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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇悲秋的詩句，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
春夏秋冬，四季輪回，佇立于茫茫天地之間，感受著匆匆歲月無情，如果說春天帶來的是生機，夏季帶來的是躁動，冬季帶來的是蕭索，那么秋天帶來的則是無奈了。喜歡一個人徜徉在落葉曼舞的小徑，或者是鋪滿青苔的空巷，任思緒被秋風漸吹漸遠，直到被若即若離的惆悵占個上峰，也只好隨宋玉同嘆一聲“悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮，草木搖落而變衰”了。
秋天里秋風瑟瑟，落葉紛紛。每次讀起古人的詩句，總是會被濃濃的悲秋情緒緊緊包裹，卻又不欲掙脫，獨自啜飲慢慢膨脹的憂郁與失落，
也不知這到底是“愛上層樓，為賦新詞強說愁”呢，還是“欲說還休，卻道天涼好個秋”？！反正悲秋之情古已有之，也不多我一個，且看看有多少敏感而又多情的詩人曾留下過懷秋舒懷的詩句吧。
《詩經》中的“秋日凄凄、百卉具腓”，“蒹葭蒼蒼、白露為霜”，“桑之落矣，其黃而隕”都是對秋發出的唏噓。范仲淹的“碧云天, 黃葉地, 秋色連波, 波上寒煙翠”，所繪景色清微淡遠之致，情與景交融，引人深傷。到后來王實甫在《西廂記》“長亭送別”一折中將此詞稍加引發，改為“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚”，更是令人迷離惝恍、悵然若失。“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節”是柳永的嘆息，凄凄柳下，再會無期，能帶走的似乎只有滿懷的秋風。周邦彥的“秋陰時晴漸向暝，變一庭凄冷，佇聽寒聲”，寫的是凄清旅途的寂寥無助。韋應物的《聞雁》：“故園眇何處？歸思方悠哉。淮南秋雨夜，高齋聞雁來”寫的則是懷人思鄉的落寞情懷。相比以上對秋的無奈，李白在感慨之余也盡顯了豪放詩人的本色：“棄我去者，昨日之日不可留，亂我心者，今日之日多煩憂。 長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓”。
總之秋天的景色大都凄涼，凄風苦雨，枯草落花，雨打殘荷，雁鳴長空……然而換了不同的心境，詩句也會大不相同。劉禹錫就在秋風中找到了寄托，從感時傷懷中解脫了出來：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。” 杜牧也在《長安秋望》中望出了秋日的風清云淡，別有洞天：“樓倚霜樹外，鏡天無一毫。南山與秋色，氣勢兩相高”。
描寫秋天的詩歌名句
秋雨——高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。
秋夜——睡起秋聲無覓處，滿階梧葉日明中。
秋聲——未覺池塘春草夢，階前梧葉已秋聲。
秋葉——夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨。
秋色——雨侵壞甕新苔綠，秋入橫林數葉紅。
秋月——月光浸水水浸天，一派空明互回蕩。
秋菊——寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。
秋思——故人萬里無消息，便擬江頭問斷鴻。
秋愁——莫道身閑總是，孤燈夜夜寫清愁。
秋興——西風吹葉滿湖邊，初換秋衣獨慨然。
秋懷——出門未免流年嘆，又見湖邊木葉飛。
秋夢——清夢初回秋夜闌，床前耿耿一燈殘。
秋憶——砧杵敲殘深巷月，梧桐搖落故園秋。
秋悟——人人解說悲秋事，不似詩人徹底知。
關鍵詞：圖式理論；古典詩歌教學；“悲秋”
中圖分類號：G632.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）13-0096-02
一、“圖式”理論及其內涵
古希臘的哲學著作中最先提出圖式二字，只不過其含義與今日大不相同。深化圖式理論的第一人是康德，而將之運用到心理學領域是英國的巴特利特。瑞士的皮亞杰將圖式理論用于認知心理學中，美國的魯美哈特創造性地把圖式理論與人工智能的發展聯系起來。美國心理學家維特羅克是該理論的佼佼者，他把圖式理論當成是人類學習的生成模式的一種方式。他認為學習的生成過程就是學習者對外界信息主動選擇加工的過程，如果大腦中已有的知識與外界的信息建立起積極的聯系，那么學習便會取得良好的效果。[1]毫無疑問，閱讀、寫作均存在一定的圖式模式。有研究者認為：“閱讀過程是一個隨當前閱讀的內容不斷主動地激活讀者背景知識，將當前的信息與先前的信息進行整合，形成文章的情境模型的過程[2]。按照圖式理論，如果一個閱讀者在閱讀某個材料時，無法將大腦中的圖式與材料信息建立相應的關系，則其信息的解讀是無效的。據此而論，當閱讀者無法解讀材料時，如果幫助其建立閱讀圖式與外界信息的聯系，或者激活其閱讀圖式，閱讀者便能朝著更加正確的方向解讀文本。而且如果圖式能從不同角度引導閱讀者對信息的理解、破譯，能產生舉一反三，為創造性閱讀與個性化閱讀提供條件。
二、在古典詩歌教學中運用圖式理論教學的重要性
