時間：2022-03-14 14:36:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇審美意識論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
按照中國語言文學教學課程的審美對象、學生主體的性質與特點，教師能夠通過精心構造符合當代學生需求的審美教學情境，在根本上對學生的審美意識、審美行為、審美情感進行深入地熏陶，從而為進一步地培養出良好的審美觀念而提供健康的教學環境。這其中最主要的原因是因為學生作為教學的主體，具有最大化的主觀能動性，而不是被強制地停留在某一空間，所以教師要行之有效地培養中國語言文學審美意識就務必要讓學生從心理上接受美。例如教師在講解“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”這兩句詩時，可以利用先進的多媒體教學工作來為學生展現這一極為現實的情景，而后再要求學生依據該詩句所展現的場景來探討出該詩句是否含有另外含義。杜甫利用“啄余鸚鵡粒”以及“棲老鳳凰枝”來形容一幅較為寧靜、美好、和諧、穩定的畫面，其運用這些詞語不但是為了更好地表達自身懷念故鄉的濃厚感情，而且還在根本上體現出過往繁榮富強的唐朝盛世時期已經難以復返的事實。一般而言，中國語言文學教學過程中要構建創新、豐富、有趣的情景，就需要靈活地應用各種方式與途徑，在系統上、整體上調動起學生參與審美項目的積極性與熱情，最終讓學生在潛移默化的推動作用下感悟美、享受美、傳播美。
二、靈活應用教材內在美點是培養中國語言文學審美意識的前提條件
對于中國語言文學教學任務而言，教師若僅僅講解語言特征、語法應用等內容，就難以顯示出歷史悠久的中國語言文學的精華與魅力，難以從獨特視角來深入剖析語言美，所以教師在講解語言特點期間可以結合教材情境、內容氛圍、情感線路等方面，協助學生察覺教材當中的內在美點，從整體上尋找出課文語言文學的審美情懷，讓學生不但感受到美的存在與特征，并能夠深深地體會到美所具備的獨特情操，最終將學生的審美意識和審美行為、審美情感有效地融合一起，將當代中國語言文學課程審美教育工作貫切落實，使其不再停留于“表面功夫”上。例如《綠》這篇課文，其主要通過闡述梅雨潭閃閃綠色的魅力來將課文主旨上升到歌頌祖國大好河山的層次上，若作者從一開始就贊美自然、歌頌祖國，就會使得文章變得無趣空泛，難以激發學生學習中國語言文學的熱情，為此教師向學生提問：為什么作者要利用綠色來贊美祖國呢？為什么不用五彩繽紛的色彩呢？眾所周知，綠色在意義上代表著和平、安靜、青春，而作者盡情描述這一大片綠色則主要能夠反映出其渴望寧靜穩定的生活，同時結合作者寫作當時的社會環境———正值軍閥混戰的嚴重階段，也由此可以看得出作者缺少必要的戰斗勇氣。在中國語言文學教學當中落實審美意識培養工作，就是想引導學生在感受、體會、享受、掌握、傳播美之后，更進一步地剖析研究其所涉及的內在意義與實質價值，最終撥動當代教學主體的心靈琴弦，從而使廣大學生的感性與理性兩方面相互融合、相互聯系，全面提升他們自身的審美能力。
三、充分打開學生的創新思維能力是培養中國語言文學審美意識的重要通道
眾所周知，中國語言文學的藝術美不是藍天白云，微微抬頭就能見之；不是林蔭綠道，輕輕步入就能感之；也不是充沛空氣，舉手投足就能碰之。其一般會隱藏于語言藝術當中最為深層、最為復雜、最為寬廣的空間當中，當然也會存在于豐富多彩、形象生動的意境當中，可是教師應當如何引導學生去挖掘自身潛在的創新思維能力，如何協助學生將最大限度的潛力化作為最優化的審美想象呢？在中國語言文學課程教學過程中，教師可以在語言文學與學生主體間構筑起能夠相互聯系、相互促進、相互影響的審美關系，為廣大學生提供行之有效的審美意識培養通道。上述所提到的通道其實是指藝術形象，這一藝術形象包含著無數藝術美，只有將形象以及美有效地結合起來，方能夠更有效地展現出中國語言文學教學的藝術特點，方能夠更深入地掌握語言文學的審美趣味。例如“春山綠平野，夕陽紅半山”這一對佳聯，教師則可以先讓學生根據對聯句面意思來描繪出大致的畫面，而學生通過描繪過程中紅綠的對比，來發現到該對聯所反映的畫面顏色鮮明、自然生動、印象深刻，并且這對對聯在語言結構層面上屬于對偶句，能夠體現出中國語言文化和傳統民族文化之間所存在的促進關系。由此可見學生充分打開自身的創造性思維能力，是培養自身良好審美意識的關鍵前提，是提高自身綜合素質的重要環節，也是推動當代中國語言文學教學實現可持續發展的基礎，為此廣大教師應當在開展教學任務的過程中務必要著重關注與重視學生的創新創造能力與邏輯思維能力。
四、有效結合語言文學的審美主題與內在美點是培養中國語言文學審美意識的核心平臺
開展中國語言文學教學中的審美意識培養工作，務必要激發起學生對語言文學的積極性、自由性、質疑性等情感，唯有如此，方可以從根本上發掘學生語言文學審美能力，調動學生語言文學審美情感，落實學生語言文學審美體驗。為了在最大限度調動起學生參與審美意識培養工作的積極性與熱情，教師應當在教學過程中有效地結合起語言文學審美主題與內在美點，從而為廣大學生提供行之有效的審美意識培養通道。首先，對于語言文學審美主題，教師應當按照教材內容的審美特質，由不同的視角或者層面來清晰地指出審美主題，引導學生立足于審美體驗的前提下，科學有效地開展自由式的語言文學鑒賞工作。眾所周知，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，每一位學生對中國語言文學的鑒賞體會、所思所想都存在一定的差異性，為此針對學生而開展的審美意識培養工作則不應當局限于某一特定區域或者范圍，應當盡量讓學生陶醉于自身無限的想象當中，從而實現無邊界的語言文學審美目的。再者，對于培養中國語言文學審美意識而言，準確尋找出語言文學的內在美點是重中之重，一旦尋找失敗，則難以實現全面化的審美教育目標。為了引導學生更好地尋找、了解、研究語言文學內在美點，教師應當從知識的多方面著手，通過縱向與橫向的相互對比或者頭腦風暴等思維鍛煉模式，科學恰當地增強當代學生的審美意識，與此同時教師還應當適當地為學生展現每個人對于美的界限，從而讓學生更好地接受與辨別真假、善惡、美丑、好壞等事物。
五、結語
總而言之，要進一步地培養學生有關中國語言文學審美意識，教師就務必要在情景式教學方法、學生創造性思維、語言文學內在美點、審美主題等方面深入研究，利用創新化、合理化的教學模式來吸引學生，讓學生在學習過程中了解美的時代價值與人生意義，從而有效地調動起學生參與語言文學審美意識培養隊伍的積極性與興趣，不斷加強當代學生的審美能力與審美情操。
作者：景淼 單位：河南化工職業學院
論文摘要：文學作為一種精神現象，它既有意識形態性又有審美性，是一種審美的意識形態。文學審美意識形態是有機的整體，是有著豐富的完整內涵的復合結構。從其性質上看，既有集團傾向性又有人類共通性；從功能上看，既有認識性又有情感性；從目的上看，既有無功利性又有功利性；從方式上看，既有假定性又有真實性。
文學是一種審美的意識形態，既有意識形態性，又有審美性。文學的意識形態性存在于文學的審美性中，而文學的審美性又總是表現一定的意識形態性，兩者是辯證統一的，相互交織，相互滲透，共同形成一種新質——審美的意識形態。下面從幾個方面說說它的辯證統一關系。
一、文學審美意識形態的整體性
文學是人類的一種社會的審美意識形態。這不是把文學看成“審美”與“意識形態”的簡單相加，而是說“審美意識形態”是一個相對獨立的系統。
所謂的“意識形態”是對各種社會意識形態的抽象，并不存在一種稱為“意識形態”的實體。蘇聯著名“審美學派”的主將阿·布羅夫曾說過：
“純”意識形態原則上是不存在的，意識形態只有在各種具體的表現中（作為哲學意識形態、政治意識形態、道德意識形態、審美意識形態）才會現實的存在。
我們須要注意的是：第一，意識形態都是具體的，而非抽象的。意識形態只存在于它的具體的形態中，沒有一種超越于這些具體形態的所謂一般的意識形態。第二，所有這些具體形態的意識形態都各自是一個完整的獨立的系統。意識形態對象的差異，導致它們在形式上的差異。這樣不同的意識形態有了自己獨特的內容與形式，并形成了各自獨立的完整的思想領域。例如，西方的浪漫主義和批判現實主義，總的來說就是對于資本主義的政治秩序表示不滿，對于在資本主義政治意識形態主導下的人性的喪失、人的異化、人的悲慘生存狀況以及非人的生活環境等，進行“詩意的裁判”。在這種情況下，審美意識形態自身就成為一個獨特的思想系統，它的整體性也就充分的顯現出來。
二、文學審美意識形態的復合結構
文學的審美意識形態作為獨特的思想系統，并非“純審美主義”或“審美中心主義”。文學的審美意識形態總的說是一種復合結構。
第一，從性質上看，既有集團傾向性，又有人類共通性。
文學作為審美意識形態，的確表現出集團的、群體的傾向性，這是毋須諱言的。這里所的說的集團、群體，包括了階級但又不止階級。例如，工人、農民、商人、官吏、知識分子等，都是社會的不同集團與群體。不同集團、群體的作家由于所處的地位不同，代表著不同的利益，這樣他們必然會把他們的不同集團、群體的意識滲透到文學的審美描寫中，從而表現出不同集團、群體的意識和思想感情的傾向性。
但是，無論屬于哪個集團和群體的作家，其思想感情也不會總是被束縛在集團或群體的傾向上面。作家也是人，必然也會有人與人之間相通的人性，必然會有人人都有的生命意識，必然會關注人類共同的生存問題。如果體現在文學的審美描寫中，那就必然會表現出人類普遍的共通情感和愿望，從而超越一定的集團或群體的傾向性。
其實，在一部作品的審美描寫中，往往既含有某個集團和群體的意識，同時又滲透了人類共通的意識。正是從這個意義上，我們說集團傾向性和人類共通性的統一，是文學審美意識形態的重要性質。
第二，從功能上看，文學審美意識形態是認識的，又是情感的。
文學是社會生活的反映，無疑包含了對社會的認識，這就決定了文學有認識的因素。即使是那些自稱是“反理性”的作品，也包含了對現實的認識，只是其認識可能是虛幻的、謬誤的而已。有的作品，其認識表現為對現實的批判解析，例如西方批判現實主義作品；有的作品則表現為現實發展的預測和期待，許多浪花漫主義的作品都是如此；有的作品看似十分客觀、冷靜、精確，似乎作者完全不表達對現實的看法，其實這些作品不過是“冷眼深情”，或者用魯迅的話說“熱到發冷的熱情”。
