時間：2023-05-29 17:59:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇剪刀手愛德華女主角，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
10月6日，約翰尼·德普的新片《獨行俠》就將上映。這一次，看德普叔涂成大白臉扮演的印第安土著如何與獨行俠一起懲惡揚善。
《獨行俠》
導(dǎo)演：戈爾·維賓斯基
主演：約翰尼·德普 艾米·漢莫
類型：動作/冒險/西部
上映時間：2013年10月6日
《獨行俠》是一部驚心動魄的冒險電影，充滿動作與幽默。獨行俠，這位帶面具的著名英雄人物將會被以全新角度演繹。通過土著印第安人武士Tonto（約翰尼·德普飾演）之口，描述了主角約翰·雷德（John Reid，由艾米·漢莫飾演），這位法律的化身，正義的使者的故事——他們兩人將帶領(lǐng)觀眾登上逃亡列車，來一次史詩般的驚險之旅。兩位主角在逃亡中不斷產(chǎn)生各種搞笑的摩擦，他們必須通力合作，對抗貪婪和腐敗。
獲獎記錄
2013第15屆青少年選擇獎
最佳夏日電影男星：約翰尼·德普
最佳電影火花（提名）：約翰尼·德普、艾米·漢莫
1990年，德普在鬼才導(dǎo)演蒂姆·波頓（Tim Burton）的《剪刀手愛德華》中扮演主角機器人。在演《剪刀手愛德華》以前，德普與女主角薇諾娜就有了一場轟轟烈烈的愛戀，德普說“所有小報記者，更希望看到我和薇諾娜在銀幕之外談戀愛，但我并不覺得一對情人在電影里真戲假做有什么不好。”德普憑借此片首次獲得金球獎提名。然而與薇諾娜的這場婚約僅維持了三年便宣告破裂。
《艾德·伍德》
1994年，他與鬼才導(dǎo)演蒂姆·波頓二次合作了另類黑白傳記片《艾德·伍德》（Ed Wood），此片橫空出世的時候獲得極高的口碑。德普扮演一個帶有異裝癖的瘋狂導(dǎo)演。他和馬丁·蘭道在片中的表演極具黑色幽默，他們的談話，面部表情，細致夸張，引人發(fā)笑。然而這種笑意不止于此，還有笑后的那種悲涼傷感。這一次他憑借精湛絕倫的演出，第三次榮獲金球獎最佳男主角獎提名。
《天生愛情狂》
1995年，德普與老牌演技派明星馬龍·白蘭度、費·唐納薇合演了《天生愛情狂》，又名《唐璜》（Don Juan DeMarco）。在此片里，德普保持著他一貫的散發(fā)著迷人風(fēng)采的表演，幽深的眼神，略卷的深棕頭發(fā)，黑色眼罩，像一位流浪的詩人。這部電影將德普的俊秀之美淋漓盡致地展示了出來，盡管當年的白蘭度垂垂老矣，但二人相遇后便感慨相見恨晚。影片上映后受到輿論稱贊。
10月影訊
《制服》
導(dǎo)演：王光利
主演：任達華/徐若瑄/袁弘
上映日期：2013年10月
《愛拼北京》
導(dǎo)演：康博
主演：楊洋/季晨/賈乃亮
上映日期：2013年10月
《天注定》
導(dǎo)演：賈樟柯
主演：姜武/王寶強/趙濤
上映日期：2013年10月
《特殊身份》
導(dǎo)演：霍耀良
主演：甄子丹/景甜/張涵予
上映日期：2013年10月
《怨靈人偶3D》
導(dǎo)演：石井輝儀/王冰
剪刀手，透過技術(shù)談感觸，本期開講。
北京人，深受電影毒害并為技術(shù)所累，忙碌不停中手腳并用操練多種后期軟件，深信技術(shù)是藝術(shù)的原動力并努力地實踐著，實踐著……
專欄作者：SciSor
一直承諾既然有機會寫剪輯的欄目，說什么也要針對類型片下下工夫，啃一啃這塊骨肉相連別有滋味的佳肴。與編輯一聊，一拍即合。那么既然我們聊過了無數(shù)地細節(jié)的剪輯技巧，從這期開始，終于有機會和大家聊聊類型片的剪輯了。
說干就干，這次筆者就假公濟私一回，從自己最偏愛的恐怖片說將開去吧。
說到恐怖片，其實也有舉不勝舉的很多類型，如果拿酒來做比方的話，筆者比較喜歡后勁足回味久的“心理懸疑”片，畢竟相比起燒酒一類“血肉模糊”的血腥恐怖電影來說，心理懸疑可借鑒的剪輯技巧更多，也更好操作。
