時間：2023-05-29 17:44:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞臺服裝設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：舞臺；服裝；設計
中圖分類號：J717 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）26-0124-01
舞臺美術是一門綜合性很強的專門藝術，服裝又是舞臺美術一個重要組成部分之一。它是一個系統的工程。舞臺上一個活動的景色，具有很強的規律性和藝術性。一臺被觀眾欣賞、喜歡的舞蹈作品，除了舞蹈演員的以抽象的肢體語言，帶有韻律性、審美化的舞姿、傳神的造型來表達內心的情感，展現人與自然的美以外，更離不開服裝的陪襯。通過服裝鮮明的色彩、款式個性化的點綴，使舞蹈中的情節、寓意所要表達的思想，全面有效的直達給觀眾。
一、構成的多元性
我們已處在21世紀，高科技、多信息、深知識已成為時代的主流，各領域、各學科紛呈多元交匯的構成格局。舞臺藝術和舞臺美術均如此，舞臺服裝亦如此。舞臺服裝的多元性，表現在如下幾個方面：
1、舞臺藝術構成的多元性，要求多元性的舞臺服裝與之相適應。眾所周知，舞臺藝術即指在舞臺上演出的各種藝術，其中主要有戲劇（話劇、歌劇，舞劇、戲曲等）、曲藝（相聲、二人轉、大鼓、琴書、墜子、單弦、快書、評書、小品、音樂、舞蹈、雜技、魔術等等。而每一種藝術樣式，對服裝也有不同的美學要求，例如各種戲劇要求服裝“人物化”，小品作為“微型戲劇”，同樣要求服裝“人物化”：而音樂、舞蹈、曲藝等藝術，則要求服裝“中性化”。于是，舞臺服裝就構成了多元性的大格局。
2、舞臺藝術題材、主題的多元性，要求多元性的舞臺所服裝為之服務。各種舞臺藝術，就題材而言，既有中國的又有外國的，既有古代的又有現代的：就主題而言，既有人生、社會的，又有心理、家庭的，既有政治思想的，又有倫理道德的，既有親情友情的，也有隱情愛情的……如此等，各有各的服裝要求。于是，舞臺服裝也構成了多元性的大格局。
3、舞臺服裝本身的要素，也構成一個多元化的格局，舞臺服裝不同于生活時裝，它是從生活真實提煉加工而形成的藝術真實的服裝。因此，它的面料、款式、色彩、紋樣、帶組合、飾物、圖案等等，都是藝術化了的多元構成體，其中身包括夸張、裝飾以及新產品的運用、新技術的采用等等。于是，它本身即是一個多元復雜的系統工程。由此可見，舞臺服裝的多元性是顯而易見的，因此對它的設計的多元性，也就是不言而喻的。
二、風格的多樣性
舞臺服裝可以說是一座豐富的藝術寶庫，它幾乎包羅服裝萬象，囊括古今奇珍。單就其藝術風格而言，就異彩紛呈，顯示出多樣風格交匯的大格局。這種風格的多樣性，也表現在如下幾個方面：
其一是寫實風格與寫意風格交叉并存。就舞臺服裝的總體風格而言，主要分西方寫實風格（主要是話劇）和我國傳統的寫意風格（主要是戲曲）兩大風格。寫實風格的特征是追求形似，強調生活真實：寫意風格的特征是追求神似，強調藝術真實，講究虛擬、夸張、裝飾、象征等，甚至形成了固定的規范。寫實的風格要求一戲一服、一人一裝，服裝的“一次性”特點明顯：寫意的風格要求多戲一服、多人一裝，行當化、模式化明顯，故服裝的“恒久性”、“萬能性”也明顯。例如京劇青衣所穿的黑褶子，各種劇目中的各種人物，只要是扮演莊重的中青年婦女的青衣這一行，都可以穿用。
1.1演員
在戲劇表演的過程中，演員是服裝的承載主體，通過表演展示服裝設計的水平。對于戲劇作品中的同一個人物來說，不同演員的演繹會產生完全不同的藝術效果。決定不同演員藝術風格和特點的要素主要包括外在形象、氣質、性格等等外在因素，也包括藝術修養、文化水平等內在因素。對于服裝設計師來說，需要根據不同演員的這些特點來設計適合的服裝，服裝的風格、款式和面料等等既要符合演員的個人特質，又要符合劇本中的人物角色特點，這對于服裝設計師來說是一個巨大的挑戰。
1.2導演
在戲劇舞臺表演的過程中，導演的重要作用不言而喻。導演要對舞臺表演的全過程進行嚴格把控，既要根據劇情發展的需要來分配不同角色的戲份，又要根據劇情的需要來指導道具、布景和服裝等藝術設計。在這個過程中，導演會根據戲劇劇本的內容以及自身對于戲劇藝術的理解和認識來制定服裝設計的基本原則和思路，服裝設計師需要根據導演的總體思路和要求來相應地進行設計。值得一提的是，雖然導演提出的服裝設計模式和方案未必得到全部的貫徹和執行，但是服裝設計師必須在充分尊重導演的藝術設計和構想的前提下開展工作，確保服裝設計作品能夠完全符合戲劇表演的需要，實現藝術的高度融合。
1.3舞臺表演
舞臺表演的需要也是決定服裝設計的重要因素之一。在戲劇舞臺表演的過程中，演員除了要保持靜態的狀態以外，還需要大量的表演動作來推動劇情發展，展示人物形象。為了達到藝術表演的效果和要求，演員必須要穿戴合適的服裝，這就對舞臺表演服裝的材料、款式、裁剪等等都相應地提出了要求。特別是一些對于動作要求較高的戲劇舞臺作品，例如雜技、武術表演等等，服裝設計師都要充分考慮到表演過程中演員的各種需要。因此，近年來許多服裝設計師都廣泛采用了滌綸等耐磨、高彈力材料作為服裝設計材料。
1.4技術因素
在戲劇舞臺表演的過程中，除了演員的因素以外，燈光、道具、布景等技術因素也會對服裝設計師的設計方式產生一定的影響。例如燈光的明暗、數量、布置等燈光技術的運用，將會直接影響到人物服裝藝術效果的展示。例如在相對昏暗的舞臺環境下，演員身穿紅色、高反光度的服裝，配合追光燈，能夠產生出十分鮮明的視覺反差，給觀眾留下深刻的印象。因此，說，在為戲劇演員設計服裝的過程中，服裝設計師還要綜合考慮到舞臺表演的各種技術性因素，采取不同的設計方式和方法，達到應有的藝術效果。
2、對于提高服裝設計水平的思考
筆者認為，為了有效提高當代國內戲劇服裝設計水平，我們可以采取如下幾方面做法。
2.1服裝設計師要進一步提高劇本文本閱讀分析能力
劇本文本是編劇藝術構思的外在體現。服裝設計師通過對劇本文本的細讀和分析，要得到文本以外的深層次信息，這對于全面準確地理解編劇的藝術構思是至關重要的。當前，國內出現了一批新生代的戲劇作家，這部分作家的創作思維較為先進和新潮，這就給服裝設計師的文本分析閱讀能力提出了挑戰。對于服裝設計師來說，要對戲劇劇本的文本進行更加深入地分析和理解，獲取更多指導服裝設計的信息和線索。
2.2服裝設計師要參與戲劇表演全過程
關鍵詞：舞臺 服裝設計 色彩運用 搭配
