時間：2023-05-29 17:49:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇詩歌流派，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
要鑒賞古詩，文化積累與生活體驗愈豐富愈好，古詩讀得愈多愈好，但這些不是靠高三總復(fù)習階段的突擊可以解決的。倒是了解一些古典詩歌鑒賞的基本常識，學會靈活調(diào)用已有的知識儲備，對提高詩歌考試成績大有好處。
一.梳理風格流派，夯實閱讀底蘊
“風格”是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創(chuàng)作特色。如在古代，陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉郁頓挫。“流派”主要指詩歌的流派和詞的流派。古代詩歌的流派主要產(chǎn)生在盛唐，如邊塞詩、田園詩、山水詩等；詞的流派在宋代比較成熟，有豪放和婉約兩大流派。豪放派以蘇軾、辛棄疾為代表，婉約派以柳永、李清照為代表。另外，《詩經(jīng)》開創(chuàng)了我國詩歌的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，并被漢樂府民歌、建安詩人、杜甫、白居易等一代又一代的大詩人所發(fā)揚廣大，真實地反映現(xiàn)實生活，反映人民的愿望。屈原開創(chuàng)了古代詩歌的浪漫主義傳統(tǒng)，并被李白、李賀、蘇軾等優(yōu)秀的詩人繼承并發(fā)揚光大。
高考復(fù)習時，把我們中學階段接觸過的詩人梳理分類，作為閱讀欣賞的知識底蘊，以便居高臨下，審詩度題。
二.了解詩歌一般特點，掌握常見藝術(shù)技巧
（一）詩歌的一般特點：1、抒情性。詩歌是用來抒發(fā)感情的。看懂一首詩，就是要去領(lǐng)會詩人表達了怎樣的情感。讀古詩應(yīng)該帶著這個明確的目的。2、含蓄性。詩歌大都借助形象傳達感情。由于感情寄托在形象里，所以詩歌抒情大都較為含蓄。3、跳躍性。古詩篇幅短，字數(shù)有限，又講究平仄，所以多用省略、倒裝、跳躍等形式，所以要適當補充，學會復(fù)位，合理想象，才能整體把握詩歌的意境。
如2012年全國新課標卷古代詩歌題《思遠人》“紅葉黃花秋意晚，千里念行客。飛云過盡，歸鴻無信，何處寄書得。淚彈不盡臨窗滴，就硯旋研墨。漸寫到別來，此情深處，紅箋為無色。”
問：這首詞表達了什么樣的感情？“紅葉黃花秋意晚”一句對表達這種感情有什么作用？
分析：這首詞涉及作者感情的句子是第二句“千里念行客”，但順序不當，正常語序應(yīng)為“念千里行客”，再結(jié)合題目“思遠人”，即可知道，這首詞表達了對遠方行人的深切思念。而“紅葉黃花”為秋季特有的意象，秋天天氣逐漸變冷，葉子由綠變紅，秋天的花兒只有黃色的，“秋意晚”即晚秋、深秋，這一句雖為寫景，但景中含情，寓情于景，以起興的手法，以紅葉黃花染繪出深秋的特殊色調(diào)，來渲染離別的悲涼氣氛，增添對遠方行人的綿綿不盡的思念情懷。
（二）詩歌的藝術(shù)手法包括： 1、各種修辭手法，如：比喻、夸張、擬人、反復(fù)、襯托、象征、對偶、互文、對比、借代、頂針等。2、各種表達手法，如：記敘、描寫、議論、抒情等。3、各種抒情手法，（1）直接抒情。（2）間接抒情，包括：a借景抒情，b寓情于景，c情景交融，d樂景寫哀情，e哀景寫哀情，f托物抒情。以上六種也稱景情關(guān)系。4、各種寫景手法，如：（1）虛實結(jié)合，（2）動靜結(jié)合，（3）視聽結(jié)合，（4）高低結(jié)合，（5）遠近結(jié)合，（6）點面結(jié)合，（7）工描，（8）白描等。
三.堅持整體把握的原則，做到詞不離句，句不離篇
要有讀懂詩作的信心和認真讀進去的心態(tài)，先逐句串讀，把握全詩大意，再在整體把握的基礎(chǔ)上細品詞句。如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”“獨釣寒江雪”一句耐人尋味，但只有把后兩句放到與前兩句的聯(lián)系中，意識到“獨釣”的遼闊空寂的大背景，渲染著釣者的孤獨，才可能真正領(lǐng)會詩人所表現(xiàn)的意境。
四.調(diào)動背景知識，會利用標題、注釋等合理推斷
一些考題，為考生提供了寫作背景、作者情況、個別字詞的注釋等，解題時要注意充分利用。如錢起的《贈闕下裴舍人》：“二月黃鸝飛上林，春城紫禁曉陰陰。陽和不散窮途恨，霄漢常懸捧日心。獻賦十年猶未遇，羞將白發(fā)對華簪。”此詩為作者落第期間所作，獻給在朝姓裴的中書舍人，希望得到引薦。問：這首詩表現(xiàn)出詩人的哪些感情？如果沒有注釋，這首詩不好理解，很難把握。但有了注釋，就好辦多了。既然告訴你是“落第期間所作”，那一定表現(xiàn)詩人十年科舉考試失利的遺憾和慚愧之情；既“希望得到引薦”那一定表現(xiàn)詩人希望得到裴舍人賞識、舉薦的殷切之情；當然，詩人愿為朝廷效力之情也表露無遺。
古典詩詞鑒賞意境中國古典詩詞是中國古典文學中的一泓雋永流淌的清泉，千百年來蕩滌和陶冶著人們的情操；是古典文學花園中的一朵奇葩，千百年來閃耀著奪目的光彩。近幾年來，隨著漢文化的普及推廣和新課標改革的日益推進，古詩詞的學習和鑒賞成了很多人的必修課。那么如何來鑒賞古典詩詞，我想根據(jù)我的理解來淺談一番。
一、知人論世，兼及流派風格
1.了解作者的寫作背景和生平遭遇
作者寫詩往往有著特定的寫作背景，這主要包括作者自己的特定處境和心態(tài)，這些是鑒賞詩詞要了解的。如《宿桐廬江寄廣陵舊游》（孟浩然）：“山暝聽猿愁，滄江急夜流。風鳴兩岸葉，月照一孤舟。建德非吾土，維揚憶舊游。還將兩行淚，遙寄海西頭。”這是孟浩然科場失敗后所寫的。如果我們不能很好的了解這一點，那么也就很難領(lǐng)會孟浩然的孤愁和“還將兩行淚，遙寄海西頭。”的傾訴。
2.把握詩人所處的時代特征
不同時期的詩詞作品中都對不同的社會時代特征有著直接或間接的反映。比如唐代的詩歌就有一個明顯的分水嶺，安史之亂前的詩歌剛健大氣，境界開闊，多寫麗山盛水，理想志向以及邊塞戰(zhàn)事；而安史之亂后的詩歌則多是一些寫戰(zhàn)爭之慘，征調(diào)之苦，離亂之愁的文字。
3.熟悉詩人的詩歌流派及風格
詩歌流派比較簡單，如有以王維、孟浩然為代表的山水田園詩派，有以高適、岑參為代表的邊塞詩派。同一流派作家的作品有大致相同的創(chuàng)作傾向和藝術(shù)風格，他們在題材的選擇、形象的塑造、語言的風格以及創(chuàng)作方法的運用等方面，都有許多共同點。讀古詩詞，甄別流派，可以更好地把握詩的意旨及其藝術(shù)特色。
而藝術(shù)風格是由創(chuàng)作個性決定作品在思想與藝術(shù)上總的特色，是詩人在長期的創(chuàng)作實踐中逐漸形成的藝術(shù)個性。就具體而言，陶淵明的淡遠拙樸，王維的恬淡空靈、李白的清新飄逸、杜甫的沉郁頓挫、王安石的雄健高峻、蘇軾的樂觀曠達、李清照的清麗婉約等。但同時要注意的是，作家的思想和藝術(shù)風格常常是多樣統(tǒng)一的。因此，在把握作者思想特點和詩詞創(chuàng)作的風格流派時，一定要注意其復(fù)雜性和多樣性。
二、體味詩歌意境、把握詩人所寄予的思想感情
意境是詩的靈魂，為創(chuàng)造和諧、完美、鮮明的意境，詩人把抒情與寫景、敘事結(jié)合起來，力求達到情景交融的境界，并運用比喻、擬人、象征、夸張、聯(lián)想和想象等手法為大家鋪就一幅畫面。所以體味意境要從詩歌描繪的生活圖景入手，進而體味詩歌表達的思想感情。而我們要鑒賞詩歌的意境，就要從以下幾個方面入手。
1.借“意象”探求靈魂
意象是作者主體心靈的創(chuàng)造性想象的產(chǎn)物，是內(nèi)在的思想情感與外在的客觀物象的統(tǒng)一。意象是意境的靈魂。抓住意象并反復(fù)揣摩體會，是進入詩的意境，洞察作者心跡的關(guān)鍵。如對張繼的《風橋夜泊》的鑒賞就可以先從把握意象入手，通過對各種意象的解讀，我們領(lǐng)悟到作者半夜難寐、靜夜臥聽寺鐘的孤孑清寥和羈旅愁思。
2.借“詩眼”拓開思路
詩眼是詩中最富表現(xiàn)力、最能開拓意旨的關(guān)鍵語句。古人常以精心構(gòu)思巧設(shè)詩眼，將自己的“立言之本意”昭示給讀者。因此我們可充分析詩眼入手拓開思路，進而探知作者的心靈。如對王維《過香積寺》一詩中“泉聲咽危石，日色冷青松”一句的鑒賞，我們可以從詩眼“咽”“冷”兩字繪聲繪色、精煉傳神的表達效果中感悟到詩中描繪的幽靜孤寂的意境，而這種意境恰好與作者內(nèi)心幽冷孤寂的禪境巧妙契合。
3、借“聯(lián)想、想象”構(gòu)建情景
想象是詩的翅膀，因此，在鑒賞古代詩詞時，可以從解讀語句出發(fā)，聯(lián)想生活實況，借助再造想象構(gòu)建即時情景，進入并感悟詩的意境。如鑒賞馬致遠《天凈沙?秋思》，可以想象成一幅深秋晚景的凄涼畫面，循著這幅畫面很容易就能捕捉到隱藏在這位漂泊異鄉(xiāng)的游子內(nèi)心的懷鄉(xiāng)思家的傷感。
