時間：2023-05-29 17:50:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇鐵凝簡介，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要鐵凝創作于上世紀80年代中期至90年代中期的“三垛”系列小說(《麥秸垛》《棉花垛》《青草垛》)被稱為是中國女性文學發展中的重要作品。作家借助不同時期創作的三部小說,既在縱向的角度展示了女性的生命歷程,又從橫向的角度展示了女性生命的不同層次,從而完整地展示了女性的生命本真狀態。
關鍵詞:鐵凝 小說 文本 女性 生命
中圖分類號:I206.7 文獻標識碼:A
鐵凝是中國當代文壇最具實力的女作家之一,其創作以展露女性意識的直露大膽而著稱。她在上世紀80年代至90年代中期創作的“三垛”系列小說(《麥秸垛》《棉花垛》《青草垛》),是她在創作與風格轉型時期的代表性作品,也是中國女性文學發展中的重要作品。在“三垛”系列小說中,鐵凝通過對女性不同成長階段,不同層面的表現,完整地展示了女性的生命本真狀態。
一 女性的成長歷程
鐵凝在談及對短篇小說看法時說過:
“我曾經以一位美國作家的話給短篇小說助威,他說他終生喜歡短篇小說,因為人生本不是一部長篇,而是一連串的短篇?！艺f,我看重的是好的短篇小說給予人的猝不及防之感:在滯緩、恒遠的大背景前后,正是不同的人在上演著同一劇目的不同片斷?！驗槭澜缟媳静淮嬖谝粴夂浅傻娜松！?/p>
其實,不僅是短篇如此,文學都是如此,某一部作品只是一種或一段人生的演繹。在“三垛”的寫作中,鐵凝實踐了她的文學觀念,借助三部作品,展示了女性生命歷程的不同片斷。
《棉花垛》是“三垛”當中的第二部,但是這部作品展示的卻是女性的懵懂時期。在小說中,當女革命者喬被日本鬼子奸殺的時候,在她的內心深處閃現的不是豪言壯語,而是童年時與玩伴的性游戲。文中有這樣一段容易被人所忽視的話語:“喬只見過老有,喬和老有都沒長大過”。這段話在文中的出現既是突兀的又是矛盾的。如果從年紀上推算,這時的喬已經二十一歲了,這個數字在生理上已經是一個成熟的年齡。這種矛盾恰恰是鐵凝最重要的一種表達,即小說所寫的是女性未成熟的懵懂時期。在女性的身份轉換當中,從女孩到女人,從女兒到妻子到母親,這是一個女性在家庭和性別的意義上走向成熟的過程,但是此時的喬只是停留在第一階段,還沒有機會經歷生命的其他階段就已經走向死亡。所以喬是女性在懵懂時期的一種生存狀態。
這種懵懂表現在很多方面,其中最重要的方面有兩個:一個是在情感上的模糊,一個是在性心理上的稚嫩。在情感上,國與老有都與喬認識,而“老有知道喬是他表姑,可不叫,他叫她喬”,這種稱呼實際上將二者的關系從倫理的層面走向了直接的男性與女性的關系。但喬并不明白老有對自己的情感,所以當她“脫產”后向老有與老有的父親告別時,老有卻勸自己的父親將鋼筆送給了喬。而這正是她在國處想要又不得的。這時的喬想到的是“老有怎么知道我的心思”,但她的內心僅停留于詫異的層面,卻并沒有明確老有對自己的感情。文中國與老有是與喬接觸最多的男性,但二人對喬的態度是有差別的。老有把喬作為一個情感對象,但是當國送給喬皮帶時,覺得“戰爭中總是忽視了人自己。好看?！边@與他在處決小臭子前發生性關系時的想法是完全一樣的。由此可見,國無論對喬還是小臭子,是把她們作為了女人,即從男性看待女性的角度,把女性作為男性的欲望化對象。
另外,在性意識上,喬也相對稚嫩。“性”是鐵凝在“三垛”中表現人性的切入點,但《棉花垛》當中的一大段的內容卻是在寫兒童的性游戲。描寫少年時期的喬、老有與小臭子的性游戲。在模仿過程中,老有看到“喬的一張紅臉,這是老有從未見過的紅,鼻子尖上還有汗,鼻孔一翕一翕的?！痹谶@里作家寫出了人類原初的性別意識當中,既有著好奇,又有著比較模糊的向往,但是作者并沒有明確這是人性當中的一種需求。在心理學家馬斯洛的需要理論中,他把人的需要看成是一個金字塔,在塔的最底層,是人的最基本需求,生存的需求和繁衍的需求。對于人的最基本需求,人的自然屬性,也可以說是生物屬性,中國先賢多有妙論,告子有一句非常著名的話:“食色,性也”。但在《棉花垛》中與這種自然的關系相對應的有兩個詞:配對、。正常的性關系,屬于配對;不正常的性關系,屬于。無論是哪一種,在他們內心深處,都覺得是不可言說的。
《麥秸垛》則表現出女性的成長成熟期的一些特征。這種成長成熟首先就是外在的環境選擇與意象選擇。小說的整個自然背景是秋季,文中不斷出現收割麥子的場面。按照原型批評互滲的原理,當自然界處于收獲季節時,人在心理季節上與之同步,同樣是成熟的收獲季節,而且在意象的選擇上,也是把象與意最終歸結為成熟的女性。比如標題中的麥秸垛,在文中被多次提起,并被比喻為“堅挺的悸動的乳房”,恰恰在這樣的一個季節,在麥秸垛下,把三個青年人之間的情感變化進行了一種展現。女性成長成熟的另外一個方面就是性征與性心理的完善。作品在描寫大芝娘的時候,“身材粗壯,胸脯分外地豐碩,斜大襟褂子兜著口袋似的一雙肥奶。”人們在分析時,認為作者是塑造了一個“地母”的形象。我們從這個人物身上更多看到的是女性在性征上所表現出來的一種成熟,同時還有性心理的成熟。楊青、沈小鳳、陸野明三者之間的關系,已不再像當年小臭子、喬、老有之間處于游戲與懵懂的狀態。三個人都分明感受到在生理上對異性的渴求,楊青甚至能夠推斷出沈小鳳與陸野明之間所有的事情。另外,這種成熟還表現在情感的明確性上。如果說在《棉花垛》當中,幾個孩子還未長大,情感模糊,那么,在這部小說里,所有的人都明確自己的情感,對方的情感,以及彼此情感的需求,我們完全能夠看到一個清晰的情感線索。
