時間：2023-05-29 17:50:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇拍攝微電影，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
拍攝微電影時，許多場景由于受地面狀況或空間格局的限制，導致一個鏡頭需要拍攝多次，而有時候拍攝出來的畫面要么虛焦、要么抖動，視覺上無法接受。鋪設軌道是減輕抖動的一個方法，但有時候由于軌道無法鋪平，細微的角度變化或地面凸起都可能導致攝像機產生呼吸感效應。而“如影”出色的穩定云臺系統很好地抵消了因呼吸和運動帶來的畫面抖動，幫助攝影師拍攝出了穩定流暢的畫面。而且，“如影”滿足了長鏡頭平穩無抖動的要求，讓觀眾不出戲，傳達每個表演的動作。
平穩無抖動是成就長鏡頭的必要條件，雖操作斯坦尼康可以完成，但效果是不一樣的。相比斯坦尼康，如影Ronin更強調的是沖擊力，緊迫的運動。并且，如影Ronin的鏡頭平滑，給人以從容不迫的主觀感受。也就是說，斯坦尼康能表現主觀人物的劇烈情緒起伏，而如影Ronin卻在另外一個領域發揮優勢。
“如影Ronin在許多條件下可代替軌道加搖臂運動，在無法鋪軌道的地方，例如船上，小窄道上，凹凸不平的木樁上等。只要是攝影師能走動的地方，如影Ronin就能跟隨。”
在拍攝比較緊張的情況下，使用如影Ronin能節省裝軌道搖臂，鋪平軌道的時間，也節省人力。而且對于超長快速運動鏡頭來說，如影Ronin也勝于斯坦尼康，如果沒有多人的幫助，斯坦尼康是沒法跑得太快去追隨的，而如影Ronin就能做到。
由于如影Ronin是便攜懸掛，可上下倒置，手提等，并有云臺操作。基本上是人眼能運動的角度如影Ronin都可以做到。這就大大增加了創作的思考空間，可以設計更多復雜的調度運動，解決了鏡頭抖動的問題，攝影師就可以盡情嘗試運動調度。甚至是在攝影師前面放高臺，攝影師再站上去，如影Ronin也能很好地抵消攝影師上下移動所帶來的鏡頭抖動。如影Ronin可以參與打戲，越軸鏡頭，追逐鏡頭，甚至可充當有呼吸感的三腳架，模擬各種主觀鏡頭，主觀變客觀，穿梭于各種意想不到的角度機位。
攝影師在做復雜運動時保證鏡頭趨向，云臺手還可以輔助攝影做構圖操作，這是電子時代的工作方式，便捷、可操作性強、快速效率。
如影Ronin的穩定性已經堪稱完美，如果能配合搖臂等工具，作為鏡頭中間銜接操作，相當于攝影師換手一樣的操作就更好了，畢竟由于地形限制，攝影師也不是無所不能，可以穿梭在代表空間里的。
如影Ronin支持的相機類型最大長度為140mm，最大寬度為195mm，最大高度為225mm。如影Ronin本身重量很輕便，但加上機器，重量還是不可忽視。如影Ronin的操作是手提和雙手扛，長時間手持拍攝對于攝影師來說是一個不小挑戰，而攝影師手臂的耐力決定了鏡頭的長度。如影Ronin相對于其他產品來說已經很便攜，但是長時間手持拍攝也具有一定難度。這種情況下，需要給攝影師一個手臂緩沖的時間，攝影方可再次操作。如影Ronin的魚鉤設計解決了長時間手持拍攝的困難，但相比之下，手持拍攝比使用魚鉤拍攝的便攜操作性更強、運動自由度更大、角度也更多變。
1、技術突破帶來的可能性
現階段，微電影技術的發展，能夠直接推動其語態更新，也能夠推動昂微電影內容的升級，同時為創作者、制作者、發行者與電影觀眾都帶來了新的制作空間與接受程度，并且得以進一步提升。但是，目前對于微電影的技術發展，智能手機對其影響較大，對手機拍攝微電影的行為，無論是贊同還是反對，智能手機都成為一個重要的微電影拍攝媒介，盡管其還無法取代專業的微電影拍攝器材，但是其對微電影的拍攝影響較大。在新媒體時代，微電影拍攝的技術標準在不斷的提升與突破，一方面，創作者可以運用高科技的尖端技術，拍攝出更高品質的微電影；另一方面，微電影的傳播途徑也在不斷更新與突破。幾乎可以將智能手機定義為微電影的拍攝器材，是拍攝微電影的一種新型技術與模式，也是新媒體時代的特色與需求。
2、在同質化中尋求差異化
當大量的微電影不斷涌現而出，其超額附加值無論是通過網站吸引流量，還是商家以此來做宣傳，幾乎都被消耗殆盡。一方面微電影的群眾口碑變得與硬性廣告一樣，口碑效果不佳；另一方面，微電影同質化內容的越來越嚴重導致其推廣成本越來越高。在這樣的處境下，微電影的創作需要重視其內容的分眾性與差異性，微電影的地域性、游戲性、學習性、偶然性、記錄性和親歷性都有可能成為新的發展趨勢和突破口。例如，眼下比較流行的延時攝影就十分熱門，延時攝影的拍攝幀頻低于正常的視頻拍攝，在后期播放時使用正常或較快的速度的拍攝方法。這種新式的延時攝影在之前是專業攝影人士所有，并且人們都覺得是一種可為而不可及的唯美藝術表達，但是隨著科學技術的發展，已經逐漸成為普通人就可以接觸的拍攝手法。另外，延時攝影具有其特定時間、地點、人物和事件等，新視角的體驗方法，在將來的發展中前景不可限量。
3、微電影的營銷回歸內容
微電影的發展也需要考慮其市場與營銷，對于微電影的市場，不少業界人士都會考慮到營銷與渠道，炒作、推廣、明星和首頁等概念往往成為先行劇本，傳播的價值往往大于微電影的內容本身。對于微電影的營銷來說，運用之前傳統廣告的資源與資金模式去推廣宣傳微電影，比較落后，不切合實際，不僅不符合微電影的商業邏輯，與微電影的初衷也背道而馳，更導致微電影失去其強大的附加值。微電影的價值往往體現以其自身的活力，很多微電影中并沒有真正的大牌明星，但是也能夠吸引人們的眼球，甚至是席卷中。其實微電影的投資方與宣傳渠道是其基礎和自身優勢之一，但關鍵之處還在于微電影的內容，需要瞄準市場，最好是做好一擊必中，針對性較強，能夠給觀眾帶來極大的感染力，研究市場導向，拍攝出符合市場需求的微電影，對微電影的創新性要求較高。
4、總結
綜上所述，名人微電影有其獨特的美學特征，與傳統的電影并不完全統一，但是又有著一定的共性。微電影并不具備其自身的堅實本體，生長在網絡和大眾化之后，主要依靠內容、創新來推廣宣傳和營銷。微電影的發展可變性較強，受到多方面因素的影響，包括拍攝技術、營銷模式、時代背景等。
作者：楊瀟 單位：中國電影博物館
微電影《歸》是作為這次微電影訓練營的作業，由我們王老五劇組集體創作完成。它的劇情立足點在父子之情上，力圖真實反映農村生活場景和留守老人的生活狀況。
導演：麻駿
制作時間：2013年7月
作品類型：劇情片
前期設備：佳能EOS C100+EOS 700D、EOS 5D Mark II
后期軟件：Adobe Premiere CS6+AE CS6
微電影對于我們這個劇組的五位同志來說，是一件新鮮事。說“新鮮”，不僅是因為我們在此之前從未接觸過微電影，而且更沒有想到自己拍微電影。我們都是年過半百的人，一直愛好攝影，圖片攝影是我們的強項。但對于微電影，我們卻一竅不通。
2013年7月初，由于南京市攝影家協會的推薦，我們有幸參加了南京大學新聞傳媒學院韓叢耀教授主持的微電影訓練營。通過訓練營的學習，我們對微電影有了一些簡單的認識和初步的感覺。
在近20天的時間里，我們不但學習了微電影的基本理論，還接受了微電影從劇本到拍攝再到后期剪輯等各個環節的訓練，初步掌握了微電影創作的一些基本知識和技巧。
