時間：2023-05-29 17:50:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇詩歌教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
當前，隨著新課改實施的深入，詩歌教學越來越受到學者的重視，下面我就談談自己在詩歌教學中的感受。
一、詩歌教學中感悟意象——景物描寫和朗讀能幫助學生理解詩歌主旨
理解詩歌其實很容易很簡單，在了解背景的情況下，不用教學參考書也能猜出八九成來。首先要理解幾個概念。詩歌的主旨是什么?詩言志，歌抒情，詩歌的主旨就是言志抒情。志與情在人認識事物的概念中屬于理性的內容。人類認識事物有哪些規律?人類認識事物離不開以下規律:由易到難、由表面到本質、由個別到一般、由具體到抽象、由感性到理性，等等。詩歌要表達理性的主旨，必須先要通過感性的(表面的、個別的、具體的)事物，也就是詩歌中的意象——景物描寫。因此，捕捉意象和朗讀是理解詩歌的關鍵
有的詩歌中的意象以個體出現，例如李賀的《南園》:“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯。”其中“吳鉤”“關山五十州”“凌煙閣”、“萬戶侯”都是意象，學生都能找出來，有的詩歌中的意象能夠成一幅圖畫，例如陶淵明的《飲酒》:“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。”這五句話中，第一、三、四句分別構成三副不同的畫面，這些通過學生有感情的朗讀能感受到其恬淡、悠閑的畫面。
二、詩歌教學中要注意通過意象理解其思想感情和志向
理解詩歌最關鍵的一步是如何通過意象理解作者的思想感情和志向。
這個問題也很簡單，不過先要有這么個概念:詩歌中的意象意義絕對不是它的本意。一個詞一般有它的三重意思，就是詞的本義、引申義和比喻義。這是詩歌之所以含蓄，之所以意蘊深長、耐人尋味的主要原因所在。沿著這個思路引導學生透過意象這個表面的(個別的、具體的、感性的)去推測本質的(一般化的、抽象化的、理性的)情志，也就是讓學生去想:在當時的背景下，這個意象的引申意義或比喻意義可能是什么?學生不難根據李賀的《南園》詩中的意象作出如下推測:吳鉤——武器，關山五十州——國土，凌煙閣——建功立業，萬戶侯——國家棟梁之才;作者拿起武器，收復失地，為國立功，做國家棟梁之才。這個主旨就顯而易見了。學生也不難根據陶淵明的《飲酒》中的意象圖作如下推測:結廬圖——僻靜，采菊圖——悠閑，飛鳥圖——自由。再讓學生說出“真意”的含義是什么就易如反掌。有了以上的基礎，學生理解現代詩歌就更容易了。學生不難根據《有的人》中的意象，對意象意義作如下推測:騎——壓迫、剝削，“啊，我多偉大”——狂妄自大，俯——忠誠老實，做牛馬——勤懇、無私、任勞任怨。對比突出魯迅先生全心全意為人民服務的主旨，學生就能自己推測出來了。
三、詩歌教學中應注重培養學生的語言表達能力
詩歌不僅僅是陶冶學生的情操，還應該注重培養學生的語言表達能力，能讓他們寫出的東西有詩情畫意，讓他們說出的話含蓄、耐人尋味，夠得上文明、夠得上有水平。如劉禹錫的《酬樂天揚州初逢席上見贈》中的名句“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，其中“沉舟”“千帆”“病樹”“萬木”是意象，都應取它們的比喻意義進行推測理解:沉舟——沉淪不前的人，千帆——眾人競爭向上的局面，病樹——受挫折萎靡不振，萬木——眾多的人;這句話揭示了社會上個體與整體之間相反的兩個面——你沉淪、萎靡不振，社會卻仍然是相互競爭、向前發展的。所以，沉淪與萎靡不振，并不能抵擋社會向前發展的步伐，只能有害于自己的發展，最終被社會所淘汰。作者在詩中回顧了自己的經歷和感受，似乎在嗟嘆自己，勉勵自己，也在勸勉朋友。可引導學生造句:把改革開放比作“千帆”“萬木”，把自己比作“沉舟”“病樹”。基礎好的學生能造出如下類似的句子:如果改革開放是千帆競渡，我決不會做沉舟;如果改革開放是萬木爭春，我決不會做病樹。 轉貼于
總之，語文教師在詩歌教學過程中要引導學生學會通過感性的東西，去挖掘理性的東西，只有這樣才能達到詩歌教學的效果。
一、創設情境，激感
詩必因情而發。優秀的詩作都是在詩人被現實生活激發起強烈的感情時寫就的。因此，詩詞教學首先要積極創設情境，渲染氣氛，以情動情。教師可以用語言引導，也可以適當運用現代化教學輔助手段，在教學中合理引入音樂或圖畫，用音樂來渲染情境，用圖像來再現情境，這樣不僅可以激發學生的學習興趣，還有利于激發學生的情感，引起學生思想感情上的共鳴，促成師生之間積極的情感交流，形成良好的教學氣氛。
例如《春江花月夜》是一首樂府詩，作者借鑒了南朝樂府民歌的內容和形式，采用優美的抒情旋律，細致地描繪了江南水鄉月夜清幽靜謐的自然景色，發出宇宙無窮、人生短促的感慨。講解這一課時，教師應先極力渲染圖中美景，用多媒體播放一段《春江花月夜》背景音樂，在優美的旋律中展示圖片：月夜下的江水、花朵的海洋、游子、殘月、海霧、江樹……創設情境調動學生的視聽感官，引導學生進入一種靜謐、朦朧、純凈、澄澈的境界。學生感受到詩中的景美、情美、理美，自然就容易與詩人產生共鳴，從而更好地理解詩歌。
由此可見，在課堂教學中，創設情境尤為重要，它支配著學生的情感。教師在備課時，必須全身心地投入，創設好情境，讓學生在詩歌作品的思想情感和教師的課堂情感的雙重作用下，受到感染，產生共鳴。另外，教師對自身的語言表達應有高要求，講究語言描述的藝術性，即描述的生動性、形象性和豐富性，以此點燃學生的情感之火。
二、反復吟誦，滋養詩情
“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，就充分說明了誦讀古詩詞的重要性。誦讀古詩詞，對于學生深刻理解作品，進入古詩詞所表現的境界，陶冶情操，培養審美能力，提高文化素養，都有至關重要的作用。
例如在教學《登高》時，教師播放音樂《二泉映月》，并在音樂中滿懷深情地朗誦《登高》全詩。通過教師聲情并茂的范讀，學生可以直觀地感受到詩歌的聲韻美。之后，學生反復吟誦詩歌，聯系詩人當時臥病夔州，吐蕃不斷入侵，政局動蕩不安的境況進行聯想，那么詩人抱病獨登高臺、為世事多難和自身艱難而悲哀的情感學生自是容易體會。教師要對學生進行必要的指導，使他們掌握朗讀的技巧：懂得重音、停頓、速度、語調的要領；掌握有關詩歌音樂美的一般知識，了解旋律、用韻、節奏等常識，并在反復吟誦中收到“目視其文，口發其聲，心通其情，耳醉其音”的藝術效果。
三、激發想象，品味意境
