時間：2023-05-29 17:40:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇友人離別的詩句，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：《送友人》是一首歷來為人們所傳誦的送別詩，也是薛濤詩中較為著名的一首，是可與“唐才子”們竟雄的名篇。
關鍵詞：情景交融
離別之情
成都近郊，杜甫草堂不遠，至今聳立著一座薛濤的“吟詩樓”，點綴著蜀地的青山碧水，那是薛濤晚年所居之地。“萬里橋邊女校書，枇杷花里閉門居。掃眉才子知多少，管領春風總不如。”從王建的《寄蜀中薛濤校書》可知，她的美貌她的才情如何的傾倒一時。當時的大詩人元稹在薛濤四十歲時出現在她的生命里，并寫了“錦江滑膩峨眉秀，幻出文君與薛濤”（《寄贈薛濤》）。卓文君和薛濤，兩位才女，都是四川人。雖然薛濤生于長安，但她在年紀尚幼時就隨父遷到了蜀地，可以說薛濤是在巴山蜀水的靈秀浸染中成長起來的。
薛濤，字洪度，幼時隨父入蜀，因父早亡，遂淪為樂妓。雖為樂妓，但來往于幕府之間，以不凡的才藝而名躁一時的女才子有機會結識了很多的社會名流。她的文才也受到了當時許多大家的注目和賞識。她的詩情感真摯，意境優美。不論是送別友人，思鄉念親，還是酬唱寄贈，感懷民事，詩歌中都深蘊著詩人飽滿的情感。昔人曾稱道她“攻絕句，無雌聲”。她的《送友人》是一首歷來為人們所傳誦的送別詩，也是薛濤詩中較為著名的一首，是可與“唐才子”們竟雄的名篇。
水國蒹葭夜有霜，月寒山色共蒼蒼。誰言千里自今夕，離夢杳如關塞長。
——唐薛濤《送友人》
這首詩是情景交融的典范之作，常被編入各種唐詩選本中。詩歌以傳統的送別為題，表現詩人對友人的依依難舍之情。詩人對于離情的渲染，在她營造的凄涼氛圍中得到了完全的發揮。詩歌留給我們的，是需用心去體會的詩人對友人悠遠纏綿，牽連不斷的絲絲情誼。
前兩句寫別浦晚景：水中蒹葭，月夜寒霜，遠山蒼茫，離人凄愴。詩人不言秋，但秋山秋水秋月夜令人心生秋涼。正如王國維所說，“一切景語皆情語也”。《詩經·秦風·蒹葭》中有“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方”的吟詠。《詩經》中別離在水另一方的是夢寐以求的情人，而詩人將忍受的離別之苦則是因友人的遠去而生發。這凄涼的夜景折散出的陣陣寒意，無不是來自詩人內心深處對于友人離別的凄寒感受。秋季相送格外難堪，“送君南浦，傷如之何”。
后兩句寫離別之情。人隔千里，自今昔始。“一重山，兩重山，山高天遠煙水寒，相思楓葉丹。”（李煜《長相思》）從“萬里始于此”出“千里自今夕”之句，是詩人切身體驗到的自古而來對于離別苦痛的深沉表達。友人與自己的千里之別，自是從今日開始了。但詩人緊接著說到:“離夢杳如關塞長”。我的夢能夠跨過迢迢關山，追隨你到遙遠的關塞。詩人對友人一往情深的留戀將使她能在千里長夢中跟隨著友人一同到達遠方。因思念、愛戀以致于即使在夢中也要實現與所念之人相會的詩句，在古詩中是數見不鮮的。金昌緒《春怨》“打起黃鶯兒，莫叫枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西”。女子對遠方之人倍加思念，但由于相距遙遠，只能在到遼西的夢中與其相會。此時她的夢是“杳如關塞長”的相思之夢;顧況《待佳人贈別》有“萬里行人欲渡溪，千行珠淚滴為泥。已成殘夢隨君去，猶有驚鳥半夜啼。”
聚散隨緣，風雨由天，在這深深的眷戀里，離別的人只能輕輕的嘆息。深深的愛戀，綿綿的思念，往事并不如煙。從此后，薛濤只能是“如此星辰非昨夜，為誰風露立中宵”。 轉貼于
高小白的穿越筆記：十里長亭折柳別
“哎喲，痛死我了！”太久沒坐“時光之旅”，跳出來的時候竟然摔了個大馬趴，我一邊拍著褲子上的灰一邊直起腰來。抬眼的一瞬間，我立刻被眼前江南水鄉的風景徹底征服了。遠遠望去，碧綠的湖水依偎著黛色遠山，如絲的細雨給世界織了一張薄如蟬翼的網，楊柳穿過呢喃的煙雨，將柔美身姿舒展在微風中。
正在這時，我看見一位老伯伯走到柳樹前，折斷了幾枝柳條。隨后，他又攜著柳條顫顫巍巍地向不遠處的一座長亭走去。長亭那頭圍了一些人，隱隱約約地傳來了音樂聲。我覺得很好奇，就跟在老伯伯身后。走近了我才看清，原來這音樂聲是演奏者用竹尺敲擊一種像是古箏的弦樂器而發出的。樂聲抑揚頓挫，周圍的人輕輕唱和，哀而不傷。老伯伯走過去，將柳條遞給一個背著行李的中年男子。他們拿起面前那一對前尖后翹、口沿外撇、圓腹略深的青銅三足杯，低聲說了些什么，然后一飲而盡。
晚風吹進長亭，頓生涼意，看著碗里冒出的騰騰熱氣，我不禁產生疑問：這么涼的天，他們為什么要在這里喝酒奏樂，還要折柳枝呢？這其中到底有什么不為人知的秘密？
周博士的歷史小課堂
高小白遇到的其實是送別的場景。這“折柳相送”，是古人送別朋友的一種方式。古時候“送別”的內容豐富多彩，除了折柳送別、飲酒餞別，還有音樂相送。而且，古人對于送別的地點也非常講究，走陸路的一般在長亭或者短亭里，走水路的則在渡口邊。在渡口送別時，又多在“渭陽”“南浦”。看到這里，不少同學又會問了：“這‘渭陽’‘南浦’是哪里？這些送別方式又有什么文化意義呢？”不要心急，讓我來告訴你吧！
折柳贈別
“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”這是《詩經》中的詩句，充滿了離別的傷感之情。在我國古代，親朋好友分離時，送行者常常折一枝柳條贈給遠行者。“柳”與“留”諧音，贈柳表達的是“惜別”的意思。柳樹和其他樹木相比，生命力頑強，具有“隨地可活”的特點，這正好可以用來祝愿遠行的人，希望他們隨遇而安，到了異地他鄉能夠一切順遂。
音樂贈別
音樂贈別，常見于古代的文人之間。“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”唐代詩人李白的這首《贈汪倫》，就是一首描寫音樂送別的典型詩作。
先秦有一首逸詩（即先秦古籍中出現的除《詩經》305篇以外的詩歌），名為《驪駒》，是人們在離別時所唱的歌。后來“驪歌”就被人們用來泛指有關離別的詩歌或歌曲。而現在，畢業季時畢業生們常唱起的《驪歌》（又叫《送別》），則是一首流行于我國上世紀20年代到40年代的學堂樂歌，由李叔同作詞，美國人奧德維作曲。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，唯有別離多。”
音樂贈別這一方式從古時候起，經歷代代演變，沿用至今，用以寄托人們離別時的不舍情感和美好祝愿。
渭陽、南浦
渭陽指的是渭水的北邊。“渭陽”最早出現在《詩經》中：“我送舅氏，曰至渭陽。”在這之后，“渭陽”也就漸漸用來指代人們送別的地方。唐代大詩人杜甫用“寒空巫峽曙，落日渭陽明”來贈別友人，一位叫棲白的僧人也曾寫過“寒空金錫響，欲過渭陽津”的詩句。
“南浦”是另一個詩中常見的水邊送別地點，與“渭陽”有異曲同工之處。在屈原的《九歌?河伯》中有詩句“子交手兮東行，送美人兮南浦”，從此詩人們也都喜歡用“南浦”來指代在水邊送別，如唐代詩人白居易在他的五言絕句《南浦別》中就寫道：“南浦凄凄別，西風裊裊秋。”
一、讀懂意識。
詩詞鑒賞的基本前提是讀懂，但是，事實上很大一部分學生走馬觀花匆忙讀完一遍，根本沒有弄懂詩意，只憑粗淺模糊的印象，甚至什么印象都沒有，就開始生硬作答了，結果自然是言不及義。讀不懂詩歌，這與考試時間緊有關，與答題時心情急躁有關，更主要的是與學生缺乏讀懂意識有關，不明白“讀懂”的重要性，不能靜下心運用聯系與想象來復活詩境，對詩境缺乏身臨其境的真切體驗，對詩人感情的認識似是而非。“理解”這一關過不了，接下來的答題就節節敗退，答不到點也就在所難免了。
二、審題意識。
許多同學審題不清就貿然答題，結果是驢唇不對馬嘴，造成失分。題干限制并提示著答題角度、范圍、方向、思路等。有的要求分析作答，有的要求簡潔概括，有的要求具體賞析，各不相同；有的需結合全詩，有的針對其中某一兩句，千變萬化。如不仔細讀題，就會答有所漏甚至答非所問。只有審清題干，弄懂答題方向，才能有針對性的回答，答準，答全。
例如：
南浦別
白居易
南浦凄凄別，西風裊裊秋。一看腸一斷，好去莫回頭。
前人認為，“看”字看似平常，實際上非常傳神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意這種說法嗎？為什么？
失分病例：同意。“看”，就是“回頭看”。想看又不敢看，每一次回頭都心痛無比，寫出了依依不舍。
參考答案：同意。看，在詩中指“回望”。離人孤獨地走了，還頻頻回望，每一次回望，都令自己肝腸寸斷。此字讓我們仿佛看到抒情主人公淚眼朦朧，想看又不敢看的形象。只一“看”字，就淋漓盡致地表現了離別的酸楚。
病例分析：審讀題目，題干隱含的要求是對“看字看似平常，實際上非常傳神，它能真切透露出抒情主人公的形象”這一觀點進行求證或。因而我們要回答的便是對這一觀點予以解說。題干中已經暗示了“看”的妙處有兩點：看似平常，其實傳神；真切透露出抒情主人公的形象。答題只需結合詩句對這兩點予以具體化即可。病例分析了“看”的意思和其中的感情，對它“傳神”“能真切透露出抒情主人公的形象”這一點未能有力的解析。題目問的是：“看”字看似平常實則傳神，能真切透露主人公形象。病例答的卻是：“看”字寫出了不舍之情。答與問不夠銜接，切題不準，答跟問契合度不夠。
應對策略：做題之前一定要仔細審題，逐字逐句，不忽略每一個細節；抓住題干中的關鍵詞語，反復推敲；劃出題干中的顯性信息，琢磨隱含信息；明確命題指向，答題角度、答題范圍，確定答題要點。切實弄清楚題干是怎么問的，問的是什么。問什么，就答什么；怎么問，就怎么答，做到問答相扣無懈可擊。
三、規范意識。
不少學生詩歌鑒賞題得分低，不是因為答案寫得少，而是所寫的答案或是泛泛而談失之籠統，不能結合詩境具體分析；或是因缺乏一定的鑒賞知識而游離題意，不知所云；或是言之無序，言語混亂，隨意性太大；或是答問脫離，答非所問，不夠嚴密。這些大都與答題時缺乏足夠的規范意識有關。
例如：
客至
杜甫
舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來。花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開。
盤飧市遠無兼味，樽酒家貧只舊醅。肯與鄰翁相對飲，隔籬呼取盡余杯。
詩中展現的是怎樣的詩人形象？請結合具體詩句分析。
失分病例：友人到來，心情很快樂。他孤獨寂寞愁苦，他憂國憂民，漂泊不定，家貧而又很少有朋友來訪，因而孤獨寂寞。借景抒情，舍南舍北只有春水，成群的鷗鳥日日飛來，抒發了詩人寂寞的心情。這樣偉大的詩人，生活卻如此艱辛，令人感嘆。
參考答案：詩中詩人因有人來訪而十分喜悅，展現的是詩人快樂、質樸、率真的形象。“花徑”、“蓬門”第一次為友人而打掃、敞開，可見詩人對友人到來的極為歡喜；酒菜不豐，“盤飧”、“舊醅”道出詩人的歉意與拙樸。酒到興處隔籬呼取，這一細節透露出飲酒的暢快以及主客間的親密無間，也展現出詩人的樸實率真。
病例分析：答題不規范。病例不規范的第一點體現是邏輯不緊，前后矛盾。先說了“心情很快樂”，緊接著就分析為何孤獨寂寞，前后不連貫。第二點不規范是妄自作答，答非所問。題目問的是“詩中展現的是怎樣的詩人形象”，而答案側重于分析孤獨寂寞的感情。第三點不規范是籠統作答，脫離詩境。題干要求結合具體詩句解答，病例籠統概括，脫離了詩境，對詩人形象解讀不準確。
就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景抒情詩、記事詠懷詩、詠史懷古詩、詠物言志詩、山水田園詩、邊塞征戰詩等。
1.山水田園詩
南朝謝靈運開山水詩之先河，東晉陶淵明開田園詩之先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。
2.邊塞征戰詩
從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，由于戰爭頻仍，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，于是奇情壯麗的邊塞詩便迅速發展起來，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。
3.詠史懷古詩
詠史懷古詩是詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都有詠史詩的作品，一般是懷念古代的人物和事跡。詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》表達對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊社會現實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。如劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了歷史滄桑之感。
4.詠物言志詩
主要特點是托物言志。這類古詩中的“物”多具有特定意義的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等，不同的意象有不同的內涵。詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹；思想上往往是托物言志，由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法。
二、分清各種風格流派
“風格”是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創作特色。如陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉郁頓挫。
流派主要指詩歌的流派和詞的流派。
1.詩歌流派：現實主義、浪漫主義
現實主義：提倡客觀地觀察現實生活，精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境的典型人物。源頭：《詩經》。代表人物：杜甫、白居易。
浪漫主義：善于抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想象、夸張的手法以及神話故事來塑造形象。源頭：《楚辭》。代表人物：屈原、李白。
2.詞的流派：豪放派、婉約派
豪放派：氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激蕩。代表人物：蘇軾、辛棄疾。
婉約派：筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠。代表人物：柳永、姜夔、秦觀、李清照。
閱讀下面這首宋詞，然后回答問題。
梅花引?荊溪阻雪
蔣 捷
白鷗問我泊孤舟，是身留，是心留？心若留時，何事鎖眉頭？風拍小簾燈暈舞，對閑影，冷清清，憶舊游。 舊游舊游今在否？花外樓，柳下舟。夢也夢也，夢不到，寒水空流。漠漠黃云，濕透木棉裘。都道無人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。
（1）詞的起筆，詞人幻想一只擬人化的白鷗來設問，這樣寫對全詞有何作用？
【答案示例】
詞人幻想白鷗來設問，以虛寫實，揭示了孤舟受阻這一題旨，還為通篇的結構――時而寫“身留”，時而寫心未留――提供了線索。
【解題思路】
解答此題要從內容和手法兩方面思考。手法上，是以虛寫實；內容上，揭示孤舟受阻這一題旨，為通篇結構提供線索。
（2）結合詞中有關內容，簡析“夢也夢也，夢不到，寒水空流”幾句是如何抒發詞人的思想感情的？
【答案示例】
孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的歡聚，并引來他尋夢的渴望，然而他一再地努力入夢卻沒有成功，終于重新墜入冷清的現實。這三句反映了主人公翻騰的思緒，也與前面美好回憶形成對比，進一步揭示了他被迫滯留中的惆悵心情。
【解題思路】
解答此題首先要理解這三句的內容，句中“夢也夢也”的重疊，就表現了他尋夢的努力。好夢難尋，終于重新墜入冷清的現實──只見荊溪寒水空自流。這樣與前面的美好回憶相比較，即可得出詞人被迫滯留中的惆悵心情。
閱讀下面一首唐詩，完成后面的題目。
再授連州至
衡陽酬柳柳州贈別
劉禹錫
去國十年同赴召，渡湘千里又分歧。
重臨事異黃丞相①，三黜名慚柳士師②。
歸目并隨回雁盡，愁腸正遇斷猿時。
桂江③東過連山下，相望長吟有所思。
注：①黃丞相：西漢時賢相黃霸，受漢宣帝信任，兩次出任潁川太守，清名滿天下。②柳士師：柳下惠。士師：獄官。③桂江：漓江。
（1）詩中第三聯是如何描寫兩人分手時的情景的？請簡要分析。
【答案示例】
詩人想要歸去的目光隨著北歸的大雁消失在天邊，心中愁腸百結之時卻又聽到了凄厲的猿啼。一個“并”字，一個“盡”字，把他們共同的望鄉之情極為凄婉地傳達出來了。詩人還以“回雁”“斷猿”襯托離別之情，詩境也變得凄厲了。
【解題思路】
回答本題，既要寫出這兩句詩的具體內容，還要抓住有關的關鍵字詞進行分析，如“并”、“盡”、“回雁”、“斷猿”。
（2）“桂江”和“連山”東西相隔遙遠，并無相連之處，詩人是如何將兩者聯系在一起的？
【答案示例】
詩的末尾兩句，并不是實說桂江東過連山，而是以虛寫實，說連接雙方的，正是山水相望的無限相思，這樣把這一對志同道合又遭離別的友人的生死不渝的情誼形象地表現出來。
1.精讀課文，感受詩人話別的情景。
2.正確、流利、有感情地朗讀課文，背誦《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》。
教學重點：
通過課文與詩的對照閱讀，理解課文內容及詩句的意思，體會詩人與朋友依依惜別的思想感情。
教具準備：課件
教學時間：兩課時
教學過程：
第一課時
一、放松心境，準備上課
二、吟誦詩歌，做好銜接
指名背誦有關“送別”的詩篇。
三、回味生活，再現情景。
欣賞音樂《長亭送別》，在《長亭送別》的音樂聲中，學生回顧生活中與親人、朋友離別的情景，適時導入新課。
四、讀詩導入，揭題設疑
⒈“人生自古傷離別。”楊柳依依，長江岸邊，說一聲再見，道一聲珍重，其中夾雜著多少無奈。剛才大家吟誦了不少有關送別的詩歌，下面我們就來看這一首由李白寫的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》。
2.課件出示：
黃鶴樓送孟浩然之廣陵
（唐）李白
故人西辭黃鶴樓，
煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡，
唯見長江天際流。
3.自讀古詩，試說詩意，在自己不懂的地方做上記號。
4.指名交流。
5.談話激趣：學貴有疑。讓我們打開課文，它文中包詩，對這首詩作了較好的擴展和闡釋，我想通過認真讀了課文后，不需要老師講，同學們自己就明白了。
6.（媒體出示課題）黃鶴樓送別，讀題質疑——誰與誰送別？
什么時候？怎樣送別？黃鶴樓在哪兒？……
7.（媒體播放錄象）黃鶴樓的簡介。過渡：那么在這俯臨長江、飛檐臨空的黃鶴樓上發生了一件什么事，就讓我們到課文中去尋找答案吧！
五、初讀課文，了解梗概
1.出示朗讀要求。
（1）選擇你喜歡的朗讀方式認真讀課文，遇到你喜歡讀的或讀不順的地方多讀幾遍，做到讀準字音，讀順句子，讀通課文。
（2）弄明白課文寫了誰與誰在哪里發生了一件什么事？
2.學生自由朗讀課文。
3.交流板書（李白孟浩然）
4.出示第一小節，范讀，（畫面顯示）。
5.（多媒體突出）“餞行”，齊讀，聯系生活，說說“餞行”的意思。
六、課堂小結，布置作業
1.鋼筆描紅。
2.積累送別詩。
第二課時
一、導入新課
出示詞語，讀一讀：
煙霧迷蒙 繁花似錦 俯臨長江 飛檐凌空
楊柳依依 沙鷗點點依依惜別 按捺不住
膾炙人口 譽滿天下 浩浩蕩蕩 永世不絕
二、精讀課文，引導探究