古典詩歌教學歷來是教學的難點。首先，古典詩歌的語言系統與今日迥異，今人與古人處于不同的語言背景與文化背景中，語言與文化的隔閡增加了閱讀的難度。其次，古典詩歌，特別是近體詩講究聲律、平仄、對偶，語言高度凝練，具有多義性，而中學生的閱讀素養不夠扎實，尚難把握詩歌之美。最后，古典詩歌的意境十分抽象，最難破解。這些都在無形中增加了教學的障礙。特別是中學生的詩歌鑒賞水平十分有限，不經巧妙點撥，難以體會個中奧妙。而傳統的教學法不盡如人意，采用新的教學法也就十分必要了。當然，難點也有突破點。如近體詩的平仄是固定的，押韻的地方也是固定的，教師便可總結其中相類似的詩句。又如古典詩歌的一些意象具有固定含義。如“東籬”、“黃花”、“柳絲”等諸多意象在詩歌中意義大體是不變的。又比如，一些詩歌中的句子，組合形式具有特殊性，如有些詩句全部由名詞組成，如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（溫庭筠《商山早行》）。這些由純名詞意象組合而成的詩句，意象密集，畫面感強，頗似幾幅山水畫的集合，其風格不盡相同，但其所描繪的景物均有一種蒼茫之感。如果我們再仔細閱讀，便會發現這些詩詞作者有相近的感情傾向。有了這些共同點，教師便可總結這種句式的圖式，引導學生加深印象。上述所論的共同點較難以掌握，緣于其尚未形成結構化的知識。結構化的信息以基本規律、基本概念與主題思想為理論依據，體系簡易、中心突出，易為學習者所心領神會的，它可以使得記憶變得明晰化，加深印象[3]。從這個角度說，如果能通過圖式理論促進詮釋詩歌知識點的結構化，便能極大促進對詩歌內涵的準確把握。那么，如何促進呢？首先，應從詩歌中尋找共同的規律，從中尋找出一種共同的“范式”。所謂的范式就是詩歌表現出的一種共同的知識組織形式。例如歌頌春天的詩句，可以從三方面歸納其圖式范式。第一，畫面的色彩。第二，表現詩人喜悅之情的詞語。第三，描寫春天景色的意象。其次，還可以從不同的角度建構詮釋詩歌的知識點的圖式范式。而且，當舊的圖式范式的內容不斷發展與深化，便會遞進為高一級，新的圖式范式。以傷春為主題的詩句為例，如傷春詩原因生成圖式為（思征人、報國無門、貶謫外地、仕途偃蹇、韶華消逝、人生感傷、愛情失落……）；情感表現圖式為（憤憤不平、哀而不傷、郁郁寡歡、郁結于胸、抑塞磊落、黯然神傷……）這幾個詮釋傷春詩歌的范式便可成為建構傷春詩歌的圖式。這種圖式有助于學生對詩歌的聯想。最后，探索圖式下面的低層圖式有助于實現詩歌知識點的結構化[4]。從學科教學的角度來說，不斷建立圖式有助于對古典詩歌進行深入解讀。比如在熟悉傷春詩的圖式范式后，還應讓其了解低層的圖式，如創作背景、詩人生平經歷等。
三、圖式理論在幾首“悲秋”詞曲教學中的運用
在古典詩歌里，“悲秋”是一個永恒的主題，而且形成了中國獨有的傳統。這類詩歌中，意象的選擇，作者情感的特征，詩歌的審美特征等方面呈現出一種范式。為了研究方便，這里放寬了“悲秋”的概念，我們將中學語文課本中，李煜《相見歡》、柳永《雨霖鈴》、馬致遠《秋思》、范仲淹《漁家傲》《蘇幕遮》、王實甫《長亭送別》、李清照《聲聲慢》等歸為悲秋作品。首先，從上述作品中，我們可以抽繹出主要的景物意象。西樓、弦月、梧桐、東流水（《相見歡》）；煙波、暮靄、酒、楊柳岸、曉風、殘月（《雨霖鈴》）；枯藤、老樹、昏鴉、古道、西風、瘦馬（《秋思》）；大雁、落日、孤城、濁酒、霜（《漁家傲》）；碧云、黃葉、寒煙、斜陽、明月、酒（《蘇幕遮》）；碧云、黃花、西風、北雁（《長亭送別》）；淡酒、（秋）風、大雁、黃花、梧桐、細雨（《聲聲慢》）。我們不妨從這些詩詞中，歸納出幾個頻率較高的意象，分別為（秋）西風、（殘）月、（濁）酒、大雁。通過對“悲秋”的詞曲的分析，我們可以發現，以某一相近內容作為吟詠對象，其往往會形成某種相似的范式。如“悲秋”詞在意象的選擇上，首先偏向于選擇色彩暗淡、質地凄清的詞語。其次，其所選擇的高頻意象西風、殘月、濁酒、大雁，說明了“悲秋”情感的表現有一種普遍性，這種普遍性緣于詞中抒發了某種相同的思鄉之感。這種思鄉之感，教師可根據思鄉的特征幫助學生建立起圖式范式。馬致遠《秋思》：“夕陽西下，斷腸人在天涯”是漂泊在外的游子對故鄉的思念，表達了羈旅行役者的悲涼感受。范仲淹《漁家傲》：“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計”表現了戍守邊疆的將士對故鄉的深刻思念，表達了建功立業與思鄉之苦的矛盾心態。范仲淹《蘇幕遮》：“黯鄉魂，追旅思”表達了詞人縈繞不去的思鄉之情，是對故鄉昔日人事的追憶，難以釋懷，不禁潸然淚下。杜甫《月夜憶從弟》：“露從今夜白，月是故鄉明”抒發了杜甫戰亂中兄弟離散，無家可歸的悲慘境地，通過描寫故鄉的月亮，倍增對家鄉和弟弟的想念。李白《靜夜思》：“舉頭望明月，低頭思故鄉”描寫了詩人漂泊他鄉孤寂凄清之感，表現了眷念故鄉之情，但淡淡的鄉愁含而不露。思鄉是古詩永恒的主題，但詩人的情感因為處境、身份等因素流露出不同的感受，在講述“悲秋”詞中，教師當舉一反三，總結歸納，授人以漁。其次，我們還應抓住反映詞句情感特征的關鍵詞句。《相見歡》為“寂寞”、“許多愁”；《雨霖鈴》為“無緒”、“無語凝噎”、“傷離別”；《秋思》為“斷腸人在天涯”；《漁家傲》為“歸無計”、“人不寐”、“征夫淚”；《蘇幕遮》為“黯鄉魂”、“愁腸”、“相思淚”；《長亭送別》為“總是離人淚”；《聲聲慢》為“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”、“怎一個愁字”。“悲秋”有不同原因，詞人或者傷離別，或者思故鄉，或者憶往昔，或者嘆如無根浮萍，其情感傾向十分鮮明，可歸結為“悲”與“愁”。教師可進一步延伸，對其他類型詩歌作品進行總結。如“詠懷詩”、“閨怨詩”的情感傾向。最后為作品均顯示出傷感的審美風格，這種對“悲”的表達使得作品的節奏舒緩而徘徊，難以消散。當然，除了《聲聲慢》開頭的句子，其他詞的節奏均為舒緩的。因而在朗讀時，要引領學生體會句尾押韻之處的凄清、悲傷之感。
參考文獻：
[1]皮連生.學與教的心理學[M].上海：華東師范大學出版社，2009.
