時間：2023-05-29 17:51:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇情景交融的作文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：《文心雕龍》中的“情”主要指人之“七情”，“景”則可以是自然之景和社會之景。有“情”有“景”的情景交融是為文的最高境界。
關鍵詞：情景交融 文心雕龍 神思 意象
與西方“主客二分”的哲學思維不同，我國的傳統哲學崇尚“天人合一”，即認為人和自然、宇宙不是相互對立的，而是源初相通的。所謂“天地與我并生，而萬物與我為一”。在這種哲學思維的影響之下，我國的文藝美學也在創作實踐與理論探索中逐步形成了“情景交融”的情景論傳統，即認為文學、藝術與社會現實，內心之情與外界之景之間具有一種內在的相通性，并以此作為指導文藝創作和批評的首要標準。
從創作實踐上看，早在先秦時期，《詩經》中的許多篇章就已經向人們昭示了情景交融的巨大藝術魅力。魏晉時期，玄學勃興，老莊哲學思想大規模的滲透到當時的詩歌中。《禮記樂記》最早提出了“物感說”，“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。……樂者，音之所由生也，其本在于人心之感于物也。”這里所說的“樂”，應該是指包括詩、樂、舞三者的綜合性藝術。南北朝時期，劉勰《文心雕龍》的問世，標志著我國美學的情景理論己發展到一個較為成熟的階段。張少康先生曾評價劉勰的《文心雕龍》為“中國古代文學理論批評史上一部最杰出的重要著作。它既是一部文學理論著作，也是一部文章學著作，又是一部文學史、各類文體的發展史，而且還是一部古典美學著作”。
一、《文心雕龍》之“情”
劉勰重視“情”，將其作為“文”的本質特征，認為作文表情主要是表達人之“七情”劉勰在《文心雕龍明詩》中說：“人稟七情，應物斯感。”這也就是說，人有七情能與物象相互感應，進而達到交融。由此可推出，劉勰言“情”主要是人之“七情”，并開始嘗試將“情”與“志”、“理”區別開來。有學者做過相關統計，《文心雕龍》“觀其全書，提到‘情’字的有30多篇，共140多句”。歸納起來，劉勰論文之“情”主要有兩層要求，即寫真和情深不詭。
(一)“為情者要約寫真”
情者，有真偽之別，有自然與矯飾之分。在《情采》篇中，劉勰從正反兩方面論“情”，有破亦有立。他反對矯情和寡情的文風，強調為文一定要有真感情，故而批評“諸子之徒，心非郁陶，茍馳夸飾，鬻聲釣世，此為文而造情也”。正因為某些辭人的心中并無郁積深沉的情感，只是為了沽名釣譽而作文，所以只能單純地在辭采上下工夫，做無病之。劉勰深惡此種“為文而造情”的做法，將此類文人和文章斥之為“字必魚貫”、“而繁句”，責其“繁采寡情，味之必厭”，故而力貶“辭人賦頌”，推重“詩人篇什”。在其看來，“‘風’‘雅’之興，志思蓄憤，而吟詠情性，以諷其上，此為情而造文也”。若是情郁于胸，不吐不快，文思自然暢通無滯。反之，如若無情可述，文思滯塞，強意為文，那么即便絞盡腦汁也是勞而無功。“情固先辭”，像《風》、《雅》這類能夠真實表達自我內心情感和志向的文章，呈現出“桃李不言而成蹊”的自然之美，才是劉勰眼中值得稱頌的佳作。
(二)“情深而不詭”
“繁采寡情，味之必厭”，劉勰提出的這一論斷應該是兼賅“真情”與“深情”兩方面而言的。換言之，在劉勰看來，作文不僅要發乎真情，還應飽含深情，正所謂質量并舉。在《章表》篇中，劉勰指出“懇惻者辭為心使，浮侈者情為文使。”這是說，即使有真情流露于字里行間，但如果沒有一個量的積累，還是很容易被浮侈華文所掩蓋。因此，情非但要真，更要深。只有如此，方能以“情”駕馭文字，而不至于使“情”被文字所驅使。
在《宗經》篇中，劉勰復稱“體有六義，一則情深而不詭。”其以情深不詭作為六義之首，不僅強調了為文之情真和情深的重要性，而且還需不偏不邪，以禮義來規范自己的情感。《養氣篇》說‘率志以方竭情，勞逸差于萬里’，志與情是互文而見的；《附會篇》說‘必以情志為神明，事義為骨髓，辭采為肌膚，宮商為聲氣’，志與情又是合綴成詞的。”可見“情”并不排斥理性的內容。
劉勰之所以將“情”與“理”、“志”并提，應該是受到傳統文藝理論，如《毛詩序》中對“詩言志”、“發乎情，止乎禮”等思想注解的影響，但他同時又敏銳地意識到“情”與“理”、“志”的不同之處。在《體性》篇中，劉勰說：“夫情動而言行，理發而文見。”在《情采》篇中，亦言：“故情者文之經，辭者理之綿經正而后緯成，理定而后辭暢；此立文之本源也。”這也就是說，“情”發先于“理”見，如同“言”先于“文”一般。
二、《文心雕龍》之“景”
陸機在《文賦》中寫道：“佇中區以玄覽，頤情志于《典》《墳》，遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛。”里面就已包含了自然景物與人文現象。縱觀《文心雕龍》，我們也可以將其中的“景”大致歸為自然之景和社會之景兩類。
(一)自然之景
自古以來，自然景色便是詩人創作的基本動機和主題。在《物色》篇中，劉勰對自然之景有很多描述，如“春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉”，“獻歲發春，悅豫之情暢；滔滔孟夏，郁陶之心凝；天高氣清，陰沉之志遠；霰雪無限，矜肅之慮深”。四季的交相更替，晝夜、陰晴雨霽的變換，都會在人的內心引起相應的情感，并隨之搖蕩。正所謂“悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春”。再如“一葉且或迎意，蟲聲有足引心”、“清風與明月同夜，白日與春林共朝”，上至清風、明夜、白日，下至春林、樹葉、蟲聲，無不屬于自然之景的范疇。
(二)社會之景
從劉勰的論述中，我們可以將社會之景理解為社會時勢的興衰、政治得失、仕途順逆等人世的圖景。在《時序》篇中，劉勰論述道：
“至大禹敷土，九序詠功，成湯圣敬，‘猗歟’作頌。逮姬文之德盛，《周南》勤而不怨；……風動于上，而波震于下者也。”
這里所說的是處于現實社會中的人們，由于心靈情感受時勢興衰、政治得失等“景”的感發，而產生了“歌謠文理”。而且，不同的時勢引發不同的情感，不同的情感再創作出不同的作品，是以“歌謠文理，與世推移”。“文變染乎世情，興廢系乎時序”，不同的世情、時序使人創作出具有時代特色、世情風采的文學。如戰國時期的世情“縱橫詭俗”，所以“屈平聯藻于日月，宋玉交彩于風云”，而建安時期的世情“世積亂離，風衰俗怨”，當時的文人“志深而筆長，故梗概而多氣也”。
三、情景交融，何以可能
范唏文曾說：“景無情不發，情無景不生。”王夫之認為，“情不虛情，情皆可景；景非滯景，景總含情”，“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景、景中情。”王國維亦云：“文學之事，其內足以攄己，而外足以感人者，意與境二者而已。上焉者意與境渾，其次者或以境勝，或以意勝。茍缺其一，不足以言文學。”由此可見，“情”與“景”具有高度的異質同構性。
(一)人“有心之器”
人之所以能夠與天、地并稱為“三才”，劉勰認為關鍵在于 人能參天地之化育，為“性靈所鐘”。他說：“惟人參之，性靈所鐘，是謂三才。為五行之秀，實天地之心。”與山林、泉水等無識之物不同，人“有心之器”，因而能夠用心去吸收萬物之靈性。當萬物之靈性備聚于人心時，人心便成其為天地之心。自然萬物皆有自己的紋理，人既為“性靈所鐘”，有自己的思想感情，便要發而為言，隨之便自然而然的產生了文章。正所謂“夫以無識之物，郁然有彩，有心之器，其與文歟?”