詩歌是想象的果實，沒有想象就沒有詩歌。閱讀詩歌，捕捉意境，則是對作品的藝術形象進行再創造的過程。這一再創造的審美意識活動，離開了讀者生動活潑的想象將無法實現。
例如教《春江花月夜》時，可讓學生置身詩境，在腦海中作畫體會詩歌優美、靜謐、朦朧的意境：春江潮漲、江海難分、明月冉冉升起、芳草萋萋、繁花滿樹，露珠晶瑩可愛、月色溶溶、月光如霜、銀色沙灘和皎潔月光融為一體，無法區分。讓學生在誦讀、想象中追蹤詩人的軌跡，從而更好地理解詩歌的情感。
要想點燃學生的想象，還要教給學生想象的方法。啟發想象，不可忽視誦讀的作用。通過誦讀往往可以讓學生領會到許多只可意會的東西，讓學生在誦讀中感受詩境，在詩境中感受作者的情感。
四、改進評價，強調感悟
合適的評價方式既能改進教師的教，也能促進學生的學。
目前高考考試命題的趨勢是讓學生多角度答題，例如2014年遼寧高考語文卷詩歌鑒賞題的第二題便體現了尊重學生的個性感悟。如果我們把詩詞鑒賞真正作為學生的一項語文能力來培養，就應該提倡和尊重學生的個性理解。只要學生對詩歌主題及藝術手法的分析能夠自圓其說，就應該給予充分肯定。這樣學生才會主動去學，學得積極，學得有效，才會迸發出強烈的探求精神。只有充分利用學生已有的生活經驗，全方位、多角度地調動他們的情感，促使他們與作者產生共鳴，促進自我理解，才能真正培養學生的鑒賞能力。
一、融情誦讀，吟詠詩韻美
古人云“三分詩七分讀耳”，常言道“書讀百遍，其義自見”，足見“讀”在詩歌教學中的重要作用。但多數教師通常采用的“讀”法就是反復朗讀、讀讀背背。這方法本無可厚非，但這種“讀”往往是次數上的反復疊加，形式上的花樣變化，沒有緊扣詩歌內在的特點，忽略了“讀”時情感特質的把握，未對“讀”進行精雕細琢。因此，要使詩歌“原汁原味”，更需“融情誦讀”的方法。“融情誦讀”是教師在把握詩歌整體和局部的感情基礎上，分層次分階段地對學生進行誦讀指導，既要注意學生讀詩時音準、節奏、語氣、語速和流暢程度等指標的落實，又要關注學生誦讀時的情感態度的變化，觀察學生對作品內蘊的個性感受，進而培育學生審美能力，陶冶性情，鑄造人格。這種“讀”強調讀者與作品的面對面直擊、情感的交匯，朗讀時字里行間中注重學生自我情感的傾注；注意聽讀、范讀、齊讀、領讀、配樂讀等不同誦讀方式的選用與優化；突出學生自我情感與生活體驗的激發，使學生在教師指導下傾心讀出詩中真情，涵泳出詩之韻味。如讀《將進酒》“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回……”，融入豪放之情讀出詩仙之飄逸；讀《念奴嬌·赤壁懷古》“大江東去，浪淘盡，千古風流人物……”，注入樂觀之意悟出東坡之豁達胸襟；在《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”的凄情話語里，體會一代女詞宗的凄涼之境。在“融情于讀，寓情于誦”里，教師傾情，學生動情；在瑯瑯書聲中，師生共同吟詠詩韻，攜手邁進新課程中提出的“加強詩文誦讀，在朗讀中感受和體驗作品的意境和形象，得到精神陶冶和審美愉悅”目標。
二、多媒體渲染，置身詩境美
“意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西”（黑格爾《美學》）。古典詩歌文字簡約、意境深遠，只因距今年代久遠，不少詩篇非聯想、想象不能領悟其意趣，非借助外物無以體悟其詩意。而教師在短時間內單靠講解、分析甚至類舉也無法使詩歌的意境、作者的情感充分展現出來。然而，多媒體卻能有效渲染教學氛圍，有力發展學生的“感受·鑒賞”能力。一直以來，多媒體憑借圖像美觀、聲樂撩人、動畫鮮活等教學優勢牢牢吸引著學生的學習興趣，快速地催生學生的情感，渲染出樂學氛圍，幫助學生盡快體會詩中之意，領悟其美。比如多媒體音樂的運用，它“無影無蹤，無解無存，無體積無定形，卻又能入耳牽心，移神動性，說不言之言，達意外之意，無為而無不有”（王蒙《在聲音的世界里》）。如用樂曲《虞美人》走進《虞美人》，以歌曲《聲聲慢》導入《聲聲慢》，用同名古箏協奏曲學習《孔雀東南飛》等。在疏通這些詩詞文句的基礎上，根據樂曲富有節奏感、起伏性的特點，學生一邊聽曲，一邊遐思，“感受其思想、藝術魅力”；在時而低沉或激昂、時而舒緩或急促的旋律中，“發展想象力和審美力”。另外，圖片、配樂朗誦、影視片段等多種手段的“加盟”，把詩歌無聲的視覺文字化為有聲的聽覺欣賞，把無形的聽覺感受想象成有形的意境，促使學生置身詩境領略其美。當然，多媒體只是一種工具，“工具本身并不能帶來效率，只有根據語文學科的特點，深入地研究使用這種工具在語文教學中的運用方法與策略，才能發揮這種教學工具的巨大作用”。
三、活動探究，體悟詩意美
蘇霍姆林斯基曾說：“在人心靈深處，都有一種根深蒂固的要求，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探索者。”針對詩歌教學中學生主體參與性缺失的現狀，筆者認為要敢于擯棄那種只是為了應試而肢解詩歌的教法，大膽采取有利于學生自主學習的“活動探究”教法。這種教法能積極調動學生學習的參與性，有效發揮學生的主體作用，利于學生運用“以意逆志，知人論世”，使學生自覺地成為詩歌閱讀的“發現者、研究者、探索者”，更好地體悟出詩意之美。根據詩歌特點和教學的不同重點，可以運用繪畫、講故事、競賽等活動形式。當詩中有美景可繪、妙圖可畫之時，就可采用繪畫活動法來美化語文課堂。例如《蘇幕遮》一文的教學。先引導學生對文本自主進行個性化解讀之后，由各學習小組長群策群力繪出“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉”的荷塘美景。在繪畫中，學生理解作品，挖掘意蘊；在交流探討中，辯異求同，融會貫通。最后通過對各組繪圖中對“水面”“荷葉”“雨滴”“荷莖”等位置、景物特點的揣摩、比對，發現圖畫中的優缺點，探索詞句里精妙處，使學生對作品勾勒的物象更具有空間想象力，并達到審美能力的再創造。另外，在詩歌教學中由學生搜集作者的故事、相關的典故和創作趣聞等，這無疑也是一石激起千層浪，既有助于走進文本，“知人論世”，又激發學生參與教學活動的樂趣，調整學習心態，消除審美疲勞。
以上這些活動環環相扣，推動學生在準備中加緊預習，在活動時緊張參與，在評比中明晰優劣，在總結后鞏固提高。此教法大膽地將學習的自交給學生，促使學生發揮“主體作用”，成為“學習的主人”，使之表現出“自主學習、合作探究”的活動精神面貌。但這種活動方法容易出現課堂表象上的熱熱鬧鬧，教學實質的空空蕩蕩。因此要“有意識地選擇某一課題的主要教學方法，所選的方法要能很好地解決相應的教學和教育中的任務”，并在運用時不斷優化組合，有效提高詩歌教學質量。
