時間：2023-05-29 17:59:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇涼州詞古詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【教學目標】
1、結合詩后注解，自學古詩，了解大意。
2、抓住重點字詞，啟發學生聯想，讀懂詩意，體會作者表達的思想感情。
3、通過教師的評價，引導學生習得學習古詩的方法。
【教學重難點】
引導學生在誦讀的過程中體會作者表達的思想感情。
【教學準備】多媒體課件
【教學過程】
一、導入
1. 西域沙漠，人煙稀少，戰爭頻發，這就是唐朝的邊塞重鎮，涼州。當地歌曲中夾雜有少數民族的曲調，別具一格，人們稱之為涼州詞，許多詩人以此為曲，以邊塞的生活見聞為詞，寫下了一首首豪邁大氣的邊塞詩。今天我們來學習唐朝著名詩人王翰寫的《涼州詞》。
2. 齊讀課題。
二、分環節教學，確定學習古詩的標準。
1.讀古詩，正字音（確定讀的標準：節奏分明）
（1).自由讀古詩三遍，注意讀準字音，讀準節奏；
（2). 生試讀，師相機進行評價，引導學生更正字音，讀準節奏；
(3)教師范讀，指導讀出節奏。
（4）男女分讀，全班齊讀；
2.說古詩，明詩意（確立理解古詩的標準：結合注釋，適當想象）
（1）請學生分句解釋詩句意思，師相機引導；
（2）同桌互說整首詩意思；
（3）請一位學生當堂展示，并總結理解古詩意思的方法。（借助注釋，適當想象）
3.抓詩眼，悟詩情（確定明悟詩情的標準：抓詩眼，品悟詩情）
（1）品味“酒美”
a.同學們，經過剛剛的學習，我們了解到第一行詩寫的是慶功宴上熱鬧歡樂的氣氛，那么這種氣氛是通過詩中的哪一個詞寫出來的？
b .從詩中哪些地方看出酒美？
c .酒在我們中國的詩歌文化里，是一種重要的意象，就是助情物，它往往是作者情感宣泄的出口，下面讓我們來看看酒在不同的環境里，分別代表了作者什么樣的感情？
d .對于戍邊的戰士來說，美酒意味著什么？（大勝之后的慶賀，以酒助興。越是美酒越是說明將士們的心情非常高興，越是高興就更該喝更好的酒）
(2) 品味“催”
a .多好的美酒啊，戰士們喝到了嗎？那是因為一個字：催。從這個字里，你能聯想到什么？（戰爭開始了，胡人犯邊，劫掠百姓）
b .是啊，一個催字，寫出了邊疆戰事的無常。戰士們過的是怎么樣的一種生活？（朝不保夕，敵人隨時來犯，清晨，正午，深夜，琵琶聲起，將士出征）
c .如果你是戰士，此時你愿意在軍營暢飲美酒？還是外出保衛百姓？
(3) 品味“醉”
a .到了第三行詩，它的關鍵詞跟第二行詩有密切的關系，找出第二，三行詩的矛盾之處，我們就找到了關鍵之字：醉。
b .為何說“醉”字矛盾？“醉”字真正的意思是什么？（將士倒在沙場的樣子像喝醉了）
c .死可不可怕？但在將士們眼中，有沒有將死亡放在眼里？（視作醉倒，請君莫笑，盡顯對生死之淡然，豪邁）
(4) 品味“回”
a .為什么將士們能將生死看淡，原因在最后一行詩中。來，同學們，找一找最后一個關鍵詞：回？
b .能回嗎？幾人能回？自古以來，從秦到唐，戍邊就是一件非常危險的事情。胡人是游牧民族，居無定所，行蹤成疑，邊疆的戰士不知道下一次戰爭是什么時候發生。只知道逢戰必失手足，生死之事見多了，便看得淡了。
三．強化主題，總結方法
1.從剛剛的學習當中，我們了解到了邊疆苦寒，生死無常，而且還要跟親人長久分別，如果是你，你愿意成為一名戍守邊關的戰士嗎？
2.那么自古以來，為什么還有無數的將士甘愿留守邊關，揮灑熱血？因為他們的身后的國家的安危，是百姓的幸福。他們退一步，無數家庭將破碎，孩子們會失去爸爸媽媽，城市會由繁華變得破敗，國家會由完整走入衰亡。
3.出示課外資料，加深體會；
4.帶著這節課的收獲和體會，誦讀全詩。
5.學生通過表格進行自我評價，小結學習古詩的方法。
【教學過程】
酒美 大勝之喜
催 戰事無常
將士 家國天下
一年七班
學科
教學內容形式
語文
識字四語文園地一，第一課。古詩《出塞》《涼州詞》語文活動：講雷鋒故事
數學
20以內加減法計算新授練習測試
英語
體育
隊形隊列小游戲
音樂
1、學習歌曲《學習雷鋒好榜樣》2、拍手打節奏練習
美術
水彩畫《船》、折紙小船。教師示范講解，學生展開想象創造畫
信息技術
科學
我們周圍的物體 新授演示
研學
安全
遠離身邊的危險新授情景教學
道法
“我們有精神” 討論合作交流
手工勞技
剪刀的使用方法及課堂常規訓練演示操作
綜合
寫字
精品書法作品賞析漢字基本筆畫指導觀摩指導
項目
活動內容
組織形式
體育活動
小型體育競賽
競賽
藝術科技 活動
婦女節集會展示
集體展示
班隊會
班級常規管理
班會課
班級課程
童眼看世界
繪畫
學校社團
學校活動
雷鋒故事比賽
競賽
生活中處處有詩歌。天真的兒歌，樸素的民歌，古老的唐詩，優美的宋詞。常常在我們回響。
詩歌的海洋里，又不是珍寶。我一回到家，便迫不及待的打開電腦，在“百度”里查找，哇！有《天上的街市》《涼州詞》《天凈沙。秋思》《太陽的話》《致老鼠》等等，讓我看得眼花繚亂，有現代詩，古詩，童詩。就說《天上的街市》吧，這首詩充滿了豐富的聯想，詩人把夜晚的天空想像成天上的街市，可見，生活中到處有詩的素材。
走進書架前，我又發現詩歌充滿著無限的魅力。拿起一本散發著墨香的《唐詩三百首》，什么“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。”“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”這些優美的詩句，流傳千古，數不勝數，讓我不得不佩服古代人民的智慧與才干。
