時間：2023-05-29 17:46:27
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇好的愛情文章，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：英美經典文學文化差異賞析人物刻畫
眾所周知，中西方文化背景的差異造成了許多語言學習和應用上的障礙。因此，我們會通過各種方式去了解中西方文化的差異，而通過閱讀西方文學作品尤其是英美經典文學，有助于我們了解西方的文化背景以及中外文化差異。鑒于此，筆者在介紹西方英美文學賞析的重要意義基礎上，分析了英美文學的特點、靈魂，并進一步對如何進行英美經典文學賞析提出了一些建議。
一、學習研究中重視英美經典文學賞析的重要意義
作為學者或者文學研究者，只有閱讀原著，才能捕捉西方文學閱讀的經驗，為日后的文學研究和文學評價奠定良好的基礎。通過英美經典文學的閱讀賞析，不僅可以了解英美經典文學的基本架構，而且可以熟知欣賞、評價西方文學作品的基本方法。文字所蘊含的藝術魅力是源于文本自身的，這就要求必須從文本出發，來品味，來體會。此外，通過閱讀具有代表性的英美文學作品，我們可以對文中所描述的社會生活和人物情感加以琢磨，在提高自身的鑒賞能力的基礎上增強對西方文學的學習興趣，促進東西方文化的交流。
二、英美經典文學的特點
西方英美經典文學具有其獨特的魅力：其一，善于利用社會生活實際來展現廣闊的文化背景，賦予作品中的人物、事件以鮮明的時代特征，并且將故事情節和人物性格表達得淋漓盡致；其二，擅長將現實主義的刻畫與浪漫主義的氛圍巧妙融合；其三，作者常常將情感寓于故事情節和人物描述之中，自然表達。英美文學作品中出現過的許多經典對白，就體現了上述特點。經典對白展現出眾多唯美的文化蘊涵，細細品味，也許其中的一個詞語的巧妙運用都使得整個句子意味深遠，進而展現出文中人物的性格特征和個性所在。
英國女作家夏洛蒂·勃朗特的經典名著《簡·愛》，自1847年問世以來受到眾多讀者的歡迎，也曾被多次改編為影視和音頻作品，成為文學評論界的寵兒。當前，《簡·愛》的影視、音頻作品還被應用于教學活動，受到普遍歡迎，既可以讓學習者接觸到原汁原味的英語，更多地了解西方文化，還能夠體會到英美文學的經典浪漫。作品中，男主角羅切斯特要去愛爾蘭，女主角簡與他告別時無法抑制自己的情感，主動向羅切斯特表達了自己的愛意。雖然語言平淡無奇，但是作者卻生動地展現了女主角內心火一樣的熱情，更加不乏赤誠。簡的愛情觀、追求自由平等的內心情感以及堅強的個性，統統展現在讀者眼前。此外，作品中鏗鏘有力的語言，更讓人深刻感受到了一個女性強有力的內心。事實證明，《簡·愛》是一部永不褪色的經典作品，它以自己獨特的美感吸引著眾多文學愛好者的眼。夏洛蒂在《簡·愛》的寫作風格上簡潔傳神，質樸生動；第一人稱的稱謂拉近了與讀者的距離，能夠讓讀者體會到主角的所思所想。同時，作品也不乏歐洲浪漫主義的特征，顯現出作者豐富的想象能力和語言運用能力。
三、英美經典文學的靈魂所在
英美經典文學的靈魂是指寫作手法的精煉，通過語言來含蓄地表達作者的所思所想，情感態度，辛辣諷刺抑或俏皮幽默等。富有鮮明個性的人物總以性格的豐富、復雜而取勝，而這些表達都是通過語言來實現的。語言的豐富多彩、清新雋秀，既含哲思，又體詩意。加之修辭手法的運用，作品顯得更具韻味，有力地推動作者和讀者達成共鳴。例如，作品《了不起的蓋茨比》所運用的修辭手法就是其獨特之處，很多處都運用了巧妙的比喻。比喻在語義層次上往往偏離常規，卻都達到形象化、易于理解的目的，比較能夠吸引讀者的眼球，更好地傳達作品的美感。這是因為“規范化的語言能準確地表達現實世界，但往往濾去了感覺的變異味道，容不得原初經驗的古怪，也因此摒棄了鮮活。”
四、提升英美經典文學賞析水平的對策建議
1強化主動進行文學賞析的意識
通常，提到英美經典文學賞析，許多人都以為去圖書館查找一部經典著作回來慢慢品味。其實，只要具備文學賞析的意識，我們隨時可以進行文學賞析。例如，對通常所接觸到的文學性、思想性比較強的文章，就可以從文學賞析的角度來體會，還可達到豐富自我語言修養和鑒賞能力的目標。誠然，文學賞析是一個復雜的過程。但是，只要我們強化文學賞析的意識，從日常工作的點滴做起，透過語言材料去理解文章的深層意蘊，從而產生智慧的啟迪和性情的陶冶，則我們的文學賞析水平便會在不知不覺中得到提升。
2積極拓展自己的文學知識面
對經典文學賞析不是憑空的讀或者想，它是以一定的文學知識為基礎和前提的。雖然平時我們接觸到的許多文章算不上真正意義上的文學作品，但是它們或多或少、或直接或間接地會涉及到一些著名作家的作品。所以，以此為線索，可借機去多了解相關的文學知識。例如，文章“PublicAttitudesTowardsScience”中涉及到了英國作家瑪麗·雪萊所著的《弗蘭肯斯坦》中的科學怪物肯斯坦。那么，我們就可以去了解與此相關的更多文學知識：雪萊的《弗蘭肯斯坦》是世界上第一部科幻小說，主要描述了科技、道德之間的沖突與矛盾，人性的矛盾以及善惡轉化，貫穿其中的“科學發展失控會毀滅人類自身的擔憂”對以后的科幻作品產生了深遠的影響。現在，此種擔憂已經成為科幻文學作品的重要主題，也是西方經典科幻電影的主題。
3注重對文學語言本身的分析
語言是文學的載體，作家只有通過語言的運籌才能創作出經典的作品，才能塑造出生動的藝術形象，才能勾勒出婉轉的故事情節，所以，無語言何談文學。對文學語言本身的分析可以有多種角度：
第一，從修辭的角度。文學作品中的修辭手段有明喻、暗喻、引喻、諷喻、擬人、反語、夸張、對比等，相當豐富。在閱讀時，有意識地認知這些修辭手段，有助于我們深入理解語言的生動形象、含蓄幽默以及新穎多彩之處，進而加深對作品本身的理解。例如，文章“TheTrueHEight”中就運用了很多的修辭手法，比如其標題就運用了雙關的手法，表達邁克爾所夢想的飛翔與他在比賽時的飛翔的明喻。時常分析這些語言修辭手法，能夠做到虛實的結合，進一步賞析文章美的意境。
第二，分析人物語言的角度。眾所周知，人物語言是作家刻畫人物形象的重要手段，眾多優秀作品中的人物語言都因人而異，具有鮮明的個性特征。例如，文章“TheWateryPlace”中，作者采用了兩種迥異的人物語言風格，即卡默倫與外星人所分別代表的兩類群體，前者的語言大量地以口語來表達，句式簡短，語言表達方式隨意，有很多的縮略句，從而也就描繪出此人隨意、不修邊幅的人物特征；后者的人物語言則與前者形成了十分鮮明的對比，外星人所采用的語言較為正式，多以長而且復雜的句式來表達，還用較多的被動語態和If句式來展示他們對此次訪問的重視。通過分析卡默倫與外星人的人物語言風格去揣摩這兩類人物，可以更好地理解雙方的身份和在文章中的作用。
4注重總結類似主題文學作品的賞析技巧
英美經典文學作品按不同的主題可以分為很多類別，比如說愛情的、親情的、友誼的、科幻的等等。其實，每一主題的作品都有其普遍之處，所以在平時進行賞析時要有意地解構文學作品，注重總結一類主題的文學作品的特征，同時，發現不同作品的個性。
以愛情類文學作品為例。愛情是文學的不滅的主題，英美許多優秀的愛情文學作品以歌頌真誠、美好，抨擊虛偽、丑惡為主線，深刻地反映創作時的社會背景以及導致此類現象的社會根源，成為我們了解西方社會文化的百科全書。在賞析這類作品時，首先，要以正確的態度來對待文中的愛情描寫，在思想上接受愛情美的熏陶；其次，要把握好賞析愛情文學發展的線索：
(1)愛情是人類文明發展的標志。可以說，愛情也是照亮人類文明發展道路的燈塔之一。若以起初的愛情文學來詮釋，主要有以下幾部標志性作品，14-15世紀喬叟的《坎特伯雷故事集》、19世紀霍桑的《紅字》、莎士比亞的著名悲劇《羅密歐與朱麗葉》等。
(2)愛情是透視社會文化、本質的窗口。英國作家托馬斯·哈代著的經典小說《德伯家的苔絲》表面上講的是小說主人翁的愛情悲劇，實則是為了抨擊資本主義虛偽的婚姻、法制、宗教以及道德。小說中，因為亞雷有資本做后臺，所以他才敢放肆地侮辱苔絲，而為資本家服務的資本主義法律當然不會保護貧窮的苔絲，當苔絲殺了亞雷這個兩次破壞自己愛情、婚姻的仇人時，法律的行動又是那么地“高效”；另一個決定苔絲命運的男人克萊代表的是資本主義的雙重道德標準，他視苔絲為己物，不容她失去純潔，但自己卻可以風流成性，不受任何道德底線的約束。所以，克萊是害死苔絲的一個間接的隱形殺手。這部小說正是19世紀資本主義生活基本特點的真實寫照。
(3)愛情是階級關系的特殊印證。愛情作為人類活動，肯定帶有時代的印記。例如，艾米莉·勃朗特的《呼嘯山莊》描述的就是特別詭異的愛情故事。由于無法脫離維多利亞時代階級關系的束縛，女主角凱瑟琳以為林頓年輕、富有，嫁給他將成為當地最高貴的婦女，而與希斯克利夫一個棄兒結婚則會降低身份，盡管她的心卻屬于希斯克利夫。他們之間純潔的愛情被建立在財富上的階級偏見所玷污了，她的背叛導致了希斯克利夫的復仇及對后代的愛情折磨。這部批判現實主義的小說，是對英國維多利亞時代壓迫與被壓迫者之間人性關系的忠實記錄。
(4)主義公性格與精神在愛情上的反映，能夠反映一個人的進步性與價值觀。《簡·愛》表達了英國婦女對平等的強烈要求。沒有美貌、沒有金錢的孤兒——簡·愛在一鄉紳家做家庭教師，以其人格魅力征服了男主人羅切斯特。當得知他還有妻子時，她不想淪為情人，為了尊嚴，放棄了富裕生活，毅然離開了羅切斯特，縱然簡在一直愛著他。當簡憑著心靈感應再去找羅切斯特時，他已失去了財富，并雙目失明，但卻得到了簡的愛情。離開羅切斯特，簡是為了保護自己，尋求平等；回到他身邊后，簡獲得了平等的真愛。真正的愛情就是兩個靈魂平等、真誠地結合，而不附帶任何的物質條件。在英國文學中，這是一部倡導男女平等的小說。
人教版九年級上冊蘇霍姆林斯基《致女兒的信》，這篇課文內容深刻，是對學生進行愛情啟蒙教育的極好的范例。學習這篇課文可以從多個角度進行愛情教育。筆者利用本課教材內容，從不同側面引導孩子認識人類最美好的感情——愛情。
一、讓學生明白愛情是人類正常的基本情感
當14歲的女兒問“爸爸，什么是愛情？”時，作者寫道“你的問題使我心情非常激動。”“一想到我今天已不是跟一個幼稚的孩子在說話，我的心就跳的益發歡快。”“千百萬女性，尤其那些十四歲的少女，懷著一顆忐忑的心在思考著：什么是愛情？……每個男青年，當他們已萌發成年男人的氣質時，也都在思考著這個問題。”
愛情是人類正常的基本情感，對美好愛情的向往是健康心態的表現，就像春天花一定會開放，到了秋天果實一定會掛滿枝頭。隨著少年陸續進入青春期，少年的生理和心理都會發生巨大的變化，在性生理和性心理的作用下，少男少女自然會產生對異性的好奇和愛慕。
蘇霍姆林斯基認為：“當我們了解一個男孩和一個女孩在一棵盛開的蘋果樹下一直坐到很晚時，我們并不感到什么擔心和害怕。我們深信，他們之間的一切都是純潔而高尚的。”少男少女擁有這種美好的感情，是十分幸福的，也是十分可貴的。他認為“社會的重要任務，首先是家庭和學校的重要任務，是培養道德高尚的，美好的愛情”。可見引導學生正確理解愛情，幫助學生樹立正確的愛情觀，構建一個健康的情感世界，既是中學語文的教學要求，又是語文教師不可推卸的責任！