4.借“知人”洞察意境層次
“詩品出于人品”。詩的品評在意境的高下，而意境的高下又決定于人的品格的高下。因此我們通過“知人”可以洞察詩歌意境的層次。如富有浪漫氣質(zhì)，飄逸才情的李白，他的詩歌之境往往體現(xiàn)在疏宕、豪邁、宏闊；而飽經(jīng)憂患，嚴謹老成的杜甫，他的詩筆創(chuàng)造的多是深沉、蒼涼的意境。因此，作者所處的時代、所站的立場、心胸氣度、品格修養(yǎng)、審美標準等一定程度上決定了詩歌作品的意境。
三、分析詩歌所用的表現(xiàn)手法
表現(xiàn)手法是詩人用以抒發(fā)感情的手段方法，又叫藝術(shù)手法。詩歌常用的表現(xiàn)手法可分為抒情手法、描法、修辭手法三大類。
1.修辭手法
修辭手法在詩歌中起著豐富意蘊，增強表現(xiàn)力的重要作用。古典詩歌中常用的修辭手法有比喻、擬人、夸張、通感、雙關(guān)、用典、設(shè)問、反問等。詩中修辭手法運用之處往往正是全詩最為精彩，韻味最為悠長之處，必須仔細咀嚼，反復(fù)吟詠，才能深入領(lǐng)會作品的神妙之境。
2.描法
描法有襯托，聯(lián)想和想象（又叫虛實結(jié)合），白描（不加渲染、鋪陳，使用最簡練的筆墨，抓住形象主要特征進行描寫，勾勒出鮮明生動的藝術(shù)形象）。象征（通過某一特定的具體形象以表現(xiàn)與之相近或相似的概念、思想和情感）。（如“草木有本心，何求美人折”（張九齡《感遇》）以草木保持本性來象征自己堅持操守的高潔志向），對比，抑揚，遠近、高低、點面等結(jié)合。
3.抒情手法
詩歌朗誦評分細則一1. 作品審美藝術(shù)性強。
2. 衣著得體，與作品內(nèi)容相協(xié)調(diào)。
3. 精神飽滿，姿態(tài)得體大方。
4. 感情飽滿真摯，表達自然，能通過表情的變化反映作品內(nèi)涵。
5. 吐字清晰，普通話標準，能很好把握作品節(jié)奏。
6. 朗誦熟練，聲音洪亮。脫稿可以適當加分。
7. 能正確把握作品內(nèi)容，聲情并茂，朗誦有韻味和表現(xiàn)力，能與觀眾產(chǎn)生共鳴。
8. 朗誦形式富有創(chuàng)意，可以配以適當?shù)臉非蛞云渌袆?chuàng)意形式配合朗誦。
9.評分分值：10分。
詩歌朗誦評分細則二評分標準 思想內(nèi)容(10%)
內(nèi)容健康、向上、思想性強。
表現(xiàn)風格(10%)
能代表不同時代的不同流派，不同風格
精神面貌(20%)
自然大方、出入有序有禮、精神飽滿、衣著得體。 朗誦能力(30%)
普通話標準、吐字清晰、節(jié)奏韻律明顯。
藝術(shù)處理(30%)
感情充沛，能準確把握作品內(nèi)涵與格調(diào)。
評分細則
1) 作品形式自由活潑、符合要求、主題鮮明突出 ，內(nèi)容積極向上 1分;
(2) 參賽者衣著得體與詩歌內(nèi)容相協(xié)調(diào) 0.5分;
(3) 精神飽滿姿態(tài)得體大方 1分;
(4) 參賽者感情飽滿真摯、表達自然，能通過表情的變化反映詩歌的內(nèi)涵 1.5分;
(5) 參賽者吐字清晰、聲音宏亮，能正確把握詩歌節(jié)奏 2分;
(6) 參賽者能正確把握詩歌內(nèi)容，聲情并茂，朗誦富有韻味和表現(xiàn)力，能與觀眾產(chǎn)生共鳴 3分。
二、提高分
(7) 朗誦形式富有創(chuàng)意,配以適當伴舞或配樂,或以其他富有創(chuàng)意形式朗誦 1分。
評分要求:
1. 評委打分保留小數(shù)點后一位數(shù)字，最后得分保留小數(shù)點后一位;
2. 比賽打分滿分10分，評委打分以8.00分為基礎(chǔ)分;
3. 評委根據(jù)評分表打出總分，將總分寫入評分單。
詩歌朗誦評分細則三評分標準 思想內(nèi)容(10%)
內(nèi)容健康、向上、思想性強
表現(xiàn)風格(10%)
能代表不同時代的不同流派，不同風格
精神面貌(20%)
自然大方、出入有序有禮、精神飽滿、衣著得體。 朗誦能力(30%)
普通話標準、吐字清晰、節(jié)奏韻律明顯。
藝術(shù)處理(30%)
感情充沛，能準確把握作品內(nèi)涵與格調(diào)。
評分細則
1) 作品形式自由活潑、符合要求、主題鮮明突出 ，內(nèi)容積極向上 1分;
(2) 參賽者衣著得體與詩歌內(nèi)容相協(xié)調(diào) 0.5分;
(3) 精神飽滿姿態(tài)得體大方 1分;
(4) 參賽者感情飽滿真摯、表達自然，能通過表情的變化反映詩歌的內(nèi)涵 1.5分;
(5) 參賽者吐字清晰、聲音宏亮，能正確把握詩歌節(jié)奏 2分;
詩歌朗誦評分標準 詩歌朗誦評分標準
(6) 參賽者能正確把握詩歌內(nèi)容，聲情并茂，朗誦富有韻味和表現(xiàn)力，能與觀眾產(chǎn)生共鳴 3分
二、提高分
(7) 朗誦形式富有創(chuàng)意,配以適當伴舞或配樂,或以其他富有創(chuàng)意形式朗誦 1分。
評分要求:
1. 評委打分保留小數(shù)點后一位數(shù)字，最后得分保留小數(shù)點后一位;
文學界普遍認為，詩歌是所有文學體裁中最難翻譯的，它對譯者要求很高，不僅要具有高超的語言翻譯能力，同時必須在詩歌上也有較深的造詣，即既是優(yōu)秀的翻譯家又是詩人，而能兼?zhèn)溥@兩個要素的人寥寥無幾。
但，即便具備了上述兩個基本要素，詩歌翻譯仍是困難重重，譯者還得了解詩人所在國度的文化傳統(tǒng)，歷史背景，此外對詩人的人生經(jīng)歷也必須了如指掌，這就給詩作的翻譯增添了難度。
某種意義上，詩歌是一種根本無法翻譯的文學樣式，因為詩歌帶有詩人復(fù)雜的內(nèi)心體驗，這種體驗具有唯一性，外人很難走進詩人的內(nèi)心世界。
很多人對此不理解，“我們平時不是能接觸到很多國外的詩作嗎？”但不得不承認的是，即便在閱讀世界文學泰斗的詩作時，總覺差了些味道，體現(xiàn)不了詩人的靈性。泰戈爾、雪萊、普希金、葉芝、艾略特這些詩人夠如雷貫耳了吧，如果就目前國內(nèi)我們所能看到有關(guān)他們的譯作而言，可稱道的并不多。這并不是他們不夠優(yōu)秀，而是詩歌本身具有不可翻譯性。
以諾貝爾文學獎得主泰戈爾為例，冰心、鄭振鐸都翻譯過他的詩作，其中，鄭振鐸翻譯了《新月集》和《飛鳥集》，冰心翻譯了《園丁集》和《吉檀迦利》。迄今為止，他們的翻譯被公認為最為國內(nèi)泰戈爾譯本中最出色的。這些譯作中出現(xiàn)了“如果你因失去了太陽而流淚，那么你也將錯過群星”、“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美”等妙曼而又膾炙人口的詩句。但就整體而言，這些翻譯過來的作品依然存在靈性不足的毛病。
其實，也有不少人指出，由徐志摩翻譯泰戈爾的作品最為合適，北京大學畢業(yè)后，他1918年赴美留學，期間結(jié)識美國女詩人艾米莉?狄更生，經(jīng)過后者的舉薦，1920年，徐志摩又以特別生的資格赴英國劍橋大學學習。作為新月派的代表詩人，徐志摩在詩歌上具有很高成就，其代表作《再別康橋》更是現(xiàn)代詩不可多得的作品。更為重要的是，徐志摩也與泰戈爾相識相知――1924年泰戈爾訪問中國時，徐志摩就是陪同人員兼翻譯，泰戈爾第二次來華還在徐志摩的寓所住過幾天。但據(jù)徐志摩的妻子陸小曼透露，徐志摩之所以沒有翻譯泰戈爾的詩作，是因為擔心翻譯過來會傷及泰戈爾的完美。
今天，在我們接觸的詩歌譯作中，很多作品都平淡如一杯白開水，這也很大程度上影響了這些西方詩人以及他們的作品在中國的傳播效果。
其實，中國的詩歌更難翻譯，因為中國詩歌通常會運用很多表現(xiàn)手法。《詩經(jīng)》中膾炙人口的《碩鼠》，就用比喻的方法描繪事物，表達對統(tǒng)治階級的痛恨和不滿。如果將其直譯，藝術(shù)性就大打折扣了。而格律、押韻等，都具有唯一性，使得翻譯成外語根本行不通。而在李白的詩歌中，夸張用法十分普遍，如“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺”、“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”等，可以說，外語再好，文學成就再高，翻譯成外語后就徹底變了味。
而且，詩歌的用詞十分微妙，往往差一字，味道就大不相同。唐代詩人賈島的“鳥宿池邊樹”，“宿”字的妙趣就只能意會，不可言傳，更別說用外語翻譯。所以，詩歌講究用字，賈島說，“兩句三年得，一吟雙淚流。”
當然，可能有人認為，雖然古體詩難翻譯，現(xiàn)當代詩還是可以翻譯的――現(xiàn)當代詩的表達更靈活自由。必須指出的是，現(xiàn)當代詩同樣無法翻譯，越是優(yōu)秀、情感體驗深刻的詩歌，其表現(xiàn)手法越多，比喻、借代、夸張、復(fù)沓等難以盡述，在郭沫若長達300多行的《鳳凰涅》一詩中，回環(huán)往復(fù)是最重要的藝術(shù)特征之一，漢語最適合表達這種“火山爆發(fā)式的激情和狂飆突進的氣勢”。此外，詩歌都有跳躍性的特點，翻譯后其實已經(jīng)不是詩人的東西了，破壞了原味。
