時間：2022-11-25 04:08:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇新媒體論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、新媒體藝術設計對傳統藝術設計的影響分析
（一）豐富拓展了藝術設計的表現內容
傳統的藝術設計需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，費時費力，工作量大，工序復雜，工作時間長，同時創作具有單向前延性，不具逆轉性，一旦著手，并不能回溯，出現問題必須重新開始。運用新媒體數字技術能夠根據創作者的主觀想象，靈活自如地調動各種色彩、線條和圖形元素，創作出異常逼真乃至超越現實的藝術作品，而且能夠根據審美標準和預定效果，及時修正，因為現代化的新媒體數字技術具有強大的撤銷功能，能夠根據需要隨時修改，能夠后退和前進，反復比較，給設計者提供了更為廣闊的表現空間，也留給了設計者更久的創新時間，尤其是能夠根據互動及時調整自己的創作表現形式，甚至根據自己前后的審美感知，在實踐中即時調整自己的設計中的審美標準以及創作表現。隨著數字化技術的不斷進步，各種網絡傳播形式和速度的變化，尤其是各種新媒體藝術設計軟件和硬件產品的不斷推出，借助新媒體技術能夠設計出更加豐富多彩的作品形式。比如，智能手機、網絡云電視、虛擬互動媒體不斷出現，都將給新媒體藝術設計帶來更加多樣的展示平臺。傳統的藝術設計將會受到更大的沖擊，新媒體藝術設計也將為藝術創作帶來更富新意的創作表現形式，不斷豐富和拓展藝術設計內容。
（二）拓展傳統藝術設計的思維外延
新媒體藝術設計是一種全新的設計理念，給傳統的藝術設計帶來了強烈的震撼，促進藝術設計領域進行深度變革，影響了每一個設計者的心理、環境和對象，極大地拓展了藝術設計的思維。傳統藝術設計在新媒體藝術的影響下，不斷在傳承中謀求變革，運用更新的科技元素，實現傳統藝術設計的現代化，尤其是通過現代新媒體數字技術讓作品更加彰顯人性。創作手段的變革推動創作思維的拓展，創作思維的延伸又進一步促進藝術設計向更寬更廣的領域拓展，推動藝術設計的快速發展。
（三）促進傳統藝術設計手段的花樣翻新
傳統的藝術設計都是依靠純手工繪制，借助常規的紙筆、規尺工具，通過勾形、渲染等方式手段設計藝術作品。所有的工序都沿著一個正向前延，不可逆轉，更改設計異常繁瑣，甚至需要重建，費工費料，效率低下。運用新媒體數字工具可以完全替代傳統的手工，各種軟件不斷涌現，虛擬工具層出不窮，手段不斷翻新，高仿真模擬，實現比傳統藝術設計更加逼真的效果，根據需要能夠快速修正和重新潤色，有效克服了傳統設計的不可延續性的弊端，實現構思、設計、修正、制作、使用的反復性和連貫性，大大提高了工作效率。
二、結語
總之，新媒體藝術設計作為一種全新的藝術創作形式，具有非常明顯的優勢和廣闊的發展空間，隨著新媒體技術的不斷發展，建筑在此基礎上的藝術設計將會更加推陳出新，創作出更多、更新的藝術作品，引領藝術創作向前推進。
作者：王磊
一、新媒體時代文化產品營銷的必要性和特點
(一)文化產品企業利用新媒體平臺進行產品營銷的必要性1．新媒體為文化產品企業與客戶提供了最高效的傳播溝通平臺。文化產品如果沒有足夠的關注度，就很難激發消費者參與的熱情與興趣，在產品推廣中很難達到預想的結果。根據我國互聯網絡信息中心2014年的《第33次中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2013年12月底，中國網民數量突破6億人。其中，手機網民規模已達5億，手機網民規模的增長促進了手機端各類應用的發展，成為目前我國互聯網發展的新趨勢。可見，從深挖潛在客戶，擴大文化產品品牌的影響上看，新媒體有著巨大的優勢，它為文化產品企業與客戶提供了最高效的傳播溝通平臺。2．新媒體營銷的互動體驗性符合文化產品的特性。文化產品的價值不僅體現在自身的創意和獨特性方面，更重要的是表現在消費者的體驗價值上。文化產品的受眾更傾向于自覺主動地去尋找相關的消費信息，因此這些消費者更加注重參與感和體驗感。新媒體具有很強的交互性。因此，新媒體營銷的互動體驗性符合文化產品的特性，文化產品通過新媒體進行營銷易獲得較好的效果。3．新媒體相對較低的營銷成本符合文化產品企業的經營要求。通常情況下，企業會將預算15%－25%的費用用在文化產品的營銷推廣方面。但是，傳統媒體的高額推廣費用令許多企業望而卻步。同時，傳統媒體的推介已經不適合當下文化產品自身的特性，在傳統媒體上進行營銷不僅要花費大量的資金，其效果也往往不盡如人意。因此，文化產品的企業更加青睞新媒體的營銷方式。
(二)新媒體時代文化產品營銷的特點1．“視聽覺”元素應用突出。文化產品屬于精神娛樂消費品，文化產品的特性決定了消費者在購買或消費文化產品的時候，比較注重感官和精神上的享受和體驗。因此，在文化產品營銷中，更加強調視頻、音頻、動畫等方式對產品的影響和作用，而基于互聯網的新媒體營銷方式也非常適合這種“視聽覺”的宣傳作用，可以更好地進行文化產品品牌的推廣。2．網絡社交平臺成為主流營銷手段，但是程度較低。目前，以微博和微信等網絡社交平臺進行文化產品營銷成為新媒體營銷的主要方式，但是由于這種基于社交平臺的營銷方式的主動意識和運用水平都較低，社交平臺的營銷大部分只是簡單的資訊介紹，沒有和用戶形成很好的互動，很多文化產品企業也沒有對相關輿論進行引導和反饋，沒能最大限度地將潛在客戶挖掘出來，對用戶的評價和反饋也存在重視不足等問題。
二、新媒體時代文化產品營銷策略
(一)新媒體時代文化產品營銷應遵循的原則新媒體時代下的文化產品營銷因其以互聯網技術為依托，因此其營銷模式也要符合網絡整合營銷的4I模式，即趣味(In-teresting)、利益(Interests)、互動(Interaction)和個性(Individual-ity)這四個原則。1．趣味性(Interesting)文化產品營銷首先要注重文化產品本身的精神性，充分挖掘文化產品內在的娛樂性，在實施網絡整體營銷時，要注意把握營銷的趣味性。從消費者的消費動機來看，文化產品的消費動機大部分是處于精神和娛樂的需求。因此，文化產品在新媒體營銷中，要注意表達和突出文化產品的精神性和娛樂性，使營銷計劃具備價值。2．利益性(Interests)所謂利益性，是指文化產品企業利用精神和物質的雙重利益來刺激和吸引消費者關注，以期獲得更好的營銷效果。除了可以定期舉行轉發、@好友和點贊等方式有機會獲得產品適用外，還可以通過文化產品固有的屬性提升客戶對產品的粘性。例如電影《小時代》其實就是郭敬明把自己的小說《小時代》系列搬上了大熒幕，眾所周知，郭敬明作為中國當代新秀作家，其作品《幻城》、《小時代》等深受90后青少年的喜愛，僅以《小時代》這部系列小說為例，它的銷量就達到2000余萬冊，擁有大量的粉絲人群。電影《小時代》首映當日排片率近45．1%，打破了當時中國電影首映票房紀錄。可以說，電影《小時代》的成功與“郭敬明”的個人品牌效應密不可分。3．互動性(Interaction)就文化產品的性質而言，消費者的體驗感至關重要。因此，文化產品企業要利用新媒體平臺與消費者進行互動，加深品牌在消費者中的印象，挖掘潛在客戶。同時，還要注重持續的營銷互動，與自己的受眾群體建立長久的關系，激發受眾的積極性和熱情，甚至把受眾群體變為主動傳播者的身份。4．個性化(Individuality)當下時代和人們的生活方式都要求文化產品要具備創造性和獨特性，以滿足不同消費者個性化的需求。因此，在文化產品營銷中，要注意細分市場，強調文化產品的獨特性。以《饑餓游戲》為例，它的推廣正是在個性化的產品定位和滿足消費者的個性需求進而成功的典范。首先，電影和小說將主要目標客戶群定位在15—25歲青少年身上。其次，在影片發行之初，美國獅門影業公司就在年輕人喜愛的網站上舉辦了一系列的活動，如通過在Twitter(推特)網站上發起“尋找饑餓游戲的拼圖”活動來電影海報，在Facebook(臉書)上舉辦“市長競選”活動，甚至開發相關的網絡游戲，成功地吸引了青少年粉絲們的注意。同時，通過網絡社交平臺對產品進行積極的推廣。包括圖書推介，明星粉絲的轉發等積累了大量的人氣。最終，不僅電影取得了很好的票房，其系列圖書的銷量也非常火爆。