二、讓學生明白能患難與共的愛情才不會枯萎
“什么是愛情？……在上帝創造世界時，他就把一切生物分散安置在地上并且教會他們傳宗接代，繁衍自己的子孫。給男人和女人都分了土地，教給他們如何筑造窩棚，又給男人一把鏟子，女人一把谷粒。‘生活下去，繁衍你們的后代吧！’……”接著文章以上帝三次視察人間為框架展開故事敘述。剛過一年，上帝帶著大天使加夫里拉第一次來了，“他看到窩棚旁坐著一個男人和一個女人。他們面前的田地里是一片成熟的谷物。而在他們旁邊放著一只搖籃，搖籃里躺著熟睡的嬰兒”。在這一年里，他們已蓋起了窩棚，種出了谷物，生育了嬰兒；五十年后上帝同大天使加夫里拉又來了，“這次他看到，原來有窩棚的地方已蓋起一棟圓木造的房子，荒地變成了果園，地里一片金黃色的麥穗，幾個兒子在耕地，幾個女兒在收麥子，孩子們在草地上嬉戲。”五十年的漫長歲月，使男人變成了“老頭子”，女人變成了“老太婆”，但他們的窩棚變成了圓木房，荒地變成了果園，種出了更多的莊稼，生育撫養了更多的兒女，家庭的人口越來越多，生活也越來越火紅。這些變化原因是什么呢？是愛情的責任。
人類的愛情離不開生活，源于生活。只有在勞動中才會產生真正的愛情；只有在勞動中才能發展愛情，鞏固愛情。因為兩個人只有在勞動中才能互相了解，才能懂得生活的意義，才能走進對方的心靈世界。“生活下去，繁衍你們的后代”，這是他們美好的生活理想，為此他們無怨無悔地辛勤耕耘，種出更多更好的莊稼，蓋出更大更牢固的房子。承擔起了撫養子女，維持家庭生活的責任。他們在共同勞動中實現了他們的美好愿望，豐收了愛情的甜美果實；在共同勞動中使他們的愛情更加牢固。事實證明用汗水澆灌的愛情之花才不會枯萎！
三、讓學生明白忠誠是愛情甜美的金鑰匙
愛情需要忠誠，只有忠誠才能澆灌出美麗的愛情花朵。上帝三次來到人間。第一次上帝來到人間，從那“你看看我”，“我看看你”互相傳情的目光中，發現了“一種他所不能理解的美和某種從未見過的力量。這種美勝過天空和太陽、大地和麥田——勝過上帝創造的一切。”第二次來到人間，“上帝在這對男女的眼中看到了無與倫比的美和更大的力量，其中還含有一種新的東西”——忠誠。第三次來到人間，看到：“有個男人坐在小土丘。他的一雙眼睛充滿憂郁悲傷的神情，但目光中卻仍然使人感到一種不可理解的美和那種同過去一樣的力量。
文章把男女愛情放在五十多年漫長的歲月中去表現，說明真正的愛情能夠經受住時間的考驗。五十年的患難與共，五十年的相濡以沫，五十年的對對方赤膽忠心，使愛情更加美好。是彼此的忠誠、責任讓他們維系了五十多年的愛情；是彼此的扶持、依靠讓他們走過了五十多年的風雨人生！愛情經過五十年的滄桑，不但沒有消退，反而更加美好，這就是忠誠！從上帝“迷惑不解，驚慌不已”，“怒不可遏”到上帝“思索著離去”，證明了“愛情，它高于上帝”，“這是人類永恒的美與力量”。
德國諺語曰：“忠誠是愛的橋梁，忠誠的胸懷是愛情的安全港口”。蘇聯諺語：“愛情的火焰需要不斷添加忠誠的干柴。”這些都說明愛情要忠誠。我國傳統古代戲曲《鍘美案》《杜十娘怒沉百寶箱》《西廂記》等，從反面對那些忘恩負義的男子，大加鞭撻，倡導的也是忠誠。感情世界也是有規則的，如果失去了忠誠就動搖了愛情的基石，愛的大廈就有傾覆的危險。忠誠是愛情甜美的金鑰匙！
四、讓學生明白青春不是愛情的季節
文章開頭這樣寫道：“……你跨越這個界限，但愿做一個幸福的人，只能是在你成為有智慧的人的時候。”“現在，親愛的女兒，我給你的信再不是從前那種信了，我的宿愿是把生活的智慧，也可稱之為生活的本事傳授給你。但愿父輩們的每一句話如同一顆小小的種子，從中萌發出你自己的觀點和信念的幼芽。”
蘇霍姆林斯基在另一部著作中寫道：愛情的種子，要在我們的青少年性心理成熟以前很久就播到他的心田。蘇霍姆林斯基解釋說，所謂愛情的種子，不是談情說愛的技巧，而是培養人尊嚴感的過程，培養忠誠、義務、使命感，培養人性美，培養人的責任感的過程。所以不僅僅讓學生懂得愛情，而且教學生懂得真正的愛情。只有這樣，你才會有幸福的將來。
我們都渴望幸福，向往愛情，但過早地摘取愛情的果實，品嘗到的只會是苦澀，愛情不僅僅是浪漫的花前月下，還有深深的責任。青春不是愛情的的季節，同學們單薄的雙肩承載不起感情的重荷，也沒有能力為愛情買單，只有努力學習，以高尚的人品，成功的事業做基石，才能到達美好圣潔的愛情殿堂。
五、讓學生明白愛情閃耀著人性中的真善美
作者在文章結尾寫到：“上帝隨后深深地思索著離去。從那時起人就成為大地上的上帝”。上帝面對人的愛情的表現，多次寫到上帝的憤怒態度，表明愛情是人類獨有，是人類文明的產物，只有人才能夠愛。
文章的結尾告訴我們什么是真正的愛情。愛情不僅僅是一種本能的欲望，更有豐富的人類思想意識貫穿其中。真正的愛情高于生理需要，愛情中包含了很多美好的人性：尊重、關心、真誠、專一、責任、忠誠等真善美，而不是自私、自利、冷漠、虛偽、爾詐我虞等丑惡的人性。
“萬物生存、繁殖、傳宗接代，但只有人才能夠愛。”人的愛情與動物的生理需要有本質的區別。人的愛情是社會關系的產物，它受理智的支配，要以社會法律道德規范指導自己的行為。真正的愛遠遠高于生存、繁衍、傳宗接代等生理需要，這是人與動物的根本區別。從生物的角度，動物也知道繁衍，但人與動物不同，人類的繁衍是建立在愛情的基礎上的，只有人才有愛情。“只有能以人的方式去愛的人，才能成為真正的人。”“如果不能提高到人類美這一高度，就是說它僅僅是能夠成為人、但尚未成為真正的人的一種生物罷了”。對學生進行愛情教育，就應該教育學生像人那樣去愛對方，就應該以真正的人的方式愛對方。人類美好的愛情，閃耀著人性中的真善美，積淀著人類文明的成果！
六、讓學生明白事業永恒是生命的最強音
中學生渴望愛慕異性的心理是正常的，但由于他們涉世未深，對愛情的理解還很膚淺，以為愛情就是花前月下的甜言蜜語，就是卿卿我我的兒女情長，不顧學業沉湎其中，難以自拔。受“愛情至上”觀點的毒害，把愛情看得高于一切。居里夫人說：“如果一個人把生活興趣全部建立在愛情暴雨般的感情沖動上，那是會令人失望的。”愛情并不是生活的全部，人應該有更高的追求，尤其正在求學問，長知識的初中學生，應該把主要精力放在學習上。引導學生懂得在人生的交響樂曲中，事業永恒是生命的最強音！
摘 要：臺灣電影工業走向衰敗不僅要歸咎于社會原因，臺灣電影人自身電影意識的偏差也是造成臺灣電影業日益衰敗的原因，對藝術電影
>> 臺灣新青春電影的探究 臺灣電影 臺灣社會衰敗的三個表象 臺灣核武器之謎 在臺灣看電影 跟著電影環臺灣 臺灣青春電影探索 跟著電影玩臺灣 近代周村商埠商業衰敗的原因探究 臺灣中小企業之謎 探究物體顏色之謎 探究容量縮水之謎 探究鞋帶松開之謎 林強 臺灣電影配樂巨匠 臺灣電影“復興”的秘密 臺灣電影的復興之路 跟著電影玩臺灣（2） 臺灣新電影研究綜述 臺灣電影特色簡析 默片修復揭開希區柯克電影之謎 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 藝術 > 探究臺灣電影衰敗之謎 探究臺灣電影衰敗之謎 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 崔倩倩 高 凱")
申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 摘 要：臺灣電影工業走向衰敗不僅要歸咎于社會原因，臺灣電影人自身電影意識的偏差也是造成臺灣電影業日益衰敗的原因，對藝術電影的偏愛、電影類型的缺失，都是臺灣電影人應該為臺灣電影不景氣所要承擔的責任。關鍵詞：臺灣電影；藝術電影；商業電影；類型化中圖分類號：J909
文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2010）18-0113-01談起香港電影，首先進入人們腦海的是商業電影，談到臺灣電影，讓人們聯想到更多的是藝術電影。臺灣盛產追求個性化、風格化的導演，與香港電影導演商業化、娛樂化至上的理念截然不同，因此有著濃厚作者風格的臺灣電影能夠在國際上屢獲大獎。雖然如此，光鮮亮麗的獲獎背后卻是電影觀眾的背離和電影體制的逐漸腐朽衰敗，面對此情此景，有學者甚至預言：臺灣電影是一個即將死去的工業。臺灣電影自誕生以來就沒有形成產業化的發展格局，但這并不能說明臺灣電影沒有過輝煌期，在上世紀六七十年代，深受觀眾喜愛的胡金銓武俠電影和瓊瑤式浪漫愛情片帶動了臺灣電影的繁榮，可遺憾的是，這種良好的局面沒有延續下去并形成產業，從上世紀80年代中期開始，臺灣電影業一路下滑，發展到新世紀已經瀕臨崩潰的邊緣。造成臺灣電影業不景氣的原因是多方面的，拋去政治經濟等社會因素不談，單從電影人本身的電影觀念談起也能找出許多問題的癥結所在。
一、對藝術電影的偏愛排斥商業電影或者說排斥電影的商業性是多數臺灣電影導演和電影研究專家的通病，80年代臺灣新電影上升為主流電影就是得益于電影評論家對商業電影的大加批判，以及對新電影的大加追捧。臺灣電影界流行的作者觀創作與臺灣當局實行的“制作輔導金辦法”有關：當局鼓勵導演參加各大影展，因為利用“電影政宣”來外樹形象是取得國際認同的有效方式。由此恰好給了一些導演可以不顧觀眾感受的借口，一些導演為了拿到政府資助的獎金，將心思放在揣摩各大電影節評委的口味上，憑借作者風格濃厚的作品沖擊海外各大電影節。影片能否獲獎，是一個導演能否取得當局“信任”的砝碼，在海外獲獎光環的籠罩下，本土的電影票房基本無需納入考慮的范圍，再加上電影批評對作者電影的偏愛。
誠然，利用海外獲獎的影響力為電影宣傳造勢是影片的一種營銷方式，但叫好不叫座的小眾電影卻不能成為電影市場的主流。個性化的拍攝方式能夠征服各大電影節的評委卻征服不了普通觀眾，脫離了觀眾市場的電影產業必將是死路一條。一些導演的個性化創作成就了自己卻搞垮了臺灣電影工業，沒有票房保證的導演拉不到資金贊助而只能去求助于政府，政府的傾向和輿論的導向又引領著他們去拍攝不受觀眾喜愛的影片，如此形成惡性循環，最受損失的還是臺灣電影業和電影觀眾。其實，臺灣電影在發展過程中也有不少的商業探索，朱延平就是臺灣電影導演中一個公開追求商業性的電影導演，他的電影幾乎每部都能盈利，這在臺灣電影界不能不說是一個奇跡。但在評論界他永遠被稱為“庸俗專家”，由此可見，臺灣電影并非沒有市場，臺灣電影觀眾也并非不需要娛樂，臺灣電影人應該多關注觀眾口味，少一點對脫離了市場的純藝術電影的偏愛。二、對類型電影的排斥
類型電影是好萊塢大制片廠時期的產物，它利用穩定的受眾群體持續拍攝同類型的影片，并在不斷求變中刺激著觀眾的審美疲勞、充實著觀眾的期待視野，使之更加成熟完善。類型電影是成熟的電影產業必不可少的環節，而臺灣電影工業對類型化電影的適應并不自覺，甚至對一些商業娛樂色彩濃厚的類型電影較為排斥。在臺灣電影發展的歷史上，瓊瑤的愛情文藝片、學生題材影片、文學改編題材的影片都曾風靡一時，但風靡過后的結果卻是一種類型被另一種取代，并沒有延續下去形成產業化創作。