孟子曰：“心之官則思。思則得之，不思則不得也。此天之所與我者。”在《神思》篇中，劉勰繼承并發展了這一觀點，提出心有“神思”的功能。他指出“古人云：‘形在江海之上，心存魏闕之下’，神思之謂也”。人在此，而心在彼，可見“神思”是脫離肉體的超時空的精神活動。正所謂“文之思也，其神遠矣。故寂然疑慮，思接千載：悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色；其思理之致乎?故思理為妙，神與物游”。
由此可見，作家一旦進行“神思”活動，則無遠不到，無高不至，可以不受形骸之束縛，超越時間、空間的限制，具有無比廣闊的范圍和幅度。情與景在“神思”中己完全融合。當“神思方運”之際，“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，“談觀則字與笑并，論蹙則聲共泣脅”。在藝術構思過程中，特別是作家孕育文情之時，心與物之間表現出一種強烈的相互呼應的特征。因此，“有心之器”可謂是文學創作能夠達到情景交融的一個重要基礎。
(二)“心既托聲于言，言亦寄形于字”
劉勰說“心既托聲于言，言亦寄形于字。”內心經過“神思”獲得的內容可以通過聲音用言語表達出來，而言語也可以付諸文字而得以記錄下來。換句話說，“神思”的內容可以通過運用“言”和“字”這兩種工具實現由內到外的轉換。
語言和文字是人類文明所特有的。自然之中，雖“傍及萬品，動植皆文”、“林籟結響，調如竽瑟；泉石激韻，和若球锃”，但它們的紋理與聲響一旦出現便是固定的，不能隨機組合變化。而人類則能夠利用語言和文字的無窮變化形式，獨運匠心，通過有意識的重組來表達變化無窮的心靈世界和現實世界。“心生而言立，言立而文明”，此時，情與景便有了統一的可能。
四、情景交融，如何可能
既然理論上的基礎和條件都以具備，那么如何在現實的創作實踐中得以靈活運用，實現情景交融呢?縱觀《文心雕龍》全文，其方法大致可以歸納為以下兩種。
(一)“陶鈞文思，貴在虛靜”
“神思”是文學創作中心物感應的重要環節。為了讓作家能夠順利地開展“神思”活動，劉勰提出了“虛靜”的方法。如其在《神思》篇中所說：“陶鈞文思，貴在虛靜，疏瀹五藏，澡雪精神。”因為“文章之事，形態蕃變，條理紛壇，如令心無天游，適令萬狀相攘。故為文之術，首在治心，遲速縱殊，而心未嘗不靜，大小或異，而氣未嘗不虛。”“虛靜”的目的就在于保證藝術想象活動開展的時候，作家能夠心平氣和、專心致志，不受任何主觀或客觀因素的干擾，以便集中精力使藝術構思順利進行，并向深度和廣度擴展。劉勰還指出，“秉心養術，無務苦慮，含章司契，不必勞情”。
劉勰的虛靜論主要是受到老莊思想的影響。老子日：“致虛極，守靜篤。”莊子亦云：“唯道集虛。”但與老莊不同的是，劉勰在強調虛靜的同時，并不否定知識學問、經驗閱歷等的重要性，而是把“積學以儲寶，酌理以富才，研閱以窮照，馴致以懌辭”與虛靜狀態，同時并列為“馭文之首術，謀篇之大端”。他稱贊揚雄“觀書石室，乃成鴻采”，主張“將贍才力，務在博見”，說明不但學不可廢，而且應該通過學習與磨煉，把先天的稟賦轉化為寫作實踐中的創造能力與表達能力。所謂“駿發之士，心總要術，敏在慮前，應機立斷；覃思之人，情繞歧路，鑒在疑后，研慮方定。”文思敏捷、創作經驗豐富的人要比文思遲緩之人更容易進入虛靜狀態，進而開展神思，完成創作。
(二)“意授于思，言授于意”
文學創作的想象活動，是不受時空約束的思維活動。正如劉勰所說的“意翻空而易奇”，思維若能夠自由地在宇宙中邀游，便容易奇特起來。然而，語言、文字相對于思維的想象而言又是較為實在的，所謂“言征實而難巧”，要用具體的語言、文字去描述天馬行空的想象過程，并且做得巧妙到位，實屬不易。這也是歷代文論家們所探討不休的言如何盡意的問題。
對此，劉勰獨標意象，提出“意授于思，言授于意，密則無際，疏則千里”的觀點。此處的“意”即意象，“思”即神思活動。他認為語言、文字既然無法直接描繪神思活動，就必須在它們之間建立起一座溝通的橋梁一意象。
例文4 推薦理由：敘說故事，情景交融
班上能人輩出。一位位高手，便是一張張名片。那位“學習名將”，一入考場便威震八方；那位“校園歌手”，一上舞臺便星光四射；那位“網絡高手”，一進網吧更是如魚得水。悄悄告訴你，我嘛，其實也有一張名片，上面寫著“校園才女”。
那一日，輕風搖曳，春暖花開，窗外的樹葉映成了一片綠色的世界。巧的是，老師傳授的內容也充滿著詩情畫意。先是描繪著“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的畫面，可講著講著，師生一起談論起了自己喜歡的生活。各位高手自然是輪番上場，發表高見，一時間，從“快樂女生”到“非誠勿擾”，掀起了一浪又一浪的。待大家口干舌燥之時，我上場了。我輕輕地將嘴角往上一揚，帶著一絲淺淺笑意說，我不太喜歡浮躁的生活，欣賞的是陶淵明那種“方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前”的世界。想一想，能夠“采菊東籬下，悠然見南山”，那心情會是多么地舒暢。幾句詩詞出口，教室頓時靜了下來。從那一天起，我便獲得了一個美稱――“校園才女”。
那一日，秋風強勁，寒氣逼人，教室里少了幾分往日的熱鬧。想一想，思想品德課要調動大家的情緒，那真是比登天還難啊，老師在講臺上講著“個性”這個時尚話題，可大家覺得那理論的東西離自己似乎有些遙遠。那么冷的天，班上竟然有三五個同學昏昏欲睡。老師一看形勢不對，動員大家開起了討論會。這招非常奏效，各位高手又輪番上臺開始演講了。“網絡高手”講著網絡的時代意義，“校園歌手”談著明星的風采，“學習名將”則強調著方法的重要。老師點將，讓我發言。不知為何，我一時想起了詩仙李白。是啊，我欣賞的便是他那種“天生我材必有用，千金散盡還復來”的豪放個性，“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”的深厚情誼。幾句詩出口，教室里掌聲一片。老師禁不住贊賞說：“真是腹有詩書氣自華啊！”同桌悄悄地伸出了大拇指。
