時間：2023-05-29 17:59:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇最炫民族風，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
今年二月，有人表示愿意提供她在北京的食宿，金燕便叫上了幾個村子里會唱歌好朋友，來北京投奔吳虹飛。然而在他們到達北京的時候，那位要包食宿的人“撤資”了。
吳虹飛只能把這件事接下來，她帶他們面試、找房子，為了宣傳這個歌隊，在微博上發出千封信，邀請大家去看她們演出。
山野帶來的善意在他們身上還全然保留著，有時候會顯得不合時宜。吳虹飛跟樂隊26歲的小歐坐地鐵，一個殘疾人唱著歌經過，絕大多數人見慣了、漠視了、篤信他是個騙子，但小歐非常快地掏出了五塊錢扔到殘疾人的袋子里，伏在吳虹飛肩上哭了，她一直小聲說，“太可憐了，太可憐了。”
她不知道在這城市許多人眼中，像她這樣的女孩，在咖啡館打工，和朋友擠在地下室里，也可以用“可憐”來形容。
可是這群年輕人唱起歌來，真是快樂的。某個周五的晚上，他們在798一個小酒吧唱歌，來的人不多，但他們一上臺就眉開眼笑，一個小伙子抱著從家帶來的侗族琵琶，在狹小的舞臺上跳起舞來，女孩子們牽著手，左右搖擺著身體，一開口就有極強的穿透力，她們的多聲部和聲渾然天成，叫人頭皮發麻。有次小歐被臺下的歡呼聲感動了，她稍稍伸開雙臂，用侗語小聲說了句“我愛你們”。這不是她從電視上的歌星那里學來的，她很少看得到電視。
這是個在城市里很難見到的真誠的歌隊。所謂的“原生態”在當下的中國被蒙上了太多雜質，而這支侗族歌隊有些出人意料地存在著，吳虹飛說，“北京是沒有原生態演出的，有的都是過度包裝的東西。現在有一臺原汁原味的東西，大家吃慣了肉，何不吃青菜呢？”
春天在北京演出20多場后，這支歌隊回到家鄉繼續農活，如今他們又組合起來，開始全國巡演。目前一些城市的演出場地還在聯絡中，前途未卜。“原生態音樂是音樂的根源所在，而重新打量、傾聽民族音樂，也是任何一個音樂創造者最接近真正的音樂的途徑。”吳虹飛說。接近真正的民族風，靠的是真誠，這件事跟“炫”毫無關系，但如果你想聽真的，只能如此。
The Beach Boys
《That’s Why God Made The Radio》
沖浪樂的鼻祖沙灘男孩已經走過50年了。在這個重組巡演的時候，他們出版了這張新專輯。在炎炎盛夏，去不了陽光沙灘，就來聽聽這張唱片吧。其實很多作品都是在很早就已經寫好，而幾位老人家更是老當益壯，充滿了活力。在《Spring Vacation》這首歌中，他們唱道“讓我們重聚一堂，賺點錢吧”。這種輕松和歡樂正是沙灘男孩們本應該帶來的。
Patti Smith
《Banga》
曾經的CBGB朋克女王蒼老后又帶來了新的一張悲天憫人的專輯。而這也是Smith第一張原始錄音素材的合輯。大量的原聲樂器和恒久不變的詩意歌詞都是你所熟悉的。其中唱給已經辭世的艾米·懷恩豪斯的《This is the Girl》叫人唏噓。當然不要忘了，除了自己的子女參與客串，約翰尼·德普也在唱片中有所獻聲。
梁曉雪
《此時此刻》
如果你沒聽說過這位歌手，那說明你太不文藝了。作為小清新界的杰出代表，有個女孩名兒的男歌手梁曉雪推出了自己的第一張不插電現場專輯，當然，除了CD還有DVD。平心而論，他的音樂還是好聽并且有品質的，簡單的搭配，輕松的唱腔和討喜的安靜律動。但說實話，英文歌詞不是誰都能寫，專輯中歌曲充滿著各種語法錯誤，“雪總”是不是要先補補課了。
安室惠
神曲的基調，搶占二三線市場
有媒體做過詳實的調查，稱中國每一個家庭都有至少一位鳳凰傳奇的歌迷。可在2005年鳳凰傳奇的第一部專輯《月亮之上》席卷農村市場時，楊魏玲花和曾毅在深圳l路邊邊吃烤串邊擔心，“我們下一張專輯會不會火呢？”2007年，他們的第二張專輯《吉祥如意》在百日內就創造了20萬的銷量，這讓鳳凰傳奇又開始擔心“第三張要是不火豈不很沒面子”？
