時間：2023-05-29 17:48:20
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古詩中的山水風光，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
漫步在古詩中
中國，是一個詩的國度。詩的歷史源遠流長，名家輩出，名篇佳作卷帖浩繁，在中華文明中蔚為壯觀。
從小學到現在，我學過不少的古詩。古詩中的離別情緒，古詩中的春夏秋冬，古詩中的名勝古跡……讓我感到驚嘆。短短幾十個字，卻表達了詩人的思想感情，山水風光。李白的，《行路難》其中有一句：“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”只有短短十幾個字，卻表達了作者他即使仕途有所阻礙，卻依然對未來充滿堅定的理想。王安石的《登飛來峰》中的：“不畏浮云遮望眼，自緣身在最高層。”寫出了他登上高山之塔，極目遠望的豪情滿懷。
有人評價唐代王維的詩和畫是“詩中有畫，畫中有詩。”就像他的《竹里館》一樣，“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”獨坐、彈琴、長嘯、明月，讓我想到了這么一個畫面。“一位詩人在竹林里獨自彈琴，長嘯。夜靜人寂，與明月相伴的一個畫面。那么的高雅、寧靜。
我喜歡古詩，體味古詩的離別情緒，山水風光。因為它仿佛讓我經歷了一次旅行，讓我沉醉在其中，甚至讓我無法自拔，不醒來。
初二:龔玲心誒
一、吟詠賞讀，咀嚼詩歌的音樂美
詩的語言美，首先是指語言的音樂美。古詩講音律、節奏。因此誦讀起來朗朗上口，鏗鏘有聲，讓人感受到悅耳和諧的音韻美、均勻和諧的節奏美，古詩的情感常常蘊含在婦幼音樂美的語言之中。因此，古詩教學要把朗讀作為一根主線貫徹于教學詩中。起始階段自讀，個別讀；深入學習階段，邊理解邊想象邊朗讀；在深入體會了詩的豐富意蘊之后，讓學生抑揚頓挫，反復吟詠，讓學生把情感通過朗讀的語調、語氣以及停頓等讀出來。如《靜夜思》，以《思鄉曲》和《靜夜思》兩支曲子作為背景音樂，讓學生在音樂與詩句的欣賞中構想意境，充分悟出聲與情韻的和諧美。
二、拓展活動，再現詩意
在古詩教學中引入活動，給了學生一個自由想象、自由表達的時間和空間，對于培養學生的創新思維和創新能力大有幫助。
1、畫詩。古詩的特點是詩中有畫，畫中有詩，詩與畫互相生發，相得益彰。一首詩往往就是一幅山水畫，一幅田園風光圖。因此，理解好詩句，就能在腦海中浮現出一幅美妙的畫面。如教學“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”兩句詩時，怎樣在畫面上表現出“無處尋”的蝴蝶呢？大家開動腦筋，展開想像。結果，有的學生畫面上的蝴蝶隱約于金黃的菜花之中，有的干脆不畫。理由也各有不同：有的說把蝴蝶畫成淡黃色，和菜花就分辨不出來了；有的說畫上兒童正拍著腦袋思考，“蝴蝶飛哪兒去了，怎么找到它呢？”雖然怎么畫都無所謂，但可貴的是，它已經引發了學生的進一步思考，培養了學生創造性的思維。
2、演詩。比如教學《尋隱者不遇》一詩中詩人詢問童子師傅的去處時，讓孩子們運用已有生活經驗，充分展開想像，進行創造性的表演。不同的學生對童子當時的神態、動作的設計都有所不同：有摸著后腦，一片茫然的；有焦急無奈，舉目遠眺的；有故作神秘，睨視微笑的……學生種種表現，再現了這篇古詩在他們頭腦中的不同意境，也讓我們看到了他們的不同創意。
3、寫詩。學生學習了古詩，對其形式、意境、構思等知識有了一定的了解后，教師再加以適當的點撥、誘導，觸發學生的靈感，讓他們對古詩進行改寫或者仿寫。例如，在學習《贈汪倫》后，我進行這樣的啟發：詩中送別的場面是如此感人，在我們的生活中也會遇到離別的場面，同學轉學、親人遠行……在依依惜別之時，大家一定會有許多心里話想說，讓我們都來學學作者，回家后把心里的話寫成一首送別詩，贈給自己最不舍的人。
三、多元教學，渲染意境
詩中有畫，畫中有情。詩歌是藝術創作的結晶，它追求情景交融的美妙意境。因此，它需要老師采取多樣化的教學方式，使古詩教學豐蘊起來。例如四年級費老師執教的《江雪》，這首詩如果僅僅讓學生理解漁翁孤獨寂寞，這樣的教學顯然是不到位的，所以，引導學生與作者展開心靈的對話，體會作者一腔的憤懣苦悶，郁結在胸，以這種明知不可為而為之的行動來發泄他對朝政的不滿，來表露他憤世恨時且又不愿同流合污、孤獨、高傲的感情，從而獲得與作者情感的共鳴，也是本課教學的內容。然而，由于寫作背景復雜，又由于小學生的知識、閱歷、個性等方面的不足，其中的感情，學生很難一下子領悟出來。這時費老師不失時機地出示作者的有關資料，讓學生搞清楚這首詩的寫作背景，激起學生的心靈震蕩。
四、品味賞玩，真切感悟
關鍵詞語文教學 古詩教學 教學方法
中圖分類號：G623.2 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661(2011)08-0081-01
古詩是我國文學史上的重要組成部分，是古代文明中的燦爛精華，是人文教育和語言文字學習的豐富資源。小學語文教材中選編了數十首古詩，《全日制義務教育語文課程標準》在“總目標”中也提出了“認識中華文化的豐富博大，吸收民族文化智慧”的要求。因此，古詩教學是小學語文教學的重要組成部分，古詩教學貫穿整個語文教學過程的始終。教師設計富有個性的教學，讓學生跨越時空，實現與詩人的對話，既有利于讓學生了解祖國的傳統文化，學習富有生命力的詩歌語言，又有利于培養學生豐富的想象力、思維能力，陶冶學生的情操。筆者結合自己的教學實踐，就古詩教學中“如何跨越時空，實現讀者與詩人的對話”這一問題談談幾點體會。
一、創設情境，激發讀詩興趣
古詩意蘊深刻，情感豐富，是小學語文教學的重要內容和學生獲取情感體驗的重要資源。然而，由于它相隔年代久遠，時代背景復雜，給學生學詩帶來困難。調查表明，小學生對古詩的學習興趣，隨著年齡和年級的增高，呈遞減趨勢。越到高年級，對學古詩不感興趣的比例越高。這樣的狀況也更容易使教師一不小心就走進古詩教學就是“解釋古詩”的誤區，課堂教學中采用“問答法”，充滿活力的詩歌藝術成了枯燥乏味的理解意思，破壞了古詩的整體性和藝術性，并使教師的教和學生的學陷入兩難的境地。因此，如何讓學生產生學詩的興趣顯得格外重要。
在小學語文教材眾多的古詩中，有不少詩歌描繪的是大自然的秀麗風光，祖國的壯麗山河。對于這類詩歌的學習，應該讓學生產生感性認識，激發學詩的興趣。所以教師必須創設有效的情境，“先聲奪人”。這里以《望廬山瀑布》為例，說說如何取得“先聲奪人”的效果。
教師在課前播放廬山風光片，讓學生欣賞，再讓學生用自己的話說一說看了廬山后的感受，然后教師介紹廬山：廬山是世界級名山，以雄、奇、險聞名于世，巍峨挺拔的青峰秀巒，噴涌鳴雷的清泉飛瀑展示了它無窮的魅力。自東晉以來，詩人們滿懷激情，生花妙筆，歌詠廬山的詩歌詞賦有4000多首。宋代詩人蘇軾的“不識廬山真面目，只緣身在此山中”成了流傳千古的名句，唐代詩人李白五次游歷廬山，為廬山留下了14首詩歌，他的《望廬山瀑布》同廬山瀑布一樣千古長流，膾灸人口，家喻戶曉。
風光片的播放和充滿詩情的介紹，為學生創設了愉快的學習氛圍，零距離地感受了廬山的美，而教師充滿深情的介紹，更讓學生產生了濃厚的興趣，奠定了學好古詩的基礎，學生讀詩也定會詩味盎然，學生不知不覺之中走入李白的世界，開始與這位唐朝最著名的詩人進行文字和思想的交流。
