時間：2023-05-29 17:49:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇經典相聲段子，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
“紅段子”弘揚主旋律
“每一粒苦難，我都欣然吞入腹中。那是昂貴的鈣啊！只會使我的骨頭――更硬。”
“清者清，廉者廉，青年不清廉，老年不清閑。”
“襪子決定離開相戀多年的褲子，轉投鞋子的懷抱。褲子哭問：‘鞋有什么好？’襪子答道：‘你整天晃來晃去，吊兒郎當的，哪有鞋般腳踏實地，和鞋(和諧)才好’”……
看到這些短信，是否感覺像迎面拂來一股清新的風?這些就是近來日漸流行的“紅段子”。相對于“黃段子”的言語間離不開“色男色女”、“灰段子”的罵人不帶臟字，“紅段子”以其內容健康向上、效果催人奮進越來越受到大家喜愛。
紅段子往往以其短小精悍的形式、健康向上的內容達到提高思想水平、宣揚社會美德、激發生活激情、啟迪美好人生的效果．主要形式包括勵志短句、哲理箴言、管理格言、警句良言、真情祝福、幽默小品等。看了這樣的段子，您能樂，也能感到溫暖，或者體會到～種人生哲理。說白了，“紅段子”的“紅”并不局限于“紅色經典”的“紅”，它可以是生命力旺盛的”紅”，也可以是魅力不凡的“紅”，既充滿向上的動力，又不乏民間的智慧。
“紅段子”風行百姓間
自2005年8月始，中國移動廣東公司連續舉辦了三屆“紅段子”大賽，分別以“和諧社會、傳信和諧”、“紅火新年，紅色浪漫，紅遍神州”和“綠色行動你我他”為主題，取得了熱烈的反響，作品數由首屆的60多萬條躍升至第三屆的1000萬條，征集了大量勵志短句、哲理箴言、真情祝福、幽默小品等內容健康的短信。
“東湖碧水蕩漣漪，小鳥天堂惹客迷。大雁圭峰留戀地，豐漁川島歡喜時。碉樓佳景立園畫，仙境溫泉覓雅詩。熱愛家鄉情不禁，聲聲喝彩莫遲疑。”喜愛古典詩詞的林亮老先生的詩僅僅是“為江門喝彩”活動征集到的1 0萬條詩詞短信之一。
“少開私家車，多坐公交車，多踩自行車，身體保健康。”華南師范大學三年級學生鄒偉以參賽作品表達了他的環保理念。
“人的一生很難做到的事是，讓自己的右手做到的，左手也可以做到；右腳做到的，左腳也可以做到。”東莞某鞋廠的財務員胡玲玲將她異鄉打工的人生感悟編成了短信，表達自己對社會、人生的體驗。
這些由普通市民創作并推動流傳的“紅段子”來自大眾，又回歸大眾，生命力非常旺盛。龐大的手機客戶分布在各年齡層、各種職業和各個階層上，他們既是短信文化創作的主力軍，又是短信文化傳播的對象。“紅段子”大賽激發了全民的文化創作熱情，同時以極快的速度風行廣大百姓間，并輻射其全國的好友親朋。
據了解，在所有“紅段子”業務中，表達打工酸甜苦辣的精彩短信是受歡迎的內容之一。很多打工者下載了每一條短信，還打電話詢問什么時候更新。從韶關到廣州打工的小李，通過每星期發送兩條親情短信，化解了與家鄉老父的隔膜，父子間互動的勵志紅段子增進了兩代人的理解。
段子流行跟相聲有關
“段子”這個詞兒源自曲藝表演，原指大鼓、相聲、評書等曲藝中可以一次表演完的節目。曲藝演員表演的段子中，幽默抓人的“包袱”不知從何時起由劇場“侵入”人們的日常生活，劇場藝術通過互聯網、手機廣泛傳播。
相聲演員倪明透露，從“黃段子”到“紅段子”，不僅短信內容發生巨大改變，品位大大提升，最重要的是短信文化不再是由一幫短信“一手遮天”。原先所謂“黃灰段子”的作者中有不少是專業相聲小品撰稿人，由于寫相聲小品稿酬低，轉而專供刺激的“短信性文化”。他們創作的段子一般人很難寫出來，因為編織精巧， “笑果”絕佳，因此很容易流傳。據說“黃灰段子”最鼎盛時期，一個著名的稿酬竟高達60萬元。當然，如今隨著“黃段子”潮流減退，其稿酬已銳減至1 0萬元左右。
倪明還介紹說，早在六七年前，著名相聲演員姜昆經營相聲網站時，他也曾跟隨師傅做過數月的網絡管理工作。“當時我們策劃出不少幽默段子，做成短信和彩鈴，”當時姜昆帶領一批相聲演員炮制的段子看來就是最早流行的現代“紅段子”。根據各地不同的風土人情編織的方言問候、用方言講故事等短信和彩鈴，當時大兵、趙衛國、李金斗等相聲演員都曾參與創作和錄制。“夫妻笑星”倪明、夏文蘭也用南京話、揚州話等方言制作了200多條。但是，隨著網站倒閉，由專業相聲-演員創編的“紅段子”不得不偃旗息鼓。
網友評論“紅段子”是文明的回歸
有網友表示，“黃段子”只能娛樂一時，帶來的負面影響卻不可小覷。不僅成年人看“黃段子”要偷偷摸摸。萬一被孩子看到，再傳播到學校，毒害了青少年罪過就大了。多數網友對“紅段子”持褒獎態度，他們說紅段子是現代文明的回歸，“‘紅段子’就像在河流中注入了一股清流，有效擠壓了‘黃段子’‘灰段子’的生存空間，營造了健康的文化氛圍。”還有網友分析，“紅段子”得以風行，是因為它合乎人心向善的本能，同時又適應了現代人渴望溝通、交流、宣泄的心理需求，豐富了人們的精神生活，并呼吁“讓‘紅段子’來得更猛烈些吧！”也有網友表示，“看到朋友們給我發來的意味雋永的短信，我總是舍不得刪除，存在手機里，時不時翻出來看看，沉思一會兒，感覺很好。”
賴聲川的相聲劇，可說是“不止相聲，不止劇”―在其中，傳統相聲元素一樣不少，卻又跳脫了傳統相聲的局限；它既融合了傳統相聲的精髓，又增強了相聲的表演性，時間、空間和人物都在起承轉合變化之中，并且在原有段子外增加了故事情節。
1999年他的第一部相聲劇《那一夜，我們說相聲》大獲成功，更為成功的是將人們帶進了劇場。當時票房場場爆滿。該劇還獲選為“臺灣文學經典作品”。細數當年臺灣地區的人口只有2000萬，而該居崛套蒂競賣出100萬盒。
我第一次見賴聲川與他的“相聲劇”無關。去年冬天北京天氣很冷，他與臺灣金牌制片人王偉忠(《康熙來了》監制)新創作出爐的《寶島一村》帶給京}成溫暖與感動。在長達3小時的演出結束后，劇組給在場每位觀眾送上熱騰騰的包子更讓人感到十分貼心和難忘。
這一次是為了“相聲”。今年8月，賴聲川最新相聲劇《那一夜，在旅途中說相聲》將在北京、上海等內地城市展開巡演。這兩次采訪，見他都是依舊的一頭長發，一身中式黑衣。其實給我印象最深的，是他言語間的喜樂平和以及回答問題時的笑容可掬：每次他回答問題都是緩緩的、笑瞇瞇的樣子，哪怕是應對較犀利的提問，也是一派很溫暖的感覺。
他說，“旅行相聲，是我生命中兩個重要元素。我每隔一段時間會做一次旅行，每隔一段時間會做一部相聲劇。現在這部戲，讓這兩個元素合并起來了。”事實上，2001年，賴聲川進軍內地的第一炮，就是他相聲系列中的第四部《千禧夜，我們說相聲》。10年后。今天推出的這一部《在旅途中說相聲》，應該是積累了更成熟的創作與制作經驗。
賴聲川脫自己從來就不是一個“自傳型”作者。確實，在他之前30多部作品中，“我”在哪里并不很好找。反而他常常更像一個旁觀者，似乎把世界上許多人的經歷與經驗糅雜拼貼一起形成戲里的故事，“但這次不同了”。
“我在旅行時，既體驗過豪華游，也有過背包經歷。找讓劇中兩個人物來表現這兩種方式的旅行。”他把自己多年的旅行經驗寫出來轉換成兩個多小時的相聲段子，“其實從另一方面來說，就是我欠交的游記。”
這是一出輕輕松松的戲：馮翊綱飾演某公司前總裁呂仁，他旅游時一定要六星級享受。而屈中恒飾演的程克，是一名以迷路為目的的背包客。兩人在南太平洋的小島上偶然相遇，又意外被困，便聊起旅行經驗和生活體會。賴聲川說：“我想表現生命的對話，探討旅行的本質和目的到底是什么。”