1.過渡：在這大好的季節里，景色美如畫，可李白卻要為好友孟浩然餞行，他們是怎樣揮灑滿腔的離別情的呢？
讓我們進一步研讀，到課文中去領略和感受吧！
2.出示閱讀要求：
（1）仔細讀課文第二、三自然段，找一找他們此時的心情可以從文中哪些語句感受到？用“——”線劃出；
（2）與同桌一起品讀所劃的語句，通過朗讀表達出自己對課文的理解。
3.學生研讀課文，品位語言。
4.交流探討，適時評價。
師：一對好朋友就要在這里分別了。他倆此時的心情怎樣呢？
學生交流（板書 ：依依惜別之情），出示相應句子：
“李白和孟浩然一會兒仰望藍天白云，一會兒遠眺江上景色，都有意不去觸動藏在心底的依依惜別之情。”
⑴你是怎樣理解“依依惜別”這種感情的？（難舍難分，誰也不愿意離開誰。）
⑵用“因為……所以……”的句式引讀：因為李白和孟浩然難舍難分，誰也不愿意離開誰，所以……（生接讀）。（因為他倆都有意不去觸動藏在心底的依依惜別之情。）所以……（生接讀）
⑶指導朗讀這句話。（讓我們把這種依依惜別之情讀出來。）繼續談朗讀體會。
⒈出示句子：
“孟夫子，您的人品令人敬仰，您的詩篇譽滿天下。自從我結識了您，就一直把您當做我的兄長和老師。今天您就要順江東下，前往揚州，不知我們何日才能再見面，就請您滿飲此杯吧！”
⑴思考：從這段話中，你體會到了什么？
⑵交流。（敬仰之情，依依惜別之情）
⑶再讀課文，你從哪些詞句中體會到李白對孟浩然的敬仰之情，依依惜別之情？
⑷交流。（指導：你通過課外的閱讀，對孟浩然的人品或詩篇有哪些了解？相機指導讀出敬仰之情和依依惜別之情。）
⑸指導朗讀。指名看背景圖表演讀。
過渡：其實，孟夫子的內心又何嘗不是這樣呢，但他卻把無限的眷戀之情深深地埋在心底，反而去寬慰自己的好兄弟李白。他是怎樣寬慰的？
⒉根據回答出示句子：
“王勃說得好：‘海內存知已，天涯若比鄰。’我們雖然暫時分別了，我們的友誼卻像這長江的波濤永世不絕。”
⑴指導理解“知己”在文中指誰？
⑵“海內存知已，天涯若比鄰。”這句話，在課文中就是指……生讀（李白和孟浩然雖然分別了，但是他們的友誼卻像這長江的波濤永世不絕。）
⑶你是怎樣理解“永世不絕”的？
⑷指導朗讀。
3.分角色表演話別的情景。（多媒體出示話別畫面）
（1）同桌之間合作練習表演他們話別的情景（指導：注意他們的動作，讀熟他們的語言，把他們的依依惜別之情表現出來）。
（2）指名表演，引導評價。
三、激情渲染，大膽想象
⒈引讀第四小節。出示：
此時此刻，岸邊楊柳依依，江上沙鷗點點。孟浩然（友人）
……（生接讀）。他坐的船（白帆）……（生接讀）。李白
……（生接讀）。
⒉出示句子：
白帆隨著江風漸漸遠去，消失在藍天的盡頭。李白依然佇立在江邊，凝視著遠方，只見一江春水浩浩蕩蕩地流向天邊……
⑴這時李白有些什么表現？（依然佇立、凝視遠方）
⑵用表演的形式理解“依然佇立”和“凝視遠方”這兩個詞。
⑶李白依然佇立在江邊，凝視著遠方，看著一江春水浩浩蕩蕩地流向天邊……他會想些什么呢。（小組交流再指名交流。）
四、理解古詩，體會別情
1.（過渡）為好朋友送別，李白的心情非常激動，他把滿腔的離情別緒濃縮在這首詩里——（出示古詩及要求）：
黃鶴樓送孟浩然之廣陵
故人西辭黃鶴樓，
煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡，
唯見長江天際流。
讀一讀這膾炙人口的詩，找一找與文中與詩意相符的語句，連起來說一說詩句的意思。
2.指名學生口述詩意。
3.（配樂）在理解的基礎上，讓學生讀出詩所蘊涵的依依惜別之情。配樂朗讀，品讀體會。
五、作業
（多媒體出示）：
1、讀一讀，有感情地朗讀課文，讀出對課文的理解。
一、楊柳、揚花、柳絮
楊和柳同科不同屬，楊枝上揚而柳枝下垂，但二者的干、枝、葉、花、種子都差不多，因此古詩文中楊柳常通用，楊也叫做柳，垂柳也叫垂楊。楊柳的花呈鵝黃色，成子后，上有白色絨毛，隨風飄落如絮。古人花絮不分，既稱楊花，也叫柳絮。
楊柳生命力強，分布地域極廣。與小草一樣，楊柳也是北方中原最早報春的信使。“寒雪梅中盡，春風柳上歸”(李白)，柳芽初綻，淡綠鵝黃，洋溢著特殊的氣韻，給人冬去春來、生機勃勃的感動。于是，新穎鮮妍的楊柳成為詩人歌詠春光美好的意象：
“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”(賀知章)；“依依裊裊復青青，勾引春風無限情。白雪花繁空撲(滿)地，綠絲條弱不勝鶯”(白居易)；“綠楊煙外曉云輕，紅杏枝頭春意鬧”(宋祁)……
這些詩詞名句，抓住了楊柳的形態、色彩，再現了春景之美，奔涌著詩人對春回大地的歡喜之情。
然而，事物還有另一面。草木鮮妍也會使一些人作對比聯想而生悲哀。柳絮飄零，又會引起人們對時光易逝、人生無常的感慨。于是，楊柳又成為詩歌中感時傷春、怨離恨別的意象。
“一年之計在于春”，當然也就有許多人不得不在春天離開親人而遠走他鄉。外出謀生固然不易，應征戍邊更是生死難料。“昔我往矣，楊柳依依”(《詩經?小雅?采薇》)，隨風飄拂的楊柳反而更加深了這個離家赴邊的士兵的痛苦。這里的楊柳，是用作反襯的意象，蘊含著離別的苦情。再看王昌齡的《閨怨》：“閨中不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”這里的楊柳，簡直就是引爆離情別恨的導火索了。
出行者痛苦，關行的親朋知己也同樣心情沉重，分手時自然要有所表示，“折柳”就是古老的送別習俗之一。“柳”與“留”音近，可以表達留戀之意；柳枝清新可愛，兼又生命力強，插地便活，也有隨遇而安的祝愿。況且柳樹到處皆有，隨手可折，柳枝自然成了送別的最佳贈物。其通好致意、以慰相思的情義絕不下于今天的送花之舉。據史書記載，漢代長安人送客到城東門霸橋，折柳贈別，以后，“折柳”就成為送別之詞了；漢代樂府中也有《折楊柳》笛吹曲，主題多是懷念征人，怨別思鄉。
唐詩中有好多寫到折柳送別的。如王之渙的《送別》：“楊柳東門樹，青青夾御河。近來攀折苦，應是別離多。”白居易的《青門柳》：“青青一樹傷心色，曾人幾人離恨中。為近都門多送別，長條攀折減春風。”李白則有《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”
由此可見“折柳”與送別、懷人、思鄉的關系。不僅柳枝含情，楊花、柳絮也成了離愁別恨的“代號”了：“撩亂春愁如柳絮”(馮延巳)；“細看來不是楊花，點點是離人淚”(蘇軾)。鄭谷有一首《淮上與友人別》：“揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦。”詩中的春、楊柳、楊花、笛聲、離亭、傍晚等意象組合，強烈地表現了作者與友人一南一北分手時的沉重心情。
因此，我們在閱讀古代詩歌時，可不能“走馬看柳”，忽略楊柳楊花飽浸著的酸愁苦恨，要理解詩人運用楊柳意象的目的。例如李白的詩句“楊花落盡子規啼”，不單是點明暮春時節，更是一種抒情意象，蘊含著飄泊的愁苦、朋友間的掛念。再看柳永的抒情名句“今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月”，所寫之景切合離別之情，纏綿的楊柳，冷濕的曉風，慘淡的殘月，都是渲染離愁的意象。王實甫的雜劇《西廂記》中，崔鶯鶯送張生赴京趕考時有一句唱詞：“柳絲長，玉驄難系。”她舍不得張生離去，幻想用路旁長長的柳條拴住張生的馬，當然辦不到。這樣寫，為的是抒情，這“柳絲”，骨子里就是“留戀之思”。
一.觸景生情與緣情寫景
1、觸景生情
“觸景生情”又稱“由景及情”，是先有景后有情。人物一開始心情比較平靜，由于受到外界景物的刺激，激起感情，所以稱為“觸景生情”。杜甫的《登高》一詩就是典型的觸景生情之作：
風急天高猿嘯哀，
渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，
不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，
百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁雙鬢，
潦倒新停濁酒杯。
詩人登上高處，映入眼簾的是一派蒼涼恢廓的秋景，這種蒼涼的景色觸動了他長年飄泊、老病孤愁的感情，于是艱難潦倒之苦、國難家愁俱涌心頭。
2、緣情寫景
“緣情寫景”是情在景先，先有情后有景。景的設置總是以情為轉移的，所謂“情哀則景哀，情樂則景樂”。如李白《哭晁卿衡》：“日本晁衡辭，征帆一片繞蓬壺。明月不歸沉碧海，白云愁色滿蒼梧。”朋友晁衡的不幸遭遇，使詩人悲痛萬分，在這種感情的支配下看景物，一切景物都染上了他的主觀感彩，仿佛也在沉痛地哀悼晁衡的仙去。
二.移情于景與寓情于景
1、移情于景
移情于景即用擬人的手法，賦予景物以人的感情，從而使作者所要表達的感情更濃烈。如李白的《勞勞亭》一詩：“天下傷心處，勞勞送客亭。春風知別苦，不遣柳條青。”在這首詩中，作者把本來無知無情的春風寫得有意有情，使之與相別之人同具惜別、傷別之心，從而化物為我，使它成了詩人的感情化身。
2、寓情于景
“寓情于景”又稱“融情入景”，況周頤在《蕙風詞話》中說：“蓋寫景與言情，非二事也。善言情者，但寫景而情在其中。”如劉禹錫的《石頭城》：“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。”這首詩句句寫景，然而無一景不融合著詩人故國蕭條、人生凄涼的深沉感傷，是典型的借景抒情之作。
三.以景襯情
“言情之詞，必借景色映襯，乃具深婉流美之致。”我國古代詩人深諳此道，在古典詩詞中，渲染景物以襯托所抒之情的例子很多。以景襯情可分為正襯和反襯兩種。
1、正襯
以哀景寫哀情
荊軻的《易水歌》：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。”詩句以天地愁慘之狀，襯托壯士赴死如歸的訣別之情。白居易《琵琶行》一開頭“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”句中蕭瑟的秋景，是用來增添離別哀愁的。李商隱《無題》有“相見時難別亦難，東風無力百花殘”之句，選擇一個百花凋零的末春景色作為分離的背景，必然倍增離恨，所以“別亦難”。這些詩句從不同的方面，攝取了凄迷的風景，作為分別的襯托，更加重了別離的愁苦。