下次見面時，你一定會禁不住與我打個招呼：“才女，你好啊！”
【技巧借鑒】考場作文，時間短，要求高，誰的文章能夠與眾不同、亮點突出，誰的文章就有可能脫穎而出。長沙市的這篇滿分作文，雖有大量的詩詞裝扮，可考生沒有滿足于引用詩詞，而是在此基礎上，調動了景物描寫的筆墨。語文課上，先用“輕風搖曳，春暖花開”的畫面來營造意境，可謂筆墨靈動；思想品德課上，在“秋風強勁，寒氣逼人”的描寫之下，再添一幅“昏昏欲睡”的場景，生活氣息真是撲面而來。尤其是“同桌悄悄地伸出了大拇指”等細節，更將考生的才情展示得入木三分。如果說詩詞給語言注入了文采，幾處逼真的景物描寫，則猶如錦上添花，讓文章呈現了情景交融的美感。
【適應考題】本文可以應對“我的一片藍天”“自信”“美麗”“課堂上的風景”“做最好的自己”“有一種美”等作文題。
一、蓄情當屬第一要務
文章要以情感人，這已成定理。但文章情感的源頭卻在作者自己。試想，一個情感蒼白的人面對五彩繽紛的生活時，是否會有心靈的震動（或驚喜或疼痛）進而是否有創作的欲望；退一步想，一個情感蒼白匱乏的人表情達意搞創作將會是何種情形，其文章的情感張力又將怎樣。結果一定很難想象。所以，我認為目前我們作文教學的困境就在這里：教師不明白或不重視作文教學的根本就是培養學生的情感，而一味在寫作技巧上下功夫，結果作文教學事倍功半，陷入了泥潭而不能自拔；學生沒有夯實寫作的情感基礎，寫作時就虛情假意，文思不暢，以技巧為文，結果學生生涯中文章有千篇創意卻近乎無，久之，文章寫成了八股，寫作失去了興趣，失去了提升的信心。
既然蓄情為第一要務，那么情在哪里？如何蓄情呢？這是一個很幼稚的問題。但我們還必須要幼稚的回答：情在生活里，只要教給學生美好生活的意識——認識它，熱愛它，并創造它，也就是用知識的真去導引學生，用德行的善去感化學生，用藝術的美去熏陶學生，這樣他們在情感上就能日漸真摯，日漸豐厚；具體而言，有兩條途徑，一是走向歷史，一是走向現實。走向歷史，就是用前人的生活意識來彌補來提升我們的生活意識，用前人的情感來熏陶我們的情感。只要我們能設身處地的體驗品味，這一寶藏是取之不盡，用之不竭的。“熟讀唐詩三百首，不會寫詩也能吟”大概說的就是這個理。特別是借景抒情，情景交融的古詩文尤其要讀，因為中國古詩文的精髓之一就是它——意境。熱愛自然，熱愛生活的古人他們面對美常常是情動于衷而能“一切景語皆情語”營造一個令人心馳神往的佳境。故只要教師不間斷地導引，時間長了，他們自會具備造文之情。走向現實，因為現實是冶煉情感的熔爐，“書上得來終覺淺，絕知此事須躬行”，得之歷史的情感只有在現實的熔爐里才能內化。又因為藝術是隨時代的，只要身體力行，在現實這個寶庫中，學生的情感會得到最大限度地補益。環境污染，生態惡化，道德淪喪，戰火肆虐，疼痛感怎能不被激發？家鄉日新月異，社會突飛猛進，良知頻頻喚醒，喜悅感又怎能不從心底飛出？看重歷史、看重現實吧，只有深入生活，你就能贊嘆、渴求生活的真善美，鄙棄、批判生活的假惡丑。
二、關注、利用層次性
南朝劉勰曾說：“故寂然凝慮，思接千載，悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲，眉睫之前，卷舒風云之色：其思理之致乎？”其認為的“思理之致”是思接千載，視通萬里的聯想，想象；是神與物游的境界。王國維將情景的層次分為“無我之境”、“有我之境”。而為了教學和寫作的實用，為了顧及學生能更簡捷地了解情景結合的規律，提升借景抒情的技能，我將其簡化為四個層次：
1.客觀地表現，幾乎不帶感彩 平心而論，文章無感情是不可能的，但相對來說，此層面上的文章感情淡極。它有截然的兩種，一是，照相式的實錄，沒有也無法傾注情感。初學情景類文章的同學大都屬此，故對此要及時的點撥引導而提升。一是詩文的作者經歷了人生大波折后感情深沉化了，亦或藝術漸入佳境而返樸歸真了，這是常人難以達到的，是后話。
2.有情，但很淡，停留在贊美層面 學寫情景類文章時間不長的同學由于情感閱歷不豐富，體驗不深刻時，常寫它。我并不是說此類文章不好（佳作也連連），而是說經常寫它思維會停滯、情感會淺薄。故走出寫作單一化模式，深化情感、拓寬思維，是這一層次的目標。
3.情濃，人情滲入了客體，客體“人化”了 濃濃的情象云象霧迷漫；淡淡的情象雨絲象微風清新；喜如山間清泉歡歌；悲如叢中玉蘭泣露。物皆有情，物通人性，物在這里都被擬人化了，讓“人化”的物承載并吐露作者的心聲，從而實現了喜怒哀樂的遷移，達到情與境渾的佳境。這一層次應是我們竭力追求的，只要在教學寫作中同學們有了豐富深刻的情感體驗，只要具備了真善美的心靈，只要營造最佳的寫作氛圍，長此以往，它完全可以實現。
4.情更濃，非聲嘶力竭呼喊、控訴不可 故“物化”之，這樣才能達其意，抒其情。這一層次噴涌的是激情，但又不能通暢的抒發，就以物化的形態表現出來了。
三、“為情造文”出佳作
曾說：“有情而后著之于詩始美且雅。”如果為文而文將詩文寫成了形式華美的尤物，讀時引不起讀者的情感共鳴，沒有如澆心中塊壘的，我情愿放棄它。當情感為真善美激發時，就應讓其得到真摯地、藝術地抒發，讓其感乎人心，而不要讓單一、膚淺、純形式、矯揉造作的寫作習慣束縛我們。
寫景物的文章是小學生在語文教材中常常見到的習作訓練內容，特別是從中年級開始，越來越多地會遇到這方面的習作。因為描寫景物不只是在寫景文章里用得上，寫人記事的文章也常常需要。所以描寫景物是小學生必須學會的一項作文基本功。因此，作為語文教師一定要努力尋找寫好景物的寫作策略。本人認為寫景文章順序清楚、特點鮮明、情景交融就是優化寫景習作的一種有效策略。
寫景作文包括兩個方面的內容，一是對環境的描寫。如江河湖海、山林原野、建筑物、名勝古跡、塔寺樓臺、機關學校等等。另一類是對自然景色的描寫。如風、云、雨、霧、雷、雪、霜等等。那么，怎樣進行寫景作文的寫作指導呢？
一、 用心觀察，順序清楚