詩歌也讓我們明白了不少道理，就說“黑發不知勤學早，白首方悔讀書遲。”這句話的意思是：少年時不知道勤奮讀書，等到頭發都白了的時候后悔已經來不及了。告誡我們從小就得好好學習。還有“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”告訴我們要愛惜糧食，因為一粒粒米飯都是農民們用汗水換來的。
生活中處處有詩歌，只要我們有一顆童心，留心觀察，大膽想象，就可以寫出有趣的童詩。通過這個單元的學習，我們面前出現了一個美麗的詩的世界，讓我們徜徉在詩歌的百花園中，讓生活充滿詩意，讓詩歌伴隨我們一生！
鋤禾
唐·李紳(一年級上冊)
鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。
二、含數字的古詩
山村
宋·邵雍(一年級上冊)
一去二三里，煙村四五家。亭臺六七座，八九十枝花
三、含夸張的古詩
1、夜宿山寺
唐·李白(二年級上冊)
危樓高百尺，手可摘星辰。不敢高聲語，恐驚天上人。
2、望廬山瀑布
唐·李白(二年級上冊)
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
3、秋浦歌
唐·李白(五年級上冊)
爐火照天地，紅星亂紫煙。赧郎明月夜，歌曲動寒川。
四、描寫長江、黃河的古詩
1、涼州詞
唐·王之渙(六年級上冊)
黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
2、浪淘沙
唐·劉禹錫(六年級上冊)
九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯。如今直上銀河去，同到牽牛織女家。
五、惜時
1、漢樂府民歌
《長歌行》(一年級下冊)
青青園中葵，朝露待日晞。陽春布德澤，萬物生光輝。常恐秋節至，焜黃華葉衰。百川東到海，何時復西歸?少壯不努力，老大徒傷悲。
2、明日歌
明日復明日，明日何其多，我生待明日，萬事成蹉跎。
六、描寫除夕的詩
元日
宋·王安石(三年級上冊)
爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千戶萬戶瞳瞳日，總把新桃換舊符。
七、詩中草
敕勒歌
北朝民歌(三年級上冊)
敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。
八、詩中山水
1、絕句
唐·杜甫(一年級下冊)
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
2、早發白帝城
唐·李白(二年級下冊)
朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
九、詩中海
浪淘沙
唐·白居易(五年級上冊)
白浪茫茫與海連，平沙浩浩四無邊。暮去朝來淘不住，遂令東海變桑田。
十、詩中風
贈花卿
唐·杜甫(三年級上冊)
錦城絲管日紛紛，半入江風半入云。此曲只應天上有，人間能得幾回聞。
風
唐·李嶠(二年級上冊)
解落三秋葉，能開二月花。過江千尺浪，入竹萬竿斜。
十一、歌頌母愛
游子吟
唐·孟郊(三年級下冊)
慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。
十二、以物喻人
石灰吟
明·于謙(三年級下冊)
千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身全不怕，要留清白在人間。
十三、其它寫景
江上漁者
宋·范仲淹(三年級下冊)
江上往來人，但愛鱸魚美。君看一葉舟，出沒風波里。
舟夜書所見
關健詞：初中語文 古詩詞 詩詞鑒賞
古人曾說“詩無達詁”，這不僅站在詩歌解釋的角度，對詩歌的鑒賞也同樣適用。對于中學生的古詩詞鑒賞，必須在語文教學過程中，切實培養學生的鑒賞能力，以促進當代對古代文化的繼承與發揚。
1.初中語文古詩詞的鑒賞角度
1.1詩詞語言鑒賞。詩歌是有生命的雕刻品，猶如冰燈玉露，看過是賞贊，是慨嘆，經歷千磨萬擊，看過是感喟，是敬畏。詩歌是語言的藝術，語言是詩歌的載體，語言在詩歌中的重要地位，就在于一字的出入，便有高下的懸殊。詩歌的語言在豐富的想象與明晰的概念間跳躍穿行，在直覺的感性與清醒的理性間幻化重生，辨證交織下的語言便有了動態的立體之感。詩歌的音樂美體現在節奏的長短參差，輕重的錯落有序，句讀的輕重緩急，韻腳的和諧交替之上。
1.2詩詞意境鑒賞。在中國古典詩歌里，詩人的思想情感通過對意象的描摹和意境的創造來體現。無意不成詩，無境不生情，詩情與畫意，情趣總相通。詩歌是抒情的，詩人用有情的眼光觀照自然與生活，當二者相遇，在碰撞下相契相合，意象便產生；當詩人獨具匠心，把各種有情意象相互聯結創生，一個充滿詩意的藝術境界便被開啟。在詩的形式里，意象是具體的，似可觀可感，可從具體的描寫中捕捉；意境是空靈的，得自心源，須于筆墨外可得。無論是創造意象還是意境，詩人都追求達到“妙合無垠”的境界，但意境的特征超越了具體的意象，誘使讀者展開聯想，體悟詩人寄寓意象上的思考和感悟。
1.3詩詞風格鑒賞。風格是指作家的創作個性通過言語的組織，在文學作品中顯示出來并使讀者獲得審美享受的獨創藝術。引導學生了解詩歌的風格有助于學生把握詩歌的語言特點和情感基調。但歷來探討風格的角度多樣，其中，生活個性與創作個性不可等量齊觀，創作個性也不能直接轉化為文學風格，只有將兩者結合，啟發學生從言語的格調與行文的筆性共同去窺視作品的風格。
2.初中語文中古詩詞鑒賞能力培養策略
2.1知人論世，主動了解。一方面，要考察古詩詞的寫作背景。鑒賞古詩文時，要了解作者的生平事跡，把握古詩詞的創作背景。優秀的古詩詞都是時代的產物，都深深打上了時代烙印，同時，作品創作和思想感情的表達，與作者的人身經歷也具有密切聯系，這是古詩詞鑒賞中必須把握的內容。例如，杜甫的《三吏》、《三別》都與“安史之亂”的時代背景和作者的親身經歷密切相關，戰亂給人們帶來的疾苦以及作者顛沛流離的經歷，是杜甫詩歌“沉郁頓挫”風格形成的關鍵，古詩文鑒賞過程中必須努力把握這一點。另一方面，將作品中的思想感情放入寫作的時代背景去作判斷。例如，在鑒賞唐代詩人王翰《涼州詞》的過程中，作者表達的到底是征戰沙場不能生還的悲涼心情，還是戰死疆場的悲壯之情？鑒賞中，如果透過作品寫作的時代背景，結合盛唐時期昂揚豪邁的時代精神，就很容易把握該詩所表達的思想感情。