一個成熟的電影工業，絕不會只存在一種電影，甚至成為某種電影的“殖民陣地”。以商業電影為龍頭，帶動藝術電影發展的主次分別，才是一個經得起考驗的工業經驗。武俠電影和愛情電影曾經在臺灣本土乃至其它地區引起過廣泛關注，但良好的開局不僅沒有引起電影人的重視，反而被一些影評家的口誅筆伐和一批粗制濫造的跟風性之作葬送了，除了大的環境因素外，電影創作者們的職業敏感度和創新度讓人懷疑，電影評論界理論和市場相脫節的現狀讓人擔憂。雖然有一些導演進行過商業化嘗試，無奈由于整個電影工業的蕭條和絕大多數創作者對類型電影的不屑，這些嘗試根本無力撐起一片更大的天空。三、結語
“臺灣電影現在基本上是殘破的，其未來更是不可知的”。（侯孝賢語）近年來，隨著《臥虎藏龍》《海角七號》《艋{》等影片的出現，每一次都會被評論界認為這些影片是臺灣電影的希望、能夠將瀕臨死亡的臺灣電影業拯救出來。然而這種單槍匹馬式的佳作的出現，到底能否讓心灰意冷的觀眾再次燃起對臺灣電影的希望？一次次滿懷希望又一次次經受打擊之后的觀眾究竟還有多少耐心值得消磨？飽受歐美、香港和內陸電影市場三重壓力下的臺灣電影到底有沒有實力和魄力振奮起來去重新締造一個輝煌？或許只有時間能夠為我們證明了。
1堅持客觀全面的多向思維
在《古代文學》教學過程中，不僅是學生，甚至有些教師，在認識問題時也不能做到客觀全面，導致對一些問題的探究失之偏頗。比如古典小說主題思想的研究，像《三國志演義》《忠義水滸傳》《西游記》《紅樓夢》等，它們的主題都并非是單一的。拿《西游記》來說，前人已發掘的主題就有十幾種，因而無論將它界定為那一種都是片面的，可以從宗教、社會倫理、人格修養等方面去總結。又如對小說中人物形象的評價。《紅樓夢》中的賈寶玉一般被認為是封建社會的叛逆者。他反對考科舉，罵經由讀書而做官的人為“國賊祿鬼”，懶于拜會所謂的讀書人，自己更討厭讀書做文章、走仕途經濟之路。他反對男尊女卑，尊重女性，認為“女兒是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉”。他又反對封建禮法，與小廝、丫鬟、平民、戲子交好，并追求自由愛情，乃至最終違背孝道與封建大家庭決裂而出家為僧。然而叛逆卻不是小說中塑造的賈寶玉形象的唯一特點。在尊重愛護女性的同時，寶玉也曾發少爺脾氣給過貼心服侍他的襲人心窩一腳，在金釧受王夫人責罵時“一溜煙”跑掉了，在晴雯被誣陷趕出大觀園時絲毫沒替她辯白。就連他所追求的自由愛情都未曾在行動上做過一絲切實的努力。所以從這些層面看來，給寶玉加上叛逆者的名號又是不妥當的，在叛逆的同時，寶玉還有著無法擺脫的貴族公子哥兒的習性。再如解讀《詩經》時，承認《詩經》的“溫柔敦厚”，漠視《詩經》中的“怨、刺”，都是因沒有客觀全面地看待《詩經》。這些都是古代文學中常見的問題，如不能全面、多角度地看待、分析文學事實，就很容易犯以偏概全、偏離文學真實的錯誤。
2堅持從現象到本質深入把握唯物主義認識論認為事物的現象與本質之間存在著矛盾
必須要透過現象，看到事物的本質，才能真正認識到客觀事物的真面目。對古代文學中諸多問題的認識同樣是如此，如文學史中的“李楊之愛”。講析白居易的《長恨歌》時，大多數的學生認為《長恨歌》就是在同情“李楊之愛”的最終幻滅，贊頌“李楊之愛”的堅貞不渝，往往被“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”等句子所感染，巴不得也來一場“李楊”式的戀愛。然而《長恨歌》中的“李楊之戀”是否是人世間最為純潔、最為忠貞、最為美好的愛情，值得人們惋惜、感嘆、欣賞、贊美呢?我們就必須細看全詩。《長恨歌》首句:“漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。”漢皇重美色，治理天下多年一直求之不得。“楊家有女初長成，養在深閨人不知”，稍知歷史的人便知此處是作者為尊者諱，楊玉環并非閨中少女，而是唐明皇子李瑁之妃，唐明皇花八年時間費盡心思最終將之冊封為自己的貴妃。“云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝。”將楊玉環封為妃子之后，并非是琴棋書畫、志同道合，而是迷于、無度，甚至到了荒廢國政的程度，所謂“愛情”的背后實則是君王荒與腐朽的體現。“后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身”“姊妹兄弟皆列土”“盡日君王看不足”“漁陽鼙鼓動地來”，因迷于女色而怠于國政，最終招致“安史之亂”，喪盡半壁江山，陷百姓于水火，何其罪惡!這些才是《長恨歌》中“李楊之愛”的本質，分析至此，恐怕也難以對“李楊之愛”抱以贊美、同情、惋惜了吧。又如在古典詩詞的評賞、解讀中，往往不對作品進行深入分析，透視其情感、美學本質，只從詩歌表面意思去理解，導致誤解、歪曲詩意，或將詩意、詩美庸常化。像杜甫的《房兵曹胡馬詩》，前四句寫胡馬“鋒棱瘦骨”、“竹批雙耳”、四蹄輕快，后四句寫它“驍勇”“橫行”、“堪托死生”，如果就此認為此詩意在詠馬，未免將杜甫的詩庸常化了。馬不是凡馬，馬主人也不是凡人，在詩人看來，房兵曹一定可以像這匹馬一樣建功立業。同時詩人在對馬以及馬主人的贊嘆中也放入了自己馳騁疆場、建功立業的向往。這樣理解才算是解透了詩意。
3堅持立足文本實事求是
古代文學史的主體由作家、作品構成，必須認真研讀作家遺留下來的文學作品，透過作品了解作家的情感及生活經歷和其生存的社會文化環境，進而準確把握作家、作品。比如對于《詩經》的理解，學生對“《詩三百》，一言以蔽之，思無邪”“詩言志”“溫柔敦厚”等理論較為熟悉，于是便不考察《詩經》的實際，以為這就是《詩經》的全部。然而通讀《詩經》可以發現，“有邪”的、抒情的、既怨且怒的詩篇不在少數。毛詩釋為“后妃之德”的《關雎》，寫的是一個青年對采荇女子的熱烈愛戀;《碩鼠》是為發泄勞動人民對不勞而食者的無情嘲諷與怨恨而作。再如談到屈原的自沉汨羅，大多數學生認為他是為國捐軀、以身殉國，如果細究《離騷》《懷沙》《悲回風》《惜往日》等詩歌卻可以發現屈原對于死亡的心態是極其復雜的，既有喪失信心莫可奈何，也有懼禍逃愁尋求解脫，伏清保潔寧死不變及身在沅湘的孤獨無友等，不能一概論之為報國和殉國。又如白居易的《賦得古原草送別》一詩，學生的理解大都停留于通過中小學時語文課本中斷章取義學習到的，認為此詩體現了草無窮的生命力，而忽視了整首詩從詩題開始就是借草言別。前四句“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生”，在草的一榮一枯中放進去的更多的是對人世盛衰的感嘆，“燒不盡”“吹又生”正是一衰一盛的生動寫照。正因人生有盛有衰，有聚有散，才會有眼下的送別。才會有后四句“遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情”的異域飄零之感，以及在一望無盡、萋萋滿目的古原草中寄予的濃濃別離之情。可見，理解文學事實、解讀作品時，必須從文本實際出發，不能不顧文本，主觀臆測。
4堅持個別一般、相同相異的辯證觀點唯物辯證法中
一般和個別，即共性和個性是辯證的統一。古代文學的學習同樣如此。比如談古代詩人的隱逸。文學史上寫作隱逸詩歌有名的詩人有陶淵明、謝靈運、王維、柳宗元等。在他們的隱逸詩歌中體現出的恬淡情趣雖然相同，但不能將他們的思想意趣完全等同，應從相同中、共性中認識其相異性、個別性，才能更深刻地理解這些詩人。在陶淵明《歸田園居》“久在樊籠里，復得返自然”等詩句中，看到的隱逸恬淡是詩人尋找到了適性的精神樂園之快。在謝靈運《石壁精舍還湖中作》“清暉能娛人，游子憺忘歸”等詩句中，感受到的隱逸恬淡是詩人得到的山水娛人、游而忘歸之樂。在王維《竹里館》“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”等詩句中，是詩人“頓教奉佛，心與境合”之悅。在柳宗元《溪居》“來往不逢人，長歌楚天碧”等詩句中，則是詩人仕宦連蹇卻追求“清夷澹泊”之趣。以上幾位詩人詩作中所體現的隱逸情懷相同，但其在隱逸之中得到的滿足卻各自不同，可見幾位詩人人格追求之不同。同樣是寫悼亡之情，蘇軾的《江城子》，陸游的《沈園二首》，納蘭性德的《金縷曲》，寫得都情真意切，哀婉纏綿。“然而由于三人身份、經歷、志向不同，這‘絕等傷心’的真情，并不在一個檔次上。”納蘭性德悲哀中夾雜的是不情愿做皇帝侍衛的無奈;蘇軾悲痛中包含著因公正無私而屢遭貶謫的怨恨;陸游的傷心中包含的是行將就土、中原未復的民族之悲。同樣是愛情中的反封建，《西廂記》《牡丹亭》《紅樓夢》中的愛情故事都纏綿感人，但各自反映的形式不同，反封建的程度、意味也就不同。
5堅持全面辯證的審美觀點
古代文學中文學體式包含詩、詞、曲、賦、文、小說，其中絕大部分是意象藝術。它們是“以最精美的語言形式為載體的情文、象文”，依“靠意象反映生活、表現感情，注重情、境融合的藝術境界的創造”。因而必須以文學的眼光，全面辯證的審美化思維去理解那一個個情感化了的景象、物象、人象、事象的世界，不能片面、絕對化、非此即彼地理解，否則很難對這些意象世界作出深刻體悟與審美感知。就如一些古代文論家和現論家認為詩歌婉轉抒情要好于直抒胸臆，即所謂“詩猶文也，忌直貴曲”。然而這卻不符合古代詩歌的實際，它是既貴直也貴曲的。人們不會嫌棄李白《南陵別兒童入京》中“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”，杜甫《聞官軍收河南河北》中“卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉”，陸游《訴衷情》中“胡未滅，鬢先秋，淚空留”等句子過于直露粗鄙，恰恰是這樣的直抒胸臆才更好地表達了詩人內心的喜與哀。人們也會被李商隱《無題》中“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”，辛棄疾《青玉案》中“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”所描繪的朦朧飄渺而余味無窮的詩美所感動。因為對于文學藝術，特別古代詩歌來說，直露與婉曲是同樣可以打動人心的表情與體現詩美的方式，偏廢任何一種都過于片面與絕對。對于詩歌中的景物，晚唐司空圖在《與極浦書》中說:“詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也。”可見它們虛無縹緲，難以捉摸卻具有無限美的意味。你能說辛棄疾《青玉案》“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”中“那人”就是不投降，堅決反奸抗敵的詞人自己?或就是與詞人約會的美人?又或是與詞人志同道合的朋友?再或是詞人的一種理想目標?四者皆有可能，詞人并未說清道明，作為讀者也不可絕對認為是哪一種而固步自封。
