時間：2023-05-29 17:45:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇狼之少年漫畫，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在TV版《x戰記》中司狼神威的配音演員為鈴村健一。鈴村健一出生于1974年9月12日，1994年參演電視動畫《超時空要塞7》出道。
司狼神威是《x戰記》中的主角，表面上，他是一個高一的學生，實際上，他是掌握“世界未來的關鍵者”。由于母親臨終前囑附，而再度回到久違六年的東京，去決定毀滅人類或讓其繼續存在。
神威是一個非常矛盾的人，這一點無論在漫畫還是動畫中都有體現。在漫畫中神威剛出場時一點都不平易近人，隨隨便便就開打，因為他去東京之前，母親去世，所以他非常敏感。
此外，在TV版《x戰記》中給司狼神威配音的演員鈴村健一還有《十二國記》樂俊、《推理之絆》鳴海步、《數碼寶貝無限地帶》木村輝一、《銀魂》沖田總悟、《驅魔少年》拉比、《僵尸借貸》赤月知佳等代表作品。
（來源：文章屋網 ）
落戶北京
國內首家符合國際產業標準的好萊塢影視代工基地——北京意菲克國際職業學校正式與朝陽區政府簽署合作協議,來自中、美兩國的制作團隊將重點發展好萊塢影視動漫制作、原創影視動漫開發等產業,同時培養一批影視動漫人才,提升動漫制作水平。 (馬梅)
上海舉行
原創動漫專家推介會
9月25日,第二屆上海原創動漫項目專家咨詢推介會——新媒體動漫在上海市文化藝術檔案館舉行。此次推介會由上海市文化廣播影視管理局指導,上海市動漫行業協會和上海動漫衍生產業園共同主辦,旨在支持國內原創動漫項目發展,提升原創動漫項目的原創能力和市場拓展能力,搭建扶持原創動漫發展的資源平臺。本次推介會共有5家新生代企業參與,項目皆屬于新媒體類和動漫類。 (王飛)
首家原創動漫主題
購物中心亮相杭城
中國首家原創動漫主題購物中心——中南購物中心中秋亮相杭城。日前,中南集團舉辦中南購物中心全球招商項目暨啟動儀式。該購物中心由浙江中南建設集團投資建設,是中南集團在轉型升級文化創意產業以后又一創新成果。購物中心充分發揮中南原創動漫的優勢,將原創動漫產品融入整個項目之中。來自韓國等世界各地及國內262家商界名流參加了中國首家原創動漫主題購物中心啟動儀式。 (金一)
“喜羊羊”人偶新劇
將走進湖南
近日,多媒體親子劇《喜羊羊與灰太狼之小灰灰的心愿》在長沙舉行新聞會,由廣州喜羊羊人偶劇團打造的最新版、超大型多媒體親子劇《喜羊羊與灰太狼之小灰灰的心愿》將于10月7日在湖南大劇院上演。
舞臺劇《喜羊羊與灰太狼之小灰灰的心愿》在制作上進行了大膽創新,將中國傳統皮影戲與高科技多媒體相結合,使濃郁的民族文化元素在劇中得到輕松而神奇的展現。
據了解,廣州喜羊羊人偶劇團從2008年12月起,先后成功推出《喜羊羊與灰太狼之記憶大盜》《喜羊羊與灰太狼之三個愿望》兩部作品,其中首部作品迄今全國巡演超過250場,創下兒童舞臺劇票房超過千萬元的紀錄。(張彥)
“金猴獎·我是動漫王”
某天，實在是無聊了，想看動漫。翻來翻去，看到了《妖精的尾巴》。熱血動漫，感覺劇情可以接受，就看了起來。
其實，第一集真沒有吸引中我，而且上來的男主和女主實在是……怎么說呢，不是我喜歡的啊！男主一看就是那種熱血少年，樂天沒腦子，好斗，而且可以預見怎么都打不死的小強命。女主呢，花瓶樣，沒大腦（當然隨著劇情我還是改觀了），穿的很清涼。畫風也很老套，2006年開始連載的，難怪覺得有點過時。
但是看下去，慢慢就喜歡上了。一口氣看了156集，中間N多次，感動的眼淚嘩嘩的~~~淚點太低啊！
劇情還是不錯的，就是覺得有點熟悉。后來反應過來，“起點風”啊……也不知道誰COPY的誰，反正很多設定很雷同。或者是這種魔法冒險題材的共同設定吧。
我一開始以為是女向動漫：女主視角比較多，從來未見過流血場景，不論好人壞人，真正死亡的很少！死亡率超不過10%。可是后來看看，打斗場面很多，各種花式魔法，女孩子穿著普遍清涼，我的天啊！拜托，你在打架好不好！穿個“泳裝”怎么打啊！就算是穿鎧甲的艾露莎，換裝之后的服飾也大多清涼裝啊！嘆氣，果然還是男向漫畫，少年漫畫，我怎么沒有注意到呢！
總之，這就是一個很多打斗場面但是絕對沒有流血場景的動漫，打的不死不休但是基本不死人的動漫，淚點很多但是笑點吐槽也很多的動漫。
前段時間看《銀魂》，一看到《妖精的尾巴》里面的吐槽，就覺得模仿《銀魂》。不過這些吐槽確實增加很多笑點，搞笑不斷~~很輕松。
鑒于我是外貌協會的，四個主角中，喜歡格雷和艾露莎。我覺得格雷的人格塑造比納茲生動多了。同樣艾露莎也是。整部動漫中，喜歡杰拉爾和艾露莎。官配，官配哦！拆散他倆談戀愛的會被馬踢的！
一見到杰拉爾，就被外貌俘獲了。藍色的頭發，復雜的刺青（好端端的在帥哥臉上刺青做什么），一看就不是好人的氣質……咳咳。就算樂園之塔最后，杰拉爾反派大BOSS的面目揭開，我還是喜歡他。特別是艾露莎抱著他，說要一起接受懲罰的時候。其實，這孩子挺悲催的，我感覺這就是個倒霉催的孩子啊！除了樂園之塔，杰拉爾當了次反派BOSS，其余幾乎每篇，杰拉爾都出來打醬油。反派大BOSS還是被人迷惑了的。就算是“艾德拉斯”篇，杰拉爾沒有出現，但是講述了另一個杰拉爾的故事。真糾結。另一個杰拉爾在艾德拉斯篇中，一開始活躍了下，最后收尾出來了下，中間還是四大主角的天下……和他這正牌王子都沒啥關系！至于天狼島篇，杰拉爾都被關在監獄里了，還出來打個醬油，默默支持艾露莎……
藍色的杰拉爾，是憂郁的，是悲催的。而緋紅色的艾露莎，是堅強的，是主角光環的。這兩人官配絕對的！
四年級:偶像公主
1月份
1月1日
《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》位于2010年動畫電影票房排行榜第三名。《喜羊羊》系列作品蟬聯中國國產動畫電影年度票房桂冠。
1月5日
人民郵電出版社原創少年雜志《尚漫》創刊儀式暨i尚漫全媒體出版平臺上線新聞會在北京舉行。《尚漫》雜志定位于16歲以上青少年，重推長篇黑白漫畫連載雜志形式，并全方位結合多媒體平臺。
1月6日
第七屆中國國際動漫節“動漫萬里行”新聞會在北京大學舉行。
1月7日
2011年扶持動漫產業發展部際聯席會議辦公室會議在北京舉行。
1月10日
蔡志忠攜其新作《漫畫金剛經》亮相北京圖書訂貨會，并舉行了新書儀式。
1月10日
52集大型動畫電視連續劇《秦漢英雄傳》在青島舉行全球首發首映式。
1月11日
為期4天的2011北京圖書訂貨會順利落幕，本屆圖書訂貨會呈現出網絡類型文學快速動漫化的趨勢。
1月11日
廣東動漫城揭牌儀式在從化市舉行，廣東動漫城是政府批準建設、民營資本投入、市場化運作的產業園區。
1月11日
金城入選2010年廣州10大創意大人物，成為此次入選的唯一一位漫畫業界創意人物。黃偉明榮獲2010年度“中國設計業十大杰出青年‘光華龍騰獎’”，成為該獎成立以來動漫界首位獲此殊榮的人。
1月13日
廣東原創動力文化傳播有限公司《喜羊羊與灰太狼》系列動漫作品創作與推廣團隊，成為唯一獲得首屆南粵創新獎的動漫類項目團隊。
1月15日
歐中商務合作中心（國際專業組織）、北京中歐日盛國際商務顧問有限責任公司（ECBC）和比利時國際商品市場推廣服務有限公司（IMPS）在北京共同舉辦 “藍精靈·中國2011”會。
1月18日
第五屆中國原創手機動漫游戲大賽頒獎典禮和第六屆中國原創手機動漫游戲大賽啟動儀式在湖南長沙舉行。
1月18日
中國文化部長蔡武參加了日本奈良第三屆中日韓文化部長會議，就中日、中韓雙邊文化交流與合作與日本文化廳長官近藤誠一和韓國文化體育觀光部長官柳仁村進行了磋商。
1月18日
中國移動動漫基地、漫友雜志社、知音漫客雜志社、天津神界漫畫有限公司、杭州夏天島影視動漫制作有限公司、拓維信息系統股份有限公司等8家新媒體動漫先鋒企業在長沙聯合發起成立了“新媒體動漫產業研究院”，于第五屆中國原創手機動漫游戲大賽頒獎典禮活動中進行了揭牌。
1月19日
央視新聞頻道《朝聞天下》節目播出的《我的這五年》系列報道中，26歲的寧夏動漫高手任立偉成為當天節目的主角。
1月20日
浙江省30余家動漫企業參加了由省文化廳召開的浙江動漫企業2010年度表彰會，杭州7家企業獲文化部動漫產品“走出去”項目扶持。
1月21日
香港迪士尼樂園舉行開園5周年慶祝活動，香港迪士尼樂園已接待超過2500萬人次世界各地的賓客。
1月21日
“喜羊羊”系列的第三部大電影《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》正式登陸全國影院，其最終票房約為1.5億元人民幣。
1月21日至1月22日
全國文化產業處長會議在哈爾濱市召開，會議提出了著力推動動漫產業快速發展、積極同國家相關部門溝通合作、為動漫產業營造良好的發展環境、推動動漫產業快速發展的工作要求。
1月24日
江蘇卡龍動畫影視傳媒股份有限公司創意制作和擁有知識產權的系列動畫片和同名動畫電影《高雄》，與日本東京電視臺、TPO公司簽署國外發行和衍生產品服務協議。
1月25日
中國版權保護中心主辦的“2010中國十大著作權人年度評選”結果在京揭曉，原創3D動畫電影《兔俠傳奇》獲得十佳獎項。
1月25日
酷米網在天津濱海高新區正式注冊天津酷米網絡技術有限公司，該公司注冊資金為1000萬元，是濱海新區首家提供網絡動畫平臺的運營公司。
1月28日
中國知名的網上商城卓越亞馬遜繼成為國際知名玩具品牌樂高（LEGO）在中國唯一官方授權的特供渠道后，進一步與該品牌合作，在玩具頻道下推出樂高在線唯一正式的官方授權專賣店。
1月30日
上海首個4D動漫體驗中心正式落戶全國首條動漫生活體驗街——汶水路動漫街。
1月31日
太合麥田旗下實力偶像組合MIC男團的漫畫《M.I.C.男團》在《知音漫客》上連載，這是中國首部偶像真人成長漫畫，開創了音樂與動漫產業相結合的嶄新篇章。
1月
紹興市委、市政府下發《關于加快文化產業發展若干政策的意見》，《意見》中提出，將大力扶持原創動漫、影視、游戲及創意作品，在財政、稅收、土地、人才等方面給予一系列的扶持政策。
1月
福建省泉州市《關于推動我市動漫產業發展的試行意見》正式出臺，明確在“十二五”期間每年安排一定數額的專項資金，主要用于動漫企業的獎勵、資助、補貼等方面，并力爭在3至5年左右形成5家以上成規模、核心競爭力強的動漫龍頭企業，培育10個以上國內知名動漫品牌，使動漫產業的總體水平位居全省前列。
2月份
2月1日
北京市海淀區郵電局攜手北京卡酷動畫衛視，推出第一個創意郵局“卡酷郵局”。
2月9日
2011第臺北國際書展開幕，于臺北世貿2館盛大展開的動漫主題區人次爆沖至11.4萬人。
2月9日
郭敬明《最漫畫》團隊推出京劇藝術大師梅蘭芳漫畫傳記——梅蘭芳本傳之同名漫畫《梅蘭芳》以及梅蘭芳外傳之《再見梅蘭芳》正式上市。
2月10日
童話大王鄭淵潔筆下著名童話形象“皮皮魯和魯西西”30歲生日慶典在京舉行，該品牌還將由圖書領域輻射到動畫等產業。
2月11日
漫畫家夏達低調亮相春節晚會，她也是首位登場春晚的漫畫家。
