開(kāi)篇：寫(xiě)作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇六分影音，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過(guò)程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。

第1篇

電影是工業(yè)，它是一個(gè)藝術(shù)家多元化合作的藝術(shù)工業(yè)載體，而它生產(chǎn)合作者的構(gòu)成是各個(gè)領(lǐng)域非常杰出的藝術(shù)家。既然是一個(gè)多元藝術(shù)家合作的載體，那么，有幾個(gè)需要明確的問(wèn)題：我們共同的工作標(biāo)準(zhǔn)是什么？我們合作的藝術(shù)哲學(xué)又是什么？用一個(gè)很簡(jiǎn)單的詞語(yǔ)來(lái)說(shuō)明,那就是“對(duì)位”。也就是說(shuō)一個(gè)多元化的藝術(shù)創(chuàng)作合作中一定有一種藝術(shù)哲學(xué)的思想來(lái)衡量它、概括它，這就是“對(duì)位”。這里所說(shuō)的“對(duì)位”可以理解成不同的層次的“對(duì)位”，不同程度的“對(duì)位”，比如說(shuō)風(fēng)格學(xué)的“對(duì)位”，結(jié)構(gòu)學(xué)的“對(duì)位”，以及形式上的“對(duì)位”等等。

我們可以從藝術(shù)哲學(xué)所謂“對(duì)位”合作的角度來(lái)談電影工業(yè)各個(gè)門(mén)類所要表達(dá)的技巧和思想。在電影制作中，我們要回避各個(gè)部門(mén)之間的競(jìng)爭(zhēng)，而這需要非常高超的技巧，我們?cè)陔娪爸羞\(yùn)用的藝術(shù)哲學(xué)，是先要把電影的制作用一個(gè)坐標(biāo)的方法、用數(shù)學(xué)的方法分裂開(kāi)來(lái)，然后讓參與其中的各個(gè)藝術(shù)家的部門(mén)都可以得到“對(duì)位”的實(shí)踐。這樣就避免了競(jìng)爭(zhēng)，同時(shí)也讓各個(gè)部門(mén)的工作相互尊重，平衡，從而將各自的功能發(fā)揮到位。

我一直認(rèn)為歌劇是原始的電影，而電影又像是未來(lái)的歌劇。一方面因?yàn)樗鼈冇泄餐ㄐ裕际且环N綜合性的藝術(shù)載體；而另一方面是由于歌劇在創(chuàng)作和表演中，最為擔(dān)心的就是聲音的競(jìng)爭(zhēng)，詠嘆調(diào)與樂(lè)隊(duì)之間的每一件樂(lè)器之間的關(guān)系是作曲家和導(dǎo)演非常惱火的問(wèn)題，也是一輩子要解決的問(wèn)題。而在電影工作方面，錄音、音樂(lè)、對(duì)白……所有這些元素之間也像一個(gè)弦樂(lè)四重奏一樣，需要做到你靜我動(dòng)，我動(dòng)你讓。所以上述我所講到的，所謂的“對(duì)位學(xué)”的方法，實(shí)際上是非常技巧性的東西，是硬性的要求。

如果從風(fēng)格“對(duì)位”、結(jié)構(gòu)“對(duì)位”上講，或者從內(nèi)容上的“對(duì)位”來(lái)看，我們可以舉一個(gè)例子，Denzel Washington，我非常喜歡看他的電影。他曾邀請(qǐng)我為一部電影作曲，這部電影的主題非常有意思，是探討面對(duì)邪惡和正義，你心中的時(shí)空會(huì)站在哪一邊，就是說(shuō)時(shí)間、正義在哪一邊，未來(lái)在哪一邊。這個(gè)故事講一個(gè)邪惡的靈魂，當(dāng)它撞擊到誰(shuí)的時(shí)候，它可以把它的邪惡通過(guò)與這個(gè)人身體的接觸而傳染給對(duì)方。對(duì)于這部電影的音樂(lè)制作，我想從剛才談到的電影是一門(mén)工業(yè)說(shuō)起。后電影時(shí)代的工業(yè)，后電影時(shí)代的音樂(lè)工業(yè)到底是什么？實(shí)際上在我們構(gòu)思這部作品的時(shí)候，我們首先思考的一個(gè)問(wèn)題是，怎樣的一種音樂(lè)可以暴露出時(shí)空在哪一邊，是在正義的這一邊，還是在邪惡的那一邊。在這部電影中，導(dǎo)演希望非常明確地告訴觀眾，這部電影就是要表達(dá)正義會(huì)在哪一邊。

