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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇關于親情的詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
“我覺得余秀華是中國的艾米麗?狄金森，出奇的想象，語言的打擊力量，與中國大部分女詩人相比，余秀華的詩歌是純粹的詩歌，是生命的詩歌，而不是寫出來充滿裝飾的詩歌，它是語言的流星雨，燦爛得讓你目瞪口呆，通過感情的深度打中你，讓你的心疼痛。”余秀華的伯樂沈睿，用最真摯的話語述說著余秀華和她的詩歌。
寫詩時我才是完整的
2015年年初，余秀華的一首《穿過大半個中國去睡你》在網絡上“病毒般蔓延”，余秀華被許多人熟知。這讓她既興奮又驚訝，沒想到自己能被那么多人喜歡。緊接著，《搖搖晃晃的人間》和《月光落在左手上》兩本詩集又相繼出版，余秀華感嘆說：“沒想到夢想能夠成真。”
出版作品是余秀華根本不敢想象的事情。因為在這之前的十多年里，寫詩的余秀華內心是孤獨的，沒有想要被人發現，沒有想要被人熟知。孤獨的創作，孤獨的生活。而對于孤獨，余秀華也有自己的見解：“我只是寫我自己的詩歌，不孤獨是寫不出來詩的，它是我心理的一個常態。”
1976年余秀華出生于湖北省鐘祥市區石牌鎮橫店村，她出生時因倒產缺氧造成先天性腦癱，這讓她走路不穩、手發抖、說話口吃，給學習、工作、婚姻都帶來了影響。余秀華卻自始至終都沒有放棄自己，沒有向命運屈服，并一直不斷地挑戰自己。
余秀華說：“對我而言，只有在寫詩的時候，我才是完整的，安靜的，快樂的。其實我一直不是一個安靜的人，我不甘心這樣的命運，我也做不到逆來順受。但是我根本不會想到詩歌會是一種武器，即使是，我也不會用，因為太愛，因為舍不得。即使我被這個社會污染得沒有一處干凈的地方，而回到詩歌，我又干凈起來。詩歌一直在清潔我，悲憫我。”
然而余秀華的創作成績并非一蹴而就。還在上學的時候，她就喜歡文學，各種世界名著被余秀華翻看過了很多遍，《悲慘世界》《呼嘯山莊》《堂吉訶德》等都是余秀華所鐘愛的文學作品。
2003年，余秀華收起游戲的態度，開始認真寫詩。2005年，余秀華第一次將自己的詩用信封裝起來，郵寄給《鐘祥日報》，沒過多久，詩歌就發表了。但她從不會把稿子給別人看，她說：“那里懂詩歌的人太少，而且我覺得詩歌是詩人化的東西，本來就不是給別人看的。”“那里”指的是她的家鄉，湖北省鐘祥市橫店村，余秀華很少跟鄰居、家人們談詩歌，“人家都不懂詩歌，你和別人談這個，別人也會當個玩笑一樣”。
余秀華詩歌的主題多關于她的愛情、親情、生活感悟，以及她的殘疾和無法擺脫的封閉村子。此時，學會上網的余秀華也開始接觸更豐富的網絡世界，在其中有選擇性地閱讀文章、學習知識，當然，更偏愛的還是詩歌。余秀華還開通了自己的博客，擁有了大量粉絲，成名后，粉絲一夜之間從200余人上升到2000人左右。這時，她知道自己會被更多人所熟知，然而真正理解她詩歌的人卻并不一定很多。她說：“懂我詩的人，全世界可能只有一兩個，寫詩是一個很個人的事情。”
破繭成蝶
成名之后，余秀華本身寧靜的生活被打破。關于余秀華的詩，網絡上有很多評論，她的作品行文質樸、感情濃烈，在微信圈中被反復傳遞，迅速被人熟知與談論。過人的文字天賦加上身體殘疾，更使余秀華和她的詩歌成了熱門話題。然而成為焦點的余秀華同時也被貼上了各種各樣的標簽。
余秀華說：“我希望我寫出的詩歌只是余秀華的，而不是腦癱者余秀華，或者農民余秀華的。這樣會把詩歌給推到后面，把身體（殘疾）推到前臺，把苦難放在詩歌前面是不對的，本末倒置了。我不喜歡別人給我貼標簽，‘腦癱詩人’‘農民詩人’等，任何標簽都有局限性，而每個人都是豐富的，寫的詩也是不一樣的。我不回避‘腦癱’的事實，但希望人們更多去關注我的詩。”
2015年1月28日，有消息稱“草根詩人”余秀華被選為鐘祥市作協副主席。但在余秀華眼中，市作協副主席只是個虛職，而是否會利用自己這個身份為詩歌發展助力，她更是想都沒想過。“我的生活仍然平淡。”余秀華說道，“我只希望我的詩歌能夠越寫越好，其他的我不很在意。”
【摘要】郭沫若和徐志摩是中國新詩史上兩位出類拔萃的詩人。浪漫是他們的個性，然而浪漫在他們的筆下，得到的卻是不同的詮釋。兩位詩人把自己對浪漫的獨特體會通過優美的詩歌表達出來。郭沫若的浪漫是一種狂飆式的革命主義精神，具體表現為崇高美，大膽運用想象和象征來抒發內心火熱的激情。而徐志摩的浪漫主義溫柔而優雅，帶著淡淡的憂傷。他的詩歌創作中的音樂美和靈性美為詩人的浪漫作出了最好的闡述。
【關鍵詞】郭沫若;徐志摩;浪漫;美
【中圖分類號】I207.25 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)07-0027-02
郭沫若是中國文壇上的彗星，在中國現代文學史上，特別在詩歌方面，他的成就是絢爛卓著的。他開拓了詩歌發展的新時代，譜寫下新詩史中輝煌的一頁。在郭沫若的身上，集中地體現了創造社詩人浪漫主義的詩人特質。他的詩歌主觀色彩濃烈，喜歡用神話題材，大膽地運用想象與夸張，風格豪放不羈，酣暢地表達了“五四”狂飆突進的時代精神。而徐志摩的詩歌，在中國現代詩歌史上無疑是最為引人矚目的文學現象之一。徐志摩是一個追求愛、自由和美的詩人，是一個帶著一身浪漫情趣的詩人，在尋求單純的自然美中體現了詩人潔美的靈性。他是一個真正的詩人，十年的詩歌創作生涯，為中國詩壇留下了許多不朽的名篇。他的詩歌輕靈飄逸，同時注意對詩歌意象的經營與追求，形成了一種獨特的詩歌韻律之美。郭沫若與徐志摩，同為新詩史上杰出的詩人。朱自清先生就曾經認為：“現代中國詩人須首推徐志摩和郭沫若”。他們的詩歌一樣是對美的追求，一樣表達了詩人自身的浪漫情懷，然而這種關于浪漫的詮釋，這種詩歌美的形式，卻又是這樣地截然不同。本文將結合他們的思想與詩人具體作品的藝術特色來作一粗淺的探討。
1 思想上不同的來源
郭沫若早年曾留學日本，1918年考入九洲帝國大學學醫，開始詩歌創作，早期詩作受布魯諾，斯賓諾莎泛神論思想影響。泛神論認為：“本體即自然，神即自然”，神是非人格的本源，但這個本源不在自然界以外，而是和自然界等同。“泛神論”是一種哲學學說，它在斯賓諾莎那里，實質上是一種唯物主義的自然觀，在資產階級革命初期反對封建和宗教的斗爭中，泛神論起過進步的歷史作用。[1]由于民主思想和進步文學的鼓舞和影響，郭沫若深深領悟到：在鼓舞人們的政治熱情，在進行改革社會的斗爭中，文學是有著積極的作用和巨大力量的。而俄國十月社會主義革命的成功，一九一九年中國的“五四”愛國運動，這些偉大的革命運動，都進一步地激勵了郭沫若的革命熾情。郭沫若是和我國一起成長起來的，他一登上文壇，就顯示了詩人和戰士的勇猛姿態。1921年8月問世的《女神》中凝鑄著的作者詛咒黑暗社會、反對傳統制度的思想感情，幾乎達到了狂熱的境地；而對新社會的憧憬，對黎明的渴望和戰斗的熾情，也達到了沸燃點。因此，郭沫若是帶著革命浪漫主義的傾向踏上文學道路的，他的《女神》是引發黎明的火炬，是呼喚暴風雨的海燕。《女神》充滿著渴望光明、自由、民主的激情。
關于徐志摩的思想來源，很早以前就有人指出：徐志摩的思想之“雜”，幾乎近于雜亂無章的地步。徐志摩自己對此也直言不諱，聲稱他的思想“永遠不是成系統的”。如果從現象著眼，我們發現他的世界觀確實很難納入某個確切的思想體系，歐文的空想社會主義、羅素的基爾特主義、蕭伯納的費邊主義、尼采的超人主義哲學、卡萊爾的英雄崇拜觀和“衣裳哲學”、泰戈爾的人道愛、哈代的悲觀主義等等都在徐志摩那里占有各自的位置，他的世界觀就想是一個五顏六色的大雜燴。[2]然而我們發現，執著地追求資產階級民主政治理想是徐志摩思想的核心。因而他的藝術追求是充滿博愛性靈的藝術，充滿具有人的靈性的藝術。在徐志摩的思想體系中，“愛”是一個舉足輕重的結構因素。在中國現代文學史上，很少有人像徐志摩一樣賦予“愛”以萬能的力量，對“愛”頂禮膜拜，奉若神明。雖然在徐志摩的筆端，“愛”常常表現為男女間的“戀愛”和“親情”，但實際上，他的“愛心”有著相當寬泛的內容，這就是西方文藝復興的人道主義的博愛精神。徐志摩就是這樣，企圖用“愛”來掃蕩侵占人們心靈的一切卑瑣和庸俗，他以“愛”為基石，開始一磚一瓦地營造他的理想世界。正是因為郭徐兩人在思想上的不同，才決定了他們詩歌的表現形式也截然不同。雖然同樣是對美和自由的謳歌和贊頌，同樣是對于浪漫和理想的追求，但兩位詩人卻采取了不同的表現方式。郭沫若情感的釋放是那樣的肆無忌憚，酣暢淋漓。他的浪漫，是一種狂飆式的革命主義精神。徐志摩的詩歌是精巧的，帶著詩人優雅的氣質。他的浪漫是溫柔的，緩慢的，像是寧靜的湖面，漂浮著淡淡的哀愁。
2 不同的藝術創作特色
提到郭沫若的詩歌創作，《女神》總是不會被忽略。《女神》以嶄新的思想內容和獨特的藝術風格，成為我國新詩發展史上一個新的豐碑。“五四”的時代精神和詩人的革命理想，賦予《女神》的浪漫主義以雄健的風貌和豐實的基礎，而浪漫主義的創作方法又有效地佐助了《女神》革命內容的成功展現。郭沫若曾經說過：“海涅的詩麗而不雄。惠特曼的詩雄而不麗。兩者我都喜歡。兩者還不足令我滿足。”[3]而他的《女神》，則是汲取了當時中外進步詩歌的精粹，創造了應時而需的雄麗詩風。