[2]莫雷.閱讀與學習心理的認知研究[M].北京：北京師范大學出版社，2006.
回來了，終于回來了，下了火車，腳下踏著再也熟悉不過的土地。那就是我的故鄉——黑龍江。
大姨和二姨的熱烈迎接，讓我有了回家的氣氛，隨后我們上了車。在車上看著兩邊的稻田金燦燦的，再看看街道兩旁的樹木，現在已是深秋，樹上的葉子，是刺眼的紅色。而這番景象，只有在家鄉這樸實的土地上才能見到。早上剛出家門，一股新鮮而又有些寒意的氣流向我撲來，走出院子。草坪上“波光粼粼”，上面的露珠從草中間的部分，慢慢地滑下來，一直到草尖。露珠像小姑娘一樣輕盈地飛落下來。
上午我慢慢散步到了園林，雖然已是深秋，里面生機勃勃的力量吸引著我。我在楓葉林中穿梭，每一片楓葉被陽光照射的分外美麗。靠在一棵樹上蹲下身，撿起手邊一片剛剛落下的葉子，看著那細密的紋理，是數不清的條痕，讓我感覺到時間流逝的那么快。就像詩人所說的：“人人解說悲秋事，不似詩人徹底知。”下午太陽快落下了，而那夕陽卻分外的耀眼，在夕陽輝煌的照射下，秋葉更是有說不盡的魅力，這令我想到了秋天的傷感。悲秋，傷秋的詩句伴隨著文人墨客們的落寞，睹物思人的惆悵愁緒，在秋天里更容易觸動。也有人說秋天是沉靜的，沉靜的讓你無聲無息；沉靜的讓你收斂平時的無所顧忌的喧嘩；沉靜的讓你感到壓抑；沉靜的讓你覺得世界的落寞。
我的故鄉變了，變得美麗、憂長。而在那園林中，像以前無所事事的人都不見了，向人間蒸發了一樣。而老人們孩子們，占領了這里，人們開心的享受著屬于他們的歲月。
我的故鄉我還會回來，等我再回來時，有……會有更新的面貌，展現在我的眼前。秋，你的氣度和光澤令人難以忘懷和留戀，秋天我愛你！
十一學校初一：劉秋汝
一年之中有四個季節，他們各有各的風韻，它們的風韻之香飄向世界的每一個角落，吸引著萬物。有人喜歡驕陽似火的夏天，因為在那時正是觀賞荷花的最佳時節，就像楊萬里的“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”還有他的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”這不正是贊美那婀娜多姿的荷花嗎？正值得我們觀賞，徘徊在其中，真有“心上蓮花朵朵開”的感覺。有人喜歡生機勃勃的春天，因為在那時到處詩意盎然，就像賀知章的“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。”那柳條就像少女的秀發，隨風飄揚，把我們領入了詩意般的境界，贊美春天的佳句數不勝數。有人喜歡冰天雪地的冬天，不為什么，只為了一種獨特，一種與眾不同。但我愛那金黃色的而樸實的秋天，人們把秋天當作傷心，憂慮，煩惱的化身，古人有不少悲秋嘆秋的佳句，杜甫就有“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”的名句。但我不這樣認為，我把秋天當作快樂，幸福的天使，就比如世上稀有喜秋贊秋的詩句。
劉禹錫“自古逢秋悲寂廖，我言秋日勝春朝。橫空一鶴排云上，便引詩情到云霄。”
我喜歡秋風，當它迎面吹來時，唯有的正是那一陣涼意，好像能把我心中的一切憤怒與煩惱都帶走，留下的只是內心的寧靜與精神上的舒暢；我喜歡淋秋雨，因為淡淡的凄涼，會把我的心門打開，向秋雨傾訴內心的不快。
我喜歡秋風，秋雨，秋天的一切，但我最愛的卻是秋天的落葉，在平日里，我極其討厭塵埃，土躒，我是一個愛干凈的人，但在秋天，我寧愿打開窗戶，讓秋風將落葉吹進我的窗戶，吹到我的床上，更吹進我的心房。有時我恨不得讓我的家滿是落葉，在這時，我不怕塵埃，也不埋怨自然環境不好，只是把整個身心溶入在這金黃色的世界之中，慢慢品嘗。秋天，我的家是五彩的，秋葉有非常鮮明的色彩：妃紅，金色，青色，橙色，或者紅黃駁雜。但在眾多顏色中卻沒有枯槁的色澤。我走在路上，路被金黃的透明的葉鋪滿了，叫人不忍心踩上去。
我愛秋天，愛秋天的一切，因為那是具有理想的秋天，那是金色的秋天，也是一個童年夢。
自古，文人墨客就喜歡“悲秋”，一個“悲”字透露出無限凄涼之意。而我從小卻喜歡劉禹錫《秋詞》中的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。”的詩句，我愛秋天，因為秋天也美麗。
有些人說：“春天是美麗的。”我不否認，因為春天是萬物復蘇、姹紫嫣紅的季節，但秋天擁有與春天無法比擬的獨特美麗。秋天是豐收的季節，是人們收獲成果的時候，當人們提著鐮刀，握著飽滿顆粒的水稻，秋風徐徐吹過流淌著汗水、帶著笑容的臉頰，滾起一片片金色的浪花……好美的秋日豐收圖！
