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行為藝術

時間:2023-05-29 17:44:16

開篇:寫作不僅是一種記錄,更是一種創造,它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感,將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇行為藝術,希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友,陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

廣告的目的就是吸引注意力,還不僅僅是這樣。有了注意力之后還要有持續的購買力企業才能成功,這就需要一個完整的營銷策略支持了。有時候廣告公司介入一個案子常常是局部的,而企業的要求也是局部的。那么局部的要求與一個企業的整體的品牌塑造就一時很難掛上勾,(如果是在一個品牌思想指引下,這個勾還聯系的很緊)這時它就要追求即時效益,當恰的效力可能是最重要的目標。廣告公司這時可以想的單純一些,就一個目標服務,達到一個廣告所需要的目的。比如一些展覽會,就是要追求展場的效果。如何達到最好的展場效果是要做“秀”的,這時“做秀”就是一個非常好的手段,我們為什么不能把一些反面的東西利用到我們的正面宣傳當中來,讓它產生奇異的效果。做秀反過來也可說是策劃的內容別稱。

比如最近在福建晉江舉行的一個鞋業展覽會上;一個叫藍道的廣告公司就用了這樣一個歪招,使整個鞋業展覽會大爆冷門。埃威王牌運動鞋成為展會黑馬。現在看,我們不能說個策劃是什么新東西,我們分明可以看到這是一個類似“行為藝術”的做秀表演。你想,在所有展臺都正規規距距的用產品在那里喋喋不休的時候,突然冒出來一個行為表演,那是什么感覺?那一定像是一場大腕的傾情演出,不吸引人才怪呢?

在會場上有人喊:"這邊有人在表演”,其實誰有那么大膽在公開場合敢搞“表演”,這純屬瞎咧咧,只不過看起來"像"罷了。這是一個精心策劃的廣告,是用行為藝術的形式來表現廣告的行為.與老百性想的所謂"表演"差的太遠了。這是一個產品巧借藝術行為宣傳消費信息的一次"作秀"。

情節是這樣的:4男4女一共8人,分成兩個隊列,女的走在前邊,男的走在后邊。在兩個隊列之間,他們拉扯著一大塊白布,上邊標有埃威王品牌運動用品的名稱,腳穿一又嶄新的運動鞋,品牌商標奕奕生輝。仔細一看,發現模特們并非,每人還穿著一條短褲,全身上下都抹著一層銀白色的涂料,就像覆蓋著一層金屬,每人都戴著一副墨鏡,目不斜視,面無表情,走路踏著方方正正的步伐,活像電視上的"機器人。機器人而又四處走動,一個是活人,一個是機器人,在觀者的腦海中反復交換信息,給人以極新的視覺感受,而模特身上的產品LOGO,更是突出了廠家要表現的中心內容.一身銀裝和每人腳下的一雙運動鞋奇景、新切、自然、感覺那么另類,正合新人類的鬼腦子。

在現在,這些模特的出現,引起了滿堂的轟動,剎那間,參加鞋博會的人都被他們吸引過去,談生意的都停了下來,連先前還一直鬧轟轟的國家羽毛球隊總教練李永波的簽名贈照片現場,一轉眼工夫就變得冷冷清清的。本來,展場里邊已經是人頭攢動、摩肩接踵,“裸男裸女”們一出現,更是擠得連挪步都困難。活動的策劃者江紹雄說,他們的策劃意圖就是要追求轟動效果,這兩年晉江的鞋企紛紛請明星做廣告,已經很濫了,老跟在別人后面肯定出不了彩,本身是大學藝術系老師的江紹雄,想到這個方案也是順理成章了。 有人說,這是不是有點偏激?為什么要用偏激來說明,這和偏激其實一點關系都沒有的.這是很正常的表現方式,只是商業廣告中用的太少了的原固.

近年來,中國的行為藝術搞的很熱鬧,有些作品己在國際的藝術大展上取得重大突破.他們一個突出的特征就是新奇。

這其實也是一個借勢的方法,行為藝術本身就是一個利用事件來表現一種信息極好手段.它通過現場的表演,來吸引受眾的目光,通過影像記錄來完成一個作品的最終定位。行為藝術,也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等,國外目前通用的用法是Performance Art,它是在以藝術家自己的身體或模特的身體為基本材料的行為表演過程中,通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流,同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。

由于"行為藝術"的現場性、直接性的特點,如果用廣告的眼光來看,吸引眼球是好的,它表面上看起來又是很公益的,極易接受。

現在許多廣告促銷在平面上,在影視上借鑒藝術的東西很多,而在實際的展覽會場上借用藝術的手段就顯得很少.一些企業與廣告公司喜歡找名人來簽名,這種形式用的很多,還且花費不少;一個目的是為了促銷,而用這種類似行為藝術的形式顯然是棋高一招;一是有記憶點,二是它也引起新聞的關注,達到二次傳播的效果,同時廠家也賺足了眼球,可以說在展場上進行促銷這個手段是成功的。一些大眾媒體在這樣的現象中,老是扮演著好奇的角色,猛一看他們不專業,反過也說明這次促銷行動的成功。另一些相關的營銷人員會說,這樣獵奇不能長久,只能是一時,不能給品牌加分反而有損于品牌,好像與一個企業的整體營銷沒有聯系,實際也不是這樣.這樣的促銷為什么要長久?它只要產生轟動效果就可以了,后面的工作是另一個職能的事.它不會對品牌有所傷害反而有所促進。現在的年輕受眾,正是埃威王品牌的主要受眾;反判、新潮、另類,正好用這種酷的形式來表現,這種方式正是他們喜歡的表達方式,可直達他們的心底,挑動他們的心弦

一個展場的促銷活動,不要附加太多的內容,它只有一個簡單的任務,就是引起目標受眾的注意與好感,并給他們留下深刻印象。至于后面的招商、營銷、通路、廣告、品牌是以后的工作了,這需要一個廣告公司與一個企業有一個中心策略長期的堅持下去,才能達到創造品牌的目的。

注意,一個廣告行動,目標要單純一些。愈單純愈可愛,就像女孩子一樣。

第2篇

皮力

曾為獨立策展人、批評家,現為中央美術學院藝術管理系教師,Boers-Li畫廊合伙人之一。在嘗試過各種項目、闖蕩過各領域之后,皮力最終致力于在中國建立良好的畫廊制度,推進年輕藝術家的發展。他獨特的視角和對藝術屆針針見血的評論一直為人們所關注。

前兩天,我在上海的飯店里面備課。一首F.I.R.的《我們的愛》飄到了我耳中,讓我想起了2005年的卡拉OK生涯。那時和電影界走得近,常常在工體東門開“兩會”(“唐會”和“美麗會”)。這首歌就是那個時候電影界人士愛唱的,就順手在微博上共享了一下,推薦了一下。然后朋友們就不答應了,紛紛調侃我的趣味有嚴重的問題。過兩天,我又推薦了《百萬美元酒店》中U2的配樂,沒有人理我。由此看來,人們理解前衛藝術人士的音樂、美術、電影乃至詩歌趣味都應該理所當然的前衛。其實不然!

我不知道我的電影趣味在專業人士中被如何看待,也不知是否因為好的藝術電影不讓上院線,我其實還是會有一點被馮小剛導演的電影所吸引的,會花錢買票看他的電影。馮導最近在微博上虛擬了一個橋段,說他有個表哥在藝術家聚集的北京宋莊修車,后來被人誤認為是行為藝術家云云。不知道為何前兩天一個開外語學校的成功人士連續數月抗議南京產的電冰箱關不上門,結果在北京研發西門子控制技術的總部前面砸了三個冰箱。我當時就預感他也會把自己牛頭不對馬嘴的抗議叫做行為藝術。果然,前幾天隱約聽見這位外語老師號稱還要到798砸冰箱表演行為藝術。

說來慚愧,我對行為藝術并不見得比馮小剛和砸冰箱的外語老師更熱愛,雖然課堂上常講,博士畢業論文里也涉及過,但是沒有專門做過行為藝術的展覽或者特別邀請過行為藝術家參加我策劃的展覽,更沒像舒陽那樣專門做過理論研究并組織過行為藝術節。然而我卻因為在刊物中組織過針對用尸體做行為藝術的討論,而被批評和圍攻過。不同的是,當時批評和圍攻的是最近開文代會的美協理論專家們,而現在圍攻行為藝術的是“知識精英”。不知行為藝術得罪了誰,腹背受敵。

對于我而言,作為反抗媚俗文化和政治抗爭的行為藝術起源于未來派的戲劇,繁榮1960年代末的反權威運動,但并不必然因此比現實或者寫實藝術具有道德上的優越感,而且當下的行為藝術中,好的和差的確實混雜得比較厲害。但是對于稍有判斷力的人而言,不至于把所有驚世駭俗或者無聊透頂的行為都稱為藝術。

我不認識馮小剛,讀他的簡歷知道他學過繪畫,也聽說他們華誼兄弟的合伙人和導演都收藏寫實油畫。只是聽說而已。我覺得馮小剛既然是知識精英,而且是藐視權貴的知識精英,就必然明白一種新藝術形式確立的苦難,當然并非所有的革命的藝術形式都是成功。所以我不喜歡馮小剛的微博的原因是,他在趣味上如何無所謂,但是不應該把自己的趣味作為一個放之四海而皆準的標準,并打擊不符合這個標準的實驗。這個道理馮導肯定明白也體會過,一個導演可以把電影節作為檢驗電影藝術的標準,但這絕不能轉換成對于把票房作為檢驗電影藝術標準的馮導的鄙視。

