時間：2023-05-29 17:51:16
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇對偶詩句，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
修辭格，也稱辭格、修辭手法，是通過修飾、調整語句，運用特定的表達形式以提高語言表達能力的方式和方法，是為了使說話增強表達效果而運用的一些修飾描摹的特殊方法。從網上搜索到重慶40個區縣城市宣傳語共40則，發現城市宣傳語中主要使用的修辭格有以下幾種：比喻、比擬、夸張、對偶、雙關、引用等。現從修辭格的角度對部分城市宣傳語作分析：
一、對偶
對偶是用兩個結構相同、字數相等的詞組或句子表達相反、相似或相關意思的一種修辭方式。對偶聽起來鏗鏘悅耳，便于記憶、傳誦。如：
1.兩江新秀，都市花園(北碚區)
2.版畫結交天下，齒輪轉動世界(綦江縣)
3.鐘靈綠島，毓秀璧山(璧山縣)
4.覽人間奇景，品臍橙詩韻(奉節縣)
5.神秘邊城，魅力秀山(秀山縣)
第2句中，“版畫”對“齒輪”，“結交”對“轉動”，“天下”對“世界”，對仗工整，讀起來朗朗上口，印象深刻，很好地突出了綦江縣版畫的民間藝術和以齒輪為核心的現代機械工業。
其他幾則宣傳語對仗工整，節奏感強，語言簡潔有力，或是描述了城市獨特的環境特色，或是突出了城市豐富的物產。城市宣傳語頂多不超過二十個字，句子短小卻又承載重要的信息和宣傳目的，對偶修辭格剛好滿足了這一要求。
二、比喻
比喻是用跟甲事物有相似之點的乙事物來描寫或說明甲事物，可使事物生動形象具體可感。如：
1.高峽明珠，平湖萬州(萬州區)
2.心靈家園，峽谷之城，清涼之都，美麗黔江(黔江區)
3.渝西明珠，美麗龍鄉，宜居城市(銅梁縣)
4.區域經濟中心，重慶衛星城，特色旅游區，都市后花園(南川區)
5.天上街市，魅力渝中(渝中區)
第1句和第3句都把城市比作“明珠”，讀者讀到這兩句宣傳語時便會喚起情感世界對美好珍貴事物的向往，美妙并且值得追尋。
第4句把南川區比作“都市后花園”，進而突出了南川的自然山水特色和地理位置(南川有著名的金佛山風景區，距離重慶主城約一個小時左右的車程)。
第5句將渝中區比作“天上街市”，讓人自然地聯想到郭沫若《天上的街市》中的詩句。凸顯了渝中區山城夜景的燈火璀璨，都市的繁華。
值得注意的是，無論把城市比喻成什么，設計者選擇的喻體都應是結合城市的特色而來的，否則就是名不副實，有吹噓之嫌。
三、夸張
夸張是在客觀現實的基礎上有目的地放大事物的形象特征，突出事物的本質，引起讀者的聯想。
1.榨菜飄香萬里，白鶴繞梁千年(涪陵區)
2.感受地球心跳，體驗地心之旅(武隆縣)
3.版畫結交天下，齒輪轉動世界(綦江縣)
第1句用夸張的手法很好地彰顯了涪陵榨菜的優異品質和盛銷各地的狀況，也說明了白鶴梁作為“世界第一古代水文站”、“世界水文資料寶庫”的巨大價值。
第2句宣傳語用夸張的手法描述了武隆縣氣勢磅礴，瑰麗壯觀的天然的石橋和天坑群帶給游覽者的主觀感受，讓人讀了宣傳語之后有一種一定要一探究竟的沖動。
四、雙關
雙關是指在一定的語言環境中，利用詞的多義或同音的條件，有意使語句具有雙重意義，可以增強語言的生動性，營造幽默含蓄的趣味。
1.想長壽，到長壽，常到長壽，健康長壽(長壽區)
2.天下大足，福滿人間(大足縣)
3.一城海棠，四季榮昌(榮昌縣)
以上三句都巧妙地將各自的地名“長壽”、“大足”、“榮昌”融入到城市宣傳語中，讓人很自然地聯想到它們的另外一層含義：“健康長壽”、“豐饒富足”、“繁榮昌盛”，表達了人們對幸福、富足與繁榮昌盛生活的追求，言在此而意在彼。
五、引用
引用是指有意引用成語、詩句、格言、典故等，以表達自己想要表達的思想感情。如：
1.半城山水滿城橘(忠縣)
2.曾經滄海難為水，除卻巫山不是云(巫山縣)
3.高峽明珠，平湖萬州(萬州區)
第1句宣傳語引用了香山居士的詩句：“半城山水滿城橘”，突出了忠縣江水繞城而過，漫山遍野柑橘飄香的特點。
第2句巫山縣宣傳語直接引用了唐代詩人元稹的兩句詩“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”，詩句里包含了巫山女神的傳說，意蘊豐富。
第3句宣傳語則化用了的《水調歌頭·游泳》中“截斷巫山云雨，高峽出平湖”的詩句，這正好點明了三峽大壩建成以后，把水壩上游原來高峽間狹窄洶涌的江面將變為平靜的大湖。
六、其他
其他還有比擬、頂針、排比、反復等在城市宣傳語中也有一定的使用。在搜集到的40則重慶城市宣傳語中，至少用到一種修辭格的有26則，占65%。
在設計城市宣傳語時，首先應分析城市在歷史文化、地理環境、經濟發展、民風民俗等方面的特色，對城市形象進行準確定位，然后選擇最合適的表達方式方法。根據表達的需要，可以選擇使用修辭格，達到語言凝練，朗朗上口，生動幽默，意蘊豐富，顯現城市魅力等作用。
對偶，又叫對仗，指用結構相同、字數相同、講究平仄的一對句子來表達兩個相對或相近的意思，它有兩個分類標準：從形式上分，可分為工對與寬對；從內容上分，可分為正對、反對與串對。對偶的作用有兩點：一、從形式看，音節整齊勻稱，節奏感強，便于吟誦，易于記憶；二、從內容看，表意凝練集中，概括力強。如課文杜甫的《登高》“風急天高猿嘯哀,渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”。“無邊落木”對“不盡長江”，使詩的意境顯得廣闊深遠，“蕭蕭”的落葉聲對“滾滾”的水勢，更使人覺得氣象萬千，更重要的是，從這里我們感受到了詩人韶華易逝、壯志難酬的苦痛，這首詩四聯八句，句句皆對仗，對得圓渾自然，不見斧鑿之痕。再如《詩經·小雅·采薇》“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”的對偶句，從音節上來看，句式整齊，節奏感強，朗朗上口，從內容上看，以景襯情，把離開家鄉的悲哀和死里逃生而得以歸來的欣喜都寫到了極致，達到了意境美的完美結合。
近年高考真題索引
2012年天津卷，2008年遼寧卷、浙江卷、四川卷，2005年全國三卷、湖北卷均涉及對偶題。
應考錦囊
提問方式：
本詩哪一句運用了何種修辭手法？請作簡要分析。（本詩哪一聯運用了對偶的修辭手法，請結合具體詩句加以說明。）