鳳凰傳奇的第三張專輯依然由孔雀唱片負責選歌和唱片錄制。歌曲供應來自兩方面，一是孔雀唱片簽約詞曲作者的制作，二是其他音樂人遞給孔雀唱片的小樣。
鳳凰傳奇的成名歌《月亮之上》是由音樂人何沐陽制作的。他給這個歌手組合的定位是：現代民歌，根源是民族的，表現手法是國際化的，歌詞還很人文。這樣的定位讓鳳凰傳奇在出第二張專輯之前都沒有雷同對象，即使之后出現《愛情買賣》等模仿者，但鳳凰傳奇已經領先了。這首歌后來被孔雀唱片的董事長陳仁泰相中，并很快簽下鳳凰傳奇。
對鳳凰傳奇來說，孔雀唱片的老板陳仁泰不僅僅是一個老板或投資人。坊間對他的評價是，一個熱愛音樂的農民企業家。身家幾個億的他，天天做的是工資不超過2000元的試聽員做的事情——聽小樣。他經常拿出整整一個上午聽歌，對當紅歌曲做分析，得到時值、旋律線條上的規律。出新歌時就會依照總結的規律來參考、修改。陳仁泰的耳朵和市場高度一致：以前一首歌是從一線城市開始聽，然后貫穿下去，但現在一線城市的人只聽英文歌和港臺歌，真正埋單的是二三線城市。
張超是一個很合陳仁泰胃口的詞曲作者。1981年出生的張超，并不是音樂專業出身，中文系畢業后，做了半年的白領后為了一個音樂夢想辭職了。但是之后的一年，張超的生活很艱難，基本沒有收入，除了在家埋頭寫歌，就是像無頭蒼蠅一樣四處投稿。直到他遇上了孔雀唱片，一首后來由鄭源演唱的《不要在寂寞的時候說愛我》的小樣，被陳仁泰一眼相中。
也許是從小在山區長大的緣故，張超對于民族風有著自己獨特的理解，用了3天時間就創作出了《最炫民族風》。張超與陳仁泰有著相同的研究喜好，他發現神曲是有規律的，把近20年當紅歌曲的譜錄入軟件，經過比較發現，這些歌曲最抓人耳朵的也就一兩句，曲調一般是一句往上，兩句往下。音樂創作也講究速度，時值為68就讓人感覺平和輕松，90～128則容易讓人興奮。歌詞上也要下工夫，考慮到大部分人的閱讀力，詞語要是大家經常用的，不能復雜。當初，張超把作品小樣寄給陳仁泰，結果得到了跟其他唱片公司截然不同的反饋——只有陳仁泰會說張超的歌詞太文藝了，需要更直白，而其他唱片公司則往往要求他寫得再深刻點兒。
陳仁泰對歌曲制作極為認真。在制作專輯《最炫民族風》時，他專門從內蒙古請來了馬頭琴演奏，從東北請來了嗩吶演奏。鳳凰傳奇每一張專輯在制作之前，都會至少挑選100首小樣，一首小樣肯定也不會只聽一遍，這巨大的工作量都是由陳仁泰來完成。《最炫民族風》這張專輯，甚至是從一千余首新歌中篩選出的11首，從準備到發片用了一年半的時間。
從歌曲選擇上，孔雀唱片走出了一條與眾不同的路，但其短板也非常明顯：缺乏宣傳與演出經驗。作為玲花彼時的男友，徐明朝義不容辭地頂了上去。2006年，他從TOM（無線互聯網公司）辭職，創立百人文化公司，正式負責鳳凰傳奇的推廣宣傳。以其上市音樂公司的管理以及組織100多場高校巡演的經驗，將鳳凰傳奇一步步推近“神壇”。
2009年，《最炫民族風》剛被推向市場時，國內還沒出現真正的神曲。能夠稍微與之媲美的，僅有幾首網絡口水歌，諸如慕容曉曉的《愛情買賣》、陳旭的《哥只是個傳說》等。從2002年雪村那首《東北人都是活雷鋒》開始網絡歌曲誕生，到這一年已是網絡歌曲與傳統歌曲的界限越來越模糊的一年。因為即便是傳統歌曲也開始逐漸以網絡為傳播平臺了。
當時，手機（彩鈴）是許多流行網絡歌曲的重要市場。但由于彩鈴的最終收益被移動、SP、唱片公司分攤，歌手獲得的分成并不高。
2010年，鳳凰傳奇推出了相對“文藝”的《荷塘月色》，這首歌因與金立手機合作而很快被大眾接受。在音樂手機投入市場的階段金立做了近兩億的廣告，并與歌曲做了一定程度的捆綁宣傳，荷塘系列手機還內置了《荷塘月色》的音樂片段作為手機的鈴聲。現在，該系列手機銷量已經超過千萬。
盡管有樂觀的數據證明，鳳凰傳奇在手機用戶里大有市場，徐明朝還是沒有將目光停留于此。除了繼續把握住手機用戶和傳統的商演與代言，徐明朝開始將目光鎖定在5億多互聯網用戶上。