(二)文化產品在新媒體時代的AISAS營銷模式根據人們生活消費方式和互聯網的特性構建了AISAS(At-tention、Interest、Search、Action、Share)的消費者行為分析模型，將這一模型轉化為適用于文化產品的營銷模型，針對文化產品的特性，通過細分市場，精準定位目標受眾，分階段實現營銷目標。1．Attention階段:吸引客戶注意。對于文化產品而言，關鍵的是在第一時間抓住受眾的關注。因此，要在龐雜浩渺的網絡信息中通過廣告、軟文、資訊、BBS、Email等形式推廣產品，吸引消費者的注意力，讓產品具備一定的知名度，進行營銷。簡單來說，就是利用新媒體的平臺，進行主動的傳播和具有噱頭的事件營銷策劃，吸引消費者的關注。2．Interest階段:注重客戶興趣的培養。在興趣(Interest)階段，要注重消費者興趣的培養，具體是根據上述趣味性和互動性的原則，從消費者的需求出發，運用如微博營銷、短信營銷、微信營銷等手段等加強消費者對文化產品的認知，并在網絡社交平臺上通過趣味的體驗互動，拉近與消費者的距離，加強消費者對文化產品品牌的粘性。3．Search階段:利用搜索引擎引導客戶。在搜索(Search)階段，要通過優化搜索引擎和有效監控網絡評價的方式，在互聯網上為客戶提供全面的信息和正確的引導，進行文化產品的推介。特別要注意的是企業要有危機公關意識，關注并引導網絡上出現的負面評論。4．Action階段:全面營銷配套服務。行動(Action)階段關鍵要通過發揮營銷的作用，誘發消費者的消費行為，同時還要注重配套的服務來增強消費者的購買行動。簡單地說，就是采用恰當的營銷和促銷手段誘發消費者消費行為的發生。5．Share(分享)階段:依靠口碑營銷和病毒式營銷實現營銷良性循環。文化產品鑒于其自身的特性，品質主要體現在自身的品牌上，良好的品牌效益能為文化產品營銷節約大量的營銷費用。這時要借助口碑營銷和病毒式營銷的傳播方式在軟性營銷中刺激市場，進而實現文化產品營銷的良性循環。因此，需要從消費心理特征出發，重視口碑營銷的傳播作用。最后，在這些客戶不斷的分享中，同時又進入了AISAS模式中的第一個Attention環節開始循環，進而完成AISAS模式的良性循環。
作者：張蕾單位：沈陽音樂學院
一、“全媒體”傳播的新特點
1.全方位的傳播渠道傳統媒體與新媒體的有機融合，給新聞傳播帶來最大的變化就是傳播渠道得到了海量拓寬。在全方位的傳播渠道方面，新聞傳播不再只是平面、廣播、電視這樣的三維空間傳播，有了互聯網“萬維”的空間載體，新聞傳播的渠道更寬，效果也更好。
2.全流程網絡化生產網絡化制作、網絡化存儲、網絡化播出也是新聞傳播“全媒體”時代的一個重要特點。在數字化的網絡平臺中，一條新聞可以通過多種渠道出去，即可以提高效率，也有利于節省制作成本。
3.全時空多維互動在“全媒體”時代，新聞傳播突破了傳統媒體只能單向傳播的方式，傳播者與受眾之間不再只是“說”和“聽”的關系。一條新聞線索可能只是普通用戶終端的一個點發出，經過新聞單位發散之后得到大眾傳播。但在傳播的同時，普通的用戶與用戶之間，用戶與媒體之間還會形成交叉式的多維互動。通過互動，傳播的信息更加豐富，傳播的效果也得到有效提升。
二、“全媒體”傳播對從業者的新要求
首先，完成戰略觀念轉型，適應全新傳播生態環境的挑戰新聞從業人員要深刻認識這種發展趨勢，有效構建用于展現社會主義核心價值觀的編碼方式、解釋框架以及傳播模式，在全新的傳播環境下，強化引導力。在此過程中，新聞從業人員不僅需要澎湃如昨的熱血，還需要勇于創新的意志，熱情擁抱全媒體時代的到來。
其次，學習互聯網環境下生存模式的挑戰在新聞傳播的全媒體時代，新聞從業人員除了要努力提高自身的新聞業務素養，還要積極補充最新的互聯網技術知識。傳統的新聞規律、新聞實踐和新聞經驗一旦跟因特網有機融合，傳統媒體的采編經驗、采編方法、采編手段等，再結合網絡的特性，創造性地運用到網絡上，必然會產生更好的效果。
三、總結
一個嶄新的“全媒體”時代，正在一步步向我們走來。在這片未知的領域，還有太多的新特點、新要求等著我們去發掘。只有不斷地創新、突破，才能更好地適應未來新聞傳播的新挑戰。
作者：劉鵬單位：遼寧廣播電視臺
作者：趙琛 單位：昆明學院美術與藝術設計學院講師
計算機數字技術對藝術推波助瀾的同時，帶來了“重技術，輕創新”的問題值得深思。數字媒體藝術設計活動受制于計算機、程序等硬件框架中，難以真正實現設計藝術創新的突破。設計作品的優劣從某種角度來說，是由設計思維的深度來決定，而我們從這幾年學生的設計作品和課程作業不難看出，學生對計算機的依賴超出了我們的想象，很多學生認為學習和從事數字媒體藝術設計最重要的就是熟練運用計算機及其相關輔助軟件，學生極其不重視設計理念的形成，忽視在設計語言方面的突破，重形式、輕內涵，一心埋在數據材料庫里東拼西湊，很多作業都缺乏設計原創性。計算機數字技術的應用是數字媒體設計藝術創作的基礎，其成果依存于計算機處理技術，因而其兼具了藝術表現和技術特效，具有獨特的審美價值和傳播理念。因此，計算機數字網絡時代更需要清晰、獨創而富含文化底蘊的設計藝術創新，在數字媒體藝術教育中強化學生的自主創新能力的培養勢在必行。
作為一門創新性學科，需要設計主體具有超強的行業前瞻性和創造意識，而創造性思維能力是設計主體整體能力的重要組成部分，是構架良好思維品質的重要支柱。因此，數字媒體藝術教育的目標即是在熟練掌握計算機輔助工具的同時，培養有創新能力的綜合型設計藝術人才，教學的重心仍舊是培養學生自主創新的能力。首先，設計理念的創新是數字媒體藝術創新的基礎，它是數字媒體藝術設計解決問題和進行思想交流的核心。設計語言和表現手法的創新等藝術形式都是在設計理念的指導下進行的。計算機數字技術作為一種新的設計表現工具，在為數字媒體藝術創作提供了更多可能性的同時，“似曾相識”的設計作品也是比比皆是。這說明設計理念創新在數字媒體藝術活動中具有決定性意義。設計理念的創新需要設計者具備廣泛的知識、深厚的藝術修養和生活閱歷，這樣才能在變化萬千的設計領域中不斷傳達有益而獨到的設計理念。其次，設計理念的準確傳達需要結合計算機數字媒體技術語言來實現。語言是傳達信息的媒介之一，數字媒體藝術設計創新中，使用什么樣的語言形式是決定設計理念傳達準確的關鍵，其直接性、準確性和獨特性在人們交流思想、文化傳播、信息交互等方面起到了不可忽視的作用，受眾也正是通過設計語言與自身經驗加以印證，最終明白設計者所希望表達的思想情感和文化內涵。計算機技術為設計語言創新提供了新的藝術樣式，它是區別于語言這種理性符號系統的另一符號系統，因此，加強對計算機數字媒體語言的創新性研究十分重要。
通過仔細探尋生活中一切可能采用的元素，結合技術創新充實到設計語言的創新中，使得設計語言的創新形式能夠準確獨到地闡述設計理念。創新是人們對過去經驗或知識的超越而不斷地推陳出新，創新是設計藝術發展的內在要求，是設計藝術的靈魂，但是創新并不是對傳統的拋棄，而是對人類傳統文明、精神和文化精髓的延續和發展。因此，在數字媒體藝術領域，我們需要不斷地進行設計理念的創新，加之以拓展豐富的設計語言并輔之以先進的技術。盡管數字媒體藝術是在數字技術高速發展基礎之上應運而生的新興學科，但是它仍然需要在技術的基礎上體現藝術本身所具有的創造性，這是設計藝術的核心所在，也是數字媒體藝術蓬勃發展的根基所在。結語數字媒體藝術是一門跨學科專業，其既體現了藝術的個性化，也實現了學科的多元化，它將藝術、科學和社會經濟整合為一體，努力實現創新型數字媒體藝術人才的培養。而創新型數字媒體藝術人才培養要注重創新潛質的挖掘，能熟練利用計算機新媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。因此，計算機時代下的數字媒體藝術教育在要求完善合理的知識結構，有深厚的文化底蘊、強烈的創新意識、較高的技術素質同時，也要提供學生具有開放性、行業參與性和實踐性的探索平臺。這樣才能更好地激發學生的藝術想象力和科技展示力，提高學生的綜合素養，為全面開發適應知識經濟與信息時代所需要的綜合數字媒體藝術人才而努力。