導演工作札記
劇本是微電影之本，沒有劇本導演很難展開劇情。演員則是微電影的敘事主體，沒有演員，導演無法去塑造形象和演繹劇情。顯然，劇本和演員是導演的工作重點。
拍攝之前，導演認真地和大家商量研究劇本，并多次參與劇本修改。在劇本基本確定以后，又與負責編劇的同志商量，及時調整修改分鏡頭劇本，以確保拍攝工作的順利開展。導演與攝像進行溝通，確定拍攝場景和拍攝角度。導演還和劇組其他同志商量研究服裝和道具等一系列問題。
在拍攝過程中，導演的工作主要是現場的調度和指揮。好在我們這個劇組加上請來的客串演員（客串演員也是訓練營里的學生），一共也只有6個人，溝通不困難。但人雖少，可現場說戲、走位、道具的擺放以及拍攝機位的確定等，程序一樣不少，常常一個鏡頭需要反反復復幾次拍攝才能完成。
《歸》的拍攝，最難的還是大家經驗不足。導演經驗不足，現場隨意性大。演員經驗不足，理解劇情不到位。攝影經驗不足，拍回來的片子不完整，有時甚至缺少必要的鏡頭。有趣的是在拍攝現場大家都會踴躍發表意見，經常就有意見不一致的時候。這樣一來別人都成了導演，反而弄得“真正的導演”拿不定主意，做不出決定了。
最后不管怎樣，七嘴八舌、七弄八弄、手忙腳亂……謝天謝地，總算拍完了片子。
拍攝使用器材及參數設置
微電影《歸》的拍攝，我們主要使用了佳能EOS 100攝像機、佳能EOS 700D、EOS 5D Mark II單反相機。佳能EOS C100攝像機是我們第一次使用，過去沒有接觸過，對其性能和操作方法知之甚少，完全靠在干中學在拍攝中摸索。
佳能EOS 100攝像機配用的是EF-S 18-135mm f3.5-5.6 IS STM鏡頭，700D、EOS 5D Mark II單反相機配用EF 24-105mm f4 IS鏡頭。微電影《歸》中的畫面大多為EOS 100攝像機和EF-S 18-135mm f3.5-5.6 IS STM鏡頭所拍攝。
為了保證畫面質量，佳能EOS 100攝像機在光線允許的情況下，我們一般設置是ISO為320（最低值），光圈設置F8，快門速度1/120秒或以上。不過，由于是攝像機，佳能EOS 100的最慢快門速度是1/25秒，在室內光線很弱的情況下，只能開大光圈，增加ISO值。正常使用情況下，佳能EOS 100攝像機的像質還是很不錯的，但在高ISO值的情況下，佳能EOS 100攝像機所拍攝的畫面噪點還是比較大。在較暗場景下，當佳能EOS 100攝像機ISO值達到12500時，畫面質量會很差，甚至難以接受了。
在電影創作中，沒有技術就沒有藝術，藝術要靠技術來實現。在視頻的拍攝中，EOS 100要優于單反數碼相機。另外，雖然EF-S 18-135mm f3.5-5.6 IS STM鏡頭屬于低端鏡頭，但在變焦后可以自動對焦，這對于年齡大視力不好的我們，可是幫了不少的忙。這個鏡頭的問題在于它的浮動光圈，并且長焦端光圈為f5.6。最大光圈過小，一來難以虛化背景，二來在保證快門速度的前提下需要相應的高ISO值來配合。總的說來，佳能EOS 100攝像機能夠比較好地滿足微電影的拍攝要求，真實地再現演員的表演和現實場景。
參加微電影訓練營學習的幾點體會
這次微電影訓練營的學習機會，對于我們來說真是太珍貴了，但也留下不少遺憾。參加這次微電影訓練營的學員大多是在校大學生。作為我們這些年齡較大的人，在學習和理解新知識的能力上無法和年輕人相比，在思維上也不如他們敏捷。
《歸》的拍攝比較倉促，整個故事的構思是臨時想出來的，在到達拍攝地點時還沒有個完整的分鏡頭劇本。劇中演員確定屬于臨時動議。三位演員都是訓練營中參加學習的學員，其中兩位是本劇組的成員。他們既當導演、編劇、攝影，又當演員，并且沒有任何編戲、演戲、拍戲的經歷。
但是不管怎么說，這是一次難得的體驗，一次快樂的嘗試，一次有意義的探索。微電影訓練營的學習時間雖然短暫，但對于我們來說，可謂體會深刻，經歷難忘……
1.這次微電影訓練營的效果是非常明顯的。就是我們這些從來未接觸過微電影的人，在不足20天的學習和訓練后，也能夠進行初步的拍攝和簡單的后期剪輯了。這首先主要仰仗南京大學新聞傳播學院的雄厚師資力量，得益于這里良好的教學方法。訓練營的教學方法獨特，理論與實踐緊密結合，指導老師跟班實踐，現場指導，有問題立即解決。其次是微電影訓練營的創作成績突出。在練營中，主辦者注意發揮所有學員的主觀能動性和創造性，不設框框，讓大家自由發揮，在短短的10余天時間里就創作了多部有水準的微電影作品。再次是此次微電影訓練營的器材設備優良。南京大學新聞傳媒學院為此次微電影訓練營提供了良好的后期剪輯設備，佳能、索尼公司也向我們提供了多臺攝影機，并派專人到微電影訓練營來講解設備的使用方法。這些都為微電影訓練營的學員們的學習、拍攝，以及后期剪輯工作奠定了良好的基礎。
2.此次訓練營的理論學習課程對于我們這些年齡比較大的人來說，時間上還是稍覺緊了一些。6天的理論學習時間對于大學生們來說似乎已經夠了，畢竟他們有的人或多或少曾經學習過相關的課程，也有的對微電影有過一點接觸。但在我們這個劇組中，大部分同志過去對微電影都不曾給予過關注，有的也只是聽說過而已。關于微電影的知識，我們知之甚少，微電影的創作更是無從談起。今天，終于“吃了一回螃蟹”！
魯英俊：拍微電影讓我收獲很多
2013年6月21日，首屆烏魯木齊市微電影展播觀摩會研討會在某報社舉行。研討會上播放的一部名為《回家》的微電影得到了在場專家和微電影愛好者的一致好評。記者獲悉，《回家》這部微電影是由新疆藝術學院的一名叫魯英俊的學生導演的，便撥通了他的電話。魯英俊愉快地接受了采訪。
在位于小西門的一家賓館里，記者見到了魯英俊。魯英俊今年22歲，家在阿克蘇溫宿縣。雖然學校已經放暑假了，但是魯英俊并沒有回家，而是選擇留在烏魯木齊進行社會實踐。魯英俊說：“我現在在一家影視公司做社會實踐，公司正在拍一部電影，我在劇組擔任副導演。”
魯英俊2010年考入新疆藝術學院，開始進入影視戲劇系表演專業學習，課余時間，只要有表演的機會他都不會錯過。魯英俊說：“表演是一門實踐的藝術，表演能力必須在實踐中得到鍛煉和提高。所以我除了參加學校里的一些小品、話劇的表演外，還參加了一些影視劇的演出。”
2011年4月，魯英俊參加了新疆電視臺青少年教育片《讓愛飛翔》的拍攝，他在劇中飾演男二號李海清；2011年5月，魯英俊參與了新疆電視臺影視頻道《新疆羊肉串》欄目《門當戶對》一片的拍攝，他在劇中飾演男一號馬軍；2011年七八月，魯英俊作為跟組演員，參與了電視劇《阿娜爾罕》的拍攝。
“我一進學校，就把自己未來的發展規劃好了，那就是將來當導演，拍電影。但是，作為一名還沒有任何影視拍攝經驗的學生來說，要想拍一部電影的可能性很小，而拍攝一部微電影對我來說，卻是力所能及的。”魯英俊說。
2011年，由魯英俊擔任執行導演的微電影《擱淺》榮獲湖南禁毒微電影大賽最具教育意義短片獎。《擱淺》的成功，讓魯英俊對拍微電影有了更強的自信心。
