時間：2023-05-29 17:46:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇視覺概念設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：視覺傳遞 平面設計 舊媒體 新媒體 生存現狀
前言
伴隨著我國社會經濟與科學技術的不斷進步，在平面設計領域，越來越多的“新”媒體逐漸發展起來，給傳統的“舊”媒體帶來了強有力的沖擊力。傳統的平面設計通過與印刷技術進行有機結合實現了自身在平面設計領域中的良好視覺傳遞效果，有著顯著的滲透性、廣泛性、即時性以及直接性的特征。目前我國社會以數字媒體為代表的新興媒體傳播通過依托互聯網技術等其他先進技術手段實現了跨越式的進步發展，逐漸改變了人們對于平面設計借助“舊”媒體傳遞視覺信息的習慣與方式，目前人們越來越熟悉這個詞語。在這樣的背景下，平面設計“舊媒體”與“新媒體”在視覺傳遞概念下的生存現狀就值得深入研究。
一、平面設計與視覺傳遞的概念及二者之間的關系
1、平面設計的概念分析
平面設計（graphic design）又可以稱作視覺傳遞設計，通過對人們視覺的沖擊以此產生對話與聯系，并利用多樣化的設計方法將平面中的編制、色彩、插圖、文字、符號以及圖形等進行有機結合，以此傳遞出設計人員的想法或者目的[1]。對于平面設計師來說，通常會使用電腦軟件、版面、視覺藝術以及字體排印等專業手段進行平面設計創作，使其具有視覺傳遞的作用。可以說，平面設計就是對色彩、圖像以及圖形等視覺元素進行優化與整合的藝術，并通過現代化的技術進行大量的制作輸出使之能夠大規模的出現在社會生活的各個角落。通過平面設計，人們可以讀懂設計作品中利用色彩、圖像以及圖形等視覺元素所蘊含的視覺信息，給人們的視覺審美帶來一定的積極影響?！捌矫嬖O計”這一詞語最初是由美國著名的圖書設計時在上世紀初期提出并使用的，但是由于各種原因在當時這個詞語并沒有受到廣泛的關注。然而讓這一設計詞語被廣泛應用的卻是在第二次世界大戰期間，并且在戰爭結束之后該詞語逐漸發展成為國際上通用的專業設計術語。由于社會實際需求的增長，現代的印刷技術對平面設計有著直接的影響。因此有學者曾經說過“平面設計作品從某種意義上來說能夠等同于印刷機批量生產出來的成品，這樣看來平面設計也就可以與印刷作品設計具有相同的意義[2]”。在現在的社會生活中，一個公司的包裝設計、書籍裝幀以及形象設計（海報、VI、宣傳冊）等方面在一定程度上與印刷技術的發展有著直接或間接的聯系，其中大多檔淖髕肪是利用印刷方式完成的，上述作品的形式與類別一起組成了當今平面設計的重要部分?？梢哉f，印刷在過去就是平面設計的表現形式之一。自從十五世紀歐洲一位著名的科學家優化了活字印刷術的基本功能以后基本上現代印刷行業的發展主線就已經確定下來，不僅如此，在往后發展的幾個世紀，尤其是計算機技術以及攝影技術的發展并應用到印刷行業以來平面設計與印刷作品之間的聯系與影響則更加的顯著。然而，隨著科技的不斷進步，越來越多具有傳播與展示功能的現代化傳媒技術得到了較快的發展，對一直以來通過印刷對設計作品進行表現的設計手段帶來了強烈的影響，借助于互聯網技術以及信息化社會的建立，使得圖像與圖形的傳播途徑逐漸多元化起來，人們不僅可以通過書籍、報紙等傳統的印刷作品觀賞到平面設計作品，而且還能夠通過平板電腦、手機等新興傳媒渠道獲取設計作品。總之，隨著社會的進步與人們需求的變化，傳統的平面設計與社會實際情況已經不相符合，在這樣的背景下，視覺傳遞就逐漸發展起來。
2、視覺傳遞的概念分析
視覺傳遞設計（Visual Communication Design）被大眾所熟知是源于上世紀六十年代在日本所舉辦的一場世界設計大會，大會的主要內容不僅有招貼海報 、報刊環境視覺設計雜志，還有電子廣告牌、電視以及電影等傳播媒介。到目前為止，圖像與視覺已經發展成為可以單獨存在并完成信息傳遞任務的傳播媒介。伴隨著社會經濟的發展以及科學技術的進步，越來越多的人開始熟知“視覺傳遞”這一詞語的概念以及內涵。通常情況下，視覺傳遞設計主要是通過視覺符號實現視覺信息的有效、準確傳遞，由此可以看出視覺符號與傳遞這兩個概念是視覺傳遞設計首先需要考慮的兩個關鍵方面。簡言之，視覺符號里面蘊含著視覺傳遞設計說要表達的設計信息，而信息的傳遞則是視覺傳遞設計存在的價值，一旦視覺傳遞設計無法有效、準確的傳遞設計信息，也就意味著視覺傳遞的價值沒有了體現。在這樣的條件下，對于設計師來說就需要確保信息能夠更加有效、明確的傳達，因此人們在平面設計時為了能夠實現信息的準確傳遞通過運用色彩、文字以及圖形排版等方式的使用使得設計信息能夠更加直白的表達出來。究其發展的根源可以發現其與印刷行業的技術進步有著密切的聯系。到目前為止，得益于互聯網技術的進步使得數字媒體發展日益迅速，人們也開始進入了一個區別于傳統印刷技術的以數字媒體技術為主導的圖像世界。
3、平面設計與視覺傳遞之間的關系
視覺傳遞設計與平面設計既相互聯系，又相互區別。簡言之，視覺傳遞設計從某種意義上可以看做是對平面設計內涵的發展與延伸，名稱的改變實質上是因為全新的媒體傳播形式所帶來的設計理念、設計方法、設計工具以及表現形式等方面說發生的顯著變化[3]。視覺傳遞設計所表現出的具有代表性的變化主要有兩方面，即豐富的媒體的種類與多樣化的視覺信息傳播方式出現。比如，在平面設計中信息的傳遞要依靠單一的印刷圖形方式完成，但是隨著新型傳播媒體的出現視覺信息的傳遞可以不局限于單一的方式，利用手機、電腦以及互聯網技術等可以實現信息傳遞方式的多樣化。盡管目前傳統的信息傳播媒介在社會領域仍然有著重要的作用，然而，隨著社會經濟以及科學技術的發展，人們會逐漸的認識到新型的信息傳播媒介在視覺信息傳遞方面的顯著優勢以及發展前景。當人們的認識不斷更新、發展，人們對于新型數字媒體的接受程度就會隨之加深，在平面設計領域新型數字媒介就會有全新的發展空間。因此，視覺傳遞設計最為重要的方面在于視覺信息傳遞的高效性與真實性，使人們能夠全面的了解到平面設計中想要表達的信息，而采取何種媒介與方式實現信息的有效傳遞則不是最主要的考慮方面。
二、“舊媒體”與“新媒體”的比較―――視覺傳遞概念下的平面設計
近年來，隨著傳播媒介的更新傳播的方式也發生了相應的變化，然而這并不意味這傳統的印刷媒介已經趨于沒落，只要人們對于紙質印刷作品還有顯著的需求，傳統的印刷媒介就會一直的生存發展下去。例如傳統的報紙與目前新興的互聯網之間的關系，可以說互聯網自從在我國開始應用以來，到現在普及的程度已經非常高，社會生活的各個角落都能夠看到互聯網技術的影子。眾所周知，互聯網技術有著信息傳播便捷、信息承載量較大以及傳播速度較快等明顯優勢，上述優點中的任何一點都大幅度的超過了報紙的特點，然而，報紙現在仍在在我們的社會生活中扮演了不可或缺的角色。正如某位著名學者所說，“當下雖然“新事物”在迅速的發展著，但是“舊”事物并不會因此而消失，“新事物”的出現是對“舊事物”的包容與接納而非取而代之[4]”，由此可見，所謂的新舊事物之間并不是絕對的對立，而是相互促進、相互影響、共同進步的關系?；ヂ摼W技術與報紙都有屬于自己獨特的優點，對于報紙來說，其信息質量更優質、人們對其具有高度的信任；對于互聯網來說，其本身具有傳播速度快、信息量大的顯著優勢，。因此，視覺傳遞下的“新”媒體與“舊”媒體可以進行相互的融合發展，將雙方的優勢充分的結合起來，取長補短以此實現雙方的良性發展。對于平面設計來說，“新”媒體與“舊”媒體和之間存在的不同僅僅表現在媒體的形式方面，且他們的傳播目的還具有一致性，即最大程度的將信息進行有效傳播。因此，平面設計師在進行作品設計師完全可以忽略這兩種媒體之間存在的差異，與自己的實際情況相結合選擇更符合資自身設計要求的髏僥J講攀親釵重要的方面。
由上述分析可知，平面設計主要是依靠印刷技術廣泛的應用于目前的社會生活領域，盡管隨著科技的發展，以互聯網技術為代表的新型傳播媒介對其應用的規模、領域以及發展前景帶來了一定程度的影響，但是從另一個角度思考平面設計也因此可以得到全新的發展方向。到目前為止，在信息傳播領域印刷設計作品還是有著較為關鍵的作用，人們仍然對平面設計仍然有著大量的需求。因為新舊事物之間并不是矛盾對立的關系，正如人們利用計算機進行計算但是人們也并沒有因此放棄使用人腦計算一樣，數字媒體的出現并不過會讓印刷媒體完全消失，而是通過另一種全新的方式讓傳統的印刷媒體調整發展思路與方向，結合新媒體的技術優勢更新、創造自身的競爭優勢，以此促進其更好的發展。因此，在當前社會發展的狀態下，平面設計通過印刷作品進行表達的方式并不會走向沒落，只要它還具備傳遞信息的功能就會一直的生存發展下去。但是，對于平面設計來說，怎樣才能夠發掘出自身與時代相符合的內在價值，找出新的發展形式，以此促進視覺傳遞的有效性與高效性才是最為重要的方面。
三、結語
綜上所述，在平面設計領域，不論是“新媒體”還是“舊媒體”在傳遞視覺信息方面都有著自身獨特的存在價值，要想實現信息傳遞的高效以及準確，就必須能夠對兩者進行充分的結合，借助各自的優勢去彌補各自的不足，只有這樣才能夠實現兩者共同進步，進而促進平面設計更好地發展。
參考文獻
[1]李達林.“舊媒體”與“新媒體”――視覺傳達概念下平面設計的生存現狀探析[J].綏化學院學報，2013，33（5）：116-118.