一、利用新媒體實現電視新聞傳播多向化
從發展速度上看：傳統的電視傳播由無線（微波）傳輸、有線（光纜）傳輸和衛星傳輸三種，收視對象是接收終端———電視機前的觀眾。資料顯示，從1958年北京電視臺（中央電視臺前身）實驗開播到2014年，經過56年的發展，中國有4億個家庭擁有電視機，城市每百戶居民家庭的電視機擁有量已高達140臺，擁有8.8億人口的農村家庭電視機普及率也達到95.2%，全國觀眾總人口數達10億人以上。反觀新媒體的發展則迅猛得多，以互聯網為例，從1994年到2013年6月，短短的二十年，我國網民規模已達到5.91億；而中國智能手機從本世紀初引入，經過十幾年的發展，到2013年，智能手機擁有量大約是5.8億部；微信平臺于2011年1月21日推出，到2013年11月，注冊用戶量已經突破6億……從信息接收方式看：電視觀眾接受信息是靠電視機完成，受制于固定的有電視機的場所，而手機的使用者不受制于任何場所，不管在哪，只要有信號，就可以從微信、微博、短信中接收到信息。
從影響力來看：互聯網、手機、微信、微博等新媒體依靠高科技的支撐，具有信息便捷、傳播速度快、互動性強，即時溝通、成本極其低廉等優勢，其影響力至少已基本達到了與電視傳播不相上下的程度。不難看出，電視的受眾規模依然是龐大的，然而，互聯網、手機、微信、微博用戶的增長速度也是驚人的。因此，保留傳統的傳輸方式，鞏固已有的受眾群體，利用新媒體開拓新的傳播渠道，覆蓋新的受眾群體，讓電視新聞融入新媒體、實現傳播的多樣化是當下的科技時代和信息時代保證電視新聞傳播影響力的努力方向。
實現電視新聞傳播的多向化，具體來說大致有以下幾種方法：其一，把電視節目整體放到互聯網和手機上，如手機電視和中央電視臺所辦的CNTV，讓手機用戶和互聯網用戶成為電視新聞受眾。其二，將電視新聞節目按板塊、欄目建立起微信、微博平臺，跨操作系統平臺快速發送免費語音短信、視頻、圖片和文字信息，如遼寧電視臺的知名新聞欄目《新北方》《新聞正前方》等。其三，微信、微博、新聞客戶端等平臺依靠技術支持實現多重、多向傳播。當電視新聞到達微信、微博平臺后，接受者又可以通過朋友圈、消息推送等功能，將微信、微博的精彩內容分享給好友及朋友圈。傳輸方式的多渠道，實現了電視新聞傳播的多樣化，而傳播的多樣化則改變了受眾獲取電視新聞資訊的模式，新聞資訊獲取的平臺從以往的只能通過電視機變為既有電視又有新媒體，一大批不待在電視機前的新媒體擁有者（特別是15歲-34歲的年輕群體）也成為電視新聞的受眾。并且，由于新媒體渠道的擴展，使得傳播者能夠借助新媒體渠道為所有的用戶提供共享服務，實現了電視新聞傳播的實時化、共享化，使受眾能在第一時間接收最新的資訊。
二、利用新媒體使電視新聞由單向傳播變為雙向交流
傳統電視新聞傳播應該說是一種點對點的定向傳播，與受眾的交流微乎其微，而在新媒體技術支持下的電視新聞傳播，則形成了多終端、立體化的互動格局，每一名受眾都有機會透過平臺表達自己的意見、觀點和對事件的關注，使受眾從被動接收信息向主動提供信息轉變，受眾也成為電視新聞的“參與者”。真正彌補了電視媒體與觀眾溝通、交流、互動的短板，更好地拉近了電視與觀眾之間的距離，實現了傳統媒體與新媒體的融合。目前，國內有許多地方電視臺的自辦新聞節目都用類似的形式，讓觀眾得以參與到社會熱點問題的討論當中去，從另一方面來看這種模式無疑也推動了電視新聞的發展。
作者：王振華單位：營口廣播電視臺
師德即教師的職業道德，是指教師在教育實踐活動中所形成的比較穩定的道德觀念、思想意識和行為習慣的總和。“學高為師，德高為范”，師德是教師的立業之本、立身之基。加強師德建設，建設一支高素質的教師隊伍，不僅是實現“科教興國”戰略目標的需要，更是實現教育可持續發展的需要。隨著高等教育事業的迅速發展，農村中小學教師隊伍中青年教師所占的比重越來越大，由于他們學歷較高、業務較強、思想活躍，已成為農村中小學教育教學和人才培養的一支不可或缺的生力軍。但是，由于受社會環境、自身素養和學校管理等因素的影響，當前農村中小學青年教師師德狀況不容樂觀，出現了一些令人堪憂的問題，青年教師作為教育事業的未來，因此，如何加強農村中小學青年教師的師德建設已勢在必行。
2當前農村中小學青年教師師德存在的主要問題
2．1政治思想和道德修養存在缺陷：青年教師雖然思想道德的主流是好的，但也存在著比較突出的問題，在政治思想上要求不高、思想松懈，致使在世界觀、人生觀、價值觀的看法上有失偏頗；自身缺乏師德修養，為人師表意識淡薄，甚至將一些不健康的思想帶進課堂，不注意自己言論的導向性，教師表率作用欠缺，給學生造成了極壞的影響。青年教師中普遍存在著重提高業務能力，輕視思想道德修養提高的現象。對國家大事不關心，對學校工作不熱心，缺乏堅定的理想信念和奉獻意識。
2．2職業責任感和職業精神存在缺陷：青年教師絕大多數是剛畢業就走上教師工作崗位。許多人只是把當教師看作是一種普通工作，是解決目前就業難的一種選擇，是一種謀生的手段。只看到教師職業地位高，收入穩定，受人尊重，對農村中小學教師的職業性質、職業道德等還認識不足，缺乏敬業精神和高度的事業心。在工作實踐中，有的青年教師滿足于課堂教學，只顧完成教學任務，對學生的思想道德教育不聞不問。
2．3人生價值觀取向存在扭曲：有的青年教師對教師職業的修養和人格魅力認識片面，覺得自己已是大學教師，不需再加強修養和提高。自尊感和責任感逐漸淡化，拜金主義、享樂主義、個人主義滋長，價值觀念發生扭曲，追求實惠意識增強，集體主義觀淡薄。對自身要求不嚴，缺乏自我約束和自我提高意識，自身素質也有待提高。
2．4與其他教師相互間缺乏交流與合作：由于沒有教師相互學習、交流、提高的機制和平臺，許多青年教師備課在家，下課回家，教研活動開展很少，與其他教師相互學習交流不夠，業務水平提高慢，缺少整體協作意識和團隊精神不強，缺乏團結互助的精神觀念。
3加強當前農村中小學青年教師的師德建設的對策
3．1努力完善自我，不斷加強自身師德修養：（1）樹立正確的師德理念，踐行師德規范，加強自身師德修養。作為教師應該具有不斷進取、樂于奉獻的精神和淡薄名利，超然物外的大氣風范；當前農村中小學青年教師要樹立正確的師德理念，努力踐行師德規范，努力加強自身的師德修養。（2）不斷強化自身的職業精神和責任感，提高對學生的人文關懷意識。近代教育家夏丐尊說：“教育之沒有情感，沒有愛，如同池塘沒有水一樣。沒有水，就不成其為池塘，沒有愛就沒有教育。”作為教師應該熱愛學生、尊重學生，用自己博大的關懷去溫暖每一位學生；應該認真、耐心、細心地教育學生，用高尚的師德和無私的奉獻去感染每一個莘莘學子，這些正是教師的師德、師風和師魂之所在。（3）不斷加強與其他教師同行之間的合作、交流與研討。在知識經濟時代，品德高尚、博學多才者，方能贏得別人的尊重。因此要不斷提高自身的理論素養和道德情操，力求知識面更寬一些，本領更強一些。要善于在平時工作和生活中，主動加強和其他教師同行之間的交流、合作與研討，更要注意向優秀的同行和前輩學習，學習他們先進的教育理念和處理實際問題的方式方法，只有這樣教學水平才能不斷提高。
