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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇男人幫劇本，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：話題;趙寶剛;劇情;結構
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0143-01
話題劇是以都市生活為背景，以現代人的生活理想、愛情婚姻為主要內容，剖析社會爭議話題的電視劇。它將現代人共同關注的、引起社會討論卻沒有最終結論的社會現象變成一種“話題”，作為構建電視劇的故事核心，從而吸引觀眾，融入劇情，參與話題討論，加強社會共鳴與反響。
一、話題劇的由來、發展以及近期代表作品
從20世紀90年代開始，話題劇就一直依附于當代都市劇中。如90年代初，一部反映國人移民美國潮流的電視劇《北京人在紐約》。自此，反映社會話題的都市劇開始逐漸發展，婚外戀題材的《牽手》;講述家庭暴力問題的《不要跟陌生人說話》;再現中國婚姻現狀，講述當代離婚問題的《中國式離婚》。
到2004年，一部反應城市女性心理的都市劇《好想好想談戀愛》對話題劇的形成起了重要的延伸和發展作用。直到2008年，網絡時代蓬勃發展，當代都市劇導演趙寶剛憑借《奮斗》大熱，正式的提出了“話題劇”的概念。自這部熱劇播出以后，話題劇逐漸在開創發展著自身的特色。
之后，一部針對當今房價展開的話題劇《蝸居》播出，引起的反響一浪高過一浪，將電視劇和話題討論更加緊密的融合在了一起。《媳婦的美好時代》、《杜拉拉升職記》，《雙面膠》等一大批以“社會話題”為核心的電視劇競相占領各大衛視的收視率榜首。其中，國民導演趙寶剛更是在《我的青春誰做主》火熱上映以后，正式高舉“話題劇”大旗，推出《婚姻保衛戰》，不僅在主題上跳脫老套，更是開創了電視劇創作的新模式。2010年，趙寶剛推出正式以話題劇作為定位的《男人幫》，各大媒介相互配合，讓“話題”急速升溫。
二、實例分析：2011年話題大劇――《男人幫》
2011年趙寶剛推出的話題大劇《男人幫》是一部從男性視角出發，講述發生在三個不同類型，不同年紀的都市男性身邊的愛情故事，引發他們對愛情對幸福的探討。
（一）“話題環境”的營造――以集為單元，設立小主題
《男人幫》在每一集的開頭，都會有本集的一個主題，圍繞著該主題展開故事。例如第一集的主題便是“以愛之名”，作為開端，本集通過畫外音介紹了故事的三位主人公之后提出了本集的疑問;“愛情到底是怎么來的？這個世界上存不存在沒有原因的愛情？”之后故事開始了。圍繞著這樣一個主題說故事。到了本集的結尾，顧小白得出了自己對該集主題的結論。這樣每一集一個話題，一個結論的橫向結構之外，在縱向結構里，故事也仍舊在隨著時間的推移繼續著。
（二）讓普通人成為“話題人物”――人物設置的理想化
主體地位的男性角色：顧小白――貫穿全劇的主線人物。這是一個完全“源于生活，高于生活”的人物，他極夸張的將所有城市男性發生過的感情問題濃縮于一身。以自由撰稿衛生，屬于都市生活里的“文藝青年”，感情史很豐富，感情理論很強，在性格上集合了都市男性大部分優缺點于一身。
羅書全――理科頭腦，感性思維簡單，不浪漫，沒有幽默感，可以24小時對著電腦，代表社會中的熱門群體――“經濟適用男”。
左永邦――四十五歲，社會成功人士，離異，有一位成年女兒。幾個標簽就讓左永邦變成了熱門的爭議人物。
“穿針引線、各領”的女性角色：《男人幫》對于女性角色的塑造相比會弱化不少，但都性格分明，莫小閔的“小女人性格”，艾米的獨立干練。每一位女性都依附于三位男性主角，阿千與顧小白的朋友關系，艾米和羅書全的戀人關系，珊莉與顧小白的姐弟戀關系，瀟瀟與羅書全師生與兄妹關系……這些關系引領著她們的故事走向，而她們每一位也都離不開時下最熱門的話題：紅顏知己、辦公室戀情、姐弟戀、師生戀、傍大款……
三、《男人幫》給當代都市劇的啟示與思考
“生活永遠不缺少話題，但永遠都在缺一個好故事”，觀眾永遠會對一個豐富經典的故事抱有需求，而《男人幫》在沖破僵化老套的故事情節以后，也表現出了劇情薄弱的特點。觀眾需要的，是讓話題構建在故事的走向上。扎實深入的劇本，才能讓話題劇更穩定的在注重“消費”的電視劇市場占有一席之地，而非曇花一現。只有恰當的平衡話題與劇情，這場討論盛宴才可以開的妙趣橫生，意味深長。
參考文獻：
[1]武春澍.話題劇正當紅[J].神州，201（01）.
《潛伏》大熱熒屏后，孫紅雷選擇轉戰大銀幕，之后就沒有任何電視作品出現，秉承“絕不高產”理念的他表示，是《男人幫》和趙寶剛導演的才華吸引了他：“我和趙寶剛導演10年前開始合作，他對愛情的理解和領悟，我一直很認可，和他有割舍不掉的感情。我們的磨合與交流都揉在了這10年里，因為感恩和還情，更因為劇本，我愿意拍這部電視劇。”
《男人幫》里，孫紅雷飾演的自由撰稿人顧小白既寫小說、專欄，也寫劇本，時間自由又在家里寫作，事業小有成績。在結識了黃磊飾演的“經濟適用男”、汪俊飾演的“多金鉆石男”之后，三個男人組成了個“男人幫”，總是聚在一起討論愛情。孫紅雷、黃磊和汪俊三位熟男分別飾演才子型、好人型和多金型單身男人，同王珞丹、隋俊波、張儷、姚笛等為代表的7個性格多樣的靚麗女孩談戀愛。通過他們的相遇帶出許多故事，告訴男人應如何理解女人，女人又該如何了解男人。
導演趙寶剛說：這是個較勁的演員
孫紅雷1970年8月16日出生于黑龍江哈爾濱市，就讀于哈爾濱市第十八中學。1995年，孫紅雷進入中央戲劇學院。從中央戲劇學院表演系音樂劇班畢業后，一路走得順暢：凡是看過話劇《居里夫婦》和《三毛錢歌劇》的觀眾，都會對孫紅雷的表演稱贊不已。孫紅雷還憑借《三毛錢歌劇》獲得了戲劇界的大獎，即梅花獎（最佳男主角）。孫紅雷在第一部電影《我的父親母親》中一炮走紅，從此片約不斷。
都說孫紅雷是一夜成名，孫紅雷卻不同意這個說法，他說：“怎么是一夜成名？我完全是慢火燉出來的嘛!”
2001年初，在轟動一時的電視連續劇《永不瞑目》中，孫紅雷出演一個小配角，這個驚鴻一瞥的劇中過客卻給很多觀眾留下了極其深刻的印象。
孫紅雷是一個敢于說真話、表露自己的真性情的人。這種敢愛敢恨的真性情也贏得了很多人的喜愛。現在，很多頻道都在播放他的戲。孫紅雷這幾年紅得很快，除了跟他自身的努力有關外，不按常理出牌是一大特征。
孫紅雷一直認為，在拍攝影視的過程中，自己過得很幸福。那種幸福感像小時候盼過年一樣，他特別希望自己和影迷都能獲得美好的幸福生活。孫紅雷瞇著他的小眼睛，幸福地笑著。
說起孫紅雷的小眼睛，還有一段有趣的故事，影視劇《潛伏》開創了諜戰劇的新局面，孫紅雷和姚晨這對“小眼”和“大嘴”的天然組合，令人耳目一新。劇中有段臺詞兒就是根據兩人的長相改編的，孫紅雷對姚晨說：“跟你商量個事兒，你以后能不能生個嘴巴小點的女兒？”姚晨回答說：“我還想生個眼睛大點兒的小子呢!”你看看吧，小眼睛有大用處呢!小眼睛也是有福的人呢!
導演趙寶剛說，孫紅雷經常說自己是很笨的演員，別人出一分力，他要出十分。《永不瞑目》的第一場戲他演得不太準確，我就問他：“你會演戲嗎？”他憋了很大的氣，臉都紅了，又不好意思跟我頂。當時所有工作人員都以為我要把他換掉了，可我心里非常喜歡這個演員。我知道，這是個較勁的演員，他會越挫越勇，你給了他這種刺激，他會更加努力地去演戲。第二次合作時，趙寶剛為他量身定做了《像霧像雨又像風》里的黑社會打手阿萊。這個角色讓孫紅雷迅速走紅。
出了名的孫紅雷，突然之間就沒有生活空間了，他平時特別愿意去菜市場買菜，這回就不行了。一天早上，孫紅雷高高興興地去菜市場買菜，不巧被賣菜的大嫂認出來了：“喲!這不是大名鼎鼎的電影明星孫紅雷嗎？!”這位大嫂一嚷嚷，大伙忽拉一下圍了上來，有爭著握手的，有要簽名留念的。后來，孫紅雷費了好大的勁才逃出包圍圈。這一次，嚇得他再也不敢上菜市場了。
孫紅雷還遇到過更大的場面。2002年《征服》播出后，到臺灣做宣傳時，一整條街站著一排排全是影迷，見到孫紅雷就大聲呼叫，排隊簽名，合影留念，其中有一位中年婦女影迷，見到孫紅雷后流著淚說：“你怎么不娶電影里的安琪呢？!”