[2]崔國順.視覺傳達概念下平面設計的生存現狀探析[J].電子技術與軟件工程，2015（20）： 95-96.
關鍵詞：設計語言；視覺；構圖；構成因素；概念；色彩
一個成功的設計推出，往往都要經歷好的感念提取和有效的視覺效果表達。盡管沒有一條可以刻入石頭的“設計金律”，但具有良好的審美原則極其重要，一個好的視覺展示往往可以讓你的概念點事半功倍。
如何達到行之有效的視覺效果，我們往往要從構圖、構成因素、概念提出這三個關鍵要素出發。
構圖是一個設計的構成因素，體現在視覺上的結構安排。它包括了放置、組合、排列、視覺流動以及布局上的空間區分。每當我們在空間中增加一個視覺因素，它都將成為一個信息的攜帶者；各個因素在構圖中的放置，決定了這些因素之間的空間關系，并可以給觀看者一些理解它們在構圖中的關系和意義的線索。因此缺少好的元素構圖，再精美的構成元素也發揮不了作用。
為每一個構成元素選擇恰當的位置，找到各構成元素之間的聯系并將其有效的組合，通過排列在元素之間創造一種一致、穩固和統一的感覺，從細微元素的變化中引導讀者的視覺流程，抓住了這些構成因素也就抓住了構圖的制勝所在。
構成因素是設計中使用的視覺元素。在視覺表達中所使用的照片、圖標、裝飾線、背景、花紋等都屬于構成元素的范疇。由于組成元素的廣泛和多樣性，因此構成因素所包含的要素很多，總體可以劃分成形狀、圖像、圖標、色彩、文字與排版和一些輔助元素。
方形、圓形、多邊形、三角形，似乎世界各地的文化中，都包含了使用基本形狀來構成復雜的、極具自身特色視覺語匯的共性。人在觀看時很容易圍繞著某種基本形狀，因此用一些容易把握的形狀來進行設計，可以將簡單成分的精華很容易的容納進去。
有人說一張成功的圖片可以抵得上千萬的文字，這也是為什么圖片能成為人們最喜愛的記錄方式之一。因此在圖片的選擇上，你可以選擇增長見識或者令人感興趣的圖片，或者意味深長令人深思的內容，或者在審美或者在感情上令人愉悅的元素。
圖標其實就是創建一個于實際物體相關聯的圖像。確定和選擇出一個物體的關鍵形狀本身就是一種藝術，它可以形象直接、生動地向觀眾傳達出這個物體形狀。一個圖標的最終目的是傳達一種信息――快速、清晰、美妙地把其目的傳達給目標客戶，因此一個成功簡化的圖標遠比實物來說會有著更加意想不到的效果。
色彩作為一種具有跳躍性的語言活躍在視覺表達的最前沿。一個精心選擇的恰當顏色，可以蔓延于整個頁面，不同的色調也會給人以不同的視覺美感。書籍的學習會讓我們了解色彩的各種實用理論，除此之外生活中的留心觀察、欣賞和自己動手的實踐才是技能提高的關鍵所在。
文字作為一種藝術表現的形式，最為常見卻最容易被人忽略，與精美的圖片、絢麗的色彩、跳躍的圖標比起來似乎感覺有點微不足道，但其實與任何藝術一樣，文字也具有自己的語言和精神。在文字的視覺表達中，文字的易讀性、行距與間距的細微變化性、字體的強調與突出、文字版面的分欄與重構以及大小標題的設計與處理，任何一個要素都與視覺效果息息相關。在所有的設計時尚中，字體或許是最為變化、最不固定的元素，因此日常生活中的留意觀察，設計創作時的細心體會，也許你就能把握潮流的前沿。
線條、邊線或者背景，這些都是一些不怎么引人注意的輔助因素。很多時候，這些輔助因素的成功就在于自身不爭搶的同時卻強調了一個設計要傳達的信息和主體。對于這些輔助因素，我們要給予充分的認識與肯定，把它們作為強有力的建構、連結和主題顯示因素來處理。
關鍵詞：文字；字體設計；原則；重要性；作用
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0056-01
每當翻開一本設計精美、文字流暢、色彩暖心的書籍、讀者都有一種賞心悅目、愛不釋手的感覺。是什么如此吸引讀者呢？是圖形，是色彩，是版式，還是文字呢？毋庸置疑，答案已浮現在人們的腦海里。
在漫長的歷史發展中，文字作為文化符號在平面設計中起到重要的作用，給人們帶來的視覺震撼力和沖擊是別的視覺元素無法超越的。
在完整的平面設計中，平面設計要素主要是由視覺元素、概念元素、關系元素、實用元素構成。視覺元素是最基礎的元素是概念元素，關系元素、實用元素都依附它而存在。視覺元素有文字，圖形的形狀、色彩等。概念元素通常是通過視覺元素體現的，包括點、線、面。關系元素包括方向、位置、空間等。實用元素是指所表達的含義、內容，設計的目的及功能。
在平面設計中，文字設計要有一定的原則。
1、提高文字的可讀性。
在設計中要選擇合適的字體、字號，注意文字在瀏覽時的視覺順序和方向，把需要突出的字、詞進行特殊處理。
2、文字的位置應符合整體要求。
在平面設計中，要解決好文字的字體、大小、位置、間距等，也要處理好文字的圖形風格、視覺流程以及在版面中的各種層次關系。文字在畫面中的安排要考慮到全局的因素，不能有視覺上的沖突。否則在畫面上主次不分，很容易引起視覺順序的混亂
3、在視覺上應給人以美感。
在正確選擇字體的基礎上，有時也需要對主要文字作“文字圖形化”處理，即將文字筆畫做合理的變形搭配，強調字體本身的結構美和筆畫美。文字作為畫面的形象要素之一，具有傳達感情的功能，具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受……
4、在設計上要富于創造性。
根據作品主題的要求，突出文字設計的個性色彩，創造與眾不同的獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，有利于作者設計意圖的表現……
5、精彩作品欣賞。
這類作品不論是字體、樣式還是顏色的應用都非常精彩，給人留下震撼和深刻的印象，欣賞這樣的作品真是一種享受……
在平面設計中，文字在平面中的編排也很重要。
1、字體的選擇。
在平面設計中，字體的處理與顏色、版式、圖形等其他設計元素的處理非常關鍵。在排版設計中，選擇兩到三種字體為最佳視覺結果。否則，會讓人感覺零亂而缺乏整體效果。在同一平面中，關鍵是如何根據平面內容來掌握這個比例關系。用不同的字體特點去體現特定的內容。同時在整個版面中不同的字體形成不同強弱、不同虛實的對比。
2、字距與行距。
一般的行距的常規用字10點，則行距12點。適當的行距會形成一條明顯的水平空白帶，以引導瀏覽者的目光，而行距過寬會使一行文字失去較好的延續性。字距與行距不是絕對的，應根據實際情況而定。
3、文字的面積化。
平面設計中常把文字面積化，通過文字面積的大小變化，使文字形成大小面積不相等的組合，使畫面中的文字部分出現彈性的點、線、面布局，從而為版面的編排創造緊湊、舒暢等不同的效果?？梢允棺x者閱讀負擔減輕，并增加閱讀興趣，同時可以使平面的版式產生節奏、韻律和視覺沖擊力。文字的編排還應注意文字本身的格式效果。
對于現代平面設計而言字體設計是不可分割的一部分。字體的美感文字的編排對版面的視覺傳達效果有著直接影響。文字不僅可以表達作者的思想概念而且也兼具有視覺識別符號的特征，它不僅可以表達概念同時也通過視覺的方式傳遞信息。
1、字體的造型。
在平面設計中，簡潔，易認，易懂，傳達作者的意圖，表達設計的主題和構想意念成為字體造型的必備條件。相同的文字在不同的主題中有不同的表現。文字的造型要服從于設計主題的風格特征。不能和整個作品的風格特征相脫離，相沖突，否則就無法達到文字的訴求效果。掌握設計主題后，根據主題的需要進行文字的“形”、“音”、“義”的造型設計。
2、字體編排設計。
在設計運用中，不同的字體造型或編排可以帶給觀者不同的視覺感受和視覺訴求。而成功的字體編排則可以激發人們的藝術想象力，發掘不同字體之間的內在聯系甚至可以將幾個完全不同的內容統一在一起。反之則會給人雜亂、無序的感覺。因此，其作用主要是強化視效、加強美感、方便閱讀。
3、設計師在“字體設計”中的創新。
視覺傳達設計起源于19世紀中葉的歐洲。二戰后，以商業信息傳達為主體的視覺傳達設計得到快速發展，這也在某種程度上促進了印刷技術的飛速發展。直至當今，以高品質的印刷媒介為載體的視覺傳達設計在大眾傳播媒體中仍占有重要地位。
20世紀40年代以來，由于電視媒體的發展，為以視覺方式傳達信息開辟了新的領域。視覺傳達設計也由靜態的平面印刷媒體擴展到綜合視聽藝術的動態媒體。
從20世紀70年代末個人計算機的誕生，到90年代初互聯網信息高速公路的發展，信息設計(InformationDesign)的概念被提出。雖然，信息設計是基于網絡媒體研究并以Web為中心的信息架構、網站組織、鏈接工具開發和頁面設計開始的，但這一術語很快流行于數字多媒體、數字通訊等其它數字終端產品的設計。由于，信息設計最終是以“可視化”的信息傳播去實現“用戶體驗”的數字終端產品或服務，因此也進人了視覺傳達設計的視野。但是，信息設計與以往印刷媒體的視覺傳達設計相比是一個全新的設計領域，是以“用戶體驗”（userexperience，UX)、“易于實用”（easeofuse)為設計目標的，不僅需要數字化技術和信息架構技術的支撐，還需要更科學的方法和更綜合的知識才能實現不同數字媒介的用戶體驗。