3．2學校要建立操作性和實效性強的青年教師師德建設的機制：（1）建立青年教師師德培訓機制。建立青年教師入校教育、思想政治教育、職業道德和理想教育、崗前業務培訓、師德專題培訓等以人為本的師德教育制度，幫助他們走好正式踏向工作歷程的第一步，使他們愛崗敬業，視校如家，愛生如子。（2）建立老教師傳幫帶領的機制。青年教師入校后，選擇指定一批知識淵博、教藝精湛、德高望重的老教師做為青年教師的職業道德導師。青年教師要虛心向老教師學習，學習他們嚴謹的治學態度、精深的業務知識和優良的人格品質。老教師的言行，對他們的影響是潛移默化的，也是極其深刻的。（3）建立青年教師師德考核評價機制。結合年度考核、職稱評聘、進修培訓、資格認定、評選先進等進行青年教師師德考核，也可以通過領導、教師、學生共同參與問卷調查、考核打分的等方法，建立真實、客觀、公平、公正的青年教師師德考評體系。
3．3學校要營造師德為先的校園環境，建立濃厚的師德氛圍：（1）大力宣傳和弘揚優良師德，使青年教師從思想深處認識到加強師德建設的重要性。以教育和鼓勵為主，激勵他們以德修身，以德育人，愛崗敬業，樂于奉獻，切實提高師德建設的自覺性，在學校形成師德為先的校園環境和濃厚的優良師德氛圍。（2）領導要重視加強，進行正確循序引導。領導要重視加強青年教師的師德建設，要關心愛護青年教師，努力為他們營造良好的工作和生活環境。通過召開青年教師和學生座談會等形式，傾聽他們的意見，有針對性的對青年教師的師德進行再教育。幫助他們循序漸進地領會和踐行師德規范的內涵，指導他們的教師人格不斷升華和完善。
作者:常煥霞 馬勝利 單位:馬村鎮李樓小學
參考文獻:
［1］滕金生，周敏．農村中小學青年教師師德建設研究［J］．山大學學報論叢，2007，（4）．
越來越多的研究者指出，數字化呈現、交互式過程和沉浸性體驗是新媒體藝術的主要特性。以往常見的藝術呈現與表達是以“波”的傳遞作為介質而實現的，例如繪畫、電影、雕塑、舞臺等依靠視覺體驗的藝術形式，多是透過可見光波在顏料、墨跡、銀幕或視覺造型上的折射，最終在視網膜上成像以獲得審美呈現。再如音樂等依靠聽覺體驗的藝術形式，源于樂器或聲帶發出的聲波，作用于人的聽覺系統而產生審美感受。所以，這些藝術形式都建構在對“波”的雕刻之上。而新媒體藝術區別于其他藝術樣式的一個根本特征，就在于其新穎的媒介性質。新媒體藝術很大程度上雖然也是視聽的，并且在視聽藝術的范疇內“波”仍舊是藝術表達與呈現的最基本介質，但卻經過了對模擬信號的數字化采樣、編碼、處理、記錄、傳播與解碼之后的呈現與體驗，并經過了數字媒介的整合、過濾與雕琢等加工。這一媒介性質的中間過程產生了變化，應該說以“比特”為單位的數字電信號或以“基因”為載體的生物電信號都是新媒體藝術呈現與體驗過程中所普遍經歷的新中間狀態。2011年在中國美術館舉行的北京國際新媒體藝術三年展以“延展生命”為題，實際上就已顯露出新媒體藝術在生命形態上的新趨向。因此，有機藝術（或稱為炭藝術、濕藝術）也是新媒體藝術的存在方式。
這里要指出，無論對“波”的中間處理方式如何變化，“波”仍舊是視聽造型藝術的基質，“比特”是數字媒體藝術的基礎，而“基因”是構成信息有機藝術的內在源泉。“波”不會因為有數字“比特”的概念而失去在新媒體藝術中參與造型的機會，媒體藝術中的電訊號也不因為“基因”而失去參與信息傳遞和運算的功用。它們的關系不是簡單的替代，而是復雜的共生。此外，在我們固有的印象里，藝術始終是在一個空間和（或）時間內由專門的藝術家來創作，而在另一個時空內呈現給受眾。這便造成舞臺上下、銀幕內外、畫里畫外，作者和接受者之間明顯的區分和距離感。身份的客體化無情地將大眾與藝術的生成剝離開，轉而塑造單向的接受者（受眾）。新媒體藝術則不同，它傾向于打破這種傳統的時空秩序。隨著數字交互與感知技術的逐步普及，新媒體藝術越發體現出其快速傳導、即時反饋的優勢，繼而趨向于沉浸式的心理體驗。觀眾不再是單純的藝術“接受者”，無須在另一時空中苦苦等待藝術創作的果實，而是藝術生成的“參與者”，甚至成為藝術創作的一個組成部分。于是，創作與欣賞之間的界限變得模糊，這在空間的體驗上導致各種交互和虛擬，而在時間上致使藝術的生成在個性化體驗與偶發性感觸方面顯著增強。過程性的沉浸式體驗逐漸成為新媒體藝術在展覽形態中的重要表達方式。除以上提及的數字性、過程性、交互性及沉浸性之外，新媒體藝術還具有其他多種特征。這其中有一些特點是原有的藝術形態所不具備的。
比如跨越時空的即時性體驗，是基于遠距離網絡通訊技術的發展，使分隔兩地的信息呈現在同一時間中，獲得即時性呼應。2004年中國新媒體藝術家金江波創作的《友誼井•第三只眼》系列作品就借助網絡實時影像傳輸技術連通了中國上海與挪威奧斯陸、中國成都與法國蒙特利埃，人們可以通過井中多媒體影像來互動交流，感受的傳遞就源于跨越空間的驚詫。如果我們把研究視野放大至人類藝術史的全過程，就不難發現，新媒體藝術的上述特性是藝術歷史發展中的自然結果，某些要素于藝術審美的原初體驗中早已存在，又因造型手段的發展而式微，卻又隨著新的媒介呈現方式的出現而復興。例如新媒體藝術的“參與性”就絕非是新媒體所獨有的藝術形式或屬性。對藝術生成過程的“參與”可以追溯到藝術誕生的早期，原初的藝術創造即使不是大眾的，也絕非如今天這般分工明確。沒有證據顯示原始藝術的創造是由專門的藝術家獨立完成的。例如原始部落的舞蹈，本就是大眾參與的愉悅性審美體驗，辛苦了許久的人們掩飾不住豐收的喜悅，自發地舞之蹈之，感謝大自然的饋贈。可見“參與”從一開始就是人類接觸藝術美的重要方式之一。與傳統藝術相比較，新媒體藝術特征的概念范疇也多有延展。即新媒體不僅僅是在傳播介質上的更新，它更透過網絡、虛擬、互動等一系列參與形式，使藝術“創作與接受”、“生產與消費”之間的界限逐漸模糊，使精英文藝與大眾文化間的距離感逐漸消退，從而更多地表現出藝術與生活的融合性趨向。生活中的藝術與藝術中的生活，曾經是對立的兩極，而今它們已隨市場、消費與日常文化的延展而逐漸趨向融合。簡言之，新媒體藝術在造型呈現上親近于數字虛擬，在藝術語匯上趨向于多媒融合，在行動上貼近于實時交互，而在價值追求上指向平等、參與和共享。這些都與長久以來現代主義藝術及其主體性主張所導致的兩極化取向背道而馳。顯而易見，新媒體藝術帶來的不僅是媒介手法的轉換，更是藝術觀念上對于現代主義藝術理念的反撥。一場對主體性及其藝術觀念的反思漸漸在當下新的藝術實踐及藝術思潮中孕育而生。
二、主體性與藝術觀念的反思
總的來說，我們對事物的思考是以現代主體性（subjectivity）觀念為基礎的。這種觀念自笛卡爾用“我思故我在”的方式逐步確立人類自我意識的主體性以來，已成為現性的一個重要里程碑。現代性無疑同主體性捆綁在一起而對長久以來的社會文化生態起到決定作用，即以科學精神追求真理、以民主政治建立秩序、以藝術自律呈現審美———這正是構筑在理性基礎上的主體性的延伸。現代性的三位一體取決于理智的客觀性、合目的性及有效性，知識的客體化必然伴隨著現代性樹立起自我理解和自我指涉的權威地位。現代世界的原則是主體的自由，這自由完全取決于“思考狀態下的自我”———即主觀理性與整體同一性在思維主體上的反映。思考的自主性對人類的進步起到積極作用，它幫助人們擺脫康德所謂的“不成熟狀態”［1］（P22）；擺脫蒙昧的束縛、破除中世紀神權強加在人身上的奴役與枷鎖。主體性成為理性貫穿現代社會發展全過程的一條重要線索。然而自19世紀末以降，人們對主體性問題及笛卡爾“我思故我在”的普遍理解不斷提出質疑。尼采認為，有行動的主體才會有行動發生。這實際上將“存在”問題與主體性并置起來。繼而海德格爾將現代定義為人作為主體性的存在———“我們稱之為現代的時期……是以人成為所有存在的中心和尺度為標志的”［2］（P28）。