郭詩藝術美的一個重要特色，就是詩人將浪漫主義的想象和象征主義的筆墨融為一體，使他的詩在動人心弦的音律中來訴說詩的美學情愫。在郭詩中到處可聽到詩人浪漫想象中閃爍著奇異美的火花。如《鳳凰涅整》中，詩人以奇特的想象浪漫的情懷，通過象征的筆墨寄寓了詩人的理想。而《女神》中的想象力，更是雄偉而壯闊的——宛如生成鵬鳥的羽翼，展翅萬里，遨游太空，環顧宇宙，吞掉一切；也似雷電般馳騁閃耀，九天般變幻多端。詩人借助這種大膽的豐采的創造性的想象力，在黑暗的舊世界預見光明、美好的新世界，在艱苦的搏斗中窺測到勝利的未來。“要如火山一樣的爆發”，“要如暴風一樣的召喚”，要“把一切的腐敗的存在掃蕩盡，燒葬盡”。詩中這種神氣絕妙的想象，生動地具現了《女神》的革命浪漫主義特色。在《女神》中，詩人將主觀抒情的浪漫主義激情，熔鑄于奇特象征主義的筆墨中，從而給廣大讀者送來色彩斑斕的鮮花。從此浪漫主義和象征主義融為一體的創作手法，走進了詩壇，給中國新詩創作手法的多樣化開辟了寬廣的道路。
【關鍵詞】小學語文；詩歌；教學方法
【中圖分類號】G756.26 【文章標識碼】C 【文章編號】1326-3587（2013）09-0023-01
中國一直都被稱為“詩的王國”，韻律優美，鏗鏘有力的古詩詞一直都是中國最值得驕傲的文化瑰寶。因此，語文學習中，古詩的學習也是語文學習的一個重要的組成部分。而且中國的詩詞講求平仄押韻，讀起來朗朗上口容易識記，特別是那些經典的詩詞背后還蘊含著詩人自己的豐富的情感世界，是培養學生欣賞能力的一個重要的工具。
但是要做到在小學階段培養學生對于詩詞的感受力和熱愛，就需要教師充分利用詩歌本身的特點有效果的安排課堂教學，指導學生欣賞古詩、背誦古詩。結合自己的教學實踐，我對于小學階段古詩詞的教學有自己的如下的一些體會和建議。
一、利用點滴時間對學生進行古詩教學
通常在學生早讀的前幾分鐘，我會安排學生背誦一首詩詞，首先是讓學生通過朗讀和背誦環節盡快的進入到學習的狀態，其次，早上學生的記憶力比較好，好沒有受到其他事物的干擾，記憶的效果比較明顯。
利用早上的黃金時間段，利用三到五分鐘的時間指導學生朗讀和背誦一首新的古詩，既不會讓學生感覺到壓力，又讓學生盡快的進入到學習的狀態，確實是一種一舉多得的做法。
而且對于詩詞的選擇也要盡量的選擇一些有經典性的篇目，通常我會選擇唐詩宋詞三百首中的篇目和一些主要詩人的重要作品，比如李白、杜甫、李商隱等等的詩詞，還有李煜和李清照的詩詞，而且在最初的階段，對于詩詞的選擇往往是比較容易理解而語言韻律也相對比較優美的詩詞，用來提升學生對于詩詞朗讀和背誦的興趣。
比如在學生二年級的時候，我讓學生誦讀的是宋代李之儀的《卜算子》"我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休·此恨何時已·只愿君心似我心，定不負相思意。"對于學生來說這首詩沒有多少的生字，容易識記，而且通過字面的意思也能比較透徹的了解詩歌的主要大意就是男女之間的思慕之情，容易理解。而且讀起來韻律和諧，也有一種美的感受。
二、古詩學習要有一定的目標性
具體說來，這個目標性就是指為學生規定古詩背誦的任務，而且要求學生按質按量完成，不能只求數量而不求甚解，還有一種情況就是，有的老師雖然也為學生制定背誦的任務，但是缺少監督性，背過的篇目不檢查，也不復查，因此很多學生雖然背了很多的詩詞，但是記憶效果往往不高，這也是一個需要注意，并且要加以避免的主要問題。
比如，上面說的我們要求學生每天背誦一首古詩，但是，并不是說今天背過的就再也不檢查，而是要定期對學生的記憶效果進行一個評估。這個評估即使對上一階段學習的總結，也是加強重復記憶，讓背過的詩詞在頭腦中留下更加深刻的印象。以七天為一個周期，每周的周一要總結上一周的背誦情況，以督促學生復習背誦為目的，還要進行一些相關的測試，不僅要涉及到默寫，還要設計關于詩詞含義和中心思想。然后再以兩個或者三個星期為另一個階段，深化復習的內容，這樣不停地向前“倒帶”，就能很好的督促學生對于已經學過的詩詞進行一個總結和不停復習，最終將詩歌記牢。
而且這種背誦的任務還要落實在筆頭上，俗話說得好“好記性不如爛筆頭”，寫下來一遍比單純的朗讀記憶加深效果更加的明顯。而且將詩詞寫下來也是培養學生的書寫水平的一個主要的方法。老師定期抽查學生的詩詞背誦作業也在無形中加強了對于學生詩詞學習的監督作用。
三、引起學生的課堂興趣
老調長談的一句話就是興趣是學生學習最好的教師。這句話應用在在課堂教學中是非常正確，如果老師可以引發學生對于相關知識的興趣，那么這節課的教學目標就能更加順利的完成，課堂的氛圍也會非常的積極和活躍。如果老師缺乏必要的教學手段不能調動學生的學習興趣，不但學生的聽課效果不佳，教師的教課過程也會痛苦萬分。因此，精心的設置課堂，引發學生的學習興趣是一個主要的課堂教學策略。
對于古詩的教學來說，提升學生的學習興趣有一個非常有利的條件就是，詩詞的寫作往往都有一個“背景”，以講故事的形式將這個寫作背景講給學生，不僅可以增加學習的樂趣，而且還是一種文化知識積累有效方法。
比如，在學習《靜夜思》的過程中，我就向學生簡單的介紹了一下作者的相關寫作背景，一是為了調動學生的課堂興趣，再者就是為了能夠讓學生更加深刻的體會詩人在詩歌中表現出的思想感情：李白《靜夜思》一詩的寫作時間是公元726年（唐玄宗開元之治十四年）舊歷九月十五日左右。李白時年26歲，寫作地點在當時揚州旅舍。其《秋夕旅懷》詩當為《靜夜思》的續篇，亦同時同地所作。李白在一個月明星稀的夜晚，詩人抬望天空一輪皓月，思鄉之情油然而生，寫下了這首傳誦千古、中外皆知的名詩《靜夜思》。
四、保持課堂學習興趣
在學習的開始階段調動學生的興趣不是一件十分困難的事情，但是，課堂學習不是幾分鐘而是四十分鐘，怎樣在這四十分鐘內保持住學生的興趣，才是對于教師的一個重要的考驗。
為了堅持不斷的的增加課堂教學的趣味，在詩歌學習的過程中就要利用詩歌的內容或者詩歌營造的情境來做文章。
比如在學習孟郊的《慈母吟》時，我首先讓學生集體將詩歌朗讀了一遍。然后讓學生自己討論詩歌的大意，當然這不是非常困難的事情，因為從題目學生對于這首詩歌的中心思想就有了一個總體的把握，就是對于母親慈愛的一種歌頌。然后根據學生自己總結出來的詩歌內涵，我提問學生在自己的詩歌積累中還有沒有類似歌頌親情的作品。學生會想起王維的那首《九月九日憶山東兄弟》，然后組織學生集體背誦這首詩歌。
城上斜陽畫角②哀，沈園非復舊池臺。
傷心橋下春波綠，曾是驚鴻③照影來。
其二
夢斷香銷④四十年，沈園柳老不吹綿⑤。
此身行作稽山⑥土，猶吊遺蹤一泫⑦然。
【注釋】
①沈園：故址在今浙州紹興，今已修復。 ②畫角：繪有花紋的角。角是古代軍隊中的一種管樂。 ③驚鴻：驚飛的鴻（一種水鳥）。鴻飛動時，姿態優美，古人以之比美女。曹植《洛神賦》：“翩若驚鴻。”這里作者用以比喻其所懷念的亡妻唐氏。 ④夢斷香銷：比喻自己過去生活的消逝和唐氏的死亡。 ⑤綿：這里指柳絮。 ⑥稽山：會稽山，在紹興。 ⑦泫然：流淚貌。
【賞析】
《沈園》二首是陸游為悼念前妻唐婉而作，連同此后關于沈園的多首悼亡詩，構成了一個詩歌系列。陸游被譽為“亙古男兒一放翁”，詩風豪邁，但是在抒寫個人家庭的悲歡離合方面，也極盡兒女之情的纏綿悱惻。陸游和唐婉的愛情悲劇，特別是唐婉的早逝，給陸游的一生造成了極大的情感創傷。因而即使是到了晚年，陸游對往事仍然難以釋懷，《沈園》二首就是在這樣的背景下寫就的。第一首詩，“城上斜陽”，點明了傍晚的時間，慘淡的斜陽映襯著沈園，為我們渲染出一種悲涼氛圍，以此作為全詩的背景。除了視覺上的斜陽慘淡之外，還配以聽覺上的“畫角哀”，加深了悲哀之感。在唐婉郁郁而終后，陸游多想再看到她的容顏。但這只能是空想，甚至沈園的景物在時間的流逝中也不復依舊。雖然舊物不再，詩人還是試圖找尋以前生活的點滴痕跡，于是看到了“橋下春波綠”一如往日，感到似見故人。這樣的舊情舊景卻只是引起詩人更多的哀嘆。當年的唐婉就如“翩若驚鴻”的美麗仙子，飄然降臨于春波之上。兩人分開之后，不期而遇所引起的只是無限傷心。一切早已無可挽回，那照影驚鴻已一去不復返了。第二首詩是詩人故地重游，唐婉已逝世四十年了。詩人用 “夢斷香銷”代指唐婉之死。當日沈園的柳樹已老，不再飛綿，詩人此時也年逾古稀，正如園中老樹，行將就木。因而下句詩人說 “此身行作稽山土”，點明自己終將化作一捧塵土埋葬在會稽山下。此句目的是反襯出尾句“猶吊遺蹤一泫然”，詩人對唐氏堅貞不渝之情在這句里躍然紙上。一個“猶”字，使詩意得到升華，盡管自己將不久于人世，但對唐婉的眷念之情卻不會消逝。 “泫然”二字，飽含著詩人內心的復雜感情。其中夾雜著詩人的愛、恨和無盡的悔意。《沈園》二首與陸游慷慨激昂的詩篇風格迥異，寫得深沉哀婉，含蓄蘊藉。
關鍵詞：華茲華斯 童心 孤獨
華茲華斯的童心思想是他自然觀詩歌創作的重要橋梁，從他的詩歌《致杜鵑》、《我心跳躍》、《我們七個》等作品中，我們可以了然的看到他那顆單純跳動的童心，而從《致水仙》、《孤獨的收割女》中，他那看似簡單的詩行中不經意流露出來的憂傷又悄悄地躍然紙上，直至21世紀的今天，我們依然能看到那個在悠然湖畔，在一望無際的田埂上傲然飄蕩的孤獨靈魂。創作者靈魂的孤獨與卑微有本質的不同，詩人似乎是在這種孤獨中尋求著生命的救贖，來賦予他和他所在的世界以更豐富的含義。