2.2加強閱讀，提升興趣。古詩詞鑒賞過程中，誦讀是第一步。只有在誦讀的基礎上，才能逐漸把握古詩詞的含義，逐步提高鑒賞能力。任課老師要加強指導，強調古詩詞背誦的數量和質量，培養學生良好的古詩文功底。古詩詞的韻律和節奏之美，詩詞中的意境和中心思想的把握，只有通過誦讀才能細細體會。課堂教學中，要利用多種形式和方法開展誦讀活動，以激發W生興趣，調動學生參與誦讀的熱情。例如，利用分組誦讀法，讓學生以小組形式分角色誦讀古詩文。將誦讀與歌曲演唱有效結合起來，例如，辛棄疾《清平樂.村居》誦讀時，根據該詩詞的節奏，采用拍手、踏足、踏歌而吟的方法。這樣既能激發學生的誦讀興趣，還有利于深入把握詩詞意境，有效分析和鑒賞古詩詞的內容。
2.3把握格律，切入重點。古詩很講究音律的和諧圓潤，特別是初中語文所選篇目大多為格律詩和詞，在這一點表現的尤為突出。為了使詩讀起來能抑揚頓挫，瑯瑯上口，所以古時往往平仄聲交錯使用。格律詩句數固定，如五言、七言、五律、七律等。此外，在初中古詩詞鑒賞教學中，要合理應用詩眼分析法，縱觀古代詩詞中的名言佳句，“詩眼”通常是句中的某個動詞，優秀的詩人往往非常注重動詞的巧妙應用，通過生動有趣的描述，起到畫龍點睛的作用，進而有效表達詩詞的中心主題。例如，孟浩然的“待到重陽日，還來就”中的“就”字，寫作過程中經過仔細推敲，通過“就”字的應用，巧妙表達出作者內心的渴望與憧憬。總之，整個古詩詞鑒賞過程中，善于抓住“詩眼”，離理解全詩的基本內容也就不遠了。
古詩詞的學習主要就是積累與練習。想要學好古詩詞，就需要積累關于古詩詞的相關文學知識，立足古詩詞的精華，行知人論世之舉動，達提升興趣之目的，最終提升學生的詩詞鑒賞能力。
參考文獻
[1]董杰.高中宋詞教學中文學鑒賞力的培養[D].河北師范大學，2014.
古詩詞教學內容的選擇與學生審美能力的培養有密不可分的聯系，在詩詞教學中，我們應堅持工具性與人文性相統一的原則，通過品味語言、感知意象、感受意境、感悟意蘊，在潛移默化中激發學生的審美意識，培養學生的審美能力。
【關鍵詞】
古詩詞教學 語言 意象 意境 意蘊 審美能力
《語文課程標準》在《課程目標》的“總目標”中明確提出要“認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化精髓”，并要求初中學生在7～9年級背誦優秀古詩文80篇（段）。可見古詩詞教學對加強中學生的文化修養和培養審美能力有十分重要的意義。那么，課堂教學中選擇和確定什么樣的教學內容才能達成培養學生審美能力的目的呢？
一、品味語言
充滿詩意的語言文字是傳達思想情感的橋梁，是蘊藏美的物質外殼。它的審美價值主要體現在學生可以用解讀語言文字的方式發現古詩詞作品中蘊藏的美，培養學生發現美、鑒賞美的能力。
在學煜的《相見歡》時，有的學生質疑“剪不斷，理還亂，是離愁”一句，是否準確。確實，離愁是人的一種情緒，是無形的，怎么能剪，又如何理呢？學生們也紛紛加入了討論。我不失時機地引導學生反復誦讀品味，聯系生活展開想象。生活中，只有絲縷之類的東西才能“剪不斷，理還亂”。顯然，李煜是用“剪不斷，理還亂”的千絲萬縷來形容紛雜而又難以解開的離愁。后主李煜喪國被囚，故國不堪回首，愁情萬千；幽居深院小樓，感傷寂寞；未來性命堪虞，憂慮惆悵。這種種紛雜的感情絲縷，纏繞著他，剪也剪不斷，理也理不清。通過這樣的咀嚼，學生對李煜的離愁有了深刻形象的認識，品味鑒賞詩詞的能力也得以提高。
二、感知意象
文學作品中的形象或意象，本質上是作家主觀經驗客觀化的藝術結果。可以通俗地認為，它是作者以主觀的思想、意識、情感所改造、熔鑄的藝術化了的客觀景物、事物、人物。在古詩詞發展的漫長過程中，形成了很多典型的意象，并被賦予了一些特定的意義。在詩詞教學中，選擇從這個層面引領學生欣賞詩詞，可以幫助學生深入地理解古詩詞作品的思想內涵。
古詩中的“柳”就是一個典型的意象。一方面因為“柳”和“留”諧音，另一方面相傳長安有一個地方叫霸橋，人們送親友遠行到此地后，有折柳枝贈別的習俗，所以人們很容易想到“柳――留――惜別――依依不舍”這個意思上來，寫詩作時常常把折柳、吹笛、怨別和思鄉等聯系起來。中學語文課本中王之渙的《涼州詞》中的“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”，王維的《送元二使安西》中的“渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新”，李白的《塞下曲》中的“笛中聞折柳，春色未曾看”等詩句，都用“楊柳”這一意象來表達離別思鄉的深情。在教學這些作品時，教師應積極引導學生廣泛地了解人們對“柳”這個意象的傳統審美習慣，準確地理解它所寄寓的豐富的歷史文化內涵，從而深刻地體會詩中所寄寓的詩人深切的思鄉之情和依依不舍之情。感知詩詞中的意象，才能從平常中體會出濃情，才能培養學生發現美、鑒賞美的能力，準確理解詩詞的思想內涵。
三、感受意境
詩人白居易就以細膩的筆觸為我們描繪了早春時節錢塘湖畔的迷人風光：一湖春水，微波粼粼。湖水剛與堤平，像一幅吹皺的輕紗一直飄向天邊。幾處黃鶯的雛兒在枝頭嘰喳爭相歌唱，仿佛在搶先報告春的到來。新來的燕子飛進飛出，銜著春泥在筑巢。繁多而繽紛的春花漸漸要迷住人的眼睛，淺淺的春草剛剛能夠遮沒馬蹄。在課堂教學中，教師應引導學生展開想象，在心靈深處投影出詩中所描繪的自然美景。透過“早鶯爭暖樹”“新燕啄春泥”“亂花迷人眼”“淺草沒馬蹄”“白沙堤”等客觀圖景的美麗，領悟作者流露于字里行間的對早春的喜愛之情。學生依據作者飽含深情的文字，于腦海深處充分想象自然界美麗的畫面，自然能與作者產生情感的共鳴，獲得誦讀詩詞的體驗。