從法國盧浮宮、威尼斯嘉年華、意大利無聲島、科隆大教堂的奇異見聞，到印度、秘魯、不
丹、佛羅倫薩斯橋的匪夷所思的際遇；還有海尼根啤酒場、LA‘trusrtrme”餐廳、新加坡“沒有價錢”飯館……聽上去賴聲川的旅行豐富而有趣。他說自己最深切的體會是來自印度，“印度是個所有邏輯都講不通的地方，你平常所有習慣都用不上。”
他說，有次在印度到休
息站時想上洗手間，跟站內印度人講了半天還是不知道洗手間
在哪，
“印度人點頭及搖頭動作很像，讓人搞不清他的回答。弄很久才明白這休息站根本沒洗手間，要自己想辦法。”
已去過印度多次的賴聲川說，印度之旅可以完全改變一個人。“去過印度，你看世界的態度會完全改變。”而他認為，作為藝術家需要旅行的豐富和放空，但終究，不管在地球上繞了多少圈，人最終面對的還是自己的腳步。
藝術中做藝術，生活中做人
事實上，賴聲川的人生定位似乎一直很清晰――他的戲劇藝術、創意人生，甚至他那一眼定終身而極為篤定的愛情生活，都顯得與有些許混亂的演藝界、與當今世界的無序不成比例。如你所知，確有許多藝術天才十分容易將藝術與生活混為一談，“這非常不同。在藝術中我們是藝術家，在生活中我們做人。”賴聲川說。
1954年，賴聲川出生于一個外交官家庭。1978年他申請到美國加州柏克萊大學讀戲劇藝術。其實在那個時代，對大多數人來說，這貌似一個小可思議的決定：那時優秀的人都選讀理工科。更何況當時的臺灣地區堪稱“劇場的沙漠”，幾乎沒人有去看戲的習慣。
賴聲川的看法不同：臺灣沒有劇場工業，這恰是一個好機會。“我想創造劇場，也創造觀眾。”1983年，29歲的賴聲川學成后回到臺灣，開始成立自己的表演工作坊，而他也由此成了“臺北劇場最閃亮的一顆星”。
如果說，注定累世的因，要結此牛的果。賴聲川的經典劇舞臺劇《暗戀桃花源》堪稱“鎮坊之寶”，2006年，也是這部戲震撼了內地觀眾，沖開內地市場。而該戲第‘版女主角‘‘云之凡”的扮演者，就是他的太太丁乃竺。
如今這部戲已有N個女主角，“青霞的大氣、袁泉的清麗、孫莉的溫婉，她們都成功地讓‘云之凡’這朵白色山茶在舞臺上綻放。”但在賴聲川看來，“如果一定要說欣賞，我還是會說是我太太演的那一版，因為那個角色是她創造出來的，她自己在詮釋時永遠會有別人無法把握的一些東西。”
聽賴聲川說起來，他似乎一直很佩服太太“危機處理”的能力。當年他們剛到美國一個月，所有存款全被竊走。“本來用那些錢可以在美國活兩年的，突然都沒了，就瘋了。我們把錢放在…個認為可靠的朋友那里，他應該是倒閉了，這個人幾十年了再也沒出現過。”
“她遇到事情永遠在第一時間反應，接受現實。錢沒了，去餐廳打工啊；辦公室沒了，那又怎么樣呢，重新開開始吧。”用賴聲川的話說，“她是那種塌下來，還可以活得很好的人”。
“他總是很純真”。這是丁乃竺對賴聲川的評價。一直以來，在他們劇團，丁乃竺是行政總監，賴聲川是藝術總監。
“我很了解創作的人，壓力很大。和他在―起，我覺得他最好不要費時間管瑣事。而我的性格并不是那么仔細，好比旅行，所有的事都是他處理，從訂票到排行程等，因為他喜歡旅行。但我會做很多不該浪費他時間的事情”，丁乃竺說。
賴聲川是佛教徒。夫婦倆常常
一起走南走北地學習佛法，
“我們從尼
泊爾、印度、不丹請過來一些真正偉大的老師。”而當年他們的婚禮，就是臺灣地區第一個藏密婚禮。
對結果的追求并不足以取代追求結果這一過程的樂趣
一位愛聽相聲的朋友，時常重溫那些耳熟能詳的經典段子。我問他：“聽過的段子，你還會覺得有意思？”他說當然。好的作品如同一件雕琢精美的玉器，并不是看上一眼，了解是什么模樣就成。要拿在手中反復把玩，越琢磨越有味道。
我上學時有不少類似于“中外文學名著快讀”的書，致力于提供便捷取巧的閱讀體驗，把一部部厚重的文學作品，濃縮為幾頁紙、幾段故事梗概以及名句摘抄。這讓學生感到很賺，一個假期過去，個個都“讀過”上百本名著。
這種方式背后折射出一個思想：讀書是以消耗時間為代價，換取有用的信息。我以為，這種想法是無趣的根源。做一切事情，如果都抱著“收獲”某種內容的功利目的，最終難免淪為貪多求快的無趣一流。
內容之外，說不定還有更值得把玩的東西會被忽視。我那位愛聽相聲的朋友享受的就不是相聲的笑料，而是說相聲的“節奏”：高低起伏，快慢進退，鋪平墊穩，三翻四抖……至于內容本身，“就好像這塊玉，你是雕成觀音還是奧特曼，這個新鮮感很短暫。看第一眼還行，不值得總看。真正有意思的還是刀功”。
這個時代的人，對信息有一種深刻的崇拜，他們稱其為“干貨”。現代人假如有一段時間離了“干貨”，就像魚兒離了水一樣焦渴。他們無法容忍“缺乏新鮮內容”的閱讀體驗，常常擲地有聲地問：“誰能給一個摘要？”“這篇文章究竟能給我帶來哪些信息？”
也因此，有了許多投其所好的產品：“一本書讓你精通xx”“一個故事告訴你xx的本質是什么”，越是提綱挈領、言簡意賅，讀者越興奮，感覺瞬間喂飽了自己的大腦，贊曰：“滿滿全是干貨！”
漫畫《七龍珠》里有一種仙豆，吃一粒可以十天不餓。但真正熱愛吃飯的人，一定對這種“干貨”敬謝不敏，否則，就等于被剝奪了十天的樂趣。對結果的追求，并不足以取代追求結果這一過程的樂趣。愛嗑瓜子的人，都知道妙處就在一嗑一咬間，倒不在于瓜子本身價值幾何。嗑瓜子固然是為了吃，可如果只吃不嗑，那過程也乏味得很。商店里有賣剝好的瓜子仁，可以抓起一大把就往嘴里塞，但那樣并非享受，而是充饑。
現代人對于“干貨”的孜孜以求，又何嘗不是把生活變成了充饑呢？
時間：10月28日至12月23日（周二至周日，10:00~18:00）
地點：對畫空間畫廊 北京
2011張琪凱新作展――“洞見”近日在對畫空間(Dialogue Space)展出。共展出包括裝置、影像在內的8件新作。這位在歐洲藝術圈已頗具名氣的藝術家還不太為國內觀眾所熟悉。作為唯一一位每年受邀參加亞洲藝術雙年展的中國藝術家，張琪凱的作品大多被意大利熱那亞當代藝術博物館，法國DOMAINE DE KERGUEHENNEC藝術中心等大型藝術機構所收藏，較少流入市場，亦是這個原因讓他的作品難有機會與國內觀眾見面。幸運的是，在對畫空間和藝術家雙方的努力之下，張琪凱作品已三次登陸對話空間畫廊，這無疑為國內觀眾了解張琪凱提供了一個途徑。
張琪凱60年代末生于北京，中國美術學院油畫系畢業即遠赴歐洲求學，此后長達十一年的時間他一直居住和工作于意大利。在這期間，張琪凱憑借充滿獨特個性魅力的藝術作品逐漸躋身于國際知名藝術家的行列。從意大利熱那亞廣場噴泉的公共雕塑到奧地利HOTEL PUPIK藝術中心的行為裝置，再到熱那亞當代藝術博物館中的大型裝置《天林》。張琪凱吸收了自杜尚以來的西方藝術的精髓，以多變的形式不斷書寫著他對當代藝術乃至生命信仰問題的新見解。
本次展覽由著名策展人黃篤擔任策劃。“洞見”被藝術家引申為以其形式、語言和觀念的方法對歷史、現實和生活的觀察、解讀和表現的新視角。在這些新作中，張琪凱簡化了內容的繁冗，以精練的材料轉化生成了新的觀念內涵，既強調材料與材料之間形成的柔軟與堅硬、自然與人造、傳統與現代的交斗關系，又暗喻了這種關系中所引申的某種不同文化間的矛盾和沖突，以及人性與暴力之間的關系，強權與秩序之間的因果。