以樂景寫樂情
李白《夜下征虜亭》：“船下廣陵去，月明征虜亭。山花如繡頰，江火似流螢。”征虜亭畔的叢叢山花，在朦朧的月色下，綽約多姿，好像一群天真爛漫的少女；江上的漁火和水中倒映的萬家燈火，星星點點，閃閃爍爍，像無數的螢火蟲飛來飛去，這些景物襯托出了詩人出游的喜悅之情。
2、反襯
王夫之《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”可見，反襯手法用得好，效果更為強烈。
以樂景寫哀情
杜甫的《絕句二首》（其二）：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”融融怡人的春光越發襯出詩人歸心的殷切。鄭谷《淮上與友人別》中“揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人”之句，寫揚子江邊，春光正好，楊柳依依，楊花點點，但因為“君向瀟湘我向秦”的離別，故景色雖好，卻使人愁殺。作者遷情于景，景隨情變了。美好的景物與人物內心的哀怨形成鮮明的對照，給人以強烈的感染。
以哀景寫樂情
錢起的《暮春歸故山草堂》：“谷口春殘黃鳥稀，辛夷花盡杏花飛。始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸。”一二兩句渲染出春光逝去，了無蹤跡的凋零空寂的氣氛，反襯出三四句詩人對幽竹“不改清陰待我歸”的欣喜之情。
關鍵詞: 詩歌借景抒情言志
眾所周知,詩歌的創作十分講究含蓄、凝練。詩人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌輸,而是言在此意在彼,寫景則借景抒情,詠物則托物言志。這里的所寫之“景”、所詠之“物”,即為客觀之“象”;借景所抒之“情”,詠物所言之“志”,即為主觀之“意”;“象”與“意”的完美結合,就是“意象”。下面,筆者就對幾種常見意象的寓意進行剖析。
1.萬木叢中最愛柳
柳是情感的化身,柳是友誼的象征。古人贈柳,寓意有二:一是柳樹易生速長,用它送友意味著無論漂泊何方都能枝繁葉茂,纖柔細軟的柳絲象征著情意綿綿;二是柳與“留”諧音,折柳相贈有“挽留”之意。折柳借柳寄情之詩詞在唐宋詩詞中不勝其數,常被詩人借柳折柳寄托戀戀不舍之情和美好的祝愿,同時,遠在異鄉的人或在家鄉的親人看到柳,自然會勾起無窮無盡的思念,從此,柳就與親朋好友送別結下了不解之緣。唐代文學家羅隱的“灞岸晴來送別頻,相偎相倚不勝春。自家飛絮猶無定,爭解垂絲絆路人?”詩題曰“柳”,即是詠柳,句句賦柳,而句句擬人,比喻貼切,用意清晰,筆到情到,渾然融合,發人興味,獨具一格。“長亭送客兼迎雨,費盡春條贈別離”,春條就是柳條,“系春情短柳絲長,隔花人遠天涯近”,把情寫進柳的景色之中;李白的“天下傷心處,勞勞送客亭。春風知別苦,不遣柳條青”。勞勞亭,是古時送別之所。賦予春風生命、感情擬人手法,真切地寫出了詩人,折柳送別朋友的離愁和深情厚誼。春風仿佛也深諳離別之苦,想留住游子漂泊的腳步,于是遲遲不讓柳樹發芽,以免被折去送別。這首詩后兩句最為精妙。一個“知”,一個“遣”道盡人間離別的痛苦。李商隱對柳很有感情,在他的詩集中以柳為題的多至十幾首,如“暫憑尊酒送無聊,莫損愁眉與細腰。人世死前惟有別,春風爭擬惜長條?”詩人以飽滿的激情深切地表達了對友人離別的無可奈何,只能借酒消愁,嘆息春風不要吝嗇那細長柳條,讓人盡情地攀折。
2.詩中酒,詩中愁
作為消愁之物,幾乎在每位詩人詞客的作品中都有體現。三國時,曹操吟詠出了“慨當以慷,憂思難忘,何以解憂,唯有杜康”的句子。酒可以說“愁”的代名詞。談到酒,就不能不說謫仙人的李太白,李白一生嗜酒,與酒結下了不解之緣。當時杜甫在《飲中八仙歌》中,極其傳神地描繪了李白“李白斗酒詩百篇,長安市上酒家眠。天子呼來不上船,自稱臣是酒中仙”可見一斑。但李白嗜酒如命,也是有原因的,因為當時他在朝庭得不到重用,郁郁而不得志。說到底還是因為一個“愁”字。
“花間一壺酒,獨酌無相親。舉杯邀明月,對影成三人。”(李白《月下獨酌四首》之一)這幾句詩表現出詩人的孤獨與苦悶之“愁”在花陰下,一壺酒自斟自飲,無親無友,沒有誰來陪伴我,獨自一人在喝悶酒;舉起手中的酒杯,熱情地把明月邀請來,連自己的影子就成了三人,共飲美酒,共賞鮮花。似乎可以看到詩人寂寞孤獨的愁容。又如李白《將進酒》:“五花馬,千金裘,呼兒將出換美酒,與爾同銷萬古愁。”
“且樂生前一杯酒,何須身后千載名。”(李白《行路難三首》之三)李白這兩句詩是希望自己能如張翰一樣,任性自適。看透了世路坎坷之后,胸襟曠達灑脫,連追求千秋萬古聲名,也不再放在心頭。詩句深刻地反映出詩人志不得伸、才不能用的苦悶而無可奈何的愁情。
“人生達命豈暇愁,且飲美酒登高樓。”(李白《梁園吟》)這兩句是說,對不合理的人生遭遇抱曠達和蔑視的態度,就可以免除煩惱和愁悶,只有登高樓、飲美酒,遣愁放懷,才是樂事。詩人以“達命”者自居,高視一切。語帶狂放豪縱,卻由苦悶而生,愈狂放,愈顯出愁苦之深。
3.月光照人人思鄉
正如愛情是文學作品永恒的主題一樣,思鄉是唐詩中重要的主題。李白《靜夜思》則是最為典型的一首。“床前明月光,疑是地上霜。舉頭望明月,低頭思故鄉”。秋月是分外光明的,然而它又是清冷的。對孤身遠客來說,最容易觸動旅思秋懷,使人感到客況蕭條,年華易逝。凝望著月亮,也最容易使人產生遐想,想到故鄉的一切,想到家里的親人。思鄉的情緒白天倒還罷了,到了夜深人靜的時候,就難免一陣陣地在心頭泛起波瀾,何況是月明之夜,更何況是明月如霜的秋夜。
又如“一樹梨花一溪月,不知今夜屬何人。”(無名氏《雜詩》)那是故鄉的景色,故鄉的梨花,在皎潔的月光之下,在潺小溪的伴奏中,那一樹梨花簡直像縹緲的仙子一樣可愛,其思鄉之情溢于言表。杜甫《江漢》詩中:“片云天共遠,永夜月同孤。”詩人由遠浮天邊的片云,孤懸明月的永夜,聯想到自己客中的情事,仿佛自己就與云、月共遠同孤一樣。詩人表面上面寫片云孤月,實際上在寫自己:雖然遠在天外,他的一片忠心卻像孤月一樣皎潔。孟浩然《宿桐廬江寄廣陵舊游》一詩中:“風鳴兩岸葉,月照一孤舟”句,寫月光所照,惟滄江中之一葉孤舟,思親懷鄉之情便不言而喻了。惶中夜深難寐,舉首遙望孤懸夜空的明月,情不自禁聯想到飄散在各地的兄長弟妹們,如果此時大家都在舉目遙望這輪勾引無限鄉思的明月,也會和自己一樣潸潸淚垂。恐怕這一夜之中,流散五處深切思念家園的心,也都會是相同的。詩人以綿邈真摯的詩思,構出一幅五地望月共生鄉愁的圖景,創造出渾樸真淳、引人共鳴的藝術境界。
4.百花爛漫最愛梅
梅寓意傲岸,堅強,不屈不撓,逆境,在嚴寒中最先開放,然后引出爛漫百花散出的芳香,因此,梅花與一樣,受到了詩人的敬仰與贊頌。宋人陳亮《梅花》:“一朵忽先變,百花皆后香。”詩人抓住梅花最先開放的特點,寫出了梅不怕打擊挫折、敢為天下先的品質,既是詠梅,又是詠自己。王安石《梅花》:“遙知不是雪,為有暗香來。”詩句既寫出了梅花的因風布遠,又含蓄地表現了梅花的純凈潔白,收到了香色俱佳的藝術效果。
古典詩歌殊意象很多,了解這些特殊意象,能幫助我們更好的理解詩歌,鑒賞詩歌。
關鍵詞：中古；離別詩；意象
中圖分類號：I207.22 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3104（2013）05?0176?06
大凡與傷離相關的物象與情事都被中古詩人廣泛運用，因此中古離別意象非常多，《初學記》“離別部·事對”以中古送別詩與送別事實為例，列舉了二十九組事對，其中如浮云、零雨、參辰、弦栝、牽衣、總轡、二鳧、雙鸞、白云、黃鶴、秣馬、理棹、弭棹、送南浦、造北林等都是中古送別詩中廣為運用的意象。肖瑞峰《花上雨——古典文學中的別離主題研究》則以“柳”、“水”、“酒”、“月”、“淚”、“草”、“云”、“南浦”、“灞橋”等作為別離主題賴以發生的意象，這些意象在中古送別詩中都已經開始運用，除此之外，中古詩人在送別詩中還運用了大量其他意象。按詩人所選擇物象與離別的關系來看，這些意象主要有三種類型：空間隔離型意象，送別地名式意象，飛翔運動式意象。
一、空間隔離型意象
空間隔離型意象主要以兩地遙不可及的物象或地名來表達詩人主觀情意。因為離人即將遠去，與留者形成空間上的隔離，為了表達這種隔離感，詩人便以相隔遙遠的物象夸張式地表意。在中古送別詩中，這類意象往往相對出現，或者用空間上相隔遙遠的一對，如胡—越，朱鳶—玄菟，參—辰（商）；或者用方位上背反的一對，如東—西，南—北；還有用得最多的一種是“歧路”意象。到了歧路，便意味著送者與離人的分手，從此天各一方，惟有苦苦的思念，故歧路這一意象很早就在送別詩中定型了。
關于“歧”這一意象可能與楊朱嘆歧的典故相關，這一典故見于《列子·說符》與《淮南子·說林訓》，楊朱之嘆有人生面臨十字路口時如何抉擇的意思，故歧路意象在送別詩中經常有著深遠的意味，特別是有些詩人在苦悶之際送別好友，往往借題寄意，直接用上楊朱之典在送別詩中表達出無從抉擇的內涵。中古送別詩中運用楊朱嘆歧這一意象的如：
所好亮若茲，楊氏嘆交衢。（嵇康《答二郭詩》）
楊朱焉所哭，歧路重別離。（潘尼《送盧弋陽景宣詩》）
定知能下淚，非但一楊朱。（陰鏗《廣陵岸送北使》）
君登蘇武橋，我見楊朱路。（庾信《別張洗馬樞》）
絲染墨悲嘆，路歧楊感悼。（王彪之《與諸兄弟方山別詩》）
這五聯詩句都蘊含著詩人復雜的思想感情，把詩人對人生意義的思考委婉表達出來，賦予詩歌以深沉的意蘊。像庾信詩中以“蘇武橋”與“楊朱路”兩個意象對句并置，結合其淹留北國的身世，便顯得沉郁頓挫，語短情悲。再如潘尼詩中“歧路”與“楊朱”相對，把楊朱哭歧與通常的歧路別離之意錯綜交織，組合在一起，既是用典又是直抒胸臆，上句詰問，下句作答，惜別之情以理性的方式表達出來，別具用心。