四、感悟意蘊
所謂古詩詞作品的意蘊，指的是詩詞所蘊含的思想、感情等各種內容，包括歷史內容、審美意蘊、哲學意味等。在課堂教學中，教師亦可據此入手，用心引導學生感悟詩詞的意境美，幫助學生洞悉詩人的內心世界，形成情感上的共鳴，從而體驗詩詞的情感美。
一、用“美”的語言，激發學生的興趣
1.范讀詩歌，用優美的語音感染學生。我用優美的語音把詩意表達出來，盡量在語言上給學生以美感。如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”把詩中“孤”、“獨”二字讀的深遠幽邃，既給人一種清冷的感覺，又跟“絕”、“滅”的情景形成強烈對比，把學生帶入了雪野空曠、寒冷和凄清的環境中，使他們能更好地理解詩歌內容。
2.創設情景，感受詩美。欣賞是詩歌理解的進一步深化。在這個環節中，讓學生通過多種形式的讀（教師要精心指導學生注意節奏、聲調、停頓、強弱、長短的錯綜變化與節拍音樂的美感；要讀出字詞句與詩人的情懷。如朗讀《初春》，要滿懷喜悅，讀出詩人對萬物復蘇，生機盎然的春天的熱愛之情。這首詩通過植物生長、動物活動、人的活動來展現春天的美麗，讀時要把握這些情景變化和欣喜情懷的不變。朗讀要形式多樣，如范讀、齊讀、分角色讀、開火車讀等；要靈活運用錄音、幻燈片等多媒體教學手段加深學生印象，讓學生樂于讀，善于讀。讀，不應該是簡單的重復，每一次讀都應該有不同的目的和要求，要通過教師的點撥、啟發達到由讀通順到讀懂、讀出感情的目的。）多媒體的感性刺激以及情景的創設，使學生感受、并體驗詩歌的內涵。
3.古詩很講究語言文字的推敲。在教學中引導學生加強對詩的語言文字的探討，王安石的“春風又綠江南岸”啟發學生對“綠”字進行探討。因為探討的過程，本身也是一個尋求最佳最美境界的過程，即用最美的語言文字表達最美好的思想感情。讓學生在品析字詞中，潛移默化地感知語言美，這樣在教學中，不僅幫助學生發掘了詩句中的語言美，引起他們學習古詩的興趣；還能培養學生在寫作時遣詞造句的能力，在語言表達上仔細推敲，選用最恰當的字來表達自己的情感，發展了他們的語言能力。
二、用“美”的畫面，幫助學生想象
教學古詩，還應該圖文結合，馳騁想象，加深對詩意的理解。“詩中有畫，畫中有詩。”古詩本身就是書畫結合的藝術品。如杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”短短兩句詩中，“黃”、“翠”、“白”、“青”四種鮮明的色彩，織成了一幅瑰麗的圖景。教學時，我經常運用畫簡筆畫的方法，幫助學生理解詩意，體會詩中有畫的形象美，想象詩的畫面。小學生是憑借形象而引發想象的，讓學生通過視覺去感受圖畫中的美，與詩相互印證，以此獲得美感的愉悅，進而欣賞畫面美。為了充分發揮學生的想象能力，課外，我讓學生根據詩的意境，通過想象繪成彩色圖畫，只有對審美客體進行聯想和想象，才能產生強烈的美感。這樣不僅使學生對學習古詩的興趣增濃，而且還培養了學生的觀察能力、想象能力，以及他們對色彩的喜愛。
有時也會根據詩歌的需要做成動畫、或多媒體課件幫助學生感受詩歌的圖畫美，加深對詩歌的理解。
三、用優美的“意境”，喚起學生的美感
意境，是指詩里所描繪的生活圖景和所表達的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。引導學生揣摩意境，就是既要把握詩人抒發的感情，又要理解這種感情是通過什么事物來表現的。詩歌是通過形象反映生活，表達感情。形象是詩的本質。而詩歌的形象不同于造型藝術和表演藝術中的形象，直接作用于欣賞者（學生們）的感官，而只能借助于語言作媒介，由學生自己運用豐富的聯想和想象，去感受和再現詩歌中所描繪的形象。同時由于它具有間接造型的特點，能從更多的側面來揭示形象的豐富內涵，給學生提供想象和再創造的廣闊天地。如教學王之渙的《涼州詞》，就要讓學生運用聯想和想象，體會在悠悠黃河、萬仞孤城的廣闊背景下戍關將士吹奏思念家鄉笛子的畫面，領會詩人抒發對朝廷不關心戍關將士生活的無限感慨之情。又如教學《獨坐敬亭山》，要通過學生探討明白：“眾鳥高飛盡”說明只留下李白孤獨一人；“孤云獨去閑”說明云也飄走了，只剩下詩人和敬亭山了，“相看兩不厭，只有敬亭山”說明詩人孤寂到只有把山當朋友來傾訴心中的孤獨。在這個教學過程中要特別注意避免教師盲目灌輸，學生被動接受。有的詩歌學生可能不能完全懂，只能領略大意，教師也不要過于苛求。因為“閱讀是學生個性化的行為，不應以教師的分析來代替學生的閱讀實踐”，只要學生能夠“理解主要內容，體會和推敲重要詞句在語言環境中的意義和作用”就行。
古詩是小學語文教學的重要內容，學習古詩對提升學生的語文素養、促進學生智力和語言的發展、陶冶學生情操具有重要意義，同時還能增加生活情趣，提高學生對美的鑒賞能力。小學生的認知能力有限，貪玩好動，再加上傳統的教學模式很難激發學生對古詩的學習興趣，古詩教學一直是小學語文教學的難題。在新課改背景下，怎樣提高小學語文古詩教學質量，成為小學語文教師需要深入研究的課題。
一、做好預習，明確學習要點
古詩凝練含蓄、形象生動、意境深邃、內涵豐富，并且表現手法多樣，是民族文化的瑰寶。正確的古詩教學方法，不但可以提升學生的語文素養，激發學生的愛國熱情，提高學生的思想道德素質，還可以教會學生為人處世之道，對人生觀、價值觀的形成具有重要影響。古詩教學中，教師要尊重學生的主體地位，精心引導學生，給學生創造更多的學習條件和學習時間，使學生愿意主動思考，并對所學內容產生濃厚的興趣，培養學生的自學能力。一堂語文課要想達到事半功倍的效果，學生的預習必不可少。如果所有的知識點都需要在課堂上講述，不僅加重了教師的負擔，也不利于學生聽課效率的提高。教師可以給學生布置預習任務，指出重難點，讓學生有目的地進行自主預習，比如說作者、背景、生澀字詞等。例如學白的《贈汪倫》，如果不了解詩的寫作背景，學生不禁會迷惘，水真的深千尺嗎?寫的是友情還是愛情?還有南宋陸游的《示兒》，如果學生不了解當時南宋朝廷屈辱求和、偏安一隅的背景，就難以體會詩人臨終前滿腔的悲慨。學生通過查閱資料、自主學習，可以自己解決這些疑問，不但加深了印象，還提高了自己學習的積極性，主動性，獨立學習的能力也會有所增強。