二、重視朗讀，品味語言美麗
《語文課程標準》指出：閱讀應多角度、有創意，要拓展思維空間，提高閱讀質量。有些課文還應要求學生誦讀，以利于積累體驗，培養語感。對于語言凝煉、感情豐富的詩歌，更要把朗讀擺在重要的地位，在朗讀中感受詩歌語言的美，在朗讀中感受詩人的情感，在朗讀中直指詩人的心靈，進而喚醒學生的心靈。感情是詩的生命，詩歌以抒發真實的帶有普遍性情感為主要特征的。詩人描寫人、事、物、景時都注入了他的喜怒哀樂的情感，注入了他的思想主張，所以我們的教學要重視古詩的思想感情分析，分析它的思鄉懷人，離愁別緒，憂國傷時，寄情山水等感情。有人說：“體會了詩歌的情感，才是讀懂詩歌的標志。”此話一點也不為過。現結合《秋夜將曉出籬門迎涼有感》一詩談談朗讀的多元性和創造性。
“三萬里河東入海，五千仞岳上摩天”，這是詩人對祖國壯麗山河的描繪，理解了這兩句詩的意思，就可以讓學生體會祖國河山的壯麗。而詩人筆鋒一轉，“遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年”，這樣壯麗的河山竟被金兵侵占，從朗讀中，學生就能體會詩人的悲憤之情。
其實，這首詩的教學并不一定到此結束。課堂上，我讓學生站在詩人的角度向南宋統治者訴說這幾句詩，還讓學生從“遺民”的角度向詩人傾訴這首詩。不同角度，富有創意的朗讀，深入理解了詩人的感情，課堂彌漫了詩的芬芳。投入情感地讀詩，也讀出詩的情感了。
三、拓展延伸，提升文化素養
入選語文課本的詩固然經典美麗，其他的詩作也不乏精彩。我們的家鄉浙江新昌，地處浙東唐詩之路的精華地段，山山水水，飄滿詩香。據考證，唐宋以來，有史可查的詩人來新昌、天姥、沃洲尋詩訪友的多達400名，留下了很多不朽的篇章。整個唐王朝，共有130多人的380多首詩歌或直接描繪新昌秀美的風光，或贊譽新昌的風土人情、前賢名士。
李白的《夢游天姥吟留別》、孟浩然的《石城詩禮拜》、白居易的《沃洲山禪院》都是人們耳熟能詳的頌詠新昌山水風光的名篇佳作。在古詩教學中，帶領學生誦讀了“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的千古傳唱，不妨讓學生接著讀讀“亂泉飛下翠屏中，色黃珍珠巧綴同”，體會一下新昌水簾飛瀑的壯美；吟誦了“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”，也讓學生讀讀“月在沃洲山上，人歸剡縣溪邊。漠漠黃花覆水，時時白鷺驚船”，以領略沃洲的美麗山水。有效地拓展閱讀內容，不僅使學生積累了美麗的詩句，提升了詩歌的文化價值，更讓學生增加了對詩人的了解，對家鄉的了解，培養了愛家鄉，更愛詩歌的情感。
深入挖掘古詩教學資源，讓學生跨越時空，與詩人對話，感受古詩的魅力，這是語文教師義不容辭的職責。為了讓傳統的文化瑰寶大放異彩，教師要和學生共同暢游詩的海洋，品嘗詩的美味，使詩的課堂魅力無限。
中國是一個充滿詩情畫意的國家，我愛詩詞！
從小我和詩詞就有著不解之緣。記得我還沒上小學的時候，爸爸媽媽就開始教我讀古詩詞了。“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”孟浩然的《春曉》我張口就來。此外，像《將進酒》《念奴嬌·赤壁懷古》《沁園春·雪》……這樣的詩詞，我那時能背出一百多首呢，爸爸媽媽也為我感到驕傲和自豪。
我愛詩詞，因為詩中有“他”。“老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼。”這首詞讓我讀到了詩詞中那個“他”——坡的曠達和豪邁。“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。” 這首詩讓我讀到了詩中那個“他”——李白的孤獨寂寞。“簾卷西風，人比黃花瘦。”這首詞讓我讀到了詞中那個“她”——李清照的慵倦情思。
我愛詩詞，因為詩中有“歌”。詩不僅能朗誦，還能歌唱。如蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》、李煜的《虞美人·春花秋月何時了》……在這一曲曲美妙的古韻古歌中，我又學習了一首首的詩詞，增長了見識，熏陶了思想，陶冶了情操，凈化了心靈。
我愛詩詞，因為詩中有“我”。記得2008年，當時中央電視臺正在熱播《亮劍》，中日雙方激烈交戰，雙方傷亡嚴重，我隨口吟誦：“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”這讓媽媽非常驚喜，她想不到六歲的我在背誦唐朝詩人王翰的《涼州詞》后懂得了學以致用。
也是在2008年，我去看望在貴州工作的爸爸，站在馬嶺河上，爸爸有感而發：“這條馬嶺河的下游就是我們的家鄉紅水河。”我脫口而出：“阿爸住馬嶺河頭，我住馬嶺河尾。天天想阿爸不見阿爸，共飲馬嶺河水。此水幾時休？此恨何時已？只愿阿爸心似我心，定不負相思意。”這是從宋朝李之儀的《卜算子》中得到靈感，創作的屬于我的第一首詩，它表達了我對爸爸的思念。
我愛詩詞，詩中的春夏秋冬令我向往，詩中的山水風光令我贊嘆，詩中的風花雪月令我陶醉，詩中的離情別緒讓我感動。
我愛詩詞，我愛這顆閃爍著璀璨光芒的明珠。愿這顆源遠流長的明珠能夠永遠閃閃發光、熠熠生輝！
（指導老師：吳立堅）
語文是一門集思想性、藝術性、知識性等為一體的學科，文學作品本身就包含著豐富的審美因素，如字詞的美、修辭的美、文章結構布局的美，還有內容所涉及的自然美景、人間真情以及人物的美好心靈和高尚品格等。古詩的語言在一定程度上來說，就是古代語言的精華。更具有很高的美學價值和強大的藝術魅力，可以說是自然美、社會美和藝術美的結晶和薈萃。古詩中精湛的語言，對兒童是良好的語詞刺激物，對發展和豐富語言有良好的作用，同時也是兒童學習寫作方法的良好材料。因此我認為小學的古詩教學應在教學中引導學生通過正確地欣賞古詩的語言美，去認識從中表達的意境美，進而體驗到詩人的心靈美并塑造學生美的心靈。我認為應該注意做到如下幾點。
一、介紹背景，激發起學生與古詩內容相適應的情感
介紹背景就是教學中所說的“知人論世”法。《孟子？萬章下》云：“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也。”知人論世，這是千百年來最經典的文學批評警句；對一個作家來說，不僅要朗誦他的詩、品讀他的書，還要了解他的人品行事，進而了解他所處的時代，即進行全方位的觀照。掌握“知人論世”的原則，有助于理解古代文學作品。在小學的古詩教學中，我們要根據教學的實際需要有取舍的介紹作者某一方面的情況，不必一一顧全，這樣才不至于偏離教學內容。
如教學孟郊的《游子吟》，我們知道這是一首母愛的頌歌，詩中親切真淳地吟頌了偉大的人性美一一母愛。詩的開頭兩句，點出了所寫的人是母與子，所寫的物是線與衣，中間兩句集中寫慈母的動作和意態，雖無言語，也無淚水，卻充溢著愛的純情，扣人心弦，催人淚下。我在介紹這首詩的背景時選擇將重點放在了這個片段的描述上.我先給學生簡單介紹了
孟郊的生平及此詩的寫作背景，將重點放在他屢試不第，至到46歲才始中進士這一過程中：用充滿感情的語言重點描繪了在他每次入試前母親對他的所作及多年以來一至這么做的母親的變化。同時讓學生展開聯想，充分調動學生的情緒激發他們的感情，使之與作者產生共鳴從而滲透人文教育。