2010年的另一件大事是，神曲界最典型的代表之一《忐忑》出現了。這首歌在2006年就被創作，但直到2010年才有機會紅火起來。它的紅火，不在于有多大的下載量，而在于它是因極具表演力的視頻被網友大肆轉發而出名。緊接著杜汶澤、王菲等明星借助網絡的放大作用“推波助瀾”，讓這首歌被不斷翻唱和模仿。它的出現，似乎意味著被網絡賦予娛樂色彩的民歌將會煥發出新的生命力。
這一年，《最炫民族風》也得到了新生命。在美國群體拉丁舞組織Zumba大會上，健身教練帶著1000多人用《最炫民族風》做伴奏跳健身操，同時也被拍成視頻放在網上。這成為徐明朝等人等候已久的機會。
北航碩士畢業的郭新波是徐明朝的得力大將。他深知社交網絡對于神曲的作用，并將網絡推廣分為1.0、2.0和3.0三個階段。其中，1.0階段就是盡可能地占領推廣渠道，“就像超市里賣康師傅、今麥郎這些方便面一樣，誰擺進貨架最多、位置最好，誰就賣得好”。進入2.0階段，音樂推廣強調通過微博、人人網等SNS平臺進行口碑、互動傳播，在營銷上更加注重社群關系。而3.0階段則側重于平臺、應用以及移動互聯網的營銷。基于這樣的營銷策略，郭新波等宣傳人員開始制作植入歌曲的推廣視頻，將音樂同一些國內外的視頻畫面剪輯到一起，之后，通過一些微博大號轉發，成為網絡話題。按照郭新波的預測，接下來，傳統媒體跟進帶動新一輪網絡傳播；然后網友會繼續創作類似的視頻，起到更好的傳播效果。但最終的火爆效果是否一定來臨，何時出現，恐怕是誰都難回答的問題。
2011年我國數字音樂的相關數據是，總體市場規模已達27.8億元，同比增長20.8%，音樂銷售由有形的CD載體大肆轉變成無形的數字載體。這似乎驗證了徐明朝側重互聯網用戶的決策是正確的。徐明朝心里其實還有別的小算盤。他發現，鳳凰傳奇特別火的歌基本上都是兩三年前的歌，所以他選擇耐心地通過新聞、社交網絡、音樂和視頻網站逐漸讓更多的人聽到，慢慢等待歌曲發酵，以及合適的時機和事件去引爆。
在后期的宣傳上，鳳凰傳奇放棄了一些可以讓自己更“紅”的玩法。比如唱片業非常普遍的“打榜”等。在傳統演唱會方面，鳳凰傳奇開辦的次數也不算多。《最炫民族風》發行后，鳳凰傳奇分別在2010年和2011年，各辦了兩場演唱會，2012年和接下來的2013年按照徐的計劃應該是各有五、六場演唱會。徐明朝希望通過不多但是精品的演唱會，來培養真正會掏錢聽現場的受眾。
2011年，在神曲市場上并沒有出現特別出彩的作品。網友票選的十大神曲作品里，有劉咚咚的《甩餅歌》、王麟的《傷不起》、筷子兄弟的《老男孩》等。這些歌盡管在當時被滿大街地播放，但也僅限于此，離神曲的級別似乎尚有差距。
徐明朝接下來還有怎樣的舉動？鳳凰傳奇還有機會嗎？
2012年4月，“意外”發生了。《最炫民族風》出現在美國NBA賽場：休斯頓火箭隊比賽進入休息間隙，籃球場內走進一隊社區大媽組成的啦啦隊，然后伴奏音樂響起居然是鳳凰傳奇的歌曲《最炫民族風》，此舉立即引發場上華裔球迷一片歡騰，球迷自拍的視頻隨后在網上被瘋狂轉播20萬余次。事實上，2011年底，徐明朝曾找來國際健身舞培訓師王廣成，花了50萬元制作了《最炫民族風》廣場舞DVD，并在《快樂大本營》等電視媒介上推廣。2012年4月，這首歌的宣傳大概花了150多萬元，其中包括一套宣傳照20萬、一支MV超過10萬、一對麥克風30多萬。徐明朝一直有在為這首歌的“神曲”地位做鋪墊。在201 2湖南衛視小年夜晚會上，甚至出現了5個城市同時連線，萬人齊跳《最炫民族風》廣場舞的盛況。
節奏感十足、鼓點平穩的舞曲旋律，配上眾多精彩搞笑的視頻，成就了民族風的“全球化”演出。從邁克爾·杰克遜、碧昂斯、王菲、五月天、Super Junior等明星們的搶先出鏡，到“烤羊肉串版”、“電信員工版”、“家庭主婦版”、“刑警版”、“老大爺版”等路人版的火爆出現，甚至連猩猩、雞、牛等動物都瘋狂加入，每天都會有幾個到十幾個的視頻版本遞增，這樣的改編視頻追捧風潮在微博上還真是頭一次。