《青草垛》則以一種荒誕的手法表達了女性生命幻滅的悲涼。小說中的女孩十三苓有追求,想要過一種自己向往的生活。應該說鐵凝試圖借助這個人物的理想對女性的需求進行傳達。但是其最終的結果是什么呢?當她重新在人們面前出現的時候,已經是一個瘋傻的狀態,在她身上已找不到女性的任何美感。這個女孩還沒有來得及走完女性的全部歷程,所有的理想就已在現實面前全部幻滅。這種幻滅既是人物的,也是女性成長與追求過程的最終結局。在小說的開篇,是一個河北鼓書唱段,這個唱段在文中多次出現。在這個鼓書唱段中,以一年的十二個月作為生命的過程,最后的結局是“來得容易去得快,起名兒就叫兩頭忙。”從寬泛的意義上講,這是寫人的一生,從小說的主要題旨來看,是指女人一生的“兩頭忙”。小說家萬方在其作品《空鏡子》當中就使用了一個中心意象,即在人生的結局處,在女性追尋的終點,我們能得到的可能是一個“空鏡子”般的虛空,所以這種虛空意識和幻滅感是很多作家在書寫女性生命歷程時,必然要涉及到的一種悲涼和無奈的生命感悟。
二 女性生命的三個層次
樂黛云在談及女性的需求與特性時,從三個層面進行概括,一是自然層面的,一是社會層面的,一是文化層面的。那么“三垛”則從這三個層面的女性意識角度對女性生命進行了考察。
首先是自然層面的。關于這一點,樂黛云認為所謂的自然層面,是指女性所獨有的一些生理感受,生理構造以及生命經歷。比如月經、懷孕等。那么,在“三垛”當中,鐵凝所注重的女性體驗一方面是肯定女性肉體的覺醒,另一方面寫出了女性天性當中的“母性”意識。在《棉花垛》當中,鐵凝用了十頁的篇幅寫男孩與女孩的性游戲。在這個性游戲中,老有在喬的眼中卻看到了真的淚水。從生理的角度看女性與男性,女性是要更早一點就開始有了性的觀念和意識,而鐵凝對此從正面的角度進行了一種細致描寫。魯迅先生曾經說過“女人的天性中有母性,有女兒性,無妻性”,這種女性的母性在《麥秸垛》當中得到了集中體現。大芝娘在與丈夫離婚后,卻要與丈夫生一個孩子。大芝慘死后,她還常常覺得,她原本應該生更多的孩子。命運沒給她這樣的機會,可是,母愛的偉力在大芝娘心中卻已扎根。她有著一般人少有的豁達、寬容與善良,這使她能夠收容被人唾棄的沈小鳳,而且撫養不為花兒的四川男人所認可的兒子五星。母性成為女性的天性以及實現自我價值的方式。
其次在社會層面上,寫出了女性爭取自己權力與社會地位的努力。這種努力主要是以性與權力的關系作為切入點。?？抡f過:“性是所有權力都不能忽略的資源?！毙允菣嗔Φ靡詫嵤┑氖侄?女性在男權世界里被壓迫奴役的不公平命運就暴露在性關系中。喬、小臭子被男性奸殺,米子用肉體換得生存,老效甚至想用媳婦的肉體換一雙皮鞋。性在這里成為了工具被異化,已經沒有了人性的自然色彩,完全被男權所操控。女性社會層面的書寫還包括實現自身價值與權力的努力,試圖從女性的邊緣位置走向中心。女性進入中心的方式是以女性的男性化或精英化為其渠道,但最終的結果是女性自我的失落。最為明顯的就是小臭子。小臭子曾經做了一件當時女革命干部們都穿的紫花大襖,從女性的角度看,這件衣服并不漂亮,要說到美感,也比不上后來秋貴給她買的衣服。小臭子穿這樣的衣服,從表層原因看,是因為女干部穿,從深層原因來看,鐵凝使用了一種“異裝術”來表達女性希望進入社會主流,實現自我價值的強烈渴望。
在“三垛”中,鐵凝還注意從文化的角度來寫女性生存?！拔幕边@一概念,自英國人類學家泰勒第一次提出,至今已有一百多年,而對其的解釋也已有一百多種。從詞源學而言,英語的“文化”這一概念寫作“culture”,它源于拉丁文“colore”,即耕耘、種植,都與野生、自然相對,含有“人為”之意。中文的“文化”中的“文”同“紋”,即花紋之意,引申為描繪、雕刻;“化”字由左邊的立人旁和右邊的反人旁組成,乃變化之意。故而“文化”即“人化”,也就是凡是通過人的努力、創造使自然對象發生變化、留下人的痕跡的所有物質產品和精神產品,均屬“文化”范疇。從“文化”的現代意義而言,人們認為有三個層面或質素,即環境、制度和精神。而這三者又是一種同構互化的關系,最終都積淀在人的精神、心理層面,形成了獨特的行為方式、思維方式、價值觀念和倫理操守等。鐵凝小說中的女性,有研究者認為:“存在著隱在的傳統情結,不自覺地發出男性價值中心的敘述聲音。”鐵凝在寫女性的這種文化意識時,主要從女性情懷的內在矛盾來書寫。楊青喜歡陸野明,也有渴望,但卻一直拒絕與沉默。大芝娘雖離了婚,卻仍要一個孩子。小臭子知道,卻還是靠著秋貴……在這種矛盾中,實際上透視出在男權文化中的女性,已把男權社會的規約作為自己的一種自主行為,把自己放在傳宗接代的工具、男性的欲望化對象、附屬地位的女性定位上。
三 女性生命的完整呈現
在鐵凝的小說創作中,有以男性為主人公的作品,其中不乏精品。比如《安德烈的晚上》、《馬路動作》等。但“三垛”系列小說無疑是以女性為主人公的。雖然《青草垛》中選用了一個男性來講述,但是鐵凝只不過是選擇一個她認為更好的敘事視角來講述一個女人的故事。鐵凝自己也在不斷說明,女性是她寫作的主題。“三垛”通過對女性不同成長階段,不同層面的表現,把女性在肉體到精神的特質進行了展示,使人觸摸到完整而鮮活的女性生命。這三部時間跨度很大的作品無疑是一種展示。這種展示主要是通過兩個方面來完成:一是在縱向的角度展示女性的生命歷程,一是從橫向的角度展示女性生命的不同層次。從《棉花垛》到后來的《青草垛》,既演繹了女性生命從懵懂期,成長成熟期以及最后幻滅的過程,同時又從自然、社會、文化的不同的層面揭示了女性生存的真實狀態。
參考文獻:
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摘要：精選篇目，可以最大限度地集中有限的教學時間；精講內容，可以使語文學科的品質得以充分彰顯。中職語文教學才不至于“粗糙”。