我較真的言論一出,就有人說馮導演這個是調侃。其實剛剛在《非誠勿擾》(有幾個鏡頭是在我們畫廊對面的設計酒店拍得)中借葛優之口調侃過798,現在又來了個“行為修車論”。我倒是確信馮小剛導演不待見當代藝術或者行為藝術就是必然的了,所以這番言論也不是如某些人辯護的那樣是調侃,而是藝術觀點的體現。玩世是馮導這代人的特點,也是他們的策略,你一較真,他就看起來像調侃,你不較真,他看起來是個有影響力的態度。

最近在做些85’新潮的研究,頗為羨慕那些時代詩歌、電影、視覺藝術的共生和共進。現在也沒有想明白那個時代為什么會是這樣。但是我明白的是,當代藝術和行為藝術不是騷擾馮導的娛樂八卦,不是少干活多分錢的電影官僚,不是落水狗,不屬于馮導痛打的范疇。不僅不該痛打,而且他們還和馮導一樣是在對權威挑戰。如果要給馮導找個臺階下,我的邏輯是,既然馮導嚴肅的都市電影有時都被批評為相聲和小品的集合,那么當代藝術理解為修車又有什么不可以的呢?所以馮導的微博還是可能是“善意”的“自嘲”!

第3篇

【關鍵詞】行為藝術;媒介;藝術終結論;實踐

中圖分類號:B83 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)05-0197-02

一、作為現代藝術的行為藝術解析

行為藝術,是上個世紀五六十年代起源于歐洲的現代藝術形態之一。其不同于傳統藝術。傳統藝術追溯到古希臘羅馬時代都是具有崇高藝術地位的,由于當時的技術水平有限,藝術作品保持了它的本真,它最初并不是作為審美對象而是作為宗教儀式中人們崇拜的對象而存在,因此觀眾對傳統藝術產生了距離感。

作為現代藝術的行為藝術,是一種突破傳統的新型藝術形態,打破了傳統“架上畫”的常規,走出封閉式的建筑,將現實本身作為藝術的媒介,在特定的環境下,以表演作為特性在觀眾的參與下進行藝術創造,將關注的重心轉移到藝術的行為過程中,帶領觀眾全面認識藝術的完整構架。

(一)行為藝術的發展

行為藝術是20世紀新出現的視覺藝術種類,藝術家的“行為”則是藝術的語言,有著強烈的視覺沖擊效果,靈感來源于對日常生活的經驗與反思,通過藝術家行為的渲染和加工,呈現出一種阻斷日常生活的邏輯,它拒絕重復,不是生活的再現,因此,行為藝術是通過極端經驗來反映現代人的生活狀態,從而引起大家的反思。

由于行為藝術采用的是一種夸張的表現手法,因此,有的行為看起來是美的,而有的行為看起來是丑的,同時,行為藝術作為現代藝術,是不能用傳統的審美觀進行闡釋的。尤其是它與中國人的審美觀、道德觀以及傳統觀念反差較大,使得“行為藝術”的發展始終存在很大爭議,比如帶有暴力色彩的以自殘、自虐、放血、烙印等為主題的藝術行為,用這種極端行為作為表達的主要方式,直接沖擊人們的視野,挑戰人性和道德的極限。因此,行為藝術始終是近些年國內文化領域中爭論不休的話題。

行為藝術的事例有很多,當然被社會大眾普遍認可的行為藝術起到了健康的、正面的、具有建設性的積極作用。如牧源的意在“保衛延安”的“縫合大地綠色工程”。他的行為藝術是,用草、樹種、科技肥、綠素等給延安寶塔山脈群中的21座山(象征21世紀)蓋上綠色條紋被子。每間隔21米即建一條綠化帶,像綠色繩子縫合起蒼涼多皺的山體。有人評價說:“不管這件作品做成做不成,其創意都是好的。因為這樣的藝術有益于人民,……這位藝術家是‘做著人應該做的事兒’。”由此可見,行為藝術也可以融入到社會之中,也可以以藝術的方式服務于社會。[1]

但是也有許多行為藝術具有負面的、破壞性的消極意義。朱昱是中國一位最有爭議的藝術家,他的作品常以人體、生物、尸體、動物為創作材料。其中在《獻祭》這個作品中,他將自己的小孩喂了狗,這一行為瞬間引起了大眾的關注。我們都知道,在古代,人們信仰天神鬼怪,常常會找來童男童女祭祀天神,祈求平安祥和、風調雨順。而朱昱將孩子喂狗的行為正是對古代封建迷信的諷刺,用極端荒唐的行為再現人類荒唐的信仰。

還有很多不被理解的觀點,被看做是血腥、暴力、污穢、喪失人性的藝g作品,爭議不斷。吳高鐘于2000年在南京“人與動物:唯美與曖昧”行為藝術展中表演了作品《五月二十八日誕辰》,引發了很大的爭議。通過這些例子,我們可以看出,行為藝術是現代文化經驗積累的表現,它直接沖擊并改變著人們的傳統美學觀和日常的習慣性思維,通過人類觀察的思考,重新喚起了大眾與藝術的互動、參與和關注。

(二)行為藝術的存在價值

作為現代藝術的行為藝術,是藝術多元化的體現,是藝術走出美術館、博物館,走進廣場、街頭,徹底擺脫了單一的藝術媒介。將藝術的靜態轉向動態,是一種喜劇表演模式,將日常行為阻斷,著名的藝術作品――杜尚的《泉》,他直接將日常用品搬進藝術博物館作為展品的行為,成為現代藝術史上里程碑式的事件,向傳統的藝術觀念發起極大的挑戰與沖擊。而行為藝術的出現,又一次創造出新的藝術形式,阻斷日常行為的邏輯思維結構,也是對傳統美學的突破,沖破和諧,用最直觀、過程性的方式,直接反映藝術家對社會現實的感受和體驗,因而更加具有真實性和震撼效果。

我們常說,藝術來源于生活,而又高于生活。我們不應當拘泥于生活的真實,局限在僵硬刻板地提取和模擬現實中的人物和事件,藝術家對現實生活應該體現必要的提煉和過濾。行為藝術是藝術的精神在當代的集中體現,同時也是藝術家否定和批判精神在當代的主要傳導方式。把藝術從理性的桎梏中解放出來,回歸社會與人本身,并用一種調侃的方式再現經典藝術,顯示一種非傳統文化精神,這就是行為藝術家的目的所在。[2]

由于現代藝術的出現,如我們所熟知的裝飾藝術、現成品藝術、極簡藝術等,以及我們所談到的行為藝術,從具體形象表達思想感情的傳統藝術,到當代的抽象藝術,這種從內容到形式的更新換代是否就是黑格爾所預言的“藝術的終結”,我們不禁有所疑問。

二、藝術終結論的當代藝術實踐

(一)“藝術終結論”的提出

歷史上,提出“藝術終結論”的第一人是德國古典哲學家黑格爾,他的預言令整個西方思想界為之震撼,他說,“藝術已經走向了終結。就它的最高職能來說,藝術對于我們現代人來說已是過去的事了。因此,它已經喪失了真正的真實和生命,已不復能維持它從前的在現實中的必需和崇高地位,毋寧說,它已經轉移到我們的觀念世界里去了。”他還說,“我們盡管可以希望藝術還會蒸蒸日上,日趨于完善,但是藝術的形式已不復是心靈的最高需要了。我們盡管覺得希臘神像還很優美,天父、基督和瑪利亞在藝術里也表現得很莊嚴完善,但是這都是徒然的,我們不再屈膝膜拜了。”[3]

進而,哲學家阿瑟?丹托又進一步印證了“藝術的終結”,他從哲學的定義分析藝術逐漸遠離了美,最終走向敘事的終結,他說,“藝術可以是任何東西,它不再拘泥于傳統的藝術形式,停留在架上繪畫,在藝術的發展歷史上,風格是不斷創新變幻莫測的,尤其是到了后現代,發展出與以往完全不同的藝術形式,即觀念。由于藝術的形式性和抽象性的逐步加強,藝術的發展最終會走向哲學。”[4]丹托展望的藝術終結之后的藝術是觀念藝術,關鍵在于哲學解釋,可以稱之為標記藝術。

(二)在當代實踐的發展趨勢

回顧黑格爾和丹托提出的“藝術終結論”,這里所說的“終結”,不是“死亡”“消滅”的意思,“終結”一詞里也有“開始”“再生”的含義。在當代藝術形式發展多樣化的今天,所謂的“藝術終結”,只是藝術敘述方式的終結,現在藝術的出現沖擊了傳統藝術,進而后現代藝術的發展是真正地讓藝術解放,獲得自由和發展,不再是服務于政治、經濟、宗教的藝術。

傳統藝術向我們展示了一個時代的象征,至今我們還在不斷地進行研究探索,但不可否認的是,后起的現代藝術通過抽象的藝術形式展現,是在要求我們反思它是什么,當感性體驗失敗后,藝術的哲學成為了一種必然,傳統的藝術史概念必然會改變。