但是，文學的反映包含的認識，又不同于哲學認識論上或科學上的認識。文學的認識總是以情感性評價的方式表現出來的，文學的認識與作家情感態度完全交融在一起。或者說，作者把自己對社會現實的情感性評價滲透在具體的藝術描寫中，從而表達出自己對生活的看法和理解。在這里，認識與情感是完全結合在一起的。
那么，這樣的認識與情感結合的形態，究竟是什么呢？黑格爾把它稱為pathos，朱光潛先生譯為“情致”。黑格爾說：
情致是藝術的真正中心和適當領域，對于作品和對于觀眾來說，情致的表現都是效果的主要來源。情致所打動的是在每個人心里都回響著的那根弦，每一個人都知道一種真正的情致所蘊含的價值和理性，而且容易把它認識出來。情致能感動人，因為它是人類生存中的強大的力量。
黑格爾的意思是，情致是兩個方面的滲透，一方面是個體的心情，是具體感性的，是會感動人的；可另一方面是價值和理性，可以視為認識。但這兩個方面完全結合在一起，不可分離，人們可以逐漸領會它，但無法用抽象的言辭來限定它。有人問歌德，他的《浮士德》的主題思想是什么，歌德不予回答，他認為人們不能將《浮士德》所寫的復雜、豐富、燦爛的生活縮小起來，用一根細小的思想導線來加以說明。這些都說明文學的審美意識是認識與情感的交融，就像鹽溶于水那樣，無痕有味，很難用抽象的詞語來說明。
第三，文學審美意識形態，從目的上看，既無功利性，又有功利性。
在文學活動中，無論作者還是讀者，他們都無法達成實際目的，或者說無法獲得實際的東西，譬如事物的有用性，經濟、政治甚至情感的物化結果，有誰能夠在文學作品中得到一個金幣、一個官位或者一個真實的愛人呢？這是一個縹緲的虛幻世界，是無限美好的水中月鏡中花。你只有用心靈、用想象才能獲得那種超越世俗的情感與精神收獲。在世俗的心態里，無論作者還是讀者，都將離這個世界更加遙遠，甚至與它毫無關系。
法國啟蒙時代的思想家狄德羅說：
你是否在你的朋友或情人剛死的時候就作哀悼詩呢？不會的。誰在這個當兒去發揮詩才，誰就會倒霉！只有當劇烈的痛苦已經過去，感受的極端靈敏程度有所下降，災禍已經遠離，只有到這個時候當事人才能夠回想起他失去的幸福，才能夠估量他蒙受的損失，記憶和想象結合起來，去回味和放大過去的甜蜜的時光。也只有到這個時候才能控制自己，才能做出好文章。他說他傷心痛哭，其實當他用心安排他的詩句的聲韻的時候，他顧不上流淚。如果眼睛還在流淚，筆就會從手里落下，當事人就會受感情的驅遣寫不下去。
狄德羅的意思是，當朋友或情人剛死的時候，滿心是得失利害的考慮，同時還要處理實際的喪事等，這個時候功利性最強，是不可能進行寫作的。只有在與朋友或情人的死拉開了一段距離之后，功利得失的考慮大大減弱，這時候才能喚起記憶，才能發揮想象力，創作才有可能。這個說法是完全符合創作實際的。中國古代文論講究文學創作和欣賞時的“虛靜”說，也是審美無功利的理論。
我們說文學審美意識在直接性上是無功利的，并不是說就絕對的無功利了。實際上，無論是作家的創作還是讀者的欣賞在無功利的背后都潛伏著功利性。在間接性上看，創作是為人生的，為社會的，就是所謂的“無功利”實際上也是對人生、對社會的一種態度，更不必說，文學創作往往有很強的現實性的一面，或批判社會，或揭示人生的意義，或表達人民的愿望，或展望人類的理想等等，其功利性是很明顯的。譬如在特殊時期文學作為戰斗的號角和“武器”出現，中國古代用之載道明理勸善懲惡，就是一種證明。就是那些社會性比較淡化的作品，也能陶冶人的性情，“陶冶性情”也是一種功利。可見，非功利與功利，在文學中總是辯證地統一在一起的，它們之間，有一個隱與顯、間接與直接的構成關系。
第四，文學審美意識形態，從方式上看，既有假定性，又有真實性。
文學有不同的對現實的把握方式，有的作品運用了神話、傳奇、荒誕、幻想等（如《西游記》）來反映生活；有的作品則“按照生活本來的面目”（如《紅樓夢》）來再現生活。但不論把握方式有何不同，文學按其本性是假定性的。所謂假定性就是指文學的虛擬的性質。文學的真實性是在假定性中透露出來的，可以說是“假中求真”。 一方面，它不是生活本身，純粹是子虛烏有；可另一方面，它又來自生活，它會使人聯想起生活，使人感到比真的還真。文學作品就是這種假定性與真實性的統一體。
著名畫家畢加索說過：
藝術是一種使我們達到真實的假想。但是真實永遠不會在畫布上實現，因為它所實現的是作品和現實之間發生的聯系而已。
畢加索是從藝術本性的角度來談藝術的假定性的，實際上把生活轉移到文本中去本身就意味著一種假定。文學的假定性不但表現在那些描畫鬼神奇幻的作品上面，就是那些以反映生活本來面貌的完全寫實的作品里假定性也是不可或缺的。沒有藝術的假定性，也就是沒有文學。
但是假定性如果不同真實性結合，那就成為虛假的諾言，那就沒有價值了。藝術真實性是文學審美意識形態的基本要求。那么什么是藝術真實性呢？藝術真實性是指藝術形象的合情合理的性質。
所謂“合理”，是指藝術形象應符合生活發展的邏輯，有了這種合理的邏輯，也就可以被讀者理解，大家也就覺得它真實。換句話說，一件生活中沒有發生過的事情，由于作家揭示了它在假定情境中的內部發展邏輯，內在的聯系，內在的規律性，也完全是真實的。對于藝術真實性來說，不在所寫的人、事、景、物是否真實存過，而在于所寫的人、事、景、物是否展現了整體的必然的聯系。
“合理”是藝術真實性的客觀方面，藝術真實性還有主觀方面，因此除了“合理”之外，還有“合情”。因為文學審美意識不是直接用道理說出，而是主要以情感作為中介，所以“合理”必須與“合情”結合在一起，才能達到藝術真實。所謂“合情”就是指作品必須表現人們的真切的感受、真摯的感情和真誠的意向。真切的感受、真摯的感情和真誠的意向可以將合理的虛構升華為藝術的真實。
總而言之，文學作為一種社會審美意識形態形式，這是文學本體構成中的一個重要方面，正是它，才使文學與紛繁的物質世界拉開了距離，才使我們對文學的辨識獲得了第一個結果。當然，同時它也使文學成為社會結構和文化總體中一個其他任何東西都無法取代的重要角色。
[1]趙炎秋：《文學原理》，湖南師范大學出版社2006年版。
[2]張永剛、董學文：《文學原理》，北京大學出版社2004年版。
[3]陸貴山：《文學·審美·意識形態》，吉林大學出版2006年版。
[論文摘要]審美意識直接體現了設計師對美的理解和趣味導向，制約著設計師的設計思維能力。審美意識的培養，也是設計思維的培養，而思維的開端，是源于對一種新事物的好奇及思索。在現代設計教育中，加強審美意識素質和藝術品味的培養是十分重要的。
現代設計教育是 21世紀的高智能與高情感的雙軌教育模式，這種模式是指在學生原有的基礎上，培養他們的設計思維能力，加強對他們的審美意識、個人品格及情感的教育。從發展的趨勢看，我國需要這樣的綜合現代設計教育模式 ，培養設計行業的高素質人才。現實中，一些設計作品技法運用多但繁瑣無序色彩豐富但污濁，主題直白但無想象空間，這直接體現了設計師對美的理解不夠深刻。所以，在設計教育教學過程中，在努力使學生掌握美學原理、美學規律和美的造型能力的同時，對審美意識素質和藝術品味的培養也是十分重要的。
意識總是在控制著我們的思維能力，而人的思維是由形象思維和邏輯思維組成的。不論何種設計創作都要運用形象思維和邏輯思維，兩者是辯證的，是人們認識客觀世界所共有的思維方式，都同樣能夠發現事物的本質。我們獲得知識，認識世界，在借助于科學理論去發揮邏輯思維的同時，還要借助于藝術發展形象思維，只有文理滲透才有利于開拓新路，換句話說，只有打破學科界限，才能培養出綜合型畫才。因此，在現代設計教育中要加強審美意識素質培養，必須善于使人的形象思維和邏輯思維珠聯璧合，共同發揮作用。
以下是在高校進行審美意識培養對現代設計教育的重要作用及其培養策略。
一、 審美構筑學生的設計意識
一個設計師只有具備正確的審美意識和審美觀，才能成為一個有社會價值的設計師。有人曾研究，在設計師一生的創作生涯中，審美意識主要經歷三個階段：明意識、潛意識、下意識。高校設計教育主要經歷在第一階段，明意識這個階段是很重要的基礎階段，它對學生未來的設計之路十分重要。在這個時期，主要是學習和吸收各方面的知識，培養各方面的素質，當然，由于每個學生的文化背景各有差異，有的學生能在二三年時間內完成這個階段，順利進入第二階段。有的學生可能到畢業了還沒有超越第一階段，沒有進入真正的設計，總是拿別人的作品東挪西借，甚至一成不變地拿來用，那不能叫設計。
二、審美培養學生的設計興趣
對審美意識的培養，也是對設計思維的培養，而思維的開端，是源于對一種新事物的好奇及思索。盧梭曾說過：只要有熱心和才能，就能養成一種市美能力，一個人的心靈就能在不知不覺中接受各種美的觀念。
在進行設計專業教學的過程中，教師應重視培養審美意識對提高學生設計興趣的作用，主動對學生進行興趣培養。首先要加強對本專業的鑒賞力，提高學生的眼力，比如：結合正在進行的專業課程，收集大量的資料和相關素材 ，通過多媒體教學對優秀作品進行賞析，激發學生的學習興趣；其次，要精心安排學生作業內容，有意定做一些與其他藝術門類有關的題目，如設計與音樂：將聽覺藝術轉換為視覺藝術傳達出來。將音樂的聽覺感受，譜寫成色彩構成，讓觀者產生共鳴。
在其問，要專門安排時間來賞析當代藝術與設計中關于音樂的抽象性形成的理論及其影響，還有其代表人物(克利和康定斯基)及作品特點。進一步加深學生對音樂與藝術設計的關系的了解 ，提高學生的審美興趣，掌握提高審美意識的學習方法。在視覺創意中，要逐漸使學生由被動變主動，將各種藝術形式與設計結合，將其他學科門類(歷史 、文學、自然學科)及其原理結合到設計中。這樣，藝術形式就不再單一乏味，設計思維就不會枯竭。教師要通過配合專業課，安排優秀的作品，推薦優秀的圖書，豐富學生的思維，賞識并認可學生思維中優勢和鮮活的部分，要求學生對自己的作品及時進行討論，這一過程是審美刺激過程，能大大激發學生的學習熱情。
三、審美激發學生的設計想象力
創造的靈感來源于想象力，人們如果沒有想象 自己能像鳥樣在天空飛翔，就不會有后來的萊特兄弟發明第一架動力飛機。愛因斯萊坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力包括世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”世界上什么東西最能引起人們想象力呢?是美術、是音樂 、是藝術。中國畫的傳統技法有“虛實相生，無畫處均成妙境的說法；德國著名的包豪斯學校的構成課中，有圖地轉換的設計，即圖形可做空間，圖形以外的空間也可當做圖形看 ；埃舍爾的矛盾空間也是如此。留下的空間是留給欣賞者想象的余地，可以成功地啟發想象者去創造性地填充空白，做到“無形勝有形“筆不到意到”“形不連神連”的藝術效果。