作品《墨鳥》可以說是一塊銹跡斑斑的鋼板對一把古式太師椅對角縱向的切割，也可看作是太師椅斜嵌入這塊鋼板內尚露出其二分之一的局部。兩種質料的交叉，體現著傳統文化與現代工業文明的碰撞，座椅扶手上呆呆的“木鳥”翻著白眼，在思索也在質疑。作品《鐘擺》是藝術家旅居意大利時，以自己的面部原型翻制出的六個石膏頭像，并以逐漸殘損的形式一字排開，在每一石膏像下方都有一個鐘擺在不停地搖晃；鐘擺上寫著“我們擁有一切”，然而每一秒的動態呈現出了其背后“我們一無所有”的字樣。隨著時間的流逝，我們當前所擁有的都將是過眼云煙；想起當年喊出“一無所有”的人，現已功成名就，便覺得這件作品又似乎在表達當代人性的殘損與丟失。《斧手》即一把斧頭砍在一塊木樁上，形式之簡潔，卻意味深長。啟蒙的現代性造成社會的大分工，人類的貪婪的物欲必然造成生存環境的惡化與破壞，藝術家在發現問題的同時，也在警醒我們，這樣的惡果最終仍是由我們自己買單。
旅居歐洲多年，張琪凱在對東西方雙重文化的感悟中，逐漸發展出與眾不同的藝術方法論。東西方兩種文化之間的對話與對抗，作品構成元素的比喻與象征，使作品跳脫單一線性敘事的羈絆，發展出無限可能性，氣場十足。最為難能可貴的是，豐富多元的內容和意義，在張琪凱的作品中都是通過極其簡潔的語言元素呈現出來的，敏銳的洞察力，高度的整合能力和精細的制作工藝在張琪凱的作品中實現了完美的統一。
此情可待――理查德•馬克思2011中國巡演
時間地點： 12月15日上海國際體操中心，12月17日武漢光谷體育館，12月18日北京奧體中心體育館
只要你聽英文流行歌，就不會不知道《此情可待》（Right Here Waiting）這首音樂史上的超級經典，更不會不知道賦予這首歌無窮感人魅力的理查德-馬克思。事實上，從80年代末至今的10余年中，理查德-馬克思一直是流行樂壇最響當當的名字，他是一代巨星，是世界上身價最高的歌曲作者之一，更在亞洲樂迷中擁有鮮有人比的強大號召力。理查德•馬克思堪稱世界上最會寫情歌的行家里手，從最早的《留住良宵》（ Hold On To The Nights）、《無盡的夏夜》（Endless Summer Night）開始，每張專輯他都會有一兩首動聽的情歌，到現在已整整十年，歲月的流逝反而更見歌聲里真情的永恒。
夏陽油畫雕塑展
時間：10月21日至12月21日
地點：北京大未來林舍畫廊
北京大未來林舍畫廊10月推出夏陽繪畫雕塑展。夏陽近兩年的繪畫雕塑新作首次在北京展出。夏陽1932年生于湖南湘鄉，是“東方畫會”的主要創始人之一。此次夏陽的新作不僅沿襲了他繪畫的“中國式的簡筆山水氣質”，還加入了中國傳統民間的剪紙藝術。在寧靜而和諧、清新且靈動的文人畫作構圖的基礎上穿插拼貼了剪紙元素，質樸天真、絢麗多彩，正好補充了文人傳統，提供了返璞歸真的助力。而他的金屬雕作品，將金屬鋼片與銅片的硬度轉換為線的柔韌度，并借用飄逸的草書線條，賦予金屬剪切的張力。他在作品中加入了中國民俗文化和民間故事，這些 “中國因子”使他的作品顯得寧靜而和諧。盡管他主要以西方媒材和技法創作，但其作品滲透的是濾也濾不去的中國氣韻。
臺灣相聲瓦舍經典作品《東廠僅一位》
時間：12月23日至12月25日
“‘屁股決定腦袋’是新聞評論寫作的‘不二法門’。”這是某高校新聞學院的岳老師的經典語言，他喜歡用風趣的語言幫助學生更深入和清晰地理解授課內容。課上，他還經常調侃自己的頭發，一句“我的個性就像頭發一樣不受束縛”讓不少學生印象深刻。在大學校園里，如岳老師一樣風趣幽默的老師大有人在，他們在傳統授課的基礎上，用“段子”和多樣的互動形式贏得了“抬頭率”。
段子課堂熱點高
大學課堂近年備受關注。在信息爆炸時代，知識無限供給，老師想守住課堂越來越難。有報道稱，有大學教師在課堂上說相聲，或在菜刀上做俯臥撐，這使其一時成為“網紅教師”。這種現象暴露出大學教師特別是青年教師的“焦慮”：大學校園里“替課”成風，如何讓學生愿意進課堂并安心聽課、用心思考，老師們可要頗費思量。
“段子式”課堂，與網紅教師的課堂一樣，反映出大學教師的“自我拯救意識”。相比那些把上課當成例行公事、W生愛聽不聽、對出勤率無動于衷的老師而言，推崇“段子課堂”的老師更關注學生作為受眾的接受程度，用一句互聯網熱詞表達，就是“有用戶思維”。
大學課堂里的“段子”，該如何使用其實很有講究，最好是與課程內容有機融合。段子有幽默成分，好段子蘊含大智慧。與學科知識相關的段子，可能用一個小故事，就把復雜道理講的清楚明白，甚至讓人意猶未盡。這位岳老師用“屁股決定腦袋”談新聞評論，說明了“新聞評論都有主體局限性”，不但形象生動而且言簡意賅。事實上，大教育家孔子就是一位“段子高手”，在理念貧瘠的時代，他用基于生活體驗的故事講出那些深刻道理，這正是儒家教育的一大特色。
有“笑果”沒效果，謹防“尷尬癌”
大學課堂里使用段子應當適可而止，更不可濫用。曾經被網民津津樂道的羅永浩在新東方時期的段子集錦，尤其那句“彪悍的人生無需解釋”被許多人傳誦。但大學課堂不同課外輔導班，每一課都有明確教學任務。太多與課堂無關的內容，會消解課堂的嚴肅性，要知道課堂不僅傳授知識，還有知識神圣性的儀式感，太多雜糅刻意的段子會讓課堂變得庸俗。現在95后大學生看起來散漫，其實做事的目的性很強，若課堂上被“有花頭沒營養”的段子包圍，容易引發他們的“尷尬癌”。
段子課堂，是互聯網時代的特有產物。大學作為人類文明傳承的載體，所授的知識綿延幾千年并經過科學的論證，不少段子雖然不乏智慧，但能否承載先進文明還要經過時間考驗，所以段子進課堂前老師要有所甄別。喜歡用段子教學的老師，不能想當然以為炫幾個段子，課堂就能充滿色彩。能服務課堂教學、與知識結構融合的段子，不僅要精選，而且要貼切，要讓學生感覺渾然天成，不是刻意而為之。這樣的段子式課堂可以有，而且還是有益的課堂創新呢。
“段子式”課堂不可淪為花瓶，而是要服務于課堂教學任務。即便是95后大學生，有多少人愿意上“有花頭沒營養”的段子課？
大學里一些老師用段子和多樣的互動形式贏得學生青睞。然而，這種“段子式”課堂也受到質疑。很多人會擔心這會影響實際授課質量，讓學生“丟了西瓜撿芝麻”。
就目前情況來看，“段子式”課堂還存在諸多細節缺失，有“笑果”不一定有效果。在大多數人眼里，這種課堂寄托的還是對傳統教學理念的更新期盼：傳統課堂能汲取“段子式”課堂的優勢，兩者相輔相成，將一些有利的教學成果轉化到實際教育過程中。而且，“段子式”課堂對教師素養等有極高要求，如果不能給學生傳授高質量、高品位的知識和觀點，只說段子的“段子式”課堂不如沒有。
由北京華夏弘揚全國總運營的小沈陽笑轉2009《劉老根大舞臺》北京演笑會2010年1月10日將在北京工人體育館拉開序幕,本次演出匯聚本山傳媒旗下眾多優秀弟子,屆時本山愛徒小沈陽、丫蛋、王金龍、劉能、李大國等觀眾熟知的演員將在本次演出中亮相絕活,趙本山唯一的音樂弟子湯潮將攜手小沈陽為大家奉獻新歌,更有多位神秘嘉賓傾情獻藝。這場晚會將打破傳統二人轉表演形式,必將是一場超越經典的演笑會。當晚演出票價為2009/1680/1280/980/780/580/380/280/180元。
郭德綱從藝二十年2010上海相聲專場
郭德綱從藝二十周年系列演出拉開大幕,近200個傳統段子與郭氏經典段子,是郭德綱從藝以來為期最長,籌劃最精細,系列最全面的一次集中相聲作品表演。郭德綱為此次上海演出系列傾注了近半年的時間,重新包裝很多的傳統段子,力求讓大家有耳目一新的感覺;不斷推出具有時代符號的新段子,以滿足觀眾的需求。郭德綱上海也將以不同主題、不同演繹形式與觀眾在1月9日的上海大舞臺與觀眾見面。當晚演出票價為880/680/480/380/280/180元。
因果兄弟推出同名全新大碟