四、情境再現，品味詩情美
在我國的詩歌史上，詩歌擁有民族藝術特征的“情境詩歌”特質，詩歌教學不同于其他文體的教學，它更呼喚生命態、生成性和創生性。關于詩歌教學，新課標“重視作品閱讀鑒賞的實踐活動，注重對作品的個性化解讀，充分激發學生的想象和創造潛能，努力提高審美能力。”對于一些情節生動、細節典型、形象豐富的詩篇，教師可以引導學生在閱讀詩詞、揣摩語句的基礎上，積極思考，大膽想象，把詩作進行情景復原、情境再現，不斷創生出既源于詩又異于詩且高于詩的迷人“情境”。
文學是語言藝術，即通過形象化的語言反映社會生活、表現人類情感的語言藝術。語言是文學創作的工具，“是文學作品塑造形象、反映社會生活、表達思想感情的唯一媒介。”它具有“形象性、精煉性、情感性和音樂性”的特點。因而，魯迅說在《漢文學史綱要·自文學至文章》中說，文章的語言文字用得好，能給人以深刻的啟示和美的感受，可以達到三美：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”下面從形式美的角度談談對這“三美”的認識。
1、音美以感耳
語言的音美就是音樂美，而音樂美主要體現在節奏、押韻等方面。在中國古代詩歌中，特別是古代近體詩中的格律詩等。節奏是詩歌的一個主要的特點，也是詩歌音樂美的體現。由于中國古代詩歌的平仄規律等音樂因素，使得詩歌可以吟誦、可以歌唱，體現出自身的語音特點。如葉嘉瑩先生說過：“吟誦重視的是聲調跟韻律，而講解所要注意的只是文法跟意義。”平仄的交替出現，使詩句抑揚頓挫，富有節奏感。押韻它本身也是節奏化的因素之一，反復出現，把不同的詩行粘成整體，加強詩歌整體節奏感。除此之外，諸如長短句的適當配合，也能形成抑揚頓挫的節奏美，在整體上形成感人的音樂效果。所以，馬雅可夫斯基說的：“節奏是詩的基本力量所在。”然而，在詩歌中，節奏蘊含著人的情感的發展變化，這樣詩的音樂美也就得以體現。因此，在語文教學中，特別是對文學作品的教學，讓學生感受語言美，產生學習興趣，從而啟發學生的思維，提高學生的認識能力、感受能力和欣賞美的能力。如，李白的《蜀道難》一詩，全詩象雄偉，感情熾烈，想象豐富，語言夸張，句式長短錯落，抑揚頓挫，那沉郁高亢的韻律美更有效地表達出蜀道的險要和環境的險惡。學生在反復朗讀的過程中，不但感受到詩歌的氣勢雄壯，而且感受到作者蘊含其中的對友人入蜀的關切以及自己對唐王朝政治前途的憂患。
2、形美以感目
漢語文字源于象形文字，從甲骨文到金文，圖畫性表現得十分明顯，雖然后來有些符號化，成為視覺符號，但表意性還是漢語文字的一大特點。《現代漢語》指出：“從內部結構看，漢字有其理據。”理據，就是漢字構成的道理、依據。我們都知道，在漢語的文字中，除了形象文字外，就是占大多數的會意、形聲字，其字形的表意性也是明顯的。因此，在語言上借助漢字形式和表意的特點，構成了語言的形式美。從古到今，文人都十分注重語言的運用方式，并形成美的形式。比如，疊詞句、對偶句、排比句等。在此，我認為，魯迅的“形美以感目”就是不但在詞語（字）的選用上給人以形象感，而且在句子的運用上也給人以形象感。在文學作品中，句子要形成形象感就在符合形式美法則或規律的前提下，借助一定的藝術表現手法或修辭手法以及詞語的反常規的排列形式（如李白的詩句“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”所產生的詩歌語言的“陌生化”效果，雖不可理喻，但富有審美趣味）等。如，朱自清的《荷塘月色》一文中，“有裊娜地開著，有羞澀地大著朵的；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星。”作者運用比喻、擬人（“羞澀”）修辭手法給予星星以動態感，而且富于情韻，產生形象美。又如，北朝民歌《木蘭詩》：“將軍百戰死，壯士十年歸。”作者通過對偶手法，形成對稱美，產生一種均衡的視覺美感，而且提高了詩歌的意境美。這樣不但使讀者感悟出木蘭在漫長的歲月里，經過了無數次作戰，立下了赫赫的戰功而凱旋，而且感受到這樣的語言形式勻稱、簡潔，內容豐富，音韻和諧。
3、意美以感心
在文學中，相同的形式表現出不同的思想情感，不同的形式也可以表現出相同的思想情感。美的語言形式就有美的意義。這如古人所說：“言歡則字與笑并，論戚則聲與泣共。”這就是說，文學作品的語言具有情感性，富有意蘊美。“意美以感心”，在這里，意美是指美的語言塑造出美的形象而表現出美的意義。在文學中，意義主要有情感義、道德義、政治義、社會義、歷史義、人生義、人性義、哲理義、審美義等，它們廣泛表現出人類的思想情感。而審美意義是一種最高的意義，各種意義包含在審美意義之中，通過審美意義來體現。而這些意義總是包含在審美意象中，審美意象必須通過語言文字來加以描述。當讀者在感知語言文字時，頭腦中形成一個個文學意象。在這些意象中，感悟出意象所蘊含的審美意蘊，從而情感受到激發和感染，產生情感共鳴。如，李商隱的《夜雨寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”詩歌在語言運用上就助于想象，虛寫了與親人團聚時的美好情境。詩人用“卻”字引進“話”題：“話”的是“巴山夜雨”時的顛沛流離的生活，“話”的是寂寞、悲涼處境，“話”的是對親人的思念之情。從審美的角度來說，“以美顯悲”，更易于激發讀者的情感，讀者被作者的情感打動，無不感受到這種“團聚”中所蘊含的喜中含悲的凄楚與無奈。又如，馬致遠的《天凈沙·秋思》，通過在語言運用上，名詞中心語加上冷澀的修飾語形成了凄冷的意象。密集的意象與意象的組合后再與“斷腸人”組合，營造出凄美的意境。在這凄冷的意境中透露出游子漂泊天涯內心凄楚之情：或仕途坎坷、人生寂寞、思念親人等。讀者在閱讀中感受詩人對世情險惡的憤怒，感受到詩人那種與其這樣漂泊不如歸隱的思想等等，情感受到感染，認識得以提高。
詩是思維的藝術，因此對詩的“再造式”閱讀與感悟是詩境的必要手段，要善于激發學生的想象、聯想等多種思維方式，激發“移情”的思維心理，達到對詩的深層解讀，并形成學生獨特的審美情趣。語文課本中所選取的詩歌是最精辟、最純粹、最優美的文體，需要語文教師精心組織學生的詩歌學習活動。
語文教師要適當創設教學情境，讓學生置身于情境中，理解詩歌的意境，提高詩歌教學的有效性。
一、教師應充分發揮輔助教學工具的作用，有效設置教學情境