答題步驟：
先答出具體的修辭手法——對偶，然后指出運用了對偶的具體部分，最后指出用了對偶手法以后所起的作用。
答題范式：
本詩（ ）句用了對偶的修辭手法，詩中（ ）和（ ）相對，運用對仗更好地表現了詩人（ ）的感情，有著（ ）的作用。
現場練習
〔正宮〕塞鴻秋·潯陽即景
周德清①
長江萬里白如練，淮山數點青如淀②。江帆幾片疾如箭，山泉千尺飛如電。晚云都變露，新月初學扇，塞鴻一字來如線。
〔注〕①周德清（1277—1365），號挺齋，高安（今屬江西）人。 ②淀：即藍靛，藍色染料。
請各舉一例說明這首散曲運用的三種修辭方法。（6分）
（2008年遼寧卷）
答案解析：
本題是對修辭手法的鑒賞，在此重點說說對偶（比喻和比擬上文已講）。對偶是作詩的基礎，也是詩詞的重要特點。它巧妙地達到了形式與內容的完美統一，所以歷來倍受推崇。其實對偶不只是形式上的工整，重要的是這種形式具有其他修辭無可取代的表達效果。形式上它兼有語言的工整與音律的和諧，便于誦讀記憶；內容上它兼有語義的條理層次與凝練集中，便于表達的相對與全面；情感上兼有反復強調和差異對比，便于情感的鮮明與深化。分析“對偶”這樣的題目，關鍵是分析出在對偶的形式下，作者要表達的內容與情感。就本題而言，找到對偶不難，詞性相同、詞義相近相對的語句即可，本散曲中一、二兩句，三、四兩句，五、六兩句對偶。一、二兩句寫長江萬里，遠山重重，側重寫江、山的雄偉，寫的是大處、遠景、靜景；三、四兩句寫江上輕帆，山泉飛流，著重寫帆的迅疾、泉的飛流，寫的是個體、近景、動景；五、六兩句則是從前四句的白天轉到傍晚，又由地面轉到天空。這樣就寫出了景色的層次性、豐富性，給人以氣象萬千而又和諧統一、壯麗雄奇而又韻味無窮的感受。
由此，答案確定為：本散曲運用對偶，如一、二兩句，三、四兩句，五、六兩句均對偶（1分），寫出了景色的層次性、豐富性，給人以氣象萬千而又和諧統一、壯麗雄奇而又韻味無窮的感受（1分）。
（另外兩種修辭：比喻，如將長江比作白練，將江帆比作疾箭，將下瀉的山泉比作閃電，將天上一字排開的飛鴻比作一條線等。比擬，如說新月“學”扇。）（4分）
強化訓練
[雙調]雁兒落帶過得勝令
吳西逸①
春花聞杜鵑，秋月看歸雁。人情薄似云，風景疾如箭。留下買花錢，趲②入種桑園。 茅苫③三間廈，秧肥數頃田。床邊，放一冊冷淡淵明傳；窗前，鈔幾聯清新杜甫篇。
〔注〕①吳西逸：生平不詳，曾當過小官，終看破紅塵歸隱。此曲為歸隱前后所作。 ②趲（zAn）：趕快。 ③苫：用草覆蓋。
中考作文的開頭，應以“咫尺見精彩，片言定高分。”為追求目標。為達到這一目標，可遵循以下寫作原則。
一、切題原則。中考作文的開頭應盡快入題，不宜兜圈子講題外話。這一步做好了，能有“切題”之譽；做不好，則有“離題”之嫌。請看中考滿分作文《我有一雙閑不住的手》的開頭：“說起我這雙手，要是用‘閑不住’來形容，那真是既形象又準確。它總是摸摸這兒，動動那兒，沒有閑的時候。”這個開頭，只有兩句話，但每句都扣住題目中的“閑不住的手”來寫，不蔓不枝。切題原則除指扣住題目來寫外，還指扣住文章的主題來寫，即開頭點題。例如《愛心》的開頭“‘只要人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間……’一聽到這首《愛的奉獻》，幾天前在放學路上看到的那動人的一幕，就會浮現在我的眼前。”這個開頭既扣住了題目“愛心”兩個字來寫，又點明了本文的主題“愛心使人間變得美好。”可謂一箭雙雕。
二、簡潔原則。中考作文，篇幅和字數都有限（600字左右），如果開頭一些議論抒情性的話過多，勢必影響中間內容部分的充實，內容就顯得單薄，不夠具體。反之，開頭簡潔了，就能給中間部分騰出更多的篇幅，文章就能顯得豐滿而具體。所以，中考作文的開頭應“惜墨如金”。例如《心愿》的開頭“當一名老師，這個心愿在我的心里已經埋藏了很久。”這個開頭，只一句話，既扣住了題目，又概括了全文的內容，還點明了中心。這樣簡潔的開頭難能可貴。
三、文采原則。中考作文開頭的語言應刻意追求有文采，這就像人要特別注意化裝自己的臉面一樣，因為這個位置人們特別注意。要使開頭語言有文采，就要用詩化的語言去寫，用形象生動的語言和富于激情的語言去寫。具體方法有下面幾種。1.用排比句。如《美，在我們中間》的開頭：“生活中處處有美：美的花，美的景，美的服飾，美的心靈……美，在我們中間。”這個開頭用了排比句，且各分句的語言也很對稱，既有節奏感，又有美感，很好地突出了“美無處不在”的主題，可謂是語言形式與內容高度統一。又如《誠信——世間最美的》的開頭“盈盈月光，我掬一捧最清的；落落余暉，我擁一縷最暖的；灼灼紅葉，我拾一片最熱的；萋萋芳華，我摘一束最亮的。漫漫人生，我采擷世間最美的——那彌足珍貴的——誠信。”如詩般的排比句，給人以高雅之感。2.用對偶句。如“在前進的道路上，我經受過失敗，也獲得過成功。失敗使我警醒，成功使我歡樂。”（《記我的一次成功》）這個開頭兩句話用了兩組對偶句，對比鮮明，言辭斐然。3.引用詩句歌詞。著名的古今中外的美好的詩詞歌句，其語言富于文采，如能恰到好處地給予運用，就能使文章開頭的語言呈現出光彩來。如《陶醉》的開頭“‘月朦朧，鳥朦朧，簾卷海棠紅’。每當吟詠這詩句，心中便有說不出的陶醉。心也朦朧，眼也朦朧，眼前便真正展現出一幅畫來：”詩句內容與文章的內容融為一體，詩句的語言也為文章的語言添光爭采。4.用比喻句。因為比喻句形象生動。如《守住一顆平靜的心》的開頭“人生如廣闊的大海，人便是大海的一葉小舟，大海沒有風平浪靜的時候，所以人也總有歡樂與憂愁。當心急的時候，深吸一口氣，守住一顆平靜的心。”把人生比喻成大海，人比喻成小舟，語言形象生動。5.用描寫句。如“一縷金黃色的陽光從窗口斜射在桌子上，照在信封上，那天陽光好暖啊……”（《那天，陽關好暖》）“一縷”“金黃色”“斜射”“好暖”這些詞都很有文采。
四、懸念原則。中考作文開頭如能制造懸念，引人讀文，也能顯得精彩動人。如《失戀》的開頭“看到這個題目，你一定很驚訝，小小年紀就干起了這事，這還了得，別顧著生氣，聽我慢慢道來。”引人入勝。下文接著寫了“我”與“借口”“失戀”的經過。