中國還是一個多流派的詩的國度，每個流派都有自己的特點，以北島、舒婷、顧城等為代表的“朦朧詩”為例，這種先鋒性的創(chuàng)作，詩人在詩作喜歡采用總體象征的表達方式，使其作品具有多義性和不確定性。因此，在閱讀這類詩歌時，每個人都有不同的理解，大部分人是通過“合理誤讀”欣賞他們的作品。朦朧派尚且如此，更別說后現(xiàn)代詩歌了，后者在不翻譯的情況下也很難懂。
[摘要]本文淺談盛唐時期山水田園詩派代表作家孟浩然的山水田園詩，以其代表詩作《過故人莊》等闡述詩人詩歌的自然美。
[關(guān)鍵詞]孟浩然；山水田園詩；自然美
我國是詩歌的國度，至唐代詩歌藝術(shù)的發(fā)展達到了巔峰，涌現(xiàn)出了許多聞名于世的詩人和眾多的詩歌流派。山水田園詩派便是其中影響深遠的一大詩歌流派，孟浩然就是山水田園詩派的主要作家。山水田園詩及其詩派之所以盛行于盛唐時期，有其深厚的社會基礎(chǔ)和思想基礎(chǔ)。盛唐時期，政治安定，經(jīng)濟繁榮，國力強盛，天下太平，這些都為山水田園詩派詩人提供了悠閑生活的物質(zhì)條件。再加之當時儒學、道教、佛教的全面發(fā)展，形成了百花齊放和百家爭鳴的局面，也形成了思想解放，致使某些知識分子追求個人自由生活、追求個人精神上的解放超脫：有些詩人受到佛教的影響；有些詩人在政治上受挫，于是他們便隱居于山林、田園。山水田園就成為了他們的小天地，也成為了他們詩歌作品中的主要題材。縱觀山水田園詩的傳統(tǒng)，山水詩源于南朝的謝靈運，田園詩源于晉代的陶淵明。山水田園詩以描繪大自然的秀美景色和恬靜的田園風光為主，并且表達詩人的隱逸思想：向往平和寧靜的生活以及對現(xiàn)實社會和現(xiàn)實生活的不滿。因此，繼承陶淵明和謝靈運傳統(tǒng)的山水田園詩作便大量問世了，并且逐漸形成了詩歌流派。山水田園詩派詩人的詩歌藝術(shù)技巧頗高，但是有一定的超脫現(xiàn)實和個人消極傾向。孟浩然即是山水田園詩派的代表詩人。
孟浩然生于公元689年，卒于740年，名不詳，有一種說法說他名浩、字浩然，襄陽(今湖北襄陽)人。孟浩然的一生相當平靜，絕大多數(shù)的時間過著隱居生活。四十歲時孟浩然曾西入長安求仕，但失意而歸，在南方各地漫游了幾年之后又重返故鄉(xiāng)隱居。孟浩然的生活雖然很平靜，但他的內(nèi)心卻充滿矛盾，這主要表現(xiàn)在隱退與進取的斗爭上。張九齡鎮(zhèn)荊州時，孟浩然曾被召為從事，但不久就又歸家。政治上十分失意，他深感自己懷才不遇，郁郁不得志。生活于“開元盛世”卻以布衣而終。
孟浩然是唐代第一個大量寫作山水田園詩歌的詩人，現(xiàn)存詩歌二百六十余首，大多為五言詩，其中又多為五律。孟浩然的五言詩在當時頗富盛譽，大詩人李白、杜甫都對他評價很高，也很敬仰。李白就在《贈孟浩然》一詩中贊美孟浩然：“吾愛孟夫子，風流天下聞。”孟浩然的詩作大多描寫幽靜山林的景物，農(nóng)家怡然自樂的生活，潔身自好的情趣，羈旅他鄉(xiāng)的客愁等。他的詩歌風格明朗，語言清澈，感情純摯，寫景優(yōu)美自然。但是由于他的生活較為單調(diào)，詩歌的形式比較單一，內(nèi)容稍顯貧乏，詩歌的意境也不夠壯闊。蘇軾曾評孟浩然“韻高才短”，十分中肯地指出了他的詩作的不足之處。但是這并不影響孟浩然成為繼謝靈運、陶淵明之后，開王維之先聲的著名山水田園詩人。
孟浩然的一生基本上是在隱居中度過的，始終過著清心寡欲、淡泊寧靜的生活。求仕不得，政治上的失意，使詩人萬念俱灰。于是詩人就寄情于山水之間，陶醉于美麗的大自然之中。因而他的山水田園詩顯現(xiàn)著一種質(zhì)樸的自然美，始終保持著自然美的詩歌境界。我們來看詩人的一首輕快的描寫田園生活的小詩《過故人莊》：“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就。”詩歌一開頭就極平凡、樸實、自然：“故人具雞黍，邀我至田家。”朋友相邀，詩人欣然前往，不作任何渲染，簡潔、隨意。朋友用雞黍待客頗具田家特有的風味，同時也說明故人與詩人是至交，所以簡樸、隨便。詩歌的開頭十分平靜、自然。“綠樹村邊合，青山郭外斜。”詩人信步走進村中四顧，但見綠樹懷抱別有一番天地。極目眺望所見，座座青山相連。此處的自然景物描寫近景幽美，遠景開闊，讀來令人油然而生輕松愉快之感。村莊、綠樹、青山，大自然的景物和一切事物都顯得那么親切美好，清淡幽靜。好一片升平景象，使人置身于自然美的意境之中，達到天人合一忘我的境界。“開軒面場圃，把酒話桑麻。”推窗觀望，映入眼簾的是一片打谷場和在綠樹環(huán)抱中的菜園。眼前之景令人心情格外暢快，又頗富農(nóng)村田園風光。主客端著酒杯暢談，話題是桑麻等農(nóng)事，更加使人深深感受到是在田園中做客。通過談?wù)撧r(nóng)事，主客共同享受了收獲的喜悅，具有強烈的勞動生產(chǎn)氣息和濃郁的農(nóng)村田園風味。詩人在詩中所反映的社會現(xiàn)實與現(xiàn)實生活相差無幾，不禁使人們對美好自然的農(nóng)村田園生活無限向往。使人置身于如此美好自然的天地中，將功名、煩惱，統(tǒng)統(tǒng)拋在腦后，充分體現(xiàn)出隱居生活的巨大吸引力。這種自然美的境界令詩人流連忘返，于是直言：“待到重陽日，還來就。”等到重陽節(jié)之時還要故地重游，前來觀賞。《過故人莊》是孟浩然五律中的佳作，讀來清新質(zhì)樸、自然淡雅，不堆砌華麗的詞藻，無雕飾之痕跡，如出水芙蓉清潔秀美。全詩筆調(diào)輕松自然，風格平易，運用口頭語將農(nóng)村田園描寫得樸實平淡，在平淡之中又蘊含著深厚的情味，故人熱情待客，詩人做客愉快，主客之間親切融洽，道出了朋友之間真摯、深厚、淳樸的友誼，體現(xiàn)出歡悅的氣氛。詩人將綠樹、青山、村舍、場圃、桑麻等有機地結(jié)合在一起，構(gòu)成一幅優(yōu)美寧靜的田園風景畫。通過賓主的言談歡笑，將恬靜秀美的農(nóng)村田園風光與淳樸誠摯的情誼融為一體，在詩情畫意中顯現(xiàn)出詩人坦蕩熱情的胸懷和對田園生活的熱愛，充分體現(xiàn)出詩歌的自然美。
“清水出芙蓉，天然去雕飾。”體現(xiàn)出詩歌的自然美，自然美是古詩歌的美學概念，也是審美要求，是古詩審美理論中重要的美學特征之一。出水芙蓉亭亭玉立，秀美華麗。體現(xiàn)在詩歌中，則是強調(diào)詩歌既要華美，又要具有自然天質(zhì)，是華麗出予自然天成的詩歌藝術(shù)風格。孟浩然的山水田園詩就恰如其分地體現(xiàn)出“清水出芙蓉，天然去雕飾。”這一詩歌藝術(shù)風格特色，體現(xiàn)出清新的自然美。最能體現(xiàn)孟詩自然美的當推他的《春曉》。這首小詩流傳最廣，婦孺皆知。詩歌敘寫詩人一覺醒來的片刻情景，表現(xiàn)出詩人對大自然美好事物的憐惜之心。“春眠不覺曉，處處聞啼烏。”春睡夢酣，不覺天曉，處處鳥鳴將詩人從夢中喚醒。“夜來風雨聲，花落知多少。”詩人醒后回憶起昨夜一場風雨，應(yīng)是落紅無數(shù)。詩人因是醒而未起，并未眼見，所以是料想昨夜之情景，惜花之情油然而生。《春曉》是一首純粹描寫自然景物的小詩，曾經(jīng)有人苛求這首小詩，責備詩人在大好春光中睡懶覺、不早起，不顧及一場風雨對地里的莊稼會產(chǎn)生什么影響，而只是一味惜花。這種求全責備未免過分。《春曉>一詩實屬妙手偶得，在藝術(shù)上達到了爐火純青的地步。孟浩然的山水田園詩作讀來清新淡雅，恰如出水芙蓉般秀麗，絕無雕飾之美，充滿濃郁的自然美。
一、抓住詩歌的題目
一首詩的題目往往就是這首詩的核心，一般都能體現(xiàn)詩歌的寫作緣由，概括了詩的主要內(nèi)容，體現(xiàn)了詩人的情感。如：韋應(yīng)易的《賦得暮雨送李胄》題中“送李胄：且在暮雨中，很明顯這首詩表現(xiàn)了作者送別友人時依依不舍的心情。再如讀唐人朱慶余的詩“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝吧低眉問夫婿，畫眉深淺入時無？”，單看這首詩的內(nèi)容好像是寫一個新媳婦準備第一次見公婆時精心打扮的心理狀態(tài)的，只有看了題目——《近試上張水部》，才知道是作者朱慶余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友張水部，表現(xiàn)自己在試前內(nèi)心不安的心情的。再如馬致遠的《天凈沙秋思》，“思”字正是作者要表達的情感。
二、了解寫作詩歌的背景