自然、夢想、人性是浪漫主義文學作品的三大主題，作為浪漫主義的先驅，華茲華斯的作品依然不會脫離這些主題，而筆者關注的問題之一是詩人如何將這些主題反映在了作品當中，通過一段時間的精細研讀，筆者發現他的童心與孤獨感是詩人創作的動機之一，并激發了詩人強烈的情感。華茲華斯作為“湖畔詩人”被世人廣為傳頌，而使人本人也自稱是“自然的崇拜者”，他對湖區的旖旎風光的描寫給私人留下了深刻的印象，但不容忽視的卻是他的童心思想，他對童年生活的回憶，華茲華斯一生當中創作了許多關于童年，探索童心世界的詩歌，譬如《致杜鵑》、《我們七個》、《致蝴蝶》。在他描寫自然美麗場景的詩歌中，我們也能尋到他重返童年的足跡，詩歌有著強烈的渴望和熱情回歸童年。我們知道，華茲華斯在西方傳統文化熏陶下成長，他的童心思想同樣也受他自身成長經歷、、革命政治等因素的影響。華茲華斯出生在砍伯蘭郡的考克茅斯，位于英國西北部的湖區，該地區也因星棋羅布的湖泊和秀麗的山川文明，華茲華斯所住的不遠處，就是德文河――曾被詩人本人成為“沙流中最美的河流”，而河對面的考克茅斯廢墟，就是小華茲華斯最愛的去處，之后華茲華斯就被送往學校直至1787年進入劍橋學習，八年在象牙塔的時光對華茲華斯的創作思想和創作風格長生了很打的影響，最開始，當小華茲華斯還是十歲的時候，他還和同齡的小孩子一樣，與同伴們一起結伴嬉戲，一起登山，滑雪，遠足，做游戲等等，但是漸漸的他就開始厭倦這些讓人刺激的游戲，他學會了獨自一人與大自然交流，他喜歡長久的注視平靜的湖面和湖面上漂浮著的層層白霧，當他到北部的山區游玩的時候，登上山頂的他第一次看到了峽谷湖區的全景，他暗自慶幸自己住在了這樣一個人間仙境，蔚藍的天空下，在安靜的峽谷間的漫步，對華茲華斯來說更是上帝的一種恩賜，“若遇上雨天，他則站在懸崖之下，傾聽遠古時代鬼魅的言語”華茲華斯童年非常不幸，父母早早的就離開人世，在學校他又不得不與姐妹兄弟分離，因此小小年紀的華茲華斯就經常敏感而孤獨，就像亞里士多德曾經說的“天才詩人大都是敏感的”華茲華斯從小就由著與常人不同的感受事物的能力，普通的場景，普通的人物，普通的行為在他眼里也可能閃耀著珍珠一樣璀璨的光輝，華茲華斯認為“詩是強烈情感的自然流露。它起源于在平靜中回憶起來的情感”他所有關于童年的詩歌都是成年之后再湖區安靜的生活中回想起來而進行的創作。孤獨和敏感將華茲華斯引向了自然，而自然又賦予他創造偉大詩篇的才能，來撫慰他的孤獨和純真。
在《我們七個》這首中，華茲華斯運用的是通俗易懂，平實的語言，甚至可以稱得上是兒童語言，單詞都很常見，并且能夠被所有人理解。比如，詩人說“”十二步就到母親的門口/他們倆靠得更近/我常到那兒去織我的毛襪/給我的手絹縫邊/我常到那兒的地上去坐下/唱歌給他們消遣”在這組對話中，小女孩用的都是普通簡單的語言，沒有像其他詩歌常用的押韻，也沒有隱喻，平實的回答成功的塑造了一個天真爛漫的小女孩形象，整首詩似乎都在描寫詩人與小女孩的對話，總共68行，小女孩的回答有36行，都是簡單的口語。通俗易懂。當詩人問起“有多少個？”“我們是七個” 小女孩依舊慢慢悠悠的回答：“兩個老遠的跑去了海上/ 兩個在康威住的家”詩人不甘心的問“那到底是多少個”小姑娘馬上就回答“我們是七個”“里頭有兩個躺在墳園，在那棵墳樹底下”這時候詩人又跟著問“既然有兩個進了墳坑，那你們就剩下五個了”小姑娘永遠是真誠而倔強的，她不會改變她的答案，因為在她的內心深處，他的兄弟姐妹不管是活著還是沒活著的，一直都存在著，一直都是她的兄弟姐妹，死亡更改不了她對親情和存在的認可，她的世界純凈的不受世俗沾染，所以她堅持說“我們一共是七個”，這似乎激怒了已經成人的詩人，因為在成人的世界，死去的就不存在了，就沒有了，就不能算進人數里，而面對大人的無休止的單一問題的重復發問，小女孩似乎并沒有太多邏輯思維去形成語言，她只是堅持的，堅定的認為“我們一共七個”，整首詩沒有奇怪的單詞，每個詞都清澈的像玻璃杯里的水，然而當我們讀到的時候，看到確實一個小女孩純真的童心，她的話語就是她情感的自然流露，之于讀者更是一泉春水，溫暖了我們的內心。《我們七個》中的小女孩并不了解生與死的區別，她正處于孩童時最富有想象力的時期，她有著理解觀察世界的敏感，這一點正如同詩人本人一樣，孩子永遠不了解大人世界里復雜的邏輯規則，從小女孩身上，我們看到了人性最初的純真美好，與此同時，這首詩歌同樣寓意著成人想要重返童年的渴望，當“我”每次聽到小女孩回答“我們一共七個”的時候，這個所謂的大人“聰明的”一次又一次“提醒”小女孩她的答案是不對的，然而最終還是“我”失敗了，這是“我”作為大人的代表向孩子的妥協，同時露出作者認同童年，想要重返童年的端倪，華茲華斯實際上是站在孩子的行列中的，他不希望被世俗世界的理性毀滅，他希望能從孩子的想象力，純真善良的本性中找到自我的救贖和寬慰。
讀華茲華斯，我們會發現詩人身在無邊的孤獨中，詩歌中諸如“孤獨”之類的詞俯拾皆是，澳大利亞詩人瑪利亞曾經說過“實際上對于一個詩人來說，不僅僅將靈魂賦予孤獨，也給萬物賦予靈魂，如果你深思一下，你就會發現這是可能存在的，詩人首先要做的就是賦予萬物以靈魂，然后是孤獨，然后是世界最原始的狀態昭然若揭”孤獨是華茲華斯詩歌的血肉，只是在詩人筆下，這種美又綻放出了美麗的姿態，這種美又超越了其他任何普通意義上的美。如果我們說華茲華斯在《我如行云獨自游》當中賦予了自然存的意義，那么在《孤獨的收割女》當中，詩人又賦予了在田間勞作的高原女孩以詩情畫意。這首詩主要講述詩人在田間的一次偶遇，據說這是華茲華斯一次最成功的出行經歷，整首詩聚焦在高原女孩美妙動聽的歌聲上。“看，一個孤獨的高原姑娘，在遠遠的田野間收割，一遍割一遍獨自唱歌，請你站住。或者悄悄走過！她獨自把麥子割了又捆，唱出無限悲涼的歌聲，屏息聽吧！深廣的谷地已被歌聲漲滿”前七行都在描寫姑娘的歌聲，出現頻度比較高的詞還是“孤獨”，譬如“獨自”“一個”等“悲涼”是用來形容她的歌聲，在麥田這樣一個開放四周，一個孤獨的收割女，一首悲涼的歌聲，自然而然就將悲涼的氣氛渲染了出來，而在我們中國豐收的季節，秋季亦是個悲涼的季節，可見這種由孤獨自然而然流露出來情緒不分國界不分時代的，而華茲華斯亦是對這孤獨的場景產生了心靈的共鳴，真實的情感才能做出如此被世人廣為傳頌的詩篇。詩中寫道，“姑娘唱什么，我猜不著，她的歌如流水永無盡頭，只見她一邊唱一邊干活，彎腰揮鐮，我凝神不動，聽她唱歌，然后，當我登上了山崗，盡管歌聲早已不能聽到，它卻仍在我心頭縈繞”詩人與收割女進行的是孤獨的工作，創造，他們都熱愛自然，女孩歌中緬懷的美好的舊日時光與詩人所處時代的冷漠世俗的資本主義現實世界形成鮮明對比，從這個意義上講，浪漫主義與現實主義又沒有多明顯的界限。
華茲華斯的詩歌在他所處的時代同樣引起了人們心靈的共鳴，他引領人們關注生活和社會問題，通過詩歌創作，他引發了人們對人性的關注，以尋求生命的意義。孤獨和童真幾乎是一個真正的詩人應該有的精神境界，而華茲華斯則將這種狀態在詩歌中表現到了淋漓盡致。
參考文獻
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關鍵詞：現代詩研究；劉潔岷詩歌；“中生代”；技巧內化；詩心
中圖分類號：I052 文獻標識碼：A 文章編號：1008-2646（2012）04-0038-05
大多數詩人在詩歌創作的某一階段會進入瓶頸期，從用詞、句式到修辭的使用都會不自主地帶引出過去作品中的韻律與節奏，而淪入或多或少自我復制的慣性。從技巧到詩心的實現不僅漫長，在某種程度上，對大多數曾經優秀過的詩人是近乎不可抵達的目標。
劉潔岷在2010―2011年詩歌創作非常活躍，不包括2011年初收入《象形》詩刊上的一系列詩歌，僅在2011年上半年，劉潔岷創作了近20首詩歌，這對于成熟的詩人已是一個不可小窺的產量，更可喜的是這些新作所透射出的新穎而突出的品質――這既是與當代詩人也是與他自己既往的創作相比較得出的結論――可以看出，詩人正處于一個新的創作力旺盛期，而這一階段的詩歌與之前出版的《劉潔岷詩選》［1］中的詩作已經呈現出顯在的但又難以輕易言說的差異；在詩人近來的創作中，詩歌的技巧慢慢內化，不動聲色、化若無痕浸潤于語言的深處，它們似乎不憚于沉淀為詩歌的背景，同時詩歌的觸角則敏銳地直指被漠視忽略或被輕率地不加剪裁處理地捺入詩中的模式化現代場景，形而下的生活成為催生形而上詩歌的“引擎”。
這一期間的作品選材廣泛，格局開放，隨之而來的是躍然紙上的時代感。 在《別了，北京》這首詩中，劉潔岷以友人小說中的零星片段為引子,將詩歌的觸角伸向社會的各個階層,包括一些隱秘的或被忽略的角落，使得這首詩成為對不同社會階層生活的原生態描繪。從小說里到小說外，從敘述中的“她”到“他們”，最后到“我們”，詩人通過人們熟知的網絡語言，勾描出“一個流行把女人稱作美女的年代”的浮世繪。“詩詞、評論和散文戲劇部分/還有待于其他的作者完成”，這充分體現了與讀者互動的這一開放而新穎的創作思維。讀者會不由自主地在奇幻的細節描述中找尋自己的影子， “北漂”、“教授”、“工友”、“可可西里”、“新浪讀書”、“房地產中介”、“msn”這一系列時代標簽也將在閱讀中不斷被修正。在這一開放而互動的過程中，詩歌完成了自己的時代使命。
一、新句式的實驗與古典意象的現代感
在之前的詩歌創作中，劉潔岷較少選用同一句式來引導詩句。事實上，同一句式下引導的詩句一定要有飽滿的情感支撐，才能在寫作中文氣不斷，這對于結尾的要求非常之高，因此，如何才能讓詩歌“軟著陸”是件非常考驗詩人的事。
《昌耀墓前》和《酩酊之詩》這兩首由某種句式引導的詩歌，不但不讓人失望，甚至給人以“空前的”驚喜。《昌耀墓前》創作于2011年4月，在這首詩中，平淡的“那些”導出了昌耀不平淡的一生。而這種新結構的實驗，也表現出了劉潔岷對于傳統詩歌創作的突破。詩人循著一種神圣的預感前進, 他并不清晰結構的深處究竟發生了什么沖突, 他必須承受天才所喚醒的壓力, 忘掉詩所言, 專注詩本身。［2］ 詩歌中的“那些昌耀啊”，將昌耀復數化、群體化，一方面將詩人傾其一生的經歷戲劇化地拼貼為一首斑斕而搖曳多姿的詩歌；另一方面使得整個詩人群體成為詩歌的主角，承受詩人，同時也是一個個普通草民的啼笑皆非、感人肺腑的命運。詩人借此將視線投向了一個具體而廣闊的歷史時期，對“時世”的諷喻，對于整個詩人群體的輻射與對民眾的關懷，在“那些”的輕輕吟詠中顯得如此的熨帖人心。在詩歌的結尾，劉潔岷用昌耀的詩句作為昌耀的墓志銘，最后喃喃地落到 “一捧黃遜色于墓邊長出的二月蘭”。從“ 那些”的平淡，引出了“那些昌耀”的激昂，最后無聲地隱匿于墓旁的二月蘭。這首詩歌在節奏、韻律，特別是運思上都突破了詩人原來的多種模式，堪稱其在“非風格化”寫作的道路上呈現一派新風的收獲。