2月15日
廣電總局了關于2010年度全國電視動畫片制作發行情況的通告。據統計，2010年全國制作完成的國產電視動畫片共385部220530分鐘，比2009年增長28%。全國動畫片創作生產數量排在前五位的是江蘇省、浙江省、廣東省、遼寧省、中央電視臺及所屬機構。
2月15日
中國電信動漫運營中心“愛動漫”平臺通過測試正式啟動商業運營，并實現了首批動漫產品的上線。
2月17日
網絡游戲開發及運營商第九城市和華特迪士尼公司在中國的獨資子公司華特迪士尼（上海）有限公司聯合宣布，雙方正式達成內容經銷協議，九城經授權可在中國大陸地區通過互動電視游戲領域的相關渠道經銷包含迪士尼人物形象的內容。
2月18日
天津神界漫畫公司運營的“漫神網”（省略）上線試運營。
2月18日
意馬國際控股有限公司（00585.HK）宣布，擬斥資8.14億港元收購資訊港全部股權。資訊港是動漫火車集團的控股股東，該集團管理及擁有知名動漫品牌《喜羊羊與灰太狼》商標及卡通人物版權的知識產權。
2月21日
中國動漫集團（青島）“國際動漫園區”項目在青島開發區正式簽約。
2月21日
山東半島藍色經濟區建設懇談暨項目推介會上，四方區人民政府與山東魯信投資集團正式簽署青島動漫傳奇海旅游文化綜合體項目合作協議書，共同打造全球首家動漫海洋主題游樂園。
2月24日
中國美術學院林超動畫工作室授牌儀式在貴陽數字內容產業園舉行，將正式入駐產業園。
2月28日
日本書籍出版協會等4個團體正式向百度抗議，稱其非法公開了日本作家的小說與漫畫等內容，指責其網頁對日本非法閱覽的現象有著“重大的責任”。
2月
中國動漫南方基地總部決定落戶深圳龍崗區，該項目總投資將超過200億元，有望在3年內建成。
2月
全球十大動漫形象票選中，孫悟空、櫻木花道、阿童木、高達四匹黑馬殺破重圍成功進軍前十。其中，國產動漫形象“孫悟空”以1083388票的超高成績，奪取了桂冠。
2月
云南省投資控股集團有限公司與中央電視臺旗下的中央新聞紀錄電影制片廠（集團）就中央新影動漫大廈項目在北京簽署合作協議。
3月份
3月7日
浙江中南集團與鄭州市惠濟區政府就“中南文化創意產業園項目”簽訂正式合作協議，計劃在鄭州北部投資80億元建設一座占地2200畝的動漫主題樂園。
3月9日
百度旗下視頻網站奇藝（省略）舉辦了“‘改變視界’2011新媒體與產業發展論壇”，中國首個正版原創動漫視頻平臺落戶奇藝。
3月10日
文化部黨組書記、部長蔡武在中國網絡電視臺接受了中國網絡電視臺和中國文化傳媒網的聯合專訪，蔡部長在訪談中談到，動漫產業是我們國家文化產業中發展速度最快、最有前景、在國際化趨勢中間非常重要的一個方面。
3月12日
“冰魂雪魄——廖冰兄藝術回顧暨捐贈作品展”在北京中國美術館隆重舉辦。
3月14日
天津創投宣布投資江蘇原力電腦動畫制作有限公司。天津創投主要看重該公司的實力和動畫游戲外包行業的潛力。
3月15日
50位知名作家和出版人在微博聯名了《“3·15”五中國作家討百度書》，這是中國作家第二次集體討伐百度，以維護自身的合法權益。
3月18日
由北京影蹤科貿有限公司主辦的《功夫熊貓2》電影衍生品會在北京舉行，由影蹤自主設計開發的《功夫熊貓2》正版衍生品亮相。
3月19日
“小狐貍叮咚”誕生慶典暨《小狐貍發明記》動畫片、圖書面世新聞會在京舉行。
3月21日
在天津意庫創意產業園召開的“首屆中國個性化動漫產業高峰論壇”上，我國首個動漫互動技術Faceshower專屬動畫技術首次亮相。
3月23日
東莞市與央企戰略合作項目簽約儀式舉行。東莞一舉簽下5大央企項目，總投資金額134.47億元，其中包括中國動漫集團南方基地項目。
3月23日
第二屆做文明有禮的北京人《大學生》杯動漫大賽啟動儀式在北京舉行。
3月24日
沈陽（國家）動漫產業基地動漫周邊產品運營平臺正式運行，并推出了首個動漫自主品牌童裝產品。
3月25日
漫友文化推出的繪本雜志《約繪》正式上架開賣。該雜志是以圖文志形式出現的新型繪本雜志。
3月25日
56網（省略）宣布與安徽衛視動漫頻道達成戰略合作，成為國內獨家首播原創動畫片《大嘴兔說故事》的視頻網站。
3月27日
“皮克斯動畫25年”大型展覽在香港文化博物館開幕。
3月28日
中國動漫集團已正式確定，將有關中國動漫游戲產業鏈衍生品的設計、研發、生產基地放在東莞松山湖，并籌劃建設“中國孫悟空連鎖動漫游戲城”。
3月29日
藝恩咨詢與中央電視臺新科動漫頻道聯合主辦的2011動漫產業投資發展論壇在北京舉辦。《2011中國動漫產業投資研究報告》于本次論壇上正式。
3月29日
香港T-Films有限公司憑借3D動畫電影《反斗高比玩轉圣誕城 3D》榮獲2010年加州電影最佳動畫電影大獎。目前，該影片以菲林版本和3D立體兩種格式面向全球發行。
3月30日
文化部文化科技司面向與動漫游戲產業相關的企業、科研機構、高等院校、政府部門、行業協會等單位在職人員征集動漫游戲產業標準化技術委員會委員。
3月30日
廣東國家數字出版基地掛牌廣州天河軟件園，由廣東省新聞出版局牽頭組織、廣東省出版集團有限公司聯合相關單位運營。
3月30日
由吉林動漫集團與吉林教育電視臺合作建設的“吉林動漫媒體公共傳播平臺”在吉林教育電視臺演播大廳舉行揭牌儀式。
3月30日
中國傳媒大學動畫與數字藝術學院與新華視訊手機電視臺有限公司正式簽署“共建新華社手機電視動漫頻道合作協議”。
3月31日
中國電影家協會理論評論工作委員會正式《2011中國電影藝術報告》。據該書調查顯示，去年中國上映的動畫電影觀眾主體83%是成年人。其中，18到29歲的青年人占整個動畫電影觀影人群的第一位，高達62%。
3月
江西凱天動漫網絡公司制作的《星夢園》《安全小博士——斑馬科比》《小布丁幸福一家人》等動畫片，被中央電視臺、法國國家電視臺等9個國家級影視機構聯合收購。
今年1月1 日起，動畫片《喜羊羊與灰太狼》，在澳大利亞、新西蘭、印度等亞太地區52個國家以地方語言配音播出
有人說，“喜羊羊”有潛力成為中國首個“迪士尼”。
你能想到嗎？有一天“喜羊羊主題公園”，會開到海外去
中國將有自己的“喜羊羊主題樂園”，
孩子們，愛去嗎？
“披甲”前行
通常，國內某一部電視劇很火，各衛視頻道就會維持半年左右的輪播循環。動畫片《喜羊羊與灰太狼》，不動聲色地已經保持了兩三年的記錄，到今年已經播到500多集。
如今，羊村的老村長退休了，灰太狼夫婦有了孩子小灰灰，這個為給老婆吃點羊肉的革命樂觀主義者灰太狼，因為在職場情場雙重挫折中，屢戰屢敗，屢敗屢戰，已經成為職場白領們為之稱道的好老公榜樣。
2010年《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》票房達9500萬元，2011年新年《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》更是近1.5億元的票房。長足勁頭，不可小覷。
權威人士估測，按照目前的發展勢頭，“喜羊羊”的品牌生命力極長，品牌可開發經營的領域極為廣泛，未來業績有望高速成長。
形成這種勢頭的總體原因，源自其播映以來近6年中對全國少兒群體以至部分80后的持續影響力。
紅火的另一個原因則來自政府的大力扶持。
2009年8月，“喜羊羊”成為第一批國產《重點動漫產品保護名錄》七個重點保護卡通形象之一，這些卡通形象因其極高的經濟價值及市場發展前景，作品凡涉及股權及版權轉讓必須得到相關部門批準。“喜羊羊”非常安全，有各大強體護陣。
早在2004年，國家廣電總局發文，要求各地1/3以上的省級和副省級電視臺要開辦少兒頻道，省級電視臺每天必須播出30分鐘以上的動畫片，國產動畫片每季度播出數量不少于動畫片總量的60%。一下子，中國動畫產業就出現一個20萬分鐘、價值10億規模的缺口。
2006年9月，廣電總局又下令：每天在17時至20時的黃金時間，所有的動畫、少兒、青少年、兒童頻道只允許播放國產動畫片；進口動畫片只能在晚上8時以后播放。國家對動漫市場的扶植，鑄就《喜羊羊與灰太狼》大紅大紫。
前景誘人，囊中羞澀
然而，作為國內唯一票房過億的動畫電影，“喜羊羊”并沒有給主人帶來更多回報。身處燒錢的動漫行業，電影大有收獲的廣東原創動力文化傳播有限公司（以下簡稱“原創動力”），并沒有在喜羊羊的“迅速崛起”中賺到太多錢。
2008年公司收入1000多萬元，2009年也就2000萬元。加之電視劇集等的收入，根本無法滿足該品牌持續的內容制作、市場渠道、發展推廣等各個方面的資金投入。
業內人士指出，同時要抓內容創作、產品開發及版權保護與貿易等多個環節，使得“喜羊羊”的金字招牌無法從市場上賺得更多的商業回報；而沒有足夠的資金又影響到內容的制作，所以，授權香港上市公司開發其衍生品的市場，自身獲得資金支持，不失為較好的運作方式。
從今年1月1日起，《喜羊羊與灰太狼》，以英語或者當地語言，在澳大利亞、新西蘭、印度、新加坡、馬來西亞、泰國、韓國、臺灣等亞太區52個國家地區播映。“喜羊羊”借美國迪士尼公司在全球的品牌輻射渠道，以期在海外，混個臉熟。
今年2月，香港上市公司意馬國際花費約10億港元買下《喜羊羊與灰太狼》消費品權所有公司動漫火車集團。不少媒體標題直接打上“收購”，動漫迷們在“喜灰”吧里激憤不已。其實，這一舉措只是原創動力公司通過與香港上市公司的合作，給燒錢的《喜羊羊與灰太郎》的制作與市場環節注入資金。
只要編劇、配音、制作團隊沒有大變動，不管打哪家招牌，《喜羊羊與灰太狼》這個品牌都不會改變。
原創動力公司對外宣稱，今后每年將推出一部電影，目前正著手3D電影的制作，《喜羊羊與灰太狼》電視劇集制作將達到1000集。現在《喜羊羊與灰太狼》還在繼續生產，按照現在的創作計劃，至少還可以寫五年。此前創作的《寶貝女兒好媽媽》和最新的《小宋當家》也在持續發行中。未來設計自己的主題公園也不失為一種可能。
長遠的計劃，需要強大的資金作后盾。內容為王，是至今所有有生命力的卡通形象及動漫品牌需要保證的精髓。迪士尼也同樣如此。
瘸子里的將軍？
“喜羊羊”的走紅是個機遇。在它開播時，因為國產動畫片不多，觀眾的選擇也不多。但凡有這么一個健康活潑的形象，勝出其實并不難。
于是《喜羊羊與灰太狼》也頻繁被指動畫內容過于低齡，技術粗糙，對白幼稚。包括其動物形象不精致，動畫節奏不流暢。
也有同行指出，只吸引兒童，缺乏對成人觀眾的培養。
而相較于迪士尼乃至歐美動畫，著名的《貓和老鼠》中淘氣的湯姆，就像是我們見過的人。總想抓住與它同居一室的老鼠杰瑞，它們的惡作劇激烈有趣有時還特別緊張，但老鼠杰瑞都知道它不會受到任何傷害，而湯姆則總是難免吃些皮肉之苦。
動畫的線條流暢漂亮，抑揚頓挫，人物設定幽默有個性，故事極具沖擊力。
有數據顯示，在日本每年也只有20%至30%的作品被社會認可，5%的作品可以成為比較成功的，1%的作品成為持久發展的品牌。
綜合各項實力，目前，也只有“喜羊羊”，成為國內動畫不可超越的品牌。