2012年5月，魯英俊拿出2000元，開始了微電影《回家》的創作和拍攝工作。《回家》的編劇白雪林說：“我是影視戲劇系戲劇影視文學專業的學生。魯英俊有了拍微電影的想法后，就找到我，希望我能寫一個農民工題材的微電影劇本，我答應了他，并且用一天時間寫完了劇本。《回家》以農民工之間的真摯情感為依托，講述了3個外地的打工者來到陌生城市打工后發生的種種無奈和迷惘。”
由于朋友們的支持，魯英俊很快完成了這部微電影的創作。“拍《回家》時也遇到了一些阻力，比如拍包工頭帶人毆打農民工那場戲，我們在一家酒店門口拍，但是被酒店的人發現了，不讓我們拍，我們只好換了一個拍攝場地。總體來說，拍攝還算比較順利，前期拍攝一天，后期制作3天。《回家》這部微電影花了4天的時間就制作完成。”魯英俊說。
2012年6月，魯英俊擔任導演、制片、主演的微電影《回家》獲得了在甘肅省舉辦的全國大學生DV創作大賽三等獎。
莫子：拍微電影并非年輕人的專利
莫子在烏魯木齊一家酒店工作，他每天的工作就是在監控室里看監視器。業余時間，他拍起了微電影。
記者在莫子家見到他的時候，他正坐在電腦跟前剪輯影片。電腦桌旁的墻角，堆著幾個大大的鐵皮箱，里面裝著各種攝像器材。“我現在用單反相機拍微電影，一套器材花費了2萬多元。”莫子說，對微電影的癡迷，讓他一步步走到了今天。
“我以前給新疆電視臺影視頻道的《新疆羊肉串》欄目寫過劇本，后來干脆自己自編自導拍起了片子，然后把片子賣給《新疆羊肉串》欄目，后來這個欄目收視率不理想，我就干脆自己拍起了微電影。”莫子說。
2013年5月8日，由烏魯木齊市委宣傳部、市文聯等單位共同主辦的“首屆市民微電影展播及評選活動”正式拉開序幕。莫子的朋友把這個消息告訴了他，于是莫子動了拍微電影的念頭。莫子說：“我以前也拍過不少片子，拍微電影對我來說并不是難事。我計劃5月到8月拍10部微電影，現在已經完成了《感動》、《錄像》等五部。”
如今，很多微電影都是靠團隊來完成拍攝的，從制片、編劇、導演、攝影、剪輯等都有嚴格分工。但是，莫子沒有自己的團隊。莫子說：“其實我也想組建自己的微電影團隊，那樣我也可以輕松一點。但是一方面資金有限，畢竟請攝制組的工作人員需要花不少錢；另外一方面，其實我也想讓一些喜歡拍攝微電影的人跟我學點東西，但是愿意免費跟我一起拍片的人并不多，因為沒有報酬，誰會跟呢？”
除了資金，對莫子來說，拍攝微電影另外一個困難就是演員難找，他說：“很多演員都是朋友給我推薦的，都不是專業演員，前幾天在一所醫院拍《妻子的怪病》的時候，我在醫院里找了一名護士做臨時演員，一段很簡單的劇情，她反反復復演了很多遍，就是演不好，畢竟不是專業的。”莫子說，他拍微電影，演員都是免費演出，雖然沒有實質性的報酬，但是他管飯，而且盡力讓演員吃好。“我請演員吃的不是過油肉拌面，就是抓飯，演員都是兼職的，我盡力把他們照顧好。”
說到一個人拍微電影的艱辛，莫子深有感觸，“拍微電影的確是一件并不輕松的事情，扛著攝像器材滿大街跑，真的感覺挺累，但是我喜歡拍微電影，自然樂在其中。”
說到興頭上，莫子打開電腦里自己已經剪輯好的微電影《錄像》給記者看，清晰的畫面，溫馨動人的情節，記者很快就被這部微電影吸引住了。
如今，莫子正在拍攝另外一部微電影《風中的紙鶴》，在與記者的交談中，莫子很少提及“理想”這兩個字，畢竟現在拍微電影已經成為了他生活當中必不可少的一部分。“我女兒看我成天癡迷于拍微電影，特別擔心我的身體，有一天甚至對我說：‘爸，你成天這么辛苦，千萬別過勞死了。’我聽到這話，心里挺不好受的。拍微電影并非年輕人的專利，我雖然年紀大了，但是我就是喜歡拍微電影。”莫子說。
丁山海：微電影也要走專業化之路
丁山海今年28歲，他在鄯善的吐哈油田工作，業余時間，他拍起了微電影，如今，他在吐哈油田拍微電影拍出了名氣。
“我2007年畢業于西安美術學院平面設計專業，畢業后分到了吐哈油田工作。我們的工作基本上是工作一個月，然后休息一個月。每次休息回到烏魯木齊，我就想著如何利用業余時間，把我學的平面設計專業撿起來。”有了這種想法以后，丁山海利用假期，在烏魯木齊一家玉器公司做起了兼職，工作的內容主要是為公司的內部刊物《和田寶玉》做平面設計。丁山海說：“做平面設計做了一段時間后，我慢慢的對制作視頻的興趣變得濃厚起來，我覺得視頻表達會更直接一點。于是我開始用單反相機拍攝一些視頻。剛開始，我什么都不懂，就自學視頻剪輯，我現在剪輯微電影用的premiere視頻剪輯軟件，就完全是我自學的。”
隨后，一個偶然的機會，丁山海用單位的單反相機拍了一段反映先進個人事跡的視頻，沒想到，這段視頻得到了單位同事的一致好評。從此以后，丁山海一發不可收拾，為石油單位拍攝宣傳片，或者把先進個人、優秀青年拍成微電影，漸漸的，他在吐哈油田的知名度越來越高。
【關鍵詞】公共選修課 影視教學 微電影 傳播
一、引言
隨著互聯網的不斷發展，網絡視頻逐漸流行，近幾年微電影也開始蓬勃發展。微電影的盛行原因，有學者甚至認為它“打破了傳統電影創作中‘精英’與‘草根’的界限，讓更多的人有機會通過影像作品表達自己。大學生是引領時尚的弄潮兒，不僅是影視類專業學生對微電影相當關注，非影視類專業學生對微電影知識的需求也日漸凸顯。然而，大多數高校基本上甚少有影視類及其相關專業，與微電影知識及創作相關的課程也比較少見，這極大地限制了微電影知識在校內課堂的傳播。
二、大學生微電影認知與需求調查分析
（一）調查目的
正是由于微電影知識在課堂教學這一傳播途徑上受到很大限制，逼迫我們去思考如何讓非影視類專業學生更多地了解微電影知識。也正是基于這樣的目的，筆者以浙江廣廈建設職業技術學院為例，開展了大學生微電影認知與需求調查，以了解學生對微電影的關注度、興趣度和參與度，進而提出可否通過全院范圍內的公共選修課影視教學，在大學生中傳播微電影知識。
（二）調查過程
問卷設計階段。根據調查目的明確了問卷調查的方向，問卷設計主要突出調查學生對微電影認知度和感興趣程度，所在院校微電影課程設置情況，學生對微電影創作熱衷度，以及對校園開設微電影相關課程的支持度等幾個方面，題型分單選題、多選題和填空題，以單選題居多，約占75%。
問卷調查及分析階段。為方便問卷數據的統計，亦考慮到學生手機、電腦等網絡使用的便捷性，問卷通過問卷星，共產生有效問卷107份。
（三）調查結果
學生對微電影較為喜歡，不感興趣的僅占12%，而對微電影概念的認知通常以“微”和“電影”簡單拼湊理解為主；有微電影創作經歷的占3.74%，有意向拍攝一部微電影占28.97%。在對“如果學校開設有關微電影的相關課程你會去上課嗎？”這一提問中，49.53%表示會去上，35.51%表示看情況。學生們認為，限制拍攝微電影的因素較多，排名最前的是拍攝經驗和投入資金（約70%），其次是取決于機會和是否敢于嘗試及能否找到演員等，而想拍攝的題材方面，主要以校園題材類為主，其次是科幻、社會、愛情、經典等故事類型。
通過調查統計結果顯示，一方面學生的對微電影知識的認知較淺，另一方面學生參與拍攝微電影存在一定的需求量，同時開設微電影相關課程學生支持率也較高。由此可見，在院校開設微電影相關課程這一想法是切實可行的。
三、影視教學中的微電影知識的傳播
根據調查結果分析，我們認為高校通過公共選修課開展微電影相關的教學也是切實可行的，由此我們設想，可以將較為系統的微電影知識通過以下三個方面層層傳播與實踐。