關鍵詞：精選 精講
與中小學不同，中職學校的語文課教學是要在九年義務教育的基礎上，“培養學生基本科學文化素養，服務學生專業學習?！薄肮不A課”是中職語文的課程定位。中等職業學校的學生，普遍把學習的興趣偏向到了專業課程；加上基礎課的學時有限，中職語文課教師大多就采取“刪繁就簡，掐枝去葉”的“粗線條”教學法來完成大綱任務。
每個單元的“必修篇目”都是盡量壓縮知識點，簡化課堂程序。像字詞識讀、作者簡介、寫作背景等基礎環節的內容都會以課外預習的方式推給學，課堂上稍做檢查即可。像老舍的《我的母親》、史鐵生的《我與地壇》、鐵凝的《哦，香雪》等一些篇幅較長的文章，也多是學生自讀，老師只對課文的層次、結構做簡單梳理就行了?！秳駥W》、《師說》等一類的文言文更是連最基本的翻譯也省略掉了。總之，為了能在局促的學時內完成教學計劃，語文老師是能刪的就刪，可以簡化的盡量簡化。講授，淺嘗輒止，分析、歸納，浮光掠影；學生們走馬觀花。筆者曾和一些畢業了的學生閑聊，當我問及他們中專語文學習的收獲時，學生們坦言：自己的語文素養全都停留在初中階段，中專語文在他們的印象中形同一棵枝葉全無的光禿禿樹干。我不僅汗顏。
“粗線條”教學只能收獲“粗糙”。這與“語文”的本質大相徑庭，也極易損傷青年學生的語文學習熱情。我們知道，語言是生動、活潑的；文字組合而成的篇什更是情思飛揚，辭采華美，扣人心弦的藝術品。作為人的思想情感、審美趨向的直接表現，語文應該，也必須是精致的。中職學校的語文雖然在專業定位上是基礎課程，但它的功用一點也不容小覷。中職學生的全面發展離不開語文，素質高，能力強的勞動者的培養需要語文；中職語文教學要走精細化的路子。
沒有了中考、高考的硬性要求，中職語文教學就應回歸“涵養心靈，提高審美，關愛生命，追求真、善、美的本來面目。對于篇目我們先要做到“精選”。
教材中的課文都是思想性和藝術性俱佳的精品，我們還應精益求精。選擇那些貼近學生實際，有鮮活時代感的作品為教學內容。舉個例子來說，《語文》基礎模塊（上冊）第一單元共有《我的母親》、《好雪片片》、《賣白菜》、《聞一多先生的說和做》四篇文章。其中《賣白菜》是當代作家莫言的作品。喜獲“諾貝爾文學獎”，引領中國文學走向世界，莫言無疑在學生心中有著不一樣的分量。他們渴望了解這位文壇巨子的點點滴滴。學習的興趣有了，講起來還不是順風順水？
精選之后就是“精講”了。無論什么體裁的作品，老師都會從思想和藝術兩個層面展開剖析。但我們不能機械地照搬教學參考上面的“教學重點、教學難點”，一定要對選定的課文深研細剖。從重點字詞到作者的生平，作品的創作背景；再到文章的線索，思想脈絡，獨特的藝術手法等都要吃透，抓準。要走進文章，要和作者進行情感的溝通，心靈的碰撞。做足了課前的功夫，課堂上，我們就會形成明晰的教學思路；高屋建瓴，切實從中職學生的實際認知水平入手駕馭一節課。既不會人為地拔高，也不會盲目地降低標準。學生也才能在語言、文學的學習中真正提高自己。
精選，是為了有效整合教學資源，追求有限時間區間內教學效果的最佳化，避免“撒胡椒面”式的粗糙；精講，可以使學生抓住語文的“品質”，獲得情感上的滋養，心智上的啟迪。匯聚正能量，開創新未來。
20世紀90年代以來，許多女性敘事文本一方面借助消費廣告符號充實著文本中各種都市場景，另一方面越來越依賴媒介和廣告的傳播手段實現文化效應和市場價值。媒介和廣告正是通過開辟傳播空間的方式影響文學在社會上的文化位置和市場價值，強化了文學融入大眾消費文化的程度。與此同時，消費文化的許多載體，如影視、廣告和休閑類文化商品等成為大眾生活中不可或缺的內容。廣告實際上是其中最常見、最突出又是最具符號性的形態。這種形態在文學敘事中出現的頻率和安置的方式實際上典型地標識出文本自身與消費語境之間的互動關系。
敘事文本大量借用廣告話語的方式實現時尚符號的價值觀念。20世紀80年代的中國，原本封閉、靜態的文化環境受到了不斷涌入的西方各種思潮的激發，逐漸形成自己的新思想、新觀念，甚至有人評價說：“其活躍，其新穎，其嬗變多端，其演化之紛繁，已企及了‘五四’的高度?！盵1]從語言到行為，從生活方式到價值觀念，從個體的喜好到大眾的趣味，從兩性關系到性別意識，大眾文化改變了整個社會中相當部分的文化語境，在大眾消費文化語境下的文化風尚和文化走向對同時期的商業廣告（作為媒介主體內容的廣告）訴求的主題和內容有重要影響。廣告創造了一個非常具有虛幻意味的世界，但“這是一個虛構的世界，人們在其間過著期望的生活，追求即將出現而非現實存在的東西，”[2]“白日夢、幻想、打算、逃避現實”，這些都是各種視覺符號向人們構建的非現實世界，在某種經營策略之下，這種虛構的現實和真實的生活之間的界限越來越模糊。而在新世紀時期的女性敘事文本中，受廣告影響，時尚符號的內容比20世紀90年代同類文本的比例也相應有明顯提高。消費文化語境中的女性敘事文本同時也是一個廣告話語方式的世界。在棉棉、衛慧、張欣、池莉等女作家都市題材的小說里，幾乎清一色追隨了廣告效應。比如，人物的衣著上遵循西裝以西式字母命名：衛慧《甜蜜蜜》中男主人公出場“一身范思哲的時裝”、張欣筆下的人物通常青睞“喬治·阿曼尼”“華倫天奴”“卡佛連”“圣·洛朗”等時裝品牌；一些洋式店名也經常出現：“夢巴黎”“GOYA”“爵士吧”等；食品的名稱也改變了：餅干之類的東西一律稱為“派”或者“克力架”、酒類商標基本等同于世界名酒展覽，即使是可樂也是“一杯摻了Bacardi朗姆酒的可樂”（衛慧小說《甜蜜蜜》）；生活場景的展示完全照搬廣告話語模式：異國情調、成功的象征、西方趣味特征。