筆者經(jīng)過大量的閱片經(jīng)歷，總結(jié)得出個結(jié)論：描寫恐怖的鏡頭，不如描寫環(huán)境細節(jié)的刻畫。無論我們講的故事多么恐怖，只有注意了細節(jié)的剪輯，才能使觀眾信服，一旦“膽小鬼”們信了，他們就會開始自己嚇唬自己，我們恐怖段落的剪輯就奏效了。
在改編自斯蒂芬金的電影《神秘窗》中，有一個非常典型的段落，可以看到西方恐怖片的剪輯套路。
我們可以清晰地看到恐怖片的營造是分段落逐漸加強的，同時在不同段落中還要有停頓和插入的細節(jié)描寫。
好恐怖片還是免不了要有一個很俗的開始，主角在關(guān)窗的一瞬間，看到玻璃中有一道飛影掠過，這是西方恐怖片非常慣用的手段。
之后主角突然回頭觀看，但很明顯，身后必然什么也沒有。這是第一次制造“懸疑”。
此時鏡頭給到了手部特寫，主角輕輕地拿起了爐火筷，有時也常見高爾夫球棍，總之手里沒有武器，觀眾就是緊張不起來。這也是細節(jié)能帶來可信度的表現(xiàn)。
主角上樓后掃視閣樓，空空如也，觀眾逐漸被導(dǎo)演帶入了狀態(tài)。
然后主角向一間漆黑的房間里走去，這時的剪輯，基本開始變成了主角的臉部特寫與空鏡頭的正反打。無論他看哪里，都有一個空鏡頭的插入，然后是主角越來越緊皺眉頭的特寫。這時的剪輯一定要注意節(jié)奏，小竅門是此時在視頻軌下鋪墊一個比較恐怖或怪異的音樂軌，隨著音樂的節(jié)拍控制各個正反打之間的長短，之后即使把音樂再去掉，影片依然會非常協(xié)調(diào)地展示恐怖的氣氛。
好了，經(jīng)過或長或短的繃緊神經(jīng)的鋪墊，小馬上就要來了。男主角發(fā)現(xiàn)屋子里有一個柜門沒有關(guān)好，留了一條門縫。
主角緩步上前去小心地開門。
突然，在主角的身后又是一閃，同時配著一聲突如其來響亮的變奏音，男主角猛然回頭。
他發(fā)現(xiàn)在自己身后的洗手間的鏡中，反射出一個背影的模糊肩膀。
面對這一未知事物，我們自己剪輯往往會馬上切到主角瘋狂的攻擊（或逃跑），但我們看這里的剪輯，導(dǎo)演并沒有著急地切到主角下一步動作的鏡頭，反而給到手在褲子上擦汗的特寫。這個細節(jié)，非常好地緩和了觀眾的神經(jīng)，但有調(diào)動著觀眾的胃口，非常想知道接下來的情節(jié)。
之后才是主角突然的襲擊，但當然又是空忙一場，敲碎了那面鏡子，發(fā)現(xiàn)屋子里什么都沒有。這時的觀眾就會反復(fù)想，這怎么可能呢，剛才明明有人影。
導(dǎo)演自然抓住了“膽小鬼”們這一心理動機，馬上由畫外音給出一陣奇怪的聲響，觀眾正在產(chǎn)生疑問，此時果然就有響聲。這一個動靜，如果不解開，可真比殺了他還難受，這就是恐怖產(chǎn)生最大的特點，先鋪墊，然后突然釋放慢慢積累起來的緊張情緒。當然，這個段落還沒到電影的結(jié)尾，還有很多事沒有交代，這次就暫時放過了主角，發(fā)出響動的無非是一只浴缸里的小老鼠。
我們也可能留意到了，在這個段落中，多次使用了空鏡頭，以此和主角的追蹤形成對比，這是恐怖片剪輯的一個關(guān)鍵技巧。接下來，我們來看看同樣這種技巧，日本的恐怖片套路是如何利用的。
這是日本恐怖片《貞子》中的一個典型段落。與歐美恐怖片的分段落順序剪輯不同，這個段落基本上是兩條軌道交叉剪輯。
一開始，男主角送女主角回家，在拒絕男主角進屋之后，女主角獨自一人回到黑漆漆的屋子，這就為后面的恐怖產(chǎn)生進行了鋪墊。在恐怖產(chǎn)生的原則中，永遠記得一個人要比兩個人恐怖得多。
之后，畫面切到半開的窗戶上。女主角靠在墻上，似乎發(fā)現(xiàn)了這間屋子有些不對勁。這么晚，窗子怎么開著？難道近來人了？還是別的什么東西？
之后鏡頭突然切到窗外，窗簾浮起，一雙小孩子的慘白的手緊緊拔在窗戶的欄桿上。小孩的臉全被頭發(fā)擋住，模模糊糊什么也看不清。