骨灰級動漫制作者“重返索馬里”在“喜灰吧”里聲稱，在淚水中看到了國產動漫的希望。從90年代起就為日本動畫加工制作《櫻花大戰》、《棋魂》、《犬夜叉》、《浪客劍心》、《星界的紋章》等多部片子的他，聽慣了國內行外人常罵國產動漫弱智，卻認為日本動畫工作室拿來炫耀賺錢的資本，并非只有日本才有。而且近年來國產動畫出現了新希望。
《秦時明月》是中國動漫界近年來的大手筆，武俠題材、電腦三維動畫，結合中國古代歷史故事，內容相當精彩。
浙江衛視出品的《藍巨星和綠豆鯊》，產業雄厚，和當下最火電視劇《宮》模式相近，觀眾越看越罵。有網友聲稱，每年要做120集，前面120集套用“喜羊羊”先混個臉熟，后面120集完全是原創，專門為80后父母和他們的孩子量身定制。
而《喜羊羊與灰太狼》系列是當之無愧的國內首個產業鏈條完整且會賺錢的品牌。
能像“米奇”一樣長壽嗎
80歲高齡的老男孩兒micky(中文名米奇)，至今仍然不停歇地游走在世界各地。這只老鼠在人們的視覺中一直未老去。
電影版的《喜羊羊與灰太郎》和美國《貓和老鼠》的模式一樣，在前期培育了大批忠實觀眾。有人便認為中國年輕的動漫產業或能借此契機迎頭趕上。
但是，比起以迪士尼為代表的美日動漫王國，喜羊羊是否能像米老鼠一樣長壽呢？
迪士尼影片通常有專門研究兒童心理學的專家班底坐鎮，以滿足兒童訴求。從團隊制作與費用投入來講，“喜羊羊”還做不到這一點。
“米老鼠”電影里，“米老鼠”彈肖邦的曲子的畫面，他按鍵的時候，跟真彈鋼琴的按鍵位置是一模一樣的，而“喜羊羊”的手指，線條粗且笨拙。
迪士尼準確地把握了兒童的心理，對人性的體察相當深入。這種性格并不一定屬于西方人，也不一定受制于東方人，任何地區的人似乎都能接受，是人類普遍的一種人性。無論是唐老鴨，還是維尼小熊，影片內容當中的文化障礙都非常小。而在生活最基本的細節上容易產生文化阻隔的地方，它會略掉。
“喜羊羊”眼下火了，但還算不得真正的贏。目前的勵精圖治，是為了今后更好的壯大。在“喜洋洋之父”盧永強看來，有價值的動畫會被原創動力不斷生產出來，需要的就只是時間。
盧永強心中的參照系――維尼、芭比、Hello Kitty、米老鼠和唐老鴨――都有三十年以上的歷史，他希望“喜羊羊”和“灰太狼”也能延續這么多年的故事。如今“喜羊羊”玩具在商場里通常都會放在“Hello Kitty”等品牌旁邊。
總的來說，長壽的動畫電影，一定是具有觸動兒童和成人童趣、人性的元素。
價值觀輸出才是最大難題
都說羅馬不是一天建成的，目前只有《喜羊羊與灰太狼》離“羅馬”還算近些。不久前，該片的創作方廣東原創動力宣布，將“打造一座以喜羊羊為主題的中國式迪士尼樂園”作為未來發展目標。
然而，從一只羊到一座樂園，這會是一個多遠的距離？
從一個剛打入國際市場的單一品牌形象，到擁有眾多個性鮮明、形象多樣、有著自己一整套強大產業鏈的世界頂尖卡通品牌，會有多遠？
80年才出了一只維尼小熊。小熊品牌已經到了“無處不在”的程度。音樂劇、服裝、食品、信用卡、教育視聽教材，只要你能想到的，那個可愛的憨憨小熊就會出現在你面前……
“喜羊羊”擁有的也不少：主題音像圖書、毛絨公仔、玩具禮品、文具服裝、食品、日用品、QQ與MSN表情、手機桌面、屏保、冰糕等。只是，它們不屬于原創動力自身擁有的整套產業鏈條。現實讓他們只能與別人“共享”這些賺錢的衍生品。
當被問到中國的“喜羊羊”有沒有可能像迪士尼樂園一樣到海外做主題公園，正在致力于打造國內一流兒童主題樂園的業內人士帥民果斷地表示，“暫時沒有可能。”
在帥民看來，真正缺乏的，還是動漫業創作者的內心因素。
在法國，漫畫與油畫一樣精致，非常藝術化，優雅的法國人認為日本的漫畫是“方便面”快餐文化。但歐洲漫畫發展如何？雖然個性獨我，但它們停滯不前毫無新意與活力。
北京大學中文系教授張頤武認為，“喜羊羊”走向國際，“前提是要大量的中國文化輸出”？
迪士尼和米老鼠的成功，除去商業開發的成功，開掘兒童心靈和張揚童趣、童真文化卻是更核心的。在迪士尼上百部經典電影、動畫片的形象中，之所以能成為幾代人的童年記憶，其背后對兒童心靈產生的影響是重點。
不管男女老少，不管國家民族，世界上永遠有數不清的孩子懂得迪士尼的世界和交流方式，并且真正喜歡這種文化形象，伴隨一代代人走過了難忘的童年時光。
所以，迪士尼內在的文化精髓才是無可替代、無可匹敵的。只有充滿人性魅力的瑰麗的文化，才是經久不衰的。
“迪士尼吧”里，愛好者們普遍認為迪士尼影片、卡通形象，所傳達的價值觀是一種在現代社會里普遍承認的價值觀。它嫻熟的講故事技巧，以及真真正正把孩子也看作是一種值得尊敬的受眾來考慮的心態，這樣的用心，成功，也是應當的。
相較而言，中國輸出的動畫片“特色”太濃，在外國人看來很難理解，兼容性就弱了。文化一旦不能被理解，就會打折，但是迪士尼的文化折扣就比較小，像米老鼠、唐老鴨，你并不能說它就是美國特色。這是迪士尼適應各種文化的能力。
1943年，美國導演弗雷德?威爾科克斯拍攝了世界上第一部動物題材真人電影《靈犬萊西之萊西回家》，這部影片在當年風行一時，被稱為“首次將動物對人類的忠誠推上銀幕”。 馴獸師模仿的公雞
如今，影片后期制作和電腦合成技術的進步，使得動物能夠完美地擬人化。如《夏洛特的網》中，在技術的幫助下，蜘蛛君也可以超現實主義地織出帶有英文單詞的網。而在那個特技幾乎為零的年代，成功控制動物做這種事情簡直是天方夜譚，按導演蓋瑞?溫尼克的話來說：“我們可以把人類送上月球，但是再怎么吼叫或者用各種方法，都叫不動一頭奶牛。”
但即便如此，在好萊塢，任何聽起來十分奇葩的驚人絕技，都能找到合適的動物來承擔―矮種馬會做出一種傳說中綠色獨角獸的姿勢；白鸚鵡能模仿汽車擋風玻璃上雨刷的動作；甚至一條小狗也會拉車。按好萊塢馴獸員休伯特?韋爾斯的說法：他曾接到一個劇本，該劇本假定一頭海豹能肚子站立，還能吃著蛋筒冰淇淋在人行道上閑逛，最后，他真的完成了這個任務。
為了勾引動物演員去演戲，馴獸師需要無所不用其極，好萊塢的動物資訊顧問戴維?麥克爾維甚至可以模仿的母雞勾引公雞。條件反射是控制動物好好演戲的主要手段之一，美國馴獸師黛安?布里斯拜如果需要她的美洲獅對鏡頭做出怒吼的動作，只要對獅子說一聲：“嗨，伊夫！”這是她將獅子從出生九天大訓練到成年后的成果之一。 出鏡最多的是馬，戲份最多的是狗 在電影《種犬八公的故事》中，秋田犬“八公”在主人因病辭世后的9年時間里，仍然每天按時在車站等候主人，直至死去。
當今世界范圍內，有影響的動物主題電影主要出自法國、美國和日本三個國家。法國的強調最人文主義關懷，美國動物電影的最大主流是寵物電影，而日本的動物電影主要以平實自然取勝，劇情較為平緩，出現最多的就是喵星人、汪星人還有狐貍君，并沒有激烈的矛盾沖突和曲折離奇的故事情節。
但是，根據統計，馬是電影中出鏡最多的動物演員，僅僅數不清的戰爭場景，就足以讓馬演員的數量遠遠甩開“人類最好的朋友―狗演員”一條街。早在電影尚末正式誕生的年代，馬的奔跑就已經是發明家們要捕捉的活動影像。流線的體形與良好的上鏡感，使馬天生就適合銀幕。若論拍馬最知名的導演，西方當數西部片大師John Ford，東方則數黑澤明。
但若只考慮主角的話，馬的數量似乎就遠不如狗了。據一項針對1980年到2012年近80部以動物為主角的美國電影的統計，以狗為主角的有28部，排名第二的馬只有18部。狗和馬的單片吸金能力，近年來更是達到了好萊塢一線影星的水平。
當動物演員終于翻身龍套把歌唱，成為影片中的主角時，它們的觀眾目標大多都只能指向兒童，而且影片大多都是由兒童暢銷書或者卡通漫畫改編而成。和它配戲的人類主役，基本也多是15歲以下的童星。比如早期《靈犬萊西之萊西回家》（1943年）里的伊麗莎白?泰勒，還有《黑神駒》（1979）中的凱利?里諾。不是編劇們沒有創意，只是這時候主流電影的主題是人與動物的和諧，。 盡管發生了老虎險被淹死的事件，《少年派》的片末仍打上了“未傷害任何動物”的標志。
當然，動物不能在電影中一直唱著紅臉。1963年，懸疑大師希區柯克導演便創作了災難性動物題材影片的先驅之作《群鳥》，在該片里動物演員們第一次變得野蠻、邪惡。海鷗、烏鴉、麻雀在該片中聚集在一起，布滿天地黑壓壓地向人類集體攻擊。
如今，有更多的人開始關注如何在電影拍攝中更好地保護動物―在好萊塢拍攝涉及動物的電影電視中，美國人道協會的標志都會出現在片末，并打上“未傷害任何動物”的標志。但近年來被越來越多的人懷疑它只是一張空頭支票。盡管發生了老虎演員險被淹死的事件，《少年派》的片末仍打上了“未傷害任何動物”的標志。2013年的奧斯卡金像獎入選影片《華爾街之狼》，一頭穿著輪滑鞋的黑猩猩與萊昂納多配戲，卻因意外獲得了精神上無法恢復的損傷。動物之友在發表的聲明中說：“人們都談論萊昂納多能不能獲得奧斯卡提名，卻沒有人關心他的動物搭檔。”
推薦作品：《Fate／Stay Night》
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1月的新番，最火熱的當屬《Fate／Stay Night》。其實早在2005年年底，關于《Fate／Stay Night》(中譯《命運／待夜臨》)的各種小道消息就鋪天蓋地地卷來。這款本是由Type-Moon公司制作的游戲于2004年的橫空出世，立刻就登上了當年上半年Galgame銷量排行榜的首位。2006年Fate的TV動畫化，對于早就以單機游戲形式獲得了大批fans的Fate來說，想不火都不行。其實公平地來說，Fate的背景主線――圣杯之戰并不見得脫俗。對故事簡介的概括也可以歸屬為――廢柴男衛宮士郎的后宮生活。然而人設的強大為整部作品增添了一份亮色。用來證明的事例就是，在日本動畫雜志《Newtype》上，2005年人氣動漫女性角色排行榜第一名的位置一直是拉克絲(出自《高達SEED》)穩居。然而到了2006年，No．1的位置――仍然是拉克絲同學……(被踢飛)而第二名!搖身變為了我們偉大美麗的同時本身還是亞瑟王的Saber(出自《Fate／Stay Night》)!對于新番作品來說，出道沒多久就輕松打入Top3，實在是拉風到了讓同行見到想抽的一定境界。
推薦作品：《涼宮春日的憂郁》
推薦指數：
第二位以更拉風姿態登場的便是《涼宮春目的憂郁》。四月新番《涼宮春日的憂郁》，趕在每年最強的黃金檔4月和10月中的4月播出。《涼宮春日》系列是電擊文庫上連載的超人氣輕小說。作者谷川流憑借《涼宮春日的憂郁》一書，在2003年獲得第八回“sneaker”大賞，此獎項為該評選的最高榮譽獎，在一等獎之上，但開設以來只有三人取得過。第二屆的吉田直――代表作《圣魔之血》，第三屆的安井健太郎――代表作《RAGNAROK》以及第八屆的谷川流――代表作《涼宮春日物語》系列。涼宮的特色實在一言難盡：史上最無存在感男一號，關鍵詞“吐槽、吐槽還是吐槽”。三無美少女長門有希，關鍵詞“我的面部神經沒有萎縮謝謝大家關心”。兔女郎兼女仆兼兼GL之受朝比奈實玖留，關鍵詞“萌、激萌”。相貌與頭腦與性格成正比的古泉一樹，關鍵詞“我跟不二周助、市丸銀同學沒有關系”。以及搶盡風頭的0P處惡搞的rp體操舞。
推薦作品：《櫻蘭高校美男部》
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讓美少年，讓有錢到死的美少年來得更猛烈些吧!
