時間：2022-06-09 14:39:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇產品設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
“層次”主要指事物及組成部分在空間和時間上的間隔及等級系列關系。關于“層次性”的研究，最具代表性的是馬斯洛的需求層次論，在此基礎上，學者對其進行擴展延伸，提出“企業管理層次論”、“審美層次論”、“城市規劃控制層次論”、“可持續發展層次論”等多種理論，極大地豐富了“層次性”研究。體驗經濟時代的來臨，學者們對旅游體驗的研究逐步展開。克里斯•瑞安等在1997年出版《旅游體驗》一書，這是最早從旅游角度對“體驗”進行研究的著作，之后國內外學者從旅游體驗的概念與特點、基于體驗視角的景區旅游產品設計和區域旅游產品設計等角度進行了研究，從理論到實踐逐層深入。旅游產品設計多圍繞旅游者需求展開，不同體驗主體需求層次不同，旅游需求和產品供給之間的不對稱，直接導致旅游體驗層次的產生。而目前學者對旅游體驗層次性的研究僅限于“旅游體驗層次性及影響因素”、“基于體驗層次的溫泉度假地設計”等少數文獻，理論研究較少，深度亦有待加強。本文以“馬斯洛需求層次論”、“審美層次論”、“和諧層次論”等理論為基礎，將層次論研究與旅游體驗研究相結合，提出“以滿足旅游者需求為核心”的旅游體驗層次性模型，并以沙漠旅游為例，進行沙漠體驗旅游產品設計，使理論服務于實踐，并指導實踐。
2理論基礎
2．1馬斯洛需求層次論
1943年人本主義心理學家馬斯洛在其論文《人類激勵理論》中首次提出人的需求層次理論。他認為人的需求主要有五種:生理需求、安全需求、愛和歸屬的需求、尊重的需求、自我實現的需求，這五種需求像階梯一樣從低到高，按層次逐級遞升。馬斯洛在晚年又修訂和補充了他的需求層次論，增加審美需求和超越需求兩個層次，形成需求七層次論。馬斯洛認為，人的需求是逐級進行滿足的，只有低層次需求滿足后，高層次的需求才會變得迫切起來，需求層次的滿足既要考慮單一層級，又要考慮整體層級的系統性。
2．2審美體驗的層次性
現代學者對審美體驗的研究大致分為三個層次。宗白華把審美體驗分為直觀感像層、活躍生命層、最高靈境層三個層次。李澤厚提出悅耳悅目、悅心悅意、悅志悅神的審美體驗三境界說。葉嘉瑩提出“興發感動”的三層次論，第一層次是“美感感知”，即對所敘景物情事的“客觀描摹”，屬于“官能的觸引”;第二層次是“情意之感動”，“蓋多屬于主觀之感情”，即所謂“情感的觸動”;第三層次是“感發之意趣”，即“在官能的感知及情意的感動之外，更別具一種屬于心靈上的觸引感發的力量”。第三層次乃“終極層次”，它是人類審美體驗中所能達到的一種與生命、歷史和宇宙相關的最高感悟，可以稱其為高峰體驗。
2．3和諧層次論
當今世界，和諧已成為社會發展的主旋律，被廣泛應用于社會生活的各個領域。和諧是指各要素內、各要素間、各部分間、各層次間、各系統間的組成符合比例、對稱、節奏、均衡等原則，和諧社會的構建就是要以社會各要素、各系統間的和諧統一為核心。和諧的表現具有層次性。包括單因素的和諧、諸要素間的和諧、整體的和諧和巨大系統的和諧。和諧層次論是層次性與系統性的統一，旅游作為社會生活的重要組成部分，亦遵循和諧統一的觀點。基于以上研究，旅游體驗具有需求層次論、審美層次論、和諧層次論的共同特點。首先人的需求具有層次性，旅游體驗作為一種旅游需求，是人的高層次需求，亦具有層次性特點;其次旅游體驗是一種審美體驗，由于體驗主體自身背景和外在因素影響，獲得的體驗結果不盡相同，具有審美體驗層次性分布特點;第三，旅游體驗是針對不同要素、不同客體的體驗，體驗要素內部、要素之間具有和諧性、統一性特點。
3旅游體驗的層次性模型
該模型首先遵循馬斯洛需求層次論，具有從低級到高級逐層遞升的特點，初級體驗是基礎層，越往高級，體驗的難度越大，對主、客體要求越高，體驗者人數越少。其次，旅游體驗一種審美體驗活動，受旅游者主體因素影響較大，因此模型的構建從旅游者感官、情感、內心三方面綜合考慮，以“旅游者感受”為主線。第三，旅游體驗的三方面包括不同要素，且要素間具有內在的關聯性，形成一個有機整體，從而構建完整的旅游體驗層次模型。
3．1感官體驗
感官體驗處于體驗層次的最低層，指僅通過感官獲得旅游體驗，這是旅游體驗的主要的形式。感官體驗包括視覺、聽覺、觸覺、活動參與等身體體驗性活動。感官體驗的特點是:客觀性程度較高，體驗主體注意力主要集中于體驗客體本身，享受客體帶來的外在感受。某種程度上說，該層次旅游體驗質量的好壞直接取決于旅游資源質量的高低。
3．2情感體驗
情感體驗處于中間層，加入了文化及情感因素，是在感官體驗基礎上獲得的精神體驗。主要包括傳統民俗體驗、現代人文景觀體驗、環保教育體驗等觸動旅游者情感的活動。情感體驗層次的特點是:主觀性程度提升，體驗主體更關注客體的引申意義，文化意義，帶給主體更多精神享受。該層次體驗既與旅游資源質量有關，又與旅游者本身知識背景、文化背景有密切關系。
3．3心靈體驗
心靈體驗是體驗的最高層次，是旅游者在感官體驗、情感體驗基礎上，結合內心感受而升華的體驗。主要包括文化藝術、極限挑戰等升華心靈的活動。心靈體驗的特點是:主觀性程度較高，體驗主體更關注客體帶來的內心感受。該層體驗更多來自旅游者內心，只有平靜的心情才能將以往的情感加以再度體驗，因此對景觀的原生性、純粹性提出了更高要求。在該體驗層次模型中，感官體驗、情感體驗、心靈體驗是由低級到高級的體驗過程，體驗的層次越高，來自主體的內在感受越強，體驗的持續時間越長。但是受知識背景、收入水平、體驗時間等因素的影響，達到高層體驗的難度很大。多數旅游者的體驗集中于初級和中級階段，因此，相應旅游產品的設計應以感官體驗類、情感體驗類為主，心靈體驗類為輔。
4 沙漠旅游產品設計
4．1沙漠旅游
關于沙漠旅游，國外較一致的觀點是“沙漠旅游”是指產品、體驗和環境的多樣化。概念較為概括、抽象。國內較為一致的觀點是以沙漠地域和以沙漠為載體的事物、活動等為吸引物，以獵奇、探險、環保、科考、求知等方面的需求為目的而進行的一種富有很高情趣和刺激性的旅游活動。沙漠旅游不是單一的休閑觀光旅游，而是包括沙漠觀光旅游、沙漠探險旅游、沙漠體育旅游、沙漠生態旅游在內的綜合性新型旅游產品。相比國外的觀點而言，國內的觀點更加詳細、具體。
4．2產品設計
4．2．1總體思路
沙漠體驗旅游產品設計是一項涉及面廣、專業性要求較高的工作。產品設計應在對旅游市場、旅游資源全面調研分析的基礎上進行，并應注意產品設計要符合旅游者日益個性化的要求，滿足旅游者的多層次需求。沙漠體驗旅游產品設計應根據旅游地資源優勢、旅游市場特點，在滿足旅游者感官體驗的基礎上，逐步向情感體驗類旅游產品轉換，有條件的地方，可有針對性地開發心靈類深層體驗旅游產品，以滿足不同層次旅游者的體驗需求。
4．2．2內容框架
旅游體驗的層次性分析是產品設計的基礎。根據不同體驗層次特點，有針對性地設計體驗環節和體驗項目，將對沙漠旅游景區科學健康發展起到重要作用。
4．2．3市場需求
(1)感官體驗層次旅游產品設計注重滿足需求。該層次旅游產品主要針對大眾旅游者，對旅游者文化層次和收入水平要求不高，適合進行短期旅游，以傳統的觀光旅游、初級體驗游為主。由于沙漠旅游發展時間較短，此層次的旅游者數量一直不斷增長，主要以全國各地區大眾旅游者為主。產品設計中應加強對原生態景觀的保護，注重產品的審美性;對于參與性的活動，應突出沙漠地區特色，注意產品的安全性及與自然景觀的融合。(2)情感體驗層次旅游產品設計強調引導需求。該層次旅游產品主要針對大眾旅游者和專業旅游者，旅游者收入水平和文化層次都有一定提升，對旅游產品質量要求較高。處于此階段旅游者數量雖然不多，但是卻是上升數量最快的，主要以中、東部地區大眾和專業旅游者為主。旅游產品設計應注重產品的知識性、參與性，尤其是環境教育的日益普及，使生態環保理念深入人心，因此沙漠地區防沙治沙工程及沙漠植樹等項目將更吸引旅游者。(3)心靈體驗層次旅游產品設計突出創造需求。該層次旅游產品主要針對專業旅游者，旅游者收入水平和文化層次較高，對旅游產品原生性要求較高。處于此階段旅游者數量較少，但專業性強，時間充裕，旅游深度大，以國內外專業旅游者為主。旅游產品設計要注重特定氛圍的營造，如文化氛圍、藝術氛圍等，將大尺度環境景觀融入其中。對于沙漠極限運動，應注意產品的安全性、景觀的原生性和全方位營救系統設計。