（一）合理設置課程
課程的設置一般需要三個基本因素：學科知識因素、社會因素和學生因素。微電影和電影、影視密不可分，因而其知識的梳理可以借鑒電影學、影視學的知識體系。以影視學為例，其專業的主要課程包括主要課程：傳播學、電視藝術概論、戲劇藝術概論、中國戲曲、影視作品分析、視聽語言、電視節目制作、色彩學、攝影技術、照明技術、電視節目策劃、紀錄片創作等。
從這些課程當中我們可以梳理出微電影所需要的知識大致可以分為三類：藝術領域類，提高學生藝術欣賞力；專業技術類，提高學生拍攝、剪輯技術；作品創作類，提高學生作品策劃、創作能力。因此，微電影的知識傳播，從宏觀角度出發，則可以建立一個課程體系，從中微觀角度出發，則可以在某一關鍵課程中巧設微電影相關內容。在下面的優化教學設計和強化實踐教學上，我們采用了后者傳播方法和途徑。
（二）優化教學設計
我們基于《會聲會影影視編輯》這一以剪輯技術為主的公共選修課程，進一步優化了課程教學設計。會聲會影本屬于家庭級、業余級人員都可以掌握的軟件，學生學習不需要安排大量課時，可以滿足微電影相關知識的融入和講解。因而在課程內容方面，筆者融入電影史和微電影發展、電影如何拍成的、電影結構與蒙太奇、素材拍攝等系列相關知識。在教學過程中，通過對微電影相關知識的介紹，引出會聲會影軟件中各功能面板的使用，進而通過課堂教學任務的布置、完成、鞏固，深化學生對知識和技能的掌握。
（三）強化實踐教學
“知行合一”是教學的最終目的，微電影知識的傳播最后起到的效果也可以看成：學生最終能將好的創作通過畫面形式呈現給他人。基于這一理念，在課程安排中以實踐教學為主，通過積極引導、案例分析、任務驅動、一對一指導等教學方法，提高學生對微電影創作的信心，帶動學生自發創作。實際上課過程當中，在實踐案例的選取上，注重選取校園風景創作、校內活動剪輯、詩詞制作、流行劇聲效處理、宣傳片剪輯與制作、個人生活照和視頻編輯等方面的題材，引發學生深入挖掘創作題材。通過課堂案例的引入、任務的完成，一方面提高了學生對相關知識和技能的學習興趣，另一方面樹立了學生自行創作的信心。
四、《會聲會影影視編輯》教學中微電影知識傳播有效性分析
（一）問卷設計和考核設計
為檢驗學生對微電影相關知識的掌握情況，筆者設計了課程前期問卷調查和課程后期實踐考核，通過課程開設前后，對比了解學生對微電影及相關知識的掌握情況。前期問卷主要基于前面提到的全院性《大學生微電影認知與需求調查》為基礎，簡化部分題目題型，增加課程教學期望值等題目。課程后期實踐考核，主要通過設計期末考試卷形式，要求學生完成實踐技能考核，通過考核評價加以定性。考核設計重在了解學生對微電影的相關知識的掌握程度，涉及微電影、視頻剪輯、拍攝技術、課程掌握情況等方面內容。
（二）前期問卷調查分析
授課班級前期問卷（有效31份）分析結果顯示，學生對微電影表示不感興趣的僅10%，對微電影概念的認知停留在淺層居多，普遍認為是小型電影，有意向拍攝一部微電影約40%。對“如果學校開設有關微電影的相關課程你會去上課嗎？”回答顯示65%表示會去上。認為限制拍攝微電影的因素仍是拍攝經驗和投入資金以主，其次是機會和嘗試等其他，至于拍攝題材，主要以校園、愛情、科幻居多，其他是社會、經典等類型。以上結果與前面大范圍調查統計基本相似。在“學校開設微電影相關課程影響會如何”的選擇中，認為“不好、沒有意義”的數值為零，77%表示豐富了學生知識，26%表示不關心這些。而在通過課程學習希望學生到的知識方面，普遍學生希望能學會視頻剪輯的相關知識，能制作關于一份自己班級或和自身相關的一些視頻，也有些學生反映希望能學習到微電影的一些拍攝手法等。
（三）后期實踐考核分析
結合學生平時課堂表現，通過后期期末實踐考核整體分析可以看出，學生對微電影有了更深入的了解，對微電影的概念、拍攝流程、拍攝技巧等方面均有了更為深入的了解。在視頻剪輯方面，對視頻修剪、視頻特效使用、字幕處理、配樂等應用均比較熟練。從考核成績來看，良好及以上占了近85%，不及格人數為零。這一定程度上說明了，通過公共選修課《會聲會影影視編輯》課程傳播微電影相關知識也是較為有效的途徑和方式。
由此，我們也可以看到，微電影知識一方面可以通過某一門影視類課程教學進行有效傳播，另一方面，也可以逐步建立起一個較為完善的課程體系，通過開始微電影系列課程來更進一步地達到微電影知識的有效傳播。
五、結語
通過前期學生問卷，后期開設課程并實踐，高職院校利用公共選修課平臺開設影視教學類課程達到傳播微電影相關知識的途徑具有一定的可行性。通過在某一課程中融入微電影相關知識進行加以傳播也能夠達到一定的教學效果。若后期能更進一步，利用院校公共選修課平臺深入挖掘微電影相關系列課程，將對微電影知識的有效傳播起到良好的作用。
參考文獻：
劇本創作考慮觀眾
同時作為微電影的編劇之一，在創作劇本的過程中，就需要考慮到微電影拍攝的諸多事宜，當然劇本創作不能完全被現實打敗，源于現實，高于現實，是這次劇本創作的一個核心原則。在劇本創作初期，主創和陜西衛視的老師們就藝術、市場和收視率產開了一次討論。
在劇本創作上，矛盾點的設置、第一次矛盾點的時間、每個矛盾點的間隔，以及劇本的抒情留白，陜西衛視都有要求。因為留住可愛的觀眾在電視機前觀看微電影可不是單單靠某一項指標就能完成的。簡單來說，《美麗的謊言》講述的是在房產公司工作的張明輝和攝影記者王曉穎是一對相愛的情侶，當談婚論嫁時，面對現實的經濟問題，面對岳母的要求，他們是如何去面對、去解決以及如何有貴人相助最終走向幸福的一段愛情喜劇故事。所以在設置劇情的時候，盡快展現矛盾，讓觀眾迅速進入劇情是第一要務。同時根據《華夏微電影》的欄目定位，適當加入觀眾喜好的元素，如勵志、孩子、喜劇、懸疑等等，所以前期的劇本創作不能一味以藝術作為起點，藝術也要結合大眾，結合市場，結合收視率，讓更多的人知曉，才是一部影片被檢驗的重要因素。
劇本寫作中，相信很多編劇朋友都有共同的疑問，什么樣的劇情、尺度、矛盾能讓觀眾接受，同時又很新奇。試想電影《人在途之泰》其實拍攝難度并不大，故事也并沒有多復雜，但是卻換來國產電影的票房奇跡，以及網上廣為流傳的“要去電影院和大家一起笑”的口號。這說明其實藝術電影的市場并不大，很多城市的白領壓力很大，勞累工作一天之后還要去電影院里去思考復雜的劇情帶給自己哪些人格的魅力、人性的呼喚……他們需求讓人輕松，解壓，釋放！所以《美麗的謊言》在創作風格上也追尋了一些票房比較好的輕松詼諧類電影的手法，力圖做到觀眾笑口常開。
鏡頭視角的選擇
作為這樣一部都市輕喜劇微電影的攝影師，可以說容易也不容易。容易之處在于拍攝都市題材的電影，在燈光舞美現場氛圍的營造中相對容易，之所以稱之為都市電影，就是接近城市人生活，講述身邊事的電影，俗稱“接地氣”。所以還原生活，高于生活的鏡頭相對容易拍攝，但是這樣的拍攝往往容易沒有新意，會讓人對畫面印象不深刻，也許是和觀眾肉眼所看的視角太過接近的原因，所以解決這個問題是都市微電影拍攝的難點。