鏡頭反打，女主角睜大雙眼，此時的景別為特寫。我們可以想象，如果自己是坐在漆黑一片的電影院里，眼前10幾米的大屏幕上，赫然是一張巨大的驚嚇的女主角的臉，眼球血絲直爆，這是何等壯觀的場面。怪不得早有新聞報道，《貞子》這部電影曾經(jīng)嚇死過觀眾。
影片還沒有完，最最奇特的是此時的窗戶又切回，竟然完好無損的合著。女主角望著安然無恙的窗子直喘粗氣，就好像剛才所看到的一切都是“幻覺”。其實就像我們看到家里有一條面目猙獰的蟲子一樣，恐怖的不是它出現(xiàn)，而是它出現(xiàn)后轉(zhuǎn)眼又沒了。
最后，我們在剪輯恐怖片時，還要盡量想方設(shè)法設(shè)計一些情節(jié)怪異的段落。
[關(guān)鍵詞] 美國；奇幻電影；啟示
國內(nèi)奇幻電影《畫皮》的熱映使我們思考，傳統(tǒng)素材與現(xiàn)代元素如何交融。其實，美國奇幻電影一直在啟示著我們，像《盜夢空間》的“夢”與湯顯祖《邯鄲記》的“夢”是何其相似，然而卻能推陳出新，讓人眼前一亮。因此，本文以中國古典小說戲曲的素材為切入點，分析美國幾部票房和口碑都不錯的奇幻電影，由此探討美國奇幻電影對中國電影的啟示意義。
一、中國傳統(tǒng)素材與美國奇幻電影
奇幻是中國古典小說戲曲重要的審美范疇。袁于令《西游記?題辭》云：“文不幻不文，幻不極不幻。”[1]深刻揭示了奇幻描寫在小說藝術(shù)史中的地位與意義。倪倬《二奇緣?小引》云：“傳奇，紀異之書也。無奇不傳，無傳不奇。”[2]“傳奇”是明清戲曲創(chuàng)作的主要形式，“無奇不傳” 強調(diào)戲曲是對奇異事件的抒寫。所以，中國古典小說戲曲有著豐富的“奇幻”敘事。其中某些素材頻頻出現(xiàn)在美國的奇幻電影中，以下試舉幾個方面加以說明。
（一）因夢改觀
美國奇幻電影《女孩夢三十》《家居男人》和《神奇遙控器》均講述主人公因為一個夢而改變?nèi)松鷥r值觀，對生活有了更積極的態(tài)度。這些影片不禁讓人想起湯顯祖的《還魂記》《邯鄲記》和《南柯記》，主人公通過“夢”而改變了生活的觀念。2010年熱映的《盜夢空間》，講述如何在夢里偷竊信息甚至改變做夢人的思想。這部影片有一個情節(jié)與《邯鄲記》極為相似，就是設(shè)計師把藥物輸入做夢人的體內(nèi)方可“盜夢”，猶如呂洞賓通過磁枕使盧生大悟。戲劇文學(xué)的“夢”與電影藝術(shù)的“夢”既相似又相異，都帶給了我們視覺和情感的震撼。
（二）靈魂交換
在眾多影視作品中，偶爾能看到角色之間互換靈魂的情節(jié)，好萊塢影片《辣媽辣妹》就是其中的代表。單身母親與自己女兒常因意見不合而爭吵。然而她倆在一塊餅干的作用下彼此靈魂交換，之后趣事不斷，恢復(fù)原來面貌后開始接受對方。其實，“靈魂交換”在中國古典戲劇中早已涉及。如明代傳奇《靈犀佩》敘兩位女主角錯配靈魂后發(fā)生的愛情故事。
（三）人鬼之戀
人鬼相戀是中國傳統(tǒng)文學(xué)中的重要題材，蒲松齡的《聊齋志異》堪稱經(jīng)典。美國此類作品的代表當屬《人鬼情未了》。片中男主角山姆與未婚妻莫莉相愛至深，他倆的好友卡爾因為錢財雇人殺掉山姆后，開始追求莫莉。山姆的鬼魂擔(dān)心莫莉受騙，但礙于陰陽相隔，于是找到通陰陽的靈媒奧達?梅。在她的幫助下，惡人得到應(yīng)有的懲罰。
（四）幻境設(shè)置
為了使故事情節(jié)顯得神秘莫測，設(shè)置幻想世界能夠起到事半功倍的效果。檢視近十年來的美國科幻大片，除了技術(shù)含量越來越高外，虛擬的場景也日益宏偉與唯美。如《阿凡達》引領(lǐng)我們進入近乎完美的“潘多拉“世界。中國古典小說戲曲中也有不少關(guān)于“幻境”的描寫。比如神魔小說《西游記》給讀者展現(xiàn)了一幅幅絢麗多彩的畫卷。
從以上分析可知，美國奇幻電影的素材也存在于中國古典文學(xué)中，關(guān)鍵是如何利用傳統(tǒng)素材再造經(jīng)典？解決這一問題先要探討美國奇幻電影的魅力。