孫紅雷說：最重要的角色永遠在下一個影視劇
“我不是偶像派演員，沒有所謂形象問題。我就喜歡和家人、朋友在一起，穿大汗衫大褲衩，在沒包間的大廳吃飯，跟普通人一樣生活。”與孫紅雷拍過戲的人都認為他是個很有親和力的人。拍攝大片時，攝影師也是哈爾濱人，孫紅雷會主動問他：“你在哈爾濱哪里讀的書？”“你學的是什么專業？”當攝影師忙得滿頭大汗時，孫紅雷還會給攝影師擦汗，弄得這個東北大漢不好意思。
孫紅雷認為演員要演活演好角色，關鍵是要深入生活，體驗并熟悉角色的生活環境。為了演好刑警，他特意到某刑警大隊體驗生活，在那兒呆了半個月，把刑警的活兒從頭到尾干了個遍：案情分析會、出場、抓犯人、審犯人。那天一下飛機，接待他的刑警就告訴說剛有兩起殺人案。到了現場，一位刑警用剛摸過死尸的手跟他熱情握手，他一下子體會到了刑警是什么樣的生活狀態。后來還參與了審訊，一個嫌疑人殺害了15個出租車司機，刑警們一連審了好幾天，嫌犯只交代了9條人命。隨后，孫紅雷就申請去審訊，那個嫌犯一看到孫紅雷，就說愛看他演的高司令。后來，孫紅雷學著刑警的辦法又審出來4個殺人案子，他當時心里的那種喜悅真是難以言表。
孫紅雷多以硬漢形象為觀眾所熟悉，這對他拓展角色來說是個很大的挑戰。有人說《潛伏》中孫紅雷不適合演革命者，孫紅雷很平靜地笑著回應道：“他說了不算，觀眾說了才算。我只為觀眾表演，批評意見我挺愿意聽的，這樣有利于進步。但《潛伏》太難演了，對我來說，余則成早就歸零了，最重要的角色永遠在下一個影視劇?！?/p>
在《人間正道是滄桑》中，孫紅雷從一個18歲涉世未深的毛頭小伙子開始演起，背帶褲、鴨舌帽，連妝容都帶粉嫩，青春的扮相都有些逼近觀眾的底線了。不過對于孫紅雷的演技，觀眾們還是稱贊不已，孫紅雷這次表演更是獨樹一幟，演技也漸臻爐火純青。
不得不承認，孫紅雷除了演硬漢，還能演文人，幾年下來，一路飄紅的孫紅雷，讓自己的戲路拓寬了，用他自己的話講，他長了一張不年輕且蹉跎的臉。這種長相有一個好處，就是年輕時不顯年輕，但年紀大了也不顯老。
希望自己臉上永遠寫著“我會演戲”
許多年輕演員說，片場內外孫紅雷很像大哥，生活中他能夠照顧每一個人，大家都很開心。聽了這話，孫紅雷笑了，他說：“我自己不知道怎樣享受生活，但我希望我的家人、我的朋友能享受幸福、快樂、安定。我也希望我的人生比我演的影視劇還要精彩，還有戲劇性。”
2008年底，做客《魯豫有約》時，一場平心靜氣的聊天，讓孫紅雷又一次紅了眼圈。他有些尷尬，盡管極力掩飾，淚水還是奪眶而出，他嗔怪地對魯豫說：“你干嘛要把我弄成這樣？我很久沒流過眼淚了。”魯豫很委屈，她不知道她的問話無意中觸動了他的哪根神經?！罢l知道別人的內心是什么樣子？誰內心深處都有很多別人不知道的東西?！逼鋵崳翘崞鸺彝ド顣r，無意中談到了孫紅雷的母親，觸動了他情感深處的心緒。孫紅雷對母親的感情很深，母親是最了解他的人。母親去世后，他只要有時間就會回哈爾濱掃掃墓，陪母親說說話。
孫紅雷沒有覺得自己演戲有多么成功，他說：“我真不知道自己成不成功，入行10年，在演出前我就是哈爾濱的名人，年輕時有點張狂?，F在，腦子清醒了許多，目前，任何事情都比不上我對演戲的熱情?！?/p>
電視劇《男人幫》播出后，許多觀眾表示，孫紅雷太有型了，“他穿的衣服、圍的圍巾都太Fashion了，還有那黑腳白框的眼鏡、房間甚至床，除了他那土不啦嘰的名字，其余都潮爆了?！边@都和他以前塑造的“硬漢形象”大相徑庭。
別看他性情率真，說話幽默詼諧，還很會調侃，但對于演戲非常認真，精益求精。他孜孜不倦地追求自己所演角色的形象完美，追求藝術上的感染力和吸引力。
還記得在閑談間，朋友曾戲稱，如果說張鐵林的臉上永遠寫著“我是皇上”的話，那么，孫紅雷的臉上則永遠寫著“我會演戲”!
孫紅雷在古裝戲中所飾演的角色。
Sun Honglei in a costume drama
2011年9月19日，孫紅雷騎自行車出席《我愿意》開機儀式。（金良快 攝）
Sun Honglei rides a bike and arrives at the filming ceremony of a television drama on September 19, 2011.
A Tough Character Turns Soft
By Xia Qiu
Sun Honglei, one of the hottest tough-guy characters of China over the past decade, appeared in the 170-million-yuan “Men in Love,” a television blockbuster produced and screened by Zhejiang Satellite Television. Sun acted as a man of fashion and free-lance writer in the blockbuster. Critics and audience are amazed by Sun’s acting as a character that subverted his more famous tough-guy image.
Sun Honglei established his fame in television dramas over years. His most famous career work is “Undercover,” a spy legend screened in 2008. After the tremendous success touched off a wave of spy and undercover television thrillers, however, Sun turned to the big silver screen. He has appeared in a few movies. “Men in Love” is his first television drama since 2008.
This television drama might be an exception to his present career trajectory. He prefers to take a few but very good jobs. He does not want to appear everywhere. He agreed to act as lead man for the drama simply because the director is Zhao Baogang. In the early years of his career, Sun had worked under Zhao’s direction for ten years, appearing in various television dramas. In fact, Sun made his name as a tough-guy character in Zhao’s productions.
Sun came to work for Zhao in 1998 when Zhao was directing a big television blockbuster. One day, after seeing Sun’s acting, Zhao questioned Sun’s essential qualification as an actor in front of many colleagues. Sun’s face flushed, but he did not answer back. Many people guessed that the director would replace Sun with someone else, but Zhao Baogang liked Sun, for the director knew that the actor is a tough man who fights challenges bravely and never gives up. Sun turned out all right for the small character. People noticed him. Zhao gave Sun a second chance in 2001, designing a hit man for Sun. it was this character that Sun did well and catapulted to national fame overnight.
Fame changed Sun’s life forever. He was sharply aware of the change one day when he was shopping at a vegetable market. People recognized him and rushed over to shake hands with him. He fled hastily. Since then he has never been able to visit the vegetable market in the neighborhood.
In 2002, Sun starred in “Conquest.” When he visited Taiwan for promotion, he found to his consternation fans queued in the street to have his autograph and take photos with him. A mid-aged woman wept when it was her turn to meet Sun, scolding him why he chose not to marry the lead woman in the movie.
Some people say that Sun Honglei became a star overnight. He disagrees. He claims he matured slowly. He needs to study his characters and know who they are and what they do. This kind of understanding and appreciation takes time. In order to act as a cop, for example, he spent 15 days following detectives through cases. He even joined an interrogation. In a case, a serial killer who had killed 15 taxi drivers refused to talk about the six of the 15 murders. Sun offered to talk to the suspect. The suspect recognized the actor and talked. Sun interrogated the suspect and got the man to talk about four more murders he had committed.
While working with colleagues and in everyday life, he is considerate and helpful. People like him. Sun explains, “I am not sure I know how to enjoy life, but I hope my family and friends can enjoy happiness and peace. I hope my life is more wonderful and dramatic than the television dramas and films in which I appear.”