中古送別詩中歧路意象還有很多，有的也許只是直接表達分手之意，并不含身世之感。然而，一路追送，說不完的話語，到了路口便要各奔東西，歧路意象便把詩人這種難分難舍之情表達出來，賦予詩人感情的歧路亦在送別詩中得以廣泛體現。歧路意象與其他別離意象組合運用，效果更深一層。孫楚《征西官屬送于陟陽候作詩》：“晨風飄歧路，零雨被秋草。”“晨風”出自蘇李詩“欲因晨風發，送子以賤軀”，《文選》李善注：“晨風，早風。言欲因風發而己乘之以送子 也。”[1]（1352）孫楚將“晨風”與“歧路”組合在一起，更深一層，有一路順風的祝福之意。“零雨”出自《詩經·豳風·東山》“我來自東，零雨其濛。”“零雨”在這里就已經有烘托詩人遠離家鄉離愁的意思，“是一個表現離情別緒的原始意象”[2]（53）；秋草，《楚辭·七諫》：“秋草榮其將實兮，微霜下而夜降。”古詩有“回風動地起，秋草萋已綠”、“過時而不采，將隨秋草萋”，均寫秋草即將衰颯之象，以之來比喻人生的遲暮，有著強烈的生命意識，孫楚詩中的“秋草”亦含有此意。兩句詩中并置四個意象，都與別離相關，雖沒有一個字說悲談愁，卻處處透露出離愁別緒與別離人生所致的深深遺憾。中古送別詩歧路意象往往與揮手、執手、悲、慨嘆等意象連用，或以在歧路徘徊的行動表達別意，或以分歧淚下表示離情，或以落葉、征蓬意象組合達意，或以背飛強化臨歧增強感染力，都是在歧路意象背景之下的遞進一層，以此增強了抒情效果。
因此可以說，中古送別詩中，歧路意象已經成熟，其意義除字面的分岔路外，還表示分別，隱喻人生道路的選擇，成了一個原型意象，后代送別詩中運用這個意象，其義旨基本定型。
空間隔離型意象中，朱鳶與玄菟相隔遙遠，一此一彼，造成空間上強烈的跳躍感，更加強化了詩人的離情。如庾信《送周尚書弘正》：“交河望合浦，玄菟想朱鳶。共此無期別，知應復幾年。”詩人以地名意象入詩，從空間隔離上抒發從此天各一方的離別之情。倪璠注：“《漢書》曰：‘車師王治交河城。’又曰：‘合浦郡，武帝六年開，屬交州。玄菟郡，武帝元封四年開。高句驪，屬幽州。’交趾郡朱?縣，交河與合浦，玄菟與朱?，皆極遠之地。以喻己與弘正南北隔絕若胡越矣。”[3]（370）交河與合浦所隔遙遠，惟望而已，難得面晤；玄菟與朱鳶則渺若胡越，只有夢中徒然想念。雖只有短短四句，卻意象具足，情深意摯。又如王褒《別王都官》“東西御溝水，南北會稽云”，以御溝水與會稽云對舉，既含隔離的地名對舉，亦有水與云意象的對接，還有東西南北方位意象上的背反，表達別離，效果非常明顯。胡與越則從古詩起就廣為應用，其中還把“胡馬”與“越鳥”對舉，兩種來自異域的動物意象與相隔遙遠的空間上下句對比，強化了隔離效果。運用天空星宿意象來表達別離之情，也是中古詩歌經常用到的寫法。古詩“迢迢牽牛星”首把牽牛星與織女星的寓言意象賦作成詩，蘇李詩“昔為鴛與鴦，今為參與辰”，以昔日的和鳴嬉戲與今后的乖離對比，表達離別之情，鴛鴦共白頭，而參星居西，辰星居東，彼出此沒，互不相見，乃多重意象的對照抒情。
空間隔離意象里面，很有特色的一種就是背反方位意象。留者佇立遠望行者，形體隔離的速度相對緩慢，而二者以相反的方向位移，形體隔離速度更快，亦更容易激發詩人的別情。如陸機《贈弟士龍詩》“我若西流水，子為東峙岳”，寫我行彼留，東西對比，已經有較強的空間隔離感；謝朓《金谷聚》“車馬一東西”，則通過背向位移加快離別速度、拉大離別空間，給人以強烈的震撼力；虞炎《餞謝文學離夜》“離人悵東顧，游子愴西歸”，江淹《冬盡難離和丘長史詩》“茲別亦為遠，潮瀾郁東西”，沈約《送別友人詩》“君東我亦西，銜悲涕如霰。浮云一南北，何由展言宴”等，都用方位背反意象表達離情別意，具有很強的感染力。何遜《送韋司馬別詩》“予起南枝怨，子結北風愁”，則以處北方之人想南方，留南方之人念北方，交錯設想，互文見意；如果僅以“枝”與“風”的意象難以表達出空間隔離所造成的思念情深，加上背反的方位意象后，指代更加明確，表象下的隱喻指向了詩人與朋友，以方位上的相背表達隔絕之遠，傾訴詩人對于離別之后自己與朋友心理的懸想，確實頗費心機。劉孝綽《侍宴離亭應令詩》“轘轅東北望，江漢西南永”，以轘轅與江漢意象對舉，用東北與西南相反方位意象并置，不寫愁與悲，但從其意象組合所表現出來的場景境界，離愁別緒不言自出。何胥《被使出關詩》“絳水通西晉，機橋指北燕”，從起點歧路生發，卻不用歧路意象，而用“西晉”、“北燕”異轍的路途指向性意象表達從此天各一方之意，雖沒有反向運動那樣強烈的震撼力，但也收到了同樣的功效。曹植詩“雄飛竄北朔，雌驚赴南湘”，江總《贈賀左丞蕭舍人詩》“江南有桂枝，塞北無萱草”，《遇長安使寄裴尚書詩》“北風尚嘶馬，南冠獨不歸”，陳政《贈竇蔡二記室入蜀詩》“若奉西園夜，浩想北園愁”等把相對方位詞配以其他指稱意象，從而從字面上與形象上給讀者強烈的空間距離感，達到了表達離情別意的目的。
總之，中古詩人以懸想的筆法把空間隔離型意象用于送別詩中，一則以空間距離表達作者與友人實際上的異處，再則以空間隔離表達從此之后詩人與朋友各自人生道路上可能出現的分歧，或者以空間上的背道而馳渲染離別的震撼性，或者設為彼此異處、并時互想遠隔千里之外的情事以述意，增強了送別詩情感表達效果，亦豐富了送別詩的寫作手法。唐人送別詩中廣泛運用這種空間隔離型意象，與中古時期的積淀是分不開的。
二、送別地名式意象
送別地點是送別詩一個重要的寫作要素，故在送別詩中標示送別地名，或標于詩題，或顯示于詩歌正文之中，是中古送別詩的一個寫作特點。像陟陽候、新亭渚、征虜亭、領軍府這些地名出現在中古送別詩中，也許是實指，從意象角度看，屬于特稱意象，其意義都比較明確，基本不存在隱喻意思。但中古送別詩中，還有一類泛指地名廣為運用，如浦、津、亭、河梁等，還有如灞陵這種地名雖然有具體地點可考，但在送別詩中卻泛化了，不必拘于實地。這類意象已經帶上了祖離送別的意義，故可稱之為送別詩中地名式意象。
浦，《說文解字》：“瀕也，從水甫聲。”“瀕，水厓。人所賓附，頻蹙不前而止。從頁從涉。凡頻之屬皆從頻。”在中古送別詩中，與浦字組合成意象的主要有南浦、極浦、浦陽、瀆浦、長楸浦、丹浦、湓浦、溆浦、合浦、秋浦、澧浦等，也有兩處單獨用浦字的。其中“南浦”、“極浦”、“溆浦”等都出于《楚辭》，而運用最多的則是南浦。
《楚辭·九歌·河伯》：“子交手兮東行，送美人兮南浦。”從此，“南浦”便成為水邊送別地點的代名，文人墨客于水邊送別好友親人，便自然想起南浦這一意象。江淹《別賦》亦曰：“春草碧色，春水淥波。送君南浦，傷如之何。”[4]（39）在詩歌方面，中古時期運用南浦意象的如：王臺卿《南浦別佳人》直接以“南浦”入題，其題意也直接用《河伯》詩意，何遜《與崔錄事別兼敘攜手詩》“脈脈留南浦，悠悠返上京”，《道中贈桓司馬季珪詩》“君渡北江時，詎今南浦泣”，王僧孺《送殷何兩記室詩》“掩袖出南浦，驅車送上征”，王褒《別陸子云詩》“解纜出南浦，征棹且凌晨”，吳均《同柳吳興烏亭集送柳舍人詩》“河陽一悵望，南浦送將歸”，柳惲《贈吳均詩》“寒云晦滄洲，奔潮溢南浦”，張正見《征虜亭送新安王應令詩》“鳳吹臨南浦，神駕餞東平”。上例中，南浦意象基本是送別的代稱，并不實指。吳均的詩題目標明送別地點是烏亭、張正見詩是征虜亭、何遜后一例題目亦標示為道中相贈，實際送別地在亭而不是浦，詩中稱南浦，便是以此意象進一步渲染離情，同時，《河伯》送美人的意旨也許蘊藏在詩人筆下。
《楚辭·九歌·湘君》：“望涔陽兮極浦，橫大江兮揚靈。”極浦指遙遠的水涯，但以其中“浦”字與離別之地密切相關，亦可以用來表達離別故地的意思，一般用于水行很遠，極目回眺的情境之下。如江淹《雜體詩三十首·謝法曹惠連贈別詩》：“停艫望極浦，弭棹阻風雪。”其中便包含遠離故土而生的思念之情。盧思道《贈別司馬幼之南聘詩》：“晚霞浮極浦，落景照長亭。”極浦與長亭相對，都是指送客遠行之地。“溆浦”則出于《楚辭·九章·涉江》：“入溆浦余儃佪兮，迷不知吾所如。”此“溆浦”并非指江邊之地，而是指江上的匯流處，在何遜《詠白鷗兼嘲別者詩》中，便從此意出發來表達離別之意，其詩寫雄鷗告別雌鷗單飛曰：“雌住雄不留，孤飛出溆浦。”把溆浦作為雄鷗出發地，賦予此意象離別之意。
浦意象主要用于水路送行，陸路相別則一般用亭意象。《釋名》：“亭，停也。亦人所集也。”[5]（卷五）秦漢時指一級行政機構，《漢書·百官公卿表上》：“大率十里一亭，亭有長。”[6]（742）亦指所設的供旅客宿食的處所，即后來的驛亭。《漢書·高帝紀上》：“及壯，試吏，為泗上亭長。”顏師古注：“秦法，十里一亭。亭長者，主亭之吏也。亭謂停留行旅宿食之館。”[6]（2?3）《太平御覽》卷一百九十四“居處部·亭”類收集了各種對亭的解釋與用例，非常完備。而在中古時期，許多重要的祖餞活動都是在亭上舉行，諸如征虜亭、華林都亭、洛陽東亭、夕陽亭、冶亭、新亭，都曾經有過祖餞活動。《史記·范睢蔡澤列傳》亦有“三亭”地名出現，《索隱》稱：“三亭，亭名，在魏境之邊，道亭也，今無其處。一云魏之郊境，總有三亭，皆祖餞之 處。”[7]（2402）《太平御覽》引《永嘉記》曰：“樂城縣三京亭，此亭是祖送行人之所。”[8]（938）由此可知，道亭是亭的一種，是陸路送別場所。庾信《哀江南賦》：“水毒秦涇，山高趙陘。十里五里，長亭短亭。”[3]（162）正因為亭的送別功能，故亭很早就成為送別詩中的意象。
中古送別詩中亭意象運用亦很頻繁。運用泛稱亭意象入詩的有：殷仲文《送東陽太守詩》“虛亭無留賓，東川緬逶迤”，顏延之《為皇太子侍宴餞衡陽南平二王應詔詩》“夕悵亭皋，晨儀禁苑”，陰鏗《廣陵岸送北使詩》“亭嘶背櫪馬，檣囀向風烏”，《江津送劉光祿不及詩》“泊處空馀鳥，離亭已散人”，王褒《送別裴儀同詩》“河橋望行旅，長亭送故人”，《始發宿亭詩》“送人亭上別，被馬櫪中嘶”，庾信《應令詩》“浦喧征棹發，亭空送客還”，盧思道《贈別司馬幼之南聘詩》“晚霞浮極浦，落景照長亭”，張正見《征虜亭送新安王應令詩》“亭回漳水乘，旆轉洛濱笙”。其中殷仲文、陰鏗、庾信都從人去亭空的角度抒發悵惘之情，而盧思道的長亭夕景境界開闊，格調高雅，如同一幅凄迷清幽的離別圖，陰鏗《廣陵岸送北使詩》與王褒《始發宿亭詩》則把馬鳴意象與離亭意象錯綜在一起，聽覺與視覺意象互補，刻畫了凄涼悲戚的客行場景。這些詩句之所以有如此的感染力，都與離亭這個意象分不開。正是離亭的具體可感與送別事件息息相關，再填補上或山水、或人物、或動物等景致，便活化出了送別場景，再配合以真摯的抒情，詩歌意境便在離亭這個大背景上營造出來了。