人取代了自然萬物，而成為一般主體，即所有存在的基礎。于是，人的自我意識、經驗及其延續（再現性地）凌駕于自然萬物的瞬息萬變之上，成為真理的教條。現代性成為所有對象化和再現的基礎，亦即笛卡爾將自我意識的主體性確立為所有“再現”的絕對基礎。這足以揭示現代性所潛藏的隱患。首先，這隱患來自再現（represent）對在場（present）①的剝蝕。存在最終被轉變為再現在主體世界中的客體，真理被轉變為主觀的確定性。現代性在本質上是人類主體性的再現。而再現的統治地位預示著整個現代性及其文化環境正日益陷入一個先驗的、單向傳導的、教條式的危局之中。先驗的主體性已然過時，聲討之聲此起彼伏。無疑，今天的新媒體藝術正實踐著這樣的對主體性的反思。這首先體現在：新媒體藝術試圖擺脫傳統再現性藝術，打破由藝術家向受眾的單向思維傳遞模式，而建立在場性的藝術交往。再現性，注重表達主體性思維和創作者的權力意志（某種篤信靈魂的歷史觀）；而在場性，注重每一個個體的多元存在。從后現代性的角度看，現代性文藝容易鑄就作者權威，將其推向高高在上的話語邏輯頂峰。于是，“審美現代性”變成脫離大眾、曲高和寡的孤芳自賞。笛卡爾對主體性的美好初衷已被現代性演繹為“我思故‘你’在”的悲劇，即以少數人（作者）的思維及其單向傳遞的再現來左右大眾的存在。后現代性恰恰致力于填平高雅藝術與大眾之間的溝壑。2011年在中國美術館舉行的北京國際新媒體藝術展上，一個由澳大利亞和美國聯合創作的新媒體藝術品———《無聲攻擊》①，正好凸顯出這種藝術觀念的內在趨向。作品將遠在澳洲實驗室中的鼠腦細胞及其所含神經元陣列放大，通過網絡與北京展覽現場的機器陣列相連，參觀者漫步在這個柱形陣列之中，其位置和移動會透過每根柱子上的傳感器（帶有機械滑動裝置和圓珠筆）實時地反饋給鼠腦細胞，后者根據這些數據發出生物電指令并傳回北京，陣列柱子上的機械裝置依據這些指令上下滑動并旋轉，過程中帶動筆在每根柱子上留下一圈圈螺旋痕跡。這個作品相對于傳統藝術觀念的表達方式有很大的不同：其一，人不再作為絕對的思維主體對藝術呈現負責，取而代之的是動物神經元細胞的自主映射；其二，打破了再現式的結果性藝術，而提倡實時參與中的過程性體驗的生成；其三，人與藝術品的關系由完全的創作者或欣賞者變為置身其中的客體參與者。這些變化本身就是對現代性主體觀念的反思。《無聲攻擊》利用觀眾在建筑般空間陣列（放大了的“神經元活動”）中的客體存在來激活培養皿中的生物細胞并獲取反饋信息，最終實現交互性內心體驗。作為這次展覽的策展人，張尕在《延展生命》中寫道，“生命不僅受靈魂和理性的支配，也受電腦運算法則和程序語句的驅動。生命的多樣化是數字當代中新的主體基礎，它擺脫了再現的傲慢。它是一種既不源自文化也不源自自然的生動顯現，擺脫了擬人的模仿，摒棄了人類中心論的排他性”［3］。
這是為什么近來“有機藝術”在新媒體藝術中嶄露頭角的原因之一。與數字化編程操控為基礎的“硅藝術”不同，以各種動植物細胞、基因、生物電、生物芯片為基質的新媒體藝術創作，找到了人類主體性思維以外的、原生于自然的靈感驅動力。這充分表明，不論是由主體到客體的轉化，還是從再現的結果到在場的參與，都意味著新媒體在藝術觀念上具有反思“主體性”的趨向。其次，再現的背后意味著主體性意志的沉淀，以及隨之而來———工具理性的崛起，這是現代性危機的另一個狀況。“理性”泄露了自己的真實身份，它一方面彪炳著客觀規律與客體存在的重要性，一方面又無可避免地構筑在主體思維之上；這種雙重身份使它既是征服的主體（Sub－ject），又可能成為被征服的對象（subject）。現性既然能夠駕馭客觀事物，就無可避免地通向工具統治，并使人類導向功利主義，進而受到利益的驅使而不斷被物化。工具理性將主體的欲望視為現代性的根本目的，形成工具統治的意志。這種意志不僅控制著物，也囚拘著人。現性日益使人成為世界的中心，油然而生的傲慢強化了人凌駕于自然之上的主體必然性。這使得現代性解蔽（擺脫蒙蔽）的過程受到阻礙，即海德格爾所說，在工具統治的意志下，人依仗自身的中心利益“向自然提出不合理的要求，要求它提供可以提取的一切能源……由此自然成為一個采礦區”［4］（P14）。而被置于主體性地位之上的人卻難以全面審視自身與自然界之間的責任。因此，想要真正祛除現代性的陰魂，就必須對主體性進行反思，重新審視和思考人與自然、人與其他生命之間的聯系。隨著數字技術、生命科技的蓬勃發展，新的媒介為藝術提供了新的延展。新媒體藝術正逐步喚起某種“生態意識”②，這使得當下新媒體藝術觀念將不僅是體現人的智慧和創造力，更著重于新技術條件下對生命意涵的倫理思考。
三、“新媒體藝術觀念”與中國
有關中國的新媒體藝術研討對于推動新媒體藝術在中國的蓬勃發展有著重要意義。同時，面向新媒體藝術的本土化梳理，對新的藝術觀念的延續和發展也有著重要的參考價值。首先，觀念上看，新媒體藝術本無國界。在藝術發展的全球化趨勢下，它雖不乏本土化的特質與閃光點，但畢竟在過去的20多年里，不論是西方當代藝術還是后現代主義理論及藝術觀念，對中國的藝術界來說都是一個（在影響的基礎上）不斷認識、理解、吸收和創新的過程。而從上世紀后15年張培力、王功新等的早期視頻作品到2011年的“延展生命”———北京國際新媒體藝術展，就恰恰體現了新媒體藝術觀念在中國發生的各種變化。從目前西方藝術觀念的某些傾向來講，它朝著一個“觀眾解放”的趨向探索。2013年的巴黎藝術雙年展中國項目就提出很多設想，例如：放棄“展覽”與“藝術品”的概念，拒絕用藝術思考；藝術不應依靠藝術品而存在；鼓勵將藝術日常化的行為，任何人可以以任何方式自愿來參加展覽，打破“藝術品”由藝術家創造、最終擺進博物館的固有概念。這從一個側面證明：不論北京還是巴黎，藝術觀念在今天碰到了相似的困惑：一方面，藝術家們能不能把自己的“權利”讓渡給觀眾（或者叫接受者／參與者）；另一方面，我們的受眾、我們希望邀請并參與到藝術過程中來的觀眾們，他們是否具備了這種沖動、愿望、意識或者能力，把自己的角色定位由原來的“對藝術的客觀審視”順暢地轉換成“主觀的參與”呢？當新媒體藝術來到中國，這樣的問題（或者說矛盾）就更加突出，我們的社會發展和發達程度與西方是有落差的。當西方藝術在上世紀60年代末、70年代已經開始批判、反思電子媒體的時候，我們還處在驚羨并擁抱“新媒體”的階段。
60年代白南準在西方面對技術“異化”所進行的反思與80年代張培力在中國所嘗試的新媒體藝術表達在精神內蘊上或許并不一致。但正是落差如此巨大的兩個文化土壤，在今天卻面臨同樣的問題。在西方，自行為藝術起，其觀念就著力于擺脫“藝術品”作為某種權力的象征而進入博物館的固化形式。然而時至今日，很多藝術仍舊以物化的方式依存于畫廊、展廳和展品之上，再現性始終難以去除。物化使藝術具有了符號價值、交換價值以及使其最終成為商品的根基。帶有社會批判色彩的西方左派藝術家們寄希望于博物館的取消，以使物化的符號無處藏身，進而徹底鏟除交換的、商品的以至于權力的根基。圍繞這一觀念，近幾十年來西方的各種策展制度屢屢提出新的主張和思路，不過每一次都擺脫不了物以及具有特殊意義的展覽空間。但無論如何，西方藝術觀念的趨向中，主張作者的消匿、受眾與作品之間平等交互關系的聲音，的確與新媒體藝術的觀念有著某種契合。若以此為參照，在中國，我們也感受到類似的狀況。從早期流浪藝術家們的個體性反叛到被“招撫”并納入到體制之中（如從圓明園畫家村到798藝術區的全面商業化），繼而喪失批判性和創作原動力，成為固化體制的一員，最終被新一輪策展活動和理論探索撇開或批判，陷入不斷替代的循環往復之中。簡言之，藝術觀念在各自的舒展過程中總有著不同的文化誘因、社會背景、創作驅動力及呈現的結果，但它們所面臨的問題、所需面對的困境，在宏觀上也總有相似之處。其次，作為一種基于高科技手段的新媒體藝術，它的藝術形式是否具有地方性？其民族性又能否得以體現？這些問題還值得不斷探討。如果結論是否定的，那么所謂“中國新媒體藝術”就存在偽命題之嫌，而應該改為“新媒體藝術在中國的發生與發展”。如果新媒體藝術的地方民族性真的存在，其本土化特色也大多是源于20世紀90年代至今特定的時間與空間。這其中，伴隨著經濟全球化下的西方文化擴張對中國當代藝術思潮的影響，這個大背景是一個不容忽視的因素。本地因素包括特殊的歷史時期、特殊的國家形態、特定時期的文化語境以及藝術家特殊的教育背景與實踐環境。