由于數字媒體的多元化、網絡化、全球化、即時性、交互性、體驗性等特征，以空前的速度和廣度得到發展，改變著人們的工作和生活方式，成為了當代社會信息傳播和人們獲取信息最重要的方式。視覺傳達設計面對以數字媒體傳播為主導，與印刷媒體、電視媒體共存的時代，媒體技術、傳播方式、信息功能、視覺形式和設計方法等都發生了很大的變化，傳統的設計理論和當代設計觀念的相互碰撞、相互借鑒、繼承延續、融和發展成為當代視覺傳達設計面對的重要課題。
二、視覺傳達設計的基本特征
(一）視覺傳達設計的共性
在日本《卡辭典》中對視覺傳達設計的定義是“給人看的設計，告知的設計”。在尹定邦先生的《設計概論》中，對視覺傳達設計的定義是“利用視覺符號來進行信息傳達的設計”。由于媒體的發展作用于信息傳達至關重要，不同媒體有著不同的信息傳遞方式、不同的技術支撐、不同的設計要素和設計方法。因此，視覺傳達設計應包括視覺“符號”、“媒介”、“傳達”三個最基本的概念，確切的講，視覺傳達設計應該是指利用視覺符號、視覺媒介傳遞信息的設計。
視覺傳達是利用關于“看”的形式所進行的交流，通過視覺語言進行表達與識別；視覺信息首先表現為視覺符號從而實現信息的傳遞，在信息傳遞中通過對視覺符號的認知獲得信息；視覺傳達設計是通過對圖形、圖像、文字、色彩、形式、結構、行為、空間等視覺符號的組織、創意和設計，以視覺語言的表達方式進行信息傳達的。這是視覺傳達設計的基本特質，也是所有視覺傳達設計領域的共性。
長期以來，視覺傳達設計從設計策劃、信息概念的視覺表現、媒介的選擇到信息傳達，都是以視覺形式的創意設計為核心的，它與當今以視覺方式傳達信息的信息設計是有明顯區別的。信息設計從信息媒介的特性、信息架構、設計策劃到視覺表現，都是以清晰有效的信息傳達為核心，是視覺傳達設計中的一種新的設計理念和方法。面對視覺傳達設計發展中出現的新問題、新觀念，我們有必要進行討論和理論梳理。為了區分討論問題的兩個方面，我們不妨稱之為“視覺設計”和“信息設計”。
(二）視覺設計的基本特征
所謂“視覺設計”，主要是指在視覺傳達設計中以視覺創意設計為核心，通過視覺表現的沖擊力、吸引力引起受眾的注意和興趣，實現信息傳達并激發受眾行為的設計。如品牌標志、商品包裝、印刷海報、各類廣告、書刊裝幀、企業形象、電視包裝等。在視覺設計中，對特定信息的視覺化創意與表達是關鍵，圖式化、圖像化的視覺表現效果有利于營造視覺傳達的氛圍，增強視覺沖擊力、吸引力和感染力。但是，由于圖式語言具有一定的模糊性，所傳達的往往只是一種概念的信息，傳達的信息缺乏清晰度和準確性。因此，一般來講，視覺設計在社會活動及商業活動中是引導受眾行為的信息傳達，是一種助推產品、服務或價值觀念的視覺傳達設計，而不是產品或服務的終端設計。通俗的比喻可以稱之為“叫賣式”的設計。
(三）信息設計的基本特點
何謂“信息設計”？在弗蘭克.西森的《數字信息設計辭典》中明確提出“信息設計是對信息清晰而有效的呈現”；格林德?舒勒也指出在“大多數情況下，信息設計是將復雜的數據轉換成二維視覺呈現，旨在交流、記錄和保存知識。”從信息設計主要包括的圖標符號、信息公告、網站網頁、軟件界面、電子地圖、3G產品等數字終端交互設計等內容看，信息設計應該是指：視覺傳達設計中以清晰有效的信息傳達為核心，通過對復雜的信息梳理、架構和視覺化的創意表現，有利于特定信息的傳達和易于受眾的理解、接受，為受眾提供信息終端產品或服務的設計。雖然，信息設計中的視覺化設計也是一個基本特點，但更重要的是信息傳達的清晰、易于理解才能有效地實現用戶體驗，滿足受眾對信息資源的消費。通俗的講，信息設計是可以叫做“信息終端產品設計”、“信息消費的設計”。
三、視覺設計與信息設計的主要區別點
信息設計的概念引人中國已有十年左右，但近幾年視覺傳達設計界特別關注信息設計，一些高校辦起了信息設計專業或開設了信息設計課程，設計企業也把信息設計作為了重要內容。但是，是否把握住了信息設計的本質特點還值得商榷。要了解信息設計的本質特點，我們不妨從信息載體、設計權利、檢驗標準、專業技能等方面與視覺設計加以比較，討論它們之間的主要區別點。
(一)信息載體
視覺設計以圖形、圖像符號為主要的信息載體。在視覺設計中，是以信息傳達和視覺感染力為主要目標的，圖形圖像符號的指向明確、形式直觀、注重色彩，往往將文字也作為形式符號納人圖形化設計考慮，它有利于營造信息傳達的氛圍、視覺沖擊力和吸引力，具有視覺傳達的直觀性和整體性特點，易于實現視覺信息的瞬間傳達和增強視覺感染力。但視覺設計中由于注重對信息概念的整體把握，傳達的信息具有一定的模糊性。
信息設計以圖表、圖標、文字符號為主要信息載體。在信息設計中是以信息傳達的準確有效為主要目標的，因此對信息的架構、信息媒介、信息功能、應用方式等更為關鍵，是把信息傳達作為產品或服務的具體內容進行的設計。雖然信息設計中是把信息的準確有效作為第一位的，但良好的視覺化表現是實現易于受眾理解和用戶體驗的主要方法。
(二）設計權利
在信息傳達設計中，一般包括了信息來源（者）、信息媒介（設計與媒體）、信息目標（受眾）三種關系，這三種關系實際上反應了三種權利關系。在這三種權利關系中，受眾應該是第一位的，因為受眾首先是信息傳達的目標對象，是信息者追求的目標；其二，受眾是信息需求者、尋求者；其三，受眾是信息傳達的“反饋信源”。
在視覺設計中，由于多數情況下是信息的推廣或推銷，信息者處于信息傳達的主導地位，設計者與媒體的目標成為實現者的意圖，信息受眾的權益往往被忽略。視覺設計中是信息傳達的內容決策在前，所謂對受眾群的市場調研、設計策劃也都是在受眾不知情的狀態下進行的，者、設計者和媒體也不需要受眾對所傳達信息的直接反饋，而是以激發受眾價值觀念的轉變或消費行為作為檢驗傳達效果的主要內容。因此，在視覺設計中的信息傳達具有者的強制性，受眾本應處于同等重要的位置上，然而在實際的視覺設計中，受眾卻處于非主導的地位，失去了主動尋求信息的權利和反饋信息的渠道，信息后就完成了信息傳達過程。
在信息設計中，由于是通過信息傳達而提供的產品與服務，因此受眾與消費者是第一位的，信息者的決策是以受眾或用戶的信息反饋為依據的，設計者、媒體或產品是以滿足受眾或用戶的需求而實現用戶體驗為目標的。在信息設計中受眾的權利得到了充分尊重，者、設計師與媒體、受眾的權利是一致的，信息者首先考慮的是受眾需要什么，設計者和媒體考慮的是怎樣才能滿足受眾的需求，受眾是要盡可能把需求的信息反饋到者、設計者和媒體，以獲得更好用的產品和更貼切的服務?？梢哉f，信息設計是一個信息傳遞的完整的循環過程，是不斷改進和完善的過程。
(三）檢驗標準
視覺設計的檢驗標準一是設計是否適應了信息的媒體；二是設計創意和表現是否具有視覺感染力的傳達效果；三是能否影響受眾的價值觀念或消費行為。這些標準都是很難量化的，有許多不確定因素和模糊性，所謂標準也是一個比較宏觀的，以帶動的后續效益確定信息傳達的成功與否。
信息設計的檢驗標準一是通過儀器設備對信息終端產品進行技術測試的；二是通過用戶體驗檢驗出是否好用，是否滿足了用戶需求；三是可以對信息服務的受眾滿意度調查進行量化。因此，信息設計的檢驗標準是可以具體到每一件信息終端產品和每一項信息服務的。
(四）專業技能
視覺設計長期以來以平面印刷設計為主，對設計師的專業技能要求除了對市場的了解、受眾分析和懂得印刷技術外，最主要的是具有良好的藝術修養、活躍的創意思維和扎實的藝術表現能力。相對信息設計而言，對專業技能的要求是比較單純的。視覺設計中通過調研和策劃程序，進人設計階段后，往往設計師可以獨立作業并完成設計項目，然后直接進人制作和媒體。
信息設計所涉及的技術層面遠比平面設計更為復雜，面對數字信息技術快速發展，新科技、新媒介、新工具、新環境和新的用戶需求，信息設計需要各種不同的專業技能，需要相關領域的設計師組成設計團隊共同完成設計目標。所謂信息設計師，在美國往往是指具備信息架構知識和掌握信息設計工具的平面設計師。而信息設計師僅僅是信息設計團隊中的成員之一，設計團隊中包括了數字技術、工業設計、人機工學、認知心理學、生產工藝等方面的工程師、設計師和專家組成。設計團隊應具備使用各種研究工具，調試研究方法，統籌研究過程，業務流程調查與分析，定性和定量的用戶研究等，從最基礎的調查研究開始設計行為的能力；具備使用文字、圖形、圖表以及各種信息組織方式重組信息，以提高信息傳遞的效能的信息轉化能力；具備編輯信息內容，使之清晰、明確，能夠被目標用戶理解的溝通能力；具備創建初步的可視化信息模型，可以用于設計討論或用戶測試的原型設計能力；具備創建各種圖形以轉化信息形式，使受眾更容易理解的信息可視化能力；具備設計信息產品的視覺感受，使目標用戶能夠迅速定位所需信息的圖標與版式設計能力；具備掌握測試工具和方法，能夠與目標用戶共同完成信息產品設計的用戶測試技能；具備能夠與不同專業人員合作完成項目的協作與角色互換能力等。
四、視覺設計與信息設計的關系
關鍵詞：Pl設計；產品設計；視覺控制
企業系列產品形象(簡稱PI)建立的前提條件有兩個，一個是商品豐富，同類型產品之間競爭激烈；二個是由單一產品創下了較好的市場美譽度。企業系列產品形象與品牌之間有著密切的關系，在今天競爭激烈的市場中，企業系列產品形象的打造對企業而言顯得尤為重要。
一、Pl的概念
