時間：2023-05-29 17:49:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇描寫戰爭的詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞: 哈代 詩歌 悲觀主義
19世紀末20世紀初,作為英國詩歌巔峰的浪漫主義大潮已經成了遙遠的往事,隨著丁尼生和勃郎寧的逝世,維多利亞時代的浪漫主義余波徹底衰落。整個英國詩壇似乎只是在等待著另一次的來臨,比起主流的現實主義小說,詩歌顯得落寞而孤寂。但是,一位偉大的現實主義小說家,在一定程度上彌補了這個時代的詩歌空白,他就是托馬斯?哈代。
因為哈代所取得的杰出的小說成就,他的詩歌常常為人所忽視。但是,哈代的詩名到了20世紀后期日益隆起,已經絲毫不遜色于他作為小說家的名聲,而這也是哈代本人生前所樂于看到的。其從不掩飾自己對于詩歌的偏愛,寧愿被別人稱為詩人,而不是小說家。
因為在哈代看來,詩歌比小說更高雅,更能自由地表達思想,不受限制。哈代最早走向文學道路就是從詩歌起步的,他曾仔細研讀過斯賓塞、彌爾頓、華茲華斯等人的作品,在倫敦作學徒期間就開始嘗試寫詩,他早期的詩作《無色的音樂》、《深思的少女》情感真摯,富有想象力,意境深遠,展示了他的詩歌才華。而在寫作小說期間,哈代仍然堅持詩歌創作,當《無名的裘德》遭受到評論界的抨擊后,他更是全身心地投入詩歌創作,在1898年出版第一部詩集《威塞克斯詩集》后,哈代接連出版了8部詩集,包括《時光笑柄集》、《環境諷刺集》、《今昔抒情詩集》等,詩歌創作多達918首,最后一部詩集《冬天的話》于1928年他去世后出版。
如果說哈代創作的小說有一種詩的意境,那么他創作的詩歌則屬現實主義。哈詩冷靜、嚴肅,甚至略帶嘲諷地觀察人們日常生活的希望與恐懼、困惑與迷惘、喜與悲、苦與樂,而且詩作大多具有自傳性。正如他的第二位妻子弗洛倫斯所說:“要了解哈代的一生,讀他一百行詩勝過讀他的全部小說。”①哈代抒情詩有四類題材,即愛情、自然、戰爭和死亡,這構成了他創作的主要領域。
在西方文化中,愛情一直占據著非常重要的地位,幾乎可以說,愛情即人生。在文學作品中謳歌愛情的美好和美妙一直是其長盛不衰的傳統。哈代是珍惜愛情的,他那一千多首詩中,有不少是歌頌愛情的力作。哈代的愛情詩真摯純樸,深切感人,體現了他豐富的感情世界和敏感的內心感觸。特別是在1912至1913年間為追憶第一位妻子埃瑪而作的總題為“舊焰余燼”的組詩,用詞質樸,情真意切。哈代與埃瑪年輕時的熱戀曾轟轟烈烈,婚后初期也是琴瑟和諧,但其后的生活卻并不美滿。哈代喜歡結交少女,而埃瑪對此則極為不滿,兩人的感情自然很難融洽。1912年埃瑪去世后,哈代對她思念不已,他對曾同他一起度過人生最幸福時刻的女人的突然離去感到震驚和悲痛,并把自己的情思寫入詩中來傳達他在埃瑪去世后的心境。
哈代詩中另一頻繁出現的題材是自然。盡管自然從來不曾是他的主題,僅僅作為人類活動的背景,但他依然是一位熱衷描寫自然的詩人。哈代一生寫過近百首自然詩,是其詩歌遺產的一個重要組成部分。而由于長年居住在鄉村,他對鄉村生活和大自然有一種天然的親密關系,哈代的詩歌長于對大自然景觀的描繪,并寓情于景,表達他對自然萬物的熱愛。在他的詩歌中,仿佛大自然中的一草一木都找到了自己的位置,風雨雷電、飛禽走獸都具有了人的情感。尤其是對樹枝的描寫,達到了活靈活現的地步,有人甚至稱呼哈代為“樹枝詩人”。他對自然的關注實際上是對人類生存狀況的關注,他從自然萬物的悲劇性中看到了人類的悲劇命運。雖然對于哈代來說自然是災難的承受者,本身有許多不和諧因素,自然界與人類社會均充滿著殘酷的競爭,然而他在自然詩中從來沒有讓人們放棄生存意志,而是將希望寄托于人這一大自然殊的群體,尋求著人與人之間的愛,希望人們用堅韌和剛毅的態度來對待生存的痛苦。所以對于大自然,哈代既不像他的前人那樣頂禮膜拜,又不是簡單地回避。在繼承華茲華斯的一部分思想的同時,他又拋開了華茲華斯積極向上、充滿希冀的一面。他試圖在大自然中找尋智慧、善良與美,但又在詩中展現自然陰暗殘酷的一面,從而形成自己獨特的自然觀。
哈代試圖從自然中尋找善與美,可是又難以掩飾他內心的荒涼,因此,他所描寫的自然經常呈現出陰慘蕭瑟的景象,這也是因為哈代在現實生活中感受到戰爭和死亡的威脅所自然流露出的情感,而這兩個方面也是哈代詩歌經常涉及的主題。哈代生活的年代,英國經歷過英印錫克戰爭(1845―1846年)、克里米亞戰爭(1853―1856年)、英阿戰爭(1838―1842年、1878―1891年)、第二次英緬戰爭(1885―1886年)、英布戰爭(1899―1902年)、幾次入侵中國的戰爭和第一次世界大戰等多次重要的國際戰爭。戰爭對哈代的詩歌創作有著不可低估的作用。哈代一生寫了40多首以戰爭為題材的詩歌。他的戰爭詩在他的全部詩作乃至英國的戰爭詩中占有舉足輕重的地位。對于戰爭,哈代是明確反對的。1899年當英國發動侵略南非的戰爭時,他曾以《離別》一詩來表明自己的態度,而作于1902年的《他殺死的人》則進一步揭示了戰爭的殘酷與荒謬。此外,哈代還寫了諸如《士兵的妻子和戀人之歌》等不少優秀的反戰詩。哈代認為,戰爭是對生活的否定,是對人性的摧殘,在戰爭中人性被扭曲,真善美被摧殘。在其戰爭詩中,哈代揭示了戰爭的荒誕性和邪惡性,對戰爭進行了辛辣的嘲諷,揭示了戰爭給人類生存狀況所帶來的嚴重后果,同時也流露出悲觀的情緒。
戰爭必然會帶來死亡,暮年的哈代越來越感受到死亡的陰影。哈代活到87歲,親朋故友大多先他而去,難免有不勝感慨之嘆。哈代在《他在她的葬禮》等詩歌中以低沉哀惋的筆調寫出了對生命的留戀,也揭示了死亡的不可避免和人生的短暫與脆弱,充滿了感人的憂傷。
在哈代創作的詩歌中,除了短小的抒情詩外,還有《列王》這樣的鴻篇巨制。《列王》是英語文學中最長的詩,共19幕130場,它的創作和構思,哈代共花費了30多年。《列王》可以被看作是一部史詩,通過對拿破侖的刻畫,以及對一系列歷史事件的展現,再現了一個混亂和痛苦的時代,探討了人類的歷史命運。《列王》全劇規模宏大,氣勢磅礴,形式多變,在哈代的詩歌創作中占有重要地位。
作為詩人的哈代,取得了輝煌成就。他的詩中所表達的悲觀情緒,對于科技迅速發展下人在宇宙中地位的思考,以及對愛情、婚姻等人生課題的探討,與現代人的心理不謀而合。正因如此,他贏得了讀者。用米勒的話來說:“現在,哈代已被公認為是用英語寫作的最偉大的現代詩人之一。”②
注釋:
①弗洛倫斯?哈代.哈代生平.倫敦:麥克米倫出版社,1983:392.
②米勒.哈代.普林斯頓:普林斯頓大學出版社,1985:269.