詩人在詩里所寄寓的情感往往是詩作者內(nèi)心的外露，真情的表白。詩的主旨思想與詩人的經(jīng)歷有著密切關(guān)系，在不同的時期和不同的背景下，作者所表達的情感也不同。如；杜甫是我國偉大的現(xiàn)實主義詩人，但是他在35歲以前是接觸到的是我國無比豐富的文化遺產(chǎn)和壯麗河山，這一時期的詩歌含有濃厚的浪漫主義色彩。《望岳》是這一時期的代表作；35歲以后，由于詩人親自經(jīng)歷了唐王朝由盛到衰的整個過程，以及自身受到的生活的折磨，詩人被礪煉成了一個憂國憂民的愛國詩人，用杜甫自己的話就是“窮年憂黎元”“三吏三別”是他這一時期的代表作。宋代著名的女詞人李清照，前期在作品中多是流露出對愛情生活的向往和對大自然的喜愛，如《[如夢令]常記溪亭日暮》等等。從靖康元年起，李清照連續(xù)遭到國破、家亡、夫死的苦難，而導致這一詞時期的詞主要表達她個人的不幸遭遇和國破家亡的悲哀，情緒比較消沉，寫出的詩也比較凄婉，如《菩薩蠻》《含奴嬌》《聲聲慢》等。
三、準確把握“詩眼”
詩眼乃是詩詞中表現(xiàn)力最強和最能開拓意旨的關(guān)鍵詞句。抓住詩眼便可知詩歌的情感脈絡(luò)。如：
《過香積寺》《送李端》
不知香積寺，數(shù)里入云峰。故關(guān)衰草遍，離別自堪悲。
古木無人徑，深山何處鐘。路出寒云外，人歸暮雪時。
泉聲咽危石，日色冷青松。少孤為客甲，多難識君遲。
薄暮空潭曲，安禪制毒龍。掩淚空相向，風塵何處其。
《過香積寺》的詩眼是“咽”與“冷”，山中的流泉由于巖石的阻攔，發(fā)出低吟，仿佛鳴咽之聲。照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎顯得陰冷。兩字繪聲繪色，精煉傳神地顯示出山中幽靜孤寂的景象，把作者無煩擾的寂靜的心境淋漓盡致的表現(xiàn)了出來。
《送李端》詩，詩眼是“悲”這一悲貫穿了全篇，統(tǒng)領(lǐng)了全詩，全詩圍繞“悲”展開寫了身世之悲，又寫了動亂社會漂泊這苦，給人以悲涼之感。
四、通曉“典故”
用典是古典詩詞中很常見的一種表達方式，有著特殊的表情達意功能，其特點有兩方面：一是以古說今，言在古、義在今。二是以少代多，下語簡、含義豐。依據(jù)掌握典故的寓意有助于我們理解詩的思想。
辛棄疾《永遇樂•京口北固亭懷古》：“憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？”這里“廉頗老矣，尚能飯否”是用典《史記廉頗藺相如列傳》載“廉頗免職后，跑到魏國。趙王想再用他，派人去看他的身體情況，趙使還報曰：‘廉將軍雖老，尚善飯；然與臣坐，頃之三透矢（屎）矣，’趙王以為老，遂不用”。辛棄疾這是用此典，委婉地表達自己主動請纓想為國效力的愿望。
駱賓王《在獄詠蟬》：“西陸蟬聲唱，南冠客思深。”句中用“南冠”指代囚徒。語見《五傳•成公九年》：“晉侯觀守軍，見鐘儀，問之曰：“南冠而縶者誰也？”有司對曰：“鄭人所獻楚囚也。”駱賓王因上疏忤武后，遭到誣陷，以貪贓罪下獄，內(nèi)心充滿冤屈，明顯此詩借“南冠”表達了自己凄惻的感情。
五、把握意象
詩歌創(chuàng)作十分講究含蓄、委婉、凝練，詩人的抒情往往不是情感的直接流露，說理也不是思想的直接灌輸，而是言在此而意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。這里的所寫之“景”，所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”：“象”與“意”的完美結(jié)合就是“意象”它既是現(xiàn)實生活的寫照，又是詩人審美創(chuàng)造的結(jié)晶和情感的載體。所以我們只有領(lǐng)悟詩歌的意象，才能把握詩歌的思想內(nèi)容。有些意象在古詩中反復(fù)的被使用，已經(jīng)約定俗成成了某種情感的固定載體。如一提到，往往表達“不畏權(quán)貴，追求淡泊”的情感；一提到“楊柳”，往往指朋友依依惜別之情；一提到“鴻雁”，往往抒發(fā)羈旅傷愁或者思念親人的情感等等。
再如：杜甫《登高》中，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”“秋”就寄寓了作者淪落他鄉(xiāng)，年老多病，生出的無限悲愁之緒。
“親朋無一字，老病有孤舟”作者借孤舟表現(xiàn)了漂泊無依，孤獨寂寞之感。“露從今夜白，月是故鄉(xiāng)明”借月光表達了作者的濃濃的鄉(xiāng)思。通過意象的把握就可透析到作者所表達的情感。
六、掌握詩歌所屬的流派
摘 要：《筱園詩話》被學術(shù)界忽略的一部分，恰恰是最有價值的一部分，即其對清代詩壇流變、詩歌流派的論述、評價。朱庭珍站在傳統(tǒng)詩學的立場上，也帶著鮮明的個人色彩，在時間與空間的經(jīng)緯交錯中描述了清詩壇的流變，對于主導清詩壇的詩歌流派做出了判斷、剖析。在儒家詩教的延續(xù)中，《筱園詩話》試圖超越兩極對立，達到中庸的境界，具有鮮明的復(fù)古意識，對唐宋之爭表明了態(tài)度。正因其保守，才得以保留了晚清人對傳統(tǒng)詩學探索與總結(jié)的文本。
關(guān)鍵詞：《筱園詩話》 詩壇流變 詩歌流派 詩教
中圖分類號：I206 文獻標識碼：A 文章編號：1000-8705(2012)03-103-109
作為晚清一部具有總結(jié)性質(zhì)的詩話，朱庭珍的《筱園詩話》已引起學界關(guān)注。但研究多集中在探討其詩法、積理養(yǎng)氣、與嚴羽詩論的關(guān)系等詩歌創(chuàng)作理論上面。陳良運在《中國詩學批評史》中的評價較具代表性，“論詩的審美創(chuàng)造比較系統(tǒng)的要數(shù)朱庭珍的《筱園詩話》。這部詩話的理論價值，庶幾可與葉燮的《原詩》相并列。”［1］學者注意到的多是它的詩歌理論價值。但從詩話的歷史來看，《筱園詩話》最有價值的地方恰恰是被學界所忽略的那一部分，即朱庭珍對清代詩壇的評述。研究《筱園詩話》詩法、氣、理、與嚴羽詩論關(guān)系等等的學者沒有注意到或是無視了一個現(xiàn)象：朱庭珍在論述詩歌理論時所舉的例子大多為清詩，唐詩、宋詩只占很小一部分。《筱園詩話》共四卷，除了第一卷闡述詩學的基本觀點，沒有提到清代詩壇外，其余三卷多以清代詩人為主。尤其是第二卷，簡直就是一部清代詩壇流變史，雖然評價了歷代詩家，卻以本朝為主。卷三卷四摘句論詩，為具體作詩技法，也多引用本朝詩人為例。
據(jù)《筱園詩話》自序，是書草于同治三年（1864）十一月，同治七年（1868）十二月增訂，最終定稿在光緒三年（1877）九月，但文中所論清詩壇多為清初至乾嘉時期詩人，乾嘉以后的詩人涉及很少。朱庭珍屢試不第，游于幕府之中，提倡新學，開滇中風氣之先，但《筱園詩話》沿襲的卻是傳統(tǒng)詩話的路子。
一、對清代詩壇流變之研究
《筱園詩話》對清代詩壇的論述按照時間順序展開，以地域格局為參照。
首先，朱庭珍認為清代詩歌的成就在歷代之中是最低的。《筱園詩話》對清代文壇有一個總體概括：“本朝漢學最盛，皆經(jīng)術(shù)湛深，考據(jù)淹博，宗康成而不滿程朱，詩文則非其所長也。”［2］很顯然，朱庭珍以乾嘉漢學的背景代替了整個清代的學術(shù)歷程，也沒有注意到“宗康成而不滿程朱”在學術(shù)歷程上的微妙變化。“詩文則非其所長也”只是一個籠統(tǒng)的概括，不必細究，但在他的詩人分類中，清人幾乎都只居末等的小家、詩人①。另一方面，朱庭珍又客觀地認識到漢學家、古文家、理學家中也有很好的詩人，雖然詩文非其所長，但也有通才與專才的區(qū)別。漢學家顧炎武“詩甚高老，但不脫七子面目氣習，其用典使事，最精確切當，以讀書多，故能擅長。”漢學家兼古文家朱彝尊，“詩尤雄視一代，品在漁洋、荔裳、愚山之上，洵通才也。”［3］理學家中，只有湯鵬一人詩文可觀，“若理學諸公中，詩文可觀者，則湯文正公一人而已。”［4］所論很有見地，并沒有一概求全責備，認識到詩壇“術(shù)業(yè)有專攻”的客觀實際。在整體性否定漢學家詩文的同時，對其中的佼佼者并不抹殺，從詩品、用典等方面給予恰切的評價。
對清初至乾嘉盛世詩歌流變的論述中，《筱園詩話》以傳統(tǒng)詩學中雄渾的風格作為最高標準，對詩人之評價帶有著鮮明的個人色彩，有時甚至失之過苛。論清初詩壇，其重點在江左三家與嶺南三家。江左三家中推崇錢謙益，嶺南三家中推崇陳恭尹。“然江左以牧齋為冠，梅村次之，芝麓非二家匹。”“嶺南以元孝為冠，翁山、藥亭均不及也。”［5］江左三家錢謙益第一，吳偉業(yè)第二，龔鼎孳第三。嶺南三家，陳恭尹第一，屈大均第二，梁佩蘭第三。他將錢謙益放在首位，是因為錢謙益有轉(zhuǎn)變風尚之功，“錢牧齋厭前后七子優(yōu)孟衣冠之習，詆為偽體，奉韓、蘇為標準，當時風尚，為之一變。”［6］對錢謙益在詩歌史上的重要位置有所體認，這無疑是正確的。因為錢謙益反對明七子囿于漢魏盛唐的做法，開創(chuàng)了詩歌廣師唐宋的道路，這對于清詩的走向具有重大意義。對于吳偉業(yè)，在評價上較之錢謙益明顯低了一格，并且認識到錢氏和吳氏在詩體上各有所長，七律為錢氏所獨擅，吳偉業(yè)則僅歌行體詩作尚有可觀，卻又有藻飾過度的毛病。“錢牧齋詩，以七律為最勝，沉雄博麗，佳句最多，梅村較之，不逮遠矣。”“吳梅村祭酒詩，入手不過一艷才耳，迨國變后諸作，纏綿悱惻，凄麗蒼涼，可泣可歌，哀感頑艷。以身際滄桑陵谷之變，其題多紀時事，關(guān)系興亡，成就先生千秋之業(yè)，亦不幸之大幸也。”“其詩雖纏綿悱惻，可泣可歌，然不過《琵琶》、《長恨》一格，多加藻采耳。數(shù)見不鮮，惜其僅此一支筆，未能變化；又惜其琱金鏤玉，縱盡態(tài)極妍，殊少古意，亦欠自然。倘不身際滄桑，不過冬郎《香奩》之嗣音，曷能獨步一時？”［7］朱氏充分認識到吳偉業(yè)詩歌的成就與環(huán)境變化的辯證關(guān)系，國家不幸詩家幸，國破家亡造就了其詩歌的纏綿與蒼涼，同時也看到了吳偉業(yè)詩歌因缺乏風格變化帶來的審美疲勞。但朱庭珍以中庸的詩教、復(fù)古的論調(diào)作為準繩來評價吳偉業(yè)之詩歌顯然失之苛刻，吳偉業(yè)與錢謙益各有所長，吳恣肆，錢沉雄，吳擅歌行，錢擅七律，只是錢謙益的詩作更符合朱庭珍詩論的要求與審美趣味而已。