Pl，Product ldentity的縮寫，是企業系列產品形象的簡稱。一個企業生產的產品就如同一個家族，我們可以借用族群的概念來加以說明。
族群是民族學中的一個概念，在民族學中族群是指地理上靠近、語言上相近、血統同源、文化同源的一些民族的集合體，也稱族團。簡單地說，族群是指在同一時間、同一地點、同一生物問所形成的團體。在同一族群中的個體基因都可為該族群中所有成員共享，構成一族群的前提條件是在所有個體中會共享某種東西。
企業的產品往往具有族群的特點。這些族群常是指因為技術更迭、功能改進等原因生成的不同系列、不同型號的產品，這些不同系列、不同型號的產品在類別上仍是屬于同一大類型。族群特征最重要的外顯方面是在視覺上，那些在視覺上擁有共同的“家族”識別因素的產品最容易給人同一族群的感覺。通過對不同產品在視覺上進行控制，可以使不同的產品之間形成一種“血脈相連”的關系。好的企業也正是通過這種控制來強化企業的形象和品牌形象。具體來說，視覺控制的范圍主要為訴諸視覺的因素，如：形態、色彩和材質等。
二、視覺控制與Pl設計的關系
在日常生活、生產中，通過對其中涉及到的某些元素實施改菩，將盡可能多的信息轉化成人的“視覺”可以立刻獲得的形式，以求達到“一目了然”的效果，這是視覺管理的任務。通過視覺管理可以提高工作效率，營造良好的工作條件。視覺控制是視覺管理的主要方式之一，它通過對所傳遞的信息加以控制，使信息標準化、規范化。已有的研究表明，人從外界獲得的信息90％以上是由視覺獲得的，通過視覺途徑可以較準確地傳遞信息。
我們知道，人與人之間的交流是通過語言來實現的，人與物之間的溝通則是通過物的功能和物的形態來達到的。產品通過由形態、色彩、材質等構成一定的視覺形象，傳遞包括操作、性能等與產品本身有關，以及理念等信息。在產品設計中，產品被視為信息的載體，認可產品是信息的載體，也就是認可產品所負載的信息是可以被傳遞的，而這種傳達的順利進行，則是指產品所載信息是以人們共同的感受、社會共同的看法為基礎的。這一觀點的理論來源是20世紀對于符號學的研究。
通過形態、色彩、材質等構成一定的視覺形象，在消費者的認識、接受產品的過程中最終可以形成對產品特征的印象。視覺控制對產品而言，主要是指通過視覺途徑來控制產品的特征，進而有效外顯產品的內在品質。對于任何一個品牌而言，有序的視覺控制可以使產品特征固定下來，在消費者心目中形成清晰、穩定的族群印象。依靠產品族群的打造和設計可以有效地構建企業系列產品的形象，進而構成品牌的實體形象，而產品族群因為族群中的不同產品都擁有共同的特點而能輕易地被消費者識別，進而極容易形成整體效應，構成消費者心目中對一個品牌的印象。對于每一件具體的產品而言，視覺控制可以使產品在特征上符合品牌的整體風格。
三、Pl設計中具體的視覺控制途徑
Pl的設計、打造必須注重打造非常清晰的族群特征，也即共同特征，這樣才能有效構成產品族群。產品的族群特征的呈現方式有多種，但最有效的方式集中在視覺上。PI設計中的視覺控制主要為如下幾個方面：
1、形態視覺控制
形態是產品外形設計中最重要的因素之一，也是最具傳達力的要素之一。形態不論是對自然形態的模仿，還是抽象形態的創造，都會呈現出特定的狀態，成為指示某一特殊涵義的形態符號。產品的形態不僅表達單件產品的功能和性能特征，而且還能表現強大的產品族群形態特點，同時還會傳達特定的意義。通過有意識的形態視覺控制可以規范和加強產品族群的形態特征，進而有效控制系列產品之間形象上的特征。
形態視覺控制視具體的產品可以分為兩種情況：一種是對產品的整體形態進行視覺控制；另一種是對產品的局部形態進行視覺控制。這兩種情況都可以有效地控制產品的視覺特征。
如蘋果公司的產品在整體形態上的視覺控制，主要表現為整體形態構成中突出直線與圓弧的結合，尤其是在大跨度的不同產品間依靠對直線和圓弧的運用，使形態保持了獨有的優雅風格。
關鍵詞：文字；字體；設計；區別；關聯
首先要強調的是，文字設計和字體設計不是文字游戲，二者看似屬于文字上的區別，其實是兩個截然不同的概念，有著不同的設計理念與追求，它們是設計藝術中對同一事物不同的理解、運用與設計范疇。由于經常碰到混淆二者概念的現象，覺得有必要把二者的關系加以厘清，有助于我們更清楚、更客觀、更深入地認識文字設計和字體設計對于藝術設計及我們生活、審美的意義。
要想清晰、準確、客觀地認識與理解二者的區別于關聯，首先就得各自的再認識入手。
一、文字設計的再認識
文字設計的著眼點在于文字的視覺造型化、符號化，把文字作為視覺構成元素來對待，強調文字的視覺信息傳達功能，把它作為畫面的構成元素來對待，在這里，它在某種理解上可稱為畫面而非字面價值的體現，故而，文字設計在強調完美實現圖形化、視覺化的信息傳遞價值意義的基礎上，進而追求和體現它的文字功能。它首先滿足的是文字的圖形化功能，其次才是文字的信息記載、傳達功能，因此，它更注重信息的視覺造型化，已經不是簡單意義上的文字信息傳達功能，具有了文字信息與視覺符號化、視覺造型化的多重屬性。在這里，文字設計的原則是，以視覺畫面為中心，按照構成原理，把文字的處理構成化，加強文字特征的構成化處理，但不放棄文字自身的文字特征與視認性，以滿足并加強文字形象化的視覺審美感受，最大限度的體現文字的視覺美感和信息傳達功能。也就是說，對于設計師而言，文字首先只是點、線、面三大構成元素所組成的視覺符號，他首先滿足并考慮的是它的視覺信息傳達功能，其次才是文字功能，然后才是二者的完美結合。不過，能否完美結合二者功能直接決定設計的成敗，所以，三者是一個有機的整體，相互制約，互為因果。
另外，文字設計的應用范圍多為視覺畫面的標題、字構標志、簽名、字構圖案、以字構為主的畫面等，但基本上屬于文字字數較少的情況。以文字為設計構型對象加以藝術化處理，來實現設計思想理念或主題信息的傳達的時候，這幾個文字往往是畫面的視覺及信息中心或主要中心之一，關系到畫面信息傳達的大效果、大方向，就有指導性或引導性的作用。而較大篇幅帶有字體設計性質的信息說明文字，主要起到信息補充、說明和深化主題的作用。
二、字體設計的再認識
對于字體設計的認識首先要體現在一個“體”上面，體是一套系統；一種規則；一種模式，有著可普遍遵循的規律，有著嚴格的規范與法則，所有的信息處理都要符合規則的需要與要求。字體設計強調的是整體的視覺效果與信息傳達功能及關系；解決大面積文字在閱讀過程中視覺上的流暢性；體現出視覺審美的愉悅感和舒適感，在此基礎之上，才是文字個性屬性的追求與發揮。為什么字體或字體設計要遵循這些規則呢？那是因為大面積文字的閱讀用時相對較長，過于變化的文字造型會使人在較短的時間內產生視覺及精神上的疲勞感，不利于信息的傳達。以我們漢文字為例，我們所常見的字體有行楷、魏碑、隸書、琥珀、舒體、黑體等等，應該不下幾十種吧，然而，我們所接觸到的以文字信息為主的書籍，基本上卻是以宋體字為主，為什么？究其原因，無外乎，宋體字有一定的規范和秩序，它完美解決了文字個性審美與共性審美的認識問題，精準把握兩個審美的“度”，個性美完全服從共性美，而共性美中又不失個性美。因而它不過分張揚，在點線的處理上，曲直兼顧、舒張有度，比例和諧、結構合理、動靜兼顧，完美的實現了文字功能與審美的高度統一，成為記敘性、說明性文字字體的首選。雖然其他一些字體的使用頻率也較高，像黑體字，使用的范圍就比較廣，但基本上都控制在一定的篇幅和文字數量的范圍之內，不宜大面積、大篇幅使用，否則極易產生視覺上的不適。而從視覺上講，這些字體都很漂亮，都很有個性審美特征，甚至像舒體、魏碑、隸書等本身就是藝術審美性極高的書法藝術字體，但是，一旦需要強調整體感、共性美，或者閱讀時的愉悅感、流暢感的時候，各種字體優劣便很快顯現出來。
故此，字體設計并不追求文字個體特性，而注重文字的整體視覺效果和整體風格，強調的是文字整體的視覺審美。較多文字內容的時候，適宜的往往是較規范的字體。一般情況下，字體設計使用在說明性文字與敘述性等文字數量較多的情況下，為了滿足觀眾閱讀時的愉悅感和興趣，大都采用與設計風格及主題相適應的的字體設計，以適應并體現整體設計主題和觀眾的心理需求。
三、文字設計與字體設計的區別
從前面的認識過程不難看出，文字設計與字體設計是完全不同的兩個概念，兩者的設計理念和出發點完全不同，文字設計首先把文字看做畫面視覺造型的重要組成部分，淡化文字屬性，強化文字構成與圖案圖畫方面的視覺審美與信息傳達功能。在這里，它首先是視覺形象，其次才是文字，它是視覺與文字信息的結合體，它既服從與畫面信息傳達的需要，又具有相對的獨立性，特別是文字的屬性。而字體設計注重量化文字的視覺整體性，強調的是在文字的規范性、程序性、標準性的基礎上，給閱讀者帶來的視覺審美及信息感受時的愉悅感、舒適感。它更側重于文字信息屬性的表達。二者相對而言，一個注重視覺造型的圖案化、符號化功能，強化個性語言的表達；一個則注重文字信息傳達的準確性、規范性與標準性，強化共性語言的表達。一個強調視認性，一個強調閱讀性。
四、文字設計與字體設計的共性與關聯