在鳳凰傳奇的宣傳阿苦看來，“這事公司肯定做不起來，因為需要的素材太多，一個版本中，至少出現了20-30個明星MV的畫面片段，又要能勾起網友共鳴，這是一件很難的事情。然而網友們總會有源源不斷的新奇創意產生，再經過病毒式的傳播，效果一下子就出來了。”
火了之后，《最炫民族風》似乎也成為了鳳凰傳奇的必唱曲目。阿苦透露：“考慮到很多廣場舞都喜歡用鳳凰傳奇的歌曲，公司現在正在制作教學DVD，將鳳凰傳奇五張專輯中的熱門歌曲挑出來，邀請40位健身教練編排成健美操MV，教大家跳正宗的鳳凰傳奇廣場舞。”
2012年10月14日，鳳凰傳奇第一次在美國紐約演出，火爆的現場讓玲花激動不已，“我們的歌連美國人都會唱。”當然，這樣的自我優越感，在第二天立馬被鳥叔打敗。第二天，玲花和徐明朝出門逛街，無論是餐館還是街頭幾乎都在放《江南Style》。一開始，兩人悶聲不語，后來玲花實在憋不住了說：“要不我們也弄首鳥叔類型的歌？”但立馬被徐明朝否決，“我們現在最重要的工作是準備接下來的演唱會。”
老舍先生的著名話劇《茶館》中有一句經典臺詞模仿美國人的中文發音“人家美國人不說好，人家說蒿hāo”，這句臺詞是老茶館的新老板小劉麻子說的，他認為老茶館太土氣，必須進行洋包裝，例如茶館門口要站著花枝招展的女招待來拉客，這樣美國人才能覺得“蒿”。其實，雖然老舍先生的這部作品已經誕生超過半個世紀了，本土化的一些藝術作品和藝術形式靠洋人的承認來拔高自己身份的現象至今仍然比比皆是。
最近從網上就看到了這樣兩件事：第一件事特別有中國特點，紅遍中國二三線城市和廣大鄉鎮的鳳凰傳奇組合的神曲《最炫民族風》，開始大受美國大媽的歡迎了，先是在美國健身舞大會上作為健身操的伴舞曲目，接著去年甚至在火箭隊的主場休斯頓豐田中心，都作為拉拉隊的伴奏曲了。第二件事是有些媒體報道，中國著名的歌曲《三大紀律八項注意》的旋律，竟然來自德國的《德皇威廉練兵曲》。
但是筆者經過查找資料認為，上述兩種說法實在是不靠譜，有些甚至都涉嫌政府最近猛打的“網謠”范圍了。
先說鳳凰傳奇風行美國事件，2011年那次美國健身愛好者之所以用《最炫民族風》伴舞，完全是當時在健身舞大會上領舞的教練王廣成使然。王廣成接受媒體采訪時承認，他是去美國參加這次大會進行業務交流，領舞時播放起《最炫民族風》。既然領舞者采用這首曲子，美國健身者自然也沒啥意見，跟著跳就是了，并不是美國健身者們自己多么熱愛這首中國曲子。至于火箭隊休斯頓主場拉拉隊用最炫民族風伴舞事件，酷六網公布了原始視頻，原來是2012年美國NBA休斯頓火箭隊主場豐田中心的大媽拉拉隊表演，采用的是美國的節奏很強的流行歌。但這個視頻傳到中國后，網民開始惡搞，把背景音樂給巧妙換成了“最炫民族風”。其實網上用“最炫民族風”的音樂替換一些歌星演唱視頻音樂的現象非常常見。
由此可見，鳳凰傳奇的神曲僅僅在美國的健身舞大會上播放了一次，實在得不出已經博得“美國大媽熱愛”的結論，更何況第二個視頻還是偽造的惡搞。
再說說《三大紀律八項注意》是不是德國人作曲。聽眾只要稍微相信一點自己的耳朵，就能感受到這哪里有一點貝多芬的故鄉德國音樂風格的影子？這完全是一首地道的中國歌曲嘛。中國傳統的作曲法是五聲音階，而西方都是七聲音階。從“三大”這首曲子的簡譜來看，完全就是按照中國五聲音階作曲法來的，德國人什么時候掌握了這種中國的作曲法，為自己的本國軍隊創作“練兵曲”？當然也有人認為，蘇格蘭和印第安人也用五聲音階作曲法，所以還不能完全否定“三大”這首曲子就是外國人作曲的說法，可是筆者認為這種概率實在是太小。但是就是這種小概率，似乎總能令一些國人感到興奮。
最近幾年，民族歌手似乎總要到維也納金色大廳去鍍金，才能證明自己的藝術水準。直到金色大廳花錢就能上的新聞曝光后，不少人又跑到卡內基音樂廳，興起了新一波的“基廳”鍍金。電影導演要靠到外國獲獎來提升自己地位可能還有情可原，畢竟電影這種藝術形式來源于歐洲，可是民族唱法你跑到外國鍍金是做什么呢？是不是將來相聲也要到基廳去鍍鍍金，得到“蒿”的稱贊才行？