二、美國奇幻電影的魅力
優(yōu)秀的影片不僅要滿足觀眾的審美期待，而且要給觀眾帶來意外的收獲，即超越觀眾的期待視野。因此，美國經(jīng)典奇幻電影大多不按常理出牌，總有出乎意料的新玩意兒。筆者就以上述提到的幾部電影為例窺探美國奇幻電影的魅力所在。
《女孩夢三十》是科幻喜劇片，女主角夢到自己到了30歲，心智卻停留在13歲，身體與心靈的巨大差異，使逗笑怪事接踵而來。當她夢醒后覺悟過來，觀眾也完成了一次情感洗禮，在物欲橫流的社會，純潔的友情和愛情才是無價之寶?！独眿尷泵谩芬彩乔楣?jié)歡快的影片。因為靈魂互調(diào)，母親與女兒要互相扮演對方的角色，所以故事怪誕紛呈，讓人笑得不亦樂乎。當然，好電影不可能只是一笑而過，這部電影同樣給了觀眾深刻啟示，既有超現(xiàn)實主義的換位思考，也有兩代人溝通理解上的心得體會。
《盜夢空間》的情節(jié)設(shè)計引人入勝，相信很多人在看電影前，壓根兒都想不到一個夢境可以這樣被詮釋。李漁在《閑情偶寄》中說：“編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其后又以剪碎者湊成。剪碎易，湊成難。湊成之工全在針線緊密，一節(jié)偶疏，全篇之破綻出矣?！盵3]戲劇的創(chuàng)作不可能將生活素材這塊“布料”不做任何裁剪就搬上舞臺，而是需要藝術(shù)加工后做到結(jié)構(gòu)完整緊湊?！侗I夢空間》的成功，就在于打亂事件的正常順序后，又拼湊得錯落有致，使撲朔迷離的情節(jié)既融入了智慧，又不至于讓觀眾覺得霧里看花。
《人鬼情未了》講述的不是中國聊齋式的女鬼，而是一個癡情的男鬼。片中也不是一味渲染悲劇的氣氛，而是通過靈媒奧達?梅的幽默風(fēng)趣注入喜劇成分，使觀眾在嚴肅的話題中得到放松。當然淡化悲傷，并不意味著就不感人了，影片在細節(jié)處打動觀眾。
《阿凡達》造就票房神話，導(dǎo)演卡梅隆曾闡釋自己的作品：“這是一部講述人類和其他物種和平共處的電影，我們要懂得尊重地球！”[4]不可否認，這部電影除了3D高科技的特效外，還探索正義、公平、責(zé)任等價值觀念，以及鎖定當下環(huán)保主題。這就是深刻的劇情與深含哲學(xué)的科學(xué)理念完美結(jié)合所帶來的驚喜。
以上探討了美國幾部經(jīng)典奇幻電影的出彩之處，這對中國奇幻電影有何啟示呢？為此仍需要進一步分析和總結(jié)。
三、美國奇幻電影的啟示意義
美國經(jīng)典奇幻大片的魅力經(jīng)久不衰，對它們進行鑒賞和歸納，可啟示中國的奇幻電影，筆者認為啟示意義主要有以下三個方面：
首先，重視中國傳統(tǒng)文學(xué)中的素材。緊隨著美國奇幻電影的熱潮，國內(nèi)有些電影盲目追崇，只看重特技效果，而不顧劇情空洞無力。2005年上映的影片《無極》在北美的票房遭遇“滑鐵盧”，在國內(nèi)票房雖然不錯，但是很多觀眾大呼上當。美國《明尼波利斯星講壇報》則一針見血地指出：“這個電影的制片人應(yīng)該把巨大投資的很大一塊用在改編劇本上?！盵5]經(jīng)典科幻片，從來都是有血有肉的，如果僅有技術(shù)層面上的包裝，那么只?？諝ざ?。然而，很多導(dǎo)演感慨素材的匱乏。比如《新倩女幽魂》的導(dǎo)演葉偉信說：“好的魔幻動作題材太難找了。”[6]的確很難找，但是把目光聚焦在中國傳統(tǒng)文學(xué)這塊寶藏，則常常會有新發(fā)現(xiàn)，所以葉導(dǎo)演也從那里尋寶。相信除了上述提到的“因夢改觀”四種素材外，中國傳統(tǒng)文學(xué)中尚有很多材料值得編劇人員探尋。