《酩酊之詩》則是首炫目多彩、飽滿的詩歌。社會場景如同多棱鏡折射出的多視角世界在萬花筒中旋轉。“桃子樹林”，“檀香木棺材”，“北京布鞋”，“核輻射”，“翁家小旅館”，“馬戲團哼唱的《秦婦吟》”一系列詞語大氣而精巧地勾勒出五光十色的現代生活的橫斷面，這與“酩酊”相照應，表達出酒后酣暢。同時，詩人將眼光投向“無人拖曳的垃圾板車”，“發廊隔壁的琴行卷閘門”，“性感的苞谷老燒”，“挺括、簇新的車票”。在詩歌的結尾處，詩人寫道 “請下降到拐彎處沒有路牌的群峰之上 請匍匐在那片被轉租給了兒子們的星空之下”。 匍匐的姿勢使得詩人能更清醒地看到頭上的星空。這是多么酣暢淋漓的一首詩歌啊，而引導整首詩的只有“請”與“讓”這兩個再普通不過的字眼。不需要給詩人的詩句穿上華麗的衣裳，因為它原本就是個美麗的人兒。
《桃花源記》中詩人熟稔的詩歌技巧幾乎會讓人產生幻境般的錯覺：“一棵桃樹在時快時慢的鏡頭上回放它的一生”（劉潔岷語）。譬如第一詩節的最后兩行“那些撒入夷望溪的花瓣，就仿佛/空白的沒有郵戳的信寄給了沒有地址的人”,與龐德的《在地鐵站》中的兩句“人群中這些面龐的閃現； /濕漉的黑樹干上的花瓣。”（趙毅衡譯）幾乎完美契合，有異曲同工之妙，這說明好的詩歌都是共鳴的。難能可貴的是劉潔岷的這個譬喻不僅在精髓上與龐德共通，更增加了中國詩歌的古典元素，“夷望溪”“花瓣”，讓人想起“如花美眷，似水流年”以及李煜的“落花流水春去也，天上人間”。這古典式的聯想與“空白的信封”，“沒有地址的人”搭配起來絲毫不顯突兀，古意與現代感完美地結合在一起。需要指出的是，劉潔岷所做的并非是“著眼于古典意緒的渲染，古典詞語的羼入以及對古典詩句的化用。”［3］ 該詩節乃至其他詩節中的詩意中包含著一種既哀婉卻又深切的贊嘆，與龐德或中國古典的上述詩句顯然是判然有別的。在這首詩中現代與古典互相輝映，從兩個向度上再現了桃花源的美。
接下來的“彗星”與“桃花”的搭配同樣彰顯了古典與現代的張力。整首詩歌柔軟，飽滿，就好像詩中的兩句“我們的心桃子一樣/飽滿”。在詩歌的最后，與桃花瓣逆向而駛的駁船，站在船頭舉杯的詩人形象，與開頭的“他們乘高鐵專列幾十萬人去圍觀櫻花”相對照。在斑斕而擁擠的現代社會中，詩人用這首詩，表達自己獨特的美學觀感：時代感與古典美、漢語之美的恰到好處的結合與出新。
二、多維詩歌創作的可能
在某種程度上，詩歌是精確地表述情感和細微內心活動的工具。劉潔岷的近作可以說是“不失感性”。與詩人以前的創作一致，友情、親情、人事的變遷一直是詩人創作主線之一。更難能可貴的是，社會的隱秘角落，女性的社會地位，經濟發達的代價，這些因為過于宏大而容易缺席的因素能在詩人細微的感性中得到了具體而深刻的體現。
詩人通過凝視一張照片，在《題一張照片》追憶了在“一次意外比意外還意外”中逝去的朋友，通過“與妻子再沒有親熱、吵罵或者離婚糾紛 /女兒漸漸忘了如何喊聲爸爸，直到/ 她終于過了比她父親還大的年齡”表達了時光的流逝與人事的變遷。靜態的照片與動態的生活相互印證，使得生活流逝得更為迅疾，這首詩不僅表達了詩人對于逝者的關懷，也隱隱地包含了“逝者如斯夫”的感嘆，從悼懷個人上升到悼懷時間的高度。
面對照片時的懷念情緒，與對生活繼續的假設，又展現了生活的突兀與矛盾。死亡終結了與妻子的“親熱、吵罵或者離婚糾紛”。死亡將一切可能性發散，正因為不可能實現，逝去的朋友的未來成為了生活中永遠之不確定。而這不確定的感覺就仿佛一片寂靜，參造著、凝視著“我”的生活。
“我在博物館下車匆匆路過那地方時/感到賣菠蘿、西瓜的農婦頭頂有一陣/由于你而構成的寂靜”，生的熱鬧與死的寂靜在街角對視，時間此時是靜的，也是動的。照片中時間瞬間的停止和頭頂的一片寂靜一樣，成為了現實生活的坐標。
《晚期》中的主人公“她”已經不再是一個具體的女人，“她”成為了消失生活的代表，“她”消失了，而“我”則主動地“幽禁于無限漂流的一個小區里/被回憶磨損，孤單與羞慚”。這個“她”的指向是多元化的，既可能是某個友人，也可能是被遺忘，被弄丟了的“年輕的自己”。在《與蒙娜麗莎共進晚餐》中，詩人寫道“我們可不可以在飯桌上不要談/食品的安全問題？還有食品的高熱量/因為蒙娜麗莎或楊玉環就坐在這/也別提，致癌而芳香的塑料玩具就含在/我們說漢語的兒童的小嘴里”。“蒙娜麗莎”這一讓人浮想聯翩的豐滿女子，就這樣漫不經心、自自然然地成為了“食品安全”和“致癌玩具”的代言人。詩意已不再是囿于技巧的某種意境與情感流露，它同時也是現代的、慵懶的、不經意的嘲諷。
《粘稠》在從旁觀者的角度敘述母親從 “瞳仁里閃耀著火焰的小姑娘”到 “一支佝僂的頭發黯淡稀疏的蠟燭”的同時，又從母親的角度追憶大姑婆。
“摸起河蚌”，“‘廝’鱔魚”， “拿了些黃豆去街上/換回豆腐”，“花鼓戲”，“干凈的有補丁的花衣”這些古董般的詞語串起關于上世紀中期的種種回憶，它們沉重而粘稠，隨著母親的眼淚淌下。 “‘廝’鱔魚”是湖北江漢平原上形容捕捉鱔魚的方言，在這里“‘廝”貼切而富有表現力。正如蘇珊?朗格所言“方言是很有價值的文學工具, 它的運用可以是精巧的, 而不一定必得簡單搬用它的語匯； 因為, 方言可以變化, 并非一種固定的說話習慣, 它能微妙地轉化為口語，以反映妙趣橫生的思維。”［4］
“倒下的”不僅是原來漂亮溫柔的大姑婆，還有自然而淳樸人文景觀和生活方式。“粘稠”這個詞語沉滯而緩慢，它必然會烙下沉重的痕跡。這首詩雖然描述的是詩人身邊的人遷，但是工整、自制、細微的情感被包裹在巧妙的譬喻中。田園般的生活也正如一滴粘稠的淚水，滯重地從現代人的記憶中滾落。
可以看到，劉潔岷的詩從小處落筆，但均不囿于具體的人事，它們在空間上是發散的，在指向上是多元的，即使是一首詩歌，在結構的層次上也并非是單一的，極大地體現了多維詩歌創作的可能。詩歌的觸角細密而柔軟，直指人心深處，喚醒人們丟失的記憶以及被忽視或模式化的社會場景。
三、詩心的彰顯
如果說《粘稠》展現了工業經濟下不可避免的消逝，《東莞行――兼致黃紅艷》則緊湊的詩行中，強有力地拷問了工業經濟發達圈對如“黃紅艷”這一名字般普通的打工女群體的搶奪。曾經的“黃紅艷”們是“來自千里之外貧寒鄉間的苗條姑娘”，如今是流水線上的編號，像“排列整齊的禾苗”在機位上“按著程序擺動”；是“霓虹閃爍的香艷之地”的站街女，是“數以萬計百萬計的無產者”中的一名。正是她們構成了馬斯洛金字塔的最下端，以黃紅艷為代表的女性打工群體，不僅被“沒有當地戶口的老鄉” 搶劫，也被“東莞的流水線珠三角長三角的流水線”所模式化。她們被工業化的流水線虧欠，被一個發達的經濟圈虧欠，被一個“沒有人煙的國家虧欠”。
美國著名詩人桑德堡的成名作《芝加哥》也是首描述工業經濟的詩歌。評論家路易? 恩特梅厄說 “桑德堡一方面是一個肌肉發達、拳頭有勁的工人, 另一方面是一個能描出各種明暗度的畫家, 一個追逐迷霧的人, 一個喜用暗示和聯想的詩人。”［5］在這首詩中，“芝加哥”的形象被塑造得飽滿、膨脹、充實，有溫度與熱情。整首歌氣勢恢宏，多角度地描述了工業經濟飛速發展下的芝加哥。
古詩教學從小學開始，學生學習古詩不僅可以提高自己的審美，還可以從中學習到中華民族優良的傳統文化。因此，教師必須要重視小學古詩教學。那么，對于蘊涵著優良中華傳統文化的古詩，教師在教學中應從哪些方面對學生進行教育呢？
一、加強對學生愛國主義情感的教育
愛國主義情感是中華民族團結和發展的不竭動力，是中華民族傳統文化最重要的組成部分。學校德育的首要任務就是教育學生具有愛國主義情感。因此，教師在古詩教學中要對學生進行愛國主義情感教育。具體可從以下幾點著手：
（一）教育學生熱愛祖國
歷朝歷代都有好多愛國詩人，他們的很多詩篇都飽含著深深的愛國之情，如南宋詩人陸游、抗金名將岳飛、愛國主義詩文文天祥等。唐代詩人杜甫一生愛國憂民，他在《聞官軍收河南河北》一詩中寫道：“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。”這首詩描述了詩人聽聞收復河南河北后喜極而泣的心情，形象地表達了詩人關心國家、人民的愛國主義思想感情。王昌齡在《出塞》一詩中寫道：“秦時明月漢時關，萬里人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”體現了詩人保家衛國的愛國主義情感。這樣的詩人和詩作還有很多。在教學時，教師要使學生在理解詩句意思的基礎上深入體會詩人的愛國主義情感，教育學生熱愛祖國，努力學習，長大后為祖國的發展出力獻策。
（二）教育學生熱愛家鄉
古詩有云：“人是故鄉親，月是故鄉明。”可見其對家鄉的熱愛。唐代詩人李白膾炙人口的詩作《靜夜思》中“舉頭望明月，低頭思故鄉”一句傳達的便是詩人思念故鄉、熱愛故鄉的情感。宋代詩人王安石在詩作《泊船瓜洲》中寫道：“春風又綠江南岸，明月何時照我還。”這句表達了詩人思念家鄉的熾烈情感。教學時，教師要善于對這些千古佳句進行深入解讀，進而教育學生熱愛家鄉。
（三）教育學生熱愛勞動人民
人民群眾是歷史的創造者，尤其是廣大勞動人民在人類歷史上起著舉足輕重的作用，他們身上散發著自強不息的優秀文化傳統的光芒。因此，熱愛勞動人民是學生必須具備的道德品質。唐代詩人李紳在《憫農》這樣感嘆：“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”充分表達了詩人對勞動人民的同情和尊敬。教學時，教師要引導學生體會勞動人民的艱辛，感受詩人對勞動人民尊敬的思想感情，教育學生熱愛勞動人民，珍惜他人的勞動成果。
二、加強對學生情誼的教育