在行為藝術的沖擊下,使得現代藝術在當代的實踐中默默發生著變化。首先,藝術作品改變了與傳統不同的存在方式,由于行為藝術強調的是行為過程,作品是以文字報道的形式加以體現;視覺藝術不再是靜止的架上畫,而是轉變為時間上的藝術行為;行為藝術強調了由空間向時間的轉移,它的出現將視覺全方位解放,忽略傳統繪畫在技法上的重要性,突出的是事件的影響力以及人們的觀念。最后是我們的一種設想,既然是創新,那是不是每個人都可以成為行為藝術家?當然,這僅僅是一種設想。希望有真正富有創造性的、有積極的、具有深刻反思意義的現代化藝術出現。藝術理論的發展保持公正而嚴肅的學術判斷,使人類在藝術的熏陶下健康發展,找到并提升個人的價值取向。

三、行為藝術與“藝術終結論”的關系

藝術的終結,是藝術史的終結,是藝術史哲學的終結,而不是藝術現象和藝術觀念的終結。藝術沒有也不可能被終結,它依舊存在,只是不再肩負著最高的藝術職能,不再受到如此的重,而是以多種多樣的形式深入我們的生活。

現代藝術是生活提煉的體現,作為后現代藝術的行為藝術,它違背了人們正常的邏輯思維方式,給世人以警醒。盡管朱昱、吳高鐘的行為藝術引起了社會的爭議,但不得不承認,是他們的行為讓我們將關注點從人類逐漸轉移到動植物的自然生長,讓快節奏的現代人停下腳步仔細體驗觀察,進行反思。背離真善美,宣揚假丑惡,正是現代藝術與后現代藝術的美學特征。[5]

行為藝術將自己作為藝術作品,消除了藝術與生活、藝術家與作品、藝術家與觀眾之間的界限。通過當代生活的經驗對現存文化予以批評和宣揚。對于行為藝術,無論是非議還是肯定,憂慮還是歡喜,批評還是拒絕,都表現對藝術的一種關注。我們應當懷著對行為藝術家尊重和理解的態度,讓他們在我們的關切中堅持著自己的藝術。

參考文獻:

[1]張三夕.論行為藝術與現代藝術的極端經驗[J].南開學報(哲學社會科學版),2016(1):32-34.

[2]藍青.從藝術與生活的關系看行為藝術[J].藝術百家,2011,(A01):65-67.

[3]吳子林.“藝術終結論”:問題與方法[M].中國社會科學出版社,2011(1).

[4]潘勇.“藝術終結論”與現代藝術走向[J].藝術百家,2016,(3):162-167.

[5]王珍.對后現代行為藝術的藝術考察[J].湖北成人教育學院學報,2006,12(5):40-41.

第4篇

實力作證

讀高中的時候,菲爾茲向加州太平洋大學發出的第一份獎學金申請,就被對方用沉默是金的方式拒絕了。盡管這所大學并非籃球圣地“麥加”,可他們卻高傲地根本沒把菲爾茲看在眼里。好在挫折和羞辱并未讓這個年輕人一蹶不振,他后來寄給斯坦福大學的申請函,很快便得到了對方的熱烈回應。隨后,頗具籃球傳統的亞利桑納大學和岡扎加大學,也紛紛向菲爾茲遞上了橄欖枝,這讓菲爾茲更加堅定了隨遇而安的信念。

“在很長的一段時間里,我都只是一個無名小輩。”菲爾茲說,“一開始,我在加州的長灘加入了一支當地的球隊。那時候,我的球技還相當初級稚嫩。后來,我上了高中。隨著身材和技巧的成長,我的自信也增強了,并產生了有朝一日在球場上出人頭地的想法。不過說實話,事情并不是想象中那么簡單。很多時候,我都要拼盡全力來穩固自己在球隊中的地位。”

菲爾茲的父母在讀大學的時候,都曾是身手不凡的體育健將,菲爾茲從父母身上繼承了優良的運動基因。不過很多年之后,當菲爾茲夫婦回憶起兒子進入NBA之前的那段籃球生涯時也不得不承認,菲爾茲雖然在各項運動指標上都很突出,但他從來也沒有表現出令人膽寒的絕對優勢。

然后就是2010年的NBA選秀大會。那一年,所有的聚光燈都投射在了約翰?沃爾這位眾星捧月的高光人物身上。他不但摘走了“選秀狀元”的桂冠,還從銳步手里拿到了一份讓其他新秀看著眼紅心熱的大額肥約。相較于走運的沃爾,菲爾茲的運氣其實也不是很差。在選秀大會之前,紐約尼克斯隊甚至都沒有讓菲爾茲參加他們的試訓,可最后,他們還是在第二輪的總第39順位選中了這位大四球員。很顯然,眼里揉不得沙子的尼克斯隊管理層,已經在菲爾茲的身上看到了他們所需要的東西。

可是挑剔苛刻的紐約球迷,對球隊的這個選擇卻并不買賬。在選秀大會的現場,當聯盟副總裁亞當?席爾瓦叫到“蘭德里?菲爾茲”的名字時,麥迪遜廣場花園里響起了一陣高低起伏的噓聲。一位頭上戴著藍色假發,臉上涂著桔色油彩的年輕球迷更是夸張。他狠狠地向空中揮舞著自己的手臂,似乎在向上帝質疑“蘭德里?菲爾茲究竟是何許人也”。

“當時,我的腦子一片空白,然后就變得十分迷茫。為什么?為什么老天要把我送到那被很多人看成可怕‘墳墓’的紐約去?”菲爾茲露出了一絲苦笑。可尼克斯卻完全顧不上為他們這位39號菜鳥答疑解惑,沒過多久,他們就把菲爾茲送進了先發陣容。2011年,尼克斯隊在無緣季后賽七年之后,第一次重返了東部八強之列。菲爾茲也以9.7分、6.4個籃板的場均數據,為球隊交上了一份合格的成績單。

“必須承認,我在紐約得到了很好的發揮空間。”談及自己在尼克斯的處子賽季,菲爾茲顯得十分感慨。“這樣看來,一切都是上帝安排好的。來到紐約打球,也許是我人生中最幸運的一件事。實在想象不出如果我去了別的地方,同樣的故事是否還會發生在我的身上。”菲爾茲的大學教練也非常認同這一點。“我認為人們還沒有真正認清蘭德里的價值所在,以及他接下來所能達到的職業高度。”斯坦福大學的教練約翰尼?道金斯在帕羅奧托親自指導了菲爾茲兩年,他完全了解自己這位弟子的潛力。“我很慶幸菲爾茲能去紐約打球,因為尼克斯是一支非常職業、也非常具有洞察力的球隊。他們幾次派人來看菲爾茲的比賽,然后和我們溝通交流,并解答我們的所有疑問。他們顯然和我一樣,都看好菲爾茲的未來前景,這當然也是他們未經試訓就果斷選中菲爾茲的主要原因。”

很快,人們又從菲爾茲身上發現了一種所有教練都非常喜歡的賽場品質――籃球是五個人的,而非我所獨占。菲爾茲同時還是一個神出鬼沒的殺手,他所到之處,對手都不得不派出重點球員對其進行嚴加看防。“我從不在場上執著于一件事情,而是會從不同的方面影響比賽的進程。如果進攻受阻,那么我就會在爭搶籃板、傳球、搶斷等方面多下功夫。只要能幫助球隊贏球,我不介意干一些不計入數據統計的辛苦活。”菲爾茲一臉誠懇。

加入尼克斯隊之后,林書豪與菲爾茲的關系一直最為親密。在變得名聲大噪之前,他甚至晚上就蝸居在菲爾茲家的那張沙發上。林書豪有絕對的資格來評論他的好朋友。“和很多剛剛進盟的年輕球員一樣,為了適應球隊的戰術體系,蘭德里做了很多不起眼的防守工作,他干得非常棒。而這也幫助他用最快的時間成為球隊體系中的一員。”

友情天地

在過去一段時間的“林書豪狂熱”中,菲爾茲似乎已經被定位成了“林書豪密友”的角色。尤其當人們看到他在每次賽前和林書豪配合的搞怪擊掌動作,看到他在今年全明星新秀賽之后的新聞會上,手拿以林書豪做封面的《時代》周刊,大贊自己這位黃皮膚的隊友時,菲爾茲和林書豪的友情故事,就讓人們感到更加好奇。可如果我們因此便忽視菲爾茲在林書豪崛起紐約的過程中所扮演的角色,以及他對球隊勝利所做出的貢獻的話,那可就大錯特錯了。

“蘭德里知道怎樣才能最有效率地打球,”尼克斯隊主帥麥克?德安東尼說,“從修正加減值的統計上來看,菲爾茲是隊中最高的一位球員。有時候,他的投籃可能會出現一些問題,但更多的時候,他則能為球隊提供高效的表現。”

菲爾茲與林書豪之間有著非常好的化學反應,他們在場上實現著非常和諧的優勢互補。有數字為證:自從林書豪成為尼克斯隊的先發組織后衛以來,菲爾茲在后面的10場比賽中,場均能得到11.3分,他們的配合已日漸顯現威力。