“春種夏長，秋收冬藏”，秋收的豐富與喜悅是“一年之計在于春”的春天的美麗期盼，是春夏的完美極至，我認為秋天是一年四季中的最高峰。
有些人說：秋天落葉殘花一遍衰敗，而春夏生機勃勃，枝繁葉茂。其實，當夏天烈日炎炎、汗流浹背而煩燥不安時，想想秋天的涼風習習、天高云淡，躺在厚厚的落葉上，深深地呼吸陣陣飄過的桂花香，是多么的神清氣爽！此時，拂過一陣秋風，雖然沒有春風的柔和，但卻給人以愜意的涼爽。
沒有秋天的落英繽紛，草木枯黃，哪來的春天的萬物萌發，夏天的枝繁葉茂。
秋天，沒有春天的絢麗，沒有夏天的炙熱，沒有冬天的寒冷，它像一個緩沖劑，讓人們緩緩地完成從夏到冬的過渡。秋天充滿了和諧之美，用神韻來平撫焦躁的心！
秋天是短暫的，秋天亦是美麗的。只有辛勤耕耘的人才能收獲到如劉蕃的《季秋》所描繪的“江南季秋天，栗實大如拳。楓葉紅霞舉，蘆花白浪翻。”的美麗畫面、充實的心靈……
秋天也美麗！
杜甫的詩，對于古代眾多富有浪漫色彩的詩詞是截然不同的一種風格。他有“奈何漁陽騎，颯颯驚蒸黎”的愁苦，有“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的宏愿，更有對“邊庭流血成海水，武皇開邊意為已”的憤怒批判。他的詩沒有李白那樣的浪漫豪邁，卻有他獨特的平正篤實的觀點。他的愁緒、憂慮、憤怒、不滿都真實地體現在詩中，尤其是他的博襟令人敬仰，他不愧為我國古代詩壇的詩圣！
這是今天我對杜詩的粗略認識了，而在學習之余，品讀杜詩卻更有另一番情趣。
對仗工整，變化錯綜，在眾多古詩詞中，杜詩的確有獨特的魅力所在。尤其是他的《登高》一詩，我至今還記憶猶新。全詩是這樣的：
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒來。
粗讀不覺有何引人之處，細細揣摩一番，真可謂句句皆律，對仗工整啊！不僅兩句相對，在首聯中更是字字相對，如“風急”不僅與“渚清”相對，也與“天高”相對。“沙白”與“渚清”、“天高”一一相對。在詩人的描繪中，登高所見的景致由高到底，又由近及遠，層次分明，錯綜變化地展現了一幅有聲有色的寥廓秋景。讀著讀著，我仿佛離開了現實，與詩人一起登上高山之顛，共同領略眼前廣闊的景致，體味猿鳥高鳴，秋葉蕭瑟的悲涼感傷，及江流滾滾，波濤萬里的高屋建瓴的磅礴氣勢。
在諸多杜甫詩句中，我頗愛他的對仗工整、嚴格。如“恍惚寒山暮，逶迤白霧昏”，“新松恨不高千尺，惡竹應須斬萬竿”，“高江急峽雷霆斗，翠木蒼藤日月昏”，“誰憐一片影，相失萬重云”等句都令我百讀不厭。
如果說《登高》氣勢磅礴，那么，在眾多杜詩中，也不乏有描繪田間怡人景色的小詩，著有是另一番趣味了。
平日閑暇之余，在靜謐的書房里，點一盞小燈，捧一卷杜詩，品讀其中愜意的詩篇，轉眼的工夫，你已經步入詩中，沉浸在恬靜悠閑的字句之間了。
讀描繪草堂景色的詩句，我便有這樣的體會。《田舍》一詩中的景致格外優美怡人，我最喜愛讀詩的最后一句：“鸕鶿西日照，曬翅滿漁梁”，多么寧靜而和諧的江村晚景啊！詩中沒有出現“漁人”，卻讓人由曬翅休憩的鸕鶿想到這里人跡罕至，環境幽僻，也同時聯想到此刻漁人已經完成了一天的工作，在不遠處悠閑地休息。站滿漁梁的鸕鶿展開雙翅，悠然自得地享受陽光的沐浴，夕陽染紅了它們的絨毛，為它們鍍上一層金邊。我眼前漸漸勾勒出這樣一幅如詩如畫的美景。這時，無論是痛苦、憂慮，還是煩惱、悲傷，都在我腦中消逝了，留下的只是一個愜意的田園世界。
除了田園之景，杜甫更是將平凡的日常生活寫入了詩歌，甚至一些不經意的生活細節也成了杜甫筆下絕妙的題材。其中有春日漫步所見的“顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流”，有描繪荷葉之美的“糝徑楊花鋪白氈，點溪荷葉疊青錢”，有透露詩人晚年惆悵之情的“漸老逢春能幾回？”
與“人生幾何春已夏”，有描繪鶯啼蝶舞的“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。”甚至有怨春風折斷花枝的“恰似春風相欺得，夜來吹折數枝花”點點滴滴細致的變化，都被詩人刻畫得淋漓盡致。讀了這樣的詩句，我才品味到原來在我們平凡的生活中，也不乏有如此樂趣，細細體會一番，不也能組成充滿情趣的佳作嗎？