二結論
由于我出生并成長于農村小鎮，父母均不識英語，自幼缺乏學習英語的土壤。鄰居小伙伴的父親為英語教師，那個小伙伴在幼兒園之前即可熟背英語字母歌，我當時頗為羨慕，驚為天人。當時小學并未開設英語課，我在中學之前連英語字母都認不全，很是慚愧。1984年我進入鎮上的一所普通中學，才開始接觸英語。啟蒙老師是我當時的班主任張文彥先生。先生畢業于一所中專院校的中文專業，并未學過英語。分配到鎮上時，鎮上不缺語文教師，缺英語教師。先生遂開始一邊自學英語，一邊教授學生。印象中先生教學比較活潑，所以大家并不討厭英語課。當時流行一部臺灣電影《搭錯車》，其中由蘇芮演唱的主題歌《酒干倘賣無》紅遍大江南北。一次課上，忘記何故先生竟然唱起此歌，引得全班瞠目，至今歷歷在目。自此以后，嗓音大氣飛揚、高亢入云的蘇芮一直是我最愛的女歌手，無人能出其右。
初二結束的暑假，南開大學中文系碩士畢業的二哥帶我去看了一部美國電影《羅馬假日》，電影里那世外桃源般的純真愛情故事讓我艷羨不已。于是，這部電影成為我至今最愛的電影，影片里英俊瀟灑的格列高里?派克與人間天使奧黛麗?赫本成為我最愛的男女演員，無人可以取代。這部電影也開啟了我最大的一個業余愛好――看英語電影，并使我間接對英語開始有了一些好感。我始終堅信：一切方法皆是可有可無的天際浮云，發自肺腑的興趣才是最好的老師。英語學習也不例外。
1987年初中畢業，我由于成績較好，考入當年全市排名第一的重點中學河北省邯鄲市第一中學，1990年我參加高考時該校排名全省第二。進入全市重點，我才見識到人外有人！高一時我在全校成績最差的四班，高一結業時我在全班60人中排名第26位，數學僅55分，物理才57分，感覺自己前途渺茫。當時我正處于青春叛逆期，逆反心理異常嚴重，沉迷唐詩宋詞中無法自拔，厭學情緒高漲。高二的12月，有一晚實在忍無可忍，我找到父親，明確要求退學。“退學之后做什么？”“讀唐詩！”“唐詩不能當飯吃啊！”之后父親說了一段至今令我刻骨銘心的話：“孩子，咱們家一沒有錢，二沒有關系。如果考不上大學，你只能去當個工人！”面對冷冰冰的現實，我跑到外面的街上痛哭，沒有人能幫我。
第二天，我選擇奮起直追！英語是我認為最簡單的一門課，花的時間也最少。每天上課認真聽講，課下幾乎從來不學英語，只是每天早自習七點半到八點時堅持晨讀，背熟了高中三年全部六本英語教材。我堅持每天復習昨天背過的文章，每周一復習上周背過的文章，期末復習半年背過的所有文章。英語考試也成為最輕松的游戲，完全按照語感做題，不需思考，正確率極高。我的總成績也從全班第26名躍升至全年級前5名。
高中時我最大的夢想是成為李白一樣的詩人，“興酣落筆搖五岳，詩成笑傲凌滄洲”。高考前，班主任建議我報考中央財經大學國際金融專業，被我斷然拒絕，我給出了一個年少輕狂的理由：“如果那樣，20世紀的中國就沒有詩人了！”當時我決意要報考自小夢寐以求的北京大學中文系古代文學專業，不過最終被我的偶像二哥勸止。二哥認為我高中已經讀完《中國文學史》《中國古代文學參考資料》等幾乎全部中文系本科教材，重學無益。應該讀英語專業，博覽英美文學原著，“雙腳踏中西文化，一心讀宇宙文章”。年輕氣盛的我頗為心動，轉而改考英語專業。
1990年高考題目很難，滿分為640分，一本線為444分，重點線為461分。我一舉估分515分，估分為全校第一。本想報考北大英語專業，但全省只招四人，本校就有四人報考，風險頗大。一時沖動，我決定改報當年總分要求更高的北京外國語大學。分數下來，自己多估了30分，實際考了489分，英語得了89分（滿分為100分），被北外錄取。當年河北省文科類及外語類總分狀元也在我們學校，總分535分，但英語考了77分，最后該同學上了北京大學英語專業。
高中學習英語的經歷使我至今堅信：背誦是提高英語實力和考試分數最好的方法。
北外的學習生涯是我人生中學習英語最重要的一個階段。北外英語系1990級共120人，46位男生，74位女生，我才真正見識了“天外有天”。我的同學中有當時外交部翻譯室主任的弟弟，有莎士比亞作品的最牛中譯者朱生豪先生的唯一嫡孫，有北外教授子弟以及各地高考狀元。印象最深的是，我的同學中有幾十位杭州、南京、長春、武漢等外國語學校以及北京四中等全國名校的保送高才生，從小精研英語聽說讀寫，進入大學時的英語水平就相當于英語系大二學生水平，令我們這些來自普通中學的學生望洋興嘆。
當時的北外，大師云集，燦若星河。北外的三大英語泰斗――語言學泰斗許國璋、英國文學泰斗王佐良、美國文學泰斗周玨良如三足鼎立，遺憾的是三位泰斗當時已經不給本科生上課了。數十年來，《許國璋英語》風行全國，婦孺皆知。學校曾經組織全校學生在大禮堂聆聽許先生的講座，講座內容我已經幾乎全部淡忘，只記得先生登臺之后，在眾目睽睽之下，提了一下褲子，感覺煞是親民。我還曾在窗外偷窺過王佐良先生給研究生上課。我在校園中也常偶遇陳琳、張道真、薄冰等語言、語法界泰斗。當時的北外不愧為英語愛好者的天堂！
給本科生授課的教師也是群星璀璨。文壇泰斗冰心先生的兩位女兒吳冰與吳青教授美國社會課程，英文寫作權威熊德倪先生教授寫作課程，當時北外英語系主任、《新概念英語》中文合著者、美國博士何其莘先生教授英國文學，美國文學名宿錢青先生教授美國文學，主持人楊瀾女士的父親楊鑫楠等先生教授英語精讀。而當時的青年教師現在已經成為北外的資深教授，如侯毅凌老師、申雨平老師、李又文老師、王一虹老師。20年之后，對于這些老師我仍然記憶深刻。
當時的北外名聞遐邇。1990年中央電視臺舉辦了一次主持人大賽，1986級北外大四學生楊瀾一舉拿下一等獎，1988級北外大二學生、后來的鳳凰衛視主持人許戈輝榮獲三等獎，在全國引起一陣轟動。我入學時，楊瀾已經畢業，校園中倒是常常可以見到許戈輝的身影。1992年，現在蜚聲國內的湖南衛視當家主持何炅進入北外阿語系，住在我的樓下。每天傍晚吃飯的路上總是能聽到校廣播站主持人何炅獨特的聲音。上學期間，央視舉辦了一次全國小品大賽，何炅拿了大獎，聞名全國。
的全國考研英語命題組組長。由于自己在上大學前沒有專門學習過語音，天賦也欠佳，我的語音不是很好。吳教授從全班20位同學中選出四位語音欠佳的同學下課單獨輔導，我“榮”列其一。每天下課后我反復跟讀模仿張冠林先生的《語音入門》，屢屢模仿卻不能過關，自己心里頗為焦急。經過半年的訓練，考試才得以合格。只是這段經歷給我留下了語音陰影，此后我一直認為自己語音有問題。
聽力也是印象最深的課程之一。有一門聽力課程每周兩次課，每次課的時間為兩小時，要求學生全文聽寫正常語速的BBC、VOA新聞。由于沒有經過專門訓練，這門課對我是個極大的挑戰。于是，我課下最常去的地方就是語音教室，那里有浩如煙海的英語磁帶，我與大家爭相借閱聆聽，設法提高自己的聽力水平。那時，一位叫做梁艷的年輕聽力老師給我留下了最深的印象。梁老師教學風格異常活潑，大家都非常喜歡。很多時候當我們愁眉苦臉地進入聽力教室時，梁老師會興奮地告訴我們：“孩子們，今天咱們不聽寫新聞了，看美國電影！”這是我們最喜歡聽到的消息。有一節課，梁老師讓我們用英語介紹自己印象最深的人，班上兩位女生談論的是當時窮困潦倒、其貌不揚、一無所長、無比叛逆的王江濤，而我用英語介紹的是古往今來我最愛的朋友――莊子。雖然小時候，我的一只耳朵被頑皮的小朋友掏壞過，但由于對梁老師的喜愛，聽力課程成了我大學期間成績最好的一門課，5分制中，我常常可以獲得5或5-的成績。
大學時，口語是我學得最差的一門課之一。當時學校規定，從大一到大四，每位學生每天必須和同班的一位異性練習一小時口語，全班所有男生和女生每天輪換，地點不限。現在想來，這倒是談戀愛的好機會。可惜當時女生們似乎都瞧不上我們這些土得掉渣的男生，而男生也看不上那些趾高氣揚的女生，戀愛的人并不是很多。多年之后，當我們重新聚首，卻感覺男生人人英俊瀟灑，女生個個性感漂亮，有恍如隔世的感覺。
比較而言，英語精讀是大家普遍不太喜歡的課程，每周五都要進行一次小測驗，計入期末總成績，每次測驗前我都如臨大敵。當時我上這門課時經常趴在桌上睡覺或默寫唐詩宋詞，現在回想起來很是后悔。如果當時知道自己以后會以英語教學為生，我應該會學得異常刻苦。當時北外每班只有20人，小班教學，班上有人睡覺，老師應該是一目了然。但現在想來慚愧的是，沒有一位老師因為學生課上睡覺批評過任何一位學生。這一點我望塵莫及，如今在新東方教學十年有余的我，即使看到500人的班上有人睡覺或玩手機，仍然心中不爽。
相反，英語泛讀課是很多同學喜愛的課程。大學前兩年我們不分專業，重在夯實英語基礎，大三分為英美文學、翻譯、國際文化交流、國際關系等幾個專業方向。我自然選擇了英美文學專業，每周泛讀的書目就是英美文學名著，比如《羅密歐與朱麗葉》《簡?愛》《呼嘯山莊》《雙城記》等。我們課下泛讀，課上討論，最后還有期末考試。由于老師多是女教師，泛讀書目多為愛情文學，令我們這些“清高”的男生很是痛苦。
于是便有了《窗外》里的江雁容，在情竇初開之時初嘗愛的澀果，飛蛾撲火般奮不顧身，那是只有少年才有的倔強與勇氣。戲里的林青霞，嬌羞中透著一股任性，披著夢的衣裳，展開了一場超脫世俗的愛戀，連哀愁都是淡淡的，像含苞欲放的茉莉，在清晨氤氳的霧氣中緩緩綻放，不疾不徐。
金庸說：“青霞的美，無人可匹敵。”
她是瓊瑤劇中的第一代玉女掌門人，成就了多少少女遙不可及的夢想，林青霞三個字，就是臺灣文藝片的標志，幾十年過去，江山易老，美人遲暮。在新人輩出、美女如云的娛樂圈，她站在歲月深處，縱林花謝了春紅，任歲月匆匆，皺紋爬上了美人的眼角，她卻依然不老。
只是在人群中多看了她一眼，便成就了一個傳奇。
青霞之美
林青霞的美，那叫真的美。
沒有一絲矯揉造作，美的徹底而敞亮。在涂脂抹粉的娛樂圈佳麗中，看多了，便覺得怎么看都像是一個模子刻出來的，一色的巴掌臉、美瞳、長睫毛，完全沒有辨識度，讓人直覺膩味。這時，再看林青霞，頓覺眼前一亮，這才叫真的美人，不施粉黛，素顏上鏡都對的起觀眾。重要的是她的眼神，即使在復雜的演藝圈闖蕩多年，依然不改當初的清澈與純凈，簡直令人驚嘆。
林青霞頭上有很多光環，導演徐克說她是50年才出一個的美女，作家亦舒說她最美的地方就是意識不到自己的美。連張藝謀第一次見她都驚詫于她的美貌。以前拍照片流行打柔光，妝也化得比較重，其實不太適合林青霞這樣的清秀佳人，她的美就在于不膩，每一種美，都有它的局限性，妖艷的女人可能低俗，清純的女孩可能看起來比較呆，豐滿的太過肥膩，苗條的又骨瘦如柴。宋玉《登徒子好色賦》說，天下之佳人，莫若楚國；楚國之麗者，莫若臣里；臣里之美者，莫若臣東家之子。東家之子，增之一分則太長，減之一分則太短；著粉則太白，施朱則太赤。
美而不自覺，更不當做賣弄的資本，這是一種修為。林青霞是有智慧的女人，她太明白，再美的女人也會在歲月中無情地老去，她想用另一種方式讓自己青春永駐，于是，她選擇了寫作。