在設計實踐過程中，教師應要求學生不斷完善自己，充實自己，不能將信息鎖定在一個方面，要激發自身的想象力，鼓勵并肯定他們不斷嘗試不同的藝術風格和不同的技法手段，以找到自己風格變化的突破口。俗話說“不破不立”，只有在不斷的探索和實踐中總結經驗，提高自己的審美意識，樹立獨特的設計理念，通過有計劃地去實踐、去觀察，把 自己的體會、自己的認識反饋到設計中，把想象落實在現實中，才能不斷提高設計水準。
四、審美培養學生的設計創造力
設計的根本在于創新 ，創新需要靈感，而靈感來 自于生活經驗的積累。由于每個人的智力開發程度不同、生活的文化環境不同、接受的專業教育的程度不同，反映在專業的創造力上，也必然有很大差別。所以，如何在設計教學中，更有效地培養學生的審美意識修養，也是專業教師所需解決的問題。通過近幾年的教學觀察，筆者采用分別化教育的方法，針對不同學生的審美素質，因材施教、因勢利導，觀察每個學生的特長，強化學生的審美愛好和興趣點，進行針對性的專業訓練，提高了學生的藝術設計創造力。具體實踐如：在裝潢設計教學中，有些學生對民間美術頗有了解，筆者就安排一些民間玩具的包裝設計，及時指導，幫助學生了解更多的相關內容；有的學生對少數民族文化較感興趣，就布置一些地方特產系列包裝為設計主題；還有學生對中國傳統繪畫、書法頗有研究，就安排做一系列具有傳統文化特色禮品包裝。通過教學實踐，學生從被動式學習轉到積極主動地搜集素材、查閱資料中來，無形中擴大了知識面，激發了他們的創作熱情，學習效果明顯改善。但是，我們應清醒地認識到，實現自己的設計風格并突破自己是一件很難的事情，這需要鼓勵學生具有不斷開拓創新的精神，使他們在設計實踐過程中不斷完善 自己、充實自己。學生的審美意識修養越深厚，其創造力就越強。
五、培養學生與時俱進的審美意識有利于提高設計的綜合效果
在藝術設計教學的學生作品展示中，往往出現一部分作品創意新、制作和展示效果好，但在結合到實用推廣時又不知何去何從的情況，這是作品忽略實用功能而只重單純的審美效果的原因，這樣的作品往往不能適應市場的激烈競爭。因此，要把學生的審美意識與社會實際需要相結合，使審美意識與時俱進，提高作品的設計水平。
1．把使用價值與審美價值相統一。從當前世界各國的銷售情況來看，受消費者歡迎的產品都是集實用與美觀于一身的產品，因此，各種各樣的風格設計，都離不開處理使用價值和審美價值的關系。在新的歷史條件下，新的材料的出現，有利于在產品設計中把使用價值和審美價值進一步統一起來。
2．設計需要以人為本的審美意識。以人為本的設計要求設計師具有一定的審美道德素質，以人的實際需要和目的為宗旨。因此，設計只有為人著想才能最終成為優良的設計，為大眾服務，為時代的需求設計，是設計師的天職。
3．提高環保的審美設計意識。人類只有一個地球，如果不加以愛護，肆意損害，必將造成巨大的環境災難。我們在專業設計過程中，對環保型設計提出要求，也是對設計者審美意識的進一步升華。綠色包裝設計再一次證明，使用價值和審美價值是內在統一的。
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論文摘要：中國是一個文明古國，在幾千年的發展中，形成了其獨特的審美觀念和習慣。而在一百多年來這種中國特有的審美觀念和西方文化的融合中，則出現了現代中國審美觀。
一、前言
審美觀，簡單地來說就是人們對美的看法和觀點。其實這個概念是從哲學體系中分出的一個美學概念，指的是人們對客觀事物的審美意識，是人們在社會實踐中逐步積累起來的審美情感、認識和能力的總和。
二、審美觀的產生
審美這一活動的產生包括兩個方面，其一是人類的審美是如何產生的，其二是個人的審美是如何產生的。從人類誕生之初，人們對審美這一活動就已經有了一些淺薄的意識。但是人類最早的審美活動并不是像現在這樣主要體現在藝術活動中，而是體現在生產勞動中。從某種意義上來講，生產勞動是審美的母親，最早的美與美感都孕育在生產勞動中。
但是，事物是變化發展的。同樣，人們的審美標準也不是一成不變的。不同的時代有不同時代的審美標準與審美價值取向。就算是同一個人，在不同時期對同一件事物的審美觀點也是不同的，這就是審美觀的時代性。
三、審美觀的形成
那么中國普遍的審美觀是怎樣發展、形成的呢？中國傳統哲學和美學中有一個重要的特征，就是建立在很強的歸納性分析的基礎之上。黑格爾在評價《周易》時說：“那些圖形的意義是極抽象的范疇，是最純粹的理智規定。”很顯然“純粹的抽象”正是大信息量的具體容納，它拋棄了許多具體事物的形式外殼，而留其本質。我們祖先最早所認識的“象”，原本是“道”的物化形式，這個道，以依稀朦朧的物象為形式，可以說，自“象”誕生起就具有一種高度抽象從哲學層面上是要高于對事物的模仿的。或許在漫長的文明史中，這種高起點的哲學和美學的抽象是經過了長時間的積淀才形成的。但是，從我們現在可以了解到的情況看，可以認為中國傳統美學自從發端就占據了一個較高的哲學立場。不同的思想理論，導致了不同的好惡標準，也就形成了不同的審美觀。根據整個世界的地域來區分的話，可以分為東方和西方兩種觀點；而根據時代變遷則可分為傳統和現代。在16世紀和19世紀，西方社會分別產生了文藝復興和工業革命。人們的精神世界和生活環境發生了重大的變化，從而孕育出現代文明，同時也產生了新的審美觀。隨著時代和國際形勢的變遷，中西方文明的碰撞，最早產生于西方的“現代審美觀”也對中國社會造成了很大的影響。在中國傳統文化的漫長的積累形成的過程中，道家美學“真”、“味”等帶有強烈民族心理的審美命題同時也在穩定地影響著傳統建筑的形式，道家美學，對于純粹的藝術發展無疑有著極為重要的推動作用，道家師法于天地，抽象于自然的美學觀確實為藝術審美明確了方法。”取物觀象” 的抽象方法需要對藝術表達方式反復推敲，這種對抽象的追尋，也是所有藝術向著更高層次發展所必須經歷的階段。
一個民族文化總是與這一民族的心理、民族性格以及風俗、思維方法和倫理觀念等方面密切相關的。作為倫理性的文化體系，中國人把人視為主體，以物相輔助，認為“人為萬物之靈”，“天有四時，地有其材，人有其智”，這表明中國文化系統中，重視人與物的關系，在對自然物的攝取和創造中，又找到社會意義，使造物的真、美與善統一起來。完美的民藝品都成為真、善、美的統一體。
四、中華特色的審美觀
華夏文化是一個多民族、多地域、多種文化思想融合的一只大的文化體系，正是這個特點，決定了華夏文化的民族特色，也決定了我國傳統審美意識的民族特色。它的多元結構，形成多樣化的審美觀念和審美心態，在這種文化的長期熏陶下形成的審美趣味，自然也是多樣的。而其特定的歷史和民族的內容，在我國美學史上，表現出華夏民族所特有的文化意識和美學內涵。這一切，只有深入到深層的文化背景中才能得到解釋。我國數千年傳統文化史上，儒、道、佛三家，既是各自獨立門戶，有不同的學說，但又不斷互相融合，，成為中華文化的主干。華夏文化，就其主要特征而言，可以說是人文主義的，或者說是人本主義的。當然我們這里借用人文主義、人本主義這些詞語，是為了表述其以人為中心這一本質特征。至于其具體的內涵則與西方的人文主義、人本主義有很大差異。人是社會的人，他不同于一般的動物，孟子說：“人之所以異于禽獸，幾希！”人也是動物，但不同于禽獸，這本質的區別就在于人的社會性，“是一切社會關系的總和”。人不是抽象的概念，也不是孤立的個體，人的本質是他的社會性。荀子也看到了這一點，所以他說：“力不若牛，走不若馬，而牛馬為用，何也？曰：人能群，彼不能群也。”群就是社會集體，任何個人都在一定社會集體中生活，受社會集體的制約。無論是“天命”論者，還是“性命”論者，立足點都是以人為本，最終還是為了解決“人事”。在華夏民族形成的漫長過程中，形成了一種深沉的強烈的國家民族意識，這是一種特有的民族感情和具有特定內容的國家觀念，是長期歷史發展的產物，是特定的國家民族所固有的一種根深蒂固的感情，是一種集體無意識。作為華夏文化傳統中的國家民族意識，含有許多封建糟粕，諸如封建忠孝觀念、大國沙文主義和狹隘民族主義等等。但是，這并不排除其中也有許多積極的思想精神因素和優秀的文化傳統，諸如愛國主義精神、為國為民獻身的精神等等。幾千年來，這些精神使得中華民族屹立于世界民族之林，使得古老的中國在世界史上曾處于文明先導的地位。這就是華夏文化的精華，也是我國古代審美意識的主要內容。 轉貼于
參考文獻
【論文關鍵詞】社會主義性 民族性 現代性
[論文摘要】做好姊妹藝術的借鑒學習是非常重要的。文章從當代中國文學的發展方向的“三性”(社會主義性、民族性、現代性)談起．分析其對中國舞蹈藝術創作的啟發與影響，提出了可供借鑒的三點看法
隨著商品經濟的影響，隨著現代審美意識的提高，隨著舞蹈理論的被重視．中國的舞蹈應該如何的發展是當前舞蹈界關注的問題。針對“如何跳出舞蹈圈看中國舞蹈缺什么?”舞蹈人進行激烈的探討，筆者現僅從中國當代文學的發展方向的“三性”，試對比分析當代中國舞蹈的發展，提出幾點看法。
中國舞蹈和中國文學這兩種藝術形式，共同反映著中國深厚的文化。作為同一時期的兩種藝術形式，必定在同一歷史和社會的影響下生存和發展著。他們共同作為精神產品和審美意識形態，其性質都只能按照產生它的經濟基礎的關系去解釋。無論從人類文學史的發展來看還是從人類舞蹈史的發展脈絡來研究。文學的發展方向問題和舞蹈的發展方向問題，歸根結底是文學與時代、舞蹈與時代進程的關系問題。只要是被公認并代表一定時代精神成果的文學作品和舞蹈作品，都以獨創性的藝術形式，直接或間接地反應了時代進程的本質，對推動時代的發展和社會的發展進步起到了積極的作用。例如：但丁的《神曲》、莎士比亞的戲劇，舞蹈作品《關不住的女兒》《吉塞爾》等等，在浩瀚的人類經典藝術殿堂中，它們無不是深刻反映時代進程而被載人藝術史冊的。舉一反三，就當代文學把社會主義性、民族性和現代性這“三性”融為一個審美的整體來看．我們的當代的舞蹈是否也該可具有這“三性”呢?文學的三性對當代舞蹈的意義是什么．給我們的思考又是什么呢?