內地原創音樂組合因果兄弟于近日推出第二張全新大碟《因果・兄弟》,這是他們在音樂道路上的又一個成績。對于多年來在音樂道路上的行走,因果兄弟圖一直按照自己心底的那份原則一步步堅持著。而搖滾對于他們來說是骨子里就有的,兄弟倆把搖滾與流行音樂緊密結合,也是這張全新大碟中所體現的音樂本質。
美國百老匯經典音樂劇《名揚四海》武漢上演
《名揚四海》是為數不多的連續在電影、電視和舞臺上獲得巨大成功的作品。它原是一部獲得奧斯卡金像獎的電影,后被改編成電視劇,同樣獲得了超高收視率和口碑。隨后,這部作品又被搬上舞臺,成為了如今我們看到一部極受歡迎的音樂劇。不僅票房火爆,每場的觀眾們無不起立長時間鼓掌,更是獲得了來自全世界范圍內巡演所到之處的一致好評。此劇也將在2009年1月22日至24日在湖北劇院上演。
李玟世界巡演打造最華麗演唱會
《CoCo李玟East to West世界巡回演唱會》首場演出將在臺北小巨蛋舉辦,此次演唱會將以大型的歌舞秀為概念,超過30首歌舞表演都是經過精心挑選精心制作而成,CoCo用美妙的歌聲和強勁的舞蹈表演來慰藉歌迷期待已久的心。這次演唱會主辦單位斥資近2千萬人民幣,號稱是史上最華麗的演唱會。CoCo也將于近日赴臺參加演唱會會,之后演唱會的排練、準備工作也將全面展開。
SUPER JUNIOR第二次亞洲巡演2010廣州站
SuperJunior第二次亞洲巡回演唱會,以《The 2nd ASIA TOUR SUPER SHOW Ⅱ》為主題的巡演于首爾開始,亞洲巡演中的廣州站也將揭開神秘面紗,本次演唱會選定為2010年1月30日在廣州體育館舉行。考慮到演出的視聽效果,本次演唱會將采用韓國演唱會原裝舞臺設計,這次SJ廣州演唱會不只是面對中國fans的聚會,屆時也有來自亞洲其他國家的fans一起和SUPERJUNIOR進行盛大狂歡,此次演出票價為1280/1080/780/580/280元。
《雁歸巢》動漫音樂情景劇
《雁歸巢》是旅美藝術家尤雁子國外游學演出10年后,回國創作的首個音樂劇目。本劇精選了尤雁子原創音樂及耳熟能詳的經典曲目,囊括了民歌、美聲及流行樂等音樂形式,結合特效影像、多維立體音效等高新技術,中國水墨為基調,以擬人化的手筆,講述了寓意人類和大自然之間和諧共存的感恩故事。動漫音樂情景劇大氣而夢幻、浪漫,溫情而充滿時尚感。她的春、夏、秋、冬四幕造型美輪美奐,歌聲細膩甜美,充滿民族元素。觀眾在聆聽雁子天籟之聲的同時還享受了一場視覺的盛宴。
“周女郎”袁詠琳發行個人首張同名專輯
在最近電視強打的某電信廣告中,一個用手指輕輕對屏幕觸控的長發女生引起了大家的注意。事實上這個女生的確來頭不小,她是杰威爾音樂的重點新人Cindy袁詠琳,也是亞洲天王周杰倫成立新公司以來的第一位女師妹。12月,被稱為周女郎的袁詠琳發行了自己的個人同名專輯,整張專輯的Live鋼琴與小提琴都是袁詠琳自己彈奏,以及和聲編寫、演唱都是自己包辦,除此以外,周杰倫還與她合唱一首《畫沙》,相信這首歌必定會成為KTV熱門點播對唱歌曲。
張懸做客北大變身學者
張懸作為近年來炙手可熱的獨立流行女歌手,深受大學生及文藝青年的一致追捧。前不久張懸來到北京大學,應邀做客由北大學生會組織的“未名講壇”活動,與在座大學生分享自己的音樂歷程和創作心得。張懸透露,祖母曾就讀北大,自己這次能來也是幫她圓一個探訪之夢。講座當天偌大的教室坐滿了慕名而來的學生,極善言辭的張懸在整場演講中表達流暢,滔滔不絕地闡述著意味深長的心得與感悟,使得同學們驚贊欽佩不已。其間,張懸還以她獨特的“冷笑話”讓大家捧腹不已。
楊丞琳全新造型 珍珠裝幻化歐洲洋娃娃
楊丞琳最新國語專輯《Rainie & Love ....?》來勢洶洶,不僅帶來最新最IN的“波希米亞雨絲頭”造型;也在服裝上結合專輯象征在愛情中的眼淚,打造出獨一無二并重達30kg由68888顆珍珠串起的珍珠裝。唱片公司更重金打造,邀請日本天王天后御用攝影大師川口賢典親自為其掌鏡。專輯中,楊丞琳將展現出更多元的唱腔與各種多變曲風,輕松駕馭表現出自己的歌唱實力。
SARA新專輯《潮女密咒》潮流先聲領跑
來自韓國的“媚眼天使”SARA,最近在北京舉辦了新EP《潮女密咒》的會,也掀起了“中韓新潮流運動”的,現場可謂亮點多多。不論是和同門后弦甜蜜對唱《你還欠我一個擁抱》,還是和德國設計師為“女模”精心搭配潮人服飾,以及公司精心準備的香檳塔都顯示了SARA和經紀公司的十足誠意。師弟后弦用蠟燭在蛋糕上拼成SARA的圖案在現場點燃,象征新一年的SARA紅紅火火。眾多鼓勵下,SARA也對外稱這張EP做得很辛苦,但是它絕對會讓大家聽到不一樣的SARA,辛苦也是值得的。
巫啟賢發行新專輯《好經典》
2006年以來,巫啟賢作為評委頻頻曝光于娛樂節目,讓很多人漸漸忽略了他的“歌手”身份。而就在人們只記得巫啟賢在屏幕上精彩過癮的點評之時,只記得他的《太傻》、《愛那么重》之時,久未有新作的他卻在2009年底拿出了新專輯《好經典》。這張專輯選取了華語樂壇中十首女子經典代表作,經過重新編曲演繹增加了氣勢磅礴的弦樂配樂。專輯從選歌到后期制作歷時六年,耗資百萬,可以算得上是近年來華語專輯中重磅之作。
郁可唯簽約滾石 龍丹妮快樂“嫁女”
郁可唯簽約滾石唱片的盛大儀式目前在北京舉行,以一身白裙亮相的郁可唯始終略顯羞澀,雖然有師兄張震岳到場助陣,但不善言辭的她始終只以微笑點頭回應。會現場,滾石集團老總段鐘潭與天娛老總龍丹妮紛紛到場祝賀。會上,除簽約儀式之外,還拉開了郁可唯新專輯誕生100天倒計時的大幕,滾石唱片宣布將于明年3月18日正式推出郁可唯的首張個人專輯。
陳奕迅《上五樓的快活》北京簽售會
距離陳奕迅《上五樓的快活》北京簽售日還有一周時間之時,北京王府井FAB音像店便爆出每天都有歌迷大排長隊購買此專輯,更有歌迷在簽售當天一早便來店里排隊等待,在擁擠的排隊人群中,聽到很多當天從外地趕來簽售的歌迷們,卻因店鋪缺貨而無法購買專輯進入簽售會場內一睹陳奕迅的風采。在店里簽售的陳奕迅卻一直簽完了最后一個排隊的歌迷朋友手中的專輯才離開。這次難得與內地歌迷近距離接觸的簽售活動也持續了兩個半小時。
至上勵合《齊天大盛》回歸榮耀之巔
天娛傳媒旗下勵志天團至上勵合2009年全新首張專輯《齊天大盛》正式發行,也為新專輯舉行了盛大的會。去年至上勵合憑《棉花糖》成為樂壇當紅勵志偶像團體,今年天娛傳媒耗巨資邀請中韓金牌團隊為至上勵合鼎力打造首張專輯《齊天大盛》,國內第一天團攜劃時代勵志大作重返榮耀。這張專輯制作陣容強大,除韓國大牌組合Bigbang的御用金牌制作人CHOI PILKANG、韓國最強舞者南賢俊、韓國知名造型師等韓國頂尖團隊的加盟外,與至上勵合同屬天娛傳媒的同門好兄弟陸虎也參與到了專輯制作當中。
韓亞航空獲“2009最佳乘務員獎”
12月3日,在上海國際金融中心舉行的《旅行者》雜志“ 2009年度行業大獎”頒獎大會上韓亞航空獲得了“2009最佳乘務員獎”。此前不久,韓亞航空在美國知名高端商務旅游休閑雜志《環球旅行家》評選中連續6年榮獲“最佳機內服務和乘務員獎”。韓亞航空細致、溫馨、親切的服務在世界各地備受好評,特別推出的機內魔幻魔術表演,機內美容服務等高品質服務,樹立了以顧客為中心的乘務員形象,大幅提高了乘客的滿意度。
2009時尚好管家幸福大賞8周年慶典
2009年12月8日,一直致力于傳播“幸福”的都市生活類刊物――時尚《好管家》在萬達索菲特酒店舉辦了2009時尚《好管家》幸福大賞暨8周年慶典活動。近100位明星、名人、100家品牌代表共同見證了時尚《好管家》8年的歷程。
今年的的元宵晚會你看了嗎?你還滿意嗎?還是你經過春晚后的感覺不一樣了呢?