關鍵詞 植入式廣告 影視劇 廣告主 制片方 觀眾
中圖分類號：F713.8 文獻標識碼：A
1目前我國影視劇植入式廣告發展遇到的問題
1.1毫無顧忌的廣告植入
毫無顧忌的廣告植入不僅會破壞影視劇本身的藝術性，還會在一定程度上引起觀眾的反感，使觀眾對其產生逆反心理。如湖南衛視自制偶像劇《一起來看流星雨》等，均因植入式廣告過多，而引來罵聲不斷。在電視劇《男人幫》中就曾完整地播放了由主演代言的廣告，無獨有偶，輕喜劇《愛情公寓》中也曾多次再現了某些品牌的廣告。
“量不在多，而在精”，無節制的植入式廣告只會適得其反，引來觀眾的反感。如何將植入式廣告做得“隱而不露”，仍是植入式廣告目前發展所面臨的一大難題。
1.2負效果的廣告植入
廣告的目標是塑造品牌的良好形象，繼而達到實現銷售的目的。如果一個廣告不能起到宣傳品牌正面效果的目的，則不如不做。在影視劇植入廣告中，若不能很好地實現廣告的植入，有時候非但不能帶來預期的正面效果，甚至還會產生負效果。如影片《瘋狂的石頭》中，主人公的一句“班尼路，牌子貨”，使得品牌形象嚴重受損。
1.3缺乏創意的廣告植入
目前國內的影視劇植入式廣告創作形式大多過于單調、內容設計簡單。形式幾乎僅僅拘泥于道具植入、臺詞植入、場景植入、情節植入和形象植入這幾種廣告形式，使得影視劇植入式廣告行業缺乏活力。值得欣慰的是2010年，我們在影視劇植入市場上看到了《無懈可擊之美女如云》這樣的自制品牌定制劇，為植入廣告注入了新鮮的血液，也給了制片方們關于探索新的植入式廣告一些新的啟示。
1.4脫離劇情的廣告植入
影視劇植入式廣告要考慮影視劇的劇情需要，一般來說，與劇情聯系越緊密，觀眾的記憶效果也便越好。如果影視劇中植入的廣告過于牽強，不管制片方與廣告商的投資欲望多么強烈，實際效果也會大打折扣。例如《奮斗》全劇32集，但劇中植入式廣告卻涉及118個品牌，平均每集出現植入式廣告近9次。又比如《丑女無敵》為了方便植入廣告，將故事的背景設在一個廣告公司，整個劇情似乎都在為廣告服務，劇情被廣告牽著走，嚴重影響了影視劇的藝術性，同時也使廣告喪失了正常情況下應有的美感。
2影響影視劇植入式廣告的相關因素
廣告植入影視劇的過程，需要將植入的產品或者商標通過臺詞、道具、場景、情節等方式，與劇本本身的內容相融合，嵌入到影視劇中，在傳播影片的同時，在無形中對受眾施加一定的影響。因此，在整個影視劇植入式廣告的運作流程中，廣告主、制片方、觀眾成為三個最重要的影響因素。
2.1廣告主的影響
廣告主付費進行廣告的投放，從根本上來說是為了提高品牌的知名度，增強產品的銷量，從而達到提升企業價值的目的，可以說廣告本身就是一個純粹的商業行為。廣告方在選擇影視劇植入廣告這一宣傳途徑過程時，如何選擇合作商，才能使得品牌傳播達到效益最大化是各廣告主需要慎重考慮的問題。
我們知道并不是所有的品牌都可以進行植入，只有品牌的某些特性符合影視劇所傳遞的信息的品牌才能實現植入的效果。如影片《天下無賊》中，淘寶網的植入廣告，其中片段給觀眾的直接感受便是“淘寶網”――“賊”的聯想，由此使得淘寶網品牌形象大打折扣。再如影片《奮斗》的汽車方面由奧迪提供，主要演員駕駛的高端汽車全部為奧迪各個型號的汽車，根據產品定位，與劇中人物形象不謀而合，該劇播出后，使得奧迪給人留下了深刻的印象。
因此，我們總結出，廣告商在選擇合作伙伴的同時，一定要考慮品牌形象與影片的契合度，否則反而弄巧成拙。
2.2制片方的影響
制片方在影視劇植入廣告中連接并且同時影響著廣告主和觀眾兩個方面，是影視劇植入廣告中非常關鍵的中間環節。
對于制片方來說，目前制片成本直線上升，投資規模越來越大。在傳統的影視劇制作中，一個制作公司付出了資金，只有這部劇銷售出去，才能獲得利潤，才能保持良性循環。因此，所有的風險歸屬似乎都在制片方。在近些年的影視劇制作中，制作公司不斷地為影視劇制作降低風險尋求出口，希望在影視劇制作過程中方便收回部分成本，由此影視劇植入式廣告便成為很好的一個實現途徑。但與此同時，制片方也應當考慮到影視作品本身的藝術性。在商業化與藝術性的雙重壓力下，制片方的制作能力便愈顯重要了。
2011年熱播的電視劇《男人幫》慘遭各網友吐槽，據相關人士粗略統計，《男人幫》的植入廣告不下二十種，再粗心的觀眾都躲不過這些植入廣告的“狂轟亂炸”。
因此只有和劇情緊密相聯，不可分離的植入廣告才有可能成活，也只有這樣的廣告才能達到廣告方、制片方和觀眾多方面共贏的局面。
2.3觀眾的影響
觀眾是廣告主和制片方最后的交疊點，站在廣告主和制片方的角度，一部影片只有觀眾買賬了，一切努力和付出才有可能有回報。但是從觀眾的角度出發，觀眾最渴望的還是“純凈”的電影，渴望從影片中得到愉悅。因此廣告主和制片方在廣告植入影視劇的過程中，首先必須尊重觀眾的感受。
2011年熱播的電視劇《裸婚時代》就是一個很典型的例子。該劇本是反映80后面對無車、無房、無存款的“裸婚”婚姻生活故事，但劇中兩位主演文章和姚笛使用的apple電腦（手機）、Chanel、LV包等奢侈品牌著實讓觀眾對“裸婚”產生了異議。這些產品，特別是那些一線明星鐘情的羽絨服和手提包，讓一些觀眾義憤填膺：這種裸婚真叫欲裸婚的人汗顏！
3關于發展影視劇植入式廣告的建議
針對目前影視劇植入式廣告存在的問題及其影響因素，本文將從制片方和廣告主兩方面提出關于影視劇植入式廣告的幾點建議。
3.1給制片方的建議
3.1.1對植入式廣告進行合理的配型
制片方拿到劇本后，首先應考慮影片適不適合植入、適合植入哪些品牌等。考慮植入品牌的內涵是否能與影視劇中的人物屬性相符，以保證在植入過程中兩者的和諧一致。如果植入品牌的內涵與電視劇中的人物屬性相契合，就有可能產生一加一大于二的營銷效果。例如，馮小剛在2014年賀歲片《私人定制》，劇中MINI的廣告植入是非常值得稱贊的。但在另一部影片《唐山大地震》中的“中國人壽”廣告卻是適得其反的效果，“方總，保險選哪家？”“中國人壽，踏實！”旅游公司老板方達和他的助手的一問一答，讓正為《唐山大地震》飆淚的觀眾一愣，出戲了。這種植入廣告與劇情完全不符，硬生生的把正處于悲傷情緒中的觀眾從戲里給“震”了出來，嚴重破壞了影片本身的藝術性。
3.1.2善用“變形植入式廣告”
我們知道，在廣告與影視劇進行配型的時候，很多劇集是不適合進行植入的，這個時候就需要采用“變形植入”這一創新手法。如馮小剛黑色幽默影片《大腕》中 ，“娃哈哈”變成了“樂哈哈”，還配上歡快版本的哀樂，唱出了無限的喜感，“博士倫”降一級變成了“碩士倫”等，都讓觀眾在拍案叫絕之余，抵消了對植入式廣告的反感。
3.1.3巧妙轉移觀眾的厭煩情緒
影片《海角七號》中的“馬拉桑”小米酒出現的頻率之高令人乍舌，但是卻并沒有遭到觀眾的反感，完全是因為制片方很巧妙地把劇中“無孔不入的推銷員”轉化成了一個“堅持不懈的奮斗者”形象，將觀眾對其負面的情緒轉移成一種正面的情緒，因此造成一種有趣的現象――“馬拉?！痹绞菬┤耍覀冊绞桥宸那趭^。幽默植入，廣告成笑點。
3.2給廣告主的建議
3.2.1選擇合適的時期進行植入廣告的宣傳
我們知道大多數品牌都要經歷五個周期，包括導入期、知曉期、知名期、維護與完善期、退出期。在植入廣告的同時我們不得不注意植入品牌的生命周期問題，據有關調查顯示，植入式廣告更適合處于知曉期和知名期的品牌。比如影片中出現女主角身著某品牌服裝的鏡頭，怎樣讓觀眾知道她身著的服裝品牌并識別出來呢？如果觀眾對品牌不熟悉，那么植入的信息很可能就只會被當作一個鏡頭一閃而過，廣告投入恐怕也不會產生任何效果。
3.2.2尊重影視作品的藝術性
近年來文化產業的發展給了植入式廣告從未有過的良好發展局面，廣告主們也摩拳擦掌，想著如何使自己的產品在影視劇中大放異彩。但是在這方面無論是投資方還是運營方都略顯急躁，對影視劇中植入廣告拿捏不準，一不小心就犯了喧賓奪主的錯誤，讓產品搶了影視劇本身的風頭，致使影視劇喪失了其原有的藝術性，徒增了觀眾的反感情緒，最后得不償失。
3.2.3開發新的廣告形式――廣告劇
廣告劇是廣告主為宣傳產品或品牌而量身定做的系列短片。廣告劇與傳統的植入廣告最大的不同在于，它不是遮遮掩掩地做廣告，而是明確地表明其對產品進行廣而告之的目的，這種明顯的廣告意圖非但沒有引起消費者的厭煩，反而使其贏得了不少好評。2010年網絡上出現了兩部制作精良的廣告?。骸都褲嵤科呷杖а栏唷贰队H密體驗――茉莉清茶蜜茶十二星座》都取得了不錯的效果。由此可以看出，有時候遮遮掩掩只會欲蓋彌彰，還原本色也許得到的效果會更好。
參考文獻
[1] 金煥民，劉春雄.營銷紅皮書[M].企業管理出版社，2009：21-22.