1文藝為群眾服務。仍是當代舞蹈創作的不變宗旨
不論是文學還是舞蹈，都是受其社會意識形態所決定。文學中提到社會主義性，所謂“社會主義性，是指中國在進行社會主義建設和改革的實踐中煥發出來的英雄主義、社會主義、集體主義、愛國主義和國際主義的時代精神，都是社會主義性的范疇。”就社會主義性的內涵來看，其主要部分與之區別的是自己的社會主義性質，我國是社會主義國家，其人民當家作主是區別與其他制度國家的突出特色。因此，舞蹈的社會主義性應理解為更好的為人民服務，這才是社會主義性的最好體現。同時由于我國社會主義初級階段的的經濟基礎是以社會主義公有制為主體的多種經濟成分并存互補的經濟結構，因此，當代文學和舞蹈也應該符合這一經濟基礎之上的審美意識形態，體現出主體與多元相統一的特征。如何創作貼近生活，貼近群眾的作品，如何反映社會主義主人翁，如何反映社會的建設發展?都是舞蹈社會主義性中主體的最好體現。其他具有進步人文主義思想和健康向上審美情趣的各種性質的舞蹈形成了并存互補的多元舞蹈形態。從歷史上看，建國后創作的舞劇《紅色娘子軍》、《中國革命之歌》，它們記錄了中國革命的發展和祖國的建設歷程，不僅在舞蹈史上屬于不朽的經典之作．還影響了整整一代人的思想與追求．這不正是社會主義性的文藝精神在那個年代的最好表現嗎?沒有生活就沒有藝術，沒有群眾就沒有了一切。中國的改革開放之路是中國特色社會主義的突出體現，反映現時代的發展、黨的建設、人們的生活變化，這些應該成為舞蹈藝術創作的主流。當然，如何創作，運用那些方式、手段來表現中國的發展，是舞蹈創作者需要深思的問題1
2立足本土文化。發展民族個性
19世紀俄國革命民主主義文學評論家別林斯基說：“無論如何，在任何意義上，文學都是民族意識、民族精神生活的花朵和果實。”雖他指出民族性對于文學的意義，其實對于所有的藝術都有共通的道理。具有民族性的才是有個性與特點的，當民族文化越發展，民族的個性在融會中才越鮮明，才能在世界民族之林中突顯出來。同時，民族性不是追求來的，是在現實需要中不斷發展壯大起來的。“中國的文學，從歷史中走來，沉淀下的民族本土文化，成為文學創作的根源所在。發掘和改造歷史題材以及民族精神這類民族傳統文藝使其再現舞臺，也是當代中國文學體現中國民族傳統文藝的應有之義。”因此，對待當代中國舞蹈中的民族性的發展與創新．應注重以下三個方面：一方面要保護本土的原生態民族文化遺產，使之不失本色；另一方面．藝術作品的生活提煉與再創作，發展民族的個性特色應賦予新色彩；第三還要繼承中國的傳統美學思想。把握好這三個方面．中國民族舞蹈創作中的民族精神與文化的“根”就能滲透到作品中。例如，《飛天》《鄂爾多斯》、舞劇《魚美人》《草原兒女》、臺灣云門舞集的《薪傳》等，都是實實在在扎根于民族個性之中，至今仍放射出燦爛的光輝。當然，民族性是隨著歷史發展而不斷豐富與演變的，民族的根深深地扎在祖國的大地上深深地埋在人們心中，只要牢牢地把握這條“根”，就有發展與創新的空間。如今楊麗萍編導的《云南映象》，使我們警醒地領悟到中國原生態舞蹈的民族個性的現實意義，相信伴著《云南印象》國外的巡演，中國民族的文化魅力必將證實“只有民族的才是世界的”這一永恒真理。
3樹立現代審美意識，再現以人為本的舞蹈藝術
所謂的“現代性，是指人類社會在從古代的傳統農業社會進化為大工業社會的歷史進程中所產生的一種新的人文意識。”什么是現代人的審美意識?如果說古代農耕時代是以審美形象的和諧性去超越、彌補現實世界的不和諧以及欲望與需要的斷裂，而現代社會則是以審美形象去對應和顯示這種現實世界的不和諧以及人的欲望與需要之間的斷裂來體現的。伴隨著西方文藝復興的到來，新的人文意識，用馬克思的一句話“人本身是人的最高本質”的哲學意識也在不斷的升華。其實這些不和諧的斷裂。更加反襯出人自身需要和諧之美的欲望與追求。所以“以人為本”如何在文藝中反映出來是我們文學界與舞蹈界關注的新問題。有人說，“如今，文學界已較早地走人市場化，適合社會不同層次人群審美品味的作品大量涌現，甚至在當代文學高產的現象下。它刺激了電影、電視以及網絡文學的發展，相比之下我們的舞蹈藝術在當下卻好似走進了本藝術發展的瓶頸階段。如今中國舞蹈面對市場的撕扯呈現出兩極化的征候：其一．拋棄一切，擁抱市場，尊商業藝術標準呈現出極端‘媚俗’趨勢；其二，緊抱傳統，拒絕市場，以純藝術標準為尊，呈現極端‘媚雅’趨勢。”這兩種形式在當下審視，都是極度極端的兩種發展方向，與時代與人們具有的現代綜合審美意識不適。因此，中國舞蹈創作者們，應該注意到用多元的手法來表現現代社會的方方面面。比如，反映“創新、個性、快速、激情”似的作品，二中校園舞蹈《紅扇》、部隊舞蹈《穿越》、工人企業舞蹈《從頭再來》；還有強化現代審美形式感的《中國結》《紅與黑》；有反映現代人愛情觀、緊張壓力的現代舞《咖啡伴侶》《暗戰》等，這些作品在各個層面彰顯出舞蹈藝術最終的本質一人性的寫照。在現代商品化的大潮的影響下，我們要處理好中國舞蹈的發展與市場立足的關系．使舞蹈藝術得以長遠的發展，在創作上具有現代審美意識的舞蹈作品，既尋找好舞蹈的市場又要注重藝術性，同時思考如何建構中國舞蹈產業的現代化管理模式等，成為舞蹈藝術家編導家們的重任，這需要在實踐中不斷的總結與開拓。
總之，通過分析當代文學的“三性”，讓我們即看到姐妹藝術的發展方向，同時也給我們當代舞蹈的發展以啟迪，在共同具有這三種共性的同時，也要發揮本體的自身特點，不論舞蹈也好，文學也好，都應與時代同步，必需把這“三性”互相滲透，互不分離。構建新型的審美導向，使中國舞蹈在繼承與創新中進步，在傳統與現代中前進。我相信只有不斷的思辨。才可使前景更廣闊。這也將是我們年輕一代文藝工作者的責任與歷史使命。
中國現代美學已有百年,先賢們對美學學科建設和美學理論建構做了多方面的嘗試和探討,留下了豐富遺產。但是,由于對和中國兩者的特征、價值取向、生命活力及長處、短處缺乏真正的認識,因此在中西文化交流中常常陷于盲目狀態。長期以來,人們普遍認為,西方國家的科學技術走在我們前頭,因而其藝術也先進于我們。正是出于這種認識,五四“文學革命”諸君用西方文學藝術的悲劇精神和寫實主義方法為標準,批判、否定中國文學、戲劇、小說、繪畫及其大團圓精神。這種認識在20世紀3;0年代之后才逐漸有所改變,但50年代以后又出現照搬前蘇聯美學和文藝理論的狀況。進入90年代,人們一方面反省由于搬用前蘇聯的弊端,另一方面卻又搬用西方后現代主義的東西,以代替自己的思考與創造,并且仍以否定傳統為代價。這是值得深思的。中西文學藝術分屬于兩種很不相同的文化體系,各有自己的特點,不能從西方科學技術先進的事實中推斷出西方文學藝術也同樣先進的結論。;
模仿、照搬外來的文化模式、觀念、方法,而不與自己的傳統文化結合、融化而創新,是沒有生命力的。中國從20世紀初開始西方美學,至20年代開始在高等學校開設美學課,并陸續出版了各種美學原理或美學概論,發表了各種各樣的美學文章,但在質上卻又是照搬西方(包括前蘇聯)模式,范疇、命題、體系都是西方的或模仿西方的,我們祖先所創造的范疇、命題和重要思想觀點卻長期擱置、無人問津。這是“歐洲文化中心主義”影響的必然結果。當然,西方的美學理論我們必須借鑒,它會給我們很多啟示,會給我們提供豐富的思想營養。但西方的美學理論不能代替我們自己的美學理論建構,因為西方的美學理論是西方文化的結晶,并不是全世界普遍適用的。我們也不要企圖建構全世界公用的美學理論,那也是不可能的。因為文化是多元存在的,各有自己的民族特征,不可能有完全相同的規律。同時,美學不是揭示自然的客觀規律,而是揭示人的精神和情感世界,屬于人文之學。文化不同,人文精神如思維方式、生活方式、價值取向、審美心理、審美風尚、終極關懷等是很不一樣的。正因為如此,建構中國特色的美學理論必須扎根于自己的文化土壤之中,并從西方美學乃至其他民族美學中汲取異質因素,與們固有的優良傳統融合、碰撞、消化,從而才能創新。;
完全按照西方模式來衡量中國美學史的實際,用西方的審美標準取舍中國的思想資料,有削足適履之嫌。例如,有人撰寫孔孟老莊的美學思想時,大談他們對美的本質的認識。其實,孔孟老莊乃至整個中國美學思想史上的重要人物,對十分抽象的美的本質并不感興趣,很少直接談論這種問題。他們所感興趣的是美的境界、美的形上精神。他們追求這種精神境界,不像柏拉圖那樣進行抽象的思辨和推導,而是進行鑒賞、體驗、感悟、洞觀,因此在形式上也不見邏輯體系。所以,大談孔孟老莊如何論述美的本質,無疑是無的放矢。當然,中西美學和中西文學藝術有許多相同之處,求同、相互印證、相得益彰是可能的和必要的。但更重要的是,它們還有不同甚至相互反對之處,這尤其不能忽視。由于中西文化不同,才使中西美學各有自己的論說形式,中西藝術才各有自己的民族風格。西方藝術以自然科學為其理論基礎,側重于寫實和客觀描寫,結果落實到認識論;中國藝術以為其理論基礎,側重于寫意和主觀表現,結果落實到育人的實踐;二者的思維方式、表現方法、價值取向很不相同,各有長短。可以說,中西藝術沒有完全相同的范疇、命題和論說形式。正因如此,中西對話交流、取長補短、融合出新才是必要的,才能有發展、創造。因此,進行深入、系統的跨,乃是未來文化發展不可缺少的認識前提,也為美學創新展開了廣闊的文化背景,提供了充分的條件。在跨文化研究的基礎上進行中西美學比較,才能做到深刻、符合歷史實際;才能通過比較,認識優劣,擇善相從,吸收消化,吐故納新。中西美學融化出新,這是我國未來美學理論建構的主要途徑,也是歷史發展的總趨勢。;
鑒于以往的經驗,中西美學比較研究應當做到:一是中西美學融化出新,對于我們來說必須建立在中國傳統文化的基礎上,不能割斷歷史,否則未來美學的發展便會失去根基,沒有了生長發展的條件。也就是說,中國未來美學的發展既要吸收西方美學的異質因素并加以消化,同時又必須扎根傳統文化土壤之中,才能具有自己的獨創性與民族特點。這樣的中西比較既反對“全盤西化”,又反對“抱殘守缺”。二是中西美學比較研究要求研究者采取平等對話的方式。要做到這一點,關鍵在于對中西文化各自的優越性、局限性和生命活力必須有清醒的認識,才能清除“歐洲文化中心主義”的影響,才能正確掌握比較的標準。三是中西美學比較要求研究者對中西文化有基本的了解、體驗,對自己所比較的范圍要有系統深入地研究,才能達到一定的深度,做出獨到的建樹。;