色彩的運用和打搭配對于舞臺服裝設計來說，有非常重要的影響和作用。服裝色彩被稱之為“流動的色彩”，其中不僅能夠體現出著裝者自身的文化、性別、種族等一些外在因素，而且能夠將其自身的內在氣質充分展示出來。服裝色彩能夠充分的體現出現代化社會發展過程中的時代感以及人們所追求的精神面貌，色彩服裝可以說是人類文明進步發展的一面鏡子。很多人認為色彩的堆砌越多就會展示出的效果更好，將各種顏色全部都放在服裝上，其實這種“豐富多彩”很容易讓人出現審美疲勞。服裝的美麗與否，并不是在于色彩的實際數量，而且關鍵點要在于如何將色彩進行科學合理的運用和搭配，將每一種色彩自身的魅力充分l揮出來，與其他色彩之間能夠形成協調、統一、和諧的存在，這樣才能夠促使服裝設計的整體性凸顯出來。
1.單色在舞臺服裝設計中的運用與搭配
單色配色也可以稱之為一色配色，也就是服裝配色設計過程中，最重要的一種配色形式。沒有彩色當中的黑色，是服裝配色設計當中非常重要的顏色，黑色具有非常搞鬼、沉著的性格特征，所以黑色服裝是西方上層人士的首選，能夠體現出一種禮儀性。在一些社交場合，黑色不僅能夠凸顯出著裝者自身高貴典雅的氣質，而且能夠將著裝者自身的尊貴氣質體現出來。現如今，黑色進行逐漸進入了普通人的生活當中，越來越多的年輕人比較于黑色的色系，也成為服裝設計師在舞臺服裝設計過程中，首選和頻繁使用的色彩之一。服裝當中的黑色由于面料的選擇不同，黑色所產生出來的視覺效果也大不相同，因此，設計師在選擇黑色的時候，要根據實際舞臺服裝的用處，根據不同面料的特性來進行不同風格配色的設計和搭配，這樣才能夠將黑色的特點充分發揮出來。白色與黑色一樣，都是無彩色系當中的主色，白色與黑色不同，白色給人一種陽光、圣潔的感覺。在古代埃及人、古希臘以及羅馬人都比較崇尚穿白色衣服，這就與現如今歐美人在舉行婚禮的過程中，新亮的婚紗必須是白色的一樣，衣服的白色主要是其中蘊含著神圣、純潔的象征。現如今，白色已經成為現代人在夏季時候主要選擇的顏色，由于白色不吸熱，給人一種清潔干爽的感覺。因此，白色已經逐漸成為設計師在舞臺服裝設計過程中，選用比較多的原因[1]。總而言之，在對舞臺服裝進行設計的過程中，利用一些單一的色彩，如白色、黑色來進行設計，除了顏色的純度之外，還可以在色彩的明暗度上進行一些變化，打破傳統單色的局限性，促使服裝設計更加豐富多樣。
2.二色在舞臺服裝設計中的運用與搭配
二色配色是服裝配色設計過程中，比較常見的配色形式，二色配色與單色配色相比，配色的方法更加具有多樣性和豐富性。
2.1同一色搭配
同一色搭配主要是指同一色相當中，利用明暗、深淺的言變化，利用兩種顏色來進行搭配，這種搭配方法是所有搭配技巧當中最為方便也是效果最好的。同一色相當中，無論是二色相配，還是多色相配，都是最能夠體現出顏色變化的方式之一，也是穩妥性最強的配色方法[2]。在同一色搭配過程中，利用顏色的明暗、深淺度來進行適當的調整，保證舞臺服裝設計的整體效果同時，又不缺乏服裝的表現力，具有一定的活潑感，給人眼前一亮的視覺享受。
2.2同類色搭配
同類色搭配也可以稱之為類似色搭配。在舞臺服裝的實際設計過程中，為了保證顏色的整體性和有效性，可以利用顏色的多種搭配形式來經過搭配。在服裝配色當中，由于兩種顏色比較接近，所以顏色之間的對比性就會呈現出比較若的狀態，所以搭配起來很容易調和。但是，在實際服裝設計過程中，設計師在面料的選擇時，要根據顏色的實際情況以及舞臺服裝的實際用處來進行科學合理的搭配。這樣不僅能夠避免一些低俗的配色現象發生，而且能夠盡可能保證顏色之間的協調性[3]。所以，盡管利用比較相近的顏色來進行搭配，也應當從顏色的深淺度、明暗程度來將顏色之間的距離拉開，給人以美感的享受，避免出現一些撞色現象的發生。
2.3對比色搭配
對比色的搭配方式可以根據其自身的特點分為對比色搭配和互補色搭配兩種形式。互補色的搭配主要是指選擇一些有強烈對比的顏色之間搭配，比如紅與綠、黃與紫等等，對比色搭配則是指顏色之間的對比性不是很強烈，比如紅與藍、或者是綠與紫等等。這種配色方法在舞臺服裝的實際設計過程中，也是比較常見的一種形式，利用色相環上直徑兩端的顏色或者是固定一種顏色，另外一種顏色則是利用直徑另外一段左右兩旁的任意一個顏色來進行搭配[4]。這樣不僅能夠促使兩個個性非常強的顏色之間進行相互互補和搭配，而且能夠碰撞出不一樣的火花。
3.多色在舞臺服裝設計中的運用與搭配
多色搭配是舞臺服裝設計過程中比較難的一種色彩搭配形式。根據服裝本身來說，無論采用的面料是非常昂貴的或是比較低廉的，色彩搭配有多么的專業性，如果穿上之后，給人的視覺感受并不是很好，那么只能說明這次的服裝設計是失敗的。多種顏色運用到一件服裝上，很難取得非常優秀的效果，所以很多設計師一般情況下，都不會輕易的選擇多色搭配的方式。但是多色搭配又是確實存在的一種方式方法，要想取得良好的搭配效果，設計師還要對其進行研究和分析。首先，設計師可以選擇一種顏色作為主色，其他顏色為輔助顏色，利用透明度、或者是純度來對輔助顏色進行調整，最終達到良好的搭配效果，這樣能夠促使顏色之間形成良好的統一效果。另外，當所用的多色是均勢搭配的狀態下時，可以將這些顏色在服裝商的位置或者是形狀做一些改變，讓這些顏色能夠均勻的出現在人們的視野當中，不會顯得很突兀，從而保證搭配的合理性和有效性。
結束語：
綜上所述，服裝能夠體現出一個人的性格，所以在舞臺服裝設計過程中，設計師要根據顏色的實際運用情況來進行合理的搭配和利用，不僅要將服裝設計的與現代人的著裝要求吻合，而且要能夠滿足現代人的整體審美需求。
參考文獻：
[1]熊曉霞.對服裝色彩搭配的思考[J].南通紡織職業技術學院學報.2010（06）
[2]吳小寧.淺談服裝設計的色彩[J].金山（下半月）.2010（06）
1.1色彩的象征功能
從古至今，色彩就是有象征功能的，不同的色彩擁有不同的意義，色彩賦予的不同服裝也代表者不同的身份地位，所以人們常常會通過穿戴服裝的款式與色彩來判斷這個人的性格以及社會地位等，這種現象在我國的古代尤為明顯，因為色彩是區分不同階層的重要方式。而在舞臺服裝設計中，色彩主要是用來突出人物的思想，比如紅色就代表著熱情與浪漫，所以紅色代表著積極向上的象征意義;白色象征著純潔、和平。所以在對舞臺服裝進行設計的時候還要考慮到色彩在不同時候的寓意，這樣才能更完美地表現出舞臺服裝所體現的人物性格。
1.2色彩的審美功能
審美功能是對舞臺服裝設計中最為顯著的一個作用，這個作用在古代不是很明顯，但是在時展的現代，人們對色彩的關注越來越高，是否能夠合理使用色彩正是審美的重要內容。舞臺服裝色彩的審美功能主要體現在兩個方面，一種是把色彩與圖案融合一起來展現，還有一種是把色彩與人物的膚色以及身材融合一起來展現，另外不同元素融合進入也會讓舞臺服裝表現出不一樣的風采，所以探討舞臺服裝設計的色彩應用時十分重要。
2影響舞臺服裝設計色彩的重要因素
2.1燈光帶來的影響