杜甫令我仰慕的不僅是他的詩篇，更是他優秀的精神品格，如為人的謙虛，博大的胸襟，結友的義氣。
杜甫離開浪漫主義的詩壇，絕非由于其他因素，而是他個人對于艱辛生活的體驗及時代背景。當他逢秋雨連綿，生計窘迫，卻想到“禾頭生耳黍穗黑，農夫田間無消息”，課本中《石壕吏》一詩也表現了詩人對百姓的同情。正是他這種仁愛，才使他過早地步入了現實主義詩壇之中，才使他義憤填膺，寫出了驚心動魄的千古名句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”。
杜甫，有非凡的才華，他一生中創作的詩篇成百上千，在他先天的稟賦與后天的努力下，他達到了爐火純青的老成境界，因而名垂千古，并被后人尊為詩圣。
【摘 要】2010年安徽高考語文詩歌鑒賞題選取廣大考生非常熟知的杜甫的作品來設題,同時出題的角度也是常規的――從感情和手法兩方面進行鑒賞,扣緊大綱,難度平穩。從這兩個角度而言,這是一道令人叫好的高考試題。
【關鍵詞】安徽高考 詩歌鑒賞題 名家作品 出題角度
2010年安徽高考語文試卷中的詩歌鑒賞題,一改往年搜羅陌生作家的詩作作為文本的做法,不避名家,又是廣大考生非常熟知的杜甫,這無疑給考生帶來了既陌生又熟悉、既緊張又興奮的感受。眾所周知,由于多種原因,詩歌鑒賞在中學學習考查階段,是眾多學生的瓶頸,而歷年高考閱卷中,這道題的得分率屬于偏低類的,所以,學生對此普遍產生了畏懼感甚至排斥感。通俗地說,他們在看到這種題型后,往往以一種不認真、不審慎甚至近乎隨意的態度進行答題――反正也得不了像樣的分數!應該講,以名家詩作為素材,很好地消除了考生在緊張的考場上對文本的排斥感,因為他們對作者的情況包括身世經歷、作品風格、思想特征等等多少還是了解的,從知人論世出發,他們也會推知詩中作者想要表達的思想情感,進而探求這種情感表現的方法,而不至于胡猜亂答,鬧出許多弱智的笑話。有了這一半的熟悉,他們會仔細地閱讀文本,審慎地對題目進行推敲作答,也讓他們在考場上獲得成就感、自信心。這樣一舉多得的好事為什么不值得我們為之鼓掌叫好呢?
出題的角度也是常規的――從感情和手法兩方面進行鑒賞,扣緊大綱,難度平穩。回答這兩題,考生應該心中有數。中學必修教材中對這個時期杜甫的作品涉及不少,如《秋興八首》、《詠懷古跡》、《登高》;選修教材里還學過《旅夜抒懷》、《閣夜》等。你看:“歲暮遠為客”就容易使考生想起“歲暮陰陽催短景,天涯霜雪霽寒宵”和“萬里悲秋常作客,百年多病獨登臺”的句子來;“煙塵”、“鼓角”又可使他們想到“漢家煙塵在東北”、“五更鼓角聲悲壯”的詩句;“天地日流血”也能讓人想起《兵車行》中“邊庭流血成海水”的句子等。這給考生思考答題帶來了多少便利呀!
有了這些課內知識作背景進行知識的遷移,既能體現內外結合,知識和能力的轉換,符合新課程標準的要求,也不去過分地為難考生,讓他們有章可循、有話可說且不會離譜,體現了出題者的良苦用心及對廣大考生的溫馨關懷。孔子曾說:“素(索)隱行怪,后世有述焉,吾弗為之矣。”看來出題者深諳此道!
補充一點,參考答案中對表達技巧的賞析,只提供了借代和用典兩種。雖然這兩種手法考生都不陌生,且“請纓”一詞在王勃《滕王閣序》的注解中出現過,但相對來說,用典手法畢竟是許多考生想不到的。其實,這首詩中,第二聯是對偶兼互文,后兩聯可以看成對比,“天地日流血”應是夸張,所以,對此也應作出解答為好。
作者單位:安徽省天長中學。
一、從了解時代特征入手解讀名人名詩
唐詩完成了古典詩歌各種形式的創造,古體詩的五古、七古、樂府歌行,近體詩的絕句和律詩,無不齊備,這些詩歌形式,成為流傳最廣、影響深遠的格律詩體。
唐詩流派眾多,高手如云,風格各異,百花競艷,星光燦爛,盡出其中。并涌現出許多著名詩人,傳承了許多流傳千古的名詩,成為后人學習的楷模,尤其以李白、杜甫、白居易的成就可謂是登峰造極,影響最大。
詩歌是語言的藝術,我們閱讀和欣賞唐代詩歌時,必須從語言入手。由于詩歌語言高度精煉而又含蓄,并且帶有詩人強烈的感情,欣賞時要仔細琢磨,反復思考。閱讀和欣賞唐詩,大致可以采取以下三個步驟,來了解詩歌的思想內容和所反映的社會生活。
首先,解讀詩歌原文細探深刻涵義。
讀詩,首先接觸的是語言。詩的語言容量大而含義深,我們要深入了解,不能淺嘗輒止。如杜甫的《登高》詩的兩句“萬里悲秋常作客,百年多病獨登臺”。十四個字中有八層意思:他鄉作客,一可悲;經常作客,二可悲;離家萬里作客,三可悲;又當悲涼的秋天,四可悲;重陽佳節,沒有飲酒樂事,只是登臺,五可悲;孤零零一人獨自登臺,六可悲;帶著多種疾病登臺,七可悲;人生百年,而自己年過半百,潦倒終身,八可悲。我們只有掌握了兩句詩全部的內涵,才能了解詩人杜甫“悲秋”豐富而深刻的內容。