一談到微電影拍攝設備，很多朋友會想到EOS 5D MarkⅡ，小巧靈活、成本低畫質好、鏡頭豐富的優點讓很多微電影都使用這臺相機拍攝。但是佳能 EOS 5D MarkⅡ的寬容度、靈敏度、操作穩定性還不足以應對更豐富的細節，所以《美麗的謊言》使用的是索尼PMW-F3，鏡頭4只，分別為11-16mm、35mm、50mm和85mm，鏡頭光圈為F2.0，濾鏡直徑為95mm。由于采用了全畫幅Super 35mm尺寸，使其能夠得到真正35mm電影的景別關系（實際操作中感覺佳能EOS 5D MarkⅡ的景深其實比索尼F3要淺，F3更像是EOS 7D的景深，但是景深淺在實際操作中很難把控，所以在小成本制作上不能一味追求小景深，容易耽誤拍攝時間），在光線的感知上，雖然這幾只鏡頭不能和蔡司的鏡頭媲美，但是已經有電影頭的成像風格。
也正是有了這幾只鏡頭，很多畫面的設計上也就有了新意。比如在拍攝房產老板和丈母娘的一些段落中，使用了11mm超廣角鏡頭，讓人在鏡頭前有了夸張的視距效果和變形效果，深刻刻畫了人物形象，同時也增加了畫面的趣味性。
同樣也是這只11-16mm的鏡頭在開場的運用也得到了很好的效果。男一號的登場效果定的是搞笑，形式化強，一個長鏡頭，既讓觀眾知道男一號角色的工作性質，還要在一個鏡頭內完成，同時作為開場鏡頭，需要有那種大氣、夸張的效果能吸引觀眾，當時我選用了5節直軌道，在軌道向前移動的時候鏡頭變焦，即軌道車向前運動，鏡頭從16mm端變到11mm端，這樣在視距上有一種夸張的效果，而且保證了在男一號回頭的同時到達最廣的11mm端，人在11mm端的全景表現是很震撼的，就如同房產老板發飆的畫面一樣。
抓人的運動鏡頭
鏡頭的選擇是影片拍攝很重要的一個環節，另外一個就是固定鏡頭和運動鏡頭的運用了。曾記得自己上學的時候老是在想一個問題，為什么《越獄》（《prison break》）的節奏如此抓人，于是乎就把其中的某一集看了好幾遍，一幀一幀地拉片看，之后有一個驚人的發現就是，基本上每一個鏡頭都在運動，而且景深都很漂亮，主體都很突出，每個鏡頭所使用的時間都會比國內電視劇單個鏡頭的時間短很多。我想這也就是很多朋友看完《越獄》之后覺得影像風格有些隨意，但卻很有節奏的原因了（本文章不涉及劇本本身節奏的討論），可是這并不意味著影片可以更容易的拍攝。《美麗的謊言》微電影就是想追求每一個鏡頭的精益求精，也想追求和《越獄》一樣的節奏，那就需要鏡頭活起來、動起來。有經驗的朋友可能知道租軌道、租搖臂等輔助設備并沒有多少錢，可以在使用中耗費的人力和時間是制片組覺得擔當不起的。有了軌道和搖臂，在拍攝中確實讓畫面好看了很多，同時也因為“動接動”的原則在剪輯上也相對容易。這也對攝影師提出了一個更高的要求，那就是運動歸運動，但不能太運動。簡而言之就是運動要根據劇情和創意的需要。比如大家在很多影片中看到的全景鏡頭交代環境，然后降鏡頭來交代環境和人物的關系，一般為大景別，這種鏡頭在本微電影中拍攝南鑼鼓巷的戲中就很好地運用了。如果只是降鏡頭來交代環境還沒有達到鏡頭內外都在運動的要求，所以在降鏡頭的時候要現場調度，讓鏡頭內部增加運動的元素，如奔跑的路人，在一邊降鏡頭的時候一邊劃過鏡頭，這些簡單元素的運動可以有效地增加鏡頭內部運動，從而豐富鏡頭內容。
關鍵詞：服裝品牌營銷；光比與構圖；蒙太奇
中圖分類號：J413.9 文獻標識碼：A 文章編號：1001-828X（2013）08-0-01
一、商業微電影與現代服裝品牌營銷定位關系
商業微電影是指使用微時長進行商業產品藝術創作的短片拍攝過程。與篇幅大、成本高、運作長、見效慢的純粹商業電影不同，商業微電影具有篇幅小、成本低、運作短、見效快等特征，屬于微縮動態視覺商業營銷手段。它在服裝企業品牌營銷的應用中起到極大的推動作用。普通類型的服裝產品廣告均需配合諸如電視、廣播、報刊等傳播媒體進行對外宣傳與商業推廣，需動用較大人力、物力、財力輔助宣傳；然而微電影商業短片更多地面向廣大互聯網客戶，在經濟全球化發展的今天，互聯網用戶遍布全球，在地球任意區域只要屬于互聯網用戶均可通過合理利用網絡平臺欣賞不同類別的服裝商業微電影短片，這是建立起消費者對服裝品牌企業市場定位的深入了解過程。服裝產品的商業微電影傳遞的商業訊息與產品特性均可得到完美詮釋。這種通過攝影技術傳播的服裝商業廣告越來越受到廣大網民的歡迎，尤其是年輕網民的熱捧。
服裝商業微電影平臺廣闊、操作手法簡單、信息量大、畫面感強、明星與市場效應顯著，這些優點解釋了微電影藝術形式如何能夠快速發展并占據現代消費者心靈的重要原因。優秀商業微電影短劇延續過程使核心目標客戶群成為該服裝品牌商業短劇的忠實的追捧者，逐漸演變成為忠實購買者與傳播者。這些目標核心用戶群體的修正意見深具商業價值，他們成為推動服裝企業樹立品牌形象的強大推手，為完善服裝企業品牌定位的準確度創造重要條件。這種劃時代的創新型營銷模式不再受國家、地域、種族、文化的界定而廣泛被全球客戶端認可，有互聯網信號覆蓋的地方就可以隨意任時游覽欣賞，短小生動、活潑有趣的小故事一旦設計成功將快速融化讀者心靈，與消費者在情感上產生共振，讓消費者樂于接受并相信這個品牌。企業與消費者建立起的互信關系能有效促進市場銷售，擴大品牌號召力及影響力。服裝產品在特定的劇情下更好地表達出品牌氣質使企業形象得到快速提升，更具市場辨識度。
二、商業微電影在服裝品牌定位的拍攝技巧
微電影故事情節源于生活又高于生活，屬于深挖消費者潛意識流中無法實現又渴望實現的夢想加以藝術渲染，夢想變成現實。在取悅消費者的同時又傳遞某種生活的真意義。消費者在空閑的幾分鐘內通過手機、電腦等數字設備欣賞微電影消遣生活，那些快速、準確表達生活寓意又極具藝術感、制作精良的微電影會讓消費者印象深刻，搭建起與消費者的情感互通，從而讓消費者真心接受該服裝產品的品牌形象，從愿意聆聽到樂于購買，逐步形成忠實擁護的商業目標。
商業微電影是駕馭于電影藝術與網絡媒體的新聯姻結晶產物，是順應現代市場要求而發展壯大的。實現優質畫面與主題完美詮釋，離不開雄厚的攝影設備做支持。數字化微電影設備主要依賴于計算機及便攜式數字電子產品，如智能手機、IPAD、電腦等，制作技術處理緊貼市場化潮流，畫面對接與后期同等重要。以拍攝服裝產品微電影為例：拍攝男裝西服，風格硬朗，底角線用光、曝光系數與構圖把控為M手動檔調節。動幀行走畫面應以高端數碼專業機為主攝設備，注重細節，讓服裝融入劇情，起到畫龍點睛的作用。輸出設備要強化能力，質感與表情應采HDLSR佳能EOS 5D Mark II 20mm-135mm為主拍，多點定焦鏡頭組及跟焦系統配置合理，腳架與云臺間搭建專業腳輪與軌道，利用搖臂拍攝。電影場景全幅畫面；800W紅頭影視燈起到突出面光及面料材質的要求。后期中非線編AVID及大洋系統的融合為微電影聲話效果提供強力保證。
三、“蒙太奇”手法在服裝微電影的商業價值
“蒙太奇”電影拍攝手法運用于服裝商業微電影中講究實效性。男裝產品定位突出陽剛、陽光質感；女裝產品定位突出柔美、溫柔質感；童裝產品定位強化亮色、可愛質感等等，這些定位要精確，不可隨意更改。拍攝機位與色彩感要緊貼主題，搖鏡頭與分畫鏡頭的切換應充分考慮服裝產品本身傳遞的寓意。要想在視覺上說服消費者，產生認同感，作品主體框架就必須嚴格按照基本轉場規則進行逐幀校對、精致輸出。單幀畫面強調突出服裝款式、色彩、材質、造型，細節處傳遞出服裝企業的核心品牌價值觀。