5結語
一、“義烏式”——我國博物館文化產品設計的不良現狀
我國博物館事業的迅速發展、免費開放的實現以及人民生活水平的提高使得博物館參觀人數大大增加。在這樣的背景下，博物館文化產品的銷售就成了博物館的一大收益來源，加之本身文化傳承的必要性，博物館更加需要良好的文化產品來滿足需求。但是，我國的大部分博物館文化產品缺乏設計，紀念品攤位常出現隨處可見的小商品，因此常有人調侃：“都是‘義烏’出品，哪里都有，不用買。”部分博物館的獨立文化產品僅僅是對某種文化元素的牽強附會，缺乏認真的設計思考，這種“偷懶”使得產品變得粗糙，缺乏收藏意義。
二、烏蘭察布與博物館——課題的產生
筆者參加了烏蘭察布博物館的駐場設計工作，經過大家的共同努力，烏蘭察布博物館終于開館。筆者對該地文化產生巨大興趣，并且希望設計出精致的文化產品來體現自己對我國博物館文化產品設計的觀點。作為少數民族地區，烏蘭察布自戰國至漢末都是匈奴的領地；北魏前夕，鮮卑設立北都；隋唐時，突厥又建大利城進行管轄；以后的宋元明清，這里都是北方少數民族相繼生息之地。烏蘭察布博物館以歷史為線索，展廳以“走上烏蘭察布”為主題，創造出蕭索神秘悠遠的游牧風情。博物館文化產品的設計使筆者在視覺傳達和博物館展陳設計這兩個專業中找到了交匯點。烏蘭察布博物也使筆者的很多設計想法有了實際意義。明信片便于承載文化，成本偏低，成為筆者設計的選擇。
三、設計特殊性——民族融合的大背景
烏蘭察布對民族問題尤為重視，街上的店鋪無一不要求漢蒙雙語，足見國家對于民族平等的重視。民族的共存、融合、發展，是烏蘭察布的一大主題。同時，烏蘭察布博物館也體現出了一點，即這不僅僅是漢民族的博物館，或僅僅是少數民族的博物館，而是講述少數民族與漢民族從古至今交流彌合，最終融為一體、共同促進發展的博物館。在這個前提下，明信片在人物選擇上就有了依據：契丹神秘悠遠，拓跋珪與檀石槐恢宏壯闊，這都是烏蘭察布歷史上少數民族游牧風情的特征體現；馮太后和拓跋宏推行“孝文改革”，在北魏中后期全面推進漢化，體現出我國的民族融合。
四、設計目標——現代的通史類博物館文化產品設計
烏蘭察布博物館是當地歷史的承載，對當地的歷史傳承影響巨大。對于參與歷史類博物館設計的人員來說，講述并傳承歷史是一種責任。烏蘭察布的歷史厚重深沉。相對于秦皇漢武，檀石槐、拓跋珪顯得并不那么如雷貫耳；相對于唐宋元明，鮮卑、北魏在大家心中只是個很模糊的概念。但聽到這些名詞，我們可能聯想到北地的朔風勁草、古老的戰馬嘶鳴、草原游牧民族特有的豪放、神秘而宏闊，使得這個博物館有著獨特的魅力。而我們要做的就是用視覺語言把這些魅力講述出來，但這種講述不是枯燥的背書，我們要讓觀者易于接受這些知識，這就需要用現代的視覺語言來表述這些知識。比如，真正閱讀過《三國志》的人并不多，然而明代有《三國演義》，使這段歷史家喻戶曉；《百家講壇》里品三國的出現掀起了風潮，即使不同時代、不同語言，卻同樣引人入勝、同樣成功地推廣文化。這也是我們在為博物館設計相關禮品時應注意的。歷史是有趣的，但不是所有人都會迅速產生興趣，陌生也會產生抵觸，歷史類博物館禮品設計應該努力把這種歷史的趣味性外化，與觀者產生共鳴，從而達到傳播文化的目的。其中，需要特別注意的是，設計形式可以輕松現代，但內容必須嚴謹。許多文化產品在歷史內容上錯誤百出，而博物館是以文化傳播為目的的，正確性是第一位的。在烏蘭察布博物館明信片設計中，筆者參考了《二十四史》的相關段落，在人物繪制中對服飾等元素進行了考據，避免紕漏。
五、結語
博物館文化產品需要“自身的設計力量”，以達到文化傳播的目的，并被參觀者接受甚至購買。那么，在設計形式上必須緊跟時代，以現代而輕松的手法正確地體現厚重甚至枯燥的內容，注重視覺語言與觀者的共鳴和溝通，從而達到良好的傳達效果，實現博物館文化產品的價值和意義。
作者:潘妍單位:北京工業大學博物館
傳統竹藝從藝術形式上可分為竹編和竹刻藝術兩大類；從竹藝實物類別分又包括竹籃、竹籮、竹盤、竹席、竹盒、動植物裝飾品、椅、桌、幾、架、屏風等多種生產生活用品和工藝品；制作技法上又包括編織、車花、拼花、翻簧、留情等多種形式。現代竹產品設計可以從以下多個方面獲取靈感。
（一）造型
傳統的竹制日常生活器物、生產工具中，其造型式樣十分豐富。如古代的竹制食器就有竹簋、竹簠、簞、籩、簝等多種器形，作為飲食器具的竹筒包含有烹器、飲具等多種形制，在滿足使用功能的同時，往往又具有很高的藝術審美價值。現代竹產品設計可以從中汲取營養，通過靈活借鑒傳統竹制物品的整體造型或部分造型元素，應用到現代竹產品的設計中去，既能體現出傳統的韻味，同時又是一種創新。
（二）結構
我國傳統竹藝的制作工藝已經相當發達。很多竹制服飾、竹制家具、竹建筑、竹制生產工具的結構設計不僅結實耐用，而且科學合理。如江陵望山1號墓出土的一件彩漆竹笥，內外兩層結構，外層采用細薄的篾片編織而成，用黑、紅漆涂飾并編織成美麗的矩形圖案，內層采用粗而厚的篾片編織，不加涂飾，竹笥的周邊內外還用寬竹片夾住，并用藤條穿插加固，結構十分精巧。這些成功的案例對現代竹產品的結構設計具有很好的啟示作用。
（三）裝飾
傳統竹制生產生活用具、竹制工藝品中，裝飾元素的應用無處不在。裝飾手法上包括竹編和竹刻兩種形式；裝飾題材上有抽象的幾何圖案、具象的動植物圖形等，可謂精編細刻，極盡工巧。通過對裝飾元素自發的審美處理，使竹制品煥發出強烈的藝術感染力。如竹制工藝品常采用梅、蘭、竹、荷、自然山水、人物等裝飾造型，給人一種清新、自然、細膩、和諧的感受，具有極高的審美價值。
（四）功能
傳統竹藝的種類繁多，竹制品的功能更是多種多樣。有些竹制品已沿用了上千年，如竹帽、竹席、竹扇、竹家具和一些竹制生產工具等。而有些傳統竹藝已經失傳或僅在歷史文獻中找到。隨著現代生產工藝的進步和竹制品在生態環保方面的優勢，現代竹產品的品種具有不斷擴大的趨勢，一些傳統的竹藝制品也有望重新進入現代人的生產和生活空間。如作為消暑工具的竹幾，在古代被譽為“竹夫人”。可以通過在造型和裝飾上結合現代人的審美需求進行設計，用于臥室或客廳，同樣能夠為現代社會服務。
二、結語
設計過程具體包括：設計環境調查、交互內容構建、設計概念圖化、設計產品實施。1）設計環境調查。通過對設計環境的調查與研究，建立起相關聯的場景，在設定的原生文化對象中找到關鍵的文化因素，并且設置滿足不同行為或心理層次的場景。基于原生文化因素，設計環境應當考慮到對象被使用的整體環境，包括社會文化、經濟影響、科技實施等。在這一環節中，設計師需要篩選符合使用對象的文化因素，并據此決定產品可代表的關鍵文化因素。2）交互內容構建。這里需要描述的是“可能的用戶行為”，同時定義“系統如何配合與響應”這些用戶行為[5]。講述文化產品設計所依賴的用戶群體故事時，通過用戶自身可能性的觀察來探索社會和文化環境，以定義具有文化意義和從原生文化對象中提取出的產品風格。因而，這一環節需構建出文化與技術之間的交互，設計師與用戶之間的交互，用戶需求與文化環境的交互等，并通過以用戶為中心的故事性描述，來闡釋用戶的需求以及產品應當具有的功能，展示、引申出原生文化的外延或內涵語意。3）設計概念圖化。這是概念發展和設計實現的重要階段，是在情景故事的基礎上，創立具體化的概念文字（重在厘清體現設計的邏輯關系，常用樹狀圖、框架圖等表達）和概念圖形（以線式或二維、三維效果圖體現），以滿足將文化意義轉換為有邏輯的、符合用戶需求的文化產品為目的。它提供了消費者需要文化產品的理由以及設計文化產品的具體方法。4）設計產品實施。這需要繼續關注已定義的文化因素以及文化產品的關聯環境。此外，設計師需要評估產品的功能、寓意和延展度，基于評估結果對原型設計做出反復修改，也可能設計多層級評估原型。