中國美學研究的深化途徑;
薛富興
現代意義的中國美學研究從王國維開始,他用西方近代學術方法和觀念審視中國古典審美傳統,發現了在傳統學術視野下很難發現的東西。此后,以宗白華、朱光潛為代表的新一代學人在深入認識中華審美精神個性方面,得出許多精到的認識。但整體而言,20世紀前期是一個集中輸入西方美學理論、嘗試基礎理論建構的時期,中國美學研究處于零星討論、尚不系統的階段。;
20世紀80年代始,中國美學研究進入全面系統研究的新階段,出現了一批有影響的中國美學史著作,斷代史和專題性研究著作也層出不窮,發表的單篇論文則更多。從此,中國美學與美學理論、西方美學鼎足而三,被視為美學研究必不可少的分支,初步建立起中國美學這一美學分支學科,系統梳理了中華民族審美觀念發展的大致輪廓。這打破了20世紀前期以西方美學為美學的局面,充分注意到人類審美意識中的民族文化個性,使美學學科內部的生態結構更趨豐富、合理,對美學在中國的深化與健康發展具有重要意義。現在,中國美學研究已成為成果豐碩的一個領域。
當然,20世紀后期的中國美學研究也有其局限。最主要者有二:一曰基礎薄弱。依理,一門學科的建立當從具體、微觀的專題實證研究開始,只有專題研究量的積累達到一定程度,才會出現通史式的宏觀成果。但20世紀后期中國美學研究正好相反,一開始便是通史式研究占主導的宏觀研究階段。著者積數年之功來言說數千年審美傳統,其粗疏程度可想而知。即使是單篇學術論文,也以大話題居多,缺乏扎實的專題實證研究,有先天不足之癥。二曰觀念研究。現行中國美學研究大多停留在審美觀念梳理階段,觀念只是人類審美活動的最后階段、最抽象形態,審美研究若只停留于審美觀念,沒有更質樸、豐富的審美實踐來支撐,將始終是無根之苗。這一點,現在已開始為美學界所認識。;
中國美學研究正處于自我深化的新階段,其具體途徑有四:;
化宏觀
:應屆畢業生畢業論文
為微觀,走出通史情結,重新回到具體、實證的專題研究,重新做斷代史、專題史的研究工作,補先賢之未足,為中國的健康發展奠定一個較為扎實的基礎。現在,我們對中華意識發展的具體情形尚知之甚少,諸如中國自然審美史、工藝審美史、生活審美史這些極具意義的專題,尚待進行深入系統的研究。也只有這些較為具體而又有普遍啟示意義的專題研究成果出來之后,我們對中華審美意識發展才會有更符合實際、更新、更高的認識。;
化觀念為活動,走出理論文本,回到生動、豐富的大眾審美實踐,回到更質樸、具體的審美活動的器物、文字中,重新做系統的分類整理工作。美學史首先當是現實的審美活動史,觀念的梳理當是終結而非起始環節。美學是人類感性精神現象學,從豐富復雜的現實生命活動中分析審美要素,從浩如煙海的器物與文獻中爬梳審美的蛛絲馬跡,確是一樁苦役,但不下如此功夫,中國美學研究便無以深化,永遠只能處于前科學階段。這實際上是以實證專題研究補課的方式來超越20世紀后期的觀念研究。;
以中華審美的特殊性材料來解決人類美學的普遍性問題。長期以來,我們一直將充分展示中華獨特審美精神視為中國美學研究的唯一目標,其實這只是中國美學研究的初步。若僅以審美民族個性呈現為職責,中西美學將永遠各自言說而無法形成人類共享性美學知識體系,中國美學研究也就失去了普遍性學術價值。中國美學研究若沒有超越民族文化本位的普遍性學術視野,沒有美學基礎理論,實證研究也將很難深化、提升。因此,以中華審美獨特性材料為基礎,提出一些對研究人類審美意識發展史有普遍意義的問題,解決一些西方美學尚未提出,或雖已提出卻還未能很好解決的問題,將中華傳統審美智慧融入人類美學共享性知識體系,如此才能提升中國美學研究的學術價值,所謂美學的“失語”、無平等對話權、中西美學各自為政等問題,也才會逐步得到切實解決。;
堅持審美世俗本性,發揚中華審美傳統。審美是人類精神生活的起點,當下感性立場決定了它永遠是最世俗的精神生活。中國有深厚的以審美樂生的文化傳統,自然審美、工藝審美、生活審美和審美在中華古典文化中全面展開,成為中華民族精神生活的重要部分。這些正需要在當揚光大。較之西方那種以審美為真理、信仰的傳統,中華以審美為樂生之情的傳統更符合人類審美活動本性。中國美學在審美觀念和審美實踐兩方面都有精彩的思想文化資源,因此,在促進當代美學基礎理論建設和現實人文關懷方面,中國美學研究應該有極好的前景。;
現代性視野中的美育學科建設;
論文摘要：中華民族是一個注重人格的道德價值、崇尚節操的民族，這已經深入到民族文化心靈的深處，并且表現在審美意識之中。而松柏在我國又具有廣泛而深遠的影響，從中國傳統文化中深厚的“松柏意象”里，世人不僅可以感受到綿延數千年的中華民族精神文化的精魂，也可以深刻地感受到在中國傳統文化中歷史悠遠并綿長延續的“松柏情結”的審美佳境。
中國傳統文化歷史悠久，人文精神的積淀博大精深，是承載中華民族精神和感情的載體，也是維系國家統和民族團結的基礎。在世界文化中唯有中國傳統文化歷經數千載，持續至今而未曾中斷。而傳統文化主要是一種精神文化，這種精神如果從自然界中找一種對應物的話，松柏自然是首選。古人對松柏習慣于并稱，“有松哪可獨無柏，恰似夷齊弟與兄。”松柏在我國具有廣泛而深遠的影響。世人也可以深刻地感受到在中國傳統文化中富有的悠久淵源和綿長延續的“松柏情結”。
一、高潔人格品性的象征物
在中國的傳統文化中，松柏獨特的自然屬性被人格化，被賦予了道德倫理的內涵，從而成為高潔品性和高尚人格的代表。“松柏”四季常青，既順四時而郁郁蔥蔥，又挺立于四時之外。人們在與松柏的實際接觸中，從松柏之美發現了人性的理想品格，將松柏看作理想的人格形象寄托，于是在言談中常常用“松柏”來狀述人物的品格個性之美，并以此來捕捉人的神韻。
最早以松柏形容人的文章出現于《禮記》中：“其在人也，如竹箭之有筠，如松柏之有心，二者居天下之大端矣，故貫四時而不改柯易葉”。其后，孔子也以自然界的松柏為師，日：“歲寒，然后知松柏之后凋也!”(《論語·子罕》)茍子則把松柏喻君子：“歲不寒無以知松柏；事不難無以見君子無日不在是。”通過對松柏的禮贊，在松柏的自然屬性與儒家的人格特征之間找到了呼應與契合，并借助于松柏使儒家的人格特征得以直觀、清晰的表達。至魏晉南北朝時期，也有以松柏來品評人物的記載。魏晉士大夫崇尚清談，講究言談容止，品評標榜，如李元禮是東漢名士，天下楷模，世人稱其“謖謖如勁松下風”。和嶠也是當時的一位名土，有人品評：“森森如千丈松，雖磊柯有節目，施之大廈，有棟梁之用。”嵇康，字叔夜，是三國時期魏國有名的文學家、政治家，“身長七尺八寸，風姿特秀。見者嘆日：‘蕭蕭肅肅，爽朗清舉。’或云：‘肅肅如松下風，高而徐引。’山公日：嵇叔夜之為人也，崖崖若孤松之獨立；其醉也，傀俄若玉山之將崩。”這都是拿松來比喻不群的杰出人物。
在古詩中“以松喻人”的就更多了，最早的當數《鄭風·山有扶蘇》：“山有喬松，隰有游龍。不見子充，乃見狡童。”詩中以山上生長的挺拔的青松來比喻、烘托人世間的好男兒。人們以松象征高潔的人格，不屈的精神，歷代均有這種寫法。建安七子之一劉楨的《贈從弟》，以不畏風霜的松樹為喻，勉勵他的從弟要有獨立的人格和堅貞不屈的操守：“亭亭山上松，瑟瑟谷中風。風聲一何盛，松枝一何勁!冰霜正慘凄，終歲常端正。豈不罹凝寒?松柏有本性。”
唐代偉大的浪漫主義詩人李白的《贈韋侍御黃裳二首其一》，亦是借松表達人的不同流俗和高風峻節：“太華生長松，亭亭凌霜雪。天與百尺高，豈為微飆折。桃李賣陽艷，路人行且迷。春光掃地盡，碧葉成黃泥。愿君學長松，慎勿作桃李。受屈心不改，然后知君子。”這對別人是鼓勵、鞭策，于詩人自己，則是明志、抒懷。這位被稱為“謫仙人”的詩者，在人生理想始終不能實現的黑暗現實下，將松柏這種人格特征張揚到了極點：“為草當作蘭，為木當作松。蘭幽香風遠，松寒不改容。孔子《論語·子罕》云：“三軍可奪帥也，匹夫不可奪志”。對松柏的贊美和歌頌，正是中華民族剛正不阿，面對任何權勢和壓迫決不低頭的倫理傳統和高尚品德的具體體現。
二、強烈憂患意識的代言人
中國是一個歷史悠久的文明古國，華夏民族的頑強生命力植根于幾千年長期延續而未曾中斷的民族文化之中。對優秀民族文化的繼承和弘揚，將為國家的經濟建設和社會發展提供強大的精神動力。詩人正是以松柏形象、松柏精神來象征和暗示民族精神，讓這頑強的生命形象來感動讀者，并以這種生命所顯示出來的理性力量來震撼世人。
松柏的木材紋理直，結構細，有香氣，耐腐性強，自古以來多被用作建筑宮殿的良材，稱之為“大廈之宏材”“廣廈材”“棟梁材”“梁棟材”等。這一用途正切合人們想建功立業成為國家棟梁之才的追求。但在封建社會中，只有得到統治者的賞識，才可能有實現抱負的機會。李嶠《松》：“歲寒終不改，勁節幸君知”；孟郊《衰松》：“終是君子材，還思君子識”，這是有著“濟世”之志者對統治者的希冀。皮日休《小松》：“一日造明堂，為君當畢命”；張說《遙同蔡起居偃松篇》：“不借流膏助仙鼎，愿將貞干捧名君。”這又是怎樣的一份殷殷報國之情!濟世之志不得施展，眼見國家、民族乃至人類處于困境，危機重重，有著強烈歷史使命感的詩人產生了種種憂慮。這種強烈的歷史使命感和憂患意識滋潤著華夏文化的綿延發展，并極深刻地影響了中國傳統文化。
唐代偉大的現實主義詩人白居易有一首作于元和四年(809)的《澗底松》，表達了自己對國家現狀深深的憂患意識。《澗底松》一詩的命名及寓意，顯然據西晉左思《詠史》之二“郁郁澗底松”而來。他對左思此詩感觸頗深，多次為?澗底松”鳴不平。先作《續古詩十首》(其四)鋪陳詩意云：“雨露長纖草，山苗高入云。風雪折勁木，澗松摧為薪。風摧此何意，雨長彼何因。百丈澗底死，寸莖山上春。可憐苦節士，感此涕盈巾。”何等沉痛!然而白居易還覺不夠盡意，又直用《澗底松》為題，寫了這首政治諷刺詩：“有松百尺十大圍，生在澗底寒且卑。澗深山險人路絕，老死不逢工度之。天子明堂欠梁木，此求彼有兩不知。誰喻蒼蒼造物意，但與之材不與地。金張世祿原憲貧，牛衣寒賤貂蟬貴。貂蟬與牛衣，高下雖有殊。高者未必賢，下者未必愚。君不見沈沈海底生珊瑚，歷歷天上種白榆。”這首《澗底松》意蘊豐富，詩人抓住了澗底松既寒且卑和“老死不逢工度之”的特點，來諷喻和針砭這種不平的現象，具有一定的現實審美意義。而以意象的形式出現于詩文中的例子更舉不勝舉。“澗底松”已經超脫了文學意象的層面，具有了深厚的文化意義，成為眾多文人表達強烈的歷史使命感和憂患意識的代言者。