我家有一位“姑奶奶”——我的表妹。今年5歲，她那胖嘟嘟的小臉蛋上長著一雙水靈靈的大眼睛，好像會說話似的。小表妹愛吃，愛玩，但最能激發她興趣的事是表演。
記得有一次我們吃完晚飯去公園散步。那邊有溜冰的、教魔術的……我們一邊走，一邊欣賞著沿途風光，心情愉悅。小表妹突然跑到演唱者面前，說：“哥哥，我來給你伴舞，好嗎？”“當然可以，小妹妹你挑一首歌吧。”演唱者熱情地說。小表妹興奮地說：“那就來一首《最炫民族風》吧。”沒等哥哥回過神來，小表妹便跟著節奏跳起來，跳舞時眼睛瞪得又大又圓，忽閃忽閃的。她左手擺出蘭花指，右手也跟著劃成弧形。又肥又短的小腳踏著節奏也動了起來，還真像一位專業的小舞星。她的舉手投足之間顯得那樣自然，面對眾多陌生路人一點都不膽怯，真令我佩服！
幾分鐘過去了，這首《最炫名族風》的精彩贏得了路人一片掌聲，她向著大家深深地鞠了個躬，并說了聲：“謝謝！謝謝！”
瞧，這就是我家的小表妹，名副其實的表演王！
近日來，街頭大小廣告牌上的一組凡客廣告引起了不小反響。一件簡單的T恤，卻被韓寒、李宇春的這組意境廣告片表現出了一種來自內心的態度。“我愛你，無所畏”、“有春天，無所畏”、“向前走，無所畏”，一系列的廣告語恰恰正將現代男女青年面對任何事情無所畏懼的態度演繹得恰如其分！
琳瑯滿目的服飾雖然足以挑戰你對T恤的專情程度，但是卻永遠無法取而代之。T恤，不僅是男女通穿的款式，百搭且方便。其實，它更代表著一種態度。可謂“穿的不是T恤，而是思想”。無論復雜或簡單，每一件服裝都是具有思想的。而T恤則是“思想服飾”中的王者！因為它最簡單，所以反而最容易表現出穿著者的態度。奔放、自由；高傲、孤立；愛國、熱情……每一件T恤，都有著自己的“大腦”，就像傳感器一樣，將你的態度大聲訴說！
搖滾與自由——自由態度的大聲宣告
無論男女，熱愛生命的男女青年總是最可敬的！忠于生命，熱愛自由。說到自由，總是與搖滾有著“藕斷絲連”的關系。對于自由的追求，在搖滾男女身上體現得更是淋漓盡致。在他們的身上，自由無處不在。他們的穿衣態度，就像是對自由態度的大聲宣告！
Calvin Klein Jeans的“Live Hard Live Loud”表現出了活出一個響亮人生與真我的堅定態度。與Lacoste L!VE的“LIVE”T恤，一并吶喊出了對于生命的自由追求。當然，若是再額外穿搭一件復古仿舊牛仔馬甲，不羈態度絕對不可一世。
女孩子們也不再拘于保守，勇敢穿出了自己的態度！ROXY的骷髏骨架T恤，一展搖滾青年們的“重口味”品位。以撇開世俗眼光的個性態度，大膽追求自己想要的自由，何嘗不是對內心真實想法的一種宣泄呢？無論搭配水洗磨白牛仔褲，還是金屬色彩的超級短裙，都是“態度”的最佳表現者。
民族文化與藝術——賦予T恤另一種存在感
最炫民族風的風起云涌，也在時裝行當里掀起狂瀾，展現了民族與藝術的最佳平衡。各種富有民族色彩與地域文化色彩的彩繪、刺繡、印花等被融入到百搭適穿的T恤之中，賦予了T恤另一種存在感。
Evisu的春夏系列，仿佛將日本原宿街頭男女轉瞬幻化到了中國，在中國街頭席卷了一陣最炫原宿風。或彩繪或刺繡的牡丹與錦鯉魚，點亮了經典的大和文化。而Replay也無巧不成書地將日本相撲印花搬到了男生T恤上。民族性極強，又充滿趣味的原宿街頭風，堪稱是一種民族與藝術結合的另類態度。
相對于Evisu充滿濃重日和氣息的趣味T恤，Replay則忠于本土文化。張牙舞爪的祥龍圖案舞出了中國上下五千年的悠久文化，穿出了“龍的傳人”。與軍裝短褲進行搭配，再加上休閑運動鞋，簡單卻起范兒。
直白，指歌詞很大程度地摒棄了比喻、通感、押韻、隱喻等的文學手法，把口水話、大白話引入歌詞，自成一派審美格局；，演繹者對待感情的方式，已經不再含蓄、委婉，無論是愛與性的辯證，美與丑的相搏，忠貞和出軌的愉悅，還是對祖國大好河山的歌吟，都是坦誠相見句句見肉，語不驚人死不休，有通俗文學的效果；從《沖動的懲罰》《老鼠愛大米》到《香水有毒》《求佛》《老婆老婆我愛你》再到《傷不起》、《愛情買賣》等都遵循了這個定律。