微電影技術發展為現代商業廣告媒介注入新活力，開拓前所未有的藝術形式為服裝企業品牌宣傳提供良好環境，是未來現代廣告傳媒平臺的主力軍。服裝商業微電影這種FLV格式小短片能有效彌補傳統廣告不足、縮短服裝網絡營銷運作周期、快速提升企業品牌形象、為擴大服裝產品市場占有率及品牌影響力方面均創造了重要條件。
參考文獻：
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【摘要】隨著信息技術的飛速發展和網絡的繁榮，互聯網的普及程度越來越高，進入我國各行各業乃至千家萬戶。在數字與網絡化發展的時代下，也催生出了許許多多的新型藝術形式，其中近年來興起的微電影就是比較新穎的藝術形式之一。另外，微電影作為電影事業與互聯網結合催生出的一種衍生品，自誕生以來，在電影娛樂性以及影片中選用素材的創造性，還有電影中所涉及到的全民性等多個方面相比于以往的短片來說都有著更為突出的優勢。現如今有很多微電影的制作導演在其電影拍攝過程中選用的素材都與我們當今時代的生活節奏以及人民日益增長的文化需要相符合，因此也得到眾多觀眾的喜愛及青睞。因此微電影是我國近幾年一個潛力十足、發展速度極快的產業。目前，盡管我國有一些微電影在素材選擇方面以及演映方面呈現出魚目混雜的現象，但其未來發展潛力仍不可限量，所以我們研究微電影的藝術特征與未來發展是極為重要的。
【關鍵詞】網絡時代；微電影的藝術特征；微電影發展趨勢
一、微電影的基本概述——微電影的定義及其特點
微電影即微型電影，又稱“微影”，其內容短小精悍。一般微電影的放映時長都比較短，其中時長超短的是幾分鐘，最長的也不超過三十分鐘。盡管它的放映時長比較短，但是其內容中也具備著電影所包含的各個因素，所以說它是一種創新型的微型電影創作模式。其次微電影在制作上與普通的電影沒有可比性，同時其拍攝門檻也沒有普通電影高，幾乎所有人都可以使用手中的攝像器材進行拍攝，記錄自身生活中的一些故事以及細節，然后把它們剪成一個短視頻，以視頻的形式傳達出生活的某一個片段并展示給大眾觀賞。此外，微電影的演映平臺和傳統電影也有著一些不同，傳統電影的制作周期需要歷經很長時間，同時在電影創作過程中也需要耗費大量的人力、物力以及財力，因此傳統的電影普遍都會選擇在電影院以及放映中心進行演映。而微電影則與傳統影片不同，微電影的播出主要是通過互聯網上的電腦端以及手機平臺等方式，因此觀眾的觀看形式更加多元化且更加便捷。
二、網絡時代下微電影的藝術特征
從微電影的“微”時長來看，微電影在創作的過程中應以內容為重，因為微電影本身時間就比較短，所以要在短時間內向人們傳達出其中所包含的意義就需要靠優質的內容去完成。因此面對市場需求和“內容為王”的創作需要，就應該將其中的視頻內容做好，才能夠真正地得到觀眾的認可。另外伴隨著生活節奏越來越快，人們的工作壓力越來越大，休閑時間也變得越來越少，所以很多人就會選擇輕松的方式來舒緩自己的壓力。因此微電影在題材選擇上應該更多地側重于輕松幽默的題材，同時在剪輯過程中注意敘事節奏的把握，既要有解壓、釋放的特點，也要把握觀影心理，這樣才能讓觀眾對微電影產生更大的興趣。此外，在傳播互動方面與傳統電影不同的是，微電影的觀眾在觀看微電影的過程中可以隨時發表個人的看法，這一互動形式使得觀眾在看電影的過程中有著強烈的參與感，進而增加他們對于微電影的喜愛。
三、微電影的未來發展
伴隨著我國互聯網技術的大幅興起，以及人們日益增長的精神文化需求，微電影具有著極其廣闊的發展前景。首先是微電影演映播放平臺，大部分微電影是在視頻網站以及手機平臺上進行展播的，因此給很多視頻網站以及應用平臺都帶來了高于以往的經濟收益，推動了視頻播放平臺的發展。其次，由于微電影的拍攝門檻較低，很多電影愛好者都參與其中，隨著微電影的大量創作，也為我們挖掘出了更多優秀有潛力的電影人才，同時也極大地繁榮了紀錄片市場。但低門檻加快了微電影行業發展的同時也給我們帶來了一些問題和思考，如取材的規范性和創作內容的正確性。很多微電影制作者為了博人眼球，選擇一些低俗、違反社會秩序的題材進行拍攝，給觀眾尤其是青少年觀眾造成了一些不良影響。因此微電影在未來的發展中要制定更詳盡的行業規范，對微電影創作者本身來說，也需要加強自身的專業素養和道德修養，在創作內容上給觀眾以正確的價值導向，引導青少年樹立健康的、正確的價值觀，這樣才能使微電影行業良性循環，有著更好更快的發展并服務于社會。
四、結束語
微電影無論是在內容還是在創作形式上都有著自身獨特的藝術特點，并為觀眾所喜愛。相信在眾多電影創作人以及微電影愛好者的共同努力下，微電影這種新型電影創作模式一定會取得蓬勃發展，同時也能夠真正地成為觀眾們喜聞樂見的藝術形式，真正地給人們帶來歡樂，豐富人們的生活。
一、我國微電影廣告的發展現狀
微電影廣告的發展雖然迅速，但實際其仍經歷了一個長期的過程。由于，消費者之前長期被廣告狂轟亂炸，對廣告產生了審美疲勞且具有一定的抵制心理。因此廣告主也一直在尋找新的廣告形式，使廣告信息能夠被消費者所喜愛和接受。微電影廣告的出現迎合了這樣的契機。另外網絡技術的進步和龐大的網民數量也為我國微電影廣告誕生、發展的提供了基礎。據統計，到2013年12月底，我國網民的數量有6.18億之多。其中，2013年中國新增網民中使用手機上網的比例高達73.3%，遠高于其他設備上網的網民比例。同時，由于Wi-Fi的網絡、3G網絡的普及，使得移動數碼設備在線觀看視頻成為現實。最近幾年，我國視頻網站和應用商城快速發展，較為出名的有：優酷網、土豆網、騰訊視頻、搜狐視頻、新浪視頻、QQ視頻、PPS、PPTV、迅雷看看和愛奇藝視頻等。另外，微電影廣告的發展也受到中國影視圈的著名導演及明星群體的積極推動，導演姜文、吳宇森等，明星莫文蔚、吳彥祖、周迅、李冰冰等都投入到微電影廣告的拍攝中。同時，草根群體對微電影廣告的推動力也是不可忽視的，正是其對微電影廣告的極大關注、熱情參與、大量轉載才使得微電影廣告更具有傳播價值，吸引更多的廣告主加入到投資拍攝微電影廣告的隊伍中來。
二、我國微電影廣告的主要特點
第一，扣人心弦的敘事方式。為了網絡觀眾的迅速接受，大部分微電影廣告選擇了跌宕起伏的敘事特點，通常其開端與結局被無限壓縮，發展過程甚至被故意省略，以大篇幅展現事件的敘事方式來進行呈現。比如《一觸即發》的劇情就類似好萊塢的警匪片，動作部分和追逐戲幾乎占了影片內容的全部，執行任務的男主角與神秘黑衣人展開一場殊死較量，在助手與座駕的協助下，男主角殺出重圍，化險為夷。其敘事策略是將觀眾最感興趣的部分無限放大，而淡化次要情節，以使觀眾在情緒上達到與其的快速共鳴，這也是傳統電視廣告所缺失的元素。
第二，企業品牌文化的突出。由于微電影廣告注重的是廣告信息在受眾中的軟性傳播，若注重產品便顯得過于做作與生硬，所以微電影廣告將側重點從產品轉向企業品牌，通過情節傳播去感動消費者。這完全不同于將宣傳產品信息列為廣告重點并強制受眾進行觀看的傳統廣告，微電影廣告更多的是讓受去眾主動關注喝欣賞，具有強大的傳播持續性。