其次，激發(fā)想象思維能力。除了擁有好的素材外，想象力的發(fā)揮也很重要，而想象力的培養(yǎng)，需要激活思維。上述幾部美國奇幻電影都運用了多種思維方法。有的是運用逆向思維法，像《女孩夢三十》是以童真的視角來觀察成人的世界，猶如電影《返老還童》，以“逆生長”體驗人生；《辣媽辣妹》以反向思考化解彼此的矛盾；《人鬼情未了》突破中國“女鬼”的思維定式，同時將喜劇因素滲入悲劇中，使影片莊中帶諧、相映成趣?！侗I夢空間》體現(xiàn)了分析綜合思維的方法，即突破時空的限制，將事件分解成各個部分，又將部分銜接成一個整體?！栋⒎策_》則善于應(yīng)用發(fā)散性思維方法，稀奇古怪的想象得到眾多觀眾的認可，正如北京師范大學(xué)何香濤教授所說：“《阿凡達》導(dǎo)演能把生物鏈想象成一張網(wǎng)絡(luò)并用于電影中，不得不說，他的聯(lián)想很豐富，思維很發(fā)散?！盵7]
相似聯(lián)想是指由某一事物或現(xiàn)象想到與它相似的其他事物或現(xiàn)象。運用聯(lián)想思維，可以在相同的素材創(chuàng)造出不同的作品。如與《女孩夢三十》相似的有《居家男人》《神奇遙控器》，男主角因為夢境開始懂得真情的可貴，從而徹底改變?nèi)松^，變成專情顧家的好男人。與《辣媽辣妹》相似的有《女男變錯身》，是關(guān)于男女冤家互換靈魂的喜劇片。與《人鬼情未了》相似的則是人類與機器人相戀的《機器管家》《剪刀手愛德華》等。這些影片盡管素材相似，但是仍取得了不俗的成績。
最后，體現(xiàn)當代人文關(guān)懷。將新穎的題材打造成好看的影片，這個并不難。但是在舊題材中變出新花樣，則有一定難度?！耙驂舾挠^”的美國影片不少，然而卻新意不斷，筆者認為這與注重當代人文關(guān)懷分不開?！杜羧诽接懙氖乔啻浩谏倥绾芜x擇正確的價值觀?！毒蛹夷腥恕泛汀渡衿孢b控器》則是關(guān)于男人的覺醒，但針對的人群不同?！毒蛹夷腥恕逢P(guān)注有權(quán)有勢的黃金單身漢怎么面對感情生活；《神奇遙控器》則積極探尋已有妻兒的男人如何處理事業(yè)和家庭的沖突。不難發(fā)現(xiàn)，影片所反映的問題都是現(xiàn)實生活中存在的，因此哪怕素材一致，也能吸引觀眾。又如“靈魂交換”的《辣媽辣妹》與《女男變錯身》，前者思考兩代人的溝通，后者思考異性之間的交流?！稒C器管家》突出機器人“人化”的歷程，《剪刀手愛德華》則通過人與機器人的對比引起反思：機器人外表丑陋但心靈美麗，比那些殘酷無情的人類更加真實。感覺似曾相識，但總有不同的感慨，觸動我們的心弦，這就是美國奇幻電影，也是最值得我們學(xué)習(xí)的地方。
2010年中國電影博物館“《阿凡達》現(xiàn)象研究”專家座談會上，不少代表肯定了《阿凡達》的人文價值，如北京大學(xué)陸地教授認為那是“一種發(fā)自內(nèi)心的人文關(guān)懷精神和熱愛民族文化、人類文化的理念”[8]。即使是特效驚人的《阿凡達》也不忘注入文化氣息。由此可見，電影中的人文關(guān)懷多么重要。
誠然，中國也有激動人心的奇幻電影。如《畫皮1》之所以超越了原著，關(guān)鍵是引導(dǎo)我們樹立正確的婚戀觀?！懂嬈?》的上映，也沒有讓我們失望。依然是動人的愛情故事及對現(xiàn)實生活的探討：在這樣一個處處講究包裝的社會，皮相和心靈孰重孰輕？兩部《畫皮》雖然都是講述人妖之戀，但從不同的角度體現(xiàn)了人性的關(guān)懷，所以都取得了成功。
深入挖掘傳統(tǒng)文學(xué)，并通過想象思維與人文關(guān)懷進行現(xiàn)代詮釋，是美國奇幻電影對中國電影的啟示。當我們一味追求特效而感到疲憊時，不妨停下腳步，回頭看看我們博大精深的傳統(tǒng)文學(xué)；不妨靜下心緒，細細聆聽中國老百姓的聲音。相信用心感受的故事，一定會更加精彩。
[參考文獻]
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[5] 萬一，鄔煥慶，姜辰蓉.《無極》海外票房慘敗令我國制片人反思[EB/OL].新華網(wǎng)，2006-07-03.