如果說朱氏對吳偉業(yè)評價過苛有失客觀的話，他對陳恭尹的評價則有著過度拔高的嫌疑。嶺南三大家中，朱庭珍對陳恭尹推崇備至，認為屈大均、梁佩蘭均不及之。并推及整個清詩壇，陳恭尹都居第一。在詩人分類中，將陳恭尹列入名家，其余的清代詩人皆在小家之列。陳恭尹與屈大均的成就孰高孰低，學界至今還在爭論。以影響廣遠與名世早晚來說，屈大均都在陳恭尹之上，但朱庭珍卻以全才稱贊陳恭尹，“獨陳元孝詩，雄厚渾成，警策古淡，天分人工，兩造其極，故各體兼善，不容軒輊也。其神骨峻而堅，其格調(diào)高而壯，其才力肆而醇，其氣魄沉而雄，其意思深而醒，其筆致爽而辣，其篇幅謹而嚴，其法度密而精，其風韻清而遠，真詩家全才也。”［8］從神骨、格調(diào)、氣魄等各個方面衡量，陳恭尹的詩都完美無缺。如此激賞，主要是因為陳恭尹詩歌雄渾的風格正是朱庭珍所欣賞、提倡的，而雄渾的風格正是將傳統(tǒng)詩學中意象、意境等各種命題完美地統(tǒng)一在一起的最好體現(xiàn)。對陳恭尹的詩作朱庭珍無不贊賞，“陳元孝名句極多，……皆生警雄偉，聲出金石，即少陵亦當激賞，洵可傳可法也。”［9］對陳恭尹的“七律”更是夸贊有加，將之拔高到有清第一的高度，“工七律者，自劍南、遺山后，明則青丘、牧齋，我朝則陳元孝為第一，時人則閩中張亨甫際亮亦工此體，二君皆一代天才也。”［10］陳恭尹被朱庭珍譽為全才、天才，足見偏愛。如此偏愛，帶有鮮明的個人色彩，然而除了個人趣味外，還與陳恭尹的詩歌取向有關(guān)，陳恭尹兼取唐宋，屈大均則厭惡宋調(diào)。在極力統(tǒng)一對立兩極的朱庭珍看來，陳恭尹的詩就是好詩的典型范本，這顯然有以個人嗜好取代客觀評價之嫌。朱氏的這一傾向在其對順治六大家的論述中也有體現(xiàn)。朱氏認為，六大家以朱彝尊為最高，施閏章、王士禛、宋琬、查慎行、趙執(zhí)信各有利弊，皆在朱彝尊之下。并從知人論世的角度去看待詩人的身世經(jīng)歷對其詩風變化的影響，朱彝尊“其精華多在未仕以前，通籍后近體每流入平易。”［11］朱彝尊未仕以前與通籍以后，宋琬晚年入蜀等都帶來詩風的改變。
關(guān)鍵詞：超現(xiàn)實主義 自動寫作
中圖分類號：I561072文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）09-0097-01
一、超現(xiàn)實主義運動的產(chǎn)生
作為觀念形態(tài)的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的反映的產(chǎn)物，而超現(xiàn)實主義的興旺時期恰恰是在兩次世界大戰(zhàn)期間，即1919-1939年間。戰(zhàn)爭的浩劫使法國開始真正地與過去的“美妙時期”告別，政治上平穩(wěn)安定，經(jīng)濟上繁榮發(fā)展。當相互廝殺代替了過去所謂的“博愛”，工業(yè)革命的碩果在戰(zhàn)爭中成為屠殺的工具，人們對科學進步產(chǎn)生了懷疑。戰(zhàn)場上暴露出的任性的野蠻和殘暴，顛覆了人類與死亡關(guān)系的傳統(tǒng)觀念和理性思考，而導致青年一代對固有的倫理道德產(chǎn)生極端叛逆的情緒。在這一氛圍中產(chǎn)生了第一次超現(xiàn)實主義運動，它與傳統(tǒng)的文流相對峙。超現(xiàn)實主義運動的領(lǐng)導者和中堅人物布勒東和阿拉貢等重要成員都經(jīng)歷了這次殘酷的戰(zhàn)爭，這段經(jīng)歷讓他們決心用一種全新的方式去思考現(xiàn)實，去進行藝術(shù)創(chuàng)作，超現(xiàn)實主義就應(yīng)運而生。
二、布勒東為代表的超現(xiàn)實主義詩歌創(chuàng)作
和象征主義主張詩歌僅僅由語言構(gòu)成，詩歌講究音樂美，不僅僅建立在靈感上的理論相反；布勒東認為詩歌的創(chuàng)作就是把腦子里涌現(xiàn)出來的東西迅速記下來，不需要進行篩選，而詞語之間也不一定有所聯(lián)系。特別是一個人處于睡意朦朧的時候所想到的詩句，所寫下的詩句完全是自發(fā)的，是一種“偶然”，不受理性的控制，也不受主題的約束。就好像布勒東在《第一次超現(xiàn)實主義宣言》中說的：“我們的生活是在邏輯的控制下，它像在一只鳥的樊籬中越來越得不到自由……”布勒東重視詩的意境，主張挖掘人的“潛意識”并運用到詩歌創(chuàng)作當中。他把一切理性的東西都看作是對精神和人的本能需要的束縛。因此在他的創(chuàng)作當中，那些“潛意識”領(lǐng)域的夢境，感覺都成為他藝術(shù)創(chuàng)作的靈感和源泉。布勒東試圖把想象和夢幻帶到日常生活中，突破理性的桎梏，找到理性和非理性的統(tǒng)一。在《警覺》里，他把意象寫得支離破碎，句與句之間難以找到關(guān)聯(lián)，但是我們還是發(fā)現(xiàn)通過意象的轉(zhuǎn)換布勒東用一種獨特的語言表達了他想表達的思想內(nèi)涵。從邏輯的角度講《愛之自由》也寫得雜亂無章，字詞之間，形象之間難以找到聯(lián)系，完全是自由的結(jié)合。布勒東再一次向我們證明真正的文學不需要遣詞造句，不需要冥思苦想，只需要靈感的噴涌而出，作家需要做的只是記錄下閃現(xiàn)的靈感。在《愛之自由》里通過外部世界的明顯對抗，表達出布勒東不愿意接受殘酷的現(xiàn)實，希望通過超現(xiàn)實來與之進行決裂。而在讀《愛之自由》的時候我們還發(fā)現(xiàn)，雖然詩是詩人無意識的創(chuàng)作，向人們展示了詩歌創(chuàng)作的偶然性，但是我們也在偶然中發(fā)現(xiàn)了必然。因為在這首超現(xiàn)實主義的愛情詩當中出現(xiàn)了28次“我的妻”，它就像音樂作品的副歌部分一樣通過不斷的重復(fù)得到強化，情感表達一次次加深，噴涌而出，使讀者感受到直接又強大的感情力量。這種詞句的重復(fù)是我們在超現(xiàn)實主義詩歌中經(jīng)常看到的一種創(chuàng)作方法。
三、超現(xiàn)實主義的哲學分析
布勒東聲稱，超現(xiàn)實主義的意義在于重新發(fā)現(xiàn)了精神世界中的一個最為重要的部分，就是超越現(xiàn)實的夢想的世界。試圖在夢境中尋找靈感的自動寫作，這其實就是弗洛伊德所謂的無意識的自動噴涌。超現(xiàn)實主義理論深受弗洛伊德精神分析的影響，致力于挖掘人潛意識的力量，把人內(nèi)心的情感直接呈現(xiàn)在現(xiàn)實世界，嘗試將現(xiàn)實觀念與本能、潛意識與夢相融合進行文學詩歌創(chuàng)作。超現(xiàn)實主義早期的作品很多是體現(xiàn)愛、夢幻、人性的，這是一種欲望展現(xiàn)。在弗洛伊德《夢的解析》中闡述：“性本能和情節(jié)的角度可以演示人的心靈深處存在一個不為人所知的，也很少被開發(fā)的精力積蓄場所，人們通過繪畫和寫作將內(nèi)心深處無方向、無約束的本能欲望加以表達。”①而這點也體現(xiàn)了超現(xiàn)實主義強調(diào)的“自動寫作”，通過“做夢”進行詩歌創(chuàng)作，并借此探索人的內(nèi)心機制和無意識空間的“真實世界”。
超現(xiàn)實主義詩歌是主張“自動寫作”，通過夢幻這種最原始、最真實的力量去實現(xiàn)與“真我”的連接。超現(xiàn)實主義詩歌是超現(xiàn)實主義者面對戰(zhàn)爭帶來的物質(zhì)破壞和精神崩潰的一種新的探索，也是一種對現(xiàn)實世界的曲折反映。超現(xiàn)實主義詩歌雖然如今作為一個文學流派已經(jīng)淡出，但是它的影響仍然寓于各種文藝形式和現(xiàn)實生活中。
參考文獻：
它形成了我性格中溫柔的部分
每當厭倦的情緒來臨
就會有一陣風為我解脫
至少我不那么無知
我知道糧食的由來
你看我怎樣把貧窮的日子過到底
并能從中體會到快樂
而早出晚歸的習慣
撿起來還會像鋤頭那樣順手
只是我再也不能收獲什么
不能重復(fù)其中每一個細小的動作
這里永遠懷有某種真實的悲哀
就像農(nóng)民痛哭自己的莊稼
（韓東《溫柔的部分》）