教師要引導學生掌握作者在哪種情況下寫出詩歌，這對學生較好理解詩歌的意境起著促進作用。如教師組織學生學習《沁園春?雪》這篇詩歌時，可以結合多媒體輔助教學手段再現當年率部隊抗日勝利后到達陜北，在一場大雪過后，攀上海拔較高的山上查看地形，有感而發寫下了這篇詩歌，學生能夠置身于當時的情景，結合詩歌的具體內容，理解出詩歌的上闋主要實寫北方的雪景，以展示出祖國大好河山如此壯麗，就聯想到有無數的英雄為此付出了生命的代價，同時對古代歷史人物的評價，指出只有無產階級人民才是真正的主人。
二、教師應引導學生結合書中的圖畫來領會詩歌的大意
教師要善于運用課本中的畫面來設置教學情境，引導學生觀察畫面上的景物與人物，讓學生浮想聯翩，充分領會作者在詩歌中的構思之奇特，所展現出的意義是深遠的。
語文教師要引導學生善于抓住詩歌的語言，感知詩歌的魅力所在。詩歌的句子中最關鍵的字、詞，能夠較好地體現出作者的情感，因此，學生把握詩歌的語言，有效品味詩歌較強的表現力。比如《沁園春?雪》中“望長城內外”的“望”字，較好地突出了站在高處遠眺祖國的大好河山生機勃勃，預示著的開拓創新，富有進取精神；“大河上下，頓失滔滔”的“頓”字，寫出了自然界中的變化之速，寒威之烈；“惜秦皇漢武，略輸文采”中的“惜”字，一方面對歷史人物的貢獻給予肯定，另一方面也指出了歷史人物在思想與文化方面存在的不足，同時體現出對自己所領導的無產階級的信心，樹立起必將超越歷史人物的信心。教師引導學生抓住句子的關鍵性字詞，能夠較好地理解詩歌的思想情感。
總之，詩歌教學需要教師從藝術的角度將學生引進具體的情景中，讓學生感受到詩歌的美，意識到詩歌的意境美，充分體會詩歌的言語美，從而較好地陶冶學生的情操。
一、克服語言困難，弄懂每字每句的含義
課堂教學的一般規律，即學生的認知規律，是由表及里、由淺入深。詩歌教學尤其要遵循這一規律。因為，詩歌，特別是古代詩歌，其語言極為凝練、言簡意豐，加之距離中學生時代久遠，所以，閱讀古詩常常會先遇到語言障礙。如果不清除這些攔路虎，很難再深入學習下去。因而，學習詩歌第一步是疏通文字。借助工具書和課下注釋，學生可以自讀，教師也可串講。不僅要弄懂每一字每一句的確切含義，還要弄懂一些疑難字的讀音。這樣，文字障礙清除了，學生就會大致感知到詩歌的內容，難度也就有所降低。
現代詩歌的學習也是一樣。雖然作者所處時代與學生相距不遠，甚至與學生是同時代的人，語言習慣較為接近，但文字障礙依舊存在，疏通文字仍然不可忽略。另外，詞義、詞的感彩在詩歌中也常常發生變化，因此，熟讀詩歌，不論是古代詩還是現代詩，教師必須注重文字的疏通，這是學習詩歌極為關鍵的一步，千萬不可省略。
二、 把握詩歌意象，明確詩歌所寫的內容
詩歌是通過描摹意象來創造意境、進而抒發感情、表達主旨的。所以，詩的字、句表面含義弄懂之后，就需要把握詩歌中的意象了。
意象即作者塑造的具體形象。詩人在創作時，他的意念、感情和客觀物象，以想象為中介融合而成為詩歌形象。詩歌的主旨及作者的情感就是借助作者所塑造的形象來傳達的。詩歌的意象大致分為三類：人、物、景。
一首詩中，作者塑造的形象可以是一個，但更多的詩歌中的意象則是多個，它們可以是一個種類，也可以是多個種類。例如，的《沁園春?長沙》一詩中，就塑造了多種多個意象，有人：“獨立”江邊的抒情主人公、“風華正茂”的“同學少年”；有物：高飛的“鷹”、游動的“魚”、“競自由”的“萬類”；有景：“山”、“林”、“江”、“舸”。這些不同種類的意象共同構成了全詩的內容。由此可見，明確了一首詩中的意象，也就基本掌握了這一首詩的淺層內容。這種做法有利于學生把握詩歌的整體內容。所以，學習詩歌的時候，要讓學生善于從詩句中把一個個獨立的個體形象摘出來。這是教詩歌的一個重要環節。
三、 分析詩歌意象的特點，理解詩歌所表達的思想感情
意象明了之后，并不能理解詩歌的深層內涵。因為，意象只是一個個不帶感彩和思想意義的客觀事物。只有加入了作者的理解，經過再認識、再創造，才能傳達出一個情感和思想。所以，作者筆下的意象究竟有什么特點，作者是如何塑造這一意象的，為何塑造這一意象？沿著這一思路深入探究下去，就可挖掘到詩歌的深層內涵了。
人們對文學作品的欣賞往往是由感官傳導，在大腦中自行構成想象描摹的情景。與作者創作的先有想法、情感，再托物抒情正好相反。可以說，詩歌中的意象都是飽含了作者創作意圖和情感的典型之物。所以，分析詩歌中意象的特點、揣摩作者如何刻畫一個普通的形象，使之染上作者的主觀感受，是體驗詩人的情感、理解詩歌主旨的一把鑰匙。
四、 品味詩歌的整體意境，領悟作品的主旨
詩歌的意境，不單純是指詩歌中所描寫的一個意象所構成的境界，更主要是指全詩所描寫的所有意象，它們因具有某種共同的特點而形成一個豐富多彩的立體畫面，這是詩歌的整體意境。只有深入品味詩歌的整體意境，才能對全詩所流露出的詩人情懷及主旨準確地把握。從語文教學的各種文體看，詩歌常常愛打破人們對人、事、物的一般認知規律，而顯其個性化。所以講詩詞，一定要結合詩詞中的整體意境去把握其內涵。
一方水土養一方人，一方詩人創一種風格。故了解作者的創作風格是把握詩作整體意境特點的一個切入點，大有陶淵明遺風的詩人王維，渴望隱居，喜歡遠離塵俗。這樣一位淡泊名利的人所描寫的山水詩，其意境一定清幽明麗。《山居秋暝》就是一個證明，詩人僅用淡淡的幾筆就勾畫出一幅雨后山村晚景圖。所以，抓住詩中所描寫意象的華麗特征，細細品味揣摩，作品的主旨、詩人的情懷就會不言而喻了。
五、 運用聯想和想象品味詩歌，加深對詩歌內涵的理解
【關鍵詞】 小學 古詩 誦讀 教學
誦讀是我國古代語文學習的優良傳統，是傳統語文教學的成功經驗。在小學階段的語文教學中，語文教學工作者應充分重視這一方法的運用。
一、誦讀是對小學生詩歌啟蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式
最早的詩歌是人們口頭吟唱的，詩歌中的音樂因素和其他文學體裁相比，有著更為積極的意義。音樂性是古代詩歌的一個重要特征。音樂美又被稱為韻律美、聲韻美，表現為押韻、平仄、句數、字數、停頓節奏、雙聲、疊韻、疊字等語音特征的有規律的反復所形成的聽覺上的審美感受。
周振甫在《論誦讀》中總結了誦讀的種種好處，他說：“讀時分輕重緩急，恰好和文中情事的起伏相應，足以幫助對文章的了解，領會到作者寫作時的情緒；懂得音節和情緒的關系，到寫作時，自會采取適宜的音響節奏來表達胸中的情意。”方智范分析到：“誦讀是我國語文教育優秀傳統中一種有益于積累、有效提高語文能力的好方法，應當適當提倡。誦讀是反復朗讀、自然成誦，尤其適用于優秀詩文等聲情并茂的作品。誦讀比簡單的朗讀更有助于從作品的聲律氣韻入手，體會其豐富的內涵和情感，又不象朗誦那樣具有表演性。這一方法有助于積累素材、培養語感、體驗品位、情感投入，達到語文熏陶感染、潛移默化的目的。”
二、誦讀的作用是在反復誦讀的過程中體會詩歌的語言和韻律美，并受到情感的熏陶
