限思念。
（張 麗）
――戴望舒《雨巷》
三月的細雨彌漫著整個杭州城，大街小巷在蒙蒙細雨中顯得詩味濃郁。來杭州旅游的人，看慣了西湖、雷峰塔、蘇堤、白堤，不妨沿著一些古樸的巷道走走，在寧靜中拾獲久遠的叫賣聲。
元寶街，雨巷盡頭的詩意還原
這是杭州目前唯一保存完整的一條古石板路，就在上城區，用一百三十多塊青石板鋪成。元寶街東起金釵袋巷，西至中河南路，中間與牛羊司巷呈十字交叉，街長兩百多米。元寶街之名，是因元代省府富藏庫在朝天門（鼓樓）外，疑其舊址在此。元寶街1號就是源豐祥茶號舊址，朱紅的木門里，是昔日為皇帝曬制御茶的地方。據說南宋的時候，皇宮里用的茶葉都先要在這里進行翻曬制作，然后才能進貢。過了牛羊司巷，再往前就是一律的青石板路了。左側是藤蔓肆虐的矮墻，右邊是高高聳立的風火墻，風火墻中間有一扇不怎么起眼的石庫門。從黑色大門進去，便是號稱“清末巨商第一宅”的胡雪巖故居。
傳說胡雪巖造宅子的時候，聽從風水先生建議在宅子東南角用石頭打了一個大元寶用來鎮宅，而且胡公館門前的這條路面，做得中間高、兩頭低，像一只倒扣的元寶。“元寶街”也因此而得名。
初春的元寶街，被雨水滋潤許多天了，還帶著些許的寒意，但這依然阻擋不了人們出門的閑散心情與腳步。徜徉在雨中的元寶街，暫時忘卻了塵世的紛繁，就連憂傷也變得淡淡的，最后化解在這雨里。這也許是江南雨巷獨特的魅力。所以，如果你有心結，就請到這里走一走，出來后，也許你也變成內心純凈的詩人了。
撐著傘，站在巷口往縱深里望去，這里似乎可以找到戴望舒《雨巷》里的那種意味。
結著愁怨的姑娘當然沒有遇到。只有撐著傘的你，走在噠噠的石板路上，雖然“我噠噠的馬蹄聲是美麗的錯誤。我不是歸人，是個過客……”雨水突然加劇落下，時光仿佛于剎那間回到了從前。
清河坊，老杭州的繁華
走進清河坊，漫步在青磚路面，兩邊是明清風格的建筑、飛翹的屋檐、鏤空的窗格、身著古老服裝的店員……走在這條街上，你會覺得忽然融入了過去的歲月。
清河坊街應該是杭州目前唯一保存完整的舊街區，是杭州悠久歷史的縮影。據說，清河坊的得名還有一段歷史故事。早年太師張俊在明州擊退金兵，取得高橋大捷，晚年封為清河郡王，倍受寵遇。他在今河坊街太平巷建有清河郡王府，故這一帶就被稱為“清河坊”。當時清河坊一帶商鋪林立、買賣繁華，曾是杭州最繁華的商業區。
百年老店是清河坊人最多的地方。杭州的百年老店，如王星記、張小泉、萬隆火腿棧、胡慶余堂、方回春堂、葉種德堂、保和堂、狀元館、王潤興，義源金店、景陽觀、羊湯飯店等均集中在這一帶。還有很多老字號保持著傳統的風格：杭州的傳統小吃、精致的雕刻、絲綢、手工制品等。你可以在這條街上買當場制作的茶葉，刻幾枚有朋友名字的圖章禮物，買京劇臉譜，買茶等許許多多禮品。幾次逛清河坊后發現，其實這條老街現在已經成了時尚男女流連的地方，衣著光鮮的年輕人也和沉穩的中老年人一樣，熱衷于這里的茶樓小館，迷戀這里的清茶、藕粉、綠豆湯、麥芽糖、糖桂花，還有特色的各類點心。其實，很多人每次去都一樣，總是吃一大堆小吃，每次走出清河坊時，肚子總是鼓圓狀。
清河坊離西湖風景區不遠，步行十分鐘就能到，整條街也不長。假如去杭州旅游，這兒真的值得一去。現在這里依然是商業繁榮的地帶。
TIPS
特色小吃：
杭城第一鴨肫、鴨腳爪――順民小吃店，順民絕對是那種平時走過路過，肯定會錯過的店。
十幾個平方米的小鋪子里幾張橫豎亂放的桌椅，跟街頭大排檔沒什么區別；順民沒有菜單，所有的菜都是看廚房里的料點的；順民白天是不開門的，只在每天晚上8點才開門的，營業一直到次日清晨。在順民被點得最多的是鴨肫、鴨腳爪、帶魚、雪菜蘑菇、雞肉……咸淡適中的鹵汁，剛好火候的鴨肫是那里最有特色的，有嚼頭又不是太硬，蘸著鹵汁，好吃的不得了。膠汁鴨爪也是很招牌的，因為天氣冷，鹵汁已經與鴨爪凍在一起，費力地啃著鴨爪，嘗著筋斗的“鴨爪肉”，因為啃得辛苦，感覺尤其好吃。當家菜：鹵鴨肫、膠汁鴨爪、雪菜蘑菇。
地址：建國北路雙牛大廈對面。
杭城第一咖喱――澄江面館
在翠苑電影城斜對面，那家叫澄江的小面館，刺激著我的食欲。澄江的紅咖喱原味些，至于黃咖喱，估計已然改良，加了些甜味，卻也適合對辣態度模棱的女生。一直堅持著點咖喱牛腩，覺得這才是正宗。洋蔥、土豆、紅辣椒各司其職，規規矩矩；而咖喱則糾纏著肉味，慢慢溶化在你的嘴里，像極了深解除偽飾后的濃情，擋不住、推不掉。當家菜：冬蔭宮海鮮湯、魚頭煲、咖喱。
地址：翠苑電影城斜對面。
值得駐足的杭州特色小店：
圍城――就是圍巾的城
這座城開的地方太奇妙了，竟然在北山路上。在杭州最美、最貴的地段，長出了這爿叫“圍城”的小店，主要賣的是自主品牌的圍巾。
關于小店的定位，就是兩個字――時尚！現在，難道你把圍巾僅僅作為遮脖子的工具？那太OUT了。你看看圍巾在好萊塢潮人里多么搶手，它早已超越實用概念，成為女人炫耀的點睛之筆。
地址：北山路28-1。
旅游小提醒：
1.浙杭州火車站附近有人推薦住宿賓館、旅館，要慎重選擇。