中古送別詩中，還有特稱亭意象，或者是寫實，即便如此，有這些特稱亭意象的烘托，送別之情便更加清晰準確地傳達給對方與讀者。這種特稱亭意象一類出現于標題中，一類出現于詩歌行文中。屬前者的有謝靈運《北亭與吏民別詩》、范廣淵《征虜亭餞王少傅》、孔法生《征虜亭祖王少傅》、鮑照《吳興黃浦亭庾中郎別詩》、鮑照《送盛侍郎餞候亭詩》、謝朓《新亭渚別范零陵云詩》、謝朓《和徐都曹出新亭渚詩》、吳均《同柳吳興烏亭集送柳舍人詩》、吳均《送柳吳興竹亭集詩》、劉孝綽《侍宴離亭應令詩》、陰鏗《晚出新亭詩》、徐陵《新亭送別應令詩》；屬于后者的有：夏侯湛《離親詠》“發軔兮皇京，夕臻兮泉亭”，陸機《于承明作與弟士龍詩》“分途長林側，揮袂萬始亭”，謝惠連《西陵遇風獻康樂詩》“飲餞野亭館，分袂澄湖陰”，樂府《石城樂》“聞歡遠行去，相送方山亭”，江淹《謝法曹惠連贈別》“昨發赤亭渚，今宿浦陽睿”，柳惲《贈吳均》“相思白露亭，永望秋風渚”，樂府《白附鳩》“石頭龍尾彎，新亭送客渚”。當然，具體特稱亭意象基本是寫實，與泛稱抽象意義上的亭相較，其蘊含情感要薄弱得多，但如果結合當時送別景況，在表情達意上，特稱意象亦不遜于泛稱。
“江津”意象在中古送別詩中也偶有運用，如劉孝綽《江津寄劉之遴詩》，陰鏗《江津送劉光祿不及詩》，在詩題中直接置入“江津”，既是實指地點，亦是一種地名意象，以此暗示離別；又如孫萬壽《早發揚州還望鄉邑詩》：“山煙蔽鐘阜，水霧隱江津。”江津作為出行地，既是一種獨特景觀，亦包含了濃郁的鄉邑之情。
灞陵是一個更具體的意象，其方位地點都有據可依。“灞”在古代地理書中多作“霸”，灞陵是一個人文積淀非常深厚的地名，其地名來由、歷史沿革與周邊情況在《三輔黃圖》、《水經注》與宋人程大昌的《雍錄》中有詳細的梳理。灞陵之所以被歷代文人作為送別詩意象而遞相沿襲，與其地理上的要沖地位和深厚的文化底蘊是分不開的，再則古人有登山臨水送別祖餞的習慣，灞陵位于白鹿原上，地勢較高，亦更適合于送別詩意象。中古時期灞陵意象有多種稱謂，或曰灞岸、灞涘，或曰灞陵岸、灞池、清灞，主要用于送別詩、登臨游覽詩與曲水宴集詩中。中古運用灞陵意象表達送別的詩句主要有如下數聯：
南登霸陵岸，回首望長安。（王粲《七哀詩》）
回顧灞陵上，北指邯鄲道。（《邯鄲歌》）
灞池不可別，伊川難重違。（謝朓《休沐重還丹陽道中詩》）
灞涘望長安，河陽視京縣。（謝朓《晚登三山還望京邑詩》）
纚舟去濁河，揆景辭清灞。（何遜《臨行公車詩》）
君住青門上，我發霸陵頭。（吳均《酬聞人侍郎別》）
安知霸陵下，復有李將軍。（梁元帝蕭繹《別荊州吏民詩》）
秦關望楚路，灞岸想江潭。（庾信《和侃法師三絕詩》）
灞陵行可望，函谷久無泥。（盧思道《贈劉儀同西聘詩》）
行吟灞陵岸，回首望長安。（王胄《言反江陽寓目灞涘贈易州陸司馬詩》）
鏡中辭舊識，灞岸別新知。（釋智才《送別詩》）
王粲離開長安投奔荊州，灞陵回首，悲痛惜別之情陡然涌上心頭，此“霸陵”既是寫實，又是一種有著獨特歷史意蘊的地名意象，此后，霸陵意象便被文人廣泛運用。《邯鄲歌》則直接用漢文帝灞陵指示慎夫人邯鄲道典故，其中飽含思鄉離別之意，蘊辛酸蒼涼之感。庾信入北，盧思道、王胄、釋智才均處北方，詩中灞陵、灞岸既可理解為實指，亦是象征，表達離別之意。而謝朓、何遜、吳均、蕭繹均為南朝人，其詩中灞陵意象很明顯是虛寫，以之托意。因此，可以說，灞陵意象在中古時期就已經完成，并在送別詩中熟練運用。其意思除表達離別之外，還飽含身世凄涼與世事滄桑之感。
三、飛翔運動式意象
飛翔運動式意象指飛鳥與那些能夠自由運動的意象，如鴛鴦、燕子的成雙成對，恰與行人留者即將遠別形成鮮明對照；又如鴻鵠、別鶴高舉遠飛，既與行人離別相類，又志存高遠，適合表達對離人祝福與依戀之意；鸞、鳧、鷗、雁等，或者如神欲仙，或者優游自如，或者高翔歸飛，與朋友親人相別的現實迥異，卻是詩人比照抒情的得體物象。這些意象多數以強烈的反差形式表達詩人即將與朋友分離，如以大雁、鴻鵠歸飛與自己或朋友出行對比，從而表達濃郁的離別情愫；還有些詩人以雙鳥的分離直接寄托離情，屬順用意象；還有這些飛鳥如鴻、鸞、鶴等還是高潔不群的象征，以此類意象結構送別詩，便于詩人抒發抑郁不得志之情、表達高潔的自我人格。當離人愈行愈遠，留者總有一種長相追隨的欲望，故那些能夠自由追隨的運動式物象被中古詩人作為表達追伴天涯意思加以運用，這類意象有雙飛翼、夢、流水、浮萍等。
詩歌中運用飛鳥意象起源很早，其意蘊亦非常豐富。以飛鳥作為送別詩意象可以追溯到《詩經·邶風·燕燕》，詩人以原野里紫燕雙飛的樂景反襯送離的悲情，以鮮明的反差倍增其哀樂。后代送別詩中以成雙成對的飛鳥意象托意抒情，均或正用或反用《燕燕》范式。如“蘇李詩”與嵇康《贈秀才入軍》中以鴛鴦、雙鸞等意象表達對朋友親人相聚時的懷念，并接述此刻的分離，哀樂對照，更增愁緒。而樂府古辭《艷歌何嘗行》“飛來雙白鵠”則全篇寫雙白鵠的生離死別，表面寫物，實質是敘人，是以飛鳥意象借喻別離。琴曲歌辭《別鶴操》則是“痛恩愛之永離，因彈別鶴以舒情”，其曰：“將乖比翼兮隔天端，山川悠遠兮路漫漫，攬衣不寐兮食忘餐。”亦是借別鶴抒離情。曹植佚《詩》亦是由別鶴發想，寫離別之情，其中隱藏不平之氣與對黑暗現實的不滿之情。其詩曰：“雙鶴俱遨游，相失東海傍。雄飛竄北朔，雌驚赴南湘。棄我交頸歡，離別各異方。不惜萬里道，但恐天網張。”另鮑照有《代別鶴操》，阮卓《賦得黃鵠一遠別》均發想于《別鶴操》，以別鶴意象表達離情別意。又，江總《別袁昌州詩》“別鶴聲聲遠，愁云處處同”，以別鶴與愁云并置，托物寓意，是別鶴意象的精煉運用。
中古送別詩中的燕意象主要有雙飛燕與歸燕兩種類型，雙飛與分離對照，表達羨慕之意，與鴛鴦同一構思，類似的還有雙鳧、二鳧意象；歸燕表達思鄉之情，類似的還有歸雁、歸鴻意象，其中寄寓了離人的故土之思。但由于這些飛鳥意象并不完全表達送別之意，在中古送別詩中運用亦沒有完全定型，故不贅。下面僅擇要談談鴻鵠意象。
鴻、鵠在《說文解字》中互訓，李時珍認為即所謂天鵝。鴻、鵠在古詩中經常單用，在詩人心中，鴻鵠是遠大志向的象征，同時亦是矯健善飛的代表。如漢高祖劉邦《鴻鵠歌》：“鴻鵠高飛，一舉千里。羽翼?就，橫絕四海。橫絕四海，又可奈何。雖有矰繳，尚安所施。”另外，白鵠還以其羽毛潔白不染喻純潔義，《莊子·天運》“鵠不日浴而白”是這類用法的依 據[9]（128）。在中古送別詩中，詩人用鴻鵠意象主要表達兩種意思，其一表達借鴻鵠雙飛翼追隨離人遠行的愿望；其二以孤鴻遠別，進一步渲染離愁，其中經常蘊含高潔人格的意義，有時還與羅網意象交錯運用，以鴻鵠意象向朋友傾訴沖破黑暗掙脫束縛的愿想。
中古送別詩中鴻鵠意象用例較多，寄意深遠、涵蘊深刻的詩聯有：“目送歸鴻，手揮五弦”（嵇康《贈秀才入軍》）、“青雀東飛，別鵠東翔”（麋元《詩》）、“鵠飛舉萬里，一飛翀昊蒼。翔高志難得，離鴻失所望”（杜摯《贈毌丘荊州詩》）、“巢幕無留燕，遵渚有歸鴻”（謝瞻《九日從宋公戲馬臺集送孔令詩》）、“輕鴻戲江潭，孤雁集洲沚”（鮑照《贈傅都曹別詩》）、“相思將安寄，悵望南飛鴻”（劉繪《送別詩》）、“承君客江潭，先愁鴻雁鳴”（江淹《臥疾怨別劉長史詩》）、“遙裔發海鴻，連翻山檐燕”（沈約《送別友人詩》）、“海鴻來倏去，林花合復分”（吳均《贈鮑舂陵別詩》）、“與子如黃鵠，將別復徘徊”（劉孝綽《江津寄劉子遴詩》）、“黃鵠一反顧，徘徊應愴然”（庾信《別周尚書弘正詩》）、“黃鵠飛飛遠，青山去去愁”（江總《別袁昌州詩》）等等。
除以飛鳥意象表達離別之情外，六朝詩人還以對行人追送跟隨的意愿表達難舍之意。而這種追送跟隨的愿想只有借助飛翔、流水等方式實現，故雙飛翼、流水乃至浮萍都成為詩人表達難舍難分的意象。當這些物象均難以表達惜別之情時，便只有夢了，以虛幻的夢中相見來聊解思念之苦。“蘇李詩”：“愿為雙黃鵠，送子俱遠飛。”以善飛的黃鵠表達跟隨意愿，開中古送別詩追隨構想之先河。曹植《送應氏詩》“愿為比翼鳥，施翮起高翔”、阮侃《答嵇康詩》“常愿永游集，拊翼同回翔”等屬此類用法。陳政《贈竇蔡二記室入蜀詩》“無因逐萍藻，從爾泛清流”，不用善飛的鳥而用隨水逐流的萍藻來表達自己的別情，取象比較獨特。從先秦時期淇水送別等開始，中國歷代送別多發生于水邊。因此，既可以象征綿綿愁緒，又可以表達伴離舟遠行意思的流水意象在詩人筆下運用廣泛。如鮑照《吳興黃浦亭庾中郎別詩》“連山眇煙霧，長波回難依”，謝朓《和別沈右率諸君詩》“嘆息東流水，如何故鄉陌”，何遜《南還道中送贈劉諮議別》“握手分歧路，臨川何怨嗟”，尹式《送晉熙公別詩》“氣隨流水咽，淚逐斷弦揮”等都以流水意象表達離別之緒。
四、結語
中古離別詩的意象運用還處在發展階段，很多意象屬于與離別周邊語境緊密關聯的寫實意象，還沒有像唐人那樣廣泛運用“柳”、“折柳”、“月”等符號性特別突出的離別意象，還不能令讀者很快見象知意。然而，從以上歸納的三大類型可知，中古離別詩意象運用的自覺性越來越高，主要體現為三大特點：其一，緊扣離別題旨，營造空間隔離氣氛。中古離別詩常用兩地對舉、方位背反、反向運動式意象組合，既表達了客觀可感的遠隔天涯式靜態空間距離感，又表達了愈離愈遠令人焦慮的動態時空距離感。其二，緊扣離別語境，渲染依依惜別的情愫。隨著中古離別場所的固定化，離亭別館、河梁津浦也逐漸符號化，周邊自然物象、人造物象都涂抹上濃郁的人情味，中古離別詩以這些地點意象入詩，算是抓住了離人惜別的心理，但是，要將離別語境與更豐富的社會物象融合在一起，生成興象渾融的審美想象空間，還有待唐人的進一步開拓。其三，中古離別意象經歷了一個由實向虛的發展過程。三大類型的離別意象，都有事實可據，許多地點也都有跡可考，因此，中古離別意象的憂傷離愁情緒并不是特別摯烈。然而，隨著地點的固定化、符號化，意象所指也逐漸虛化，特別是以夢意象寫離別，弱化寫實，抒情性便隨之增強，惜別的意味便越來越濃郁。