沒有燈光如何表演呢?舞臺服裝的色彩受到燈光的影響十分大，燈管不僅可以為觀眾營造出不一樣的舞臺氣氛，還能夠讓表現的演員與觀眾擁有不一樣的情緒，正是由于燈光能夠將布景與演員融合在一起才能夠在舞臺上展示出一幅幅流動的畫面。而我們也知道，我們看著舞臺上的服裝是一種顏色，在舞臺下看到的服裝又是另外一種顏色，這就是因為燈光刺激了人們的視覺神經帶來的不同感覺。燈光的大小、找色角度、燈光的色彩以及明度都會影響到舞臺服裝呈現給觀眾的感受，比如明亮等燈光就會提高舞臺服裝色彩的明度，而灰暗的燈光則會讓服裝的明度與飽和度降低。
2.2布景舞臺服裝色彩帶來的和諧關系
要讓舞臺表現獲得成功，不僅需要演員的表演能力，還需要舞臺服裝的色彩與布景的充分融合，兩者結合體現出的人物形象更加豐滿完美，這是十分重要的一點，在舞臺上服裝的色彩點綴著舞臺，它與燈光、布景完美搭配，描繪出了一幅幅動人的畫面，也一直影響到舞臺給予觀眾的視覺感受，因此處理好色彩與布景的關系十分重要，這樣更有利于詮釋舞臺內容。
2.3面料與舞臺服裝色彩的關系
在觀看舞臺劇的時候人們首先關注到的就是服裝，而服裝的款式與色彩也是最為受到關注的，服裝的面料往往是最容易被忽視的一點。但是舞臺服裝設計師告訴我們舞臺服裝面料不僅僅是用來制作服裝，還能夠豐富舞臺語言，讓舞臺的質感更上一層，所以他們為了讓觀眾更快速地進入舞臺的場景內，對面料進行了不一樣的組合與提升，賦予服裝面料不一樣的內涵。服裝面料的質感以及表面形態各異，凹凸不平，這讓它們在舞臺上帶來的效果也更加不同，面料充分融合燈光以及布景帶來的效果，更能夠凸顯出人物的豐滿度。
3突出人物的色彩使用手法
舞臺服裝設計師設計出來的服裝不僅僅對款式很重視，對色彩的運用也十分重視，為了更加突出舞臺人物，他們常常使用表現色彩的方法有以下幾點：
3.1色彩對比法
色彩對比法就是用不同的色彩給人們帶來的視覺感受來突出想要表現的主要人物，比如一群穿深色系服裝的人中，穿淺色系服裝的人是最明顯與突出的;在服裝色彩十分鮮艷的人群中，穿淡雅的服裝是最突出的，所以在一系列的服裝中，通過色彩的對比來突出相對弱的另一方面。
3.2色彩錯覺前移法
這種方法就是利用色彩給人視覺上的錯覺來突出人物。比如大小一樣的色塊，在相等距離下，會因為顏色不同而讓人們產生色塊所處位置的不同，產生前后或者是大小的差異，一般人們都會覺得明亮色彩的在前面，而暗色系的則在后面，暖色系的在前面而冷色系的則在后面，這是對色彩位置上的差異。有的時候人們也會對色塊大小存在錯覺，覺得亮色體積大一點，而暗色體積則小一點，所以不少設計師利用這樣的色彩錯覺方法來突出舞臺上想要突出的人物。3.3造型、色彩變異法這種方法主要應用使用在不同群眾角色中突出主要人物的方法，簡單來說一堆人穿一樣的衣服、打扮一樣的造型，如果主要人物與他們不同則會顯示出來，所以這就是主要人物通過造型與服裝樣式與色彩的差異來突出所要表現的人物，加強觀眾對人物的關注與印象，也會讓人感受到耳目一新的感覺，這是現代舞臺中常常會使用的方法，主角與群眾人員的服裝的不同，造型不同。
3.4色彩烘托法
什么是烘托法?烘托法就是利用一堆一樣的東西來烘托出另外一個不一樣的東西。在一些人物十分多的大舞臺上，服裝色彩是一定要有次序的，這樣做的目的也是為了不讓主要人物被眾多的群眾演員所淹沒，否則觀眾在臺下觀看的時候就無法感受到主次之分，也分不清哪一個是男女主角，更加理不清舞臺中想要表現的故事，平淡無奇的敘述無法給觀眾帶來印象深刻的感受。設計師一般會將群眾演員的服裝的色彩，統一在一個與主角對比相對較弱的色度里，讓主要人物的服裝色彩更加突出于明顯，對比度更加強烈，把群眾演員與主要人員的服裝區分開來，這樣才能夠在舞臺上把主要人物、次要人物以及群眾演員，按照一層層的劃分，層層烘托，相互襯托，讓舞臺內容更有層級感，更有主次之分。
4結論
新民樂風的主要方向就是民族音樂的市場化，它主要包含兩個方面，一是用現代的理念與手段對過去經典民樂進行重新編曲，演繹的方式，讓更多觀眾有新鮮感，用中國傳統民族民間音樂作為素材來源，用傳統的民族樂器輔以西方音樂演繹中獨特的編曲和樂器編排、演出形式、通過多媒體技術以及電子化的包裝，形成的有獨特視聽享受和時代風格的效果形式；一是在新的音樂創作中采用較多的民族元素，使之納入現代音樂的體系中來，使民樂更適合當代觀眾的審美口味，為民樂找到了更多年輕觀眾，讓民族元素更為普及。新民樂既是民樂人對于未來民族音樂發展的一種探索，也是未來民樂舞臺演出的方向，因此現代的民樂舞臺服裝設計必須進行適當的調整以迎合新民樂的發展。由于新民樂的內核是藝術的商業化，因此在新民樂的服裝設計上一定要符合大眾化的審美需求，但同時也不能為了過分的現代化商業化而喪失民樂中的中國元素。如果將民族元素和民樂舞臺表演市場化結合起來才是在21世紀重新演繹“霓裳羽衣”時代旋律的重中之重。
其一，新民樂的舞臺服裝設計要更適應新民樂的舞臺藝術表現本質。新民樂的本質是在傳統民樂基礎上賦予民樂生命力和情緒化的東西。傳統民樂過于程序化，例如傳統聲樂過于追求演奏技巧而不是演出者情緒化的張力，在或悲憤，或深沉，或喜悅的表現上也流程化固定化，更像是一部精準的機器取代了活生生的人。與之相對應的傳統民樂舞臺服裝就很固化，追求民族色彩和服裝制式設計。新民樂的舞臺服裝就要適當的在色彩上多樣化一些，在制作服裝時要多于演出者進行溝通，詢問他們想要表現出怎么樣的舞臺情緒和效果，讓舞臺服裝設計更符合演出的實質，而不是傳統的制式。
其二，新民樂的舞臺服裝設計要作為整個舞美的一部分進行考慮。新民樂的舞美的商業化市場化是一個整體的構思與調整。是重新對于舞臺燈光音響效果的一種布局。新民樂的舞臺服裝設計一定要全部舞臺情景的風格相統一，不同的舞臺燈光，不同的舞臺規模等等都要通盤的考慮在舞臺服裝設計之中，例如服裝的色彩一定要考慮在舞臺燈光下的效果，燈光與服裝完美結合，可以更好地美化新民樂演出中動態的舞臺畫面，加強音樂劇舞臺的造型能力。
其三，新民樂的舞臺服裝設計要考慮觀眾的審美需求。任何的服裝設計都需要有其鮮明的時代感，延續千百年中國民族元素是好的，但是延續千百年的服裝一成不變容易造成審美疲勞，舞臺服裝設計要與時俱進，適當采用一些現代服裝設計技術例如3D構圖與剪裁，讓民樂舞臺服裝更具立體化；適當采用一些現代的面料材質，一方面可以讓舞臺視覺效果更絢麗，另一方面利用化纖制品替代傳統的毛料絲綢也可以降低舞臺服裝設計的成本……以上這些都是適應觀眾審美需求的途徑。
其四，可以適當將更多中國元素引入舞臺服裝設計，而不僅僅是傳統的單一民族服裝。例如在舞臺服裝上引入中國畫的寫意風格，在一些器樂的演出商——如《高山流水》等經典作品演出的服裝上加入一些雋秀的中國書法文字等等。這一點上，張藝謀導演在2008年北京奧運會開幕式上的服裝設計上已經給我們提供一個很成熟的范例。