2羌族文化特征
2.1羌族文化研究現狀
中國的歷史發展和民族發展與古代羌族有著廣泛的聯系，并深受其影響。羌族民俗藝術與羌族造物文化是羌族研究中的重要組成部分，體現著民族文化發展的方向與文化價值觀。20世紀初，羌族研究開始以近代科學體系進行，近20年來，羌族研究領域逐漸拓寬，并顯示出多元化的發展勢頭。汶川地震后，羌族文化的保護與研究更成為學者、專家的關注焦點，也形成了較多的研究成果，其核心內容主要體現在羌族微觀民族志研究、羌族史研究、羌語研究、民族問題研究、民族造物文化研究、民族文化傳承保護研究等。在眾多研究中，關注較多的是羌族傳統文化、禮儀、社會生活態勢的梳理，如何保護羌族非物質文化遺產的原生態存在形式、社會價值和藝術魅力，民俗藝術物化內容的單體式研究等。然而，對于羌族造物文化的多樣性以及如何形成產業化等的相關內容還沒有較全面的研究。
2.2羌族文化的表象特征及內涵寓意
羌族從物質化的生產、生活到精神化的娛樂、信仰、藝術等，都體現出羌族民俗、造物與社會發展同生共融的辯證關系，也體現了在不斷的造物活動中產生的藝術性特征和美學價值[6]。羌族民俗及其造物文化見圖1（圖片摘自中國非物質文化遺產網和福客民俗網）。人類造物活動的目的是滿足人類的需要[7]。造物文化一直是世界各民族精神的物化形式，而各民族的造物藝術也直接或間接地表現在生活中，普通民眾也在物化的載體中感受到“民族夢想與民族精神”。羌族造物的發展改變著羌族文化，其社會化、生活化的延續也影響著文化特征的演變。多角度展示和剖析羌族民俗和與之伴生的造物形式、精神理念，并以文化產品的形式展呈，傳承了民族文化精神，在傳統中發展、構建了符合民族文化并反映當代文化的核心思想。
3基于羌族文化的產品設計研究
羌族造物文化的社會服務性是羌族文化產品創新設計的切入點。在具體設計時應強調利用原始的質地和形態來使設計回歸到原點[8]，應重點梳理羌族民俗藝術與造物文化的辯證關系，以文化產品的形式讓羌族文化立足當下，“活態”發展，在設計中凝聚文化傳統的同時又貫穿時代的文化風貌，形成一種融合型文化潮流[9]，這同時也是令文化產品設計具有獨特性與本土性的關鍵。
3.1羌族文化產品的概念模型設計
羌族碉樓、羌笛、白石、羌繡等是羌族“活態”的物質載體、標志性符號，其歷史演變記載了羌族文化發展的歷程，其特別的地域風情、人文特征、生活內涵展現了羌族人民的習俗和文化觀，也決定了它與現實生活中各環節、各因素、各群體之間的特別關系。在進行設計概念提取時，應充分尊重羌族碉樓、羌笛、白石、羌繡等造物文化的非物質屬性、符號化特征；立足羌族文化的傳統性，在尊重羌人特有的生活、環境的同時，緊跟時代脈搏，從創新思維出發，利用語意研究等方法將羌族文化詮釋出新的概念模型，讓其在現代生活語境中找尋與民族傳統文化相契合的設計點，如將羌笛、羌繡進行創新思考和符號解碼后產生的概念模型，見圖2、3。
3.2羌族文化產品的研究方法
在文化識別上，以羌繡為例，可概括出其圖騰崇拜、尊重禮儀、關注自然等文化屬性，其實用價值與保存價值等體現了生活文化特征，這同時也彰顯出對羌族文化的認識與研究需要尊重羌人特有的生活環境。研究中可找尋各種可能性因素加以概念、形及意的提取與評估。在文化詮釋上，意在借羌笛、羌繡等文化產品的開發來思考羌族文化的傳承與創新，進而深入到文化與產品設計的最佳融合與發展的方式。在設計思路實施上，可從羌繡等文化的外延及內涵語意的角度來進行描述，從中選取“自然、民族”等語意再加以具體設計擴展，以期體現當代消費者追求時尚、簡約的產品訴求。
3.3羌族文化產品的設計過程
設計性思考的核心概念包含了科技、商業和人[10]。羌族文化產品的設計流程為設計環境調查、交互內容架構、設計概念圖化、設計產品實施4個階段，見圖4，以羌繡為例研究時，查閱和了解了羌族人的服飾特征及羌繡的藝術形式，并據此設定出羌族文化產品適合的人物角色為熱愛傳統文化、追求時尚的年青人，使用情景為家居環境等。設計出交互內容架構后，用線式草圖將設計構想快速地表現出來，并通過反復討論及評估挑選出適合的構思加以效果圖制作，并與主題反復比較。這里展示的只是羌族文化產品設計過程中的部分內容，要完整實現從概念模型到產品實體，還需經歷反復的市場評估與試生產等。不過，這也從一定程度上體現出文化產品設計過程中的共性思路和方法。
4結語
1.禪宗的設計美學研究現狀
目前對禪宗文化與禪宗美學方面的研究頗多，但主要集中于禪宗體系和美學的關系性的研究，中國對于禪宗的研究應用更多地體現在山水園林景觀的設計與布局上，與現代產品設計方面的分析與研究則為數不多。洛可可上上系列在漢傳佛教宗派中，禪宗可謂是最具特色和最具影響力的宗派。禪宗文化就是以中國佛教禪宗思想為基礎發展起來的一種傳統文化，對中國文人畫、山水詩、性靈文學、宋明理學及至現代園林建筑都產生了深刻的影響，甚至傳播到了亞洲其他國家，并影響到了歐美國家，如日本“無印良品”的產品形象及品牌理念，無印良品的“設計即‘空’”，產品外形極其單調，與時尚和潮流毫無關聯，因此一度被稱“無設計”3；Apple簡單的“方導圓”體現了喬布斯的禪宗理念，看似“無”的設計實則包含了豐富的設計內涵；賈偉的上上品系列設計（見圖1），以“禪”感悟生活，遵循“述而不作”的創作原則，體現內心的平和態度，感悟純凈的內心世界及人生領悟。他們的設計理念無不與禪宗的觀念融合貫通，用極致的簡約設計傳達質樸的精神面貌，不僅給人帶來美的享受，更帶來精神上的啟示與沉淀。
2.南岳旅游文化產品現狀解讀
我國禪宗圣地眾多，推動了文化旅游的發展趨勢，使文化旅游成為我國重要的人文資源旅游項目。而作為旅游景點最大的收入除門票外，則是來自旅游商品的銷售，但今天各個旅游景點的產品太過雷同，缺乏地方文化特色，人云亦云。南岳衡山作為重要的佛教旅游勝地，雖然以其著名的宗教特色每天吸引大批國內外游客，但是依然缺乏有南岳宗教特色的文化產品，難以從精神層面滿足游客對佛教文化本質與本心的領悟，無法滿足消費者的深層次需求及體驗。南岳佛教文化在素來享有極高的評價和地位，但南岳衡山在佛教旅游產品的開發上卻處于較低端的局面。
二、以禪宗思想為指導的旅游文化產品設計的本性回歸
禪，可以修心養性，讓人的心靈在鬧市中得到一片寧靜，但禪又必須從日常生活中去感悟，離開了生活，“禪”字便失去了意義。人對于“禪”的解讀要從日常生活及生活用品中才能得以參悟。因此，設計要懂得取舍，敢于失去，簡單就是豐富，簡約即是內涵。“應無所住，而生其心”，基于禪宗思想的旅游產品設計應體現禪宗的本原，讓設計恢復本來清凈的面目，清凈而無染。
1.基于禪宗文化視角的南岳建筑和景觀研究
南岳有很多重要的佛教建筑和景觀是禪宗文化的載體，也是佛教旅游產品最重要的組成部分。如墨鏡臺是南禪文化重要遺址，南岳大廟是中國南方和五岳中最大的古建筑群，祝圣寺、南臺寺、福嚴寺、上封寺等都是有名的寺廟，還有眾多書院遺址等。因此要想打造以禪宗文化和思想為依托的南岳旅游文化產品，必須充分研究禪宗文化對南岳佛教建筑和景觀風格、特點、表現方式等的影響，通過禪宗文化在這些建筑和事物的不同呈現方式中解讀禪宗的本質，將其符號化用以指導南岳衡山獨特的旅游景觀設計及其衍生產品設計。
2.以禪宗文化為特色的體驗型旅游產品研究
體驗型旅游是未來旅游發展的一種趨勢，南岳衡山有著厚重的禪宗文化歷史底蘊，而且這種歷史底蘊不但影響了中國，對亞洲其他國家及歐美國家都有很高的認同度，因此對禪修、禪茶這種特色的體驗型旅游產品的開發是非常重要的。通過禪修、禪茶的禪意空間設計、禪意建筑設計、禪意室內外環境設計，讓游客通過設計感受到禪宗的本心與本性。
3.基于禪宗文化視野的南岳旅游商品設計