其實，我們從另一個角度或層面講，文字設計與字體設計并不是沒有關聯性，我們所進行文字的設計工作，都屬于對文字的藝術處理與表現，以滿足其在特定環境中的需要，而字體設計本身也就是文字設計或稱文字設計的一種形式。但從狹義的角度出發，厘清二者的關系，有助于糾正有些人文字設計、字體設計概念不清，認識不明、思想意識表述不準確的客觀現象。
而從認識的角度講，文字設計與字體設計在其他方面還存在著一定的關聯與共性：
1.都強調藝術個性：在設計作品中，始終要求體現作者獨到的設計創意，追求個性化視覺語言，完美體現設計構想，實現并達成設計目標和初衷。故而，在畫面文字與字體的設計與使用上，根據視覺信息傳達的需要，設計師不但重視，而且最大可能地強調其個的發揮。也就是說，對于設計師及其設計作品而言，在同一畫面或視覺宣傳體系中，在各自的信息傳達功能上，不管文字設計也好，字體設計也罷，都已經最大限度的體現了各自的藝術個性。
2.都強調視覺審美：只有美的事物才能吸引觀眾；只有美的事物才能打動觀眾；只有美的事物才能影響觀眾，那么，也只有觀眾認為美的設計作品才是成功的設計。因此，設計師對于文字設計與字體設計的態度，都是在各自功能屬性的基礎與前提下，追求并試圖審美上的突破與再完善。
插圖主要出現在書籍、廣告、報紙、包裝等載體上。在這些信息載體上，插圖除了具有美化、宣傳以及解釋說明的功能以外，在特定的載體上更有商業廣告的作用?，F在單純的插圖藝術已經不多，很多插圖創作的最終目的都是為了商業價值而創作的。就現在多變而復雜的商業形式而言，一成不變的單一的插圖形式已經不能滿足豐富的市場需求了。在商業環境中現代人們的生活中越來越倡導“綠色生活”，在商業插圖的表現上如何利用視覺元素去反應這種“綠色”的健康概念，插圖設計師們挖掘了各種元素和手法進行創作，力求能夠從視覺上去有力的表現這種健康的概念。在表現“綠色”的概念時，人們往往想到的是一些本真的元素。而這些本真的元素基本上都涵蓋在各個民族的民族文化中，它們等待著設計師們的開發和運用。不僅是在題材和元素上的提取，從表現手法和風格上也能夠達到傳達“綠色”健康概念的效果。
一、民族文化符號的分類與傳達效果
在討論民族文化時，遇到的一個基本問題便是：民族文化究竟表現在哪些方面？是不是僅僅民族服飾、民族工藝、民族歌舞就是民族文化？以我的理解，民族文化的符號至少應該包括以下幾個部分：一是民族圖騰和民族宗教。它體現的是一種民族精神和民族崇拜，代表了一種民族信仰。有的民族可能沒有宗教，但所有的民族都有自己的圖騰，以及透過圖騰展現出來的民族信仰。二是民間傳說或民間故事。它體現的是一種民族理想和民族追求，代表了一種民族憧憬和夢想。尤其是一些民族傳說中的英雄人物，是該民族文化的集中體現。三是民族語言和民族文字。語言是存在的家，民族語言和文字是民族文化的“根”，是民族文化得以生長傳承的土壤。四是民族節慶和民族習俗。它體現的是一種民族文化情結，并將節慶和習俗作為民族文化呈現的典型方式。五是民族歌舞與民族服飾。它體現的是一種民族審美趣味和審美追求。歌舞與服飾以夸張的絢麗的手法展現了民族的品味和喜好。六是民族建筑與民族工藝。它體現的是一種民族智慧和民族創造。建筑是凝固的藝術，工藝是藝術的結晶。而它們都是民族文化的展示。這些民族文化符號在視覺傳達上的視覺元素提取的表現力上都極具感染力，無論是他們的造型、層次、空間還是色彩的搭配上都有著無與倫比的視覺沖擊力。這種視覺沖擊力運用在商業插圖上能夠很好地體現商品的屬性感、“綠色”的健康概念和強烈的文化氣節。
二、商業插圖的“綠色”表現形式
現代商業插圖在藝術化手法繪制的表現形式上有很多的方法，比如：國畫的寫意、水彩的渲染、鉛筆畫的樸實、電腦繪畫的炫動等，各有各的優勢和烘托氛圍。那么，在從視覺效果的審視和欣賞角度來說，有些表現手法和繪制方法本身就能夠帶給人一種“綠色”和本真的視覺感受。這些表現方法主要在體現在以手繪形式為主的彩鉛、水彩、國畫等這樣視覺表現效果比較質樸和純正的材料和畫風上。所以，在商業插圖中合理的利用民族文化符號，加之合適的表現技法往往能夠達到理想的本真的視覺效果。而這種本真的視覺效果通常能夠給人傳達出一定的“綠色”的視覺效果。這種民族文化符號和表現技法的結合，在商業插圖的應用中逐漸成為一種探索和研究的方向，也是當下商業插圖設計的發展趨勢。在喧鬧繁華的商業社會中浮現出一抹清亮的視覺效果，使人感受親切又極具設計感的同時，能夠很好的表現商業中的“綠色”和民族概念。
作者：于帥 解輝
社會的發展和人民生活水平的提高使視覺傳達設計有了更廣闊的應用空間，傳統文化符號的應用對視覺傳達設計的發展有著重要的推動作用。文章介紹了視覺傳達設計的概念、特征與傳統文化符號的內涵，分析了傳統文化符號在視覺傳達設計中的具體應用，以及傳統文化符號在視覺傳達設計中的應用價值和策略，以期能給視覺傳達設計者一些啟發。
關鍵詞
視覺傳達設計；傳統文化符號；傳統吉祥圖案；中國水墨畫；剪紙藝術
傳統文化符號具有深刻的文化內涵，在文化多元化發展的今天有著廣闊的應用價值。將傳統文化符號應用在視覺傳達設計中，能夠提升設計作品的視覺表現力，同時也豐富了設計作品的藝術內涵。對視覺傳達設計中的傳統文化符號進行研究，有助于將傳統文化內涵更好地融于設計作品中，對視覺傳達設計的發展有著重要意義。
一、視覺傳達設計的概念、特征與傳統文化符號的內涵
（一）視覺傳達設計的概念視覺傳達設計的概念最早出現于1960年在日本東京舉辦的世界設計大會上，當時其內容只包含海報、雜志等印刷宣傳物的設計。①隨著時間的發展，視覺傳達設計作為一種新型的平面藝術設計，其含義變得更為廣泛，涉及范圍也不斷擴大，包括多媒體設計、展示設計等。視覺傳達設計的概念可以從其文字上進行闡述，視覺是人眼觀察事物的主要方式，傳達是信息通過某種媒介傳達給接收者的過程，設計是有目的、有計劃的創作活動。所以可以說，視覺傳達設計就是一種通過圖形、文字等視覺形象向接收者傳達某種信息的平面藝術設計形式。視覺傳達設計作為一門專業性較強的學科，要求設計師對符號學、美學、歷史學、繪畫等眾多學科都要有所涉獵并有著深厚的基礎。設計師只有綜合這些學科的知識，加上自己的設計理念，才能完成一幅較好的視覺傳達設計作品。視覺傳達設計在很多領域都有著廣泛的應用，但較多的還是應用在商業上。通過廣告、產品包裝、店面等設計，視覺傳達設計將商品、消費者、企業緊密地聯系起來，給人們的生活帶來了重要的影響。
（二）視覺傳達設計的特征作為一種創造性活動，設計給人們的生活帶來改變，同時也隨著社會的發展而進步。近年來，隨著科技的發展和計算機的普及，信息的傳播載體變得非常多樣，設計上也有著很多延伸。視覺傳達設計就是其中的一個分支。視覺傳達設計通過視覺圖像傳達給接收者信息，既有著審美的要求，也要符合實用性特征。②經濟性是視覺傳達設計的重要特征，這與其在商業上的廣泛應用密不可分。作為一種創造性活動，美觀性也是視覺傳達設計的重要特征。設計本就是一種追求審美的活動。因此，在滿足經濟性的同時，視覺傳達設計的美觀性也需要被視覺傳達設計師所重視。
（三）傳統文化符號的內涵人們一般將能夠反映地域風貌、展現地區傳統文化特征的符號稱為傳統文化符號。③中華民族具有五千年的歷史，在長久的發展歷程中形成了眾多具有民族特色的傳統文化符號，如水墨畫、書法等傳統文化符號早已成為中國傳統文化的代表。傳統文化符號是傳統文化的載體，不僅可以代表傳統文化的特征，還可以展現獨具地域特色的民族文化。傳統文化符號最開始一般都起源于原始部落的圖騰，如中原的龍圖騰、草原部落的狼圖騰等，后來隨著生活水平的提高，人們開始追求裝飾性的文化符號，目的是滿足審美上的需要。
二、傳統文化符號在視覺傳達設計中的具體應用
（一）視覺傳達設計中傳統吉祥圖案的應用最開始的文化符號一般起源于部落圖騰，這與當時人們生活環境的惡劣有密切關系，人們受到自然災害、疾病的威脅。傳統吉祥圖案中蘊含著人們對平安和幸福的向往，寄托了人們對美好生活的愿望。圖騰可以說是最早的吉祥圖案，對圖騰的崇拜代代傳遞，最后形成了具有本民族特色的圖騰文化符號。漢族有龍圖騰，其極大地融入人們的生活中，已經成為中國的象征。④在視覺傳達設計中，傳統文化符號中的吉祥圖案得到了廣泛應用。經過幾千年的發展，傳統吉祥圖案已經深入人們的日常生活中，其本身具有的文化含義會讓人非常容易接受。其與現代視覺傳達設計的碰撞更是傳統與現代的結合，往往能營造出令人驚喜的效果，因此被眾多設計師應用在設計作品中。如2008年北京奧運會的火炬設計中就運用了祥云圖案，再加上中國紅的色彩，傳達出喜慶、美好的祝福之意，同時也展現了中國傳統文化底蘊。吉祥圖案的傳統文化內涵給觀眾提供了很大的想象空間，其與視覺傳達設計的融合，也為吉祥圖案這種傳統文化符號帶來了新的應用途徑，有助于使傳統文化符號展現出新的活力。
（二）視覺傳達設計中傳統水墨畫元素的應用中國傳統水墨畫有著“墨分五色”的說法，就是用水、墨兩種主要材料形成墨色的變化，可以說水墨是具有民族特色的藝術形式。⑤水墨畫對于意境的表達有著不可替代的作用，已成為重要的傳統文化符號，并給視覺傳達設計帶來了很多啟發。視覺傳達設計作為一項創造性活動，需要將一定的信息傳遞給接收者。傳統水墨畫元素的應用可以使視覺傳達設計作品傳達出獨具特色的意境美，從而打動觀眾。水與墨的交匯融合，點、線、面的構造，疏與密、濃與淡的巧妙安排，簡約舒適的審美體驗，這些都能夠給觀眾帶來視覺上的強烈沖擊。視覺傳達設計中傳統水墨畫元素的應用可以使各種設計元素之間的關系更加和諧，有助于增添設計作品的藝術魅力。傳統水墨畫元素的意境美可以更好地突出設計作品的藝術內涵，從而增強設計作品的藝術效果。