其五，新民樂的舞臺服裝設計可以適當的追求動態化。舞臺服裝設計是一種技術更是一種藝術。新民樂的舞臺表演本身就是通過傳統民族符號，經過藝術構思，最終將思維動態化的過程。新民樂的舞臺服裝設計應該脫離傳統民樂以板正，端莊為主的設計思路，追求動態化的過程。充分考慮表演中在舞臺演出中一些動作的搭配等等。新民樂的舞臺服裝設計如同新民樂發展一樣，也是一個循循漸進探索，并不斷的創新的過程，這需要更多舞臺服裝管理者不斷實踐，找出一種迎合市場的方式表現民族精神的過程，由傳統走向現代，由固步自封走向更新不斷，只要這樣才能演繹出一場霓裳羽衣的盛宴。
作者：韋任
[關鍵詞]雜技服裝；認識
中圖分類號：J828 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）16-0302-01
雜技表演藝術在我國歷史悠久，長久以來，雜技以高難度技巧而聞名于世，深受國內外觀眾的喜愛。特別是近年來，每年的春節聯歡晚會都有雜技節目的演出，更彰顯了雜技表演在人們心目中的地位。
隨著人們生活水平的不斷提高，人們對于精神生活的審美要求也在不斷提高，隨著雜技藝術表現形式越來越多樣，舞臺包裝越來越發達，欣賞者的品味與層次也越來越高，對雜技演員所穿服裝要求也越來越高，服裝在雜技表演的地位也越來越重要，比如用服裝來襯托雜技表演作品中的意境起到一定的作用， 雜技服裝要為雜技劇目表現的主題服務等。下面就我就雜技服裝的認識談幾點拙見。
一、雜技服裝設計中的演員因素：
在雜技服裝設計過程中，演員是起決定性作用的一個因素，一個節目的成功與否很大程度上決取于演員的表演及表現力，而演員的服裝則關系到演員表現力的發揮。因此，演員的因素是服裝設計過程中必須考慮的。服裝的好壞直接關系到演員的形象，從而影響到整個節目的質量。比如濮陽市雜技團的大型節目劇《白雪公主》的成功演出，雖然跟鮮明的主題，先進的舞臺、燈光設計有關，其中雜技服裝也功不可沒，在注重服裝外形與演員的形象搭配的同時還需要注意演員在進行動作表演時對服裝的要求，服裝的色彩用料、大小、縫制都必須結合演員在表演過程中的動作特點以及動作幅度。
（一）色彩有其特殊性
1.色彩首先要以人的形象為依據。因此，雜技舞臺服裝色彩設計必須"因人而異"、因款式而異。比如雜技節目《轉毯》是表現女性身段的柔美的，色彩就要采用粉色為主。當然，要和整個舞臺設計協調。而雜技節目《力量》是表現年輕小伙子朝氣蓬勃的精神風貌的，顏色就以亮色為主。
2.雜技舞臺服裝是流動的繪畫，會隨著人體的活動進入各種場所。所以與環境色的協調也是舞臺服裝色彩設計必須注意的。比如雜技情景劇《白雪公主》在服裝設計時就充分考慮這方面的因素。
（二）雜技服裝還要具有時代感
隨著雜技藝術的國際化，雜技舞臺服裝設計也要與時俱進，充分體現時代感。舞臺服裝設計在舞臺藝術中占有非常重要的位置并有著自身的創作規律。無論是什么風格的雜技劇，舞臺服裝設計都必須基于對劇本細致入微的理解。
但總體上說，當今舞臺服裝界普遍認為， “蛇形線賦予美以最大的魅力”。
1.蛇形圖案的運用。波紋線由兩種對立的曲線組成，因此更美更舒服，被其稱為“美的線條”，變化更多；蛇形線，靈活生動，同時朝著不同的方向旋繞，盡管它是一根線條，但這根線條具有非常多的不同轉折，包含著各種不同的內容，能使眼睛得到滿足，引導眼睛追逐其無限的多樣，是“富有吸引力的線條的曲線”。 表現男裝，則所繪的線條陽剛有力，如是表現女裝，則所繪的線條盡量以蛇形線的方式表達，柔軟清新。
由于女人體本身從肩到胸到腰就是一條非常完美的波紋形線條，所以從肩部起始的直形刀背弧線線條也就隨著人體曲線的變化而變化成了一條縱向的波紋線條。
這時，不得不提到經編無縫服裝。
2.經編無縫服裝
經編無縫服裝是指在雙針床賈卡提花經編機上生產的一次成形的經編提花無縫服裝。為充分發揮其優良彈性和無限制提花優勢，以女性穿用的緊身型款式為主。
其優勢主要體現在：
織造時服裝已完全成形，打破傳統服裝工藝制作的繁瑣步驟， 生產效率高，能耗低，損耗少； 提花性能優越，無浮線； 無縫程度更高，需縫紉部位極少。如雜技節目《滾環》、《鉆桶》服裝上就是用了這種技術。
3. 服裝面料是內涵豐富的舞臺表現語言。
對于一般服裝設計來說，最先受到關注的是款式結構和色彩，而材料最易被人忽視。其實服裝面料不只是制作的物質手段，也是內涵豐富的舞臺表現語言。舞臺服裝設計師為了引導觀眾進入舞臺的規定場景，常對面料進行提升與組合，賦予面料新的外觀和明確的內涵，并通過面料構成的服裝形式來引發觀眾的思考。服裝面料表面的紋理縱橫交錯、凹凸不平、粗糙或平滑的肌理與服裝色彩之間有深刻而復雜的關系。面料對于服裝色彩的影響主要是由兩方面因素決定的。
首先是面料的質感，纖維組織形成的各種面料對于光的反射、吸收、透射程度存在較大差異，色彩的色相、飽和度和明度也會因此產生變化。表面粗糙的織物，對光的反射能力弱，色彩的飽和度和明度就會比用同樣染料染制的表面光滑的面料低，另外面料的表面肌理也是重要因素。比如雜技劇《神龍部落》里的服裝，不同人的穿著，就有不同的效果。即使面料的組成纖維相同，但因纖維的組織不同形成不同的表面肌理，也會影響服裝的色彩。錦緞面料等表面光滑的織物對于光線的反射能力最強，其次是平紋、斜紋的面料，表面凹凸不平的粗糙面料最弱，色彩的飽和度、明度也呈現從高到低的表現。
三、雜技服裝設計中的主題因素
雜技服裝作為在雜技表演過程中留給觀眾的第一直觀印象，其設計的水平將直接影響到一個節目甚至一整場表演的成功與否。因此雜技服裝設計有著至關重要的作用，而這其中雜技服裝設計的主題又是首先需要考慮的方面。雜技服裝不同于舞蹈和戲劇服裝，它的設計沒有特定的人物對應要求，但都是有十分鮮明的主題要求，在設計過程中服裝的樣式和顏色等方面均需照應節目內容的主題。由于雜技服裝是在特定的情景和場地使用的，這就需要設計者在設計前對表演內容進行反復的觀看和揣摩推敲，對節目做到深刻理解。首先，設計者要明白表演的場所和環境，只有在清楚這些之后才能開始服裝的設計與制作。然后，設計者還應對表演中的情境的轉變加以注意，同一個表演者在節目中的不同時間，不同動作中對服裝也有著不同的要求；最后，表演者的角色信息也需要設計者加以收集和關注，只有深刻理解演員在節目中的作用以及其扮演的角色，設計師才能設計出符合表演內容主題的服裝。
四、雜技服裝設計中的創新
雜技服裝在設計中最 棘手的是技術因素，由于雜技技巧、動作等各方面的限制，雜技表演服裝在材料的選擇上受到很大的約束，這就給雜技服裝設計者們提出于更高的要求。要在有限的空間和條件下，設計出精美的作品，沒有嫻熟的專業技能和更高的發展思路是很難完成的。
所謂的舞臺服裝是指演員在特定的場合進行演出表演時所穿的經過藝術設計裝飾和選擇后的服裝、鞋帽及配飾等。它是塑造角色外部形象，體現演出風格的重要手段之一。舞臺服裝源于生活服裝，但有別于生活服裝。不僅要符合人物特征，而且要根據劇情的發展需要，同時也體現了舞臺的整體性，因此對于舞臺服裝有著必備的基本要求。