除了有表達愛國主義情感，熱愛家鄉、熱愛勞動人民情感的詩作之外，還有很多是表達親情、友情的詩作。情誼是十分美好的東西，每個人在與他人的交往中都會產生或深或淺的情誼。在當前快節奏的生活中，人際關系淡漠已成普遍事實，因此教師在教學中要對學生進行情誼教育。
（一）親情教育
愛家才能愛國。家是親情維系的一個團體，父母之情、手足之情是親情的體現。唐代詩人王維在《九月九日憶山東兄弟》一詩中寫道：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。”充滿了對兄弟的思念之情，讀來使人頗為感動。詩人孟郊在《游子吟》（慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。）中歌頌了母愛的偉大至極。著名的《七步詩》雖然反映的是手足相殘，但從反面教育我們親人間要和睦相處。教學中，教師要引導學生深切體會親人的關愛，培養學生尊老愛幼的高尚道德品質，使學生與父母、兄弟姐妹在家中營造一種和諧的親情關系。
（二）友情教育
子曰：“獨學而無友，則孤陋而寡聞。”又曰：“益者三友，損者三友。友直，友諒，友多聞，益矣。友便辟，友善柔，友便佞，損矣。”與朋友交往是學生學習、生活中重要的一部分。有朋友學生才不會囿于自己的小圈子，才會博聞。而益友又是非常重要的，俗話說，近朱者赤，近墨者黑，可見朋友的選擇也大有學問。因此，對學生的友情教育不容忽視。古人就十分重視朋友間的交情，在詩作中多有反映。如李白的《贈汪倫》《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，高適的《別董大》，王維的《送元二使安西》，杜甫的《江南逢李龜年》等詩表達了詩人與朋友間的深厚情誼。教學時，教師可引導學生深刻體悟詩中所表達的對友人的深情厚誼，教育學生要珍惜友情，相互學習，相互幫助。
三、加強對學生人生觀、價值觀的教育
小學階段正是學生人生觀、價值觀的形成階段，教師必須引導學生樹立正確的、積極的人生觀、價值觀。學生只有樹立了正確的、積極的人生觀、價值觀才能沿著正確的道路發展，才能成為社會的優秀人才。引導學生人生觀、價值觀的確立，靠單純的說教很難達到良好的效果，這就要求教師要充分利用教學資源，使學生在形象生動的教學中有所感知，有所體悟。
關鍵詞：新課標 詩歌教學 價值
一、詩歌教學能提高學生的審美素養
新課標指出：高中語文課程應關注學生情感的發展，讓學生受到美的熏陶，培養自覺的審美意識和高尚的審美情趣，培養審美感知和審美創造的能力。新課標如此關注學生審美素養的提升，這是由審美在人生中的地位和作用決定的，一方面學生作為完整的有機生命個體，審美是其感性生命的一種基本要求；另一方面要實現學生的完滿人性，審美是最好的途徑之一，在競爭激烈、物欲橫流的現代社會中，審美有助于學生幸福地生活。此次新課標的一個最偉大之處，便是自始至終貫穿著人本理念。特別是當前學生的審美意識被應試的功利意識所屏蔽，呈潛在狀態；學生審美感知力和審美想象力的遲鈍和貧弱，審美能力還待提高，審美情趣有待提高。加強詩歌教學就顯得尤為重要。
（一）詩歌教學能夠提高學生的審美能力
文學審美活動有一個規律：即閱讀是作家——作品——讀者雙向交流的一個動態過程，文學作品自身的藝術價值越高，就越能釋放更多的審美信息，對讀者形成的審美心理張力就越大，也就越能提高讀者的審美能力。審美能力是一種包括感知、想象、聯想、情感、理解等各心理因素在內的、對作品進行完形、對意味進行充分體驗的能力。審美能力與審美心理張力成正比，審美心理引起的張力越大，審美能力的提高幅度就越大。如同人的身體一樣，各心理因素如果能經常得到一定強度的實踐鍛煉就會增強素質和有所發展，反之就會衰老，會遲鈍或萎縮一樣，學生要切實提高自己的審美能力，就必須接受一定強度的審美實踐活動，詩歌閱讀便是這樣的一種審美實踐活動，它為學生審美實踐的有效鍛煉提供了一個絕好機會。教師雖然也可以采用藝術方式請學生欣賞圖像文本提高審美能力，但是這些直觀性、淺白性、受控性很強的表現形式留給學生的感知、想象、理解、創造的空間明顯要小得多，主體審美能力提高的幅度也就要小得多。當電視屏幕直觀而又固定化地呈現于人們的面前之時，一種規定性的現實存在替代了無數個心靈的創造，審美能力的提高因而受限。盡管表面看來，聲、光、色、樂樣樣都有，似乎具有很豐富的審美信息，但它給予人的精神自由度是有限的、狹小的。詩歌以其淺白性、直觀性、受控性特點成為一種最高的藝術，而詩歌教學這一以最高藝術為教學內容的詩歌教學，無疑是切實提高學生審美能力的最佳路徑。
（二）詩歌教學能提高學生的審美趣味
審美意識與一般意識有很大的差別，它是人類在審美活動中形成的思想觀念，是一種自覺的審美需要。審美需要的客觀性，但是審美需要并不總是浮現于人的意識上層，很多時候人們關注的是實用、科學、倫理的領域，忽略了審美活動。詩歌幾乎就是美的化身，它所包含的意境之美、音樂之美、情感之美、建筑之美能夠強烈地喚起學生的審美需要，它所展現的美恰恰是通過學生的審美實踐付出一定的審美勞動得來的，所以會讓學生刻骨銘心，甚至終身難忘，從而使學生“嗜美上癮”，其審美意識由此得到了有力的強化。詩歌教學還能有效提高學生的審美趣味。詩是一種高雅的文學藝術，它比別類文學較謹嚴、較純粹、教精致。詩歌教學通過激發學生興趣，使學生不由自主地愛上詩歌的同時也就意味著學生的審美趣味由粗俗走向高雅、由低級走向高級、由麻木遲鈍引向敏銳豐富、由悅耳悅目的低級層次走向悅心悅意、悅志悅神的高級層次。所以，要養成和培養純正、高雅的審美趣味，詩歌教學是最好的途徑，詩歌教學能夠有效提高學生的審美趣味。
二、詩歌教學能培育學生的詩性智慧
新課標在總目標中指出：在發展語言能力的同時，發展思維能力，激發想象力和創造潛能。在教學建議中又強調：要正確處理基本素養與創新能力的關系。在注重語言的積累、感悟和運用，注重基本技能的訓練的同時，開發學生的創造潛能，促進學生持續發展。詩性智慧作為一種具有整合性的精神能力，在人類的各個歷史階段因被賦予不同的內涵而使之顯現出不同的風格和風貌，但是一直以來貫穿始終的想象性、創造性卻亙古未變。詩性智慧是一種以想象為形式的創造性思維，他的形式是想象，其結果是創造。想象力具有創造性的認識功能，因為想象是建立在感知與記憶基礎上的一種表象運動，它不是物體的復現，而是對物體進行重組與再造。想象在其本質上也是對于世界的思維，但它主要是用形象來思維。在想象運行的過程中，由于頭腦中表象的未定性、模糊性，所以會生發出許多新的變化，這直接帶來思維的創新。
（一）從詩歌的本體特征看詩歌教學能夠激發學生的詩性智慧
詩歌離不開想象，情感性、音樂性、想象性是詩歌的三大本體特征。想象是詩歌的本體，必不可少。詩從根本上說，是生活的反映，但絕非是生活的如實描寫，而是一種想象的描寫，雪萊說過：“詩使它所觸及的一切都變形。”這指的就是詩歌的想象。要是有一首詩歌把生活表現得過于實在，太像生活的實際，這種照搬現實、缺乏想象的作品是稱不上詩歌的，比如說“這個少女很美麗”就不是詩，“少女如花”這一帶有想象性的言語便具備了詩歌的質素。因此，詩歌的創作離不開浮想聯翩，離不開思接千載、視通萬里。那些杰出的浪漫主義詩人，總是“精騖八極、心游萬仞”，創作出激情澎湃、瑰麗多姿、光焰萬丈的詩篇。屈原的《離騷》、李白的《蜀道難》、郭沫若的《鳳凰涅磐》、但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》等名篇都充滿了優美、奇異、豐富的想象。
（二）從詩歌的閱讀特征看詩歌教學能夠激發學生的詩性智慧
欣賞詩歌的過程是一個展開想象的過程。詩歌是一個意象符號系統，意象是其基本構成單位，上至原始詩歌，下至當代詩歌，都離不開意象。詩歌中的意象是不可或缺的主導性成份，意象成分越多，詩味的成分也就越濃，有沒有意象是詩與非詩的根本區別。沒有意象，詩就成了直白與說明，也就不成其詩。讀者閱讀詩歌，也就是閱讀這個意象符號系統。意象要閃現、組合，都必須依賴于讀者的想象。因為意象的存在形態是人腦中的一種情感表象，它不同于繪畫、雕刻、舞蹈、戲劇等藝術所塑造的形象，這些形象是外在的，直接呈現于人們的面前，作用于人們的感官，人們無需想象，只需要通過視覺、聽覺、觸覺就可以直接獲得審美感受。詩歌中的意象，無論是人神鬼怪、飛禽走獸，還是鳥魚花香、湖光山色、人間仙境等等的呈現都必須借助于人們的想象才能在腦海中映現出來。通過想象，詩歌中的意象得以舒展和疊合，直至成為意境。所以，要欣賞到詩歌的內在意象、意境之美，必須借助于想象，對詩歌的意象進行閃現、組合、轉換與再創造，才能將文字符號轉化為立體畫面，把潛在的意象浮現出來，最終享受到詩歌的意象美、領略到詩歌的意蘊美。
（三）從詩歌的語言特征看詩歌教學容易激發學生的詩性智慧 詩歌容易激發學生的想象。可感性是詩歌語詞的一個基本特征。可感性語詞是指表述人的感官經驗和感官感受的那一類語詞，是對人類五種感官所領受到的內容的描述，這些語詞以形象戰勝抽象的方式，強化語符本身的信息刺激，使之成為一種具有強烈喚起能力的媒介物，誘導讀者展開想象去把握可感性語詞所代表的感性世界。如王安石的名句“春風又綠江南岸，明月何時照我還”，“綠”這一可感性語詞就容易激發起讀者的想象，使讀者想到芳草萋萋、繁華似錦的一派喜人景象。又如宋祁的《玉樓春春景》中的一句“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧”，“鬧”字不僅讓人想象出杏花爭先恐后開放的情景，還讓人想到芳香撲鼻、蜂飛蝶舞之類。總之，詩歌與想象有著千絲萬縷的關系，詩歌教學可以通過詩歌閱讀，激發學生的想象力，達到培育學生創造性思維的目的，一定程度上可以說詩歌教學是培育學生詩性智慧的肥土沃壤。(論文 Www.)