中古離別詩意象集中在三大類型，主要原因在于：第一，離別就是要實現人與人之間的空間隔離。因此，空間感是離別之際雙方的重要反映，詩人運用空間隔離型意象或背反飛翔運動式意象入詩，既是寫實，又是言情，堪稱得當。第二，中古文人上承古人觀物取象、感物吟志的傳統，在以物象起興的基礎上，更重視借景抒情，情景相生。因此，離別之際，分岔的歧路、雙飛的禽鳥、熟悉的故土更容易激發詩人感物賦作，相關意象便水到渠成地進入離別詩中。第三，中古文人重視審美，尤其重視凝練詩歌的形式美。遙隔千里的兩地對舉、方位的對舉，能夠形成詩歌句式結構的整飭美；勁健的鴻雁、潔凈的鴛鴦、敏捷的雙燕等飛翔意象也有著獨特的視覺美感。總之，優秀中古離別詩的意象是經過詩人精心揀擇的，體現出中古文人獨特的心理認識與美學觀。
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關鍵詞：古代詩詞 黃昏意象 情境交融
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）01（a）-0243-01
黃昏，是表述時間的詞語，其表示一天的某個時辰。縱觀我國古詩詞，黃昏不再是一個表示時間的詞語，而是蘊含了豐富意象的詞語。在我國古典詩詞中，黃昏意象主要是：夕陽、殘陽、日暮、落日以及余暉等等。學者在探究這些古詩詞時，主要分析這些意象詞所蘊含的詩人的情感。黃昏是詩人們較為鐘愛的意象詞，詩人運用黃昏來寄托離愁別緒。黃昏作為一種情感符號，其蘊含了豐富的情感。詩人們經常運用黃昏這一意象來實現心境與物鏡的交融。
1 黃昏意象的審美內蘊
從時間上說，黃昏是指一天中晝夜交替的關鍵時分，其標志著人們結束一天的工作而步入休息時刻。黃昏的到來，暮靄沉沉的落日給人心理帶來一種黃昏的感覺，其告示一天的終結。自古以來，時間是一個多樣化的概念。人們對時間的流逝總是特別的敏感，也特別的感傷。一天天，一年年，隨著時間的流逝，人們的生命也在慢慢流逝，人們也會越發覺得生命短暫。中國古代文人大多具有雄心壯志，渴望在有限的生命里建功立業，然而，他們在現實生活中總是懷才不遇，甚至請纓無路。當文人感受到個人生命的有限以及現實的無奈時，他們總是會將自己對生命以及時間的悲嘆轉為自然界或者滄桑的歷史。在此背景下，黃昏作為一種特定的情感表達，文人青睞黃昏這個意象。在文人感情世界里，黃昏代表了一種深沉的氛圍，其傳達出了一種歷史的變遷、青春的流逝以及功名無成的悲嘆。例如，“青山依舊在，幾度夕陽紅。”歲月更替、江山代移，多少英雄豪杰、豐功偉績都被時間的長河沖刷得無影無蹤[1]。
在我國古代詩詞中，詩人們總是為黃昏涂上了厚厚的冷水調，其表達出了詩人內心深處的悲愁、孤寂、傷感以及郁郁寡歡的情感。黃昏在詩人眼里，總是代表了一種哀景。在中國古代文人中，生活中的失意以及事業上的挫敗習以為常，其造成了文人們宦游天涯的羈旅情懷。在文人們的心理態勢中，黃昏總是附以冷色調，如，孟浩然的《秋等萬山寄張五》中“愁因薄霧起”讓學者產生一種悲怨孤苦的情感共振，進而營造出富含落寞之情的黃昏意象。據資料記載，最早運用黃昏這個意象的古詩詞是《詩經.君子于役》。在此詩歌中，“雞棲于塒，日之夕矣，牛羊下來。”是描寫景色的句子，但是，該句蘊含了豐富的情感。經過仔細品味，學者會發現，詞句表達了女主人公的愁情，而黃昏就是寄托情感的主要意象。在靜謐的黃昏，學者可以看到女主人公翹首以盼的狀態。由此可見，黃昏蘊含了豐富的情感，其是詩人表達內心情感的重要媒介物。要想理解古詩詞中的情感，學者一定要自己揣摩黃昏這個意象詞。
2 黃昏意象的賞析
2.1 離愁別緒
黃昏歷來備受詩人們的青睞。黃昏意象豐富，詩人可以運用黃昏來寄托自己的離愁別緒。對于離家游子來說，黃昏是他們最容易產生思鄉情的時刻。夕陽西下，萬物都歸于平靜，然而，游子仍漂泊在外，此時此刻，游子們心里倍思鄉。在我國古詩詞中，黃昏時分，山川草木以及亭臺樓閣等都披上了一層灰蒙蒙的色彩。詩人對離別阻隔的深深哀嘆，對團圓歡聚的深切祈愿，對故鄉故土的頻頻回望，都寄托于這暖色消盡、冷色襲來的蒼涼冷落的黃昏之中[2]。例如，王維的《送韋評事》中“欲逐將軍取右賢，沙場走馬向居延。遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊”，詩人送友直至居延，在此時刻，詩人不禁想起與友人離別后的孤獨與落寞，因此，詩人倍加感傷。又如，在孟浩然的《宿建德江》中“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。”詩人描寫了此時此刻的景色，而這些景色無疑都被籠罩在暮色中，進而營造出了一種深遠而靜謐的情境。在古代詩詞中，黃昏意象特備受歡迎。如，馬致遠曾寫過“夕陽西下，斷腸人在天涯”，這表達出了詩人濃厚的離別愁緒，以及思念之情。
2.2 遲暮嘆老
在我國古詩詞中，傷時感物經常出現。黃昏是光明與黑暗的對應時分。夕陽西下意味著一天的結束，其也意味著一次生命的結束。在黃昏時分，人們極易產生對生命短暫的喟嘆，以及生命的脆弱等。在古詩詞中，黃昏具有濃厚的憂患色彩以及憂國意識。在黃昏時分，詩人們總是會思索個體生命的意義，由此感嘆生命的短暫以及壯志未酬。屈原是浪漫主義詩人的代表，在其詩歌中，黃昏被賦予遲暮的喟嘆以及仕途的坎坷等意象。在《離騷》中“時曖曖其將罷兮，結幽蘭而延佇”、“日月忽其不淹兮，春與秋其代序”等，這些詩句傳達了詩人內心的焦慮情感，即時光易逝以及功業難成等等。
黃昏意味著白日將近，而夜晚即將來臨。在黃昏時分，在外游子異常渴望家庭的溫暖以及親人的關愛，然而，游子無法回到家人身邊，因此，游子在此時刻總是感慨時光的飛逝。由此觀之，黃昏時分各自愁，始終是個體生命無法回避的一種情愫，且朝往夕至周而復始地扣擊與掀動著詩人的心扉[3]。黃昏極易讓人感慨人生的短暫，并追憶往昔，進而喟嘆功業圍城。中國文人大多具有積極入世以及建功立業的理想，然而他們總是懷才不遇。這種失落的情感無法得到排解，在黃昏時分，文人便在此時尋找排解的機會。
3 結語
自古以來，人們熱衷與感受黃昏以及描寫黃昏。黃昏已成為人們的心靈與自然融合的主要媒介物。黃昏作為一種特定的情感表現，其極受詩人的青睞。黃昏是一種文化隱喻，是人生的一種象征，其滲透了我們中華民族的文化和心理。當前，很多現代人無法體會黃昏折射出的詩人心境。如果現代人也感受深處兩地而備受相思煎熬的時候，他們就會產生會詩人情感的共鳴。在品讀古代詩詞時，現代人才會感同身受，并發出真切的感慨，即相思了無痕，黃昏情更怯。
參考文獻
[1] 李文佳.唐詩黃昏意象研究[J].山東師范大學，2013（5）：26.
關鍵詞：林逋 詩風 清瘦
林逋少年時家境貧寒，卻勤奮好學。其性情恬淡好古，無意于做官。早年曾放游于江淮之間，后來隱居在杭州孤山。他極喜愛梅花，且又以養鶴自娛自樂，所以有“梅妻鶴子”的美稱。林逋善于繪畫與書法，但與繪畫及書法相比，他的詩則更具特色，對后世的影響也更大。
林逋的詩可以分為四種：一是寫景詩。這類詩作大多描繪的是四時之景及其隱居之處的西湖與孤山的景色。如《春日感懷》《西湖春日》《山中冬日》《山村冬暮》等。二是詠物詩。這類詩作所詠之物都是他生活中的一些平常之物和細小之物。如《筆》《墨》《茶》《山園小梅》《貓兒》等。其中尤以《山園小梅（其一）》的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”為代表。三是送別唱和詩。林逋的詩集中收有大量的為友人送別時所作的詩和一些唱和詩。如《送馬程員外之任烏江》《送吳秀才赴舉》《和酬周寺丞》《送范寺丞仲淹》等。四是表現隱居生活及情懷的詩。如《小隱》《孤山隱居書壁》等。可見，林逋詩的內容并不能算豐富，題材也非常狹小，他的詩作既沒有涉及國家的政治大事，也沒有提及到民生疾苦。甚至單就景物詩的描寫來看，他所寫的也只是他住所周遭的景物，絲毫未涉及到祖國各地的風格迥異的自然山水。這些題材上的局限性是和他個人的人生經歷緊密相關的。由于他一生不仕不娶，在孤山過著優游的隱居生活，僅以種梅養鶴為趣。這些經歷反映在他的詩作中，就滲透出了一種淡泊清雅的情懷。如他的《小隱自題》：“竹樹繞吾廬，清深趣有余。鶴閑臨水久，蜂懶采花疏。”僅僅只是自己居住的屋子旁有竹子圍繞，詩人就覺得是趣味多多了。而一個鶴閑，一個蜂懶，更是刻畫出了一種散淡、無拘無束和自由自在的隱居生活。在這里閑鶴的無所事事，懶蜂的自在安逸式的生活也正是詩人所向往的。這種慵懶的生活姿態，在詩人看來卻是人生難得的自然情趣。所以后兩句“酒病妨開卷，春陰入荷鋤”就表現了詩人的生活態度，一如閑鶴和懶蜂那樣任性無為，收放自如。如此整首詩就呈現出了淡泊清雅的詩境。
同樣，詩人對于自身身世的慨嘆，對于末入仕途，才華無人賞識的不平，也都在清泊淡遠的詩境中表現出來了，這更增添了悠長的余韻。如《墨》：“青暈時磨半硯云，更將書貼拂秋塵。衰羸自顧空多感，不是臨池苦學人。”《茶》：“石碾輕飛瑟瑟塵，乳香烹出建溪春。世間絕品人難識，閑對茶經憶古人。”這兩首詩既形象傳神地描摹了所詠之物，又結合了詩人自身的形象。大概是因為自己身體衰羸，多愁善感，不適合出仕的緣故，才使他自己的才華無人賞識，只能“閑對茶經憶古人”了。雖然詩人將心底的牢騷寫得甚為隱晦，但仍依稀可以感受出詩人胸中的磊落不平之氣。知音的難覓，使得詩人在漫長的隱居生活中表現出了一種獨特的孤傲、清高之情懷。《湖山小隱》“黑頭為相雖無謂，白眼看人亦末妨”，詩人能這樣率性而為，任意舒放自己的性情，不也正是隱居的生活帶給他的獨特享受嗎？詩人在其詠梅詩中，在描寫梅花體態的同時，亦表現出了其高逸的品格，如《山園小梅》二首其一：“澄鮮只共鄰僧惜，冷落猶嫌俗客看。”而在詩人的詠梅詩中，最為后世所津津樂道的莫過于其《山園小梅》二首。一開篇即寫出了梅花的傲立姿態，許多芬芳的花在冬天已凋謝、搖落，只有梅花獨自開放，給孤寂昏暗的小園帶來了一點明亮和熱鬧的色彩。接下來是描寫梅花獨特的精神風貌，詩人沒有直接寫梅花的姿態和幽香，而是采用了側面烘托的寫法。昏黃的月光下飄來了梅花清雅的芳香，這香氣又似乎是若有若無，時斷時續的，在朦朧的月色之下又添一份清新的雅韻。梅花仿佛天生就具有這樣的高貴氣質似的。尾聯作者由梅花聯想到自身，詩人的品格也如同這梅花一般孤傲、高潔。也只有詩人才能真正地欣賞梅花，喜愛梅花，理解梅花；也只有詩人的品質、襟懷是和梅花融為一體的。