20世紀30年代初，夏丐尊等專家說：“讀，原是很重要的，從前的人讀書，大多不習文法，不重解釋，只知在讀上用死工夫。他們朝夕誦讀，讀到后來，文字也自然通順了，文義也自然了解了。……”近來學生們大家雖說在學校里“讀書”或“念書”，其實讀和念的時候很少，一般學生只做到“看”而已。我認為語言學科，不該只用眼和心，須于眼和心以外，加用口及耳才好。讀就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法。
蕭滌非說：“律詩本是一種具有音樂性的詩體，詩人完成一首律詩，往往不是用筆寫出來的而是用口吟出來的。對于一首律詩特別是象《秋興八首》這樣的七律的鑒賞，更需要下一點吟詠的工夫。這倒不是單純為了欣賞詩的音節的鏗鏘，而是為了通過抑揚亢墮的音節來更好地感受作者那種沉雄勃郁的心情。前人評《秋興八首》謂‘渾渾吟諷，佳趣當自得之’”這雖然是針對律詩的特點而言，其實何嘗不可以看作誦讀古代詩歌的共同特色。這種方法似笨拙，實巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、風格、節奏等都銘刻到自己的腦海中，一輩子也磨洗不掉。因而才可能對它們耳熟能詳，而理解得十分透徹。
三、展開誦讀應根據學生年齡特點和詩歌特點予以指導
1、誦讀強調實踐性，注重讀的過程，遍數多是其基本要求。課程標準從“過程和方法”的維度出發，強調古代詩歌的啟蒙教育應突出實踐性，在反復的誦讀實踐中模仿、嘗試誦讀方法的不同變化，再積累誦讀的經驗。這個過程不同于以會背為目標的檢測。南宋朱熹說：“讀之，須讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記。只要多誦數遍，自然上口，久遠不忘。古人云：‘讀書千遍，其義自見。’謂讀得熟，則不解說，自曉其義。”葉圣陶說：“吟誦的時候，對于研究所得的不僅理智地了解，而且親切地體會，不知不覺之間，內容與理法化而為讀者自己的東西了，這是最可貴的一種境界。學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡”，所以他要求：“令學生吟誦，要使他們看作一種享受而不看作一種負擔，一遍一遍地讀來入調，一遍一遍體會親切，并不希望早一點能夠背誦，而自然達到純熟的境界。”
2、誦讀還要強調誦讀的目的性。誦讀的基本表現形式是朗讀。“用普通話正確、流暢、有感情地朗讀課文”列在了每個學段閱讀目標的第一條。朗讀是指放聲讀。教師應根據學生年齡特點和詩歌特點予以指導，使學生明白讀的目的和要求，表達豐富復雜的思想感情和心理變化，注重對具體讀法的指導，注重停頓、輕重、緩急、抑揚頓挫的不同、思想感情和心理變化之間的微妙關系，即課程標準所說的“注意通過詩文的聲調、節奏等體味作品的內容和情感。”一些專家對此也有一些精辟的論述。如朱自清認為，“熟讀的工夫是不可少的。吟誦與了解極有關系，是欣賞必經的步驟，吟誦時對于寫在紙上死的語言可以從聲音里得其意味，變成活的語氣。”在朗讀時，“要能分辨語氣的輕重；使聲音有緩急，合于原文意思的發展”，這些論述是有指導意義的。
關鍵詞：詩歌教學 學習興趣 調控方法
在中國，詩歌教育對中華民族五千年來文化體系的繼承、傳播、普及和發揚光大，更是做出了歷史性貢獻。詩歌是語言的極致，英語詩中有朗朗上口的韻律。有跳躍的詞匯，誦讀時。抑揚頓挫，似在音韻中舞蹈，妙趣橫生。教師可以引導學生由淺入深、漸進地背誦一些原版的英語詩，并注意督促檢查。這不僅可以增加英語語感。而且可以進一步感受語言的美感。同樣，音樂是心靈之谷流出的泉水，它可抒發感懷，舒緩心情，許多學生都喜歡聽英文歌曲。
一、詩歌在教學的作用不可輕視
1．英語詩歌能激發學生學習興趣，調動學生學習積極性，增強教學趣味性，提高學習效率，調節學習氛圍。音樂是世界的通用語言。學生對英語歌曲有濃厚的興趣，在聽讀唱演練英語詩歌過程中心情愉悅，表現活躍，積極性高，體現出較強的自信心和合作意識，給沉悶抑郁的課堂教學和學生的業余生活注入些許輕松和歡快，學習效率也有所提高。
2．英語詩歌有強烈的韻律美、節奏美、意境美，使人領略其魅力，享受詩歌美的審美樂趣。英語詩歌也有韻律優美、節奏明快、意境新奇、韻味無窮等特點，在教學過程中可讓學生感受其魅力，享受審美情趣，提高審美能力。
3．英語詩歌語言凝練，寓意深刻，可以砥礪師生意志，陶冶師生情操。詩歌是語言藝術的精髓所在。英語詩歌也是一樣，以其高度凝練的語言，細致嚴謹的結構，描境狀物，抒情言志，贊美諷喻，達人策己。在或唱或吟中師生們的意志得到磨礪和完善，情操得到陶冶和升華。
4．英語詩歌滲透大量的英語語言文化知識和人文底蘊，有助于培養學生的世界意識，國際視野，提高跨文化交際的能力。語言是文化的載體，有豐富的文化內涵。英語詩歌承載著英語國家的豐厚的語言知識、風土人情、傳統習俗、生活方式，滲透著英語民族大量的思維方式、文化意’識和價值取向。通過詩歌教學，有益于對英語文化的理解和使用，有益于加深對本國文化的理解與認識，有益于培養世界意識、國際視野，有益于提高對中外異同的敏感度和鑒別能力，進而提高跨文化交際能力。
二、詩歌教學中存在的問題
1．對詩歌的重視程度不夠。教師方面：對中學英語詩歌教學功能及重要性認識不足，忙于趕進度，在詩歌教學中只著眼于詩歌中的語言因素和知識因素，而忽視了思維因素和情感因素，有的甚至讀一遍、聽一遍或“自己看看”就“over”了。學生方面：感興趣，但時間有限，短時間學不會，“咱又當不了歌星，反正也不考，會不會無所謂”。教材方面：初始階段多，但多數標有選學內容符號*號，之后逐漸減少并消失。這也應算是英語教材設計和新課程標準要求相脫節的一個表現方面吧。
2．詩歌教學操作有難度，教學資源利用欠充分，成效甚微。許多學校條件有限，英語教師只有一本教科書、一只粉筆、一臺錄音機，學生也會因三五遍仍聽不懂、不會唱、不成頌而難以得到英文詩歌的美的享受。教材中的詩歌分布零散、不成體系也使得英語詩歌教學一曝十寒。
3．教師素養有待提高。英語詩歌翻譯、講解、欣賞、演練對英語教師的英漢雙語文化素養和音樂素養要求相當高，恐怕這正是許多英語教師所缺乏的重要一環。許多教師教學到某首詩詞或歌曲時，或蜻蜒點水一帶而過，或滔滔不絕，任意曲解。本來韻律優美、意境獨特的英語詩歌，因了有些老師的分析、講解反而失去了它原由的光彩和神韻，那里還有多少美感和享受？
4．存在評價和測試盲區。多年來各省地市中考題、高考題也從未見到過涉及詩歌，除不好設計、考查等原因，不顧教育的根本目的和學生綜合素質的培養，只著眼于眼前效益和短期行為的思想態度恐怕占了主導因素。以上種種誤區的存在和泛濫，影響了詩歌教學整體效益的發揮，導致詩歌教學的乏味和低效。