當然，所有這些表征之下文本傳達的是價值觀念的變化。中國20世紀90年代消費文化語境下多元化價值取向的出現形成了對之前主流價值觀體系的沖擊，“自我”作為文化的主體得到了空前的強化，自我價值和自我實現成為文化價值觀念的核心內涵。“一種文化機制的轉換，最根本的是作為文化主體的人的轉換。大眾使大眾無差別地成為文化的主體與客體、制作者與接受者，這種無可替代的普泛性均等性對于已習慣于文化專制主義之中國大眾來說無疑是一種解放。”[3]在女性敘事文本中，通過商品廣告的形式傳達出強烈的主體意識和自我意識以及對個性化的渴求和認同。比如廣告慣常使用的話語格式是運用各種符號資源，語言類的諸如“Cool”“high”“Gee”“Yeah”等，打扮類的諸如露臍裝、吊帶裙、內衣外穿、耳朵多個耳孔等——正是棉棉、衛慧筆下的新貴們動輒談到的“朋克”“迷惘的一代”“垮掉的一代”典型的話語符號。
2000年，中國文壇出現了幾件并非偶然的事件：“《下半身》雜志創刊，棉棉、衛慧的小說出版并贏得‘身體寫作’的稱號，春風文藝出版社的‘閱讀身體系列’叢書出版。這幾件事情在同一年出現于中國的文學界與學術界，不僅是一個單純的文學或學術事件，而且也是一個值得關注的文化癥候，它似乎預示著身體將成為新千年中國文學界的新熱點。后來的事實證明果然如此?！盵4]消費文化里孕育而出的時尚作家之一衛慧后來在《上海寶貝》里也直白地說：“、性、金錢、恐懼、心理醫生、功名誘惑、方向感迷失等組成了1999年的城市迎接新世界曙光的一杯喜慶雞尾酒?！盵5]這么直接而有驚人的表白在80年代的女性敘事文本里是不可能看見的。張潔的《愛，是不能忘記的》中的鐘雨曾把愛情看成生命中神圣而唯一的信仰，為了一份對于生命猶如救贖一樣的愛情，她默默無聞一生，她充滿啟蒙時代的悲憫情懷和強烈的道德意識讓她甘愿犧牲、忍讓，毫無底線。張潔的道德意識和歷史責任感通過愛的話語傳遞，“與其說她在書寫‘愛情故事’，不如說她是在鋪設‘愛情’的圣壇”[6]。而這些在新銳作家眼里幾乎分文不值。在消費文化的整個社會大語境背景下考察，90年代女性書寫者之于新時期初女作家在道德意識、審美立場和文學精神上的差別出現了質的意義上的改變。
值得深切關注的是這些都市題材的女性敘事文本中出現的時尚文化符號隱藏著的廣告話語方式。使用大量廣告時尚符號本身也是一種隱喻。廣告通過各種手段刺激人對商品的消費欲望，敘事文本中女性人物被大量的消費符號包圍，從衣著打扮、活動空間、生活趣味到價值觀念、情感狀態都被時尚符號點綴或包裝，她們無意中和那些廣告中的女性一樣處于被觀賞的位置，她們的智力、勇氣等品質淹沒在各種消費時尚的符號中，而點綴后的身體和存在形態上的觀賞性、漂亮程度和時尚特點才決定了這些女性的價值?？梢哉f，從文本創作策略上，作家們客觀上迎合了廣告經營策略的消費目的：借助了生動的形象——尤其是美女形象，通過直接的物質符號的享受承諾和潛在的非理望誘發實施對消費者（讀者）的影響。文本由此具備了強烈的廣告話語特征。正如?？滤f：“用不著武器，用不著肉體的暴力和物質上的禁制，只需要一個凝視，一個監督的凝視，每個人都會在這一凝視的重壓之下變得卑微，就會使他成為自身的監視者，于是看似自上而下的針對每個人的監視，其實是由每個人自己加以實施的?！?在這里，福柯的“懲戒凝視”（disciplinary gaze）和“標準化”（normalisation）觀點用來揭示女性的社會地位和生存狀況是相當有效的，尤其在揭示廣告化了的文本如何使女性成為消費社會中一件被看的對象上。所以，90年代中國消費語境中都市題材的文本許多都深深地烙上了一種與廣告話語結構同質的思維模式，不論是作為性客體的時尚美女，還是代表了“女性氣質”的“白領”職業女性，抑或是自我意識極強的都市新興女性，都是自然化性別差異觀點的直接產物。在這里，作為消費商品的文本不得不被生物學結構的等級觀念支配，包括廣告在內的各種媒介和大眾關于性別的話語方式也是如此，這已經成為一個不爭的“事實”。
與20世紀80年代的宏大敘事和人道主題相比，私人化寫作與新生代創作徹底轉向了私人敘事形式，其中在身體寫作強烈迷亂的狀態里徹底導致了道德立場的缺失。
對新時期第一個十年的女性敘事稍加回顧可以發現，幾批作家，包括張潔（我們反復提到她的一個重要原因就是她書寫氣質中非常強烈的道德感和責任意識）、諶容、宗璞、戴厚英、張抗抗、王安憶、殘雪、鐵凝等的創作充滿了對精神領域的探索，強烈的道德意識立場、深沉的歷史使命感和善良的情感價值觀是她們的作品總是充滿文學自身本來意義上的審美力量，《愛，是不能忘記的》《人到中年》《淡淡的晨霧》《在同一地平線上》等文本力求挖掘和表現道德理性意識，在傳統道德和傳統情感之間的沖突處理上，在人性和倫理發生的糾結中，在政治意識形態和社會性價值取向的矛盾里都形成了清晰的審美特質，美學魅力和文化影響力貫穿了整個80年代，帶給無數讀者深刻的感染。當然，那是一個商業文化氛圍尚未形成的時代，無論從作家隊伍的構成還是從傳播手段的方式來看，都無法出現導致整個審美形態發生淡出歷史、淡化道德的變化，許多作品在歷史和文化的理性思考之外習慣通過情感和人性的沖突不懈追求文學作為審美藝術的美學魅力。20 世紀80年代中后期，一批大膽描寫女性性別意識和女性身體欲望的作品出現，被普遍認為是對80年代女性書寫精神的背離。
中國消費社會的形成、商業資本對文學出版的介入推動了女性文本接受視野的出現，年輕女作家通過身體寫作獲得的將是名利雙收的成功，更加發人深省的是，文本構成的閱讀期待視野背后有越來越完整的一整套市場運作機制，將大眾文化市場的需求直接輸送給作家，以至于作家的創作不再由心理動機決定，而由生產欲望先行。這樣的文化語境中，女性敘事寫作文本史無前例地充滿激情表演和迎合，消費文化通過它們復活了中國歷史原本就存在的肉體享樂，從審美角度看過去，欲望滿足的成了主要的閱讀效果，這種結合時尚的符號很快沖擊了精英文學歷來維護的人文精神旗幟，在相當程度上顛覆了文學的本質命題，所謂傳統意義上的審美價值在消費時尚和欲望書寫結成的面前無影無蹤。