城鄉接合部福音
城鄉接合部流動人口稠密，外來務工人員魚龍混雜，簡易美容美發店大音箱、客運站的廣播，長途班上的車載電視、山寨手機，還不需要進行環境噪音考評，所以在這一區域神曲成為大規模殺傷性武器，循環模式不斷重播，提神醒腦驅瘟避疫，很多潛伏于此地的“殺馬特”少年甚至以誰的手機內存神曲最多，誰的音量最大為榮耀進行比拼，吸引了無數好奇的眼光，他們像街舞界的斗舞技、武術節的打擂臺充滿動感和活力。
中國風原味真
此中國風非周杰倫、王力宏這些海外派的中國風，而是像上世紀80年代的“西北風”一樣野蠻生長的原味中國風。各路民間藝術家借鑒了藏歌、蒙族歌謠、彝族音樂等少數民族音樂元素，把高原、雪山、草原這些自然奇觀融進了高亢嘹亮的唱腔。天團組合鳳凰傳奇從小家碧玉成為神曲大牌打的正是這張牌；《月亮之上》《最炫民族風》《套馬桿》《坐上火車去拉薩》《我和草原有個約會》《忐忑》都是熱門代表作。
廣場舞 全民樂
鳳凰傳奇上CCTV的專題節目時，主唱玲花說《最炫民族風》已經占領了全國各地的廣場舞曲目單，足見神曲在各大中小城市新興的休閑廣場上所占的比重，配合中老年健身的廣場舞音樂以中老年舞曲為主，節奏要求輕松、明快，朗朗上口，有一定群眾基礎，神曲具備這一特點，迅速站在時代的潮頭。當然像《兩只蝴蝶》這樣的曲子要做廣場舞伴奏，適當的Remix必可不少，比如混成探戈、國標舞、迪斯科等。
山寨愛上原創
山寨在這里是一個中性詞，不帶感彩。從傳播途徑上，高功率、大音量、低價格的山寨手機為神曲的普及奠定了硬件基礎，中國移動、中國電信、中國聯通則為傳播提供了渠道；神曲具有草根性、流動性，只要會發聲，會簡單的編曲，會錄音，能把自己的作品上傳到網絡，就有走紅可能。很多唱片封套是歌者簡單PS的大頭照，打上大大的“全球同步首發”幾個字就OK了，成本低，但是原創；山寨愛上原創用一首神曲來形容就是“狼愛上羊”。
二三線城市商演救星
如果說一線城市的商演市場，屬于港臺一線明星以及國內像汪峰、孫楠、王菲等這樣的明星，小眾領域則被民謠、搖滾藝人占領了廣大酒肆茶樓，那么廣大的二三線城市，就是神曲明星的領地，早前的CCTV的“同一首歌”、后來的“田園大舞臺”、“歡樂中國行”、“鄉村大世界”等由地方政府搭臺做廣告，CCTV牽頭唱戲的商演中，鳳凰傳奇、龐龍、楊臣剛、刀郎等有著絕對的優勢，神曲真正實現了與民同樂。
名詞解釋
“耳朵蟲”這個諢名來自德文的Ohrwurm，這個詞形象地把這種現象描述成爬進大腦的一只小蟲。它還有個文縐縐的學名，叫做不自主的音樂想象。這個名字就直觀多了，所有我們不可控制的腦海中響起的旋律都可稱為“耳朵蟲現象”。盡管人群中有99%的人都報告有過“耳朵蟲”，但關于“耳朵蟲”還有很多我們所不知道的事情。
心理學統計發現，大部分“耳朵蟲”只會持續30分鐘左右的時間。而越是覺得音樂重要的人，越難以擺脫“耳朵蟲”的糾纏。而且，“耳朵蟲”的困擾程度和時間無關。你越注意它，它給人心理帶來的厭煩就越嚴重。不同的人出現“耳朵蟲”的概率也不盡相同。女性往往更容易受到“耳朵蟲”的騷擾，音樂家也比普通人更常聽到耳邊徘徊的旋律。有趣的是，“耳朵蟲”中間還存在強勢者，這種被稱作“消除旋律”的曲調，一旦在腦海中出現，便勢不可擋地可以蓋過其他旋律。“耳朵蟲”也是可以傳遞的，分享腦海中的旋律有時候也會讓其他人產生類似的感覺。
“耳朵蟲”到底是因為什么而來的呢？科學家收集了從BBC音樂臺聽眾中收集的數據，通過人們所報告的產生“耳朵蟲”的情況，大致可以看出大部分“耳朵蟲”都是由人們接觸到的聲音、想法觸發來的。例如，70年代的老歌會誘發人們腦海中回想起老牌搖滾樂隊的歌曲，其他的歌曲則可能源于回想到的野營的場景，甚至是工作中的壓力或者無聊。