三、詩歌教學的調控方法
1．把握時機，以詩歌激趣。許多學生可能對大量的詞匯、繁雜的語法、無盡的習題了無興趣甚至深惡痛絕，但幾乎所有的同學卻都對詩歌――無論是課內的還是課外的，漢語的還是英語的一一情有獨鐘，樂“歌”不疲。每每學到英語歌曲，聽唱多遍，再往下進行時，學生們依然意猶未盡，戀戀不舍。教師在英語教學中要把握好時機，巧妙利用好、保護好學生的這種心理，使學生保持積極的學習欲望，以取得良好的教育教學效果。
2．明確對詩歌教學的具體要求，整合教材中的詩歌資源，制定科學合理的詩歌教學設計。很多專家、學者、教育工作者都已意識到詩歌素養對英語教學和學生素質培養的重要性，課程標準對詩歌教學已做出明確而具體的要求。在進行詩歌教學設計時，首先要仔細研讀新課程標準，領會新課標對詩歌教學要求的實質；其次要求教師有足夠的詩歌和音樂素養儲備，即加強自身“份外”業務充電；再次教師應靈活整合教材中的詩歌資源，針對教材中詩歌分布零散、難成體系的特點，可化零為整，集中學習、欣賞；也可化零為零，即將沒有詩歌的單元或課時穿插上詩歌。
3．提高學生詩歌聽、學、讀、唱等綜合能力。英語詩歌以學生的生活經驗和興趣為出發點，可操作性強，在聽、學、讀、唱等多種活動中，學生既可學到語言知識，又可使思維和想象力、審美情趣和藝術感受、協作和創新精神等綜合素質得到發展，從而更好地完成學習任務。JEFC和新目標英語教師用在詩歌教學方面『合理、有效、實用、操作性強的建議，值得認真執行和借鑒。
詩歌教學是中學語文教學中的重頭戲，以人教版為例，僅必修教材的五冊課本，上起“”，下至新詩，就選了二十六篇，所占比重之大可見一斑；另外，從高考的分量來看，詩歌鑒賞既是重點又是難點，對此更不必多說。在這種背景下，如何才能實現詩歌教學的高效或者有效就顯得尤為重要。然而，決定詩歌教學成敗的因素很多，其關鍵在于定好“調”。
一、 教學方向保證“高調”站位
在我們深切呼喚傳統文化回歸的今天，詩歌教學也應該回歸到“詩教”這個傳統上來，詩歌教學的目的不在于培養詩人，也不完全是為了傳授鑒賞詩歌的方法，而是在于怡情，在于審美，在于文化，在于提升學生的語文素養。
某種角度上講，教學方向決定教學的境界，所謂“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下”，在詩歌教學中這一點體現得尤為突出。中學教材所選的詩歌都是從浩如煙海渺無涯際的中華文學寶庫中選出來的極品，正如朱自清先生所說：“經典訓練的價值不在實用，而在文化。”如果按照當前語文界都比較認同的王榮生先生的看法，將語文閱讀文本分為“定篇、用件、樣本、例子”四類，那么詩歌應該是屬于“定篇”無疑了——可以說，明確這個教學方向將直接關乎教學的成敗。
中國人自古重視詩歌的價值，有“詩教”的傳統，孔子說：“入其國，其教可知也，其為人也溫柔敦厚，詩教也。”（《禮記?經解》）一個國家，百姓的精神面貌都是由“詩”決定的，這就昭示了我們詩歌具有“怡情”功能、審美功能、教化功能。正如海德格爾所說，現在人類面臨的最大問題就是詩意的缺失、散文的盛行，隨著工業化的發展，科學主義大行其道，處于技術時代的我們物質欲望不斷膨脹，精神世界日益萎縮，遺失了詩歌與詩情。我們的學生同樣面臨著這樣的危機——他們缺乏溫情，喪失美感，情感粗糙，信念缺席，感受力面臨沙化，想像力嚴重流失。
事實上，他們正處于詩的年齡，本應最容易甚至比我們語文教師更容易接近詩歌。因為他們剛剛離開童年不久，大多數都尚且保留一顆未泯的童心，而詩歌恰恰是童心的專利。筆者固執地認為，不僅是為了詩歌，即便是為了健康的人格，擁有一顆童心都將是他們一生受用不盡的寶藏。一般地講，這一時期的學生不僅愿意接近詩歌甚至還特別愿意創作詩歌，郭沫若說過：“年輕的時候是詩的時代，頭腦還沒有客觀化；而到了三十左右，外來的刺激日多，卻逼得逐漸客觀化，散文化了。”筆者在初中時就特別愛寫現代詩——也許所寫的也未必是詩，只能算作散文分行，到了高中又癡迷上了古典詩歌，并且喜歡上了填詞，每周一首，整天抱著王力的《詩詞格律》不放，寫一些無病、“為賦新詞強說愁”的“豆腐塊”，而如今除了寫一些隨筆，或寫一些下水作文外，竟然一句詩也寫不出來了。詩歌是童心的專利，但童心卻未必是童年的專利，鄭淵潔曾談過“反季節兒童”的現象，孩子說大人話，大人說孩子話，孩子做大人事，大人做孩子事，就說明了這個問題，而我們教詩歌也就是要呼喚“詩情”“詩意”與“童心”。德國詩人荷爾德林早在二百年前就高唱“要詩意地棲居于大地”，今天，科學化的訓練損耗了學生勃勃詩意，功利化的高考讓青春在語文課堂上缺席，從這個角度上講，我們更需要呼喚詩歌，呼喚真正的詩意的課堂。
詩意的課堂教學不應該完全指向鑒賞中“技法”的研究，更要重視詩意人生的培養，從審美的層面走進詩歌，從文化的視野觀照詩歌。美國著名詩人弗羅斯特有一句名言：“詩是翻譯中失去的東西。”既然詩歌是形而上的東西，就應該考慮從“務虛”的視角去教學，如果將每一首詩歌都作為例子來研究如何鑒賞，甚至是全部指向解題技巧的研究，無異于明珠彈雀，焚琴煮鶴！更何況真的有那么多技巧可以供我們研究嗎？事實是，語文教學不同于理科教學，其知識的隱性和背景化使得很多“方法”不具有再現性，我們語文教學研究出來的那些所謂的解題技巧究竟有多少操作性恐怕只有我們語文教師自己知道。更何況當前學生面臨的最大尷尬是，他們并不是不懂詩歌中的技巧，也不是不懂解答詩歌題的技巧，而是他們根本沒讀懂詩。
事實上，“取法乎上者”不等于“不取乎中”，而是“得乎中”，學生不能鑒賞詩歌的癥結在于詩歌感悟能力的缺鈣與貧血，在于教學定位的失衡。從詩教的傳統去學習詩歌，從某種意義上講就是從語文素養的角度去學習詩歌，而語文學習的核心恰恰是提升學生的語言感悟能力。
二、 教學內容保持“低調”姿態
關鍵詞：中學 詩歌 教學
我國是一個詩歌的國度，有著幾千年優良的詩歌傳統。詩歌孕育了民族精神和情感，豐富了祖國文化和語言。古代大教育家孔子就非常重視詩教，他說：“興于詩，立于禮，成于樂”，他認為“不學詩，無以言”。①按照中學語文課標的要求，傳承和發揚我國詩歌、詩教的優良傳統，其途徑之一就是對廣大青少年進行教育和引導。那么，如何才能更好的進行詩歌教學呢？筆者結合教學實際，主要從以下幾方面談幾點個人的見解。
一、利用“比較法”進行詩歌教學
錢鐘書在給鄭朝宗的信中說，他的研究方法是求“打通”，把文學放在更為廣闊的背景的上進行比較，這種比較惟其在不同的參照系中進行，所以能“鉆出新意”。②可見，在詩歌教學中運用“比較”法，有助于教師講解和學生理解。