參考文獻:
1. 戰爭中使用的物品。如金鼓、旌旗、鐵騎、烽火、羽書、角弓、胡馬、征衣、鐵衣、戍樓、戈、矛、劍、箭、戟、斧、鉞、刀、鎩等。
2. 邊塞的地名。磧西、輪臺、龜茲、夜郎、樓蘭、玉門、涼州、天山、安西、幽、遼、隴等。
3. 邊塞的民族。胡、羌、羯、夷等。
4. 邊塞的風光。大漠、沙磧、瀚海、風霜、嚴寒、白草、枯蓬、烽煙、長城、黃沙、長云、秋月、雪山、孤城、雁飛、鷹揚等。
5. 少數民族的樂器。如羌笛、胡笳、琵琶、畫角等。
6. 音樂。梅花落、關山月、雨雪曲、楊柳曲、出（入）塞曲等。
邊塞詩常見的思想內容有：
1. 體現戍邊將士的愛國激情。詩歌通過描寫邊塞緊張的局勢、戍邊將士艱辛的生活狀態、戰爭的慘烈場景等，表現戍邊將士強烈的愛國情感。如：
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。
雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲。
寧為百夫長，勝作一書生。
（楊炯《從軍行》）
詩歌描寫了一個讀書人從軍邊塞、參加戰斗的過程，表現詩人強烈的愛國主義思想。開頭兩句寫邊報傳來，激起了詩人的愛國熱情。用“照”渲染緊急的氣氛，用“自”表現愛國思想。三、四句描寫軍隊出師、到達邊塞的情景。“繞”體現出軍隊包圍敵人的境況，渲染出龍爭虎斗的氣氛。五、六句寫戰斗情況，通過側面烘托表現戰爭；從視覺、聽覺的角度，用象征軍隊的“旗”“鼓”表現出征將士冒雪同敵人搏斗的堅強無畏精神和在戰鼓聲激勵下奮勇殺敵的悲壯激烈場面。最后兩句，直接抒發從戎書生保邊衛國的壯志豪情。
2. 表現邊塞緊張的形勢。有些邊塞詩通過描寫烽火、軍書傳遞等表現邊塞緊張的局勢。如：
十里一走馬，五里一揚鞭。
都護軍書至，匈奴圍酒泉。
關山正飛雪，烽火斷無煙。
（王維《隴西行》）
詩歌一、二句用“一走馬”“一揚鞭”表現邊塞傳遞軍書的急切；用“十里”“五里”渲染十萬火急的緊張氣氛。三、四句點明騎馬者的身份和告急的事由，一個“圍”字，表現嚴重的形勢。最后兩句，交代氣候對烽火的影響，一般情況下邊塞的軍事情況應該是先看到烽火再接到軍書，但如今是接到軍書也沒有看到烽火，突出飛馬傳書的緊迫性。
3. 表現對家鄉親人的思念。生活在邊塞的將士在春去秋來、日暮夜涼、雨雪紛飛的時候會想到家鄉、親人。如：
烽火城西百尺樓，黃昏獨坐海風秋。
更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁。
（王昌齡《從軍行七首（其一）》）
詩歌前三句敘事：第一句點明地點，寂寞的荒野、蒼茫的場景，只有高樓百尺，更加顯示出抒情主人公的寂寞；第二句寫時間，正值深秋季節，涼氣侵人，加之暮色蒼茫，秋風勁吹，更易引發思鄉之情；第三句，寂寥的環境中傳來吹奏《關山月》曲子的笛聲，引發出濃郁的鄉愁。詩歌最后一句抒情，詩人從對方寫起，“無那”，無奈的意思，寫出遠在萬里之外的妻子十分憂愁，在靜夜中思念著邊關的丈夫，這樣寫更能體現出對家鄉、親人的思念。
4. 表現戰爭帶來的災難。戰爭的消耗有兩個方面，一是生命，這是廣大百姓的生命；一是糧草，這是廣大百姓的貢獻。詩歌通過描寫戰爭，表現長期的邊塞征戰給人民帶來的痛苦和災難。如：
誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。
可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”
（陳陶《隴西行 》）
詩歌一、二句敘述了一個慷慨悲壯的戰爭場面，邊塞將士誓死殺敵，奮不顧身，但結果是五千將士犧牲；詩人用“誓掃”“不顧”表現邊塞將士的忠勇和獻身精神，用“喪胡塵”表現戰爭的慘烈和傷亡的慘重。三、四句表現戰爭給百姓帶來的傷痛；詩人用“河邊骨”“春閨夢”對比，寫閨中妻子不知道征人已經戰死，仍然在夢中想見已經成為白骨的丈夫，體現出戰爭帶來的悲劇。
5. 表現對邊關將士的同情。連年的征戰、殘酷的戰爭，使得很多戰士失去了生命，詩歌通過描寫戰爭表達對邊關將士的同情。如：
夜戰桑干北，秦兵半不歸。
朝來有鄉信，猶自寄寒衣。
（許渾《塞下曲》）
詩歌客觀描寫了桑干河北的夜戰，這次夜戰，半數的戰士沒有回來，但一位犧牲的戰士，在第二天早晨還有家信寄來，信中告訴他御寒的衣服已經寄出。詩歌真實地反映了客觀現實，表面看來并沒有對戰爭表達任何觀點，但從戰士的慘重傷亡上還能看到詩人對這場戰爭的譴責，體現出詩人對戰士的同情。
6. 表現對戰爭的怨恨。無論如何，戰爭損害的是普通的百姓，邊疆的將士在年復一年的征戰中，看到太多的死亡、太多的艱難，于是表現出對戰爭的厭惡。如：
歲歲金河復玉關，朝朝馬策與刀環。
三春白雪歸青冢，萬里黃河繞黑山。
（柳中庸《征人怨》）
詩歌一句一景，描寫征人形象，表現對戰爭的厭惡、怨恨之情。一、二兩句用“歲歲”“朝朝”表現征人東奔西跑，戰爭頻繁不休；用“復”“與”表現生活的單調、困苦，流露出怨恨之情。三、四句用“青冢”表現環境的荒僻，用“繞”表現邊塞的肅殺，體現出征人轉戰跋涉的艱辛。全詩不著一個“怨”字，但處處體現怨情，詩人從時間、空間兩個方面展現邊塞生活，表現對頻繁的戰爭的怨恨。
7. 表現失去國土的悲傷。邊塞將士的浴血奮戰抵不住暗弱朝廷的議和，邊塞將士的鮮血阻擋不住國土的淪喪。一些詩歌通過描寫邊塞的景物和舊有的國土，表現對失去國土的留戀和詩人悲傷的情感。如：
霜日明霄水蘸空，鳴鞘聲里繡旗紅，澹煙衰草有無中。 萬里中原烽火北，一尊濁酒戍樓東，酒闌揮淚向悲風。
（張孝祥《浣溪沙》）
據《于湖先生長短句》，本詞另有小題“荊州約馬舉先登城樓觀塞”，因此本詞當為作者任知荊南府兼荊湖北路安撫使時的作品。“觀塞”即觀望邊塞。這時荊州北面的襄樊尚是宋地，這里“塞”指荊州郊外的防御工事。詞抒寫了因觀塞而激起的對中原淪陷的悲痛之情，上闋寫觀塞，下闋抒悲感。首句寫要塞郊野的自然景象，并點明時節。由觀塞自然地想到淪陷的中原，“萬里”句即是觀塞時引起的感慨。“一尊”句承上啟下，北望中原，無限感慨，欲借酒消遣，而酒罷益悲，不禁向風揮淚。
8. 表達閨怨之情。連年的征戰使得戍邊將士不能回家，所以家中的女子便生發一種思念、嗔怪、關心等情愫。如：
碧窗斜月藹深暉，愁聽寒淚濕衣。
夢里分明見關塞，不知何路向金微。
（張仲素《秋閨二首（其一）》）
首二句寫思婦醒時情景，接著寫她的夢境，是倒裝寫法。她一覺醒來，只見斜月透進碧紗窗照到床前，境界如此清幽，心頭卻無比寂寞，更有那秋蟲悲鳴，催人淚下；她的淚水早已沾濕了衣襟。剛才在夢里，不是分明地見到關塞了么？那“關塞”正是她魂牽夢縈的地方。因為她的良人就出征到那里。心頭一喜，快，趕上前去吧！可是，到良人所駐防的金微山迷失了方向，連路也找不著了。一急，就此醒來。金微山，即今阿爾泰山，是當時邊關要塞所在。詩人以飽蘸同情之淚的筆，寫出了她的一片癡情。
高考對邊塞詩考查的角度有：
1. 考查詩歌使用的意象、描寫的景物和抒發的情感。如2009年全國卷Ⅱ，選了唐朝詩人嚴武的《軍城早秋》，要求考生回答詩歌的前兩句描寫了什么樣的景象？有何寓意？后兩句表現了作者什么樣的情懷？
2. 考查意境的營造。如2012年湖南卷，選了唐朝詩人李益的《度破訥沙（其二）》，要求從意境營造的角度賞析全詩。
3. 考查詩歌使用的表達技巧。如2010年安徽卷，選了杜甫的《歲暮》，要求賞析詩歌的多種表達技巧。
4. 考查詞句的表達效果。如2010年課標卷，選了江總的《雨雪曲》，要求分析用某些詞語修飾的好處。
【延伸訓練】
1. 閱讀下面的詩歌，回答問題。
隴頭水
〔南朝?梁〕劉孝威
從軍戍隴頭，隴水帶沙流。
時觀胡騎飲，常為漢國羞。
釁妻成兩劍，殺子祀雙鉤。
頓取樓蘭頸，就解郅支裘。
勿令如李廣，功遂不封侯。
（1）“隴水帶沙流”一句的具體作用是什么？請結合具體的內容加以解說。
（2）詩歌的最后四句表現了戍邊將士怎樣的思想？
2. 閱讀下面的詩歌，回答問題。
關山月
〔南北朝〕王 褒
關山夜月明，秋色照孤城。 影虧同漢陣，輪滿逐胡兵。
天寒光轉白，風多暈欲生。 寄言亭上吏，游客解雞鳴。
（1）詩歌一、二兩句營造了怎樣的意境？
（2）詩歌五、六兩句主要使用了什么寫作手法？請簡要分析。
3. 閱讀下面的詩歌，回答問題。
甲午江行
〔宋〕毛
百川無敵大江流，不與人間洗舊仇。
殘壘自緣他國廢，諸公空負百年憂。
邊寒戰馬全裝鐵，波闊征船半起樓。
一舉盡收關洛舊，不知消得幾分愁？
注：宋理宗端平元年甲午春，宋將孟珙會同蒙古兵攻入蔡州，金國滅亡。六月理宗下詔要收復三京，振奮軍民斗志，重新燃起北定中原的希望。這首詩就寫于此。
就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景抒情詩、記事詠懷詩、詠史懷古詩、詠物言志詩、山水田園詩、邊塞征戰詩等。
1.山水田園詩
南朝謝靈運開山水詩之先河，東晉陶淵明開田園詩之先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。