沒有了“馮家班”的央視元宵晚會，會讓觀眾大失所望還是眼前一亮?從昨晚交出的答卷來看，網上吐槽的少了，盡管有人質疑許多節目都在翻炒春晚的“冷飯”，但也有不少觀眾認為翻炒出了亮點，如語言類節目就出彩多了，“聯歡”特性與滿滿溫情也讓網友紛紛“點贊”。
凸顯“聯歡”特性
馬年北京春晚三位老歌唱家演繹的流行歌曲備受觀眾好評，昨晚的央視元宵晚會也從中汲取了靈感，大打反串牌。“毒舌老太”蔡明穿上小清新旗袍婉約演繹《卷珠簾》;流行歌手孫楠大膽嘗試京劇《智取威虎山》選段;蔣大為唱了一曲與他氣質完全不搭的神曲《套馬桿》，著名歌唱家王潔實甚至扭著老腰唱起了大張偉的《倍兒爽》，朱軍、董卿、畢福劍、李思思四位主持人扮起了福、祿、壽、喜四路神仙……
許多網友評價說，明星反串雖不及原唱來得專業，但看起來卻相當歡樂。網友“作詞人不錯”說：“看到蔣大為老師一本正經地唱‘給我一個威武的漢子’，我們全家都笑翻了。”有人評價，較之春晚，元宵晚會多了“聯歡”的氣氛：“大家都認真而放松地玩。來年春晚，不妨也多點這個勁兒。”
語言節目出彩
馬年央視春晚的語言類節目量少質低，成為網友重點吐槽的對象。元宵晚會語言類節目數量依舊不多，卻讓觀眾“看得過癮”。開心麻花團隊的常遠、王寧、艾倫表演的小品《同學會》，在春晚聯排中曾被拿下，昨晚則被“濃妝”推出。經過半個多月的再次打磨，小品的笑點更密、包袱更多，令人印象深刻的臺詞也不少，比如“什么美男子，都多大歲數了，叫我男神就行。”當晚即在微博上迅速傳開。陜西相聲演員苗阜、王聲壓軸登場，這對爆紅網絡的組合帶來雜糅原創經典段子的《學富五車》，延續“滿腹經綸”路線，繼續顛覆《西游記》等經典，引發爆笑。許多網友直呼：“這幾個語言類節目簡直完勝春晚。”
草根溫情感人
春晚曬出“30年父女合影”打動了許多人，主人公“大萌子”一家人昨晚也現身元宵晚會。大萌子說，自己快當媽媽了，要和肚子里的寶寶一起，把這首歌送給爸爸媽媽，送給天下的父母。而在王錚亮的伴奏下，她翻唱的《時間都去哪兒了》讓許多觀眾熱淚盈眶。許多網友評價說，大萌子唱功雖比不上專業歌手，“但她將濃厚的情感融入了這首歌，更顯家的味道。”網友“夏雨菡”說：“大萌子一家是很有愛的家庭。只有充滿愛的家庭，才會有這樣感人的情感。”還有網友說，晚會“多體現草根情懷，才會傳遞更多的感動與溫暖。”
今年春節聯歡晚會上，蔡明和潘長江的小品中，有很多嘲笑他人生理特征的臺詞，如嘲笑長相：“長得跟鬧著玩似的。”“長得一表人渣。”“長得難看的可以留下。”嘲笑矮個子：“你覺得像你這種站起來都像沒站起來的人都站起來了，我還有什么理由坐著啊！”“人是微縮的，內心是猥瑣的！”嘲笑單身的：“你不也單身么！”“你怎么知道啊？”“看長相！”嘲笑老年人的：“管誰叫阿姨，滿臉褶子還賣萌。”有些話說起來是酷，不過經春晚這個平臺一傳播，長得矮的、單身的、老邁的，壓力山大。
“春晚不倒翁”趙本山離開春晚之后，在江蘇衛視搞了個封山之作，里頭是拿精神病人開涮。趙本山拿精神病人開玩笑已經不是一回兩回。我過去很喜歡趙本山，他早些年的小品，有的還有點意思，比如有部小品，說的是什么霸王別姬的腐敗宴席，宴席最后還給整了幾個王八蛋串一起，叫“扯蛋”，至今印象還是很深刻。牛群過去有一相聲，說的是單位巧立名目吃“烤鴨”的“腐敗”，也頗經典。
趙本山現在的小品，沒有了這種“扯蛋”的諷刺，但是笑料比過去更扯淡了。可能也是當上了娛樂大佬之后，自己脫離了實際，沒有那么多料了。連私人飛機都有了的趙本山，也從弱勢群體的一個代表，暴發為強勢群體的一員。
當然這也不全是文藝界的問題，而與我們的整體環境有關。拿殘疾人、精神病人取笑的幽默，是一種沒有牙齒的幽默，咬不著社會上真正丑陋的人，因而能一路綠燈登堂入室。這也是沒有心肝的幽默，勢利而怯懦。沒種去嘲笑權勢，卻借助納稅人支持的公共平臺，嘲笑弱勢群體，實在不仁不義。拿弱勢群體取笑的行為，經春晚類高影響力節目的傳播，成了一種惡俗傳統。趙本山還在節目里，借小偷、精神病人之口，嘲笑他人對他不雅的指控。我沒有想到他是用這種破罐子破摔的方式來告別舞臺。
在美國，脫口秀是類似于我們單口相聲的喜劇表演，是一個很大產業。我觀察到，他們嘲笑的多為“強勢群體”，而不是弱勢群體，除非弱勢群體自己嘲笑自己。在ComedyCentral的節目里，也有人嘲笑無家可歸的人，或是其他弱勢群體，不過這些表演者都是不怎么出名的小諧星。這些玩笑廉價而討巧，相當于我們的三俗玩笑，公共媒體里不好播出。有的踩了紅線播出來，會導致丟飯碗、丟贊助、吃官司。前些年美國有家電臺節目，取笑華人外賣餐廳，結果該節目主持人丟工。誰要敢拿弱勢宗教團體開玩笑，搞不好會引發抗議鬧出人命。
要想像David Letterman、JayLeno這些晚間節目主持人那樣走紅，還得走嘲笑強勢的上層路線。他們取笑的是小布什、老虎伍茲之流。2月16日的美國公共電臺的《等等你別說》娛樂節目，還請來了前美國副總統戈爾，主持人拿他的乏味、呆板和總統競選的失利開了很多玩笑，戈爾也配合。有處地方，戈爾介紹其新書的時候，說的一段話過于嚴肅，主持人說你怎么聽起來又像一個政客了，戈爾說：“這還不是趕緊推銷新書嗎？”再后來戈爾參與搶答，答對了三題，贏了，主持人暗諷他的競選失利，說在他的節目上贏了可是無可爭辯。戈爾也說：“也不用重新數票。”戈爾畢竟當過副總統，得過諾貝爾獎、奧斯卡獎，對于這種自嘲或者嘲弄，他傷得起。
我們好多強勢人群的段子，在飯桌上或者微博中傳播著，上了電視就消失得無影無蹤。我們的強勢群體為什么就傷不起？還有一個原因，是其中一些人齷齪太多，其人生的現實，遠比玩笑更荒唐。
E·B·懷特曾稱：“分析幽默，就好比解剖青蛙。沒有人對這種分析有興趣，最后還把青蛙弄死了。”不過，年復一年下來，春晚嘲笑弱勢，我們嘲笑春晚，都成了年度固定節目。各位創作人員和相聲小品藝人，難道世界上沒有比精神病人和殘疾人更好笑的話題嗎？老整這一套，就別怪大家操刀解剖了。我們就是想把那只勢利的青蛙弄死。
富貴北京：豪華酒店里聽相聲
這是個貴氣逼人的城市，各家豪華酒店的圣誕晚宴是這個城市平安夜里的主旋律，價格同樣不菲，就連當初的街頭藝術相聲，現在也能擠進圣誕檔，還能賣出8800元的天價。不過，其他的街頭玩樂仍然不會缺席，年輕人一樣能夠得到足夠的快樂。
中國人過圣誕自然也會有中國人自己的特色，聞名京師的相聲演員郭德綱已經是連續第四年推出圣誕相聲專場了。不過今年的場地則移師五星級酒店，票價也隨之水漲船高，最低票價1800元，VIP票更高達8800元。
對于老“鋼絲”們來說，最過癮的事莫過于聽郭德綱的相聲直到后半夜。讓觀眾大飽耳福。12月24日晚，郭德綱就將為觀眾從平安夜說到圣誕，做到了同宵達“誕”。這次“喜樂會”上陣的是德云社最核心的精英陣容，完全主打郭德綱、于謙、李菁、何云偉、曹云金、劉云天這三對組合。據說當晚的每一個節目都是精品，都是根據觀眾點播最高的段子里選精選出來的。