第一舞臺服裝是塑造角色形象外在表現力的直觀表現。在《拇指姑娘》一劇中，花仙子與草仙子是屬于群眾演員性質的，沒有任何的語言，只能通過肢體來表現角色的特點，因此服裝顯得尤為重要。在外形上演員的出現就能被小朋友一眼所看出是什么角色：綠色帶葉的是草仙子，紅色帶花的是花仙子。因其觀眾的特殊性就要用特殊的造型來體現角色的形象。
第二在制作舞臺服裝時要有利于演員的表演和活動。有的劇情需要演員有一些武打或者大動作的表演，那么制作服裝時就要充分考慮到舞臺服裝的便利性。在滿足角色外形的條件下要體現角色的舞臺需求。在《白雪公主》中大臣與動物們的“決斗”中大臣需要很多的翻跟斗、大跳躍等動作。這樣在制作服裝時運用面料及款式時就要體現與劇情的一致性。這樣既詮釋了角色的表現力又滿足了演員在表演過程中的實用性。
第三舞臺服裝設計應力求與全劇的演出風格相統一。不同時代不同地區所具有不同的塑造舞臺形象手法，應與全劇的演出風格相統一，這樣才能體現劇情的完整性。例如的經典話劇《雷雨》，劇中主要人物的結局有的死、有的逃、有的變成了瘋子。劇本的這種強烈的悲劇性不只深刻地暴露了資產階級的罪惡和他們庸俗卑劣的精神面貌，而且引導觀眾不得不追溯形成這種悲劇的社會原因。
從一開場就可以看出整個戲劇場景是灰暗的色調，劇中人物蘩漪和周沖母子兩個人在這種灰暗的場景下進行他們的生活，蘩漪是大戶人家的太太，在人物服裝造型上以旗袍為主，符合當時大戶人家太太的穿著為依據。周沖則是受到新思想的感染和熏陶，他天真、單純、不懂人情世故、同情下層勞動人民，憧憬著和平、真誠、平等的生活的年輕人，人物包裝上體現當時新青年普遍的穿衣特征。整個戲劇場景是灰暗色的，只有人物點綴了它，在整個場景中可以看出：蘩漪的深色衣裙象征了她追求精神上人性的合理欲望和個性解放以及對生活充滿了希望但與現實的殘酷又形成鮮明的對比，形象地表現了她生活的慘淡、無助、蒼白的內心和精神世界。周沖的白色T恤和白色長褲象征了他對新生活的向往和發自內心的渴望美好的愛情和親情。可是在周樸園的陰影下，在資產階級的陰影下，他們(普通的人民大眾)的夢想都一一破滅了。在第四幕中，蘩漪一身斗篷的裝束和周樸園的一身睡袍，告訴了觀眾她正從外面回來，交代了時間的變化和地點的轉化，同時斗篷上的水珠暗示外面在下雨的一個事實。
整個劇中的戲劇場景都是以灰暗色調為主，戲劇人物服裝造型在劇中起點綴和烘托舞臺效應和戲劇氣氛的作用。它的意義也正是如此，縱貫整劇有兩個戲劇場景：周公館客廳和魯家住房；兩個時間：上午和午夜兩點。場景和時間決定了舞臺色調：灰暗色。因此要想表現劇中的故事年代、人物、內容等，只有通過演員的表演和戲劇人物服裝造型。
第四舞臺服裝設計還要考慮廣大觀眾的審美需求。一個時代有一個時代的藝術，也有一個時代的服裝，舞臺服裝設計也要與時俱進，充分體現時代感。如歷史題材的舞蹈《秦王點兵》與話劇《曹植》就要充分體現歷史服裝特點，現代的通俗音樂與現代舞，就要顯示出其緊身、露臍等新潮、時尚的現代感。無論是什么樣題材的劇目，在符合劇情的同時一定要滿足廣大觀眾的審美特點。因為觀眾是最有發言權的，他是檢驗這部戲是否具有商業價值的直接體現，特別是市場經濟發展的今天，觀眾是埋單者，是上帝。
綜上所述，在舞臺服裝設計方面有著基本的要求與特點。它們是必備的，也是相統一的，是一個劇目成功與否的關鍵所在。
關鍵詞：開衩 位置 功能性設計 結構設計
在服裝設計時，我們除了考慮服裝的美觀性能之外，還要考慮人在穿著過程中是否合理，是否能滿足人體正常的活動，所以在一些服裝款式的設計中，我們不得不加入開衩的設計，從而使得服裝設計達到完美效果。筆者從開衩的分類、位置、功能性設計、結構設計四個方面入手，通過實例詳細介紹開衩的設計和應用。
一、開衩的分類
一是按照外形分類：直線型、曲線型、寶劍頭。直線型的開衩常見于：筒裙、女士襯衣、休閑上衣、男女西裝、褲子；曲線型開衩常見于：旗袍、舞臺服裝；寶劍頭開衩常見于：男士襯衫。
二是按照結構設計方式：對開式、重疊式、寶劍頭。
二、開衩的位置
根據不同款式的服裝，開衩的常見位置為袖子的袖口、上裝衣身的側縫或后中縫、裙裝的后中或側縫、褲裝的腳口等。
三、開衩的功能性設計
1.實用設計
在裙裝結構設計中，臀圍線以下，裙長每增長10厘米，每1/4裙片的裙擺至少向外擴展1厘米，以增大裙擺滿足人體活動的需要。當滿足不了這個量時，需要設計開衩，目的就是為了增加裙擺，方便人體活動。所以這樣的設計都稱之為實用設計。常見的款式還有男西裝、男女風衣后中心設計的開衩，女士襯衣的袖口的開衩、褲子側縫設計開衩，也是達到實用設計的目的。
2.裝飾設計
在現代服裝中設計開衩主要是為了增加服裝的美感，減少單一，起到裝飾。而在清代男袍的開衩設計中，以四開衩為貴，兩開衩次之，不開衩最低，但在現代一些舞臺服裝中設計的多個開衩，主要起裝飾作用。常見的裝飾性開衩有男、女西裝的袖口開衩和男西裝兩側的衩，這種設計工藝僅僅起著裝飾。
四、開衩的結構設計
根據開衩的應用位置和制作工藝，其結構設計的方法也不相同，不同位置要采用不同的結構。
1.筒裙的開衩結構設計
裙子的擺圍大小直接影響穿著者的各種動作及活動。筒裙裙長通常在膝蓋位置，由于裙擺比較小，為了方便人的正常活動需要在后中心下方設計開衩。開衩的位置從臀圍線下量20厘米，根據裙的長短可以適當減小，但是最小值一般不小于13厘米；開衩的寬度為4厘米，結構設計成品如圖1所示。
2.男襯衫開衩結構設計
男襯衫常用的開衩為寶劍頭開衩，由于形狀像寶劍，所以稱之為寶劍頭開衩，結構設計成品如圖2所示。
袖開衩的位置通常被設計在袖中線和袖子后側縫線中間的位置，方便系扣子，如圖3所示。制作男襯衫的袖開衩除了袖片本身還需要袖衩條，袖開衩結構設計如圖4所示。
圖1 圖2 圖3 圖4
3.旗袍開衩結構設計
旗袍作為中國的傳統服飾，被廣大女性所喜愛，旗袍的裙長比較長，比較合體，為了穿著后能夠正常活動，需要在其結構上設計開衩。常見的開衩位置在兩側縫，由臀圍線下量15厘米確定開衩，通常采用滾邊、鑲邊的制作工藝。
那么，我們在進行開衩設計時要遵循怎樣的原則，才能保證在服裝中設計出合理的開衩呢？首先，考慮服裝的款式，設計開衩是為了滿足人體活動，還是為了裝飾性，或者二者功能都有。其次，根據服裝面料的情況，設計直線型或者曲線型開衩。最后，根據制作工藝，設計對開式還是重疊式。
舞臺服裝不同于生活時裝或生活服裝。舞臺服裝有著自身的本體審美特征，這些特征主要有以下幾大方面――
一、美化性
雖然生活服裝與舞臺服裝都具有美化性特征，即所謂“人是衣裳馬是鞍”，但是，生活服裝的美化，是實用性與美化性的結合，即在實用的基礎與前提下加以美化；而舞臺服裝的美化，是藝術性與美化性的結合，即并不考慮實用性。例如生活中的一件羽絨棉大衣，首先要有御寒性，在此基礎上，才考慮到它的面料、色彩、款式等諸多美化因素；而舞臺上的一件羽絨棉大衣，則主要是藝術化了的服裝，重點考慮它的面料、色彩，款式等美化因素，并不考慮其實用的御寒功能，很可能外觀上“像”是一件棉大衣，實則并無防寒功能。