二、解析字、句
作品是思想內容與語言形式的統一體。任何一首古詩除了有豐富的內涵外，字、詞、語言也是它的精華所在。古詩無論是五言或七言，都是以極短的語句出現的，作者要用較少的詞表達較深的思想感情，必然要在此語句中下功夫，好好斟酌。從字到詞，從句到句，到整首詩，到掌握整首詩的思想感情，首先必然是了解詩的含義，必然要著眼于字詞句。因此，學習品味古詩不僅是對古詩內容與思想感情的感受與領悟，還有對語言文字的闡析。語言是古詩教學的前提，只有與語言的“零距離”接觸，品味其精妙，感受其中所流淌的情感，才能有效地引導學生去體會與品味，才能把語言文字的訓練與思想內容的感情有機的結合起來。因而在教學古詩的過程中要從語言入手，引導學生去讀書、去體驗、去揣摩難懂的語句子，并重點理解形象化的語句及關鍵語句。
三、領會意境
在古詩教學中，要注意引導學生領會詩的意境。意境，又叫“境界”，是詩歌典型化原則在創作中的具體運用。所謂“意”，是指詩人的思想感情，是詩人在理解和認識生活的基礎上的典型感受：所謂“境”，是詩人所描繪的客觀事物，即鮮活的生活圖畫，是從大量現實生活中提煉出來的，富有特征的藝術形象，前者偏重于主觀，后者偏重于客觀，兩者相互滲透，形成和諧的統一體。因此，所謂意境就是詩人要表達的思想感情與詩中所描繪的生活圖景有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。詩的構思規律在于作者的主觀情意和客觀景物相結合，主觀精神與客觀物鏡的契合交融，即“情景交融”。小學教材中的古詩有相當部分是描繪祖國山水風光的寫景詩。這些詩通過詩人眼前景物的傳神寫照，自然地流露出作
者的思想感情。大自然的美麗風光觸發了詩人的情思。詩人借景物以抒情言志，構成了詩的意境。所以在講解古詩時，就要特別注意這種融情入景，情景交融，物我一體的特點，使學生感受到古詩的意境美。古詩中的情景交融一般有以下幾種方式：
l、觸景生情，情由景生。此類詩一般先寫景后抒情。緣情造景，景由情生。此類詩一般先抒情后寫景。
2、景語情語，情景交融。此類詩看似句句寫景，卻是句句抒情，情蘊涵于景，情景融為一體。
3、景略情在，直抒胸懷。有些詩詞，表面看來，全是抒情，本是觸景生情，情與景一致，但寫成詩時，卻把景略去，而直抒胸懷。此類詩是景雖略了，但意境完整。
引導學生領會古詩的意境要在解析詩句的基礎上進行，在充分感知古詩文本內容的前提下啟發學生聯想，激發感情，使古詩所塑造的形象在學生的頭腦中形成一幅幅色彩鮮明、栩栩如生的畫面。將古詩變抽象為形象、變靜止為靈動，從而感受其中有聲有色、有情有理的豐富內涵。如教學張繼的《楓橋夜泊》時，第一、二句“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁
眠”中情景交融，描繪了一幅空曠冷落的畫面。表現了詩人愁思滿懷，難以入眠的情懷，意境深遠。但缺乏生活體驗的學生較難理解，我們可以通過“月落”、“烏啼”、“對愁眠”等詞的推敲，啟發聯想，體驗意境。如先讓學生根據詩意畫一幅圖，接下來就必須針對詞來設置問題。如問：月亮快落下去了，是什么時候？烏鴉啼叫的聲音讓人感覺怎樣？霜滿天，冷不冷？這是一幅怎樣的畫面？假若你是詩人，你這個時候會想些什么，愁什么？（此問注意啟發學生聯系詩歌背景來思考）為何難以入眠？通過反復推敲，深入理解，就能體驗詩人客舟長夜，難以入眠的心情及凄涼寂寞的夜境。
“理趣”這個說法是宋人首先提出來的。“理趣”，顧名思義，是要說理而有趣。這個問題的提出，是和宋詩的特點有密切關系的。宋詩由于受理學泛濫和韓愈“以文為詩”的影響，與唐詩以抒情為主的特點不同，比較側重于說理。如蘇軾《和子由澠池懷舊》：
人生到處知何似？應似飛鴻踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西！
老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。
往日崎嶇還記否？路長人困蹇驢嘶。
這是蘇軾給他弟弟蘇轍的一首詩，寫的是詩人回憶當年與弟弟進京應舉時路過澠池縣，借宿寺廟內，在寺壁題詩的往事。詩中前四句以雪泥鴻爪為喻，說明了一個發人深思的人生哲理：由于世途坎坷，滄海桑田，變幻多故，早年的經歷、理想、抱負，有如雪泥鴻爪，回憶起來令人感慨萬千。這樣的詩乍一讀來并不覺得是說理，但是仔細體會一下，就會感到其中寓有很深刻的道理。
注重“理趣”雖是宋詩的重要特點，但它的淵源卻是很早的。像陶淵明、謝靈運這樣有成就的詩人，也常在詩中表現“玄旨”，卻并不影響他們詩作的藝術水平。比如謝靈運的《石壁精舍還湖中作》末尾四句全寫“玄理”：“慮淡物自輕，意愜理無違。寄言攝生客，試用此道推。”但這是詩人從對傍晚的山水風光中感受和體會到的，它和“林壑斂暝色，云霞收夕霏。芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。”這樣優美、秀麗的景色描寫，不可分割地緊緊聯系在一起。正如沈德潛在《古詩源》中評謝靈運《從游京口北固應詔》一詩時所說：“理語入詩，而不覺其腐，全在骨高。”所謂“腐”即指墜入“理障”，即說理詩違背了藝術特殊規律、喪失了審美特性；而“骨高”正指有“理趣”。
怎樣才能使詩歌雖以說理為主，而又不違背藝術本身的特殊規律呢？這就要使詩歌中的理和趣相統一，達到水融的境界。所謂“趣”是針對詩歌的藝術特征而說的，要求詩歌能夠感發讀者的審美趣味。怎樣才能使詩歌雖以說理為主，而又不違背藝術本身的特殊規律呢？這就要使詩歌中的理和趣相統一，達到水融的境界。所謂“趣”是針對詩歌的藝術特征而說的，要求詩歌能夠感發讀者的審美趣味。在宋詩中，有一些完全是寫景詩或抒情詩，但其中往往也含有說理的成分，并且由于其寓理深刻又具有理趣，所以成為全詩的“警策”之語。比如陸游的《游山西村》一詩寫道：
莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚。
山重水復疑無路，柳暗花明又一村。
簫鼓追隨春社近，衣冠簡樸古風存。
從今若許閑乘月，拄杖無時夜叩門。
從全詩來說，這是一首游記般的描寫農村風光的詩歌。可是其中“山重水復疑無路，柳暗花明又一村’兩句，既是實景描繪，卻又包含著很深刻的道理，由于這兩句詩的深刻的哲理內容，使這首詩也被傳誦千古了。又比如蘇軾的《惠崇》寫道：
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
【關鍵詞】古詩教學 情感 體驗
現行人教版小學語文教材中收錄的古詩有近60首，大多語言精練，意境優美，情感動人。《義務教育語文課程標準（2011年版）》指出古詩教學要“注重情感體驗”。教師在教學活動中，應通過各種方式傳遞情感信息，激發學生內心的情感體驗，從而真正體味古詩的意境美，與作者同悲歡，共愛恨，讓心靈受到滋潤，情操得到陶冶。
一、誦讀感知――“未成曲調先有情”
白居易在《與元九書》一文中說：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。”誦讀古詩朗讀者必然會流露出對所讀詩歌的理解與感知。 “讀書百遍，其意自見”，反復地誦讀，可以讓學生增加積累，發展語感，加深情感體驗。
（一）范讀引領，漸入詩歌意境