“窗里”的歲月
從影22年，林青霞拍了100部電影。在最初的7年里，她完成了其中的55部――相當一部分是根據瓊瑤小說改編的文藝片，而她，是其中清純飄逸的女主人公。
她的起點是高的，沒有跑過龍套，沒有在底層苦苦打拼的經歷，因而，她離演藝圈的煙火氣較遠，可以“不染”。這一方面拜上天所賜，另一方面歸功于她的家教，以及稟性中的謙卑、樸素、不張揚。
從骨子里透出的羞澀也保護了她。因為版權問題，《窗外》一直沒在臺灣公映，她卻暗自慶幸，因為里面有一些感情戲，她覺得，讓熟人看到，難為情。早年面對男生追求，林青霞說：“要交朋友，我至少得認識他3年。”她至今不喜應酬，怕見生人。
最忙的時候，林青霞同時應付6部戲，有一次在片場靠著墻就睡著了。
長期過著日夜顛倒睡眠不足的日子，加上得失心重，在承受不了巨大的壓力下，林青霞崩潰了。1979年冬天，她離開了復雜的電影圈，到美國進修。與其說是進修，不如說是“療傷。”“復雜”二字背后，是當年黑社會涉足臺灣電影業、強迫藝人拍片的艱險。
林青霞在美國“透氣”了15個月，1981年夏天回到臺灣，發現電影圈已經換了人間：文藝片不再受歡迎，喜劇片大行其道；英俊小生不如從前吃香，取而代之的是一些喜劇演員、功夫演員和搞笑明星；女主角們也紛紛凜著一張粉臉，施展拳腳起來。
回顧當年，不是不委屈。她說：“我這個素來演愛情文藝大悲劇的演員，竟然也要戴起眼罩扮獨眼龍，穿著高筒靴拿著長槍，一臉冷漠，學人家打打殺殺的。”臉上閃過一絲苦笑。
從1981年到1984年，林青霞拍了14部戲，除了一部瓊瑤的文藝愛情片，其余13部都跟“情報”、“刀劍”、“警匪”、“槍戰”有關。這些戲，多年以后她的女兒們都不大喜歡看。
這些戲看起來熱鬧，拍起來實在有些凄涼。半夜三更在山頂演戲，被大雨澆得瑟瑟發抖；荒郊野外，半夜在休息車里迷迷糊糊醒來，只見窗外煙霧迷蒙，滿眼武師跑來跑去，只她孤零零一個女子。想著一會兒要去跟他們廝殺，林青霞心里有說不出的悲戚。
一個好演員猶如一把好琴，遇到高明的琴師，方能奏出好音色。林青霞在表演上的突破，還要歸功于徐克。
1983年與徐克合作《新蜀山劍俠》時，林青霞扮演瑤池仙堡的仙女，后來中了邪魔。其中有一個鏡頭是她站在潭中的大石佛像上，揮舞著一身大紅色衣裙倏然轉身，中了邪似的狂笑。這個造型開啟了徐克的某種靈感。待林青霞從石佛上下來，徐克以一種冷靜又堅定的口吻對她說：“青霞，將來我一定找你拍一部戲。”
8年后，這個角色來了――一個男人，企圖一統江山的教主“東方不敗”。林青霞沒怎么猶豫就答應了，“因為我對他有信心。”
這部《東方不敗》引領了武俠刀劍片的潮流，也成為林青霞的代表作之一。90年代大部分電影公司找她演的，都是反串男角的戲。
之后的《滾滾紅塵》讓林青霞拿到了22年演藝生涯中惟一的金馬獎最佳女主角，也讓她與三毛結下一段緣。在臺北寧安街4樓的小公寓三毛的家里，林青霞聽三毛一頁一頁地讀劇本，看她在民國年代的曲子里翩翩起舞――電影公映后，許多人被那個唯美的陽臺起舞鏡頭打動，那是屬于三毛的鏡頭。三毛身后，林青霞3次夢見她，那個見面不超過10次但彼此惺惺相惜的浪漫女子。
1992年與賴聲川合作的《暗戀桃花源》將林青霞的演技推上一個新臺階。參與這部由舞臺劇改編的電影之后，林青霞感覺“表演變得容易多了，因為我真的學到演戲的方法”。她又說，“在那之前，我沒有機會學習表演。第一部電影在香港上映時，我一夕成名，成了明星，從此以后我不斷工作――我沒有時間學習，也沒有人教我。”
演員演戲，好比 “代人生活”。有悟性的人，能從中洞察世情，汲取智慧，讓智慧接替美貌，在臉上再榮光一場。
窗外的世界
在徐克夫人施南生的心里，林青霞“甚至有些老實”――她骨子里是那種想著存點錢，跟愛人一道過安穩日子的女子。
關閉娛樂圈這扇窗，窗外的林青霞是個再普通不過的女子。她有自己的家庭，有愛她的丈夫和女兒，每天出門買菜，香港巴掌大的地方，經常會有影迷在菜市場碰見她，與她打招呼，就仿佛街坊鄰居見面，隨意自然的有點不真實，然而，這就是林青霞，不食人間煙火，卻又活在世俗之中。
1994年6月29日，林青霞同港商邢李源結婚。完成了從女孩到女人的蛻變。從戀愛結婚到為人妻母，短短十幾個字就說盡了，但個中滋味，是言語難以表達的。從萬眾注目的大明星到如今的家庭主婦，個中滋味，非常人所能體會。
“在影圈工作了二十多年，每天緊張，每天曝光，忙于把自己最美的一面在人前表現，睡覺時間很不規律，睜開眼睛便是拍戲、出席記者招待會……晨昏顛倒，永遠不知何時是盡頭；每天的生活都有人替我安排，自己完全是被動的。直到現在，我才可以享受平淡的生活，才發覺這樣的生活是屬于我的。”找到真的自己，做回自己，是她婚后修行的一大主題。她的青衣本色，令她圓滿。
好的女人，都有與生俱來的一大包愛。孝順父母，敬愛丈夫，疼愛女兒，她都身體力行。父親在臺灣住院期間，她常常帶女兒去探望。有一次在飛機上她對女兒愛林說：“姥爺年紀大了，身體又不好，要讓他笑是件很不容易的事，你是他最疼愛的孫女，最容易逗他開心，只要你為他做一件小小的事，哪怕是遞一張紙巾給他，都能令他笑開懷。你要幫媽媽孝順父親，也要為自己孝順姥爺。”
不計較，常常懷抱感恩的心，遇事“要用情操，不要用情緒”，還有圣嚴法師贈她的12字箴言，都令她找到了內心深處的平和與寧靜，為她賢良的底色平添了幾分人格魅力。
對于自己家庭主婦的角色，林青霞很喜歡。
作家林青霞
“不要叫我大美人，請叫我作家”。林青霞說。
2011年7月，林青霞攜新書《窗里窗外》再度出現在公眾面前，只不過，這次她的身份是“作家”。
“有一次從外面吃了晚飯回到家，經過梳妝臺，突然想到什么，怕一會兒忘記，馬上伏在桌上寫，不知不覺坐了幾個小時，窗外傳來鳥的叫聲才知道天已亮了。看看鏡中的自己，不覺失笑，原來我臉上的妝還沒卸，耳朵上的鉆石耳環正搖晃著，低頭一看，一條藍色絲質褶子裙，腳上竟然還穿著高筒靴。時鐘指著六點半，正是女兒起身吃早點的時候，趕忙下樓陪女兒。兩個女兒見了我，一點也不驚訝，只淡淡地說：‘媽，你又在寫文章啊？’”
就是這樣一段文字，林青霞將它放進隨筆中，作家董橋看了之后，贊不絕口，只覺得好！
林青霞是一個認真的寫作者，她像做學生一樣虛心向龍應臺、金圣華和董橋討教。對方的每一句鼓勵或者贊嘆，都會令她像孩子般興奮。在過去的6年里，她常常為寫作廢寢忘食。
作家止庵從《窗里窗外》讀出的是“干干凈凈和真實”以及“文章本身有思想”。他說：“林青霞的這份角色和文風都相似的格調，對于現代的作家來說，都并不容易。堅持自己是最難的，可林青霞做到了。在眾多的職業中，寫作很特別，他沒有退休的時間，也沒有學位等更多硬性的要求，只要有天賦，有能力，想寫都可以，但落筆的過程需要積累。讀她的文字可以發現，她是一個有積累的人，可以說是一個扎扎實實、實實在在寫作的人。”
關鍵詞：職高；就業班；語文教學；有效性
一、關于有效教學
有效，是課堂教學的永恒主題。所謂“有效教學”，主要是指通過教師的教，學生獲得了具體的進步或發展。換句話說，就是在教學過程中，教師教得輕松，學生學得開心，教與學有效果。
二、職高生源素質及就業班語文教學現狀
近年來，隨著 “普高熱”的日益升溫，職高生源數量下降、素質下滑、入學門檻不斷降低。據佛山招辦提供的數據，順德一中2011、2012年提前批投檔線分別為625分、632分，而我校化工專業分數線為200分、201分，個別專業的分數線更低甚至不設分數線，學生的總體素質可見一斑。究其原因，主要是淘汰分流機制下的職高考生分數偏低，文化基礎差，學習習慣不好，學生厭學、教師厭教的現象十分普遍，最終導致語文課“走形式”的意味越來越重。尤其到了高三，一些基礎相對較好、有升學意愿的學生去了升大班，剩下在就業班的學生大都喪失了求知的欲望，對任課教師百般挑剔，認為這也不好學，那也沒意思，上課睡覺、吃東西、講話、玩手機是常有的事。有教師說，面對當前就業班的學生，真是“老革命遇到了新問題”。
三、提高語文教學有效性的策略
1. 激發興趣，樹立自信――天生我材必有用。
由于種種原因，大部分職高生從初中甚至小學開始就落伍了，存在著嚴重的學習困難，再加上中考失敗，產生了嚴重的挫折感和自卑感。因此，教師可通過具有類似經歷的名人故事，引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，重新燃起對知識和理想的追求熱情，幫助他們走出失敗、自卑的心理泥潭。例如，輟學在大多數人眼里都是不光彩的，但比爾蓋茨是哈佛最成功的輟學生；喬布斯也認為讀書不是成功的唯一道路；牛頓曾是被人瞧不起的“差等生”；愛迪生曾是不受老師歡迎的“糊涂蟲”；童話作家安徒生、前英國首相丘吉爾等名人都曾遭遇學習困難。另外，還可通過《田忌賽馬》的故事讓學生明白：重點高中學生也許做題比較厲害，但動手操作、體育運動、社會實踐等能力不一定趕得上我們，我們可以用自己的強項和他們的弱項比，相信“天生我材必有用”。
2. 因材施教，獨辟蹊徑――適合的才是最好的。
魏書生指出：“差生在形式上不愿學習，甚至厭惡學習，但思想深處又有盼望學習好的因素，希望能成為學習好的學生。”的確，職高學生常常因為成績不好而受到父母、教師和同學的批評和輕視，因而不愿主動去學習，給人“爛泥糊不上墻”的感覺，教師必須在教法上下功夫，尋找最佳途徑，讓學生感受到學習語文的重要性和成就感。
首先，降低難度，自己上坡，讓學生學有所得。對于就業班的學生，我們的語文教學首先要看準坑來扔石頭，擯棄不切實際的“高、大、空”目標要求。教師要正確處理好教材內容和學生認知水平的矛盾，合理控制教學進度，由簡到繁，由易到難，降低坡度，讓學生自己上坡，在原有的基礎上前進。同時還要講究方法，實施分層教學，讓優等生吃得飽，中等生吃得好，后進生吃得了，讓每個學生都學有所得。如在教學條據和啟事時，筆者從最基本的請假條和尋物啟事、尋人啟事講起，讓學生了解此類應用文的基本格式和寫法，然后提供有問題的案例讓學生修改，再按要求寫出格式正確的請假條或啟事。
其次，增刪內容，引進企業文化，讓學生學有所用。據調查，超過50%的職高生認為現在的語文教材內容陳舊，缺少案例，不好理解，可讀性不強。教師可大膽加入適應時展和職高生特點的、與專業相結合、對今后工作有幫助的課文，并突出其實用性、通俗性和趣味性，調動學生的主動性和積極性。如旅游管理專業可增加介紹名勝古跡、描寫山川景物的游記或散文，讓學生多渠道、多角度地感知歷史知識、地理環境和人文景觀；工藝美術和動漫專業可增加專題宣傳片或廣告的制作教程；電子商務專業可補充網絡營銷流程和商品說明書等實用性強的內容。
另外，把企業文化引入語文教學，對學生了解現代企業的需求，豐富學生的文化內涵和個人修養也是非常有利的。我校每年都安排商務英語和旅游管理專業的學生到星級酒店或大型旅行社實習，讓他們零距離接觸和感悟各具特色的企業文化，了解和收集現代企業所需要的應用文寫作常識，作為語文教學內容的補充，這比紙上談兵的說教要有效得多。例如某公司《致年度優秀員工父母的感謝信》，就很好地體現出公司親情文化、人文關懷的企業文化特色。