中國古典詩文中結合松柏的實際用途喻之為“棟梁材”的審美意象。古人也有所謂“不愛松色奇，只聽松聲好”的美譽。世人皆稱贊松聲為天籟美，松風這一意象也為歷代文人所吟詠。此外，松還常和其他事物一同構成極其孤絕優美的意象。比如“松、竹、梅”為傳統所謂之“歲寒三友”。因為詩人認為這三種植物具有共同的品格，松竹繞屋更是古代文人的喜愛之處。松菊也是廣大中國人民喜愛的植物。陶淵明《和郭主簿》詩云：“芳菊開林耀，青松冠巖列；懷此貞秀姿，卓為霜下杰。”霜威下盛開的和不凋的青松，正是詩人挺立不屈的性格的象征。“松菊”的意象代表了陶淵明的人品與性格，同時也成為后代作家筆下的又一重要意象。此外，還有“松泉”“松云”“松月”“松鶴”等。這些審美意象不僅人詩，而且也入畫。而本是自然界的松柏，文學灌注了生命給它，它便成為終古佳吟。文學作品中的“松柏情節”可以在無數藝術心靈中繼續復現，雖復現而不落于陳腐，因為它能夠在每個欣賞者的特殊性格與情趣中吸取新鮮的審美生命力。
三、守志不阿節操的寄托者
中國松柏文化發展的歷史，可謂源遠流長。松柏就是這樣的樹種!詩人對松柏的欣賞也許是最顯著、最有詩意。國人對松柏有著傳統的情意，歌以贊之、詩以詠之、文以記之、畫以繪之。古往今來，實不知有多少以之命名、以之為題的宏篇妙文和丹青杰作。松柏為文學家的情感和觀念所浸潤，詠松、賦松已成為歷代文人騷客精神生活的一部分。作為自然之物的松柏，在歷代文人的主觀感情世界里被賦予了多重的象征意義，他們運用托物寓意、借景抒情的藝術手法，使得文學作品中的松柏具有多重的審美意象。古典詩文中的松柏已不再是自然意義上的松柏，而被賦予了更多的社會內容和具有豐富的文化內涵。
“松柏”經冬不凋，臨風不倒，雪不能毀其志，寒不致改其性，依舊保持著自己堅貞的品格，具有守志不阿的節操。贊頌松柏之品性和節操的例子不勝枚舉。如范云《詠寒松詩》：“凌風知勁節，負雪見貞心”；宋之問《題張老松樹》：“百尺無寸枝，一生自孤直”；張說《代書寄薛四》：“歲寒眾木改，松柏心常在”等。松柏有著堅貞的品格，貞守著自己的節操。所有愛松柏、詠松柏者，都是從松柏身上吸取道德精神的力量，從而自覺地塑造、升華自身的人格與胸懷。:
詩人生命是有限、短暫的，而自然對樹木的生命卻格外寬容。它們櫛風沐雨，閱盡人間風云變化，傲視人間。松柏便是這樣的長壽樹種，古人稱松為“蒼顏叟”。面對松柏，人們越發感到生命的短暫。傅玄《詩》云：“世有千年松，人生詎能百”；李白《古風五十九首》云：“人生非寒松，年貌豈長在”。可見，詩人皆仰慕松柏之淡泊、清高和常青。中國文人自古就相信茯苓是一種有長生功效的食品，因為茯苓生于四季長青的松樹下，松樹油脂據說精煉后服食可“壽考無窮”。松葉按一種攝生術服食，也可以無寒暑饑渴，松脂、柏葉服食具有辟谷延齡的作用，更為道家所推崇，謂之為“上品仙藥”，食之長生不老的記載也屢屢可見。松柏除了有延年益壽的作用外，還給人們以淡泊清高頗有隱逸的感覺。松柏仿佛就該是在沒有人煙的深山之中，任明月相照，隨山風吟和。江淹《從冠軍建平王登廬山香爐峰詩》：“方學松柏隱，羞逐市井名”。而深谷、長松、隱者也經常是歷代畫家筆下的素材。另外，古代的隱士還芟松枝為筆管，認為“幽人筆正當如是”，還用松樹作琴，名日松雪，妙過于桐。這其實尋求的是人與自然的和諧統一，從而達到一種“天人合一”的審美境界。
1、思想狀況
在學習中，同學們對語文學科比較愛學，他們主動找一些課外書籍，課外資料來補充和豐富自己的水平，還有的主動購一些有關寫作知識的書籍來豐富自己寫作水平，發現他們情緒高漲，積極性調動起來了。
2、知識水平
多數同學能用普通話正確、流利、有感情地朗讀課文，有口語交際能力，能夠寫記敘文、一般的說明文、議論文及應用文。在初中最后一年里，有待對他們的綜合能力素質進行培養。
3、智力非智力因素
在語文教學中對學生的智力非智力因素的開發是十分重要的。教學中運用啟發式，指導學生運用比較、分析、歸納等方法，培養他們的觀察、記憶、思考、聯想和想象的能力，尤其要重視培養學生的創造性思維。
本學期的基本任務和要求。
4、思想教育
在小學語文教學的基礎上，進一步指導學生正確地理解運用祖國的語言、提高閱讀、寫作和口語交際能力，發展學生的語感和思維，養成學習語文的良好習慣，在傳授知識的過程中，要對學生進行愛國主義和國際主義教育。
5、知識傳授
用普通話正確、流利、有感情地朗讀課文。并能體會作者的態度、觀點、感情、理解課文的內容和思路。口語交際要講究文明和修養，態度自然、尊重對方、注意對象和場合。能寫記敘文、簡單的說明文、議論文和應用文
6、能力培養
教學中，課上學生能答的問題盡量讓他們回答，培養他們的說話能力，還要注意思維能力的培養，指導學生運用比較、分析、歸納等方法，發展他們的觀察力、記憶力、思考力、聯想和想象力、尤其創造性思維能力。總之，對學生進行綜合能力的培養非常關鍵。
二、本學期教材分析
1、教學目的
在教學過程中，進一步培養學生的愛國主義精神，激發學生熱愛祖國語文的感情，培養社會主義思想道德品質，努力開拓學生的視野，注重培養創造精神。
2、知識結構
本冊書共七單元：第一單元（記敘文、10課時）、第二單元（文言文、16課時）、第三單元（記敘文、11課時）、第四單元（說明文、11課時）、第五單元（文言文、12課時）、第六單元（10單元）、第七單元（綜合單元、10課時）。
3、主要內容
第一單元：鞏固歸納記敘文的有關知識；第二單元：進一步學習文言文的有關知識；第三單元：了解一般傳記的一般寫法；第四單元：復習歸納說明文的知識；第五單元：理解古典名篇中舉例子、講道理的論證方法以及借景抒情的方法；第六單元：鞏固議論文的有關知識；第七單元：歸納記敘文的、議論文、說明文的有關知識，總結說不同文體的閱讀規律，提高閱讀寫作能力。
4、重點難點
初一初二所學知識，在鞏固的基礎上重在提高，培養同學們聽、說、讀、寫的綜合能力，極早讓學生們適應中考。
三、教學方法和措施
1、要從語文學科的特點出發，使學生在潛移默化的過程中提高思想認識，陶冶道德情操，培養審美情趣。
2、語文教學中，要加強綜合，簡化頭緒，突出重點，注重知識之間，能力之間及知識，能力，情意之間的聯系，重視積累。感悟、熏陶和培養語感，致力于語文素養的整體提高。
3、要重視學生思維能力的發展。在語文教學的過程中，指導學生運用分析，比較、歸納等方法，發展他們的觀察、記憶、思考、聯想和想象的能力，尤其要重視培養學生的創造性思維。
4、教學過程應突出學生的實踐活動，指導學生主動的獲取知識、科學地訓練技能，全面提高語文能力。要提倡靈活多樣的教學方式，尤其是啟發式和討論式，鼓勵運用探究性的學習方式。
5、重視創設語文學習的環境，溝通課本內外、拓寬學習渠道、增加學生語文實踐的機會。
四、教改專題
1、八步教學法
本人導課題：八步教學法。
2、本人主要研究方向
每節課的學習目標一定要明確，要符合大綱要求，要切合教學實際，圍繞目標進行自學，自學以后一定要進行反饋，把反饋中發現學生不能很好解答的問題，或是新授的重點內容弄懂弄清楚，把以上內容擬成練習題加以鞏固，本節課進行自結，布置適當的作業。
3、研究方法措施
明確教學目標，學習誘導教法，堅持三個為主，過好四道關卡，培養五種意識（即參與意識、競爭意識、創新意識、成功意識、審美意識），采用六種課性型。
論文摘要：國產化妝品近年來由于產品包裝．造型設計，質量等多方面的因素導致市場銷量一路走低，為了使中國化妝品以別具一格的特點占領中國化妝品市場。在外觀設計上。最近幾年具有中國特色的設計得到了國內外人的關注和喜愛．所以，本論文從傳統工藝元素中尋找設計靈感．在針對傳統工藝品的特點分析后，將其運用到新的國產化妝品線的設計與開發上，使國產化妝品更具備市場競爭性。
隨著中國近年來經濟的迅速發展，中國人在奢侈品的購買方面，根據世界奢侈品協會最新數據的結果顯示，中國奢侈品消費總額已由今年1月份的86億美元，增至94億美元，全球占有率27.5%。從這個數據可以看出。中國人開始了由過去簡單的“豐衣足食”到高品質生活的轉變。
奢侈品中幾個具有代表性的是服飾，化妝品，香水，包具等。化妝品是我們每天必不可少的一件生活必需品。女性是化妝品的鐘愛者，具近幾年統計來看，男性們也漸漸的開始注重化妝品。
隨著中國人對奢侈品的熱愛，一些外國頂級化妝品品牌也隨之涌入中國市場。例如，蘭莞，嬌蘭，香奈兒，迪奧，安娜蘇等等。這些頂級的化妝品品牌除了高等的產品質t外，化妝品的外觀設計方面更是以外包裝華麗，時尚，高貴，個性等特點提升了產品的質感以及消費者的信任度。
中國現有的國產化妝品，例如佳雪，隆力奇，大寶，東洋之花，美加凈等國產品牌在化妝品市場中處干劣勢，據市場調查報告來看，國產化妝品始終未能進入每年化妝品銷蚤的前十位。普通被列于3，4線化妝品，通常僅在一些大小型超市里出售，產品質最方面雖有一定的認證，但是在產品外觀上的忽略導致產品整體等級大打折扣。國產化妝品在包裝以及造型設計方面多以拷貝大品牌，要不就設計簡略.缺乏個性，并且使用中下等包裝材料而降低成本。多種因素的結合導致中國國產化妝品不但走不出國門，也不能占據國內市場。