古詩字數少又朗朗上口，課前學生大都已經會背了。因此在古詩教學時，很多教師往往在朗讀這一環節上花時甚少，滿足于學生“會認讀”，事實上這還遠遠不夠。
第一學段的學生尤其要重視朗讀。如執教《小池》時，面對一年級的學生，我始終以讀為本。初讀時，讓學生自己對照拼音，畫出生字，做到讀準音，不丟字添字，把詩讀得正確流利。自讀后，指名學生大聲朗讀，讓學生相互評議，糾正指導讀錯的字詞。接著，在讀準字音的基礎上，我通過聲情并茂地范讀讓學生感受詩的語言美、節奏美、音律美，因為抑揚頓挫的節奏是從讀每一句詩時的間歇停頓中產生的。“泉眼/無聲/惜細流，樹陰/照水/愛晴柔。小荷/才露/尖尖角，早有/蜻蜓/立上頭。”然后變換多種朗讀形式，如個別讀、分男女生讀、小組讀、全體讀等。學生在變換讀中領會讀的樂趣，提高朗讀能力，漸入詩的意境。
（二）詩畫互文，點燃誦讀熱情
古詩本身就具有“一詩一畫”的特點，一首詩就是一幅色彩鮮明、栩栩如生的圖畫。小學語文教材中的每首詩都配有一幅插圖，但在課堂教學中卻常常被教師所忽視。
教學寫景抒情類的詩，若借助生動形象的插圖，能有利于點燃學生誦讀古詩的熱情，使其更好地理解古詩內容，走進詩人所描寫的情境中。如學習《鄉村四月》，第二學段的學生已經能自主讀通讀順古詩，并借助課文中的注釋初步理解詩句的意思。我引導學生先仔細看課文插圖，找找詩句所描寫的景物，用筆做上記號；再靜心看圖，說說看到了哪句詩的情景，從中又感受到什么。學生有的說：“我看到了‘綠遍山原白滿川’，那山坡田野間草木郁郁蔥蔥，平展的稻田里波光粼粼，讓我覺得鄉村的風光太美了！”有的說：“我看到了‘鄉村四月閑人少，才了蠶桑又插田’，在生機勃勃的景色里，村民們在田間地頭忙開了，又是養蠶又是插秧，讓人覺得勞動也是一道別樣美的風景。”……交流之后學生的誦讀里儼然多了熱情。
學生在根據詩文從圖中找景物，根據圖景說感受、讀詩句的過程中，將抽象凝練的語言與具體的物象聯系起來，慢慢走進詩歌所描繪的美麗、繁忙的春光畫面中，入境悟情，去感受、體驗詩人對鄉村風光的熱愛與欣賞，以及對勞動生活、勞動人民的贊美，正所謂“心生而言立”。
（三）音像共生，保持朗讀激情
古詩是十分講究音韻的文體，不少古詩本身就是廣為流傳的千古絕唱。而音樂是開啟人們感情閘門的鑰匙。詩與音樂之間有著不可分割的淵源。
教托物言志類的古詩時，根據詩的內容、情感，配上符合感情基調的音樂，入情誦讀，展開想象，能把學生帶到古詩所創設的意境中，與作者產生心靈上的共鳴，保持誦讀的激情。第三學段的學生對音樂有著更敏銳的感受力。在唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》里，詩人的離愁別緒完全融合在水天一色中。教學中我選用了與這首古詩的詩意相協調的古箏樂曲《琵琶語》，讓那憂傷悱惻的動人旋律來撥動學生的心弦，激發學生豐富的創造想象能力。伴著學生的深情誦讀和動情描述，他們似乎如聞其聲，如見其景，如入其境，把畫面上看得到和看不到的事物融為一體，體味到詩人的愁情相生。在學生入境細品并動情朗讀回味時，事先錄制好的悠揚的鐘聲響了起來，鐘聲不只撞擊了詩人那顆孤寂的心靈，也喚起了學生對這份時空中永恒的寂寞的共鳴，產生有關人生和歷史的無邊遐想。
此外，運用現代信息技術手段，通過圖片、動畫等方式呈現豐富直觀的景象，也有利于激發學生情感，使其領會古詩詞的意境，提高誦讀質量。
二、拓展鏈接――“湖光秋月兩相和”
以教材中的古詩為依托，合理、適度、有效地鏈接相關的知識、作品等，可以加深學生對古詩的理解與感悟，深化學生的情感體驗，促進學生語文素養的發展。
（一）知人論世，體察詩人性情
閱讀往往是需要知人論世的，許多古詩思想深邃，內涵豐富，文本背景距離學生現實生活較遠。如果學生對當時的情況了解甚少，便會阻礙他們對文中人物的認同或理解，難以在情感上達到共鳴。
教即事感懷、懷古詠史等類型的古詩，可以培養學生課前搜集資料的習慣，通過查閱與文本相關的背景資料，拉近學生與文本的距離，進而沉淀情感。從第二學段開始，學生已經開始學著搜集資料。如學習《送孟浩然之廣陵》時，學生展示了課前搜集的背景資料：“唐玄宗開元十三年（公元725年），李白乘船從四川沿長江東下。在襄陽，他聽說前輩詩人孟浩然隱居在城東南的鹿門山中，特地去拜訪他……李白揮筆寫下了《送孟浩然之廣陵》。”關于這些背景資料的拓展閱讀擴大了學生的視野，為他們創設了閱讀情境，為理解李白和孟浩然之間的依依惜別之情打下了很好的基礎。
經由對當時環境、時代背景等因素的初步了解，學生得以清除理解障礙，體察詩人的性情，融入自己的思考和認知，提高思辨能力。
（二）群詩賞析，感悟人生濃情
“一首帶多首”的歸類教學既有助于提高學生學習古詩的效率，又便于學生在欣賞、比較的基礎上更深入地體會意境，激感。因此在教學中鏈接同主題、同題材、同作者的相關古詩，能使學生品味到“異曲同工”之妙，感悟人生濃情。
第二、三學段的學生在課內外已經有了一定的古詩積累。以鏈接同主題古詩為例，在小學階段，有不少的古詩詞雖然作者不同，背景不同，但表達的情感主題卻是相同或相近的。就拿“送別”主題來說，有王維的《送元二使安西》，還有王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》、王勃的《送杜少府之任蜀州》等。我在教學時一改以往傳統的“逐首教學”“逐環教學”的模式，整合資源，凝聚主題，幫助學生在把握基點的過程中生情。在學習這些送別主題古詩時，引導學生重點學習其中一兩首。學生通過入情入境地誦讀，感受詩人與朋友依依惜別之情，油然而生“送君千里終須別”的惆悵與不舍，又進一步體會到“海內存知己，天涯若比鄰”的豁達樂觀。在集中感知的基礎上，我鼓勵學生搜集、整理相同主題的送別詩，運用舉一反三的學習方式，自學或小組合作學習其他送別詩。學習過程有扶有放，既教給學生學習方法，又拓展了學習內容。最后，在求同的基礎上，鼓勵學生求異創新，探尋發現相同感情基調的送別古詩中蘊含的情感的不同之處。學生在對同類送別詩的細細品讀中，會悄然發現《贈汪倫》中李白對離別的態度盡興多于感傷，《別董大》則更多體現的是詩人對失意友人的安慰、勸解等等。
（三）比較品讀，彰顯作品純情
在教學中，還可以將內容進行重組，通過比較閱讀，強化學生的情感體驗。如《秋夜將曉出籬門迎涼有感》與《題臨安邸》，這兩首古詩反映的主題相同，但角度卻不同。《秋夜將曉出籬門迎涼有感》表現的是中原淪陷區的人民在侵略者鐵蹄下苦苦掙扎、空盼王師的情景，而《題臨安邸》表現的則是南宋的統治者偏居臨安后，依然窮奢極欲，終日沉湎酒色香風的種種丑態。這兩首詩從正反兩個角度反映了時代特征，互為表里，互相映襯。
重組教學時，可先引導學生緊緊扣住“遺民”“淚”“胡塵”展開想象，深切體會淪陷區老百姓的痛苦與企盼，接著引向“暖風熏得游人醉”，圍繞這個“醉”字，設想權貴們醉生夢死的情景。然后，學生自然而然將兩首詩所勾勒出的畫面進行了對比：北方的壯麗山川淪陷了――西湖邊還是一片歌舞升平；北方的老百姓在異族的統治下水深火熱――西湖邊上的權貴們在歌與酒之間沉醉不已；北方的老百姓望眼欲穿，渴望收復中原――西湖邊上的統治者們終日尋歡作樂，早已將國恥忘到了九霄云外。在比較品讀的過程中，學生的情感一步步得到深化。
三、想象還原――“余音繞梁情未了”