對詩歌的解讀是困難的，當我們論及具體作品，是不是也應(yīng)該注意文本以外的諸如閱讀經(jīng)驗等因素呢？當我們面對一個業(yè)已完成的文本按照傳統(tǒng)的理解程式作一個闡釋性的評價，無疑這只是其中的一個方面，尤其是對于詩歌這樣的文體，它所提供的文本不像小說等有較為完整的情節(jié)和結(jié)構(gòu)，它更多的是依賴語言本身來傳達一種情感或意緒，所以，我覺得對于詩歌的闡釋除注重文本外，還和讀者的生活閱歷和閱讀經(jīng)驗有著密切關(guān)系。
《溫柔的部分》這首詩我在上個世紀八零年代就曾讀過。那時我正在一個貌似鄉(xiāng)下的地方念大學，剛剛從貧窮的鄉(xiāng)下來到城市不久——那時，我對鄉(xiāng)村的感受是灰暗的。當我讀到韓東的這首詩時，我第一感覺是心里說不出的酸楚，但在當時令人眼花繚亂的詩歌流派中它很快就被我忽略了。——因為當時正處于朦朧詩開始沒落，第三代詩歌開始崛起之時，人們崇尚的主題是反英雄、反理性和反傳統(tǒng)，人們對這種有點懷舊意味的詩歌并不怎么關(guān)注。
但在今天，當我再次讀起這首詩時，我發(fā)現(xiàn)它似乎也是我一種難以釋懷的情感。——詩壇歷經(jīng)各種詩潮流派的頻繁更迭，我也從一個農(nóng)民的后代變成了半個城市人。現(xiàn)代物質(zhì)文明的發(fā)展雖然帶來了這個社會令人迷惑的繁榮，但常常讓我們感到厭倦，似乎只有淳樸的鄉(xiāng)村生活才能讓我們更真切地感受到生活的意義。
“我有過寂寞的鄉(xiāng)村生活/它形成了我性格中溫柔的部分。”詩歌開頭就直接切入我們內(nèi)心。
我們知道，并不是任意的一段生活經(jīng)歷都能成為詩意的緬懷的。韓東的童年時光是在蘇北的一個鄉(xiāng)下度過的，那多少是那個時代所造成的一個結(jié)果。當若干年后的韓東在一座城市里回憶起自己的童年時，他并沒有怨尤、悲憤，而是流露出一種由衷的懷念和向往。這其中被省略掉的是什么？“我有過寂寞的鄉(xiāng)村生活/它形成了我性格中溫柔的部分”這樣冷靜、克制的敘述語氣，可以說一開始他就為全詩定了一個溫和的基調(diào)——溫馨的回憶。與韓東不同，在我上大學前，我一直生活在鄉(xiāng)村，鄉(xiāng)村的偏僻、荒涼、貧窮，鄉(xiāng)村農(nóng)民的淳樸、勤勞、節(jié)儉都是我難以忘懷的，與命運抗爭是我對故鄉(xiāng)和故鄉(xiāng)親人最深的印象。我也有過寂寞的鄉(xiāng)村生活，它確實形成了我性格中溫柔的部分，因為我從中體會到太多生存的艱難和不易。
同時，“溫柔的部分”也不妨看作是韓東謙卑地面對生活的態(tài)度，面對生活中諸多不幸的安定、坦然。——“每當厭倦的情緒來臨/就會有一陣風為我解脫/至少我不那么無知/我知道糧食的由來/你看我怎樣把貧窮的日子過到底/并能從中體會到快樂。”——是什么風能為我解脫？為什么說詩人能從貧窮中體會到快樂？沒有復(fù)雜的人事紛爭，安貧若素的生活，這是很多人心中的一個夢想。韓東只在極少的詩歌中寫到他曾經(jīng)短暫生活過的鄉(xiāng)村，雖然時間不長，他能夠在世俗的虛幻與浮華中做到這樣潔守內(nèi)心，我想除了他知道每一粒糧食的來之不易，知道鄉(xiāng)村生活的貧困艱苦，更多的是因為淳樸的鄉(xiāng)村生活給他帶來的內(nèi)心的寧靜。
關(guān)鍵詞: 《希臘古甕頌》 生態(tài)女性主義 女性 自然
19世紀在英美興起的浪漫主義文學推崇自然之美,主張通過在作品中描繪自然風光的美麗與田園般的生活來逃避現(xiàn)實世界的喧囂和痛苦。約翰?濟慈作為浪漫主義詩人的杰出代表,與其他詩人一樣,善于在詩歌中創(chuàng)造美。他的詩歌無論是語言、意象還是韻律都給人以美的享受。美是濟慈詩歌贊美的唯一對象,也是他詩歌中唯一的真理。濟慈熱衷于古代風格和希臘神話,同時又具有天生的感覺本能。他在詩中,幾乎動用了所有的感官,去看、去聽、去品嘗、去呼吸、去感覺大自然所提供的各種燦爛的色彩、美妙和聲音和芳香的色味濟慈的藝術(shù)目標是創(chuàng)造一個美麗的想象世界,不論哪里,只要存在著充分的美,他都能捕捉到――在希臘神話、中世紀傳奇及偉大的詩歌中。濟慈欣賞世界,他努力在世間存在的一切――美好,圣潔,恐怖,毀滅苦痛和不幸中發(fā)現(xiàn)美。濟慈的詩有一種獨特的美――訴諸感官并能引起美感。
1.生態(tài)女性主義視角下的女性與自然
生態(tài)女性主義是將生態(tài)學與女性主義結(jié)合在一起的一個文學流派。這一思想流派在20世紀70年代出現(xiàn),并在90年代得到重要發(fā)展。生態(tài)女性主義者以其獨特的女性主義立場和女性性別視角,對女性與自然的關(guān)系,以及人類與自然的關(guān)系進行了深入的分析研究,主張重新考慮人與自然的關(guān)系。生態(tài)女性主義主要包括文化生態(tài)女性主義、精神生態(tài)女性主義和社會主義生態(tài)女性主義三個流派。各個流派主張各不相同。其中文化生態(tài)女性主義強調(diào)女性和自然界有著某種特殊的內(nèi)在聯(lián)系,女性孕育生命、哺育后代的性別角色和大自然養(yǎng)育萬物的母性特征有特殊的親近關(guān)系,因此女性與自然是緊密相連不可分割的整體。自然與女性都傳承著孕育生命,循環(huán)往復(fù)的女性傳統(tǒng),從這點看女性與自然都是美的象征,女性美與自然美是世界上兩種最純樸但又最高尚的美。女性與自然可融為一體,兩者的完美結(jié)合可達到世界的和諧。
2.《希臘古甕頌》中的女性美探悉
《希臘古甕頌》是濟慈的傳世佳作。在這首詩中,詩人憑借卓越的想象力,通過希臘古甕這件象征美與永恒的藝術(shù)珍品,向讀者展示了古甕畫面之外另一個豐富的純美世界。在詩的第一節(jié)中詩人敘述道:
你委身“寂靜”的、完美的處子,
受過了“沉默”和“悠久”的撫育,
呵,田園的史家,你竟能鋪敘
一個如花的故事,比詩還瑰麗:
在你的形體上,豈非繚繞著
古老的傳說,以綠葉為其邊緣;
講著人,或神,敦陂或阿卡狄?
呵,是怎樣的人,或神!在舞樂前
多熱烈的追求!少女怎樣地逃躲!
怎樣的風笛和鼓謠!怎樣的狂喜!
一開始詩人便直接將古翁比喻為保持著童貞的“新娘”。這一擬人化的稱呼,給人一種美的感受,讓人聯(lián)想到現(xiàn)實中盛大的婚禮,身著白色禮服的美麗新娘――一個一生中最純潔、豐盈、美麗動人時刻的女性形象,以及新娘與自己愛人的完美結(jié)合。因為新娘是世界上最美麗最純潔最幸福的女性,是世間純美的最好象征,所以詩中處處洋溢著一種無法言表的女性美。然而“新娘”永恒的處女性質(zhì)和寂靜的狀態(tài)遠離了現(xiàn)實的生活,她僅僅屬于遙遠的古代,屬于想象的世界和藝術(shù)的世界。“新娘”成了永恒的藝術(shù)美的象征。對美的強烈的感受,尤其是神秘的女性美的感受充斥著整個詩歌的第一節(jié)。
而且本詩為古翁選擇了國籍――希臘,一個古老的國度,人類文明的搖籃之地。希臘這一國度既使人產(chǎn)生距離上的悠久感,符合浪漫主義時期盛行的“希臘古風”,又很容易讓人聯(lián)想起希臘富有傳奇色彩的神話,神話中諸多美麗的女神,與詩中所描述的新娘形象相呼應(yīng),代表著女性的美麗和神秘。這一故事寫了滕佩河或阿卡狄亞山谷地區(qū)的神和人。故事又一次把我們從現(xiàn)實世界拉回遠古時代。在古希臘的神話傳說中,滕佩河是司掌藝術(shù)的太陽神阿波羅的圣地,阿卡狄亞地區(qū)是田園牧歌的理想國度。在那樣的國度和地區(qū),沒有“憂傷和目光呆滯的絕望”,也沒有“青春變?yōu)樯n白、消瘦、死亡”,只有“鮮花、綠地、戀歌和陽光下的歡樂”。詩中提到的那些少男少女們“忘情地追逐、藏躲”,或可使我們想起阿波羅和達弗涅,以及河神阿爾斐俄斯和山林仙女阿瑞托薩的故事。
詩人在最后一個詩節(jié)又回到對古甕的整體描述:“哦,希臘的形狀!唯美的觀照!”既表現(xiàn)甕的古韻以及甕所代表的遠離現(xiàn)實的想象世界,又再一次提起希臘,讓人聯(lián)想到那美麗的女神,貫穿全詩的唯美的新娘,從而延續(xù)了詩歌的開始所烘托的美的氛圍。女性美始終貫穿全詩,并與詩歌的語言美,韻律美完美融合,時時刻刻給我們的美的感受。
3.《希臘古甕頌》中的自然美探悉
在整首詩歌里,詩人都在通過想象重構(gòu)遠古的神話世界,捕捉并再現(xiàn)神話世界的美好,讓我們通過想象努力把現(xiàn)實感消解在對古甕的感受中,用神話消除對現(xiàn)實的意識。濟慈意識到,在現(xiàn)實世界里,人類避免不了“憂傷和目光呆滯的絕望”、“痛苦”、“暮年”,以及“蒼白、消瘦、死亡”,它與古甕的神話世界之間存在著差距。然而,古甕卻能把我們引領(lǐng)到一個到處是“鮮花、綠地、戀歌和陽光下的歡樂”的世界,它給人類帶來心靈的慰藉,這就是“美”,是大自然的美,大自然的凈化心靈的作用,這完全符合浪漫主義詩人通過展現(xiàn)一個唯美的世界來逃避現(xiàn)實中的苦痛與煩惱的創(chuàng)作手法。
呵,幸福的樹木!你的枝葉
不會剝落,從不曾離開春天
幸福的吹笛人也不會停歇,
他的歌曲永遠是那么新鮮;
呵,更為幸福的、幸福的愛!