再次，創新教法，凸顯時代特點，讓學生學有所樂。職高就業班語文教學效果不好，很大程度上是因為教師的教學方法傳統陳舊、形式單一，無法吸引學生。因此，教師可通過視頻、圖像等直觀手段，讓學生利用感官接受形象化的信息，并將理論知識轉化為實踐技能。如教學《鴻門宴》時，可讓學生觀看《鴻門宴》電影片段，理清故事情節，體會劉邦、項羽等人物的語言特色和性格特點，然后布置計算機班學生制作關于“鴻門宴”的網頁；工藝美術班學生將故事畫成漫畫，并配以文字說明；旅游管理班學生到生活中去調查了解中國的座次禮儀及其古今差異……又如魯迅的《祝福》文字比較艱澀，思辨性較強，筆者先讓學生觀看電影，然后模擬警察“破案” ：從建立死者檔案入手，了解祥林嫂的悲劇命運；通過嫌疑人調查，分析魯四老爺、四嬸、柳媽及“我”的語言、行動描寫；通過死因調查引導學生初步探究祥林嫂悲劇形成的原因，認清封建思想和封建禮教吃人的本質。最后，筆者引用富有時代特點的語言進行小結：祥林嫂被趕出魯家后，于魯鎮的祝福聲中倒地身亡。經解剖，發現死者內臟器官已被“封建迷信” “三從四德”等惡性細菌深度感染、糜爛。經醫學精密儀器“抗封建號”檢測發現：三千多年遺留的腐朽、愚昧的封建思想余毒已在其肌體內集結成塊。此病為一般藥物所不及之不治之癥，如需根除，必須注入全新研究成果“”藥物系列之“抗封靈”，且要全身心參與“”社會實踐，以增強體質，從而煥發新的生機……學生在幽默、風趣的語言氛圍中輕松地記住了文章的主題。
最后，開展實踐活動，體驗成功的。“授之以魚，不如授之以漁”。我們應確立“大語文觀”，積極開展豐富、有趣的第二課堂，引導學生積極地觀察自然、了解社會、思考人生，使語文課變成在教師指導下的學生自己的實踐活動。例如把《雷雨》上成表演課，把《致橡樹》上成朗讀比賽課，把《孔雀東南飛》上成愛情觀點討論課……上網查找《廢墟的召喚》中“圓明園著名四十景”及其來歷；根據課文提示畫出“林黛玉進賈府”行走的路線；寒假結束后收集不同內容、不同字體的春聯；開展當地民風民俗的調查研究等。同時，開展“成語接龍” “熱門話題辯論”“時事新聞評說”等活動，可激發學生閱讀書籍、關心時事、關注民生的熱情，體現語文教學活動的時代性、創造性。
當然，開展實踐活動不能是“懸掛在空中的無土栽培”，教師要尊重學生的主體地位，構建語文教學的“新三中心”，即將 “以教師為中心，以教材為中心，以課堂為中心”變為“以學生為中心，以情境為中心，以活動為中心”，讓學生在發揮特長中看到希望。而且，這樣的第二課堂必須常態化，才能有效地保持學生的好勝心和自信心，促使學生的語文能力真正得到全面發展。
3. 改革評價機制，提升幸福感。
布魯納認為：“學習的最好動機是對所學材料的興趣，是獎勵、競爭之類的外在刺激。”從表面上看，職高生已接近成年，但他們的心智其實更像小孩，老師細微的認可和表揚都會讓他們興奮不已。所以，教師要把評價的重點貫穿在整個學習過程，既考查學生的聽說讀寫能力、活動參與力、綜合表現力和合作競爭力，又考查學生的自身發展狀況、道德品質水平和遵紀守法觀念，讓學生充分認識自己的優點，不斷完善自己的人格，為全面發展、終身發展奠定基礎。筆者經常給平時表現好的學生加德育分，讓他們幫筆者提電腦、錄入作業分數等。對于長期得不到重視和認可的職高生來說，這是難得的榮耀，把它作為獎勵，學生樂此不疲，幸福感大大提升，學習的動力也更足了。
綜上所述，要想提高就業班語文教學的有效性和學生運用語文的創造能力，就必須以學生的發展為本，進行教學內容、教學方法和評價機制等方面的改革，并在實踐活動中完成語文教學任務。
（作者單位：廣東省佛山市順德區李偉強職業技術學校）
參考文獻：
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一、從個人的性情出發鉤沉遴選，創新體式
柳青是中學語文老師，學生當然是她寫這本書的目標讀者之一。但是，面對千年詩歌天空的耀眼星光，她摘取“詩星”的標準完全顛覆了肆虐已久的應試教育的理念和套路，既不屑于圍繞高考大綱規定的“必考內容”去編織什么詩歌欣賞的“寶典”“攻略”“核彈”，也不受縛于課程、教學大綱中專家們圈定的“課外閱讀書目”。在她看來，那無異于制造“毒藥”，再次拉緊套在學生脖子上的精神絞索。書稿的遴選還沖破了傳統約定俗成的名家名作的尺度限制，既不沿襲文學史/詩歌史劃定的諸如“在當時曾經有過重要地位和影響的作家作品”之類的框框，也不按照文藝學的流行觀念“窮而后工”“憤怒出詩人”等等去指導取舍。她認為那是作繭自縛，必然收窄自己的眼光，抑制自己創造的活力，最后只能令讀者看了書的目錄就會興味索然。
柳青有自己選材的標準，那就是“從個性出發，沿路撿拾隨處可見的散落的珍珠”。因為“詩乃性情之物”，“每一代詩人，都有著他們不同的生命意識不同的審美追尋不同的人生價值，可是，相同的是那份詩意與情懷”。當選者的性情與詩人的性情相遇相合，就如同一個相見恨晚的知音，詩人詩作才會成為選者的審美對象，藝術欣賞、文學評論才會發生。柳青本就是痛恨虛偽的性情中人，她的心靈沒有多少負累，輕r直上。在風雅的儒士、詩意的文人、性情的詩人之林中自由穿梭，那些沒有任何束縛的自由歌唱使她心醉神迷，不能自已。在她眼里，凡審美地表達真性情的詩歌，不論言志還是緣情都在可選之列。只有真性情的詩歌才是真正心靈的呼喚、靈魂的放逐、身心的交融，她的鉤沉遴選可說是“隨性所欲”。
然真性情的詩歌何其多，她毫不隱諱自己的偏愛：“或許是審美期待的差異，我更喜愛閱讀那種散淡柔美的詩詞。……詩歌僅僅拿來怡情養性，而不必充滿殺伐之氣。”如此，當讀者打開書稿，熟悉又陌生，豐富又新鮮，從“《詩經》的浪漫”到“六朝的風采”，從“唐詩的風姿”到“清詩的性情”，從“白話詩的風流”到“網絡詩的另類”；從“風情搖曳的美麗時光”到“左岸江湖，右岸琴聲”，從“悲情詩人的心靈呼喚”到“我是人間惆悵客”，從“如秋雨般凄涼的內心世界”到“活在希望里虛構一個王朝”，一個個詩情畫意的標題，無不是千年詩歌的詩性之美、詩心之美、詩趣之美的標記，折射出選者情懷的自在、思考的自主、放言的自由，從而喚醒讀者沉睡的詩意，撩撥讀者審美的沖動。
《千年詩情千年嘆》的寫法不同于“詩歌評論”和“詩歌鑒賞”這類流行的文藝批評模式，從書中有不少引自詩話詞話的材料來看，作者可能吸取了我國古代文學批評中的“本事詩”和詩話的某些優長。唐末的“本事詩”專記詩本事，以故事解說詩的背景、內容和寫作過程。宋代詩話比它成熟，除“閑話”“記事”外，增添了議論和學問，有的還能針對當時詩壇存在的問題發表一些文學見解，指導詩歌創作與欣賞。柳青的書稿，共十一章，基本按照文學史的斷代順序編排，每章分若干節，除《詩經》外，每節評說一位詩人及其詩作（一首或數首），既“抒寫性情故事”，又探究性情文本，二者互文互補融匯成一個整體。在情感充沛、優游自在的敘述與評說中，自然呈現出歷史的背影、詩史的軌跡，故事中的人生、詩詞里的性情，間或還有對時弊的抨擊，關于古今知識分子命運的思索，寫詩與讀詩的點睛之論。這種新詩話的批評體式，隨意收放，不拘一格，頗有張力，很適合作者“兼顧詩性與人生，歷史與人文，思維與情感”的寫作需要，大有利于她從性情出發張揚個性，因而具有一定的創新意義。
二、回歸詩歌本體，持守“同情之理解”
自由的心靈是評論者、欣賞者進入詩歌文本探尋詩人詩性情懷的通行證。宋學家認為，“心者性情之主也”“心統性情”，我們不妨把佛教的“明心見性”理解為性情的呈現有賴于心的澄明自由。評論、欣賞主體心靈的自由源于專制觀念的顛覆，思維桎梏的打破，精神污染的清除。作為一名現代知識女性，是中國優秀傳統文化的熏陶和西方現代先進思潮的洗禮給予了柳青比較開放的思想、自由的心靈。在書稿中，這種心靈的自由表現在兩個維度上，一個維度是對詩歌本體的認知與追尋。柳青說：“詩詞的魅力，首先表現的是對一種美學意義的追尋。”甚至認為：“古典詩詞，許多時候，寫作的目的并不是為了表達情意，而是為了營造一種美學意義上的詩詞境界。”這是很有見地的。的確，詩歌是人類自由生命的獨特表現，是人類愛美天性外化的獨特方式；詩的魅力就是美的魅力，寫詩和讀詩都是人們對美的一種尋找，對自我生命表現的一種肯定方式。面對詩歌，如果離開了審美這個本體，主體的心靈就會陷入政治教條、僵化思想的泥淖，那是怎么也自由不起來的。哪怕只是偏離這個本體，心靈的自由也會大打折扣，如同沉重的翅膀讓鳥兒無法飛高飛遠。柳青引領讀者去尋找、體驗和思索美的魅力，這正是《千年詩情千年嘆》的魅力所在。比如李商隱的詩，柳青就認為后人的闡釋往往如同猜謎一般，不得要領，離開了審美的方向。當她把解讀拉回審美的正道，發現“用高深的詩句訴說難以言明的哀傷，用遠古的故事隱喻內心深藏的波瀾”，就是李商隱尋找到的一種新的審美方式。他為什么如此選擇？因為他寫作之時，“就不想將那些隱秘的心事隨意說出，他只想說給看得懂讀得懂的人”。我認為此解頗中肯綮。
為讓讀者不在審美的道路上迷失，柳青在追尋詩詞中的美學意義時，常常于不經意間發揮出一些詩歌欣賞的經驗之談，提醒、啟發、引導讀者。沒有在傳統文化中浸染過，沒有長期的詩歌欣賞經驗的積淀，這些看似平常的話是難以說出來難以說到位的。如柳青指出了在欣賞、評論中常犯的偏離審美方向的一個毛病：“欣賞詩歌，最怕的就是坐實了詩歌的意蘊。”這應該是詩歌欣賞與評論中產生種種“誤讀”的重要原因。消除“坐實”意蘊這種誤讀，柳青提出了最直接的方法：“透過眼前實景，玩味內在意蘊，方為讀詩之趣。”而只有“細細品味”，方能 “讀懂詩心”。讀卞之琳的《古鎮的夢》，如只盯住瞎子白天敲算命鑼和更夫晚上敲報時棒的“實景”，是無法窺知“詩人蘊含在單調的場面描寫之中的豐富思鄉情愫”的。林徽因的《別丟掉》，在懷念徐志摩的單一意蘊背后還有深情傾吐、輕聲嘆息、哀告訴求、祈盼追尋、守候祈求，諸多微妙的波瀾律動的詩情，最后才可能徹徹底底讀懂她的詩心：“宣泄一種感傷而沉凝的情緒，一種隱幽而寂寞的思緒，一種欲說還休的尷尬，一種無可奈何花落去的惆悵，一種物是人非兩茫茫的傷情。”穿透了眼前，就能見人之所未見，發人之所未發。在闡發《詩經?氓》的閱讀體驗的過程中，柳青還提出了突破“坐實”解碼“誤讀”的根本解決之道，即要承認好的詩歌“具有多元解讀的可能性”。這種源于心靈自由的多元解讀，有時是一個詞語，或一個意象，有時是一個形象，或一個意境。它既為詩歌自身的審美特質所決定，更與不同讀者不同的生活經歷、情感傾向、文化積淀、審美趣味和由此而來的對作品不同的主觀感受（想象、體驗、理解）分不開。這正是詩歌的巨大魅力所在，能夠“讓經典變得更為經典”。柳青特別強調了女權主義文學批評方法在多元解讀中的重要性，這當然不難理解。她認為，面對《氓》這樣的作品，女性閱讀由于保持了一種獨立與清醒的女性意識，將詩中女子放在與男子對等的位置，可以得出與以往不同的結論。在緊緊把握住審美方向的解讀中，柳青嫻熟運用女權主義批評方法，從而顛覆了學術界幾乎達成共識的“棄婦”說，詩中的“她”被重構重塑，站在讀者面前的是“一個唯我獨尊的女性敘事主體形象”，一個全新的別開生面的形象。多元解讀不過是文學批評中的常識，但在《千年詩情千年嘆》中得到自覺而充分運用，在當下教育語境中無疑具有挑戰的意義。