第三，去廣告化的電影內容。由于碎片化時代下的受眾已經被傳統廣告轟炸多年，因此，微電影廣告必須淡化廣告味在微電影廣告中的分量，以情節為王，另辟蹊徑，找到令受眾不產生反感之情的方式。例如，路虎動漫微電影廣告《極光之城》。總共八集，平均每星期播出一集，并且每一集都留下一個懸念，直到下一集出現才給出答案，最為值得贊嘆的是整個系列廣告片看不出一絲廣告的痕跡，儼然就是一部動作懸疑大片，獲得受眾的極大關注。
第四，時間短且具備深度。隨著3G手機以及無線WIFI的普及，微電影廣告通常是在其移動狀態下被觀看，因此，時間短內容具備深度并富有創意的微電影廣告才能脫穎而出。例如國內較為出名且具代表性的微電影廣告：凱迪拉克的《一觸即發》時長94秒，《66號公路》時長90秒；佳能的《leave me》時長180秒等，都具備短小精悍且不拖泥帶水的特點。
三、對我國微電影廣告商業性發展的建議
首先，提高我國微電影準入門檻。目前比較流行的微電影廣告有兩大來源，一是門戶網站或者視頻網站策劃組織，并一邊召集相關創作人員進行拍攝，一邊尋找廣告主進行合作。這一類微電影廣告一般成本低廉、制作人員不專業、質量較為低下；一是由廣告主自己發起的，按照廣告主本身需要進行量身定制的微電影廣告，這一類微電影廣告一般由知名導演、知名策劃加上明星陣容，花費大量資金投入進行制作的，質量較高，廣受受眾喜歡。為了確保微電影廣告良好發展，以防參差不齊的廣告混入其中，一定要提高其進入門檻，保證微電影廣告的質量。因此，在制作微電影廣告時，應堅持為品牌量身定制廣告，其廣告內容符合品牌的價值、理念及文化等。同時也要求微電影廣告的制造商、廣告主注重微電影廣告故事情節的引人入勝，對拍攝設備、技術及相關工作人員的要求也應當提高。
其次，注重情節挖掘及系列打造。微電影廣告若要走得更遠，門戶網站、視頻網站、廣告主等應該和受眾深入交流，激發受眾觀看、參與的熱情。打造具有創意的系列微電影廣告無疑是一條快速通道。微電影廣告制造方可根據品牌宣傳需要制定系列微電影廣告片。每一集都緊密銜接，上一集在結束的時候，留下懸念，可以有多種銜接方式。當一集首播完后，可向受眾有獎征集下一集的故事內容，并選擇符合品牌宣傳需求的劇本進行拍攝。
最后，運用整合營銷傳播。一部微電影廣告的成功，不能只依賴于一種營銷方式，應當將多種營銷方式進行整合，最大化利用傳播資源，讓更多人進行關注、轉載、互動等。比如在前期由廣告主或者門戶網站、視頻網站在消費者當中發起微電影廣告劇本的征集，號召更廣大的網民參與其中。確定劇本后，進行主角的海選，并選出一定數量的人員，再由網名投票選出最終的微電影廣告主角；拍攝期間，可在各大網站對制作團隊、故事情節等進行炒作宣傳，并適當將拍攝花絮視頻、劇照在各大網站；拍攝完成后，可舉行首播儀式，并在電視娛樂節目上組織制作團隊做一期節目；后期可適當在各大網站做一些后續宣傳，比如軟文、導員、演員對該微電影廣告的總結、感觸等。
營銷最高的境界：植入不留痕跡
作為中國領先日化護理用品企業，拜爾斯道夫日化在品牌傳播上，一直以創新、敢于嘗試聞名于業界。早在1999年，舒蕾便舉辦了名為“舒蕾世紀星”的選秀活動，開創了國內選秀節目的先河。2004-2005年，舒蕾又與知名音樂頻道channel[v]聯合舉辦“舒蕾[v]親愛的，愛就要表白”大型活動；2006年，舒蕾與湖南衛視聯合舉辦“舒蕾超級歌會”；2007年，由賈樟柯擔任顧問的“舒蕾十年，健康最美風尚秀”活動盛大啟動，活動邀請10位新銳導演拍攝10部紀錄舒蕾十年歷程的影片……此次，拜爾斯道夫日化率先在日化行業中利用微電影進行品牌傳播，既出乎人們意料，又似乎一切在情理之中。
“微電影的力量不容小覷，正日漸成為企業營銷的重要方式。”德國拜爾斯道夫日化（湖北）有限公司CEO，同時也是此部微電影《讓愛成為永遠》的編劇和導演的吳勇男先生在接受《廣告主》雜志記者采訪時表示，微電影自兩年前進入大眾視線以來，以其題材眾多、制作精良、傳播快、互動性強等特點，受到越來越多受眾特別是年輕受眾的青睞，觀看微電影已經成為當前部分年輕人生活的一部分。與傳統的廣告相比，微電影的優勢在于內容更加豐富，具有完整的故事情節，便于傳遞品牌內涵。企業更適合利用微電影作為一種傳播媒介，為自身做立體的傳播，通過網絡與消費者進行良好的情感互動。但想把微電影拍好也絕非易事。
目前，微電影以其低廉的制作成本和較高的收視效果，吸引了大批企業蜂擁而上，成為企業進行品牌營銷的利器，然而，這種涸澤而漁的做法，也帶來了兩種極端的效果：一方面，為了使營銷效果達到最大化，廣告主渴望最大化地進行品牌植入，大量生硬的產品廣告植入，破壞了微電影故事的完整性，淪為加長的廣告片；另一方面，廣告主吸取教訓，進行矯正，淡化廣告植入，只在影片的開頭和結尾以字幕等形式出現，雖然影片取得不錯的收視效果，卻無法達到傳播品牌的目的。
在吳勇男看來，微電影作為傳播品牌的一種創新營銷形式，相對于傳統的營銷方式，微電影更重要的是和消費者進行感情的溝通和交流。利用微電影進行品牌營銷最高的境界是將品牌不留痕跡地植入微電影中，使觀眾在觀看影片時并沒有感受到廣告的植入，卻又能在心中體會到品牌，感受到品牌的價值。如何在劇情與廣告主品牌及其產品之間找到契合點，在不影響受眾觀看體驗的前提下，將要傳遞的品牌信息自然地融入影片是當前利用微電影進行品牌營銷需要解決的首要問題。而要解決這一問題，選擇與品牌相關的劇本則是關鍵。
吳勇男透露，在拍攝《讓愛成為永遠》前期，他們在劇本的醞釀上花費了將近5個月的時間。起初的劇本有關愛方面的，也親情方面的，甚至穿越劇等等，但都不能使他滿意。他覺得成功的微電影應該在講故事的同時，向消費者傳達品牌精神，寓產品于無形。“最終確定的這部微電影，故事取材于舒蕾員工的真實經歷，希望通過發生在我們身邊的真實故事打動消費者，與消費者產生情感共鳴。”
話題先行，未拍先紅
傳出舒蕾將拍攝微電影消息后，網上便出現對誰將出演此次微電影女主角的各種猜測。據了解，舒蕾與眾多當紅女星都淵源頗深。唐嫣因為參加第三屆舒蕾世紀星選美大賽一炮而紅；楊冪也是通過舒蕾中國校花大賽捧紅的新生代當紅花旦；袁泉夏雨夫婦則是舒蕾的代言人……這使得誰將成為舒蕾微電影的女主角成為一個頗具有爭議的話題。
吳勇男表示，在選擇主角的選擇上，一度也曾想讓這幾位當紅明星出演，并與她們進行了接洽。遺憾的是由于檔期、片酬等問題最終不能出演本次微電影。最終確定由李曉博出演微電影的女主角。首先，李曉博曾主演過微電影《看得見的幸福》，并被網友封為新一代“宅男女神”，在觀眾心中擁有很高的人氣。其次，李曉博清新靚麗的女生形象，柔順的長發，甜美的微笑……使其非常符合舒蕾的品牌形象。加上臺灣MV教父林錦和與曾擔任電影《梅蘭芳》御用美指的徐連偉的加盟，讓這部微電影班底直逼大制作電影，這也使得這部微電影還未進行拍攝時便在觀眾中積累了不菲的人氣，讓受眾對這部微電影充滿了期待。
整合傳播，使傳播效果最大化