三、詩歌教學能涵養學生的人文精神
新課標指出：語文課程必須充分發揮自身的優勢，弘揚和培育民族精神，使學生受到優秀文化的熏陶，塑造熱愛祖國和中華文明、獻身人類進步事業的精神品格，形成健康美好的情感和奮發向上的人生態度。新課標之所以強調培養學生的人文精神是因為人文精神作為一種生命意識，為人的發展提供了最深厚的精神動力資源；人文精神作為一種人文情懷，為人的發展營造了一種深切的人文關懷背景；人文精神作為一種超越品格，為人的發展創設了一種高遠的人生理想境界。當代中學生的社會、人生意識在精神沙漠的風暴影響下，拜金主義進一步深入人心。在強大的物欲刺激氛圍中，學生出現了所謂的“四無主義”現象，即無氣魄、無關心、無感動、無責任。這樣的精神面貌，迫切需要我們加強人文精神的教育，引導學生去關注和建構健康向上、充滿人情味的生活世界，培養人文精神。
（一）詩歌教學能夠喚起學生的生命意識
詩歌教學離不開偉大的詩篇，而偉大的詩篇之后站立著的正是偉大的詩人。詩人從自然的天籟和靈魂的啟示中把傾聽到的聲音傳達給人們，用心血譜寫生命和靈魂的樂章。當我們年幼無知、或少壯有成的時候，我們從不感到生命正在一點點地走向末端。而每個人的生命只有一次，在浩瀚的歷史長河中只不過滄海一粟，正因如此，每個人都必須意識到生命的短暫，珍惜生命，詩歌向我們敲響生命的警鐘。當學生們閱讀“生年不滿百，常懷千歲憂。晝夜苦短長，何不秉燭游”（《古詩十九首》）和“秋風起兮白云飛，草橫落兮雁南飛。……歡樂極兮哀情多，少壯幾時兮奈老何”（漢武帝《秋風辭》）等詩句時，他們不能不深思：生命短暫，何不珍惜？詩歌還為我們提供活著的理由，向我們展示了各種崇高的人生價值觀。李白的理由是“此行不為鱸魚，自愛名山入剡中”；杜甫的理由是“致君堯舜上，再使風俗淳”；王維的理由是“行到水窮處，坐看云起時”；劉禹錫的理由是“天地肅清堪四望，為君扶病上高臺”；柳宗元的理由是“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。
（二）詩歌教學能夠陶冶學生的人文情操
詩歌中的情感不同于普通情感，它是人文情懷的反映。首先，國身通一是詩歌史上貫穿始終的一條情感大動脈。詩人們將自己的整個身家性命與祖國、民族的命運緊緊地纏在一起，這也就是平常為人稱道的愛國情懷。詩人們所寫的詩篇往往是在國家民族存亡之秋、由奮起而抒發的一種激情，讀來感人淚下，催人奮進；其次，詩歌中還滲透著濃濃的家園情結。家園情結就是對故土、對親朋的深沉眷念和無限熱愛之情。通過詩歌教學可以讓學生們知道：世間除了金錢之外，還有一些沒有任何功利目的、卻讓人動心的東西，那就是親情、友情、愛情；再次，山水情懷也是詩歌情感的一大內容。它體現的是一種對大自然山山水水的熱烈歌頌和贊嘆之情。詩人們贊美吟誦自然，從自然中尋求心靈的慰藉和超脫。山水詩篇可以激發起學生對大自然的熱愛之情。
（三）詩歌教學能夠培養學生的超越品格
詩歌內蘊著奮發向上、鍥而不舍、執著奮進、不竭奮進的人生態度和生命理念，詩歌是一種理想，它激勵著學生不斷進入超越之境，揚棄舊我，走向新我 ，使自己向更美好的生存狀態發展，逐漸抵達理想。它使人確信，人的前途和命運應該能夠而且應該掌握在人自己的手中。理想和信念一旦在耳邊鏗鏘作響，它往往令人回腸蕩氣、熱血沸騰，即使身處嚴酷的現實困境，也能升騰起生活的信心，奮起追求心中的目標。詩歌中包含的這種超越品格，使人不斷朝著自己的目標邁進，走向更高層次的發展。
參考文獻
[1]呂志剛.略談新課程理念下的詩歌教學[J].學語文，2006，(6).
項思萌是浙江寧波市北侖區實驗小學四年級的學生，她記得自己的第一堂兒童詩課。
“郁老師的開場白很特別。他說，詩歌會讓人在平淡的生活中發現不同尋常的光。不等話說完，他突然拉開教室的窗簾，那天的窗外，陽光好像有一層薄霧，有點像戚風蛋糕上鋪了一層棉花糖。”
那節課后，項思萌寫了一首《貪玩的陽光》。
早上，貪玩的陽光從東方跳出來，
和小鳥一起說話。
說累了，
他又在草坪上睡覺。
一覺醒來，
他又在屋檐上溜冰。
不知不覺，
他從東溜到了西。
突然，
陽光不見了。
他要快快回家，
免得月亮媽媽找來，
打他的屁股。
在北侖區實驗小學，三年級以上的小學生，都可以在校本選修課中選校長郁旭峰的“兒童詩”。
郁老師的第一堂課，往往是答“記者”問。
“你寫過多少首詩？”
“300～400首吧。”
“最喜歡哪首？”
“《雨點兒寫字》。你們有沒有聽過雨滴落在屋檐的聲音？在我的筆下，雨點不僅是雨點，還是一個好學卻又天資不高的孩子，仿佛有自己的影子。”
“老師，您小時候是不是一個調皮的孩子呀？”
“確實，回想自己小時候，真有點不好意思。我做過砸破大缸、跳窗逃學等一大堆調皮的事情。可當我真正喜歡上讀書，喜歡上書中的精彩故事時，就開始成為老師和同學眼中的好學生了。可見，書里有魔法。”
沒寫詩之前，郁老師是體育教師。開始上“兒童詩”后，郁老師的課，仍以天空為屋頂。
五年級的王夢童，剛剛上過的一堂課，是以尋找春天為主題的，小姑娘很興奮，“我找到的春天，是剛剛鉆出土地的新芽。”
金色的秋天到了，教學到《楓葉》這一課，郁老師就帶著孩子們觀察楓葉的形狀。他指著葉片的脈絡，快樂地和孩子們一起念：“楓葉跳出了拉丁舞，拍紅了手掌。”暖洋洋的陽光下，教學到《路》一課時，郁老師和孩子們一起去觀察了普通公路、高速公路、鐵路、鄉間泥濘機耕路……他讓大家先說說自己的感想，再創作成詩。孩子們寫出了許多關于“路”的優秀詩作。李雪霞寫道：“路是大地媽媽織成的網/網住了金燦燦的稻谷/網住了紅彤彤的柿子/也網住了人們的歡笑。”王芳寫道：“鞋子在路面上走著/‘嚓嚓’地響/這是它和路在交談/鞋子說：我要把你踏平/路回答/我要把你磨破……”
等學期末，換成郁老師提問，孩子們回答。
“你們是怎么理解兒童詩的？說說看。”
同學們的回答七嘴八舌：“要富有想象力。”“不能急功近利。”“不能有嫉妒心。”“充滿童趣。”“沒有呆板。”……
項思萌說：“寫詩，教會我用另一種目光看待生活，比如一陣風吹過，有時很輕柔，像是媽媽的吻；有時是咆哮，像怒吼的獅子。”
看看陽光
項思萌是浙江寧波市北侖區實驗小學四年級的學生，她記得自己的第一堂兒童詩課。
“郁老師的開場白很特別。他說，詩歌會讓人在平淡的生活中發現不同尋常的光。不等話說完，他突然拉開教室的窗簾，那天的窗外，陽光好像有一層薄霧，有點像戚風蛋糕上鋪了一層棉花糖。”
那節課后，項思萌寫了一首《貪玩的陽光》。
早上，貪玩的陽光從東方跳出來，
和小鳥一起說話。
說累了，
他又在草坪上睡覺。
一覺醒來，
他又在屋檐上溜冰。
不知不覺，
他從東溜到了西。
突然，
陽光不見了。
他要快快回家，
免得月亮媽媽找來，
打他的屁股。
在北侖區實驗小學，三年級以上的小學生，都可以在校本選修課中選校長郁旭峰的“兒童詩”。
郁老師的第一堂課，往往是答“記者”問。
“你寫過多少首詩？”
“300～400首吧。”
“最喜歡哪首？”
“《雨點兒寫字》。你們有沒有聽過雨滴落在屋檐的聲音？在我的筆下，雨點不僅是雨點，還是一個好學卻又天資不高的孩子，仿佛有自己的影子。”
“老師，您小時候是不是一個調皮的孩子呀？”
“確實，回想自己小時候，真有點不好意思。我做過砸破大缸、跳窗逃學等一大堆調皮的事情。可當我真正喜歡上讀書，喜歡上書中的精彩故事時，就開始成為老師和同學眼中的好學生了。可見，書里有魔法。”
沒寫詩之前，郁老師是體育教師。開始上“兒童詩”后，郁老師的課，仍以天空為屋頂。
五年級的王夢童，剛上過的一堂課，是以尋找春天為主題的，小姑娘很興奮，“我找到的春天，是剛剛鉆出土地的新芽。”
金色的秋天到了，教學到《楓葉》這一課，郁老師就帶著孩子們觀察楓葉的形狀。他指著葉片的脈絡，快樂地和孩子們一起念：“楓葉跳出了拉丁舞，拍紅了手掌。”暖洋洋的陽光下，教學到《路》一課時，郁老師和孩子們一起去觀察了普通公路、高速公路、鐵路、鄉間泥濘機耕路……他讓大家先說說自己的感想，再創作成詩。孩子們寫出了許多關于“路”的優秀詩作。李雪霞寫道：“路是大地媽媽織成的網/網住了金燦燦的稻谷/網住了紅彤彤的柿子/也網住了人們的歡笑。”王芳寫道：“鞋子在路面上走著/‘嚓嚓’地響/這是它和路在交談/鞋子說：我要把你踏平/路回答/我要把你磨破……”
等學期末，換成郁老師提問，孩子們回答。
“你們是怎么理解兒童詩的？說說看。”
同學們的回答七嘴八舌：“要富有想象力。”“不能急功近利。”“不能有嫉妒心。”“充滿童趣。”“沒有呆板。”……
項思萌說：“寫詩，教會我用另一種目光看待生活，比如一陣風吹過，有時很輕柔，像是媽媽的吻；有r是咆哮，像怒吼的獅子。”
吟唱、誦讀、舉辦詩詞大賽……浙江衢州市柯城區尼山小學珊塘校區是一所只有79名學生的農村小學，無論是課堂內外，還是田間地頭，從二年級開始，同學們就和家人一起以古詩詞為伴。 因為詩詞，他們彼此更加親近；因為親情，他們更愛詩詞。