2.邊塞征戰詩
從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，由于戰爭頻仍，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，于是奇情壯麗的邊塞詩便迅速發展起來，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。
3.詠史懷古詩
詠史懷古詩是詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都有詠史詩的作品，一般是懷念古代的人物和事跡。詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》表達對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊社會現實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。如劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了歷史滄桑之感。
4.詠物言志詩
主要特點是托物言志。這類古詩中的“物”多具有特定意義的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等，不同的意象有不同的內涵。詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹；思想上往往是托物言志，由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法。
二、分清各種風格流派
“風格”是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創作特色。如陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉郁頓挫。
流派主要指詩歌的流派和詞的流派。
1.詩歌流派：現實主義、浪漫主義
現實主義：提倡客觀地觀察現實生活，精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境的典型人物。源頭：《詩經》。代表人物：杜甫、白居易。
浪漫主義：善于抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想象、夸張的手法以及神話故事來塑造形象。源頭：《楚辭》。代表人物：屈原、李白。
2.詞的流派：豪放派、婉約派
豪放派：氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激蕩。代表人物：蘇軾、辛棄疾。
婉約派：筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠。代表人物：柳永、姜夔、秦觀、李清照。
閱讀下面這首宋詞，然后回答問題。
梅花引?荊溪阻雪
蔣 捷
白鷗問我泊孤舟，是身留，是心留？心若留時，何事鎖眉頭？風拍小簾燈暈舞，對閑影，冷清清，憶舊游。 舊游舊游今在否？花外樓，柳下舟。夢也夢也，夢不到，寒水空流。漠漠黃云，濕透木棉裘。都道無人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。
（1）詞的起筆，詞人幻想一只擬人化的白鷗來設問，這樣寫對全詞有何作用？
【答案示例】
詞人幻想白鷗來設問，以虛寫實，揭示了孤舟受阻這一題旨，還為通篇的結構――時而寫“身留”，時而寫心未留――提供了線索。
【解題思路】
解答此題要從內容和手法兩方面思考。手法上，是以虛寫實；內容上，揭示孤舟受阻這一題旨，為通篇結構提供線索。
（2）結合詞中有關內容，簡析“夢也夢也，夢不到，寒水空流”幾句是如何抒發詞人的思想感情的？
【答案示例】
孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的歡聚，并引來他尋夢的渴望，然而他一再地努力入夢卻沒有成功，終于重新墜入冷清的現實。這三句反映了主人公翻騰的思緒，也與前面美好回憶形成對比，進一步揭示了他被迫滯留中的惆悵心情。
【解題思路】
解答此題首先要理解這三句的內容，句中“夢也夢也”的重疊，就表現了他尋夢的努力。好夢難尋，終于重新墜入冷清的現實──只見荊溪寒水空自流。這樣與前面的美好回憶相比較，即可得出詞人被迫滯留中的惆悵心情。
閱讀下面一首唐詩，完成后面的題目。
再授連州至
衡陽酬柳柳州贈別
劉禹錫
去國十年同赴召，渡湘千里又分歧。
重臨事異黃丞相①，三黜名慚柳士師②。
歸目并隨回雁盡，愁腸正遇斷猿時。
桂江③東過連山下，相望長吟有所思。
注：①黃丞相：西漢時賢相黃霸，受漢宣帝信任，兩次出任潁川太守，清名滿天下。②柳士師：柳下惠。士師：獄官。③桂江：漓江。
（1）詩中第三聯是如何描寫兩人分手時的情景的？請簡要分析。
【答案示例】
詩人想要歸去的目光隨著北歸的大雁消失在天邊，心中愁腸百結之時卻又聽到了凄厲的猿啼。一個“并”字，一個“盡”字，把他們共同的望鄉之情極為凄婉地傳達出來了。詩人還以“回雁”“斷猿”襯托離別之情，詩境也變得凄厲了。
【解題思路】
回答本題，既要寫出這兩句詩的具體內容，還要抓住有關的關鍵字詞進行分析，如“并”、“盡”、“回雁”、“斷猿”。
（2）“桂江”和“連山”東西相隔遙遠，并無相連之處，詩人是如何將兩者聯系在一起的？
【答案示例】
詩的末尾兩句，并不是實說桂江東過連山，而是以虛寫實，說連接雙方的，正是山水相望的無限相思，這樣把這一對志同道合又遭離別的友人的生死不渝的情誼形象地表現出來。
關鍵詞：葉芝 希臘神話 天鵝意象
中圖分類號：I207.22 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2015）09-0397-01
威廉姆?勃特勒?葉芝 （1865-1939），愛爾蘭詩人，戲劇家以及散文寫作家，是20世紀用英語寫作的重要詩人中一員。葉芝，1923年諾貝爾文學獎的獲得者，他為以后的詩人提供了一種新鮮的富有韻律感的詩歌語言以及新的詩歌題材。他的作品在愛爾蘭文學史乃至整個文化史上占有重要的位置，對世界文化，特別是現代詩歌的發展，有著深遠的影響。葉芝1865年生于都柏林一個畫家的家庭，童年深受愛爾蘭民間文學的熏陶，青年時喜歡研究神秘現象。他的象征主義與法國象征主義不同，詩歌中的意象較鮮明活潑而不朦朧，語言較口語化且有幾分幽默感，從中表現出豐富的想象力和玄妙的智性，而在表現激情是又不失冷靜的客觀。葉芝可以說是一個致力于神話寫作的詩人，他的神話和象征體系可以說是一種從愛爾蘭特有的文化傳統、精神氣氛和他自己的精神生活中發展形成的信仰。葉芝本人曾將他的全部藝術理論歸結為“將神話植根于大地”。代表作《麗達與天鵝》、《駛向拜占庭》、《基督重臨》具有顯著的象征意味。
一、葉芝的神話情結
從1865年到1939年，希臘語、拉丁語及與這兩種語言相關的課程風靡英國及愛爾蘭。葉芝自然也接受了大量的古典課程的教育。為了彌補宗教的缺失，葉芝一直對神秘主義和象征主義感興趣。葉芝在詩歌中使用大量取自愛爾蘭本土神話、希臘神話和圣經典故中的意象，并且通過置換變形成為新的象征意象，用來抒發自己入神的想法。
二、天鵝的意象
葉芝有一套自己的紀年系統，他認為歷史每一循環是兩千年，每一循環都由一位姑娘和一只鳥兒的結合開始：我們公元后的兩千年是由瑪麗和白鴿（即圣靈懷孕說）引出，而紀元前的那一次循環則是麗達和天鵝產生的，為了說明自己的觀點，他寫了一首叫《麗達和天鵝》的詩。也正是這首詩，打破了天鵝在文學中是純潔、高貴象征的傳統。
這首詩取材于希臘神話中麗達與天鵝的故事：眾神之父宙斯變形為天鵝，使人間女子麗達懷孕產蛋，蛋中撫育出的海倫后來導致了特洛伊戰爭，而麗達的另一個女兒克呂泰涅斯特拉則在特洛伊戰爭后謀殺了親夫希臘統帥阿迦門農。
天鵝，作為自然的鳥類常常被用于象征。它們的翅膀是足夠強壯有力，就像神話中描寫的，能夠傷害人類的身體。化身天鵝的宙斯在希臘神話中是創造力和創造意志的化身，他對麗達的“欺凌”易其所產生的結果――海倫，象征著宇宙把其創造力與意志注入了人類，也意味著一種精神和物質的結合，他們誕生了人類，并使人類從一開始就帶上了難以愈合的雙重性：創造與破壞、與憤恨，海倫施特洛伊戰爭的導火索，，而戰爭則是破壞與創造、與憤恨的交織混合。
與《麗達與天鵝》相同，《柯爾莊園的野天鵝》也使用了天鵝這一意象。但是不同的是，后一詩中的神秘主義傾向沒有那么明顯，只是作者借天鵝等意象抒發自身對于人生的感慨。
自從我最初為他們計數，
這是個第十九個秋天，
我發現，計數還不曾結束，
猛一下飛上了天邊，
大聲地拍打著翅膀盤旋，
勾畫出大而碎的圓圈。
我見過這群光輝的天鵝，
如今卻叫我真痛心，
全變了，自從第一次在池邊，
也是個黃昏的時分，
我聽見頭上翅膀拍打聲，
我那時腳步還輕盈。
……….