趙寶剛為什么如此看好汪俊？原來，早在20年前，兩人便相識相知，感情甚篤的他倆還在彼此導演的作品中客串過多個角色，歲月的積淀，讓趙寶剛對汪俊的欣賞更真誠、更透徹，煥發著睿智而理性的微芒……
?
半路出家，追夢路上幸好有你
1989年底的一次新年酒會上，趙寶剛第一次結識了汪俊。那天晚上，由于寒潮來臨，北京的氣溫驟然下降，趙寶剛多年的鼻竇炎又犯了。酒會上的他既沒食欲，還不住地拿紙巾擦拭鼻子。趙寶剛很不好意思，擔心妨礙到別人用餐，他干脆躲到一旁。沒想到，在他躲避不及之時，一個年輕小伙子端著自助餐盤，主動湊到了他跟前。原來，這個名叫汪俊的小伙子看過趙寶剛執導的電影，對他的才情十分欽佩。注意到趙寶剛鼻涕不止，小伙子馬上給他拿來一沓新紙巾。趙寶剛頓時心生好感。
兩人就這樣攀談起來，居然象是多年的老朋友一樣，談得十分投機。趙寶剛注意到，汪俊雖然比自己于小十多歲，可是對熒幕人物的理解能力很強，臺詞功底也好。那段時間的趙寶剛雖沒成名，但是安排一個角色給汪俊還是不成問題的。沒想到，汪俊連連擺手，拒絕了趙寶剛的好意。“我可不想到你的劇組當演員!”趙寶剛詫異了：“不當演員？為什么呀？”汪俊說：“我現在只有一門心思，那就是和你一樣，也當一個導演！”接著，汪俊將自己做這行的緣由告訴了趙寶剛―― 汪俊1983年畢業于藝術學院，分配至前線話劇團，很快，科班出身的他便在童話劇、音樂劇等多個舞臺上大放異彩，沒過兩年，汪俊便成了團里的“臺柱子”。
一次，一位正在拍攝電視劇的名導演準備替換男主角，想要找一位“高倉健”類型的演員。前線話劇團得悉這個消息后，立即向其推薦了汪俊。當看到瘦瘦高高的汪俊時，這位導演也感到很滿意，于是親自開車拉著汪俊來到了劇組。當時，電視劇的拍攝數量很少，汪俊駐扎劇組之后，十分珍惜這次機會，他認真地研讀劇本，準備好好地表現一番。
沒過幾天，汪俊便發現了問題：原來的那個男主角并沒有離開!微妙的是，那個男演員知道汪俊是來替換他的，而汪俊也知道他就是被自己取代的那個人，兩個人每天在一個桌子上吃飯，故作什么都不知道，照舊談笑風生，一時間，汪俊難受極了。
終于，汪俊再也忍不住了，他主動找到了導演說：“你一直沒有明確表態，到底換還是不換，干脆我回去吧!”沒想到，汪俊的這一“激將法”適得其反，導演本來就舉棋不定，聽他這么一說，導演順勢答道：“那好吧，不過我沒有時間送你回去，你自己走吧!”汪俊傻眼了。
返程的那一天，汪俊沒能買到火車票，他連續站了好幾個小時。擁擠的列車上，想起自己是個不錯的演員，在單位的待遇也很好，如今卻遇到如此之大的冷遇，汪俊不由得感嘆導演的權力實在是太大了!另外，一股悲憤也油然而生。汪俊暗暗發誓：“從此后再也不當演員了，要當一名導演，徹底地改變自己的人生……”
聽到汪俊的“不幸”遭遇后，趙寶剛呵呵地笑了，他勸說汪俊：“其實做演員要比導演強多了，你看導演既要組織創作人員，還要指揮技術人員，還要擔當各種藝術元素的綜合者，使眾人的勞動溶為一體，多累??！還是當演員好，只要能演好角色，打動觀眾就行了?！笨墒牵w寶剛的肺腑之言，汪俊根本聽不進去。
半年之后，汪俊果然放棄了演員的職業，全心全意地學起了導演，并在中央戲劇學院進修了很長一段時間。這一消息讓趙寶剛的腦海里迅速閃現出“半路出家”四個字。擔心汪俊會敗得很慘，趙寶剛特地給汪俊打了個電話，再一次勸他趕快回頭。電話那頭的汪俊卻說：“雖然前路茫茫，可是我堅信每一次的失敗，都是成功的開始；每一次的考驗，都有一份收獲；每一次的淚水，都有一次醒悟；每一次的磨難，都有生命的財富。我早就想好了，只要活在自己喜歡的征途上趕路，就要時刻感謝生活?！?汪俊的話給了趙寶剛很深的震撼，他深吸一口氣，欽佩地說道：“就憑你這金石般的強硬信念，今后想不成功都難！”
坐上了“國內言情劇第一人”的交椅，趙寶剛沒有忘記初出茅廬的汪俊。2000年初，趙寶剛在執導《象霧象雨又象風》時，特地邀請汪俊做自己的執行導演，并將多年來的經驗傾囊以授，他不止一次提醒汪俊，當導演必須研究表演，而挑選演員時，其語言能力與表演能力至關重要，另外，每個演員都有自己的優勢，導演的責任就是把他們的優勢全部挖掘出來……
趙寶剛如此器重自己，是讓汪俊萬萬沒有想到的，他感激地對趙寶剛說：“寶剛哥，我知道這條路很難，幸好有你！”同時，汪俊也在心里暗下決心，一定要干出個樣來，不能辜負了趙寶剛的一片心意。
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相互砥礪，真摯的友情不斷成長 ?
? 為了拍好這部戲，汪俊對每個細節都極為關注，甚至會反駁趙寶剛的意見。一次，汪俊與趙寶剛發生了分歧，爭吵聲隔著老遠都能聽見。當時，從身邊經過的幾個場務被他倆的樣子嚇壞了。吵了一個多小時后，兩人又肩并肩高高興興地走過來，和每一個人打著招呼，好像什么事都沒有發生過。
幾個場務搖著頭，簡直哭笑不得，助理也是疑惑不解：“剛才還吵成那樣，現在卻這么開心，真是不可思議?！壁w寶剛笑著對大家解釋：“在事業上很難碰到一個人，能讓你時時感覺到壓力，我和汪俊既是摯友也是諍友，在爭吵時冒出火花，在爭吵時彼此狠狠地欣賞!”
2003年，兩人又聯合執導了《別了，溫哥華》，汪俊也成為唯一一位與趙寶剛聯合執導的導演。正是在這部戲的拍攝中，趙寶剛深深地感到，汪俊不僅是一位好搭檔，而且是事事親歷親為，為自己切實著想的好兄弟。
該劇是在國外拍攝，各項開支都很大，為節省費用，趙寶剛也加入到演出陣容當中，準備扮演反面人物“余士雄”，他還將汪俊安排為劇中的“律師”。實拍時，汪俊卻發現那名“律師”的戲份很少，而“余士雄”的戲份也不多，角色卻值得挖掘一番，更重要的是，趙寶剛沒時間挖掘這一角色。汪俊向趙寶剛建議道：“你的事情多，‘余士雄’這個角色放在你手里難以出彩，還是我來演吧!”
拿到這個角色之后，汪俊對“余士雄”進行了精心的編排與設計。結果，他演的“余士雄”既有一絲神經質又有幾分可愛。好多次，監視器后面的趙寶剛看得嘖嘖感嘆。因為有了汪俊的出色表現，這部戲又增添了不少閃光點。
除此之外，汪俊還分擔了極其艱苦的室外拍攝工作。由于招募的很多華裔演員不會講漢語，汪俊白天站在車水馬龍的大街上，舉著大喇叭，一喊就是一天，為糾正一個字的發音都可能重復上百遍，巨大的壓力和忙碌的工作，讓汪俊食不甘味，北美火熱的太陽將他的皮膚曬得黝黑，還脫了皮，嗓子更是啞得說不出話來。但汪俊一句也沒有抱怨過，將該承擔的全部攬了下來。
和趙寶剛合作，汪俊也受益良多。有一次，看到趙寶剛為拍攝的資金發愁，汪俊拉來了一位贊助商。對方提出要在片中“適當”出現自己的產品。趙寶剛一聽，馬上向這位贊助商表示：“我從不硬性地植入廣告，尤其這種影響觀眾觀看，容易把觀眾拉出情節的廣告?！边@位贊助商一聽，悻悻地轉過頭對汪俊，攤開手說道：“汪導，你都看到了，莫怪我不幫忙了。”汪俊連忙把趙寶剛拉到旁邊，悄悄對他說：“寶剛哥，你知道國外拉贊助多困難嗎？我都是為你著想啊!”趙寶剛卻不容置疑地拒絕：“你不要再說了，這會毀了這部戲，我寧可苦些累些，也不愿在藝術上作半分讓步!”