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[7] 蘭藝云.師大天文教授破解阿凡達[N].法制晚報，2010-01-28.
永恒的時裝偶像奧黛麗?赫本坦言“是戲服成就了演員”，而殿堂級女星梅麗爾?斯特里普則笑稱“戲服是那個不說話又很大牌的女一號”。在V&A博物館即將開始的“Hollywood Costume”（好萊塢戲服）展覽中，這些曾成就電影經(jīng)典瞬間的“女一號”們以時裝的形態(tài)將人們帶回那份銀幕記憶中，海報上《綠野仙蹤》中的桃樂絲穿著藍格連衣裙甜甜微笑，彼時端坐于黑暗戲院中的人們無不希冀著如她一般，腳踏小紅皮鞋輕盈地走入電影的奧茲王國。
追溯到上世紀初，在時尚成衣產(chǎn)業(yè)還未形成之時，電影公司都有專門配備的服裝部門。直到米高梅公司在1931年聘請香奈兒女士（Coco Chanel）擔(dān)任電影中的時裝指導(dǎo)，電影與時裝才開始了近百年的難解情緣。其實細數(shù)電影背后的時裝大師們，就不難發(fā)現(xiàn)曾經(jīng)的服裝大師們是如此鐘愛與電影的“聯(lián)姻”，甚至在某種意義上成為了電影人物的重要符號。在懸疑大師希區(qū)柯克的作品《后窗》中，金發(fā)美人格蕾絲?凱利以一襲Christian Dior最為經(jīng)典“New Look”造型里寬肩收腰外套與散擺裙演繹了50年代上流社會名媛的標志形象；法國國寶凱瑟琳?德納芙身著Yves Saint Laure純白無暇的垂墜感連衣裙露相于《白日美人》中；自然最不能避開的永恒啟蒙時裝形象來自于《蒂凡尼的早餐》里的奧黛麗?赫本，沒有人能忘記她穿著Givenchy的小黑裙與長款絲質(zhì)手套，墨鏡下的大眼睛張望著Tiffany櫥窗的那幅傳世畫面。在1950年代，奧黛麗?赫本便是屬于于貝爾?德?紀梵希（Hubert De Givenchy）當仁不讓的靈感繆斯，《甜姐兒》與《龍鳳配》均可謂是時尚教科書，而在《偷龍轉(zhuǎn)鳳》中，男主角甚至對赫本說：“忘掉你的Givenchy吧！”
好萊塢的黃金年月發(fā)展同樣帶動了時尚產(chǎn)業(yè)，阿瑪尼先生就直言道：“沒有好萊塢，就沒有今天的我?！痹?00多部合作過的影片中，Armani品牌的身影無處不在，就連《007》中的邦德也一直依仗著Armani西裝扮酷亮相，如此西裝瞬間變做上天入地泡妞赴宴均相宜的萬能標準配備?！兜谖逶亍分?，素有時裝頑童之稱的讓?保羅?高緹耶（Jean Paul Gaultier）為外星人Leeloo所打造的極簡繃帶造型也可謂極其拉風(fēng)。最近一次的大手筆則來源于繆西婭?普拉達（Miuccia Prada）女士為明年即將上映的大片《了不起的蓋茨比》所打造的華麗戲服，預(yù)告片中令人眼花繚亂的著裝里已然預(yù)示了明年又是T臺20年代裝飾藝術(shù)（Art Deco）風(fēng)格回潮的最佳時機。時裝大師們自然明白時裝易逝而風(fēng)格永存的道理，風(fēng)格如何永存？電影里那一幀幀膠片正是讓服裝形象得以傳承的最大法寶。
銀幕風(fēng)格的誘惑
沒人可以忘卻《七年之癢》中瑪麗蓮?夢露用纖纖玉指試圖按住被風(fēng)吹揚起的裙角，這近百年間最為活色生香的一幕里白色低胸大擺連衣裙與夢露一同成為了性感的代名詞，全世界男人的目光都為之瘋狂的時候世上的女人都在到處尋找這樣一條白裙子――也許你不是瑪麗蓮?夢露，但這樣一條白裙卻成為了變身性感尤物的重要線索。