或許是因為林逋是一位真正的隱士，終生不娶的經歷及在西湖孤山的隱居生活，使得他的一生平靜得如同一池春水，幾乎沒有任何的驚濤駭浪，所以他的詩作不論是寫美景，還是寫衰景，不論是表現哀情，還是表現悲情，都只是用細語緩緩流出，娓娓道來。沒有強烈的感情起伏，不存在任何大悲大喜的轉折。比如詩中表現豪情的詩《詩招南陽秀才》“危堤柳色休傷別，上苑杏花長自春。況有西湖好山水，歸來且濯錦衣塵”。面對仕途的不得意，詩人勸他的朋友不要因為一時的不順利，就放棄自己的志向和抱負，做一個放游江湖的人。而應將目光放遠，看到青青柳堤時也不要感到離別的傷感，畢竟上苑盛開的杏花也可以安慰你。更何況，還有西湖的青山秀水，可以洗濯你旅途的征塵，可以驅除你身心的疲憊，為什么還那么悲觀呢？可以看出，詩人灑脫的表現僅僅是用西湖水濯衣塵而已。在《深居雜興》之一中，詩人對于自身的生存環境做了以下描述：“門庭靜極霖苔露，籬援涼生裊菊煙。”正在生病的詩人獨自面對著這樣一個幽靜偏僻的處所所發出的悲懷之情僅僅只是“瘦行清坐詠遺篇”。
所以林逋的詩風，用他自己的兩句詩來概括最妙不過：“清如霜月三五夕，瘦似煙篁一兩竿。”（《喜皎然師見訪書贈》）“清瘦”二字可謂傳神之極。清即清雅、清淡之意。林逋詩不僅意象清淡，而且詩中之意境也是清淡的。所寫之景，所描寫之物，無一不顯出清雅的風致來，在清雅的風格中留下了長長的余韻和淡淡的回味。“瘦”則是指林逋詩的內容單調，題材單一。僅僅只是描寫他身邊的小景小物，根本未提及關系到國計民生的大事。同時也是指他詩中所蘊含的情感沒有昂揚的激情，以平淡的基調為主。雖是如此，林逋依然在藝術表現上有自己獨特的創造。在后代詩人中，他的影響依然很大。陸游的“平生所慕孤山老”、楊萬里的“冰壺底里步金沙，真到林逋處士家”、陳與義的“自讀西湖處土詩，年年臨水看幽姿”，就連南宋亡國皇帝趙顯被擄去時也寫了“寄語林和靖，梅花幾度開”這樣的詩句。由此可見，林逋在文學史上的地位是不容置疑的，他的藝術創作也是不容忽視的。
參考文獻：
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新課標指出：詩歌鑒賞能感受形象，品位語言，領悟作品的豐富內涵，體會其藝術表現力，有自己的情感體驗和思考。高考和新課標在古詩歌鑒賞這一點上，要求是基本一致的。
怎樣進行古詩歌鑒賞呢？以07年試題為例，來看看古詩歌鑒賞的解題方法與步驟。
一、善于捕捉信息、讀懂詩意
讀懂詩，是解答古代詩歌鑒賞題目的基本要求。要讀懂詩，就要善于捕捉信息，有時可借助詩歌蘊含的信息。古代詩歌中常見的信息有以下幾個地方。
信息源一：來自于詩歌題目。
題目是全詩的眼睛，對理解全詩有指向作用，是解讀詩歌的切入口與出發點。它可能直接點明的是情感，如江蘇卷辛棄疾《鷓鴣天?送人》；它可能揭示跟詩作有關的季節或時令特征，如遼寧卷《秋夜獨坐》中的“秋夜”、《夜深》中的“夜”；它可能直接點明作品內容涉及的主體或重點，而所出的題目有時也與之相關聯。例如07全國卷2王維《新晴野望》考題（1）：第三聯上下兩句中最精煉傳神的分別是哪一個字？請簡要分析。從“新晴野望”這個標題中，我們可以明確此詩描寫的是雨后“新晴”，詩人“野望”時所見到的景色，結合第三聯“白水明田外，碧峰出山后”。我們可以感受到“雨后（新晴），在陽光照耀下，上漲的河水顯得分外明亮奪目（明）；沖洗過的群山顯得更加清新秀出（出）”。至此，該考題的答案就基本上可以確定了。
信息源二：了解作者是突破口。
作者的生平、思想、創作的時代背景、創作風格等，有助于對其作品內容的理解和把握。李白的豪放飄逸、杜甫的沉郁頓挫、白居易的通俗易懂、李清照的纏綿悱惻、陸游的悲壯愛國。07年江西卷考題（1）：這兩首詩都寫到了“傷心”，詩人為什么傷心？我們在選修教材中學過韋莊的《菩薩蠻》，他生活在唐王朝由衰弱到滅亡，直到五代十國分裂割據的混亂時期。他面對天翻地覆的社會變化，冷靜而深入地思考，寫下了許多焦慮時難的詩篇，詩中“君看六幅南朝事，老木寒云滿古城”可看出作者在詩中的懷古傷今之情，我們可以得出這樣答案:詩人是為唐王朝的衰敗而傷心。
信息源三：不可忽視的詩后注釋。
教材中出現過的或已經為學生所熟知的古詩作者、重要的歷史人物和事件，這些都是考生應該具備的知識，是不會有提示注釋的。命題人往往有意識地添加注釋，或交代了詩歌的寫作背景，或暗示了本詩的思想內容，或暗示了與本詩作相關的典故及內容，或交代了詩人的相關情況，或暗示了本詩作的寫作風格，或暗示了時代背景，或暗示了詩人的思想感情等。例如07年江西卷注釋高蟾、韋莊，均為晚唐詩人。加上六朝古城的衰敗，我們不難看出懷古傷今了。再如北京卷《詩經?召南?》第⑶題：你讀這首詩，眼前出現了什么樣的景象？請概括描述？命題人為這首詩加了一條注釋“這是婦女們采集野菜時唱的民歌”。認真審讀此條注釋，我們可以比較容易地捕捉到兩個信息：勞動和唱歌。我們就可以據此給這樣的答案：看到婦女們在田野上邊采集野菜邊唱歌，表現出一派歡樂的勞動景象。若沒能從注釋中捕捉到這些信息，恐怕答題時就會遺漏了得分點，甚至答非所問了。
二、精于研讀意象、體悟意境
鑒賞古代詩歌，我們要通過對詩句、文辭的準確解讀、明確作品的意旨、作者的情感。要準確解讀詩句、文辭，我們就必須認真研讀詩歌中的意象，體悟詩歌所營造的意境。
意象就是詩歌作品中凝聚著作者主觀情感的形象，即詩人所寫的“景”，所詠的“物”。這些不外乎幾類：英雄人物、親屬、友人、動植物等景物、地名、風物、音樂、曲調等。我們讀完詩歌，就要看詩歌中塑造的是什么形象，形象把握了，作者的感彩也就基本上把握了。
平時的訓練中，我們要把握一些典型的常規意象寓意。如杜鵑（子規）啼血多有失意、哀怨、悲涼的情感；孔雀徘徊、鴛鴦戲水就有戀偶、和美自在、幸福美滿的意思；鴻雁遷徙往往是游子思鄉、懷親、羈旅傷愁的情懷；鴻雁傳書則是寄托情思，充滿浪漫色彩的表現；楊花、柳絮、飛蓬、浮萍可能是身世飄零、蕭瑟悲涼、感傷離別的體現。當然，除了意象的“普遍性”，我們也要注意意象用法的“特殊性”，比如詩歌作者常用美麗的意象來表達悲涼的感情。例如07浙江卷考題⑴這三篇作品均通過燕子的意象，表達了深沉的興亡之感。如果，我們平時能積累了“燕子”這一典型意象，此題就很容易了。
對于平時沒接觸到的意象，我們就要結合詩歌中具體的詩句對陌生意象進行聯想分析。詩歌的意境，是詩人強烈的思想感情與生動的客觀事物的契合，是情景交融、形神兼備的藝術境界。簡而言之，體會意境就是要體悟作者在詩歌中所營造的一種情和景交融的詩意的境界。
在分析鑒賞某一首詩歌的意境時，我們大致可以有這么幾步：先讀全詩，對全詩有個總體印象；再找出詩中的寫景、寫物、寫人的名詞，當然更重要的是融入情感的形象（意象），弄清全詩寫了什么；其次找出這些名詞前后的動詞或形容詞（如“獨”、“縹緲”、“恨”、“寂寞”、“冷”等感彩的詞等），弄清全詩所營造的氛圍；最后結合詩歌的標題、作者、注釋等信息作總體分析賞鑒。
三、巧于扣緊考題、規范答題
讀懂了詩意，研讀了意象，體悟了意境，就該文字表述了。高考閱卷老師對于這類題型，是著眼于各個得分點給分的。這就要求考生答題時要講究答題的規范性。
看清題干要求是第一位的。任何時候都不能小視題干中的細微要求，審清題干要求可以讓我們避免答非所問、造成失分，更重要的是還可以幫助我們正確理解命題人給我們答題的指向，繼而找到答題的切入口，針對問題作答，提高得分率。
例如廣東卷林景熙《溪亭》考題①：詩人運用了哪些反映時間變化的意象來表現其情感？通過認真審讀題干，我們抓住“哪些”“時間變化”“意象”這幾個要求，就明確“哪些”應該是兩個或兩個以上的，“時間變化”應該是表示時間的詞而且要突出“變化”一詞，“意象”應該是寄寓詩人情感的“景”“物”，這樣分析之后，我們就可以扣緊這些要求輕松地來作答：詩人運用日（暮）、月（初白）這兩個意象，表現時間由傍晚到明月初升的變化，表現作者的孤獨寂寞的情感。
運用好鑒賞術語。平時的復習訓練中，我們應該積累必要的鑒賞術語。比如說語言風格方面：清新自然、簡潔明快、準確凝練、含蓄委婉、悲壯沉郁、樸實無華、華美絢麗、雄渾豪放、明白曉暢等；思想感情方面：哀怨憂愁、激憤憎惡、欣喜歡快、離愁別恨、懷鄉思親、追古傷今、憂國憂民等；表達技巧方面：卒章顯志、托物言志、象征襯托、烘托渲染、對比描寫、虛實相生、以動寫靜、想象聯想等；意象意境方面：恬淡閑適、華美壯麗、清新自然、安謐嫻靜、雄偉壯闊、明快高遠、意境深遠等。
積累了這些具有高度概括性的古代詩歌鑒賞術語，我們在答題時運用它們，就可以收到言簡意賅、準確到位的表達效果。例如浙江卷三篇作品考題②：簡要分析這三篇作品的表現手法及語言特色。這一小題的答案：劉詩今昔對照，寓情于景，含蓄深沉，體現了詠史詩的特色；吳詞剪裁唐人的詩句抒發亡國之痛，溫婉悲涼，體現出婉約詞的正宗風韻；趙曲以議論作結，點破興亡，明快直露，有濃郁的散曲風味。運用了“今昔對照、寓情于景、含蓄深沉、亡國之痛、溫婉悲涼、婉約詞”等鑒賞術語，答案的表述就顯得言簡意賅、準確到位。
掌握恰當的表述方式很重要。古詩歌鑒賞考題，我們大致可以作以下幾類：托物（人）言志類、意境類、語言鑒賞類、表現手法類等。不管哪一類，一般來說，在表述答案時，我們都盡量采用總分或總分總的結構形式。以“表現手法類”為例，答題步驟要分為三步：準確指出用了何種手法；結合詩句闡釋為什么是用了此種手法；此手法有效地傳達出詩人怎么樣的情感。
例如：湖北卷吳融《華清宮》李約《過華清宮》考題①兩首詩描寫了不同時期的華清宮，請指出二者主要運用了哪種相同的表現手法，并作簡要說明。②兩首詩各表達了作者什么樣的思想感情？細細審讀，研讀意象，理出詩歌的情感之后，我們就可以輕松地作以下表述，步驟一總答：兩首詩都應用了對比手法。步驟二簡析說明：第一首宮內宮外對比：宮內綠樹成陰，溫暖如春；宮外飛血陰云，分外寒冷。第二首今昔對比：今朝雜樹叢生，宮殿荒涼；昔日霓裳羽衣，歌舞升平。步驟三由意象分析出情感：第一首詩表達了詩人對無視人民疾苦、沉湎于享樂的統治者的無情批判；第二首詩則表達了詩人對統治者荒誤國的諷刺和對王朝興衰的感嘆。