景物描寫一定要有順序。因此，寫前觀察時也不能東看一眼，西瞧一下，而必須按一定的規律進行觀察。一般常用的觀察法有：自上而下或自下而上；由遠及近或由近及遠；從外到里或從里到外；先總后分或先分后總；先靜后動或先動后靜；也可以按景物呈現的時間順序描寫。同學們在寫作中，經常把景寫得很籠統、不具體，這是因為沒有仔細觀察。有時因為觀察沒有一定的順序，所以寫出的景物零零亂亂，條理不清。現在我們舉兩個例子。如《過街橋》中是這樣描寫景物的：我家門口有一座過街橋。這橋可寬了，能走好多人。橋下走自行車、汽車。站在橋上能看得很遠，連胡同口的紅綠燈都看得見。警察叔叔站在這里，經常逮住不走天橋橫穿馬路的人，這些人違反交通規則，就應該罰款。此文小作者觀察就沒有順序。他先寫橋寬，能走好多人，這是橋上的情況，然后又寫橋下走自行車，接著又寫橋上往遠處看，最后又是橋下的警察叔叔。條理很亂，這是因為寫前沒有很好地想一想，寫橋的什么？為什么要這樣寫？要表達我的什么感情？如果寫前都能考慮充分，寫作中就不會跑題，不會寫橋又跑到警察叔叔那里去了。再如《嫩江大橋》一文中有這樣一段描寫：今天爸爸帶我去嫩江大橋游玩。遠遠望去，大橋好像一條巨龍橫臥在江面上。上到大橋，大橋路面很寬闊，能并排行駛四輛汽車。兩旁有高出路面的人行道。大橋兩邊的護欄是銀白色的，上邊還有一些美麗的圖案，樣子都很精致。橋下面還有高大的橋墩。它們就像力大無比的壯漢，高高托起一條巨龍。這段描寫就很有條理。遠看橋像巨龍，把橋的整體寫出來了；上到大橋，從中間走汽車再寫橋兩邊的“人行道”“護欄”，如果先寫“護欄”后寫“人行道”條理就混亂了。寫完橋上再寫橋下面的“橋墩”。我們可以把作者的觀察順序寫成，由整體到部分。先寫橋上：汽車道——人行道——護欄；然后再寫橋下。作者除了描寫有條理，還很具體。如橋寬闊用“并排四輛汽車”來形容，使用數字具體準確；高出路面的人行道，說明作者觀察細致；銀白色的護欄寫出了顏色；用力大無比的壯漢形容橋墩，寫出了橋墩的樣子、作用，這種比喻、擬人的寫作方法，使得“橋”有了生命力。
二、用心發現，特點分明
天下景物，千姿百態，各有各的特點；同一地點的景物，隨著季節的變化，景色也是各不相同的。所以我們在觀察中，一定要對觀察的景物進行分析、比較，抓住景物的特點，對獨有的、突出的特征，進行具體的描寫。例如小胡同、大馬路；偏僻的村莊、繁華的城市；春天的桃花、秋天的落葉，這些都是它們與眾不同的地方。我們同學在寫景時，總是一個模子，寫天就是“萬里晴空”“烈日高照”，寫路都是“寬闊平坦”，寫樹就是“綠樹成蔭”，這些公式般的描繪既不真實也沒有寫出特點，當然不會感人。我們在游玩中要抓住你最喜歡的景，或給你留下深刻印象的、或有特色的景物重點寫、詳細地寫，對其他沒有特色的景干脆不寫。不要百景一樣，面面俱到。比如桂林的山與新疆的火焰山，雖然都是山，但它們的形、色截然不同。我們在寫作中一定要抓住它們與眾不同的特點來寫。如《香山公園的紅葉》一文中有一段是這樣描寫香山的紅葉的：走進香山公園的大門，首行映入眼簾的是那一片片像紅云似的紅葉林。走近一看，這些紅葉的外形都不一樣，有的長圓如卵，有的扁圓似心，有的狀如掌，有的像五角星。微黃的，淺紅的，深紅的，綠中透紅的，五光十色，在金色的陽光映照下，就像千萬只五彩斑斕的蝴蝶在翩翩起舞，再加上藍天、白云的映襯，更加絢麗多姿了。這篇短文作者抓住香山公園的特點——紅葉進行重點描寫。觀察由遠及近，對紅葉的形狀、顏色進行了細致描寫。
三、用心感悟，情景交融
自然界的景物本身沒有感悟，既不會說話，也不會抒情。然而我們去寫某一景物時，都會帶著自己的感情。一條普普通通的小河就是一條小河，可是你在小河邊的村莊里住了幾年，對它有了感情，因為這條小河給你的童年帶來了快樂——摸魚、游泳、和小朋友一起玩耍，此時，這條小河在你眼里就有了生命，是你的朋友，而不是一條普通的河。因此，寫景的時候，要注意表現自己的思想感情，借景抒情。這一點對三年級要求可能高了一點，同學們掌握比較困難，但在參賽中，要想超過別人，就得學會借景抒情的寫作技巧。如一位同學在寫《我愛秋天的處》一文中，抓住秋天落葉的特征，詳寫了“落葉”，他這樣寫道：這里秋意濃濃，一陣秋風吹過，樹上的黃葉紛紛飄落下來，猶如下了場樹葉雨。看，一片柿樹葉在空中飄蕩，多么像一條小船呀！而且是一條紅色的小船。望著這葉“小舟”在空中越飛越高，越飛越遠，我想：它會落到哪里呢？我希望它能伴著秋風，飛到祖國的邊疆給那里日夜守衛祖國的叔叔帶去慰問；我希望小舟伴著秋風飛向臺灣，給臺灣人民捎去大陸家人的思念。
小作者借描寫落葉，抒發了對的愛，抒發了對臺灣的思念，希望早日統一。
這里要提醒同學們的是，借景抒情，發揮自己的想象時，這想象不是無根據的瞎想，而是根據所寫之物去想，“想”與“景”一定密切相連。在融進自己的感情時，要注意在字里行間融進，不要整段文章都沒有感情，只是在段的最后寫上一句空洞的口號。如很多同學在寫景時看不到有多美，只是在文章的最后寫上一句：“啊！多么美麗的公園啊！”認為寫上這么一句就是抒情，這是錯誤的。
寫景作文，貴在順序清楚，特點鮮明，情景交融，只要我們用真心去發現，用真情去感悟，大自然的美就會展現在你的習作中。
“詩言志，歌詠言。”用優美的詩歌表情達意是中華民族的良好傳統，也是古人乃至今人喜聞樂見的雅事。我們擁有大量優秀的詩詞歌賦，這是我們最寶貴的文化遺產，它將滋潤我們的現在和將來。可是，我們在教學中，卻過于注重詩歌鑒賞的考點，卻往往忽視了它對學生寫作能力的影響。使這樣一個能有效培養學生寫作能力的教學資料，長期沉睡在課堂中，被白白浪費，甚是可惜。但如果我們在教學中能夠將詩歌中具備的情感特質和寫作手法等善加利用，就一定能提升學生的寫作水平。