對詩人詩作作“同情之理解”，是柳青自由的心靈進入文本探尋詩性情懷的另一個維度。史學大師陳寅恪說過，對于研究對象“應該有了解之同情”，就是設身處地地對其“所以不得不如是之苦心孤詣，表一種同情”。這實際上是提倡一種尊重歷史和歷史人物的史德，他說的是歷史，也同樣適用于文學批評/詩歌欣賞，可謂之文德。《千年詩情千年嘆》無疑是一本講究文德，有君子藹然之風的書。面對千年詩壇千古詩情，柳青不是居高臨下的判官，不是冷漠寡情的看客，也不是以意識形態之苛評為能事的說教者。她內心少有政治戒律的禁錮，美學教條的束縛，從心靈的自由中生成獨到而柔和的眼光，敏銳而通達的思想，瀟灑而寬容的氣度，使她能夠以開放通達的歷史觀回望過往的詩壇風景、人生故事、詩作情懷，帶著深深的悲憫之心與詩人們交朋友，真誠地做他們才情的欣賞者、命運的同情者、困惑的解析者。在與詩人們心靈的融匯、靈魂的契合、時空的跨越中，她以自己的方式盡可能讀懂他們的人生，讀懂他們的詩。在她溫婉流麗，柔中帶剛的筆下，沒有生硬的“愛國主義”“同情人民疾苦”的標簽，沒有冰冷的 “時代局限”“階級局限”的印記。時代的風云都有溫度，悲情的詩人都有尊嚴。她力圖從生命意識的細微褶皺中，從人性幽暗的隱秘角落里去撫摸那些鮮活的生命、詩意的靈魂，因此對詩人們在歷史關頭痛苦地作出人生選擇時的“所以不得不如是之苦心孤詣”，有著深切的理解，真誠的同情。
柳青特別擅長從常見的詩性文本，特別是專家學者們尚未注意到的文本中去打開詩人的內心世界，在詩人內心最柔軟的地方去發掘被遺忘的真情，被遺忘的詩性。比如李白，萬千論著給我們描繪的是瀟灑飄逸、桀驁不馴、玩世不恭的“詩仙”形象。關于他的愛情詩，最新的十一卷本文學史認為，那是“對婦女的命運提出控訴”，柳青卻提出了質疑。她從一個全新的視角審視，認定“李白的愛情詩，與他平淡無奇的愛情生活一點關系也沒有”。她從“入贅妻家十年”的故事推斷：“在最浪漫最富有幻想的年齡，卻沒有幻想與浪漫的資本。所以，對女人，李白一直是若即若離甚至敬而遠之的。”依據還來自于對兩首遭冷落的《長相思》的細讀，她發現了與詩仙李白性格與生活軌跡不相稱的生活真實：“我想李白內心是寂寞的，他的相思曲才會抱怨之語多，鐘情之語少。”柳青認為，像李白這樣的男人是不宜于有家室的。因為“家，是現實的存在。詩，是浪漫的幻境”。女性閱讀的優勢將李白拉下了神壇，她對李白無疑比我們有更多更深的“同情之理解”。其實柳青這種獨到的眼光和悲憫的情懷，在追尋朝代更替之際的詩人們的心靈軌跡，關照面對多種人生抉竦氖人們的靈魂煎熬時，得到了更充分的展現，那里有更多歷史的吊詭，人生的悲劇，美學的意味。正是在一幕又一幕跌宕起伏、詩情洋溢的悲劇中，柳青看到了詩人與時代的碰撞、人性的掙扎、生命的呼號，并把她對詩人們的“同情之理解”化為對中國知識分子命運的思考。
三、找回消失的詩意，安頓被糾纏和貶損的靈魂
我們生活在一個沒有詩意的時代。權力任性、金錢瘋狂、精神墮落、道德淪喪，詩意已漸從大地和人的內心消失，靈魂的自由和尊嚴也隨之受到糾纏和貶損，安頓靈魂的“詩意的棲居”成了空中夢幻。面對殘酷的現實，柳青沒有閉上自己的眼睛。當她“看到在塵世掙扎的靈魂”“看到在生命的塵埃里茍活的蕓蕓眾生”“看到年輕人衷情網絡游戲忘卻了砥礪精神內質”，憂思滿懷，嘆息不已。的確，失去詩意的情懷和自由的心靈，也就失去了尋找、發現生活和世界美的眼睛，人生會陷入殘缺、悲涼。唯有找回消失的詩意和美，找回與它相伴相隨的心靈的自由和尊嚴，才能實現對苦難的救贖、對現實的超越。從哪里去找？柳青以己之力以己之長，把目光投向了中國古典詩詞。在她眼里，那是一道迷人的風景，有詩意和美的營造，有心靈自由的追求，是一個“可以隨意逗留隨意休憩隨意安頓”的心靈港灣，我們“從遠古詩情獲得精神的養料，于風物意境獲得審美情趣，以此化解生命的艱辛和理想的幻滅”，來“完成心靈的安撫”“充盈我們貧乏的人生”。正是知識分子的社會良知和這個平實低調富于詩情的認知，激勵著柳青繼出版《千古文章千古情》之后，又完成了這部姊妹篇，只為“喚醒心底沉睡的詩情，拂去現實人生的塵埃，勾起詩意棲居的夢想”。
在《千年詩情千年嘆》中，柳青的現實關懷不是浮于面現于外的大詞高論，而是心靈在自由飛翔中詩意的審美的表達。她充分利用新詩話體式的張力，在展示詩性故事詩性文本，重構其中的畫面、氛圍和意象、形象、意境，重現詩人內心微妙的律動婉轉的思緒之時，自由隨性地融入自己的體悟與思索，設身處地心臨其境為讀者演繹了一出又一出人生詩劇，而又大多聚焦于一個又一個中國古代詩人的悲劇命運。從這系列悲劇中柳青體悟到：“中國古代文人，需要在出世與入世之間徘徊，總是辛苦而艱辛，需要在儒學與道學之間選擇，總是矛盾而糾結。”“這是中國讀書人的宿命，是幾千年儒家文化浸染的必然。”書稿中對每個人生詩劇和悲劇命運的評述與思考，有些寫得比較精彩且富感染力，而有的就不那么準確乃至有相抵牾之處，不會被讀者完全認可與接受。但是，我比較欣賞柳青在這本并非專門的學術著作中提出中國知識分子的人生選擇和悲劇命運這個問題的勇氣，更關注她詩意的、審美的思考這個問題的過程，從這里強烈感受到她濃烈的人文情懷，她對知識分子追求靈魂的自由與尊嚴，找到靈魂的歸宿――“回家的路”的悲憫之心和急切之情。顯然，她寫這本書不是為了發思古之幽情，引讀者沉溺于詩意和美，而是為了現在，為今日之知識分子特別是青年知識分子尋找詩意和美、自由和尊嚴的再生之道，尋找自己的安身立命之道提供借鏡。從鏡中的精神、靈魂之美，可以照見失去詩意和美的現實之乏味和丑陋，失去自由和尊嚴的靈魂之污穢和破損，使我們羞愧、驚醒，去洗滌、拯救、安頓自己的靈魂，增添改變生活的勇氣，讓詩意慢慢回到內心，回到大地。
柳青不僅從古代詩詞尋找詩意和美，還給讀者送去了現當代詩情的浪漫。古代知識分子的坎坷人生和悲劇命運“千載難解，千古延續”，現代知識分子的困境與此一脈相承。在他們身上也仍然延續著對詩意和美的追求，閃現出堅守靈魂自由與尊嚴的光影，既使是當下詩壇的墮落也不能將它們完全掩去。書稿告訴我們：徐志摩之所以是“詩魂”，因為他一生都在追求愛、自由和美。余光中在對李白的追尋中重認傳統，找回“整個民族的記憶”，實現了靈魂的超越。食指找到了安放靈魂最好的方式――與命運抗爭，喊出了時代的強音：“人死了，精神永不沉默！”從而為我們保留了一塊精神的高地。臥夫面對“王八看綠豆/癩蛤蟆走到了馬路上”的現實，真情直言“我做不到再用童年的目光閱讀這個世界”。南山為了“尋找生命價值和生活真諦”，呼叫著“讓酒精來燃燒雄性的血液”。老巢能在現世的安逸中聞到死亡的氣息，他有一句詩可能流傳后世：“換個朝代我也能認出自己。”柳青從個人性情出發撿拾的自由詩和網絡詩，的確夠得上是“古典情懷的現代延續”和發揚光大，是我們喚回詩意，靈魂回家的另一途徑。所以，“最后兩章在去留之間依舊留存”，是柳青作出的正確選擇。當然，詩畢竟只是詩，不論古典的還是現當代的，其作用是有限的，正像書稿里引用的網絡詩人余秀華說的：“詩歌并不能改變生活。”“詩歌不過是一個人搖搖晃晃地在搖搖晃晃的人間走動的時候，充當的一根拐杖。”這一點，柳青應該是清醒的。
一、詩歌教學的現狀
隨著新課程的推進，越來越多的教師開始重視提高詩歌教學的效率。經過不斷的思考和探討，已經取得了一定的成效。但目前詩歌教學仍然存在著應試現象，缺少一定的人文性。主要表現在以下幾個方面：
（一）重分析，輕感悟
傳統的詩歌教學著眼于應試，對詩歌的人文性重視不夠，主要是從字詞句到篇章結構、中心思想、寫作特點進行分析。把學生的悟性和情感都淹沒在僵硬的課文分析之中，只見部分的局部拼湊，不見部分和部分的整合，部分和整體的有機聯系。往往一首韻味十足的唐詩被肢解成七零八落的拼盤，一首情文并茂的現代新詩被分析得索然無味。詩歌鑒賞這一最富個性色彩、最具創造精神的情智活動，被程式化、標準化。這樣，只會剿滅學生的個性和創造性，最終瓦解鑒賞。語文學習應該尊重學生的獨特感悟，讓學生自己走進詩歌，感悟詩歌。如一位特級教師教《雨巷》一課，教師在進行精讀詩歌環節，設置了一個非常大而自由的問題：“你覺得這首詩在寫什么，或者說它在表達什么？”把解讀的權利交給學生，學生的感悟也就超出了我們的預想：“這是一首愛情詩，作者在尋找他心目中的女神；作者在尋找解脫，在尋找一個和自己心靈共通的人；這是絕望到了極點的發泄，這是走向死亡的聲音……”這樣的課堂學生才真正發揮了學習的主體性作用。
教師應該引導學生在朗讀的基礎上，感悟詩歌的意境，使詩歌教學轉化為美的再現、美的欣賞和美的創造的藝術活動，這樣才能有效地提高詩歌閱讀教學的質量，培養和提升學生的審美素質，真正體現出語文學科人文歸屬。
（二）重識記，輕誦讀
為了學生在中高考中取到較高的分數，有些教師就參照中高考試卷上出現的詩歌試題的題型，進行針對性的教學，讓學生有選擇地識記，包括文本、文學常識、關鍵字的理解、重點字句的含義、重點句所表達的作者的感情等等。盡管有不少人對這種教學方式進行過抨擊，但由于它容易在應試中取得較好的效果，就使人不想為而為之。但詩歌教學僅僅識記一些考試內容是遠遠不夠的。詩歌講究格律、注重押韻等，具有音樂性和節奏感。但在實際教學中因為時間緊等原因，教師對詩歌閱讀得不夠充分。如在教李清照的《如夢令》這首詞時，有的老師首先介紹背景和李清照的人生經歷，然后讓學生讀一遍，自己范讀一遍，再然后翻譯、講解、總結，最后背誦整首詞。這首優美的古詞，教師應該引導學生自由讀、指名讀、理解讀、想象讀等多種方式誦讀達到感悟詞意，感悟意境的目的。
因此，教師在詩歌教學中應重視鑒賞和誦讀，在讀中讓學生感悟詩歌的語言美、韻律美和節奏美，培養學生的審美能力。當然，也應該進行必要的識記。
（三）重理解，輕應用
新課程課堂教學要求知識與能力、過程與方法、情感態度價值觀三維目標協調發展。語文新課標也指出：“語文是實踐性很強的課程，應著重培養學生的語文實踐運用能力。”詩歌的教學也應注重實踐，學以致用。
而現在很多教師只是一味地學習文本，理解文本，把一首詩理解透了，背熟了，這首詩也就差不多學完了。這樣教學不僅使知識呈靜態散射狀，缺少動態的應用，而且遠離學生的生存現狀。這使得學生的主體性學習地位得不到加強，開放性創新思維得不到培養。比如教學王維的《山居秋暝》，有的老師是這樣安排教學過程的：首先介紹背景，關于王維的人生經歷，關于他所處的時代氛圍等，然后讓學生先讀一遍這首詩，然后自己接著再讀一遍，再然后就開始翻譯詩歌；最后總結：這首詩全力描寫山中秋天的晚景，作者通過非常熱鬧的文字，描繪的卻是一幅幽靜的圖景。這首詩是詩人隱居生活中的一個篇章，在詩的尾聯，表明了詩人希望遠離塵俗，繼續隱居的愿望。