其次,細品詩中所表達的詩人情感。
詩是抒情的載體,沒有感情,就難稱為好詩。但詩中所抒發的感情是多種多樣的,它是用壓縮的語言表達出來的,而這種表達有時是很含蓄的,如張禎的《宮詞》:“故國三千里,深宮二十年。一聲何滿子,雙淚落君前!”表達了宮女哀怨、悲傷的感情。李白的兩句詩“孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流”,則表達了依依不舍的感情。
最后,反復吟誦后方能感受出詩歌語言的樂感美。
唐代的格律詩要求字數、句數固定,句式整齊,字平仄相間或相對,并要求押韻;律詩要求對仗,以上這些,使得詩歌音韻和諧,聲調鏗鏘。詩歌的停頓和抑揚頓挫,詩歌的節奏與音韻和諧構成詩歌的音樂美,音樂美只有在吟誦時才能表現出來,如王之煥的“白日依山盡,黃河入海流,欲窮千里目,更上一層樓”;李白的“日照香爐生紫煙,遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺,疑是銀河落九天。”吟誦起來音韻鏗鏘,旋律婉轉,悅耳動聽,使人心曠神怡。
二、從詩歌的整體上把握藝術形象
閱讀和欣賞唐詩時,我們從語言入手后,就要充分調動自己的情感、想象去感悟詩人所描繪的形象。古人評王維的詩說:“詩中有畫”。詩中的畫面,往往情景交融、人境合一,這就是藝術形象。如《商山早行》詩句“雞聲茅店月,人跡板橋霜”形成了一幅畫,塑造了一個藝術形象:早上行人急于趕路,雞叫時就起來了,從茅屋出來,這時月亮還掛在天上,路上沒有行人,他從鋪上厚厚的霜的板橋上走過,留下了一串鮮明的足跡。又如杜甫的《旅夜書懷》的詩句:“細草微風岸,危檣獨夜舟。星垂平野闊,月涌大江流。”全詩營構出一幅畫:日夜孤舟停泊岸邊,放眼望去,天地寥闊,江中月影流動如涌,烘托出大江東去的氣勢。四句詩塑造出江流雄渾、天地遼闊的藝術形象,可謂完美。唐代詩歌很注重寫景,景物具體生動,創造許多藝術形象。如“明月松間照,清泉石上流”,“大漠孤煙直,長河落日圓”,“微風燕子斜,細雨魚兒出”,等等,其詩中意境實在感人至深。
三、從作者生活環境的遐想中欣賞語言和藝術的想象之美
“詩言志”。“在心為志,發言為詩”。詩歌是作者主觀思想情感的表達,不過有的詩是含蓄地表達作者的思想的。如杜甫的《登高》一詩,詩人由登高所見的悲涼景象,聯想到自己晚年仍漂泊西南、客居異地的悲涼遭遇,含蓄地表達了詩人憂國憂民的思想。李白的《夢游天姥吟留別》表現了作者不向封建統治者低頭,向往和追求自由的思想。
詩歌既是作者主觀思想情感的表達,又是對客觀現實生活的反映。它是通過形象來反映社會現實生活的。如白居易在《琵琶行(并序)》中刻畫了琵琶女這一藝術形象,描寫了自己遭貶謫后的不幸生活,發出了“同是天涯淪落人,相逢何必曾相識”的深沉感慨,反映了封建社會的黑暗。因此,要把握詩歌的深刻內涵,我們就要聯系作者的身世、時代的特點和社會背景去仔細揣摩。
四、用先進教學手段營造學習情境
每逢秋天來臨，露水成霜時，樹葉脫落了，鮮花凋謝了，唯有迎風而立，傲霜怒放，五彩繽紛，千姿百態。在百花凋零的季節獨自開放，為大自然增添生趣，使悲秋的人們振作精神。
2月1日，天氣晴朗，麗日高照，我們懷著興奮的心情，來到了美麗的蓮湖公園參觀展覽。
走進大門，一座“山”便展現在我們眼前。“山”的四周由一盆盆鮮紅的一串紅廂邊，中間盛開著各種各樣的。瞧，白菊正張開那數不清的潔白無瑕的手在歡迎我們！蓓蕾初放的“粉面金剛”舞動起綠葉，和少女般的花蕾一起，為我們翩翩起舞。“金絲菊”伸出那千百纖細的金手臂，在微風中向我們頻頻致意。這么多的組合在一起。絢麗多姿，真讓人看的眼花繚亂，目不暇接。
瞧！有紅的、黃的、綠的、白的、紫的、藍的、還有粉紅的，橘黃的、深藍的、淡紫的。紅的似火，黃的如彩霞，深紅的似綢子，瓣薄輕俏，在微風中更顯得精神抖擻，高雅素潔。
看！那邊的護欄里，有幾盆，綠草似海，花盆似船，紅花綠草，使人仿佛走進連綿不斷的畫卷。旁邊的幾百朵白菊，上部的花瓣層層疊疊，像蛟龍的爪子一樣剛勁有力，嫩黃的黃花像玉盆中盛滿了燦爛的明珠。白菊的葉片細小，黃底兒閃著清單的光彩，色調是那樣自然、和諧，葉面脈絡清晰，葉邊的小齒涂著一絲紅暈。菊莖挺直別致，大有古松蒼勁挺拔的感覺，我貼近一聞，頓時一股清香夾帶著泥土的芬香撲鼻而來。