一直以來，在葉芝身上總有一種深深的缺失感。他認為，人生、時間就是一個監獄。因此，葉芝一直醉心與靈魂的再生、輪回，象神明般的復活。但是對凡俗的人來說，就象亞當和夏娃的原罪般，人生從開始就是不完美的，即使他們有可能再生。
54歲的葉芝，又一次回到柯爾莊園，看到與19年前相同的景觀，懷著對時間流逝的傷感，寫了這首詩。詩中充滿了葉芝隱隱的擔憂，對詩人來說，天鵝的美是永恒的、神秘的，但是現實是如此令詩人失望。
詩中第一節，描寫的是自然景色，秋天、大地、湖水、石頭。但是，其中也包含了些許不完美因素。“樹林里一片秋天的美景＼…………五十九只天鵝浮游”秋天，在萬物蕭瑟的冬天之前，是一年中最后一個美麗的季節。這里，詩人認為自己的生命也走到了秋天，美麗、豐收，但是面臨消逝。在第二節中，19，也是個不完美的非整數。詩中天鵝的飛行不是我們想象中的優雅而美麗的，它們的翅膀也不是潔白而寧靜的，而是“猛一下飛上了天邊，大聲地拍打著翅膀盤旋”，打破的湖水的平靜。詩中第三節和第四節，詩人把自己與天鵝作對比，詩人已不想從前那樣年輕、有活力，而天鵝依舊是美麗、富有激情的，似乎時間對它們來說是停止的。詩人感覺到時間、生命、力量正慢慢離他遠去。我認為，詩人認為天鵝和生命同樣是美麗、神秘和不朽的，但是對詩人來說，雖然他曾努力想掌控時間和生命，但是生命依舊悄悄離他遠去。
三、結語
葉芝關于天鵝的描寫，決不止這兩首詩，之所以選擇這兩首，我認為它們分別體現了葉芝兩個不同的方面。《麗達與天鵝》是葉芝神秘主義詩歌的最佳代表，也體現了他的神秘主義象征體系。而《柯爾莊園的野天鵝》則體現了葉芝晚年對時間和生命的惋惜和探索。葉芝，這個致力與神話寫作的詩人，用他的詩歌帶領我們走進他獨特、美麗、神秘的神話世界。
參考文獻
[1]C.K Stead， Pound， Yeats， Eliot and The Modernist Movement， London：Macmillan Press Ltd.，1986
杜甫是我國偉大的詩人，在包含憂國憂民思想的詩作中，也有思念故土親人的思鄉情感。“月是故鄉明”一句出自杜甫的《月夜憶舍弟》，此句千古流傳，成為思念故土親人，憂國憂民的佳句。“月是故鄉明”作為蘇教版高中必修第一冊創新導練第三專題，體現著這一單元的整體思想傾向。
1.背景環境
安史之亂爆發后，全國陷入一片混亂之中，老百姓為了逃避戰爭，四處奔逃，紛紛躲難，顛沛流離。當時，杜甫為了躲避戰爭，來到秦州，雖然暫時能夠保住性命，但是心里仍然是滿懷國難家憂，想起國家危機，親人離散，頓時滿腔悲痛。在乾元二年（759年），杜甫寫下這首《月夜憶舍弟》，抒發了心頭難以排解的憂國憂民、牽掛親人的感情。
2.杜甫《月夜憶舍弟》
戍鼓斷人行，秋邊一雁聲。 露從今夜白，月是故鄉明。 有弟皆分散，無家問死生。寄書長不達，況乃未休兵。 ――杜甫《月夜憶舍弟》
這首詩的點睛之處在于一句“月是故鄉明”。這句詩中雖然沒有一個“思”字，沒有一個“念”字，也沒有一個“懷”字，但卻充滿憂國思鄉的情懷。當時，杜甫因為戰爭的原因，分散在了洛陽、山東、河南這些戰亂的地方，而且通訊也因為戰爭而被阻隔，杜甫與幾個兄弟的聯系完全被切斷。杜甫非常擔心兄弟們的生命安全，但卻苦于自己無計可施，舉手無措，非常懊惱。于是，只有通過回憶家鄉的明月，回想起兄弟手足家中賞月的情景，心里才有一絲安慰。
3.杜甫的“月是故鄉明”的賞識
自古以來，月亮就是人們對故鄉懷念的寄托之物。古人喜歡看月亮、說月亮、寫月亮，其實并非僅僅因為喜愛月亮，而是因為月亮代表著故鄉，而故鄉代表著親人，故鄉和親人是人的情感之根。在古代，通訊落后，交通不發達，古人一旦離開家鄉，有可能是與親人永遠的別離，與故鄉永遠的別離。但不管去到多遠的地方，人對故鄉總是會有一種無法割舍的情懷。每當月圓的時候，多愁善感的離家游子，就會仰望天空，通過詩歌描寫圓月，寄托自己無法得到釋懷的思念家鄉和思念親人之情。杜甫的《月夜憶舍弟》，通過“月是故鄉明”，表面是贊美故鄉的月亮，其實是表達自己擔心親人，牽掛故鄉的強烈心情。自己不在故鄉，連看到的月亮都不是明亮的。這樣的明顯的不合常理的寫作手法，反襯了杜甫思念感情之深。
二、季羨林的望月追昔
表達思鄉之情，即便到了現代，仍然有非常多的代表作品。其中，季羨林的思鄉散文《月是故鄉明》，成為了現代思鄉散文的代表作。該散文以“月是故鄉明”為文題，成為現代充滿詩情畫意的望月思鄉作品的典范。
1.背景環境
季老通過《月是故鄉明》，寫出了很多童年的回憶趣事。之所以寫的是童年的回憶，原因是童年與故鄉總是融合在一起的。季老對家鄉一草一木的描寫都非常細膩，即使已經離家幾十年了，仍然記憶猶新。這足以見得，季老對家鄉的懷念的感情是有多么的深刻。
2.季老《月是故鄉明》的分析
第一段，寫作者對“月是故鄉明”理解，認為所有人都熱愛自己的故鄉，表達了一種大眾普遍的心理感受。第二至五段，季老用比較大的篇幅描寫了自己對故鄉的回憶。即使在故鄉只是待了六年，離家已經有好幾十年的光陰了，可是故鄉的一切至今依然是歷歷在目，難以忘懷。第六至八段，季老描寫了三十多個國家的月亮，可是全都沒有自己國家的月亮那么圓，那么亮，表達了“月是故鄉明”的強烈的思念家鄉感情。最后，通過“月是故鄉明，我什么時候能夠再看到我故鄉的月亮呀！我悵望南天，心飛向故里”，首尾呼應，點明主旨，在把全文推向的同時，戛然而止，余音繞梁，發人深思。
3.季老的《月是故鄉明》的思想賞析
季老的《月是故鄉明》中的最后一句，“月是故鄉明，我什么時候能夠再看到我故鄉的月亮呀！我悵望南天，心飛向故里”成為了整篇文章的主旨。“月是故鄉明”，引用的是杜甫的《月夜憶舍弟》中千古名句，表達了自己與杜甫一樣的懷念家鄉、懷念親人的思想感情。《月是故鄉明》是他將近八九十歲的時候寫的一小段回憶錄，小時的種種玩耍印記，也是他日后思鄉的重要因素之一。“我悵望南天，心飛向故里”不僅僅是思念故鄉的感情，而且是懷念兒時童真的趣味生活的感情，對時間流逝、物是人非的萬千感慨之情。
細細品味，其實可見這種思念并不局限于故鄉，真正思念的還是具體到某個人、某個回憶、某種在現實中已經不復存在的情懷。艾青說：“為什么我的眼里常含淚水，因為我愛這片土地愛得深沉。”可見思念來自內心的愛，故鄉就是這愛的代名詞。
三、永恒的主題,變化的情懷
世界上沒有相同的兩片樹葉，杜甫的《月夜憶舍弟》與季羨林的《月是故鄉明》，產生于不同年代，不同背景，表達的深層思想自然也不盡相同。
杜甫的《月夜憶舍弟》，寫在國難當頭的時刻。杜甫一心想著國家安定，眼前民不聊生的場景讓他寢食難安。杜甫的“月是故鄉明”除了表達了擔心兄弟，思念家鄉的情懷之外，還包括了憂國憂民的思想。月明，小至家庭和睦，家人平安；大至國家安定，繁榮昌盛。
季老的《月是故鄉明》寫作時間并非戰爭年代。季老的《月是故鄉明》的創作，既是建立在杜甫的《月夜憶舍弟》上，又是它的延伸。回憶故土，回憶親人，熱愛國家，是兩者共同具有的情感，是中華民族世世代代傳承的優良品質。季老的文章，透露著一種對時間飛逝的感慨與對世化卻無法保留某些東西的可惜之情。季老的故鄉是一個小山村，現在已經不復存在的小山村。即使尋遍全世界，都找不到小山村帶來的那種家的感覺；即使看遍全世界的月亮，也再也找不到像家鄉那兒的那么明亮的圓月了。心中的“故鄉”，已經不再存在。從具體故鄉的描述，從而升華到現實生活中的問題。季老通過“月是故鄉明，我什么時候能夠再看到我故鄉的月亮呀！我悵望南天，心飛向故里”，表明了對這種充滿愛的生活的向往，給社會上所有的人敲醒了一次愛的警鐘。
四、結語
無論是杜甫的《月夜憶舍弟》、季羨林的《月是故鄉明》，還是千千萬萬思鄉懷親的詩人作者，創作的作品都免不了一個主題：愛國、愛故土，熱愛返璞歸真、安寧祥和的生活。永恒的主題，變化的情懷，從愛國憂民到社會憂慮，即使是變化的情懷，依然是同一個熱愛祖國人民的主題。
王昌齡是歷代交口贊譽的邊塞詩人，他的反映西北邊地戍卒的艱苦生活和強烈感情的詩篇，膾炙人口，他沒有實際生活是寫不出這些詩來的。據考證，他早期是到過西北的，他到過甘肅固原一帶，到過玉門關，可能還到過李白的出生地碎葉……這里只舉他的一首《出塞》：