孫紹振教授在《名作細讀：微觀分析個案研究》里提到了讀詩的一個重要方法――還原法，簡單易行，便教利學。所謂“還原”，就是“根據藝術形象提供的線索，把未經作家加工的原生的形態想象出來，找出藝術形象和原生形態之間的差異，有了差異就不愁沒有矛盾”。而有了矛盾，就能更貼近學生的學習需要，引發學生閱讀思考，引導學生更加接地氣地接觸古詩，在還原的過程中，讓語言和精神相互融合，從而充分領悟作者的思想感情。
（一）聯系生活，遷移實際常情
經驗的遷移是展開想象的重要方法。學生在學習過程中聯系真實的生活體驗，結合詩歌圖景加以加工重組，從而體味古詩豐富的情感和深刻的意蘊。
“以我之想品文之情”。如學《村居》時，詩中寫道：“兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。”學生大都有過放風箏的經歷，如此，就能以經驗遷移的方式展開想象，將自己所知的放風箏與詩中的“放紙鳶”相融合，想象出更完整的畫面，自然而然地經歷情感熏陶。
“以我之見釋文之意”。如學《草》時，讀到“野火燒不盡，春風吹又生”，就有學生說，爺爺告訴他如果只摘掉小草的葉子，它是不會死的。此時教師順勢而導，引領學生充分感悟小草的頑強生命力，情感的時空橋梁由此而建。
（二）繪寫畫面，抒發體驗深情
詩畫結合自古以來就是水融的，若是在學習古詩時，讓學生放膽去給古詩配上畫，則為他們的情感體驗提供了“我手畫我心”的表達空間。更重要的是能在充分想象的基礎上感受詩歌的情境，而且在給詩配畫過程中的感官參與、布局構圖、色彩搭配等都是學生思維想象能力的充分體現，是再現美、感悟美的過程。
山水田園詩的景物來自生活，農村的孩子對此并不陌生。在教《宿新市徐公店》時，我就嘗試用板畫詩意的方法，把情感體驗發揮得淋漓盡致，使語文教學真正成了美的教學。作畫前，學生討論根據詩意作畫，該畫些什么。他們爭著發表自己的意見：“因為詩中有‘籬落疏疏’，所以要畫松一點的籬笆。”“因為‘一徑深’，所以要畫一條狹長的小路。”……
濃濃的詩情畫意讓學生盡情體驗古詩意境，讓想象展翅飛翔，這種狀態是自由的、寬松的，因而也最容易激發學生的創新意識。
（三）寫作升華，融入生命真情
古詩講究的就是意境美。在教學中如果能引導學生把跳躍而過的情節補充出來，把濃縮概括的語言具體化，對古詩進行改寫，就可以讓他們充分表達出自己的獨特體驗和感受。
敘事類的古詩更有助于發揮學生的想象，把自己的情感融入詩中，進而達到人詩合一的境界。以《贈汪倫》為例，該詩內容充實，結構完整，人物個性鮮明，可以作為學生作文的有機補充。于是學生在領悟了詩的內涵之后，以第一人稱進行《贈汪倫》的擴寫，調動他們的創造思維，通過擴寫把古詩中“言盡而意未盡”的內容表達出來。學生通過大膽的想象，進行了生動的環境烘托描寫，并詳細地描述了兩人依依惜別的情景。寓情于事，寓情于景，在這一次的擴寫練習中，學生對詩人與友人惜別之情的感悟更加豐滿了。
參考文獻：
[1]楊再隋，等.《全日制義務教育語文課程標準學習與輔導》[M].北京：語文出版社，2001.
[2]孫紹振.《名作細讀：微觀分析個案研究》[M].上海：上海教育出版社，2006.
關鍵詞：古典詩詞；小學語文；課堂增色
教學陸游的《游山西村》等古典詩詞時，倘若我們能夠引導、指導學生對其進行誦讀、吟詠、品鑒或二度創作，學生就可以從中獲得最真切的情美、景美、形象美等審美體驗，就可以拉近與古代詩人心靈之間的距離，就可以順利地走進古典詩詞文本，在遠古遠逝的詩人美麗靈魂中接受美好品格、美好情操的陶冶，在遠古遠逝的詩人描繪的美麗風光、塑造的美好形象、抒寫的美好情感、營造的優美意境中獲得諸多愉悅的審美體驗，從而為我們構建精彩的小學古典詩詞閱讀教學課堂創造良好條件。
一、美視美聽，吟誦華章
鑒于我國最古老、最原始的古典詩詞是合樂歌詠的具有鮮明的節奏和韻律的音樂作品之緣故，也鑒于新課改理念下的《義務教育語文課程標準》明確規定小學生“誦讀優秀詩文，注意通過詩文的聲調、節奏等體味作品的內容和情感”等緣故，教學陸游的《游山西村》等古典詩詞時，我們應該創設與之相匹配的情景進行課前導入，引導學生在仔細聆聽、高聲誦讀、細讀深品中逐步掌握誦讀、品鑒陸游的《游山西村》等古典詩詞的節奏美、音韻美等基本方法，從而達到有效提高學生鑒賞古典詩詞諸多美學特質的能力與水平。
比如，教學陸游的《游山西村》時，上課伊始，我就運用多媒體電教設備將從網絡下載的古詩配樂朗誦的陸游《游山西村》音畫視頻播放給學生欣賞。當學生在視聽過程中通過仔細聆聽、品味這首古典詩詞的節奏、感悟這首古典詩詞的音韻、旋律等美學特質后，再引導學生明白：中國的古典詩詞均具有鮮明的節奏與嚴格的韻律。比如，陸游的《游山西村》是一首七言詩，每句話七個字共四個朗讀節奏：“莫笑/農家/臘酒渾，豐年/留客/足雞豚。山重/水復/疑無路，柳暗/花明/又一村。”這首古典詩詞的韻腳為第二和第四句中的最后一個字――“豚”和“村”。其中，古典詩詞第一句句末一字可以入韻也可以不入韻，比如，《游山西村》首句的最后一個字“渾”是入韻的，與“豚”“村”一樣押的是“un”韻。為了強化學生對《游山西村》節奏美、音韻美的感知與體味，我再次播放了陸游的《游山西村》配樂朗誦音畫視頻供學生觀摩學習。結果在《游山西村》配樂朗誦音畫視頻中名家激情導讀的感染下，教室里響起了全班學生抑揚頓挫誦讀《游山西村》的朗朗書聲。不用說，在這種氛圍的感染下，我也情不自禁地加入到了誦讀的行列中了。
二、品鑒意境，再度創作
古典詩詞中的意境指作者的主觀感受與外界景物融合而成的、用文字符號描繪出來的生動畫面。比如，陸游的《游山西村》，通過運用凝練精美的文筆，緊扣文題“游”字鋪展，不僅勾勒出一幅色彩明麗的江南農村風光圖畫，還通過一個“疑”字，把徐行山村時因周圍山巒重迭、流水縈繞而迷路的感受刻畫得活靈活現。教學時，只要我們運用多媒體電教設施播放我們課前精心制作的與《游山西村》內容相匹配的、表現農村迷人田園風光的PPT幻燈片，學生就可以在這充滿恬淡、閑適、美麗的田園風光視聽盛宴中品鑒到作者在詩歌中描繪的田園風情，還可以在此鑒賞過程中體味蘊含于其中的濃濃詩意美。
比如，教學陸游的《游山西村》時，我將詩中所營造的山西村美妙的山村自然風光畫面制成精美的PPT并配上班得瑞的輕音樂《寂靜山林》為背景音樂。當學生聽讀完配音朗誦《游山西村》后，我就運用多媒體電教設備將PPT播放給學生鑒賞，并引導學生邊視聽邊吟詠課這首詩。之后，又引導學生根據自己對這首詩的理解展開豐富的聯想與想象，用富有文采的語言或者富有激情的畫筆重現陸游《游山西村》中描繪的畫面，并將其再創作作品在學習小組內交流。對于文筆或繪畫特別優秀者，我給予表揚與鼓勵。
三、縱橫勾連，拓展視野
縱橫勾連就是在古典詩詞教學中依據課堂閱讀文本的題材、文題、內容、作者、風格、意境等選擇與之相關聯的古典詩詞進行比較閱讀，以期在比較閱讀中一方面加深學生對課堂閱讀文本的理解，另一方面擴大學生學習古典詩詞的范疇，提高學生鑒賞古典詩詞的水平與能力。陸游的《游山西村》是一首富含哲理的山水田園詩，教學時，可以通過引導學生將之與陸游的愛國主義名篇《十一月四日風雨大作》“僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺。夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”進行比較閱讀，說說其主題的不同；也可以引導學生將其與孟浩然的山水田園詩名篇《過故人莊》“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就”進行比較閱讀，談談兩首詩營造的田園山水意境有何異同，詩中所刻畫的農家主人公對待客人的態度有何異同，詩歌的藝術構思有何異同。還可以引導學生將其與朱熹的《觀書有感（其一）》“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來”進行比較閱讀，談談二者各闡述了怎樣的哲理，這些哲理對我們小學生的學習、生活、情感等的健康發展有哪些啟發作用等。事實證明，通過引導學生進行上述比較鑒賞，學生會有效加深對陸游《游山西村》的形式、內容、主題、意境、哲理等的理解與感悟。