雖然和臘梅一樣耐寒傲霜，卻不像臘梅那樣孤高自傲。雖然像牡丹一樣雍容華麗，卻不像牡丹那樣富貴逼人。春天，百花盛開，爭香斗艷，而秋菊的花枝和根須卻默默地積蓄養料，孕育著生機。它在等待秋霜，等待重陽盛會，為秋天的怒放打好基礎。秋天，百花凋零，而秋菊卻獨自怒放。它雖然獨自開放，卻平易近人，它雖然華麗典雅，卻給人一種樸素的美。它能與風霜秋雨作不屈不撓的斗爭，這不正是秋菊的可貴之處嗎？
菊是我國傳統的花卉，有悠久的才培史，晉代起已作為觀賞花卉栽培。古城西安自古就是的故鄉。菊字原為“鞠”，古文里就有“季秋之月，鞠有黃華”的名句。
我正在用心觀賞，忽然旁邊的一位老人吟起了“颯颯西風滿院栽”的詩句。我一想，這不是黃巢的詩句嗎？我抬頭一看，樹上葉子都凋落了，可不怕風吹，仍舊開的那么茂盛。我覺得秋天不再是蕭條的，而是生氣勃勃富有朝氣的。給人們多么大的啟示啊！它告訴人們，不能向困難低頭，要堅忍不拔，奮發向上。
小時候，常聽大人們說起李白和杜甫，那時，我幼小的心靈便留下了對他們的絕對信任和崇拜。
終于，我也可以歪著小小的腦袋，揚起那嫩嫩的嗓音，朗誦著他們的詩了。整天與小草小蟲結伴的我，驀然闖入這詩的國度，頓然覺得眼前樣樣新奇，常懵懵懂懂地啃著這些詩句，但也逐漸有所領悟——似乎更喜歡李白，因為總覺得佩著長劍浪跡江湖的李白使人生更快意。而杜甫，那個蒼老憔悴的瘦老頭，與其相伴的卻只有“白頭搔更短，渾欲不勝簪”、“萬里悲秋常做客，百年多病獨登臺”、“親朋無一字， 老病有孤舟”的悲嘆！
當獨鐘李白成為習慣后，我的閱讀也便失去反省的能力了，直到再次讀李白的《與韓荊州書》后，我才開始重新思考心里給他們倆的定位——李白傲慢非凡、輕蔑權貴，果真如此嗎？在《與韓荊州書》中，他不也對韓荊州歌功頌德嗎？難道僅因一句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”便給貼上了“蔑視權貴”的標簽？才開始慢慢領悟到，李白憤慨而又不失豁達地喊出“安能摧眉折腰事權貴”之言，其中固然有對權貴高力士之流的切齒之恨，而更多的則是對一生抱負橫遭摧折后的無可奈何。應該說，李白是封建社會千千萬萬懷才不遇、沉浸于小我之中而抑郁不能的文人之一。他的可貴之處在于無論外界如何殘酷，也不能磨滅他“天生我才必有用”的強烈自信，更不能淡漠他對奢華生活的愉悅和激情，這正是他比同時代其他文人高明的地方。
然而，杜甫這個一度被我蒙上灰彩的詩人，卻以他偉大光明的照射，強烈震撼了我的心靈。杜甫也有怨恨、有不平，然而他不只陷在個人痛苦的荒園中彷徨企盼，低徊欲絕而淡漠了那個多災多難的社會，在杜甫后半生，無論在個人生活怎樣困難的處境中，他都能嚴肅正視現實，始終熱情地關注民族命運和民生疾苦。對杜甫而言，自我固定是一座大山，可現實世界永是映襯一切的青天。他的拋卻“小我”而關心大眾的人格升華，是同時代詩人所不能比擬的。更令人感嘆的是，在那凄風冷雨人難寐之夜，杜甫非但沒有頓生對天下人怨恨冷漠之心，反而由己及人，甘心犧牲自我而筑起“大庇天下寒士俱歡顏”的大廈，這是怎樣的一顆心？！
對童年的我而言，李白和杜甫是夢；對現今的我而言，他們是真，或許仍是夢，可這是我用自己的眼睛看他們。——我崇拜李白的似長江大河之才華，但我更敬慕杜甫那顆悲天憫人的沉郁靈魂。
我補充:“是不是,還覺得手腳冰涼?”
“是!”
“是不是,很不喜歡自己的現狀,卻不知道怎么改變?”
“是!”
當秋季來臨,光照時間縮短,陽光強度降低時,大腦當中的松果體就會興奮,由它控制的甲狀腺素、腎上腺素分泌就會減少,它們的減少使細胞興奮性降低,人就會處于抑制狀態,情緒低沉,總感覺疲憊。特別是體質較弱或極少參加體育鍛煉的腦力勞動者,以及平素對寒冷比較敏感的人,比一般人更容易表現出抑郁的情緒狀態。
小昭是個都市白領,常常在電腦前一坐七八個小時,習慣了辦公室空調環境,一年四季穿著短裙。她把胃交給了快餐店,餡餅、涼皮、關東煮成了家常便飯,飲食偏于油膩生冷,消化系統當然有問題。且脾氣要強,工作生活樣樣要爭上游,所以一旦覺得狀態不佳就對自己很惱火。
通過一段兒時間的觀察,我找到了幫助她的方法。于是問她:“你是希望今年不再出現這樣的情況,還是每年都不出現呢?”小昭急了:“當然是希望能徹底好了啊!”
“那好,你首先要接納‘它’,就像女孩子都有生理周期一樣,秋季抑郁情緒的出現,是個正常的心理現象。這正是古人常說的‘悲秋’!”小昭一下子就笑了:“原來,我和林黛玉一個病哦!”