該類設計是旅游產業中最重要的內容之一。南岳衡山目前主要的旅游商品是以祭祀用品為主的傳統香燭、紙之類的產品，偶爾在一些商店中也會出現在其他旅游景點司空見慣的旅游紀念品。反映南岳衡山地方文化與南岳禪宗文化的產品除當地食品外幾乎沒有，因此，開發南岳地方特色旅游文化產品急需對南岳衡山的禪宗文化進行深度分析與研究，以產生真正體現南岳獨特品牌的旅游產品，讓設計回歸本性。首先通過查閱南岳衡山的佛教文化資料，掌握獨特的宗教文化背景，如搶香頭、南岳廟會、朝壽佛、南岳香期、劃旱龍舟、出天行、抬地故事、牛頭報春、鬧田燈、春放荷燈等宗教及民間風俗；然后對南岳衡山流傳的民間故事、傳說等進行收集整理，挖掘其中的禪宗文化內涵符號；然后對南岳衡山宗教的裝飾、繪畫、建筑、書法等藝術形式進行研究，提煉其中代表禪宗文化內涵的素材；最后對南岳衡山佛教器物進行研究，如佛教八寶、祭祀用品、佛教建筑、佛教行為等，挖掘其中為人們所熟知的、產生影響比較大的素材進行分析。基于上述詳盡的調查、分析與研究，以禪宗文化與美學的觀點出發，對南岳衡山進行特色旅游文化產品的整合設計，以實現設計的本性回歸。以南岳衡山的四季變化為切入點，將四季交替變化融入到旅游產品設計中。在禪宗的心性和自然的變化相結合，“春看花，夏觀云，秋望日，冬賞雪”南岳四季奇觀更是創造出了“物生物滅”的審美理念，萬物的變化使人心有所感，自然之氣與人一脈貫通，“花、云、日、雪”是物，物為情所激發，情憑借物表現出來，萬物皆體現人的性情變化。圖2中的設計對春花、夏云、秋日、冬雪四種“物”不加以任何修飾，體現自然的本原，用簡約的造型和純粹的色彩表達春天花的姿態，夏季云的飄渺，秋天朝陽的暖意，冬季冰雪的純凈。以設計來印證人與物的變化，無論如何變化，終將歸于根本，映射出禪宗思想的本性回歸。
三、結語
作為“人為事物科學”的設計，其研究方法有別于自然科學。設計要善于判斷問題，抽象該問題的本質，又具象地掌握這類問題所存在形式⑴。意象尺度（ImageScale）就是一種具體的研究和實用性的方法。
1、意象尺度法的含義和研究現狀
意象尺度法主要是借助實驗、統計、計算等科學方法，通過對人們評價某一事物的層次心理量的測量、計算、分析，降低人們對某一事物的認知維度，并得到意象尺度圖，比較其分布規律的一種方法⑵。
意象尺度法在設計中的應用，最早是色彩方面。尤其是日本和臺灣，在色彩的心理效應方面的研究十分流行。方法是從色彩計劃入手，以意象調查和語義分析法（又稱SD法⑶）為手段，進行系統的分析并指導設計。在國內，趙江洪教授率先提出了設計過程中視覺語言的本質就是表達意象的理念⑷，開展了國內意象心理方面的研究。
2、色彩研究中的意象尺度法（ColorImageScale）
色彩的心理效應如同色彩的感情作用、象征作用和色彩的美感一樣，是無法直接衡量和評價的。色彩的意象研究屬于色彩心理學的范疇，其主要考慮色彩引起的感覺和知覺，以及由此引起的情感作用⑸。色彩的意象尺度法則是將色彩的屬性及色彩心理綜合考慮，同時以科學的實驗方法為依據進行的色彩關系的研究。設計中色彩意象的形成，不是單獨由某個色彩決定的，而是由設計所形成的配色效果以及總體的色調效果決定的。我們見到的最早的實例是日本色彩研究所的色彩尺度圖，這種二維的平面圖上有規律地分布著若干色彩要素，有單純的色塊和配色，也有企業標識。這種圖以一種非常明了的方式向我們傳達了這些色彩元素的變化規律或排列方式，構成了代表該類對象的直觀意義上的意象描述，這種圖就稱為色彩的意象尺度圖。
3、產品設計的意象尺度法（ProductImageScale）
在設計的前期階段，運用意象尺度的研究方法，可以調查現有產品形象，確定市場趨勢及產品定位，可以提升產品設計的有效性和針對性。例如：臺灣學者針對產品形象曾開展了系統的調查及統計分析，并采用SD法等確定產品的意象語匯和概念意象，進而探討產品認知空間上與韓、日產品的差距。從設計的效果角度看，非常有必要調查和探討設計師所采用的造型元素與處理手法是否將所要詮釋的意象感覺傳達給使用者。這有助于了解使用者與設計師對于造型意象詮釋的基本認知，并縮小兩者間對產品的認知差距，使產品設計的結果能更符合一般使用者的需要。
總體來說，產品設計中的意象方法是與設計心理、認知等多種因素密切相關的。
4、意象尺度法的研究思路和方法意象尺度圖的建立過程是一個較為復雜的多學科交叉的問題，涉及實驗心理學、統計學等方法和原理。
意象尺度法以語義差異法為基礎，它一方面通過尋找與研究目的相關的意象語匯來描述研究對象的意象風格，同時使用類似“暖的——冷的”等多對相對、反義的形容詞對從不同的角度或維度來量度“意象”這個模糊的心理概念，并建立五點或七點心理學量表，以很、較、有點、中常（都不是）來表示不同維度的的連續的心理變化量（如很暖、較暖、有點暖、中常、有點冷、較冷、很冷等），并用因素分析中的主成分分析或多向度法進行研究。一次心理測量一般使用15至25對形容詞。形容詞對的選取可以從區分語言的三個因素即評價因素、活動因素及潛在因素中得到。日本學者在相關研究中，確定了一系列色彩意象詞匯（描述產品的有產品意象語匯）。如：色彩的美/丑、雅/俗等屬于色彩的評價性，色彩的動/靜、明/暗、引人注目/不引人注目等屬于色彩的活動性，而色的強/弱、輕/重、男性化/女性化等則是色彩的潛在性。該方法實際上也是一種以心理學實驗為基礎的方法。
實驗首先要求被試根據自己的主觀感覺對事先選定的待研樣本逐個進行不同語意（詞匯）的評價，而實驗數據的分析整理則必須借助于數理統計（一般常采用主成分分析法）的方法。簡而言之，就是將由多種因素（意象語匯）組成的多維意象空間，通過統計意義上的降維，找到能最大程度地反映總體意象傾向的盡可能少的意象維度的描述⑹，以及各維度之間的相關性，并最終構建色彩的意象尺度圖。
二、意象尺度法在數控機床造型設計研究中的應用
筆者在參加九五國家科技攻關計劃項目《數控機床計算機輔助造型設計技術及圖庫研究》（97-776-03-02/01-02）中，應用意象尺度的方法對數控機床這個典型的現代機電產品的色彩配色和產品形態進行了研究。以意象尺度為數據結構的建立基礎，在將機床的意象尺度圖與WEB網頁結合的過程中，構建起了WEB數據庫系統，形成了具有動態交互能力的網上圖庫查詢系統，并開發了專業的輔助設計網站——。
意象是色彩、造型、材質等多種因素的綜合心理表現，單獨研究色彩或形態的意象可以更容易發現其中的規律，具有明確的指導意義。
機床方案在意象尺度圖上以一定的變化規律，如：形態上的從曲到直，從統一到變化。以及色彩上的從暖到冷、從軟到硬的變化，這就分別概括了圖庫中機床設計方案在形態和色彩上的分布特性，并簡潔明了地呈現出來。綜合考慮形態和色彩的因素，將機床的整體造型作為考察對象，同樣可以得到其意象分布規律，選取直——曲、對稱——不對稱2對形容詞作為構成尺度圖的軸，可以得到不同的機床在圖上的分布規律。尺度圖中不同的區間分別代表了直/對稱、直/不對稱、曲/對稱、曲/不對稱這四大類型的造型風格。
三、應用總結
簡單說，意象尺度圖是一個具有明確色彩、形態分布和變化規律的示意圖，這對設計方案的評價和選擇具有非常重要的意義。該方法在構造產品形態與色彩審美認知過程的內在心理模型的同時，揭示出產品形態和色彩設計的基本規律，將設計中模糊、感性的問題量化，從而為產品設計（尤其是設計圖庫）提供較為準確的數據結構和一定的科學依據。該方法在數控機床產品造型設計中的應用經驗，對其他產品領域也同樣適用。
注釋：
⑴⑹張兵：《色彩意象尺度研究》，《湖南大學碩士論文》，1996版。
⑵羅仕鑒：《基于人機工程的數控機床造型意象尺度研究》，《計算機輔助設計與圖形學學報》，2000版。
⑶同注2。
關鍵詞：設計美學評價；技術美；形式美；模糊評價法
設計作為一種藝術性的造物活動，其本質是“按照美的規律為人造物”。愛美之心，人皆有之。雖然“美”并不是設計的唯一屬性和最終目的，但就設計成果而言，美的因素卻成為考察其優劣程度的標準之一。美是喚起和激發人的最高享受的心理狀態，它是人類設計、創造本質的最深刻反映。“美”的設計能使產品有效地使用，并給人以強烈的視覺沖擊和視覺印象，提升產品的審美體驗。美是抽象的，但同時它又是可感的。如何讓見仁見智的美學評價在產品設計中形成有一定參考價值的標準來指導我們的設計是一個值得我們深思的問題。