分析古詩手法試題與考綱中“鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧”的考點相對應。分析手法試題主要有以下三種設題方式：
1.“馬后桃花馬前雪”一句在藝術表現上有什么特點？請作簡要分析。（2007年山東卷）
2．這首詩的三、四兩句運用了哪種修辭方法？請具體說明。（2005年全國Ⅰ卷）
3.本詩運用襯托、對比和虛實相生的藝術手法，請簡要分析。 (2006年天津卷)
以“”為界，三道題的題干都由限定分析范圍的語言（簡稱“范圍語”）和限定分析角度的語言（簡稱“角度語”）兩部分信息構成。按分析范圍大小劃分此類試題有分析局部試題和分析全詩試題兩種。第1、2題是要求分析詩中某句（聯）或詞的上（下）片的表現手法，第3題要求分析“這首詩”。 按分析角度劃分，此類試題有三種：第一種不提出具體手法類型，如第1題；第二種明確提出手法類型，如第2題要求分析“修辭方法”；第三種給出全詩所運用的手法，如第3題明確指出詩中運用了襯托、對比和虛實相生的表現手法。
二、命題預測
分析古詩手法試題在近五年高考古詩鑒賞題中出現頻率很高。2004―2008年平均每年出9道題，在分析情感、分析意境、品析煉字和分析手法四種高考古詩鑒賞主打題型中居第二位，僅次于分析情感試題。近五年高考古詩鑒賞試題中考查頻率較高的表現手法主要有借景抒情、對比、襯托、比喻、擬人和對偶六種。借景抒情手法出現頻率最高，其次是對比和襯托；再次是考綱中規定的比喻、擬人和對偶三種修辭。
在復習訓練中要重點訓練分析手法試題，重點掌握好借景抒情、對比、襯托、比喻、擬人和對偶六種表現手法相關知識。
三、技法點撥
【例題】閱讀下面這首唐詩，按要求答題。（2008年高考福建卷）
絕句漫興九首（其三）
杜甫
熟知茅齋絕低小，江上燕子故來頻。
銜泥點污琴書內，更接飛蟲打著人。
[注]這首詩寫于杜甫寓居成都草堂的第二年（公元761年）。
請從表現手法的角度，對這首詩作簡要賞析。
解答分析古詩手法試題要采用“指析點”三步答題法。“指”就是準確指出用了何種手法。古詩運用的表現手法主要有抒情方式、描法和修辭手法三大類。抒情方式主要有直接抒情、間接抒情、托物言志（借物抒情）、借景抒情（寓情于景）、以樂景寫樂情、以哀景寫哀情、以樂景寫哀情、以哀景寫樂情等。描法主要有對比、襯托、抑揚、白描、用典、虛實結合、動靜結合等。修辭手法主要有比興、擬人、夸張、對偶、借代、互文、雙關等。具體做答時最好使用比較模糊的屬概念，比如當不能準確分析是正襯還是反襯時，就答“襯托”。“析”就是結合詩句分析為什么是用了這種手法。一定要分析到位，比如分析虛實結合手法就要分析出三點：一是虛寫之景是什么，二是實寫之景是什么，三是虛景與實景間是對比關系還是襯托關系。“點”就是指出手法所傳達出的詩人感情，要用到“離愁別緒、思鄉懷人、恬淡閑適、清高孤傲、孤寂惆悵、凄苦煩悶、曠達樂觀、建功立業、壯志未酬、報國無門、憂國憂民、美人遲暮、盛年難再、借古諷今、懷古傷今”等表達思想情感的術語。
按照三步解題法做答，例題答案有兩種：①這首詩寓情于景（指，也可答成“景中含情”）。詩人細膩逼真地描寫了燕子頻頻飛入草堂書齋“點污琴書”、“打著人”等活動，凸現了燕子對草堂書齋的喜愛以及對詩人的親昵（析）。含蘊表達出詩人在草堂安定生活中的喜悅悠閑之情（點）。②這首詩寓情于景（指，也可答成“景中含情”）。詩人描寫燕子頻頻飛入草堂書齋擾人情景，好像燕子也欺負人（析）。表現出詩人遠客孤居的諸多煩擾和心緒不寧的神情（點）。
總之，在解答分析古詩手法試題時只要按照“指出手法分析運用點出情感”三步答題就能得滿分。
四、實戰演練
閱讀下面一首元詩，然后回答問題。
白梅
王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。
忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春。
請選取這首詩運用的一種表現手法，結合詩句具體分析。（4分）
參考答案及評分標準：①這是一首“托物言志”之作（指，1分），詩人以梅自況，借梅花的耐寒、高潔清氣滿人間（析，2分）來表達自己堅守理想，不與世俗同流合污的情操（點，1分）。② 運用對比（對照）手法（指，1分），詩人將“混芳塵”的普通桃李與“冰雪林中”的白梅對比（析，2分），從而突出了梅花的堅毅和高潔（點，1分）。③運用映襯（反襯）手法（指，1分），詩人以“混芳塵”的普通桃李反襯“冰雪林中”的白梅（析，2分），從而突出了梅花的堅毅和高潔（點，1分）。
好的標題一般具備以下四個條件：一是確切，除符合遣詞造句的規范外，題目還要切合作文材料，符合文章的內容。二是精練，標題字數適當，不宜偏長。三是有內涵，即題目能引發人的聯想、想象、思考和感悟。四是有文采，富有文學韻味，或生動形象，或深刻獨特。而巧擬文章標題，通常有以下幾種方法。
一、巧用修辭法
巧用修辭能化抽象為具體，化深奧為淺顯，使標題更加形象生動，吸人眼球。
1.比喻。其作用在于使標題具有詩意美，尤其是針對抽象的材料或話題，用比喻手法擬題能夠化虛為實，給人以自然、可觸之感。如標題《智慧是一間寂寞空屋》，就將無形、抽象的智慧，喻為一間寂寞的空屋，不僅形象生動，而且讓閱卷老師產生疑問：將“智慧”比作“寂寞空屋”有何意圖？作者在后文如何把“智慧”和“寂寞空屋”聯系起來？閱讀興趣油然而生。
2.擬人。擬人的最大功效在于生動，使標題有生命和動態美。如標題《無誠信的就診報告》，就采用了擬人手法，能夠頓時激發讀者的聯想：“無誠信”實化為一個人，去就診，那么醫生針對“無誠信”的病就要開藥方！這就有利于生動地揭示無誠信的危害。這與一般的“人要誠信”之類的標題相比，要靈動很多。
3.對偶。對偶能夠使得標題工穩，有節奏感。如標題《盡賞自然，盡得清歡》《用眼去看，用心去聽》，均用了對偶，結構相同、字數相等、意義對稱，使標題看起來整齊醒目，讀起來朗朗上口。
4.雙關。雙關，常見的有語意雙關和諧音雙關兩種形式。巧妙使用雙關法擬題，能讓標題內涵更為豐富飽滿。如標題《薄暮依舊炒米香》《生命“誠”可貴》，就用了雙關，前者是語意雙關，“炒米香”不僅實指炒米的香味，也暗指人與人關系和諧溫馨;后者是諧音雙關，“誠”原意是“的確”，而在此處確是指“誠信”。這兩個標題都受到了閱卷老師的青睞。