首先，好的詩歌都蘊含著深厚的文化積淀，它是滋潤我們民族成長的精神食糧。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”道出的是積極向上頑強不屈的探索精神；“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”道出的是不屈于權貴，堅持獨立的人格氣質；“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏……吾廬獨破受凍死亦足！”道出的是悲天憫人濟世安民的人道情懷；“至今思項羽，不肯過江東”是英雄落寞的悲歌；“待到山花爛漫時，她在叢中笑”是胸懷天下，不計得失的豁達坦然。——正是這些名言警句，滋潤著中華民族一代又一代，為我們這個時代挺起民族的脊梁，指引我們民族積極健康地向上發展。所以，只要教師注意引導，讓學生記住這些名句，就能在潛移默化中增加學生思想的厚度，在反復浸潤中培植起學生美好的品德。厚德載物，厚德載文，胸中有蘭竹，自是口中吐馥郁，筆下生彩虹。
其次，好的詩歌都兼有意境優美，情景交融的特點，提供了我們散文寫作必備的參照——境意雙美。長期以來，我們古代的文人墨客為我們展示了一幅幅意境優美，景意渾然天成的水墨山水畫，并且形成了一種較為固定的意象情懷。松柏傲岸，梅蘭德馨，鳴蟬清高，鴛鴦專情，長亭更短亭，微風扶弱柳，杜鵑聲里凄涼客，雨打芭蕉寂寞愁。如果我們將這些意境讓學生品味到，參悟透，并讓他們學會應景生情，因情設境，寓情于景，情景交融的表現手法。到那時，王國維所言“一切景語皆情語”的文學追求，自然不難出現在學生的作品中。明月清泉，梅竹茗茶的優美環境不再離學生遙遠，吟詩聯句，琴棋書畫的優雅生活自然會成為每一個學生心靈的追求，作文也自然會美麗起來。
第三，好的詩歌，在寫法上都有它的獨特性，都展示出詩人的匠心獨運，妙筆生花的創作手法，如果教師真能指導學生充分利用，吸收學習，將對我們的作文教學大有裨益。“明月松間照，清泉石上流。”詩中虛實相映，動靜結合，幽美的環境透出詩人熱愛山水田園的隱逸情趣；“飄飄何所似，天地一沙鷗。”詩人運用比喻，兼以對比，自比沙鷗，寄生于廣闊的天地之間，自身的渺小寂寞，流露出作者力不從心的無奈和悲哀。“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風，殘月。”詩人連用與離愁相關的景物，運用烘托渲染，將自己難以割舍的離愁描寫得淋漓盡致。“忽見陌頭楊柳色，悔叫夫婿覓封侯。”詩人抓住微妙的心理活動，運用白描手法，將人物寂寞孤獨的內心世界展露無遺。所有這些，只要我們有眼光，有意識，就一定能教會學生拿來并使用。
第四，好的詩歌，都是煉字煉意的典范。語言是文章的載體，作家成熟的標志。好的詩歌，不僅有好的意境，更有優美的語言，所以，教學中教師只要引導學生細加品味，就可以讓學生在作文中學會遣詞造句，讓文章語言美起來。例如古詩《迢迢牽牛星》運用疊字疊詞傳情達意，音韻和諧，情意纏綿；《蜀道難》大量運用虛詞，一唱三嘆，情感濃烈，表意酣暢；《歸園田居》語言平實曉暢，清新自然，作者率真的性格躍然紙上；《錦瑟》語言秾麗，詩人感情深沉，表意朦朧，表現出另一種風格。教材所選詩歌，或豪放，或婉約，或平實，或華麗，或委婉曲折，或坦然直露，都充分地表達了詩人的情感。如果學生在品讀中悟出語言的情味，學會煉字煉意。將掃清學生作文中最大的障礙，迎來學生寫作的春天。
當然，好的大菜端上來，還不能說就功成了，還需要學生的積極吸收。教師只有指導將這些東西內化為自己的東西，并自成體系，知識才能最終內化為能力，學生的寫作水平才能提高，否則，一切皆是枉然。
那么，如何才能做到呢？筆者認為，最常用的就是教給方法，有效吸收，誦讀品味，改寫擴寫。
寫作是閱讀的延伸和提高。詩歌教學，最重要的就是誦讀，“熟讀唐詩三百篇，不會作詩也會吟。”在誦讀中激發學生熱情，夯實學生語言功底，會增強學生的文化底蘊，豐富學生的精神生活，為寫作打好堅實的基礎。同時，讓學生在品味詩歌語言中，學會煉字煉意、選材取景方法，培養語感節奏、音韻感受能力，掌握傳情達意、運用修辭技巧，將對學生寫作起到非常積極的作用。另外，寫作能力的提高，重點依賴于實踐。沒有學生親歷躬行的練習實踐，一切都是枉然。詩歌教學之余，讓學生選取意境優美的詩歌經行改寫，再現詩歌中描寫的場景，或者擴寫，豐富詩歌的內容，就能培養學生的聯想想象能力，讓作文教學插上騰飛的翅膀。
（陳耀德 甘肅省永昌縣第一高級中學 737200）
關鍵詞：經典；寫景；樂情；正襯；反襯
中圖分類號：G623.24 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2011）01-0173-02
“讀經典學作文”是小學生作文就是練習把看到的、聽到的、想到的內容或親身經歷的事情用恰當的語言文字表達出來一個重要內容，而且，在古代詩歌的閱讀鑒賞方面，將以主觀題的方式進行考查。習慣于應付客觀題型的廣大師生，特別是不少復習備考中的學生，一時難以適應這種變化，往往存在著惶恐心理，不知該從何處入手去提高自己閱讀鑒賞方面的能力，從而適應這種“更高”的要求。筆者認為，完全可以從古代詩歌最基本的、也是最有可能考查的主題思想和表現手法這兩大方面著眼，而具體的突破口，可先選擇詩中的景物描寫。
一、景物描寫，尋找突破
古代詩歌講究情景交融，“一切景語皆情語”，這是古代詩歌的一個最基本的特征，理解好這個特征，對閱讀和鑒賞古詩的意義非常重大。詩中的景物，都是為烘托氣氛、抒發感情服務的，大致可分為好的和壞的兩種。考慮到景物與感情的這種密切關系，我們不妨將感情方面的“哀”與“樂”也用來形容景物。下面，分幾種情況簡要舉例介紹：
1.“樂”景正襯“樂”情。例如白居易《錢塘湖春行》：“孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。”詩中抒發對錢塘湖春行所見美景的喜悅欣賞之情，這可由尾聯可見。中間兩聯寫春天鳥和花草的情趣和生機，即是為了抒發后文“最愛”之情所作的鋪墊，這里，美好景物和喜悅情感是和諧統一的。
2.“哀”景正襯“哀”情。與第一種情況類似，凄涼之景也可以用來烘托凄涼的氣氛，而且更為常見。例如李白的《沙丘城下寄杜甫》：“我來竟何事？高臥沙丘城。城邊有古樹，日夕連秋聲。魯酒不可醉，齊歌空復情。思君若汶水，浩蕩寄南征。”全詩集中表達的是對朋友杜甫的思念之苦，為此，第二句的“高臥”即是孤獨的詩人無所事事、百無聊賴的不得已之舉；第四句的“秋聲”更是明顯地渲染了凄苦的心情。