電影的一開(kāi)始就是一個(gè)死刑，演繹對(duì)一個(gè)邪惡罪犯死刑判斷執(zhí)行的過(guò)程。我們要為死刑執(zhí)行的過(guò)程配上一段音樂(lè)，為此，我們?nèi)フ覍ぁＮ覀儼选皶r(shí)空在哪一邊”這個(gè)想法打到電腦里面去，全世界搜索，然后就發(fā)現(xiàn)1964年搖滾樂(lè)的鼻祖有一首歌《Time is on my side》，我們覺(jué)得太好了！用1964年的這首歌，用這首歌配合字幕上罪犯的臺(tái)詞，當(dāng)這個(gè)邪惡的囚犯在臨刑前對(duì)著大家說(shuō)：“你們等著瞧，時(shí)空在我這邊，我只要碰到你們，我的細(xì)菌就會(huì)到你們身上，我甚至不碰到你們，我看你們一眼，這個(gè)邪惡的細(xì)菌也會(huì)到你們身上，因?yàn)闀r(shí)空在我這邊。”這個(gè)就很有意思了。這首歌的尋找和設(shè)計(jì)就奠定了我的整個(gè)音樂(lè)的基礎(chǔ)，也奠定了我們剛剛說(shuō)的整個(gè)電影工業(yè)的結(jié)構(gòu)學(xué)的“對(duì)位”，不同風(fēng)格的“對(duì)位”，還有內(nèi)在和外在的“對(duì)位”。在這部電影中，結(jié)構(gòu)“對(duì)位”、風(fēng)格“對(duì)位”、內(nèi)心與外界的“對(duì)位”，還有魔鬼與正義的“對(duì)位”，一切都可以放在音樂(lè)里面呈現(xiàn)和演繹，藝術(shù)哲學(xué)的經(jīng)典在電影里面的實(shí)踐就是“對(duì)位”。后來(lái)我設(shè)計(jì)這首歌由罪犯自己唱出來(lái)。從他的眼神中，我們可以看到他就是一個(gè)邪惡的魔鬼。而押送他的警察起初是一個(gè)正常的人，但是當(dāng)這個(gè)魔鬼一樣的罪犯抓住了警察的手，頃刻間他就把邪惡傳遞給了警察。這時(shí)候，罪犯揚(yáng)揚(yáng)自得，因?yàn)樗呀?jīng)把他的邪惡傳遞過(guò)去了，而他自己唱出的音樂(lè)，已經(jīng)把情節(jié)交代了。最后執(zhí)行死刑的過(guò)程，是警察們不斷往罪犯所在的密閉空間內(nèi)加煤氣，這一段的音樂(lè)我運(yùn)用了一個(gè)弦樂(lè)四重奏，一個(gè)古箏，兩面鑼，一個(gè)電子合成器，還有四個(gè)小朋友唱歌。在邪惡傳染的瞬間，這時(shí)運(yùn)用了澳洲的土笛。這些音樂(lè)提供的信息就是告訴觀眾雖然這個(gè)惡魔已經(jīng)死掉了，但是他的靈魂卻再生了，時(shí)空在他這邊。最后Denzel Washington是什么人？他是一個(gè)警察，是一個(gè)能深入精神世界的警察，他要在精神里邊把壞蛋抓出來(lái)，嚴(yán)懲他，最后他只能通過(guò)讓那種邪惡傳染給他自己，讓他成為一個(gè)惡魔，然后他再用自殺的行為，讓惡魔在他身體里邊全部消滅。其實(shí)這個(gè)故事就是一個(gè)英雄主義的故事。在電影中的“對(duì)位”涉及到各個(gè)方面，內(nèi)容的“對(duì)位”、美學(xué)的“對(duì)位”、結(jié)構(gòu)的“對(duì)位”等等。作曲家就是要幫助導(dǎo)演，通過(guò)音樂(lè)的深度把電影的記憶永遠(yuǎn)留在觀眾的心里。導(dǎo)演對(duì)影片的藝術(shù)思考，一切的藝術(shù)表現(xiàn)手法都可以融匯進(jìn)音樂(lè)里面，這就是所謂的藝術(shù)哲學(xué)中“對(duì)位”結(jié)構(gòu)的實(shí)踐。

我們講一個(gè)更加具體的“對(duì)位”，就是聲音的直接“對(duì)位”。我的工作方式是把對(duì)白、畫(huà)外音，還有其他的資料聲音和我作曲的聲音做成一個(gè)四重奏的譜子，所以我作曲之前先把對(duì)白列出來(lái)，明確它們?cè)谀膫€(gè)點(diǎn)上，再把聲音列出來(lái)，這樣可以有效搭配，避開(kāi)沖突，做對(duì)白的時(shí)候可以用長(zhǎng)音，講話的時(shí)候音樂(lè)要停掉或者是平的，不要跟它有沖突。這就是中國(guó)哲學(xué)里面講的你靜我動(dòng)。講到這里，我想順便說(shuō)一下，《易經(jīng)》對(duì)電影作曲家來(lái)說(shuō)是非常天衣無(wú)縫的教材，就像64卦的變換與平衡，在電影作曲當(dāng)中也同樣受用。

以我和馮小剛導(dǎo)演合作的電影《夜宴》的音樂(lè)為例，當(dāng)時(shí)馮導(dǎo)給我六分鐘的片子，他說(shuō)這六分鐘片子里面只有幾句對(duì)白，但是需要這幾句對(duì)白聽(tīng)得很清楚，除此之外，他希望這六分鐘所有的聲音感覺(jué)就像芭蕾一樣，像歌劇一樣，每個(gè)音都要對(duì)上，要同步。在我看來(lái)聲音的同步是很有意思的一種對(duì)位學(xué)，在歌劇和電影、芭蕾中，所謂視聽(tīng)同步是非常重要的手段，如果你能夠在聲畫(huà)同步技巧上做到非常好，在結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)上就會(huì)富有層次感，一層一層地呈現(xiàn)出來(lái)，而每一步小的結(jié)構(gòu)中也有層次變化。回到《夜宴》這部電影，這是我們創(chuàng)作中的挑戰(zhàn)。面對(duì)這六分鐘電影中的對(duì)白和聲音，不間斷，如何通過(guò)“對(duì)位”的手段，讓該突出的突出，不該突出的不競(jìng)爭(zhēng)，不沖突。使這段電影的節(jié)奏變快，觀眾看完后，不會(huì)覺(jué)得度過(guò)了六分鐘，怎樣做到這些呢？這就是聲畫(huà)同步的效果，是我用音樂(lè)在電影中所解決的問(wèn)題。這段電影中男主角的講話聲音就是長(zhǎng)音，話音講完音樂(lè)就動(dòng)起來(lái)。音樂(lè)和對(duì)白就是這樣配合著的。同時(shí)，這個(gè)“對(duì)位”包含了整個(gè)電影結(jié)構(gòu)的“對(duì)位”。