當然，適合擬題的修辭手法還有很多，比如疊詞、借代等，在此不作贅述。
二、引用或化用法
古典詩詞佳句、俗語、成語、名言警句、廣告詞、當今流行歌詞等，如果能確切地引用或化用為標題，既濃縮凝練，又新穎獨特，可使文章題目富有詩情畫意、哲理韻味、幽默趣味。具體做法如下：
1.照搬。就是直接引用。有些名言詩句本身就蘊含著深刻的哲理，閃耀著理性的光輝，恰當照搬，不乏說服力與感染力。如標題《閑敲棋子落燈花》，寫出了科技通信高速發展的今天，人們無暇感受身邊景致，無暇享受閑適淡雅情懷的窘迫。
2.仿換。就是間接應用。有時候原句不能與所給材料很好地契合，那么，只要在原句基礎上稍作修改，即仿寫或變換，可以給人一種既熟悉又陌生的感覺。如標題《為“誠”消得人憔悴》《天道酬誠信》《腹有“雅量”氣自華》，就是仿換“為伊消得人憔悴”“天道酬勤”“腹有詩書氣自華”這些耳熟能詳的詩句、成語而來的。
三、前后增補法
材料作文一般都有關鍵詞，增補法就是在提煉出的關鍵詞的前面或后面做適當的增補，以此對寫作范圍加以限制，使作文內容由大變小，由虛到實，由抽象到具體，使文章議論深刻獨到。如標題《心田半畝種青春》《一事能狂便青春》《青春的那些事》《民族智慧，代代傳承》《生活智慧和城市景象》《莊子的智慧》，就是在材料中的關鍵詞“青春”“智慧”前后增補內容，縮小了寫作范圍，對材料中的關鍵詞進行“小切口，深分析”，體現出自己深刻而獨到的思考，新穎奪目。
四、凸顯中心法
所謂中心，就是文章中心內容。文章中心內容涉及到什么，就以什么為題。
1.如果文章以寫人為中心，就直接以人物為題，如標題《我家的老頑童》《荒山種茶人》《老爹》，以人物為題，使重要人物形象突出，讓人印象深刻。
2.以記事為中心，就是直接以事件為題。如標題《捉蜂記》《清明掃墓憶外婆》，這些事件引人入勝，能引起閱卷老師的好奇心。
3.如果強調環境，就直接以環境為題。如標題《王大爺的早餐店》《小巷面條香》，題目中的環境渲染了事件發生的氛圍，襯托了人物形象，具有很強的感染力。
典 型 例 題
例1 閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。
長安晚秋
趙 嘏
云物①凄涼拂曙流，漢家宮闕動高秋。
殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。
紫艷半開籬菊靜，紅衣落盡渚蓮愁。
鱸魚正美不歸去，空戴南冠學楚囚。
【注】 ①云物：云霧。
（1） 詩歌中哪些景物體現了詩題中“晚秋”的特點？
（2） 頷聯兩句描寫很有特色，杜牧因此稱作者為“趙倚樓”。請結合詩句對之作簡要分析。
（3） 尾聯運用了什么手法？抒發了詩人怎樣的情感？
錯 答 列 舉
第（1）題：
錯答一：云物、曙光、殘星、雁、長笛等體現了晚秋凄清、清冷的特點。錯答二：殘星幾點，雁橫塞，紫艷半開，鱸魚正美。錯答三：殘星、雁橫塞、籬菊靜。錯答四：云物、雁、籬菊、鱸魚。錯答五：紫艷、、荷花。錯答六：凄涼、美景中帶著點淡淡的憂傷。錯答七：凄涼、孤獨、惆悵。
第（2）題：
錯答一：幾點殘星點綴著空中的孤雁，凄冷地飛過邊塞，凄婉的一聲長笛聲表露了奏樂者的清冷、孤獨的思緒，一個“倚”字，則更加襯托了孤獨在外之人的孤獨和寂寞之情，把人物內心情感描繪得淋漓盡致，用得極妙。錯答二：前半句寫出了大雁南飛，幾顆殘星掛在天空，寫出了凄涼的景象，后半句順勢寫出作者一個人孤單地吹著長笛，兩句相結合，相互映襯。錯答三：先通過殘星和雁寫出晚秋的凄清和寂靜，在此基礎上突然的一聲長笛聲使這氛圍更加的凄冷而令人更加傷感，這時作者獨倚高樓，思緒飛翔，這一情景交融，更加富有感染力。錯答四：語句對仗工整，天空幾點殘星，突出秋的寂涼，大雁飛到南方去，而作者卻只能倚在樓的欄桿上吹著長笛，表現出作者內心的孤寂與凄涼。錯答五：運用對偶，用殘星和大雁襯托氣氛的凄涼。錯答六：這句有承上啟下的作用，同時寫出了秋的凄涼，用長笛和人倚樓突出美景中的憂傷，同時表現出自己憂傷的情感。錯答七：天空中很少的星星及雁字橫飛，寫了晚秋的孤獨、凄涼，詩人由長笛的陪伴，獨自一人仰望星空，思念往事。
第（3）題：
錯答一：運用了用典的手法，抒發了詩人為事業前程甘愿不回故鄉，胸懷大志的高尚節操。錯答二：描寫，這個時節正是家鄉鱸魚成熟的時候，而作者想著那美味的鱸魚，偏偏在這異鄉，寫出了作者的無奈。錯答三：借喻，對自己國家的思念。錯答四：借代，懷才不遇，壯志難酬。錯答五：擬人，抒發了詩人失望的情感。錯答六：舉例子，表達了作者對美好的事物凋落時憂傷的情感。錯答七：打比方，對故人不得歸來的思念。
錯 因 分 析
由于是對新高三的摸底考試，所以詩歌鑒賞的材料便選取了蘇教版《唐詩宋詞選讀》里的晚唐詩人趙嘏的《長安晚秋》。命題者本以為，該材料來自教材，同學們比較熟悉，要求也較為簡單基礎，答題可能會輕松些。哪知道，同學們基礎薄弱的“底”一下子便被“摸”了出來。這道題的得分整體不高，說明同學們對教材上學過的詩歌在理解上還不到位，不夠透徹。
第（1）題：①審題不清，未能扣住“晚秋”特點，羅列了很多不能體現“晚秋”特點的意象，如云物、殘星、長笛、樓、鱸魚等，核心要點被淹沒，答題不精準；②答案不夠全面，不少同學忽視“雁”或者“蓮”；③答非所問，不少答案專注于對意境和情感的分析。
第（2）題：①只是對詩句進行了簡單的翻譯，然后分析詩句寄寓的情感，沒有對描寫特色進行分析；②答案不全面，很少有同學能將“視聽結合”“動靜結合”兩點都提到，并作簡要分析的。寫到“動靜結合”這一點的比較少。也有不少同學只有術語，沒有分析；③對描寫特色的分析不準確或沒有抓住主要特點，出現了如“對偶”“烘托”“情景交融”“由遠到近”等術語，甚至出現了“承上啟下”；④不少同學受題目的影響，注重分析作者被稱為“趙倚樓”的原因。
第（3）題：①對手法的把握不到位，有不少同學答“引用”“借代”“比喻”“擬人”，甚至有同學答“舉例子”“打比方”，也有答“借典”的；②對情感的分析不準確，如“愛國”“壯志未酬”“對秋景的喜愛”“報效國家、不愿回家”等；不少同學對情感的分析不到位，只是簡單寫了“憂愁”“愁苦”“無奈”等。
例 題 分 析
第（1）問體現“晚秋”特點的景物，只要寫出雁、菊、蓮即可，其他的不給分。