秦時明月漢時關，
萬里人未還。
但使龍城飛將在，
不教胡馬度陰山。
詩一開始，寫到秦漢時的明月照著邊關，秦漢時的關隘戍卒把守著，一下子把時空感寫了出來，使得“萬里人未還”更有悲壯氣氛。從秦漢以來，邊塞戰爭不停，征人戍卒沒有多少能平安而返的。三、四句又寫到漢代名將李廣，威震邊塞，而目前沒有李廣這樣的名將，戰爭更是艱苦，勝利相當遙遠。
這首詩因為起句不凡，有史詩意味。他不僅寫當前，還概括了歷史。把現實與史實相照應、相比較、相聯系，就有歷史的深度和厚度，內容也就更豐富了，胸臆氣魄也更宏偉了。說它內容更豐富了，是因為此詩既寫了戍卒歸期遙遙的艱苦，又寫了盼望李廣這樣的名將守住邊關的豪氣；說它氣魄宏偉，是因為它歷史的時間感和“萬里”的空間感，氣勢渾厚。
試想，沒有“秦時明月漢時關”這樣的聯想，使它植根到歷史的土壤中去，是不可能有如此的境界、氛圍、氣魄、深度的。“秦時明月漢時關”這樣的聯想、構思，是這首詩的特色和成功之處。這樣的聯想、構思，給了它巨大的時間和空間，使它不同于一般的邊塞詩，使得它千年以來，盛傳不衰。
唐代詩人中，寫過不少詠史的詩。這些詩想象飛動，概括力很強，也善于把現實和歷史緊緊絞到一起，賦以時空感，賦以大膽的想象、串聯、跳躍和哲理。下面看幾首描寫金陵六朝遺跡的詩。先看劉禹錫的《烏衣巷》：
朱雀橋邊野草花，
烏衣巷口夕陽斜。
舊時王謝堂前燕，
飛入尋常百姓家。
至今，南京還有朱雀橋、烏衣巷。晉咸康二年（公元336年）作朱雀門、立朱雀橋。烏衣巷內住著東晉大貴族王導、謝安的家族。曾幾何時，衰落了。劉禹錫差不多在王謝盛世后的五百年，才寫這首詩。經過宋、齊、梁、陳、隋、唐朝代的更迭，王謝早在幾百年前就衰落了，滄海早已變為桑田。“舊時王謝堂前燕”，五百年后，“飛入尋常百姓家”，照常理是不可能的、不合理的，什么燕子能活五百年？但劉禹錫這樣寫了，而且寫得很有特色，很生動，很有詩味。劉禹錫通過“舊時王謝堂前燕”，深入了歷史變革，描寫了盛衰更替，既是哀怨，又是提醒，寫歷史也是為寫現實。這種把藝術根須伸進歷史土壤的寫法，使作品深厚沉郁。這樣的寫法，也表現在杜牧的《泊秦淮》中：
煙籠寒水月籠沙，
夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡國恨，
隔江猶唱《花》。
關鍵詞：蔡琰；《悲憤詩》；女性心理；女性視角
“三曹七子一蔡”作為建安文學的代表作家是當之無愧的，其中“一蔡”就是指著名女作家蔡琰。她憑借蒼涼悲壯、獨樹一幟的五言《悲憤詩》開中國文學史上文人長篇敘事詩的先河，首次以女性心理和視角為基點，感受、觀察、敘述親身經歷的事件，給中國古代詩歌創作開辟出新領域，開始了對女性心理體驗的關注和描寫。《悲憤詩》所具備的文學價值在以男性為中心的中國古代文學的歷史長河中占有極其特殊的地位。
蔡琰，字文姬，陳留人，東漢末年大文學家蔡邕之女。由于受到良好的家庭教育和文化熏陶，蔡琰“博學有才辯，又妙于音律”，知書達禮，是中國古代知識女性的典范。由于身逢東漢末年的亂世，蔡琰的一生坎坷多舛，命運悲苦，這在中國文學史上是不多見的。蔡琰一生都在顛沛流離，她在悲苦的遭遇中經受著肉體與精神的雙重煎熬。蔡琰初嫁河東衛仲道，仲道亡而無子，歸寧于蔡家。“興平中，天下大亂，文姬為胡騎所獲，沒于南匈奴左賢王，在胡中十二年，生二子。曹操素與蔡邕善，痛其無嗣，乃遣使以金璧贖之，而重嫁董祀。”五言《悲憤詩》就是蔡琰回歸中原后所寫。
《悲憤詩》是我國文人創作的第一首五言長篇敘事詩，具有史詩般的規模和感人肺腑的悲劇氣氛。這首詩歌也是女性文學的杰出代表作，作品從女性的視角真切而生動地描繪了作者在戰亂年代的悲慘遭遇，深刻地反映了下層民眾在戰亂中遭受的磨難。全詩洋溢著別具一格的藝術魅力和深厚的文化底蘊。
這首詩用第一人稱的敘事抒情筆調，首次從女性心理和女性視角出發，細膩生動地再現親身經歷的社會變故和不幸遭遇。其詩與“建安”時期許多悲情詩歌一樣，是“世積亂離，風衰俗怨”的產物，它從女性獨特的視角再現了東漢末年的社會動亂，比當時反映戰亂題材的作品更具有思想深度和藝術感染力。就表現下層民眾在戰亂中的凄涼生活而言，曹操、曹植和王粲等人的詩歌往往是以一個旁觀者、憑吊者或者普通男性的認知角度去描繪的，畢竟對下層民眾，尤其是女性在戰亂中經歷的苦難感受不是很真切，因此表現出來也就沒有那么細膩深刻。下層民眾在戰亂中遭受的靈與肉的創傷是駭人聽聞的，而女性所受的傷害尤為勝之。《悲憤詩》對這種傷害描寫的真切，是曹操等人望塵莫及的。沈德在《古詩源》中評價：“《悲憤詩》激昂酸楚，讀去如驚蓬坐振，沙礫自飛，在東漢人中，力量最大。”蔡琰因為東漢末年的戰亂，由一個過著安定生活的知識女性淪為被任意踐踏的難民，生活的反差更激起她一腔悲憤之情，便通過詩歌宣泄出來：
漢季失權柄，董卓亂天常。志欲圖篡弒，先害諸賢良。逼迫遷舊邦，擁主以自強。海內興義師，欲共討不祥。卓眾來東下，金甲耀日光。平土人脆弱，來兵皆胡羌。獵野圍城邑，所向悉破亡。斬截無孑遺，尸骸相撐拒。馬邊懸男頭，馬后載婦女。長驅西入關，迥路險且阻。還顧邈冥冥，肝脾為爛腐。所略有萬計，不得令屯聚。
詩歌對于東漢末年的董卓之亂予以史詩般的描述，對其野蠻和血腥給予了深刻的披露。由于作者親歷這場歷史動亂，是受害者，因此作品內容的真切性和思想的深刻性都是“力量最強大的”，“獵野圍城邑，所向悉破亡。斬截無孑遺，尸骸相撐拒。”的慘絕人寰，“馬邊懸男頭”的血腥，“馬后載婦女”的悲慘，都描寫得真實而深刻，極具感染力。作品顯示出作者以一個知識女性的敏感對這場殘暴戰亂的心理體驗格外深刻，發出了憤怒的呼號：
欲死不能得，欲生無一可。彼蒼者何辜，乃遭此厄禍。
體現了作者對董卓等戰亂分子的憤慨和不滿，詰問他們給下層民眾尤其是女性群體帶來的無盡的傷害。作品對戰爭的描寫入骨三分，真切感人。“馬后載婦女”的可憐地位，“毒痛參并下”的肉體痛楚，“欲死不能得”的精神折磨，將女性群體的悲慘命運寫得淋漓盡致。
描寫戰亂中的女性群體的作品自古有之從《詩經?衛風?伯兮》到《焦仲卿妻》，這些作品或從戰爭側面入筆，或從戰爭帶來的社會問題寫女性，或寫女性的被侮辱與反抗，大多是從旁觀者的角度來展現。這些作品的共同點是沒有從女性自身的體驗出發，更沒有透過女性的眼光來看待戰爭和戰爭帶來的無盡傷害。這種創作情形一直持續到建安時期。曹操等人也致力于這一題材的創作，“賤妾煢煢守空房，憂來思君不敢忘”的刻骨相思，“君行逾十年，孤妾常獨棲”的哀怨，這些主題刻畫很成功，但依然沒有擺脫對思婦、怨女精神苦悶和生理壓抑的描寫范式。更重要的是，這些作者畢竟不是親歷者，他們的作品更多的是屬于臆測。但是，蔡琰的作品則從自身體驗出發，描寫更細膩更真實，更能打動人。她首次用第一人稱的口吻，以一個敏感細膩的知識女性的視角去觀察、描寫戰爭的殘酷和血腥。戰亂中，女性不但要遭受和男子同樣的殺戮，還要被當作戰利品飽受，承受著靈與肉的摧殘，這種復雜的情感體驗和心理變化是男性作家無法臆測也無法描寫出來的。
一般來說，女性寫作更多的表現女性題材，描寫女性的戀愛、婚姻、家庭等日常瑣事，抒寫女性特有的情感史和生命史，由此展開她們與男性、家庭和社會的微妙關系。女性寫作擅長心理描寫，在孤獨、寂寞、痛苦、憤怒等情感中，刻畫女性存在的潛意識和自我意識，以此展現出女性對命運的抗爭過程。西蘇在《美杜莎的笑聲》中說：“強調女性對身體的系統體驗、對情感質量的熱烈和精確的質問、對激情的描繪、對羞辱和騷動的描繪、對潛意識的呈現，對男人在婦女身上的犯罪揭發，對女性被壓迫、被壓制、被壓抑到解放和自由的展現，贊美女性的奉獻、愛情、人道精神等。”蔡琰的作品毫不例外，女性寫作充分顯示女性在作品中的主體性、表現女性的地位、展現女性的心理空間和社會狀況等，這些都比男性作家臆測來得更準確更真切。蔡琰的《悲憤詩》以其獨特的藝術魅力在中國文學上取得了輝煌的成績，這一點是被世人所認可的。作品突破了男性作家創作女性題材的局限，開掘了藝術創作的深度并有力深化了這一主題。
參考文獻：
[1]謝無量.中國婦女文學史[M].鄭州：中州古籍出版社，1992.