因此，舞臺服裝的主要特征，首先就是它的美化性。有人說：“舞臺服裝是演員的‘第二皮膚’。”也有人講：“舞臺服裝是演員的‘藝術皮膚’。”說得都很對，講的都是舞臺服裝重要的美化功能。這種美化功能實際上就是“包裝功能”，也稱之為“形象設計”，即對人物形象或演員形象的設計。對人物形象的設計，我們另外討論；對于演員的形象設計，服裝起著至關重要的作用，它與化妝一起，共同構成演員形象設計的雙翼雙輪。特別是對于歌星的形象設計，服裝更發揮著巨大的威力。所謂“好人配好穿，好馬配好鞍”，說的就是這種形象設計的美化功能。
形象設計是現代設計中的一種，現代設計又分產品設計、環境設計、視覺設計（Visual Design）三種，視覺設計又分裝幀設計、印刷設計、包裝設計、展示陳列設計、廣告設計、視覺形象設計等等。而服裝設計當位列“視覺形象設計”之中，其美化功能與現代性結合的藝術定位，也就一目了然了。
二、服務性
現在，我們重點討論服裝在人物形象設計中的本體特征，這種特征就是服務性，也就是說，在人物形象設計中，不論是戲劇人物形象，還是其他人物形象（如個別歌舞雜技、魔術中的人物化的形象），服裝都明顯地起著為塑造人物外部形象而服務的作用。例如話劇《夜幕下的哈爾濱》中，王一民的服裝就帶有鮮明的地下工作者的服裝特點，充分體現出“穿靴戴帽，各有所好”的慣例。服裝為人物形象服務，在戲曲中體現得尤為突出。服裝在戲曲中俗稱“行頭”，每一行當都有固定的“行頭”，必須嚴格按規定穿戴，素有“寧穿破，不穿錯”的說法。例如青衣穿褶子、花旦穿裙襖、花臉包公穿蟒、皇帝穿龍袍、武生穿大靠或箭衣等等。有些行當，直接以服裝命名，如“青衣”、“茶衣丑”等等。
這種服務性，還表現在其他重要方面：一個是為戲劇主題服務。例如話劇《秋天的二人轉》的服裝，既有現實生活中廢品收購站小人物的普通服裝，又有二人轉藝人演出服，生活與藝術交融，突出了劇本所揭示的平凡中見崇高的主題意蘊。另一個是為戲劇風格服務。例如舞劇《絲路花雨》，是古典浪漫主義風格，被譽為“復活了的敦煌藝術”，所以其服裝以敦煌莫高窟中的壁畫《飛天》少女的服裝為原型，收到了理想的藝術效果。又如近年來舞蹈藝術精品《千手觀音》的服裝，也設計成金色的薩菩服，充分體現出作品的神話風格與浪漫情調。
三、時代性
一個時代有一個時代的服裝，服裝是時代的標志、歷史的記錄。因此，舞臺服裝也具有明顯的時代性特征。例如，舞蹈《秦王點兵》，則具有秦代服裝特點，是“兵馬俑”服裝的藝術再現；話劇《大風歌》，具有漢代服裝的特點；舞劇《無字碑》，則具有唐代服裝的特點；京劇《滿江紅》，是宋代服裝的標志；京劇《文天祥》、話劇《關漢卿》，則是元代服裝的濃縮；昆曲《牡丹亭》等，也顯露明代服裝的韻味；而一大批“清裝戲”，如《珍妃》、《瘦馬御使》、《宰相劉羅鍋》等等，均反映出清代服裝的特點；話劇《茶館》、《駱駝祥子》，服裝標志著舊北京的時代特點；話劇《龍須溝》的服裝，則閃爍著新北京的時代光輝。
四、民族性
關鍵詞：裝飾藝術運動；芭蕾舞藝術；舞臺藝術
中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0126-01
20世紀初的舞臺藝術，尤其是俄國芭蕾開始在音樂、舞蹈編導、舞臺設計、服裝設計等各方面出現區別于傳統的重大改革，并通過出國演出擴大影響。其中影響最大的是由迪亞季列夫領導的“俄國芭蕾舞團”，它通過音樂會、歌劇、芭蕾舞逐漸在巴黎、倫敦、柏林等地打下穩固的基礎。西方現代藝術大改革的氛圍加速了芭蕾的變革，而這個變革又返回設計上，導致新設計風格的出現。俄國芭蕾舞團的舞舞臺藝術興盛，各種芭蕾舞劇的服飾、布景、道具、音樂以及感官性極強的娛樂活動，以其夸張濃縮的藝術手法、新穎強烈的色彩搭配和洋溢的表演激情，成為裝飾藝術運動靈感的重要來源。
一、芭蕾舞藝術的特點
在各種藝術門類中，芭蕾舞藝術的美是最直觀、最神秘和最富表現力的。正如評論家所描繪的那樣，“每當帷幕拉開，優雅的舞姿，輕盈的跳躍，婷婷裊裊的腳尖旋轉，都將把人們帶入到那夢幻般的藝術境界”。舞蹈藝術家主觀抒情造成的那股突發的情緒，即便會在某個稍縱即逝的瞬間中消失，卻一直會在人們的精神世界中得到永恒。芭蕾舞比一切其他的藝術更嚴格遵守人在追求美時的無限性。舞姿、燈光的顏色、服飾、肢體動作、表情都必不可少地直接朝向美。在這方面，芭蕾舞常常起著能更大、更本質地揭示人類潛能的作用。
二、20世紀初芭蕾舞藝術的異域、原始題材對裝飾藝術運動的影響
裝飾藝術運動善于吸收各種風格，造成一種折衷主義的風格，它受到許多外來因素的影響，無論是埃及古代裝飾風格還是非洲、南美洲原始部落藝術，都體現出裝飾藝術藝術家對異域情調文化的偏愛，在這一點上，20世紀初的芭蕾舞藝術的題材也起到了非常重要的作用，并且隨著俄羅斯芭蕾舞劇團在歐洲各國的巡演，這種作用在更大范圍影響大眾的欣賞喜好與審美品位。
斯特拉文斯基的三部芭蕾舞劇《火鳥》、《彼特魯什卡》、《春之祭》從各個方面反映了俄羅斯的民族藝術和東方獨有的人文風情。首先，《火鳥》這部舞劇音樂最突出的一點是民族樂派與原始主義的糅和，它是舞劇的靈魂和活力，音樂完全出自俄國民族主義傳統，由斯特拉文斯基的老師里姆斯基―科薩科夫的東方異國情調和濃郁美感的配器，貫穿在全部作品中的民族民間音樂的旋律、音調、節奏都彰顯生動、豐富之感，這種風格的芭蕾舞劇音樂與柴可夫斯基為代表的樂派形成鮮明對比，斯特拉文斯基的《火鳥》舞劇音樂是以俄羅斯神話為傳統題材，創作特征是在俄羅斯民族樂派和原始主義的糅合中，強調他自己的節奏和風格，經過斯特拉文斯基與俄羅斯芭蕾經紀人謝爾蓋?佳吉列夫的合作，以其生機勃勃的動作、稀奇古怪的聲音、異國情調的題材、巖漿一般激情的音樂集大成，在整個西歐掀起了俄羅斯芭蕾舞的狂潮。而這種獨特的異域文化，正是裝飾藝術運動的折衷主義風格的一種重要源泉。
三、20世紀初芭蕾舞藝術的色彩對裝飾藝術運動的影響
“如果說，裝飾藝術風格的外形特征來源于立體主義，那么，它的色彩特征則來源于俄國芭蕾――這才真正是當時的一個時代現象。”新藝術運動慣用輕淡柔美的色彩，芭蕾舞則耳目一新地為裝飾藝術運動引入了震撼性的色彩――艷俗的橘色、翡翠綠和玉綠色、紫色、色譜上的任何種類的深紅大紅色以及金屬色系列和原色系列。芭蕾舞色彩的運用，同俄羅斯的芭蕾舞劇團有著密不可分的關系。1909年俄國芭蕾舞團演出了一系列非常前衛的芭蕾舞劇，這些芭蕾舞的舞臺設計和服裝設計大量采用金屬色彩和強烈的色彩計劃。比如有吉色爾編導的《蛇舞》，舞臺服裝是由這個芭蕾舞團的服裝設計師設計的，服飾緊湊貼身，古銅色，效果非常強烈。俄國芭蕾舞團的總設計師是列昂巴克斯特，他的設計不但影響了各國的設計師，并且導致了法國時裝的開始：法國的第一位服裝設計師保爾?布瓦雷（Paul Poiret）的時裝與家具設計，就是從俄羅斯芭蕾舞臺設計和服裝設計中找到了靈感。服裝色彩方面，保爾?布瓦雷喜用鮮明、強烈的色彩，他常用大紅、大綠、紫色、青蓮、橙色等，這無疑也是受俄羅斯芭蕾舞色彩特點的啟迪。