當前，網絡仍然是微電影最主要傳播渠道。吳勇男透露，在微電影拍攝初期，營銷傳播團隊就開始進入。以話題、微電影拍攝的花絮等形式在視頻網站、門戶網站、論壇、新浪微博等媒體形式上進行前期推廣，為《讓愛成為永遠》積累人氣。與其他微電影單純地進行線上傳播不同。這部微電影《讓愛成為永遠》還在武漢菱角湖萬達影城舉行了首映禮。邀請媒體、受眾一起在影院進行觀看，利用媒體及觀眾的口碑使得這一部微電影的傳播進一步放大，成為一場集社會化營銷、新聞公關、口碑傳播等方式為一體的品牌整合傳播運動。
相對于黨教專題片來說，黨教微電影確實需要更多的投入。那么這個“更多的投入”究竟體現在哪幾方面呢？
首先是人力方面。黨教微電影因追求畫面的豐富表達，因此在拍攝同一場景時，往往需要多機位表現，也即需有多名拍攝人員，同時對同期聲的錄入也需要專門人員來操作，再加上可能的服裝、道具、照明、場記等人員，于是往往攝制組就“拉得很大”。而這僅是攝制人員，此外還有出演人員。黨教微電影通常是找具有相當表演素質的人員來出演，一般是專業演員或者文藝工作者，而且群眾演員往往需要的數量相對更大。其次是物力方面。黨教微電影為了追求更好的視聽效果，需要更多的物資保障。多機位拍攝，需要投入更多的攝像機；有時為了追求鏡頭的全方位表達，還需要搖臂、吊架、索道、滑道、無人機等；為了保證現場聲音元素的原質收錄，還需要更靈敏、抗干擾的聲音采集設備；如進行室內布景拍攝，那么對場景、道具、照明等都需要物質保障。另外還應考慮到攝制組及演員的交通工具等附加因素。再次是財力方面。正因為黨教微電影需要更多的人力與物力，相應也就需要更多的費用支出。比如演員的薪酬、攝制人員的合理勞務費用，設備、場地租金以及有些拍攝設備的采購費用、損耗支出等，拍攝所需要的交通費用、住宿費用等。這些可能的費用支出都要考慮在內。最后是時間方面。黨教微電影要體現藝術性、可視性等因素的表現優勢，同時制片各環節、各元素相對復雜，使得調度更為費時，因此往往制作周期更長。
說的都是困難，有的同志會望而生畏，認為門檻過高，自己根本邁不過去，覺得是“勞民傷財”，不敢、不愿去拍黨教微電影；而有的同志則拿困難當借口，認為“黨教微電影就是要多花錢”，于是打著“要拍就拍最好的”的旗號，大手大腳，導致制片資金被很大程度地虛耗或浪費。這兩種傾向，都是人為、主觀、片面地強調困難，也都是要不得的。
的確，黨教微電影的投入是相對較大，但無需過多叫難。只要客觀論證、清醒研判、精心策劃、巧妙借力、科學調度，會發現門檻并非想象得那么高――
在人力方面，拍攝人員可以借用社會專業人員或者請上級協調來兄弟單位人員；表演人員也不一定非得請專業演員出場，可以選用具有一定表演才能的基層干部，群眾演員則可以采用當地群眾來配合拍攝。在物力方面，在盡量保持標準化、統一化的前提下，拍攝設備能借則借，不能借則租，多方籌措，“自力更生”。在財力方面要精打細算，能不花就不花，凡是必須花錢的地方要努力爭取“友情價”。在時間方面要做到科學調度、緊密安排，盡量縮短周期。
但我們必須強調的是：門檻低并不等于粗制濫造。目前還有種傾向，就是將門檻拉得低于理性、科學的標準，既不講求主題也不講究手法，只要拿起設備就敢拍，純粹是為了拍而拍，從而導致了質量不佳的黨教微電影時而出現。拍攝黨教微電影，首先應該因地制宜，要根據本地的工作實際來決定是否應上馬，不能“趕潮”“追風”；其次應該量力而行，要根據實際拍攝條件來制訂相應的拍攝計劃，不能好大喜功，非要拍出“大片”來；最后應該以精品意識來統領制片各環節，每一環節都精益求精，從而做到“每拍一部，都是精品”。
（作者蔡耘粑河南省漯河市黨員遠教沙澧大地節目中心主任、作者王學儒為河南省作家協會會員）
Q：新營銷 A：王郁斌
從廣告電影到微電影
Q：微電影作為一種新興的傳播型態，你怎么看待它的營銷價值？
A：微電影的概念是伴隨著微博、微信而提出的，微的意思就是小而短。以前的廣告片如果有30秒，也可以算是微電影。現在微電影的時間越來越長，我最近在廈門理工學院看到大學生們做的微電影長達40分鐘，這可能不叫微電影了吧。
目前所謂的微電影還是滄海橫流的階段，和最初的廣告一樣其實非常粗制濫造。但我相信經過這個階段，微電影以及微電影營銷一定會更有趣更好玩更有看頭。
Q：東方船最早拍攝的微電影是什么，當時傳播效果如何？
A：大概是在2007年，我們給潔麗雅拍廣告片的時候提出一個廣告電影的概念。我們當時考慮到30秒的廣告好像無法承載太多的故事內容，所以和潔麗雅方面討論做一個長版本的廣告片，從而能夠讓觀眾可以更翔實地了解故事的情節。潔麗雅的董事長一聽完就答應了，我們拍了一個將近10分鐘的廣告片，在優酷上第一天的點擊量就超過了20萬，整個反響算是很不錯。那是東方船最早做的一條微電影廣告。那時提出的概念雖然叫廣告電影，但和現在很多所謂的微電影一樣，都是以廣告為核心的。
微電影需要在三五分鐘內搞掂
Q：從2007年到現在，你感受到微電影營銷有什么進步呢？
A：我們那次完全是按照很嚴謹的廣告拍攝手法來拍攝的，不像現在的一些微電影，架個機子隨便就拍，這樣不是完全不好。其實影像是聲音、畫面、故事， 、音樂等結合在一起。所以故事可能很感人，但如果畫面拍得太粗糙，讓人看著也不舒服。或者故事很感人，畫面也很精美，但音樂不夠好也不行。如今國內出現一些企業定制版的所謂微電影，我覺得太商業，比如某個汽車品牌的定制版微電影，找了一幫人拍得太差強人意，就是把故事死活都要和車扯在一起，看著后面我真的有吐的感覺。但有一點可以肯定，畫面和聲音還算是比較精致的。
Q：和廣告相比，微電影是否更容易讓人們接受呢？
A：現在的網民看視頻，基本有兩個標準：要么好玩，要么唯美。但觀看的習慣有所變化，現在更多的人習慣在手機上觀看，當然要取決于網絡速度。且不說90后了，就像我這樣60后的人群，有很多視頻都是在手機上看的。這是載體的變化。
很多人說電視已死，我覺得是瞎說。電視只是一個屏幕而已，電視節目是不會死的，只不過是把人們以往習慣坐在家里看的電視通過手機觀看，好的內容是不會死的。
適合在手機上觀看的視頻，一般就是三五分鐘之內，和微型小說差不多，這樣讓人們更容易接受和傳播。像柴靜的《蒼穹之下》那樣的紀錄片，我估計在手機上看完的都是土豪，或者都是用WiFi，看的。因為實在太長了。今天的社會是一個快餐時代，微電影的故事從發生到結局，需要在三五分鐘內搞掂，否則就不是微電影了。有些所謂的微電影還分上下集，那么和電影有什么區別呢？以后的微電影可能只是拍攝手段不同，比如可能是用手機拍攝的。
《老婆不在家》和《老公不在家》
Q：說到這里，你有什么精彩的微電影作品分享呢？
A：東方船給維意定制做了兩部微電影，片子里面連企業的名字都沒有提，也沒有直接展示產品，企業最后非常滿意。
一部的名稱叫《老婆不在家》，其實是關于榻榻米產品的，我們在微電影里沒有說你看，這個產品多么有特色。我們選取的是生活中最常見的一個情節，就是老婆出去逛街了，很無聊的老公就叫三個朋友過來打麻將，正起勁的時候門鈴突然響了，老婆回來了。本來老婆最討厭老公打麻將的，老公很忐忑地把門打開，原來是老婆忘了拿鑰匙和錢包。看到老公緊張的樣子，老婆在屋內查看了一圈，沒有發現異常就又出門了。老公回到房間喊了一聲：兄弟們，繼續。只見榻榻米的蓋子被掀開，幾個大男人從里面鉆出來。觀眾看了這些就能了解到這個產品強大的儲物功能。這個微電影播出以后，榻榻米產品在當年賣了1萬張，這意味著一個億的銷售額。