在電影中有一個(gè)現(xiàn)象是很奇妙也很有趣的，明明他是愛(ài)你的，而音樂(lè)也可以告訴你他是恨你的。明明他是溫柔的，而音樂(lè)告訴你他是險(xiǎn)惡的，所以這個(gè)“對(duì)位”中微妙的反差是很有意思的。總而言之，藝術(shù)哲學(xué)的經(jīng)典意義體現(xiàn)在電影中的實(shí)踐就是“對(duì)位”，這是從世界文化的角度，從藝術(shù)“對(duì)位”的角度和風(fēng)格“對(duì)位”的角度上去理解電影工業(yè)。電影音樂(lè)在一定程度上的意義是要把電影的記憶永遠(yuǎn)留在觀眾的心里。作曲家一開(kāi)始要設(shè)計(jì)整部電影的音樂(lè)基調(diào)，這點(diǎn)非常重要。在電影音樂(lè)的創(chuàng)作當(dāng)中，要把導(dǎo)演、作曲家以及整部電影要表達(dá)的精神意識(shí)、民族意識(shí)和藝術(shù)的品位都揉到整部電影的音樂(lè)當(dāng)中去，讓音樂(lè)幫助導(dǎo)演，使電影作品得以永遠(yuǎn)地流傳下去。

最后，我還想補(bǔ)充一個(gè)觀點(diǎn)，我一直覺(jué)得在這個(gè)多元的時(shí)代，我們的創(chuàng)作思路也要更多元化一些。寫(xiě)作電影的音樂(lè)不僅僅只是為電影工業(yè)而服務(wù)。談到我自己的創(chuàng)作實(shí)踐，當(dāng)我做完《臥虎藏龍》的時(shí)候，我做過(guò)一個(gè)很大膽的設(shè)想，就是把三種最有意思的樂(lè)器放在一起，一個(gè)是大提琴，一個(gè)是小提琴，一個(gè)是鋼琴，這就有了后面與張藝謀、馮小剛導(dǎo)演合作的電影作品《英雄》與《夜宴》。我要把這三部電影中運(yùn)用過(guò)的三個(gè)樂(lè)器合在一起再做一個(gè)音樂(lè)，那就是我對(duì)第四部作品《復(fù)活》的設(shè)想，其實(shí)這更像是一部長(zhǎng)歌劇的感覺(jué)。在創(chuàng)作中，我們不必把音樂(lè)會(huì)里面的音樂(lè)、歌劇中的音樂(lè)和電影中的音樂(lè)完全割裂開(kāi)來(lái)。實(shí)際上我們一旦懂得了藝術(shù)哲學(xué)中所講的“對(duì)位”的方法，我們就可以剖析導(dǎo)演對(duì)整部電影作品藝術(shù)思想的全部?jī)?nèi)容，就是把電影制作中各個(gè)部門(mén)的工作全部化解，避免各個(gè)部門(mén)的沖突，競(jìng)爭(zhēng)，卻又融合了所有部門(mén)的精粹，這是一個(gè)電影導(dǎo)演的夢(mèng)想，這個(gè)夢(mèng)想可以通過(guò)音樂(lè)家對(duì)電影音樂(lè)的創(chuàng)作去實(shí)現(xiàn)，去融合。所以電影音樂(lè)的作曲非常重要，它是一部電影的靈魂。但是如何讓電影的音樂(lè)成為這個(gè)導(dǎo)演的靈魂、成為這部電影作品的靈魂？它需要音樂(lè)家通過(guò)創(chuàng)作技巧與藝術(shù)哲學(xué)在不斷的探索與實(shí)踐中去實(shí)現(xiàn)。

譚 盾:著名作曲家 指揮家

第2篇

隨著教育的不斷進(jìn)步，技術(shù)的不斷更新，多媒體教學(xué)作為一種新型的教學(xué)模式，已經(jīng)被廣泛應(yīng)用。多媒體教學(xué)的引進(jìn)，將課堂帶入了一種全新的模式，增加了很多新的元素，影音、動(dòng)畫(huà)、圖形等，使課堂不再單調(diào)枯燥，增加了很多樂(lè)趣，將多媒體教學(xué)應(yīng)用到小學(xué)英語(yǔ)教學(xué)中，更是符合小學(xué)生心里特點(diǎn)，對(duì)于新事物的接觸，他們有強(qiáng)烈的好奇心，應(yīng)用多媒體進(jìn)行教學(xué)可以更好的調(diào)動(dòng)他們的積極性，激發(fā)小學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性，有很大的優(yōu)越性，但是使用多媒體語(yǔ)音系統(tǒng)也要注意一個(gè)“度”。多媒體教學(xué)是小學(xué)英語(yǔ)語(yǔ)言教學(xué)中的一把“雙刃劍”。而如何利用好這把“雙刃劍”則是一門(mén)技巧。

【關(guān)鍵詞】

小學(xué)英語(yǔ)；教學(xué)；多媒體

一、小學(xué)英語(yǔ)語(yǔ)言教學(xué)中的多媒體語(yǔ)音系統(tǒng)的應(yīng)用優(yōu)勢(shì)

1.激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣

一直以來(lái)，我們都提倡因材施教，這不僅是要針對(duì)學(xué)生個(gè)體的區(qū)別，從另一角度考慮，也是興趣使然，“興趣是最好的老師”尤其是小學(xué)階段，對(duì)于小學(xué)生呢個(gè)而言，英語(yǔ)是一種新語(yǔ)言的，出于好奇心，他們開(kāi)始往往會(huì)對(duì)其產(chǎn)生濃厚的興趣，所以小學(xué)階段被認(rèn)為是學(xué)習(xí)英語(yǔ)最佳的階段，在這階段合理，對(duì)于學(xué)生之后的學(xué)習(xí)和發(fā)展都起著事半功倍的作用。應(yīng)用多媒體語(yǔ)音進(jìn)行教學(xué)，可以使課堂生動(dòng)，活潑，有利于保持學(xué)生對(duì)新語(yǔ)言興趣的持久性，也可以調(diào)動(dòng)小學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，抓住學(xué)生心理，引起他們興趣，使之愛(ài)上英語(yǔ)課堂，再加上加以適當(dāng)引導(dǎo)便可達(dá)到預(yù)期目標(biāo)。