這樣的詩歌教學只重理解詩歌，使本來應充滿詩情畫意，使人聯想翩翩的詩歌，變得索然無味，如同嚼蠟了。教育家斯普朗格說過：“教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是要把人的創造力量誘導出來，將生命感、價值感‘喚醒’。” 所以教師必須充分發揮自身的優勢，讓學生感受到優秀文化魅力的同時，又能潛移默化地培養學生的創造應用技能。
二、詩歌教學的改進策略
詩歌教學是一門需要文化功底的藝術，需要老師熟練地運用各種策略，真正提高學生學習的質量。在教學中不斷轉變觀念，累積經驗，形成有效的教學系統，提高教學質量。
（一）反復誦讀，整體感悟
吟誦詩歌是開啟欣賞詩歌大門的鑰匙。反復地吟誦，可以把學生帶入詩歌所描繪的意境中，激發聯想和想象，以此來調動學生的熱情，為進一步學習打好基礎。吟誦可以把作品中無聲的文字變為有聲的語言，把作品中靜止的感情變為真情的實感。
1.示范閱讀，渲染氣氛
教師可以通過朗讀示范，通過多媒體設備來播放配樂詩朗誦，來渲染氣氛，以聲傳情，把學生帶入詩境，使他們的身心被一種情緒所包圍，燃燒他們熾熱如火的激情，激發他們想要融入其中抒感的強烈欲望。誦讀的最大優勢是通過聲音的刺激，通過外部語言和內部語言的雙向互動，喚起腦海中已有的語言積淀和相關的知識儲備，而這些是詩詞鑒賞的必要前提。所以，誦讀是進入詩的意境的最直接最感性的方法。例如教學郭沫若的《天上的街市》，不妨配上優美舒緩的樂曲，在背景音樂下，教師進行情真意切的范讀，讓學生在音樂的指引下“進入”天上的街市，去感受天上街市的美輪美奐。
2.讀準節奏，嘗試感悟
教師范讀完，讓學生讀時，一定要讀準字音，用普通話正確、流利地朗讀。在優美的旋律中，在準確掌握字音，基本熟悉詩詞的基礎上，在強烈鮮明的節奏中，才能體會詩中的情感。朗讀時節奏也很重要，這種體悟不光要憑借學生語感的自發的感知，還需要教師進一步的指導。例如在《天上的街市》這篇課文中，遠遠的/街燈/明了，好像/閃著/無數的/明星。天上的/明星/現了，好像/點著/無數的/街燈。一定要讀準“明了”、“閃著”、“現了”“點著”等幾個詞語的重音，把握好詩歌內部的停頓，才能感悟詩中描繪的靜謐安詳的夜空。
3.讀準基調，讀出感情
基調是指作品的基本情調，即作品的總的態度感情、總的色彩和分量。“每個文本一般都有一定的情感基調，或高亢，或平和，或低沉。教師上課時所持的情感基調，應該與文本的情感基調相一致，否則會直接影響學生的情感傾向：把嚴肅的變成活潑的，把低沉的變成高昂的，把平和的變成高亢的或低沉的。”所以，朗讀詩歌時必須把握住詩歌的情感基調。需要注意的是朗讀感情不是一次性完成的，往往是在對詩意不斷深入理解的過程中逐步提升的。如余光中的《鄉愁》就應該用深沉、深情的朗讀基調；的《沁園春·雪》則要用慷慨激昂的朗讀基調。確定好朗讀基調后在誦讀中還要能夠用語音語調的變化和不同的重讀方式來表現作品的內容和情感。
（二）想象聯想，品味意境
“沒有想象就沒有藝術，沒有想象就沒有藝術欣賞的再創造。‘只有入境，才能悟神’。”詩歌的意境是詩人的思想感情和生活圖景和諧統一形成的。其高度凝煉集中與豐富的想象密不可分。因此，感悟詩歌意境，就必須張開想象的翅膀，發揮感性認識和情緒體驗，借助形象思維的方法，再現其中的事物，從而獲得真正的藝術感受。
1.引導學生還原想象，感悟詩歌
詩歌教學要引導學生學會從詩歌的思想內容推想出作者的寫作意圖，這就要讓他們具備一種還原想象的能力。這樣才能與作者達到心靈的共通，準確地把握作者的思想感情和詩歌的意境美。如蘇軾的《惠崇〈春江晚景〉》：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。”詩人先從身邊寫起：初春，大地復蘇，竹林已被新葉染成一片嫩綠，更引人注目的是桃樹上也已綻開了三兩枝早開的桃花，色彩鮮明，向人們報告春的信息。接著，詩人的視線由江邊轉到江中，那在岸邊期待了整整一個冬季的鴨群，早已按捺不住，搶著下水嬉戲了。然后，詩人由江中寫到江岸，更細致地觀察描寫初春景象：由于得到了春江水的滋潤，滿地的蔞蒿長出新枝了，蘆芽兒吐尖了。這一切無不顯示了春天的活力，惹人憐愛。詩人進而聯想到，這正是河豚肥美上市的時節，引人更廣闊地遐想……全詩洋溢著一股濃厚而清新的生活氣息。從字面看，出現的景象似乎只有竹林、桃花、鴨群、蔞蒿等。經過反復誦讀，借助畫面展開想象，學生會發現一道道情趣盎然、絢麗多彩的景觀：一片竹林， 三兩枝桃花開得正艷，春水融融的江面上，幾只鴨子正在戲水，河岸上長滿蔞蒿，嫩嫩的蘆芽剛剛破土。再比如范仲淹《漁家傲》中的“千嶂里，長煙落日孤城閉”一句，學生可以想象出這樣一幅畫面：夕陽西下，在重重疊疊的山峰中，炊煙裊裊直上天空，一座孤獨的城早早地關閉了城門。引導學生對詩中所描繪的畫面進行還原的想象，可以使學生更深入地了解詩歌內容，同時也培養了學生的想象能力。
2.引導學生定向聯想，把握意象
雖然說詩歌的模糊性、跳躍性特點給詩歌的情感理解帶來障礙。讀者可根據自己的文學文化信息儲存對詩歌中的意象進行定向聯想，從而準確地把握作者的思想。詩歌的意象是作者表達情志的具體載體，只要抓住了意象，就抓住了詩歌的內蘊。在我國古典詩歌漫長的歷程中，形成了很多傳統的意象，它們蘊含的意義基本是穩定的。如：月：思鄉，懷人；：清高人格的寫照；梅花：高潔人格的寫照；松：孤直傲岸；蓮：清白的象征。如果學生熟悉這些意象，會給他們理解鑒賞詩歌帶來很大幫助。如在教學《在山的那邊》時，就應該先找出“山”和“海”這兩個意象，在明確了它們在詩中分別暗示著“重重困難”和“理想境界”時，該詩也就很好理解了：它告訴人們，只要不怕困難，艱苦奮斗，就能達到理想境界，走向成功的彼岸。教學《鄉愁》時，也應該先找出“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”這些意象，知道它們分別暗示著“通信”“探親”“哀思”“鄉情”，再結合詩人的寫作背景，就很容易感悟到詩中那濃濃的家國之思。
3.引導學生相似聯想，理解詩歌
一件事物的感知或回憶引起對相似事物的回憶，稱為相似聯想。例如由夕陽想到人生垂暮，由江上浮萍想到人生漂泊。相似聯想反映事物間的相似性和共性。一般的比喻都是借助相似聯想，以蒼松翠柏形容堅強的意志。詩歌意象不僅與作者的情感具有相關性，有的還帶有相似性。引導學生進行相似聯想，就能使學生由表及里，由淺入深地理解詩歌的思想感情，感悟詩人抒發的情懷。如文天祥的《過零丁洋》中“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”，是說國家危在旦夕恰如狂風中的柳絮，個人身世似那驟雨里的浮萍。為了讓學生更深刻地體會當時的社會現實和詩人的遭遇，可以引導學生想象狂風中的柳絮和驟雨里浮萍的情態，深入體會在風雨飄搖中的南宋王朝，不可避免的亡國悲劇，而作者自己的命運就更難說起。從而感受到作者國破家亡的巨痛與自責、自嘆相交織的蒼涼心緒。
（三）模仿創造，活學活用
語文是實踐性很強的課程，詩歌的教學也應注重實踐，學以致用。學習的最終目的是為了應用，而學習的最好方法就是模仿，模仿更進一層就會創造。
1.模仿創造
模仿創造的常用方法有仿寫和改寫。“仿寫”即立足前人創作的基礎上，以一定的語言材料為范本，根據一定的要求重寫一個類似范本的語句或語段。具體練筆時可模仿其用詞、句式、修辭手法、段落格式、主要內容、思想情調等。如此仿寫練筆雖具一定的限制性，但仍為學生留下了一定的思維空間和自由發揮的余地，對于初涉詩歌寫作的同學來說還具有一定的“幫扶作用”。“改寫”就是以原作為依據，適當改變原作的體裁、結構、表現手法等的一種寫作方式。例：一位教師教學《石壕吏》后，引導學生將其改寫為散文。改寫后，文章中不但增加了一些如背景的交代、差吏抓人的情景、人物神態的刻畫、開頭和結尾的環境描寫等內容，而且增加了一些細節描寫，如孩子的啼哭聲，門被踢開的情景，老婦人被抓走時滿腹心酸的回望等等。如此情節的增補，不但忠實于原作的精神，而且使原作的詩意得到了充分體現，同時也提高了學生的語文素養。
2.活學活用
要求學生將古詩詞中的名言名句運用到作文和口語表達中。古典詩歌講究押韻、講究格式，對初中學生來說，雖然模仿訓練還有一定難度，但積累一些名言名句用于日常的表達與寫作中則是不無裨益的。中國三千多年浩如煙海的詩歌積淀下了無數的優秀詩句，學生如果能在學習中注意積累，多讀、多記，多模仿，多運用，多借鑒，他們的語言表達能力及寫作能力都能得到很大程度的提高。
總之，詩歌是文學的精靈，是性靈的藝術。詩歌教學能激發熱情，感召人生。詩歌教學是語文閱讀教學中必不可少的內容。語文教師應努力使詩歌教學的課堂展現出蓬勃生機，用“詩歌營養”浸潤學生的五彩生活。
三、詩歌教學對教師的要求
“在教學活動中，學生是學習的主體。但學生能否成為學習的主體，關鍵還在教師。”教師的教學理念、方法、駕馭能力、專業功底都直接影響著學生的發展。所以詩歌教學對教師也有一定的要求：
（一）不斷提高詩歌理論修養
有些語文教師對詩歌的認識是陳舊的、過時的。時代在發展，詩歌理論也在發展。教師要不斷地提高自己的文學素養和詩歌理論修養，平時也需要加大詩歌的閱讀量。如果教師沒有厚實的詩歌藝術功底和駕馭詩歌的理論厚度，遇到詩歌篇目，就感到不太好掌握備課的尺度。備課和講授就只能扒教參、講教材，課堂干癟程度和學生學習的效果也就可想而知了。
（二）上課要投入十足的情感
孔子說：“不憤不啟，不悱不發。”詩歌是抒情的藝術，作者的思想感情或喜悅、或憂傷、或憤怒、或思念、或憧憬、或贊揚、或譴責……無不流瀉在作品的字里行間。可以說，“情”是詩歌生命的第一要素。詩歌教學中，教師不能光引導學生進行文字的理性分析，教師自己也要完全融進詩人的情感空間中，只有這樣學生才能受到感染，跟隨教師，一起去感悟詩人的心靈世界。
（三）用優美的語言詮釋詩歌
教學語言同時也是一種教學工具。教師在使用這種工具的時候，應適時適量地融入一定的文化意蘊和情感。語文教學的語言本應如此，詩歌教學的語言更應如是。教師講解和點撥的語言，除了做到精當以外，還應該優美。詩歌的意境一般都很美。如果你用平淡、單調、古板的語言去解釋詩歌，會使詩歌的味道大打折扣。詮釋詩歌需要優美的語言，宛如走上舞臺的美人需要合體的華服。優美的語言能帶領學生進入詩歌意境，讓學生被感染，沉浸其中，如癡如醉。需要注意的是，優美的語言并不是堆砌一些華麗的詞藻。優美應該建立在準確、恰當的基礎上，并且富含情感。
詩歌是“情動于中而形于言”的產物，教師要引導學生在反復誦讀品味的過程中感悟詩歌的真意，想象詩歌的情境，最大限度地與詩人在詩意上達到溝通。從而使學生積累語言、培養語感，并使學生的情感、態度、價值觀等方面受到潛移默化的影響。在當今的詩歌教學中教師要改變觀念，不斷探索，選擇合適的教學方法使我們的詩歌教學充滿生機、綻放光彩。
參考文獻：
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