作為林書豪在隊內最好的朋友,菲爾茲在林書豪冉冉上升的過程中,無疑發揮著至關重要的輔助作用。他不僅讓林書豪睡在他位于紐約白原市家中的沙發上,還成為林書豪在更衣室內非常投契的伙伴。每次赴客場作賽的飛機上,他們都會相約一起玩“大富翁”的游戲。每次有人對林書豪提出質疑,哪怕是一丁點兒的疑問,菲爾茲也會挺身而出,為自己的朋友進行辯護,就像林書豪在任何場合,也都會和他站在一邊一樣。

“我對亞裔球員的了解不多,杰瑞米(林書豪的英文名)讓我看到了一些十分難得的賽場品質。有毅力、有勇氣、堅韌、不放棄……他真的十分了不起。”菲爾茲感慨地說。而或許,這些也正是他自己身上所具有的寶貴品質。這大概就是英雄相惜所指的含義吧。

紐約戰士

如今,已經晉身“二年級生”的菲爾茲正和他的球隊一道邁入了一個嶄新的階段,一個更具激情的大場面正等待著他。盡管以8勝14負作為賽季開局,可現在這支尼克斯隊看起來似乎越來越像從前那支威武的“鐵血之師”了,而菲爾茲也變得更加令人不可小覷。最近的9場比賽,菲爾茲場均砍下13.9分,他變得更加舉足輕重。一年之前,掘金隊是聯盟內綜合實力最令人眼饞的球隊之一,這也是尼克斯在本賽季之前招募泰森?錢德勒的主要原因。但菲爾茲并不認為新血的注入能很快緩解尼克斯長久以來的“干涸”。“從我剛來到球隊,到后來陸續有新球員加入,我們的陣容發生了一些變化。但因停擺等原因對球隊形成的傷害,可不是幾天訓練營和幾場季前賽就能撫平的。我想我們要走的路還很長。”

菲爾茲說得沒錯。并不是每支球隊都能像2007-08賽季的凱爾特人隊一樣,新組成的“三巨頭”迅速完成磨合,并最終問鼎冠軍。尼克斯隊還需要時間,菲爾茲也需要證明自己的機會。他沒有讓紐約人失望。與掘金隊一役,他拿下18分、7次助攻;與活塞隊一役,他斬獲18分、5次搶斷。菲爾茲超群的籃球智商,成為他進步神速的主要原因。“我們都看到了蘭德里在不斷地成熟。”作為菲爾茲的前尼克斯隊友,也是他最好的朋友之一,安迪?勞汀斯雖然已經遠赴西班牙聯賽,可仍然關注著菲爾茲的賽場表現。“他用幾乎完美的表現完成了從大學球員到職業球員的過渡。他的數據證明了他已經成為球隊不可或缺的角色球員。他的多才多藝讓人驚嘆。”

按照大學教練道金斯的說法,菲爾茲正在用“令人稱奇的欲望使自己變得更強勢”,他的職業生涯已經進入了上升通道。可他會一直留在紐約嗎?今年夏天,菲爾茲將成為一名受限制的自由球員。在尼克斯未來的野心計劃里,他是一枚被球隊所需要的棋子,這并不是什么秘密。無論是道金斯、林書豪,還是前隊友勞汀斯,都十分看好菲爾茲的職業前景。現在的問題是,尼克斯隊所打造的重建計劃究竟又有幾分勝算呢?

第5篇

關鍵詞:服裝設計;行為藝術

服裝和藝術一直是人類永恒的話題和追求,在審美觀多元化的今天,行為藝術正在與服裝藝術逐漸融合,成為一種新的混合藝術,并對當今服裝設計和行為藝術的發展產生著重要影響。如今,很多站在潮流浪尖上的服裝設計師已經將行為藝術引入服裝設計過程,不斷突破傳統服裝設計的模式和框架,將對服裝的改造過程中的藝術體驗與審美通過行為藝術展現給觀眾,產生了獨特的創作方式。為了使人們更多的了解服裝設計與行為藝術之間的關系,本文對服裝藝術與行為藝術之間的關系進行分析,尋繹當前服裝審美中新的設計思潮。

一、服裝藝術與行為藝術的融合

服裝藝術是指設計師通過服裝來改變人的身體結構,從而達到美的視覺感受。行為藝術是指藝術家將身體作為創作的基本媒材,其以特定的時間延續、語境控制和觀念含義為依托,通過“有意味”的表演來傳達某種特定的反思性體驗,實現與外界的修辭或意識形態交流。服裝藝術與行為藝術本來是兩種并行的藝術,但是設計師Alexander McQueen將二者結合起來,開創了服裝藝術與行為藝術融合的先河。2004 年春夏成衣會上,設計師 Alexander McQueen 采用了一種另類的展示形式。以醉酒的姑娘和水手為主題,用表演的方式來詮釋設計師的創作理念,模特們在秀場上盡情舞蹈跳躍,這場令人難忘的會更像是一次行為藝術的展演。2008年馬可在巴黎高級定制時裝周的秀場上安排了一場特殊的時裝表演:在花園的空地上,模特們在演示一塊布的生產過程,而觀眾則被安排可以在模特之間隨意走動和觀看。整場表演伴隨著低沉的音樂,沒有特殊的燈光效果,服裝展示通過這種儀式化的表演變得異常神圣和肅穆。這場時裝會既不同于傳統的T臺走秀,又不是單純的行為藝術展示。但是這場演出卻讓觀眾同時感受到了服裝之美和表演者所展示的肢體之美,再加上獨特的音樂和場景,使人們感受到了服裝藝術與行為藝術的融合所帶來的嶄新的視覺體驗和新鮮的審美感受,也讓人們看到了不同藝術門類互融衍生出的一種獨特的藝術形式。在這些設計師的啟示下,越來越多的服裝設計師開始打破各藝術之間的界限,體現了一種強烈的跨界和融合的趨勢。這種界限的模糊建立了藝術交叉共生的可能性,這種可能性帶給了服裝設計師更多的創作空間。

二、行為藝術成為服裝藝術過程化的體現

隨著行為藝術與服裝藝術的融合,服裝藝術已經不僅僅局限于向人們展示服裝,而是把行為藝術融入服裝創作的過程,成為服裝創作過程的一部分。簡單的說,就是以個人觀念視覺化為訴求點,用服裝創作的過程來表達藝術觀念,即整個設計過程為設計師個人觀念的依存體。這就意味通過服裝創作過程所傳遞的某種觀念,已經不是表象的探索過程,而是通過服裝的媒介,展現對人類生存狀態的剖析,并且提出一些有意味的話題,引發更多的、更深層次的思考。設計師在設計和制作的手段上不受傳統設計手法和要求的限制,可以利用表演方式,裝置制作或改變事物的外部的客觀形態來表達設計師對服裝的獨特見解。表演是服裝設計師用行為藝術體現其觀念的最常用的一種表達方式。以身體為媒介,通過肢體語言的表達、現場交流與觀眾一起互動游戲將設計師對服裝獨特的審美理念傳遞給觀眾。例如,瑞士藝術家奧拉夫參加紐約藝術展的作品“立體油畫”,身穿簡潔裙子的模特被藝術家用混有各種顏色的顏料從頭澆下,顏料順著模特的身體自然流淌,形成了獨特具有藝術效果的圖案,簡單的服裝瞬間變成了藝術品。整個創作過程,藝術家強調的是自然性、偶發性和隨機性。觀眾體會到了整個創作過程中的本真性和藝術性。同時,藝術家的觀念也通過表演行為藝術展示給了觀眾。

三、行為藝術與服裝藝術的融合誕生了非視覺審美

如果說傳統服裝藝術給人們帶來視覺審美,那么當行為藝術融入服裝設計后所表現出的更多的是一種非視覺審美。非視覺審美也就是說,不完全重視視覺審美性,而在于其行為的意義。他們往往采用一些庸俗的,甚至有些極端的表現形式。觀眾從中欣賞不到傳統意義上的美感,而是透過怪異、暴力甚至丑陋的外在去反思生命、死亡等問題,目的是為了喚醒人們的良知。這種形式更強調的是一種表演者、音樂、環境相交融的整體意境的體現,而不是單獨的去突出某種元素。受這種思想的影響,服裝設計師也嘗試在自己的作品融入黑暗元素,身體器官的變形扭曲,虐待題材的體現以及追尋演繹服裝暴力美學等,這些融入了極端藝術形態的作品無疑挑戰著觀眾們的審美極限,同時也產生了另類的藝術體驗。在2009秋冬“豐饒角”系列中,McQueen將自己的作品融入了死亡的元素,黑色的鴨毛制成套裙將模特緊緊裹住,給人一種壓抑窒息的感覺。設計師認為死亡是生活的一部分。它傷心、憂郁,但依然是件浪漫的事。死是一個循環的終結,也給了新生事物新的空間。

四、結語

行為藝術與服裝藝術的融合已經成為服裝設計的一種趨勢,越來越多的服裝設計師將行為藝術融入自己的創作中去。行為藝術與服裝藝術的融合,不但使人們全面的認識服裝設計師的創作過程,更重要的是行為藝術能夠在服裝設計過程中使人們更注重對深層次問題的思考。

第6篇

我暗暗開心,覺得帶著女兒去看藝術展這一步走對了。

然而,有一次帶女兒看藝術展,卻讓我大跌眼鏡。

那天,在報紙上看到廣場上要舉行一場行為藝術展,我和女兒早早就按捺不住快樂的心情,很晚了還在猜測著第二天將是怎樣的一種視覺盛宴。第二天一大早,我帶著女兒興致勃勃地出發了,到了廣場,發現這里早已里三層外三層地圍滿了人。我和女兒好不容易才擠進了最里圈。

一個行為藝術家出場了,他赤著上身,光著雙腳,雙腳上沾著五色油彩,在廣場上鋪著的白布上走了八步,留下一串彩色的腳印,然后盤腿如老僧入定般坐了下來。這時,有幾個白色衣褲的女孩,把桶里裝著的油彩,不停地潑向他。油彩把他印染得色彩斑斕,他一動不動地承受著。

這就是一件行為藝術品,標題上寫著名稱:人生。

“媽媽,這些姐姐在欺負那位叔叔。”女兒給“人生”下了定義,“應該打110報警!”