2.刺激與豐富學(xué)生想象力

想象力是我們每個(gè)人都擁有的一種能力，他可以給我們的生活增添樂(lè)趣、風(fēng)味，可以上我們的生活更加豐富多彩。從古至今，好多中外科學(xué)家，都了解想象力的重要性，也都通過(guò)想象力做出了巨大的成就。偉大科學(xué)家愛(ài)因斯坦也曾說(shuō)過(guò)“想象力比知識(shí)更重要”就像那個(gè)耳熟能詳?shù)男」适拢n堂上老師問(wèn)“雪融化了是什么”，只有想象力豐富的學(xué)生才能講出“學(xué)融化了是春天”可見(jiàn)，想象力不僅是一種創(chuàng)造力，也是一種很美好的東西。同樣，在小學(xué)英語(yǔ)教學(xué)過(guò)程中，想象力也起著不容忽略的作用。利用多媒體課件中的影音、動(dòng)畫(huà)、圖像可以刺激學(xué)生頭腦中創(chuàng)造出新形象，加深學(xué)生對(duì)已知事物的理解，更好地認(rèn)識(shí)陌生事物。多媒體課件的使用，可以充分展開(kāi)學(xué)生想象的翅膀，在一個(gè)有趣的課堂中學(xué)習(xí)。

3.提高學(xué)生的聽(tīng)力水平，集中學(xué)生注意力

將多媒體語(yǔ)音系統(tǒng)引入教學(xué)，可以全方位地刺激學(xué)生感官，并利用學(xué)生感覺(jué)器官與計(jì)算機(jī)交互作用、交流信息，讓他們與計(jì)算機(jī)的交流更加方便，在學(xué)生對(duì)英語(yǔ)有了一個(gè)初步了解之后，便可適當(dāng)對(duì)學(xué)生進(jìn)行聽(tīng)力測(cè)試，一方面可以提高聽(tīng)力水平，另一方面也可以鍛煉學(xué)生集中注意力思考的能力。讓學(xué)生，多方位地感知語(yǔ)言材料，在一個(gè)真實(shí)的語(yǔ)言環(huán)境中學(xué)習(xí)，不僅能夠激發(fā)學(xué)生和學(xué)習(xí)興趣，也能更好的將知識(shí)進(jìn)行轉(zhuǎn)化。

4.提高課堂效率

將多媒體語(yǔ)音系統(tǒng)運(yùn)用到教學(xué)中，改變了傳統(tǒng)的教育模式，使之變成一種新型的師生互動(dòng)的教育模式，一方面增加了課堂趣味性，調(diào)動(dòng)了學(xué)生學(xué)習(xí)積極性，另一方面，從科學(xué)角度來(lái)講，利用多媒體也可以提高學(xué)生記憶力，科學(xué)家通過(guò)研究得出結(jié)論：學(xué)生通過(guò)視覺(jué)感官學(xué)習(xí)理解的知識(shí)，能占記憶的四分之一，而通過(guò)聽(tīng)覺(jué)感官獲得并記憶的知識(shí)，大約占到記憶的六分之一，如果可以聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)并用，便可以記憶將近三分之二的內(nèi)容。在學(xué)生習(xí)得的知識(shí)中，僅用視覺(jué)獲得的知識(shí)，三天后會(huì)遺忘一半，僅用聽(tīng)覺(jué)獲得的知識(shí)，三天后會(huì)遺忘五分之四，聽(tīng)覺(jué)視覺(jué)并用獲得的知識(shí)，遺忘率就可以大大降低了，通過(guò)這個(gè)結(jié)論，我們也可以看出，聽(tīng)覺(jué)視覺(jué)協(xié)同作用才能大大提高學(xué)習(xí)效率，再加上教師的正確指引，便可以獲得最好的教學(xué)效果。

5.提高學(xué)生語(yǔ)言表達(dá)能力

利用多媒體進(jìn)行教學(xué)，通過(guò)展示課件，創(chuàng)設(shè)情景，可以提供真實(shí)的語(yǔ)言環(huán)境，在學(xué)習(xí)之前，通過(guò)播放課件引入教學(xué)內(nèi)容，可以快速將學(xué)生帶進(jìn)課堂。舉個(gè)例子，在教授我們的事物這一課時(shí)，在課前可以播放這節(jié)課將要講到的英文單詞的歌曲來(lái)血染氣氛，導(dǎo)入知識(shí)，可以讓學(xué)生更快進(jìn)入學(xué)習(xí)狀態(tài)。并且，可以設(shè)計(jì)一些相關(guān)的人物動(dòng)物對(duì)話，讓學(xué)生參與其中，將所學(xué)知識(shí)變?yōu)榧河兄v出來(lái)，從而提高學(xué)生口語(yǔ)水平和語(yǔ)言表達(dá)能力。

二、利用多媒體教學(xué)過(guò)程中需注意的事項(xiàng)

將多媒體技術(shù)運(yùn)用到教學(xué)中確實(shí)有很大優(yōu)越性，但是在文章開(kāi)頭我們講過(guò)，多媒體教學(xué)是一把“雙刃劍”所以在教學(xué)過(guò)程中我們必須要注意以下兩點(diǎn)。

1.不要將課堂變成動(dòng)畫(huà)放映課

多媒體為教師的教學(xué)提供了很多便利，但一定要使用恰當(dāng)，不可過(guò)多使用，使用過(guò)度了，就會(huì)變成動(dòng)畫(huà)放映課了，學(xué)生往往只會(huì)注意到這些圖片和動(dòng)畫(huà)的趣味性而忽略了課本上的知識(shí)。這樣的課堂表面提高了學(xué)生積極性，但卻降低了教學(xué)質(zhì)量，帶來(lái)過(guò)猶不及的后果。因此，多媒體的運(yùn)用一定要以教授知識(shí)為主。