有一次拍攝晨戲時，連日勞累的汪俊起床晚了，他索性不梳洗，趿拉著拖鞋直接來到了拍攝現場。這一幕被隨后趕到的趙寶剛看到后，立刻生氣地說：“有你這樣的嗎？這里不是澡堂!”汪俊當時就愣在原地，兩人結交了這么長，這還是趙寶剛第一次當著眾人的面批評他。事后，趙寶剛也意識到自己太較真了一點兒，主動向汪俊賠起了不是。而汪俊則笑哈哈地拍著他的肩膀說：“沒啥，我以后一定做得讓你無懈可擊?！?/p>
趙寶剛精益求精的態度感染了汪俊，他再也沒有提及“植入廣告”的事情，拍攝現場也始終率先垂范。不過，拍攝的最后一天，汪俊一直努力維持的堅強土崩瓦解了，最后一個鏡頭完成之后，他一把抓住趙寶剛的袖子，眼眶也隨之濕潤了。后來，在關機的儀式上，趙寶剛當著所有眾多的媒體坦然表白：“回想這部作品誕生的艱辛，我深深地感到，付出更多的是汪俊，他是我見過諸多導演中最富有想象力和創新意識的人，也是最讓我信任和驕傲的朋友?！?/p>
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風雨同行，還有“男人幫”對幸福的展望
多年醉心于事業，趙寶剛與妻子丁芯遲遲沒要孩子，直到妻子40歲時，他們才有了兒子馬丁。初為人父的喜悅，讓已快到知天命年紀的趙寶剛，漸漸明白了家庭的含義。一次，汪俊去看望趙寶剛時，正趕上小馬丁拉屎了，趙寶剛單手托起兒子，換尿片、打水、洗屁股、撲嬰兒粉、再包上小被，整個運作一氣呵成，看得汪俊嘆為觀止：“寶剛，你變得我都不認識了?！壁w寶剛也很得意：“羨慕了吧，我現在才體味到另一層幸福?！?/p>
不過，幸福也伴隨著數不清的煩惱。2009年，兒子馬丁上小學之后，趙寶剛天天去接送孩子。有一天，北京突然下起了大暴雨，擔心兒子淋雨的趙寶剛馬上放下手頭的工作，早早就等待在校門口，撐著傘，伸長脖子張望著，一旁的家長看見他如此不辭辛苦，連連感嘆：“您可真心疼您的孫子。”這一句話讓趙寶剛的臉上掛不住了。后來，他向汪俊訴苦道：“我真的看起來那么老嗎？竟然被認為是我兒子的爺爺！”
這件事情明顯刺激了趙寶剛,為了兒子的將來，趙寶剛夫妻工作得格外拼命。這年10月，妻子丁芯突然咳嗽出血，“疑似肺癌”這個消息也仿佛是一記重棒，將夫妻倆震得滿眼金星、悔恨頓生。為了在“生命最后一段時間”好好彌補丈夫和兒子，丁芯放下了所有工作，在家里陪兒子、陪丈夫，并發誓再也不為了錢而不要命。在等待最終診斷結果的七天里，天天如此。一周后，診斷結果顯示：肺部鈣化，并非肺癌。一切不過是一場虛驚。夫妻倆拿著診斷書，興奮得當場跳了起來。
后來，趙寶剛將這一情節悉數搬到了電視劇《婚姻保衛戰》中，當銀幕上活靈活現地再現丁芯生病的那一幕時，觀看片花的汪俊問起了趙寶剛：“行啊，寶剛哥，你沒有經過嫂子的允許就暴露了你們倆的隱私?！壁w寶剛卻感觸良多地說道：“我這也是在提醒你以后按時體檢，注意健康，縮減工作量，別因為工作而丟下了自己的親人。我現在才發現，人生的路途走得越遠，就有越多的東西要珍惜?！?/p>
趙寶剛的提醒讓汪俊突然明白了，工作固然重要，但有質量的生活更重要。此后，在趙寶剛的影響下，每完成一部作品，汪俊都會放下一切，和家人一同到國外旅游，在那里，他不再是什么新銳導演或是演員，而只是一個簡單的游客，單純地享受著生活賦予的一切。當然，每到一個陌生的城市時，他總是不忘給趙寶剛帶禮物。有一次，他去古巴旅游時，給趙寶剛帶回一整箱雪茄，把趙寶剛驚得張大了嘴巴。
2010年8月，趙寶剛讓汪俊在都市情感大戲《男人幫》里擔任主演，變身為游戲女人之間的大情圣。由于是一部男人戲，汪俊的對手是一線明星孫紅雷和黃磊。對手的強勁，也刺激了汪俊的表演欲望，不過，對每個鏡頭都過于認真的他也鬧出了不少笑話。有一次，汪俊在馬路邊拍攝一場戲，拍著拍著，他突然說：“停!”趙寶剛被嚇了一跳，不明白發生了什么。汪俊指著剛剛從身邊過去的一輛車說：“剛才它響了一下喇叭，拍出來后，聲音恐怕不行?！壁w寶剛被汪俊說得哭笑不得：“你這是錯位!這是導演才該干的活兒，你只要做好演員就行了!”經趙寶剛這么一提醒，汪俊這才恍然大悟。
如果你和全球首富比爾?蓋茨一樣是《反恐24小時》的忠實“粉絲”，那么對于我們的講述就不會陌生了。
曾經在北京電視臺影視頻道播出過第一季的美國熱門電視劇《反恐24小時》于2001年11月6日起在美國首播，收視率一直居高不下，成了美國電視網的王牌劇集。它的劇本非常巧妙，將電視劇播出周期與一天24小時結合在一起，為觀眾開創了與劇中人物共命運的全新觀賞體驗。反恐小組特工杰克?鮑威爾是全劇核心，在他周圍，妻子，女兒、總統、同事、、政府官員之間錯綜復雜的關系，交織成了一張鋪天蓋地的大網。
這部熱門電視劇雖然沒有大腕加盟，但錯過它將是你難以彌補的遺憾。就一部電視劇的成績而言，《反恐24小時》無疑具有不容辯駁的實力。
2006年1月15日，這部人氣電視劇的第五季又與美國觀眾見面了。據路透社報道，收視調查公司的統計數字顯示，新一季《反恐24小時》第一集的收視人數達到了1700萬人，隨后播出的第二集也吸引了1550萬觀眾。如果說，《泰坦尼克號》是上世紀末好萊塢的最后一顆電影核彈，那么《反恐24小時》就是21世紀美國電視劇的第一顆核彈！
隨著這顆核彈一炮而紅的不僅是片中男主角的扮演者基弗?薩瑟蘭，更有劇中那個清純的小女生――男主角女兒金的扮演者伊麗莎?庫斯伯特。整個故事就是由金被綁架開始的。伊麗莎在《反恐24小時》里是個嬌小清純的、拖后腿的、中學生式的小女生，整季穿著一成不變的衣服，經歷著驚心動魄的每一個小時。
憑《反恐24小時》迅速竄紅之后，剛剛20歲的伊麗莎決定借著這陣猛烈的東風在戲外開始走性感路線。她頻頻登上男性雜志的封面：2002年《Maxim》雜志百大性感美女排名84位2004一躍成為著名雜志《MAC》的“全球10大性感女明星”的第二名；2005年更在《男人幫》百大性感美女排名第五。美國傳媒說她“偷走了最性感女星的桂冠”。而在她獨挑大梁的影片《鄰家女孩》里，她更是將清純與放蕩集于一身――她在片中確實是乖乖的鄰家女，但是她也會像《西西里的美麗傳說》中的莫妮卡?貝魯奇一樣出現在男主角的幻想里……
今年24歲的性感美女伊麗莎?庫斯伯特出生在加拿大的小鎮，同時在蒙特利爾和魁北克度過了童年。她的經歷本身就有點傳奇意味。就像她說的那樣：“我很幸運．我在11歲的時候就知道自己要做什么?！蓖渡硌輪T事業前她曾是個模特。1997年初登小熒屏，在電視劇《流行科學大進擊：逃生專家》中出演通訊記者，獲得了演員新人獎，并且得到美國第一夫人的喜愛，邀請她前往白宮親自接見。比起各種獎項來，這可不是人人都能得到的厚愛。從15歲開始在電視屏幕上摸爬滾打，到2001年伊麗莎終于跟隨那部轟動全球的電視劇《反恐24小時》成為了影視界閃亮的女星。
2003年她開始進軍大銀幕，在《單身男子俱樂部》和《真愛至上》初試身手，接著就在那部《鄰家女孩》里出演主角。劇中，憨厚老實的大男孩高中生馬修，迷戀政治，一心夢想像林肯那樣成為眾人仰慕的風云人物。直到有一天，馬修發現隔壁搬來了一個美麗性感的女孩，成為了他的新鄰居。這個女孩滿頭誘人金發，性感火爆的身材幾乎會令所有男人噴血，馬修立刻無可救藥地暗戀上了她。一天晚上，馬修竟然透過窗戶看到對面的女孩正在寬衣解帶！馬修看得癡迷極了，正當他想入非非之際，那女孩突然轉過身來，望向了馬修這邊……盡管作為高中生愛情片這部影片確實過火了點，不過作為?？怂篂橐聋惿蛟斓纳壳橹鳎故菫樗嵶懔擞^眾的眼球。
或許伊麗莎確實太漂亮了，連卡梅倫?迪亞茲這樣的老牌美女都忍不住吃醋，對男友賈斯汀與伊麗莎的過從甚密大為光火。好在伊麗莎的愛情很快修成了正果，2004年6月，她接受了擔任賈斯汀私人助理的男友卓斯的求婚。
不論如何，還是讓我們繼續關注第五季的《反恐24小時》吧，畢竟近年來這樣季季熱播的電視劇實在太少了。
徐靜蕾客串《只差一步》