“不是。”我指著標題告訴女兒,“叔叔和姐姐們在展示著藝術。人生是多彩的,每個人來到這個世界,都像踏上了白布,每一步都多姿多彩,每一步都要經歷洗禮……”我按自己看了標題后的理解給了女兒一些深奧的結論,很明顯,女兒不理解我的說法,她仍舊認定,那是種侵犯。

如果說這個行為藝術我還有一定理解的話,那么接下來的兩個沒有標題的藝術展現形式,只能讓我認同女兒的說法了。

一件是一個男畫家,用油彩涂抹白衣女孩的衣服。 “媽媽,那位叔叔的做法是不對的,他不是好孩子,把別人的衣服涂臟了。”當第二件作品展現出來時,女兒這樣對我說,表情堅定,認定自己是個好孩子。“是的。”我嚴肅地告訴她,“那位叔叔不是好孩子,他不應該這樣做。”

女兒得到了我支持,馬上沖上前去,制止那位畫家。

當然,很快她就被工作人員拉了下來,并且告誡我,要看緊自己的孩子。我告訴他,這是孩子的自發行為,也應該是藝術的表現之一。那位工作人員很困惑,不明白我說的是真的還是假的,不過,他還是把女兒擋在了身后。

接下來的表演是幾個人用斧頭砍斬裝在袋子里的雞。聽著雞在袋子里發出的慘叫悲鳴,女兒再也忍不住了,大聲叫起來:“保護小動物,反對虐殺!”這是她在電視里保護小動物示威者那里學到的一句口號。我知道,自己無法制止表演繼續下去,我能做的,只是盡快地帶著女兒離開。

女兒不愿走,她仍學著示威者揮手高呼:“保護小動物,反對虐殺!”

我一把抱起女兒,向家的方向走去。

女兒仍在高喊著口號,盡管,她的聲音是那么稚嫩、弱小。

離開表演現場一段路程之后,我把女兒放了下來,拉著她的小手,慢慢地向前走。冬天的南方,陽光仍舊有些威力,街邊樹也仍舊翠綠,可是,不知怎么,我心中竟然有種肅殺的感覺。忽然,女兒抱住我的手,哭了起來:“媽媽,那就是欺負人,就不是好孩子,就是虐殺小動物!”

我的眼睛也濕潤了,連連點頭:“孩子,你說的對,那不是藝術。”

第7篇

一、引言

眾所周知,信息技術是一門具有前瞻性、時代性、科技性非常突出的課程,在中國教育中開展信息技術教學,能夠極大的提高中學生各方面素質。因為對信息技術這門課程進行了解,不但可以學習到更多的知識,而且對于提高個人競爭力也非常重要。但是目前這門課程的教學情況不太樂觀,因為各個學生因其學習環境、學習能力、興趣、基礎等差異性,導致這門課程的學習出現差異。加上中學信息技術老師沒有客觀的看待這一問題,仍然采取的是傳統的教學模式和方法,希望在統一的教學方法和模式中達到良好的教育效果。但是結果往往不盡人意,從某種程度上來看,這種僵化的教學模式不僅不能取得良好的教育效果,反而會造成學生學習興趣的喪失。對此,本文就中學信息技術課堂的教學,充分考慮中學學生主體的差異性,提倡個性化教學,并積極探索信息技術教學新思路,完善信息技術教學行為藝術,提高信息技術教育質量水平。

二、客觀看待學生個體差異,完善教學行為藝術

(一)分層分類教學

信息技術教育課堂差異化教學的開展,首要條件就是要對學生層次加以分類,在具體的信息技術教學課堂上,其層次的分類一定要密切結合學生實際的學習能力、基礎知識、愛好興趣等條件來綜合考慮,切忌一刀切、隨機或盲目分類。比如將學生們分為甲、乙、丙三組,如果學生數量較多,可以考慮分班組合的方式。通過對學生的分層分類,這樣就可以讓信息技術老師更有針對性的進行教學。但是考慮到我國很大部分地區的信息技術教育基礎設施及水平不高的原因,這就需要信息技術教師具有充分的能力。

(二)完善信息技術課堂教學方式

一定程度上來講,信息技術教育中分層次教學實際上就是讓教師充分考慮每個層次學生的個性因素與心理因素,并在此基礎上更進一步的促進學生在原有知識基礎上的發展。但是需要注意的是,不同層次不同類別的學生,他們的知識需求和心理需求不盡相同,所以在信息技術課堂教學中,必須要結合學生心理,采用不同層次學生所需要的教學方式來進行信息技術課程的學習。讓學生覺得老師是在真正的關心他,特別是后進生,一定要予以適當、適時的鼓勵,讓學生們覺得這門課程的學習本文由收集整理是有意義的。在此基礎上,不斷提高學生們學習信息技術知識的積極性,進而在教學中結合與學生實際相匹配的方案,提升信息技術課堂教學質量。

(三)營造良好的課堂氛圍

要想提高中學信息技術教學質量,必須要營造出一個良好的課堂氛圍。通常情況下,學生學習動機和師生關系是密不可分的,課堂中教學要想達到良好的效果,就需要教師和學生有著融洽的關系,進而在課堂中營造出一個高效、互動、和諧的學習環境。在信息技術課堂差異化教學過程中,完善教學行為藝術,首先就要把不同層次類別的學生的學習積極性調動起來。這一環節則可以通過開展小組合作學習的模式來進行,將學生們按照不同的劃分標準來分成學習小組,在學習小組中合理搭配后進生、優等生和中等生,這樣搭配的原因就是讓他們在學習的過程中能夠加強溝通、取長補短。同時,教師也要充分發揮其主導作用,合理的對學習內容進行安排和引導,有效的激發出學生的學習能動性。比如,教師通過豐富多樣的活動、角色多變的教學方法等來營造課堂活躍氣氛等方式,都能激發學生的潛力,提高課堂教學質量。

三、個性化教學,完善教學行為藝術

pascal語言作為校外信息技術教學中重要的一個部分,不僅是提高學生信息技術水平的重要基礎,也是實現學生各方面素質全面的發展的重要起點。我宮開設的程序設計pcscal語言課程作為一個具有較強邏輯思維能力的課程,由于學生基礎能力也有著不同的差異性,在新世紀的教學當中,作為我們教師就必須要充分理解和尊重學生的個性化,實施個性化教學,同時這也是我國教育改革的一個重點方向。

(一)個性化教學的方法

1.多極化教學目標。實現pcscal程序設計課的基本要求和目標以及個性化教學的良好效果,必須要設立多極化的學習目標。首先要讓學生在這一課程中的知識、方法、過程和技能上得到全面的發展,然后根據學生邏輯思維能力和信息技術基礎知識的差異來設置多極化的教學目標,同時對學生提出不同層次的要求,保證各層次之間學生的同步遞進。比如,對于基礎差學生加以鼓勵和幫助,對于基礎優秀的學生加以指導,提高其能力。總之,要嚴格遵循減少學生差距、水平趨向平衡的原則來進行教學。例如,在數組這一節的學習中,對學生提出不同的目標。基礎差的只需要達到對數組類型定義、變量定義、下標變量、數組變量賦值和求和即可。能力強的學生就要對數組的定義、賦值、求和等內容進行掌握和應用。

2.坡度化教學內容。學生受到環境、教育等因素的影響呈現出差異性是不可避免的,因此要想達到良好的教育效果,必須要對教學內容加以坡度化,從而滿足不同層次學生的需要。通過在教學內容上設置層層的坡度,能夠讓學生感受到自身的成功,從而提高其能力。比如,能力一般的學生只需要對知識進行簡單模仿和理解即可,能力較強的學生則在老師的指導下完成編程題等。其次,在知識點的掌握上,如if語句嵌套的學習時:輸入三個整數,輸出最大數。知識較差的學生只需要模仿二個整數來編程即可,而知識能力強的學生就可以通過輸入四個或其他方式來提高能力。

(二)提高教師素質水平

第8篇

注意力,是指人的心理活動指向和集中于外界一定事物的能力。注意,從始至終貫穿于人的整個心理過程。只有先注意到某事物,才會對它展開記憶、聯想等思維活動。俄羅斯教育家烏申斯基曾說:“注意,是我們心靈的唯一門戶。意識中的一切,必然都要經過它才能進來。”

注意力,是產品信息進入消費者心里的唯一通路。只有通過注意進入消費者的意識,才有可能引發消費者的好感和欲望,最終促成購買行為,實現銷售。因此,不被注意,就等同于不存在。相對于無限的信息,有限的注意力具有稀缺性,因而又成為新世紀爭相搶奪的經濟資源。然而,在這個信息大爆炸的時代,消費者似乎患上了“注意力缺失癥”,手拿遙控器,不停地搜尋著“下一個”。誰能吸引更多注意力,誰就能成為商戰的贏家。有人曾開玩笑說:“我們每天飯前祈禱,睡前祈禱,遇到事情,還要呼喊‘上帝’。那么,上帝要有多少只耳朵才能聽到我們所有人的祈禱呢?”