第（2）問題目要求“結合詩句對之作簡要分析”，那么就應該指出詩句特色，并對詩句作簡單分析。另外，從寫景角度分析的，比如寫景角度的高低遠近等，不給分。
第（3）問手法要對，情感的定位要準。只寫“愁思”“哀愁”“憂愁”等不具體情感的，給一半分；情感理解錯誤不給分。
正 確 答 案
（1） 歸雁、籬菊、渚蓮。
（2） 從視覺和聽覺多角度寫（視聽結合）：殘星幾點是目見，長笛一聲是耳聞。 動靜結合：雁橫塞是動態，人倚樓是靜態。
（3） 用典，羈旅愁思（或羈旅思歸、思鄉歸隱）。
現 場 練 兵
1. 閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。
小寒食舟中作①
杜甫
佳辰強飯食猶寒， 隱幾蕭條戴鹖冠②。
春水船如天上坐， 老年花似霧中看。
娟娟戲蝶過閑幔， 片片輕鷗下急湍。
云白山青萬余里， 愁看直北是長安。
【注】 ①這首詩寫于大歷五年春詩人淹留潭州時，即詩人去世前半年多。②鹖冠：傳說為楚隱者鹖冠子所戴的鹖羽所制之冠。
（1） “霧中看”筆觸細膩含蓄，使讀者驚嘆于詩人憂思之深及觀察力的精湛。請分析它的含義。
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（2） 頸聯寫舟中江上的景物。請簡要賞析它的表達特色。
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（3） 《杜詩鏡銓》認為結尾寫愁“結有遠神”。請結合全詩分析詩人“愁”的原因。
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2. 閱讀下面這首宋詞，然后回答問題。
水調歌頭
舟次揚州，和楊濟翁、周顯先韻
辛棄疾
落日塞塵起，胡騎獵清秋。漢家組練十萬，列艦聳層樓。 誰道投鞭飛渡，憶昔鳴髇血污，風雨佛貍愁。季子①正年少，匹馬黑貂裘。
今老矣，搔白首，過揚州。倦游欲去江上，手種橘千頭。二客東南名勝，萬卷詩書事業，嘗試與君謀。莫射南山虎②，直覓富民侯。
【注】 ①季子：此指作者。②莫射南山虎：莫效南山射虎李廣，有功難封。
（1） “漢家組練十萬”運用了哪種修辭手法？上闋前四句有什么樣的表達效果？
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（2） 本詞下闋蘊含的情感較為豐富，請作具體分析。
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（3） 本詞上下闋分別刻畫了詞人什么樣的形象？
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結果有些人判斷得很不正確，他們把好詩當作了壞詩，把壞詩當作了好詩。這種情形，無論是在外國還是在中國，都是很普遍的。那么，究竟什么樣的詩才算好詩呢？這是一個很重要的問題，我們在讀詩或寫詩的過程中可能會經常遇到。
要想回答這個問題，我們首先就該認清什么才是一首詩歌的重要特質。比如中國詩歌，我以為中國詩歌中最重要的特質，就是那種引發感動的力量。
表達感動：詩歌孕育的開始
《毛詩?大序》說：“情動于中而形于言。”就是說我們首先內心要有一種感動，情動于中，然后再用語言把它表達出來，這是詩歌生命孕育的開始。
如果你看到自然界山清水秀、鳥語花香，卻只是記錄風景，沒有表達自己內心的感動，你就可能寫不出好詩。
可是，內心怎樣才能有所感動呢？《禮記?樂記》說：“人心之動，物使之然也。”外界能感動人心的因素有兩種，一種是大自然，一種是人世間。
大自然給予人的感動，就像杜甫《曲江》中寫的那樣：“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。”我們從詩句中可以感受到，杜甫有一顆敏感的詩人之心。他對春天是這般欣賞和喜愛，看到一片花飛，就感到春光的完整性被破壞了，所以說“一片花飛減卻春”。接著又說“風飄萬點正愁人”，等到狂風把繁花全都吹落，這情景當然更使人憂傷。僅僅是花飛花落，就在詩人內心引發這樣濃烈的感動。
杜甫的《曲江》中的另一首詩有這樣兩句：“穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛。”杜甫觀察得仔細、深入，那藏于花叢深處的蝴蝶，他看到了，那蜻蜓點水的姿態，他也看到了。正是外在的大自然的景物給他的感動，使他寫下了這樣的詩句。
好詩與壞詩的不同
大自然的景物是大家所共見的，可你只是將外界的景物寫下來，不見得能寫出好詩。你只有同時將心中的感動和情意也傳達出來，才有可能寫出好詩。
仇兆鰲在注解杜甫《曲江》二首時，引用了晚唐詩人寫的“魚躍練川拋玉尺，鶯穿絲柳織金梭”，我們可以將這兩句詩與杜甫的詩句比較一下。
如果按照那位英國學者的測驗方法，遮住詩人的名字，“魚躍練川拋玉尺，鶯穿絲柳織金梭”和一句寫動物的詩――“群雞正亂叫”，你認為它們所屬的詩歌，哪首是好詩，哪首是壞詩？
“魚躍練川拋玉尺，鶯穿絲柳織金梭”，寫得多么漂亮，而且對偶多么工整。作者寫一條魚跳起來躍過像白綢一樣的水面，就如同一根玉尺拋到白綢子上，黃鶯穿過像絲線一樣的柳條，黃鶯是黃色的，飛來飛去，就如同一枚金梭在許多條絲線中穿織。
從形象描寫及對偶的工整來說，這兩句詩好像很好。然而，“群雞正亂叫”，大家肯定會說不好。
但是，評價詩的好壞，是不以外表是否美麗為標準的。
詩歌所要達到的是一種引發感動的目的。然而，像“魚躍練川拋玉尺，鶯穿絲柳織金梭”這兩句詩，很容易混淆我們的耳目，因為它外表很漂亮，所以使人誤認為是好詩。可是，在這兩句詩中，我們感受不到詩人內心的感動，讀過之后，也很難對詩中描繪的景色心動。
只是用眼睛去看，沒有用心去感受，作者盡管也學會了描寫的技巧，寫出了如此漂亮的句子，然而并沒有寫出好詩，因為詩中只有漂亮的文字和技巧，而缺乏詩歌應有的生命力。
“群雞正亂叫”是杜甫寫的詩句，是他經歷了“安史之亂”，經歷了與家人的長期隔絕和分離，回到自己家中后寫成的。
你不要以為它不美麗，實際上，這里面有一種樸實、真切的敘寫，有一份深厚且熱烈的感情。
所以，判斷詩歌的好壞，不該只從外表美麗與否和文字技巧好壞與否上判斷。