春姑娘悄悄地回到了大地，鄭園潔、江乞兒、謝羽希這幾個六年級的小伙伴蹦蹦跳跳地走在從校園回家的小路上。小溪歡快地唱著歌，五顏六色的小野花和嫩綠的小草一起向孩子們打著招呼。“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。” 鄭梓琳打了個頭，大家你一句我一句，一首接一首地吟唱著關于春天的古詩詞，稚嫩的聲音讓小鳥也嘰嘰喳喳地加入了進來。
“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。”轉眼就走到了江乞兒的家門口，小姑娘話音剛落，“夜來風雨聲，花落知多少。”正巧走出家門的媽媽立刻把后兩句詩接了上來，跟在后面的小妹妹做了個花瓣紛紛揚揚飄落下來的動作。原來，江乞兒這個小古詩詞迷，一回到家里就是吟詩誦詞，媽媽、還在念一年級的妹妹和上幼兒園的小弟弟都按捺不住，也跟著念起了古詩詞。江乞兒和媽媽曾多次登上學校詩詞朗誦舞臺表演，甚至還在當地府山街道組織的詩詞朗誦比賽中獲得過二等獎，是對厲害的“母子檔”。“其實我媽媽吟唱古詩也很厲害呢！”謝羽希有點不服氣。
每個學期，老師都要給同學們布置“大手拉小手”，和家人一起學古詩詞的任務。“這任務根本就不用布置，爸爸媽媽、爺爺奶奶們看見我們在學古詩詞，早就悄悄學上啦！而且學得比我們還好還快呢！” 六年級男生江俊杰說，“我們這學期學習元曲，媽媽可喜歡了！她在石梁鎮東方超市上班，一邊整理貨物一邊就背起了元曲，其他阿姨也跟著背誦，還加上了自編的表演動作。看來我這個小‘老師’不能掉以輕心了。”
“可不就是唄，班里高華雄的外公雖然不會講普通話，可他卻學會用當地方言背誦宋詞、元曲。鄭園潔的爸爸為了不落在女兒后頭，趁著孩子睡著的時候捧著古詩詞讀本不放下，就為了多記幾首詩詞和自己女兒比個高下。大家一起誦詩詞、談詩詞、賽詩詞，孩子們的家庭增添了多少歡聲笑語啊！”一旁的楊慧峰校長笑著補充道。
“古詩詞讓我爺爺戰勝了病魔！”三年級同學江毅晨永遠不會忘記，去年爺爺身體不好住院了，本來到爸爸那里背誦宋詞的江毅晨特意帶上《經典誦讀本》到醫院背給爺爺聽。爺爺的文化程度不高，孫子背到一半就說聽不懂，懂事的江毅晨就一句一句不厭其煩地解釋給爺爺聽。爺爺聽得哈哈大笑，病情也好轉得很快。
誦詩待花開
“從工號退到名字/從衰老退到年少……故鄉依然很遠/是一只走失的草鞋/再從年少繼續后退、退，繼續退/退，繼續退、退到母親的身體里……”窗外，木蘭花正舒展著潔白的花苞，陽光從窗格斜打進書吧，杭州市大關小學申花校區505班同學陳F晟和爸爸，正朗誦著工人詩人唐以洪的作品――《退著回到故鄉》。溫暖的聲音給微寒的初春平添了些許暖意。
2016年歲末，朋友圈里一條觀影活動的訊息，讓505班班主任沈波老師關注到一部紀錄片――《我的詩篇》。這部電影講述了6名漂泊于故鄉與城市之間，飽經人間冷暖的打工者故事。沈老師被深深打動了，就在杭州市和家鄉浙江平湖市各發起一場眾籌觀影活動。懷著對那些平凡詩人和動人詩歌的敬意，沈老師讓全班同學和家長一起舉辦了一場以詩歌朗誦為主題的班會。
同學們選詩，選背景音樂；找場地，設計活動方案；邀請嘉賓，制作展板；確定同學中的催場調控、PPT播放、攝影人員。
22位同學輪流上臺朗誦了《我的詩篇》中6名詩人的詩歌，4位家長和2位教師也站在了孩子的身邊，朗誦著那些雖未廣為流傳卻打動心靈的詩篇。小小的書吧內，童稚、清亮、低沉、沙啞等不同音色交織，感染著現場聆聽的每一個人。
“看完《我的詩篇》，媽媽問我是否看得懂。其實，我還有好多不懂，但制衣工詩人鄔霞的話讓我記憶深刻。她說，‘我一定會昂起我的腦袋，向著陽光生長’，‘生活有多艱難，就有多珍貴’。我想，她一定是個熱愛生活、積極樂觀的人。”回憶起影片，白一杭覺得，雖然自己是樂天派，可是碰到困難時容易退縮，再看看鄔霞和幾位詩人的堅強，他覺得慚愧。這次詩會上，白一杭、陳俊朗誦起叉車工詩人烏鳥鳥的《大雪壓境狂想曲》：“天上的造雪工廠/機械的流水線天使/晝夜站在噪音和白熾燈光中/麻木地制造著美麗的雪花……天地間，唯民工白茫茫的腦袋/斜露于風雪外。”詩情，似乎就這樣隨著清亮的嗓音慢慢走進了他們的心中。
徐暢延說：“我們很幸運，沈老師和我們舉辦了這場詩會，讓我們能更加用心地去感受詩歌，感受詩歌主人的情感。我們應該更加珍惜眼前的生活，盡自己所能去幫助需要幫助的人。”
2022關于最新《飛鳥集》讀后感范文 今日，我從書架上翻出《飛鳥集》，抱著讀了起來，《飛鳥集》跟《繁星·春水》很相似，同樣都是一首首小詩，給我許多深刻的道理。我一口氣讀到第五十首詩，許多詩都告訴我很有意義的哲理。
正如第四十三首詩：“瀑布詠嘆道：‘雖然干渴的人只要少許的水便夠了，我卻快活地給予了我全部的水。”瀑布用它所有的水把干渴的人的肚子填飽了，卻獻出了自我的美貌，自我的青春，自我的血液甚至自我的生命，它無私地獻出了自我的全部積蓄，只為了干渴的人，這何嘗不是一種奉獻？
在生活中，也是需要我們奉獻的，因為它不單單為了自我，更是為他人著想的一種表現，是為了身邊的人能更幸福。在我們的身邊，仔細尋找，終究還是能找到一些奉獻的人，例如班長，把自我寫作業和復習的時間用在管理班級上，給同學們創造一個好的學習環境，這何嘗不是一種奉獻？例如教師，把自我的年華用在培養下一代上，傳授知識給祖國的花朵們，這又何嘗不是一種奉獻？
巴金說過：生命的意義在于付出，在于給予，而不是在于理解，也不是在于爭取。沒錯，就是付出和給予，又不求回報是奉獻的真正意義，生活需要奉獻！社會需要奉獻！世界更需要奉獻！
讓大家來一齊奉獻吧！
2022關于最新《飛鳥集》讀后感范文 “讓生命如夏日花朵般美麗，死亡如秋葉般平靜。”“鳥兒愿為一朵白云，云兒愿為一只鳥。”“天空沒有留下痕跡，但我已經飛過。”這是多么優美的句子啊！這些句子讓我印象深刻，它們都出自泰戈爾的經典詩集——《飛鳥集》。
《飛鳥集》由105段詩歌組成。每段詩歌都只有簡短的兩三句話，但是多讀幾遍《飛鳥集》，再細細品味，你會有不一樣的感覺。泰戈爾的經典詩集，是愛與美的交織。
剛開始讀《飛鳥集》，我就喜歡上它的語言。它的語言非常優美，朗朗上口，有一種甜蜜柔嫩的新鮮氣息，如花朵般綻放在每一頁詩上。
第二遍讀泰戈爾的詩，覺得韻味醇厚，使人深受教育。“樹根給予樹枝果實，卻不求回報。”這句話把父母比作根，把孩子比作果。這讓我想起了我的父母。我的父母都是上班族，每天他們既要上班，又要照顧我，可以說，父母每天的生活都像打仗一樣：早上要先送我到學校，他們才匆匆去上班；下班第一件事是要沖到學校接我，回到家一個煮飯菜，一個輔導我寫作業，很累很累。但是父母這么關心疼愛我，從來不求回報，我很感動，總是盡力多幫助父母做我力所能及的事。
2022關于最新《飛鳥集》讀后感范文
讀泰戈爾的《飛鳥集》不同于讀那些陽光中帶著憂傷和彷徨的青春故事，也有別于讀華麗中透著滄桑的古老愛情。泰戈爾的文字有一種獨特的清新，讀這些小詩酒香在暴雨后初夏的早晨，推開窗戶，看到一個淡泊明亮的晨。
一、運用多媒體技術,創設情境,激發學生興趣
多媒體技術具有鮮艷名款的色彩,清晰逼真的畫面、生動活潑的形象、動靜結合的圖像、音像同步的效果。語文教學中,利用它能呈現出富有感染力的內容,營造開展教學活動所學教學氛圍,創造一種能激發學生身心活動的教學情境。它使教學活動中的師生雙方都沉浸在一定教學情境中,被這種情景所吸引、感染、影響、激勵,從而產生興趣,積極主動地投入到教學活動中。
如學習《阿炳在1950》時,上課初先利用多媒體技術創設情境――播放二胡協奏曲《二泉映月》,那如泣如訴的曲子刺痛了每一個人,我們好像看到了阿炳在細雨蒙蒙中走在江南的小石街上,拉著那把二胡,他是那般的形單影只,孤苦無依……但是我們也能聽到曲子中那不屈的抗爭。在此基礎上引導學生學習課文,學生就急于揭曉阿炳這個人的真面目――他有著怎樣的生活經歷?他怎么會創造出這么多動聽的舉世震驚的曲目?這樣學生再去朗讀課文,就能加深對人物的理解。
又如學習朱自清《春》這篇文章時,伴隨著優美的《春之聲》圓舞曲的旋律,通過大屏幕展示一些優美的圖片:明亮的天空、清澈的小溪、綠綠的草地、雪白的梨花、粉紅的桃花、嗡嗡作響的密封……這情景使學生仿佛置身于繁花嫩葉之間,舒展筋骨,暢想未來。音樂、畫面語言訴出無窮魅力,深深吸引了學生的注意力,引起他們的興趣,激發了他們熱愛春天,熱愛大自然的美好情感。
二、 運用多媒體技術,拓展信息量,提高教學效率
多媒體教學的特點是信息量大,它能在短時間內直觀、形象地演示知識發生的過程,呈現全部的教學內容。同時它還能停頓和反復播放,便于老師操作的使用,老師可以節省時間以便用于講解、板書、提示與強調重點。也可以避免動手操作教具時的手忙腳亂和顧此失彼。它能節省教學時間,并使鋸齒知識的講解更為詳盡,課堂內容量大,學生在單位時間內獲得更多的信息量,提高了教學效率。
如學習《范進中舉》一課時。運用事先制作好的多媒體課件,通過大屏幕向學生展示《儒林外史》簡介、作者吳敬梓簡介以及關于科舉制度的圖文資料,使學生在較短時間內掌握了比較多的關于課文的背景信息,便于學生在下面的學習中迅速把握這篇小說的主題和領會作品中的藝術特色。