一、設計美學評價標準體系的架構基礎
由卡耐基梅隆大學設計學院CraigVogel教授與工程學院JonathanCagan教授合作創立、并在《創造突破性產品》一書中推出的技術—形式定位圖，顯示了同一域的不同產品在技術和形式為軸的坐標系中的定位。根據他們在坐標體系中的不同方位，可以得出針對性的市場定位及驅動因素。由此得出結論：只有形式好技術含量高的產品才能從競爭者中脫穎而出。當今社會的消費者不但了解自己的境況，也了解可供選擇的產品。他們所尋求的是一種完整的、能夠體現自身價值和素質，并豐富生活的產品。形式與技術便成為我們在對產品進行評價不可或缺的必要條件。在形式—技術坐標體系的基礎上，我們可以將設計的美學理念融會其中，以此來作為的我們衡量產品設計的美學量化綜合指標及評價內容。
二、設計美學模糊評價標準的具體闡述及數學模型的建立
設計的本質是“按照美的規律為人造物”。工業設計是人類在現代大工業條件下按照美的規律造型的一種創新的社會實踐，是技術與與藝術形式的高度自覺。設計美則是建立在技術發展與形式創新基礎之上的一種藝術性的造物活動帶來的心理體驗。設計美學評價體系的建立，是為了在產品設計中探求技術美與形式美的完美結合并以此指導我們的設計實踐，在設計活動中追求感情與情境的訴求，讓消費者在產品使用體驗中，得到情感的熏陶和生命情感的體驗享受。
1.技術美
這里技術指的是產品的核心功能，即產品的使用功能、生產產品的材料和加工工藝、使用產品時涉及到的界面關系（如按照按鈕、屏幕、語音等提示進行操作）。技術美側重于理性，是產品設計中理智和推理的思維形態的表現形式。
2.形式美
通常我們說到形式美，是指構成事物的物質材料的自然屬性（色彩、形狀、線條、聲音等）及其組合規律（如整齊一律、節奏與韻律等）所呈現出來的審美特性。本文將形式美定義為是能夠將美感與產品與服務中人機結合起來的造型，在視覺、感覺和聽覺等屬性間所呈現出來的審美特性，側重于感性、情感和靈感的藝術思維。
3.體驗美
體驗美指的是在產品使用過程中所體現出來的和諧的人—機—環境關系，合適的人機尺寸及友好溫馨的人機界面，親切的人性化關懷，合理完善的功能，及其外觀質量和外觀形態表現或傳達出一定的信息、表情或情感，在產品的多次同樣使用的記憶中所形成的經驗，所帶來的一種美妙體驗。或者說是技術與形式的結合度，在產品使用過程中所形成的總體審美體驗。在18世紀哲學家鮑姆嘉（Baumgar-ten）首先提出了美學體驗這個詞并將其含義改變為感官的滿足或感覺上的愉悅，藝術作品是因為這個原因而產生的，即為了滿足人們感官的感覺。而在這里特指產品本身的在技術、人機理論及形式美學規律等方面的運用，對消費者在心理和生理上的情感體驗的提升和挖掘，也就是說產品通過一系列的具體功能效用和人機工程上的易用性、安全性、和舒適性以及形式美學規律的探究，使人們在生理和心理感受到的愉悅體驗，從而在使用過程中產生某種共鳴。隨著現代社會的發展，人們所追求和期待的已由機械的、毫無生氣的物質滿足過渡到更具有生命情感的體驗享受。正如經濟學家約瑟夫·派恩和詹姆斯·吉爾摩在《體驗經濟》一書中指出：體驗經濟時代已經到來。顧客的需求不僅僅是產品或服務．他們還追求感情與情境的訴求。產品設計美學是探究提高人類生活品質的美學規律，其最終目的是要人類在科技文明的發展和現代工業生產技術不斷進步的平臺上，自由的生存和發展。設計不僅僅是為了生產、為了“物’的實現，而同時也使人類實現了諸多精神需求且獲取了很多美的心理體驗。
三、小結
產品設計是以產品這一實物形式呈現在人們面前的，它利用各種技術手段和藝術方法按照功用規律和審美的規律來創造。設計的獨特表現形式使美學這個主題更加廣泛、更加深入地介入了人們的生活。產品設計迫切要求人們正確認識產品的形式與審美的關系，用“美”的尺度，設計制造富有形式美感的現代“藝術品”——產品設計。本文以技術—形式坐標系為基礎，結合產品設計的美學準則，將產品設計的美學評價歸納為技術美和形式美以及體驗美，對設計評價標準指數型量化方法進行了初步研究，以期提高工業設計美學評價的科學性與可行性。社會在進步，人們的審美需求也在提高，設計師只有根據設計美學的評價標準，提倡人性化的情感體驗設計，從消費者的實際需求出發，才能適應瞬息萬變的經濟發展，立足于激烈的市場競爭大環境之中。④①:
參考文獻：
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關鍵詞：產品設計；效果圖；表現；表達
引言
電腦革命以來,社會上的各行各業以及人們的生活方式發生了巨大的變化,電腦技術應用到設計領域大大提高了工作效率,電腦模擬仿真制作的效果圖是我們用手繪所難以達到的,同時也帶來了設計工具和設計師工作方式的革命.在產品設計中,設計師過分強調電腦表現形式的運用而逐漸忽視了傳統的腦眼手結合的手繪表達技法。那么我們在產品設計過程中何種表達方式更合適呢？傳統手繪表現與現代電腦效果圖表現孰是孰非,需要我們從頭談起,引起了我們對效果圖價值的思考。
1.關于產品設計效果表現
1．1產品設計效果圖表現的目的
根據符號學理論，產品設計效果圖作為一種符號，必然就具有符號學的一些特征，對于從事產品設計的設計師來講，我們繪畫效果圖是為了讓客戶能理解我們的思路想法，能記錄自己的思維過程，能夠和團隊成員進行溝通合作，它是設計師與顧客之間的“代表”或者說是媒介，是個“第三者”。比如，產品效果圖就是代表了設計師來與客戶溝通。其次，我們所畫的效果圖符號無論是有意還是無意，符號總顯示著某種意義，總代表了設計師當時想法的自然流露，總與意義形影不離，一系列符號構成了設計師的整個思維過程。
人類自從設計產品以來，就把自己的想法記錄下來，就成了一種圖式符號，是記錄自己想法的方式，隨著逐步的發展人們的設計思維越來越活躍，設計表現的能力也越來越強，效果圖越來越漂亮，隨著電腦的出現，電腦產品效果圖能夠制作出手繪所無法達到的逼真效果，慢慢地徒手繪畫表達形式與電腦表現形式相比所呈現出一邊倒的趨勢，然而過分的片面強調形式表現的逼真，而忽略了效果圖表達的原始價值即記錄整體想法思路，記錄整個設計過程，而不是孤立的評價絢麗的表現形式。因此，我們可將設計效果圖的目的概述為以下兩點：
A,記錄構思的作用。在設計過程中，對構思的整理，推敲，記錄。
B,表達性的作用。將自己的構想傳達給第三者，讓他人理解你的創意。
1.2產品設計效果圖的表現的誤區
效果圖表現技法的確重要，事關設計是否能準確表達。但是如果沒有明確的目的，不了解表示技術的實質意義，難免會走入學習的誤區。從沒有經歷過實際設計的人，往往將表現流于形式，追求畫面效果，無法達到真正傳達構想的目的。
過度經營背景的形式，注重渲染氣氛或追求繪畫手法中的虛實關系，造成了視覺上的干擾，破壞了主體的表達，是不合格的表現。如下圖1過分渲染背景追求視覺效果，結果本末倒置，不但沒有起到襯托主體的作用，反而讓背景成為了視覺的中心，破壞了主體的表達；如圖2相比較圖一就能很好的傳達圖形的形態色彩及各功能，而且還有視覺表現效果。
作為設計專業的學生來講，將思維過程表達出來的繪畫方式要優于直接的效果圖表現，前者是一種思維過程的展現，不僅是一種表現手法，更是一種思維方式的探索，而單純的練習效果圖表現，不能夠體現思考過程，更甚者是一種技法的流露，進而過分注重形式的流暢，可能會進入誤區。
1.3產品設計效果圖的表現形式