其一是意象對比。意象是解讀一首新詩最好的切入點，正如陳良運所說，“以‘意象’品詩，更能準確地表達詩人構思謀篇過程中的審美心理活動及其呈現在詩中的情態與形態，也更能準確地表達讀者閱讀鑒賞時所獲得的審美。”③教師在新詩教學時，就要善于把握意象，抓住意象，并能將之與其相關的意象進行對比。例如，教師在講授戴望舒的《雨巷》中丁香的意象時，可以將之跟金克木的《雨雪》中，同樣寫雨中油紙下的明麗清新、歡快活潑、稚氣可掬、心無纖塵、玲瓏剔透的姑娘進行對比；可以將之與五代十國時期李璟的《攤破浣溪沙》中愁腸百結，固不可解的丁香進行進行對比；還可以將之和南唐時期李商隱的《代贈》中美麗、高潔、愁怨的丁香進行對比，讓學生更加深入、透徹的理解課文中的丁香的意象，以此把握好對全篇的掌握，使學生能更加深入地把握文中的意象，更好地鑒賞詩歌。
其二是朗讀對比。古語云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。詩人朱自清說：“只有朗讀才能玩味每一詞、每一語、每一句的意蘊、同時吟味它的節奏。”④由此可以看出“朗讀”在學習新詩教學中的極端重要性。下面我們來看看作家王宏印對古、新詩朗讀的差異性的比較分析：“讀古詩的習慣：大聲朗讀，輕聲誦讀，雖有不同，但大體不差（因為古典詩歌音韻和諧，意味貼切，容易認同）；閱讀的過程，伴隨著對詩歌的理解和原詩意義的索取或挖掘，畢竟假定有一個正確的意義范本，作為理解的根據或尺度，于是詩就可以講解，可以傳授，因而可以不朽；閱讀的時候，當然也伴隨著讀者個體經驗的介入，和心境的影響，而允許詩歌意義的流動，所謂“詩無達詁”，即有揣度，有臆說，有猜測，有穿鑿。⑤現代詩的閱讀建議：慢慢地閱讀，不出聲，只體味，不要求記住什么是名句；擺脫頭腦中機械劃一的詩歌排列和韻律形式，只專注于品味和欣賞詩的境界，同時感受詩人的情懷，但也要思考他所提出的問題；你可以不同意詩人的觀點，可以和他進行爭辯，但你知道有一種另一樣的生活和生活態度值得你去關注和理解；沒有一個詩人要求你完全喜歡他和他的詩，也就是說，作為讀者完全有你自己的閱讀選擇和審美評價；讀完了，只留下一個模糊和清晰的印象，詞語可以忘掉，于是，你曉得，讀詩是一種體驗，如看一幅畫或一幅風景，或者聽完一場音樂會。⑥可見在正確的“讀”的過程中，有利于加深對詩歌的感悟和體會。為此，我們在新詩教學中務必掌握正確的“讀”法，在“讀”中分清古詩和新詩在讀法上的差異性，在“讀”中去體味詩歌的意蘊，正確地鑒賞和分析詩歌。
二、運用“透析法”進行詩歌教學
一切典范之作都有一定難度，有多重含義，有多種解釋。⑦ 因此，我們教師給學生講解、分析詩歌作品時，不能淺嘗輒止，要深入挖掘、透析作品多重、更深層的含義。例如，在卞之琳的《斷章》就有這幾層含義——其一：通過“人可以看風景，也可以成為風景被別人觀賞；明月可以裝飾你的窗子，而這一切有可能成為他人夢境的裝飾”，兩組相關聯的意象，表達一種相對平衡的觀念。其二：由從相對平衡的觀念可以推理出世界的萬事萬物息息相關、互相依存的哲學思考。其三：可以從詩歌從的“裝飾”二字上著眼，推理出人生不過是互相裝飾，即說明人生的無可奈何。
三、巧用“趣味法”進行詩歌教學
現代認知心理學家皮亞杰指出：“強迫工作是違反心理學原則的，而且一切有成效的活動必須以某種興趣為先決條件。”學習動機在學生的學習活動中意義重大，學生是學習的主體，學生必須有志于學，樂于學，才能取得優異的學業成績。⑧由此，我們在詩歌教學時，有必要先從培養學生對詩歌的興趣著手。當下多數學生對影視、歌曲的喜愛，這是不容置否的事實。我們教師在詩歌教學中，便可充分利用好學生的這一特點，將之服務于我們的教學中。一方面，巧借電視節目。譬如，我們可以將中央電視臺的電視節目——《新年新詩會》介紹給學生，喚起他們對中國百年新詩的莊嚴記憶，以此激發他們隱藏在詩歌中最普遍、最深刻、最能激動人心的思想和情感。另一方面，巧借歷史劇、偶像劇、日常歌謠。例如，我們可以將《三國演義》中的主題曲（明代楊慎的《臨江仙》）、《書劍情俠柳三變》 中的插曲（宋代柳永的《雨霖鈴》）、《七子之歌·澳門》、《義勇軍進行曲》等當中的用詩歌譜成的歌曲來引導、教育學生，讓他們知道他們喜愛的這些東西其實就是詩歌（詩詞），讓他們對學習詩歌的功用和價值有一個更為直觀的感悟，拉近他們與詩歌的距離，培養他們對學習詩歌的濃厚興趣。
著名學者、教育家朱光潛先生說：“詩是文學的精華，一切文學都有詩的特質，好的藝術都是詩，不從詩入手，談藝的根基就不深厚；要養成純正的文學趣味，我們最好從詩入手；能欣賞詩，自然能欣賞小說、戲劇及其他種類的文學”。⑨由此可見，詩歌既是我們文學的根基，也是我們文學的頂峰，更是培養我們語文素養和人文精神的不可或缺的重要途徑。
正所謂教無定法，搞好詩歌教學，方法不僅如此，筆者僅在此拋磚引玉。
注釋：
[1]郭紹虞等編著：《中國歷代文論選》第一冊，上海古籍出版社1979年版，第17頁。
[2]陸衡：《現代新詩教學芻議》，《欽州師范高等專科學校學報》2001年3月第16卷第1期。
[3]譚暉：《意象是解讀新詩的金鑰匙》，《讀寫天地》2005年第9期。
[4]朱自清：《新詩雜話》，廣西師范大學出版社2000年版，第66頁。
[5]王宏印：《新詩話語》，百花文藝出版社2008年版，第228頁。
[6]王宏印：《新詩話語》，百花文藝出版社2008年版，第233—234頁。
[7]龍泉明，左曉光：《語文教學與研究》，《讀—詩歌教學之魂—龍泉明教授訪談錄》2001年第12期。
一、當前詩歌教學困境原因探析
（一）文本原因：學生不喜歡詩歌，難以解讀詩歌語言，難以準確把握詩歌內容，難以體味詩歌情感。時代的隔膜。
2語言的隔膜。“凝練之美”給學生尤其是沒有古文積淀的中學生的感覺卻就是“艱澀”，古典詩詞在表達習慣、字詞意義、句法結構等很多方面都與今天存在著很大的不同。
3心境的隔膜。“心浮氣躁”決定了“難靜心”，讀書的最高境界就是能靜下心來，沉浸于書中。現代社會，受網絡、快餐文化的影響，學生們整體上都表現出“心急氣躁”的閱讀狀態，往往不肯靜心以讀詩。
（二）當前詩歌課堂教學的情境實施狀況及原因.
長期以來語文課堂的詩歌教學課，先是字詞理解上的字斟句酌，然后是文意疏通環節的翻譯全詩，將詩歌教學文言化；爾后輔以現代文教學方法總結歸納，結束全文。教師將原本篇幅并不長的詩歌“肢解”，進行支離破碎的“成分解析”后，再動用“手術”縫補整合。一堂課后，因為教師對詩歌理解的強行切入，多數學生能順當的把詩歌讀過去都成為困難，更不用說深刻理解詩歌。此教法已不符合新課改的時代要求，不適應現代教學的需要，也不利于培養學生的能力，亟待改進。在目前語文版塊式教學結構中，在詩歌分析中加入情境教學的內容，促進學生的學習和發展.，成為語文教學的主流.