2.必須充分發(fā)揮教師的主導(dǎo)作用

在使用多媒體進(jìn)行教學(xué)過(guò)程中，教師一定要能夠掌握課堂，收放得當(dāng)，發(fā)揮學(xué)生的主體性和創(chuàng)造性。不能只顧放課件，而忽視了“引導(dǎo)”這個(gè)過(guò)程，使學(xué)生成為信息的被動(dòng)接受者，而不是主動(dòng)學(xué)習(xí)者。這樣不僅不會(huì)有預(yù)期的教學(xué)效果，反而事倍功半，降低學(xué)習(xí)效率。因此，教師一定要充分發(fā)揮自己主導(dǎo)作用，正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，才能培養(yǎng)出學(xué)生的英語(yǔ)交際能力。

小結(jié)

綜上所述，將多媒體語(yǔ)音運(yùn)用到小學(xué)英語(yǔ)課堂中有利有弊，盡管利大于弊，但是如果運(yùn)用不當(dāng)，就會(huì)起到相反作用，所以，教師一定要合理運(yùn)用多媒體，引導(dǎo)學(xué)生在優(yōu)質(zhì)課堂上獲得英語(yǔ)知識(shí)，從而真正達(dá)到引進(jìn)現(xiàn)代多媒體輔助教學(xué)系統(tǒng)到英語(yǔ)教學(xué)中來(lái)的真正目的。

作者：應(yīng)麗娜 單位：浦江縣潘宅中心小學(xué)

【參考文獻(xiàn)】

[1]付立娜.智能語(yǔ)音教具系統(tǒng)在小學(xué)英語(yǔ)教學(xué)中的應(yīng)用[J].學(xué)周刊,2014(07):208-209

[2]魏雅莉.多媒體語(yǔ)音室在小學(xué)英語(yǔ)語(yǔ)音教學(xué)中的運(yùn)用[J].西北成人教育學(xué)報(bào),2013(03):122-124

第3篇

關(guān)鍵詞：電影藝術(shù)；武俠類型；文化價(jià)值；傳播魅力

中圖分類號(hào)：J90 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

由中國(guó)文化國(guó)際傳播研究院主持的課題項(xiàng)目《2011中國(guó)電影銀皮書(shū)》①開(kāi)拓了國(guó)內(nèi)電影研究的新領(lǐng)域，該研究發(fā)表了《2011年度“中國(guó)電影文化的國(guó)際傳播研究”調(diào)研分析報(bào)告》②，并第一次全面系統(tǒng)地梳理和分析了中國(guó)電影在國(guó)際傳播領(lǐng)域的現(xiàn)狀與問(wèn)題，以及思考與對(duì)策。其中，調(diào)研數(shù)據(jù)揭示，以武俠電影（包括動(dòng)作片、功夫片）為代表的中國(guó)傳統(tǒng)類型片繼續(xù)成為中國(guó)電影國(guó)際傳播的主流，2011年武俠電影類型片取得了3億多元的海外票房，占全年海外票房的一半。但是，2011年以《新少林寺》、《關(guān)云長(zhǎng)》、《武俠》、《白蛇傳說(shuō)》、《大武生》、《戰(zhàn)國(guó)》、《鴻門(mén)宴傳奇》、《龍門(mén)飛甲》等為代表的國(guó)內(nèi)武俠類型影片的國(guó)際傳播之路卻不是很順利，這些影片均沒(méi)有進(jìn)入歐美電影市場(chǎng)。反觀國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)，以上武俠類型片除《龍門(mén)飛甲》借助3D效果獲得一定成功外，大都不盡如人意。由此，國(guó)內(nèi)業(yè)界、學(xué)界和社會(huì)輿論對(duì)武俠類型產(chǎn)生了多方位的質(zhì)疑，這表明，武俠類型片正面臨一個(gè)困境，一方面這仍然是中國(guó)電影“走出去”的主要資源，另一方面武俠類型如何適應(yīng)新時(shí)代、新形勢(shì)下的國(guó)內(nèi)需求和國(guó)際傳播已經(jīng)是一個(gè)嚴(yán)峻的問(wèn)題。因?yàn)檫@涉及到中國(guó)電影在內(nèi)容和產(chǎn)業(yè)方面的根本性問(wèn)題，所以，提出和回答中國(guó)電影是否可以“打”下去便成為一個(gè)不可回避的話題。

議題之一：中國(guó)電影“打”不下去了

其實(shí)，中國(guó)電影史上的類型概念成型較早，即使與當(dāng)時(shí)國(guó)際上的電影先進(jìn)國(guó)家相比也并不十分落伍。美國(guó)成熟的類型片樣式是隨著20世紀(jì)20年代中后期好萊塢電影體系的建立而逐漸完善的，這個(gè)時(shí)期的中國(guó)電影盡管產(chǎn)業(yè)規(guī)模和基礎(chǔ)都很弱小，但作為一個(gè)全面開(kāi)放的市場(chǎng)，面對(duì)來(lái)自好萊塢和國(guó)際的競(jìng)爭(zhēng)壓力，中國(guó)電影從自身文化根基尋找資源并結(jié)合電影特有的表現(xiàn)形式，發(fā)掘出了武俠類型、倫理敘事等核心模式。這首先是一種自發(fā)的商業(yè)競(jìng)爭(zhēng)行為，但由于這些類型自覺(jué)地依托與借鑒傳統(tǒng)文化和藝術(shù)形式，盡管在之后的發(fā)展中經(jīng)歷了很多坎坷，其類型的形式與內(nèi)涵仍然有著恒定的觀賞與審美價(jià)值。這正是經(jīng)典類型片的魅力所在。