3.“樂”景反襯“哀”情。古人曾評價說：“以樂寫哀，以哀寫樂，一倍增其哀樂。”這是古代詩歌中可追溯到《詩經》的一個重要的傳統，是“反襯”這一手法在古代詩歌中的最基本的體現。這里的關鍵，或要抓住全詩的中心句和關鍵詞，或要聯系上下文。杜甫的一首《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲然（燃）。今春看又過，何日是歸年？”前兩句的景是美好的春景，可是后兩句的情又是傷感的懷鄉之情。這時一定要注意，全詩的中心恰恰是這后兩句而不是前兩句。這樣，我們就可以明白，前面的美景就是為反襯后面的傷感之情服務的
4.“哀”景反襯“樂”情。景是為情服務的，若全詩是“樂”情，前面的“哀”景完全有可能是為反襯“樂”情服務的。請看李白的這首《塞下曲》：“五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。愿將腰下劍，直為斬樓蘭。”前三聯寫塞下艱苦的環境條件和緊張的戰斗生活，尾聯卻轉到寫將士奮勇殺敵的豪情，這種豪情也正是全詩的中心。這樣，我們感受到的，是不畏艱苦、有著鋼鐵般意志的將士形象。這里，所謂的“哀”景，既然是用來反襯豪情，就全然不是悲哀的了。
5.“哀”景不“哀”。就是說，景物表面上似乎是破敗蕭條，好像是借以表達傷感之情。實際上卻相反，詩人對此非常欣賞和得意。這是為什么呢？答案就在于詩人特殊的身份和審美取向。像陶淵明、王維等喜歡歸隱田園的這類詩人，在他們眼里，質樸、清靜的農家田園風光遠勝于繁華熱鬧的都市。
二、重現顏色，感知詩意
細細品讀寫景的古詩，會發現這些詩之所以能讓讀者感到美，是因為詩中蘊涵了豐富的色彩。我在教學寫景古詩時，先讓學生感知景物，再回到詩文中，讓學生讀出詩中所蘊含的顏色，以豐富學生的表象，加深學生對詩中景色的印象。詩中所描繪的色彩有的是顯而易見的，找到表示顏色的詞就可以了。
三、品讀字詞，讀活畫面
在我的作文教學之旅中，我一路走，一路學，與孩子們一起步履蹣跚，但幸福滿路。
關于作文教學，《新課標》新增“要重視寫作教學與朗讀教學、口語交際教學之間的聯系，善于將讀與寫、說與寫有機結合，相互促進。要關注作文的寫作質量，要使學生把作文的書寫當作練筆的過程”。
針對新課標的要求，我開始了我的作文教學探索之路。
1.把作文當作練筆，讓學生敢寫、多寫、好好寫。
學生準備統一的日記本，利用晚自習后半部分的時間寫日記，教師堅持每天全部批閱。對于老師和學生來說這都是一個看似簡單但又艱難的過程。
①從“無話可寫”到“寫三、五行”直到“一張紙”，學生們越寫越多。教師只有一個要求：寫心里話，老師期待與你們心靈交流。
②從“病句、錯字一片”到 “病句、錯字老師標了也不改”直到“病句、錯字越來越少”，學生們越寫越規范。教師只做到了一點：把正確的幫你寫到一邊；沒改，我明天繼續寫。
③從“流水賬”到“無文采”直到“句句優美”，學生們越寫越出色。教師的要求是這樣的：情景交融、詳略得當。
最后，“瓢蟲就像一個鍋蓋子，放倒了，還滾來滾去.”這樣精美的句子越來越多；“老師，怎么辦？一聽考試鈴，我的手就哆嗦。”這樣的交流越來越多；“我怎么才三個加，她竟然七個，我看看好在哪？”這樣的競爭越來越多。
2.充分利用作文課，做到讀寫結合、說寫結合。
①交代作文任務之后的準備工作。我先讓學生自主思考：我的寫作素材、我要表達的主題、我的作文亮點。接著以小組為單位，輪流進行組內展示，其他同學進行適時補充或修正。最后，各組選派代表進行展示，教師以及全班同學幫其分析。通過這樣自主、合作、探究的方式，更有利于學生興趣的激發及說寫能力的培養。
②作文寫作完成，并且自批、互批后。我增添了一個讀亮點環節。學生們把自己作文最精彩的句子整理出來寫到反面，然后讀給全班聽。
一、首尾呼應法
首尾呼應法是最常用的一種結尾方法，適用于各種文體。首尾呼應式的結尾，要與開頭相呼應，卻又不是開頭的簡單重復，而應起到再次點題、強化主旨的作用。這種結尾方法具有結構上的美感，能給讀者留下一種首尾圓合、渾然一體的印象。 如，2008年高考安徽卷佳作 《帶著感動出發》 ，開篇設問：
暴雨之中，是誰，為你撐起一把傘？漫漫黑夜，是誰，為你點亮一盞燈？
結尾寫道：
請帶著感動出發，在暴雨中為他人撐一把傘，在黑夜中為他人點一盞燈。帶著感動出發，我們的人生、我們的世界將永遠是晴天，永遠充滿光明。
既總結了上文，照應了開頭，又升華了主題。
二、卒章顯志法
卒章顯志法又稱“畫龍點睛”法，是用議論或抒情的方式表明寫作意旨，概括中心或對文中的人物或者事件加以評論。這種結尾方法能把主題思想明確地表達出來，給讀者留下深刻的印象。如，2006年高考天津卷佳作 《愿景》 的結尾：
在飄向遠方的那一刻，我似乎感知到人們聽見了我心中的吶喊。我用我的心告訴他們，再用他們的心告訴世界：我們不要戰爭！
用富有韻律的語言，寫出了心中的吶喊，表明了作者熱切渴望和平的美好心愿。
三、融情于景法
融情于景法是用景物描寫收束全文，并將作者的情感融于其中，即所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。用景物來表現情感，形象而富有意蘊。 如，2008年高考上海卷佳作 《他們》 的結尾：
太陽從地平線上升起，照亮了城市的盡頭，照亮了他們的生活。
他們終將會成為我們。
用“升起的太陽照亮城市的盡頭”來表現自己對“農民工子女的境遇必將改善”的信心，情景交融，震撼讀者的心靈。
四、欲言又止法
欲言又止法即在文章結尾“留白”，收束全文時，有意設置一個懸而未決的問題或情景，給讀者留下無限的想象空間，使文章更加富有意蘊、耐人尋味。 如，2007年高考江蘇卷佳作 《懷想天空》的結尾：
法國建有先賢祠，讓人們銘記大師的精神；英國保留著每位名人，甚至只是一些孜孜不倦的奮斗者的遺蹤。我們那一片晴空到哪里去找？
關鍵詞：學生；作文；感情；個性