一、政治詩
凡是反映民族矛盾、階級矛盾，敘寫民生疾苦的詩歌屬于這一類。這當中有代廣大人民群眾發抒不平，抨擊統治階級的諷刺詩，如杜甫《石壕吏》、白居易《賣炭翁》等，也有借敘事抒情反映當時政治、社會情況而加以批判的敘事詩或抒情詩。如杜甫《羌村》、李白《行路難》等，特別珍貴的是勞動人民自己創作的那些反抗剝削和壓迫的詩歌謠諺， 如《詩經》中的《伐檀》、《碩鼠》等。這一類詩歌教學，應當鼓勵學生確立“家事國事天下事，事事關心”和“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的政治理想，幫助學生樹立以人為本的理念。
二、愛國詩
凡是詩中所反映的內容與國家興亡密切相關的，我們稱之為愛國詩。其中有歌頌民族英雄的，如屈原《國殤》，樂府民歌《木蘭詩》，有歌唱國運強盛的，如岑參的《走馬川行》，有抒發亡國之痛的，南宋的遺民詩大多屬此，如謝翱《過杭州故宮》等。這類詩歌，是進行愛國主義教育的好材料，教學這類詩歌可以讓學生到網上查閱一些歷史資料，加深對時代背景的了解，從而更有效地領會作者的愛國情操。
三、山水詩
魏晉時期社會的動亂，造成封建文人中隱逸之風大盛，這樣，山水詩也就應運而生了。南朝謝靈運的詩作大都描寫會稽、永嘉，廬山等地的風景名勝，文學史上把他看成山水詩派的開山鼻祖。他的“野曠沙岸凈，天高秋月明”、“池塘生春草，園柳變鳴禽”成為膾炙人口的名句。繼他之后，謝、何遜、王維、孟浩然等許多山水詩人相繼出現，山水詩的創作呈現出一派空前繁榮的景象。教學此類詩篇，可以激發學生對祖國山河的熱愛之情。
四、田園詩
在山水詩開始形成的同時，陶淵明創作了許多田園詩，通過對自然景物的歌詠，反映了詩人不愿同流合污的節操。陶淵明之后的一些田園詩作者，有的謳歌田園生活的“靜穆”、“平和”，掩蓋了農村的矛盾斗爭，有的則幻想回到單純簡樸的古代生活中去，表現出隱逸避世的消極思想。當然，也有不少田園詩的作者寫出了一些內容健康，語言清新的好作品，如唐代詩人李紳的《憫農》，宋代詩人范成大的《田園四時雜興》等。
五、邊塞詩
邊塞詩盛行于唐，它是唐代邊塞生活的反映。它的主題包括民族矛盾和一系列與邊塞有關的社會問題與生活問題，也包含有對邊塞風光的描繪。成就最高的邊塞詩人是盛唐的高適和岑參，文學史上稱為“高岑”。高適的《燕歌行》、岑參的《白雪歌送武判官歸京》都是一般選本的必選之作。王維的《使至塞上》也是課標規定必背的篇目，這類課文的教學，必須講清寫作背景，說明守衛邊疆的正義性。
六、詠史詩
歌詠歷史人物的詠史詩始作于西晉詩人左思。原來晉自武帝即位以來，邊患不絕，左思就借詠史表達了他要為國立功，“鉛刀貴一割，夢想騁良圖”的宏偉抱負。詠史詩或借史事以抒發自己的懷抱，或借過去人物的活動來表示自己的行藏，或對史事進行評價闡明自己的政治社會觀點，往往起著以古代人物或事件為借鑒的作用。值得一提的是，某些歷史題材，不少作者從各個不同的角度去寫，表現出多種多樣的藝術技巧，這就給后人進行比較研究提供了寶貴的資料，例如以王昭君為題材的詩作，杜甫有《詠懷古跡(其三)》，白居易有《王昭君》，王安石有《明妃曲》，歐陽修有《明妃曲和王介甫》等。
七、懷古詩
這是一類特殊的詠史詩，往往是先從地理引出史事，然后再抒發作者的感情。就題目而論，屬于地理的范疇，就內容而言，與詠史詩相類，屬于這一類的作品，有李白《越中覽古》、杜甫《蜀相》，劉禹錫《金陵五題》等。辛棄疾的《永遇樂?京口北固亭懷古》、張養浩的《山坡羊?潼關懷古》則屬于“懷古詞”和“懷古散曲”。這類詩篇或借古諷今，或托古言志，教學中要引導學生感悟詩作的深邃的內涵。
八、愛情詩
我國第一部詩歌總集《詩經》中就收有大量的愛情詩作，我們認為，廣義的愛情詩除了包括男女互相傾慕的情歌外，還應該包括夫妻離別后互相贈答的“懷內”、“寄內”詩與“閨思”、“閨怨”詩，也應該包括刻畫宮廷婦女受壓迫生活，反映她們愛情上的悲劇的“宮怨”詩。需要指出的是，有不少詩人往往明寫愛情生活，暗寫政治遭遇，例如唐代詩人李商隱的不少《無題》詩就是這樣。于是，對于具體的一首愛情詩究竟有寄托無寄托往往引起注家無休止的爭論。教學這類詩歌，應引導學生體會詩人美好的情操，但同時也應提醒同學們：“不要硬充其中的角色”。
九、詠物詩
吟詠描繪某些具體物件的詩歌稱為詠物詩。詠物詩反映的內容相當廣泛，大至日月山川，小至書畫花鳥。清代俞琰選編的《詠物詩選》將詠物詩按天、地、人、物為綱分為三十個部類。從寫作上看詠物詩可以分為兩類：一類是客觀地，精雕細鏤地去描繪某一物件，如唐代駱賓王的《鵝》；另一類是即物起興，借詠物寄托自己的感慨抱負，如明代于謙的《石灰吟》。六朝的庾信、沈約，唐朝的杜甫，宋朝的王安石、黃庭堅都寫了不少詠物的佳作。另外，唐代以來，有一些詠物詩題寫在圖畫之上，它又有一個特定的名稱――“題畫詩”。對于這一類詩歌，要指導學生學習觀察事物的方法，并領會詩人常用的托物寓意的手法。
十、贈答詩
古人親友臨別之時或離別之后，往往吟詩贈答。詩中或敘惜別之情，或抒懷念之意，表現出對親友的深厚情誼。古典詩歌中，這一類題材所占的比重相當大。王維的《送元二使安西》、高適的《別董大》、王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》、李白的《送友人》都被選為中學教材。此外，有一種懷念逝去的親友的詩作，稱為“悼亡詩”，也可附屬于這一類。這類詩往往寫得情真意切，必須指導學生反復吟詠，以體味作者的感情脈絡。
十一、詠懷詩
這是一類自述身世遭際和懷抱的詩歌。三國時期曹魏的詩人阮籍是寫作詠懷詩最有成就的作家，他作有《詠懷》八十余首，反映了他不愿與新起的司馬氏政權合作的政治態度，感慨深刻，格調很高，為后代詩人所效法。當然，詠懷詩的思想內容相當繁雜，既有吟詠個人升沉、嘆老嗟卑的，又有抒發關心民生、濟世報國懷抱的。宋代詩人文天祥的《過零丁洋》將個人遭遇與國家民族的命運聯系在一起，發出了“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的誓詞，算得上是詠懷詩中的上乘之作。教學這類詩歌，應當引導學生領會詩中所表達的人格美，讓學生的心靈受到作者人格的陶冶。
十二、生活詩
古人往往喜歡把生活中的所見所聞、所感都寫入詩中，就像記日記一樣。這些詩有些可以歸入上面的十―類中，有些難以歸屬，姑稱之為“生活詩”。這些詩當中，有的能反映出人與人之間的淳樸感情與生活的情趣。它們雖與重大主題無涉，卻能牽動千百萬讀者的心靈。例如賀知章的《回鄉偶書》、孟浩然的《過故人莊》、孟郊的《游子吟》等，都是人們所傳誦的佳作。教學這類詩歌，不必求之過深，硬要挖出深刻的人文內涵，只要學生受到美的熏陶就可以了。