再如學習《生命之舟》時,利用多媒體技術播放這則電視新聞,引導學生認真觀看,把握好小女孩的神情動作,洪水肆虐的情景。這樣學生就能很好地歸納出電視新聞的特點。一是形象性,即運用電視畫面把具體的可視典型形象,通過電視屏幕呈現給觀眾,獲得感性的認識。二是綜合性,即綜合廣播、報紙、攝影等表達方式的有用部分――用視頻信號和音頻信號同時傳遞信息。學生很直觀地獲取了所需信息,優化了課堂教學效果。
三、 運用多媒體技術可突出教學重點、突破常規教學難點
語文教材中每一課都有重點、難點部分,常規的教學很難講懂。但是運用多媒體課件可以幫助我們化難為易。如在講《背影》 課時,要想讓同學們在樸實的文字和一副看似平淡生活畫面中切實感受到作者對親情刻骨銘心的體會和理解,是很不容易的,許多同學對親情的理解僅僅停留在“端茶送傘”的層面,對于“戴著黑布小帽,穿著黑布大馬褂,深青布棉袍”的父親背影,對于從中折射出的深沉博大的親情,同學們并不能深切體會,有的甚至嘲笑“父親”那肥胖笨拙的身軀,后來在課堂上,我運用多媒體技術把此段錄像播放了出來,我沒有多講,但我看到了當同學們看到父親蹣跚爬過鐵道時他們眼中噙著淚花。還用再多講嗎?他們的心早已被觸動了。
四、 運用多媒體技術,美化心靈,陶冶情操
教學過程是認識過程、情感過程、意志過程的有機統一。在語文教學中對學生情感過程施加影響,可以充分調動學生的情感因素。通過多媒體技術運用,烘托氣氛,創設情境,能起到美化心靈,精華情感,陶冶情操的作用。
如王爾德的《巨人和孩子》,它主要教育學生要有愛心。在學習結束后,播放一組系列畫面:有防治艾滋病宣傳、有領導給災區人民送溫暖、有助殘幫弱等等。學生通過觀看畫面,他們的心靈會受到一定的震撼,他們會明白:我們的愛無處不在,地球如果失去了愛將會變成一座墳墓。
再如學習巍巍《誰是最可愛的人》一文時,通過大屏幕播放電影《上甘嶺》片段,戰火、消炎彌漫的陣地上,我志愿軍戰士與瘋狂的敵人進行著殊死搏斗。子彈打光了,衣服燒著了,以、一個個戰友倒下了……英雄王成面對著蜂擁而至的敵人,手持爆破筒躍身跳出戰壕,高呼“向我開炮!”與敵人同歸于盡。通過多媒體技術的畫面慢放、定格、放大,志愿軍戰士的高磊形象的革命英雄主義氣概,勇于犧牲的壯舉,深深地感染、教育了學生,陶冶了學生的愛國主義情操。看著學生們一雙雙溢滿淚水的眼睛,我知道他們的心受到了震動。
五、 運用多媒體技術,實現教學民主化,培養學生多方面能力
在語文教學中,運用多媒體技術,改變了以往師傳生受的傳統方式,學生的地位得到了充分的尊重,學生的主體性得到充分發展,使學生在學習過程中既掌握了知識,開闊了視野,也提高了各方面的能力。
如在學習《鄉愁詩兩篇》時,要求學生自己上網查詢有關鄉愁主題的詩歌,并從網上下載余光中和席慕容的有關信息,尤其是彌漫鄉愁情緒的詩歌,然后通過大屏幕向同學們展示出來,相互交流,討論這兩位作者的寫作風格和這兩首詩的藝術特色,并給這兩首詩配上恰當的背景畫面,談談你更喜歡哪一首。
1、高爾基的自傳三部曲――俄羅斯民族風情的藝術長卷
作為一個藝術整體，高爾基的自傳體三部曲《童年》（1913）、《在人間》（1916）、《我的大學》（1923）構成了一部真正的 “俄羅斯人之書”。經由主人公的命運歷程，作品不僅提供了作家本人早年生活的形象化錄影，而且繪制出19世紀70－80年代伏爾加河畔及俄羅斯外省生活的廣闊畫面，描寫了各階層人物的眾生相，從而成為關于俄羅斯民族風情、民族文化心理的藝術長卷。作家一方面懷著一種切膚之痛，展開了一幅幅彼此連綴的動態風俗畫，凸現了充斥愚昧、污穢和混亂的舊時代俄羅斯生活的特點，嚴峻地剖析了民族性格中層層疊疊的積垢，表明了重鑄民族靈魂的鮮明意向；另一方面，又著力發掘出俄羅斯人民心靈中美好的人類感情和健全的理性，表現了人們身上蘊藏的潛力、精神生活的豐富多樣和對文明的向往。作品始終貫穿著民族自我批判意識，顯示出俄羅斯民族精神復興的內在心理基礎，也表達出作家對于提高民族文化心理素質的深深期待與祝愿。這三部曲，不僅是高爾基個人創作的一個高峰，而且是20世紀俄羅斯文學中當之無愧的經典。
2、布寧的《阿爾謝尼耶夫的一生》――俄羅斯莊園文化傳統消逝的一曲挽歌
諾貝爾文學獎獲獎長篇小說《阿爾謝尼耶夫的一生》（1931）是一部反映了包括布寧在內的19世紀晚期俄國部分青年知識者心路歷程的自傳體小說，又是流亡國外的布寧在晚年對已逝年華所做的一種詩的回望，是作家為俄羅斯莊園文化傳統所吟唱的一曲深情的挽歌。愛情經歷是作品主人公最重要的生活體驗，構成了他青春時代最難忘的生活篇章。然而布寧并沒有把自己的藝術激情全部傾注到對于男女愛情和親情的卓越表現上，他同時還吟唱出對俄羅斯的愛戀和憂思，表達了和祖國休戚相關的情感。讀這部作品，你會感到濃烈的俄羅斯生活氣息撲面而來，領略到純粹俄羅斯的風情。透過俄羅斯日常生活的生動畫幅，布寧對“謎一般的俄羅斯靈魂”進行了探究，力圖發現民族性格的基本特征。作品中縱橫俄國城鄉的生活畫幅、五光十色的民族歷史和民情風俗內容以及幾乎囊括社會各階層的鮮明人物形象，使得這部以表現個人思緒和情感歷程為主的自傳體小說同時具備了一種史詩風范。抒情性與哲理性的統一，個人感受的表達與民族精神歲月勾畫的并重，思慮具體問題與探究“永恒主題”的結合，古典藝術與現代表現手法的兼用，以及在栩栩如生的生活畫面中始終伴有的歷史感、命運感和滄桑感，使得《阿爾謝尼耶夫的一生》成為一部在雄渾壯闊的樂聲中不乏細膩抒情旋律的大型交響曲。
3、別雷的《彼得堡》――關于一個文化母題的現代主義思索
長篇小說《彼得堡》（1914）是20世紀初年，別雷在俄羅斯傳統文化和西方文化發生猛烈撞擊之際，嘗試著以現代主義方式對一個困擾著歷代無數有思想的俄羅斯人老而常新的問題進行思索和回答的藝術成果。這就是處于東西方之間的俄羅斯的“歸屬”、她的獨立性和歷史命運的問題。這是一個至今尚未解決的問題、一個文化母題。自彼得一世創建“彼得之城”以來，西方文明被引入俄國。這一引入既給俄羅斯本土文化的發展帶來了生機又造成了難以克服的不和諧。歷史往往是在二律悖反中前行的。普希金曾在他的長詩《青銅騎士》中對此作過一番藝術的深思。如果說，普希金筆下的彼得大帝紀念碑象征著俄國歷史上“彼得堡時代”的開始，那么，別雷的長篇小說則以怪誕的形式描畫了作為這一漫長時代終結之象征的彼得堡本身，多方面展露出俄羅斯文化的雙重性、矛盾性，并暗示“終結”（其標志是1905年革命）之后俄羅斯的“劫運”將是她對于歷史啟示錄式的飛躍。《彼得堡》以獨特的面貌躋入并豐富了文學傳統，又突破了傳統小說的模式，標志著俄羅斯小說藝術的一種革命性變革。
4、阿赫瑪托娃的《安魂曲》――20世紀俄羅斯民族的史詩性悲歌
阿赫瑪托娃在20世紀俄羅斯文學中的地位，不是由她那些雋永含蓄、余味無窮的愛情詩確立的；只有當她把全部激情從詠嘆個人命運轉向深思國家民族的命運，只有當她寫出了《安魂曲》（1935-1940）及《沒有主人公的敘事詩》（1940-1962）這樣的杰作時，她才成為20世紀俄國詩壇最偉大的詩人之一。《安魂曲》的書寫與詩人個人的悲劇性遭遇密切相關。在“一切都永遠紊亂了”的特殊歷史年代，詩人遭受了難以承受的打擊，經歷了漫長的精神折磨，但她沒有停留于咀嚼個人與家庭不幸，而是經由自身的痛苦看到了、體驗到了民族和人民的苦難，并將個人的悲劇性傾訴升華為民族與人民的吶喊：
億萬人民通過我吶喊呼叫，/假若有人堵住我苦難的聲音，/但愿在我被埋葬的前夜，/他們仍然會把我懷念。
深切的個人不幸與人民的災難融合為一體，使《安魂曲》這部長詩獲得了驚人的藝術力量。長詩結尾含蓄地表達出來的詩人對生活的依戀、對未來的憧憬和飽含淚水的深情祝福，同樣屬于整個俄羅斯。毫無疑問，《安魂曲》已成為一個特殊歷史時代中俄羅斯命運的一份藝術備忘錄，一部具有崇高精神的公民詩作，也是20世紀俄羅斯民族的一曲史詩性的悲歌。
5、帕斯捷爾納克的《日瓦戈醫生》――一代知識分子命運的抒情史詩
帕斯捷爾納克是在感到自己欠了同時代人一大筆債的心境下寫作這部小說的。他覺得有責任從一個藝術家的角度作為見證人談談自己所生活過的時代以及對時代的看法。作品著重表現了作者的人道主義觀念及其人與那個血與火的時代之間的悲劇性精神沖突，反映了跨越十月革命的俄羅斯一代知識分子在動蕩的歷史時代的曲折人生道路，他們的種種復雜的情緒和感受，他們對時代的深沉思考，他們在那個時代的必然命運。這既是一部知識分子命運的藝術編年史，又堪稱一部通過個人命運而寫出來的特定時代的社會精神生活史。
作品的敘述方式變化不一，呈現出多樣性的風格。作品中的景色描寫始終以冷色調為主，恰與主人公超凡而憂悒的精神氣質相和諧，又響應了作品大提琴曲一般沉郁的抒情格調。帕斯捷爾納克為俄羅斯建立了功勛,也為俄羅斯在全世界人民面前建立了功勛。
6、布羅茨基的《詩選》――俄語－英語詩歌傳統共同孕育的藝術果實