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）07-291-01
一、培養和激發學生感情是作文教學的有效方法
在語文教學中，我們常常提到：“文以情動人”，“景語即情語”，“情景交融”，“感情真摯”等等。文章的思想是靈魂，感情可謂之為“靈氣”。沒有感情的文章不能稱之為好文章。因而培養學生感情，激發學生感情，并使之反映在作文中，是語文教學中尤為重要的。
首先，要培養學生的思想感情。人的思想感情不是天生的，它的形成有一個漸進的過程。語文的教學應當注重對學生的思想感情的培養。如：愛祖國，愛人民的思想感情；愛集體、愛勞動的思想感情；尊師重教、熱愛科學的思想感情；熱愛祖國大好河山的思想感情等，是必不可少的，是需要不斷培養的。當然也包括那些復雜的、微妙的感情，都需要教師在教學中有意識地去培養。
多情，才善于感受，在感受生活的基礎上才能通過自己的分析、綜合、比較，把感性認識上升到理性認識，上升到對人們普遍情緒和感情的概括。這種概括愈廣泛就愈有典型意義，就愈能引起共鳴。“文章不是無情物”，尤其是藝術性較強的作品，離不開情感。生活經驗喚起情感，再由情感激發寫作欲望，學生自己愿意寫，比老師要求寫，甚至逼著寫，要更加有益。
其次，要激發學生的感情。古今中外的優秀作品，無不具有真摯的感情，都是感于物而動于情的有感之作。而學生的作文大多是有一定限制性的作文，并不象作家、詩人那樣心理上已產生了表達的需要。對于限制性的作文，學生一時難以調動思想感情。作文教學應特別注意這一點。訓練時老師做到及時點撥，適時激發。
如：讓學生想一想，談一談；回憶回憶，討論討論；對比對比，想象一下等。教師還可以設計與文章有關的情景（例如：角色的扮演、環境的設置、氣氛的渲染），以誘發學生的感情，然后讓學生再去寫，效果一定好。
二、讓學生的個性特點滲透在作文中是作文教學的一個目標
個性，是個體在物質活動和交往活動形成的心理特征系統。它作為一種心理特征系它作為一種心理現象，體現在文章中就是“文風”。作為中學生的文章風格是不明顯的。不是學生形成不了，而是缺乏不要的引導。
如何讓學生的個性體現在文章中呢？這就要求教師在語文教學中有針對性地分析某些文章所體現的語言特色、表現手法、思想感情等。
例如：教讀魯迅的文章，教師就應當抓住魯迅先生犀利潑辣的語言特色，讓學生深入體會他的“橫眉冷對”而又“甘為孺子”的性格特點。教讀楊朔的散文，教師就應當抓住其卒章顯志的表現手法，深入體會文章所顯示的風格。教讀李白的詩就讓學生注意從詩歌的意境中體會李白瀟灑自如、放蕩不羈的性格。
一、激發興趣，催生情感，努力創設情景交融的教學氛圍
1.注重激發學習興趣
在小學語文教學中，教師要以自身的人文素養、知識結構、文化底蘊、行為舉止等影響和帶動學生主動學習語文知識，催生學生的語文情感。我在教學《三袋麥子》這篇課文時，主動扮演土地爺爺，讓3位學生分別扮演小豬、小牛和小猴，根據課文情節進行表演，一下子激發了學生的學習興趣。在此基礎上，我引導學生各抒己見，發表對小豬、小牛和小猴的看法，使學生在獲得情感體驗的基礎上，樹立了正確的價值取向。
2.營造和諧的學習氛圍
在教學實踐中，教師要走進學生的心靈深處，與學生進行互動對話和交流，為學生創設情景交融的教學氛圍，建立起一種新型的師生關系。教師要尊重學生的差異性、多樣性、獨特性。無論學生的學習成績如何，教師都要一視同仁，將愛灑給每一位學生，激發學生的學習興趣，使學生“親其師而信其道”，調動自己的全部力量投入學習。
3.發揮激勵性評價的作用
在教學中，教師要對學生的語文能力進行客觀評價，注重發揮評價的激勵性作用。對于學生在學習中獲得的進步，要及時給予表揚肯定，讓學生充分享受到成功的樂趣，在內心激起對語文學習強烈的興趣，更加積極主動地投入到語文學習之中。我在教學中運用激勵手段，對學生在學習中獲得的成功、表現出的“閃光點”加以肯定，滿足學生的心理需求，讓學生體驗成功、體會成長，獲得良好的情感體驗。
二、整合資源，優化教法，協力構建師生互動的教學情境
1.尊重學生個性發展
語文教學的過程是學生和教師多維交往和互動的過程。在教學中，教師要有效整合各種教學資源，全力提高課堂教學成效，讓學生的個性發展、主體地位得到應有的尊重。在教學中，我充分認識到這一點，沒有把課文蘊含的道理簡單地灌輸給學生，而是引導學生各抒己見。在互動交流中，尊重學生獨特的感悟和體驗，鼓勵學生暢所欲言，激勵學生把自己的感悟生成情感體驗，不斷加深對課文知識的理解和體驗，并進行感悟和思考，從而使思想得到啟迪，認識水平得到提高，自我價值取向也得以完善。
2.培養學生的思辨能力
在語文教學中，對于一些學生存在理解差異的情況，教師不要直接給出答案或進行評判，而要通過組織學生進行自主辯論活動，培養學生形成正確的思辨能力。教學《奇妙的克隆》一文時，我發現大部分學生對克隆技術產生了極大的興趣，對克隆技術的發展前景充滿了信心。但也有學生持不同的觀點，他們認為克隆技術打破了生物發展的規律。針對這些不同的聲音，我沒有簡單地予以評價，而是組織學生進行辯論活動。持正面觀點的學生列舉了克隆技術在生物研究、醫學科技等方面的成就，持反方觀點的學生以違背倫理道德等方面予以反駁，尤其是克隆技術運用于人類細胞研究的敏感話題，雙方唇槍舌劍，氣氛熱烈。最終在我的點撥下，學生明白了：任何科學技術的發展都有其兩面性，關鍵在于合理地控制與引導。要限制不利的方面，堅持正確的研究方向。只要堅持了這一原則，克隆技術就可以成為造福人類的有力工具。通過這樣的辯論活動，學生的理解更加深入，從而有力地提高了教學成效。
3.引導學生自主學習
教師在學生自主學習能力的培養中，要倡導以合作探究的教學方法，提升學生語文素養。我在教學中注重為學生搭建自主學習的有效載體，將班級學生分為5個學習小組，選擇一名品學兼優的學生作為組長，負責本組學習活動的組織。在小組成員和數量上堅持均衡原則，每個組都有學優生、中等生和學困生，在全班范圍內營造競爭的氛圍。我在學生自主學習的過程中發揮引導和點撥作用，提高學生思維的深度和廣度，從而實現了學生自主性與教師主導性的有機結合，有效地提高了教學效率。