中國是千年文化的古國.近年來.中國泛起了傳統風。同時隨著西方文化的流入，中國重新拾起傳統的東西，把傳統漸漸融入了現代生活。這方面的例子有很多，例如2008年北京奧運會，中國傳統圖形藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的歷史，將傳統圖形藝術結合到現代標志的設計中，北京奧運會會徽“中國印.舞動的北京”，它以印章作為主體表現形式，將中國傳統的篆刻和書法等藝術形式與運動特征結合起來，經過藝術手法夸張變形，巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形。生活方面，傳統的中國式家居設計一直受到中國人乃至西方人的鐘愛。通過這些具體的實例說明，中國傳統的東西始終得到中國人乃至世界人的認證.并且值得繼續繼承和發揚光大。
因此。為了使國產化妝品以別具一格的特點出現，從中國傳統工藝元素來看，傳統工藝是中國流傳千年的文化，傳統工藝品從古至今一直倍受中國人的追捧和關注，因而在分析和研究傳統工藝元紊特征的同時，并將其運用結合到化妝品的造型設計中，從而開發新的，受中國消費者傾愛的國產化妝品品牌線。
中國傳統工藝品，如古代青銅器，玉器，陶器，首飾，剪紙等等，將這些工藝品的特征與化妝品外觀設計有效的結合，往往能引起消費者的文化共鳴，它是國人與文化之間的感情紐帶。
中國傳統工藝品浸透著中華民族的文化精神和審美意識富有鮮明的美學個性，可用五個字體現出:
1.和。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性;外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。
2.喻。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾來象征性地喻示倫理道德觀念。
3.靈。中國工藝思想主張心物的統一，要求“得心應手”.“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。
4.雅。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。
關鍵詞:模糊性;服裝設計;審美追求
1、前言
非物質社會,在一切轉瞬即逝、欲望一浪高過一浪的今天,我們需要更混雜、更虛幻、更強烈、更另類的刺激與驚喜,服裝物品的精神審美功能則更加為服裝藝術所強調,而模糊理論在服裝中的設計來表達出設計者創新的理念和穿著者的個性恰恰符合了人們的審美傾向。當下的流行時尚特征是邊界的消失,各種新與舊、男與女、老與少、藏與露、世俗與崇高、邊緣與主流等等都彼此交合互滲,混雜共生,失去了既往的邊界,一切都在打破重組、更新,一切又都彼此混合,接近雷同,迫使一切重新定義。一種前所未有的混雜成為時尚的象征。①
2、服裝的審美與時尚
追求時尚成了我們生活中不可或缺的一部分,《現代漢語詞典》對時尚的解釋為當時社會上普遍流行的風氣和習慣。時尚是一個模糊的概念,在服裝設計中,設計的各種手法理念都嫁接于時尚,不同的是形式,相同的是那種虛擬、混合的不明性質和新鮮、神秘的意趣。設計師通過對時尚和大眾審美趣味的正確把握將有利于設計上的不斷創新,從而創造商業價值和社會價值。
人類審美意識是隨著人類的誕生和自身的發展而相繼產生發展的。審美是人類掌握世界的一種特殊形式,指人與世界(社會和自然)形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。服裝的審美包括服裝本身、服裝著裝狀態、受眾的理解等。人們對服飾的審美活動的意識包含在人們對服飾的選擇、試穿和評議等一系列的活動中,從而得出審美的結果。審美是一種主觀的心理活動的過程,使人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法,具有直接性和直觀性,因此具有很大的偶然性,本身是無法精確的控制、分析。②審美心理是各個要素是綜合,互相交織的過程,審美要素包括注意、感知、聯想、想象、情感等基本要素。這些因素屬于精神層面,精神意識的情感因素自身具有模糊的特性,而且這些心理因素不是孤立存在的,它們互相影響、互相滲透。黑格爾曾經說過:“情感是心靈中的不確定的模糊隱約的部分。”因此,人們審美時的心理現象是高度整合綜合模糊運用的過程,具有“模糊性”的特點。③
審美受制于客觀因素,人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響,尤其是流行時尚,審美時尚是一種給追隨者以情感上的愉悅和精神上的滿足并具有價值判斷和審美導向的時尚。人類審美共通感的存在,使“時尚”成為人們競相摹仿、追逐的消費浪潮。④大眾的審美價值取向造就了這樣的時尚,這樣的服裝也包容了群體的審美心理,它體現了著民眾的審美傾向。
3、服飾審美中的理解模糊
服裝審美是一個極其復雜的過程,服裝以其神秘的、朦朧的、含而不露、引而不發的藝術特質傳達著視覺張力,激發觀眾的想象力和審美意識。審美受到審美者文化素養、經濟、年齡、受教育程度、、習俗、價值觀、感知能力等諸多因素的制約。感知服裝美是重要的,它依賴于人們對服裝的審美態度。審美個體有差異,使人對服裝興趣的大小,對服裝美的注意程度和對服裝行為所抱有的審美期望不同,所以,對服裝感知的程度也不同,產生的想象和情感以及對服裝的理解就不一樣,美的感受程度也就不一樣。審美過程其實就是服裝與人之間的一座橋梁,服裝是具有想象力的,是供人欣賞的而不是推理,是領悟而非說教,人能夠最大可能地參與其中,從而實現服裝作品的“二度”創作。人的內心世界是及其復雜多變的,客觀世界也是豐富多樣性的,審美在模糊不定中彰顯多種可能,這使服裝設計作品得到多維理解。隨著時代的發展對于藝術本文的理解,審美理解需要的不是一種復制態度,而是一種生產性態度,一個開放性過程,我們要從心底出發理解服裝審美。審美理解具有無限多樣性,其包含“解釋性循環”:根據細節來理解整體,又必須根據整體來理解細節。審美理解過程就是在服裝的整體和部分之間不斷地往返過程。審美理解的關鍵步驟是“視界融合”。⑤服裝設計作品除了承載服裝設計師本人的思想理念,還應該更多地在欣賞群體中獲得“再生”。因此說,作家藝術家的審美創造,接受者的審美理解有者模糊的難以表達的一面。超級秘書網
4、服裝的產品意境生成
隨著人類生存需求的發展和對世界不斷的感知,在人類的意識中,已不再是僅僅靠知覺來認識和表達世界了,而是用心、用意識去感悟和理解世界,不是單純的模仿自然,而是通過表現心靈,進而闡述世界和事物的規律,這樣服裝設計中意境的生成尤為重要。服裝意境的創造與表達始終與社會經濟、消費群體的審美標準密不可分,消費者根據設計師創造的賦予情調的形態語言和賦予意味的著裝表現及特定的衣著情節所傳達的信息,加之自己的聯想和想象,在大腦中浮現相應的景,感受設計師所抒發的情,從而領悟到設計師追求的藝術境界,服裝設計的意境由此形成。意境包含主體的品格、個性以及審美感情、心態、理解、想象和趣味等多種主觀因素,并形成一種綜合形態,強調充分發揮主觀能動性,突破具象范圍去感受、豐富和聯想,追求審美客體的本質特征突破具象范圍去感受、豐富和聯想獷追求審美客體的本質特征和這些主觀因素的和諧一致,以獲得最充分的審美滿足和快樂。意象的生成是審美的關鍵。模糊性的開放性、暗喻性是意境本身產生貨釋放出巨大吸引力之所在。在設計中追求審美意境,以其模糊性創造的模糊美吸引觀者的良好途徑。吳亮認為“如果他過于理智,過于自覺,他就斷不能即興地創造出一個新的意境”。⑥
5、結論
服裝是極具流行性和時間性的產品,它們不時被淘汰翻新,并不時地受時尚、受眾的審美理解、產品所表達的意境等的影響,使之演變得更具個性與時代感,從而形成別具一格的風采,這也是服裝設計的審美追求所在。
參考文獻:
[1]唐玉宏,《藝術審美創造和模糊性思維》,文藝論壇
[2]/view/169606.htm
[3]張會鋒,《論圖形設計的模糊性》:〔碩士學位論文).2005
[4]賀陽,《鞋子的時尚審美》,時尚研究,2005
關鍵詞高中；思想政治課；審美教育
1高中思想政治課的審美教育
早在我國古代就很重視藝術的感染作用，如春秋時期的孔子，他主張“文質彬彬，然后君子”，強調從外到內都要發展，才能符合“君子”的要求。而要達到“君子的人格”標準，就需要融入審美教育。再如近現代的，他在教育方針中明確了美育的地位，更全面地闡述了美育。思想政治課不僅是一門思想政治理論的德育學科，也是一門具有情感屬性的學科。思想政治教育在思想的指導下，逐漸把審美教育的內容融入其中。其最初的形式主要通過思想政治教學的藝術展現出來，這種側重于從方法論來美化思想政治教育的做法，以及美學的審美價值在思想政治教育中的應用，主要通過藝術的形式實現。思想政治課中的審美教育是在思想政治課的視野下豐富了審美教育的內涵，使思想政治課與審美教育相融合，也就是德育與美育的結合。換言之，思想政治課不是枯燥乏味的理論課，它也是富有情感的課程，應該有美的體驗，應該加入審美教育的思想。
2高中思想政治課的審美教育困境
在應試教育背景下，當前學校、社會和家長更多地關注高中學生的考試成績，一定程度上忽視了培養學生全面發展的素質教育。而審美教育作為素質教育中的重要組成部分，在這種社會背景和社會心理之下更容易被忽視。目前，在學校中并沒有獨立的審美教育課程，所謂的審美教育或者更多體現在教育教學的理念和規劃上，或者寄棲于一些學科、課程之中，而以高中學生的思想品德培育為宗旨的思想政治課教學之中，審美教育也往往只是一種構成要素，而不是教育教學理念，并與思想政治課教學相脫節。反思目前高中思想政治課教學效果不甚理想，不能滿足高中學生思想品德培育提升以及全面發展的需求，其中一個不可忽視的因素，就是思想政治課教學沒有真正和美育相結合。因此，在思想政治課教學中融入審美教育，已經成為一個具有重要價值的理論與實踐課題。
3高中思想政治課中審美教育的實現途徑
3.1提高教師的審美素養