誠然，與當下比較，90年代的中國并不具備徹底的消費主義社會語境，與今天這個消費意義上更加徹底的時代相比較，90年代的中國社會語境更似一個“消費小時代”。透過90年代一些城市敘事，尤其是女性敘事和廣告話語模式之間的關系可以找到延伸至今天的一些痕跡：在表達消費主義的都市敘事中，廣告式的話語模式無所不在，文學敘事無奈介入了這場源自追求利潤的對消費觀念的再造工程，敘事文本中的人物符號、環境符號和其他各種時尚符號傳遞出的意義是深刻的，通過梳理和思考曾經的文本，可以思考有關當下社會語境和敘事文本的內在關聯。
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[關鍵詞] 武術產業 動漫產業 武術動漫產業 新路徑
1、引言
統計顯示，近年來我國影視服務出口金額約2715萬美元，國產影片海外銷售收入27.7億元。其中動畫片出口占到了“半壁江山”，出口金額3056.6萬美元，同比增長150%，占出口總額的51.9%。[1]由此可見，我國的動漫產業已經在整個文化產業中扮演著越來越重要的角色，成為我國傳統文化對外輸出的“生力軍”，是未來中國最具有發展潛力的文化創意產業。作為創意產業是在超越文化產業范疇的基礎上，將文化資本重新組合引用經濟系統的新業態，其特點就在于把文化、技術、產品（服務）和市場有機地結合起來。[2]所以，未來發展文化創意產業將成為我國產業轉型發展的主要發展模式。
而現階段的中國武術產業，在發展過程中，雖然也為中國武術的傳播與發展起到了積極的作用，但是過多的追求經濟效益、文化方向的單一、受眾面的狹窄，加之并未從武術發展的文化根源出發去創作，反而使得現在的中國武術問題叢生，并且走進了非物質文化遺產保護的圍墻之中，成為搶救、保護的文化對象。面對中國武術如今的尷尬和困境，轉變固有的產業發展模式，也許會對中國武術產業的發展帶來新的機遇，拓寬生存空間，注入新的生命力。正如著名武術教育家邱丕相教授所說：“武術人要主動出擊去尋找跟藝術家的合作，將武術用藝術的形式表現出來。”因此，在轉變過程中，我們完全可以學習我們鄰國韓國和日本，政府主導，并出資，建立一個新型產業模式，把本土化的中國傳統武術作為民族文化產業發展的主要內容，采用民族化的表演方式和文化內核吸引本國的民眾，又以鮮明的民族特色和藝術風格吸引國外觀眾。
美國社會學家索洛金認為，任何一種社會文化現象都是互動，而其中，某一方對于另一方所施展的影響是具有一定意義或特定價值的；而且這些意義和價值，都以一定形式或方式，凌駕于或鑲嵌于純物理性的外顯行動之上。當時索洛金把“互動”理解為“在一個情境中的某一方，以其特有方式，影響這另一方的外在行為或內在心態”。
中國傳統武術與中國動漫藝術作為當代中國的兩種不同社會文化現象，也可以通過兩者之間一定的 “互動”方式，來達到一定的意義和價值。因此，本文探尋中國傳統武術與中國最具“生命力”的動漫產業內在結合，不僅僅為中國動漫產業的繁榮起到一定的作用，也將為中國武術產業的發展注入新的活力，同時，也為中國傳統武術文化的對外輸出起到不可估量的作用。
2、當代文化產業背景下的中國武術產業與動漫產業
當前，我國正處在經濟、政治、社會、文化全面發展的新的歷史階段，人民群眾對于精神文化的需求也更加迫切，大力發展文化事業和文化產業已經成為新時期的要求和國民的期盼，在國際金融危機背景下，發展文化產業更具有雙重作用。2009年8月，國務院頒布了《文化產業振興規劃》標志著文化產業已經成為我國國民經濟體系中的一個先導性、戰略性的產業。2004年—2007年，全國文化產業增速在17%以上，新興文化產業也發展迅猛。[3]隨著《文化產業振興規劃》綱要的提出，文化體制改革也隨之啟動。在2010年政府工作報告中，對文化產業的地位給予了前所未有的肯定。他說：“文化是一個民族的精神和靈魂，是一個民族真正有力量的決定性因素，可以深刻影響一個國家發展的進程，改變一個民族的命運。”政府的重視，固然可以讓人對文化產業的繁榮產生期待，但是，文化產業能否實現發展預期，如何去實現發展預期，則是更加值得我們去深慮的現實問題。
2.1 當代文化產業背景下的中國武術產業
中國武術作為中國傳統文化的代表，一直以來就是一種文化現象。近年來，中國武術產業的發展也不斷壯大，已經形成了一定的產業規模。這些武術產品不僅使武術文化元素更加多元化，而且在與高科技產品的結合上也是越來越成熟。
然而，中國武術產業作為中國體育產業的一部分，卻一直都未受到足夠的重視。其實真正的中國武術產業已經在20世紀50年代在中國出現，這就是最早的武術影視產業，而這種類型的武術產品也在近些年為中國武術以及中國武術文化的傳播起到了“榜樣”的作用，同時也取得了巨大的產業和經濟效益。與此同時，中國武術表演產業（2005 年由少林寺和鄭州歌舞劇院聯合編創的以武術為主題的大型舞臺劇《風中少林》；由少林寺投資3 億人民幣編創的大型實景演出《禪宗大典》）、中國武術游戲產業（近幾年開發出來并且廣受玩家歡迎的“仙劍奇俠傳”、“倚天屠龍記”、“笑傲江湖”、“武林群俠傳”等大型網絡游戲）、中國武術競賽產業（2000年,由國武公司聯合湖南衛視共同打造的“中國武術散打王爭霸賽”； 中央電視臺的“武林大會”——以“還原真實武林”為創意特色; 河南衛視的“武林風”——將尋找和塑造平民武術英雄作為賽事的創意宗旨;內蒙古衛視的“英雄榜”——用無限制的綜合武術格斗來吸引觀眾;黑龍江衛視的“武術散打功夫王爭霸賽”——借原來“武術散打王爭霸賽”的風格和余威來爭奪收視率；還有于2009年7月26日開賽的、中國真正意義上的武術職業聯賽—WMA）等[4]武術相關產業也相繼推出不同的武術產品，但是我們必須認清中國武術產業在當代文化產業背景下所面臨的嚴峻形勢。