中國是詩歌的王國，眾多偉大的詩人光照千古，他們的美詩佳詞就像天空中的明星，璀璨奪目。詩中的音樂美、畫面美、思想美、意境美與藝術妙筆融為一體，有著特殊的審美功能。語文新課程改革中十分重視審美教育，審美教育能夠促進智育和德育的發展，保證學生的全面發展。因此十分有必要在古典詩詞教學中滲透審美教育。那么，我們在小學語文教學中，如何利用古典詩詞這種文學樣式的優勢滲透審美教育呢？
1.反復誦讀，感受音樂美
詩歌的語言凝練，在學習時不僅要感悟其中的人物形象美、意境美，更應品味其中的音樂美。古詩詞都比較注重押韻、對仗，讀來瑯瑯上口，具有音樂美。教師在教學古詩時應注意朗讀指導，使學生能夠在朗讀中感受到美。
如在教學《琵琶行（節選）》這首詩時，首先教讀--體味詩的音樂美，即讀出詩的節奏來。教師示范后，全班同學輕讀課文，感受節奏停頓。其次，詩是抒情味最濃的一種文學體裁，必須讀的抑揚頓挫。為了表達思想感情，有些詞語的"音"要讀的重些，就是要把重音讀出來。教師先范讀后，學生自由朗讀全文。最后還要把詩的韻腳讀好。詩是講究押韻的，本詩換韻頻繁，請同學們齊讀詩歌第一層，感受詩的韻腳。通過這一步，學生既感受到詩歌的音樂美，又初步體味作者的思想感情。
2.初步感知，體會畫面美
我國很多古詩詞可以說是"詩中有畫"，一首詩就是一幅色彩鮮明、動靜相宜的圖畫。因此，在進行古詩詞教學中，教師要善于引導學生在反復誦讀的基礎上初步感知，體會古典詩詞的畫面美。
如《過故人莊》描繪了一幅農村恬靜優美的田園圖。我們應引導學生在初步感知詩歌詩情畫意的美感享受中，體會故人莊環境的恬靜美麗，農人勞動的樂趣，田家生活的安逸。《江雪》作者以極其洗練的文筆，勾畫出一幅漁翁漢江垂釣圖。我們應引導學生體味作者把"江""雪"與"漁翁"有機聯系在一起，動靜相襯，虛實結合，使整個畫面渾然一體的美感。《敕勒歌》以雄渾的氣勢，勾畫了一幅陰山腳下美麗富饒、廣闊無垠的草原風貌圖。我們應引導學生體味作者抓住景物特點、宏觀勾勒、動靜結合描繪出的北國草原壯麗富風光的獨特美感。
3.深入理解，挖掘思想美
"詩緣情"，"詩言志"，喜怒哀樂，詩之情也。在進行古詩詞教學中，教師要善于引導學生，提高思想認識、道德修養、文化品位和審美情趣，深入理解詩歌，挖掘古典詩詞的思想美。
學習《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、《漁歌子》、《錢塘湖春行》、《江南春》、《惠崇〈春江晚景〉》、《曉出凈慈寺送林子方》等詩篇，就該深入理解詩歌，挖掘古典詩詞的思想美。讓如詩如畫的祖國壯麗山川，在學生的胸中激蕩。讓學生對祖國的山山水水充滿激情，使學生對祖國廣袤、秀麗的山河加深認識，激發學生熱愛祖國河山的深沉感情，學習詩人積極進取蓬勃向上的精神。同樣，讀蘇軾的《江城子o密州出獵》、辛棄疾的《破陣子o為陳同甫賦壯詞以寄之》就必須讓學生理解作者渴望殺敵建功，報效國家的豪壯膽氣、雄偉氣魄，體味作者雖壯志未酬，仍心系祖國命運的拳拳之心；讀文天祥的《過零丁洋》，就應讓學生學習詩人不屈的精神和豪邁的氣概；讀陶淵明的《歸園田居》《飲酒》就該讓學生了解作者高潔的品質和高尚的氣節……學習《送元二使安西》、《白雪歌送武判官歸京》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》《一剪梅》（李清照）等，就應引導學生如何珍重人與人之間的感情。學習《過華清宮》、《石壕吏》、《涉江》等，就該激起學生對真善美的向往對假惡丑的憎惡之情。
4.發揮想象，領悟意境美
發揮想象，領悟古詩的意境美意境，是創作者的審美體驗、情感與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。詩不同于小說，它不可能像小說那樣，按照生活矛盾發展的過程，鋪敘開去。詩人是從這一過程中截取幾個最感人的鏡頭，用跳躍含蓄的語言，創設出一種畫外有畫、言外有意、令人回味無窮的意境來表達審美體驗，反映生活本質的。入境，是讀古詩的根本。在古詩學習中，教師應啟發學生展開豐富的想象，去領悟古詩中的意境美。
如《尋隱者不遇》一詩語言相當精煉，初讀此詩，似覺平易，細加欣賞，則易中有難。尋隱者來去過程，一字未提；與童子會晤時的寒暄和問話，也一概從略；童子答問也當不少，但詩人僅摘三句，答問不多，但寓意深刻。在教學中我首先指導學生弄清詩的大概意思和人物，引導學生展開想象："詩人在松樹下問些什么，詩中有沒有寫？你能根據童子的回答展開聯想補充出來嗎？""假如你是書童，你會怎么回答？"然后讓學生結合自己的生活經驗，對這些問話一一作答，并讓學生分角色當堂進行對話表演。在表演中學生思維活躍，想象豐富，對答如流，還伴有生動、有趣的動作表演，把《尋隱者不遇》中的尋訪場面生動地再現出來了，初步領悟到詩的意境。
【關鍵詞】信息技術；古詩詞教學；有效整合
【中圖分類號】 G623.3 【文獻標識碼】 A 【文章編號】1671-1270(2012)01-0131-01
現行的語文教材，古詩詞占有一定的比重，小學也不例外。這些詩詞語言精煉，意境優美，寓意深邃。但由于小學生知識面狹窄，生活閱歷淺，表象儲備貧乏，對詩詞中所描繪的社會時代、人物思想、風土人情等均感到陌生疏遠，因而古詩詞教學一直是語文教學中的一大難點。為了激發學生學習興趣，發展學生想象能力，促進學生對古詩詞的學習理解，有效地培養學生的審美情趣，我覺得將信息技術與古詩詞教學有機地整合起來，能收到事半功倍的效果。
一、信息技術重現古詩詞情境
一首詩詞往往就是一幅山水畫，一幅田園風光圖，散發著無窮無盡的韻味。"詩中有畫，畫中有詩"，說的是古詩詞雖然短小精悍，但卻充滿畫意，充滿美的意境。小學生的理解能力還比較差，因此，要充分利用信息技術，讓學生在學習的過程中把詩詞中美麗的畫面"復制"出來，從而刷新美的意境。例如教學高鼎的《村居》這首詩時，我借助電教媒體出示了一幅村居圖：春光明媚，小草從睡夢中醒來，吐出被春風染綠的嫩芽；黃鶯展開柔嫩的翅膀，在高空中自由飛翔，仿佛在歌唱春天；楊柳在春風的吹拂下梳理秀發，撫摸堤岸；兒童放學后急急忙忙跑回家，在春風中奔跑著放起了風箏……放風箏的畫面一下子喚起了學生對快樂生活的回憶，激活了他們的內心體驗。我深深地知道，古詩詞的語言極為精煉，僅僅通過接觸語言來學習古詩詞，學生對古詩詞畫面美的理解將會是籠統的、模糊的。為此，我抓住古詩詞“詩中有畫”的特點，把“詩”與"畫"有機地結合起來進行教學，通過媒體輔助手段，生動形象地再現古詩詞中的畫意，喚起學生豐富的聯想，從而引導學生深入體會內涵美，真正達到詩、畫、情為一體。
二、信息技術突破古詩詞難點
體會詩意是古詩詞教學的一大難點，它一般是在理解詩句內容上進行的。應該根據每首詩詞的背景、內容、情境等的不同，合理選擇電教媒體，真正給學生創設一種聯想的意境，從中體會古詩詞的思想感情及詩句的美。如教學《暮江吟》一詩，可以說這是一幅情景交融、形神結合的具有立體性的圖畫。教學時，在學生理解了主要內容之后，我播放了這樣一段錄像：黃昏時分，天上夕陽斜照，紅霞滿天；遠處山連山，近處江水粼粼，紅綠相間，一詩人佇立江邊，眺望江水。夜晚，江邊綠草上，滴滴清露猶如珍珠，天上一彎新月，巧如銀弓，一詩人信步江邊。詩人對大自然的喜愛之情以及詩中創造出來的美的色彩，美的意境，深深地感染了學生，引起了學生的共鳴，陶冶了學生的情操。可見，在教學過程中，我們可以充分發揮信息技術的聲音、圖畫等優勢，創設情景，來引導學生與古詩詞情感交融，深入體會古詩詞內容，品味古詩詞所蘊含的情感，盡量使得學生能在最佳的狀態下由心地品味古詩詞。