杜甫寫的“穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛”，和仇兆鱉用來舉例的那兩句詩有什么不同呢？杜甫和仇兆鱉，寫的都是他們所看到的大自然的美麗事物，表面上看起來都很美。然而，仇兆鱉用來舉例的那兩句詩寫的只是眼睛所看到的景象，沒有內心引發感動的活動，杜甫寫的那兩句就有。所以，從這方面來看，杜甫那兩句是好詩，仇兆鱉用來舉例的那兩句晚唐詩人的詩就差些。
感動要讓別人也感受到
好詩和壞詩的區別，除了詩中有無詩人內心引發感動的活動這一項衡量的標準外，還有另一項，就是你作為作者，有沒有把這感動傳達出來，使讀者也感受到你的感動。
我在教書時，有《詩選及習作》這門課，學生都要練習寫詩。我引用《易經?乾封?文言》中的“修辭立其誠”，說真誠是做詩也是做人最起碼的條件和基本的要求。于是，一名學生交來了這樣的詩作，他寫“紅葉枕邊香”。我說我不大能接受：“首先，紅葉不香；其次，紅葉長在外面，在山里，怎么會在枕邊呢？”
但是，他說：“這是真實的，老師您不是說做詩和做人要真誠嗎？”原來，這紅葉是他的好朋友寄給他的，上邊有香水的香味也說不定，他將紅葉和信放在枕邊，所以“紅葉枕邊香”。他說得非常有道理。但是，做詩，第一是你要有真誠的感動，第二是你要將這種感動成功地傳達出來，讓別人也感受到這種感動，你才是成功的。
好的詩歌具有生生不息的生命力。你內心有了引發感動的活動，這是詩歌生命的孕育、開始。把它寫出來，使之成形，能使現在的讀者，甚至千百年后的讀者都受到感動，這才完成了這種生命力的傳遞。
不找最美的字，而找合適的字
凡是好的詩歌，都不應該把它任意割裂，使之破碎。一首詩歌，甚至一組詩歌，是一個完整的生命，需要整體傳達。
所以杜甫的“群雞正亂叫”，只取出這一句來，好像不是好詩。你要讀他的《羌村》三首，它們所記敘的是詩人經過戰亂，經過與家人長期分別后回家團聚的情況。在三首詩中，“雞群正亂叫”這一句很好，因為它在整體中是產生了一定作用的。
可見，一首詩就是一個完整的生命，每一個字，每一個句子都要在這完整的生命中起到某一種作用才對。
不是你選擇幾個漂亮的字就能組成好的詩句，而是要看你選擇的字對于傳達你的感動是否適當。
杜甫在一些詩中用了“不太美”的字，他寫“麻鞋見天子，衣袖露兩肘”，又寫“親故傷老丑”。雖然用的字不太美，但是詩是好詩，因為詩人所經歷的是那樣一種艱苦的生活，只有這些樸拙的字，才能適當地表現那種生活。
所以，詩的好壞，第一要看作者寫的詩句中是否有內心引發感動的活動，是否有生命力；第二要看作者能否成功地傳達他（她）的情感。“情動于中”，是內心有一種真實的感動，這種內心的感動是人們常會有的，然而，它也有深淺之分。
杪秋霜露重，晨起行幽谷。
黃葉覆溪橋，荒村唯古木。
寒花疏寂歷，幽泉微斷續。
機心久已忘，何事驚麋鹿。
【前言】
《秋曉行南谷經荒村》是唐代文學家柳宗元創作于公元811年（元和六年）秋的一首山水詩。此詩再現了詩人經荒村去南谷一路上所見的景物，寫得清朗疏淡，景情交融。
【注釋】
⑴南谷：地名，在永州鄉下。
⑵杪（miǎo）：樹木的末梢。孫覿《西山超然亭》：“孤亭坐林杪，俯見飛鳥背。”引申為年月季節的末尾。杪秋：秋末，深秋。
⑶幽谷：深谷。《詩經·小雅·伐木》：“出自幽谷，遷于喬木。”
⑷疏：稀疏。寂歷：寂寞，寂靜。韓偓《曲江曉思》：“云物陰寂歷，竹木寒青蒼。”孔平仲《深夜》：“寂歷簾櫳深夜明，睡回清夢戍墻鈴。”
⑸微：指泉聲細微。
⑹機心：機巧的心計。《莊子·天地》：“有機械者必有機事，有機事者必有機心，機心存于胸中則純白不備。”又《魏書·公孫表傳》：“不可啟其機心，而導其巧利。”后指深沉權變的心計，柳詩化其意而用之。
⑺麋鹿：稀有珍貴動物，鹿屬，形體龐大。角像鹿，尾像驢，蹄像牛，頸像駱駝，但從整個來看哪一種動物都不像，故俗稱“四不像”。
【翻譯】
秋末的大地披著一層濃重霜露，我早晨起來走向那幽暗的南谷。枯黃的樹葉覆蓋著溪上的小橋，荒涼的山村只有參天的老樹。寒花開得疏疏落落何等寂寞，深谷的泉水細小而時斷時續。機巧之心很早以前就已忘卻，何以我還能驚動那機敏的麋鹿。
【鑒賞】
南谷，在永州鄉下。此篇寫詩人經荒村去南谷一路所見景象，處處緊扣深秋景物所獨具的特色。句句有景，景亦有情，交織成為一幅秋曉南谷行吟圖。
詩人清早起來，踏著霜露往幽深的南谷走去。第一句點明時令。杪，末也。“杪秋”，即深秋。“霜露重”，固然是深秋景色，同時也說明了是早晨，為“秋曉”二字點題。
中間四句寫一路所見。詩人來到小溪，踏上小橋，到處是黃葉滿地；荒涼的山村，古樹參天。一個“覆”字，說明這里樹木之多，以致落葉能覆蓋溪橋；而一個“唯”字，更表明荒村之荒，除古木之外，余無所見。不僅如此，南谷中連耐寒的山花，也長得疏疏落落；從深山谷里流出來的泉水，細微而時斷時續，像是快枯竭了似的。詩人觸目所見，自然界的一切都呈現出荒蕪的景象。四句詩，處處圍繞著一個“荒”字。
詩人身臨凄涼荒寂之境，觸動內心落寞孤憤之情。這時又見一只受驚的麋鹿，忽然從身旁奔馳而去。他由此聯想起《莊子·天地》篇里說過的話：“有機械者必有機事，有機事者必有機心。”詩人借用此話，意思是：我柳宗元很久以來已不在意宦海升沉，仕途得失，超然物外，無機巧之心了，何以野鹿見了我還要驚恐呢？詩人故作曠達之語，其實卻正好反映了他久居窮荒而無可奈何的心情。
關鍵詞：唐詩與音樂 唐詩與吟誦
一、唐詩與音樂
只有“聲情并茂”才能達到最高意境。在唐詩中，較于語言的體現，音樂則主要憑借其自身輕重緩急、長短高下等特征，將不同的音節隨著時間的運動融為一體，使其節奏流暢，如此一來連續的節奏構成完整的旋律來表情達意。
下面論述關于唐詩中的聲律修辭。可以從以下三個方面理解：
第一，“抑揚頓挫”是我們朗讀文本時的特征，這種特征在吟誦唐詩時尤為明顯，我們可以察覺到詩中喜怒哀樂的情感通過聲音傳達出來，這與吟誦和音節組合、平仄等有密切聯系；
第二，講求聲韻的固定格律形式在唐詩中形成，這種形式最鮮明地體現在近體詩中；
第三，中國的詩歌，從它的源頭尋覓，表現出“唱和”的特性，“唱和”就代表了音樂性，從《詩經》起便可追溯。《詩經》中許多篇章可以披之管弦；《離騷》、《九歌》也可以用來歌唱；漢代的樂府既是官府設立一個音樂機構的名稱，又是一種文學體裁。而到了唐朝，詩和音樂更是互相促進，共趨繁榮。