推薦作品：《NANA》
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少女漫畫N0．1動畫化，不管怎么說都要頂。
推薦作品：《彩云國物語》
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女性向，古裝后宮劇。
推薦作品：《備長炭》
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治愈系動畫。劇情平淡。風格美好溫情，大頭娃娃和她的大頭朋友們的幸福生活。
推薦作品：《翼年代記2》
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很會騙錢的四位rp大嬸嬸。小櫻和小狼拉長版，小LOLI和小正太的甜蜜之旅。所謂找尋記憶羽毛之旅只是掛羊頭賣狗肉。
推薦作品：《xxxHolic》
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依然是那四位會騙錢的嬸嬸。傳說中Clamp的讀者平均年齡小于16歲，寒，這是真的么……
推薦作品：《我們的存在》
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最純正的青春校園偶像劇。泛濫的三角關系以及跳躍出現的小溫情小感動。
推薦作品：《純潔的維納斯》
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美青年x2+不明來歷Loli女xl=你的腦袋里只剩下00XX是必然結果。
推薦作品：《完美小姐進化論》
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終于動畫化了啊動畫化了啊包子臉萬年王道啊啊啊。
關鍵詞 十周年
火熱度持續狀態與萬年小學生的身高成正比的《名偵探柯南》，之前已寫過詳細的十周年紀念文。這次想仔細說說的是《EvA》(《新世紀福音戰士》)。再度想起這個名字的時候，記憶中有關的畫面又再次隨著思緒浮現出來。那些停頓長達幾分鐘的畫面：“我以為我家DVD又歇菜了”“在第N次砸顯示器之后終于確定那不是我家電腦的問題”。少年孤單的身影徘徊在傍晚的公車上。死一般的靜默里只剩下Walkman里沙啞而清冷的聲音。恰好體現著城市的脆弱和寂寞。纏著繃帶的凌波麗永遠都面無表情，在彌漫著硝煙與藥水氣味的房間里，她的手指觸碰到眼淚，居然緩慢地自問“這就是眼淚么”“我是誰”“我存在的意義是什么”。驕傲的明日香心中揮之不去的童年陰影，抱著布娃娃的女孩倔強而清晰地說出“沒有媽媽，我也要一個人活下去”。美里一遍又一遍地重復聽著加藤死前的電話留言淚如雨下。那些威嚴而不可抗拒的關鍵詞是懷疑，沉重，死亡，殘酷，血腥，信仰，亞當，莉莉絲。一部《EvA》成就多少傳奇。它與“宇宙戰艦大和號”“機動戰士高達系列”并稱為日本動畫史上的三次，在此之上強調它的經典根本是多余。
關鍵詞 TV動畫第二季、OVA制作企劃
《灼眼的夏娜》是去年的十月新番，已完結。TV動畫共24話。之所以牽強地歸納到2006年度動漫作品總結之中來，絕對不是由于作者本人偏愛這部作品的緣故……(被拖出去打)而、而是由于制作方目前已宣布將推出OVA動畫，關鍵詞“泳裝祭”(夏娜真的好萌呀我真的好愛夏娜呀TAT)。還有一部不得不提的作品就是《蜂蜜與四葉革》。雖然也是去年的新番，但在今年推出了第二季。再度掀起一陣HC王道的狂潮。第二季目前已完結，Tv動畫共12話。雖然熟悉的包子臉和EG成分和每五秒爆走一次的頻率再次牽引觀者的嘴角不自覺地劃成各種夸張的弧度。但也許是因為長度偏短的原因，也許也因為上一季中結局大家都長大，青澀美麗的校園生活已然遠離等原因……總之個人是覺得第2季可看度并沒有達到I季的水準。同時推出Tv動畫第二季的還有《校園迷糊大王》《水星領航員》《地域少女》《魔法先生》等等。2003年至今都火到不行的名義上是“機器人動畫SF動畫”實則是“青春偶像劇”《高達SEED》劇場版正在制作中，《死神Bleach》的劇場版動畫也將于12月16目正式公映。
關鍵詞 完結紀念
但是很少有人知道，漫畫中的場景都是有著真實原型的，無論是湘北，陵南，還是山王高中，那些學校都在日本的神奈川縣附近，為了更好地了解《灌籃高手》，還是讓我們一起去追尋那舊日的足跡吧。
最開始我們找到了湘南高中，那里的老師很熱情地向我們介紹了學校的情況，不過這里沒有我們要找的湘北高中男籃，他們這里的體育強項是女籃，據女籃教練石武并介紹說這里的女籃在去年的全國聯賽中拿下第四名。
但是當談到《灌籃高手》時，石井武說湘北事實上是不存在的，他只是由許多日本學校結合而成。而湘南高中的名字則被作者井上雄彥拿來借用了。下，不過陵南是確實有學校存在的，學校的名字就是倉高等學校，于是我們立刻趕往那里。在電車駛達的地方正是，倉高校前，而在漫畫中這里被稱為陵南高校前。當來到這所學校時，體育館已經讓我能清楚的看到漫畫的情景了，而倉高校的副校長小室敦彥將我們帶到體育館，此時體育館已經是一片狼藉，“我們的體育館已經一年沒用了，現在主要用來堆放雜物，不過每個月都會有很多讀者來到這里拍照，所以我們專門委派了名管理員來服務這些讀者。雖然學校有籃球社團，但是我們學校的體育強項是棒球。”當拉開體育館門的那一刻，似乎又回到湘北與陵南的首場練習賽，仙道拉開門的那一刻吸引了全場的目光。陵南是一所美麗的學校，門口那片蔚藍的大海給了人們無限遐想。
本以為這次尋找會就此結束，但在三天后，我的好友告訴我另外一個線索――東京都立武藏野北高等學校，于是我們耗時四個多小時。開車來到這所中學。學校派出副校長輿水美智子來接待我們，“其實來我們學校采訪關于灌籃高手的人很多，但是我們都拒絕了我們不希望太多的采訪打亂我們校方的正常工作。但是看到你們是從中國來的，我們決定為你們破例。”
而談到灌籃高手對學校的影響，這位副校長說：“其實井上雄彥是在未經許可的情況下拍下學校的實景，然后畫在漫畫中的，據說他就住在學校附近，但是我們并沒有見過他本人。”
隨后，我們觀看了學校的圖書館，教室以及體育館，值得一提的是球場邊還真有那粗粗的長繩，看來高宮旺與水戶他們從高高的平臺上滑繩而下也是有據可依的，而就在體育館旁邊就是柔道館，還有那供赤木與眼鏡兄偷窺的小窗戶也確實所在啊。不過據輿水美智子介紹這所學校的體育主項并非籃球，他們最擅長的是女子排球和棋類的比賽。但談到圖書館里那幅由學生畫的灌籃高手的畫，這位校長笑著說那是上一期的學生畫了留在這里的，很多學生是在進人學校后才知道這里是湘北的模板學校。
其實在灌籃高手中許多學校都是有模板的，比如最后與湘北對決的山王高中就是現實中的秋田縣能代工業高中，這所學校的籃球水平在現實中也是首屈一指的，而且日本唯一一名曾進入NBA的球員田臥勇太就是這所高中畢業的。
情景再現
情景①――湘北體育館
站在體育館門口，此時已經是下課時間，球場燈光通亮但卻很安靜，脫鞋走入體育館。“籃球隊的主將赤木剛憲要與一年級的新生櫻木花道決以勝負了!”沒錯，就是在這里，櫻木花道粉墨登場，他正是在這里以一記重扣將赤木剛憲打敗，并且獲得了進入湘北籃球隊的機會。
情景②――湘北教室
一直在尋找一年7組，但是事實上作為日本的公立學校高中每個年級只有六個班，走進教室，在靠窗的那張課桌上，外面的風景依然如畫。“水戶，今天櫻木為何逃課啊?”
情景③――湘北柔道館
穿過長廊，其實柔道館就在籃球館隔壁，深綠與暗紅的海綿顛上，一場勸服已經開始。“這是晴子讀小學時的照片!櫻木只要你加入柔道部我就將這些照片都送給你。”
情景④――校道
還記得櫻木花道的第一次扣籃嗎?那是在對陣翔陽的時候，他的重扣雖然給自己帶來了第五次犯規但卻鼓舞了全隊的士氣，最終擊敗翔陽。“號外，號外!”帶著墨鏡的櫻木花道正在叫賣著當日的早報，而在報紙的版面上正是櫻木花道那成名一扣的大幅照片。
情景⑤――開往陵南的電車
“1分鐘到!”領隊彩子剛剛宣布完，正在前往陵南打準備賽的湘北高中隊員便全部癱坐在椅子上。此前他們在赤木的領導下在列車上通過馬步練起了腰力。電車沿著海邊慢慢行駛，目的地是陵南高效前，但在現實中目的地是倉高校前。
情景⑥――陵南體育館
湘北與陵南的練習賽就要開始了，體育館的大門突然被拉開，是仙道來了。“抱歉，我睡過頭了不過我是跑來的，所以不用再熱身了。”
情景⑦――鐵道口
87比86，陵南在練習賽上一分險勝湘北，走出陵南的校門左轉，一條大路一直通向海邊，“首領，你要是早把秘密武器換上場，這場比賽我們就贏了。”
情景⑨――水龍頭
在一次訓練結束后櫻木看到流川楓脫下背心擰出許多汗水時，決不服輸的櫻木花道也脫下背心，但是為了擰出比流川楓更多的汗水，用力過猛，衣服被擰斷了。
情景⑧――海邊沙灘
坐在海邊，兩個小孩正在沙灘上嬉戲。79比78險勝上屆全國冠軍山王的那場比賽似乎才剛剛結束，櫻木花道坐在沙灘上，偷偷拆開赤木晴子寄來的那封信，“以后我每星期都會寫信給你，告訴你籃球部最新情況，這是我的第一份工作……”
《灌籃高手》
【關鍵詞】中國動畫；日本動畫；中國人形象；跨文化傳播；文化差異性；文化相似性
中圖分類號：J954 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0101-03
踴自1892年誕生，便作為一種綜合藝術形式，集合了繪畫、電影、電視、數字媒體、音樂、文學等眾多藝術門類。中國動畫始于20世紀20年代，堅持本國特色創作和民族繪畫傳統，以水墨動畫、皮影戲動畫等優秀類型為代表。[1]日本動畫起源于17世紀末幻燈技術，經歷了漫長的探索、成熟期，在20世紀90年代之后動畫產業逐漸完善，動畫形式、題材、分工明顯細分化。[2]隨著動畫技術的成熟，產業體系的完整，市場規模的擴張，日本動畫在世界動畫領域展露異彩。
一、研究緣起
現今對中日動畫的跨文化研究大多是分析動畫的某一特色、外來元素或傳播策略，并運用文化差異的維度理論、傳播適應理論等加以論述。對于日本動畫里“中國元素”的文獻解讀多是從歷史、文化宏觀角度的概括性總結，很少聚焦于微小的、藏有“中國元素”的動畫角色。若將這些具體形象進行比較和歸納，則在其身上所探尋到的共同點和特色，正是現實的中國（人）形象經過跨文化傳播和變異之后，在一部分他國人眼里的狀態。