看到互聯網帶來如此海量的信息,商家不禁也有些擔憂:“顧客要有多少雙眼睛才能注意到我們呢?”然而,顧客只有兩只眼睛,只能關注有限的信息。那么,有沒有什么辦法可以使我們的信息優先進入消費者關注范圍呢?

姜太公是中國歷史上著名的政治家、軍事家和謀略家。如果沒有他的出謀劃策,周朝的建立至少要推遲數年甚至更久。其實,姜太公更是一個非常出色的營銷大師。試想,如果他沒能成功地向周文王姬昌營銷自己,又何談建功立業呢?

相傳姜太公為炎帝神農氏54世孫,伯夷36世孫。但出世時,家境已經敗落,所以姜太公年輕的時候干過宰牛賣肉的屠夫,也開過酒館賣過酒,聊補無米之炊。但姜太公始終勤奮刻苦地學習天文地理、軍事謀略,研究治國安邦之道,期望有一天能為國家施展才華。雖然他滿腹經綸、才華出眾,但在商朝卻一直懷才不遇。

當時,正是東方大國殷商王朝走向衰亡的時期,而西部的周國由于西伯侯姬昌倡行仁政,發展經濟,實行勤儉立國和裕民政策,社會清明,人心安定,國勢日強,天下民眾傾心,四邊諸侯依附。一直在尋找發展機會的姜太公于是離開商朝,來到了姬昌的地盤。

當時他已年過六十,滿頭白發。如果直接上門自薦,以他的才華,謀個一官半職定然不成問題,但如果那樣,充其量做個小吏,估計等到老死也見不到姬昌的面,白白浪費了滿腹才華。要想建功立業,必須直接與最高執政者姬昌面談。可是,那姬昌日理萬機,縱使有一千只耳朵,也沒空傾聽一個老翁高談闊論。

姜太公琢磨著,必須得先引起姬昌的注意才行。于是,他想到了搞個吸引人眼球的“行為藝術”,姑且稱之為“垂釣行動”吧。

姜太公很快購置了漁具,在河邊從容坐下,開始他的“垂釣行動”。一般人釣魚都用彎鉤,上面放有餌食,然后把它沉在水里,誘使魚兒上鉤。但姜太公所用釣鉤卻是直的,上面也不掛餌,并且高出水面三尺。一邊釣,姜太公還一邊自言自語:“不想活的魚兒呀,你們愿意的話,就自己上鉤吧!”

一個樵夫路過河邊,見太公如此釣法,甚是奇怪,好心說道:“老先生,你這樣釣魚,一百年也釣不到一條魚的!”

太公胸有成竹地說:“老夫釣的不是魚,是王侯將相!”

很快,一傳十,十傳百,太公奇特的釣魚方法,傳到了姬昌那里。姬昌十分好奇,派一名士兵去叫他來。但太公并不理睬這個士兵,只顧自己釣魚,并且自語道:“釣啊,釣啊,魚兒不上鉤,蝦兒來胡鬧!”

姬昌于是改派一名官員去請太公來。太公依然不買賬,眼也不看這官員,嘴里卻道:“釣啊,釣啊,大魚不上鉤,小魚別胡鬧!”

第9篇

關鍵詞:體態語言;言語行為;課堂教學

語言行為是貫穿教學活動過程中的主要語言行為藝術,對提高學生口頭表達能力,發展學生思維能力,認知能力,有著不可或缺的作用。行為科學告訴我們:幾乎一切語言都可以用來作為人際間溝通的手段,都可以用來為教學服務。課堂教學是教師與學生、教與學的雙邊活動。其中,教師是主體,教師傳道、授業、解惑,除其靠本身身教、言教外,也要靠體態語言來輔助。因此,教師在課堂教學中的語言行為應用,主要體現在以下兩個方面。

一、體態語言與課堂教學

體態語言在教學中的應用主要表現在組織教學、傳授知識、培養學生能力等方面。教師如何恰當地把體態語言貫穿于整個教學過程中,對于達到預期的教學目的、收到理想的教學效果至關重要。

1、眼神的運用藝術

首先,教師要學會看懂學生的表情即從學生的面部表情及眼神變化中(實際上是一種信息反饋),看出自己的教學效果,辨析學生聽講的狀況,然后對癥下藥,或調節教學的速度,喚醒學生的注意。其次,“要看眼色行事”,運用好自己的眼神,即根據學生的眼神反饋出的信息,報之以相應的眼神,做到有的放矢,對癥下藥。

2、表情的運用藝術

這里說的表情主要指面部表情,根據體態語言學者分析,面部語言包括喜,怒,憂,思,恐,驚,悲7種表情,是具有特殊作用的非語言交流符號。著名作家羅曼.羅蘭說:“面部表情是多少世紀培養成功的語言,是比嘴里講的復雜千百倍的語言。”所以,教師在課堂教學中如能針對課堂上出現的不同情況,運用好面部表情語言,可以有效地調節課堂教學氣氛,提高單位時間內的教學效果。

3、手勢的運用藝術

手勢是體態語言的重要組成部分。在課堂教學過程中,準確適度的手勢,既可以傳遞思想,又可以表達感情,還能增加教師有聲語言的說服力和感染力。也許正因為手勢具有形象,指示,情感,意象等多種功能。所以有人把它稱之為講課的“第二語言。”

4、距離的運用藝術

人際間的距離,也是一種無聲的語言。課堂教學中,教師在課堂上所處的位置不同,與學生的距離遠近不一,也會給學生不同的心理感覺,產生不同的結果效應。有一項研究表明,當教師站在距離學生2―3.5米的地方,就會產生一種控制效應。一般情況下,教師如果站在講臺上,配以眼神、表情、手勢等體態信息,就可以控制全班。

5、舉止風度的運用藝術

舉止是指人的身體運作,也是表達體態語言的一種信息系統。課堂教學中,如果教師舉止得體,高雅大方,就能增強教學的感染力,吸引和穩定學生注意,起到“此處無聲勝有聲”的作用。

二、言語行為與課堂教學

教師作為學生的楷模和榜樣,其語言行為方式對學生都有示范作用,其語言特點,儀表風度,道德行為,意志品質等都可能被學生認同或模仿。所以,作為教師,除了在語言行為上必須講究的規范性,準確性,邏輯性之外,還要從以下方面加強課堂教學過程中口頭語言的藝術性特點。

1、有啟發性

語言的啟發性就是要求學生在教學語言的激發下產生求知欲和學習的主動性。引導學生從一定的基礎上思考自己的問題,從而得出相應的結論,并掌握獲取知識的方法。孔子對啟發式教學是這樣表述的:“不憤不啟,不悱不發。”“憤”與“悱”是學生心理狀態在外表面容和言語上的表現。這段話的意思是說,當學生經過相當時間還想不通時,就可以去啟發;學生雖然經過思考又所體會,卻不能用恰當的言辭表述出來,這時候就可以去開導他。開導之后,讓學生再深入思考,以求融會貫通,觸類旁通。啟發式教學的核心就是最大限度地激發學生的主動性和創造精神。

2、語言形象通俗,新穎

認知習慣使人最樂于接受和最容易接受的信息就是形象化的信息,對于具有一定抽象性的問題。運用恰當的,生動的比喻,形象的事例,甚至一些時下流行的語句,既可以增加教師授課的趣味性,活躍課堂氣氛,又可幫助學生加深對知識的理解和記憶。如果教師的語言乏味,學生的語言就會枯燥空洞,教師的語言如果形象通俗,新穎,學生就能學會生動準確地表達。

3、幽默,委婉

孔子曰:“言之無及,行而不遠。”說話如果沒有文采,不講藝術性,就不能打動人。幽默委婉是語言藝術的重要組成部分,它的正確使用會大大增強語言的感染力。只有這樣,教師才能讓學生置身于優美文化的氛圍,濃郁的語言環境中,受到教育和感染。同時,教師語言如果有“以退為進,欲先取之,必先予之”的風格,學生也就會努力在表達中體現含蓄委婉的風度教養。

4、抑揚頓挫

語言要有節奏感,教師不論講課還是和學生談話,一定要注意語言的節奏,不能總是一個聲調,一個速度,一種語氣,否則再精煉的深刻的內容也容易讓人昏昏欲睡。同時,教師在教學活動中若抓住契機,用恰如其分的,富于鼓勵性的語言區激化學生的情緒,再因勢利導,可以收到良好的學習效果。