三、信息技術強化古詩詞誦讀
古詩詞節奏強，韻律和諧，具有音樂美。而音樂又是聽覺語言，是人類心靈的詩章，二者具有相通共融之處。因此，我們要根據古詩詞的內容選擇相應的樂曲烘托、渲染詩詞的內容。在開始學習古詩詞時，播放配樂朗讀錄音，那抑揚頓挫的朗讀聲和著與古詩詞基調相和諧的音樂，自然而然地激發起學生的情感。學生就會從朗讀的語氣、感情上去想象古詩詞所描寫的意境，這樣就會對古詩詞的內容有一個初步感知。例如杜牧的《山行》“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”隨著清新優美的音樂和娓娓動聽的朗誦，一幅廣闊畫卷仿佛出現在學生的眼前：其中有寒山“遠”、石徑“斜”、楓林“晚”、霜葉“紅”，他們遠近高低相映成趣，景物互相映襯，畫面優美，學生會隨著繪聲繪色的古詩朗讀錄音，想象古詩所描繪的畫面，對古詩內容有一個初步感知。同時，標準的古詩朗讀錄音，不僅給學生以悅耳流暢的音韻美和均勻有力的節奏美的享受，還能把這種美潛移默化地滲透到自己的朗讀中去，從而提高學生的朗讀能力。
四、信息技術拓展古詩詞資料
一、品讀詩歌語言的凝練美
詩歌要求用高度概括的藝術形象最集中地表現社會生活，表達思想感情，因此在語言上要求凝練、集中。元稹的《行宮》：“寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。”短短二十個字。包含這么多的信息：時間、地點、人物、事件，勾勒出一幅生動的畫面，而這畫面又不禁使人浮想聯翩：宮女曾經花容月貌，卻被禁錮在這凄涼冷清的古行宮中，看花開花落，年復一年，紅顏已去，白發徒增，唯一的話題是回顧天寶時代玄宗遺事。此情此景，令人唏噓不已。凄涼的身世，哀怨的情懷，盛衰的感慨，都從這短短的篇幅中表現出來了，語少意足，余味無窮。這首詩語言凝練，是寫景、言情、敘事時以少勝多的典型作品。
當然，并不是凝練就意味著體裁短小。杜甫的“三吏”“三別”就都采用長篇敘事詩的體裁，用凝練的語言，對安吏之亂期間不同的社會側面進行描寫，表達出了深刻的社會內涵。
詩歌語言的這一特點，促使詩人對語言進行反復錘練，力求言簡意賅、筆筆傳神，在有限的詩行詞句中，準確、鮮明、生動的表現出事物的特征，勾勒出生活場景。
二、品讀詩歌語言的抒情美
抒情是詩表現生活的基本方式，《毛詩序》云：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。”因此，詩歌語言也就適應詩歌這種體裁的特點，或直接或儲蓄地抒發主觀情感。
我國最早的詩歌總集《詩經》，其內容由風、雅、頌三部分組成。“風”指“國風”，其中很多作品是當時人民群眾的口頭創作，如《七月》、《伐檀》、《碩鼠》等詩篇以強烈的抒情性語言表達了百姓對統治階級的憤慨和對幸福、自由生活的向往。《鴇羽》《兔愛》表現的是百姓在沉重徭役下的痛苦，《蒹葭》、《關雎》、《桃夭》、《氓》反映愛情與婚姻的內容。《詩經》中有對男女青年戀愛過程中的心理的描繪，有對婚姻幸福的描繪，有對婦女在家庭與婚姻中不幸命運的嘆惋，而這些詩篇無不包含著真摯的情感。
屈原的《涉江》以熾熱的筆墨，表現了詩人對光明的執著追求，對人生的熱愛以及決不向惡勢力屈服的光輝峻潔的人格，抒發了熱愛祖國、同情人民、不惜犧牲自我的深摯感情。千百年后，我們仍為之感動。詩人就像春蠶吐絲，抒發的情感悠久綿長。
在詩歌創作中，感情的抒發有直接抒情和間接抒情。愛用直接抒情的方式，詩人能直抒胸臆，感情濃烈，但有時不免顯得突兀、生硬和粗糙。而采用間接抒情的方式，詩人或觸景生情，或寓情于景，較之直接抒情更加的儲蓄、自然。
三、品讀詩歌語言的音樂美
在各種文學語言中，詩歌語言最富音樂性。詩歌的音樂性主要體現在節奏、音調、疊詞和聲情四個方面。
詩的節奏主要指詩句中的長短、強弱不同的音有規律地反復。安排停頓間歇是形成詩歌節奏的重要手段。如果各詩句停頓次數均勻，就會形成鮮明的節奏。我國古代詩歌停頓規律性很強，一般是四言二頓，五言三頓，七言四頓。如四言詩“昔我-往矣，楊柳-依依”，五言詩“國破-山河-在，城春-草木-深”，七言詩“洛陽-親友-如-相問，一片-冰心-在-玉壺”。
其次，韻律也是形成詩歌節奏的一個要素。韻律也稱押韻，是指同韻母的字在相同位置上有次序地重復出現。押韻的目的是為了聲韻和諧，同類的字音在同一位置上重復，構成聲音的回環美，這樣有助于加強詩的節奏感，達到和諧整齊審美效果。如李益的《喜見外弟又言別》：“十年離亂后，長大一相逢。問姓驚初見，稱名憶舊容。別業滄海事，語罷暮天鐘。明日巴陵道，秋山以幾重。”韻腳分別是逢、容、重，都屬于平聲韻。全詩語言平仄錯綜，起伏變化，但又在音韻上取得統一和諧。
詩歌的音樂性還體現在音調上。音調是指詩歌中字詞聲音之間的整體關系。中國古典詩詞的音調主要是借助平仄組織起來，它的主要作用是借助字音有規律的抑揚變化，使音調和諧。
詩歌的音樂性還體現在多借助雙聲詞、疊韻詞、疊音詞和象聲詞來達到音調和諧的效果。如《詩經》中的《桃夭》中有“桃之夭夭，灼灼其華”，“夭夭”“灼灼”為疊詞，又《關雎》中有“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”，“窈窕”、“參差”、“寤寐”又是雙聲詞，“關關”為象聲詞。又有“盈盈一水間，脈脈不得語”，這些疊音詞使這首詩質樸、清麗，情趣盎然，使音律和諧,讀起來瑯瑯上口,聽起來聲聲悅耳.。
體現詩歌音樂性的另一要素是聲情。詩歌音樂美的效果并不單純由聲音組合來達到，還必須有聲和情的統一。只有達到聲情和諧、聲情并茂，詩歌的音樂美才算是完善的。如杜甫的《聞官軍收河南河北》，詩人用早快淋漓的語言和輕快跌宕的旋律，表達其大喜過望、開懷暢飲的情緒，被稱為杜甫的第一快詩。而誦他的《登高》，須放慢節奏，拖長聲調。因為，這首詩的基調是感慨蒼涼，抒發的是詩人低沉的感情，因此節奏要遲緩而沉重，只有這樣，才能走進詩境，聆聽詩人的心聲。
四、品讀詩歌語言的繪畫美
中國古代詩詞講究“立象盡意”，“象”即形象畫面，“意”及主觀情感，意思是詩人的情意要融注在形象畫面中，而不要特別的說出來。宋代詩人兼畫家蘇軾稱王維的詩與畫說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”可見，詩與畫在再現客觀世界、狀物與抒情上是有共同之處的，即如古人所謂“詩畫共源”，“詩畫一律”。
但是，詩是語言藝術，以把抒情見長，而畫的特點是以視覺塑造形象，因此，“詩中畫”還是不同于“畫中畫”。“詩中畫”比可視的畫要抽象一些，間接一些，但它在讀者心中引起的聯想遠遠超過了直觀的“畫中畫”。它可以超越時空，描繪流動復雜而變化的思緒與場景內容，更為豐富。
因此，許多古詩詞描繪的畫面雖然簡單，意境卻很深刻。如描繪“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還”的美麗的田園風光，抒發了閑適愉快的情懷；捕捉“明月松間照，清泉古上流”的清秀的山水風光，贊美了空明境界和寧靜之美；描繪“一江春水向東流”“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”的畫面，抒發了滿腹愁思。
五、品讀詩歌語言的跳躍美