1.看標題
詩歌的標題，往往具有交代時間、地點、人物、情感傾向的功能，如《題李凝幽居》《邯鄲冬至夜思家》《書憤》《春夜喜雨》《哀江頭》。
2.看作者
了解作者生平，做到知人論世。
3.看題材
①別離詩（去國、離家、別人）：通過景物渲染離別時的凄涼氛圍，抒發依依不舍（眷戀）或別后思念或安慰勸勉之情。
②山水田園詩：通過描寫自然山水或田園風光，創造出一種靜謐優美的意境或寧靜平和的田園牧歌式生活圖景，或表達對黑暗現實的不滿與厭惡，淡泊名利，寄情山水，追求恬淡悠閑的隱逸生活；或表達熱愛生活、熱愛祖國大好河山的激情。
③邊塞詩：通過對邊塞景象或軍旅生活的描寫，或表現邊塞苦寒的生活環境，或表現壯麗的邊塞風光，或表現保家衛國的壯志豪情，或表現舍身殺敵的英勇無畏，或表現將士凱旋的豪邁，或表現將士對親人、故鄉的思念，或表現對戰爭的厭惡和憂國憂民的情懷。
④寫景詠物詩：或表達對景物的喜愛之情，或表達韶光易逝、壯志未酬的感慨，或表達不媚俗、不同流合污的高尚節操，或表達懷才不遇、報國無門的傷感，或表達自己遠大的志向。
⑤羈旅行役詩：或表現游子異鄉生活的孤寂凄涼，或表現漂泊無依、歸途艱難的愁緒，或表現對家鄉、親友的思念，或抒發不被重用、懷才不遇、報國無門的幽怨憤慨。
⑥詠史懷古詩：通過史事人物、歷史遺跡的追述、評價，或緬懷先賢，追慕古人；或表達自己報效國家、建功立業的愿望；或抒發自己生不逢時、壯志難酬的感慨；或借古諷今，感嘆昔盛今衰，表達憂國傷時的情懷。
⑦閨怨詩：寫閨房女子或對丈夫久客不歸的埋怨和獨居閨中的孤獨，或對遠在邊塞征戍夫君的思念，或對戰爭的厭惡，對統治者發動戰爭的控訴。
4.看意象
根據意向既定的意義來揣摩詩歌的思想情感。
5.看寫景的“冷”“暖”色調
如杜甫《水檻遣心二首》，詩人先用“澄江平少岸，幽樹晚多花”寫出開闊而優美的草堂四周環境，再用“細雨魚兒出，微風燕子斜”勾畫出一幅生機勃勃的春景圖。詩人通過描繪“暖”色之景，抒發了歷經戰亂之后暫得安身的閑適而喜悅的心情。
6.看關鍵詞句
孟浩然《宿建德江》：“移舟泊煙渚，日暮客愁新。”一個“愁”字表現了詩人的思想感情；李白《夢游天姥吟留別》中“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”一句，是全詩的詩眼。
7.看所用典故
如辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中的“憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？”一句用典，表現了詞人渴望建功立業的思想。王安石《桂枝香?金陵懷古》“至今商女，時時猶唱，《》遺曲”一句化用前人詩句，表現出懷古傷今的思想感情。
【成語名字】熊羆百萬
【漢語拼音】xióng pí bǎi wàn
【近義詞】：千軍萬馬、兵多將廣、人多勢眾、 軍多將廣、 兵強將勇、 兵強馬壯
【反義詞】：兵微將寡、 兵少將微
【成語出處】宋·王邁《觀獵行》：“汝不聞去歲淮甸間，熊羆百萬臨危堞。”
【成語解釋】熊羆：兩種猛獸，比喻勇猛的武士。勇猛的武士成千上萬。形容軍隊人多將廣，英勇善戰。
【熊羆百萬造句】別以為熊羆百萬、兵強馬壯就可以贏得戰爭！
【熊羆百萬的成語故事】
《觀獵行》是南宋詩人王邁的作品，作者通過描寫其在觀獵時所見到的毫無勇氣、毫無血性的獵人們，抒發了自己內心深處對于南宋末期武備松弛，國力日衰的狀況的感嘆。漢武帝連年征伐，窮兵黷武，亦好田獵，聲勢浩大。盛唐國勢強盛，士氣高昂，故在那時的詩人筆下，展現出雋逸豪邁的風貌。宋勢弱力薄，又不重田獵，即民間狩獵，也乏前代的生氣和勇力。漢、唐詩中所表現的那種令人神往的場面，已邈然難追，即使是像王邁這樣的軒昂磊落之士，也已難寫出漢、唐詩中的壯觀。非不欲，實不能也。
關鍵詞：《懸詩》 比喻 文化特色
《懸詩》是賈希利葉時期七篇（亦說十篇）著名長詩的總稱，因其精確的表達、生動的語言、真實的敘述而被視為阿拉伯古代詩歌中的瑰寶。《懸詩》的原意為“被懸掛著的”，關于它的由來說法不一，通常的說法是：在賈希利葉時期，各個部落的著名詩人會在一年一度的歐卡茲集市上進行賽詩大會，人們把公認最好的作品用金水寫在細亞麻布上，然后懸掛在克爾白神廟上，故稱之為《懸詩》。在這些詩歌的創作中，詩人們善用比喻的修辭手法，從而起到說明事理、刻畫形象、表達情感以及引發聯想的作用。本文試圖通過對《懸詩》中出現的部分比喻進行分析，來窺視比喻所蘊含的民族特色，從而揭示語言與文化的密切關系。
一.從《懸詩》中的比喻探賈希利葉時期的自然環境
“人類賴以生存的客觀環境對社會文化的形成以及社會生活運作的各個方面都具有重要影響。它不僅為人們提供了一定的生存空間，同時也對人類文化特別是修辭交際文化的形成設定了一個客觀制約框架。這在語言特別是修辭手段、修辭方法的形成中有突出反映。自然界的許多事物會被引進到人們的語言及話語中，作為形象再現或認知的媒介。”②我們將通過《懸詩》中的比喻從以下三個方面來探究賈希利葉時期的自然環境。
1.動物
動物與人類共同生活在一個世界上，是世界構成的重要組成部分。動物與人類的生活息息相關，在每個民族的生存中都起著舉足輕重的作用。
古代阿拉伯人分為游牧人和定居人，主要以游牧人為主。他們放牧或飼養牲畜，在野外他們也會碰到一些動物。“可以說動物是他們生活中的重要部分，動物最能引發他們的聯想。因而在他們的詩歌中用動物來做比喻可以更好地表達他們的感情。”③
在烏姆魯勒?蓋斯的詩中，當他在描述自己戀人的美貌時寫道：
她推開我，卻露出俏麗的瓜子臉， 還有那一雙羚羊般嫵媚的眼。玉頸抬起不戴項飾， 似羚羊的脖頸，不長也不短。④
塔拉法在描述自己的母駝時，也有類似的描述：
那兩只眼睛忽閃忽閃，看起來，
像驚恐的母羚羊的眼一樣漂亮。
羚羊是阿拉伯人常見的一種動物，它體型輕巧、動作敏捷、活潑可愛、奔跑速度快，且叫聲悅耳動聽。此外，羚羊的身體曲線優美，一雙黑白分明的大眼睛看起來楚楚動人，因此阿拉伯人常用羚羊來比喻自己心愛的人。
烏姆魯勒?蓋斯在描寫他的駿馬時，有這樣的描述：
腰似羚羊腰，腿如鴕鳥腿，
跑起來狼一般輕捷，狐貍般矯健。
在一段中我們除了可以看出，作者除了用“羚羊”和“鴕鳥”來比喻自己駿馬外表的俊美外，還用“狼”和“狐貍”的奔跑來形容駿馬奔跑時的速度之快。
鴕鳥是世界上存活的最大的鳥類，它的身高比其他的鳥類要高出很多，同時它的腿卻顯得十分修長。作者在這里是用鴕鳥修長的雙腿來說明自己的駿馬同樣擁有修長的雙腿。
狼是一種食肉性動物靠捕獵為生，常采用窮追方式捕獲獵物，因而極善奔跑。再加上它有強大的背部和腿部，從而使得它能有效地舒展奔跑。作者用狼來比喻駿馬奔跑不僅說明馬跑得快，而且說明馬奔跑時那種輕盈敏捷的狀態。
狐貍行動十分敏捷，奔跑起來強健有力，靠捕食老鼠、野兔、小鳥等動物為生。作者將奔馳的駿馬比喻成狐貍奔跑就是為了突出駿馬奔跑時那種矯健的姿態。
同樣是用鴕鳥作為喻體，安塔拉的詩中是這樣描述的：
它日夜兼程，健步如飛，
行走快得如同鴕鳥一樣。
鴕鳥的雙腿不僅外表修長，同時有力，善于奔跑且速度極快。詩人在描述自己的坐騎駱駝時，將駱駝比喻成飛奔的鴕鳥，從而突顯出自己的駱駝奔跑的速度之快。
祖海爾在對祖卜延部落及其盟族提出忠告和警告時，寫道：
一旦你們挑起戰端，就是嚴重的作孽，
那是起兇惡的獅子，把戰火燃起。
在阿拉伯人心中獅子是百獸之王，是強壯、勇猛、力量、無敵的象征，他們常用獅子來比喻帝王、英雄和有聲望、有地位的人。除此之外，獅子在捕獵的時候也露出兇惡殘忍的一面。因此祖海爾在詩中正是抓住了獅子的這一點將戰爭比喻成獅子，將百姓想象成是獅子的獵物，旨在突出戰爭像獅子捕食那樣兇猛殘忍，給人民帶來巨大的災難。
從以上的分析中，我們可以從詩文中推斷出當時有羚羊、鴕鳥、狼、狐貍以及獅子這些動物。
2.植物
阿拉伯人居住于沙漠地區，烈日如焚，雨水稀少，空氣干燥，除了適合干燥氣候生長的稀疏綠草和零星的樹木外，不能更多的生長別的植物。但是在阿拉伯半島的茫茫沙漠深處也不乏片片綠洲。“在黃土飛揚的沙漠能看到一絲除黃色以外的事物是何等的興奮。因此阿拉伯人常用植物來做比喻，用以表達他們的思想感情。”⑤
烏姆魯勒?蓋斯在與旅伴駐足于情人舊居遺址前，回憶往日戀情時吟誦道：
仿佛又回到了她們臨行那一天，
膠樹下，我像啃苦瓜，其苦不堪言。