教師素質在教師的綜合能力中占有重要作用，尤其是政治教師更要重視自己的素質，要在思想政治課教學中融入審美教育理念。這就要求思想政治課教師要提高自身的審美素養，只有自身的審美素養提高了，才能潛移默化地影響學生，使學生全面發展。教師的審美素養包括以下兩個方面：3.1.1教師要具有內在美的品質一個人的品質是個人綜合素養中的核心部分，對自己及他人的發展會產生巨大的影響。作為一名教師，具有教書育人的職能，其內在美的品質顯得尤為重要。（1）高尚的道德品質。思想政治課中的審美教學要求教師要具有高尚的思想品德素質，這樣才能提高教學效果。作為一名思想政治課教師，必須堅持正確的政治方向，具有政治判斷力。教師要注意自己平時的言行，要具有高水準的道德品質，從而可以潛移默化地影響學生。在日常生活中運用哲學，通過事物的現象看到本質，進而教導學生做一個明辨事理的人。（2）專業的教學能力。作為一名教師，專業的教學能力是核心。只有具備專業的教學能力，才能輕松駕馭教材，區分教學重難點，明確教學目的。只有具備過硬的教學能力，才能把審美教育融入到思想政治課中。首先，教師要對思想政治學科有足夠的熱情，要有敬業精神。只有擁有飽滿的熱情才會更加出色地備課及授課，才會積極地在思想政治課中加入審美教育，使得學生能夠自主地去追尋真、善、美。其次，教師要具有系統的思想政治學科知識，這是進行思想政治課教學的基礎條件，也是進行思想政治課審美教學的必然要求。只有具備了專業的學科知識，才能對思想政治課程標準有更加深刻的理解，才能因材施教，使學生得到更好的發展。作為一名教師，不僅要掌握所教學科的知識，還要具有豐富的教育理論基礎知識。只有具備專業的教育基礎知識，才能更好地指導學生掌握科學的學習方法、解決學生的各種問題。此外，教師還要不斷拓寬自己的知識面，豐富自己的內心世界。（3）崇高的審美意識。教師只有自身具有崇高的審美意識，才能在思想政治課教學中發現美的存在，才能在教學中融入審美教育，才會讓學生有更好的審美體驗。這樣會激發學生的審美意識，會更好地實現教學目標。提高自身審美意識的前提是教師具備美學的相關知識，這樣才能不斷提升自身的審美修養，進而與思想政治課教學相結合，實現審美教學目標。3.1.2教師要提升外在美的形象要在思想政治課教學中融入審美教育，教師不僅要有美的內在品質，還要有美的外在形象。美的外在形象主要包括教師的教態美和語言美。（1）教態美。教態是教師呈現給學生最直觀的第一印象，教師具有美感的教態，可以使學生得到視覺上的美感。這種“潤物細無聲”的感官刺激會讓學生更主動地接受審美教育，會使學生有美的享受。教師的外表其實是其品德修養、人格氣質、思維特質、審美情趣等多方面的外在體現。教師可以根據不同的教學內容，適當選擇服飾和教態，讓其更加貼合教學內容。（2）語言美。語言是教師特色風格形成的基礎，教師的語言美對其教學風格的形成具有重大作用。要想在思想政治課教學中融入審美教育，教師的語言美是不可或缺的。首先，要求教師的語言要嚴謹。思想政治課是一門理論性較強的學科，需要教師要注意自己語言的科學性、嚴謹性。其次，教師的語言要具有啟發性。在理論性較強的思想政治課學科中融入審美教育，要逐層啟發學生，要調動學生的學習積極性，逐漸培養學生的審美意識。最后，教師的語言要生動活潑。思想政治課本身理論性較強，比較枯燥，這時候就體現出教師語言美的重要性。優秀的思想政治課，不是枯燥的理論知識講解，而是要讓學生有愉悅的審美體驗。在教學過程中，教師可以結合教學內容，引入讓學生喜聞樂見的相關的神話傳說、經典故事、古詩詞等，來吸引學生的注意力。
3.2培養學生的審美能力
優秀的思想政治課單單憑借教師一個人的力量是不夠的，還需要學生具備相應的審美能力。只有教師和學生共同努力，才能建構優秀的思想政治課堂，才能使師生雙方都得到更好的審美感受。從而培養學生感受美、發現美和創造美的能力。3.2.1發掘學生感受美的能力發掘學生感受美的能力是培養學生審美能力的基礎，也是在思想政治課教學中注入審美元素的重要途徑。這樣有助于提升學生感受美的能力，有助于教學目的的實現。學生應該對美的事物有強烈而敏銳的感受力，不斷獲得豐富的美感享受。這樣有助于思想政治課的審美教學順利進行，學生可以更加主動而積極地配合老師，增強學生的情感體驗。例如在《經濟生活》第三課中講到消費的相關知識，里面展示了購物場景，這可以引導學生體驗生活的哲學美，感受社會主義制度的優越性，增強民族榮譽感，進而培養學生的愛國情懷。這樣可以提高學生對社會美和國家美的感受力，進而可以發現美、創造美。3.2.2培養學生發現美的能力在感受美的基礎上，我們還要有發現美的能力。生活中處處都有美的存在，這就要求我們要有一雙可以發現美的眼睛和發現美的心。現今社會不主張培養“死讀書”的高分學生，而是要求學生全面發展。高中生的主要生活場所是學校，但并不乏美的事物。在學校中有人文建筑、花草樹木、一些品德高尚的學生與老師等等，這些美的事物等待學生去發現。這就要求教師在思想政治課堂中引導學生去發現這些美的元素，逐漸培養學生發現美的能力。3.2.3提高學生創造美的能力所謂創造美的能力，即在感受美和發現美的前提下，通過一定的審美活動，通過美的現象看到美的本質，最終通過這個本質的有關規律來創造美。感受美和發現美是提升審美能力的必經之路，是在思想政治課教學中進行審美教育的基礎和前提。我們在思想政治課教學中強調審美教育是重視學生的全面發展，因而感受美和發現美不是目的，最終目的是要提高學生創造美的能力。
4高中思想政治課中審美教育的意義
4.1理論意義從性質上來說，思想政治教育和審美教育分別屬于德育和美育。從范疇上看，思想政治教育與審美教育在精神內涵上是相通的，都是素質教育的重要組成部分。在哲學的視角下對德育與美育進行審視，可以為中學素質教育研究提供一個新的理論視角，豐富了中學教育理論，有助于推動中學各學科的發展。4.2現實意義審美視野下的思想政治教育研究，提出的高中思想政治課中審美教育的實現途徑，期望能夠對教育工作者提供一定的參考借鑒，進而使教師更有效地幫助學生樹立正確的審美理念，培養健康的審美趣味和審美理想，提高他們感受美、發現美和創造美的能力，從而使他們樹立積極向上的人生態度。
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畢業論文 摘 要
音樂新課程的改革給我們的音樂教育工作注入了新的理念、新的思想、新的教學模式等等。在新課標所提倡的“加強音樂審美教育”這1核心理念的指下，確立了以音樂情境教學方法的重要地位。情境教學在充分激發學生學習興趣的同時，并能更大程度上培養學生的自主精神和合作精神，提高學生感受美，欣賞美、創造美的能力。達到“音樂審美教育”的目的，提高當代學生的藝術修養和藝術情操。本文從情境模式的定義、內容及其結構，音樂教學中情境模式的價值及應用這幾個方面，闡述了音樂教學中應用情境模式，達到縮短學生與教師，教學內容間的心理距離，促使學生以最佳地學習狀態主動投入，主動參與，獲得主動發展，培養學生的審美意識、自學能力、探索精神和良好的心理素質。
關鍵詞：音樂教學；情境模式；價值；應用
ABSTRACT
The music new curriculum reform for ours music education work has poured into new idea, new thought, new educational model and so on. "Strengthens the music esthetic education" advocated which in the new class sign this core idea to refer, has established by the music situation teaching method important status. The situation teaching while fully is stimulating the student to study the interest, and can in a greater degree raise students independent spirit and the cooperation spirit, enhances the student to feel America, appreciates beautifully, creates the beautiful ability. Achieved "music esthetic education" the goal, enhances the contemporary students artistic tutelage and the artistic sentiment. The paper from the situation pattern definition, the content and its the structure, in the music teaching the situation pattern value and applies these aspects, elaborated in the music teaching the application situation pattern, achieved reduces the student and the teacher, the course content psychic distance, urges the student by best to study the condition initiative investment, the initiative participation, obtains the initiative development, raises students esthetic consciousness, studies independently the ability, the exploration spirit and the good psychological quality.
Key words: Music teaching; Situation pattern; Value; Using