動畫形式集合了電影、電視的藝術特點而又明顯區別于兩者。動畫更加青春活潑，受眾更多是青少年群體。本文研究“日本動畫”，而非“日本電影”“日本電視”，這里所指“中國人形象”是日本動畫創作者眼中的“中國人形象”，是青年群體認知里固定模式的“中國人形象”，也是創作者想讓日本青年接受的“中國人形象”。
基于上述研究背景，筆者致力于跨文化視角下日本動畫里“中國人形象”研究；主要運用案例研究的方法，研究對象為日本動畫中較為大眾所知的“中國人形象”，即《老虎和兔子》中的DRAGON KID、《通靈王》中的道蓮、《櫻花大戰》中的李紅蘭、《反叛的魯魯修R2》中的黎星刻、《黑之契約者》中的黑、《中華小當家》中的劉昴星、《機動戰士g高達》中的黃潤發、《黑塔利亞》中的王耀、《驅魔少年》中的李娜麗?李、《王者天下》中的李信、《黑執事》中的藍貓和劉、《亂馬1/2熱斗篇》中的珊璞、《黑礁》中的香花、《魔卡少女櫻》中的李小狼和李莓玲、《超時空要塞F》中的林明美和李蘭華、《機動戰士高達00》中的王留美、《銀魂》中的神樂。通過歸納和分析這些動畫，筆者尋找出案例角色在國籍、外形服飾、性格、身份與技能設定、劇中作用等方面的異同；探尋這些形象與中國人實際自我認知上的契合與偏差；從社會、歷史、文化傳播的角度解釋偏差的成因。
二、日本動畫里“中國人”形象的設定
（一）國籍設定
動畫角色的國籍有三種設定，即中國籍設定、“類”中國籍設定和中國形象擬人化。“類”中國籍設定是指人物角色雖沒有中國籍的官方設定，但根據推斷可知其原型是中國人，例如，《反叛的魯魯修R2》中的黎星刻，其國籍為；《銀魂》中的女主角神樂，設定為來自“夜兔族”的宇宙人，但其發型服飾都帶有中國色彩，說話（日本人以為）帶有中國口音，被劇中其他人物調侃為“China Girl”。“中國形象擬人化”設定以《黑塔利亞》中的王耀為典型。《黑塔利亞》原漫畫將多個國家以及其文化、風土民情擬人化，講述世界歷史，在2009年被拍成動畫作品。
（二）外形與性格
發型上，上述案例角色多以黑色、墨棕色的東方人傳統發色為主。女性發型以雙側丸子頭居多，如《銀魂》中的神樂、《魔卡少女櫻》中的李莓玲、《亂馬1/2熱斗篇》中的珊璞、《機動戰士高達00》中的王留美；另有雙側麻花辮、雙馬尾等發型。這展現出日本人對“中國女孩”的固化印象。
服飾上，除日常服裝外，案例角色以男性多著長袍馬褂，女性多穿旗袍為主要特征，創作者取材于中國清朝和民國服飾特色并有所調整和改變；另也有繼承和變異于中國古代文化的服飾設定，如《魔卡少女櫻》中男主角李小狼的道袍。該角色（大陸播出時更名“王小明”）出生設定為中國有名望的道士家族，使用道符、八卦等。
在性格設定上，案例角色大多具有中國人傳統的積極向上、冷靜勇敢的優秀品質和文化基因。根據不同故事，角色們也被賦予了“天然呆”、腹黑、直爽、天真等個性。日本動畫里“中國人”形象在性格塑造上多種多樣，有血有肉，創作者在建構中國角色的精神層面時，較少被固化印象所局限。
（三）身份與技能
在取名上，李、王、劉、林、黃姓常被使用，其中以李姓使用率最高，如《魔卡少女櫻》中的李小狼和李莓玲、《櫻花大戰》中的李香蘭、《驅魔少年》中的李娜麗?李、《王者天下》中的李信、《超時空要塞F》中的李蘭華。也有根據中國明星演化而來的名字，比如《機動戰士g高達》中的新香港首相黃潤發，是以周潤發的名字演化來的。
在身份設定上，日本動畫里“中國人形象”可謂是多彩多樣，有出生在道士家族的（《魔卡少女櫻》中的李小狼）；有來自暗殺世家的（《通靈王》中的道蓮）；有仙人（《黑塔利亞》中的王耀）等。職業設定有殺手（《黑礁》中的香花）、廚師（《中華小當家》中的劉昴星）、驅魔師（《驅魔少年》中的李娜麗?李）、黑幫老大（《黑執事》中的劉）等。這些設定反映出因中國悠久歷史與深厚文化而生成的神秘色彩和超現實特點，展現了日本人對于中國古文明的想象并從中汲取創作靈感。
在技能方面，案例角色通常擅長中華料理和功夫。《老虎和兔子》中的黃寶玲、《黑執事》中的劉和藍貓、《亂馬1/2熱斗篇》中的珊璞都武藝高強；而《黑塔利亞》中的王耀、《中華小當家》中的劉昴星和《驅魔少年》中的李娜麗?李都是料理高手。在日本人眼中，功夫和料理仿佛是中國人的自帶技能，是代表中國的文化符號。
角色裝備和其職業、技能設定息息相關。《黑塔利亞》中的王耀作為中國形象的擬人，武器是中華鍋和鍋勺，呼應了該角色高超的料理技能。《通靈王》中的道蓮設定是具有3000年歷史的暗殺世家的繼承人，其武器有“馬孫刀”，而“馬孫”是創作者杜撰的“1200年前中國古代的武將”。
（四）劇中作用
近一半案例角色在動畫里為主角或主要人物，推動故事的發展，如《魔卡少女櫻》中的李小狼、《銀魂》中的神樂、《王者天下》中的李信等。而另一些角色在動畫中擔任著重要配角，如《機動戰士高達00》中的王留美。《機動戰士高達00》是《機動戰士高達》系列，以l生在未來世紀的戰爭為題材的第十二部TV動畫，以四名高達駕駛員的成長為故事主線，展現“理解”的主題。王留美被設定成中國金融界名流，但真正身份是國際某組織的主要商，在動畫里暗中支持主角們的主要活動，是劇情的關鍵人物之一。
三、日本動畫里“中國人”形象的偏差
上述角色共同點即是日本人對中國人固有印象的一部分。其中有些印象為我們所認同和接受，而另一些則可能和我們認知中的“中國人”形象有所差異，也和中國社會現狀有一定偏差。
（一）外在形象的固化
長袍馬褂、旗袍丸子頭，這是日本動畫創作者對中國人外型上一種模式化的認知，這也表示這種固化的外表形象為大眾認可和接受，是約定俗成的。這種固化的認知在很長一段時間內沒法改變和消除。
在當代全球化背景下，西方影視文藝作品中對中國人外形的刻畫也有類似的固化，這不僅是他國對于中國人外形單方面的模式化誤解，也是我國在跨文化輸出時就著重傳播以“旗袍”為代表的模式化服飾特征，繼而導致了這種片面的認知。
（二）文化符號標簽化
“中國功夫”和“中華料理”都是中國獨特而傳統的文化符號，日本動畫中運用中國的文化符號來塑造中國人形象無可厚非，然而把中國功夫和料理作為“中國人”角色的必備技能，這也成了一種模式化。當文化符號成為一種固定標簽，它的文化神秘感在逐漸消失，而文化符號的接收者也會漸漸將它看成一種固有模式，不再深究其所真正包涵的文化內涵和精神意義，長久以往對于文化傳播或有不利。
（三）有悖于社會實情
日本動畫中對“中國人”形象和其生活的一些設定，不符合中國社會現狀和社會倫理觀念。例如，《魔卡少女櫻》中李莓玲和男主角李小狼是堂兄妹，而同時這兩人又有婚約。這在中國觀眾看來有違倫理和社會實情。又如，《黑執事》里劉大常身著長袍，《機動戰士高達00》里中國金融界名流王留美通常一身旗袍，而在現實中國，此類服飾早已不是社會生活的常態。這些表明，日本看待中國人不僅是外在形象的固化，而是對中國社會的印象還停留在歷史的某一階段，沒有全方位地了解到當代中國的社會風尚、倫理道德已發生巨大變化。另外，中國或缺乏一些良好的傳播契機和傳播策略，讓他國文化正確而全方位地了解國人的生存狀態、社會現狀以及文化發展情況。
四、日本動畫里“中國人”形象的跨文化闡釋
“日本人對中國的群體認知”以及“動畫創作者不同的藝術理念”這兩點影響著“中國人”形象的塑造。日本動畫創作者之所以會如此塑造“中國人”形象，并被受眾所認同，其原因可從文化相似性和文化差異性這兩個切口去找尋。
（一）文化相似性與跨文化借鑒
無可否認，中、日之間具有“同文同種”“一衣帶水”的關系。日本有史以來都深受中國文化影響。由于相同的文化淵源，中日兩國具有文化相似性，日本創作對中國元素的跨文化借鑒很直白且不違和。以中國文化為背景的日本動畫數量最多、范圍最廣、影響力最大。從日本首部長篇彩色動畫《白蛇傳》到流行數十載的《三國志》，日本動漫領域充斥著大量中國元素。遠古傳說、秦漢歷史、唐宋明清社會風貌、現代社會風土人情；經史子集、歷史事件、古代人物；武術、道家思想、飲食、京劇、詩詞……日本動畫對中國文化的借鑒從時間和內容上都是全方位的。
（二）文化差異性與本土化改造
霍夫斯坦特定義“文化”是在同一個環境中的人民所具有的“共同的心理程序”。文化不是一種個體特征，而是具有相同社會經驗、受過相同教育的許多人所共有的心理程序。不同的群體、不同的國家或地區的人們，這種共有的心理程序之所以會有差異，是因為他們向來受著不同的教育、有著不同的社會和工作，從而也就有不同的思維方式。不同的文化之間存在差異性，跨文化傳播才會發生。
日本文化雖受到古代中國的巨大影響，但在明治維新之后日本全面西化，因此現當代日本也同樣深受西方文明的影響。各種不同的文化與思維，在這個擁有特殊地域的島國中，和其本土文化、本土思維融匯改變而形成了獨有的，嶄新的日本文化。日本對外來文化的跨文化借鑒并非獨立存在，由于文化差異性，必然會發生跨文化融匯以及對他國文化吸收和本土化改造的過程。
日本動畫借鑒中國古代歷史人物、典籍或故事，都會對其進行加工再創造，例如對《西游記》改編的《最游記》。日本動畫借鑒中國的儒釋道文化、中國功夫等元素，并與本土神道文化、武士道精神所融合，如《少年陰陽師》《火影忍者》等作品。因此，雖然不同文化之間有跨文化融匯，但是“隱藏在藝術空間下的主導文化”[3]仍然是日本的本土文化。
（三）對中國動畫的啟示
中國動畫在發展和重新崛起的道路上，或可參考和審思“日本動畫跨文化借鑒、融匯外來元素，同時保留、延續、創新本土文化”的模式，在堅持發揚民族動畫美學的同時，適當吸取、借鑒他國動畫在創作和管理上的先進機制，并與本土模式合理融匯而有所創新。在跨文化傳播方面，中國動畫應更加注重傳播我國文化中“多元”的一面，促進消解“文化標簽”和固化印象，以助力本土動畫藝術更加持續、良性和多元的發展和優秀文化輸出。
參考文獻：
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[3]葛玉清.對話虛擬世界：動畫電影與跨文化傳播[M].北京：中國傳媒大學出版社，2011，68-70.