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申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 徐靜蕾客串《只差一步》
日前風行工作室的攝影師轉戰“江南”，從橫店影視基地來到上海灘，碰巧趙寶剛正在這里拍攝首部電影作品，片名叫《只差一步》，描寫的是發生在時期一場兩國四方的“諜海大戰”。車墩影視城以還原舊上海風貌為主要場景，無數以舊上海為題材的影視劇都是在這里拍攝的，某天晚上風行攝影師獲悉劇組拍攝夜戲便潛入車墩，在影視城內的主場景“南京路”看到燈火閃爍，人聲嘈雜，劇組果然正在這里進行拍攝。在“南京站”邊停著一輛消防車，地上水跡潮濕，劇組拍攝是一場雨戲，路中央站立著一位身材修長的年輕女士，她留著一頭三四十年代流行的“雞窩頭”，身穿一件淺色長風衣，足蹬黑色高跟鞋，其造型不禁讓人想起了《色戒》中的“王佳芝”，風行攝影師隨即認出這位女士竟是徐靜蕾。這時一位戴著白色棒球帽的男士走到徐靜蕾面前與她交談，徐靜蕾認真地傾聽，風行認出這位男士正是導演趙寶剛。趙寶剛給徐靜蕾說了一番戲，徐靜蕾微微點頭，接著拍攝開始，劇組用消防車“人工降雨”，幾條消防水管在樓頂交織成滂沱的“雨陣”，徐靜蕾打著一把紅色雨傘，快步走在雨中，雖然遇上“大雨”，但她并不顯狼狽，邊走邊左顧右盼，眼神銳利，表情緊張，角色看上去頗有幾分神秘感。當天深夜拍攝結束后，徐靜蕾乘車返回酒店，第二天風行發現徐靜蕾沒有進行拍攝，風行攝影師從劇組工作人員那里了解到，徐靜蕾并不是主演，只是來客串幾場戲，扮演的角色應該是一個“女”。 徐靜蕾籌拍新片受挫
2011年年底《親密敵人》上映后，徐靜蕾意外地表示自己將旅美休息一年，回國后也未見她在工作上有何“動靜”，其間她與黃立行的戀情傳聞不斷，還有網友爆出她疑似結婚的消息。記者發現，兩年來徐靜蕾很少出現在北京，北京的公寓和工作室已形同虛設，大部分時間在國外和港臺生活，有知情人士向記者透露，徐靜蕾經常前往臺灣，每次都會住上一段時間，據記者估計，徐靜蕾臺灣行應該是與男友黃立行見面，而兩年來黃立行也很少露面，演出寥寥無幾，與徐靜蕾同時“蒸發”。在徐靜蕾被爆出與黃立行的新聞后，徐靜蕾很快予以否認，一位業內人士告訴記者，徐靜蕾與黃立行戀情非常穩定，一年多來兩人中斷了工作，共度這段“長期蜜月”，而避居海外是為了在生活上更加自由和方便，婚姻大事對他們來說或許已經為期不遠了。
徐靜蕾客串趙寶剛和張一白的新片，顯然是出于友情的原因，還“人情債”，其實它們都不能算是徐靜蕾的新片，兩年來徐靜蕾無論是在導演還是表演方面均處于停滯之中，有業內人士表示，《親密敵人》之后徐靜蕾在導演和表演上都面臨轉型，都是愛情題材和白領麗人的角色似乎都走到了“盡頭”，她需要時間考慮謀劃自己下一步的工作方向，據記者獲悉，多年前王朔為徐靜蕾創作了劇本《武則天》，因項目龐大而未能實現，但徐靜蕾對此念念不忘，古裝片或許是徐靜蕾接下來的創作選材。
在《愛情公寓4》開播之前，愛奇藝市場部副總裁陳劍峰曾跟汪遠打賭，陳劍峰預測這部劇在愛奇藝和PPS上平臺的播出量會達到13億，汪遠則預測13.6億播放量，可最終截止到2月28日，《愛情公寓4》在愛奇藝和PPS的播放量已經超過27億，遠遠超過《來自星星的你》。
如果回到《愛情公寓1》剛剛制作完成的2009年3月，這部劇經歷的是完全不同的故事，沒有明星陣容、定位模糊，這讓許多家電視臺并不看好，而《愛情公寓》原始劇集平均48～50分鐘的時長并不符合傳統電視劇的播出長度，“就像把一個方的東西塞進圓孔里”汪遠回憶道，《愛情公寓1》也差點就像許多國產電視劇一樣，拍攝完成即被入庫。
經過5個月的兜兜轉轉，汪遠才經過發行公司找到江西衛視，那個時候，江西衛視總編室節目中心主任王艷萍最初對這部劇也有遲疑，但她還在上初中的女兒卻覺得這部劇“很好看，很可能會火”，這讓王艷萍看到了它在年輕觀眾群中的市場，因此江西衛視也借以扭轉革命題材過多的初衷，嘗試將刪減之后的《愛情公寓1》放到2009年暑期黃金檔。
但僅僅在江西衛視一家播出之后，新浪、優酷等視頻網站上開始流傳出《愛情公寓》完整版本，《愛情公寓》的人氣也在網絡上擴散，隨后《愛情公寓》每推出一部都會在社交網站上完成新一輪口碑傳播，五年之后，《愛情公寓》已經被網友評為“網絡第一神劇”。
中國傳統電視劇主要目標人群都是50+人群，題材也以家庭倫理、抗戰劇為主，“我們想做一部年輕人喜歡看的戲，講年輕人的話題和語言，里面只有年輕人，沒有婆媽和第三者”?！稅矍楣ⅰ穼τ谕暨h和韋正來說是定位清晰的“產品”。 從交友網站到網絡熱播劇
盡管《愛情公寓》已經憑借充滿網絡特色的語言、高頻度的搞笑臺詞捧紅了自己，但汪遠最想要感謝的卻是社交網站和視頻網站，“如果不是在2009年趕上互聯網蓬勃發展的這幾年，也許《愛情公寓》就沒有今天”?！皭矍楣ⅰ弊畛醪⒉皇且徊侩娨晞〉拿?，而是臺灣一家為青年男女網絡交友而設計的社交網站，2005年，“愛情公寓”進入大陸市場，2008年初在第三輪融資中獲得新加坡創投Vickers800萬美元注資，“愛情公寓”也開始尋廣告公司，拍攝同名廣告片并在大陸市場投放。
那個時候，汪遠在2005年大學畢業后即創立的上海高格文化傳播有限公司（“高格文化”）已經運作了3年，最初承接演唱會和演出業務，五月天“當我們混在上?！鄙虾Ｑ莩獣?，王力宏“蓋世英雄”上海演唱會，以及張學友“好久不見”世界巡回演唱會上海站都由高格文化操辦。
但當時視頻網站開始出現和成長，傳統電視廣告逐漸減弱，許多品牌也有了更多的需求制作病毒視頻在網絡流傳，2007年汪遠在上海廣播大廈內租下69平方米工作室，以“production house”影視制作工作室的形式專接廣告業務。在遇到臺灣社交網站“愛情公寓”CEO張家銘之前，汪遠的高格文化已經為麥當勞、飛利浦等國際品牌制作了30多部廣告片。
張家銘最初只是希望高格文化幫助他們拍攝一條幾十秒的電視廣告片，但汪遠卻突發奇想，“既然這家社交網站叫情公寓，那我們假設真的有這樣一愛情公寓，把住在里面的那些男男女女之間發生的事情具象成一個故事”。
汪遠包攬發行環節，承諾客戶可以拿分成的大部分，但是版權則屬于高格文化所有。前兩集樣片制作完成后，汪遠和韋正邀請100多位朋友，在會議室里共同觀看，汪遠則拿了一個計數器在座位最后面數大家笑的次數。最終90分鐘的兩集播完，觀眾總共笑了173次，這個數據說服了張家銘，《愛情公寓》第一季也由“愛情公寓”獨立投資完成制作。 汪遠對喜劇有天然的敏感，每次寫劇本都會希望它笑點密集，這是他在塑造人物、寫分集綱甚至分場綱過程中貫穿始終的意識。
其實在《愛情公寓》出現在江西衛視黃金檔的2009年8月，人們觀看長劇的習慣已經開始從電視向視頻網站遷移，在新浪、優酷、土豆、迅雷等購買了《愛情公寓》網絡版權之后，截至2010年8月1日，《愛情公寓》視頻瀏覽量已超過3200萬，日均點擊量超過60萬。
同樣的，《愛情公寓》也“幸運”地遇到人人網、開心網等社交網站最鼎盛的時代，這些社交網站所承載的恰好是作為《愛情公寓》核心觀眾的80后和90后群體，粉絲群的成倍增長也伴隨著口碑的持續發酵，2009年底《愛情公寓》第一季在百度搜索風云榜中已經名列第三位，在豆瓣上更獲得8.5的高分。
2011年左右，視頻網站的正版長視頻不斷發展，對于國產電視劇版權陷入價格爭奪戰，《愛情公寓》成為那一輪追逐里的受益者。2010年12月30日，樂視網以超過40萬元一集的高價買下了《男人幫》的網絡版權，但僅僅一個星期之后，《愛情公寓3》則以50萬元一集的價格被優酷簽下。
在視頻網站走到2014年的時候，獨家內容幾乎成了他們走向下一站的憑證，有年輕觀眾群口碑積累的《愛情公寓》又一次成為視頻網站爭奪的核心。2013年4月，《愛情公寓4》剛剛進入制作階段，愛奇藝業務發展部高級總監張語芯就已經開始了對《愛情公寓4》的網絡獨播權溝通，而那個時候，優酷土豆、樂視網、搜狐視頻都同樣在競爭者的行列里，僅版權談判就持續了半年的時間。