三、語言行為藝術在課堂教學過程中的效能

教師語言行為的準確運用,是教師在課堂教學過程中,根據教學內容,目的及要求精心設置的課程,師生進行教學互話的教學實踐活動。語言行為是課堂教學經常采用的教學手段和方法,亦稱“常規武器”是影響教學效果的重要因素。言行為藝術在課堂

1、發展學生思維能力

發展學生思維能力,是語言行為的最主要的功能。教育的一個重要原則就是啟發式學習,而貫穿這一原則的最直接的方式就是語言行為藝術的嫻熟應用。語言行為啟發學生思維,充分體現在課堂教學過程中。巧妙的利用語言吸引學生積極參與教學活動,是一種更積極,更有效的教學手段。比如,在課堂教學過程中,針對某一問題教師對學生的一個巧妙的提問,常常可以一下子打開學生的思維閘門,使他們的思維有所發現和領悟,收到“一石激起千層浪”的效果。

2、獲取教學反饋信息

教師從中了解學生對知識的理解程度,同時,學生從中了解自己的學習水平,明白自己的不足之處和優勝之處,就是在課堂教學過程中,教師語言行為所起到的重要作用。只有在師生語言互動過程中,才能有利于學生改進學習方法和態度,激勵自己不斷提高,不斷完善。

3、推動師生和諧互動

課堂中,教師都想始終抓住學生的注意力,并使課堂氣氛活躍,靜中有動,動中有靜。教師的單邊活動是無法達到這一效果的。實現師生互動,雙向交流,最常用,最有效的方法就是語言行為藝術的恰當運用。它猶如一條紐帶,將師生間的認知和情感緊緊聯系在一起;它又是“興奮劑”能使學生的注意力高度集中。

4、提高學生表達能力

提高學生的語言表達能力,是教學的目標之一。語言行為在課堂教學中的有效應用,能創造條件,為學生提供口頭表達的機會,使學生有條有理,全面正確地闡述自己思想。

結語:總之,語言行為藝術并不存在于高超巧妙的表達方式,還表現于深刻的獨創性和合理的講授內涵。這種內涵的創造性表現在語言行為藝術的創造性利用。教師就是利用其本身獨特的藝術手法,有效的處理課堂教學內容,并且合理拓展,舉一反三。當然,教師的語言行為藝術對學生具有指導性,示范性。因此,教師語言行為藝術的影響力不僅是職業的,教育的,教學的,它還存在于更廣大的空間之中。甚至,教師在課堂教學中表現出的規范得體的優良的語言與行為,不僅可以表現出教師崇高的師德和良好的職業情操,而且具有化深奧為淺顯,化抽象為具體,化平淡為神奇的教育藝術魅力,可以對學生產生極為深遠的影響。

參考文獻:

[1] 黨宇飛,周文濤《中學教師語言行為藝術》,湖北教育出版社,2008年

[2] 崔麗潔,體態語言與課堂教學,沈陽師范大學學報(社科版)[J],1996年,第1期

第10篇

錘子的“強迫癥”戰略

08年6月,“老羅和他的朋友們教育科技有限公司”成立,老羅開始自立門戶做起了他的老本行:英語培訓學校。但是2012年4月的一天,這個不務正業的老羅卻突然在微博中宣布“下周就要注冊一個新公司開始做手機了”。隨后在北展劇場的一次演講中,他透露了開發中的手機暫定名“錘子手機”,稱會“先做手機ROM,再做手機”。經過一次跳票后,2013年3月27日,老羅的錘子科技在國家會議中心了Smartisan OS操作系統,6月15日,錘子ROM Smartisan OS官方網站開放下載。

老羅給他的錘子科技定位是要“設計”,而非“制造”一款牛 X 的手機操作系統。在互聯網同行眼里,看起來老羅是要謙虛地告訴大家,他的錘子系統是基于安卓系統的開放代碼基礎上改造而來這個事實。但實際上他更像是為了強調他的作品與其他手機系統最大的區別:設計感。

即使是喬布斯那樣的完美主義者創造出來的極端封閉的蘋果手機系統里,每個應用程序的圖標也都是由開發者自己設計的。而在蘋果以嚴格著稱的審核機制面前,也沒有一個開發者因為 “圖標太丑”審核失敗。但老羅在這件事情上卻偏執得離譜――他看不慣所有手機上的圖標都被蘋果帶成了圓角矩形,自己花錢在Dribbble網上找設計師把系統中常用的應用程序圖標一個一個重新畫過,每個都帶有逼真的擬物風格,使錘子手機的主屏幕看起來很3D。

人性化設計,是老羅引以為豪的另外一點。其實與其說是人性化設計,不如說是“強迫癥”或極致化設計。錘子為自戀癥用戶設計了自拍時的圖像鏡像功能,以便他們能拍到別人眼中的自己而不是自己眼中的自己;還為“更新強迫癥”用戶增加了可以揮一揮手就把屏幕上惱人的更新提醒全部抹去的體驗。花大部分時間給一小撮用戶做“貼心事兒”,這種做法明顯違背產品經理們奉為圭臬的“只為用戶需要的設計,不為用戶想要的設計”原則。

拋開這款產品本身不談,錘子科技的出場方式更像一場以互聯網為舞臺,以老羅為主要演員的秀。而小米手機的雷軍這個IT標兵,從一開始就被老羅拉進了劇組。老羅秒殺MIUI的狂言讓他的錘子手機還是個概念的時候就被與小米這個國內最成功的手機新貴緊緊綁在了一起。雷軍在互聯網圈子里有著無與倫比的輝煌履歷,但卻為人謙虛謹慎。他的MIUI也和他保持了同樣低調的姿態:用戶要什么,我們就做什么。在小米的論壇里,用戶的意見被無比重視,系統每周五更新,什么都可以定制;技術發燒友定位讓小米成功了,對于那些有著DIY情結的人來說,小米給了他們一個實現自身風格的機會。而老羅的錘子手機呢?

錘子ROM后被IT男們迫不及待地下載,然后詳細地與小米的MIUI和iPhone的iOS系統對比,他們對每一項細節功能進行評測,刨墳掘地地論證著是誰抄襲了誰而誰又是誰的祖宗。網上的評論也毫無意外變成了涇渭分明的兩個陣營。喜歡的陣營里有人號稱“給手機聯系人里的200個女性發了錘子的截圖,絕大部分都覺得特別好看,除了未成年的”;不喜歡的人說老羅是欺詐,系統很丑很難用,應該是秒自殺而不是秒殺蘋果。

單純從系統本身來看,錘子的ROM的確還遠不及iOS和MIUI那么成熟,可用性也不是很好。但還是有不少人裝了來用,更多人在論壇追問什么時候才能支持他們的機型。如果問這些人為什么青睞錘子的系統,我想會有無數的答案,但這些有千奇百怪答案的用戶畢竟在錘子面前被拉進了統一陣營,無論褒貶都想一試,這點頗值得玩味。

老羅的情懷和品牌

老羅無疑是用個人魅力打出了針對“老羅情懷群體”的第一張牌,這種一言堂式的產品及營銷方針殊為特別,不是誰都可以模仿,但他的確帶來了成功的骨牌效應。然而這以后,顯然不是一個牛皮就可以撐起一個產品的生命。

在錘子的系統會上,老羅打開手機世界時間頁面,剛開始不同時區的表盤上秒針是不同步的。老羅說:“全世界的酒店大堂里的秒針都是不同步的,而在錘子系統里甩一下,這些秒針就同步了”。當很多人去質疑這有什么用的時候,可能已經在心里決定將來要買一個錘子手機試試了。錘子科技可能會說,這是產品的優越性吸引了顧客,毋庸置疑,能花那么多心思做出那么多強迫癥功能設計的開發團隊,估計差不到哪去。而有這個強迫癥需求的人,對解決的期待也只會越來越強烈。初期營銷很成功。

但這只是錘子效應關鍵的一部分。中國的互聯網產品和營銷設計,普遍還是太過死板。蘋果的成功是性能、外觀和附加值等等一系列的綜合成功,但給蘋果制造口碑財富的因素里,附加值才是一等功臣。不管輿論承不承認皇帝新衣心態的普世性,推動品牌的,只能是從眾心理。當然,漂亮的第一仗是要打的,東西要足料,要讓第一個吃螃蟹的人驚喜,要讓情懷得到呼應,接下去的路,得到綠燈就很容易了。

第11篇

【關鍵詞】個體差異 教學行為藝術 完善。

信息技術課程做為一門時代性、前沿性、發展性十分明顯的學科,一直是新時期學生個人綜合素質的重要構成要素。對于中學生而言,同樣也不例外,掌握扎實的信息技術基礎,是學習其他知識,提高自身綜合競爭力的重要環節。但對于學習信息技術這門課程來說,不同的學生,由于其學習基礎、學習能力、興趣愛好等方面的差異,導致對于信息技術的學習差異很大。而且,每個人的成長環境不同、接觸的事物也不同,經歷也不同,所以這些差異都是無法彌補的。在教學實踐中,我們很多教師往往都沒有認真看待這種客觀存在的差異,而是更多的采用了“一刀切”的教學方法,試圖讓學生通過統一的教學方法最終達到同樣的進步[1]。實際上,這種教學方法不但不會取得理想的效果,往往還會事倍功半。為此,本文以中學信息技術課堂教學為例,結合學生的客觀實際情況,探索差異化教學的新思路,為完善教學行為,構建高效課堂提供參考。