關鍵詞：動漫產業；未來發展；原創；品牌形象；服務平臺
中圖分類號：G114文獻標識碼： A
一、動漫產業概述
動漫產業，即是動漫產業化。動漫產業是一個資金密集型、科技密集型、知識密集型、勞動密集型的新興文化創意產業。具有消費群體廣、市場需求大、衍生產品多、營銷周期長等特點。它具備知識經濟的全部特征和誘人的市場前景。目前全球動漫產業的產值達到了幾千億美元左右，所以動漫產業，已經成為2l世紀最有希望的朝陽產業。“動漫”作為一種流行文化最早起源于日本。隨著現代傳媒技術的發展，動漫已經被泛指當代漫畫和動畫的縮寫，以及所有的動態動畫、手繪漫畫、漫畫書籍漫畫卡片等作品。動漫產業，是指以“創意”為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫、電影、電視、音像制品和現代多媒體技術手段的動漫品種等，動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的衍生產品的生產和經營。正因為動漫產業有著廣泛的發展前景，動漫產業被稱為“新興的朝陽產業”。
二、中國動漫產業發展中存在的問題
1、消費者定位不夠準確
中國自古以來就有“寓教于樂”的說法，主張將學習知識的過程融入到娛樂活動中。但是很多的國產動畫電影過于注重其教育意義，充斥著乏味的教條思想，缺乏娛樂性，很難吸引觀眾，占據市場，形成產業鏈。在動畫周邊產品的開發利用上，我國的動畫廠商大都忽略了市場的變化，產品類型單一，品質低下。此外，兒童群體并不具備自主能力，代之以由父母來決定購買哪些產品，這就在某種程度上限制了專門針對兒童的產品銷售。更重要的是隨著時間的推移，動畫衍生品消費者整體的年齡增長，上世紀 80 年代出生的人群進人成人期，購買力也完全成形，他們成為了國內動畫衍生品消費的高端群體。由于成年人具有較兒童更強的自主支付能力，因此，他們才是消費者市場的主導力量。因此，我們必須突破傳統觀念的局限，建立起新的不同年齡段的消費者結構。
2、原創精神的缺乏導致產品創新不足
近年來，中國動漫產業呈現出快速發展的趨勢，人們逐漸對動漫周邊的整個產業鏈投以更多關注。中國動畫的發展要求其具有更多的原創性，早期著名的《大鬧天宮》、《葫蘆兄弟》以及幾年前比較受歡迎的《喜羊羊與灰太狼》、《麥兜的故事》等作品都大受國人喜愛，但是除此之外中國動畫市場上鮮見深入人心的原創形象。動畫產業能否走在市場前列，依靠的是那些深深根植于觀眾心目中的動畫畫面，這已經是毋庸置疑的共識。但在中國，一方面，原創精神的缺乏導致國產動畫產量雖然大幅增加，卻大都內容乏味、抄襲成風；另一方面，保護知識產權的法律法規缺位已久，盜版產品的泛濫嚴重損害了原創動畫創作者利益，挫傷創作者積極性，以致一流動畫藝術家大都就職于外國公司，國內動畫創作者收入微薄，創作積極性不高，這些因素共同構成了國產動畫原創性動力不足的現狀。
3、融資困難，產業鏈沒有形成
動漫產業鏈沒有形成 ,是造成動漫產業現象困境的最根本的原因，融資困難則成為制約中國原創動畫產業發展的瓶頸。在 2006 年《中國動畫制作機構生存調查報告》的調研中，半數以上的受訪的制作機構表示，缺乏原創資金，融資渠道狹窄的問題“非常嚴重”和“比較嚴重”（分別為 29.81% 和 22.12% ），位列影響公司發的所有問題之首。中國傳媒大學王冀中教授撰文指出，動畫產業發展是由動畫片―動畫片運作策劃―動畫片制作―影視播放―動畫衍生產品營銷五大產業鏈有機地結合在一起形成的一個良性循環的有機鏈環。并通過分析藍貓、虹貓的產業鏈形成案例，論證了“動漫產業如果不形成產業鏈，是絕對無法生存的”這一觀點。反觀我國當前動畫市場，2006 年全國動畫片產量為 82000 分鐘，到 2012 年增長至 470721 分鐘，雖然產量增長迅猛，然而在 2012 年收視十佳動畫片中，除了藍貓和喜羊羊，深入人心的原創動畫形象幾乎沒有，遑論周邊產品的開發與產業鏈的形成。近 90% 的衍生品市場份額被外國動畫品牌占據，國內動畫只占不到 11% 。國內知名大公司的產品尚且如此，小規模生產的原創工作室創業之難可想而知。反而是如三浦靈狐將動畫形象開發生產衍生品，再用衍生品的收入制作動畫片擴大影響力的“反哺”模式表現出了更強的生命力。
三、中國動漫產業未來發展方向
1、加強動漫產業原創作品，努力培養動漫人才
動漫產業的專業人才包括原創制作人才和經營管理人才。目前我國動漫人才的需求總量很大。盡管中國動漫作品的數量在逐年增多，但動漫原創能力仍顯不足。動漫專業人才的培養數量和質量遠遠不能滿足產業發展的需要。雖然國內藝術院校均設立動畫專業，動畫專業下還有多種專業方向。但很多院校教育定位任顯模糊，盲目照搬以往一些院校的動畫教學計劃，缺乏自己對教學計劃的新規劃與認識，缺乏研究動漫行業市場人才需求情況，以至于培養出來人才大多不能到崗直接就職，還需要進入市場或公司后再次培訓。策劃與創意人才更是風毛麟角，原創能力嚴重不足。搜索最新動畫片排行，當今市場上熱銷的仍是日本、歐美動漫形象。大陸動畫還是寥寥無幾，中國有影響力的原創動漫作品任然數量有限。兔小貝系列兒歌，大頭兒子小頭爸爸等作品，多以說教為主，情節幼稚簡單，不引人人勝．缺乏時代特點和民族風格。似乎經典形象還是停留在早期的《大鬧天宮》《黑貓警長》等動浸形象上。稍微有一點內容的片子又停留在少許幾集，進度較慢，沒有較好的新片子。通過調查，很多青少年朋友覺得中國很多作品離自己的生活較為遙遠。難以產生共鳴。近些年來在動漫市場中流行的“中國風”，往往都是由美國等大國動漫公司創作的。如迪士尼公司的《花木蘭》等。那么對于中國這個蘊藏著巨大的市場空間的土壤，卻因為缺乏自己的原創作品，使得我國的動漫產業發展后勁不足。
2、塑造動漫產業品牌形象；提升動漫產業作品質量
無論是動漫產業中的何種形式，故事尤為重要。有趣的情節，感情的傾注，氛圍的塑造；故事多線路，刻畫多角色；貼近生活，渲染意境等這都是高質故事所必須的，但是人們在忙于思考故事情節的同時卻忽略了品牌形象的塑造。品牌形象，就是指企業通過將某種品牌與目標消費者生活工作中的某種事物、某些事件之間建立起的一種聯系。這種被聯系的對象經常就是品牌的形象。品牌形象是一個綜合的概念，它是受感知主體的主觀感受、感知方式、感知背景影響的。動漫品牌形象除了要注意系統化和統一化的原則之外，另外更要強調品牌的形象特色和情感塑造。那么這個特色就是要找準動漫產業特有的定位。自己的個性。與其它行業或行業自身的差異化。談起動畫中的動漫形象，我們的記憶還停留在那個年代的《葫蘆兄弟》《神筆馬良》《大鬧天宮》《黑貓警長》等作品之中。這些動畫電影所塑造的動漫形象、品牌理念過于陳舊、當時也沒有考慮到長線經營。對于過去的經典應該如何給它重塑品牌，上海美術電影制片廠推出了3D版《大鬧天宮》，有人認為只是對傳統文化的“冷飯重炒”，文化部文化產業司司長劉玉珠表示：中國動漫產業不是動漫設計制作企業越多越好，也不是分鐘數越多越好，而是要由動漫大國向動漫強國邁進，在國際上形成有影響力的企業和品牌。我們制定“十二五”規劃時，也有明確導向，不把“量”當作目標，而要有“質”的突破。中國動漫制作應塑造自己的品牌形象，突破模仿抄襲概念，只有這樣才有可能進入動漫強國。
3、重視動漫產業營銷策略，搭建動漫產業技術服務平臺
從“六一”假日推出《辛巴達歷險記2》《豬豬俠之勇闖巨人島》等7部國產動漫產業扎堆上映，動畫大多走低齡化路線，目標觀眾年齡層要更加寬泛。其中不少是品牌動畫的續集，不少都打出了“家庭合家歡”的口號。說明國產動漫越來越重視品牌營銷。自從《喜羊羊與灰太狼》品牌走紅后，不少國內動畫公司都主動打造自己的動畫品牌，這次就推出了不少是續集，例如《潛艇總動員4：章魚奇遇記》《豬豬俠之勇闖巨人島》等。國產動漫在重視品牌營銷的同時也高度重視動漫產業技術服務平臺建設。動漫產業技術服務平臺的建設將為動漫產業發展探索新的運營體系，對于培養優秀的人才、資源的整合、系統的產品研發都有著一定的作用。更快捷的將教育與產業對接、內容與渠道對接、品牌與產業對接，作品與產品對接的目的。4、支持動漫原創產業發展，加強動漫產業知識產權保護意識雖然中國已是動漫產業大國，但是產業基礎仍然脆弱，與國際動漫仍有明顯差距。那么中國發展動漫原創產業刻不容緩，我們必須借鑒國外動漫發展經驗，引進先進管理人才，從學習模仿為主走向自主研發、獨立原創的產業轉型之路。
結束語
在重塑我國動漫創作群體的藝術價值觀時,提出堅持求“真”、求“善”、求“美”的動漫藝術追求。首先,要加強對優秀動漫作品的指導。作品最能夠反映創作群體的藝術價值觀,創作群體藝術價值觀的得到更新后,創作的作品無論內容上還是表現形式上立即就會有所不同。其次,要加強動漫人才培養。一方面通過學校教育進行動漫人才培養;另一方面通過動漫培訓機構進行技能培訓。
參考文獻
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說一件錄身經歷的事兒：有一次典子騎車上班，一個女孩騎電動車撞上了典子，結果女孩摔倒了，膝蓋擦破了。典子出于好心想陪她去醫院，女孩說要趕著上班不想去醫院。看她一瘸一拐的樣子，典子堅持陪她到醫院治療。一開始女孩很感激，結果她的朋友一來，女孩就翻臉，改口說是典子把她給撞了。典子無奈之下只好報警，面對沒有現場證據的事件，警察也很為難，一方面說“要不是你撞的，干嗎那么好心送她來醫院”，一方面又說“算了，你就好人做到底，把這醫藥費掏了”，最后弄得典子上班遲到不說，還賠了醫藥費。
你問典子委屈嗎?委屈。生氣嗎?生氣。但典子不后悔。“你無法判斷別人是好人壞人，但你自己可以做一個好人。”上海男人潘躍昀在救了被土方車碾軋的4歲小女孩，又墊付數千元醫藥費后，說的這句話最能代表典子的心聲。典子也欣喜地看到，來稿中贊同“扶起老人”的占絕大多數，而反方的聲音也沒那么刺耳，是“先保護好自己再去幫助別人”的理性思考。幾位辯手的辯論都相當精彩，有說服力，典子決定把本期擂主稱號授予黃夢瑤同學，她將獲得一套價值50元的精品漫畫書《期待明天》。其他五位選手都將獲得一本漫畫書《少年特偵隊》。每位同學都有稿費和樣刊，再接再厲哦! 【辯論材料】
有一則“舊聞”：武漢一位80多歲的老人，在離家不到100米的路邊摔倒，圍觀者無一人攙扶，老人終因鼻血堵塞呼吸道窒息死亡。有一則“新聞”：江蘇泰州一位80多歲的老太摔倒在地，兩名路過的中學生好心攙扶，卻被老太說成是“肇事者”，一名女生被嚇得哭起來。又有新聞說，北京大學校長表態，支持北大學生攙扶跌倒老人，如遭訛詐，北大可從法律、資金、輿論上給予支持。看見老人倒地該不該扶，已成為一個問題。不扶，有違良心，有違道德；扶，又怕被指為“肇事者”而承擔責任、惹上麻煩。怎么辦? 我國自古就是禮儀之邦，尊老愛幼是傳統美德。老人好好的時候尚且要“尊敬”，那摔倒就更應該去扶了。即便真被誣陷為“肇事者”，現在科技這么發達，攝像頭、手機拍照，警察、路人應該也能還當事人一個清白。
前一段時間，我看了河南電視臺都市頻道的《打魚曬網》節目，其中有一個“G3小組在行動”，那次的行動剛好也是對這個話題進行討論。G3小組請了一個演員扮作老人，在人多的地方假裝摔倒，看看是否有人來扶。可是連續“摔倒”了幾次，都沒有人來扶。甚至有的人路過連看都不看，真讓人生氣：人的基本素質都丟到哪里去了?
再說說前一段時間廣受關注的“小悅悅事件”，可憐的小悅悅被車撞倒街頭，18個路人經過，無一人救助。害怕承擔責任，事不關己高高掛起，儼然已經成為一種社會通病了。
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G3小組在做節目的同時，也針對人們擔心扶起倒地老人會惹麻煩這個問題，給出了好的解決辦法：一、你可以找過路人為你作證；二、你可以用手機將全過程拍下來……這樣難道還不行嗎?
老人倒地我們應該去扶!
以前，我總會伸出手扶起倒地的老人，因為我相信“善有善報”，希望自己能用行動鑄造充滿愛的世界。但是，最近發生的一件小事改變了我的想法。
北方的冬天，寒風料峭，大雪紛紛揚揚，路面十分濕滑。我去商店買東西，途中看到一位老爺爺摔倒在地。他就在我的前方不遠處，我心里沒有太多顧慮，馬上跑到他身邊去扶他，心里想：天這么冷，年逾古稀的老爺爺摔倒，肯定不好受。可是把他扶起來之后，他非但不感謝我，反而說是我故意推他滑倒的，現在他不舒服，要去檢查身體。正好旁邊有路人經過，他就告訴路人我是“肇事者”，害他滑倒了。沒辦法，我只好陪他去醫院檢查身體。
經歷過這件事，我越想越生氣，甚至開始懷疑自己做得對不對。現在的社，會錯綜復雜，什么人都有。我們中學生年齡小，不具備分辨事物的能力，一不l小心，善良就被別人利用了。
所以，為了自身的權益不受侵害，我們應該擦亮眼睛：看到老人倒地不要貿然去扶。
反方：(454950)河南武陟縣興華中學102班
王惠每個人都會變老，如果你老了，摔倒街頭，你希望有人過來扶嗎?我們是學生，任何事都需要學習，當然也要學習幫助別人，學會多做善事，不能因為怕被誣陷就不去學習。如果因為擔心還沒有發生的事情就停止行動，那你還能干什么呢?打個比方，比如中考，如果你怕考不上，怕考砸了要挨訓難過，難道你就不考了?