四、小結
裝飾藝術運動的風格受到多方面的影響，芭蕾舞藝術只這些影響因素之一，而芭蕾舞在影響裝飾藝術運動的同時也受到包括裝飾藝術在內的其他各種因素的影響，這些影響既有外在技術、材料、外觀、色彩方面的，也有內在的審美、道德、以及社會認識等方面的，影響的方面和過程都是復雜的。正是在這些復雜因素潛移默化的熏陶中，裝飾藝術取代新藝術運動，并逐步向現代主義發展。
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關鍵詞 面料再造 服裝設計 應用
中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A
隨著時代的進步，人們的生活方式也更加趨于自然、健康，所以在環保的前提下，對于服裝面料進行合理的開發及應用是當下服裝設計領域的關鍵所在，所以面料再造又成為服裝設計方面的一個新的話題 ，在創意服裝設計的過程中，大都以較高成本的材料來進行造型的變化，但相比較而言，面料再造則減少材料成本，加強材料的二次利用，同時能夠滿足服裝所需要的創意的核心主題，體現環保的健康理念，也是對于今后服裝藝術設計發展的一項重要的需求。
1面料再造的背景：
不同時代的變化所表現出的文化、精神，都是通過服裝第一時間展現出來，伴隨著社會的不斷進步和人們生活理念的變化，更多的人們開始追逐時尚，展現個性，希望能夠與眾不同，展現自己的品味，在服裝設計中，設計師的創意就顯得至關重要，所以部分追求個性的人們開始對于服裝進行改造，這也是面料再造的開端，經過時代的發展，這種行為逐漸被設計師應用與設計之中，所以通過市場以及秀場等服裝領域就會發現，服裝廓型和款式的設計已經更加趨于簡潔、獨立，設計師們越來越將設計的重點傾向于面料再造，并且這種方式正在逐漸被人們所接受，面料再造在服裝、紡織等領域已經應用的非常廣泛，面料再造的出現使服裝市場更加豐富、多樣化，使整個市場不再單調，許多面料再造的方法不僅能夠使服裝更加有型、多變，同時又能夠體現環保的理念，迎合當下大的趨勢。
2面料再造在服裝設計中的應用
2.1面料再造的特點
面料再造的應用使服裝更加具有藝術價值，在現代的服裝藝術設計的領域，也已然成為時尚潮流浪潮中的最具魅力的一部分，其主要特點在于：（1）面料再造與設計風格相互呼應，才能夠達到二者的協調與統一；（2）對于面料的特性以及材質的充分了解，是進行面料再造的基礎；（3）運用合理的面料處理工藝是保證再造順利進行的基本條件；（4）面料再造需要不斷地進行創新，發散思維，并探索更加適合、更加新穎的表現形式。
2.2 面料再造的方法及作用
（1）編織：運用各種纖維或其它材料進行圖案或造型的塑造，編織將不同材質及形態的線狀或帶狀材料進行編結、針織或是穿插，從而形成網狀或是其它結構，表現出富有藝術效果的面料形態或立體視覺，也可打造夸張等藝術效果。
（2）減法設計：這也是面料再造中比較常用的表現手法，將完整的面料進行分解、抽絲、爛花、鏤空、破壞等手法進行處理，改變面料原本的狀態，達到設計師理想中的樣子，能夠呈現出多種不規則或抽象等視覺效果，減法設計相對于其它而言難度會稍微大一些，需要設計師進行自我的否定，準確地進行元素的取舍，讓作品更加的協調、精確，既要突出所要表達的意思，又不能夠使畫面過于單調、乏味。
（3）加法設計：在單一面料上進行點綴，增加層次和肌理，使層次效果更佳明顯，常用的工藝有釘珠、刺繡、貼布、掛飾等等，可以綜合多種材料，進行搭配組合，其好處就在于它可以不斷的對主題進行豐富，彌補視覺上的不足，使作品更加具有價值，對于設計師來說，加法設計能夠非常大的限度發揮設計師的思維，能夠不斷的融入新的想法，給人源源不斷的新鮮感，同時也能夠使其在設計方面有著足夠的放松和想象空間。
（4）立體設計：主要使原面料經過處理擁有立體的視覺效果，其表現手法很多，常見的有面料的堆疊、抽褶、折锏等，近年來也出現了一些工藝手法將面料的形態改變從而形成立體浮雕或是純立體等效果，這些對于面料的處理方法對材料的選擇和工藝的應用以及所能夠產生的效果都是設計過程中所要考慮的重要問題，也是對面料設計的重大考驗。立體設計所能呈現出的效果也是非常可觀的，所以近兩年許多這種面料處理手法也應用在了市場中的服裝上，深得年輕人的喜愛，成為時尚潮流的代表。
（5）綜合設計：在面料再造的過程中，綜合設計也較廣泛的運用其中，如面料的分割、拼接，或是其它方法的組合運用，這樣會使設計更加富有活力，更加生動，也使服裝更加具有藝術效果。綜合設計在禮服或舞臺服飾中的應用最為廣泛，它能夠準確地塑造出服裝所需要的造型，設計方法和面料及材料種類的豐富也是對于像禮服、舞臺服飾這類服裝的必要條件，能呈現出更加大膽、夸張、令人過目難忘的效果。
面料再造能夠體現出設計師對于服裝造型中面料的特性、服裝個性的體現以及面料與服裝兩者之間的聯系和節奏的掌控，以面料再造為主的服裝設計對于服裝廓型、款式的要求相比較而言，更加簡單一些，二次設計后的面料更加具有裝飾性、藝術性，例如：刺繡與釘珠相結合，所呈現出的視覺效果給人以精致、華美的感覺。面料的層層堆疊，使服裝看起來更像是一件藝術品，面料肌理造型的變化能夠將自然界中圖案和色彩，在服裝中表現出來，在領口、袖口或下擺等處進行少量肌理修飾也可起到點綴的效果。編結和穿插在服裝中的應用也是近期非常熱門的話題，既能夠體現服裝細節的處理，也能豐富服裝整體視覺效果，面料再造的在服裝中的應用使服裝更具視覺沖擊和富有形式感，更加體現了面料再造的獨特氣質和風格。
2.3面料再造在服裝設計中的出現
2.3.1國內
服裝行業日益發展，人們不斷追求獨立、個性，并且時尚態度也不斷發生著改變，傳統服裝的設計已經不能夠滿足部分人的需求，他們需要與眾不同，所以市場上的部分服裝更偏向與簡潔以及創意，這也就加大了服裝的設計難度，也使服裝行業的競爭變得更加的激烈。中國新銳設計師李筱2013年運用浸硅針織打造的立體感服裝一舉摘得Diesel大賽冠軍，這一系列在當時曾引起過轟動，為面料再造這個主題增添了新的色彩，這種面料再造的方法給人一種新鮮的感覺，也是服裝設計中的一種新的突破，在她的2016秋冬系列中也能夠反映出中國服裝設計正在崛起。
2.3.2國外