高明潞在《現代性與抽象》中曾提出這樣的質疑：西方的藝術發展及其敘事模式是否適用于中國現當代藝術？“在中國現代性開始出現之初，藝術即被看做是中國的整一的社會現代性的一部分……因此，它被認作是人的社會化生活的一種和諧方式，而非異化方式。”即在中國的背景中，“現代性和前衛的概念不是二元的，是時間、空間、價值三位一體的現代性……”，新的民族、國家“更多的是空間意識，而不是時間意識”［5］（P18－20）。這種“空間整一”的現代性與西方現代性的“時間分治”是需要區別考慮的。正是這些特殊性造成了中國新媒體藝術與西方新媒體藝術之間的差異或距離，而這種差異與一個芬蘭的新媒體藝術作品和一個巴西的新媒體藝術作品之間的區別是不同的，后者的差異更多體現出同一文化語境中不同的藝術風格，而中國的新媒體藝術作品表現出的是特定時空下的文化現象———對西方新思想、新文化、新藝術的吸收與對本土文化的挖掘、對文化復興的幻想之間的矛盾心態。如果說再現性藝術是主體性的藝術，那么新媒體藝術就是“主體間性”（inter－subjectivity）藝術，前者所依賴之“作者—作品—受眾”的三段式結構與后者探索中的“發起—呈現—參與”的交互式藝術體驗截然不同。中國的新媒體藝術由早期的視頻藝術發展到現在的更具交互性特征的新媒體藝術創作，其過程本身就是一個由再現性藝術向在場性藝術的轉變。但由于各種因素（主要還是觀念上）的限制，這種在場性是不徹底的，主要體現在“作品”意識仍然主導著藝術創作，加之展示場地的特定化（畫廊、美術館、藝術中心等）強化了展品的客體性，從而使參與者成為“被參與”的接受者。于是，我們就不難理解，為什么在娛樂至上的后現代文化背景下中國大眾與新媒體藝術的“參與性”之間出現了興味索然的斷裂。這為本文開始的疑惑提示了一個可能的答案。
新媒體藝術從視頻藝術延伸到交互藝術，后來又延展到生物藝術，如果說第一個延伸是由再現性藝術向在場性藝術的轉變，也即作者與受眾的關系的改變，但還是人際關系的改變，那么生物藝術的延展則標志著人與自然、人與其他生命體之間關系的轉變，也是對主體意識（人類中心主義）的揚棄。這是就現代性的一個不斷反思的過程，而后一個轉變較之前一個更具有挑戰性。尤其在中國，全面的現代化已經成為不可逆轉的趨勢，人們在受惠于這一結果的同時，也會以人文精神（主體精神）去關照被破壞了的自然，以人的博愛去關照其他生命體。這種主體對他者的關照體現在藝術觀念上就是“人”與“人的主體意識”始終是藝術創作和藝術評論的中心，致使中國的藝術家和藝術理論界的觀念和認識仍然在傳統的再現性、表現性、主體性以及藝術的等級觀念上徘徊不前。故此，中國的新媒體藝術創作更多地停留在視覺、造型階段，而鮮有超越。2011年的“延展生命”———北京國際新媒體藝術展中，國內藝術家的作品入選者寥寥也正說明了我們所存在的問題。或許，相當一部分中國藝術創作者還來不及與新媒體藝術參與性背后所折射的對再現性及主體性反思的觀念擦出火花，就不可避免地置身于西方全球化所浸染的矛盾語境之中，這直接阻礙了人們對“發起—呈現—參與”過程中藝術生成與交互體驗之間的貫通點的選取。換句話說，我們還沒有完全領悟到一個新型的、參與式的“召喚結構”的關鍵和要領，不論是藝術發起者還是藝術過程的參與者，都存在這樣的問題。一方面，發起者早已擺出邀人參與的架勢，但參與度是否具有適宜的召喚效果，是否能夠長久地維持體驗的、提供不竭的審美原動力，進而這樣的度可有具體的標準存在？這恐怕是未來很長一段時間內我們需要探索和驗證的。
在全球化發展的今天，信息的傳播技術不斷發展，人們獲取信息的方式多種多樣，人們之間的交流也更加便利，他們可以享受足不出戶和他人交流信息的過程，也可以吸收來自全世界各個地區的不同的美術教育，并將它們融入現有的美術教育中。網絡上可以收納不同國家的美術作品，其他國家的人們通過觀看網絡上展現的作品，促進了各地區人們之間的交流，也提高了美術教育的發展，中國傳統的美術教育方式的單一的，這種單一的方式在美術教育全球化的發展下逐漸暴露了諸多的弊端，這在一定程度上強化了美術教育自身的更新和發展。
2新媒體時代下的美術教育發展前景探討
2.1美術教育內容日趨多樣化
每個時代的美術教育觀念集中體現在美術教育產生的內容上，隨著傳統美術教育的改變，現代的美術教育體現的更多是它的人文性和豐富性，傳統的單一性已經不復存在，這樣的改變使得新媒體時代下的美術教育的內容更加多樣化。新時代的美術教育融合了人文色彩和藝術的多重特征，在培養專業人才、激發受教育者潛能和發展創新思維等方面提供了很大的幫助。例如現代美術教育的技能不僅僅是繪畫作品，還包括塑、疊、者、畫等技法，這些技法的綜合運用，也使得美術作品的內容更加豐富和國際化。拓展了美術教育中大美術的觀念，推動我國素質教育的積極健康發展，為我國培養了新一代的高素質人才。
2.2美術教育呈現出的公共性發展趨勢
隨著新媒體時代的到來，美術作品的傳播方式和途徑發生了改變，這使得美術作品有了更大的傳播空間，傳播的范圍也更加廣闊。而網絡技術的發展，也給人們提供了更多的欣賞美，獲取美的機會，人們也對美術有了新的解讀。美術教育在運用的過程中，起到了凈化心靈的作用，為社會發展過程中全民的素質培養提供了助力，呈現了日常生活和人文精神緊密結合的發展趨勢。美術教育的公共性還影響了人們自身的審美情趣，建立了屬于自身的關于美術的體系。美術教育不僅影響人們關于美術方面的發展，還能夠影響人們品德的發展。所以說。美術教育會呈現出公共性的發展趨勢，這不僅是優化全民素質的關鍵，更是社會發展的重要體現。
2.3美術教育的發展形勢更加多樣化
美術教育在運用的過程中培養了人們的綜合素質，它的全面發展導致它最終會發展成為終身教育和全民教育，這也體現了社會的進步。美術教育傳承了中華文明的發展，影響了人們的學習和工作，所以，美術教育自身的發展是一種必然趨勢。隨著科學技術的發展，社會也在不斷的發展和進步，在這個發展的過程中，創造了很多先進的工具，這更進一步的促進了美術教育的發展，它可以運用先進的教學方式和現代化的教學手段，如網絡技術、媒體設備等，這些方式的使用符合了現代美術教育的發展，也滿足了受教育者對美術教育發展的需求，因此，美術教育的發展形式更加多樣化。
3結論
1.缺乏完善的營銷理念，過分注重產品市場目前，一些媒體市場在思維方式上還是處于滯后階段，一味的注重規模的擴大，產品的銷量，但是極大的忽略了其品牌形象，缺乏優質有針對性的產品，也沒有系統的營銷策劃，認為媒體市場不需要營銷策略也可以創收，提高競爭力。這種想法是錯誤的，是只注重產能的營銷模式，隨著市場的發展，這種方案是行不通的，不長久的。
2.過度依靠廣告創收益、低效益廣告增多各大媒體競相占據廣告市場，瓜分廣告市場這份大蛋糕，吃這塊蛋糕的媒體以及中介越來越多，但是吃蛋糕的媒體速度卻大于蛋糕擴大的速度，導致廣告市場效益下降。
二、新形勢下媒體市場策略
1.首先對于產品市場進行合理細分，有針對性的進行產品銷售定位不管是媒體市場還是其它產品市場，在進行產品營銷時，首先需要對相應的產品市場進行細分。所謂的細分市場是指，依據媒體市場消費者的消費動機、消費習慣、購買力等差異性因素通過對存在的新媒體市場進行劃分或者分割，從而獲得市場競爭地位取得市場優勢的營銷策略。目前新媒體市場在移動互聯網的帶動下發展迅猛，做好新市場媒體的市場細分必將獲得高回報率。對于新媒體市場的細分有多種方式，不局限某一種方式。以課程格子的媒體市場市場營銷策略來看，該市場的細分就是主要針對有個性的年輕人，對于他們進行專一劃個性化的產品營銷，無疑可以獲得較好的收益。也可以就銷量比較好的《青年文摘》及《讀者》為例，他們在市場的細分就比較明確了，針對紙質閱讀者、青年人等進行有特色的版面刊登，所以《讀者》在報刊行業不景氣時期，銷量仍然突破上百萬。因此，如何做好產品市場的細分，是改善新形勢下的媒體市場營銷的重要策略。