武俠類型分別在上世紀(jì)20年代中后期的早期電影和60至70年代的港臺(tái)地區(qū)形成創(chuàng)作，80年代之后中國(guó)內(nèi)地隨著電影類型觀念的自覺(jué)恢復(fù)逐漸成為發(fā)展的主體，新世紀(jì)以來(lái)，更是隨著電影市場(chǎng)和資源的共享，中國(guó)內(nèi)地成為武俠類型的主導(dǎo)區(qū)域，匯聚了乃至全球最優(yōu)勢(shì)的電影資本與資源，如前所述，武俠類型迄今仍然是最主要的市場(chǎng)支撐的類型樣式。但是，為什么會(huì)出現(xiàn)“打”不下去的現(xiàn)象呢？

制約國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)和國(guó)際傳播的因素有很多方面，如電影的環(huán)境和生存條件的改變，觀眾的喜好程度與趣味變化，市場(chǎng)運(yùn)作的策略與途徑等，這些都會(huì)影響“打”的接受狀況，但以上這些都是被動(dòng)性因素，對(duì)于電影來(lái)說(shuō)，“打”什么？為什么“打”，“打”的意義何在？則是需要深慮的。中國(guó)武俠電影其實(shí)越來(lái)越“打”的好看，當(dāng)代電影技術(shù)正以匪夷所思的可能性給動(dòng)作見(jiàn)長(zhǎng)的武俠類型提供表現(xiàn)空間，只要是想象所及的場(chǎng)景幾乎都可以實(shí)現(xiàn)，但缺少的是什么呢？

例證之一：《夜宴》

《夜宴》（2006）是馮小剛導(dǎo)演在武俠類型片中的華麗現(xiàn)身，視聽(tīng)效果精雕細(xì)琢，美輪美奐。這部改編自莎士比亞名劇《哈姆雷特》的中國(guó)古代故事承襲了原著的悲劇性陰郁，但人性黑暗的調(diào)子無(wú)疑更為沉重。僅以影片中竹林打斗為例。“竹林大戰(zhàn)”“已成為中國(guó)武俠電影的經(jīng)典場(chǎng)景”③，胡金銓的《俠女》（1975）、李安的《臥虎藏龍》（2000）、張藝謀的《十面埋伏》（2004）等都分別呈現(xiàn)了極致的表現(xiàn)，馮小剛的竹林場(chǎng)面也達(dá)到了唯美和慘烈的極限。作曲家譚盾在第二屆北京國(guó)際電影節(jié)的“電影音樂(lè)論壇”上詳細(xì)演示和解說(shuō)了這震撼人心的六分鐘，音樂(lè)與竹林環(huán)境和人物動(dòng)作如此地完美協(xié)調(diào)，舞蹈化的打斗姿勢(shì)引人入勝。但這種美的境界卻是用來(lái)展示殺人的情景，這或許是電影史上最優(yōu)美的殺人段落：慢動(dòng)作詩(shī)意地展示刀劍刺入人的身體，殷紅的鮮血點(diǎn)綴了潔白的綾緞，人的身體被利刃切分開(kāi)，人的頭顱以優(yōu)美曼妙的姿態(tài)落入水中，面具洇著血痕慢慢漂浮水面。在這個(gè)段落中，殺人動(dòng)作演化成了優(yōu)雅的舞蹈，竹林的意境也成為屠戮的詩(shī)意載體。

例證之二：《滿城盡帶黃金甲》

新世紀(jì)以來(lái)，張藝謀開(kāi)拓和創(chuàng)作了一系列武俠類型片，《英雄》是李安的《臥虎藏龍》之后創(chuàng)造中國(guó)武俠類型境界的作品，在這部影片中，還可以看到第五代式的“意義”執(zhí)著，影片不局限在武俠類型常規(guī)的個(gè)人復(fù)仇、江湖義氣或者家國(guó)情仇，而是帶有一定抽象和超越意義的“天下”理念。《滿城盡帶黃金甲》（2008）同樣來(lái)自名著改編，《雷雨》中壓抑無(wú)奈的命運(yùn)悲劇擴(kuò)展成了帝王家的陰鷙殺戮。影片里同樣會(huì)有經(jīng)典橋段的營(yíng)造，二王子為了母親不惜與強(qiáng)大的父親為敵，揮動(dòng)大刀像割草一樣兇悍進(jìn)攻。這個(gè)場(chǎng)景被精心設(shè)計(jì)，反復(fù)渲染，以足夠的時(shí)長(zhǎng)、強(qiáng)度和烈度刺激人的感官：尸橫遍野、血流成河，在寬銀幕的巨幅畫(huà)面中，人密集如螻蟻，被斬殺亦如螻蟻……

以上兩個(gè)例證或許會(huì)被看為武俠類型所必須的橋段和場(chǎng)景，《滿城盡帶黃金甲》甚至被西方媒體引為“視覺(jué)上燦爛至極”、“超越時(shí)空的史詩(shī)之作”、“古裝電影的一次狂野之旅，讓武俠電影有了新趣味”。可這所謂的“新趣味”又是什么呢？不過(guò)是暴力的極端升級(jí)和刻意美化而已。引用武俠電影專家賈磊磊研究員的判斷：“電影中的暴力越來(lái)越成為一種具‘消費(fèi)性質(zhì)’的視覺(jué)文化產(chǎn)品的原料。進(jìn)而使觀眾在無(wú)形中認(rèn)可了影像暴力的合理性。……但是……如何處理暴力的內(nèi)容，如何選擇暴力的表現(xiàn)方式，就顯得十分重要。為此，電影對(duì)暴力的表現(xiàn)方式――是強(qiáng)化了暴力的恐怖和驚悚，還是消解了暴力的血腥和殘酷，便成為我們判斷一部影片藝術(shù)品位的重要尺度”④。在此，也可以增加質(zhì)詢，如果是刻意地展示和有意地渲染和玩味暴力場(chǎng)面，我們又該怎樣判斷呢？