盡管《愛情公寓1》只能低價賤賣，600萬元左右的投資成本在第一輪電視臺的銷售中僅回收一半，甚至以2萬元的打包價格出售給視頻網站。但5年之后的《愛情公寓4》卻成為國內單集售價最高的電視劇之一，愛奇藝所獲得的網絡獨播權價格已達到單集數百萬元。
《愛情公寓4》是愛奇藝在2014年初最著重推廣的重點項目，前期宣傳從上線前的一個月就開始運作，“甚至連除夕那天夜里，愛奇藝仍有工作人員為可能突然闖進來的巨大流量做準備，以保證《愛情公寓4》的正常觀看”，陳劍峰介紹道。 編劇方法論
盡管《愛情公寓》是互聯網催化中形成的“網絡”現象，但在年輕觀眾群已經被拋棄的國產電視劇市場，《愛情公寓》最初的故事設定就抓住了需求的空白點。就像汪遠的創作預設，這部劇里所具有的娛樂精神是完全屬于年輕人的。
生于1983年的汪遠是上海人，大學期間市場營銷的主修專業與影視并沒有關聯，但外祖父徐桑楚時任上海電影局副局長兼上海電影制片廠廠長，曾組織拍攝了《城南舊事》、《芙蓉鎮》、《十字街頭》等200多部影片，而父親汪天云為上海電影集團副總裁，編寫的《開天辟地》曾獲得1992年第十二屆中國電影金雞獎最佳編劇獎。對于編劇和電影的感覺更多是在家庭環境中自然生成。
大學時期，汪遠和大他一級的韋正就已經合作拍攝校園電影《我的太陽》，曾獲得索尼DV大賽，隨后在公司向廣告轉型之前，兩人合作完成的第二部電影《逆轉流星》也在2007年第15屆北京大學生電影節中獲得最佳喜劇片創作獎，甚至拿到了國家廣電總局“龍標”放映許可證。
在《愛情公寓》之前汪遠并沒有寫過長篇電視劇劇本，但就像張語芯對汪遠的印象，“他具備80后人群獨立思考的普遍特質，并不拘泥于常規”。劇本創作技巧對于汪遠來說只是一種基礎工具，“它更需要想象力、邏輯思維能力，是創作者信息系統和知識結構的輸出”。
“寫劇本最好的老師并不是父親，而是《老友記》等美劇”。在確定制作《愛情公寓》之后，汪遠做的第一件事情是去到家旁邊的碟片店，把《老爸老媽的浪漫史》、《老友記》、《生活大爆炸》、《人人都愛雷蒙德》等上千集喜劇租來看，學習美劇中講故事的方式。
汪遠與80后共同經歷過那個經典動畫年代，創作素材也同樣會來源于生活中的聊天，游戲，微博、論壇等網絡渠道，但他并沒有刻意收集笑料，他自認記性很好，“把看過的東西講給別人聽是我從小就有的‘惡習’”。
汪遠記得自己高考前一天晚上躲在被子里用小DVD機看完《功夫足球》，第二天考語文之前，在大家都很緊張的時候，他就在走廊里給同學們講自己昨晚上看的《功夫足球》。直到現在這個習慣依然保留，通常在寫一集新劇之前，汪遠會找來幾位同事，把自己想寫的劇情講給大家聽，看大家的反應決定是否需要修改或重寫。
其實在美國編劇工業的流水線作業中，《老友記》曾有16個編劇同時操作，中間故事大綱、場景、分鏡、臺詞、笑料穿插等流程都由不同人負責，最后將這些素材組織成為成熟的劇本，汪遠也嘗試在自己的創作過程里模仿美劇的編劇模式。
《愛情公寓4》的劇本從2012年6月開始到2012年12月31日完成，這6個多月的時間里，汪遠有三四個人的編劇助理團隊，他們負責陪汪遠聊天，給予他靈感，也會幫助汪遠尋找或創作笑料，抑或尋找網絡上的笑話和段子。這些素材最終會經由汪遠多年的搭檔鄒杰傳輸給他。汪遠則負責創作故事大綱，并把這些素材重新消化吸收之后重新穿插在劇情和臺詞里。
在汪遠寫完初稿之后，都會交給工作人員修改和提建議，調整節奏或者填充笑料，修改之后由汪遠復審，汪遠會將最終審核后的版本交給導演韋正，而韋正也會針對劇情的可操作性、臺詞的精煉度等提出自己的意見，并由汪遠完成最后一輪修改，而一般情況下，“劇本到拍攝前一般會改到第七稿”。
《愛情公寓》采用類似美劇的季播模式，隨著每一季的劇情發展，主創團隊會定期在微博、貼吧、論壇、粉絲會上搜集觀眾反饋，“我甚至時常能做到每個觀眾的微博留言都認真回復。對于有的意見會借鑒，但有時候會故意反著做，吊他們胃口。”而愛奇藝所提供的《愛情公寓4》彈幕版也讓汪遠與觀眾之間有了更直接的溝通。 “項目管理”式制作
通常情況下，國內電視劇拍攝成片的過程中已經交給專業剪輯公司做后期制作。而國產電視劇從拍攝到播出的制作周期幾乎都在半年以內，甚至有20集偶像劇在開拍3個月后就已經登錄衛視播出。
但5年來，高格文化卻全公司堅持每年只推出一部《愛情公寓》，后期制作由公司獨立完成，而作為制片人的汪遠也以項目管理的方式，控制由劇本到最后剪輯的每一個制作流程，這看似有些違背工業化的運作流程，但這種方式卻把每個細節都做到極致。
任何一部電視劇總會經過“編劇一度創作、導演二度創作、演員三度創作”這3個過程，而喜劇卻尤其是如此。
《愛情公寓》每一集都有密集的笑點，《愛情公寓4》中“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，what's you QQ？”“鄙人姓黃，字輝馮”，“一朝被電擊，十年怕網線”許多劇中的臺詞都會成為網絡熱詞，但韋正介紹道，“這些笑點是由大家一起碰撞出來的，一層層構建和堆疊”。
汪遠對喜劇有天然的敏感，每次寫劇本都會希望它笑點密集，這是他在塑造人物、寫分集綱甚至分場綱過程中貫穿始終的意識。韋正則會在拍攝過程中根據情境加入一些可渲染的笑料，而演員在表演過程中同樣會利用表情、語氣、肢體語言對笑點做最恰當的詮釋。
韋正在《愛情公寓》的拍攝過程中會使用更多變的鏡頭語言，例如韋正拍曾小賢與胡一菲兩人對話的場景通常要換五、六個機位，以保證剪輯出來的快節奏，《愛情公寓》群戲較多，在曾小賢說話的時候，韋正則需要用機器去拍攝其他所有人的反應，捕捉笑點。
因此國產電視劇的耗片比通常為1：4左右，國產電影也在1：10～1：15之間，但《愛情公寓》的耗片比卻達到了1：20，韋正也需要自己挑選素材控制剪輯流程。僅僅在《愛情公寓》中出現的笑聲就有300多種，它們全部以手工的方式插在最恰當的節點。這讓韋正覺得，自己是在用情景劇的經費、拍電影的方式制作《愛情公寓》。
《愛情公寓4》的后期制作從2013年2月份開始啟動，卻一直做到11月份才完成，這被汪遠稱為史上最漫長的后期制作，大約是同類國產劇后期制作時長的四到五倍。也是因為這樣，《愛情公寓》從第一部開始就將90%的制作費用在前期拍攝和后期制作上。
但這幾乎違背了所有國產電視劇的價值排列次序，電視臺的長劇采購決策通常都會取決于主創團隊和明星陣容，甚至會在開拍之前把一半資金付給明星，就像汪遠讓你說，“劇本無法用量化數據評判它的價值，但是明星卻可以”，可《愛情公寓》卻恰恰相反，以劇本為長項，拉動整個項目，也憑借優質的劇本將新人捧紅成為明星。
根據張語芯介紹，通常電視劇的制作會遵循固定的模式，在劇本創作之前，會先在電視臺首先立項，電視臺通常會覆蓋電視劇收入的80%，在拿到電視臺的預售單之后，制作方才正式進入制作階段”。但《愛情公寓》卻是拍完劇才去想發行，顯然并不符合規范性的行業流程。
或許《愛情公寓》的“項目管理”式制作模式并無法成為主流。但在視頻網站興起之后，優質內容的觀眾群會在網絡上完成積累，這足以讓這種符合市場需求的“商品”握有更多的話語權。既然電視臺買劇決策開始借鑒視頻網站的播出數據，這種并不規則的優質內容自然也有更大的市場空間。 從電視劇到文化品牌
經過5年時間，高格文化從最初9人的團隊發展到現在三四十人的公司，也從上海廣播大廈搬到徐匯區天鑰橋路D1國際創意空間，但這5年里，對于《愛情公寓》“抄襲美劇”的質疑和追捧一樣從未消失過，但汪遠對此卻非常坦然，“我從來沒有說過我沒有借鑒美劇，而情景劇的創作本來就是站在巨人的肩膀上”。