有一些老人可能會在你幫了他以后反過來誣陷你，但是我相信這種人是極少數。你能因為一部分人缺良心而視所有人為壞人嗎?再打個比方，一個班里有幾個學生調皮搗蛋，老師難道要因為他們的所作所為而懲罰全班同學嗎?同樣，我們也不能因為有個別倒地的老人訛詐攙扶者而對所有倒地老人都不管不問，使倒地老人都受到“懲罰”。
金錢不是第一位，人性才是第一位的，如果怕損失金錢而放棄人性，相信我們的損失更大。所以，老人倒地一定要扶!
指導老師：馬勤玲 三、不具備抗爭不良現象的能力。初中生本身就屬于弱勢群體，現在社會這么復雜，假如真的碰到了訛詐這類不良現象，我們沒有能力去應對，只能給我們的父母和家庭帶來不必要的麻煩。
我的結論是：遇到倒地的老人，可以為其呼救，可以報警，但不要貿然去扶。老人倒地該不該扶，成了時下熱議的話題。許多人在批評路人冷漠的同時，也勸自己的家人別多管閑事。的確，從公交車司機扶老婦反被誣，到“小悅悅事件”，都讓人感到心寒，但我認為，見老人倒地，還是該扶。
孟子說過：“嫂溺不援，是豺狼也。”即使在那男女授受不親的時代，小叔子看到嫂子掉水里也要出手相救，否則如同豺狼。為什么?為的是人性。孟子相信人性本善，救困扶弱是人的天性。同樣，我認為扶起摔倒的老人也是為了維護人向善的天性。往小處說，這是為了對得起自己的良心；往大出說，這是為了人類的尊嚴。關鍵所在。但你看，對于誣陷做好事者的老人，人們都給予強烈批評，足見公道自在人心。雖然救人反被誣是悲劇，但以怨報德者付出的代價更高，他們從此將時時刻刻受到良心的拷問!
我認為老人倒地不該扶，理由是目前我們缺乏抑惡揚善的社會氛圍和相應的制度保障，稍有不慎便會“引火燒身”，給自己造成不必要的經濟損失和心理傷害。
成為“羅生門”的“彭宇案”姑且不論，天津許云鶴案在證據不足的情形下，法官用了“必然”、“定然”等主觀判斷來做過錯推定，令人恐懼。更具諷刺意味的是，江蘇長途汽車司機殷紅彬、乘務員郁維貞在路上扶起了一位被撞倒的老太太，反被誣為“肇事者”，所幸車上裝了攝像頭，才得以洗刷冤屈。
一個時期以來，各地頻頻出現路人好心助人卻反遭訛詐的事例。這種情況，實際上是相關法規不完善造成的。應該從根源人手，懲治訛人者，保護助人者，這才能解決問題。
后期喜羊羊資本運作、借殼上市等事件，早先離開的他亦是從媒體上看到的消息，言語間多少有點愛莫能助的感覺：“投資人心態會決定一個品牌走向吧。”
喜羊羊屬于投資人符號過于強烈的品牌。投資人蘇永樂掌握原創動力100%股權。“我把一個娛樂定位的產品，已做到中國一個行業的指標了。”接受《創業邦》采訪時，蘇說。
作為喜羊羊的天使投資人、現已轉戰幼兒教育領域的蘇永樂，對后期將喜羊羊運作上市，看作“這只羊最好的選擇。”首批預售解禁僅兩周，他就轉手低價賣掉手中所持8423股，套現1700萬元港幣。
撲朔迷離的上市這一手，又快又猛、干凈利落，帶有鮮明的蘇氏“港商投資”風格。“與其他地區投資人相比，他們對資本市場似乎有種天然親近。”某業內人士評說。
你得承認，喜羊羊構成了一個動漫產業的中國樣本。
在上市之前，它通過故事創意、劇集量產、衍生品設計、推廣授權等快速搶灘國內市場，掘金產業鏈；2011年，它被一家香港公司以10.4億元收購。
投資人賺到錢了，創業團隊也算名利雙收，但對喜羊羊這個原創動漫品牌來說，這是最好的結局嗎？
文藝青年的動漫夢
2000年，黃偉明從加拿大打電話回廣州，朋友叫他回來進一家名為素人廣告（下稱素人）的公司做創意總監。素人是一家很小的創業公司。“當時只有四五個人。”老板就是后來鼎鼎有名的喜羊羊編劇盧永強，而現廣東原創動力文化傳播有限公司（下稱原創動力）總經理劉蔓儀負責行政部門，“反正我們就分了工，我負責創作部。”其實整個創作部就黃偉明一人，名副其實的光桿司令。而平時公司主要業務就是剪剪片子、做做名片。
2002年，黃偉明提出想嘗試做動畫片。得到盧永強大力支持，那你就一個人開始做吧。黃一開始就選擇主打生活幽默類動畫，“因之前畫過兩個生活類漫畫系列。”他是在加拿大留學期間開始創作漫畫。加拿大生活太沉靜，他有大把時間下課回到自己住處地下室，一個人后搞創作、畫漫畫。
他創作的兩個系列，一個叫《蕃薯糖水》，1997年投給美國世界日報后，直到2007年連載了10年。另一個三口之家系列《甘先生》，他發回國內《羊城晚報》，也連載很久。當時他給自己起了個筆名：餓狼仔。
留學是黃偉明的人生轉折點。“除漫畫外，我最大收獲是接觸到互聯網。”當時他開始嘗試用flash做動漫片斷，后據此逐漸研發出一套“黃偉明動漫制作模式”——這種出活兒又節約成本的制作方式，顯然在他工作中派上了大用場。
當時盧永強支持黃做的就是原創動力第一部動畫片《寶貝女兒好媽媽》（下稱《寶》）。黃把自己很多創意、激情和想法放進這第一部片子里。一個月后，他“鼓搗”出了一集，拿上樣品，跟盧永強一起去了北京電視節展會。黃記得當時參會企業兩三千家，“但只有兩家做動畫的公司，除了我們，另一家是藍貓。”
他們想找投資。但沒人看好國產動漫。“人家覺得你們做些加（代）工片都已很難，還想做原創？還想找投資？嗯你好好干吧，就這樣子了。反正沒有人投資。”
盧永強將自己香港的房子賣掉。他們打算繼續做下去。公司又招來8個人。黃一邊培訓新人一邊往下做。他們8個人、1年時間完成了40集《寶》。
選用最便宜的flash做電視動畫片，他們是第一家，“讓成本盡量壓到最低。”包括后來的喜羊羊。喜羊羊最初幾年，央視一直不播。理由也是“flash”。說這個制作質量有問題。直到該劇已覆蓋全國70多家省臺、市臺后，2008年暑假，央視才首播了一部60集的《羊羊運動會》。這是后話。
而2003年的問題是：當時中國沒幾家電視臺開設兒童頻道。當時電視上播的海外動畫片都是免費。付給這部高收視原創片的費用也是杯水車薪。原創動漫這條路看不到前景。公司經營照舊很吃力。8個人的創作部走了五六個。“因為確實工資太少了。”黃偉明說，他自己癡迷原創動漫，但不能要求別人像他一樣抗著往下走。
下一步怎么辦？堅持原創？還是做些加工片生存？還是把團隊解散？
那是2004年。“就在這時，一個華人從美國回來，到我們公司考察。”黃偉明告訴《創業邦》，“他和盧先生認識。”
沒錯，投資人要進場了。
為什么是一只羊？
如同鯰魚效應，蘇永樂的到來迅速改變素人格局。除了資金，更重要的是帶來全新的經營思想。
蘇永樂，中國香港人。1992年到2003年去美國發展，經營玩具生產與加工、授權業務。他代工過美國知名品牌蜘蛛俠、史萊克等卡通形象。他見芭比娃娃在美國女孩中狂受歡迎，也炮制了自己的品牌“American girl”。
說起與盧永強相識，是大家在霄云路某家餐廳吃飯。盧永強談到《寶》，收視反饋不錯，想繼續拍。而蘇永樂的角度不同，他指出這部動漫片全劇，可開發衍生品的形象就是一條小狗。他還很快做出一批玩偶，拿到大連動漫展賣，真的完全銷不動。
黃偉明至今記得蘇永樂來素人實地考察那天，高高胖胖的蘇，一副財大氣粗樣子，“他還帶了一個老外，跟我們都聊了一下，又看了看公司辦公場地，當場就說，‘行，我投’。”
蘇永樂第一期拿出300萬元投資。他將素人變成一家衍生品公司；然后創建原創動力，作為影視動漫內容制作公司。
“原創動力我擁有100%股權。”蘇堅定地認為。在濟南出差的蘇接受《創業邦》采訪時，快人快語。
原創動力成立之初。蘇永樂與盧永強、黃偉明等開過幾次會。他已考察了國內市場，決定做一個具有衍生品設計元素新系列。他在會上說，“我對創作上要求就一個：不要做人物為主角的動畫片，做動物。動物最好不要做小鳥。”與藝術家出身的盧、黃等人不同，生意人蘇永樂似乎從開始就有很強的產業鏈意識。
蘇永樂當時在國內投資了一二十個項目，很多項目的投資都高于原創動力。所以他很少光顧原創動力在廣州的辦公室。
但具體要創作一個什么樣的動畫作品呢？當時盧永強、黃偉明、劉蔓儀等總共6個公司元老坐在一起，就像集體創作一個劇本一樣，想。
所有動物，都被他們腦力激蕩了一遍。
“‘狼跟羊’。一個同事小聲說了句。我一下就感覺這故事好。”黃偉明說，“然后盧先生問，哪個故事好？我就說，狼跟羊，有明顯對立關系。”大家一致認為“狼跟羊”故事簡單而經典。
“盧先生就說，羊呵，懶羊羊、喜羊羊、美羊羊……狼就太狼，灰太狼，就灰太狼吧……”黃偉明告訴《創業邦》，“這些名字都是盧先生起的。”當時他們寫劇本時叫“懶羊羊系列”，后改成喜羊羊，“因我覺得喜羊羊更正能量一點。我們中國人都會比較喜歡。”
隨后開始搭班子，黃偉明首先把他的“漫友”黃偉建從北京叫過來，他們組建一個20人左右的團隊，分成幾組，負責不同內容。黃偉明擔任總導演。“未必每個場景都親手去設計，”但從創意、編劇、策劃、風格，到每個人物設定，劇本、分鏡、美工，他都要去把關，“盡量將作品推敲到極致。”
“現在這套形象基本上是出自羅英康設計師的手筆。”黃告訴《創業邦》。不過第一集之后，羅英康就出國留學了。而這套形象黃改動最多的是灰太狼，加了刀疤和圍巾，提高辨識度，尤其眼睛加了很多好玩元素，改得大家“都說像他本人了”。
成功推出“阿貍”動漫形象的北京夢之城文化有限公司CEO于仁國說，“作為同行，更多看創作、作品本身。那喜羊羊無論故事的講述、動漫形象識別度都做得很用心。后面它的電視發行、衍生品也很棒。一系列綜合因素導致它的成功。”
從動漫設計師角度，黃認為，“創意產業的話，創意還是源頭。很多人說我白菜也能賣黃金價格，我覺得在這個行業里，不可能。但是，”他接著說，“如果有了一個好的基礎，后面一些關鍵的商業決定很重要。”
投資人蘇永樂顯然有不同看法。當記者問他“如何抓住的喜羊羊？”時，他話語中依舊難掩一股逼人的霸氣：“喜羊羊？我告訴你，其實你說一只羊、一只狼、一只狗、一只貓，都可以把它變成產品。重要的是，你商業操作的手法是怎么樣的！剛好，它當時是一只羊。”
火爆異常卻沒賺到錢
與其它動漫形象不同，喜羊羊形象設計一開始就與后期產品有關。
“我不做藝術，我是做量產的。”蘇永樂說，“這是很重要的一個概念。作為投資人，你不懂這個，隨便就投錢給一個動漫導演，我保證你百分百失敗。因為導演不是賣產品的，而我賣了20年產品，我知道市場要什么！”蘇很直率，“今天大多數動漫公司，一個片子拍出來，在網上、電視上放一放就完事了。但是我告訴你，不行。要有一整套營銷手法。”在他看來，國內動漫公司大多想的是拍個片子出來，政府給他多少補貼。“這是行業問題。”
當黃偉明他們緊鑼密鼓搭班子“造羊”時，蘇永樂則花兩個星期時間在廣州花園酒店閉關。他不停地收看中國各電視頻道，尤其是電視臺如何播放動畫片。他發現，與日本、美國1周播放1集不同，中國動畫片播放模式是1天1集。蘇永樂意識到，如果喜羊羊只拍四五十集，是不可能把品牌打出來的。他決定：要量產，要全年都在屏幕上見到喜羊羊。其發行推廣思路是：以龐大的數量積累人氣，再做其他產品。