的確，電影最為迷人的地方便是無視時間空間與是否真實，一切僅為那人為的美好一刻所誕生。真實的人生往往漫長而無聊，選擇坐于黑暗中體驗濃縮在幾百分鐘之內(nèi)的生命無疑是新鮮而刺激的，更多的時候人們會為其中的人物情節(jié)所傾倒，并渴望故事發(fā)生在自己的身上。這樣的錯位感的美好向往通常都從模仿劇中人的外形開始，那一件戲服背后所包含的劇中主角性格仿佛也可以通過穿著相似這一媒介來換取同樣的人生態(tài)度與幸福感?！秮y世佳人》中由費雯?麗所扮演的斯佳麗隨手扯下一塊窗簾來圍裹成洋裝的隨意態(tài)度讓女孩們重新翻箱倒柜摸出披肩；《安妮?霍爾》里那來自男友衣櫥的襯衫馬甲與長褲的配搭再度喚回了文藝青年們對女知識分子的向往；自然更不用提在《羅馬假日》之后有多少少女剪短了長發(fā)，穿著乖巧的襯衫與圓擺裙坐在廣場上吃冰激凌。被熒幕形象所迷戀的并不只限于普通的觀眾，電影更是眾多服裝設(shè)計師們最直接的靈感來源之一。每一季各大時裝周的舞臺上都有不少取材于電影人物的身影：這邊是希區(qū)柯克驚悚電影中的金發(fā)美人；那邊是卓別林默片里滑稽感的高帽西褲。此時電影作為擁有畫面與聲音，飽含動態(tài)，邏輯與情節(jié)的藝術(shù)手段可謂是以最直接的手段刺激著設(shè)計師們的靈感。
事實上，電影行業(yè)也一直以同樣的熱忱回報著時裝，除去那些縈繞在每一幀中的云影香鬢，時尚業(yè)聲色犬馬的生活也為電影提供了不少極佳的素材。早在60年代威廉?克萊因（William Klein）的《你是誰，波莉?瑪古？》以仿傳記式的電影制造了一個亮麗且瘋癲的波普時尚泡沫，大量出現(xiàn)的金屬質(zhì)地服裝與黑白影像閃回的精美畫面構(gòu)成一部堪比頂尖時尚雜志的視覺盛宴。近年時裝類電影越發(fā)紅火，導(dǎo)演們紛紛將鏡頭轉(zhuǎn)向先前甚少曝光的時尚業(yè)?？?拉格菲爾德（Karl Lagerfeld），瓦倫蒂諾?加拉瓦尼登（Valentino Garavani）和伊夫?圣?羅蘭（Yves Saint Laurent） 等傳奇時裝大師的紀錄片均以寫實手法還原了設(shè)計師們在工作和生活中最為真實的狀態(tài)；而可可?香奈兒（Coco Chanel）這位傳奇設(shè)計師一生中幾段曠世戀情也成為眾多傳記電影的香餑餑。同樣相關(guān)的時裝模特，時尚編輯也是當今電影題材的不二選擇：曾風(fēng)靡六十年代貴為時尚達人（Fashion Icon）的伊迪?塞奇威克（Edie Sedgwick）被《工廠女孩》重現(xiàn)當年的愛恨情愁；虛構(gòu)的時尚專欄作家凱莉（Carrie）在《欲望都市》中通過無數(shù)美麗的高跟鞋和包包講述著自己的愛情故事；眾多圍繞時尚編輯的電影如《穿Prada的女魔頭》大打造型牌，以一套套華服配搭博取了足夠的眼球。 美國時尚業(yè)一直戲稱電影與時裝的關(guān)系如同“雞與蛋”，很難言明到底是誰成就了誰。兩者相差不久的起步時間也讓彼此找到了不少相互滲透之處。
想象力決定影響力
與傳統(tǒng)意義上的時裝設(shè)計師不同，服裝指導(dǎo)（Costume Designer）是專門為電影服裝所存在的職業(yè)。雖不必考慮服裝的設(shè)計點多少以及好賣與否，但電影人物的還原度與劇情發(fā)展的需要正是戲服的硬性條件。在早期電影中演員的每一套戲服都需要服裝指導(dǎo)親自設(shè)計并制作，在好萊塢的歷史上，同樣有許多重量級的戲服設(shè)計師――正是他們在幕后長達數(shù)月甚至數(shù)年的努力，才有如此多褶褶生輝的電影人物形象。