正所謂“天行健，君子以自強不息”。中國武術產業的發展不應該僅停留在技術的表征以及模仿西方其他產業的經營模式上，也不僅僅滿足于本土市場的開發模式,我們更應該有信心走出去，以此給予中國武術產業更為廣闊的發展平臺，制定出多元化的發展規劃和戰略。正如王崗教授所說：“中國武術的發展應該是多元化的。它應該有文化的發展規劃和戰略，有教育的發展規劃和戰略，有藝術的發展規劃和戰略，也應該有體育的發展規劃和戰略，更應該有產業化的發展規劃和戰略。”因此，我們必須用雙重的文化創意表達中國武術的民族性與價值性，尋找中國本土文化與世界文化的對接點，本土民族文化產業與世界新興文化產業的融合點，使中國傳統武術文化產業可以更好地輸出和傳達中國的文化身份和中國的價值。
2.2 當代文化產業背景下的中國動漫產業
動漫產業：以“創意”為核心，以動畫、漫畫的表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現代信息技術傳播手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。[5]
在進入21世紀以后，伴隨數碼、網絡技術的進步，動漫產業日益顯示出誘人前景。動漫產業作為文化產業極其重要的組成部分，也成為21世紀極具開發潛力的新興產業和朝陽產業。發展包括動漫產業在內的各種現代文化產業，成為越來越多的國家和地區實施產業結構戰略性調整的重要內容。發達的動漫產業不僅能在節約不可再生資源的同時帶來重大經濟盈利，而且作為一種文化產品和產業，天然地有著優越的意識形態傳播和教育功能，成為國家軟實力和形象建設的重要組成部分，關系著對某一特定國家綜合評價和總印象的形成。[6]因此，在近年來國家政府和地方政府都加大了對動漫產業的扶持力度，已經將動漫產業的發展列為我國文化產業發展的重點項目。
2004年3月，國家廣電總局正式下發了《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》；2006年，國務院出臺了《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》，同年4月25日，國務院辦公廳又向全國轉發了財政部等十部委《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》（[2006]32號），制定了推動我國動漫產業發展的方針政策。2008年8月13日，國家文化部了《文化部關于扶持我國動漫產業發展的若干意見》（文市發[2008]33 號），全面闡述了文化部扶持我國動漫產業發展的政策主張。2009年中國的動漫產業領域，政府層面上，繼中央提出將動漫產業作為重點文化產業后，財政部聯合國稅總局下發對動漫產業的產業稅收扶持政策;資本層面上，國內首家動漫類上市公司奧飛動漫8月31日開始申購；規模層面上，文化部欲組建中國動漫集團。各地紛紛出臺政策，大力推動動漫產業發展。
在政策扶持已經相對充足的條件下，中國動漫產業要發展，必然將依靠創作者的智慧和靈感以及對于本土民族文化內涵的深刻理解，來“創造”出中國自己的民族動漫產品，成為真正意義上的中國的動漫產業。
3、本土文化元素缺失的中國動漫產業
“動漫產業是文化創意產業”，中國動漫產業發展的關鍵是“創新符合中華民族文化特色的動漫產業。[7]文化傳承和品格塑造是當代動漫發展的“根”和“靈魂”，[8]而動漫產業文化作為一種大眾性的視覺文化則具有潛伏的教育功能,尤其是承擔著對未成年人進行世界觀、人生觀和美感教育的作用。[9]眾所周知，我國的動漫一直落后于一些動漫強國，“中國動畫之所以落后，關鍵在于缺乏優秀的動畫創作” [10]，因此，如何尋找 “根”和“靈魂”、如何完美完成“自己”的教育功能，則成為當代動漫發展的前提條件。從其根本出發，首先動漫作品是一種精神產品, 然后才是物質商品。受眾在欣賞動漫作品時實際也在接受其生活方式和思想觀念的薰染。所以，中國動漫產業自己的產品必須具有民族化特色，而動漫創作的民族化其根本是要體現民族精神和氣質, 即要讓中華民族精神和文化內核充盈其中。[11]
由于我國動漫發展的相對滯后，目前我國兒童所接觸到的動漫大多數是日美的作品，而他們又缺乏必要的鑒賞和批判能力，往往認為能迎合自己口味興趣的文化就是優秀的文化，極端地認為國外的文化好，漸漸地產生一種崇洋的心理，對本國文化冷漠甚至排斥。導致兒童漠視甚至排斥本土文化和本民族文化，使得民族文化外化現象越來越嚴重。振興我國動漫產業，就要回到不斷延伸的產業鏈的原點上來?！安┐缶睢钡闹腥A文化恰恰能夠為發展本土動漫提供豐富的內容與形式來源。[12]
而談到中國文化，當下國人都會這樣認為：“中國是古代的四大文明古國之一，中國具有五千年的歷史文化積淀?！钡牵F在社會中我們似乎已經走進了一個可怕的怪圈：文化更多時候只是掛在嘴上說的，卻不能充分汲取文化中的精華，從而創新地把文化運用到實處，把文化發揚光大，為中國文化的延續作出貢獻。正如著名作家余秋雨在《中華文化的光榮與遺憾》一文中提到：“中華文化歷史長，成果多，回過頭去學習，敬佩還來不及，怎么還會想到創新？結果，我們的文化，多的是整理，校點，收藏，注釋，少的是實地考察，荒原歷險，大膽探索?！?/p>