二、詩歌課堂情景設置法
一堂好的詩歌情景設置教學，往往在輔以現代教學手段的同時，讓學子的瑯瑯讀聲和老師的簡短而精彩講解并存；讓學生的美麗遐思和老師的循循誘導共有。作為具有獨特藝術感染力的詩歌，往往能以情感人，而詩歌教學的情景設置，通過有限課堂的師生良好互動，讓學生在詩意的尋思中得到啟發，在詩情的享受中有所收獲。因此，是否抓好詩歌的情景教學，是詩歌教學能否成功的關鍵。
（一）、背景音樂創設情景
詩歌本是最為凝練、靈活、宜于抒情而近乎音樂的文學體裁，詩歌的音樂性和音樂本身的抒情性往往能使“詩而為歌”，音樂也往往能成為理解詩歌的橋梁，在理解賞析詩歌時，輔以背景音樂來創設情景，往往成為進入詩歌情景的便捷通道。針對同一首詩歌，在學生初步感知的基礎上，先給出幾小段風格迥異的背景音樂，讓學生在討論基礎上進行初步篩選，并說明大概理由，此步驟基本能讓學生進入詩歌情景，感知辨析詩歌情感基調；然后選擇幾小段風格近似但情感節奏稍有不同的音樂，讓學生感知討論選擇并說明大概理由，此步驟可讓部分學生感知詩歌內部情感節奏變化；如果有詩歌被翻唱成曲的，可在課堂借用，師生對編曲者與歌者對詩歌情感與節奏處理進行賞析，指出他們處理的得與失，并進而走進詩歌的情感世界；在條件許可的情況下，甚而至于可讓學生讓學生自己編曲彈奏背景音樂。如此在詩歌課堂中既體現新課改中學生主體地位，又激發了學生的興趣，注重了學生主動參與、樂于探究、勤于動手、學會合作的課堂實施。
（二）多元誦讀創設情景
夙傳蘇軾打趣一士子說：“三分詩，七分讀，并是十分。”事雖出于笑林，但其言說卻有味外之味。此處的多元誦讀不僅指形式上的個體朗讀、角色和音朗讀、分組朗讀和集體誦讀，更指學生對詩歌情感世界的多元理解，并在此基礎上的誦讀時的高低起伏的節奏的多元把握和處理。“育讀”是品味字句的最佳方法。教師育讀，要為詩歌創設情景，準確把握語速快慢，讀音高低，感情抑揚頓挫，要讓學生從優美的節奏中瞑目感知，進入情景，把歌意象變為學生自己的意象，將詩歌情景畫面與自身體驗相結合，從變化起伏的音律中進入自己的情景世界，進而走進詩人情感世界，陶醉于詩的情景里。
詩歌課堂育讀教師學生共同創設了詩境，在令人癡醉的情景下，不同學生結合自身不同生活體驗獲得自己獨特的感受，進而站在詩人的角度揣摩詩意，感悟詩情。多元誦讀意思還包括個體閱讀中的反復朗讀詩歌，反復體味，逐漸深入理解。通過育讀解決詩歌教學的難題――進入情景。新課改的“三維’目標在多元誦讀教學過程中得以達成，學生的生活情感想象力，情感遷移能力，形象思維能力也都得到了培養提升。
（三）畫面想象組接、情景遷移法
詩人將自己的喜怒哀樂的人生體驗熔鑄在詩歌的高唱低吟之中，用自己的愉悅、憂郁、憤懣等情感在詩歌的海洋里翻攪出澎湃熱浪，是靠他眼中之象、心里之意和筆下的意象物來表露完成。感悟理解詩歌抒發的感情，從詩中意象物切入，將其剪輯加工，組合成一幅或完整或流動的畫面，讓學生從畫面中揣摩作者所見所感，進而體悟詩人借詩歌表達的思想感情。
在詩歌情景設置中，讓學生站在攝影師的角度品讀詩歌，或將詩歌情景與現實生活場景互相植入，“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。”那一種足以觸動離情別緒的悲涼的環境氣氛的著重渲染，既為下文傷別張本，也為全文奠定了感情基調三個典型意象，就能喚醒學生腦中情景畫面和心中情感，學生就能想象“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的凄苦無奈的離別畫面，體會詩人多情而傷離別的惆悵凄苦；“雞聲茅店月，人跡板橋霜”全是意向的拼接，學生結合自身生活經驗，在老師的點撥引領下，就能體悟出這“商旅早行”之“早”，意象畫面組接，體會出詩句簡短卻比兩個散文的單句能傳達更為豐富的意蘊，道路辛苦，羈愁旅思，在意象的組接中見于言外。
關鍵詞：語文教學； 詩歌教學； 意境
中圖分類號：G623．2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2011）11-015-001
我們在詩歌教學中常常提到“意境”，那么什么是“意境”？其實“意境”是在情與景高度融會后所創造的具有廣闊藝術空間的境界。語文新課程標準在閱讀上對7-9年級的學生的要求中提到：“誦讀古代詩詞，要有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己欣賞品位和審美情趣。”因此追求詩歌的“意境”是初中階段詩歌教學的必要手段和最終目標，也是詩歌教學的最高境界。
詩歌的意境教學首先要讓學生感知詩歌里詩人所創設的特定的“意象”，進入到詩歌的意境。即讓學生感受到詩中描繪的各種藝術形象，使學生接受詩人情感的熏陶與感染，從而認識到詩中反映的客觀現實，領悟到詩歌的深蘊，這是詩歌意境教學的關鍵。詩歌的意境教學，就是師生共同進入這一藝術境界的過程。只有將學生引入詩的意境，才能培養學生對詩歌的悟性，詩歌教學才能獲得應有的教學效果。那么如何進行詩歌的意境教學呢？
一、轉化形象、進入畫面
從詩歌中詩人創設的形象、畫面入手是進行意境教學的窗口。因此詩歌的意境創造依賴于詩中描繪的感性的生活畫面及其形象。如，在溫庭筠的《望江南》里，描繪了兩幅畫面：一幅是一位晨起梳妝的思婦，正在倚樓遠眺，準備迎接久別的愛人歸來的畫面；一幅是落日的余暉籠罩的江面：點點的帆船、遠遠的小洲。教學中，老師應該讓學生把自己想象為這個倚樓女子，內心深藏著豐富的感情和對美好生活的向往，梳洗罷獨倚江樓，眼里、心中，除卻陌生的江帆外，再無旁騖，讓學生體會其中至深至癡的感情：船盡江空，希望也落空，落日本無意，流水本無情，但此刻卻頓生情意。悠悠江水，靜靜白 洲，而離人不歸，怎不叫人柔腸寸斷? 這樣學生既能感知到詩歌描繪生活中一個畫面，又能理解詩歌中所塑造的藝術形象。這就是進入詩歌語言文字后呈現出的一種理想的藝術境界。因此，我們在教詩歌的時候需要引導學生由形象進入意境，使兩個畫面合二為一。通過這樣的教學，便能輕松悟及到詩中意境的實質了。
二、了解背景，體味感情
“詩以言志，自古而然”，詩中抒發的情感是詩人寫詩的源泉，詩人的生活經歷及其思想基礎均融在其中，找不到詩人感情的源頭，便摸不準詩人感情的脈搏。所謂“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情”。所以進行詩歌的意境教學就要盡可能了解詩人的有關背景情況，體會作者的思想感情。例如：杜甫的《春望》一詩，這首詩是唐肅宗至德二年杜甫在長安時所作。安史叛軍攻破京都長安，杜甫投奔唐肅宗，中途被叛軍俘獲，帶回長安。此時長安被焚劫一空，滿目凄涼，作者感時傷懷。學習時要要求學生熟知詩人的這些經歷，理解作者當時的情感。只有這樣學生才能自覺得走進詩歌的意境當中。汲取詩歌的精髓。從而達到詩歌的教學目標。
三、找準詩眼，講究煉字
意境中的畫面與形象都是用詩的語言進行描繪的，分析詩歌的意境當然離不開分析詩歌的語言。由于詩歌語言的精煉性及詩歌句子結構的特殊性，分析詩歌的語言，要講清關鍵詞語，也就是要明白詩人如何提煉足以表達詩歌內容的詞句，抓住這些關鍵字“眼”，深刻挖掘，有助于我們進入詩的意境。古人寫詩特別講究“煉字”。古有“吟安一個字，捻斷數莖須”。作詩煉句之苦由此可見一斑。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字等等，這些字使詩歌形象頓生，境界全出。當然也有不是動詞與形容詞的“眼”，而是一些古詩詞中約定俗成的意象，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。這些是有規律可循的在教學過程中，通過訓練積累，學生還是比較容易掌握的。這就是所謂的“詩眼”。詩歌中作者所寫之景、所示之物借這客觀的“眼”表現了出來。另外要注意詩歌的“眼”一般是與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”相結合的。學生理解了這些“眼”后，自然而然就能容易理解詩歌中詩人所創設的意境了。
四、探究風格，積累認知
欣賞古代詩歌的風格是較高的要求，這不僅要我們在平時完成一定量的閱讀積累，還要求我們具備鑒賞詩歌的綜合理解分析能力。
作品風格的把握要求我們在平時閱讀中積累感性認識，如李白的清新飄逸和杜甫的沉郁頓挫，蘇軾的豪放和柳永的婉約等；同時，詩歌的風格與作者的生平思想也是密切相關的，如杜甫生活在唐朝的由盛轉衰時期，李清照、辛棄疾、陸游生活在南宋，以及蘇軾受到儒道佛多方面思想的影響等，都是值得我們注意的。
五、融情入詩，以情動人