如果殺戮場(chǎng)景脫離意義的旨?xì)w、抽離了倫理的制約，或者不去顧及倫理層面的影響，而成為一個(gè)僅具形式感的場(chǎng)景，那么這種類型怎么會(huì)不被抽空了內(nèi)涵，而徒然追求影像的驚人效果呢？一旦一種類型被抽離了意義和價(jià)值，就很可能謀求形式上的求新求異，甚至登峰造極了。很難想象，《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》之后，武俠類型片中還會(huì)有什么更詩(shī)意或更壯闊的殺人場(chǎng)景？但是，結(jié)果是可以想象的，還會(huì)有更出奇制勝的美妙“殺法”和“死法”出場(chǎng)。武俠類型的市場(chǎng)大片在一定程度上是沿著這個(gè)邏輯“走下來(lái)”的，武俠類型的“打”不下去或許癥結(jié)的原因就在這里。

議題之二：中國(guó)武俠類型的問(wèn)題不純是電影的

《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》其實(shí)并不是沒(méi)有“意義”和“價(jià)值”的，兩部原著作為經(jīng)典有著永恒的闡釋空間，都分別觸及到了人性和社會(huì)的深刻層面，其結(jié)構(gòu)形式（包括人物構(gòu)成、戲劇情境等）也成為極具超越和涵蓋性的世界隱喻；兩部改編電影都試圖憑借以上完美的戲劇框架演繹“有意味”的故事，都不約而同地以古代封建宮闈內(nèi)部的權(quán)勢(shì)之爭(zhēng)、爾虞我詐，挖掘人性的幽深陰暗層面，這自然是傳統(tǒng)武俠類型片所不曾具有的深度，一些評(píng)論者進(jìn)而認(rèn)為這兩部影片并不是嚴(yán)格意義上的武俠類型，只是采用了部分武俠表現(xiàn)元素而已。

提出以上兩部影片的價(jià)值問(wèn)題，思考點(diǎn)是基于這兩部影片在涉及到基本倫理層面時(shí)無(wú)所顧忌的姿態(tài)和過(guò)于放縱地演繹，如果只是純粹個(gè)人化的實(shí)驗(yàn)作品，自然無(wú)可厚非，但是，作為一部公共性的、謀求最大受眾和市場(chǎng)的影片，基本的人性和道德原則是必須考慮的。如果依然把這兩部影片視為寬泛意義上的武俠類型電影，也必然要考慮到，類型自身也是有所約束的，除了基本的外在形式需要保留外，更重要的是類型背后的文化價(jià)值，而這一點(diǎn)恰恰是新世紀(jì)以來(lái)中國(guó)類型電影發(fā)展所遇到的最大問(wèn)題。由此觀之，以上兩部影片對(duì)于中國(guó)當(dāng)代電影文化來(lái)說(shuō)有著普遍性的意義，價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)的缺失或者失衡，導(dǎo)致內(nèi)容和形式的脫節(jié)，甚至悖謬，但這并不能簡(jiǎn)單歸結(jié)到電影本身。電影作品中的價(jià)值錯(cuò)亂與中國(guó)當(dāng)代文化中的價(jià)值迷惑和迷失密切相關(guān)。

由此，也引出了關(guān)于中國(guó)電影帶有普遍意義的思考：中國(guó)電影發(fā)展的制約因素在哪里？

隨著政府層面對(duì)文化事業(yè)的重視和投入，民營(yíng)資本和各界資源的踴躍參與，中國(guó)電影被認(rèn)為進(jìn)入了“黃金發(fā)展期”；但是，各界對(duì)中國(guó)電影的現(xiàn)狀仍然不滿，國(guó)內(nèi)市場(chǎng)和國(guó)際傳播都差強(qiáng)人意。為此，人們?cè)噲D從電影產(chǎn)業(yè)、電影體制和電影制作本身尋找原因，這些工作很有意義，但并不解決根本問(wèn)題。

首先，從電影產(chǎn)業(yè)層面看，美國(guó)影片《阿凡達(dá)》在中國(guó)和世界范圍內(nèi)震撼性成功，形成了一個(gè)高不可及的技術(shù)與資金高位，確立了一個(gè)電影產(chǎn)業(yè)的新標(biāo)準(zhǔn)，在世界范圍內(nèi)，特別是中國(guó)內(nèi)地，正在試圖沿著阿凡達(dá)的方向發(fā)展和建設(shè)電影體系，中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)在進(jìn)行一系列布局。或許這些努力是必要的，特別是正在試圖建設(shè)電影強(qiáng)國(guó)的中國(guó)內(nèi)地更是如此，但是，這顯然并不是唯一的決定性因素。

其次，中國(guó)電影在敘事方面被詬病最多，也被視為制約電影發(fā)展的根本性問(wèn)題。在這方面，很多人過(guò)于神化好萊塢的敘事能力，其實(shí)，按照美國(guó)學(xué)者大衛(wèi)?波德維爾的觀點(diǎn)，美國(guó)主流電影只不過(guò)是始終恪守所謂的“經(jīng)典敘事”規(guī)范，這是一套包括美國(guó)好萊塢在內(nèi)都遵循的，且被各國(guó)的主流商業(yè)電影都在運(yùn)用的結(jié)構(gòu)方式，這種結(jié)構(gòu)其實(shí)就是人類對(duì)外部世界的認(rèn)知與期待，是一種理性的世界觀，體現(xiàn)了人類最基層的秩序感的需要。而好萊塢的基本敘事主題，愛(ài)、正義、家庭、親情，等等，通常都是通過(guò)一個(gè)可以邏輯推演、因果關(guān)聯(lián)的敘事結(jié)構(gòu)實(shí)現(xiàn)。美國(guó)電影對(duì)完整敘事結(jié)構(gòu)的肯定，體現(xiàn)出人們對(duì)合理秩序的普遍需求。美國(guó)電影嫻熟地運(yùn)用這種敘事模式，借助美國(guó)無(wú)與倫比的政治、軍事、文化和商業(yè)上的優(yōu)勢(shì)，使其影片行銷(xiāo)全世界，由此建立起強(qiáng)大的好萊塢敘事霸權(quán)。以至于在某種程度上，經(jīng)典敘事似乎與好萊塢等同起來(lái)。因而，敘事應(yīng)該不是中國(guó)電影的決定性問(wèn)題。在敘事方面可能存在的問(wèn)題，反而是很多電視劇和電影的制作者還有保有過(guò)多的藝術(shù)家個(gè)人氣質(zhì)，如同《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》一樣雖然采用武俠類型樣式，但電影導(dǎo)演和制作者的個(gè)人因素和影片的主題性更為突出，而不像美國(guó)電影一直恪守和尊重?cái)⑹轮械幕救诵孕枨蠛椭刃蚋械臐M足。