（三）視覺傳達設計中傳統剪紙元素的應用傳統剪紙廣泛存在于我國民間，因其低廉的制作成本、濃厚的藝術特色、極高的參與度而受到人們的歡迎和喜愛。剪紙具有濃郁的生活氣息，其中包含著人們的生活智慧與藝術理念，其已經成為重要的傳統文化符號。不同地區、不同民族的剪紙都有著自己的特色，這與地理環境、民族文化有著不可分割的關系，可以給視覺傳達設計提供啟發。視覺傳達設計不僅需要緊跟時代的腳步，以極具現代感的設計元素給觀眾帶來視覺上的沖擊，也需要從剪紙等傳統文化符號中尋找靈感，提高視覺傳達設計作品的表現力。傳統剪紙元素在視覺傳達設計中的應用能夠收到很好的藝術效果。如在對陜西傳統美食進行產品包裝設計時，將陜西地區的民間剪紙藝術元素運用其中，能夠使消費者在購買陜西傳統美食的同時，體會到陜西的地域特色與民間文化。傳統剪紙元素與現代視覺傳達設計的碰撞使設計作品具有現代與傳統交融的藝術性，提高了設計作品的視覺沖擊力。
三、傳統文化符號在視覺傳達設計中的應用價值與策略
（一）傳統文化符號在視覺傳達設計中的應用價值傳統文化符號給很多領域的發展提供了靈感和啟發，同時也是地域文化蓬勃發展的體現。傳統文化符號是傳統文化的載體，是形象化的藝術形態，是民間文化和人們生活狀態的重要體現。它不是孤立的藝術形式，而是與地理環境、民間文化，以及民族特色有著密不可分的聯系。對傳統文化符號的研究和應用不僅可以使其在當今社會獲得生存的空間，同時也是人們了解傳統文化的重要途徑。視覺傳達設計應與傳統文化、民間習俗、人們的生活狀態緊密聯系，這樣才能打動觀眾，進而收到較好的藝術傳達效果。傳統文化符號有著重要的文化價值，豐富的民間文化符號反映了人們的思想觀念和審美需求，同時也在潛移默化地影響著人們的生活。這些傳統文化符號在視覺傳達設計中的價值不僅包括其本身的藝術價值，更具有重要的文化功能，可以極大地提高設計作品的視覺表現力。傳統文化符號的應用不僅使這些文化符號具有了新的應用途徑，有利于傳統文化的傳承和發展，其與視覺傳達設計的碰撞也使得視覺傳達設計更加貼近人們的生活。在提升設計作品視覺表現力的同時，也給視覺傳達設計找到了新的發展方向，從而為視覺傳達設計的進一步發展開拓了廣闊前景。
關鍵詞：圖形創意；設計視覺語言；圖形語言
1 圖形的概述及起源
1.1 圖形的概述
圖形就是圖而成形，它的產生源于人類認識和改造世界的需要。圖形是人類進行交流、表達、記錄思想等相關活動的最早手段。
“言為心聲，圖為心畫”，圖形作為現代視覺傳達設計的主要元素，長久以來一直是信息傳播過程中一種重要的表達手段。當前，我們生活的各個領域每時每刻都在讀取各種無聲的圖形信息，如行車時的指示牌、公共空間的導示系統、日用產品使用示意圖，小到某一產品按鈕上的圖形，圖形在很多地方起到了文字語言無法達到的效果。因此圖形是一種沒有國界和地域限制的語言形式，是一種國際性的語言，它超越了文字語言的局限性。
1.2 圖形的起源
圖形起源于人類認識和改造世界的需要。從已發現的4000～8000年前的象形文字可以判斷，圖形的出現遠遠早于文字。隨著社會的進一步發展，圖形標志逐漸統一和完善起來，這時文字產生了。文字的出現使信息可以進行廣泛而準確的傳播，使人類的文明得以傳承和發展。
圖形的演化經歷了三次重大變革分別是原始符號和原始文字的形成期、是中國西漢時期發明的造紙術和活字印刷術、19世紀歐洲的產業革命。
2 圖形創意的概念及目的意義
2.1 圖形創意的概念
圖形創意就是尋求視覺傳達的獨創性意念、構想，是現代設計師根據表現主題內容的要求，以說明為主的圖畫形象為現代造型元素，運用一定的獨創形式構成的規律性的組織變化，使現代圖形本身更具有深刻的寓意，從而調動視覺來激發心理層面，并準確傳遞信息，溝通情感。圖形創意需要符合視覺美的要求，現代圖形含有一定的信息量，為了傳播某種概念、思想或觀念而存在。通過美好的造型、藝術的構思，來吸引人們觀看、解讀，從而在欣賞畫面的同時，讓現代圖形的傳播更直觀，視覺傳達的沖擊力更強，接受現代圖形所要傳達的觀念信息而具有國際性。
2.2 圖形創意的目的意義
圖形創意的目的是把信息通過媒體傳播給觀眾。創意的優劣直接影響到信息傳播的有效程度，信息傳播的有效程度又直接關系到社會經濟和文化的發展。現代創意思維是圖形創意的核心，創意是設計的靈魂，是成功設計的前提。
圖形創意的意義是以傳播信息為根本原則。以創造性思維為先導，尋求獨特、新穎的意念表達方式和表現形式；以獨特而清新的闡釋方式說明信息內容；以獨具匠心而新異的形象引人關注、發生興趣、產生感染，接受信息并留下深刻印象；以獨特的表現方式，對事物的全新理解給人以思想和智慧的啟迪；以超然意境和獨特審美情趣給人以美的熏陶和引導。
3 圖形的創意特征
3.1 圖形創意的藝術特征
1）藝術的原創性。原創是職責，是使命，是現代設計生命的意義所在。2）語言的獨創性。對圖形語言的研究是在對概念進行捕捉和建構之后，語言能夠全面提升其品質和特質，能進行藝術的思考和表現，能強烈的再現個人風格等。3）文化的綜合性。
3.2 圖形創意的符號特征
圖形創意本身是視覺空間設計中的一種符號形象，是視覺傳達過程中較直接、較準確的傳達媒體，它在溝通人們與文化、信息方面影響著現代圖形創意設計表現性思維的表述，讓平面圖形設計的信息傳達更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。
3.3 圖形創意的語言特征
圖形語言在信息傳播中，以簡潔、真實、直觀的形象，承載著大量的信息，讓人易于識別、記憶并產生聯想。圖形語言的生動性、直觀性、象征性的表現特點彌補了文字語言的局限行，幫助人們理解概念和傳達思想。
3.4 圖形創意的信息特征
圖形是信息的載體。在現代圖形的創造中對信息的準確表達是其核心思想，也是圖形自身價值的根本體現，經常運用一種可感、單純而又簡練的語言，有著強烈的直觀性，激發觀者產生聯想，達到情感與思想的交流，運用感性、含蓄、隱喻的象征性符號，暗示和啟發人們產生聯想，時代性信息帶來的審美價值，圖形的傳播應該具有可讀性和準確性，圖形語言的傳播具有一定的審美價值。
4 圖形創意的思維方式與形式語言
4.1 圖形創意的思維方式
圖形創意思維是指設計者的創造力和創造思維。創造力是指設計者在創造過程中表現出來的知識、思想、概念、綜合歸納、邏輯分析的能力。而創造性思維是一種獨特的思維方式，對形態與意念具有深刻的理解和嚴密的邏輯性。從元素到創意靈感的過程具有突發性、突變性和突破性。創意靈感是思維的一種特殊類型，是最富于創造性的心理現象之一。創造性是創意靈感的基本特點是在此基礎上進行理念上的創新。
4.2 圖形創意的形式語言
圖形語言作為一種客觀的藝術形式，在平面設計創意、表現中占有主要的地位，它以其可視性的語言達到信息傳達的目的。所以，圖形的創意過程，是一種運用視覺形象而進行的創造性思維的過程。
5 圖形創意在標志設計中的應用
5.1 標志設計的表現形式
作為具有傳媒特性的標志，為了在最有效的空間內實現所有的視覺識別功能，一般是通過特示圖案及特示文字的組合，達到對被標識體的出示、說明、溝通、交流從而引導受眾的興趣、達到增強美譽、記憶等目的。表現形式的組合方式一般分為特示圖案，特示字體，合成字體。
5.2 圖形在標志設計中的具象圖形表現形式
具象表現是忠實于客觀物象的自然形態，對客觀物象采用經過高度概括與提煉的具象形進行設計的一種表現形式。它具有鮮明的形象特征，是對顯示對象的濃縮與精煉、概括與簡化，突出和夸張其本質因素。具象的標志具有圖形的通俗性與高度清晰的識別性，表現較為自由，充滿個性，容易以清新、明快的視覺形象傳達標志的神韻而為大眾接受。
5.3 圖形在標志設計中的抽象圖形表現形式
抽象表現是以抽象的圖形符號來表達標志的含義，以理性的幾何圖形或符號化的表現形式來突出標志的個性。抽象形式的標志，單純地表現對象的感覺和意念，具有深刻的內涵。具有強烈的現代感和視覺沖擊力。抽象表現形式可分為：圓形標志、方形標志、三角形標志、多邊形標志等等，以及它們的多種組合形式。
6 結語
圖形是特殊的美的視覺信息，也是用思維和思想串起來的獨特的視覺符號。創意是設計思維的奇妙火花的碰撞。創意并不是對一個簡單圖形結構的描述，也不是數學式的加減乘數，而是集圖案思維、圖案形式、圖案聯想、圖案變形、圖案技法、圖案風格等一體的情感的幻化；是一種遠遠馳騁于另一個可思而不可及的藝術天地里的美德幻化的演示。
參考文獻：
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【關鍵詞】計算機 設計 圖形圖像 視覺偵查 分析研究