因此，“耳朵蟲”現象和19世紀德國記憶心理學家艾賓浩斯（著名的“艾賓浩斯曲線”的創始人）提出的不自主記憶提取現象有關。在我們的大腦中，信息往往都是根據信息之間的相關性而存儲的，有一些提取的線索一旦出現就會自動觸發相關的信息。譬如看多了由《最炫民族風》伴奏的各種視頻，下次看到有節奏的舞蹈，就會不由自主地哼唱起“你是我天邊最美的云彩”來了。
此外，產生“耳朵蟲”的旋律也都具有一個相同的特點：都存在一個反復出現的節奏。這種周期性的節律讓旋律無休止地進行下去，就好像沒有盡頭一樣。
越想趕走的想法就越難以擺脫，反其道而行之，卻能起到消除的效果。所以下次遇到“耳朵蟲”的時候，就不妨讓它在腦海里飛一會，享受一下那美妙的節奏吧！
（選自《視野》2012年第11期）
【思考練習】
1.與“耳朵蟲”一詞含義相同的一個詞語是__________。
2.選文第一段有什么作用？
_____________________________
_________________________________
3.第三段畫線句中的“大部分”能否去掉？說說你的理由。
_____________________________
_________________________________
4.“耳朵蟲”現象的產生有哪些規律？
_____________________________
_________________________________
5.請簡單地解釋“耳朵蟲”現象產生的原因。
像我這種人，消失一個月都沒有人發現。
不想笑，打麻藥。
女孩子喜歡的男生，是那種正經里帶一點不正經，但這點不正經還不耽誤正經的那種。
不怕美女把我當色狼，就怕丑女把我當流氓。
最傷人的話，總出自最溫柔的嘴。
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。動次大次切克鬧，悠悠最炫民族風。
冬天，只帶一只手套。因為，另一只手可以讓我牽著。
當你做對的時候，沒有人會記得;當你做錯的時候，連呼吸都是錯。
每一個鬧鐘身邊，都有一個不想起床的懶蟲。
古代愛情故事多，當代愛情事故多。
我經常聽去過西湖的人說西湖的美。這一次就要和爸爸媽媽一起去西湖了，心里充滿了期待，它到底美在哪里呢？
我滿心歡喜地到了西湖，環視一周發現西湖周圍綠樹成蔭，來這里散步鍛煉的人很多，花草叢生，夜幕下的西湖果然美不勝收。我不禁贊嘆起來，一眼讓人忘不了的美景啊！
聽媽媽說，西湖還有更美的呢，在哪里呢，跟著媽媽我到了西湖的中心——舞池。看到此景，我大吃一驚，原來這里是老年人跳舞鍛煉的地方，伴著《最炫民族風》節奏，爺爺奶奶們舞得熱情，舞得歡快！西湖作為一個生態綠色主題公園，不僅僅給濱海人民帶來了一片綠蔭，更是我們鍛煉身體、愉悅身心的好場所，是個值得大家豎起大拇指的好地方！
濱海的西湖，在這個燥熱的夏天，為我們增添一份綠色，增添一份暢爽！
五年級:徐榮琪
1%投入衣擺邊飾
祖母的花邊裙
祖母被單的圖案，迎合棉布的輕柔質感。搭配軍裝感風衣外套和粗獷涼鞋，在濃情女人味中加入硬朗和獨立的魅力，混搭是時尚潮人們厭倦了單一民族風格之后的最新玩法。
古樸的麻線繡
復古民族風搭配古著牛津紡襯衫，亮麗但不花哨，穿上長裙變身熱情如火“嬉皮”女郎，帶上帽子去流浪吧。
1%投入清爽草包
細致纏繞の中國扣
民族風不一定要體現在時裝上，帶有民族圖騰的大包包照樣可以點亮你全身普通的裝扮。
自由奔放の民間刺繡
叢林意味的長裙帶來迷幻的色彩，搭配層疊上衣和綁帶鞋 ，襯出纖長感十足的高挑身材！民間傳統繡花的融入，這些豐富的元素雖然來自不同民族文化，卻在加法組合下，共同呈現出自由奔放的氣質。
1%投入精巧發飾
發揮印度風情の精髓
印度風搭配里面不需要任何極簡主義者的思維，手鐲、項鏈、頭巾、呼應的鞋子，即使印度風單品分量已經非常重，你仍可以盡量將喜愛的東西擺上身。你沒有破壞1%的規則，只要全身保持簡單的服飾，你依然淋漓盡致地發揮了印度風情的精髓。
波西米亞の特色頭箍