喜羊羊啟動的第一個月，黃偉明他們做出4集。“那時就有人投訴我們，怎么做這么慢呵？我解釋說，大家剛開始要有個熟悉過程。”他說，“后來我們大概請了六七十人時，真是批量生產了。”最高峰時，他們一個月做了22集，一年差不多200多集。他在加拿大研究的“黃偉明動漫制作模式”發揮了作用。
2005年7月，喜羊羊在杭州首播。而這一年的浙江臺幾乎變成喜羊羊臺。很快，全國各個電視臺都能見到喜羊羊和它的伙伴們了。
“投資人投完錢就什么都不做了嗎？你有去跑遍下面電視臺做對接嗎？OK，這是電視網絡推廣，卻沒一家動漫公司人的人去做。他們都在那里求央視播出。”為喜羊羊播出，蘇永樂曾帶領營銷團隊跑了70多家電視臺。他找到的第一家電視臺是南通臺。因蘇的媽媽是江蘇南通人，1979年他的家族已經在南通開了第一家外資工廠。一次跟南通市領導吃飯，領導說你有動畫片可與我們南通臺去聊一下。后來南通臺的臺長果然給他打電話，說希望買下這個片子。蘇特別開心，說：“好呵，那大概多少錢一分鐘？”臺長說：“兩塊錢”。
蘇永樂就說，“這個好像有點兒低，浙江省臺要給得高一點。七塊錢一分鐘。”
而事實上，喜羊羊在電視上的火爆，趕上廣電總局接連推出關鍵性政策。
2004年，國家政策規定，黃金時間不能播海外動畫片。還明令要求各地1/3以上的省級和副省級電視臺要開辦少兒頻道，國產動畫片每季度播出數量不少于動畫片總量的60%。由此中國動畫產業就出現一個不少于20萬分鐘、價值10億規模的缺口。
2006年，廣電總局再度下令強制：每天在17時至20時的黃金時間，所有的動畫、少兒、青少年頻道只允許播放國產動畫片。
喜羊羊站在大風口上了。為了謀取更大生存空間，一邊是蘇永樂幕后操盤，一邊是原創動力黃偉明他們創作團隊，選擇動畫業成本最低的Flash制作方式，在經費和技術的相對保障下，至2008年，完成500多集動畫片的制作。
即便如此，在電視臺播出的成本，4年時間都沒有回收。
喜羊羊前幾年的經營確實艱難。當時喜羊羊在電視上已播得很火了，而他們似乎并未從這種火爆中賺到多少錢。那時無論是相對電視臺還是地方政府，以及渠道接口，蘇永樂他們都處于弱勢。幾乎沒有議價能力。
蘇永樂告訴《創業邦》，當時為了現金回收與流動，他轉而開發產業鏈其它環節，卻又遭遇被自信的他稱作“最精彩的一次敗筆”——沈陽喜羊羊嘉年華活動。
為把喜羊羊“從電視屏幕上搬去嘉年華，做成人偶舞臺劇，把故事做成攤位游戲。”他從臺灣找來專業團隊執行，搞來價格不菲的大型游樂設施。
但這第一次落地卻讓他虧得很慘。“要說可以出一本書。”但精明的蘇永樂立即吸取教訓，“這是完全不同于電視網絡的另一個生意。要付現，所以規模要做小、流動。”
他說這對他2006年之后將喜羊羊落地，做市場營銷影響很大。“我整個想法都不一樣了。”想了一下，他又說，“也是當時產業這些市場全不存在，我要把所有環節都打通了。”
整個產業鏈上掘金最關鍵的模塊還在后面：衍生產品及其授權。
動畫片只是一個廣告片
眾所周知，迪士尼的動漫只有10%收入來自大電影。其它都來自產業鏈上的衍生產品。
“原創動漫企業在資金匱乏之下，把全部資金投在作品上，使很多片子的影響力只存在播出期間，如播出結束，衍生產品還沒獲批推出，那就意味著要從市場上消失。”動漫大道彭璽郎說。
反觀國外動漫衍生品市場，作品還沒“火”起來之前，衍生品可能早已深入人心。像《變形金剛3》，影片尚未在院線上映，其相關產品就開始銷售，它的玩具，根據型號不同從九十元到五六百元不等。而同時上映的國產3D動畫《兔俠傳奇》，卻連正版公仔都沒有。鮮明的對比，顯現國內衍生品市場滯后匱乏。
衍生產品雖處于動漫產業鏈下游，但并不代表下游的生產設計就要滯后。從美國玩具行業回來的蘇永樂則深諳此道。“中國動漫衍生品產業鏈是我開發的，也可以說是我發明的。”蘇永樂如此自信地認為。
“藍貓為什么死？沒有經營手法。”在他看來，中國99%的動漫公司都是如此，即便有理念，也無運營方法，不知怎么執行。“中國動漫界人士從沒想過角色設計這么重要，是因為它跟后期品牌設計、產品設計有重大關聯。而后期產品設計跟動畫片又完全是兩回事。它不是動漫公司里面建立一個相關部門這么簡單。從產品發行、品牌推廣、衍生品、授權完完全全都要一家家獨立公司去運作。”
他說，從財務角度，喜羊羊動畫片只是一個廣告片，它不斷在電視上播出曝光，“而我一直在琢磨怎么樣去找人做衍生產品。” 他說，“我不是為了做動漫而做動漫的，我是為了賣產品來做動漫。”
“從有衍生產品到能盈利，我們熬過了一些年頭。”原創動力副總經理黎麗斯坦言。而授權才是蘇永樂在中國市場上遇到最大問題。他從美國來，了解迪士尼的各種授權。不過，美國版權環境一直是對商家有利的。
“可是在中國，到今天還是這樣子——為什么我要付授權費？我去網站下載一個圖像，把它印我產品上就可以賣了。”有一次蘇去廣州白馬商場，從地下跑到樓上，用了一天時間，看到大概有兩百多家在賣喜羊羊品牌的各種東西，“但沒有一家是付授權費的。”曾經蘇也打過官司，但后來覺得這是浪費精力。“有一個事情很好笑，我花了2萬元找律師打官司，贏了，法官判給我5000元。”
授權合作需要契約精神，前提是上下游企業深度了解和認可。一方面國內原創動漫企業的生存已經舉步維艱，另一方面，動漫衍生品產業在國內尚處于起步階段，空白點太多。
據《2009年—2012年中國動漫產業投資分析及前景預測報告》顯示，在我國動漫行業的衍生品市場上，盜版經營商的利潤通常是正版經營商的數倍，其中，喜羊羊盜版經營商的利潤是正版經營者的4倍。
那怎么辦呢？“好在市場很大。盜版橫行，不代表我就不能進這個市場。”2008年，蘇專門從新加坡請來團隊幫他做授權業務。“我們做了很多本來不是由動漫公司做的業務推廣、營銷，才把市場建起來。正版的還要不斷加強研發，不斷更新產品，跟盜版搶時間。”
總算也有將近300多家品牌授權商們跟喜羊羊組成休戚相關的利益共同體。而喜羊羊的幾部票房過億的電影也讓授權水漲船高。喜羊羊大電影是由原創動力、炫動傳播、優揚國際“鐵三角”合作。“電影對于喜羊羊品牌認知迅速擴大起到一個巨大的作用。”炫動傳播動漫投資中心項目投資部主任陳英杰說。
“在喜羊羊系列之中，我從角色設計、拍片，然后怎么發行，宣傳推廣，再到衍生產品設計，再做授權，最后把它上市，基本運作了七個模塊。”蘇永樂面對《創業邦》時，儼然一個超級幕后推手：
“哪一個環節是關鍵的節點？”“哪一個環節都是節點。因為這七個環你都要把它扣上，缺一個你都不成事。”“是一環扣一環呢，還是同步相生進行？”“先是一步步來，到了最后是同時間七個模塊一定要連在一起搞才行。完全是整套生意打法。后來我安排它上市，把它推向了資本市場。”
被“拋售”
2011年2月，意馬國際（00585，HK下稱意馬）以10.4億港元的代價收購喜羊羊衍生品及授權管理公司——動漫火車，是迄今為止香港公司對內地動漫企業最大的一筆收購案。動漫火車主要業務為喜羊羊版權的消費品授權業務，未有直接參與電影以及電視內容制作業務。不過，意馬日后將通過“聯合品牌管理協議”分攤原創動力90%的經營業績；相反，原創動力如出現虧損，意馬則須按其經營業績的100%之金額支付直銷開支。協議確保了意馬分享原創動力電影及電視業務利潤。整項收購的平均市盈率約為7.84倍。
此前意馬因《阿童木》“敗走麥城”，全球票房虧損達6億港元，差點破產清盤。收購喜羊羊是被譽為“紅籌之父”梁伯韜接手后第一個大動作。梁伯韜與謀求喜羊羊上市的蘇永樂、盧永強一拍即合。
交易完成后，蘇永樂和盧永強將分別持有意馬7.83%和1.08%股份。而蘇在首批股份禁售期完結后不足兩周即出貨8423萬股，出售價較發行價折讓41%至45%，套現最多約1700萬元。現蘇永樂手頭仍持有的意馬股份，計約值1.19億元。
除了意馬，迪士尼公司也曾洽購原創動力，最后終達成一份海外播映合作協議，并共同開發衍生產品。該協議還顯示，迪斯尼將成為喜羊羊動漫形象的全球總授權方。
說到喜羊羊為何巔峰期遭“父親”拋售，蘇很敏感地糾正記者，是“把喜羊羊的資產注入到意馬里面去了”，現在不過是由“會計師管理喜羊羊品牌。”他也坦言在商言商，“那自然是為了好價格。”
蘇永樂身上有港商做“轉手貿易”特色。他最早曾于2006年（投資僅兩年時間），就以各種方式謀求上市之路。2007年，他與香港上市公司鐳射國際（08173.HK）接觸，當時喜羊羊估值僅為1500萬元。而今翻了66倍。
浙江中南集團董事長吳建榮認為喜羊羊的“出售”對內地動漫產業發展是好事，它讓眾多行業開拓者們看到了希望。“但換成我，我不缺錢花，還是不舍得賣。”
“我需要錢做1200個App，3到5歲幼兒教育這塊。我覺得做教育比我再走下去做那兩個娛樂形象更有意義。”蘇直抒其言，“在這一個全新教學概念平臺上，我會重新組建團隊做相關動漫，到時我可以做出10只羊，那么這一次，我覺得我會朝迪士尼方向去做。”
打造喜洋洋主題樂園，曾一直是盧永強的目標。他設想的主題公園內將集卡通人偶舞臺表演、電動游樂設備、親子樂園等于一體。最終目標是打造成中國式的迪斯尼樂園。確實，喜羊羊曾是被寄托了迪士尼夢想的第一品牌。
而蘇永樂反問《創業邦》，“迪士尼有多少個品牌？原創動力還有沒有別的品牌能叫得起來的？”后續機制不完善，行業現實擺在眼前。“我原來真想過再把整個公司多元化發展，我方案都定了。但在2010年我突然覺得差不多夠了。我自己也不是那種要做那么大公司，去跟很多財團、政府搞來搞去的人。以及原創動力在管理上存在一個視野問題等。OK，所以我就離開做教育了。”
蘇永樂他們“洗手上岸”，曾被某些業內人士看作“是缺乏對這個品牌的愛。”另一方意見則認為，資本介入對喜羊羊品牌發展有益。擁有“喜羊羊”的形象授權給迪士尼帶來了本土文化的親和力，而喜羊羊亦可“借船出海”利用迪斯尼覆蓋亞、美、歐各個國家運營10座電視臺和225家附屬臺進行傳播。
在于仁國眼里，“這無非是養父與親生父親的關系。對養子來說，只要發展更好，有什么關系呢？”在他看來，喜羊羊的所有權和所代表的文化特征、民族屬性都不會受影響，“就像韓國一些動漫形象，也是授權時代華納在推……”
“最重要的一點，中國整個動漫行業里面，有了一個標準！”蘇永樂認為，自己的“創新加投錢”模式，“現在大家看到中國做動漫品牌是這樣做的。這個做法，不是迪士尼在美國的做法，也不是日本所有公司的做法，中國市場跟兩個地方完全不一樣，不要盲目復制那些模式，做法、口味完全不一樣。”