2.增強媒體市場的整體營銷能力一個好的營銷策略包含多個方面，一般媒體市場產品除了核心商品，比如報刊文章，還應該注重其附加產品比如附贈小禮品小冊子等的作用，最后還有就是提高自己的服務產品的價值。對于服務性產品是許多媒體所忽略的，其實顧客在掌握了產品的基本功能外，能夠維系老客服資源，更多的是其有沒有附加產品以及滿意的服務性商品，比如給客服溫馨提示等等。如果媒體市場在新形勢下充分的做好這些，那么其綜合競爭力就會提高，媒體市場營銷的綜合力也將提升。
3.合理安排廣告策略新媒體市場更加注重廣告的作用，但是廣告的投放策略確是一個比較難以把握的營銷方案。好的媒體市場一般在廣告策略上是十分高明的。廣告一方面要能夠創新增強產品的銷售量提高營銷力，另一方面要充分的考慮企業的成本問題，太多的廣告投入如果嚴重的影響企業的收益，那么廣告也就失去其真正的作用。廣告的投入也依賴市場的細分，不同的市場廣告的投入和需求差別也不小。
4.靈活運用低成本策略低成本策略俗稱成本領先策略，低成本策略受企業外部條件和內部條件的制約，一方面傳媒市場企業要保持領先的競爭優勢，譬如芒果電視臺，憑借其創新的優質的節目贏得廣大觀眾的一致好評，并且在各大電視綜藝中處于遙遙領先的地位。但是也不難看出湖南衛視每檔節目的成本是相當高的，如果湖南電視臺，可以綜合企業內部條件，倡導節約經濟的思想，那么創收效益會進一步擴大。另外，每個傳媒人也需要全員參與節約低成本策略，樹立成本意識，調動員工的節約主動性，除了人力方面以外，加強全程過程控制思想低成本策略也是必須的。當然這種策略也有其弊端，容易降低企業的資源利用率，受外部環境影響大。
5.突出差異化策略差異化策略主要指的是通過企業獨特的產品和服務滿足需求者的獨特需要，這種策略可以通過媒體品牌、形象、公眾產品的質量，后續服務以及傳播渠道體現。隨著移動互聯網時代的到來，顧客越來越注重服務品質的好壞。如果媒體沒有關注這方面很容易從優勢產業中淘汰出去，因此如何做好差異性策略也是媒體市場要高度重視的。
6.媒體企業合作策略當今時代是信息共享時代，各大媒體也可以借助企業合作優勢增強自身的市場營銷能力，比如現在許多的媒體網站、廣告中心、商業公司等等相互合作實現雙贏局面。例如博客和Twitter的合作，很快該公司的行業認可度以及各個方面的排名迅速提升；Facebook與Flicker的有效結合，不僅增加了Facebok的訪問量，同時為該涂料公司提供了巨大的商業來源。像這樣的B2B社交媒體實現商業目標的例子還有許多，這些模式是值得新形勢下想進一步提高媒體競爭優勢的媒體關注和利用的。
三、結語
從云媒體發展來看，電視新聞打破了傳統上單一的思維模式，在發揮電視媒介優勢的基礎上，不斷創新思維，進而推動電視新聞的發展，使其滿足社會的發展需求。
1、提高電視新聞高度及深度
在云媒體時代快速發展的條件，電視新聞應具有一定的廣度和深度，這樣才能激發受眾的觀看欲望，推動電視新聞的穩健發展。尤其在網絡迅猛發展的條件，公眾可以有效利用網絡消息，進而引發熱議，甚至在網絡上直接形成辯論，基于這種條件，便給予傳統媒介客觀全面的報道的機遇，由于傳統媒體概括性比較強，具有一定的深度和力度，直接彌補了網絡報道中的諸多不足之處，最終形成社會輿論，促使公眾思考。所以，在云媒體時代里，要不斷提高電視新聞的高度和深度，從而使其更具有品位和權威，滿足受眾的觀看需求。
2、增強電視新聞互動性
在傳統的媒體時代里，電視媒體的傳播方式往往比較單一。而在云媒體時代里，應在發揮電視媒體的優勢基礎上，不斷提高電視新聞的傳播速度，增強其互動性。同時利用網絡新聞報道等多種途徑，使傳播速度得到進一步提高，充分調動了觀眾的積極性。比如，《新聞60分》欄目，它在這方面就有了諸多創新之處。首先，利用網絡平臺，發揮其優勢，和觀眾進行良好的互動，使觀眾積極參與進來。其次還可以在留言板上進行留言，發表看法，同時還可以提供新聞線索，并給予一定獎勵，激發觀眾的參與積極性。所以，在云媒體時代的發展下，強化電視新聞的傳播速度，不斷增強和觀眾之間的互動，使電視新聞成為服務百姓，溝通民生更好的工具。
3、提升電視新聞傳播有效性
傳統的媒體新聞線索主要通過讀者爆料、市民投訴等多種途徑獲取線索，而在云媒體時代，獲取更多的新聞線索就需要發揮網絡的優勢，通過多種途徑采集新聞線索，有效提升電視新聞傳播的有效性。比如，在網絡上，通過聊天、看論壇等方式及時獲取有價值的新聞線索，并通過留言或者聊天互動進一步了解事件的概況，為全方面和多角度的報道奠定堅實的基礎。通常情況下，電視新聞往往受到播出時間的限制，且對于觀眾的忠誠度有較高的要求，基于此，在云媒體時代，電視新聞需要借助網絡直播、博客等多種途徑，實現電視新聞的網絡觀看。這樣就可以打破傳統媒體傳播方式，提高了電視新聞傳播的有效性，確保事件報道的時效和效力，使電視新聞成為真正傳播在大街小巷的媒體云。
4、加強民眾與媒體的交流
在云媒體時展下，觀眾可以通過登錄微博、論壇等途徑來消息。由于網絡媒體可以獲取、傳輸大量的資訊信息，傳統媒體則需要耗費大量的成本。針對此，通過采取多種形式，加強民眾和媒體之間的交流，推動電視新聞的發展。另外，在云媒體時代快速發展的條件下，使得意見性信息變得比較突出，優秀的電視新聞能夠為觀眾提供更多的事實性信息，同時還能夠為觀眾提供諸多意見性信息。所以，通過新鮮、感人且突發的時間，打破傳統媒體的傳播方式，充分發揮云媒體的優勢，拉近民眾和媒體之間的距離，從而為電視新聞的發展奠定了堅實的基礎。
二、結束語
多媒體教學是指根據課標與學生的特點，在教學過程中，選擇和運用合理的現代教學媒體，精心設計，并與傳統教學手段相結合，以多媒體信息給予學生直觀的學習體驗，形成合理的教學結構，提高教學效率，加速教學成果的轉化，達到最優化的教學效果。多媒體教學與傳統教學各有所長，但多媒體教學又有不容忽視的特點：
1.小學生的身體發育狀況決定了他們不能長期保持注意力，傳統的課堂學習與多媒體教學各有千秋，兒童思維發展有很大的潛力，直觀的生動感性的多媒體教學，能給予學生豐富的學習體驗。因此，提高學生學習的興趣以及對教學內容的關注度，讓學生處在情景體驗之中，學生在老師的引導下，不斷地解決不同的問題，去探討去追尋各種問題的解決方案，從而活躍了課堂氣氛，提高了學生學習的興趣，在情境體驗中促進兒童的思維成長，激發了學生的求知欲望，達到了最佳的教學效果。
2.突出的直觀視聽體驗，有效提高了學生的學習興趣、專注度以及學習效率。多媒體既有圖像，又有文字和聲音，能夠充分吸引學生的注意力，多角度調動學生的學習情緒、興趣，完美演繹教學過程。
3.多媒體技術在小學教學中能把教學難點、重點等抽象內容簡易化，通過視覺、聽覺，給學生創設情境體驗，學生在大腦中建立認知回路和圖像記憶，充分激發學生的想象力，促進了學生思維的發展。
4.在傳統課堂上，教師站在講臺上講，學生坐在下面聽，師生時有互動，教師也會不時在黑板上寫出教學中的重點，教師的主導作用體現更為明顯，這是傳統教學的特點。
5.隨著計算機價格的平民化以及計算機的普及，越來越多的家長認識到計算機對于教學輔助的重要性，家長們為孩子配備電腦作為學習輔助工具。教師通過制作課外多媒體教學軟件及材料，利用多媒體教學可反復的特性，幫助學生鞏固課堂上學習的知識。
二、新時期小學多媒體教學的問題
1.教師層面的問題
（1）多媒體技術雖然有特有的優勢，但畢竟是教學的輔助手段，其使用的目的也只能是彌補教師傳統授課方式的不足之處，只能是發揮教師主導作用的輔助方法，不能完全代替教師的講解。（2）不少教師過分依賴多媒體教學，忽視了傳統教學對學生基本知識、基本技能的訓練，導致在課程中，師生之間互動能力差，教師幾乎完全放棄了板書。（3）在課件的制作中，一些教師為了激發學生的興趣，采用過多的影音材料，整體內容過于花哨，同時信息超量，造成了信息轟炸的局面。（4）有的教師計算機知識短缺，只了解點皮毛，迫于工作需要，硬著頭皮制作課件，采用多媒體教學；因此，許多音頻、圖像處理軟件應用不夠充分，更不能從容解決課堂中的突發問題，多媒體教學的優勢不僅沒能充分發揮，反而降低了教學質量。