永遠熱烈,正等待情人宴饗,
永遠熱情地心跳,永遠年輕;
幸福的是這一切超凡的情態(tài):
它不會使心靈饜足和悲傷,
沒有熾熱的頭腦,焦渴的嘴唇。
在詩歌的第三節(jié)中,詩人刻畫出了一個希臘神話般的人間天堂,在這里綠葉永遠守候著春天,牧童的笛聲永遠清新,青年男女永遠享受著幸福的愛情。幸福就是觸手可及的一種情態(tài)。象征永恒的詞語“永遠”重復(fù)出現(xiàn)了六次,表示幸福的詞語“幸福”也重復(fù)了六次。“永遠”和“幸福”的重復(fù),強化了古甕所代表的想象世界和神話世界,同時把視覺藝術(shù)的靜態(tài)特征轉(zhuǎn)換成詩歌的聲音效果,傳達了抒情者面對古甕畫面上美好景象不由自主地興奮、激動得無以言表的狀態(tài)。
這些人是誰呵,都去趕祭祀?
這作犧牲的小牛,對天鳴叫,
你要牽它到哪兒,神秘的祭司?
花環(huán)綴滿著它光滑的身腰。
是從哪個傍河傍海的小鎮(zhèn),
或哪個靜靜的堡寨山村,
來了這些人,在這敬神的清早?
詩歌的第四節(jié)中,抒情者描述了古代神話中常見的一個場景:人們祈天謝神的祭祀活動。鳴叫的小牛,寂靜的小鎮(zhèn),清晨忙碌著趕去祭祀的人群,這一切又給人一種純樸而幽靜的美感。讓人產(chǎn)生一種超凡脫俗的美感。
詩歌的三四節(jié)中通過景物的描繪,展現(xiàn)了大自然無窮的魅力,讓人不由產(chǎn)生反璞歸真,流連忘返的感覺。如畫的美景,靜穆的新娘,青年男女純真的愛情,這一切的完美結(jié)合再現(xiàn)了一幅人間仙境圖。女性美與自然美完美地融為一體,通過古翁表現(xiàn)出來,而希臘又給人留有無限的關(guān)于美的想象空間。
4.結(jié)語
濟慈的詩歌是英國浪漫主義最芬芳的花朵。在他的作品里,散發(fā)出一種濃濃的感覺主義,即,詩人對外部世界美的印象特別敏銳的感受力在文學上反映,這種反映不僅有男女愛情,而且有擁抱世界中的一切萬物的傾向。原因是濟慈比其他的浪漫主義詩人更具有詩人氣質(zhì)。他的詩是純藝術(shù)的,想象力是唯一的源泉。而濟慈在《希臘古甕頌》中描繪出的美景可以說是詩中有畫、畫中有詩,動中有靜、靜中有動,詩畫交融,美妙無窮。一個小小的、普普通通的古甕,在濟慈的描繪中卻變得“比詩還瑰麗”,像一幅美麗的畫卷:歡鬧狂喜的群眾,樹下癡迷的戀情,鄉(xiāng)間虔敬的祭祀,優(yōu)雅美妙的笛聲。詩人傾聽著古甕所鋪敘的“如花”的故事,仿佛見到了一個生機盎然、風和日暖的古希臘世界。在那里,碧草青青,林木蔥蘢,春天繁茂的枝葉永不枯竭;在那里,狂喜的人們伴隨著優(yōu)雅的樂曲盡情地舞動,幸福的吹笛人永不停歇地吹奏著柔情的風笛,綠蔭下的美少年永不疲倦地唱著動情的歌曲,羞澀少女竭力躲避魯莽少年的深情之吻;在那里,小鎮(zhèn)居民在晨曦中傾城而出,同神秘的祭司一道趕赴神殿,祈求賜福,唯留下荒涼的小城獨守寂寥,那里就是詩人夢尋的美妙天堂。詩中詩人所描繪出的“新娘”形象,人們聯(lián)想到的“希臘女神”形象,以及“田園風光”美景達到女性美與自然美的完美結(jié)合,全詩中時時處處彌漫著美的氣息,讓讀者在感受古老的希臘文明的同時,再次感受到女性與自然的神奇與美麗。
參考文獻:
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[5]鄭湘萍.生態(tài)女性主義視野中的女性與自然.華南師范大學學報(.社會科學版),2005,(6).
閱讀下面這首宋詞，完成題目。
泊白沙渡
真山民
日暮片帆落，渡頭生暝煙。與鷗分渚泊，邀月共船眠。
燈影漁舟外，湍聲客枕邊。離懷正無奈，況復(fù)聽啼鵑。
注：真山民，南宋遺民，亡國后，隱姓埋名，而以山民自呼。
“邀月共船眠”中的“邀”字用得相當精妙，請簡要賞析。（5分）
這是我校2015級高一學生2016年1月份月考題詩歌閱讀的第9題。此題考查的是詩歌鑒賞“煉字”。語文高考《考試說明》對古詩文閱讀考點總體要求是“閱讀淺易的古代詩文”，具體要求是：鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧。煉字題屬于常考題型，要求學生能分析詩詞語言的妙處，除了理解詩詞語言的字面意義之外，還要分析語言的表達效果，進而把握詩詞表情達意的語言特色。
二、本次月考“煉字題”題型特點
1.與高考接軌，體現(xiàn)新課標的要求。
2.題目典型，難度適中，學生有東西可寫。
3.重視知識的積累及遷移，考查學生的理解、運用能力，增強學生規(guī)范答題的意識。
三、得、失分原因分析
本年級的1057份學生答卷中，最高分5分，最低分0分，約70%的學生此題得分為兩三分，高分答卷少于15%。
高分卷一般是：對詩歌內(nèi)容、情感把握到位，答題要點全面，語言表述準確、明晰，規(guī)范答題。低分卷失分原因為：
1.少部分學生讀不懂詩歌內(nèi)容，未能準確把握詩歌情感，以至于寫出的答案與參考答案大相徑庭。本詩作者是宋朝遺民，痛遭亡國，羈旅漂泊，隱姓埋名，志不仕元。在當時那一個月夜，詩人望月思鄉(xiāng)，孤寂惆悵，少數(shù)學生誤將其理解為“欣喜愉悅”、“積極樂觀”。
2.少部分學生未認真審題，答非所問，答題重點偏離，題目要求鑒賞“邀”字的精妙，而學生重點分析前一聯(lián)或后兩聯(lián)的內(nèi)容，只對“邀”字的妙處“輕描淡寫”。
3.大部分學生答題要點不全，字意、句意、手法、情感等幾個要點缺一或缺二；手法回答不準確；情感概括籠統(tǒng)。
4.部分學生不會規(guī)范答題，答題要點雜亂。
5.答案語言的組織不規(guī)范，缺乏條理，表述不連貫，用語不精當，重復(fù)唆。
四、反思（啟示與策略）
對高一學生而言，詩歌鑒賞的煉字題，在上一次的月考已考查過，當時年級的平均得分率為0.39；這一次的月考，此題的年級得分率為0.43。
得分率的提高，可見是教師指導過的題型，學生掌握了一定的答題方法，在以后遇到類似題型時，大部分學生都做到“學以致用”。可是要求學生所寫答案接近參考答案，需要教師加強指導和學生大量的訓練。
煉字題型，即平時所說的錘煉語言文字，從賈島韓愈“推敲”的典故，到今天學生寫作時的苦思冥想、斟酌字句，都是一個錘煉文字的過程。如果做好古詩的煉字題，舉一反三，對學生在散文、小說閱讀中對于重要詞句的理解、寫作上的遣詞造句都會有重要指導意義。詩歌煉字題規(guī)范答題的步驟為：（1）解釋該字的含義；（2）把該字放回原句中結(jié)合有關(guān)內(nèi)容具體描述畫面；（3）指出該字的特點（是否為疊字、活用、色彩詞等）和所用的手法（比喻、擬人、化靜為動等）；（4）寫出該字的表達效果（營造了怎樣的意境或表達了怎樣的情感）。由此可知，煉字題的答題要點與詩歌的思想內(nèi)容、情感、表達技巧有密切的關(guān)系，所以煉字題與其他詩歌題型的考查是融會貫通的。以下我綜合做詩歌閱讀題各方面，談?wù)劷處熎綍r的指導。
反思這個學期的教學狀態(tài)，我深知在古詩鑒賞的指導上還做得不夠到位。高一這一學期，課程相對緊張，學生平時在詩歌方面各種題型的訓練時間相對較少。
就高一學生平時學習古詩和做古詩鑒賞題的情況，我曾做過調(diào)查，學生反饋如下：古詩字數(shù)少，有時很難在一些簡短而有難度的詩詞中，讀懂其豐富的意蘊；
古詩與我們生活的時代相距太遠，在當今網(wǎng)絡(luò)語盛行的背景之下，難以培養(yǎng)品詩的情懷；對詩人了解甚少，難以知人論世；學生只為考試而讀詩、學詩，平時背誦詩詞，也只是為了考試時在默寫題中能多拿點分數(shù)；考試答題時，難以下筆組織語言寫出答案；初中老師只要求學生熟背詩歌，沒有做過多的講解，學生不懂如何規(guī)范答題。
詩歌鑒賞在高考中是必考題型，考查題目有二：平時月考中的兩道題，大部分學生的得分率低于50%。對于高一的學生而言，這可憐的分數(shù)不僅打擊他們學詩的熱情，而且會影響他們的做題心理，寫到詩歌鑒賞題，他們往往會“望題色變”。
如何讓學生愛上詩詞，如何帶領(lǐng)學生進入詩歌的意境，與先人對話，與古人同喜同悲？如何讓學生在詩歌鑒賞題中拿高分甚至滿分？我根據(jù)往年的一些教學經(jīng)驗，針對這一屆高一學生的特點，提出一些解決的策略：
1.語文教師要有詩意情懷。最好將那些經(jīng)典的詩歌流暢地背誦下來，課堂上隨口背誦，隨時抒情，久而久之，學生必會為語文老師那字字珠璣、濃情詩意而折服。平時，教師自己或通過科代表多檢查學生背誦詩歌的情況，多拿些典型的詩詞到課堂上與學生一起分享、品讀。利用好課前三分鐘，必要時一個學期在班級內(nèi)進行一兩次的中華經(jīng)典詩詞誦讀比賽。