二、激發興趣，豐富古詩教學
當前的網絡文化、快餐文化充盈著學生的日常生活，加上古詩文特有的含蓄凝練使學生潛心學習古詩變得十分困難。而且在傳統的古詩教學中大多是“灌輸式”教育，以教師為中心，忽略了學生學習主體的地位，教師講什么，學生聽什么，方法單一，教學質量低下，學生完全感受不到詩歌的意境美、韻律美，體會不到作者在寥寥數語背后寄托的深厚情感。教師在教學過程中為了應付考試，往往注重對字、詞的解釋，將很多精力和時間放到了古詩翻譯上，缺少對全篇的整體把握，學生無法展開想象，于是很難理解古詩的深層內涵，領悟不到詞的意境。想要改善這種狀況，教師必須努力激發學生的學習興趣。興趣是最好的老師。小學階段的學生心智發育尚未成熟，邏輯思維能力和自控能力還比較差，對于學習知識往往是憑借感性認識，對于感興趣的東西會深入研究，不感興趣的知識便無法繼續。學生無興趣、無精打采，必然會影響教師的授課，從而影響教學效果。在課堂上，如果教師能夠成功激發學生的學習興趣就已經成功了一半。學生對所學內容飽含興趣，就不會排斥聽課，反而會以學習為樂，勤于研究，這樣就會收到事半功倍的效果。例如在學習唐代王維的《送元二使安西》時，可以給學生講述關于“陽關”的歷史典故，既拓展了學生的知識面，又成功地引起學生興趣，把學生的注意力集中到了課堂上。多媒體教學存在諸多優勢。利用多媒體設備，教師可以突破自身條件的限制，補充設計教材難以涉及的生活內容，輸入生活信息，向學生展示豐富的教學資料，使學生全面理解教學內容。同時要保證多媒體課件的內容具有趣味性、新穎性，同時還要具有針對性。還是用王維這首詩舉例子，“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。在上課伊始，教師可以利用多媒體播放陽關的照片，介紹有關的旅游景點，更有助于激發學生學習興趣，加深對古詩意境的理解。
三、強化朗誦，體會古詩情感
古詩是民族文化的瑰寶，古詩教學在小學語文教育中占有十分重要的地位。現代人的精神生活浮躁、蒼白，我們可以從優秀古典詩文中攝取精神的雨露甘泉，洗滌我們的靈魂，從這些美的境界中，感悟古人的智慧才情，從而陶冶我們的情操，提高我們的國學修養，提升我們的品味。有感情的朗讀古詩有利于更好地感知意象，有利于畫面在腦海中的展開。例如，學習到《敕勒歌》中的“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”時，學生通過反復誦讀，腦海中會勾勒出這樣一幅畫面，一望無際的草原在盡頭仿佛和天空融為一體，一陣輕風吹過，有牛羊閃現，但瞬間又被淹沒在綠色的海洋里，整個草原充滿勃勃生機。經過有感情的朗讀學生有了初步的感知后，教師再加以適當講解、引導，古詩的神秘面紗便會被揭開。古詩是語言的藝術。通過有感情的朗讀，學生會對古詩的內容有一個初步地理解，還可以體會到古詩和諧的韻律美。“書讀百遍，其義自見”就是這個道理。在對古詩內容有了初步理解后，教師可以讓學生分別表達自己的看法，對于不同的見解，教師要加以尊重。例如，唐代王翰的《涼州詞》，有同學認為體現了詩人對戰爭、對生死的豪放，有同學認為表達了作者極度悲痛的心情。對此，教師可以作進一步的講解和補充，讓學生真正理解古詩所要表達的思想感情。教學過程中，教師可以采取多種朗讀方法，如個人朗讀、小組朗讀、優秀學生示范朗讀等。
四、學以致用，回歸日常生活
古詩是先人圣賢留給我們的寶貴精神財富，是小學語文教育的重要資源。古詩經歷了千百年的傳承，是古代文學家和思想家智慧的結晶，具有深厚的文學底蘊，歷久彌香。學習的最終目的是“致用”，古詩學習的目的是培養學生的想象能力和創造性思維，增強閱讀能力和寫作能力，提高語文素養，能夠將學習到的知識回歸到生活，學以致用。小學階段的學生邏輯思維能力和自控能力還比較差，感性認識比較強烈。古詩教學中，教師可以利用學生的這一心理特點，通過仿寫、游戲、表演等形式，使古詩生活化。例如，胡令能的《小兒垂釣》，這首詩描寫一個稚氣未脫的小孩在水邊聚精會神的釣魚，有路人走過來問路，小孩趕忙擺手示意，生怕驚動了魚兒。教師可以讓學生扮演這兩個角色，使同學深入理解兒童天真、認真的童趣和童心。還有南宋范成大的《四時田園雜興》，這首詩描寫古時候的人民都很忙碌，孩子們雖然不會勞動卻也不肯歇息。教師可以安排學生演繹下田除草、搓麻線等動作，以及其他肢體語言。通過表演學生還會懂得勞動的辛苦，珍惜勞動成果。古詩是民族文化的瑰寶，其語言凝練含蓄、形象生動、意境深邃、內涵豐富，并且表現手法多樣，是語文發展不可逾越的工具，古詩教學在小學語文教育中占有十分重要的地位。古詩的學習能夠有效的培養學生的想象力，訓練學生的創造性思維，有利于提高學生的閱讀能力和寫作能力，有利于增強學生的語文素養，甚至有助于學生思想道德素質的提高和人生觀、世界觀的形成。教師要探索有效的教學方法，要求學生做好預習工作，努力激發學生興趣，并且通過有感情的朗讀加深對古詩的理解，最后學以致用，讓古詩回歸生活。
作者：吳廣華 單位：江蘇省揚州市江都區大橋中心小學
詩人王維在《山居秋暝》中，淡淡幾筆勾畫出一幅雨后山村的晚景圖，清新寧靜而又洋溢著和平安樂的氣氛，猶如世外桃源一般，這種寫景抒情詩，我們常采用“唐詩素描”法去引導學生賞讀。所謂“唐詩素描”就是加以想象，把詩改寫成散文的形式，融進改寫者自己的感情的方法。