雖然票價堅挺，但主辦方將向當晚購買最高票價VIP門票的觀眾贈送萬麗酒店客房一間，另額外贈送郭德綱元旦演出票兩張，可以從圣誕笑到元旦。對于其他觀眾。當晚現場還設置了抽獎環節。最高獎項價值10000元，獎項總金額達到100000元。
雖然北京的高星級酒店已經比比皆是，但歷史悠久的北京飯店對于很多人而言依然具有特殊的感情。而隨著2009年圣誕節的臨近，北京飯店已悄然披上了迎接圣誕佳節的盛裝，以迎接將于12月24日晚開始的圣誕星光晚宴。
晚宴將于當晚在c座大宴會廳、A座18樓北京廳舉行。屆時賓客將品嘗到精美、豐盛的菜肴，同時伴有大型專業文藝演出團體到現場進行表演和幸運抽獎活動，另外到場的每位嘉賓還將獲得飯店贈送的新奇圣誕禮物。
C座能容納盡千人的金色大宴會廳將提供豐富豪華的國際美食自助大餐。而A座18樓北京廳除了安排大型專業文藝演出團體到現場進行豐富多彩的現場舞蹈表演外。還有精心準備的鮑翅晚宴，佳賓在這里可以一邊品嘗美食一面觀賞北京圣誕之夜夢幻般的景色。
除了美食之外，北京各大飯店圣誕活動的主題還有笑聲與歌聲。繼郭德綱、小沈陽和潘長江紛紛加盟3家酒店的圣誕晚會之后。情歌王子姜育恒也將加盟國際飯店的經典之夜。
北京國際飯店今年圣誕晚宴的主題為“永恒的經典――國際盛宴，再現輝煌”。除了眾人熟悉的“情歌王子”姜育恒之外，主辦方還請到了有著“小鄧麗君”之稱的秋鈴以及跨國組合五洲唱響樂團同臺。
據說這位“小鄧麗君”與鄧麗君師出同門，其師評價其為原音重現，一首首經典老歌的演繹應該會讓這個圣誕夜格外甜蜜。
雖然連相聲票都賣到了8800元。但普通老百姓也不會在圣誕找不著樂子。在街球圈子里頗具名聲的“我為鞋狂”論壇，就在圣誕期間組織了一場Nike京城圣戰狂歡派對活動，屆時兩只街球圈的頂尖球隊北京CL-Smooth和上海X-Battle(街盟)籃球隊將會在北大籃球館上演巔峰之戰。另外。現場還準備了Kobe V球靴試穿、PRO試穿、3V3訓練賽、NikeiD展覽和DJ表演等多項豐富的圣誕狂歡活動。籃球迷除了在現場感受一番火熱的街球盛事外，還將有機會獲得Kobe或者LeBron限量版禮物。
另外。在12月27日、28日及1月2日、3日14：00-18：00，主辦方還會在亞新(北京東城區東四北大街499號)舉辦Kobe v小丑版和LeBron VII圣誕節版的球鞋設計靈感展。
時尚上海：為減壓開圣誕派對
這是國內最時尚的城市，同時也會是最忙碌的城市。正因為如此，豐富多彩的減壓派對往往是年輕人最熱衷的圣誕活動。當然。為了應對即將出現的迪士尼樂園，本地的多個旅游景點也已開始厲兵秣馬。
對于時尚的都市人。“枕頭大戰”近年來正在愈演愈烈，很多白領都將其視為減壓秘訣。而今年圣誕一場準備挑戰室內參與人數最多紀錄的“枕頭大戰”將在滬上舉辦，眾多壓力族正準備拿起手中的枕頭在這個圣誕夜來“打”出新的吉尼斯紀錄。
主辦方此前舉行的“枕頭大戰”中。參與者年齡大多都不超過30歲，有不少從事教師、會計、金融行業的從業者，平時似乎文文靜靜的參與者一旦拿起手中的枕頭。激情立馬被點燃，迅速加入混戰。每次活動結束后都會有很多參與者舍不得放下手中的枕頭，還希望繼續追打和笑鬧。
這次的超大規模“枕頭大戰”還將結合2009年12月25日周五晚的圣誕節狂歡同時舉辦。除了千名以上淑女、紳士、閨秀、宅男……的混戰之外，主辦方還邀請了4支滬上頗具名氣的樂隊現場飚歌，也為參與者準備了包括筆記本電腦、時尚手機等在內的大獎，相信應該是當晚滬上最IN的Party之一。
如果有可能，不妨極力鼓動自己的老板也來共襄盛舉，這樣埋頭苦干了一整年的你才有機會好好傾訴一番喲!
除了要玩得高興，還要玩得有格調，雖然哥本哈根的氣候大會吵吵嚷嚷不知道什么時候才會有結果，但是并不妨礙我們追求一個低排放的圣誕節。
上海海洋水族館作為一個重要的科普科教環保基地，每年都會在圣誕期間推出“我的綠色圣誕節”系列環保活動，今年已經是第五屆了。該活動旨在向公眾和孩子們傳播關于保護海洋、保護動物、保護環境、節約能源、關愛弱勢群體等健康的理念。“海洋環保圣誕樹創意大賽”毫無疑問是這個主題活動中的核心，今年的大賽主辦方設計了個人和團體兩個參賽組別，要求參賽者以巧妙設計，變廢為寶的思路，圍繞節日、綠色、歡樂、環保的主題進行圣誕樹創作。在創意者的手中，廢舊百葉窗、塑料瓶、各類廢舊報紙、包裝紙，都是組成環保圣誕樹材料的好資源。
此外，海洋館還邀請了一位來自冰島的海洋圣誕精靈，他將藏身在圣誕禮盒內。在圣誕月的每個周末現身海洋館，為游客們贈送來來自海洋的圣誕祝福。這個圣誕，與孩子一起在海洋館度過，應該是個不錯的選擇。
首次在滬過年的上海歡樂谷將把旗下著名的連鎖節慶活動――冰雪音樂節帶到上海。在2009年12月24日至2010年1月3日的冰雪音樂節期間，上海歡樂谷將把每天閉園時間推遲到21：00。而在12月24日圣誕平安夜和12月31日新年倒計時這兩晚還將推出通宵夜場，閉園時間推遲到24點。更重要的是。如果選在每日下午五點半后進場。就只需花50元門票就能體驗夜游歡樂谷和在過山車上進行新年倒計時的新感覺。在冰雪音樂節期間，17：30后入園的游客入場券將從200元降至50元，
早上購票入園的游客也可一直游玩到21：00閉園(12月24日和12月31日可玩到24：00)，中間不清場。
按計劃，在12月24日和31日這兩天，國內外知名樂隊、演唱組合將在華僑城大劇場閃亮登場，為游客獻上動人的情歌、經典的搖滾，還會有異域風情歌舞。以及榮獲國內外大獎的特色雜技。而每位人園游客可以免費獲贈面具，變裝加入萬人假面狂歡派對。
從12月3日至明年1月3日，來到大上海時代廣場，你將如同置身迷人的仙蹤夢境。一條夢幻的圣誕小道蜿蜒于商場2樓中廳。沿途10個歐洲國家按照各自的傳統圣誕習俗將本國的圣誕樹裝扮一新。今年的大上海時代廣場，仿佛半個歐盟的圣誕地圖：奧地利、比利時、保加利亞、丹麥、德國、愛爾蘭、意大利、荷蘭、波蘭和葡萄牙10國競相展示其特別的圣誕風俗，讓你大開眼界。每個國家或拿出本土的食品、美酒，或吟唱特別的圣誕頌歌，或演繹本國的圣誕傳說……加上圣誕果子、飛鳥、小鹿等充滿歐洲風情的裝飾，營造出一個極其逼真而又氣氛濃烈的圣誕花園。
活動期間，商場還將配合推出意大利蠟燭藝術展、丹麥時尚設計產品展和保加利亞玫瑰產品展示等活動，各大時尚品牌、餐飲商戶也特別獻上力度巨大的圣誕促銷。另外來到商場的顧客將得到一本特殊的2009圣誕日歷，撕開每天不同的數字，就能找到天天不同的驚喜。
借助高星級酒店的出色設施、精彩娛樂表演和令人垂誕欲滴的精選美食，也很容易獲得一個難忘的圣誕之夜!