“然后,你需要調整生活方式。保證每天都能夠停下工作,給自己兩次,每次半個小時的時間,去曬曬太陽,呼吸新鮮空氣。”
調整作息時間,早睡早起,這是對于自己生物鐘的調整,便于神經系統接受信號,以適應秋冬的神經遞質分泌方式。
“還有,登高遠望,和三五好友,在秋高氣爽的時候登山。”任何時候,友誼和愛情都是醫治心靈的良藥啊!
“另外,建議你準備一件外套,即便是夏天,也要在空調下蓋上膝蓋。”保持一定的體溫,不僅有利于健康,而且,是你心情開朗的一個小秘方。
“當然,最好的方式,”我停頓了一下,望著小昭。她立刻就接下了話:“改變自己看問題的角度!”
對啊!看看,一樣是秋天,別的詩人只看到它的悲情,劉禹錫卻寫出了富有生命力的詩句:晴空一鶴排云上,便引詩情到碧霄。看問題的角度,往往影響我們的性格,從而影響健康。
小昭深深地呼吸了一下,目光投向窗外。陽光照射在她的臉龐上,嘴角那一絲微笑,花兒一樣綻放。
防止秋季抑郁的小貼士:
1、 注意休息,不要過度疲勞。慢性勞累人群容易誘發秋季抑郁;
2、 午飯之后不要立刻工作,趁中午陽光好多做室外活動;
1意象鮮明
得意的心境加之華麗的辭藻，營造出的意象濃郁、鮮明，必然不會是平淡寂靜。以下詩句都是風流倜儻的翩翩公子眼中充滿情緒的世界，比如：有女猶含羞，秋娘顏色嬌欲語，后日相思，“陌上青青草，樓頭艷艷花”，文采風流合傾慕、文采風流四座傾、新月撩人等。甚至于他都能把秋天寫出風流的意思來：十里明湖一葉舟，城南煙月水西樓。幾許秋容嬌欲流，隔著垂楊柳。遠山明凈眉尖瘦，閑云飄忽羅紋縐。天末涼風送早秋，秋花點點頭。很多人看到秋天的蕭瑟不免會有惆悵寂寥之感，所以悲秋的不僅僅是文人。早秋景象在李叔同眼中閑適、安寧、明凈，全然是一個江南水鄉女子的玲瓏婉轉，具有秋體清瘦、秋容嬌羞、秋花清秀的特點。由春舞、春人、春花、春妝、春風、春陽組成的一副熱鬧、鮮艷、歡樂、鶯歌燕舞、馨香的春景圖是《春游曲》中描繪的景象：春風吹面薄于紗，春人妝束淡于畫。游春人在畫中行，萬花飛舞春人下。梨花淡白菜花黃，柳華委地芥花香。鶯啼陌上人歸去，花外疏鐘送夕陽。還有別的詩作亦是如此，比如《春景》中春的動感強烈，意象突出，詞中有畫，色彩繽紛，藝術感非常濃郁。，詩人那時很喜歡、很關注的這些生動、美麗的佳景、佳意象、佳人，所以筆下的詩文意象也是這樣。
2出家之后：清凈莊嚴
李叔同在1918年舊歷7月到杭州虎跑定慧寺披剃出家，這一年的9月在杭州靈隱寺，他受共49天的具足戒，此后就成為了一個“比丘”。《我在西湖出家的經過》這篇文章中，李叔同是這樣陳述這段經歷的：“落發以后仍須受戒的，于是由林同莊君介紹，到靈隱寺去受戒了。靈隱寺是杭州規模最大的寺院，我一向是很喜歡的。我出家以后，曾到各處的大寺院看過，但是總沒有像靈隱寺那么好！”在1918年秋、1922年夏李叔同之后還掛單靈隱寺。李叔同出家以后的活動局限于浙江、福建一帶，后示寂于泉州，且僅限于佛教界。出家后他在有生之年，研律、著律、講律、弘律。李叔同曾在《發愿文》中說：“愿以今生，盡此形壽，悉心竭誠，熟讀窮研《南山書鈔》，及《靈芝記》，精進不退，逝求貫通，編述《表記》，流傳后代，冀以上報三寶深恩。”所以，之后詞、詩、文作明顯減少，李叔同大量寫作從內容上分析，都與弘揚佛法、護持佛法有關，除了詩作還有在各處的推崇佛法的演講、對有關光大佛學的研究著作等所作序跋題記、有關僧人的疏銘傳記，以及佛學論述也是如此。李叔同將其所余精力，都集中放在了佛學上，對于這一點我們都是有目共睹的，其特點與出家前大相徑庭。
2.1佛學意味濃厚
大量佛學詞語在李叔同所寫題贊、題偈、說偈中隨處可見體現了這一點，在此不多說了。其次，如《印光李叔同文鈔題贊》、《西冷華嚴塔寫經題贊》、《竹園居士幼年書法題偈》等等的李叔同寫作大多和弘揚佛法有關，還有很多大致相同的序跋題記。識律師、心燦禪師、法空禪師、本妙禪師還由弘一李叔同作傳。
2.2行文恬淡莊嚴
此時李叔同也寫作一些詩詞，但風格與出家前有天壤之別，判若云泥。此時詩文完全不見那時的艷艷華彩，而是干凈、謹嚴、清晰、準確。如《李卓吾像贊》：“由儒入釋，悟徹禪機。清源毓秀，萬古崔巍。”用詞平淡，不事奢華。《凈峰種菊臨別口占》：“我到為種植，我行花未開。豈無佳色在，留待后人來。”行文通順流暢，平實簡易。《〈淡齋畫冊〉題偈》：“鏡華水月，當體非真。如是妙觀，可謂智人。”精妙而不取巧，干凈而不淡漠，莊嚴而不呆板。李叔同還作《清涼歌五首》。
作者：肖菲 單位：長春大學人文學院