《山居秋暝》賞讀課，我們就采用了此法，在學生初讀，了解大意之后，出示了這樣一組文字：
首聯：秋天的傍晚，山雨初晴，山林被沖洗得清清爽爽，萬物煥然一新。裊裊娜娜的炊煙，在秋天微涼的空氣中緩緩游動。
頷聯：月亮不知什么時候掛上了樹枝。晶瑩的光輝，在松針的鋒芒下，碎得滿地都是。清亮的細流潺潺地淌過石頭，隱隱地流向遠方。
頸聯：竹林里傳來一陣銀鈴般的笑聲，那是一群勤勞淳樸的山村姑娘剛洗完衣服，披著月光笑盈盈地歸來了，也許她們正為什么開心的事兒在竹林里嬉戲追逐著，笑鬧聲傳出翠竹林外。密密的荷葉紛紛倒向兩旁，蓮花搖動，水波蕩漾，原來是順流而下的漁舟正輕盈地穿過荷花叢，弄亂的荷塘月色，劃破了大山的寧靜。
尾聯：時光如水，春芳消歇；寧靜與閑適，讓人真的好想做一個隱者，把這份淡泊，這份淳美，這份幽靜而縹緲的景致，留在生命的深處。
讓學生輕聲緩慢地朗讀，體會畫面美。通過對上面文字的朗讀，力求讓學生領會詩的意境。
接著采用抓關鍵字的方法繼續研讀詩歌，體會每句描寫的景物特點和蘊涵的感情，小組再商討詩歌的每一聯該用怎樣的語氣、語調、節奏來讀。在首聯的合作學習中學生很容易就找到“空”“新”這樣的形容詞，但不太會分析。我就加以引導：“空”“新”寫出了怎樣的景物特點？參照首聯的“素描”學生認為是空曠、清新的意境。我又引導學生適時想象，“空山”真的就是山里一無所有嗎？它側重寫深遠、寧靜，不是“山空”而是“心空”， 這兩個字既寫出了環境的寂然、幽邃，也抒發了詩人清悠、靜穆的情懷。應該用輕柔的語調、舒緩的節奏，確定清新、幽靜的感情基調，讀出一種涼爽、清新之感。
以此為例，抓關鍵詞，分析景物特點，體會文中蘊涵的情感。在此基礎上確定朗讀基調。有聲（泉聲）、有色（青松）、有動（泉流）、有靜（月照）的幽靜雅致的山間月夜圖，在學生的細致賞析下，動情的朗讀中呈現出來。詩歌語言的賞析涵詠、咀嚼品味和誦讀融為一體，相輔相成。
整個過程，由朗讀切入，從朗讀的角度對詩歌語言進行賞析，最后再以朗讀的形式反饋呈現出賞析的成果。課堂上既有朗朗的讀書聲，又有學生心靈的震蕩和思維火花的閃現。在讀中發現，在讀中表達，展現了詩歌的韻律美、畫面美、情感美、意境美，這是一個完整的讀賞過程。
受素描手法的啟發，為了更好地理解文意，誦讀好古詩，我認為還可采用拓展延伸——聯讀的方法。
【摘 要】著名教育家烏申斯基指出：“比較是一切理解和一切思維的基礎，我們正是通過比較來了解世界上的一切的。”可見，有比較才有鑒別，才能了解事物的共性和個性，認識事物本質。因此，“比較”在古詩詞的教學中也有一定的借鑒性。
【關鍵詞】初中語文；古詩詞教學；比較閱讀
古詩詞是古典文學的重要組成部分，是中國古代燦爛文化深深積淀的體現。學習古詩詞是學生加強文學藝術修養，提高寫作能力的重要途徑。我們應該怎么引導學生去學習呢？“比較閱讀法”是指在閱讀教學中，運用恰當、合理的比較引導學生透視語言現象，發現語言規律。初中階段的古詩詞光課內的就有六十首，且這些古詩詞內容涵蓋面廣，涉及到許多歷史知識和典故，還要結合作者的生平和思想來理解。因此，在教學這些詩詞時采用比較閱讀，既可減少教學時間，又可提高學生的鑒賞水平。
1. 把同一作者相同風格的詩詞作比較 如學清照的詞《武陵春》和《醉花陰》，這兩首詞都抒發了作者對故去丈夫的無限思念與憂愁之情，體現出哀婉動人的風格；但在寫法上卻略有不同：《武陵春》重在通過描寫人的心理活動抒情，尤其是“聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟，只恐雙溪舴艨舟，載不動許多愁。”一句用奇特的比擬，假設的情景寫出了詞人的愁緒之深之重，與春天的美好形成鮮明的對照。《醉花陰》重在通過寫景抒情，“薄霧濃云”、“玉枕紗櫥”、“暗香盈袖”、“簾卷西風”等詞句無不烘托出“愁永晝”、“涼初透”的秋季蕭瑟氛圍，塑造出“莫道不消魂”、“人比黃花瘦”的女主人公形象。
2. 把同一作者不同風格的詩詞作比較 如蘇軾的《江城子 密州出獵》和《浣溪沙》，這兩首詞風格迥異，《江》粗獷豪放，《浣》清新祥和。《江》的上闋記敘出獵情況，下闋抒報效國家、建功立業的豪情，尤其是“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”一句比起同為豪放詩派的范仲淹更為奔放灑脫；《浣》的上闋描寫鄉村之景，下闋記敘尋茶之事，“簌簌衣巾落棗花——牛衣古柳賣黃瓜——敲門試問野人家”無不流露出自然的生活情趣。
又如：詩圣杜甫《春望》一詩集中體現了詩人沉郁頓挫的詩風。詩人為“國破山河在，城春草木深”而見花落淚，聞鳥心驚。詩人的另一首詩《聞官軍收河南河北》詩人為平復叛軍而喜，為收復失地而狂，為結伴返鄉而歌），兩首詩一憂一喜，一首是憂極而驚，一首是喜極而狂，正反對照，突出詩人與祖國人民共呼吸，共命運的崇高人文情懷。
還有著名女詞人李清照。南渡前生活舒適安定，與丈夫金石考據家趙明誠游于文藝；北宋滅亡后，李清照于建炎元年（1127）來到南方，故鄉青州陷入金人之手，她家中所藏的大批書籍文物被焚毀。建炎三年（1129）丈夫趙明誠病故之后，金人揮兵南侵，李清照飽經國破家亡的苦難，生活顛沛流離。因而她前期詞作主要反映閨中生活、自然風光和與丈夫的離別相思。后期詞作主要寫亡夫之痛、故國淪喪之悲及傷時念舊的抑郁情懷。
3. 把不同作家同一主題的詩詞作比較 即將所學的某一首古詩詞，與題材內容、表現手法相近的其他古詩詞聯系起來誦讀，以形成一個知識組塊。如學習賀知章的《詠柳》：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”可同時誦讀其他有關“詠柳”的名詩，比如，“楊柳岸曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）、“笛中聞折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”（王之煥《涼州詞》）、“昔我往矣，楊柳依依”（《詩經o采薇》）。把這幾首同一題材的詩歌聯系起來，既可擴大知識面，又可在對比誦讀中提升感悟能力。