2.學生層面的問題
（1）多媒體教學類似放電影，環環相扣，涵蓋的內容多；與傳統的板書相比，速度較快，學生來不及消化，更談不上深入思考。（2）多媒體教學雖然是一種新興的、高科技教學手段，但它只能吸引學生的視覺和聽覺，長此以往，學生動手操作的能力會下降，容易忽視與他人的交流。（3）使用多媒體教學技術，雖然可以呈現出生動的情景，學生身臨其境更容易理解內容，但減少了學生主動思考的機會，不利于思維能力的培養。
三、將多媒體教學與傳統教學結合
1.小學生集中注意力能力低、持久性差，上課容易走神。在教學過程中適當運用多媒體，可以在學生精力不集中時，將注意力吸引過來。當講到教學重點時，運用多媒體，可以讓學生加深印象。當講到教學難點時，運用多媒體，可以調動學生的各個感官，激發學生的自主思考能力。
2.根據教學內容的實際需要，對事先制作好的多媒體教學課件要舍得舍棄，與此同時，與傳統的口授、板書等教學方式相結合，提高教學應變能力以及教學的靈活度。一些教學內容并不適宜使用多媒體，不勉強使用多媒體教學課件。
四、結論
新媒體藝術特征是通過技術和藝術的融合碰撞而產生的，在二者各自的發展進程中融入了彼此的內容和形式，從而創造出了新媒體藝術特征。總的來說，新媒體藝術特征體現在以下四個方面。
1.雙向互動性
雙向互動是新媒體區別于傳統媒體的最主要差別，新媒體技術改變了傳統媒體單向的傳播模式，使受眾真正參與到了信息的傳播過程中，即受眾不再是被動的信息接受者，他們既可以參與信息的傳播，也可以改變信息的傳播路徑，甚至可以影響信息的傳播效果。這種方式是信息從載體到達受眾和信息在人群中傳播瞬時性的直接體現。一方面，這讓信息在人群和新媒體之間實現了自由流動和及時交換，為受眾和媒體新型關系的塑造創造了先決條件，使人在媒體表達中的主體地位有了質的突破；另一方面，人的參與豐富了新媒體藝術的內容，加速了新媒體藝術的創新步伐。立足這一點，新媒體藝術中所包含的雙向互動性對信息交流過程的影響將遠遠勝于它本身的藝術特性。
2.內容編排的非線性
非線性是指與傳統媒體的線性編輯相區別的一種創作方式。在過去，報紙、廣播、電視等傳統媒體都是按照直線順序來生成信息的，例如，有的作品是按照時間順序來羅列信息的，即信息是以時間的先后順序為組織線索予以編輯、錄制和剪裁的。新媒體藝術所體現出來的非線性的特征完全打破了按照一定組合方式加工信息的定勢思維，其以隨機、靈活、多變的方式對各種信息進行整合、重組，以開放交互的思維模式設計信息，在信息的最終呈現上表現出了一種可在開放空間里動態變化的藝術形態。內容編排的非線性重點主要體現在新媒體藝術的敘述結構方面。非線性的編輯流程顛覆了線性結構的單一性，從中引入了新媒體編輯之下開放環境中可用的時空語言，更多的體現的是一種即時性。在這種敘事視角下，設計者和參與者們可充分發揮自己的創造性，從多個維度對作品進行多種釋義，賦予了事物以更新、更深、更加全面的含義，從而為人們全方位地解讀信息營造一種更好的藝術氛圍。
3.藝術創作的大眾化
藝術往往與上層社會和精英階層聯系在一起，這是新媒體技術普及之前社會上存在的普遍現象。到了新媒體技術被批量創造和大面積應用之后，藝術的平民化路線開始越來越廣泛，無論在接觸數量還是藝術質量上，面向最廣大受眾的藝術樣式門檻變得更低、適用范圍更廣，對人類文明的推動作用也更加明顯。藝術服務對象從窄眾到泛眾的改變，一方面是由于生產力水平的提高，人們可以支付更多享受藝術成果的經濟成本；另一方面，則歸因于新媒體技術的發明和應用大大降低了人們使用新媒體藝術載體的門檻障礙，使得各種藝術形式以更加開放的姿態走進了普通大眾的生活，成為了一種大部分人都可以負擔的起的日常消費品，在藝術作品與人們的生活聯系愈加密切的過程中，逐漸開啟了新媒體時代藝術創作的大眾化之路。
二、新媒體藝術視角下的公益廣告設計方式
新媒體藝術與廣告設計有著諸多相通之處，正確認識新媒體的藝術特性可以為其他意識形態的設計和創新打開思路。鑒于公益廣告本身應當具備的功能，本文認為公益廣告與新媒體藝術結合之下的設計應體現以下內容。
1.以內容和形式設計的統一實現精準化傳播
公益廣告的受眾涵蓋了社會的各個階層和眾多人群，總體來說是無差別的受眾。從藝術創作與設計的總體理念出發，每一位社會公民都應當納入到公益廣告的目標受眾范圍內。范圍的廣泛性從根本上決定了公益廣告的設計必須考慮絕大多數受眾的接受能力和接受習慣，即要從受眾的立場決定公益廣告設計的主體內容、視角和投放形式等。具體來說，無論是通過哪種渠道播放公益廣告，都要先在內容和形式的統籌上取得高度統一，將廣告所要傳遞的信息和廣告的呈現形式緊密結合起來，實現二者的有機結合，以便受眾在最短的時間內，準確無誤地理解公益廣告所要傳達的意圖。需要注意的是，考慮到受眾整體參差不齊的受教育水平和新媒體環境下人們獲取信息的瞬時性，公益廣告應盡可能直接地表達意思，降低在碎片化信息布局中受眾接收信息的難度，以及減少信息在傳播過程中的時間間隔。
2.精美的新媒體呈現形式
廣告的投放載體在不同的時代有著明顯的差別，比如，在互聯網產業遠未繁盛之前，電視是主要的廣告播放載體之一，特別是黃金時代的電視廣告，動輒就要花費巨資才能搶占收視高峰期。從本世紀開始，新媒體技術的普及和網絡視頻業務的繁榮，包括公益廣告在內的廣告行業，在投放平臺的選擇上出現了煥然一新的局面，不僅選擇的余地大大增加了，主動權也更多的掌握在了廣告制作方的手中，而且展示在受眾面前的廣告形式也更加精美，給受眾帶來了全新的視角享受。微信公眾賬號、博客和微博個人自媒體、各類智能APP的應用，拓寬了公益廣告的投放渠道，且這些渠道集合了文字、圖片、微視頻等多種傳播技術。公益廣告的設計者和制作者應充分將這些技術優勢運用到公益廣告的編輯過程中，增加廣告的視覺效果，提升公益廣告的內涵，在準確表達含義的同時給受眾以美的享受。
3.公益廣告的主題設計應在有創意的基礎上力求簡潔
廣告本為“廣而告之”之意，廣告的文本含義是廣告最基本的內容，形式是使廣告傳播效果最大化的重要手段。廣告業務的發展經歷了一個占據顯著時段和顯著版面位置為主攻方向到以華麗的形式和實力派明星代言取勝的時代。無論廣告的播放載體和表現形式如何變化，不變的是觀眾的收看訴求，即在最短的時間內準確理解廣告的表面意思和延伸意義。出于滿足觀眾情感訴求的需要，公益廣告設計要在具備一定創意的基礎上力求簡潔，讓觀眾在與信息首次接觸的過程中就能明白廣告的主題。例如，一則保護動物的平面公益廣告中，畫面中有一個戴虎頭帽的小孩并配有簡練的廣告文案：“我的小孩虎庇佑，虎的小孩誰庇佑?”這則有關保護動物的公益廣告，以需要人們給予保護的小孩和老虎作類比，再借小孩之口，將保護老虎的心聲告知公眾，雖表達簡單但意義重大，用最簡單的話語表達了人人都能聽得懂的主題，比起那些隱晦的表達更能引起社會公眾的共鳴。
4.公益廣告設計的題材應體現時代性
公益廣告與新近社會發生的熱點事件或者一些廣為人們關注的社會問題有著緊密的聯系，社會性和時新性是公益廣告在設計中應體現的兩大屬性。通過對一定時期內社會上普遍流行的現象或問題作比較分析，來篩選出重要的內容，運用藝術化的手段進行加工創造，可設計出能在多種媒體上投放的、與新媒體傳播終端相配套的公益廣告樣本，從而從源頭上對公益廣告進行主題和傳播渠道的把控。就我國當前社會在發展過程中出現的弊端來看，道德滑坡問題、環境保護問題、流浪兒童和孤寡老人的權益保障問題，都是當前急需重點關注和予以解決的問題，公益廣告的設計應當重點考慮這些對人類社會發展與進步具有重大影響價值的方面，在關注廣告產生經濟利益大小的同時，也將其社會價值的取得放在顯著位置。
5.公益廣告設計應堅持“以人為本”