苦瓜外形呈橢圓狀，表皮為綠色。原產于熱帶地區，喜愛充足的陽光，因其味道苦而得名。詩人在這里將自己與愛人離別時的情感比喻成“吃苦瓜”的感受，明顯是用味覺上的“苦”來彰顯內心的痛苦。
安塔拉在向情人表白自己是個多么卓爾超群值得愛的青年時說道：
誰若欺負我，我也不會將他輕饒，
讓他嘗盡苦頭，那似苦瓜的味道。
在這里，詩人用苦瓜作比則是為了表達想讓敵人嘗嘗苦頭的意思，起到威懾敵人的作用。
同樣是烏姆魯勒?蓋斯在描寫情人時的詩句：
纖腰柔軟如韁繩，
小腿光潔似樹干。
從這個描述可以得知，阿拉伯人喜歡用樹枝這樣枝干細長、柔軟、有韌性的植物來比喻體態苗條的女子。
阿慕魯在詩的開頭對酒的描述中寫道：
把溫熱的水略摻進殷紅的甘醇，
那酒色便恰似鮮花怒放。
鮮花因其顏色鮮艷亮麗，氣味清晰芬芳而受到人們的喜愛。作者在這里將“酒色”比喻成為“鮮花”，試圖用鮮花顏色的艷美，氣味的芬芳來說明杯中的美酒不僅顏色好看，而且氣味誘人。
由此我們可以看出，在當時的阿拉伯半島不僅僅只有黃沙，還有青綠的苦瓜、纖細的樹木以及艷麗的鮮花。
3.自然現象
人們生活在自然界中，宇宙間的萬物都會對人產生一定的影響，人們對自然界中的各種現象的想象既深刻又無窮。任何民族和國家都會用自身環境中的各種自然現象作為喻體，來形象地表達他們的思想感情和對事物的理解與認識。
烏姆魯勒?蓋斯在詩中描寫駿馬奔馳時寫道：
馬兒奔跑，輕捷而又矯健，
好似山洪沖下的巨石，飛騰向前。
阿拉伯半島地勢西高東低，半島上除了沙漠之外，還有山谷。每當降雨過后，谷中便充滿山洪。詩人在這里將駿馬奔馳的氣勢比喻成為從山上噴涌下來的洪水來表示馬奔跑時速度之快。
烏姆魯勒?蓋斯在描寫夜晚的景色時，有這么一句：
昴宿星座像珠寶玉帶，
閃閃爍爍，掛在天邊。
“發現石油之前的許多阿拉伯地區，除了放牧、經商和少數務農者之外，靠海而居的許多阿拉伯人以采珍珠為生，大海中的珍珠曾經是他們重要的生活來源，因此這些阿拉伯人對于珍珠熟悉而又親近。”⑥詩人用珠寶作為喻體來形容天上星星明亮，晶瑩的特點。
烏姆魯勒?蓋斯在描寫孤寂、惆悵、憂傷難忍的沙漠長夜時，用到了這樣的比喻：
夜幕下垂，好似大海掀起波瀾，
愁緒萬千，齊涌心頭將我煎熬。
阿拉伯半島不僅僅由沙漠構成，同樣也被紅海和地中海環繞著。夜深人靜時作者也難免觸景生情，思念起自己的情人來，在他眼中，漫漫長夜如同海浪掀起帷幕，可自己的思念之情正如同那海浪一般，層層涌向自己的心間。詩人孤寂的心情躍然紙上。
從上面的描述，我們仿佛可以看到當時阿拉伯半島那奔流的洪水、璀璨的星空以及翻滾的海浪。
二.從《懸詩》中的比喻探賈希利葉時期的審美意識
審美是指“領會事物或藝術品的美。”⑦那么，審美意識就應該是指人們在審美活動中對審美對象的能力反映。
“審美意識有地域性、民族性、也有階級性，因而不同的審美意識也會激發不同的聯想，從而使各民族語言的辭格形成自己的特色。”⑧阿拉伯民族由于生活在阿拉伯半島，他們對于美的評價往往都來自于周圍常見的事物。
烏姆魯勒?蓋斯在對他的情人的外貌描寫時，用了這樣的描述：
肌膚白皙，腰身纖細，
光潔的胸口像明鏡一般。
白里透黃，像一顆完整的鴕鳥蛋，
吸取的營養是難得的甘泉。
她推開我，卻露出俏麗的瓜子臉，
還有那一雙羚羊般嫵媚的眼。
玉頸抬起不戴項飾，
似羚羊的脖頸，不長也不短。
烏黑的秀發，長長地披在肩，
縷縷青絲似椰棗吐穗一串串。
纖腰柔軟如韁繩，
小腿光潔似嫩樹干。
纖纖十指，又柔又軟，
好似嫩枝，又如青蠶。
夜晚，她的容光可以劃破黑暗，
好似修士舉起明燈一盞。
在一大段的描述中，詩人將愛人的胸口比喻成光滑的明鏡和圓潤的鳥蛋;將愛人的雙眸比喻成羚羊明亮的眼睛;將愛人脖子比喻成羚羊的細長的脖頸;將愛人頭發比喻成烏黑的椰棗穗;將愛人的雙腿比喻成光潔的嫩樹干;將愛人的腰身比喻成柔軟的韁繩;將愛人纖細的手指比喻成細嫩的樹枝和柔軟的青蠶;將夜晚下女子的容貌比喻成明燈。
詩人安塔拉在刻畫他的愛人阿卜萊時寫道：
從她口中透過門齒沁向你的氣息，
好像發自一個香料商濃郁的麝香。
又好像出自一片尚未放牧的草場，
春雨過后，萬紫千紅，馥郁芬芳。
麝香是一種高級香料，它不僅芳香宜人，而且香味持久。作者也許就是抓住了麝香的這個特點，才用麝香作比。這一方面是說明香氣的芬芳，另一方面就是突出香氣的持久。隨后作者又補充到，說她口中的氣息像“草場”，此處作者試圖說明口中的香氣如雨后的草地，清新的味道撲面而來，沁人心脾。
因此，從以上喻體的使用我們可以看出賈希利葉時期阿拉伯人的審美意識。
三.從《懸詩》中的比喻探賈希利葉時期的社會價值觀念
語言是一種社會現象，它是伴隨著人類社會的形成而產生的，而且跟隨著社會生活的變化而發展。因此，語言在一定程度上能夠真實地反映社會生活，是社會生活的寫照。阿拉伯人過著部落的游牧生活，在沙漠惡劣的自然環境，物資匱乏和不安定的生活方式下，造就了他們好客、坦然面對死亡、渴望和平的價值取向。
萊比德在詩中說到：
一旦有荒年，孤客窮人投靠上門，
他們慷慨好客，對待來者猶如春天。
阿拉伯半島的沙漠環境限制了阿拉伯人的思想與性情。“因為地方貧瘠，生活困難，于是仁義者之備食濟貧，或者燃炬招客的行為，變成了高尚仁慈的美德。”⑨ 有此可見，熱情好客是當時的一種風尚，并視為美德。
生老病死是自然規律，對待死亡的態度可以從一點程度上反應一個民族的價值觀。我們可以從塔拉法的詩中看出這一問題，他說：
到頭來都同樣是黃土蓋身---
幾塊石板與陽世隔絕。
作者將死亡比喻成為僅僅只是黃土蓋身而已，由此可見，當時的阿拉伯人對待死亡的那種坦然、無畏的態度。
祖海爾在對祖卜延部落及其盟族提出忠告和警告中有句說道：
一旦你們挑起戰端，就是嚴重的作孽，
那是起兇惡的獅子，把戰火燃起。
戰磨轉動，將你們碾成齏粉，
兵連禍結，如多產的母駝連生災難的子息。
祖海爾將戰爭比喻成為獅子和石磨，旨在說明戰爭的殘酷性，表達戰爭將會給人民帶來巨大的災難，起到呼吁停止爭斗、號召人們和平共處的作用。從這里也可以看出賈希利葉時期的阿拉伯人對和平的渴望。
由此，我們從詩人的詩句中可以看出當時的阿拉伯人具有好客、坦然面對死亡以及渴望和平的社會價值觀念。
四.總結
語言是文化的載體，是反映民族文化的鏡子。“比喻作為修辭中的一種形式是文化的具體體現，阿拉伯人所運用的比喻是阿拉伯伊斯蘭文化所編織組合而成的語言模式。比喻中自然散發、流露著這種文化的特征。”⑩我們從《懸詩》中的比喻可以看到當時阿拉伯半島的自然環境，包括其中的動物、植物以及自然現象;我們可以從他們的比喻中看出他們的審美意識;我們還可以看到他們熱情好客的民風，坦然面對死亡的態度，以及渴望和平的愿望。
參考文獻
1.阿拉伯語修辭編寫組，《阿拉伯語修辭》北京，外語教學與研究出版社，2002年。
2.陳汝東，《認知修辭學》，廣東，廣東教育出版社，2001年。
3.國少華，《阿拉伯---伊斯蘭文化研究》，北京，人民文學出版社，2009年。
4.中國社會科學院語言研究所詞典編輯室，《現代漢語詞典》，北京，商務印書館，2011年。
5.仲躋昆譯，《阿拉伯古代詩選》，北京，人民文學出版社，2001年。
6.仲躋昆，《阿拉伯文學通史》，江蘇，譯林出版社，2010年。
7.周烈、蔣傳瑛，《阿拉伯語與阿拉伯文化》，北京，外語教學與研究出版社，1998年。
8.羅林，阿拉伯語比喻的文化闡釋，《語文學刊》，2007年第8期。
注 釋
①阿拉伯語修辭編寫組，《阿拉伯語修辭》，北京，外語教學與研究出版社，第142頁。
②陳汝東，《認知修辭學》，廣東，廣東教育出版社，2001年版，第48頁。
③周烈、蔣傳瑛，《阿拉伯語與阿拉伯文化》，北京，外語教學與研究出版社，1998年，第73頁。
④仲躋昆譯，《阿拉伯古代詩選》，北京，人民文學出版社，2001年。以下譯文均出自此書。
⑤周烈、蔣傳瑛，《阿拉伯語與阿拉伯文化》，北京，外語教學與研究出版社，1998年，第78頁。
⑥國少華，《阿拉伯---伊斯蘭文化研究》，北京，人民文學出版社，2009年，第414頁。
⑦中國社會科學院語言研究所詞典編輯室，《現代漢語詞典》，北京，商務印書館，2011年，第1214頁。
⑧國少華，《阿拉伯---伊斯蘭文化研究》，北京，人民文學出版社，2009年，第439頁。
⑨納忠譯，《阿拉伯---伊斯蘭文化史》第一冊，北京，商務印書館，1982年，第49頁。
關鍵詞 文學起源 勞動 文學創作
一、百家爭鳴的文學起源