應用計算機實現的圖形圖像設計與視覺偵查，在實際生產與生活中出現的時間都相對比較早，其中計算機視覺偵查應用實現的時間更是早于計算機圖像圖像設計，與一般的平面設計技術相比，通過計算機實現的圖形圖像設計在實際設計應用中不僅內容更加豐富，并且圖形圖像中所包含的元素也相對較多，因此所能夠傳達和表示內容含義也就更為全面。此外，應用計算機實現的圖形圖像設計不僅能夠更進一步的傳遞出現代圖形設計的目的，在設計過程中還能夠借助計算機相關技術實現數據信息的分析處理，從而使圖形圖像設計者的想法愿望能夠更好的呈現出來，具有突出的作用優勢和意義。
1 計算機圖形圖像設計與視覺偵查的相關概念概述
在圖形與圖形設計領域中，計算機圖形圖像設計的出現應用相對比較早，最早可以追溯到20世紀80年代，我國的計算機圖形圖像設計是在引進外國設計經驗與理論基礎上實現應用的。對于圖形圖像設計含義的理解，首先應從圖形圖像的含義理解開始，它是指通過圖形圖像或者是視覺形象實現設計者思想觀點的表現和闡述，其本身具有較為突出的創造性特征，因此，圖形圖像設計是指設計者通過使用相關媒體實現特定信息的視覺形象的傳遞，它是一種特殊的語言形式，在設計領域比較受歡迎。視覺偵查則是在圖形圖像設計過程中借助視覺傳達的相關技術手段實現圖像圖像視覺效果的分析判斷，視覺偵查的概念比圖形圖像設計概念出現的時間要早，它是指人們通過信息符號的運用實現相互之間的交流和溝通，是一種實現人與人之間溝通交流的工具。計算機圖形圖像設計與視覺偵查之間有著密切的聯系，其中計算機圖形圖像設計是通過計算機技術對于視覺信息中的圖形圖像相關信息進行再次創作實現的一個過程，借助視覺偵查能夠實現計算機圖形圖像的更好設計。
2 計算機圖形圖像設計與視覺偵查的特征關系分析
（1）計算機圖形圖像設計的特征分析。在設計領域中，圖形圖像設計和藝術設計之間有著很大的聯系，根據上述對于圖形圖像設計概念含義的概述，結合實際設計應用情況可以將圖形圖像設計的特征概括總結如下。首先，在實際設計應用圖形圖像設計所實現的任何設計都需要相應的經濟基礎作為支撐，以商業性廣告的設計為例，其設計就是把實現最大利益作為目標而進行的，而那些不具有商業性質的公益設計類型，也具有相關的社會關懷、文化氛圍營造等不同目的，因此，實際設計應用中為了更好的實現設計的目的，就需要在經濟基礎的支撐下結合設計受眾的心理喜好，以達到更好的設計目的。其次，在實現圖形圖像設計過程中需要設計者對于設計內容的基本思路以及設計核心內容、目標等進行明確，以實現圖形圖像設計主題思想的確定，達到設計目的與要求。再次，進行圖形圖像設計中還需要認識到圖形圖像設計與一般的美術畫畫之間有著根本的區別，其中美術畫畫對于所畫事物之間的一致性要求比較高，而圖形圖像設計則是選取容易被人們所接受、喜愛的事物作為載體的，與日常生活聯系比較密切。此外，在設計領域中，計算機所實現的圖形圖像設計自身屬于一種定量式的設計，每個設計之間是相互獨立的，其設計目的也更為明確，設計速度比較快，設計過程中的定位與配色等都比較精準，所實現的設計帶給人們的視覺沖擊性也比較強，再加上計算機技術的應用，不僅促進了圖形圖像設計中的設計繪制軟件工具的革新，而且很大程度上也拓寬了圖形圖像設計的視覺傳達效果，能夠促使設計者的設計創意與設計表現實現更高層次的突破提升。如圖所示，即為應用計算機圖像設計軟件實現的設計效果示意圖。
（2）計算機圖形圖像設計與視覺偵查之間的關系區別分析。結合計算機圖形圖像設計的實際情況及其設計的視覺傳達效果，在實際設計中圖形圖像設計和視覺傳達設計之間的設計相同點比較突出，其中，以設計內容和設計目的為例，其中就存在著很大的共通性，在實際設計中對于設計者都具有較高的專業知識和軟件應用要求。此外，在對于計算機軟件技術的應用上，圖形圖像設計和視覺偵查之間所需要的軟件都是一樣的，像比較常見的Photoshop等，并且完成設計都需要設計者具備相關的審美與對設計元素的靈活應用，在完成設計作品的再創造基礎上，實現設計質量效果與水平的提升。其次，圖形圖像設計與視覺偵查之間也存在有較大的區別，其中圖形圖像設計更加重視對于圖形和圖像的設計處理，而且視覺偵查則是通過視覺的設計構造，體現出更特別、更新穎的觀念思想，因此視覺偵查更加重視設計者的創意和創新，由于圖形圖像設計與視覺偵查之間的這種根本性的區別，就導致了視覺偵查與圖形圖像設計在設計手法與設計原則上也存在有一定的區別，這也是圖形圖像設計與視覺偵查之間的最大不同處。
3 計算機圖形圖像設計與視覺偵查的應用分析
根據上述對于計算機圖形圖像設計與視覺偵查特征與關系區別的分析，就可以看出在實際設計應用中，視覺偵查與圖形圖像設計之間具有很大的關聯性，它們通過相互之間的作用影響，共同實現設計者思想與觀念的展示表現。通常情況下，計算機圖形圖像設計與視覺偵查在文字設計以及廣告設計、繪畫設計、包裝設計和功能界面設計中的應用體現比較多，以文字設計為例，其中有關的文字大小以及字體顏色、位置、效果等，都是借助計算機圖形圖像處理軟件完成實現，并且借助這種設計手段，最終都是為了對受眾產生相對突出的視覺沖擊。
結語
總之，計算機圖形圖像設計與視覺偵查作為計算機設計領域重要內容，對于計算機技術的提升以及藝術設計的發展進步都有著積極的影響和意義，進行計算機圖形圖像與視覺偵查的分析，有利于促進計算機技術與藝術設計的發展提升。
參考文獻
摘要:設計思維的獨特性和視覺表象的新穎性是創造性設計思維對視覺引導的雙重表達。在具體的設計實踐中,創造性思維與設計的視覺形式都是同等重要的,它們之間有著不可分割的內在聯系。從創造性設計思維具有的幾個特征來表述與視覺的關聯性,進而尋找到設計思維和視覺形式之間的關系。
關鍵詞:設計思維;視覺元素;想象力
所謂創造性設計思維,是一種凸現人類新思維和影響人們生活及社會發展的實際體現;是一種突破常規的思維動勢,去打破舊的或固有的精神桎梏并創造出許多令人驚嘆的奇思妙想的設計品,為人類的生活和行為所用,這就是思維的創造力,同時,創造性設計思維更是依附于人類的生活、行為、需求、理想而形成的一種具有導向性、前瞻性和實用性的思維體系,它以視覺的形式呈現出來,又以視覺設計的方式傳達出新思維的具體內涵,從而,使視覺設計更直接更準確地表達人們的各種欲望和思想。因此,具有創造性的思維才是讓視覺設計體現其真正價值的內在力量。
一、創造性設計思維與視覺表現的相互關系
設計思維,這種意識形態的東西隨著社會和時代的發展變得更加具有社會性,同時影射出愈來愈多的文化概念和時代概念。在現代文化和商業的變奏中,視覺設計從形式上的二維轉變成理念上的多維,從靜態到動態,從動畫到游戲,從視頻到網絡等等的宏觀拓展和微觀蔓延,已經跨越了它原有的形態,打開了設計從平面到空間,從單一表現到多元整合的新領域,新形態和新觀念也隨之產生,從而形成了多元化的設計形式。創造性設計思維是我們得以在這個領域里生存和發展的原動力。
設計思維與視覺表現之間存在著緊密的關聯性。設計思維直接引導著視覺傳達的信息含量以及信息傳遞的視覺形式,視覺的表現則要充分表達出設計思維的內涵和整體構想的可能性。這里就自然涉及到一個新的領域——視覺領域,在這個領域里,新思維被經過藝術化處理的視覺圖像形象地表達出來,進而強化視覺形式的可讀性和吸引度,增強視覺表現的新穎性和獨特性,才能更準確更深刻地意識到一種創造性思維誕生的真正價值和實際意義。創造性設計的思維過程就是視覺再現的過程,也是不斷發現和挖掘事物間顯性或隱性涵義的過程,是將這些內涵進行重組、重構和置換的過程。設計是一種對思維的視覺表達行為,我們對設計的理解就是對視覺圖象和視覺語匯的破譯,對設計的感受即是對視覺表象的心理反映。
二、創造性設計思維的特征及其對視覺的引導作用
獨特性和新穎性是產生視覺停頓和視覺吸引的關鍵
《魏書·祖瑩傳》云:“文章須自出機杼,成一家風骨。” 意為文章應有自己新的立意和構思,創造出一種獨特的風格。“新”是設計者永遠不變的追求,“創意”是藝術設計的靈魂,更是一種藝術素養和設計經驗的綜合體現。設計思維的獨特性和視覺表象的新穎性是創造性設計思維對視覺張力的雙重表達。無論從視覺形象層面還是從意識形態層面上來分析一件設計作品,創造性思維與設計的視覺形式都是同等重要的。好的設計要在精心創造的協調性和靈活性中間找到平衡,使其中的一些精妙之處能夠顯現出來。獨特而新穎的設計思維和視覺形象無疑就起到了這樣的視覺引導作用,從而引起人們心理的共鳴。這是視覺設計對受眾的最表層最初始的視覺刺激和心理引導,產生這樣的刺激之后便使得人的視線在視覺圖象上產生停頓和舒緩的狀態,進而產生視覺吸引。
關鍵詞：設計素描；視覺思維；風格；構成；圖形
中圖分類號G642 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312(2010)16-0111-02
一直以來，設計專業素描教學執行單一的技術化和程式化教學模式，束縛了學生的專業表現能力和創新性思維。此外，設計素描與三大構成、圖形設計等專業基礎課程之間缺乏必要聯系和內容的延展。在學習過程中，由于缺少課程內容之間有效銜接、缺乏系統性，學生被迫孤立地去理解課程內容，視覺思維得不到進一步開發。
設計無論是一種目的還是作為一種手段，都要求思維創新。設計素描的本質上是創造性思維。對于創造性思維的有效把握和合理運用，無論對藝術專業教育還是創意行業的發展，都有深刻而重要的實踐意義。通過對相關課程的結合，進一步研究形體造型，培養理性的邏輯思維，完成自身再創造，從而培養起專業的基本思維能力以及思維表達能力。