而縱觀美國、日本等國家的動漫作品，無不滲透著本民族的文化血液。例如，美國的動畫片明顯帶有美國文化中的那種樂觀向上、幽默、英雄主義等特點；而日本作品中大都流露出堅忍不拔、永不言棄的精神。獲得2001年柏林電影展金熊獎的日本動畫片《平成貍合戰》就是從日本民間神話和傳說中汲取養分，在描述中展現了非凡的日本民間神話和民俗內容。獲得第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎的動畫片《千與千尋》成功的重要原因之一，就是精彩的日本傳統文化的內涵與視效展現。[13]而歐洲的動漫則主要體現了歐洲人的浪漫和小資的生活情趣，顯得更加隨意和輕松，更加側重表達他們的一種生活態度。[14]
2008年上映的一部美國影片《功夫熊貓》利用大量中國文化元素并結合高超的動漫制作技術打造的風靡全球的一部優秀動漫電影。在這個過程中雖然經歷了重重困難，但最終還是憑借原汁原味的中國文化元素和高超的動漫技術征服了觀眾，取得了很好的票房。作為中國人，當我們在欣賞這部電影的時候，細細品味下片中我們熟悉的中國元素，是不是也應該發出這樣的疑問：為什么美國人能把我們自己的文化資源運用得如此完美，如此淋漓盡致？同時，我們又不得不發問，為什么我們自己的動漫產業卻不能很好的、充分的利用我們悠久的民族傳統文化進行創作。然而高科技迅速發展的今天，技術革新被放到了風頭浪尖，動漫似乎一夜之間被技術取而代之。我們為了迎合技術上的革新反而忽視了傳統文化藝術的根基作用，忽視了傳統文化藝術的表現更能使我們的作品具有原創性，進而更有民族性。現代動漫藝術離不開先進的技術，但其文化內涵和藝術原創仍然是動漫藝術的生命和靈魂。[15]
因此，在進行動漫動漫創作時，我們應該以中華文化之精華為基礎，注入時代元素，融入產品與服務中；把文化創意、高新技術和市場需求有機結合起來，大力發展文化創意產業，并借勢開拓國際市場，有效提高國家軟實力。[16]
4、中國傳統武術：中國動漫的良好創造素材
由于“動漫產業以創意為源頭” [17]，動漫產業的生命力便在于良好的創意、創新、創造，動漫產業應把創意和創造作為安身立命的基石。而創意和創造需要在繼承傳統文化的基礎上進行。
因此動漫角色的設計也應該以創意為核心，而創意的來源則要依靠創意者對本民族文化的理解和把握。因為，創意元素不僅是文化傳播的外延表現，也是反映精神文化內涵的鏡像載體，受眾在接受創意產品，理解其價值觀的時候，首先看到的就是是否具有創意元素[18]和民族化特色。民族化創作特色, 主要是指一個民族的社會結構、經濟生活、自然環境、風俗習慣、文化傳統、價值觀與審美觀等在藝術作品中的集中體現。對動漫作品的民族化創作來說, 具體包含有民族化動漫題材和美學元素, 民族內在精神和氣質, 民族化創作手法和創作風格等三大要素。[19]因此，在充分考慮創意元素的基礎上必須創作出具有民族化特色的作品。
中國是一個文明古國，有豐富多彩的文化資源；通過創意加以開發，可為人們提供文化含量較高的產品和服務，也可以將中國豐富的文化資源轉化為經濟資源。與此同時，創意產業在有效刺激消費，擴大內需，創造出更多財富和就業機會的同時，也能夠以大眾化的文化消費品為載體，引領和傳播新觀念，提升群眾文化素質，促進人的自身發展。[20]中國傳統武術作為天然的民族文化密碼，是中華民族最重要的文化載體，作為中國最具有深厚底蘊的傳統文化，包蘊著深邃浩瀚的文化信息, 記載著中華兒女發展的文明足跡, 其熠熠光彩不僅輝映著華夏兒女, 也吸引著全世界的目光，因此，我們可以用具有悠久文化傳統的中國武術作為動漫創作素材，通過創意的融入，附加更多的文化內涵，塑造出特色的民族文化品牌，同時在人物產品設計，市場銷售等環節融入文化創意，引起消費者的文化認同。通過動漫的形式來反映中國傳統武術的精髓，并將為動漫影像帶來強烈的視覺沖擊力和文化獵奇力，也將成為我國傳統文化走向世界的有力羽翼。
5、武術動漫：中國傳統武術與中國動漫藝術的完美結合
動畫片與其他藝術形式一樣，是一門植根于一個民族特定的文化語境中的藝術，它是一個民族精神生活的映現，它從根源上符合一定的民族審美心理和審美情趣。[21]動漫藝術是民族文化傳播的一種全新形式， 因而，動漫應該成為民族文化發展的“催化劑”。回顧中國動漫的發展歷程，我們早期的動漫作品已經從傳統文化的角度進行了創作，從上世紀五六十年代出品的《大鬧天宮》、《牧笛》開始， 一直到上世紀末的《八仙過海》、《三個和尚》、《葫蘆娃》等一大批膾炙人口的動畫片，它們皆以中國傳統文化為創作題材，以鮮明的民族藝術個性和濃郁的時代氣息在國際上贏得了極高聲譽。動畫片《大鬧天宮》，以中國文學名著《西游記》的故事作題材，在造型、設景、用色等方面大膽借鑒中國廟堂藝術、民間年畫的特色，同時又將中國傳統戲曲的表演藝術融人其中，塑造了生動可愛躍然銀幕的孫悟空，該片在法國公映時，《世界報》曾評論“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。”[22]而在創作形式上，動漫也常常借助傳統民族文化手段，諸如木偶、泥塑、剪紙、皮影戲、水墨畫、貼紙畫等都曾與動漫文化有機結合并取得相當的成功。像動畫片《小蝌蚪找媽媽》，其內容上取材于齊白石國畫的魚蝦形象，形式上則借鑒了傳統的水墨畫創作藝術，開篇“打開一本素雅的國畫畫冊， 一幅幽靜的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶樂聲悠揚， 共同勾畫出優美抒情的水墨世界……”。[23]