目前市場上的效果圖表現形式按工具分為手繪表現與電腦表現兩種，手繪表現按時間又分為設計速寫與設計效果圖。設計速寫是用鋼筆或者其他工具快速地記錄下自己的想法概念，主要用在產品設計前期的資料收集、方案構思階段．設計效果圖是用各種工具來準確傳達出產品的造型，色彩，結構，功能等等，主要用在設計方案的分析、功能評價、設計定位等深化階段．產品三維模擬圖主要用于產品完成階段的宣傳、展示和模型制作前的表現．按表現工具可分為淡彩法(馬克筆淡彩、色粉筆淡彩、彩色鉛筆、水彩淡彩)．透明水彩畫法、水粉畫法、噴繪法。產品三維模擬圖的表現主要通過計算機和應用軟件來完成。電腦表現產品設計工具主要有alias,3DsMax,Rhino,Photoshop,Illustrator,Coreldraw等等。Photoshop,Illustrator,Coreldraw軟件適合表現面板設計效果．3dsMax軟件用于表現產品的三維立體效果和表面質感，適合用于產品宣傳和決策，犀牛軟件適合產品建模型的表現。
它們皆是傳達思想的工具，在用圖形記錄思考的過程時，設計師在調動其資訊進行產品創新設計和構想的過程中．一方面，存在著很多不可確定因素，有時是瞬間的閃現，有時是細膩的推敲，有時甚至是雜亂的，這個想象的過程也是一個從無到有、從簡單到豐富的過程．具有極大的發散性、不確定性和漸進性．設計師要有及時記錄和表達這種動態思維的能力，以提供直觀的視覺判斷和作為進行設計分析的依據。另一方面，設計師在進行設計邏輯排列時．方案的數量非常之多．快速的設計表達是最有效的記錄手段之一。第三．設計表現圖的繪制為產品設計的深化留下了很多想象的空間．為產品設計的進一步深化完善和細節處理打下了基礎。手繪表達能夠快速記錄下設計師的想法，而且還能刺激設計師產生新的想法，在這一點上電腦表現效果的方式是不能媲美的；在用圖形表達思考的最終結果時，電腦效果表達能夠很逼真的構想未來產品的模型，是它的優勢。目前市場上出現了電腦手寫板，我們可以直接用手寫筆在板上畫圖，然后電腦上會出現我們的手繪效果再用Photoshop軟件上色，或者手繪完成后掃描進電腦再用Photoshop軟件處理上色，目前廣泛用于設計公司進行前期的草圖構思，方便快捷，可謂是前兩者結合的一種新的表達方式。因此，我們不能孤立的說手繪或者電腦表現哪種表現方式更適合產品設計，兩者之間的結合共存才是我們目前設計師所提倡的。
2.產品設計的效果表達
2．1表達與表現
表達與表現屬同義詞。但有時必須將兩者分開區別對待。我們在寫文章時可以用敘述，描寫，說明，議論，抒情等不同的表達方式，它是一種方式；我們在寫文章時可以用比喻，擬人，排比等不同的表現手法，它是是一種手法。在生活中，當老師強迫學生就自己的作品或者想法向全班同學進行時，學生的表述往往是一種客觀的表達。有時，不乏主動請纓者，積極的態度往往體現出極強的表現欲，此時的發言自然會是表現性的，較之前者更具感染力。設計師進行設計時，不僅要靠最后的效果圖表現，我認為更重要的是設計師的思考過程,通過草圖的一步步表達,讓客戶一起分享設計的整個過程,效果圖不僅僅是作為設計表現同時也是作為設計分析的一種手段，是整個生產過程的重要環節。
記得讀大學時，在產品效果圖課上，老師強調首先畫好精致的效果圖就知道設計速寫怎么畫了，才能畫好設計速寫，現在想想這種說法是不恰當的.設計速寫不僅是技法的流露，更是思考過程的視覺化，單純臨摹好一幅精致的產品效果圖，技法表現的成分要多于思考的的部分。因此我認為在產品效果表現課上首先從設計速寫著手，老師不但教好學生畫什么，怎么畫，還要教學生為什么這么畫，教學生的不僅是表現的技法，更是一種徒手表達設計思維的的方式。將設計速寫帶入我們設計專業人員的日常生活中，成為我們記錄生活的一部分，成為帶給我們快樂的工具，這樣久而久之學生提高了的不但是設計表現能力，還可以提高我們自己的審美能力，觀察能力，獨立思考能力，感覺能力和解決問題的能力，還可以鍛煉我們敏銳的眼光是我們對設計有一個更深刻的認識。
雖然計算機技術的發展已經相當成熟，然而以開發思維創造為目的的徒手畫技能仍然有著潛在需求和重大的作用。我認為手繪與電腦應該各自找到自己合適的位置，手繪更適合表達設計思路過程，快速記錄設計想法，設計表達成分多一點；電腦表現更適合展示最終效果，因為它有極強的模擬仿真能力，設計表現成分多一點。如圖（3，4）。
2.2設計表達與系統論
系統論思想源遠流長，貝塔朗菲創立了系統論科學理論，系統論的核心思想是系統的整體觀念，貝塔朗菲強調任何系統都是一個有機的整體，它不是各個部分的機械組合或簡單相加，系統的整體功能是各要素在孤立狀態下所沒有的新質，整體功能大于各部分功能之和。因此我們在設計構思過程中眼腦手是一個整體，把大腦的想法立刻通過筆勾勒出來，通過草圖將一個感性思維轉化為一個理性產品畫，構思又是一個連續的過程，我們的圖像可以令各種信息可以隨時隨地參與到思維的過程中去，刺激大腦產生新的想法，這樣循環向前的思路是一個統一不可分割的整體，缺乏思維單純鍛煉手繪，或只有思維表現能力達不到，都不能很好的表達我們的想法思路。
2.3設計效果表達的價值
作為設計專業的學生應該多加練習設計表達能力，它提高的是我們的設計的能力，而不僅僅是效果圖的表現能力。
在設計的系統表達效果圖上我們可以看到：
A，1頁紙上可以表達許多不同的設想，作者注意力能夠輕易的從一個主題條約到另外一個主題。
B,圖形觀察和表達的方式在方法和尺度上都是多種多樣的，在同一頁紙上往往既有透視圖又有平面，剖面，細部圖。
C,圖形思考是探索性的，開敞的。表達構思的草圖大都是片斷的，顯得輕松而隨意，為設想和思路保留了盡可能多的可能性，旁觀者通過分析草圖，也能感覺到被邀請參與設想。
而設計表現效果圖大多注重于最終的方案，并不反映設計的方式。要了解設計在不同階段的進程還得依靠思考性的草圖，這些草圖紀錄的不僅是解決涉及問題的結果更是闡述了探索與解決問題的過程。
結語
作為設計師來講，產品設計效果的表現圖（包括電腦效果和手繪效果圖）和表達圖都是我們進行設計所不可缺少的，關鍵是我們如何正確認識它們在整個設計過程中的位置，并利用它更好的為我們設計師所服務，最終設計出為人民大眾服務的產品，同時帶給我們設計師自身的快樂，足矣！
參考文獻：
一、基于視覺感受的產品情感化設計
視覺作為人的第一感受器官收集著身邊接近80%的產品信息，產品中的視覺體驗大體可以從自身的造型和色彩來表現。如果說功能決定了產品的形態，那么用戶在第一眼看到產品的時候就決定了其價值。設計師通過點、線、面、體等形式美的造物法則，引導著消費者的反應和感受，通過設計手法將完美的線條和造型賦予產品之上，使得產品自身更具親和力。色彩是視覺感受中不可忽視的另一要素，根據用戶的差異性需求，采用不同的色彩搭配和選擇可以給消費者帶來更加完美的體驗，色彩作為一種具有自身性格的設計要素，可以起到與造型相互呼應、與產品特征相互襯托的作用。產品設計的視覺感受就是要求設計師善于綜合運用造型和色彩的共同作用來適應用戶不同的體驗需求。
二、基于觸覺感受的產品情感化設計
用戶在看到產品的整體造型后是需要靠觸摸及操作來感知它的，同時觸覺在用戶與產品的交互過程中有著舉足輕重的作用。肌理和材料是觸覺感受的最基本的體現，產品通過表面的凸凹或是質感直接作用于人體的皮膚，給人以不同的情感共鳴。任何的產品都需要通過材質本身把信息傳遞給消費者，其表面的質感、溫度感、肌理特征隨著各種材料的不斷應用，使得產品體現出粗細、軟硬、厚薄等變化豐富了消費者使用感受和觸覺體驗。觸覺在一定程度上還可以起到是覺得作用，這就是我們通常所說的視觸覺，視觸覺的出現大大拉近了用戶與產品之間的距離。觸覺可以影響視覺，比如傳統的按鍵手機在實現短信功能的過程中，通過長時間的產品使用，消費者已經能夠依靠按鍵的規整排列就可以快速直接并且準確的進行各種文字的輸入。同樣視覺也會反作用于觸覺，我們在看到一個產品的外觀造型及材質光感的同時，就基本能夠感知到它的觸摸感受了。
三、基于聽覺感受的產品情感化設計