一、設計素描與視覺思維訓練
如同藝術家巴特斯?勞里所說“觀念、形式和媒介是創作活動中無法分開來的三部分”，在這里觀念、形式和媒介分別對應腦、眼和手，三者相輔相成，相互聯系，三者的協調發展是創造能力的有效體現。視覺思維訓練培養設計專業學生的三種能力：通過訓練看，培養學生敏銳的觀察能力；通過相關的理論知識，對事物特征形成的深刻把握能力和思辯能力；掌握熟練的技能，達到對思維視覺化的有效表達。設計素描是造型與形式訓練的一種手段；而視覺思維訓練則是對觀念的傳達和思維挖掘與拓展，通過發現一些潛在的審美形式，聯想與創造，使作品富于更強的圖形理念和設計理念。從思維角度講，視覺思維的訓練建立起學生專業思維能力；從技術角度講，設計素描促進學生設計表現能力的訓練。在這里，創造陛思維(或稱之為發散思維和聚合思維)通過直覺和想象被激發出來，對接下來專業課程的理解與認識上，起到打破條框界限，建立新的認識和新的領域的作用。這一點正是當前設計素描教學需要解決的問題。同時，應該一開始就培養“趨向于離開某一中收同時期朝幾個方向分散尋求探索的途徑的‘擴散思維’?！边@正是以往素描教學中過分著重聚合思維的一種反省。因此基于視覺思維訓練的設計素描課程是進一步從事設計專業學習的一塊鋪路石、敲門磚和學習的鑰匙。
二、設計素描與構成設計
結合構成學課程內容，設計素描訓練可采取分階段、分步驟的二個教學內容，使學生能循序漸進樹立起主觀對待與處理客觀事物的能力，最終建立起符合專業設計需要的表現形式手法和創造性思維能力。
(一)元素歸納與形態解析
現代繪畫之父――塞尚認為世界萬物的內在形體都可看作由一些簡單幾何體穿插、榫接組合而成。被分為自然和人工形態的大千世界，工業化大量生產的人工形態物品自不必說，連形態多樣的自然萬物都可被分析、拆解歸納為若干幾何形體按照一定規律的組成。
從習慣性思維中解脫出來，建立起對自然物形體結構以及本質特征分析和研究態度，從事物的內在規律性人手，對物體內部結構進行研究，繼而解決問題。例如從給出大量的瓶罐中，自由選擇和組合，從中了解不同體態瓶罐的內在結構，從結構人手對形態的把握與再塑造；進而通過對線條研究，建立起構成元素點線面的概念，在抓住對象本質過程中多層次、多角度去概括、把握表現對象，從而表達出自己觀念并確立一種新的思維方式；當然，作為物體視覺要素的表面紋理、質地和肌理分析研究也相當重要，通過畫、刻、剪切、撕和復印、拓印、拼貼等手法練習，尋找各種不同類型的材質和表現手法來進行表達。在觀察和表現中要有清晰的作品概念，將客觀對象抽絲剝繭，把一個復雜形體概括為若干單純形體的組合并賦予其秩序性，從而發現形態創作的來源。
(二)結構的演繹
保羅?克里認為自然萬物都是起源于某種形式，而塞尚進一步認為藝術不是自然的再現，而是應該找出這種嚴密秩序，并創造表現出新的形式。另外日本設計教育家朝倉直巳說過“創造藝術或設計上所需要的有趣形態，在于把各種形態巧妙地配置在指定的空間”。對被描繪對象進行分析的過程中，通過名家流派經驗的閱讀分析，了解他們如何“看”，如何經營畫面，尋找并建立起個人的視覺經驗，從而改變傳統思維模式，激發創新思維，以體現新的理解和發現。
設計是視覺藝術，其視覺形式最終影響著主題內容。根據洛希恩?魯道夫的研究，構成形式分為擴散性和集聚性構圖。前者通過對稱、平衡、節奏、色調和背景統一等進一步強化整體的效果，效果平靜而和諧；而后者通過對比強調深化了重點，即此增強表現力，賦予了畫面的活力和沖擊力。毋庸置疑，無論采取何種觀察和表現方法，其目的不在于方法本身，而在于借助圖形形式與結構進行選擇性處理，來表達畫面的特定含義和效果，使作品具有信息傳達的意義。
三、計素描與現代美術風格
二十世紀美術流派和風格深刻地影響著脫胎于現代美術的設計運動，無論立體主義、風格派手法、未來派思想還是構成主義、至上主義的形式、蒙太奇拼貼和新浪潮理念，無一不給現代設計作品帶來各種影子和注腳。首先是強調對觀念的思考?，F代美術風格流派強調通過直覺去反映視覺的規律性的東西；現代素描概念就是一種“造型”表現藝術，“造型”不僅僅指得是形體造型，更是對觀念與思維的“塑造”或者是“重塑”。它依賴于“形”，只是這個“形”不表達具體的形，而是顯示深層次思維活動的人為形態。
其次，強調對工具和材質的重視。十九世紀、二十世紀的現代美術除了觀念上的反藝術，而且也在物質意義上的反藝術，產生了與傳統意義相反的形式和材料的運用?？梢哉f“材料是一位合作者，它與藝術家及設計師共同分擔了創作過程……”通過對木炭、墨汁等工具在諸如渲紙、色粉紙上所形成的肌理的研究，能更好地表現思維的多樣性，這是教學中需要把握的一個重要問題。“有如摩爾所言他的某些作品便是從大自然的不經心‘作品’中獲得靈感，……在任何創作活動中，所用材料的基本特性和特征會在藝術作品或設計作品中引入新的、有趣的、往往還是有明顯的特色，……這種技巧實際上就是他留在某種思想上的印記，因而也是想象的和形象化的。賦予作品以形式和表現方式的方法、作品中的技巧與思想相互融合的方法，都因各個不同的藝術家、不同的時代而有無窮的變化?！薄安牧现谒囆g家或設計師，猶如樂器之于音樂家?！逼鋵嵳撬季S觀念的突破，造就了表現形式的釋放；相反，僵化 的思維，只就阻礙了對材質肌理的研究。
四、設計素描與圖形語言
圖形語言課程目的是通過多角度、不同手法和工具將對象轉換成圖案的方式與意識。如果說結合構成課程，設計素描是對元素歸納與形態解析作為是研究創造詞匯、詞組階段；對現當代美術流派風格的梳理、借鑒和演繹，稱做是對詞匯組織和形式法則運用的語法階段；那么拓展意念、培養圖形語言意識就是創作階段，通過提取、加工好的“詞匯”，運用簡明扼要的手法和形式去表達一個新的概念、固定的概念，最大限度地表達個性化、有見地的觀點和概念，以此建立起初步的圖形設計語意。
建立在視覺思維訓練基礎之上的設計素描，對自然形態的深入觀察與體驗后，抓住事物主要特征，通過類似聯想、對比聯想和近似聯想，創造新的視覺要素組成新的形態構成方式，來表達我們對周圍事物的理解和看法。這種反映我們這個世界精神內涵的視覺形態語言，正是培養學生創造性思維能力的一種重要手段。
在教學過程中還應該重視抽象表現。但抽象表現并非等于設計?？档略f過：沒有抽象的視覺謂之盲，沒有視覺形象的抽象謂之空。這一步需要把握從客觀事物特質出發，通過提取元素、抽象元素，拆解、置換和打散重組等方法和原則訓練，培養自身視覺體驗，以及紋理形式所帶來的情感表達，創造出新的簡練、概括的視覺圖形和新主題。這種靈活運用、舉一反三的能力訓練，對于專業設計思維的開拓有所裨益。
五、設計素描課程的發展
素描作為一種意圖，一種視覺體驗，作為視覺思維一種最直接的表達方式，它既是一門古老藝術語言，又是一切造型的基礎，同時更是體現設計思路、意念的最佳的直接手段?，F代設計素描的發展在引入視覺心理學、形態學等過程中，需要引導學生對客觀事物的重新認識，通過引入形態學中點、線、面、肌理等表現以及圖形語言表達等部分內容進行補充，完善視覺思維表達。作為基礎性訓練，在工具應用、表現效果、藝術規律上應該有著更廣的內涵，甚至可以打破多年以來我們所形成的對素描基礎訓練單一化、程式化的曲解，一張帶色彩的訓練作業也可能被稱為素描。其實在這里，是否稱之為“設計素描”并不重要，關鍵它是一種觀念的“塑造”，是對“造型觀念”的個性化訴求，也可稱之為“視覺思維訓練”、“專業思維語言訓練”等等，重要的是其內容不再是那種純粹的造型技能訓練，而是觀念的一種表達訓練。
目前視覺思維訓練大部分在設計專業課程范圍，在全國藝術院校的其他專業都處在發展和調整階段，在教學中產生諸如構成學、構成藝術、素描表現等課程。譬如中央美院設計學院的造型基礎課程建設，以及中國美術學院在探索新的基礎教學模式中打通設計基礎課程，對知識結構、課程銜接、教學內容和方法上進行全面梳理，造型基礎和設計基礎模塊的構建，都是一個完整、獨立的教改實踐的新嘗試。新技術新觀念的不斷涌現，對設計專業和視覺思維訓練課程的要求也發生著變化，給將來的發展留下了很多不確定因素。在試圖走出一條新的藝術教學之路的過程中，只有不斷嘗試和努力探索，最終才能在實踐中真誠的反映出時代精神，為專業所接納。
六、結束語
時代在變化，社會在前步。從“藝術化生存”、“設計興市”到當下“創意立國”的口號中，設計藝術教育被提高到一個新高度。理想化的課程模塊，尤其是基礎課程之間應該是緊湊、連貫的如同鎖鏈一樣，環環相扣、缺一不可，甚至打通，創造出新的基礎課程平臺。不管怎樣，作為鏈中第一環節的設計素描課程應該起到錨定專業目標的作用，對整個專業設計思維培養以及用專業思維初步解決問題能力培養的作用，具有相當重要的地位。
任何課程的教學都是一個循序漸進、不斷豐富和發展的過程。時代環境的變化，每個設計專業每個階段對基礎教學的要求永遠也沒有一個固定的模式可言?；诖?，本文對當前的視覺思維基礎訓練課程提出了一些思索和設想，在設計藝術教學不斷發展的今天，對如何進一步提升學生專業素質，提高專業綜合能力有著廣泛而現實的意義。