目前創意裝的設計已經不再僅僅拘泥于廓型的變化，而是更加注重服裝的面料、結構以及細節處理，使服裝更精致、更具藝術效果，例如各大秀場的時裝，荷蘭設計師Iris van Herpen最擅長于對于服裝的材質來進行設計，并曾經與McQueen和Viktor&Rolf一起工作，在設計風格上也受二者影響，前衛并且富有創意并結合自身對于面料再造的設計使作品更加的具有視覺沖擊，她曾將堅硬的面料通過編織、分割及扭轉等工藝作出概念性極強的后現代木乃伊時裝，并在服裝設計領域囊括了多項大獎，這是一次非常具有代表性和影響力的面料創新，成為服裝設計領域中的標榜，在之后的秀場及時裝周上都能夠感受到她的影響力。
同樣，Chanel2016春夏中的印花和針織，以及Gucci所采用的幾何元素，迪奧New look廓型搭配薄紗等等，不僅結合了面料二次設計的理念，同時也將創意的思維表現出來，而今年最熱的Moschino2016秋冬大秀中，設計師極具創意的思維將面料進行二次設計，營造出燃燒的效果，這是一次新的嘗試，同時也驚艷了全場。
2.4面料再造在市場中的推廣
在各大時裝秀場中，面料再造仍是炙手可熱的話題，從單一到綜合，從簡單到復雜，以各種形式出現，而在當下服裝市場中，面料再造的元素則減少了像秀場中的那種夸張的造型，按照市場上的需要和制作工藝以及成本和流行趨勢的要求進行二次設計的改良，使最終效果能夠符合市場上的大眾審美標準和價格接受范圍，當前市場中服裝面料再造還處于發展階段，所以在發展的過程中，應該使消費者能夠接受這種設計方式，而不是單純的追求色彩、圖案或是廓型的單一的變化，所以在服裝市場的推廣中，這些因素都是需要去克服和解決的，使面料再造能夠更加適應當下的服裝消費市場，形成更加商業化的規模。
3結語
面料再造在不斷的發展創新下，成為現代服裝藝術設計中的精粹，在服裝設計的過程中，面料的創新也是設計師的一種語言表達的形式，能夠激發設計師的無限創意，設計師要在服裝中表現自己的個性以及審美，和對于面料二次設計的開發以及應用，將富有現代藝術氣息的元素以及個性、夸張或是唯美等藝術表現形式與服裝整體的設計風格和處理手法相融合，為今后設計領域的發展和影響創造更好的條件，所以說面料再造對于今后的服裝藝術設計甚至于其它領域的發展會有非常重要的意義。
參考文獻
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關鍵詞：舞蹈服飾；舞蹈意象
中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0126-01
舞蹈作為一種藝術，是視覺藝術、表演藝術、動態藝術三位一體的藝術。在一定時間和空間內給人以獨特的審美享受。
一、意象的研究
“意象”是中國傳統藝術的本體和審美旨歸，亦是中國古典美學中一個很重要的范疇。“意象”作為一個美學范疇，是南朝粱時文學理論家劉勰在其《文心雕龍?神思》篇中提出的。他說：“獨照之匠，觀念象而運斤。”但最初，“意象”并不是一個藝術和美學的概念，而是卜筮活動的術語作“意”與“象”分別出現的。“象”是感性的、可見的，“見乃謂之象” （《系辭卜》），它是一種外表形態、形象，具體而明晰；“意”是精神性的，不能為視知覺所感知，但能理解、想象，在藝術作品中是一種情思、情志、情意，深遠而隱含。所以， “意”并非是概念所能窮盡的東西，它與主體的理性修養密切相關、與其經歷、情感乃至個性密切相關而帶著一種深微神妙的、模糊的性質。簡言之，意象是帶有情感的符號象征性、并具有精神內涵的藝術形象。它是外物形象的知覺審美形式與其象征意蘊的有機統一。“象”為什么能“盡意”？因為“象”不是生硬的概念。而是一種活脫脫的能變化的生命體，鮮明生動的形象易于為人所感知。并在感知的過程中通過聯想、體悟去領受更多、更深的“意”，有利于人們從整體上把握對象。
二、舞蹈服裝色彩設計是深化舞蹈意象的首選
舞蹈服裝設計是舞美設計的重要組成部分，它的創作設計首先必須符合一度創作所預先設定的規定情境，即時間、地點、人物、事件。這是現實主義作品創作過程中所共同遵循的普遍規律，也是舞蹈服裝設計的前提。因此，舞蹈服裝設計應具有時代特征、地域特色，必須符合人物的具體形象要求，還應適應舞蹈藝術的特點。前蘇聯著名的舞蹈理論家扎哈羅夫這樣說過：“舞劇中的服裝是舞劇重要的表現手段之一，不僅色彩，以至樣式，在這里都具有重大的意義。服裝使得舞蹈結構的每一變化同時也帶來色彩結構的變化。造成美妙生動的色譜。”可見，注重和強調色彩的運用是舞蹈服裝設計突出的個性特征之一。
色彩是視覺傳達信息中的一個重要因素，它不僅能有效地表達情感，還能給觀者帶來不同的情緒反應。這是因為不同的色彩會給人的大腦不同的刺激，使之產生不同的心理感受。比如白色，它所固有的情感特征是既不刺激也不沉默，它象征潔白、光明、純真、輕快。這應該是舞蹈《扇舞丹青》的服裝設計師將舞者的服裝色調定為白色的理論依據。女生獨舞《扇舞丹青》成功地將中國古典舞蹈、繪畫和音樂熔為一爐，如果從色彩的角度去觀賞，它簡直就是一幅淡雅空靈的水墨畫。黑白兩種顏色幾乎占有了觀賞者的全部視野。舞者一身純凈潔白的素裝，惟有腰際似不經意地縫上一根細細的粉紅色的飄帶，如同一個白色的精靈游弋在片片黑色荷葉和粉色荷花之中。翩翩扇舞在古箏的伴奏下，使觀者既欣賞到中國傳統舞蹈的“擰、傾、圓、曲”的外化動作，更能領略到中國傳統舞蹈剛柔并濟、含蓄柔韌的舞姿所體現出來的“以神領形，以形傳神”的內在精神，形象地折射出具有深厚底蘊的中華民族傳統文化的精髓。
三、舞蹈服裝裝飾性設計對深化舞蹈意象的作用
“與其它表演藝術門類的設計相比，舞蹈服裝更強調符號的表現性，這種表現性往往根據作品的需要而承載更多的象征性和裝飾性。”我國是一個多民族國家，眾多的少數民族舞蹈絢麗多姿，那些精美的裝飾更是給觀者留有無限的想象空間。如蒙古族舞蹈中的女性服裝，其上裝前后都點綴有大量的亮片，當舞者抖動雙肩時，亮片在燈光的折射下如精靈般跳躍，使原本就是高頻率快節奏的形體動作更顯其嬌媚動感；同樣，蒙古族舞蹈中的男性服裝總是點綴很多色彩豐富的小布條，舞動起來飛飛揚揚，飄飄灑灑，使我們在感悟舞者形體美的過程中，更加深刻地領略這個馬背上民族熱情開朗的天性。
還有一些舞蹈服裝裝飾性設計，更是滲透到人物的個性之中。如《胭脂扣》中的一條酒紅色薄綢無袖立領旗袍，整體設計簡潔，細節設計上別有意味：酒紅色的選用隱含了“返回陽間尋找愛人的”這一特殊身份的潛臺詞；夸張的偏大襟裝飾性設計打破了單調的紅色，以肉色彈力綢連接至胯部的開衩處，其問絲繩盤扣又起到了極好的修飾點綴；衩的設計便于舞者的大幅度腿部動作，同時也使其雙腿在視覺效果上更加修長完美，充分展現了人體美。其設計中最為傳神之處在于右胸前的盤扣上垂下的黑底紅花絲質長綢，在右腰間的第二顆盤扣處又稍加固定，在腋下形成了松散的弧形，然后墜至裙腳處，飄逸的長綢隨著舞者的旋轉舞動如柳絲款擺，更顯風情萬種。總之，舞蹈以人體為媒介制造、傳播和接受信息，舞蹈服飾也同樣如此。