產品可以通過聽覺與用戶進行溝通,這是一種特有地并且不能被其他感覺所替代的方式。產品聲音可以產生一種提示性的功能,比如燒開的水壺發出“嘩嘩”聲、鍵盤或鼠標發出的“咔咔”聲。同時在操作產品時所產生的聲音也是對產品自身定位的一種體現，比如“蘋果”手機特有的鎖屏聲、都彭打火機開蓋時的清脆的“叮”，保時捷汽車提速時低沉咆哮的發動機聲等等，都能夠體現出產品自身的特點以及使用者身份的象征。聽覺作為產品與用戶溝通的一種重要手段傳遞著產品的安全性、警示性等必要功能，也可以給人以身心愉悅，創造特殊浪漫氣氛的附屬功能。
四、基于嗅覺感受的產品情感化設計
嗅覺完全可以稱為一種影響用戶情感的最直接的方式，其敏感程度大大超越了其它感覺，這是一種特殊的體驗，任何一種感官體驗都無法替代嗅覺。近年來所出現的優秀的產品設計不乏有一些在嗅覺體驗上做出創新的經典案例。例如2014年的IF設計大賽的一款作品，將傳統的時鐘脫離了視覺的束縛進行嗅覺體驗的創新，利用每天不同時刻的陽光角度的變化，照射在代表不同時間段的“時間盒”上從而散發出不同的味道，用戶在家中的每一個角度都可以通過嗅覺感知到當前時間大致是處于哪個時間段，這款時鐘的設計大大顛覆了消費者對鐘表固有認識，以全新的方式給用戶傳遞了時間的信息。嗅覺具有很強的分辨能力，如商場中不同品牌的賣場大多會以自身特有的香味讓消費者對其產生出高度的識別，在其還沒有進入消費者的視線之前就對消費者進行了提醒。
五、結語
在當今時代，人與產品之間已經不是簡單的使用和被使用的關系，在兩者之間始終會交織著情感的訴求和交流。用戶對產品的體驗過程也不僅僅是感受器官對信息的生理接受，更多的是消費者在情感上的一種滿足。設計師在產品設計的過程中應當重視各種感覺器官所體現出的用戶情感訴求，合理的利用設計手段使產品給用戶帶來更加完美的使用體驗。
作者：閆俊 單位：武漢紡織大學藝術與設計學院產品設計系
【關鍵詞】產品設計；發展趨勢；綠色；個性
產品設計未來發展是一種完全依據新思路的創造性的設計，這種未來型設計也許不能為當代人們所接受，但它是人們對今后生活的美的憧憬，是未來社會圖景和人們新生活形態的設計。因此，這需要不斷的探索未知，不斷地尋找新的設計理念和新的設計語言，不斷地了解設計的發展趨勢，才能伴隨著科技的發展而不斷完善自己。
一、計算機輔助產品設計的發展
計算機輔助產品設計，是以計算機技術為支柱的信息時代的產物。與以往產品設計相比，計算機輔助產品設計在設計方法、設計過程、設計質量和效率等各方面都發生了質的變化，把產品的創新性、外觀造型、人機工程等設計提升到一個新的高度。
創新是產品設計的根本，計算機輔助產品設計在產品開發創新性上表現出極佳的優越性和便利性。一個新產品可以有多個切入點進行創新，如功能、結構、原理、形狀、人機、色彩、材質、工藝等，而這些創新切入點均可以利用先進的計算機技術，進行預演、模擬和優化，使產品創新能在規定的時間內準確、有效地得以實現。比如在計算機輔助產品造型方面，使實體模型向產品模型轉化成為可能；在人機界面方面，由于計算機技術尤其是多媒體、虛擬現實等技術的發展，使產品人機交互界面的設計有了全新的突破。常用產品設計軟件有：3DMAX、Pro/Engineer等。隨著計算機技術的進一步發展，計算機輔助產品設計將會使人們對設計過程有更深的認識，對設計思維的模擬也將達到一個新境界。它將使產品創新設計手段更為先進、有效，人機交互方式更加自然、人性。
二、綠色與仿生產品設計的發展
（一）綠色設計
綠色設計是20世紀80年代出現的一股國際性的設計思潮。由于全球性的生態失衡，人類生存問題引起了世界范圍的重視，開始意識到發展和保護環境、設計與保護環境的重要性。綠色設計與我們常說的生態設計概念相同，源自于人們對現代技術所引起的環境及生態破壞的反思，體現了設計師的道德和社會責任心的回歸。它的主要內容包括產品制造材料選擇和管理、產品的可拆卸性和可回收性設計。產品綠色設計經歷了以下幾個發展階段：（1）工藝改變過程。主要是減少對環境有害的工藝，減少廢氣、廢水、廢渣的排放。（2）廢物的回收再生。主要是提高產品的可拆卸性能。（3）改造產品。主要是改變產品結構、材料、使產品易拆、易換、易維修，使所有的能源消耗最低。（4）對環境無害的綠色產品設計，這點是當前設計師們正在努力的方向。
綠色設計涉及的領域非常廣泛，也是現今的設計領域國際流行趨勢。例如在建筑方面：綠色建筑要求在高空建筑空中花園，使人們身在高空也能呼吸新鮮的空氣和欣賞大自然的風光；在裝修材料方面：倡導綠色裝修成為當今的一大潮流，盡量減少居室裝修材料的使用量，選擇盡量避免減少有毒物質材料，盡量有綠色無污染環保材料；又比如在交通工具、家用電器、家具等設計方面：特別是交通工具（汽車）的綠色設計倍受設計師的關注，因為交通工具是空氣和噪聲污染的主要來源，同時也消耗大量的寶貴資源。綠色設計將成為今后工業設計發展的主要方向之一。廢棄物回收再利用曾是綠色設計的典型方法。
（二）仿生設計
仿生設計也是當今國際上的流行設計趨勢，廣泛應用于材料、機械、電子、環境、能源等設計與開發領域。仿生學是以模仿生物系統的原理來構建技術系統，使人造技術系統具有或類似生物系統特征的學科，它不是純生物學科，而是把研究生物的某種原理作為向生物索取設計靈感的重要手段。大自然生物中存在許多豐富多彩的外形、巧妙的機構、結構和系統工作原理，值得設計師去研究和探索。
三、家族化系列產品設計的發展
一般情況下，人們常把相互關聯的成組、成套的產品稱為系列產品，在功能上它有關聯性、獨立性、組合性、互換性等特征。系列產品主要有四種形式：成套系列、組合系列、家族系列和單元系列。家族系列產品是由功能獨立的產品構成。例如意大利設計師Fiocco設計的廚房小用品系列，它們的功能各不相同。家族系列中的產品不一定要求可互換，而且系列中的產品往往是同樣的功能，只是在形態、色彩、材質、規格上有所不同而已，這和成套系列產品有相似之處。在整體統一的設計中，尋求恰到好處的多樣性、變化性。例如設計師Maggioni設計的小垃圾箱系列，功能都是裝垃圾的，但它們的外形和色彩有所區別。家族系列產品在商業競爭中更具有選擇性，更能產生品牌效應。
隨著社會經濟的發展，消費者的消費行為變得更有選擇性，市場需求加速向個性化、多樣化的方向發展。人們對產品的要求越來越高，體現在對產品功能、形態、色彩、規格等綜合需求質量的提高上。系列產品對于柔性化生產方式具有非常重要的意義，它巧妙地解決了量產與需求多樣化的矛盾，使產品能以最低成本生產出來，因而系列產品設計也是目前廣為流行的設計趨勢。
四、個性化產品的發展
當今社會，人類不同的需求、欲望和價值觀（下轉第81頁）
（上接第57頁）念，在設計領域中將占更重要的位置。今天提出來的個性化產品，是基于人類文明的進展，提示我們要認識到人的生理機制和心理機制是互不相同的，人人都有權利參與社會生活和共享社會文明發明、創造的一切成果。繁忙的經濟社會強調理性，人與人之間缺少了感情性的交流與溝通。所以在設計中使理性與感性相互補充、相互滲透、和諧相處。并且注重設計的非統一性，突出個性與特色，強調創意與創新，這也是產品設計發展的趨勢之一。它可以提供給不同人群展現個性的空間與平臺。凡是符合于產品內在結構和功能的，并且能滿足物質需求和精神需求，為廣大人民喜愛的設計，都會受到大家的認可與歡迎。
中國當代設計在改革開放短短的20多年期間有了長足進步。進入21世紀的中國經濟持續高速發展，特別是加入WTO以及申辦2008年北京奧運會和2010年上海世博會的成功，更為發展中國工業設計提供了一個歷史性的機遇。在新世紀，融入全球經濟的中國工業設計應當把握機遇，擔負起傳統與現代、民族性與國際性雙向交流，填補鴻溝的歷史使命，早日介入世界現代設計浪潮，力爭把具有中國特色的設計推向世界，納入世界的軌道。產品設計成為當今乃至未來人們關注的焦點之一，這就需要設計者不斷地研究產品設計的發展趨勢。設計以人為本，體現現代、體現綠色、體現個性，從而不斷地滿足不同人群的消費需求、欲望和價值取向。設計者既要面對現實，又要敢于大膽想象與創新；既要任重而道遠，又是勢不可擋。因此，我們要努力追趕設計的發展趨勢，創造出新時代藝術與科技相統一的嶄新產品。
參考文獻
一、達斡爾族裝飾紋樣的形式美