他山之石，可以為例。美國(guó)電影能夠始終保持強(qiáng)大的競(jìng)爭(zhēng)力，長(zhǎng)盛不衰，是與其穩(wěn)定的主流文化支撐密不可分的。美國(guó)電影與美國(guó)文化的關(guān)系，可以從其最典型特征――類型片說(shuō)起。美國(guó)有兩次明顯的類型片高漲期，一次是所謂的經(jīng)典好萊塢時(shí)期，時(shí)間大致是在20世紀(jì)20年代至50年代中后期，另一次大約在70年代末、80年代初起始，一直延續(xù)至今；中間的大約15至20年的時(shí)間，也就是20世紀(jì)60年代、70年代，美國(guó)的類型片暗淡低靡，美國(guó)的主流電影甚至失去了方向。究其原因，除了電影工業(yè)自身體制轉(zhuǎn)變外，最主要的是類型電影所寄生的社會(huì)環(huán)境，以及觀眾層面發(fā)生了變化，也就是美國(guó)文化出現(xiàn)了問(wèn)題。在美國(guó)電影的經(jīng)典時(shí)期，主流價(jià)值穩(wěn)定且保守，電影類型明確而穩(wěn)定，形成了好萊塢的所謂“黃金時(shí)代”；美國(guó)電影低谷期，20世紀(jì)50至70年代中期，社會(huì)思潮風(fēng)起云涌，中產(chǎn)階級(jí)文化被質(zhì)疑，主流價(jià)值模糊，這一時(shí)期出現(xiàn)了很多反類型、反文化的影片，如《畢業(yè)生》、《逍遙騎士》等；美國(guó)電影的巔峰時(shí)期，20世紀(jì)70年代末至90年代，經(jīng)歷近20年的文化混亂和價(jià)值迷惘，美國(guó)主流文化強(qiáng)勢(shì)回歸，電影類型片也清晰再現(xiàn)，這一階段電影中的美國(guó)文化意識(shí)在90年代克林頓執(zhí)政時(shí)代達(dá)到頂峰，集中代表就是出現(xiàn)了新一輪以高投入、高科技、高效益為特征的科幻電影，將世界上其他區(qū)域的電影制作遠(yuǎn)遠(yuǎn)拋在身后，其無(wú)可仿效的電影特性與當(dāng)時(shí)無(wú)可匹敵的強(qiáng)大的美國(guó)文化相匹配，這也是文化造勢(shì)的結(jié)果；進(jìn)入新世紀(jì)以來(lái)，以2001年“911”事件為轉(zhuǎn)折，美國(guó)電影進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)期，多元化是其特點(diǎn)，這也因應(yīng)國(guó)際經(jīng)濟(jì)政治形勢(shì)的新變化，美國(guó)文化也進(jìn)入了比較多元化價(jià)值的階段。

由此可以引證，主流電影發(fā)展的基礎(chǔ)是主流文化所固有的穩(wěn)定價(jià)值，主流電影需要主流的文化價(jià)值作為支撐，這并不是電影自身可以解決的，這也正是中國(guó)電影所面對(duì)的問(wèn)題與困境，我們?cè)撛鯓诱业胶痛_立中國(guó)當(dāng)下社會(huì)的主流價(jià)值？具體到武俠類型片，中國(guó)電影的關(guān)鍵問(wèn)題不在于可不可以“打”，而在于“打”得是否有“理”，而這個(gè)“理”并不是電影自身可以解決的，這實(shí)際上反映了中國(guó)當(dāng)下文化的核心價(jià)值理念缺失的問(wèn)題。而價(jià)值理念的缺失，將會(huì)導(dǎo)致《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》這樣華麗唯美卻內(nèi)涵空洞，甚至價(jià)值偏失的作品存在。中國(guó)主流電影需要共識(shí)的、穩(wěn)定的、延續(xù)的和開(kāi)放的文化價(jià)值作為支撐，而這正是中華文明當(dāng)下發(fā)展中所面對(duì)的挑戰(zhàn)和使命。

議題之三：中國(guó)電影還要繼續(xù)“打”下去

如前所述，電影的主流產(chǎn)業(yè)是依托在穩(wěn)定的文化價(jià)值之上的，中國(guó)電影的發(fā)展必須有自覺(jué)的文化發(fā)展思維和戰(zhàn)略，應(yīng)在全球意識(shí)的觀照下，加強(qiáng)文化自信，尋找中國(guó)文化自己的坐標(biāo)，發(fā)展和傳播中國(guó)文化，使中國(guó)文化精神與時(shí)代要求接軌。但是，電影也并不是完全被動(dòng)地等待文化價(jià)值的出現(xiàn)，其本身就是塑造文化價(jià)值的影響力量，對(duì)于有著深厚積淀傳統(tǒng)的武俠類型來(lái)說(shuō)，更是一個(gè)可待繼續(xù)挖掘的資源。

武俠類型是中國(guó)原生的最早形成的電影樣式，極具生命力，其本身不斷生發(fā)延續(xù)，同時(shí)衍生出眾多的分支和流脈，可視為電影理論中一個(gè)“高概念”，其特點(diǎn)：內(nèi)涵的包容性，外延的延展性和傳播及影響的巨大可能性。