在教《石灰吟》和《墨梅》這兩首古詩時，可緊緊抓住兩首古詩中一個非常傳神的“留”字，讓學生明白了這兩個“留”字都是用來表達自己的志向的：《石灰吟》中詩人愿意像石灰那樣不怕磨練，潔身自好，敢于粉身碎骨，是為了把清白永留人間。《墨梅》中詩人借墨梅的不畏嚴寒、清香四溢的特性，表達自己對貞潔自守的高尚品格的向往。這樣處理，可激發學生多元化思維，張揚學生的個性。
也有一些不同的作品描寫了同一種事物，卻有不同的神韻。如對春草的描寫：有“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。”有“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。”也有“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低現牛羊”，這幾句詩都是寫草，但草的深淺、情態各不相同，把這幾句詩比較來讀，學生就會得到作文啟示，原來同一事物可以寫得這么多彩多樣。
同是送別詩，王勃在《送杜少府之任蜀州》說：“海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。”是一種少年剛腸的離別。王維在《渭城曲》說：“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”，這一句似乎脫口而出的勸酒辭是一種深情體貼的離別。李白的景象宏闊、別情深摯的七絕《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流.”后兩句看起來是寫景，但在寫景中又包含了一個充滿詩意的細節。李白一直把朋友送上船，船已經遠去，而他還在江邊目送，直到帆影消失在碧空的盡頭，這才注意到一江春水在浩浩蕩蕩地流向遠遠的水天交接之處。這首送別詩有它自己特殊的情味，是一種充滿詩意的離別。
4. 把同一詞牌名的不同作家的詩詞作比較 如晏殊的《破陣子 燕子來時新社》和辛棄疾的《破陣子 為陳同甫賦壯詞以寄之》，晏殊身處北宋繁華穩定時期，官居高位，內無衣食之憂，外無家國之患，自然在所描寫的少女鄉鄰生活——“疑怪昨宵好，元是今朝斗草嬴，笑從雙臉生” 中流露出生活的快樂與輕松；辛棄疾卻面臨南宋風雨飄搖的戰亂時期，奸臣排擠，朝廷無能，內憂外患，在所描寫的軍營戰斗生活中，為國戍邊的豪情與壯志難酬的憤慨同存——“了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生！”
一、了解詩歌語言的特征
進行詩歌鑒賞，首先要了解詩歌語言的特征，即要懂得“詩家語”，這是詩詞鑒賞的基礎，同時，也是詩歌鑒賞考查的重點內容之一。許多詩中都有一些特別值得重視的詞，通常使全詩增色不少甚至成為詩眼，因此我們要著重關注這些詞，它大致可分為以下幾類：
1.動詞
在鑒賞詩歌時，我們要重點關照動詞，特別是具有“多重含義”的動詞。
例1：羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
“怨”字明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例2：感時花濺淚，恨別鳥驚心。
“濺”、“驚”二字，不僅用字新鮮，而且形象的傳達了詩人感時恨別的痛苦之情。
2.修飾語
修飾語大部分為形容詞，它在詩詞鑒賞中也是關注的重點對象。
例1：黃河遠上白云間，一片孤城萬仞刀。（王之渙《涼州詞》）
一個“孤”字，寫盡環境之孤苦，由此可達人心。它不但畫出了高山環抱中的城堡處境的高寒荒僻，也寫出了戍邊士卒懷念家鄉，孤獨寂寞的情懷。
例2：隨風潛入夜，潤物細無聲。（杜甫《春夜喜雨》）
“細”，脈脈綿綿，寫自然造化發生之機，最為貼切。
3.特殊詞
在詩文中，有一些詞本身與眾不同，讀者能很快找到它們。
（1）像疊詞：往往用來增強語言的韻律感或起強調作用。
（2）像表顏色的詞：增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛，一般用來表現心情。
例：兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感，表明了詩人明快的心境。
二、詩歌修辭手法的運用
1.比喻
比喻是最常用的技巧，要注意體會它的形象生動性。如李煜的“恰似一江春水向東流”，寫了“似春水”的“愁”之多，“愁”之源源不斷。又如“征蓬出漢塞，歸雁入胡天。”寫自己過了居延，就像“征蓬”一樣，飛出了漢家的邊塞，又像北歸的大雁一樣飛入胡天的上空，蘊含了作者因遠行而引發的感慨。
2.對偶
由于對偶成對使用兩個文句，字數相符，結構、詞性大體相同，意思相關，常被用于各種文體。它整齊勻稱，節奏感強，有音樂美。另外，它具有高度概括性，在詩歌中較為鮮明、集中，并且對比性強，具有極強的說服力。
例：綠樹村邊合，青山郭外斜。（王維《過故人莊》）
這兩句詩運用了對仗的手法，“綠樹”對“青山”，“村邊”對“郭外”，詞性相同，互相對應，十分工整。
3.夸張
夸張常用來表達詩人異乎尋常的情感，合理的夸張雖不符合事理，卻符合情理。在浪漫主義詩歌中，夸張的手法隨處可見。如李白的“飛流直下三千尺”，用夸張的手法描繪瀑布，突出了瀑布的磅礴氣勢。“飛”把瀑布噴涌而出的景象描繪得極為生動，“直下”與“三千尺”連用，既寫出山之高峻陡峭，又突出了水流之急。
4.互文
互文是古代文學作品特別是古典詩歌中常用的修辭手法。在連貫性話語中，將本應含在一起的詞語，分別安排在上下兩句，或一句的上下段中，既省字又表意。人們平時見得最多的是本句互文（“秦時明月漢時關”）和對句互文（“將軍百戰死，壯士十年歸”）。