最好的圣誕節總是少不了雪和白色。為此上海龍之夢萬麗酒店將特意舉辦一場以白色為主題的圣誕舞會!當晚的所有裝飾和點綴都會是夢幻白色，或是在冬日小木屋和泡沫雪山邊小憩。這將是一個獨一無二的白色圣誕夜!美食、美酒以及精彩豐富的表演自然必不可少，而孩子們也將可享樂于特定的兒童游樂區，有化妝師、氣球魔術師和眾多游戲為伴，父母當可放心地在舞池內留連。
溫馨廣州：讓圣誕老人來傳信
平民文化濃郁的廣州自然不會缺少市井生活的樂趣，國內首家運營的圣誕郵局就開在這里。花上少許幾元錢，為孩子求得圣誕老人的禮物何嘗不是一種快樂?只有相信童話，才會有童話成真。
每年11月中旬到圣誕節期間，芬蘭、法國、德國、加拿大、美國、英國等多個國家的郵政部門都會運行圣誕郵局，這個特別的郵局的主人便是圣誕老人和他的助手。每逢圣誕節期間。世界各地的孩子都會往圣誕郵局寄信，讓圣誕老人看到自己的心愿。在接下來的一個多月時間里，圣誕老人將和他的助手――天使一起給孩子們回信，為他們帶來圣誕驚喜。據說，僅2006年芬蘭圣誕郵局收到了來自世界150個國家的孩子們寫來的信，法國收到了來自126個國家的信。現在中國的孩子們如果要給圣誕老人寫信就不用寄國際郵件了，國內首個圣誕郵局今年已經開始在廣州運營了。
從現在起至25日，廣州市民只要將圣誕心愿寫在含郵資的郵政圣誕賀卡上。前來位于中華廣場的圣誕郵局交給圣誕老人，就會獲得蓋有圣誕紀念日戳的圣誕老人回信。除此以外，現場還設有圣誕老人傾聽愿望、掛愿望樹、魔術表演、抽獎等互動環節。將心愿、祝福寫在許愿明信片上，掛在許愿圣誕樹上，郵政局將會在12月24日當天加蓋圣誕郵戳后將祝福寄出。圣誕郵局還提供圣誕特遞服務，申請辦理圣誕特遞的禮品將會在12月25日當天投送到收件人手上。
值得一提的是，圣誕郵局現場還擺放了“時光郵筒”，設立了2010年情人節、母親節、父親節、圣誕節等不同時節的投信口，可以寫一封信給明年的親朋或自己，郵政局將在指定的時節回寄，今日的祝福將成為明日美麗的回憶。
這就催生了國內獨特的“段子經濟”――國外的搞笑網站或App主要以圖片見長，而國內受制于網速和流量費用，中文的博大精深足夠在幾十字內恰到好處地撓癢癢;有時不能上新聞的事兒，內涵段子反而更能廣而告之。隨著智能手機的普及和中國網民不斷網的習慣，和段子有關的App應運而生。這些“段子通訊社”也是潮流文化的帶領者。
段子既能“吸睛”，也能“吸金”。然而，和國外相關App一樣，國內段子App 也都處于“燒錢”階段，考慮盈利為時過早。而且，段子App目前表現方式都是廣告和游戲等互聯網傳統商業模式，這也讓這一行業的前景充滿不確定。
把快樂建立在他人“痛苦”之上
2014年10月30日，糗事百科宣布獲得創新工場500萬美元A輪投資。算是給國內段子界打了一劑強心針。
“你有什么不高興的事，說出來讓大家高興一下。”這句網絡流行語見證了2005年誕生的糗事百科成為中國歷史最悠久、用戶最多的段子平臺。一開始，糗事百科只是一個遵循UGC（用戶生成內容）原則的網站，網友可以自由投稿、投票、評論、審核內容，并與其他網友互動。
在創始人王堅看來，每個人都出丑過，每個人也或多或少遇到過倒霉的事情，重要的是，普羅大眾都喜歡圍觀湊熱鬧。相比評書和相聲等傳統手段，看他人的糗事或許更能成為互聯網時代的消遣方式。
本山大叔曾在小品里說過一句“我這輩子就指（望）著這個笑話活了”，在糗事百科的用戶中，就有白血病患者在病房里看段子來緩解病痛。這也讓王堅看到了段子存在的價值，糗事百科于2011年正式商業化運營。而之前6年糗事百科只是小打小鬧，很多主創人員都是兼職的，如王堅就從2005年起在騰訊工作。而當時的網站也能做到自給自足――依靠網友的內容分享和網友的關注來吸引流量，再以網站的廣告來獲利。
2011年可以看作中國段子經濟史的分水嶺。2009年推出的新浪微博經過2年的運營已經達到了頂峰，而剛剛推出的微信處于急劇擴張的階段，網站時代注重的“流量為王”已經轉化為微博微信時代的“粉絲為王”，好的段子是吸引粉絲的一大法寶。
根據2011年新浪微博的統計，粉絲量位居前列的多數草根賬號基本上都是以下幾種類型：各種心靈雞湯、經典語錄、星座運程、時尚美容街拍以及笑話糗事。僅新浪草根微博前10名中，各種搞笑資訊的微博就占了3席。而究其原因，這類資訊之所以受到普遍青睞，恰恰是因為從短期來看更“好賣”。
糗事百科雖然直到2012年才推出App，但由于多年的粉絲積累，目前注冊用戶有2000萬，而在微信、QQ空間、微博等社交平臺聚集了3000萬的粉絲。糗事百科主打文字類內容，不費流量，因此移動端是以PC端的成百倍速度在增長。王堅表示，拿到創新工場500萬美元A輪融資后將更加強調糗事百科的社交屬性，而本輪融資資金主要用于團隊擴充、技術升級和市場推廣等方面。
至于商業模式和盈利預期，王堅并沒有提及。也許是因為App的盈利模式不同于傳統網站，而在中國內地能做到盈利的App又是鳳毛麟角。
“萌”生意
2011年微信的橫空出世，讓段子手們紛紛轉戰移動端。這也是另一款段子App“百思不得姐”在2011年就同時上線PC端和移動端的原因。百思不得姐的創始人季斌比糗事百科的王堅早3年畢業進入社會，十幾年來畫過漫畫，做過程序員，和南方幾大報業合作過，也和服裝市場打過交道，最后選擇在這個碎片化的時代創立一款集“搞笑、萌、動漫、幽默”等眾多元素于一體的App。
百思不得姐近日向《新民周刊》表示已經獲得6000萬人民幣的B輪融資，但不愿透露更多細節。據悉，成立3年多的這款App累計注冊用戶6000萬，月活躍用戶1500萬左右，用戶年齡群從15歲―40歲都有覆蓋，但主要還是90后。
梅花天使創投創始合伙人吳世春曾在去年公開表示對段子App持謹慎態度：“糗事百科、內涵段子、百思不得姐這些項目我都看過，用戶日活量特別大。但是它必須到一個很大用戶量，價值才會大起來。這種產品門檻還比較低，版權模糊。所以涉及投資，VC就比較謹慎，國外的版權意識好，連段子都會有版權保護的概念。當然，這類產品是好的生意，收入模式主要是賣廣告和游戲聯運。”
百思不得姐的盈利模式也是“廣告+游戲”。但與其他段子App不同的是，百思不得姐的用戶與游戲用戶重合度很高，在沒有拿到融資前已經略有盈利了，這對于國內做內容平臺的來說是很少見的。
至于段子版權問題，百思不得姐認為，“網站可以復制，內容也可以抄，問題是一個社區的文化是不可以復制及改變的。”百思不得姐目前也是UGC模式，用戶中20%人創造內容，80%消費內容。
內涵和漫畫齊飛
這兩年，內涵段子和搞笑漫畫成為段子App的生力軍。前者雖然有和冷幽默的段子，但網友更是對其新聞屬性情有獨鐘，例如2014年“監獄風云”+“射雕英雄傳”的版本，讓進去的幾位名人以東邪西毒南帝北丐的身份排排坐，而未出場的中神通成為最深的梗。
由于諸多原因，國內的段子一旦涉及政經新聞就有些敏感，目前主要在文娛界施展拳腳。而一些經紀公司也喜歡找內涵段子來為某位藝人或者某個電影做宣傳，讓網友在轉發段子的同時做免費的廣告。
作為“三大件”之一的自行車，隨著國民經濟和科技的發展，曾經逐漸淡出國人視線，如今其卻以“奢侈品”的全新姿態回歸。
1766年，一群修士在修復達芬奇手稿的時候，發現了其構想的一種代步工具―自行車的雛型。1791年，法國人西夫拉克制造了人類最早的自行車“木馬輪”小車。1886年，被譽為“自行車之父”的英國機械工程師約翰?斯塔利，從機械學、運動學的角度設計出了與今天的自行車基本一致的樣式。
在中國，80后的父輩們曾經以能擁有一輛“鳳凰牌”自行車為榮。1995年，中國的自行車需求達到4400多萬輛。此后，隨著生活水平的提高以及汽車的普及，自行車的數量也直線下降，2000年降到2000萬輛左右，自行車所代表的“榮耀身份”早已一去不復返。
被稱為“棟篤笑（單口相聲）始祖”的香港藝人黃子華在其作品《洗燥》中有一個段子：“寧愿在寶馬上哭，也不在單車上笑，可是小姐，你知道寶馬也生產單車嗎？”