1. 科學合理的分層分類

開展差異化教學,首先就要合理的分類。具體到一個中學的信息課程課堂上而言,我們的分類不能是隨機的,而是要結合學生的學習能力、知識背景、興趣愛好等綜合制定一個標準,然后將學生們分成A、B、C 三組。如果班級比較多的學校,學校還可以將幾個班級的學生進行混合分班,在上信息技術課的時候,可以讓類型相似的學生到一個班級里去[2]。這樣,教師的備課,就會更加具有針對性;對于班級比較少的學校,可以在同一個班中學習,但是這就又對教師的備課和授課水平提出了更高的要求。一般來說,在這種情況下,教師的授課就需要多方面兼顧。通過分層提問、分層評價考核的方式體現出來。針對不同學生設定的目標也要有差異,具體來說,設置分層目標要遵循“既要讓全體學生達到教學大綱要求的基本目標,又允許學有余力的學生超過課程要求去學習”的原則,使目標層次與各類學生現有發展水平相適應,讓不同起點學生都有力所能及的目標[3]。

2. 不斷完善課堂授課方式

分層次教學是指教師根據學生的心理特點和不同個性,為促進每個學生在原有基礎上得到充分發展而采取的教學模式。而不同層次的學生,不同類型的學生其需求不同。因此,教師在授課過程中,針對不同的學生需要采取不同的授課方式,重點要結合學生的心理。比如,一些差生,他們中有不少都是自暴自棄,而且十分敏感。這時,教師不能一味的在課堂上用各種措施去封堵學生們的不良行為,而是要結合每個學生的特點去認真的疏導,曉人以真、勸人以善、教人以美,使其明辨是非,讓學生感覺到教師在真正的關心我,慢慢的學生也就會形成一種學習的自信。這就要求教師要學會用欣賞的眼光對待學生,尤其是差生,更是要抓住他們每一個閃光點,將其放大給與鼓勵,這樣才能慢慢的讓學生感受到學習的意義,并逐步結合自己的實際情況形成學習的方案。

3. 加強師生互動,活躍課堂氣氛

在高效課堂中,學生都傾向于“進入角色”的情緒,也就是我們所說的注意力集中和學習動機比較強烈。而學習動機的培養與師生關系的融洽程度是分不開的[4]。信息技術這種學科也不例外,要想實現高效課堂,離不開師生之間高效的互動和融洽的課堂氛圍。尤其是在開展差異化教學的過程中,教師更需要掌握好課堂藝術,將不同層次的學生,其學習的積極性都能調動起來。比如開展小組合作學習,將學生們按照同組異質的原則分成若干學習小組。讓每個小組里都有差生,有中等生,也有優等生,這樣不同層次的學習在一起他們可以相互借鑒,相互取長補短。加上教師科學合理的安排學習的內容與科學的指導,學生可以將自身的潛力有效激發出來。這就要求教師要運用更為豐富的語言,和多變的教學方法來調動學生們學習的積極性,活躍課堂氛圍。包括情景教學、案例教學、師生角色轉換等,都可以在差異化教學的理念下融入到信息技術的課堂上。

現代心理學認為,“人類的行為,是基于特定的欲求,為了實現特定的目標,井選擇各種各樣的手段去實現目標的活動”。我們的課堂教學行為也一樣,至于說什么樣的教學行為一定是藝術,什么樣的教學行為一定可以達到高效課堂的目標,這個沒有定論。只有教師結合課堂的實際需求,在教學中不斷的摸索和完善,最終才能形成適合于各地實際情況的教學行為,這種行為才能被我們稱之為“藝術”。

參考文獻:

[1] 陳凌。 論適宜因材施教的數學課堂認知環境[J]. 中小學教師培訓,2009(11)。

[2] 葉翠翠。 分層教學在信息技術中的應用[J]. 中國科教創新導刊,2012(4)。

第12篇

[關鍵詞]行為藝術 現代主義藝術 美學 表現 再現

1、引言

行為藝術起源于西方后現代藝術中的觀念藝術,其表演性、反傳統和反主流等特點超越了人們早已習慣的傳統藝術的界定,超越了人們已經約定俗成了的社會規范。

2、觀念藝術中的行為藝術

行為藝術是20世紀五、六十年代西方后現代主義藝術形態的一種,觀念藝術的主要形式之一。

2.1后現代主義藝術

后現代主義是歐美各國五十年代以來繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱,以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味,主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等,從而促使了“環境藝術派”、“偶發派”、“表演派”的出現。

2.2觀念藝術

觀念藝術在很大程度上已經把原有的視覺藝術的存在基礎顛覆了,藝術已經不再是單純的“觀看”,也同樣可以是“閱讀”,并且是“理解”。這使得“觀念藝術”的意義不斷拓寬,它在很多場合代表的是一種藝術的取向,而不僅僅是一個具體的藝術流派。不管以何種方式來構成作品,藝術的核心是觀念——它產生于藝術家的思考,并且在與觀眾的思想接觸中獲得意義。

從某種意義上來說,觀念藝術可以與后現代藝術畫上等號,因為它是后現代藝術的最顯著特征之一。就像阿納森(美國)說的,“有多少獨立的藝術家,就會有多少不同形式的概念主義”。

2.3觀念藝術中的行為藝術

作為觀念藝術的行為藝術,早在20世紀早期就與未來主義、達達主義、超現實主義的“藝術表演”就有著密切的關系。

直接催生了行為藝術的是美國藝術家卡普羅的“偶發藝術”。卡普羅1959年在紐約魯賓畫廊舉行了《分為六部分十八個偶發事件》,是一場預先有所設計的即興表演,伴有燈光、音樂、影像、文字、色彩、實物和行為,這是偶發藝術的第一次表演。卡普羅在界定偶發藝術時說,“在超過一個時間和一個地點的情況下,去表演或理解一些事件的集合。它的物質環境是直接運用那些可以利用的,或稍加改動即可利用的東西來構成。就其各種活動而言,可以是有點創造性的,或者平平常常。一個偶發事件,并不像舞臺演出。它可以在超級市場出現,可以在公路上出現,也可以在朋友的廚房里出現,可以在一堆破爛中出現,時間也許會拖到一年多,偶發是按照計劃表演的,但是沒有排練,沒有觀眾或者沒有重復,它是一種藝術,面目似乎是更接近生活的藝術。”

3、行為藝術的美學再現

3.1從“再現”到“表現”

19世紀工業革命以前,西方國家文藝復興、中世紀、古希臘時期的古典美術作品都是藝術家對客觀事物的真實寫照,再現了事實存在的世界。

20世紀以后,現代主義藝術伴隨著第二次工業革命的產物出現,它的出現有其社會必然性。資本主義工業的迅猛發展,給人們的觀察和思維方法帶來了變革,對“學院派”只注重技術的精湛而使藝術表現力貧乏的不滿,導致藝術家們回歸原始,對文藝復興以來的大師的作品給予關注。

現代主義藝術主要流派包括未來主義、達達主義、超現實主義、表現主義等,是藝術家通過對事物的認知在內心形成的一種反映,再將他們所認知的事物運用美學原則表現出來。他們認為藝術是表現,而不是再現,主張內容即是形式。運用意象比喻來表現某一瞬間的感覺和精神狀態。

3.2從“表現”回到“再現”

觀念藝術認為現代主義藝術過于脫離群眾,現代藝術為少數社會的精英分子所壟斷,為美術館、收藏家、畫商所操縱,在藝術方面,過分強調藝術家的個性,群眾在神圣的藝術殿堂面前感到生畏。

到了20世紀中期,現代主義藝術發生了翻天覆地的變化,其中最大的變化便是觀念藝術和行為藝術的出現,有許多藝術家不再用畫筆和畫紙、畫布進行創作,而是用自己的身體、生活甚至生命進行創作。藝術與哲學、藝術與生活、形象思維與概念思維的界限變得模糊,靈與肉的界限被拆除,一系列的藝術哲學問題擺到了美術史家、美學家乃至哲學家們的面前,傳統的理論在新的藝術現象面前陷入了尷尬境地。

美國著名的藝術理論家哈洛德?羅森堡等人認為,應把藝術滲透到大眾中去,讓更多的人參與藝術行動,而不是讓觀眾到美術館去被動地接受。通過早期的觀念藝術家們的不斷努力,觀念成為藝術核心的潮流,藝術家們不再把創作目標定位在通過可視化的形態表現上,而是通過再現的方式將藝術審美表現出來。

從藝術起源學說來看,行為藝術也是符合美學再現的,例如:摹仿發生說。古希臘偉大的哲學家柏拉圖認為文藝在本體上離理念太遠,藝術家們模仿的世界是不真實的,但行為藝術是真實的模仿;游戲發生說。德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞認為藝術是脫離社會實踐的絕對自由的純娛樂性活動,但行為藝術是需要觀眾參與和領悟的;表現發生說。英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰認為并不是任何情感都可以用藝術表現,但行為藝術卻能用最直接的方式表達出來。行為藝術闡釋出了藝術起源學說的模仿說,游戲說和表現說,因此可以說,行為藝術不是美學表現,而是美學再現。

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