三、培養能力，放大效用，全力實現教學相長的教學目標
1.培養學生感知能力
生活中蘊藏著豐富的教育資源。在小學語文教學中，教師要善于將語文學習的課堂融進生活，把生活融入語文教學活動。從課堂小社會走向社會大課堂，激勵學生聯系生活學語文，在語文學習中感受生活，從而使語文與生活真正聯手，讓學生走進文本，實現情感共鳴，為學生獲得正確的價值取向做好必要的鋪墊。
2.開展學科競賽活動
以賽促學是教師在小學語文教學中最為常見的激勵手段。在教學中營造競爭的濃厚氛圍，可以極大地激發學生的學習動力，促進教學成效的提升。我在教學中主要開展比賽活動來激發學生的學習動力。一方面結合教學安排，定期組織基礎知識競賽，使學生樂于參與語文學習活動，提高學習能力；另一方面，開展與作文教學相關的競賽活動。除了組織命題作文競賽活動外，還活化形式，開展讀后感競賽、口頭作文競賽等，全方位培養學生的語言組織和表達能力。
1.時間串聯法
按時間先后順序安排材料。
(1)按事件發生、發展的順序。如寫交朋友的話題作文，小標題可用“相識”“相知”“分別”。
(2)將材料分散在四季之中。如描寫農村一年四季生活的《傾聽鄉村》，小標題擬為：“蛙聲”“牛鈴”“打谷”“雪地”；回憶往事的《尋找失去的世界》用“沉思之春”“灼熱之夏”“苦悶之秋”“懺悔之冬”作小標題，展現主人公逐漸成熟的過程。
(3)將材料分散在人的一生之中，以大的時間段進行間隔剪輯。如以環保為主題的《畫家的一生》，其小標題分別為“公元1989年”“公元2015年”“公元2024年”“公元2047年”，作者以畫家一生中的四幅畫為素材，巧妙地凸現了環保的主題。
(4)將幾則材料濃縮于一日之中。如《一日三餐交響曲》的小標題：“晨曲”“午唱”“暮歌”，通過一日三餐的喜和憂，表現學生對“吃”的獨特感受。
2．空間排列法
按不同的空間、地點安排材料。如《新世紀暢想》的小標題：“生態園”“海底世界”“月球村”。
3．并列組接法
把材料以分鏡頭的方式組接起來。如《我深深地感受到了環境的呼喚》以“枯藤老樹昏鴉”“小橋流水人家”“古道西風瘦馬”為小標題，分別揭示了“還老鴉一片美麗的蔥綠”“還小河一片純凈的澄清”“還老馬那片樂土”的環保主題。相似的還有“鏡頭一”“鏡頭二”“鏡頭三”之類的小標題。
4．音樂串聯法
如《新學期的 DO RE MI》小標題“DO――多”，寫作業多；“RE――賴”，寫課外活動被占用；“MI――迷”，寫班上來了競爭對手。這幾個小標題，給平淡枯燥的學習生活增添了動感。
5．顏色串聯法
如《寢室三色》從氛圍入手，“紅色――興奮不眠夜”“灰色――時時心無奈”“黑色――夜深人靜時”，三個小標題給人一種井然有序、情景交融的美感。
6.情感串聯法
《現代科技帶來的喜怒哀樂》，分別以“喜”“怒”“哀”“樂”為小標題組接現代生活中的典型事例，令人耳目一新。類似的還有“酸”“甜”“苦”“辣”等。
7．形狀串聯法
《我與京信同成長》分別以“多邊形”“正方形”“圓形”為小標題，寫“我”從初一至初三由懵懵懂懂的頑童成長為品學兼優的初中畢業生的過程。
8.層層遞進法
作文教學是語文教學的重點，也是難點。學生怕作文，總感到無話可寫。特別是農村小學生。究其原因，除了學生課外閱讀少、缺乏留心觀察生活外，還有一個重要原因，就是有些教師對作文教學不夠重視，怕麻煩。檢查教師的教案，發現作文指導廖廖數語，只是幾條筋。有些文題，到底該怎樣寫，怎樣指導，教師都沒底，況且學生乎？因此，我認為作文指導要在“導”字上下功夫，學生才有收益。
一、引導學生觀察要“細”
文章來源于生活，平常注意觀察生活，為作文積累素材。作文指導不要局限于教室指導，要引導學生多寫觀察日記，可抓住事物的一個方面、一個特征進行細致觀察和描述。如寫“校園春色”，可帶學生走出教室，來到學校花壇邊，學生邊觀察，教師邊指導，學生興趣濃厚，必然作文興致高，想象力也更豐富。
教師引導學生觀察時，先指導觀察順序和觀察方法，然后讓學生細致觀察。可先總述“校園春色真美”，然后從不同方位、不同順序，具體觀察花壇里的迎春花、一半紅、海棠花、向日葵等多種花的形態和顏色，聞它的氣味，摸它的葉和花。把觀察到的情況和感受具體描述出來。這樣，學生寫出來的作文就有血有肉，情景交融。
二、指導學生讀書要“精”
清代著名學者袁牧在總結自己年輕時的讀書教訓時提出：“泛觀而所擇，其失博而寡要。”就是說，廣泛游覽而沒有精選，莫過失在于：雖然讀書量大，卻很少掌握要領。投入多而產出小，這不是典型的無效勞動嗎？讀書，精選很重要，讀書之根本就是要知其理、明其意。為了提高學生的作文水平，教師在課堂上要指導學生精讀文章的名詞佳句，欣賞其寫作手法。如學習《林海》一課，要學生弄懂“群嶺起伏是林海的波浪”之意；學了《桂林山水》，要精讀文章中的一些比喻句：“桂林的水靜得讓你感覺不到它在流動，清得仿佛可以看見江底的沙石，綠得仿佛是一塊無瑕的翡翠……”。桂林的山“奇、秀、險”的特點，讓人讀了有一種身臨其境的感覺，并從中學到運用比喻句，抓住事物的特點進行描寫的寫作方法。還要指導學生多看有關的課外書，從中吸取營養。經過長期這樣的訓練，學生的寫作能力必定會有提高。
三、誘導學生想象要“深”
小學生作文，大部分是寫自己親身經歷過或看過、聽過的事。把事情的起因、經過、結果敘述清楚、具體就行了。隨著年級的升高和知識的增長，在記敘的過程中還可誘導學生加上一些議論和想象。這樣寫出的文章更深刻感人。
有個教師布置學生寫日記，學生說無什么事可寫。他隨機伸出一只手說：“就寫我的手。”并誘導學生從他的手上展開想象。于是有的寫：“老師的手是一雙長滿老繭的手”；有的說：“一雙枯瘦的手，一雙有力的手”等等；“從老師的手上，我們可以看到老師非常勤勞”；“老師非常清貧，非常節約，把一心撲在工作上，關心愛護學生”，……
在作文教學中，教師只要誘導得法，學生的想象力是很豐富的，經過長期的培養，學生寫出的文章就不再干巴巴了。
總之，在作文教學中，只要教師在“導”字上下功夫，農村小學生作文能力差的現象就可以逐漸改變。