柔美的紗裙中和了短靴的硬朗，而精致民族特色彩珠串成的花型假領，仿佛夏日里艷麗的太陽花。白色的裙子搭配咖啡色的靴子，經典的顏色搭配。即使是沒有民族特色的鞋子，也能搭配出動人心弦的民族風效果，妙不可言！
增添幾分嬉皮士の風格
流蘇包與頭飾的點綴增添了幾分嬉皮士的風格，頭巾的華麗圖案本身已經夠搶眼、夠華麗的話，就不用費心機再搭配手鐲、耳環之類的配飾，一個與服裝相近色系的金屬項鏈足夠撐場。
1%投入流蘇裝飾
流蘇與刺繡
硬朗的外套與素色的裙子是很好的組合，當復雜的流行元素熱潮漸退的時候，最原始簡潔的元素開始大膽亮相。白色部落圖案配上咖啡色流蘇包，為這一身休閑自在添了幾分民族風情。
流蘇與串珠
像這樣民族元素簡潔明了的裙子，原本要體現的就是女生素雅文靜的一面。顏色純凈顯得人更為修長，流蘇包與流蘇鞋子的結合，既不會顯得裙子單調，又很好地強調了民族風格。
游牧民族の流蘇與羽毛裝飾
西班牙寬擺長裙、不規則的裙擺、夸張的羽毛造型使佩戴者顯得更高貴，搭配簡單的流蘇上衣或者背心也能凸顯高貴感，增添了時尚與個性，更是打造休閑風的不二選擇！
《火力全開》由王力宏演唱，王力宏創作詞曲，收錄于王力宏2011年發行的專輯《火力全開》。2011年，王力宏憑該曲獲得音樂先鋒榜頒獎典禮最佳編曲獎。
2、《改變自己》
《改變自己》是由王力宏演唱的歌曲，由王力宏作詞、作曲，收錄在王力宏2007年7月13日發行的同名專輯《改變自己》中。
3、《最美的太陽》
《最美的太陽》由張杰演唱，劉吉寧作詞作曲、周治平編曲，收錄在張杰2007年發行的《最美的太陽》同名EP和2012年發行的《One Chance 張杰新歌+精選》專輯里。2007年12月4日中歌榜首播。2008年該歌曲獲得中國歌曲排行榜第一季度金曲。
4、《王妃》
《王妃》是由蕭敬騰演唱的歌曲，由陳鎮川填詞，李偲菘作曲。該歌曲發行于2009年7月4日，為音樂偶像欄目劇《我的青春高八度》的劇中插曲。
5、《天下》
《天下》由周毅作詞、劉吉寧作曲、周火、劉吉寧編曲、張杰演唱，收錄在張杰2008年發行的《明天過后》專輯里。2008年7月26日在杭州個人演唱會首唱，2008年9月3日通過新浪網和北京音樂臺首播。2009年該歌曲獲得2008年度MusicRadio中國TOP排行榜年度金曲獎。
這次大連之旅最精彩的壓軸大戲終于上演了。這可是令我期待已久的節目喲！（鼓掌的表情）——舞蹈家海獅小姐和功夫海象先生的精彩表演。
主持人說：“我們那迷人的海獅小姐要和她那英——俊——的——王子，表演舞蹈——《最炫民族風》；沒看出來，這家伙很時尚、很專業；會用拿頂的方式去轉圈，它還能用qí？支撐身體轉圈呢！
它跳的這個舞蹈不光時尚、專業，還有點民族特色。沒想到這家伙，還挺愛國的嗎！它用這種方式，向來自于世界各地的游客們證明“我們中國永遠是最優秀的！u……mu……”主持人幽默的說：“沒聽清，再說一遍”。“ mu……mu……”“噢！我明白了，女的，女的，我想要個女的”。主持人說。臺下笑聲一片。阿姨們紛紛舉手。
一位漂亮的阿姨走上了臺上。主持人問阿姨：“你想怎么個互動法？”阿姨做了個握手的動作。海象立刻反對，搖搖頭。
主持人說：“這個不行，海象先生不同意，請換一個吧！”這時阿姨又做了一個擁抱的動作。海象還是不滿意，搖了搖頭。
主持人又說：“再換一個吧！親密點吧！親吻怎么樣？”還沒等阿姨同意，海象就一個勁的點頭。腦袋都著地了。還很害羞呢。這下阿姨，不同意都不行。主持人更逗，“這家伙，就好這口兒。還挺好。”“我們是很講究的。”說著就遞給教練一塊手絹，說：“給它擦擦鼻涕”。然后，他們做了一個獨一無二的親吻。
別看表演的沒什么，可不能小瞧啊！聽教練說：它可是練了7年的時間才練成的。
寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。我一定要刻苦學習，將來爭取考上北京師范大學。
班級：二年三班
時 間：2012、08、20
作者：崔榕榕
指導老師：白春楊