汪遠坦言，美劇《老爸老媽的浪漫史》對于《愛情公寓》的劇本創作影響很大。“這個世界上也并不存在絕對的創新，而創新就是現有知識結構和信息系統的重新排列組合”。汪遠認為歡樂不是他自己創造出來的，而他只是把各種各樣的歡樂匯聚到《愛情公寓》，并加上本土化的原創。
其實在中國的影視環境里，持續5年做同一部劇，是很難堅持的事情，演員也通常希望嘗試更多不同的角色，以豐富自己的履歷?！稅矍楣ⅰ芬苍诘诙昀锿瑯咏洑v過演員的薪酬爭議、違約甚至離開，而汪遠甚至因此不得不在多重牽制中改寫劇情。
因此作為制片人，汪遠很清楚這個項目繼續推進的難度。“現在回憶起來，最開心的還是第一季，當時演員都坐公交車來面試，每個人都對這部劇充滿熱情”。而《愛情公寓》倘若應觀眾所期待的，立即操作《愛情公寓5》自然沒有問題，但邊際效益卻是遞減的。
僅管汪遠的編劇團隊中許多人都是他的大學同學，大家擁有一致的喜劇價值判斷，這已經是很難得的事，但依舊沒有辦法實現每個參與創作者之間的無縫對接，無法完成一個工業化的流程制作。整個劇組在執行力方面的缺陷也無法回避。如果讓《愛情公寓》持續保持活力，這些都是必須要填補的短板。
在汪遠的辦公室里，僅僅鋼鐵俠，蝙蝠俠等動漫模型就有十幾個，而威漫畫公司（Marvel Comics）用衍生品服務內容的模式也是汪遠真正想要借鑒的，他更希望把《愛情公寓》從一個電視劇，變成一個綜合型的文化品牌，也像蜘蛛俠、蝙蝠俠、超人那樣不斷具有生命力和拓展性。
盡管《愛情公寓》的延伸產品已經在淘寶上熱賣，僅2013年，“道歉狗狗”、幾米手繪漫畫、卡通版移動電源等《愛情公寓》周邊產品在淘寶上成交量已經超過2.3億次。在《愛情公寓4》播出過程中，淘寶網“愛情公寓”專賣店每天都能產生1000～2000萬元成交額。但汪遠認為《愛情公寓》完成品牌轉變仍然需要時間。
關鍵詞
轉型 自尊
汪俊的轉型之路頗為戲劇性，用他的話來說，就是因為“年輕人的自尊心?！薄拔耶敃r學話劇表演，各方面成績都不錯，團里推薦我去安徽試一部戲，試鏡之后，導演沒有表態，就安排我和當時定好的男一號住在一起一個星期，讓我非常尷尬。我憋不住了，去問導演，結果人家說想找一個類似于高倉健那樣滄桑感的，而我當時是奶油小生的形象，完全不符合。導演告訴我‘因為團里太熱情的推薦，不好意思拒絕’才讓我過來面試。這件事兒對我打擊很大，當時就覺得自己一定要改變，要去當導演，我的人生不能這么悲壯?！蓖艨⌒χf，“改變就是因為自尊心在作祟，當時年輕氣盛，接受不了。一年半后，考上了中戲的導演系。其實有些磨難是好事兒，對成長能有很大的幫助。如果沒有這件事，我可能一直都是一個默默無聞的演員。在人生的道路中，改變方向的就是這關鍵的幾步，邁對了，你就成功了?！?/p>
“我在中戲學習導演的時候，第一部演出的戲是李莉導演的《楊乃武與小白菜》，扮演反派劉子和。之后陸續出演了一些角色。我常跟導演朋友們講，我戲又好，還便宜，你們累了還能幫你們拍拍戲，怎么都不用我呢。這雖然是個玩笑，但我的確挺喜歡演戲的?！蓖艨≌f，“演員的經歷，讓我在導演的路上能夠更加游刃有余，從各方面揣摩角色的性格，在觀眾心中留下更深刻的烙印。”
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都市喜劇 夫妻那些事兒 收視率
提及最近汪俊的工作，他說就是正在熱播的《夫妻那些事兒》。這部劇早在開播前便拋出了“丁克”、“白丁”、“鐵丁”以及“丁狗”等時尚的潮流詞匯，率先引發了網絡熱議。據汪俊介紹，《夫妻那些事》是集合了現代婚姻無法克服的一些問題，像是一本“結婚指南”，以幽默輕松的方式呈現給觀眾。汪俊坦言，“這部劇特別值得觀眾去思考的一個問題就是‘幸福的含義究竟是什么’，夫妻之間的那些事都是些生活瑣事，兩個人之間的性格差異沒有絕對，說到底都是價值觀的問題。如果價值觀統一了，大部分問題就都迎刃而解了。”
對于目前中國的電視劇市場，汪俊這樣評價：“我覺得中國的電視劇發展處在一個黃金時期，是全世界最大的市場，每年生產好幾萬部級的規模，整體水平不斷提高。連日本NHK和富士電視臺都說要像中國的電視學習。我們是一個競爭的機制，拍得好才能上黃金檔。但我們也有潛在的隱憂，就是創作題材的枯竭，題材比較狹窄。還有就是演員片酬的大增，就向房地產泡沫一樣。但我認為好的演員還是要挑劇本和創作團隊，不能跳到錢眼兒里，一個好的角色對演員來說有意義得多，是他生命的延續。”
評判電視劇的好壞，收視率是關鍵。“雖然收視率不是一個評判作品好壞的硬性標準，但現在收視率就是一條瘋狗，在追著所有電視人跑。拍給誰看是創作之初的最大問題。如果定位在收視上，那么目標觀眾就是所謂的‘三高人群’，一想到這個，我就悲從中來，想喝酒，覺得自己讀這個研究生沒有必要。后來我開始嘗試著尋找觀眾可能感興趣的東西，但觀眾的口味又是時時變化的，有時候我問母親您最近看什么電視劇，得到的回答是打仗的。我很吃驚，因為之前母親喜歡看《錯愛一生》這類電視劇。所以，觀眾心理學是一門很重要又在不斷變化中的學問。”汪俊說道。
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導演 演員 交錯
一名導演，應該具備怎樣的素質？汪俊給出了自己的答案?！皩а莸乃刭|需要很多，最起碼要具備美術、演繹、攝影攝像等，是綜合素質的體現。但最后要歸結到文學，一個導演最重要的就是文學感覺，其次是形象思維和想象力，最后是心理學、社會學、哲學，這決定作品的深度和審美意義上的高度?？雌饋砼臄z很簡單，通過作品要表達什么，是能力的體現，做導演要全面，要有很多知識性的東西，對時代和現在的社會思潮的關系以及都市階層時尚價值取向要有很好地把握。用一種最容易讓觀眾接受的方式敘述出來，把宏觀的東西講的完整，才可能挖掘最好的作品。我這個年紀的人所經歷的和所受的文學影響都是比較深沉的，但過于沉重的哲學與文學思考不能放在電視劇中，多年的經驗教訓告訴我，有時將問題挖掘過于深刻，觀眾反而不愛看。導演要漸漸學會收起自己的美學趣味，尋找觀眾愛看的類型?！?/p>
早在2010年汪俊執導《我的美麗人生》時，他就出演了劇中的角色。而此次在《夫妻那些事》中，汪俊再次“合體”，在導演和演員兩者之間的駕馭可以說是輕車熟路了。作為導演，汪俊對劇中合作的演員其演技大為贊賞；作為該劇的演員之一，汪俊笑稱自己演的是“壞蛋”。當問及身兼數職是否累心的時候，汪俊表示，拍攝氣氛十分輕松，大家的狀態都特別好。
“電視劇的靈感來源主要于第一次做案頭的時候，在于現場即興發揮的東西，我的靈感一半來自于和演員之間的相互碰撞，我會忽然想到讓演員怎么樣怎么樣，在家沉思悶想只能想布局，演員的表演會讓你忽然茅塞頓開，電視劇需要經驗的積累，來自于對行業的熟悉程度，因為電視劇會有意外，要有應變能力，來改變思路?！蓖艨≌f。
關鍵詞
生活 時尚 性格
編輯手記：這就是汪俊，一個有才氣的男人，在聊天中，他的人格魅力不斷散發，會帶領著你進入他的內心世界。即將進入知天命的年齡，汪俊更需要的是安靜的高貴與簡單的寧靜。
汪俊說：“我覺得自己的青春是一個勤奮的過程。我在學校里是成績最好的學生，我想這和自己悟性很好有一定的關系。其實，我沒有總結過自己的青春，但我覺得它是苦行僧式的。我的青春沒有那么多快樂，沒談過什么戀愛，和自己的第一個女朋友就結婚了。生活也常常是三點一線。但重要的是我知道我要什么，雖然我是個隨遇而安的人，但我還算把握住了自己的青春?！?/p>
“時尚是很難界定的概念，和時髦流行都不同，是一種價值觀，我不贊同把時尚定義為表面，比如服飾發型等穿戴，它是一種生活觀念。”汪俊談道如今流行的詞語――時尚，有如下的解釋，“時尚是有爭議的，大家都這么做的事兒，不是時尚，它要有獨立精神，是獨立思考的結果。時尚對于中國來說，不應體現在具體的細節，應該是宏觀的東西，不能像浪花一樣，翻一下就過去，多少要帶點有深度的東西，中國要形成中產文化，引導社會，讓社會的價值觀多元取向，這樣才能健康發展?！?/p>