在當今文化全球化的背景下，在這個物欲橫流的社會中，中國傳統的民族文化不斷面臨著種種機遇和挑戰，一方面，抓住文化全球化的機遇，使得自己的民族文化在世界文化體系中占有了一席之地；另一方面，面對文化全球化的挑戰，民族文化要經受挑戰，防止外來文化的侵蝕。因此我們不得不反思，為什么我們的傳統文化到了幾乎絕跡的地步，而在日本那樣一個高度現代化的國家仍能保留傳統，至少在動漫這種大眾傳播藝術領域中時常能體現出日本的傳統文化。近年來，中國傳統武術文化出現空前危機，一些地方拳種更是銷聲匿跡。與此同時，國產動畫作為近年興起的一個朝陽產業，盡管得到國家的大力支持，但是目前市場上流行的主要是日本、韓國、美國的動畫產品。國外動畫占據中國文化經濟市場的同時，也在一定程度上改寫了中國青少年的“歷史記憶”。如何擺脫中國傳統武術文化危機以及國外動畫的擠壓和自身原創力不足等問題，已成為中國傳統武術及動漫產業的當務之急。因此，在這個特殊的歷史時期，對新興的現代動漫藝術與中國傳統武術文化的傳承都是一次難得的歷史機遇。如果能把中國傳統武術經典原創用動漫的形式表現出來，不論是對弘揚傳統武術精粹，還是傳播中國武術文化核心價值觀，乃至于開發新興的文化創意產業，都是一件具有獨創意義的工作。
在中國最具有文化深度的武術，在中國五千年的歷史土壤中已經扎實生養著，最能代表中國悠久的歷史傳統文化，代表中華民族的主流價值觀。因此，我們必須時刻保持理性的文化自信，以自身的創造把中國武術與動漫藝術完美結合，在這個過程中，我們不應該去迎合任何一個國家的相似作品，真正用心去感受，真正做出能夠反映中國武術悠久傳統歷史文化的作品，全方位把中國武術用動漫的形式傳播向世界，把武術動漫產業做成世界最具有特色的民族文化產業。
而且，將中國最傳統的武術文化與當代最具有創意文化的動漫藝術相結合，在中國逐步形成一種武術動漫產業，不僅會從文化產業的角度提升了中國武術的文化魅力，而且會創造出一種既能夠代表中國傳統文化精髓，又能為現代人接受的文化大餐，同時又能夠為中國武術在社會中的普及起到不可估量作用的文化藝術產品。將兩者結合還可以為中國武術文化對外輸出起到明顯作用。因為動漫作為當前最具有活力的朝陽產業，能夠明顯體現一個國家的文化傳統，體現一個國家的文化特色，體現一個國家的文化產業發展方向。而我們在生產這種武術動漫文化產品的時候，不能僅僅將其作為一種商品去對待，更應該將其視為伴隨孩子成長的精神食糧、青年成熟的精神驅力、中年生活的精神快餐，老年童真的精神訴求。
6、武術動漫產業的未來發展
動漫文化產業既是對民族傳統文化的一種傳承，同時也是對民族傳統文化的一種改造。這就意味著，這種改造既有可能是對民族文化的創新或發揚，也有可能是對民族文化的篡改或惡搞。[24]
中國作家、中國作協主席鐵凝先生曾說：“在進行藝術創作的時候，應該尊重真正發自我們內心的感受，而不是預設一個他人的眼光，尤其不必迎合他人的偏見。當我們能夠自覺積攢和建設理性健康的文化自信，以文學的言說來表達我們對人生、對國家、對民族、對未來的觀點和看法的時候，也許我們才能夠同對方平等交流。物質社會可以引進很多未來奢侈品，但一個民族的主流價值觀理應扎實地從自己的土壤生養出來?！?[25]
因此，我們在進行武術動漫創作以及武術動漫產業的開發時，一定要從中國武術的內核出發，找準中國武術的核心要素，堅持中國武術的主流價值觀念，同時從中國武術傳統文化的正面進行創作，在制作過程中，切忌將中國武術影視產業當中的武林爭斗、爭奪盟主等虛幻角色場景遷移過來，而應當不斷挖掘民間傳統武術文化內涵，將其打造成受傳統武術文化熏陶，能夠體現武術精髓，從而為中國武術的傳承和發展起到積極作用，以此更加有利于中國武術產業的推廣和發展。
未來，中國武術動漫產業的開發無論是在中國武術產業還是在中國動漫產業領域都將成為一種新新階層，如果我們能夠從更加貼近傳統、貼近生活，創造出符合我國各年齡層的人群喜歡，具有中國特色的中國武術動漫，中國武術動漫產業必將成為中國武術發展的“助推器”，而且會成為中國文化產業發展的又一新興經濟增長點。中國武術動漫產業也必將成為中國傳統武術文化對外輸出的重要載體。
但是，武術動漫產業作為文化產業的一種，在未來的發展必然是一個龐雜的“系統工程”。在結合好傳統武術文化的基礎上，創作出滿足需要的武術動漫作品是發展的前提條件，而作為這龐雜“系統工程”的未來發展，專業創作人才的培養；傳統武術文化的挖掘；武術漫畫的開拓；武術動漫品牌的塑造；武術動漫衍生品的開發；新型產業鏈的形成等都是未來武術動漫發展需要我們更多思考的問題。
7、結語
國務院總理曾在在湖北考察一家動畫公司時說：“我有時看我孫子喜歡看動畫片，但是動不動就是奧特曼，他應該多看中國的動畫片。你們做的工作很有意義，要讓中國的文化走向世界，要在世界展示中國的軟實力，讓中國的孩子多看自己的歷史和自己國家的動畫片?！北磉_了我國政府希望通過發展動漫市場、培育少年兒童民族文化意識、擴大動漫消費、拉動經濟增長的強烈愿望。
因此，未來的中國武術動漫產業將會成為以保護文化遺產、傳承民族文化、創新文化產業、打造中國文化軟實力的產業標志，既用中國傳統武術豐富了動漫創造，又通過動漫推動了社會對中國傳統武術保護的關注，也將成為弘揚民族文化特色、輸出中國價值觀的有效載體，提升國家形象，增強國家軟實力，發展當代中國創意文化產業的“開拓者”。
未來，無論作為中國傳統武術的研究者還是作為最普通的動漫觀眾，都將企盼著更多武術和動漫人才加入中國武術動漫的創作；企盼著更多具有中國文化內涵的原創武術動漫作品的面世；企盼著中國武術動漫產業規模的不斷壯大；企盼著中國武術更早走出困境；企盼著中國優秀傳統武術文化的發揚光大。
注釋
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