這里就不得不提到“沈宋”。沈期、宋之問對唐詩最大的貢獻就是總結了六朝以來在聲律方面的創作經驗，讓律詩在其手中定型和成熟。隨著佛教梵唄傳入東土，中國古代語言受到影響，逐漸出現“ 聲母”和“ 韻母”，后來將漢字的聲調歸納為“ 平”“ 上”“ 去”“ 入”四種。格律詩，也就是一般所說的近體詩的雛形是“永明體”，根據“永明體”結構，我們可以歸納出押韻和固定的聲律格式是格律詩主要特點，運用最廣泛的要數平聲韻，并且要求雙數句押韻。如李白的《聽蜀僧睿彈琴》：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，遺響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重。”
“峰”“松”“鐘”“重”均為平聲韻，符合雙句押韻的規律。
近體詩還有固定的格律要求。唐代格律，將“陰平”“陽平”，也就是現在的一二聲歸為“平聲”，將“上”“去”“入”，也就是三四聲歸入了“仄聲”。上文提到的抑揚頓挫就是平仄規律的體現。律詩和絕句按平仄可分為“ 仄起式”和“平起式”，按壓韻方式又可分為“首句入韻”和“首句不入韻”，這種五、七言律詩和五、七言絕句都各有四種形式。它們的首句形式分別為：（平平）仄仄平平仄，（仄仄）平平仄仄平，（仄仄）平平平仄仄，（平平）仄仄仄平平。
格律是詩歌韻律的本質存在與體現，我們在吟誦時也是遵循著這種看不見的規律展現唐詩的聲律之美。
除聲律外，唐詩的音樂美中還包涵各種修辭之美，對偶則不得不說。詩句中文字意象的對應、音節組合的協調、節奏的對稱、情感的自然發展變幻以及對偶內部包含著的平仄交錯，無一不顯示出對偶本身結構的對稱平衡之美。如杜甫的《登高》就是一首典型的對偶經典之作。詩中每句的意象、形容詞都是對偶形式，讀起來朗朗上口、情感充沛。對偶的運用表現回環往復的過程，體現沉郁頓挫的抒情特征，富有音樂美。
在唐代，評價詩歌水準的重要因素也是這種音樂之美。仔細閱讀唐詩，我們會發現音樂美的例子數不勝數。如王維“空山不見人，但聞人語響” “明月松間照，清泉石上流”“人閑桂花落，夜靜春山空”“月出驚山鳥，時鳴春間中”，人語、清泉、落花、山鳥，人與自然的樂聲表現空靈境界，將禪意、詩意、畫意完美融合；又如 “野哭千家聞戰伐，夷歌數處起漁樵”吟詠了一首動人的悲歌；“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少”，風雨聲、鳥聲繪出清晨濃郁清新的春意。處處體現完美的音樂美。
二、唐詩與吟誦
唐詩中的音樂美想要呈現出來，一個重要的方式就是通過吟誦。除了將本文上述的押韻、平仄、對偶等聲律修辭之美體現出來之外，吟誦還有其他重要作用：
1.培育“我”的人文素質與中國人的“氣質”
這是說，促進詩教傳統的恢復與重新興起，尤其是在大學生之間大力提倡吟誦中華古詩詞，比如建立校園或者學院的古詩詞吟誦團等等，能充分提高其文化修養。
2.提升“我”的詩詞鑒賞能力與漢語寫作能力
首先，不論是作曲家還是詩人，都要根據歌曲或詩歌的靈魂――情感，來改變節奏和調式，組織最恰當的字詞來形成流暢貼切的語言。
其次，“將腦中瞬間形成的意念用最凝練的語言表達出來”，吟誦古詩詞便是這種“瞬間”寫作能力形成的最佳途徑。
3.激活“我”的音樂潛能，提高欣賞音樂的能力
吟誦追求美聽，創作美聽和欣賞美聽的吟誦，對人的樂感是一種自我開發和養成。
另外，直觀感覺上，不同意境的唐詩，我們默念和吟誦出來的效果是完全不同的。如豪邁的詩歌，朗誦出來就頓覺一股英氣油然而生，更能使自身融入到詩的情境中去；同樣一首詩，自己吟誦和別人吟誦出來的感覺也是大相徑庭的，個人對詩歌的境界理解不同，吟誦時所帶的感情也有差距，在這樣的過程之中，我們會有更多新的理解和體悟，對我們自身成長和人生也有很大觸動和影響。
如果說通過聲律修辭等體現出的唐詩的音樂美是唐詩本身特有的魅力，那么吟誦就是將唐詩推向外界、陶冶情操的重要途徑，唐詩中的聽覺世界不僅包括詩人在詩中體現的自身感覺到的關于音樂的意象之美，還包括欣賞唐詩的人通過吟誦這種形式所體悟到的聽覺之美、境界之美。可以說，音樂和吟誦二者相輔相成，完成了唐詩的留存、繼承和傳揚。
《重構美學》中通過對現今“視覺至上”的批判來宣揚一種“聽覺至上”的轉向，那么首先要做的就是證明聽覺的優勢和意義，唐詩就是一個典型、鮮活的例子，它的聽覺美的意義并不只停留在古代，對于今人也是不可多得的“聽覺遺產”，能幫助人們重新正視我們多種感官的意義，達到視覺與聽覺的平衡，從而達成審美的升級與優化，完善我們的美學內涵。
參考文獻：
所謂想象，就是“無中生有”，為不存在的事物虛構出它的具體形象。
吳承恩本人并沒有去過天竺國，卻捏造出了“兩界山”“烏雞國”“獅駝城”“靈山”等地名；他并不曾坐宇宙飛船遨游太空，卻編造出了“南天門”“蟠桃園”“兜率宮”等天宮勝景；他沒有見過任何男子懷孕，卻能設計出唐僧、豬八戒因喝女兒國的河水而懷胎的離奇情節……
屈原想象自己“駕青虬兮參白螭，吾與重華游兮瑤之圃”。
李白想象自己在夢中“腳著謝公屐，身登青云梯。半壁見海日，空中聞天雞”。
曹雪芹在《紅樓夢》中想象出賈寶玉在“警幻仙境”離奇古怪的游歷。
在《梅嶺三章》中想象自己“此去泉臺招舊部，旌旗十萬斬閻羅”。
……
所以說，沒有想象就沒有創造。
有教師問學生：“山上有什么？”有的學生答“山上有個廟，廟里有個和尚”；有的同學答“山上有妖怪”；有的學生答“山上有花神、樹精”；有的學生答“山上有仙人，可以與人下棋”；有的學生答“山上有千年靈芝，吃了可以長生不老”；有的學生答“山上有寶藏、礦產，只是我們現在還沒有發現它們”……
同學們的這些想象看似幼稚，不切實際，但卻是學生獨創式的思維成果，不能一概斥之為“亂彈琴”。
想象力比知識更重要，知識可以積累，想象力卻不能。扼殺學生的想象力其實就是扼殺學生的靈感、才氣，使他們由“異”趨“同”，由“智”趨“愚”，最終令他們的思維變得呆板、凝滯。
三、縱情聯想
所謂聯想就是引導學生“由此及彼”，由已有的事實、材料聯想開去，發散開去，深入挖掘事物的多種內涵和象征意義。
如對“二”的聯想，可引導學生做以下聯想：“二就是亞軍”“二是離頂點還差一點點的人”“二就是平行線，兩條直線向雙方無限延長，永不相交”“二是重復”“二是相等、相同”“二是反叛、背德、變心”“二是對偶、對稱、駢驪”“二是火車道”“二是不團結，不統一”……