動畫片《超人總動員》中有一位齊劉海帶著圓圓眼鏡刻板的矮小女性，自稱為超人制服設(shè)計師“衣夫人”，這個原型卻是真實存在于歷史之中好萊塢最偉大的戲服設(shè)計師伊迪絲?海德（Edith Head）：在長達60載的電影生涯中，海德為超過1000部影片設(shè)計了戲服，一共獲得了35次奧斯卡提名并最終贏得八尊小金人。好萊塢大道上第6504顆星星正是屬于她這樣一位明星設(shè)計師：無論是英格麗?褒曼還是格蕾絲?凱利扮演的人物均在她的悉心下煥發(fā)出光彩；奧黛麗?赫本的時裝之路也是仰賴著海德――幾乎每一部屬于赫本的經(jīng)典都是海德一手打造的，而Givenchy與赫本的情緣更是少不了海德的牽線。當《蒂凡尼的早餐》為海德贏得一座奧斯卡小金人時，她毫不避忌的感謝了紀梵希（Givenchy）先生：“沒有您，就沒有我手中的小金人，這份榮譽我們應(yīng)當共享?！边@番言論可謂是好萊塢對當時巴黎時裝設(shè)計師最崇高的公開致敬。
在60年代隨著成衣市場的崛起，戲服設(shè)計師的角色漸漸衍變?yōu)榉b造型師，他們的工作是通過大量的采購時裝設(shè)計師成衣進行二次搭配。因此不少獎項的最佳戲服設(shè)計甚至奧斯卡的小金人改向著眼于歷史片，未來片亦或歌舞片以示公平：古典風(fēng)格講究而繁瑣；未來則是永恒架空的想象之作；這恰恰給予了戲服設(shè)計師們天馬行空的創(chuàng)作條件。前不久去世的著名戲服設(shè)計師石岡瑛子（Eiko Ishioka）正是這樣一位鬼才。在她的驚世作品《吸血鬼驚情四百年中》，大量純色塊構(gòu)成戲劇化的古典服裝打造出一個陰郁華麗的吸血鬼世界，高度還原了生活在19世紀末女主角美輪美奐的端莊古典長禮服，而女吸血鬼們妖嬈薄透裸色紗裙與此形成鮮明對比。Eiko更是由克利姆特畫作發(fā)散靈感創(chuàng)造出德古拉伯爵的高度裝飾風(fēng)格，他身披拖地紅色禮服的幽魅身影回蕩在教堂角落。最為震撼的就是吸血鬼新娘露西的一身純白長禮服，全蕾絲織成長裙卻有宛如惡魔角的頭飾與巨型拉夫領(lǐng)，唯美到極致卻也露出無限詭異的氣息。在而后的《入侵腦細胞》、《白雪公主之魔鏡魔鏡》等作品中，她依然以夸張后的歷史民族感服裝混雜超現(xiàn)實主義風(fēng)格帶來了一次又一次令人稱奇的服裝大片：金屬質(zhì)感長袍有著高聳及額頭的立領(lǐng)口，洛可可風(fēng)格甜美大禮服配以輪船模型頭飾。各式時空與地點的碰撞后誕生了這樣一個個看似熟悉又并不客觀存在的生命個體，Eiko對此類架空神話題材電影的得心應(yīng)手來源于她深刻的價值審美觀：“我感到孤獨，甚至落寞。身為一個視覺創(chuàng)作者，我不想在看到矯揉造作的人為景觀，我想看到的是生命的本源，我希望人們能以我身為人類所表達出來的創(chuàng)作是否出色來作為判斷我的標準?！倍@樣一位戲服設(shè)計鬼才的隕落，著實讓人扼腕。
在這個想象力決定影響力的行業(yè)中，憑借電影《芝加哥》與《藝妓回憶錄》兩次捧得小金人的柯琳?艾特伍（Colleen Atwood）更是一名跨刀古裝時裝、寫實到夢想的戲服設(shè)計好手。作為著名導(dǎo)演蒂姆?伯頓（Tim Burton）的御用設(shè)計師，約翰尼?德普在電影《剪刀手愛德華》、《理發(fā)師陶德》等中經(jīng)典融合唯美凌厲的哥特風(fēng)格均是拜柯林的巧手所賜。