事實上，不僅是寶馬，越來越多的一線汽車品牌將其生產線擴展至自行車，慢慢淡出國人視線的自行車正以“奢侈品”的姿態再度回歸。近兩年，高端自行車的年增長率高達30%-40%，有些買了超跑的客戶，特意搭配原品牌一輛數萬元的自行車已經不是新鮮事。
2012年，奔馳公司推出了全球限量的80輛奔馳山地車。而由蘭博基尼與瑞士著名自行車品牌BMC合作的公路自行車全球限量30輛，售價2.6萬美元，并獨家在BMC門店或蘭博基尼的經銷商處銷售。無獨有偶，阿斯頓?馬丁與自行車生產商Factor Bike合作推出號稱自行車界“超跑”的One-77 Cycle，全球僅限量77輛，售價為2.5萬英鎊。
此外，傳統奢侈品牌如LV、香奈爾等也相繼推出限量版自行車。繼之前與菲亞特合作打造Fiat 500 by Gucci小巧靈動車型之后，Gucci再次攜手意大利著名自行車品牌Bianchi，推出優雅奢華風格的Bianchi by Gucci自行車，此外Gucci還設計了與之配套的一系列配飾，包括頭盔、手套和水壺等。目前，Bianchi by Gucci已在米蘭、巴黎、倫敦、紐約、東京和香港等多家專賣店銷售。而由香奈爾推出的VIP限量版自行車，不僅座凳和鏈蓋外均以其經典的縫衍格紋裝飾，后座更是配有3個品牌手袋，因此售價高達30萬元。
臺灣著名導演賴聲川攜妻丁乃竺女士,前不久從臺灣入駐杭州西溪創意產業園。筆者問其從臺灣到杭州的緣由,這位被譽為“亞洲劇場導演之翹楚”的大藝術家說,是因為“我愛上了杭州”。
“藝術鳥”飛進了杭州西溪蘆葦蕩
溪水、蘆葦、水草、綠樹、飛鳥、野果、游船、小橋、房子、文化,用這一組詞匯來描繪西溪濕地公園,基本要素都在其中了。
2009年10月建成的杭州西溪創意產業園,地處西溪濕地公園桑梓漾區域,占地約1平方公里,共建有59幢房屋。
站在西溪家門口的賴聲川,梳著長發,蓄著胡須,看上去頗有一副大師的模樣。他的房子是一所三面裝有厚厚落地玻璃的簡約別墅,景觀非常通透,在家中就可以環視西溪的美景;房前房后都長著一棵有幾百年樹齡的老棗樹,被人們稱為西溪創意產業園的“雙寶樹”。他家三面環水,坐上小船劃幾分鐘就可到著名導演張藝謀的新居。走向后門,則是香港鳳凰衛視中文臺資訊臺副臺長、著名節目主持人吳小莉的院落。不遠處還有陽光集團董事局主席楊瀾的別墅。杭州的美麗山水和深厚的文化底蘊,自然是賴聲川愛上這座歷史文化名城的主要因素,所以他將自己的創作室取名為“我在杭州的家”。
賴聲川曾擔任過臺北藝術大學戲劇學院院長,現任美國史丹佛大學客座教授、臺北藝術大學教授。身兼影視劇導演于一身的賴聲川還擅長創意,所以他在裝修房子時,望著又高又大的客廳竟突發奇想:在客廳的中間再造一個小涼亭,且這個“屋中亭”要離地1米高,一家人休息時可以爬到涼亭上小坐,客人來了也可以請上亭喝茶聊天,還可以欣賞西溪景色,遙望臺北之家。這種裝修創意也許會讓一般的裝修設計師大跌眼鏡,但長期從事劇場創意和導演工作的賴聲川卻有自己的說法:“我就是要把客廳裝飾成舞臺的氛圍,要有高有低、有主有次的場景,我們家的每一個成員、每一位到我們家的客人,無形中都是這劇場中的角色,這就讓我們每時每刻都生活在‘戲’里邊,對我這個戲劇編導來說是一舉多得。”看來這種另類創意完全與他的職業愛好有關。
在房子的外面,賴聲川和夫人丁乃竺女士還想在小溪里種一片荷花,養一些小魚;再在溪邊造個小碼頭,拴一條小劃船,當張藝謀來杭州小住時,就將船劃到張藝謀家里串門,或者用船將張導接到家中,兩位大導演可以坐下來邊喝茶邊交流創作經驗,是一件頗有益處的事情,看來賴聲川是“件件事不離本行”,這也許是他事業成功的秘訣之一吧。
說相聲開辟臺灣舞臺劇演藝新事業
1954年,賴聲川在美國首都華盛頓出生。稍長后,他隨家人回到臺北,并于1972年考上臺灣輔仁大學英語系。從小就愛好音樂的他,最初一直想找一個表演的舞臺,于是他一邊讀大學,一邊在臺北忠孝東路的一家餐廳里從事民歌演奏,一干就是5年。
大學畢業后,賴聲川作出了一個大膽的決定:前往美國加州柏克萊大學攻讀戲劇專業。在美國柏克萊大學戲劇藝術研究所學習期間,賴聲川不僅學到了豐富的戲劇知識,而且還有一個意外的大收獲是與丁乃竺結了婚。丁乃竺女士既會表演,又懂導演,可以說是賴聲川在藝術上的好幫手、生活中的好伴侶。經過5年多時間的學習,獲得美國柏克萊大學戲劇博士學位后,賴聲川并不想留在美國,正巧臺灣戲劇界元老姚一葦先生請他回臺灣藝術學院任教,他就和妻子丁乃竺回到臺灣。他一邊在新成立的臺灣藝術學院執教,一邊編導第一部舞臺劇《我們都是這樣長大的》。1984年,這部戲在臺北上演。然而“第一炮”并沒有打響,少有看戲習慣的臺灣觀眾只有100多人前來觀看,其中有不少是朋友、同事來捧場的。初戰失利,賴聲川覺得并不奇怪,舞臺劇在臺灣是一片處女地,對不愛看戲的臺灣觀眾來說最初興趣自然是不高的。他與妻子同事商量后決定著手做好兩件大事:一是編導出適合臺灣觀眾口味的新戲,二是想方設法培養觀眾看戲的興趣。同年11月,賴聲川的“表演工作坊”正式宣告成立!
次年,賴聲川將國內傳統的相聲藝術表演手法結合到舞臺劇中,與西方的一些表演手法有機結合起來,創作了第二部戲《那一夜,我們說相聲》。該劇由5個相聲段子連成,反映了在社會快速轉型中,一些傳統事物和人們的觀念也在快速轉變的現象。由于該劇以強烈的創意吸引觀眾入場,賦予劇場新的生命活力,劇情富于生活化、個性化、形象化,詼諧幽默,讓人在笑聲中思考,在嘆聲中受到啟迪,所以在臺北藝術館演出后,觀眾越來越多,同年還由“飛碟”公司出了磁帶。在隨后的幾年中,賴聲川和同事們先后排演了《這一夜,誰來說相聲?》《又一夜,我們說相聲》《千禧夜,我們說相聲》的相聲系列劇,廣受觀眾歡迎。
當上世紀70年代風行的瓊瑤 “愛情電影熱”慢慢退燒后,賴聲川卻依托中國傳統曲藝相聲與西方的一些表現形式的創意結合,開拓出一條藝術的新路,一下就征服了無數觀眾。臺灣《中國時報》《聯合報》等多家媒體則是稱贊賴聲川開創了相聲在臺灣復活與振興之先河。
《暗戀桃花源》《寶島一村》等劇推他登上藝術高峰
讓賴聲川名揚天下的是他的舞臺劇《暗戀桃花源》。劇中演繹了“暗戀”和“桃花源”兩個不相干的劇組,他們都與同一劇場簽定了當晚彩排的合約,雙方爭執不下,誰也不肯相讓。兩個劇組你演一出我演一出,亦喜亦悲、悲喜交加、百感交集,猶如世間的悲喜“二重唱”,在笑聲和哭聲中讓人深思。該劇在臺北藝術館首演后,便引起轟動。1992年,《暗戀桃花源》一劇經他改編后又拍攝成電影,并在臺北首映。隨后參加多個國家和地區的電影節或影展,分別獲得多個獎項。
舞臺劇《暗戀桃花源》除在許多國家和地區巡回演出外,還從2006年開始在祖國大陸巡回演出,黃磊、孫莉、喻恩泰、謝娜、何炅等優秀青年演員參演,已上演100多場,觀眾達15萬之多,實現了高雅藝術與大眾文化的完美結合,做到了雅俗共賞,被《紐約時報》稱為“當代中國最受歡迎的舞臺劇之一”。在2007年我國紀念百年話劇活動中,《暗戀桃花源》被選為中國話劇百年十大經典劇目之一,賴聲川導演本人也入選“中國話劇百年名人堂”。
繼《暗戀桃花源》之后,賴聲川和同事們還創作了《如夢之夢》《寶島一村》《如影隨行》《紅色的天空》《回頭是彼岸》《我和我和他和他》等28部舞臺劇。同時賴聲川還編導拍攝了《暗戀桃花源》、《飛俠阿達》這兩部電影,編導了《我們一家都是人》等電視連續劇300集,另外還導演了《戲》《海鷗》《面試》《一夫二主》《莫扎特歌劇》《費加洛的婚禮》等外國作品22部。前段時間,他還率團在杭州演出2009年創作的一部新戲《陪我看電視》。
賴聲川執導的《寶島一村》,則是他近年來最愉悅的創作。他的搭檔編劇王偉忠是臺灣最著名的電視節目制作人。這部作品成為近年臺灣最受歡迎的舞臺作品。這“一村”即指“眷村”,就是1949年撤退到臺灣的60萬軍人及其家眷的住宅區。林青霞特地飛回臺灣來看這部戲后說:“看得我如醉如癡,時而感傷,時而欣慰,有時大笑,有時抽泣;淚還沒干又破涕而笑,還沒笑完又哭將起來。”賴聲川的夫人丁乃竺則說:“如果只是以首演票房來計,《寶島一村》這一年來的票房已經超過了當年的《暗戀桃花源》,是臺灣近7年來最盛的話劇。”