達斡爾族裝飾圖案的形式美感體現在生產工具、生活用具或服裝、室內環境空間中。圖案通常大量出現，其中，在一些裝飾器物頂部的花朵圖案紋樣就是典型的代表。如，玫瑰花圖案為中心向外擴張，有規律地排列，與周圍的二方連續連接形成中央花朵的形狀，構圖飽滿，豐富多樣。花卉圖案的造型以方形、菱形、橢圓形等為主，其中圓形較為常見。形態、厚度、大小對比強烈，富有變化，外部圖案和中央花卉紋樣形成靜態和動態的強烈對比。從宏觀看，花朵圖案對稱的和諧組合，整體秩序感強，造型精美，變化統一，整體和局部結合完美。此外，植物紋、回形紋等紋樣以二方連續的形式重復地出現在達斡爾族著名的生活器具白樺樹皮盒、圓筒上，紋樣多樣，節奏清晰，強弱、大小、疏密變化豐富，主題鮮明，起到點睛的作用。達斡爾族裝飾紋樣具有強烈的民族特色，在形狀和意蘊上充滿民族特征，在題材的選擇上，堅持從自然元素出發并高于自然的原則，不斷創新和發展。達斡爾族的民族習慣使得其裝飾帶有較強的原始性與原創性。隨著生活環境的變化，裝飾圖案紋樣不斷豐富、更新，變得越來越成熟，在沒有外界環境干擾的情況下，涌現了大量反映達斡爾民族的生活習慣、審美喜好的紋樣作品。這些作品具有原創性、獨創性，具有很高的藝術研究價值。
二、達斡爾族特色文化符號的圖形再造與設計創新
1.特色文化符號的概括表現
達斡爾族裝飾紋樣以植物紋、動物紋和幾何紋為主要題材，采用人物的形象較少，這些紋樣能夠充分再現達斡爾族人的生活環境，是達斡爾族人熱愛自然、崇尚自然的充分體現，從巧妙的概括與抽象的變形中可以看出達斡爾族人濃郁的民族審美情趣。其中，植物紋樣有草、蔓、樹木、花卉等，有葉子紋、樹形紋、花草紋、花瓣紋、幼芽紋、花蕾紋、桃形紋等；動物紋樣包括各種野生哺乳動物、鳥、昆蟲等，這些紋樣大量存在于服飾、器物、神像畫中，有羊角紋、鹿紋、鳥紋、雁紋、蝴蝶紋、馬紋等。達斡爾族傳統圖形元素中，最通用的造型方法是簡化。長時間的漁獵生活，使達斡爾族人對動物和植物的形狀有了一種特殊的情感，所以在他們的藝術創作里，視覺體驗起到了主導作用。達斡爾人注意到動物的側面造型可以突出其造型特點，而且易于掌握。因此，達斡爾族傳統圖形元素注意外部輪廓，減少具體細節，使畫面形成了簡潔概括的表現手法，如，他們的圖騰形象、裝飾配件上的紋樣等都采用了這種表現手法。
2.特色文化符號的抽象表現
達斡爾族特色的文化符號，抽象表達的手法占有相當大的比例，并占有重要地位。達斡爾族人在世世代代的漁獵活動中制作樺樹皮手工藝品，雕有幾何圖案。這些圖案由具象轉變成抽象，但仍然可以傳達特定的含義，并且很容易辨別出來。這些抽象造型方法有的是連續的形式，有的是有組織的安排，從審美的角度看，既有裝飾性也具有美感。達斡爾族傳統工藝美術具有歷史積淀美、宗教意蘊美、獨特佩戴美和材質工藝美等美學特點。達斡爾樺皮舟、雕刻品、繪畫等，表現了達斡爾族古樸典雅的造型藝術和達斡爾族傳統宗教內涵。其工藝細致，造型生動，古樸典雅，美麗的圖案、清新的風格顯示了獨特的民族特色和達斡爾族人的智慧創造。如今，可以在墻紙、地毯和掛毯的圖案設計中以達斡爾族獨特的裝飾圖案為設計元素，在建筑業、設計業、輕工業、旅游產品中發展達斡爾族民族裝飾圖案獨特的風格特征，以達斡爾族著名的花卉圖案與現代風格完美結合，既體現了古樸的民族特點，也符合了當今人們的生活需要，不但使達斡爾族裝飾紋樣能夠繼續傳承，同時也對弘揚達斡爾族特色文化起到了巨大的推動作用。
作者：張爽 單位：哈爾濱劍橋學院
隨著社會的發展、技術的日漸成熟，數碼已經不是白領層人士與青年一代的專用品，數碼產品正向普及性、大眾化發展，而消費群體的擴大也為數碼產品的發展帶來了新的契機。海外一家公司就推出了一款專為老人設計的手機，大字體大屏幕，按鍵接觸面積相比普通手機要大出30%，方便老人撥號或者編寫信息，而且內置多組快速撥號鍵，可以在遇到緊急情況時一鍵撥打求救電話。同時，殘疾人用數碼產品、兒童用數碼產品等也已成為廠家與設計界研究的重要課題。
市場在擴大的同時也呈現出細分化的趨勢，消費者越來越突出與強調對個性化或個人特有的風格的追求，也就是說當前人們對產品的選擇，主要基于個人獨特的感受和所在階層或小團體的價值觀，由此導致產品的設計正逐漸由尋求“原型”到追求“個性”。而當前“原型”與“個性”相互矛盾的傾向并列，造成一種矛盾雙方并列存在的時期。正如TufanOrel所說：一方面，消費者們期望變得自然，具有創造性，和成為自己趣味的主人；另一方面，各種模型、趣味或風格標準又不斷強加于消費者，為的是使他們將自己的生活環境“個性化”。而如何才能在原型與個性、獨特化與標準化之間找到平衡，以廣博得創新應對多變的市場，也是數碼產品所要面對的問題。而在這一問題上，我們也一直在不斷地思考與嘗試，尋求解決“原型”與“個性”的方法，例如，在手機產品設計中由系列產品的組合到單一產品的變異，利用模塊化的設計進行單一手機的造型形態的變化，滿足不同消費者的需求與審美。像索愛SO703i這款手機就提供了Style-Up面板更換功能，只要將Style-Up面板與安置在手機上的“香囊”粘貼在一起，手機就能夠發出香味。同時，不同的Style-Up面板具有不同香味的Style-Up面板，比如藍色的面板和香囊粘貼后可以散發海洋一樣的香味，因此可讓消費者根據自己的喜好有所選擇。
二、功能的多元化、集成化
數字技術在音、視頻傳輸及信息的互動方面存在傳統的模擬技術無法比擬的優越性，伴隨著數字技術的推廣與成熟，現代個人數碼產品的功能呈現一種由標準化、單一化向靈活化、集成化的轉變，多數產品都集多功能于一身。以手機為例，現代的手機除了基本的通訊功能外還集攝像、游戲、音樂、電子閱讀器等為一身，根據不同的消費需求，產生了不同的產品概念，已經脫離了傳統的手機概念。
歐洲一家公司研制出一種名為“SmartBadge”的ID胸卡式手機（圖1），它將ID胸卡與手機這兩樣必備物品合二為一，平時可當作ID卡，在配上相應的耳機后便可接電話，用于通訊。
三、系統的網絡化、平臺化
隨著網絡與數字技術的發展，數碼產品的兼容化、網絡化、平臺化正逐漸顯現，以家庭為中心的多媒體綜合處理系統正成為未來生活的一大發展趨勢，網絡與日常居家生活產品的融合正才成為時尚生活的代表，智能家居生活系統已不再是傳說。例如：微軟和惠普力推的MEDIACENTER多媒體中心操作系統、聯想大力研發的關聯電腦、海信“DNet-home”數字家庭系統都是數字技術與家電融合的顯著代表。
四、交互的人性化、虛擬化
傳統的“人機工程學”僅集中于用戶與產品之間的物理性界面，然而現代更需要研究的是用戶和產品之間的認識的和情感的關系。在信息化時代，信息的交互是數碼產品設計的核心，是人機之間互動的平臺，已經成為決定產品功能能否成功實現的關鍵因素之一。
當前，由于交互的頻繁與產品環境的復雜，人機交互越來越多地考慮人的因素，注重交互方式與交互界面的研究。其中界面設計是一個多學科參與的工程，結合計算機科學、美學、心理學、人機工程學等工業和商業領域的行為，了解各類用戶的習性、技能、知識和經驗，執行和優化信息與通信系統以滿足用戶的需要。加之科技的發展與高端技術的運用，也為人機的交互帶來了巨大的靈活性。虛擬現實技術的運用就帶來了一種全新的模式，其通過借助于部分特殊虛擬外設，將交互基礎由“以計算機為主體”轉換成“以人為主體”，向用戶提供一個身臨其境、實時交互、自由構想的環境與平臺，建立和諧、靈活、人性化，以人為中心的交互式系統。
總之，隨著社會的發展，數碼產品的普及與普遍化，產品的競爭也就由初期的高新技術轉向產品的設計——市場的開拓、功能的開發、系統的建立、交互的人性化等等，由此就需要我們對數碼產品的現狀進行分析與研究，以便了解與把握數碼產品的發展趨勢。
參考文獻：
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[2]江小浦.數碼產品界面設計探討.包裝工程，2008，（6）.
[3]丁毅.中國數碼產品創新設計思考.美術大觀，2008，（1）.