對于文學藝術的起源問題，歷來有許多不同的見解和學說，有百家爭鳴之勢。其中最重要的有如此幾種：摹仿說。這是一種古老的學說，源于古希臘哲學家。這一學說認為，文學藝術起源于人類對于外在事物進行摹仿的本能。德謨克利特和亞里斯多德是這一理論的首倡者。德謨克利特說：“從蜘蛛我們學會了織布和縫補；從燕子學會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌”。亞里斯多德更明確指出，摹仿是人從兒童時期起就表現出來的天性，他說：“一般說來，詩的起源仿佛有兩個原因，都是出于人的天性。人從孩提的時候起就有摹仿的本能（人和禽獸的分別之一，就在于人最善于摹仿，他們最初的知識就是從摹仿得來的），人對于摹仿的作品總是感到”。
在遠古藝術中包含造像、摹擬因素，?目前殘存的史前藝術遺跡如洞穴壁畫、雕塑和彩陶紋樣中，確實可以發現許多摹仿外部事物的形象，不管史前人出于何種動機來描繪和塑造這些形象，這些形象本身卻毫無疑問都是來自摹仿，否則就無法辨認這些形象的原型是什么了。這就說明這一學說有一定的道理。但是盡管如此，摹仿本身卻并不構成藝術產生的原因，史前人不會是“為摹仿而摹仿”的，史前藝術總是聯系著實用目的，如果將摹仿歸結為人的天性和本能，則忽視了他們的實際需要以及為了滿足這種需要而從事的實踐活動在史前藝術中的主導意義。另外，用摹仿說也不能說明全部史前藝術的起源，史前藝術并非都是摹仿外部事物的，如音樂、歌唱和舞蹈，就不一定都是摹仿的結果，一概而論地歸之于摹仿也顯然存在著片面性。
從現代原始民族的考察可知，現代原始部落中的一些歌舞往往在勞動或戰爭之余進行，而且其表現形式如聲調和節奏明顯有別于勞動或戰爭本身，帶有娛樂和愉情的作用，這在一定程度上符合游戲說的情況，而且此說將藝術看成是區分人類與動物的重要標志，也有較大的合理性。但是此說僅僅從精力發泄這一生理學、生物學的現象來看待文學藝術的發生，抹煞了影響文學藝術的社會根源，而將具有較為高級較為豐富內涵的文學藝術與一般的游戲等同起來，也是不能讓人信服的。巫術說。提出巫術說的代表人物是英國人類學家泰勒、弗雷澤和法國人類學家雷納克。泰勒《原始文化》一書最早提出了“萬物有靈論”，認為原始人普遍持萬事萬物都有神靈并受神靈支配的觀念，盛行對于神靈的信仰和崇拜。弗雷澤在《金枝》一書中提出了“交感巫術說”，認為原始人有一種企圖通過巫術來控制現實的傾向，而巫術的效果是通過交感的方式達到的，這種“交感巫術”可分為兩種形式，一是“同類相生”，即同樣的結果來自同樣的原因，這就是所謂“相似律”，據此所施行的巫術為“順勢巫術”；二是凡接觸過的事物在脫離接觸后仍然繼續發生相互作用，這就是所謂“接觸律”，據此所施行的巫術為“接觸巫術”。通過這種“交感巫術”，施行者便可以對別人或別的事物施加影響。
二、獨領的勞動創作
首先，勞動提供文學活動的前提條件。人類的生產活動是一切其他基本生活的前提，這一方面在于人類要滿足基本生存需要后才能從事其他活動，另一方面在于人類就是在這種活動中生成的。其次，勞動產生了文學活動的需要。人的活動都伴隨著一個自覺地目的，而這一目的又是為某種需要設定的。再次，勞動構成了文學描寫的主要內容。最后，勞動制約了早期文學的形式。各民族最早的文學體裁是詩，而詩在當時是必須吟唱的，而且它以載歌載舞的形式來表達。因此早期的文藝是詩、樂、舞三位一體的結合體。這種早期文藝的形式同勞動過程直接相關。各種學說都包含一定的真理，但相比起來，“勞動說”包含了更多的真理成分。“巫術說”未能回答巫術藝術產生的原因，但從“勞動說”的立場來看，巫術儀式可說是人類蒙昧階段對勞動收成的期望。“宗教說”體現了人類對自然力的無能為力，轉而變成對超自然力量的崇拜；但這從另一方面說明了勞動在文藝發生過程中的作用和影響。“游戲說”認為文藝源于游戲，而游戲又源于人的生理需要，這使得文藝起源問題淪為生物學意義的解釋；從“勞動說”審視“游戲說”可知，文藝與游戲都源于勞動。最初產生的原始詩歌，大都與實用性目的有關。那些在巫術中詠唱的詩歌，表面上看來是荒誕迷信的，究其實質，仍然是為了征服異化的自然,謀取生活的資料。而且巫術中的許多細節,正是變相的勞動動作。所以，戰爭詩歌、模仿性的操練詩歌、巫術詩歌，全沒有同勞動生活絕緣，鑒于這些理由，也鑒于勞動的詩歌起源最早，可以把勞動看成是文學起源的初始的、核心的原因。
參考文獻：
[1]北京大學哲學系，外國哲學史教研室.古希臘羅馬哲學[M].商務印書館,1957.
[2]亞里斯多德.詩學[M],詩學·詩藝[M].人民文學出版社,1968.
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關鍵詞：天人合一；《三國演義》；敘事系統
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2015）12-0479-02
天人關系歷來是中國古代的思想家、文學家熱情關注的一個永恒命題。 "天人合一"所界定的天人關系的基本內涵包括：其一，天主宰人，人效法天；其二，天人一體，同質異形。天人合一作為中國傳統文化的重要思想和審美文化的基本精神，對《三國演義》等古代章回小說的創作構思和謀篇布局同樣產生了十分深遠的影響。正是由于天人合一思想及其思維模式的介入，由于微觀影響和宏觀影響的交叉作用，《三國演義》的敘事系統形成了以下三個顯著特點。
1.敘事時空的自由靈活
《三國演義》在人物塑造、情節處理等方面還存在著許多幼稚之處，然而，利用天文乾象、吉兇預兆、星卦謠讖、感應夢幻等具有濃厚神秘色彩的具體細節和宣揚天人感應、天命思想的詩詞歌賦來促成敘事時空的自由靈活這一技巧卻運用得爐火純青。如此多的天象、征兆等與人事相連，如此多的亦仙亦人的奇士游走在天命氣數與人事作為之間，究其原因，除了史傳與話本對該書的傾心灌溉，我們也不難發現作者對天人合一這一中國古老的哲學命題的興趣，以及他對天命與人事之奧秘的參悟與理解。
2.敘事機制的搖曳生姿
愛?摩?福斯特曾說："情節是小說的邏輯面，它需要有神秘感， 但神秘感的東西必須在以后加以澄清。讀者可以在撲朔迷離的天地中進行探索，而小說家卻不能。他必須駕馭自己的作品，在這兒投下一線亮光，從那兒留下一絲陰影。他還要不斷自問，用什么辦法才能使情節取得良好效果？他事前應心中有數，要置身于小說之上，動筆之前，要始終考慮因果關系。"《三國演義》中許多精心構思的天人合一內容往往將在后文中予以情節邏輯上的解釋，并將其納入小說的敘事系統之中，使其發揮生發作用和整合作用。天人合一的具體內容具有強烈的模糊性和不確定性，所以它們既預示了情節的必然趨勢和最終歸屬，使故事直奔統一的目標而形成整體系統，同時又留給情節的具體運作以多種可能，使小說的故事情節在既定與不定之間充滿跳躍性、吸引力和神秘感，這一搖曳生姿的敘事機制使小說的敘事結構越來越顯得嚴整圓滿。
3.敘事藝術的不足
3.1 貫穿始終的天命觀。《三國演義》一書以演義法敘寫歷史，其中穿插著約120次的描寫滲透著天命觀，羅貫中儼然把"天命"作為了這段歷史的大動脈，貫穿其中，其實是不妥的。當然首先可能由于對之前話本、戲曲等吸收，"在長期的、眾多的群眾傳說和民間藝人創作的基礎上，'據正史，采小說，證文辭，通好尚'[7]"而造成；另一方面，也可能是因為當時文人的市民化和市民化讀者群的需要，藝術趣味趨向世俗化，形成一種"世俗之趣"。
3.2 模糊是非的戰爭觀。東漢末年和三國時期是軍閥相互攻伐，頻繁發生戰爭的時期，《三國演義》不可避免的要記述戰爭。作者在調動語言、動作、心理、戰術、戰略等多方面因素，為讀者呈現色彩斑斕的戰爭畫卷，成為戰爭文學的典范。然而細細看來，卻有不少不足之處：
3.2.1 忽略戰爭的性質。"在全書大大小小四十多場戰爭，由于受當時歷史條件的限制和作者世界觀的局限，并沒有表明戰爭的正義性和非正義性。"[9]
3.2.2 夸大英雄的作用。三國時期英雄輩出，《三國演義》詳盡刻畫了不同的英雄形象，然而作者在戰爭描寫中卻過多傾注于喜愛，把英雄的所作所為看做是決定某一戰役或歷史進程的關鍵因素。在他看來戰爭的勝負不在于正義與否，更不在于人民群眾，而僅在于將帥，如果將帥謀劃周全，策略合理，戰爭則勝，反之則敗。人民群眾的歷史性作用在此書全無，相反只是作為陪襯而出現。這不僅是羅貫中歷史局限性的表現，更是把人民群眾的推動作用抹殺于歷史的不當行為。
參考文獻：
[1] 羅貫中.三國演義[M].長沙：岳麓書社，1996.
[2] 愛?摩?福斯特.小說面面觀[M].廣州：花城出版社，1984.