2.發(fā)揮學生的主觀能動性，將課堂交給學生。即將上到詩歌單元，教師可提前一周挑選一些相對簡單的古詩，給各小組學生分配好備課任務(wù)，一周后各組學生代表上臺講解、“授課”（一般安排兩個課時）。這一做法會收到意想不到的效果，轉(zhuǎn)換角色，學生當小老師，讓他們頗有新鮮感，聽課效率更高。再者，小組成員在準備的過程中，多渠道查找資料，加深對詩歌的記憶和理解。有時學生甚至做好課件，圖文并茂、音像俱全，課堂教學效果極佳。
3.教師在平時的詩歌單元教學中，不僅要求學生學好課文中的詩歌，而且讓學生仿照月考的考查題型給課文的古詩設(shè)題目、寫答案。
4.指導學生歸類整理。“歸類”可以多樣化。如：（1）相同題材（邊塞詩、送別詩、山水田園詩、詠史懷古詩等）的詩歌歸類整理；（2）同一流派的詩人，或同一詩人不同時期的詩歌歸類整理；（3）考查題型相同的題目歸類整理……這些不同的歸類整理工作，以小組為單位，學生在詩人的生平、詩歌流派的特點、詩歌意象的選擇、情感特征、常用技法的運用等各方面分工合作，整理歸類，尋找規(guī)律，最終實現(xiàn)資源共享。
一、創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)興趣
所謂古詩詞教學情境，是指與古詩詞內(nèi)容相關(guān)的課堂教學氛圍和師生情感體驗的總稱，同時也是課堂教學成功的重要因素之一。無論是選擇一段音樂，還是選擇一段視頻，乃至選擇一段動畫，都能夠創(chuàng)設(shè)與古詩詞內(nèi)容相符的情境，達到集中學生注意力、提高學生學習興趣、促使學生盡快融入詩詞意境的目的。例如，在講解李白的《夢游天姥吟留別》時，為了讓學生體會到作者天馬行空的想象、獨特的構(gòu)思和描述的夢里仙境，可讓學生提前預(yù)習詩歌內(nèi)容，再在課堂上播放歌曲《仙境》，讓學生在音樂中體會詩歌與音樂的互通之處，以達到有效渲染詩歌意境的目的。音樂作為一種聽覺語言，與人的心靈有共通之處，能夠渲染氣氛，引起讀者共鳴，同時古詩詞具有很強的節(jié)奏和韻律，以音樂來入題，可配合詩歌的節(jié)奏、韻律，有一定的美感。運用音樂可以消除時空上的隔膜，詩歌與音樂的結(jié)合可以快速引導學生進入詩歌意境，體驗詩歌魅力，還能激發(fā)學生的表現(xiàn)欲，調(diào)動學生學習的積極性和主動性。
二、指導吟誦，讀出詩意
對于古詩詞教學，朗誦是一個非常重要且有效的方法，就高中生而言，朗讀更容易使他們集中注意力、提高學習興趣。因此，教師要注重詩詞教學過程中朗誦的重要地位，我們平常所說的“書讀百遍，其義自見”，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”等，都是強調(diào)詩歌教學中朗讀教學的重要作用。教師可先進行示范朗讀，再讓學生自己朗讀。朗讀過程中要注意以下幾點。
1.把握朗讀重音、節(jié)奏、情感
例如，在朗讀《念奴嬌?赤壁懷古》時，“綸”和“酹”是需要重點掌握的，要特別注意這兩個字的讀音、寫法和含義；讀到“亂世穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”時，“穿”、“拍”、“卷”三個字應(yīng)當重讀，這三個字展現(xiàn)了赤壁之上雜亂山石、長江水滾滾翻騰和浪花如飛雪的景象；而在讀“談笑間，強虜灰飛煙滅”這一句時，要讀得鏗鏘有力，節(jié)奏鮮明，赤壁火光中，刀光劍影中，周瑜這一笑，比星空還燦爛，曹操八十萬大軍化為灰、化為煙，從而體會作者追憶赤壁之戰(zhàn)、懷念周瑜的情懷，更能想象赤壁之戰(zhàn)的場景。又如在學習《雨霖鈴》時，朗讀到“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”這一句時，要低緩、哀愁，使得學生在這種情境下能展開想象，想象親朋好友難舍難分的場景。通過朗讀來進行詩歌教學，可以加深學生對詩歌的理解，其效果也比僅僅是教師講授要好得多。
2.根據(jù)風格選擇朗讀方式
常見的朗讀方式有：教師范讀、角色朗讀、配樂朗讀、個別朗讀、齊聲朗讀等。讓學生邊聽邊讀、邊學邊思考，不僅可以讓學生得到有效的訓練，還能營造學習氣氛，讓學生快速進入學習的佳境。例如在朗讀李白的《蜀道難》時，該作品中凸顯出作者獨特的夸張、豐富的想象力和氣勢，這樣的詩詞就適合選擇教師范讀，再讓全班學生齊聲朗讀，方能加深感受該詩的氣勢、作者的氣魄。
三、聯(lián)系實際，提升體驗
高中古詩詞教學應(yīng)注重語文和實際生活的聯(lián)系，實際生活包括社會、人文以及自然等。教師在教學過程中應(yīng)當引導學生將詩詞和實際生活聯(lián)系起來學習，結(jié)合平時生活中的積累，讓學生表達對生活、對詩詞的獨特感受，才能深刻地領(lǐng)悟和理解詩詞的真正內(nèi)涵。每個學生都是一個獨立的個體，每個人的生活環(huán)境、生活經(jīng)驗都不盡相同，所以對詩詞的理解也是不一樣的。因此在古詩詞教學過程中，學生根據(jù)自己的生活經(jīng)驗，對詩歌內(nèi)涵進行品味，得出獨特的體驗，教師應(yīng)特別重視，這能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。在教學中，教師可有意地提供一些這樣的機會，例如，在對詩詞進行簡單的介紹和朗讀后可以這樣切入：第一，請說出最喜歡的字詞，并說明理由；第二，請?zhí)暨x出寫的最好的詩句，并說明原因；第三，請說出感到疑惑的地方，跟大家一起答疑解惑。
古詩詞學習的關(guān)鍵，就是以一個小的、貼近學生生活實際和情感的切入點來進行教學。在這樣的情況下，學生最能夠發(fā)散思維，表達一些精彩獨特的見解而不受束縛，對詩詞的理解也會更深刻，教師要尊重學生對詩歌的獨特看法，不要僵化學生的思維。當然，聯(lián)系學生的生活實際并不是說每一個細節(jié)都要做到聯(lián)系實際，而是要求將學生的實際認知與情感、生活體驗帶到學習中來，不要將詩歌庸俗化。
四、注重積累，讀透作品
在高中古詩詞教學中，教師可讓學生多寫多記，要經(jīng)常整理筆記，以達到強化學生詩歌鑒賞能力的目的。如所學的詩詞可按作者、風格或流派等進行分類，將多篇詩歌進行對比學習，體會同一作者不同時期的創(chuàng)作心境，體會不同風格卻又是抒發(fā)同樣情感的作者的心境。學習詩歌一定要積累各方面的經(jīng)驗、方法和技巧：（1）了解作者的時代背景、生平、創(chuàng)作思想以及風格、流派等。例如在學清照的《聲聲慢》時，首先要向?qū)W生講解李清照的生活經(jīng)歷，各個時期的作品風格變化、以及作者創(chuàng)作這首詞時所經(jīng)歷的情感或生活變動等，再將《聲聲慢》和《一剪梅》來進行對比，分析它們的創(chuàng)作時期、情感生活變動情況和詞作風格等。（2）了解詩歌結(jié)構(gòu)和藝術(shù)手法。在高中古詩詞教學中，教師經(jīng)常會教各種各樣的結(jié)構(gòu)或手法，如《琵琶行》中的雙線結(jié)構(gòu)，《夢游天姥吟留別》中的夸張和豐富的想象等。將詩歌的結(jié)構(gòu)和藝術(shù)手法與其他作品來比較，有助于學生更容易的去理解這首詩詞。例如在學習柳永的《雨霖鈴》時，與李清照的《聲聲慢》來進行比較，兩首詞都是情景交融的表現(xiàn)手法，體現(xiàn)了凄慘悲涼之感。在理解了詩歌的大體結(jié)構(gòu)和所采用的各種藝術(shù)手法之后，學生能夠更快更容易的學習，教師也能更輕松更有效的教學。（3）注重名言佳句積累，陶冶情操，提升鑒賞能力。古詩詞是語言中的精華，言語簡單卻形象生動，往往都是言簡意賅、一字千金的，寥寥幾字卻能夠讓人心靈震撼，給讀者充分的想象空間。通過對詩歌名句的積累，不僅能讓學生提升鑒賞能力，還能在鑒賞詩歌的過程中陶冶情操。如“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”，就是激勵人們要樂觀開朗，不論多遠，只要是朋友，心在一起，就是近在咫尺；如表達頑強拼搏的“野火燒不盡，春風吹又生”等千百年來耳熟能詳?shù)脑娋洌芴找鼻椴伲o人啟示，成為我們的精神糧食。