5.雙關
雙關是在一定的語言環境中，利用詞的多義和同音的條件，有意使語句具有雙重意義，言在此而意在彼的一種修辭方式。可分為諧音雙關和意義上的雙關。在古詩詞，特別是民歌之中，經常運用諧音雙關來貼切地表達男女間的愛情，既生動活潑，又形成一種特殊的風格。如劉禹錫的《竹枝詞》中“東邊日出西邊雨，道是無睛卻有晴”中“晴”即“情”義；李商隱《無題》中“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”中“絲”即“思”，以此來表達男女之間的愛情。意義上的雙關在古詩中也經常出現。如“居高聲自遠，非是藉秋風。”（虞世南《蟬》）這句中的“高”既實指蟬所居的梧桐樹高，又暗指“飲清露”的品格之高。
一、古詩中笛音多與《折楊柳》《關山月》《梅花落》一類的樂曲有關。
《樂府詩集》之民歌“折楊柳歌辭”曰：“上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒。”這是寫離別的詩。詩中“長笛”吹“折楊柳”曲，嘆惜別情，可謂古詩第一笛。笛與《楊柳》曲、與“折楊柳”文化掌故的結合，決定它從誕生起就具備了其他樂器所無法替代的底蘊。王之渙《涼州詞》“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”，李白《塞下曲》“笛中聞折柳，春色未曾看”，《春夜洛城聞笛》“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”等，在詩中笛與“折楊柳”合為一體作感情的呼應，是用以烘托感情的媒介，用笛聲表現故園之思、親人之念。
《樂府解題》里載“《關山月》傷離別也”。王昌齡《從軍行》“更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁”說親人之念。陸游《關山月》“笛里誰知壯士心？沙頭空照征人骨”，意謂在《關山月》曲調中，寓有壯士報國無路的悲哀。這心情誰能理解！
《樂府詩集》卷二十四《橫吹曲辭》曰“《梅花落》，本笛中曲也”。李清照《永遇樂》詞“染柳煙濃，吹笛梅怨，春意知幾許”，其中“染柳煙濃，吹笛梅怨”是“煙染柳濃，笛吹笛梅怨”的倒文，“梅”指《梅花落》曲調。高適《塞上聽吹笛》“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿關山”，胡天北地，冰雪消融，是牧馬的時節了。傍晚戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝……在如此蒼茫而又清澄的夜境里，不知那座戍樓吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊。三四句將“梅花落”拆用，構成虛景，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之中和色和香灑滿關山。寫聲成象，而這虛景又恰與雪凈月明的實景配搭和諧，虛實交錯，戰士由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），而想到梅花之落。不過，這種思鄉情緒并不低沉，感而不傷。
二、笛韻不斷演變，開掘創新，蔚觀。
唐陳羽“橫笛聞聲”意象除卻陳陳相因，賦予全新內容。《從軍行》“海畔風吹凍泥裂，梧桐葉落枝梢折。橫笛聞聲不見人，紅旗直上天山雪”，在惡劣的自然環境的背景上，突然傳來嘹亮的笛聲。笛聲來自何人？詩人以“不見人”宕開去，卻展現一幅威武雄壯的行軍圖：一支軍隊在紅旗指引下向山頂進發。未言吹笛人，吹笛人自在。此刻“紅旗直上”是“橫笛聞聲”的壯舉，此刻的笛聲成了激勵將士沖鋒陷陣的號角。《風俗通》說：“笛，滌也，所以滌邪穢納之雅正。”或許正是“笛”中應有之義吧。
趙嘏《長安秋望》“殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓”，借深秋景色抒思鄉之情。大雁還鄉觸發詩人鄉愁，他在雖高亢卻不歡快的長笛旋律里，默然無語獨倚樓上顧影自憐。“長笛一聲”說景含情，笛聲高亢響遠，似要牽動倚樓人的鄉思遠去，笛聲一鳴即止，旋律不知失落何處，倚樓人悵然若失。《唐詩紀事》載杜牧讀了這首詩，對于“殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓”，吟味不已，“因目嘏為‘趙倚樓’”。
譚用之《秋宿湘江遇雨》，一個秋風瑟瑟、秋雨瀟瀟的夜晚，客游湘江的詩人面對沉沉暮雨、滔滔江水……不禁浮想聯翩，報國的雄心、懷才不遇的憂悶、飄零他鄉的凄苦、知音難覓的惆悵，一時匯集心底，于是寫下這首意境開闊，氣勢雄渾的名篇。詩的最后兩句“漁人相見不相問，長笛一聲歸鳥門”，運用《楚辭?漁父》的典故，屈原放逐尚有漁父對話，而此時的詩人雖不及屈原境遇惡劣，但卻孤獨得連一個對話的人都沒有。伴隨詩人度過這寂寞夜晚的，唯有一腔難酬的壯志、一天秋風秋雨，一江滔滔流水。至此，我們在慷慨悲涼的笛聲中又聽到一聲悵惆的嘆息。
宋釋仲殊《潤州》“北固樓前一笛風，斷云飛出建康宮”，詩人佇立在北固樓前遠眺大江，不知哪里隨風送來陣陣笛聲，看晴空里片片白云悠悠，不禁令人懷念起已逝的南京建康宮故址來。“一笛風”脫胎于杜牧“深秋簾幕千家里，落日樓臺一笛風”詩句，由笛聲斷云而想起六朝遺址，寄寓了國家興亡的感慨。
朱淑真《秋日晚望》尾聯“倚樓堪聽處，玉笛在漁舟”，訴諸聽覺，抒情主人公不忍聽秋聲，忽聞漁舟笛聲漸漸又奏，激起新的感情漣漪：如水月色灑滿西樓，孤獨少女憑欄凝眸，寥廓江天澄江橫流，波光粼粼漁火跳蕩，悠揚玉笛夜空繚繞……好一幅晚秋雨霽圖，動人遐思之境如在眼前。一笛盡顯功力才情，難怪文學史上說朱淑真與李清照齊名。