課堂上，筆者要求學生由“火”聯想開去，同學們聯想到了普羅米修斯所偷的“天火”，《西游記》中紅孩兒嘴中吐出的三昧真火，諸葛亮火燒博望坡時的戰火，燧人氏鉆木獲取的“火”，《詩經》中的詩句“七月流火”，白居易的詩句“日出江花紅勝火”，歌曲“冬天里的一把火”……
[關鍵詞]修辭品味；劈文析句；咬文嚼字
一、識文斷字，從字詞處品課文的語言之美
《梅花魂》的語言文字之美可以從兩個方面去品味：
1.從字詞的選用比較中體味作者運用語言的典雅之美。課文中字詞的選用典雅獨特、恰到好處，體現出作者女性的柔情。例如：“那朵朵冷艷、縷縷幽芳的梅花，總讓我想起漂泊他鄉、葬身異國的外祖父。”“冷艷”二字，自古以來就在一些詠梅的詩句中散發出典雅之美，清?俞樾內子的《梅花詩》寫得好：“耐得人間雪與霜，百花頭上爾先香。清風自由神仙骨，冷艷偏宜到玉堂。”“幽芳”一詞，古人常用它來指香花。如 唐?張九齡 《南還贈京都舊僚》詩：“欲贈幽芳歇，行悲舊賞移。”也用它來比喻高潔的德行。 宋?葉適的《奉議郎鄭公墓志銘》中：“懼老且死，不能振幽芳，昭遺緒，豈惟不肖又抱不孝之最以殞！”這些字詞化用古人詩義，不露絲毫痕跡，卻又讓人讀來猶逢故知，美不勝言。
2.從語句的修辭手法中品味課文語言的純樸之美。課文的語言雖然通俗易懂，但不是枯燥無味，細讀之后，總是給人一種純真質樸之情。這一點，除了文章本身的思想內容所具有的真情實感之外，更得益于作者修辭手法的運用之妙。例如，作者運用引用的修辭手法，將古典詩句巧妙地運用在往事的追憶之中：“每當讀到‘獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親’‘春草明年綠，王孫歸不歸’‘自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁’之類的句子，常會有一顆兩顆冰涼的淚珠落在我的腮邊、手背。”
引用這些古典詩句，不僅再現了當時的情景，同時也表現了外祖父真摯的思鄉情感，也有意無意地增加了文章的文雅色彩。再如，作者運用對偶的修辭手法，讓讀者感受到課文語言的工整與典雅。如上面提到的：“那朵朵冷艷、縷縷幽芳的梅花，總讓我想起漂泊他鄉、葬身異國的外祖父。”在這個句子中，“冷艷”“幽芳”相對，“漂泊”“葬身”相承，由梅花而想到外祖父，睹物思人，傷感之情可想而知。“朵朵冷艷、縷縷幽芳”正寫出了梅花的清高品格；“漂泊他鄉、葬身異國”既表現了外祖父的艱辛的身世，也隱喻“我”對外祖父的無限思念。足見作者用詞之工整，可謂典雅優美之極。
二、劈文析句，從作者精巧的構思中品出情感之美
課文整體構思精巧，前呼后應，渾然一體。許多句子需要我們細細品味，才會覺得文章寓意豐富。例如，課文開頭與結尾的呼應：
開頭以“故鄉的梅花又開了。那朵朵冷艷、縷縷幽芳的梅花，總讓我想起漂泊他鄉、葬身異國的外祖父”引起對往事的回憶。結尾“多少年過去了，我每次看到外祖父珍藏的這幅梅花圖和給我的手絹，就想到，這不只是花，而是身在異國的華僑老人一顆眷念祖國的心”，不僅結束全文，更是對課文的主題思想予以更高意義上的升華。
中間有許多句子相互照應，“外祖父年輕時讀了不少經、史、詩、詞，又能書會畫，在星島文壇頗負盛名”一句表明外祖父從小接受中國傳統文化的熏陶，正是祖國的優秀文化培育了老人的愛國情操。“又能書會畫，在星島文壇頗負盛名”不僅道出了外祖父將祖國文化傳播海外并有所作為，而且照應了下文的“墨梅圖”。
一、看作者朝代
古代的詩分為古體詩和近體詩，這種說法始于唐代。唐初，人們開始對詩的字數、聲韻、對仗等有了嚴格的規定。為了區別過去的詩，人們把唐以后寫的要求嚴格的詩是一種格律詩，唐人統稱為近體詩或今體詩，后人沿用唐人的說法，把唐以后要求嚴格的詩稱為近體詩，也叫做格律詩。這種說法沿用到今天已經一千三百多年了。那么相對而言，唐以前創造的詩只能是“古體詩”了。三國時期的曹操、東晉時期陶淵明寫的詩只能是古體詩。后人也多沿用唐人的這種說法。所以，唐以前的詩只能是古體詩。那么是不是說唐以后寫的詩都是近體詩呢？當然不是的。唐代以后的人可以寫近體詩，當人也可以模仿古代人寫古體詩。比如，李白的《行路難》都應該屬于古體詩。唐以前和唐以后不合近體格律的詩，一般被稱為古體詩。所以只看朝代判斷是不夠的。
山中雜詩 吳均
山際見來煙，竹中窺落日。
鳥向檐上飛，云從窗里出。
這是一首五言古詩，看上去像絕句。實際上作者吳均是南朝梁人，這首詩也只能是一首古體詩。
贈從弟（其二） 劉楨
亭亭山上松，瑟瑟谷中風。
風聲一何盛，松枝一何勁。
冰霜正慘凄，終歲常端正。
豈不罹凝寒？松柏本有性。
這首詩看上去是不是像五言律詩？實際上看作者的朝代漢代，就知道它也只能是古體詩。
二、看句數
古體詩每首的句數可多可少；近體詩每首有定句，規定絕句只有四句，律詩只有八句。所以只要按這個方法排除，大部分的詩還是可以一下子判斷的。而古體詩從二句到百句都有。所以只要不是四句詩或者八句詩，就應該歸于古體詩的范疇。岑參的《白雪歌送武判官歸京》18句、杜甫的《茅屋為秋風所破歌》24句、李白《宣州謝眺樓餞別校書叔云》14句，從句數上就能判斷這些屬于唐人寫的古體詩。
三、以字數分類
古體詩的字數不定，有四言的、有五言的、有六言的、有七言的、也有雜言的；近體詩句有定字，流行的只有五言的和七言的兩種，不得任意增減。古體詩還有少數三言、六言。李白的《行路難》中的大多數句子都是七言，但是中間“行路難，行路難。多歧路，今安在？”就是三言。李白《宣州謝眺樓餞別校書叔云》中3句到7句是七言，但是一二句卻有四言。杜甫的《茅屋為秋風所破歌》這個特點更明顯。唐人陳子昂的《登幽州臺歌》前兩句是5言，后兩句是6言。雖然說是唐人寫的，又是四句，但句子的字數不一致，顯然算是古體詩。
四、從押韻的角度考慮
古體詩用韻不嚴，押韻較寬，它的韻腳可平可仄，中間可換韻。而且古體詩格律自由，不拘對仗、平仄。古體詩對韻的平仄，要求很寬；近體詩對字的平仄，大多數有嚴格的要求。
而近體詩格律要求很嚴。近體詩有嚴格的韻律，一般要押平聲韻，一韻到底，不得換韻。一首詩限用一個韻，除第一句可以用韻或不用韻之外，其余句子都是雙數句用韻。用于韻腳的字不能重復。律詩中間兩聯必須是對偶句，而且對仗要工整。
五、古體詩不要求對仗
